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en el que tanto Luis Albert como el resto de miembros de la banda que le acompaña en directo interpretan en vivo las composiciones incluidas en “Silent Film”. Unas cortes repletos de calidez y belleza que saben emocionar gracias al calor del sonido analógico y a la frescura que les aporta el hecho de haber sido grabadas en apenas unas pocas tomas; canciones capaces de hablar por sí mismas de sentimientos de lo más común que engancharán por igual a eruditos del rock y a oyentes ocasionales de oídos abiertos, haciendo de ésta una reedición de lujo más que recomendable, ya sea para comenzar a adentrarse en su obra o por puro afán de coleccionismo. << Javier González.

L.A “SLNTFLM” (Deluxe Edition) (Universal) Hace unos meses que Luis Albert Segura sorprendía a propios y extraños con la publicación del “SLNTFLM”, su flamante quinto disco. Un trabajo asentado en la herencia del rock más clásico de los años cincuenta y sesenta, que suponía otro paso con el que seguir cimentando una carrera discográfica labrada con mucho esfuerzo y dedicación durante décadas; y a la que solamente el transcurso de los años ha traído un solido reconocimiento sobre todo a raíz de la publicación de su anterior obra, “Heavenly Hell”, el cual nos presentaba a un artista repleto de talento en un envidiable momento de madurez creativa. Desde hace algunas semanas los seguidores de L.A. están de enhorabuena gracias a la publicación de “SLNTFLM” (Deluxe Edition), un álbum que amplía de manera parcial los contenidos que incluía la edición original y en el que los fans del músico mallorquín celebrarán especialmente la inclusión de un suculento segundo disco, sin lugar a dudas lo más apreciable de ésta reedición, a través del que podrán conocer algunos de los secretos de la preparación y posterior grabación del mismo, contados en primera persona por el artista con el acompañamiento de un puñado de imágenes que recogen momentos en el estudio; y sobre todo disfrutar de “Live at the Movies”, o lo que es lo mismo la grabación de un concierto especial e íntimo 20

Rickie Lee Jones “The Devil You Know” “T (Concord Records) Tres años después de su anterior trabajo con composiciones própias “Balm in Gilead” (2009), regresa la norteamericana con un nuevo álbum de versiones, tal como ya hiciera con “It’s Like This” (2000). “The Devil You Know” es un disco en el que Rickie interpreta canciones ajenas impregnándolas con su propia personalidad. Ya desde la primera canción, la stoniana “Sympathy For The Devil”, envuelve al oyente en una cadencia melancólica que te atrapará hasta que termine el disco. Rickie hace suyas canciones como la citada, con tan solo unos suaves rasgueos de bongo, guitarra y bajo y acompañado con su inconfundible y dulce tono de voz nasal. Vuelve a invocar a los Stones con “Play with fire”. Otra de las canciones hecha a la medida de Rickie es “Only love can break your heart”, de Neil Young. La preciosa melodía de esta canción y su sentida interpretación, hace que merezca mucho la pena esta nueva compilación de versiones. Otros de los temas que nos encontramos en “The Devil You Know” es

“Reason to believe”, de Tim Hardin, tema que ya cantó Rod Stewart en su millonario disco “Every picture tells a story”. Rickie homenajea también a artistas como The Band; “ The Weight”, con una interpretación cruda, únicamente acompañada por el piano. Otra buena baza para este disco, en el que también aparecen “Comfort you”, de Van Morrison o “Catch the wind”, de Donovan. Con la ayuda inestimable a la producción de Ben Harper, quien también toca la guitarra, bajo y batería y además cede el único tema original y inédito en “Masterpiece”. Una canción que no desentona con el espíritu que Jones ha implantado en el álbum. Un disco en el que Rickie vuelve a sorprendernos por su gran interpretación y honestidad. El único pero podría representarse en la linealidad del tono general, pero que aun así, consigue concentrar la atención en los exquisitos pasajes y delicada producción, amén de la magia que desprende siempre el sentimiento y alma que pone la cantante en cada una de las canciones de este disco. << Alberto Vicente

Amigos IImaginarios “Museo de Reproducciones” (Rock Indiana) Los músicos tienen la suerte de, a través de su trabajo, poder exorcizar esos demonios que toda persona tiene en algún momento. Los Amigos Imaginarios dan forma a su nuevo disco, “Museo de Reproducciones”, centrado en los sentimientos que se desprenden tras una ruptura sentimental, un argumento que sirve de esqueleto para que Santi Campos tire de su talento a la hora de narrar sensaciones cotidianas pero transformadas en arte, en este caso en forma de canciones. Estamos ante un trabajo que continúa la senda de “Muñecas Rusas”, con una instrumentación altamente trabajada, repleta de detalles pero sin que eso suponga un abigarramiento sonoro, donde hay que destacar indudablemente la labor de Charlie Bautista. De nuevo queda demostrado que la banda ha conseguido aglutinar diversas influencias para llevarlas a su terreno, siendo capaces de hacerlas sonar de una manera totalmente reconocible y personal. Algo visible en unas canciones que recurren a variadas tonalidades, ya sea el folk-country de “Casi”, la tensión soul de “Combustión Espontánea”, los pegadizos ritmos, marca de la casa, de “Limpio y Nuevo”, gemas sentimentales como “Dos Hermanos” e incluso alardes de optimismo como “Manual de Autoayuda”. Un disco que consigue musicar de manera magistral el drama cotidiano, aunque con ciertos fogonazos de luz al final del túnel, que todos somos capaces de entender e incluso compartir pero que sólo unos pocos pueden mostrarlo con la vena artística que lo hacen ellos. << Kepa Arbizu

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