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A Little Beat... #101 VERANO 2011 SUMMER 2011 Publicación trimestral Quarterly Publication Depósito Legal: V-1547-2001 Dirección: Gonzalo Pérez a.k.a. GNZ gnz@alittlebeat.com Coordinación Editorial: Amanda Gómez Portada: foto por Rafael Monzó Diseño y maquetación: GNZ Publicidad/Advertising: Amanda Gómez +34 963 275 494 alb.amanda@alittlebeat.com Contacto/Contact: +34 963 275 494 info@alittlebeat.com Colaboradores/Contributors: Amanda Gómez, Antonio García Mora & MTN World, Blanca Galindo, Eme de Mati, GNZ, Fernando Fernández Hevia, Jose “Kipon” Nieto, Jose Serrano, Larry ACR, Mike Castello. (No nos responsabilizamos de las opiniones vertidas por nuestros colaboradores.) www.alittlebeat.com


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Portada / Cover by Rafael Monzó Editorial Index wini two Entrevista / Interview Elena Mir Reportaje / Report Elhombreviento Entrevista / Interview Niño Entrevista / Interview The No Future of Graffiti by Miss Kaliansky Reportaje / Report Ricardo Peña Rodríguez Ilustración / Ilustration Rafael Monzó Reportaje / Report Pintadas de Mierda Reportaje / Report Abyssynians & The Congos Reportaje / Report Ibie Entrevista + Reportaje / Interview + Report Jose “Kipon” Nieto Ilustración / Ilustration


entrevista

una entrevista de GNZ / fotografías de Blanca Galindo (blancagalindo.eu) y Eme de Mati Muchos de vosotros ya habéis oído hablar de wini two. Quizá con otro alias. Pero su nombre ya ha aparecido entre estas páginas en más de una ocasión a lo largo de esta última década. Porque wini two lleva mucho tiempo dando guerra desde Murcia, su ciudad de adopción, en solitario como dj, productor y agitador cultural, o en compañía, ya sea de los colectivos más inquietos del panorama levantino al sur de Orihuela, o junto a sus compinches de Rebited, uno de los blogs musicales más interesantes de la escena internauta patria. wini two, como suele ocurrir con muchos otros artistas que se mantienen al margen de la comercialidad, ha aprendido a enfrentarse a los cambios (necesarios), y a la (inevitable) renovación, ya sea mudándose temporalmente a otra ciudad para llevar a cabo sus proyectos, o cambiándose el nombre -las veces que haga falta- hasta dar con la fórmula perfecta. Pero si algo hay que destacar de wini two, además de su particular concepto y visión de la música, es cómo ha ido madurando como artista con el tiempo, y lo más importante, que ha perdido el miedo a equivocarse. Porque aquél que no teme cometer errores y reconocerlos, es el único que consigue superarse…

Antes de empezar, vamos a presentarte a aquellos de nuestros lectores que no te conozcan. Cuéntanos… ¿de dónde eres y desde cuando te dedicas a esto de la música? Hola zagalas y zagales... pero sobre todo zagalas (Alberto Gambino dixit), mis padres me pusieron Andrés pero en mi círculo casi todos me llaman wini. Nací en Cartagena y me crié en Murcia, en dónde me encuentro actualmente tras pasar largo tiempo en Alicante y Barcelona. Mi yo musical empezó tarde, no puedo soltar la típica respuesta de “Sí, mi padre era el road manager de Julio Iglesias y mi madre hizo las bases del Doggystyle”. Empecé a hacer beats por el 2001 gracias a un colega que me enseñó las cuatro cosas básicas. Me enganché enseguida y quemé mi primer PC. Adiós bases. ¿Por qué wini two? A qué se debe tu nombre, y tu reciente cambio… Larga historia. Todo empezó por wineethepunk cuando empecé a pinchar a modo de gracia (sin gracia) adolescente. Con ello ya la gente me empezó a llamar wini. Un día me robaron el laptop que utilizaba para hacer beats que pensaba empezaban evolucionar de “beats tipicorros” a algo más personal. Bajón increíble con 18 años, adiós bases volumen 2. Me puse a currar como un enano para renovar equipo y al tiempo saqué mi primera referencia como [wi-ni] 2.0 (un EP de remezclas no oficiales de los Beastie Boys que todavía anda rulando por ahí). Lo del 2.0 fue otra gracia sin gracia del momento, además, tanto

corchete, guión y confusión iba en mi contra si quería facilitar las cosas a la gente y en internet. La gente me sigue llamando wini y dos fue la versión del software en la que me quedé en mi anterior vida a más de significar un número especial en muchos aspectos. Ahora todo resulta fácil y divertido. Además de ser dj y productor eres parte integrante de Rebited… cuéntanos quién compone el equipo de Rebited, a qué os dedicáis cada uno… y cómo os organizáis el trabajo para difundir música tan interesante como la que difundís. Rebited empezó siendo un blog personal para subir discos que me molaban y se ha convertido en un hijo maravilloso con dos de mis colegas más cucos. El tiempo ha ido definiendo nuestra labor dentro de él. A día de hoy todos aportamos contenidos siendo Dan el encargado de la imagen global (web, Series, The Saving Soul Mixcrates,… ), Ulises el que hace que todo funcione correctamente (aunque a él le guste definirse como pardillo multimedia) y yo que, en grandes rasgos, llevo la comunicación. Además me ayudan mil con el desarrollo de mis proyectos personales. Unos tipos majísimos aparte de unos fieras, vamos! Siempre con un ojo puesto en el futuro y otro en el pasado… ¿no es así? Así intentamos! Aunque ahora no es como al principio de la andadura (allá por 2007) dónde era complicado encontrar los discos de los contenidos que nos gustan por el ciberespacio. Ahora hay miles de blogs super


finos con peña detrás que le dedica mucho tiempo. Ese no es nuestro caso, cada uno tiene su curro y esto sigue siendo por amor. Hacemos lo que podemos. Otra cosa ha sido el cambio de hablar de novedades a irse a discos del catapún. Nos resbala mucho el rollo picón de “yo tengo que ser el primero en postear esto” entre los blogs de tendencias. Ha sido un cambio natural muy bonito que creo define nuestra evolución como personas y onanistas musicales. Para rematar está la serie The Saving Soul Mixcrates que engloba todo esto de una manera creemos muy grata para el oído (raíces musicales, amor, estufica y té en invierno... ). ¿Y cuál fue vuestra intención cuando decidisteis llevar a cabo este proyecto… qué objetivos os marcasteis? Como os comentaba inicialmente, nació sin ninguna inquietud especial aparte de facilitar la descarga directa de álbumes que nos tocaban la fibra y soltar nuestros marrones entrelíneas de textos con claro tono chulesco formando parte del juego. Con el paso del tiempo seguimos apoyando la cultura libre, pero intentando sensibilizar a invertir dinero en la música, sea de la manera que sea. Personalmente sigo enorgulleciéndome de pensar somos un puente entre artista y nuevos oyentes. Lo único que intentamos es facilitar las cosas. Has colaborado en diversas ocasiones con el colectivo murciano Fresh Flesh… ¿en qué han consistido estas colaboraciones? Fui del grupo de personas con el que se contó para ponerlo en funcionamiento, y la idea sobre el papel era genial, pero todos sabemos que es complicado ponerse de acuerdo cuando hay muchas cabezas, y todas muy distintas. Creo ha hecho y sigue haciendo mella dentro de la cultura murciana, y eso deja un sabor de boca muy agradable. A día de hoy sigue Sanex on fire moviéndose un montón, más concretamente centrándose en la noche. Con Fuck Norris están ahí arriba y da gusto tener que subir la cabeza para verlos. Yo pasé a estar dentro del

ellos. Nada nuevo, creo que en todos lados está igual e irá a peor con tanto tonto tras las últimas elecciones. No sólo los de arriba, también están promotores de la casa intentando aprovechar el clima y los espacios... pero creo están algo desfasados... en todos los sentidos. Todo muy triste si pasas la primera capa de superficialidad en la que gusta tanto quedarse. Otra cosa es el nivel como músicos, feedback que llega a muy pocos. Hay grandísimos ejecutantes y compositores dentro del jazz, el folk y la canción de autor. Total, que no es cuestión de echar balones fuera, crisis y demás. El ingenio humano no tiene límites. Hablando en pequeña escala (ninguna paja mental, planes factibles) echo en falta bares que apuesten por la música y valoren a los músicos y dj’s. Ninguna novedad en este país.

grupo de satélites que acuden si se nos da un silbidito, ya que necesitaba tiempo para desarrollar con más fuerza mis proyectos, para que cuando saliera una acción colectiva, ponerle todas las ganas. ¿Cómo está el panorama murciano ahora mismo? A nivel de cultura urbana mi opinión es que muy parado. Sin duda es difícil, y en Murcia tienes que seguir yendo modo “yo me lo guiso”... Dentro del rollo que nos concierne: poca electrónica, una chispa de reggae y músicas del mundo, y algo de hiphop, pero en el plano más clásico. Eso sí, a los de arriba les encantan los festivales para creer que ponen a Murcia en el mundo, y quedan como pardillos dándoles las competencias más influyentes de los eventos a empresas de fuera. Otra cosa ya más denigrante es hablar del dineral público que gastan para intentar engañarnos a nosotros, y auto engañarse

Hacía dos años que no publicabas ninguna referencia tuya… has ido publicando algunos mixes en diferentes blogs, pero sin producciones propias… ¿a qué se ha debido este parón? Coño! Pensaba todo iba de Rebited y culturilla murciana (risas). Venga, vamos... que cambio el chip. Han sido años muy liados y con muchos cambios. Estaba deseando poder pararme a ver pasar y dedicarle el tiempo que me nutre a la música. Algún tema propio entro en mixes durante este tiempo (volúmenes 3 y 7 de las mixtapes de Fresh Flesh que se pueden encontrar en su Mixcloud o en el mío) pero casi todo ha sido trabajo en la oscuridad que no dudo tendrá su fruto. Ahora vuelves con un EP de remezclas, autoeditado y en formato digital… háblanos de este proyecto… que además es bastante peculiar porque se compone de canciones no precisamente de actualidad pasadas por tu tamiz personal… Autoeditado porque no quedaban más cojones! Ni puedo ni quiero lucrarme con el material de otros grandes (acapellas en este caso). Es un proyecto que tenía en la cabeza desde hace mucho. Son beats antiguos (los que compuse para lo


más me han influenciado, para intentar que la escucha fuera continuada y empapándose el concepto global del EP. Al final? Algo rapidito para el reencuentro tras dos años. Ahora es cuando estoy preparando cosas más personales. Sigues enamorado del sampling más tradicional… a pesar de la época digital que vivimos… ¿Cómo trabajas en el estudio? ¿Dedicas muchas horas a rebuscar entre cajas de vinilos? Desde luego que empiezo desde la base más tradicional! Creo que los mejores temas siguen partiendo de chopear las muestras en la MPC e ir jugando, aunque después lo estruje todo desde fuera. Me encantó la definición de un gran compi el otro día que me dijo que practicaba el “Pellizquer Hop”, hahaha, me alaga esto. Ahora también voy investigando nuevas maneras, retos en los que me propongo ser más músico que beatmaker. Lo de hacer diggin’ es lo más parecido a chuscar con la música. Super agradecido todo el proceso, desde entrar a la tienda, a estar mezclando el beat. Eso sí, si fuera por samples pendientes de trabajar, tendría mil beats más... es una droga con un colocón instantáneo brutal, pero que después te da un dolor de cabeza que no veas. Ahora mismo estoy en el cuarto donde trabajo, y la caja de vinilos pendientes me está empezando a insultar...

