design
NEW YORK
D e s i g n week 2015
Enviada especial Greta Arcila
P
Fotografía cortesía
ara Glocal Design Week asistir este año al New York Design Week significó una experiencia completamente diferente a otros años: es la primera vez que representamos además el papel de expositor, ese que espera con ansias a que vayan a visitarlo, a cuestionarlo, que le pregunten por su
trabajo. Wanted Design, nuestro anfitrión en Nueva York, es un proyecto independiente de diseño fundado por Odile Hainaut, Eleonore Finkelstein y Claire Pijoulat en el año de 2011, y nace con la intención de dar espacio a jóvenes empresas, artesanos, estudiantes, así como a instituciones de diseño con una propuesta válida y creativa. Wanted Design es también un espacio alternativo a lo que sucede dentro del recinto ferial Jacob K. Javits Convention Center que hospeda The International Contemporary Furniture Fair (ICFF) y que por largo tiempo fue el único lugar en donde se generaba una estructura formal de exhibición de empresas dedicadas al diseño. Ésta última tiene bajo su techo a las firmas que sí cuentan con un canal de distribución, al tiempo que tienen la capacidad para sostener una alta productividad. Lo más satisfactorio de Wanted Design —viéndolo desde la perspectiva del diseño hecho en nuestro país—, fue la gran presencia de proyectos de creativos mexicanos ¿Qué encontramos en ellos? El discurso que ahora está en el aire en las nuevas generaciones: el redescubrimiento de sí mismos con un pasado rico en materiales y técnicas, antes sólo utilizadas por nuestros artesanos, pero que hoy —en manos de mentes con una visión panorámica del diseño actual— toma formas sin pretensiones, rico en texturas, olores, pero sobre todo en valores, pues todos tienen como objetivo el comercio justo e impulsar la economía local. Sencillo: crear valor generando valor, no buscando más afuera y sintiéndose a gusto en su propia piel. Glocal reconoce y aplaude la curaduría lograda por Andrea Cesarman para Territorio Creativo, proyecto de Design Week México. Por su parte, el fantástico David Trubridge reveló sus nuevas pantallas y estaba de lo más contento mostrando su joyería. Estupenda la muestra de diseño Noruego, desde sus clásicos hasta lo más actual. Dentro de Collective Design —que sucede en Soho desde hace tres años dentro de una gran bodega y es la reunión de importantes galerías de arte-objeto—, lo más sorpresivo fue encontrar a The Memphis Company, que obviamente surgió para producir el trabajo del gran Ettore Sottsass. La bienvenida más bella la daba, sin duda, el trabajo del maestro Ingo Maurer, quien de manera por demás artística, presentaba el proyecto What we to counts. No había quien no se detuviera ante lo poético del montaje. Dentro de Collective Design se encontraba una pequeña selección de diseñadores del proyecto y página web Sight Unseen OFFSITE, exposición curada por Monica Khemsurov and Jill Singer que continuaba en Noho Design District. Ahí, el trabajo que más me atrajo fue el de Ladies & Gentlemen Studio, el cual tiene cierta reminiscencia al diseño de los ochentas en forma, pero conserva cierto purismo estructural, tan característico de estos tiempos. Design Juction, por su parte, tuvo como invitados a Tom Dixon y Lee Broom en conferencia. Uno de los proyectos con más mérito por su estética tan particular y por objetos de pequeño formato de fácil uso, y por lo mismo de gran valor, es el de Korridor Design, proyecto de Stine Leth y Henrik Ilfeldt.
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