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Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia

Gilles Charalambos Profesor de la Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia


Autor: Gilles Charalambos

Investigador: Gilles Charalambos

Asistente de investigación: Nasly Boude Figueredo

Diseño página web: Carlos Gómez Schotborgh Andrés Burbano Gilles Charalambos

Compilación de textos y videos: Gilles Charalambos

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SINOPSIS

El videoarte se ha convertido en una referencia obligada dentro del panorama de las artes contemporáneas colombianas. Su creciente importancia implica a toda una atenta nueva generación, formada con el acompañamiento de la televisión, así como de los innovadores soportes digitales de información, comunicación y creación. La integración de múltiples formas artísticas, posible en el videoarte, corresponde al desarrollo de las tendencias actuales más complejas y abiertas. Para su real apreciación y reconocimiento de valores, así como para la progresión de sus instancias creativas, es necesario obtener índices sobre su devenir al recorrer sus característicos modos de conceptualización y proyección históricas. Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia es el resultado de una investigación que recoge hechos pertinentes sobre el surgimiento y las diversas manifestaciones del videoarte en este país. Específicamente, define sus distintas prácticas, registra los acontecimientos más destacados y describe, contextualmente, los sucesos más significativos, incluyendo comentarios cualitativos y reflexivos. En Internet, www.bitio.net/vac, se presenta como hipertexto referencial de consulta sistematizada y contextual a través de un catálogo extensivo de datos y compilación de informaciones categorizadas. Como material documental ilustrativo, también se adjunta un DVD con fragmentos de videos escogidos.

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Datos biográficos sobre el autor

Gilles Charalambos (Francia, 1958). Realizó estudios en Música, Comunicación, Televisión e Historia del arte, así como de postgrado en Estudios literarios. Su obra artística se ha desarrollado en distintos campos: videoarte, música, acciones, instalaciones, textos, radioarte e internet. Trabaja desde finales de los años setenta en videoarte como creador, profesor y curador y ha expuesto extensamente, tanto en Colombia como en el extranjero. Se ha desempeñado como conferencista y docente en distintas universidades; desde 1989 es profesor de la Universidad Nacional de Colombia.

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Índice Introducción Presentación…………………………………………………………………………...6 Metodología…………………………………………………………………………...9 Agradecimientos ……………………………………………………………………...12

Contextos Las artes y el videoarte………………………………………………………………..14 La televisión y el videoarte………………………………………………………….24

Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia……………………….41 Definiciones…………………………………………………………………………..102 Cronologías Internacional………………………………………………………………………….. 111 Nacional………………………………………………………………………………..154

Bibliografía…………………………………………………………………………….167 Anexos Datos de exposiciones………………………………………………………………….169 Datos de obras …………………………………………………………………………305 Muestra de videoartes en DVD Página de internet: www.bitio.net/vac

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Introducción “El trabajo del historiador es proporcionar una descripción precisa de aquello que nunca pasó” Jean Luc Godard en Histoire(s) du cinéma.

Presentación Como tema proponemos, dentro de la delimitación de nuestro objeto de estudio y argumento histórico, el videoarte en Colombia, desde sus orígenes hasta el cambio de siglo (1976-2000). Entendemos como videoarte las producciones electrónicas, tanto analógicas como digitales, que conjugan sonido e imagen en movimiento, apropiadas dentro del área y disposición artística desde sus intencionalidades particulares, procesos específicos y exposiciones públicas. El período cronológico que configuró los índices históricos corresponde a su advenimiento y primer desarrollo en un curso progresivo. Desde esta perspectiva nacional, nos interesó presentar las relevancias significativas determinadas por un contexto propio; es decir, las condiciones generales de este arte en el país, precisando los modos como se han presentado. Los antecedentes de este fenómeno en particular pueden encontrarse a nivel internacional. Es a comienzos de la década de los años sesenta, cuando aparece esta nueva forma artística reconocida públicamente, las neovanguardias internacionales impulsadas por actitudes transformadoras permitían aproximaciones y conceptos que abrían posibilidades hacia cualquier soporte inmaterial o efímero por medio del cual oponerse a los convencionalismos artísticos tradicionales y, a la vez, experimentar con implementaciones tecnológicas diferentes. Nacía el videoarte, al mismo tiempo que se establecía el poder dominante de la televisión como medio masivo de comunicación. El advenimiento de nuevas tecnologías videográficas de fácil acceso, favoreció entonces la apropiación artística de la imagen electrónica. Sus primeras manifestaciones, en contexto artístico, nos remiten al año de 1963, tanto a Wuppertal (Alemania) cuando el coreano Nam June Paik realiza la Exposition of music 6


