Issuu on Google+


Arte Calle fue un grupo cubano de happening, performance y acciones plásticas principalmente.

tes de la previamente mencionada escuela de arte "20 de Octubre" y la escuela elemental de artes plásticas "Paulita Concepción", cita en el municipio Cerro, también en la misma ciudad.

El grupo tiene sus orígenes más remotos en un mural pintado en la "Playita de 16" de Miramar, en Ciudad de la Habana, por Aldo Damián Menéndez López (Aldito) e Irán Plata Fabregas, ambos estudiantes de la escuela elemental de artes plásticas "20 de Octubre", cita en la esquina de 23 y C, en el Vedado.

Este grupo es originalmente formado por nueve artistas y desarrolla su obra en Ciudad de la Habana, Cuba, desde 1986 hasta finales de 1989. Todos sus miembros eran estudiantes de arte, y su obra se enfocaba principalmente en acciones plásticas que incidieran en espacios públicos, además de murales.

El grupo se constituye más formalmente en la academia de artes plásticas "San Alejandro", cita en el municipio Marianao, de la misma ciudad, en donde concurren, a inicios del curso escolar 1986-87, sus futuros miembros provenien-

Ellos inauguraron en Cuba el movimiento del happening, el performance y las tendencias de arte de acción que en el mundo andaban en boga.

5


Miembros del Grupo

y Performance. Iván Álvarez (Ciudad de la Habana, 1970) Grabado y Performance (Deja el grupo en 1987). Ariel Serrano (Ciudad de la Habana, 1971) Pintura y Performance. Leandro Martínez Cubela (Ciudad de la Habana, 1971) Grabado, Pintura y Guion (Deja el grupo en 1987).

Aldo Damián Menéndez López (Ciudad de la Habana, 1971) Grabado, Pintura y Performance. 0fill Echevarría Alderete (Ciudad de la Habana, 1972) Grabado, Pintura y Performance. Ernesto Leal Basilio (Ciudad de la Habana, 1971) Pintura, Fotografía e Instalación. Pedro A. Vizcaíno Martínez (Ciudad de la Habana, 1966) Pintura y Performance.

frency fernández (Ciudad de la Habana, 1971) Grabado, Pintura y medios diversos (Deja el grupo en 1987, hasta hoy es además curador y critico de arte).

Eric Gómez Galán (Ciudad de la Habana, 1969) Pintura

Max Delgado (Ciudad de la

6


Habana, 1971) Grabado, Pintura y Performance (Deja el grupo en 1987). Ivory Hernández Romero (Ciudad de la Habana, 1970) Grabado y Pintura (Entra al grupo en 1988).

como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.

Arte urbano Plantilla realizada por Banksy, uno de los más emblemáticos artistas urbanos .El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglesa street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti

El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje políti-

7


co, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, Con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña “Obey” (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas,

cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena. El mensaje original de esta campaña fue nulo, se erigió haciendo referencia a sí mismo, sin otro significado de por medio. Sin embargo, desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. Se ha parafraseado a manera de homenaje y otras como ironía, pero ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Sin embargo,

8


existe cierto debate sobre los objetivos reales de los artistas que actualmente intervienen el espacio público Técnicas y estilos El estarcido (stencil) y la pintura en spray, es la forma en donde se puede encontrar mayor diversidad de estilos y búsquedas estéticas por los artistas del movimiento. Aunque también en pegatinas y pósteres, es donde podemos ver la evolución de este arte de la calle.

asiones se mantiene el anonimato. El aerosol, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.

Características

Origen y variantes del término Grafiti en una calle de La Plata, Argentina Pared con aerosol en Londres. Aerosol en Valparaíso, Chile

En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde; por lo tanto, una pintada política no se considera un grafiti como tal.

Es un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro’ y así llaman también arqueólogos y epigrafistas a las inscripciones espontáneas que han quedado en las paredes desde tiempos del Imperio romano.

El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas oc-

El arqueólogo Raffaele Garrucci divulgó el término en me-

9


dios académicos internacionales a mediados del siglo XIX.4 El neologismo se popularizó y pasó al inglés coloquial al usarse en periódicos neoyorquinos en los años setenta.5 Por influencia de la cultura estadounidense, el término se popularizó en otros idiomas, entre ellos el castellano. Curiosamente, aunque el término grafiti ha pasado a muchas lenguas, en italiano se emplea el término de origen inglés writing para referirse a los grafitos de estilo hip-hop, ya que grafiti se deja para su sentido original. Entre los hispanohablantes es habitual oír grafitis, en plural, porque, aunque en la lengua de origen el término ya esté en plural, no se considera de este modo el calco. El Diccionario panhispánico de dudas de la Real Academia Española recomienda el uso de la palabra grafito. Admite como válido el uso de grafiti en singular, y de grafitis en plural, aunque recomienda usar la palabra «grafito» y «grafitos» para su plural, que son las versiones castellanizadas de graffito y graffiti, respectivamente. Recomienda

también que, cuando se trate de un texto o dibujo pintado y no rascado ni inciso, se utilice el término “pintada”. Aún aceptando la castellanización de graffiti a « grafiti », se recomienda evitar el uso de graffiti, ya que en español, no existe la grafía “ff”. Sin embargo, los propios grafiteros, además de casi la totalidad de las referencias editoriales,6 los medios de comunicación,7 páginas web,8 9 positivos,10 y revistas especializadas11 12 utilizan la acepción italiana graffiti para referirse al grafito tanto en su acepción de movimiento cultural y artístico como a las propias pintadas. La costumbre de escribir el propio nombre en propiedades y lugares públicos es antiquísima. En arqueología se utiliza el término «grafito» o graffiti (del italiano) para referirse a este tipo de inscripciones realizadas sobre muros, generalmente estucados, así como a los letreros arañados sobre cerámicas (habitualmente para marcar la propiedad). No se refiere a las realizadas por el autor de un monumento, sino a las que otros hacen posteriormente sobre el edificio acabado. Por ejemplo, las pare-


des de mazmorras y prisiones muestran los mensajes, dibujos y calendarios realizados por los presos.