que iba a ser una segunda referencia de laglitch) re armonizados y batidos con galletas para transformarlos en remixes de lo más variado. Vuelve a jugar el factor de Rebited: no busco ser el más moderno, sino coger los temas originales que veía que más se solapaban con mis beats. A algunos de ellos ya les tenía ganas

desde hace años. A esto, ya le añades que son de mis artistas favoritos, y hace BOOOM! Y como puntilla, que me demoró mucho la salida para lo poco que lo valora el oyente actual (el de la inmediatez, las prisas, que no llego, el tenerlo todo a mano), quise unir todos los tracks, como muchos de los discos que

Háblanos de Robert Spasik, Coco Two y Monkey Fingers, los proyectos en los que te hayas inmerso en la actualidad… ¡Me salta la lágrima! Estos tres son proyectos que comparto con algunos de “mis grandes” en la vida que además son músicos del copón! Robert Spasik fue una grabación divertidísima antes de dejar Barcelona con un hermano que tiene una chispa especial para al música. Os lo presento: Alejandro Rivera, alma mater de The Dog y baterista de Historia. Lo tengo en el ordenador para producirlo y mezclarlo y, aunque haya pasado un tiempo desde la grabación, tengo mucha fe en el resultado. Una mezcla muy curiosa.


Coco two es la labor de ingeniería y producción en la que me encuentro hasta ahora. Empezó por juntarme con el grande Coco Carmona para hacer música juntos y hasta día de hoy hemos estado componiendo bandas sonoras de producciones audiovisuales de aquí. Ahora mismo nos hemos frenado por situaciones ajenas a nuestro interés común pero no dudo seguiremos haciendo algo propio y ayudándole en la producción de su disco como compositor (Super flow! Invito a que investiguéis sobre él). Y Monkey Fingers es lo más cercano al hiphop de estos tres. Un proyecto con otro integrante de Fresh Flesh residente en Madrid, que es un crack del old school y el buen rollismo. Estamos empezando a hacer beats y será super canalla. … Ojalá todo salga en 2011 oiga! ¿Y tienes algún proyecto de futuro que puedas desvelarnos? Aparte de estos comentados, estoy empezando a buscar apoyos para un EP que ya está acabado, con remezclas de músicos que me flipan y con los que comparto amistad. Sonará super heterogéneo y creo eso es un plus. Ahí lo dejo...

Recomiéndanos algunos artistas que te hayan sorprendido recientemente, y que bajo tu punto de vista no deberíamos dejar de escuchar. Estoy en un momento back to the classics... pero rollo actual he flipado con el descubrimiento que nos trajisteis de Chief en el anterior número... super fresco! Este junto a Dimlite, Fulgeance, Architeq, Everydayz, Flako y los que seguro me dejo creo serán los que llevarán la batuta respecto al Next Level Beats europeo (por llamarlo de alguna forma). Otras sensaciones? Cibelle es mi diva por muy hortera que vista, con Mount Kimbie me lo he hecho en los pantalones, con Incarnations me enamoré, con Prefuse 73 me volví a llevar un chasco, al igual que con el recién estrenado nuevo de Fink, a Andreya Triana le pedí matrimonio pero solo tenía ojitos para Simon Green (también lo vi normal), el Beijos seus labios de Retif & Concepcion Perez me parece el tema de lo que llevamos de 2011, que para relajarme y cantar me pongo Helado Negro, el proyecto más personal de Epstein y (aún sabiendo me estoy dejando cosas) creo que Lapsus será el sello referencia de IDM en España... si es que no lo está empezando a ser. ¿Más? (Carajo... no me canso), estoy deseando

escuchar cosas nuevas de Beatspoke, de Roots Manuva, Aesop Rock y El Chavo! Molts Records, otros que si se te escapan estás perdido... y lo dejo aquí porque si nos ponemos a hablar de Del Palo esto será un no acabar. Unas últimas palabras para nuestros lectores… Que tienen mucho estilo... saben dónde informarse! hahaha... Que nadie abandone la inquietud, nos hace independientes! Y que cuando nos tropecemos sigamos recordando las palabras de enorme Juan Sólo: “Sigo con la esperanza de que los idiotas se den cuenta que el amor mueve el mundo”. De vosotros (ALB) no me olvido. Gracias pareja, creo todavía no sois conscientes del bien que nos hacéis. Gracias! ¡¡¡Muchas gracias a ti!!! -----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.winitwo.com www.facebook.com/winitwo www.soundcloud.com/winitwo


ENGLISH VERSION

special number for me in many ways. Now, everything is easier and much more fun.

interview

an interview by GNZ / photos: Blanca Galindo (blancagalindo.eu) and Eme de Mati Many of you have already heard of wini two, maybe under another nickname. But his name has been displayed in our pages a few times all over this last decade. Because wini two has been working hard for a while now in Murcia, his adoptive city, solo as a dj, as a producer and cultural mind-shaker, or besides the most inquiring collectives from the Spanish Mediterranean scene. Or also besides his Rebited crew, one of the most interesting blogs from the Spanish music panorama from the internet. wini two has learned, as many other non-commercial artists, to face the (necessary) changes and the (unavoidable) renovation, moving temporarily to another city to carry out his projects, or changing his name, as many times as needed to find the perfect formula. But if there’s something we have to emphasize from wini two, besides his unique concept and vision of music, it’s the way he has matured through time as an artist, and the most important, he has lost the fear to be wrong. Because those who are not afraid of being wrong are the only ones who achieve improving themselves.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.winitwo.com www.facebook.com/winitwo www.soundcloud.com/winitwo

Let’s introduce you to our readers. Tell us… where do you come from and how long have you been into music? Hello girls and guys… mainly girls… My parents called me Andrés, but my amongst my pals almost everybody calls me wini. I was born in Cartagena and raised in Murcia, where I’m actually established after a long time in Alicante and Barcelona. My musical career started late, I can’t tell you the classic answer like “yeah, my father was Julio Iglesias’ road manager, and my mother produced the beats from Doggstyle”. I started making beats back in 2001, thanks to a mate who told me the four basic concepts. I got hooked very quickly, and burnt my first PC. Goodbye beats. Why wini two? Tell us the meaning of your name, and the recent changes you’ve made… It’s a long story. Everything started as wineethepunk when I started mixing, as a lame teenage joke. People then started calling me wini. One day, I got my laptop stolen, the laptop I used to make improved beats, getting away from the typical beats to some more personal stuff. It was a terrible slump, I was eighteen years old. Goodbye beats, volume 2. I started working very hard to update my equipment, and short after I published my first release as [wini]2.0. It was an EP of Beastie Boys unofficial remixes, still hanging out there. The 2.0 thing was another lame joke at the time. And so many square brackets, dashes and confusion were playing against me if I wanted to make things easier for the people on the net. People still calls me wini, and “dos” was the software’s version of my previous life, furthermore it’s a very

Besides being a dj and producer, you’re a part of Rebited… tell us who is in this Rebited crew, what’s your duty… and how do you organize your work to spread such interesting music as you do. Rebited started as a personal blog to upload records I liked, and it has turned into a beloved son, besides two of my best friends. Time has been defining our tasks in the blog. Actually, we all get contents for the blog, being Dan the person in charge of the global image (web, series, The Saving Soul Mixcrates…), Ulises is the one making all work correctly (even if he likes to define himself as a multimedia nerd), and myself, in charge of communication. They also help me with the development of my personal projects. Two nice guys, and moreover, two brilliant mates… Always looking to the future, but keeping an eye in the past… Are we wrong? That’s what we try! Even now things are really different from when we started back in 2007, when it was much more difficult to find online the records from the kind of music we like. Now there are thousands of blogs managed by many people devoted entirely to their blog. It’s not our situation, we have our own work aside and we keep doing this for love. We try our best. Another thing is the change we’ve made speaking about old records instead of new releases. We don’t like at all the “I have to be the first to post this” attitude of many trend blogs. It’s been a natural change, very beautiful, and I believe it defines perfectly our evolution as human beings, and musical onanists. To finish we have The Saving Soul Mixcrates series, gathering all this in a way we consider very pleasant for the ears (musical roots, love, stove and tea for the winter…). And which was your intention with this project... which was your first goal?


still proud of thinking we are like a bridge between the artists and new listeners. The only thing we try is to make things easier. You have done many collaborations with the collective Fresh Flesh from Murcia… what kind of collaborations did you made? I was a part of the group of persons in charge of the start of the collective, and the idea was brilliant, but we all know it’s not easy to reach an agreement when there are so many heads, each one very different to the others. I believe the collective has done -and keeps doing- very important things in the Murcian cultural scene, and it’s very grateful. Nowadays, Sanex keeps on fire, moving a lot, but focusing on night events. With Fuck Norris they are at the top, and it’s a pleasure to have to look up to see them. I’ve ended being a part of the group of “satellites” getting close when they whistle for help, because I needed more time to develop my projects in a deeper way, and to make collective actions more willingly at each moment.

As I told you before, it came up without any special goal besides providing easy direct downloads of the records we loved, but also to speak freely and tell our stories in a tacky style which makes part of the game. With the passing of time, we keep supporting free culture, but trying to raise awareness about investing money into music, in any way it’s done. Personally, I’m

How is the panorama in Murcia actually? In a cultural level it’s very stopped, in my opinion. It’s difficult, no doubt, and in Murcia you still have to do everything by yourself… Dealing with our matter: there’s a few electronic music, a drop of reggae and world music, and a bit of hip hop, but in a more classical line. But of course, the “important people” love big festivals, as they believe they put Murcia in the eyes of the world, and they show the simple they are hiring the most important tasks to foreign companies. And still more disgusting, is the amount of public money they spend trying to cheat us, and cheat themselves. Nothing new, and I believe it’s the same in other places, and it will get worse after the last elections, too many dumbs... Not just the upper echelons, the local promoters are also trying to profit the climate and the spaces... but I believe they’re a bit old-fashioned… in all the senses of the term. It’s very sad when you go deeper in the matter, not just staying in the surface, where we use to remain.