electronic television, como a New York, donde el artista alemán Wolf Vostell ejecuta El entierro de un televisor. Estas primeras propuestas prototecnológicas y antitelevisivas, enmarcadas dentro de luchas ideológicas y exploraciones utópicas, persistieron paralelamente, desde finales de los años sesenta, con la creación de laboratorios abiertos (estudios) para la producción de televisión artística en el seno mismo de los canales de televisión, tanto estatales como privados; relación ambigua que continua desde ese entonces. Rápidamente, la práctica experimental y artística del video se extendió de manera sobresaliente dentro del ámbito de las vanguardias. El video pudo convocar a creadores provenientes de diversas disciplinas, géneros y tendencias; se enriqueció así esta nueva forma de arte con complejas integraciones multidisciplinarias. El reconocimiento institucional por parte de los museos, empezó a ser relevante desde los años setenta, década en la cual el videoarte comienza a tener una presencia constante e importante, traducida en gran cantidad de festivales y muestras internacionales que provocaron una sustancial producción, acompañada de textos teóricos y críticos, renovando el campo de las artes contemporáneas. De manera anacrónica, a mediados de aquella década, aparecen en Colombia las primeras obras videoartísticas; éstas fueron retrasadas por dificultades de acceso a las nuevas tecnologías y resistencias a la experimentación en un campo artístico, que en el país no había tenido todavía un desarrollo suficiente. El interés hacia el videoarte nacional, a lo largo de este periodo de tiempo, ha aumentado progresivamente por diversas causas: la constante divulgación de información internacional, con referencia a la producción y al cubrimiento crítico dado a esta forma de arte; el gran número de obras internacionales de video expuestas en Colombia, posibles principalmente por las facilidades de distribución del medio; las nuevas capacidades ofrecidas por la evolución tecnológica, que ha favorecido el acceso económico a equipos de producción; además, la formación académica en videoarte es parte integral de casi todas las

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facultades de arte del país; todas estas razones pueden considerarse indicadores claves para entender la situación de este fenómeno artístico. Es así como, al finalizar los años ochenta, el videoarte nacional empieza a tomar importancia a nivel nacional, por el aumento en la producción y el reconocimiento público, a través de festivales, bienales y salones nacionales; obteniendo algunos premios y reconocimientos que indican las calidades propuestas. Lo que pronto condujo al videoarte, en la década de los noventa, a figurar como una de las nuevas formas artísticas recurrentes en el panorama de las artes colombianas. No obstante, estas condiciones contrastan con el hecho de que, siendo el videoarte tema obligado al referirse a las artes contemporáneas nacionales, no existan en el país suficientes estudios investigativos ni críticos al respecto. De hecho, el interés en la realización no ha sido retribuido por adecuados e indispensables análisis y críticas. Los textos que se encuentran no pasan de ser cortas reseñas periodísticas, redundantes comentarios seudoestéticos o tesis universitarias generalizadoras que no llegan a permitir la apreciación, educación, divulgación y evolución del videoarte en Colombia. Así pues, este fenómeno artístico tiene una historia y presencia significativa que no ha sido registrada para su estudio, reconocimiento y proyección. Por lo anterior, esta investigación se propuso como un material de referencia y recuperación de una comprometida memoria cultural. Cabe resaltar que las características propias del soporte video hacen que ciertas obras sufran, por procesos de degeneración física, su pérdida parcial o total a través de los años; este hecho, sumado a la ausencia de entidades o particulares preocupados por este patrimonio, así como de obras cuyo soporte es efímero -caso de las videoinstalaciones-, hacen que las fuentes directas de esta historia requieran de un estudio e investigación inmediata. En nuestro ámbito, los saberes y haceres colombianos se han enriquecido también por la importancia creciente de obras de arte que toman el video como forma artística; desconocer esta realidad y sus posibilidades reduciría el acervo cultural del país. Este proyecto busca entonces ordenar y aclarar las nociones o rasgos particulares que han aparecido alrededor 8


de la producción videoartística, para estructurar bases conceptuales que puedan servir a la promoción de las instancias constructivas tanto en las realizaciones de autores, como de la apreciación pública y el apoyo institucional.

Metodología Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia investiga históricamente las manifestaciones del videoarte en Colombia desde sus orígenes hasta el año 2000. Indexando sus hitos principales y recopilando información existente y relativa al fenómeno videoartístico en el país; presenta cronológica y sistemáticamente, datos relevantes que sirven como índices esquemáticos selectivos; registra según criterios sintéticos, los acontecimientos más destacados; documenta bibliográfica y videográficamente, a través de materiales escogidos que permiten ilustrar el universo de estudio; de este modo describe contextualmente los sucesos más significativos, incluyendo diagnósticos cualitativos y reflexivos. Estos aportes pretenden proporcionar índices genéricos y organizados sobre el fenómeno videoartístico en Colombia, para trazar líneas de desarrollo prospectivo; develar manifestaciones del videoarte en el país que puedan conllevar a un reconocimiento de la presencia de esta realidad artística; proveer un material de recopilación para una revisión y apreciación contextualizada; revisar las condiciones de la producción colombiana, facilitando así la identificación de problemáticas y contingencias con sus soluciones y recursos propios; ofrecer elementos, a partir de líneas generales, para ulteriores exámenes de los rasgos estéticos y estilísticos, específicamente nacionales. Como parte de la metodología empleada en la recopilación de información, se aplicaron procedimientos de recolección de datos para su documentación, a través de una selección general, validada por la exposición pública o de importancia dentro del campo delimitado por la especificidad temática. 9


