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Francisco de Goya

Datos Biográficos

Nació en la localidad aragonesa de Fuendetodos (cerca de Zaragoza) el 30 de marzo de 1746.

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura.

Fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer pintor de cámara.

Muere en Burdeos, Francia, 16 de abril de

Estilo

Clasicismo imperante

Genero

Pintura de caballete y mural

El grabado Naciente neoclasicismo El dibujo pictórico

Características generales

Su obra grabada y dibujada iguala en importancia la pictórica.

La factura de sus cuadros es cada vez más desenfadada y libre.

El colorido, primero terroso, se limpia y llena de luz sintiendo cada vez mayor entusiasmo por los rojos y las coloraciones intensas. Entrando ya al siglo XIX, el negro va ganando terreno en su paleta.

Tiene decisiva vocación naturalista y huye del idealismo.

Imaginación extraordinaria.


1828

Albunes de Dibujos

Estilo y Genero

Nombre

Caracter铆sticas y t茅cnicas

Funci贸n/Momento hist贸rico


Estilo académico

El Cuaderno italiano

Hojas de papel verjurado blanco

Recoge obras de creación, estudios de dibujo, representaciones de monumentos arquitectónicos y copias de obras pictóricas que contempló en su estancia italiana, que supuso un hito en su aprendizaje.

Dibujó mediante las técnicas del lápiz, la sanguina y la tinta.

Los textos, algunos sobreescritos más tarde, recogen noticias familiares, como la de su boda o el nacimiento de sus hijos.

Es un cuaderno de dibujos originales y textos autógrafos de Francisco de Goya realizado durante su viaje a Italia en 1770, compuesto por 83 hojas.

En la hoja 64v y la 65r se hallan los bosquejos iniciales de La Virgen del Pilar y Muerte de San Francisco Javier, dos cuadros religiosos hoy localizados en el Museo de Zaragoza.


La Duquesa de Alba peinándos e (El Álbum Ao Cuaderno pequeño de Sanlúcar)

Técnica empleada es la aguada de tinta china aplicada con pincel, con retoques de lápiz negro y pluma.

Predominan las escenas de jóvenes en actitudes caseras e íntimas, en las que se puede apreciar el porte de la propia Cayetana.

Es una colección de dibujos realizados entre Sanlúcar de Barrameda y Doñana, en el verano de 1796.

Este álbum es el punto de partida de Los caprichos.

El tema de los dibujos son escenas cotidianas e íntimas protagonizadas por personajes femeninos entre los cuales se identifica a la propia duquesa.


Mujer desnuda mirándose al espejo (Álbum B)

Las hojas del álbum están numeradas y en ellas aparecen, por primera vez en los dibujos de Goya, leyendas referidas a las escenas representadas.

Colección de dibujos comenzado en Sanlúcar de Barrameda y Doñana, en el verano de 1796.

Continuación del Álbum A, cuya técnica y temática sigue el Álbum B hasta el dibujo nº 27, en que las escenas se vuelven más complejas y dramáticas, apuntando en la misma dirección que los posteriores Caprichos.


Obras

Estilo y Genero

Religioso

Nombre

Ascensión de la Virgen y San Íñigo

Características y técnicas

Pintura realizada sobre la madera de las puertas de 230 por 70 cm de un armario de reliquias de la Sala Capitular de la iglesia de San Juan el Real.

Ubicada en San Juan El Real (Calatayud)

La pintura representa una escenografía celeste y sobrenatural a la que ascienden dos figuras, la Virgen María e Íñigo abad.

Función/Momento histórico

Con motivo de la restauración de la decoración pictórica del armario empotrado de la Sala Capitular de San Juan, se planteó en marzo de 1999 la autoría de Goya, avalada por el restaurador Patxi Roldán y por Rogelio Buendía, catedrático de la Universidad de Barcelona y profesor emérito de la Universidad Autónoma de Madrid.


Consagración de San Luis Gonzaga como patrono de la juventud

Óleo sobre lienzo de 127 x 88 cm

Depositado en el Museo de Zaragoza por el Ayuntamiento de Jaraba (Zaragoza)

Museo de Zaragoza (desde 1985) procedente de San Juan El Real de Calatayud (1763?1767) y de la ermita de la Virgen de Jaraba (1767-1985)

Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago y a sus discípulos zaragozanos

Pintada entre 1768 y 1769.

El esquema compositivo e iconográfico del cuadro tiene su precedente en las primeras pinturas de Goya, ejecutadas en Fuendetodos y destruidas durante la Guerra Civil.

Ubicada en Colección privada (Aragón)

El cuadro simboliza la consagración de San Luis Gonzaga como patrón de la juventud, y ensalza la orden jesuita.

Representa al papa Benedicto XIII, que alecciona a unos jóvenes poniendo al santo italiano como ejemplo

El cuadro representa la aparición de la Virgen del Pilar al apóstol Santiago el Mayor y algunos de sus discípulos en Caesaragusta.

Es la única pintura de Goya que ha sido exhibida en Fuendetodos, lugar natal del pintor, el 14 de enero de 1996.

Fue dada a conocer por José Gudiol en 1970.


Virgen del Pilar

Se conserva en el Museo Provincial de Zaragoza.

Es uno de los cuadros más valorados y apreciados entre los primeros cuadros de Goya.

Sus dimensiones son de 56 × 42 cm.

Fue adquirido por el Museo de Zaragoza en 1926, por 6.000 pesetas.

Rococó

La nevada o El invierno

Óleo sobre lienzo

275 cm × 293 cm

Era una serie dedicada a las cuatro estaciones.

El pintor tenía gran devoción a la Virgen, algo común en Aragón, por lo que esta pintura está hecha casi para veneración personal, aunque en su tiempo tuvo gran trascendencia

Forma parte de la serie de cartones para tapices que representaban las estaciones.

Formó parte de un conjunto compuesto por Las floreras, La vendimia, La era y éste del invierno.


Prerromanticismo

El albañil herido

Óleo sobre lienzo 268 cm × 110 cm

Perteneciente a la tercera serie de cartones para tapices, ejecutada entre 1786.

La obra se conserva y expone en la colección permanente del Museo del Prado.

Este cuadro trata el tema del circo, frecuentado en esos mismos años 1880 por otros autores como Renoir, Degas y ToulouseLautrec.

Es la última obra de Seurat, empezado un año antes de morir de difteria. Realizó numerosos bocetos para esta obra y la dejó incompleta.

Fue adquirido por Paul Signac que luego la revendió al coleccionista estadounidense John Quinn, con la promesa de dejarlo al Museo del Louvre.


Obra de goya (resumen de trabajo)