Another question is the level of the local musicians, there’s too few feedback. We have huge performers and composers in the jazz, folk and singer-songwriters scene. So in the end it’s all about avoiding the question, the crisis and so… Human inventiveness has no limits. Speaking in a small scale (without mental wanks, just feasible plans) I miss some more bars going for music, and appreciating the musicians and the dj’s. Nothing new in this country. You have not released any new work in two years… you have released some mixes on different blogs, but without any production of your own… what’s the reason of this sudden stop? Fuck! I thought it was all about Rebited and Murcia artsy scene (hehehe). Ok, let’s go… let me change my mind. It’s been a few years of hectic activity and of many changes. I was looking forward to stop and chill and spend all my time in music. I’ve released a few tracks in this period (volumes 3 and 7 of the Fresh Flesh mixtapes, you can find’em in my Mixcloud or in Rebited’s…), but mainly I’ve been working in the shadow, and I’m sure it will give some results. Now you’re coming back, with a new remixes EP, self published and in digital format… tell us your intentions with this project… which is also very peculiar, as it’s built with songs not exactly fashionable, under your personal sieve… Self published because I had not other damn option! I can’t, moreover I don’t want to make profit with other people material (acapellas in this case). This was a project I had for a long time in my mind. There are some old beats (that I composed for the second reference of laglitch), re-harmonized and whipped with cookies to transform them in assorted remixes. Once again, the Rebited factor is in the game: I’m not trying to be the most trendy of all, but to take the original tracks I thought could fit better with my beats. Some of them were in my targets for a while. If you add to this that they belong to my favorite artists,


musicians that I love and who are also good friends. It’s gonna be very heterogeneous, and I believe this is a plus. Here you are…

and it makes BOOOOM! And as a “coup de grâce “, and the reason for a serious delay of the release having in mind the poor value given by the nowadays listener (the immediacy one, the hurried, I’m late, to have everything on hand), I wanted to put all the tracks together, like many of the records that influenced me, to try to make a continual listening, soaking up the global concept of the EP. The end result? Something quick for the reunion after two years. Now I’m preparing more personal things. You’re still in love with the most traditional sampling… despite the digital era we are living… How do you work in the studio? Do you spend many time digging in the crates? For sure, I always start from the most traditional base! I believe the best songs still come from chopping the samples with the MPC and playing, even though I squeeze them later from outside. I loved the definition made by a friend the other day who told me that I was doing “Pinch Hop”, hahaha… and I’m flattered with this. Now I’m also investigating in new ways, new challenges where I try to be more musician than beatmaker. Digging is the most similar thing to make love with music. The whole process is very grateful, from the moment you enter the store, until you mix the beat. One thing is true, if I had not samples to work with, I would have a thousand beats more… it’s like a drug with a tremendous and instant high, but followed by a terrible headache. Right now I’m at the room where I use to work, and the pending vinyl’s crate is starting to insult me…

Tell us about Robert Spasik, Coco Two and Monkey Fingers, the projects you’re actually running… This brings tears to my eyes! These are three projects I share with some of the “bigger ones” in my life, which are also stunning musicians! Robert Spasik was a really amusing recording I made just before leaving Barcelona besides a brother with a special sparkle for music. Let me introduce you: Alejandro Rivera, The Dog’s thinking head, and Historia’s drummer. I have it in my PC to make the production and the final mix, and even the recording has some time now, I have blind faith in it. A really odd mixture. Coco two is the task of engineering and production I’m doing until now. It started when I joined the big Coco Carmona to make music together, and until today we’ve been producing soundtracks for local audiovisual productions. Right now we’ve had to slow down due to external reasons, but I have no doubt we will keep doing something of our own, and I’ll keep helping with the production of his record as a composer (Super Flow! I invite you to investigate about this). And Monkey Fingers is the closest to Hip Hop of the three. A project besides a member of Fresh Flesh living in Madrid, he’s an old school and good vibes master. I’m starting to make beats, and it’s gonna be yob… I hope all this will be released in 2011! And do you have any other project you can reveal? Apart from the previous ones, I’m looking for some help with an EP already finished, with remixes from

Give us some recommendations of artists having surprised you recently, and that you consider we might listen. I’m in a “back to the classics” moment… but some upto-date things I’m mad about is the Chief discovery you brought to us in your last issue… super fresh! This one, besides Dimlite, Fulgeance, Architeq, Everydayz, Flako, and theones I believe will be the bosses of the European Next Level Beats (just to give it some name). Another good vibes? Cibelle is a diva, despite how taky she dresses, with Mount Kimbie I’ve pissed my pants, I fell in love with Incarnations, and I felt down again with Prefuse 73, just as the just released new Fink’s record, I asked Andreya Triana for marriage, but she just had eyes for Simon Green (what I understood). I believe “Beijos seus labios” from Retif & Concepción Pérez is the song of 2011, but to chill and sing I listen to Helado Negro, the most personal project of Epstein, and being conscious that I’m leaving many things out, I believe Lapsus will be the IDM Spanish leading label… if it’s not already. More? (Damn… I don’t get tired), I’m looking forward to listen new thing s from Beatspoke, Roots Manuva, Aesop Rock and El Chavo! Molts Records are another ones that if you miss them, you are lost… and I’m stopping here because if I start talking about Del Palo this will be the neverending story. Some last words for our readers… They have a lot of style… they know where to get informed!! Hahahaha… Don’t lose restlessness, it makes us independent. And when we stumble, we remind of the big Juan Solo’s words: “I still hope the idiots will realize that love moves the world.” From you (ALB) I don’t forget. Thanks couple, I guess you’re not conscious of the good deeds you’re doing. Thanks!


Elena Mir nació un verano cualquiera de los años ochenta en Valencia, a orillas del mar Mediterráneo, algo que ha marcado su vida, creando en ella una fuerte atracción por estar siempre cerca del mar. En esa misma ciudad creció y cursó sus estudios en la facultad de Bellas Artes, que completó en la Winchester School of Art del Reino Unido y trabajando en estudios creativos y agencias de publicidad, como directora de los departamentos web y multimedia. En la actualidad, Elena dirige su propio estudio, Sr.Pulpo, además de realizar trabajos de diseño gráfico, web y multimedia, pero también encuentra tiempo para llevar un blog sobre moda, algo que le apasiona y le viene de familia. Como buena creativa y artista, Elena también dedica su tiempo a los papercuts, las instalaciones, la fotografía, la escultura y la pintura. Toda una artista multidisciplinar que queríamos presentaros, y no hemos encontrado mejor forma que realizando un reportaje con algunas de sus ilustraciones y diseños. A nosotros nos cautivó ese toque naïf y orgánico de sus dibujos, y cómo juega con las acuarelas, creando magníficas texturas con unos simples trazos. Si quieres más información sobre el trabajo de Elena, o ponerte en contacto con ella, puedes visitar los enlaces que encontrarás al pie de esta página.

Elena Mir was born one summer of the 80’s decade in Valencia, at the Mediterranean coast, a very important detail in her life, the reason of her attraction for being always close to the sea. In this city she grew up and studied Fine Arts at the University. Later on, she completed her formation at the Winchester School of Art in the United Kindgom, and also working in creative studios and media agencies, directing the web and multimedia departments. Actually, Elena manages her own studio, Sr. Pulpo, and works in graphic, web and multimedia design. She also has time to write a blog about fashion, something she’s passionate for, and a familiar heritage. As a good creative and artist, Elena also spares some time to papercuts, installations, photography, sculpture and painting. A real multidisciplinary artist we wanted to introduce you, and we have not found a better way to do it than through a report of her designs and illustrations. We loved the naïf and organic touch of her drawings, how she plays with watercolors, and creates wonderful textures with simple strokes. If you want more information about Elena, or maybe getting in touch with her, you can follow the links you’ll find at the bottom of this page.

www.elenamir.com | www.srpulpo.com | www.imacoolhunter.blogspot.com | www.flickr.com/photos/elenamir

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reportaje


15


entrevista

una entrevista de GNZ

Si en la enciclopedia existiese una entrada para “artista multidisciplinar”, debería incluir, en el punto primero, una foto de Jeremías y su dirección de e-mail. Jeremías es Elhombreviento, un cúmulo de artistas que habitan en una sola persona. Elhombreviento es músico, escribe textos mucho más profundos que una simple letra de canción, realiza vídeos, y también dibuja. Y viene haciéndolo desde hace unos cuantos años. En las últimas semanas, Elhombreviento ha publicado en Internet una serie de videoclips de adelanto de lo que será su nuevo disco, “Circuitos y tierra”, un disco que verá la luz en 2011 a través del sello valenciano Coffy Records. Se trata de una nueva joyita de un artista que supera las fronteras del Hip Hop rompiendo todos y cada uno de sus clichés, y que nos ha servido como excusa para charlar un rato con Jeremías, para ponernos al día de sus andanzas, y para que nos enseñe un poco de su obra gráfica, tan interesante como todo lo que sale de una mente creativa como la suya, en constante movimiento.

parecido a, que tiene una línea semejante a, que recuerda a eso, o: “¿conoces ese grupo de aquel país?, sí, ese que hace música con trozos rotos de ventiladores… pues es igual que esos, clavadito”. ¿Y a qué responde tu nombre artístico? A un dibujo bastante feo que hice hace muchos años al cual le puse el nombre de ELHOMBREVIENTO. Le pregunté a un amigo si le gustaba el dibujo, y me dijo que no, que era horrible, pero que el nombre era bonito.

Para todos aquellos de nuestros lectores que no hayan oído hablar de ti… ¿Quién es Elhombreviento? Soy Jeremías Pau Toledo. Vivo en algún lado por determinar. Tengo una edad variable que va en aumento (en principio), y me gusta estar tranquilo. ¿Cómo definirías tu música a alguien que nunca la ha escuchado? No tengo ni la más remota idea. Le diría que suena

Supone todo un reto entrevistar a un artista como tú, porque además de desarrollar disciplinas muy diferentes, como pueden ser la música, las artes plásticas y los audiovisuales, has conseguido llevar todas ellas a un nivel profesional. Llevas años editando discos y actuando sobre escenarios, también expones tu obra gráfica habitualmente en salas de arte, y como productor audiovisual realizas clips, eres cámara, y editas vídeos… Me imagino que no llevarás todas estas actividades adelante simultáneamente… ¿o sí? Y si es así, ¿de dónde sacas el tiempo? Por suerte o por desgracia hago todo al mismo tiempo. Acabo con una cosa y comienzo con otra. Ayer me acosté a las 5 de la madrugada, (edité un video publicitario) . A las 3. 45 de la mañana comencé a grabar la voz en off. A las 4. 45 paseé al perro, y después me fui a la cama.