Se llevaron a cabo reuniones y se establecieron diálogos, tanto de manera personal como a través de telecomunicaciones inter-personales (internet, teléfono). Se realizaron viajes tratando de cubrir la totalidad del universo (geográfico) de estudio, que permitieron un acercamiento a las principales fuentes de información en las distintas regiones del país. El acceso al material de archivo requirió copias autorizadas de obras y textos, incluidos (en forma de extractos) en la presentación de la investigación como colección e ilustración.

Colaboradores y asesores que participaron en la investigación (artistas y curadores) guiaron el proceso de búsqueda, recolección y conceptualización. Así mismo, la asistente de investigación colaboró en las tareas de búsqueda, sistematización y edición de la información.

Para la categorización de la información recogida se implementaron los siguientes criterios genéricos: Artistas, Obras, Exposiciones, Textos, Educación, Televisión. Contextualmente, se elaboraron e incluyeron videografías, cronologías, definiciones, temas afines (principalmente alrededor de la televisión y las artes) así como breves análisis descriptivos a manera de comentarios cualitativos. La selección de datos por orden de importancia se propuso, a través de un cuestionario presentado a diferentes videoartistas, donde los autores daban cuenta de sus preferencias y prioridades; éstas determinaron la selección de eventos y obras principalmente tratados en la investigación. Para su divulgación, el texto escrito sacrificó aspectos literarios buscando claridades en diferentes ámbitos de lectura; de igual manera, se editó y diseñó para ser complementado con la revisión del material gráfico (ilustraciones y video). Por esta razón, el DVD contiene fragmentos de un minuto de obras significativas en esta aproximación. Así, la página web referida en internet permite una lectura de tipo hipertextual, con constantes vínculos referenciales, comparativos y complementarios. Los resultados propuestos contienen: un texto referencial de consulta sistematizada; la inclusión de materiales ilustrativos, fragmentos copiados de algunas de las más 10


representativas obras videoartísticas colombianas, así como imágenes fotográficas seleccionadas; un catálogo extensivo que comprende la videografía colombiana existente de los autores y obras principales a manera de ficha técnica; todo para acompañar esta revisión sobre la experiencia del videoarte en Colombia y leer sus más fundamentales planteamientos.

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Agradecimientos

Ministerio de Cultura Universidad Nacional de Colombia Museo de Arte Moderno de Medellín Museo de Arte Moderno de Cartagena Museo de Arte Moderno de Bogotá Biblioteca Luis Ángel Arango Biblioteca Piloto de Medellín Museo de Antioquia Galería Santa Fe José Ignacio Roca José Hernán Aguilar John Jairo Restrepo Jaime Cerón María Belén Sáez de Ibarra Miguel Rojas Sotelo Andrés Urbano Santiago Echeverry Clemencia Echeverri Rolf Abderhalden Armando Henao María Margarita Jiménez José Alejandro Restrepo Sandra Isabel Llano Raúl Marroquín Cristina Acevedo William Ruiz Eduardo Hernández Bruno Mazzoldi 12


William Bustos Roberto Triana Augusto Bernal Enrique Pulecio Jorge La Ferla Martha Lucía Vélez Marina Arango Patrimonio Fílmico Ana Claudia Múnera Javier Cruz Roberto Herrera Ana María Lozano Leonel Estrada Marta Ligia Parra Marta Yances José Gabriel Baena … Y a todos los videoartistas que hicieron posible esta historia.

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Contextos Las artes y el video “El video era la solución porque no tenía tradición” Frank Gillette

¿Cómo se inscribe el videoarte dentro de la historia del arte a partir de los años sesentas y, a la vez, de qué manera diferentes concepciones del medio y sus modos o propiedades específicas se han apropiado y revelado, paralelamente a las diferentes actividades artísticas en Colombia? En el país, desde décadas anteriores, el arte experimental ha sido escurridizo; se puede constatar una ausencia histórica de vanguardismo, quizá causada, entre otras enmarañadas razones, por un endémico conformismo y resistencia al cambio en un ámbito artístico confinado, establecido y regido, social e institucionalmente, de manera conservadora. Son pocos los movimientos, tendencias o escuelas dirigidos hacia la experimentación; casi todos los proyectos relevantes se han presentado en forma individual y han carecido de continuidad. Esta realidad ha ocasionado tropiezos y retrasos en el desenvolvimiento de las artes contemporáneas frente a contextos latinoamericanos e internacionales comparativos. Un caso significativo en la literatura se dio a finales de los años cincuenta con el Nadaísmo; con pertinaz presencia, su impacto e influencia pudo sentirse culturalmente, marcando a toda una generación de intelectuales. Sin embargo, resultó más un movimiento dirigido al cambio de actitudes a través de la proclamación poética de mensajes libertarios que hacia la experimentación formal y la exploración de nuevos medios de escritura. Se tendría que configurar la historia del video con el reconocimiento de la influencia de las otras formas artísticas, de la teoría y la práctica de la comunicación, así como de los factores sociopolíticos que contribuyeron al desarrollo del medio. 14