Exponentes callejero

del

arte

Con diferentes ciudades como núcleos del arte callejero, algunos de sus exponentes más reconocidos son Banksy, John Fekner, Shepard Fairey, Blek le Rat, Bloo and Titi. Con estos artistas se ven manifestadas en sus obras no sólo las variantes técnicas y estéticas, sino también distintos trasfondos ideológicos. Con Banksy, por ejemplo, se

ven manifestaciones irónicas figuras que se burlan de la política o de la moral. Por esparcida por toda la ciudad, sin bases u objetivos reales, más que Arte 3D en Aceras en otro lado, el americano Shepard Fairey, ha saltado a la fama por una campaña Tiza: 4 de Artistas del Mundo por Esteban Ravanal, el 29 de September de 2011 | 2:17 pm , bajo Arte, Diseño Hoy queremos mostrar cuatro de los más talentosos artistas del mundo en arte 3D en acera con tiza a mano los que tienen la capacidad para engañar a los ojos de los transeúntes al ver en tres dimensiones en paisajes y obje-

11


tos en un asfalto totalmente plano. Sus obras son creados usando una proyección llamada anamorfosis Set, y crear la ilusión de tres dimensiones cuando se ve desde el ángulo correcto. El arte de este estilo se puede tomar una fotografía de un objeto o ajuste en un ángulo agudo, a continuación, poner una rejilla sobre la foto, otra red, alargada en la acera se basa la perspectiva específica, y reproducir el contenido de uno exactamente en la plaza, uno a la vez.

Edgar Mueller Edgar Müller nació en Mülheim / Ruhr, el 10 de julio de 1968, y creció en la ciudad rural de Straelen en el borde occidental de Alemania. Su fascinación por la pintura de historia comenzó en la infancia, con pinturas de escenas rurales de Straelen. Alrededor de la edad de 25 años, Müller decidió dedicarse por completo a la pintura de calle. Viajó por toda Europa, para ganarse la vida con la historia del arte transitorio. Arte 3D en Aceras en Tiza: 4 de Artistas del Mundo

por Esteban Ravanal, el 29 de September de 2011 | 2:17 pm , bajo Arte, Diseño Hoy queremos mostrar cuatro de los más talentosos artistas del mundo en arte 3D en acera con tiza a mano los que tienen la capacidad para engañar a los ojos de los transeúntes al ver en tres dimensiones en paisajes y objetos en un asfalto totalmente plano. Sus obras son creados usando una proyección llamada anamorfosis Set, y crear la ilusión de tres dimensiones cuando se ve desde el ángulo correcto. El arte de este estilo se puede tomar una fotografía de un objeto o ajuste en un ángulo agudo, a continuación, poner una rejilla sobre la foto, otra red, alargada en la acera se basa la perspectiva específica, y reproducir el contenido de uno exactamente en la plaza, uno a la vez. Historia comenzó en la infancia, con pinturas de escenas rurales de Straelen. Alrededor de la edad de 25 años, Müller decidió dedicarse por completo a la pintura de calle. Viajó por toda Europa, para ganarse la vida con la historia del arte transitorio.


Kurt Wenner Kurt Wenner nació en Ann Arbor, Michigan, y se jacta de ser el inventor de los dibujos tridimensionales en pastel. Produjo su primer mural encargado a la edad de dieciséis, diecisiete y se ganaba la vida como artista gráfico. Asistió a dos Rhode Island School of Design y Art Center College of Design. De acuerdo con su sitio web, artistas 3D del pavimento, Artistas 3D acera, y todos los artistas de 3D tiza puede remontar las raíces de su trabajo de vuelta al arte de la calle de Roma en 1982, donde Kurt Wenner ha transformado la compleja geometría de la arquitectura italiana clásica en una nueva forma de Arte Popular. Si se les llama Pinturas Street, Pinturas tiza, pintura o arte Acera pavimento, si tienen una ilusión de tres dimensiones que se remonta a Kurt Wenner en dibujos al pastel.

14


Julian Beever Julian Beever es un artista de tiza Inglés, con sede en Bélgica que ha sido la creación de trompe-l’œil dibujos de tiza en la superficie del pavimento desde mediados de la década de 1990. También es probablemente el más famoso en Internet de los cuatro artistas de la calle 3D que aparecen en este artícManfred Stader

) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia Española define como «grafito» una pintada particular, y su plural correspondiente es “grafitos”, aunque esta palabra es específica de las inscripciones arqueológicas.

Manfred Stader comenzó a pintar la calle, el arte del pavimento durante sus estudios de arte en el famoso Artschool Städel de Frankfurt, a principios de la década de 1980 y en 1985 ya se convirtió en uno de los pocos principales pintores Aerosol (pintada) Saltar a: navegación, búsqueda «graffiti» redirige aquí. Para otras acepciones, véase graffiti (desambiguación). Pintada en Aalborg (Dinamarca), 2003 Pintada en una calle de la Ciudad de México, 2012 Se llama aerosol o grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire, a su vez del latín scariphare, es decir, “incidir con el scariphus”, el estilo o punzón con que escribían los antiguos en las tablillas1 2

15



mi revista