Tengo la inmensa suerte de que hasta ahora nunca me ha faltado trabajo, así que puedo elegir el proyecto en el que me implico. Solo trabajo si algo conecta conmigo a algún nivel del corazón o del cerebro. Si no, ni me molesto. He trabajado para toda clase de personas, y puedo decir que con todas ellas me unen grandes lazos personales. Desde los Alumnos para los que realizo videoclips, ilustraciones, fotografías, hasta gente como BANO, CELTAS CORTOS, SC GALLERY, Ayuntamientos, etc, etc… Editaste tu primer disco en 2003, un trabajo titulado “Viento”. Pero antes ya habías tenido algún contacto con la música, ¿no es así? Sí, siempre he tenido contacto con la música, para mí ha sido una válvula de escape. Saqué tres maquetas con anterioridad, (maquetas que ahora se me antojan difícilmente “escuchables”, por decirlo de manera diplomática). Tuve un grupo en Valladolid, con tres verdaderos amigos. Me rodeé de gente que llevaba la música en el corazón, gente humilde y trabajadora de Valladolid, que sentía la música de manera especial. Colaboré en Euskadi con agrupaciones como Selektah Kolektiboa, trabajando con mi amigo Sergio García Bayón bajo el nombre de la 13 14 allá en el año en el que un paquete de triskis costaba 25 pesetas. Aparte había estudiado algún que otro instrumento antes que todo eso… Así que imagínate la batidora cerebral que tenía en el 2003. Poco después de “Viento”, colaboraste con Niño en su trabajo ‘En la Playa Vol. I’… , y en 2009, él colaboró en tu disco “Escapismos cotidianos”… sigues teniendo contacto con Niño? ¿Qué te parece lo que está haciendo ahora? Niño fue uno de los integrantes de nuestro flamante primer grupo. Quedábamos en mi casa y destrozábamos la música en su sentido más general. Me une a él mucho más de lo que ambos pensamos, es como si fuera mi hermano pequeño. Siempre hemos estado en contacto y siempre hemos colaborado, ya no como músicos, sino como personas… El también colaboró en mi disco MÁS SUEÑO en el 2005. Pero yo

todavía guardo cintas del rimaderos en los que salimos cantando allá en el 98. Me siento muy orgulloso de él… y hoy por hoy, recuerdo con cariño el día en el que le

dije en su casa que llegaría lejos. Que su música sería escuchada, porque tenía (y tiene) un don. Y el mundo necesita a personas así.


Volviendo al asunto que nos ocupa, Elhombreviento nos parece una de las propuestas más serias y maduras en cuanto a la lírica que se escribe en nuestro país. Tus letras llegan a ser literatura, incluso poesía, pero se mantienen realistas y muy concienciadas, sin edulcorantes y con los pies firmes sobre la tierra. ¿Cómo has llegado a este punto de calidad “literaria”? ¿Cómo trabajas tus letras? Agradezco infinitamente tus palabras. No sé si tienen calidad o no, lo que si tienen es trabajo detrás. Años y años puliendo las formas, quitando edulcorantes (como tú acertadamente lo has llamado), porque yo he sido realmente empalagoso y retorcido. A día de hoy son 4 discos en la calle, 3 de ellos en las tiendas. Y ese proceso de depuración es nada más y nada menos que el resultado del trabajo a largo plazo. Personalmente, me chirrían los dientes cuando escucho algún artista, especialmente raperos, con tantas cosas que decir que no tiene tiempo ni de respirar (mención aparte para las patéticas temáticas de una triste mayoría de raperos de nuestro país…). Sin embargo, cuando escucho Elhombreviento, mi sensación es totalmente contraria, intento prestar más atención al mensaje y a cómo lo transmites… me recuerda mucho a la cadencia del “spoken word”… ¿te interesa esta disciplina? ¿Algún artista en particular? Me interesan la mayoría de las disciplinas musicales que existen a día de hoy en el mundo. Me interesa hasta la pachanga veraniega, (me resulta un fenómeno sumamente interesante). Creo que esa cadencia de la que hablas fue mi forma de hacer las cosas desde mi primera maqueta. Quizá porque soy un zoquete rapeando, o porque sé rapear y me paso por el arco del triunfo sus formas, o porque soy un cantautor frustrado… quizá por nada de eso y todo al mismo tiempo. Personalmente me quedo del territorio nacional con BANO, porque me cae francamente bien y es un jodido genio, y con Accidents Polipoetics porque sí. VAN A POR NOSOTROS. Genial himno aplicable a cualquier manifestación de hoy.

Háblanos acerca de “Circuitos y Tierra”… tu próximo disco. Es un disco “doble” por decirlo de alguna manera… por un lado hip hop y electrónica, y por el otro música acústica, casi folk… ¿Por qué? Creo que era algo que me debía a mí mismo. Como te he comentado, aporreo bastantes instrumentos y de manera constante siempre he ido introduciendo en mis discos (ya que soy yo también el que me encargo salvo excepciones de la parte musical) este tipo de factores ajenos (en principio) a la música electrónica. Durante años había dado vueltas a la idea de dedicarle más espacio a lo orgánico, al sonido interpretado, al violín, a la guitarra, a la melódica, a la percusión, a la mandolina etc, etc… Y bueno, pensé que separar la parte visceral (CIRCUITOS), de la parte íntima (TIERRA),

sería la excusa perfecta para llevar a cabo dicho plan y otorgar a la instrumentación el lugar que se merece. Finalmente “Circuitos y Tierra” saldrá publicado a través de Coffy Records… ¿Tenéis ya una fecha aproximada? ¿Y por qué ese cambio de discográfica de última hora? El disco lleva acabado medio año, pero por primera vez en mi vida, no tengo ni agobios ni prisas de ningún tipo. El disco saldrá después de verano si nos viene bien a todos. Coffy Records, son gente trabajadora y sencilla que pone amor en cada movimiento que hacen, y eso se nota, por eso confío en que no darán un paso sin haberlo pensado muy bien con anterioridad.


¿Tenéis previsto algún proyecto juntos que nos puedas adelantar? Intentar llevar el proyecto de COFFY RECORDS y el de ELHOMBREVIENTO, hasta buen puerto, y no perecer en el intento. Con los conciertos, muestras, exposiciones que todo eso suponga.

¿Y qué técnicas y formatos te gustan más a la hora de pintar? El óleo no me gusta, huele demasiado. La acuarela, la tempera, las tintas, los carbones, incluso el spray… pero el óleo no. Me resulta difícil de quitar de los pinceles y me molesta. Manías que tiene uno.

Hemos visto los videos previos de tu nuevo disco, nos han emocionado y los hemos disfrutado mucho… son todos obra tuya? Me alegro de que os hayan gustado, (todavía queda uno). Edito, dirijo, produzco, grabo. Todo lo suelo hacer excesivamente mío. Pero últimamente me dejo aconsejar y guiar (cada vez más) por la gente cercana a mí. Colaboro en la grabación con personas de mucha confianza a las que me une un gran amor y una gran amistad. Juancho, Pilo, amigos, espontáneos, familiares y mi pareja Julia (que sin ella, muchas de estas cosas no hubieran sido posibles).

¿Hay algún artista al que admires especialmente? A todos los que son capaces de desarrollarse sin molestar al otro, sin usarlo para su propio interés. A todos los que no se autoproclaman artistas a bombo y platillo y esperan a que el tiempo decida si merecen la pena o no. A esos son los que realmente admiro, porque tienen coraje y DIGNIDAD, algo más que necesario en los tiempos que corren.

¿Y qué significado tienen los títulos? Son todo fechas… Son mi forma de homenajear a toda la gente que me rodea y que me aportan algo con sus vidas. Son mis dedicatorias para todos ellos. No están todos los que son, pero son todos los que están. No había espacio para más. (Aún deseándolo). Cambiando de tema… háblanos de tu faceta de artista plástico. ¿Desde cuándo pintas? ¿Y cuándo empezaste a tomártelo en serio? Dibujar lo hago desde antes que la música, lo he hecho desde siempre, desde que era un renacuajo. Recuerdo que uno de los momentos más felices de mi vida era cuando mi abuela (que trabajaba en el ambulatorio del barrio de la Pilarica en Valladolid), me daba el cartón que venía con las radiografías, y yo cogía los bolígrafos, ceras, y lápices de la caja de cosas amontonadas que mi abuelo tenía al lado del teléfono, y me podía a pintar. En ese momento el tiempo no existía. Podía estar horas y horas emocionado con garabatos y dragones.

¿Tienes prevista alguna exposición próximamente donde podamos ver tu obra? Pues no. La verdad es que no. No soy una persona que tenga especial interés en exponer. De hecho, suelen ser los dueños o responsables de la sala los que me proponen mostrar mi obra. Como Fichi en Monkey Garden, o mi buen amigo Sergio con Sc Gallery. Montar una exposición no es barato, ni para el que expone, ni mucho menos para la sala. A día de hoy, poco arte se vende. La gente tiene dinero para comprarse unas zapatillas de 150 euros, pero no compra una ilustración original o un grabado por 100. Esto es España y así nos luce el pelo. Unas últimas palabras… Buenos días. Y muchísimas gracias por todo.

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ENGLISH VERSION interview

an interview by GNZ If the encyclopedia had an entry for “multidisciplinary artist”, it shall include, in the first point, a picture of Jeremías and his e-mail address. Jeremías is Elhombreviento, a bunch of artists living in one person. Elhombreviento is a musician, the words he writes are much deeper than simple song lyrics, he makes videos, and he also paints. And he’s been doing this for years now. Elhombreviento has launched on the net a series of clips over the last weeks, as a preview of his upcoming work, “Circuitos y Tierra”, a record which will be released this year, through the label from Valencia, Coffy Records. It’s a new piece of art of an artist over the boundaries of Hip Hop, who breaks all the clichés, and this record is the perfect reason to chat for a while with Jeremias, to know his latest movements, and to ask him to show us some of his graphic works, as interesting as all the other things coming out of such a creative mind as he has, in a constant movement.

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For all those of our readers who don’t know you… who is Elhombreviento? I’m Jeremías Pau Toledo. I live in some place still unknown. My age is variable, but rising (on principle), and I love to be calm. How would you define your music to someone who has never heard it? I have no idea. I would tell him that it sounds like, in a similar way to, that reminds to that, or: “do you know that band from this country?. Yeah, this one who makes music with pieces of broken air vents… so just like them. A spitting image.” And what’s the reason of your artistic nickname? A very ugly drawing I made many years ago I named Elhombreviento. I asked a friend if he liked the drawing, and he said no, that it was horrible, but the name was beautiful. It’s a big challenge to interview an artist like you, because you carry out different disciplines, as music, fine arts, and audiovisual, but in a professional way. You’ve been releasing records and acting live for years, you also make exhibitions of your art works in different galleries, and as a visual producer you make clips, you’re a cameraman, edit videos… I imagine you won’t make everything at the same time… am I wrong? If so, where do you find time? I’m not sure if I’m lucky or just the contrary, but I do all at the same time. I finish one thing and I’m starting a new one. Yesterday I went to sleep at 5 o’clock in the morning, (I edited an advertising video). At 3.45 AM I started recording the background voice. At 4.45 AM I took the dog to a walk, and after this I went to bed. I’m very lucky as I’ve had work all this time, so I can

choose the project I’m getting involved with. I just work in something if it connects with me at a certain level, from the heart or from the brain. If it’s not like that, I don’t even bother. I’ve worked for any kind of persons, and I can say that with all of them I have personal ties. From the scholars I make videos for, illustrations, photography, till people lilke Bano, Celtas Cortos, SC Gallery, city councils, etc… You released your first record in 2003, it was a work called “Viento”. But you have already been in touch with music before, didn’t you? Yes, I’ve always had contact with music, for me it’s been like a safety valve. I released three demos before this, (demos that now I consider hard to listen, to say it in a tactful way). I had a band in Valladolid, with 3 true friends. I was surrounded by friends with music at their hearts, humble and laborious people from Valladolid, feeling music in a very special way. I also made some collabs in Esukadi with bands like Selektah Kolektiboa, working with my friend Sergio García Bayón under the name of 13 14 a long time ago. Besides this I studied some instruments before all this… So you can imagine the mental whisk I suffered in 2003. Shortly after “Viento”, you made a collaboration with Niño in his work “En la Playa Vol. 1”, and in 2009 he also made a collab in your record “Escapismos cotidianos”… do you still keep contact with Niño? What’s your opinion about the work his doing nowadays? Niño was one of the members of my brilliant first band. We met in my house, and destroyed music on its most general sense. I’m tied to him in more aspects that we both think; he’s just like my little brother. We’ve always maintained some contact, and have always worked together, not only as musicians, but as persons… He also made collaborations in my record “Más Sueño” in 2005. But I still have some tapes from the Rimadero show (a RNE3 hip hop radio show) where we are singing back in 98. I’m very proud of him. And nowadays, I remember with affection the day I told him at his home that he was going to get far; that his music