Artes plásticas Los principios del videoarte se pueden hallar durante la segunda mitad de los años sesenta, cuando fuertes rupturas, cuestionamientos y renovaciones se dieron en las artes. Por aquella época, en el seno de las artes plásticas, también se indagaba sobre la relación entre espacio y tiempo; el movimiento como recurso expresivo rítmico, había sido admitido en la plástica. Aparecieron obras de arte cinético y cinético-luminoso, entre otras tendencias. El arte llamado cibernético fue una consecuencia de las interdisciplinariedades que surgieron de la relación de estas formas con las nuevas tecnologías electrónicas, principalmente la de los entonces recientes computadores. Dicho arte se caracterizaba por la utilización de controles y sistemas informáticos para la programación, tanto de signos como dinamismos y animaciones en la obra. Estas formas de arte tuvieron un desarrollo importante en algunos países suramericanos como Argentina y Brasil; también en Venezuela o México se apreciaron avances significativos; artistas como Julio Le Parc, Soto o Cruz-Diez fueron importantes representantes. En Colombia no se pueden citar artistas aplicados a formas de arte plástica con implementaciones electrónicas sino a partir de finales de los años setenta. Se podrían nombrar por ejemplo, algunas obras aisladas de Hernando González, algunas de ellas anticipadas por las primeras experiencias videoartísticas colombianas de Sandra Isabel Llano y Rodrigo Castaño, expuestas en 1978. En el ámbito internacional, ideas y realidades establecidas eran puestas en tela de juicio, se presentaban nuevos modelos, surgían los movimientos de arte no objetual, en los cuales se superaba el objeto como obra de arte y se cuestionaba su esencia, problematizando la instrumentalización de sus procesos.

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Miradas autocríticas sobre el arte llevaron a la exploración de nuevos medios; “nuevos” en cuanto a su implementación como soportes artísticos en el privilegiado ámbito de la plástica y la “nobleza” enraizada de sus materiales (óleo, mármol, etc.), pero de igual manera en el cine y la música (o en las llamadas artes rítmicas y dramáticas). Sobrevino una verdadera explosión de posibilidades disparadas por la libertad en la utilización, literalmente, de “cualquier cosa” como soporte artístico. Al mismo tiempo que el sentido y proceso de la obra tomaban mayor importancia, la tecnología, que corre codo a codo con el arte del siglo XX, se presentaba como una opción más viable. Cierto formalismo había llevado la realización artística a un estancamiento que exigía un replanteamiento del significado y propósito del arte. La posición formalista consideraba que el sentido del arte está en su forma, que todo el arte es y ha sido arte debido a la naturaleza y calidad de su forma; mientras que el contenido era aminorado con respecto a su valor como arte. Como superación de este formalismo emergieron nuevas tendencias, entre las cuales germinó el videoarte. Próximo al happening (eventos artísticos colectivos), que a su vez se presentaba como renovación a tendencias anteriores, se situaba el arte del cuerpo (body art) o la presentación de acciones corporales (action art o accionismo). Yendo más allá de la obra material y exponiendo al autor mismo como “obra de arte”, la performance (performancia o arte de acciones), como se empezó a llamar desde finales de los sesenta, hizo que los conceptos tradicionales disociativos entre arte, artista y obra, fueran inoperantes. Esta forma artística podría mencionarse como uno de los principales antecedentes en la apropiación del video por parte de artistas. Los neodadaísmos y otras corrientes antiartísticas constituidas, principalmente, a través de movimientos internacionalistas como Fluxus, el Nuevo Realismo y el Situacionismo, recuperaban libertades expresivas a partir de creatividades experimentales enérgicamente polémicas. Desde el seno de Fluxus nacerían los primeros proyectos videoartísticos de los pioneros Nam June Paik y Wolf Wostell.