would be heard because he had (and still has) a gift. And the world needs people like this. Back to the matter, we believe Elhombreviento is one of the most mature and serious proposals from our country, in terms of lyrics. Your words reach literacy, even poetry, but keep realistic and highly compromised, no sweetener stuff, and with the feet on the ground. How did you reach such a literary level? How do you work your lyrics? I’m deeply grateful for your words. I don’t know if my lyrics have quality or not, but I’m sure there’s a lot of hard work behind. Years and years of polishing up style, taking away sweeteners (as you’ve correctly called it), because I’ve been really sickly sweet and twisted. Actually, I’ve released 4 records, 3 on stores. And this depuration process is nothing more and nothing less than the result of work in a long term. I personally hate when I listen to some artists, especially rappers, with so many things to say they don’t have even time to breathe (deserve a separate mention for the lame subject matters of a huge majority of rap artists in our country). However, when I listen to Elhombreviento, my feelings are exactly the opposite, I try to pay attention to the message and the way you transmit it… it reminds me the rhythm of spoken word… are you interested in that discipline? Any artists in special? I’m interested in the great majority of music styles we have in the world right now. I’m interested even in bubblegum summer stuff (I believe it’s an incredibly interesting phenomenon). I guess the rhythm you’re saying is the way I try to do things since my first demo. Maybe cause I’m a blockhead rapping, or I don’t know to rap, and I don’t give a fuck about the forms, or cause I’m a frustrated singer-songwriter… maybe it’s all of these or nothing, at the same time. Personally, from the local scene, I like Bano, because I like him a lot, and because he’s a fucking genius, and also with Accidents Polipoetics. “Van a por nosotros”, it’s a perfect anthem for any demonstration these days.


And what can you tell us about your upcoming album, “Circuitos y Tierra”? It’s a double album in a certain way… by one side Hip Hop and electronic music, and on the other side acoustic music, almost folk… why? I believe it is something I owed to myself. As i’ve told you, I play some instruments, and in a constant way, I’ve tried to introduce in my albums (as I’m also in charge of the music, rare is the exception) this kind of external factors for electronic music. For years, I’ve been thinking about giving more space to organic things, as played sounds, the violin, the guitar, the melodica (or key-flute), the percussion, the mandolin, etc… And well. I thought that dividing the intense part (Circuitos) and the intimate one (Tierra) would be the perfect excuse to carry out this plan give the instrumentation the place it deserves.

I was a shrimp. I remember that one of the happiest moments in my life were when my grandmother (she used to work in the outpatient department of the Barrio de la Pilarica, in Valladolid), she used to bring me the X-rays’ cardboard envelopes, and I took the ballpoint pens, the crayons and the pencils from the stuff box my grandfather had by the phone, and I started drawing. At this moment time didn’t exist. I could be hour and hours excited with doodles and dragons.

Finally, “Circuitos y Tierra” will be released by the label Coffy Records… Do you have an accurate date? And what’s the reason of changing the label in the last minute? The record is ready since 6 months ago, but for the first time in my life, I don’t have any pressure, and I’m not hurried in any way. The record will be released after the summer if it’s ok for all of us. Coffy Records are very laborious people and humble, they put so much love in every move they make, and you can feel this, that’s the reason why I’m sure they won’t walk any step without thinking about what they’re doing in advance.

Is there any artist you specially admire? I admire all those artists who are able to develop themselves without annoying the other, without using anyone for his own interest. All those who are not declaring themselves as artists in a loud voice, and who wait until time decides if it’s really worth of it. Those are the ones I really admire, because they have courage and dignity, something more than necessary on those times we’re living.

Do you have any project with them you can advance? We’ll try to carry on the Coffy Records & Elhombreviento project to a satisfactory conclusion, and not die trying. With the live shows, exhibitions and all what’s involved. We have seen your videos, the preview of your upcoming album, they’ve touched us and we’ve really enjoyed them… are they all your own production? I’m glad you’ve liked them (there’s still one to come). I edit, direct, produce and shoot. I sue to make everything a bit too of my own. But lately I’m letting myself guided and recommended (more and more) by the closest

And which techniques and formats do you prefer when you paint? I don’t like oil painting, it smells too much. Watercolor, tempera, inks, charcoal, even spray… but never oil painting. It’s very difficult to clean the brushes, and it bothers me. Each one has his funny little ways.

people to me. I get helped in the shootings by people I really trust and I’m relied to by big love and friendship. Juancho, Pilo, friends, spontaneous, family and my couple Julia (without her, many of those things wouldn’t have been possible). And what’s the meaning of the titles? They are all dates… It’s my own way to pay tribute to the people surrounding me and who provides me something with their lives. It’s my dedication for all of them. Not all of them are here, but the ones that are here, are here. There was not enough space for more (not even trying). Changing the subject… what about your graphic artist career? How much time have you been painting? When did you started to take it seriously? I drawed before making music, I’ve always done it, since

Do you have any exhibition scheduled where we can see your work? Not really. The truth is I don’t. I’ not a person very interested in exhibitions. In fact, it uses to be the owners or the managers of the galleries who ask me to show my works. Just like Fichi from Monkey Garden, or my good friend Sergio from SC Gallery. To make an exhibition is not cheap, for the exhibitor nor for the gallery. Nowadays there’s not too much art sold. People have enough money to buy a pair of sneakers for 150 Euros, but they won’t buy an original illustration or an engraving for 100. This is Spain, no wonder! Last words… Good morning. And thank you very much for everything.


entrevista

una entrevista de GNZ

Niño es de Valladolid, pero vive en Barcelona, donde desarrolla su profesión de productor musical. Éste productor, creció en el Hip Hop para ir convirtiéndose poco a poco en uno de los principales productores de música electrónica de vanguardia de nuestro país. Niño es futuro, es funk y sintético, es electrónica sin fronteras, y a día de hoy, junto a Mwëslee y BFlecha, es uno de los artistas de la nueva hornada de beatmakers ibéricos que gracias al trabajo duro, ha conseguido traspasar fronteras para ver reconocido su trabajo. Con su último EP “Clase de 1984” publicado el pasado Mayo en el sello británico Donky Pitch, ha dejado el listón bien alto, sus temas han sonado en emisoras como la BBC Radio, y medios tan respetables como XLR8R, The Wire o Knowledge Mag se hacen eco de sus publicaciones y hablan mil maravillas de él. No es para menos. Niño también está recibiendo muchísimo apoyo dentro de nuestras fronteras, y nosotros no podíamos dejar pasar la oportunidad de entrevistarlo, algo que hace tiempo que queremos hacer, y que por fin hemos conseguido llevar a cabo. Además de esta entrevista con Niño, este mes de Junio publicaremos en nuestra web un mix de Niño exclusivo para A Little Beat que no tiene ningún desperdicio… permaneced atentos.

Descubrimos tu trabajo con Diploide, gracias a las referencias que habéis publicado con Galleta… pero cuéntanos… ¿cómo empezaste en el mundo de la música hasta llegar a formar Diploide junto a Garbanzo? Empecé a escribir letras y a rapear a finales de los 90, los ritmos vinieron poco después. Desde entonces he formado parte de varios grupos de hip hop, una banda de acid jazz/funk y alguna cosilla más hasta llegar a Diploide. Fue inevitable empezar el grupo con Álex, yo le seguía por los temas de Garbanzo (junto a Internet 2), coincidíamos en muchos bolos y tenemos unos cuantos amigos en común. La casualidad nos hizo compartir piso hace unos años y como en algo teníamos que gastar el tiempo… en realidad lo hicimos para poder molar, ligar y ganar mucha pasta, así nos va.

Electro… ¿hubo un momento de inflexión en el que pensaste “ya no quiero hacer sólo hip hop!” o fue más bien una evolución natural de tu sonido? Mi música es el resultado de una evolución necesaria. Supongo que sigue habiendo mucho de hip hop en lo que hago pero ya no me planteo si es esto o lo otro, no importa, simplemente es lo que me apetece hacer en cada momento.

Por cierto… ¿qué hay de Diploide? ¿Tenéis algún proyecto entre manos? De momento no tenemos nada previsto pero no vamos a dejar de hacer cosas. Hay por ahí un recopilatorio de remixes del “Ven conmigo a bailar” esperando ver la luz en Galleta y un par de temas nuevos. El futuro es una mentira, que diría García Calvo.

¿Qué artistas dirías que han influenciado el sonido de Niño? Hace poco hablaba con uno de los responsables de Donky Pitch acerca de la necesidad de los periodistas de comparar a unos artistas con otros con el fin de hacer unas descripciones, supongo, más completas. Con motivo del último Ep, en algunos medios han utilizado a Tangerine Dream, Cameo, Dâm-Funk, Dwayne Omarr, Carpenter, Hudson Mo o Rustie para definir mi sonido. La verdad es que me influyen muchas cosas y no solo las relacionadas con la música. Tengo especial debilidad por el funk en cualquiera de sus formas, flirteo con el nu soul, el R&B, el hip hop o el dubstep pero también me dejo seducir por el cine de terror y ciencia ficción, los libros o los cómics.