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En el Arte pobre (Arte povera) las obras utilizaban materiales no nobles, corrientes y humildes; arte efímero basado en el empleo de materiales modestos y naturales (arena, nieve, etc.) o artificiales (desperdicios de fábrica, recortes, cajas, etc.). También surgió el Arte de la tierra (Land Art) donde el paisaje y el trabajo con y en la naturaleza misma es la materia real de la obra. Las instalaciones artísticas estuvieron abiertas a la inclusión de elementos intermediales, entre los cuales se encontraban los televisores. Los procesos y los medios de comunicación también se adoptaban como forma artística: el Arte correo implementaba la comunicación interpersonal y “extrainstitucional” del género epistolar para establecer un nuevo modo de inmediación para los mensajes artísticos. El Radioarte, un arte sonoro que había vuelto a tomar fuerza, proseguía intencionalidades dirigidas hacia la comunicación masiva. Estas formas de arte son precursoras claves para comprender la aproximación artística y experimental hacia la televisión. Otras tendencias supusieron una renuncia a la importancia de la obra-objeto, del hecho estético materializado y su valor durable; eran acercamientos a un arte de la idea, de procesos mentales y conceptos. El Minimalismo anteponía la idea a la forma, simplificando ésta en un afán de pureza elemental; pretendía una esencialidad, a través del empleo resoluto de formas reducidas de expresión. La forma mínima adquiría un valor especulativo a cambio de carecer de validez espectacular. El Arte Conceptual proponía un arte con referencia a sí mismo: la creación se formulaba en ideas sobre el arte. En la propuesta conceptual, lo visible no es más que un motivo para la reflexión analítica y crítica. Su valor artístico ha de residir en las diferentes categorías lógicas de razonamiento que lo sensible (materia y forma) es capaz de producir en el espectador y no en los atractivos superficiales e inmediatos que dispone la obra como objeto creado. El autor procura en lo posible que la obra carezca de estos elementos sensibles, pues su función ha de ser la de sistema y método de estructuración ideológica. Desde el punto de vista conceptualista, la proposición artística es el arte mismo; es decir, obra e idea se identifican. De esta manera, la obra, como materialidad, se reduce a una 17


especie de repliegue y de sustrato significante; la presencia perceptual se convierte en lectura textual por lo cual hace pensar seriamente en su propia desaparición objetual. Un arte complejo, próximo al pensamiento filosófico analítico y con recursos retomados de la lógica, la lingüística y la estética. Para el videoarte, aparte de la liberación de los soportes artísticos que propiciaron su advenimiento, el arte conceptual también le permitió una autorreferencialidad importante para la indagación de sus propiedades artísticas y argumentos para su no objetualidad determinante. Desde los años sesenta y setenta, en Colombia artistas plásticos próximos al Conceptualismo como Bernardo Salcedo, Antonio Caro y Álvaro Barrios entre otros, abrieron caminos exploratorios en un medio dominado por las artes plásticas tradicionales y convencionales. Sin embargo estos artistas no se aproximaron a los nuevos medios electrónicos, como el video, para el desarrollo de su obra. A partir de los años ochenta, en el medio artístico colombiano influenciado por tendencias internacionales y, a la vez, volcado hacia valores nacionales, encontramos una creciente aceptación tanto de la cultura popular como de la llamada cultura ligera (light). Interpretaciones del Posmodernismo donde todo cabía como efecto de mezcla o fachada, asimilación y confusión intermedial; formas neobarrocas al lado de Bad Painting (pintura mala a propósito); se presentaban

repuntes de la pintura en sus formas de

Neoexpresionismo, Transvanguardias y otros “neos” o “retros”, un tanto trasnochados y promocionados sobre la escena, a punta de “cirugía plástica estetizante”. Estas tendencias del arte se vieron afectadas por una estructura de circulación que problematizaba el diálogo entre el artista (individuo) y el público (ámbito), pues se había generado un sector (clase) especializado, que mediatizaba estos dos actores implicados en el estado del arte. Los curadores, en ausencia de críticos, aunque a veces se confundían sin que la actividad crítica dominara, comenzaron a ejercer control sobre las manifestaciones artísticas y su reconocimiento.

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Una bonanza económica de los sectores burgueses colombianos (beneficiados por los dineros del narcotráfico) permitió al arte convencional establecerse en un ámbito ávido de esteticismos cuyos alcances, en realidad, fueron reducidos a ordinarios intereses decorativos o vulgares valores comerciales de inversión. La pérdida y la fuga de capitales en los años noventa, revirtió dramáticamente estas tendencias: ausencia de mercados artísticos, cierre de galerías comerciales y pérdida de credibilidad para los jóvenes artistas ante las realidades internacionales de las nuevas formas de arte. Estas circunstancias favorecieron aproximaciones empíricas o no especializadas frente a los manejos “tecnocráticos” o profesionalizados del medio video. Éste era ahora accesible para muchos artistas, aunque no conocieran o tuvieran formación en su compleja técnica. Los equipos, desde televisores hasta cámaras, se popularizaron al punto de convertirse en ineludibles objetos domésticos (usos caseros y aficionados) e impusieron el video como la tecnología comunicativa, personal o masiva, dominante. Las confusiones estéticas, tanto apreciativas como productivas, entre diseño y arte conllevaron nuevas valorizaciones de los formalismos, entre los cuales el videoarte no ofrece sino una de las apropiaciones tecnológicas más fácilmente asimilables. Habría que considerar la relación que se establece entre artistas y su apropiación técnica de un medio como el video, el cual se presenta como transferencia tecnológica, importada o ajena, que se ha convertido en parte integral e integradora del paisaje cultural colombiano más cotidiano. Por ejemplo, en el país, la naturaleza de este acercamiento ha determinado que en las mismas aproximaciones artísticas no se llegue fácilmente a la construcción o destrucción creativa del mismo medio; son prácticamente inexistentes los casos de inventiva o trabajo sobre sus posibles cambios e intervenciones técnicas. Claro está que la misma complejidad técnica, la limitada formación especializada de los artistas, al igual que las escasas colaboraciones creativas con técnicos o expertos de video (apenas con operarios no involucrados creativamente en los procesos de realización), tampoco han proporcionado en el país un campo de desarrollo viable en esta dirección. El videoarte sufrió una generalizada falta de aceptación y reconocimiento, los cuales llevaron a una segregación en su exposición en ámbitos exclusivos y reclusivos: festivales y 19