Haciendo un recorrido por tu música, podría decirse que comenzaste en el mundo del Hip Hop y con el tiempo has ido añadiendo tu toque personal a tus producciones, integrando vanguardia electrónica y cualquier estilo musical que te guste, Dubstep, Funk,

Acabas de publicar un nuevo EP con el sello británico Donky Pitch, “Clase de 1984”, que bien merece que te felicitemos… es la bomba. Para nosotros es retrofuturo en estado puro, pero háblanos un poquito del EP en tus propias palabras…


Poco puedo decir yo que sea más ilustrativo que ponerlo en tu equipo. Han sido unos meses de trabajo intenso (diría “duro” pero sería una falta de respeto a los que, por desgracia, se dedican a algo que no les gusta) y de darle vueltas a la cabeza. Siempre me cuesta mucho decidir qué temas voy a incluir en cada trabajo y esta vez decidí que el sello formase parte en este proceso. Al final todo va cobrando sentido, creo que cada canción cuenta un capítulo de la misma historia. De todas formas, aunque estoy contento con el disco ya se me ha quedado un poco desfasado, siempre pasa igual, puede que lo próximo no tenga nada que ver, o sí. ¿Cómo acabaste trabajando con el sello de Brighton Donky Pitch? Como con la mayoría de sellos con los que he trabajado, a través de internet. Ya seguía su actividad antes de que decidieran formar el sello, cuando se dedicaban a organizar fiestas. Luego flipé con su primera referencia, tener a Slugabed, Ghost Mutt y Mwëslee en el mismo plástico es todo un lujo. Después de sacar el primer disco se pusieron en contacto conmigo para proponerme formar parte del segundo y aquí estamos. ¿Y cómo es tu relación con ellos; tenéis previstas más colaboraciones próximamente? Son buena gente y además buenos profesionales, la comunicación es perfecta y nos entendemos bien así que es un placer trabajar con ellos. Lo otro ya es decisión suya, de momento no hay nada pero espero que vuelvan a contar conmigo, estaría encantado. Eres uno de los principales (y escasos) productores de Skweee de nuestro país… ¿Cómo descubriste este estilo? ¿Y qué fue lo que más te atrajo de este sonido? Este tema del Skweee es muy curioso. En realidad no soy un productor de Skweee y nunca he pretendido serlo. Hace un par de años saqué un 7” pulgadas con los noruegos Dødpop, luego algunos temas en un sus cd’s recopilatorios y a partir de ahí muchos empezaron a relacionarme con este estilo. Mi música tiene mucho


manera) en España preguntad por Hybakusa, él es vuestro hombre. También has publicado con sellos fuera de nuestras fronteras… como Dødpop, Lowriders Collective, Myor y el ya mentado Donky Pitch… ¿Uno nunca es profeta en su tierra? ¿O simplemente el panorama musical español (dígase público + industria) no está preparado para tu sonido? No creo que haya que estar preparado para mi sonido en particular. Creo que este país sigue empeñado en que la música se hace con guitarras (no tengo nada en contra de ellas, ni mucho menos) y todo lo que se sale del ámbito “pop/rock” acaba por no extenderse más allá de los círculos especializados. Además hay otro “problema”, aquí hay una fuerte necesidad de diferenciar lo nacional de lo internacional y es una cosa que me cabrea porque no beneficia a nadie. Seguro que no en todos los casos claro, pero fuera tengo la sensación de que esto importa bastante menos. Al final las canciones son canciones y lo único que podría diferenciarlas en un momento dado es el idioma (en caso de que haya voz), dudo que el país o la ciudad donde se hayan compuesto tengan mucho que ver con que funcionen mejor o peor. Aún con todo esto, parece que las cosas van bien y que el público español empieza a tener en cuenta otras formas de hacer música. Esto en España, en Valladolid es otra historia de la que es mejor no hablar.

funk y muchos sintes y supongo que en eso se basa la conexión, es un estilo muy interesante, con grandes artistas y cada vez más seguidores. Con Dødpop volveré a hacer cosas en algún momento, hay buena relación con ellos y sobre todo tengo una gran amistad

con Melkeveien. Respecto a cuándo lo descubrí, pues casi desde que nació y fue gracias a gente como Funkforward o Chelis, dos de esos tipos que hacen que buscar nuevos sonidos sea todo un arte. Si queréis escuchar a alguien que si produce Skweee (y de qué

Volviendo un poco al tema del sonido… ¿no te parece que en nuestro país no se tiene ninguna preocupación por el sonido de las salas? ¿Cuál es la mejor sala o club donde has pinchado en España? ¿Y fuera? Si que me parece, si. No es que no se preocupen por el sonido sino que se preocupan mas por otras cosas. Hay locales en otros países con un soundsystem brutal pero te sirven las copas en vasos de plástico o no imprimen su programación en papel, supongo que es una cuestión de prioridades. En España no sabría decirte la mejor sala (en cuanto a sonido) en la que he actuado, posiblemente fue en el recinto ferial de San Sebastián de Los Reyes hace muchos años, pero era


al aire libre y no se puede comparar. Fuera tampoco podría decidirme por una en concreto, quizá Cargo, en Londres.

No te prodigas demasiado por Internet. Quiero decir que no tienes una página web al uso, ni un perfil en las varias redes sociales existentes, salvando tu Myspace. ¿Por algún motivo en particular? Por todos y por ninguno. Por un lado soy demasiado vago para atender varios perfiles diferentes y por otro no va conmigo exponer tu vida a cualquier extraño a través de cientos de fotos o comentarios. No tengo nada en contra de las redes sociales y si en algún momento me apetece unirme a alguna lo haré sin problemas pero de momento está todo bien como está.

¿Cómo es el proceso de producción de Niño? ¿Te decantas más por el hardware o por el software a la hora de producir tus temas? Empecé trabajando únicamente con software por cuestiones de dinero. Para mi desgracia, la situación económica no ha cambiado mucho desde entonces pero si he ido recopilando bastante hardware y es donde actualmente baso mi manera de producir. Espero que en algún momento pueda deshacerme del ordenador o por lo menos relegarlo a un segundo plano. De momento la mayor parte de las baterías las programo en un pc y casi todo lo demás sale de mi pequeño arsenal de sintetizadores. En ocasiones también utilizo samples (sin erre) o grabo algo de voz o pequeña percusión. El proceso creativo depende de muchas cosas y no suele tener un orden estricto. Unas veces simplemente empiezo a tocar y el tema crece a partir de la melodía, otras a partir de la batería, a veces con una idea en la cabeza y otras desde la improvisación. En cuanto a la actualidad musical… ¿qué bandas o productores destacarías? ¿Qué música escucha Niño en su día a día? Hay gente haciendo cosas muy interesantes dentro de muchos estilos y en muchos países diferentes. No sabría por dónde empezar, por decirte algo El Hombre viento, K, Urano Players, Mwëslee o Arizona Baby son, de lo que tengo más a mano, lo más destacable para mí en lo que al presente se refiere. Además de estos, lo que escucho día a día es difícil de explicar. Se agradece que cada artista y cada estilo aporten unas maneras y una visión diferente a la música y que después cualquiera pueda elegir lo le apetece escuchar en un momento concreto. Hay días que pongo en repeat el Voodoo de D’Angelo o cualquier disco de Dilla o de Vángelis o de Carpenter, otros picoteo en internet entre lo que acaba de salir en cuanto a electrónica, rescato discos que hace años que no escucho o salgo

Para ir terminando… ¿tienes algún proyecto entre manos que nos puedas desvelar? Acaba de salir hace poco el EP de Krsur en Myor, en el cual remezclo “You’re So Glow”, en breve saldrá un 7” de Kelpe con otro remix de un servidor, también en el mismo sello, y preparo unos cuantos temas que estarán en descarga gratuita para la web de Concepto Radio. Alguna cosilla mas por ahí, siempre hay algo.

a la calle con la banda sonora de Profondo Rosso, de Scarface o de Karate Kid en el mp3.

Unas últimas palabras para nuestros lectores y para quien tú quieras… Pues nada, espero que disfruten el “Clase de 1984” y el mix que os he preparado, muchas gracias por el apoyo. Un saludo!

¿Y cómo se plantea el año en cuanto a actuaciones? Has actuado en el festival FunDub, en el Primavera Sound y también lo harás en Sònar este verano… ¿alguna fecha más que nos puedas adelantar para 2011? Pues la verdad es que no, en Agosto actuaré en el Moog pero ahora mismo no hay nada más. ¿Vas a volver a actuar fuera de nuestras fronteras pronto? Lo dicho, está por ver aunque espero no tardar en salir a presentar el Ep.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.soundcloud.com/freakgroove www.myspace.com/freakgroove www.donkypitch.com


about it anymore trying to define it, I don’t care what it is, it’s simply what I want to make on each moment. interview

an interview by GNZ Niño is from Valladolid, but lives in Barcelona, where he’s developing his profession of music producer. This producer was raised in Hip Hop to gradually become one of the most important producers of avant-garde electronic music from Spain. Niño is future, he’s funk and synthetic, he’s electronic without limits, and nowadays, besides Mweslee and BFlecha, he’s one of the artists of the new wave of Iberian beatmakers who has reached to jump over frontiers to receive the recognition to his work. With his latest EP, “Clase de 1984”, released on May by the British label Donky Pitch, he has set very high standards, his tunes have sound in stations like BBC Radio, and very respected media like XLR8R, The Wire or Knowledge Mag are reviewing his work and speak marvelously about him. And it’s the least they could do. Niño is also receiving a lot of support inside our country, and we couldn’t lose the opportunity to interview him, something we’ve been looking forward to do, and we’ve finally made it. Besides this Niño’s interview, in June we’ll release in our website a very special mix from Niño, exclusively for A Little Beat, you can’t miss… stay connected. We discovered your work through Diploide, with the releases you published with Galleta Records… but tell us… how did you start in music before starting Diploide besides Garbanzo? I started writing lyrics and rapping at the end of the

90’s, the beats came later on. Since that moment I’ve been in many Hip Hop bands, an Acid Jazz/Funk group and many other things, until arriving to Diploide. It was unavoidable for me to start a band with Alex, I followed him for his songs with Garbanzo (besides Internet2), we sometimes saw each other in many shows, and we also have many mutual friends. Coincidences made us share a flat a few years ago and we had to waste our time doing something… we really made it to be cool, to get off with girls, and to win a lot of money… no wonder! By the way… what’s up with Diploide? Do you have any project running? At the moment we don’t have anything in mind, but we are not stopping making things. We have ready a compilation of remixes from “Ven conmigo a bailar” waiting to see the light with Galleta, and there are also a couple of new tracks. The future is a lie, as would say Agustín García Calvo (Spanish philosopher, writer, poet). Making a review of your music, we could say you started in the world of Hip Hop, but with the passing of time you’ve added your personal touch to your productions, incorporating electronic avant-garde and any style you like, Dubstep, Funk, Electro… was there an inflection moment when you thought “I don’t wan’t to make just hip hop anymore!” or was this a natural evolution of your sound? My music is the result of a necessary evolution. I guess it still haves a lot of Hip Hop in what I do, but I don’t think

Which artists would you say have influenced the Niño’s sound? Recently I was speaking with the persons in charge of Donkey Pitch about the obsessive need of some journalists to compare some artists to others, aiming to make more complete descriptions, I guess. Regarding the last EP in some media they have used Tangerine Dream, Cameo, Dâm-Funk, Dwayne Omarr, Carpenter, Hudson Mo or Rustie to define my sound. It’s true I’m influenced by many things, and not just related to music. I’ve got a special weakness for funk in any of its forms, I flirt with Nu Soul, R&B, Hip Hop or Dubstep, but I also let myself captivated by horror movies, science fiction, books and comics. You have just released a new EP with the British label Donky Pitch. It’s called “Clase de 1984” and you deserve our compliments… it’s awesome. For us, it’s like retro-future in a pure state, but speak about the EP in your own words… I can’t say anything more illustrative than listening to it in your stereo. It’s been a few months of intense work (I would say “hard” but this would be disrespectful for all those who, sadly, have to work in something they don’t like), and getting worked up. It’s always very difficult to me to decide what songs I’m going to include on each album and this time I decided the label must be a part of this process. At the end it all gets sense, I believe each song is like a chapter of the same story. Anyway, even I’m very happy with the album, I believe it’s already a little old-fashioned. It’s always the same story, maybe the next thing will be absolutely different, or not. How the collaboration with Donky Pitch did came up? As the big majority of labels I’ve worked with, through Internet. I followed their activity before they decided to start the label, when they used to organize parties. Later on I was fascinated by their first release, having Slugabed, Ghostt Mutt and Mweslee on the same vinyl


is a big luxury. After they released their first record, they got in touch with me to make me the proposition of being part of the second release, and here we are. And how is your relationship with them? Do you have more collaborations previewed? They’re nice people, and even more good professionals. The communication is perfect and we understand each other very well, so it’s a pleasure to work with them. The rest is their decision, at the moment we have nothing previewed, but I hope they will rely on me again; it will be a pleasure for me. You’re one of the main (and the few) Skweee producers from our country… how did you discover

the style? And what hooked you from this sound? Skweeee it’s a curious thing. I’m not really a Skweee producer and I have never tried to be. A couple of years ago I released a 7” single with the Norway label Dødpop, and later a few tracks in their compilation CD’s, and from that moment a lot of people started to relate me with this style. My music has a lot of funk and synthesizers, and I guess that here relies the connection, it’s a very interesting style, with awesome artists and more and more followers. With Dødpop i’ll work again in the future, there’s a good relation with them and I keep a big friendship with Melkieven. Regarding when I discovered it, almost when it was born, and it was thanks to people like Funkforward or Chelis, two of those guys making the search of new

music an art. If you want to listen so somebody who produces Skweee (and in what way) in Spain, you have to look for Hybakusha, he’s your man. You have also published with different labels from outside our country, Dødpop, Lowriders Collective, Myor, And Donky Pitch… No man is prophet on his own land? Or simply the Spanish music panorama (let’s say public & industry) was not prepared for your sound? I don’t think you have to be prepared for my sound. I believe this country keeps thinking music has to be done with guitars (and I have nothing against guitars), and anything outside the pop/rock sphere ends just in the specialized circles. Furthermore, there is another


new dealing with electronic music, I rescue old records I have not listened for years, or I go to the street with the soundtrack of Profondo Rosso, or Scarface or The Karate Kid on my mp3.

problem, we have an excessive need to make a difference between national product and international stuff, and this just makes me angry, because it’s not good for anyone. I’m sure it’s not a constant, but I feel that abroad they don’t give so much importance to this fact. At the end, songs are songs, and the only thing that could make a difference is the language of the lyrics (if there is a voice), but I don’t think the country or the city where it’s been made has any influence on if it’s gonna work or not. Despite all this, it seems things are going well and the Spanish public is starting to consider different ways of making music. This is for Spain, in Valladolid it’s another story I’d rather not speak about. And coming back to the question of sound… don’t you think in Spain there isn’t any interest for the soundsystems in the clubs? Which is the best place you’ve played in Spain? And abroad? Yes I think so. It’s not they’re not worried about the sound but they’re much more worried about other things. There are clubs abroad with a huge soundsystem but they serve you drinks in plastic glasses, or they don’t print their agendas in flyers, I guess it’s a question of priorities. In Spain I wouldn’t know which club is the best one I’ve played in (regarding the sound), but maybe the Fair Trade in San Sebastián de Los Reyes, many years ago, but it was open air and you can’t compare. Abroad I can’t decide which one is the best, maybe Cargo in London. How is the Niño’s composition process? Do you prefer hardware or software to produce your songs? I started using only software for a question of budget. Unfortunately, my economic situation has not changed that much since then but I’ve compiled some hardware gradually, and that’s the main tool I use to produce. I hope the moment of getting rid of my computer will come or at least to relegate it to the background. Actually I make the most of the drums with a computer, and the rest comes out of my small synthesizers’ arsenal. Sometimes I use samples (no r) or I record some voices or small percussions. The creative process depends on so many things and it doesn’t use

What about live shows in 2011? You have played at FunDub festival, Primavera Sound, and you are going to play in Sonar this summer… any other date for 2011 you can advance? Not really, in August I’ll play at Moog in Barcelona, but there’s nothing else for the moment. And any concert abroad? Neither, it still to be seen, but I hope I won’t take a long time to get out and present the new EP.

to have a strict order. Sometimes I just start playing and the song grows from a melody, other times from a drum, sometimes with an idea in mind and other times from improvisation. And dealing with current music... which bands or producers would you recommend? What music does Niño listen day by day? There are many people making very interesting things in different styles, and in many different countries. I wouldn’t know where to start, just to mention a few Elhombreviento, K, Urano Players, Mwëslee or Arizona Baby, they are the closest to me, the most remarkable for me speaking about the present. But in addition to those, what I listen everyday is difficult to explain. We have to thank that each artist and each style contribute with different ways and a different vision of music, and later everybody can choose what he wants to listen in a specific moment. There are days I listen to D’Angelo’s “Voodoo” in repeat mode, or any DIlla’s or Vangelis or Carpenter album. Other days I peck on the net what’s

You’re not very present on Internet. I mean you don’t have a website, nor a profile on any of the different social networks working, except your Myspace. Is there any reason for this? There is a reason and none. In one hand I’m too lazy to pay attention to different profiles and I don’t like to show my life to any stranger through some hundreds of pictures or comments. I don’t have anything against social networks, and if one day I want to join any I will do it without a problem, but it’s ok how it is at the moment. Just to finish… do you have any project you can advance to us? Krsur has just released an EP with Myor, where I remix “You’re So Glow”, and soon a new Kelpe’s 7” single will be released too, including another remix by myself, in the same label. And I’m preparing a few tracks which will be on free download at the Concepto Radio website. And some little more things over there, there’s always something coming. Some last words for our readers… Well, I hope you enjoy “Clase de 1984”, and the mix I have prepared for you, thank you very much for the support. Big up!


reportaje

Miss Kaliansky es puro misterio. De su persona no sabemos nada, excepto su correo electrónico, el medio que emplea para comunicarse con el mundo y hacer llegar sus fotografías de arte urbano a diestro y siniestro. Fotografías que nunca van acompañadas de ningún texto. Como mucho de un título de conjunto y las localizaciones donde las ha disparado. Miss Kaliansky recorre kilómetros sin prestar atención a las fronteras, y un día está en Berlín, otro en Madrid, y al siguiente en Milan, antes de ir a Copenhague en busca de la captura perfecta. Su único objetivo es inmortalizar el arte callejero en estado puro, su belleza y sus contradicciones. Miss Kaliansky va de incógnito. No tiene página web, ni teléfono de contacto, ni domicilio conocido. Pero periódicamente visita nuestro buzón de entrada y da señales de vida. Nosotros aprovechamos uno de esos mails inesperados, para hacerle un encargo. Queríamos que participara en este número, con un reportaje que tuviera relación con la temática del mismo, el Futuro. Y su respuesta ha sido la que puedes ver a continuación, “El no futuro del Graffiti”, por Miss Kaliansky.

We

Miss Kaliansky is pure mystery. We don’t know nothing about her, except her e-mail address, her way to get in touch with the world and to make arrive her urban art pictures left and right. And the pictures never have any text attached. The series title by far, and the places where the pictures have been shot. Miss Kalianske travels miles and miles without paying attention to frontiers, and one day she’s in Berlin, the next day in Madrid, the next in Milan, on her way to Copenhague, always in search of the perfect shot. Her only objective is to immortalize urban art in a pure state, its beauty and its contradictions. Miss Kaliansky is undercover. She doesn’t have a website, neither a telephone number, nor a known address. But periodically she visits our mail in-tray to give us a sign she’s still alive. And we seized one of these the opportunities, one of those unexpected mails, to ask her something. We wanted her to collaborate on this issue, making a report related with the main theme of this number, the Future. And what you’re going to see right now was her answer, “The No Future of Graffiti” by Miss Kaliansky.

Miss Kaliansky


por Ricardo Pe単a Rodriguez aka Trabukovisual www.behance.net/trabukovisual


reportaje

Su primera cámara de fotos fue la típica Instamatic de Kodak, un regalo de su padre para su primera comunión. Y es que la afición de Rafael Monzó por la fotografía es casi genética… lo lleva en la sangre. Ya durante su adolescencia, Rafael tomaba prestada la cámara de su viejo, una Mamiya Réflex, para fotografiar a sus amigos y las fiestas. Rafael se crió en Bruselas hasta los 22 años, de ahí su amor por la fotografía de paisajes y bosques, naturaleza que le recuerda su vida en Bélgica. Nosotros conocimos a Rafael en Valencia a finales de la década de los 90, cuando recién salido de la escuela de Imagen y Sonido, formaba parte del dúo de videojockeys Red Ribbon junto a Rez aka Juebez, siendo pioneros en esta disciplina en nuestro país. Pero ni siquiera en esos momentos dejó de lado la fotografía, su primer amor, ya que empleaba fotografías realizadas por él mismo para las sesiones de VJ. La gran pasión de Rafael es la fotografía analógica, y principalmente en blanco y negro, aunque tampoco le hace ascos al color ni a los formatos digitales. El mismo placer le supone disparar en 35 mm con una Nikon FM2, en medio formato con una Fuji 6x9, con una Holga Lomo o con una Canon 5D Mark II. Sus grandes referentes son Robert Mappletorpe, los retratos de Alberto García Alix, o los paisajes de Hanssel Adams, sin olvidar a Richard Avedon, Denis Hopper y un sinfín de “maestros” más, como él los llama… Nos parece que el trabajo de Rafael como fotógrafo bien merece un reportaje como el que vais a ver a continuación, con sus trabajos más recientes, y esperamos que disfrutéis como nosotros lo hacemos contemplando sus instantáneas.

His first photo camera was the classic Instamatic by Kodak, a present from his father on his first communion. Rafael Monzó’s love for photography is almost genetic… it’s in his blood. When he was a teenager, Rafael used to pick his father’s Mamiya Reflex to take pictures of his friends and of the parties. He was raised in Brussels until he was 22 years old, the reason of his love to make landscapes and forest pictures, nature reminds him his life in Belgium. We met Rafael in Valencia at the end of the 90’s decade, just after he studied Audiovisual Communications. He was a member, alongside Rez aka Juebez, of the vj’s duo Red Ribbon, true pioneers of this discipline in our country. But he did not lay photography aside even on this moments, it’s his first love, as he used his own pictures at the vj sets. Big passion of Rafael is analogical photography, mainly in black and white, but he also likes color and digital formats. He gets the same pleasure using a Nikon FM2 in 35mm, a Fuji 6x9, a Holga Lomo or a Canon 5D Mark II digital camera. He’s fascinated by Robert Mappletorpe, Alberto Garcia Alix’ portraits, or the landscapes of Hanssel Adams, but let’s not forget Richard Avedon, Dennis Hopper and a huge list of “maestros” as he likes to call them… We consider Rafael’s work as photographer deserves a report as the one you’re about to see, including his latest works, and we hope you’ll joy as we do contemplating his pictures.

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reportaje

un reportaje de Jose “Kipon” Nieto, Jose Serrano, Mike Castello y GNZ

Están por todas partes. Al girar la esquina de cualquier ciudad.

They’re everywhere. Around the corner, in any city.

Sigilosamente, se introducen en tu subconsciente, como los fotogramas pornográficos que Tyler Durden insertaba en películas infantiles. Como el propio Tyler Durden.