muestras dedicadas únicamente al videoarte. Resistencia que perduró hasta bien entrados los años noventa y empezó a cambiar con la admisión de las videoinstalaciones en la institucionalidad artística, principalmente por el carácter material, con mayores referencias en la plástica y su valor objetual de presencia "estetizante”. Desde finales de los años ochenta encontramos artistas colombianos dedicados al videoarte, como Ana Claudia Múnera y José Alejandro Restrepo, quienes han proseguido en la tarea de construcción de obras en plena evolución. Hoy, la videoinstalación se constituye como una de las formas dominantes en el panorama de las exposiciones de arte joven colombiano; los artistas con trayectoria que provienen de otras áreas como Rolf Abderhalden (teatro) o Clemencia Echeverri (escultura), entre muchos otros, la adoptaron desde la segunda mitad de los años noventa, como un recurso más para la elaboración de sus obras. Las transformaciones estéticas en el video están irrevocablemente ligadas a las innovaciones de la tecnología. Apoyado en la mitificación de ésta misma y una nueva legitimización de los medios electrónicos (impulsados por la presencia ineludible de los computadores y los aparatos digitales), el video goza actualmente de un interés particular tanto por parte de las instituciones que quieren demostrar su “modernidad” y su supuesto afán renovador, como por parte de los jóvenes artistas, todavía no inscritos en las “profesionalizaciones” artísticas, quienes en el video ven principalmente un modo de aproximarse a contextos más abiertos, buscando así aprovechar su “actualidad”. Integrado en esta situación condicionada, el videoarte aparece como un nuevo “ismo” de las artes plásticas; boga o novedad, una camilla donde se ubican trabajos que sólo tienen en común la utilización de una misma técnica y la circulación por unos mismos canales, aparentemente artísticos. El videoarte se manifiesta, desde esta perspectiva, como una moda, en indistintas e inconexas formas de realización; de igual manera, como un producto de consumo elitista y, paradójicamente, de común acceso concedido a cualquiera, aun sin tener idea de sus posibilidades creativas.

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Música La música fue, seguramente, la primera forma de arte electrónico en ser utilizada por artistas colombianos. Casos aislados como los ensayos de mitad de los años sesenta por parte de Fabio González Zuleta o Blas Emilio Atehortúa, habían encontrado sus fuentes en las músicas concretas y electrónicas de finales de los años cincuenta. De la misma manera, las obras de Jacqueline Nova (cuya composición más reconocida es Cantos de la creación de la tierra de 1972 o sus colaboraciones con la escultora Feliza Burztyn, en el proyecto titulado Histéricas) fueron pioneras en la exploración de nuevos medios. Reconocidos compositores colombianos, entre los cuales podemos mencionar a Francisco Zumaqué, no profundizaron en experiencias llevadas a cabo en la década de los setenta; por su parte, Jesús Pinzón o Germán Borda no se interesaron en experimentaciones ni elaboraciones electrónicas. Así, la música electroacústica no tuvo suficiente impulso en las décadas de los setenta y ochenta. Básicamente, la facilidad de acceso a equipos como los microcomputadores y programas especializados en música, así como a la formación de músicos colombianos en el extranjero, hacia comienzos de los años noventa dio lugar a un inesperado surgimiento de compositores como Catalina Peralta, Juan Reyes, Ricardo Arias, Roberto García, Harold Vásquez, Mauricio Bejarano, Alba Fernanda Triana y Guillermo Carbó entre otros. Exceptuando algunas musicalizaciones, sobre todo para videos no artísticos de otros autores, estos músicos no abarcaron desarrollos significativos hacia obras audiovisuales. Por otra parte, cabe señalar que en cierta cultura popular se encuentra presente una mayor aceptación de nuevas sonoridades, por ejemplo en el género Techno de los años noventa, aunque se hallen en el país pocos ejemplos de creatividad original (grupos como Sensoria y +). Debido a la influencia del videoclip en dicho género electrónico musical, se propusieron algunos trabajos cercanos a intencionalidades videoartísticas. Con relación al videoarte colombiano, podemos notar que una elemental debilidad, en la creación y realización de estas obras audiovisuales, se encuentra precisamente en la carencia de composición sonora y musical; la mayoría de los videoartistas no trabajan 21