They get inside your subconscious stealthily, just like the porno frames that Tyler Durden used to insert in children’s movies. Just like Tyler Durden.

Son la forma de expresión más básica llevada al extremo. Son Pintadas de Mierda (así con mayúscula, claro...).

They’re the most basic way of expression taken to the extreme. They’re Shitty Paintings (in uppercase, of course…)


Miércoles 6 de Abril

Sala Heineken (Madrid) Promotor: ReggaeShack (www.reggaeshack.org) Fotógrafo: Fernando Fernández Hevia


entrevista

una entrevista de MTN-World / www.mtn-world.com

Ibie Romero es ilustrador y coeditor de la revista de arte Finerats, aunque a él le gusta definirse como “mitad hombre y mitad rata” (y la foto que ilustra esta página da buena prueba de ello). Pero nosotros no llegaremos tan lejos. Lo que sí te diremos es que posiblemente la palabra ilustrador no le haga justicia, ya que Ibie pinta graffiti, es diseñador gráfico, y últimamente también hace sus pinitos como productor audiovisual. Su estilo está inspirado en gran parte por una corriente artística llamada Lowbrow (que quiere decir “poco culto” o “de mal gusto”), originaria de los Estados Unidos en los años 70. Se trata de un movimiento artístico surgido del underground Californiano, con una actitud claramente punk, influenciado por diferentes subculturas como el Hot Rod o los cómics, entre muchas otras, y que se enfrentaba frontalmente a los estirados ambientes intelectuales de las galerías de arte en aquella época. E Ibie es precisamente eso, improvisación, espontaneidad y confrontación con los cánones establecidos, ya sea pintando graffiti junto a su crew Bcbruta, editando esa pequeña obra de arte que es Finerats, o realizando trabajos de diseño junto a su hermano Edjinn en el estudio gráfico RRArmy Studio.

¿Qué os identifica frente al resto? El hecho de que hacemos murales conjuntos. La mayoría de la gente queda para pintar y acaban haciéndolo uno al lado del otro, y al final es como si pintaras solo. ¿Cómo definirías tu estilo?. ¿Qué técnicas sueles utilizar? Mi estilo es descuidado y un poco a saco. Suelo trabajar rápido e improvisado. En la pared uso pintura plástica combinada con spray.

¿En qué momento te dio por salir a pintar por las calles de Barcelona? Empecé a hacer firmas en el 93 con un colega de clase, salíamos cada viernes a comprarnos un spray, el cual no podía llegar a casa lleno. ¿Con qué gente lo hacías? ¿Alguien de tu crew actual “Bcbruta”? Teníamos un grupo que se llamaba ABK y pintábamos por el Carmelo y Horta. Lo dejaron todos y les perdí la pista.

¿Cómo te repartes el día entre el trabajo de estudio y el resto de tus aficiones?. ¿Alguna confesable? No tengo un horario fijo para una cosa o la otra, es un poco mezcla de todo. Como el estudio lo tengo en casa no sé muy bien cuando acaba una cosa y empieza la otra. ¿Qué tal tu experiencia como co-editor de Finerats?, ¿sigue habiendo hueco para este tipo de publicaciones?, ¿se valoran? Es muy difícil sacar una publicación así, somos inexpertos en según que cosas y no acabamos de conseguir una buena financiación. La gente parece que la valora muy positivamente, estamos teniendo propuestas de personas muy interesantes y solemos llenar los eventos, pero ahora estamos intentando conseguir dinero para el nuevo número mediante la venta de números pasados y no


* Un rápido pregunta - respuesta: ¿Música? Escucho muy variado, mayoritariamente cosas de los 50 a los 70, y cuando no sé que poner pongo Otis Redding. ¿La última peli chunga que has visto? La semana pasada vi “Black Dynamite”. Es tan chunga que la recomiendo. ¿Y la más guapa? La última que vi que me gustó fue “Little Miss Sunshine”. Después de esa no he encontrado nada recomendable. acaba de salir la cosa... será que ya la tiene todo el mundo o que no la valoran como para comprarla.

¿Una ciudad para vivir? Para vivir mejor un pueblo, donde vivo ahora, Santa Eulàlia de Ronçana.

¿Cómo definirías la escena artística actual de Barcelona? La veo un poco dispersa. Hay mucha gente haciendo cosas, exposiciones, movidas... pero cada uno a su rollo. A nivel de ilustración, ¿nos puedes dar nombres que no deberían caer en el olvido?, ¿y de jóvenes talentos? Hay mil... Jim FLora, Ed Roth, Gary Baseman, Speedy Graphito, Laurent Impeduglia, Misaki Kawai, Keis, Brecht Vandenbroucke, Liquen, Pelucas, Fasim... Ahora vienen a Barcelona al Festival Ilustration la gente de Biografiktion, a los que hemos publicado y que son muy cañeros. También me gusta mucho el trabajo de Blob, con el que he pintado las últimas veces. Los Interesni Kazki están metiendo caña desde Ucrania, y de aquí en Barcelona Sawe y Aryz, mis colegas de Bcbruta - Rotor, Uiu, Edjinn… -. No sé, hay un montón. ¿La sociedad contemporánea es el mejor alimento para los ilustradores?. ¿Qué momentos actuales destacarías como fuente de inspiración? Sí, ahora todo lo que se está pintando, más o menos,

¿Una ciudad para salir? En eso Barcelona está muy bien. ¿Una ciudad para pintar? Barcelona en el 2003. Si tienes que pintar con spray... ¿Hardcore o 94? Hardcore, aunque la gente habla muy bien del 94, que no lo he probado aún del todo. es pop art, referentes de todas las culturas para todos los gustos. El momento que quiero pintar es mi visita al dentista de esta semana pasada, y por otro lado estoy muy interesado por el “Nuevo orden mundial”, los illuminati y todas esas movidas de conspiración. Este “espacio de libertad creativa” que nos vendieron de Barcelona... ¿ya no es lo que era? Ahora está todo muy controlado. Ya no hay energía en la calle o yo he dejado de notarla.

¿Un color? Según la época, ahora rojo. ¿Próximos proyectos? En Julio viajo con mi hermano Edjinn a presentar una expo en la Galería Dama Aflita de Oporto y después nos vamos a pintar al Creature Festival de Lodi (Italia). Por otro lado, y aunque no tenga nada que ver, estoy haciendo una serie para internet con un viejo amigo: “No es país para mariachis”. -----------------------------------------------------------------------------------------------------------www.ibie.es


interview

an interview by MTN-World Ibie Romero is an illustrator and the co-editor of the Finerats art magazine, even thought he rather define himself as “half man & half rat” (and the picture in this page is the best evidence). But we won’t go so further. What we can admit is the word illustrator is not enough for him, as Ibie makes graffiti, he’s a graphic designer, and lately, he’s also messing with audio visual projects. He’s style is inspired in many ways by Lowbrow movement, arisen in the 70’s decade at The United States. It’s an artistic movement with origins in the Californian underground, influenced by many different subcultures, like Hot Rod, and with an evident punk attitude, facing the “highbrow” intellectual ambiance of the art galleries at these times. And Ibie is exactly like this. He’s improvisation, spontaneity and confrontation to the established standards; when he paints graffiti besides his crew Bcbruta, editing this small art piece it’s Finerats, or making graphic design works besides his brother Edjinn at their RRarmy Studio.

in the end they may as well have just painted alone. How do you define your style? What technique do you usually use? My style is careless and spontaneous; I often improvise and work quickly. For walls, I use latex paint combined with spray. How do you split your day between studio work and the rest of your hobbies? Any confessions? I don’t have a fixed schedule with anything, my life is a bit of a mix of everything. Since I have my studio at home, it’s hard to delineate when I finish doing one thing and start another.

When did you take to painting on the streets of Barcelona? I began tagging in ‘93 with a friend from class. We’d head out every Friday to buy a can of spray; I never managed to get back home with a full can.

What can you say about your experience as co-editior for Finerats? Is there still a gap in the market for this type of publication? It’s very difficult to put out this type of publication, as we’re no experts and we never managed to get good financing. People seem to really value it, we’re getting lots of great proposals, and we nearly always manage to pack our events, but right now we’re trying to get extra money for the new copy by selling past productions, but it’s not quite working, maybe because everyone already has it or they don’t want to spend money on past issues.

Who did you do that with? Anyone from the present ‘Bcbruta’ crew? We had a group called ABK, we painted around Carmel and Horta, but they all gave it up and I lost track of them.

How would you describe the artistic scene in Barcelona right now? It seems a bit spread out. There are lots of people doing stuff; expositions, movements...but everyone’s doing their own separate thing.

What identifies you from the rest? The fact that we do combined murals; most people get together to paint and just do it one next to the other, but

In terms of illustration, are there any names you feel should be mentioned? Any young talent? There’s lots... Jim FLora, Ed Roth, Gary Baseman,

Speedy Graphito, Laurent Impeduglia, Misaki Kawai, Keis, Brecht Vandenbroucke, Liquen, Pelucas, Fasim... The guys from Biografiktion will be coming to Barcelona for the Illustration Festival; we did some publicizing for them, they’re pretty hardcore. I also really like the work of Blob who I painted with the last few times, the Interesni Kazki who are doing some great things from the Ukraine, Sawe and Aryz here in Barcelona, my colleagues in Bcbruta, Rotor, Uiu, Edjinn...yeah, I dunno, there’s lots. Is contemporary society the best food for illustrators? What specific moments do you use as sources of inspiration? Yeah, almost everything that’s being painted nowadays is pop art, in all cultures and with all tastes. The moment that I want to paint is the visit I had with


my dentist last week. On the other hand, I’m very interested in the New world order, the Illuminati, and all of those conspiracy movements.

The last crappy film you saw? I saw Black Dynamite last week, it’s so crap I’d recommend seeing it.

This ‘creative liberty space’ that we used to have in Barcelona... it’s no longer what it used to be? Everything is much more controlled now. There’s no energy on the streets now, I’ve stopped even noticing it.

And the best? The last one I saw that I liked was Little Miss Sunshine; since seeing that, I haven’t seen anything that I would recommend.

Quick questions, fast answers:

A city for living in? I prefer to live in a town, like where I live now, Santa Eulàlia de Ronçana.

Music? I listen to lots of music, mainly from the ‘50s or ‘70s, and when I don’t know what to put on, I stick on some Otis Redding.

A city for going out in? Barcelona is great for partying. A city for painting? Barcelona in 2003.

If you have to paint with spray paint, would you choose Hardcore or 94? Hardcore...I haven’t tried 94 yet though everyone says it’s great. A color? It depends on which period I’m in; right now it’s red. Upcoming projects? In July, I’ll be travelling with my brother Edjinn to present an expo in the Dama Aflita Gallery in Porto, and then we’ll head to the Creature Festival in Lodi, Italy, to do some painting. I’m also doing a series with an old friend for the Internet called, ‘No es país para mariachis’ (‘It’s no country for Mariachis’). www.ibie.es


Ibie & Blob


Ibie & Rotor


Ibie & Rotor


Interesni Kazki & Ibie & Edjinn


por Jose “Kipon” Nieto www.kipon.es



A Little Beat #101