suficientemente el audio. Éste, en la generalidad de los casos, no es sino un simple acompañamiento para las imágenes, logrado a través de adaptaciones de músicas incidentales ajenas; músicas “pirateadas”, reeditadas y no compuestas específicamente para la obra. De igual modo, el contenido sonoro de los registros ambientales o de parlamentos rara vez tiene el tratamiento que se dedica a la forma visual. Cine El cine experimental o artístico brilla por su ausencia en el país. Las obras cinematográficas internacionales e históricas de tendencia vanguardista, Underground o las del cine Estructural, así como otras formas de tipo independiente no tuvieron, en su momento, distribución ni accesos informativos que posibilitaran diferentes apreciaciones e impulsos en el medio nacional. Tampoco se reconocieron, justa y procedentemente, ejemplos latinoamericanos como los del Cinema Novo brasileño u otros movimientos dirigidos hacia un cine en condiciones sociohistóricas propias, tanto de contenido como de forma. En Colombia, durante los años sesenta y setenta, fueron escasos los cineastas que se permitieron producciones alternativas con formatos más accesibles como el de Super 8. Se conocen sólo pocas obras, como las de Arturo Jaramillo, Luis Ospina, Erick Bongue o Gilles Charalambos. La mayoría de los realizadores de cine ni siquiera se dieron cuenta de las posibilidades del video. Muchos lo consideraban técnicamente inferior, insignificante por carecer de tradición, aún sin reconocimiento popular y hasta despreciable por su cercanía a la televisión. Así pues, tanto cineastas como cinéfilos no se acercaron al videoarte; el desconocimiento imponía posiciones encontradas, donde también existía un equívoco abismo cultural entre arte y técnica. Una mitología ilusionada por superproducciones y otros modelos comerciales anquilosaron al cine en un perpetuo déficit de realización, justificado por los altos costos de producción. Obstinadamente, se insistió en dotar a este tipo de cine de recursos económicos jamás soñados por el video independiente, así como acompañado de un despliegue propagandístico inmerecido frente a otros logros artísticos.

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Realmente, son muy pocas las obras artísticas en toda la historia del cine en Colombia, y no han ejercido una influencia notable sobre el videoarte colombiano. Algunos trabajos rescatables: La langosta azul (1954) de Luis Vicens, en colaboración con el Grupo de Barranquilla (entre quienes se encontraban el fotógrafo Nereo López, el pintor Enrique Grau y los escritores García Márquez y Álvaro Cepeda Samudio); otros trabajos de los años setenta, como Función doble de sexo y violencia o Drácula de Luis Ernesto Arocha; ensayos cinematográficos con aportes plásticos de los pintores Enrique Grau en Marguerite Gauthier y María o los de David Manzur. Además, pocos documentales creativos como Colombia ´70 de Carlos Álvarez o Chircales (1972) y Nuestra voz de tierra, memoria y futuro (1982) de Marta Rodríguez y Jorge Silva; el cineasta Roberto Triana realizó algunas obras experimentales en Italia como Garbo Rimane (1968), o La loca Benita (1976) hecha en Colombia. Ciertos cortometrajes ofrecían búsquedas expresivas, como Agarrando pueblo (1977), trabajo crítico de Carlos Mayolo y Luis Ospina, o las obras independientes de tono personal realizadas por Jorge Echeverri desde comienzo de los años ochenta; así como Fotosíntesis (1983) de Guillermo Álvarez. Fueron todavía más raros los largometrajes narrativos con algo de exploración estética. Por ejemplo, El río de las tumbas (1963) de Julio Luzardo, o más recientes y reconocidos, La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria y La gente de la Universal de Felipe Aljure. En el cine de animación, un género que posibilita acercamientos plásticos más evidentes, apenas hallamos algunos trabajos destacables de Carlos Santa, cuya obra más imaginativa y complejamente elaborada es el largometraje El pasajero de la noche (1986), realizado con Mauricio García. Los trabajos narrativos, de ficción o dramatizados, constituyen el género que permanece más apegado a las convenciones cinematográficas y en el cual se presenta más ostensiblemente la escasez artística. También se han dado casos como el de Harold Trompetero quién, después de realizar unos pocos intentos videoartísticos a comienzos de los años noventa, pasó a trabajar en la producción de videos publicitarios, telenovela y finalmente dirigir una trivial película comercial (Diástole y sístole de 1999), afortunadamente carente de pretensiones artísticas. 23


Paradójicamente, en trabajos de aproximación a la realidad de género documental, casi todos producidos para televisión, se encuentran desde finales de los años ochenta ejemplos de videocreación; precisamente por la implementación del video con sus recursividades económicas y de material ligero, pero sobre todo por sus capacidades creativas en el manejo audiovisual. Podríamos mencionar, entre otros, los documentalistas Paula Gaitán, Óscar Campo y Luís Ospina, así como algunos documentales de Fernando Ramírez, en los cuales se aprecian interesantes libertades expresivas y mayores aportes comunicativos. Actualmente las convocatorias de video interesan a jóvenes realizadores cuya formación viene de la mano del cine, pero quienes ya no esgrimen “simplonas” coyunturas económicas como razones principales para la utilización del video.

T.V. Y VIDEOARTE “Delante del televisor, el espectador es una pantalla”. Marshall McLuhan “El videoarte fracasó, porque para los intelectuales mirar televisión es lo que fue el sexo para los victorianos”. Jaime Davidovich

Televisión y T.V. en Colombia Veintiocho años después de que el invento de la televisión fuera anunciado en Londres, el general Gustavo Rojas Pinilla inauguraba la televisión colombiana el 13 de junio de 1954, celebrando con ello el primer aniversario de su posesión como presidente. La bonanza cafetera ofrecía al gobierno la posibilidad de adquirir los costosos equipos, pese a que algunos grupos económicos y políticos no estuvieran de acuerdo con la innovación y negaron su apoyo al Estado. Es así como la televisión en Colombia nace como responsabilidad única del Estado: éste la importa y la administra. Dependía directamente de la Presidencia de la República, lo cual

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imprimió una orientación política tendenciosa y muy específica a los primeros usos del medio. De acuerdo con un acomodo político sobre la concepción de los medios masivos como elementos de “desarrollo”, entendido como crecimiento y modernización, la programación estaba

esencialmente

conformada

por

espacios

informativos

que

divulgaban,

permanentemente, las actividades del gobierno, ensalzándolo para contrarrestar las fuertes críticas de la prensa, vocera de los grupos económicos y políticos que se sentían lesionados con las medidas del poder ejecutivo. Otros programas se clasificaban como “culturales” o “educativos”, teleteatros o programas de opinión; pero pretendían, primordialmente, afianzar la hegemonía y distraer la atención de los problemas políticos. Este interés se hizo manifiesto más adelante con la instalación del Canal 11 que habría de difundir programación educativa y que estaría bajo la dependencia directa de la Presidencia. En este primer momento de las transmisiones de televisión en Colombia se contaba con alrededor de cuatrocientos receptores importados ubicados en el perímetro urbano de Bogotá. Poco después, la señal llegó a Manizales, el Alto Magdalena y, rápidamente, se difundió por casi todo el país, a excepción de los territorios nacionales del sur, principalmente de la Orinoquia y Amazonia. Esta estructura de propiedad del medio le imprimía, desde ya, un carácter centralizado, que conducía a la verticalidad y unilateralidad de sus mensajes. En cuanto al manejo técnico, podemos afirmar cuán rudimentario era: el personal fue formado y preparado por un grupo de cubanos que permanecieron algunos años en el país. Muy pocos operarios colombianos realizaron cursos de especialización en el exterior. En un principio, los programas se realizaban en vivo, eran de mala calidad, contaban con bajo presupuesto y se basaban en la improvisación. De la radio llegó, no sólo personal, sino también capital. Casi todos los trabajadores tenían una experiencia radial que, de manera empírica, fueron adaptando la televisión.

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La existencia de este personal calificado, que fue mejorando progresivamente la calidad de los programas; el número cada vez mayor de aparatos receptores -algunos de ellos importados por el mismo gobierno y distribuidos a bajos precios entre las clases medias- así como la caída de los precios del café, hicieron favorable la intromisión de la empresa privada y los intereses comerciales, alterando así la orientación de los contenidos en los programas. Al mismo tiempo que los publicistas se dieron cuenta del crecimiento vertiginoso de la teleaudiencia y advirtieron las inmensas posibilidades en el mejoramiento continuo de la calidad técnica, por parte del gobierno también se propiciaron intereses comerciales. Fue así como, en 1957 el gobierno entregó la televisión colombiana a manos de la empresa privada, para que hiciera de ella un gran negocio. Desde aquel momento, los contenidos no sólo se saturaron de publicidad, sino que tomaron una neta orientación hacia el entretenimiento y la noticia informativa. En 1963, el Estado crea el Instituto Nacional de Radio y Televisión (Inravisión), con el fin de organizar el desorden creado por las empresas comerciales, las cuales no habían tenido ningún control por parte del Estado. Las funciones de Inravisión consistieron, pues, en sistematizar y arbitrar, permanentemente, la lucha de intereses económicos y políticos que se escondía tras la televisión, nominalmente perteneciente al Estado, pero usufructuada por las programadoras. Durante 1965 el gobierno decide sacar, a licitación pública, un segundo canal, el cual podía ser alquilado durante cinco años consecutivos para ser administrado con cierta autonomía. En un principio se transmitían allí, esencialmente, “enlatados” importados, procedentes de la cadena norteamericana ABC, y aunque sólo tenía cubrimiento en la zona central del país, representó un estímulo competitivo para cierta mejora de la programación de la primera cadena, es decir, del Canal 11. Por otra parte, los programas noticiosos y de opinión de la segunda cadena, adquirieron una actitud autocrítica ante el gobierno, conjugada con un acercamiento demagógico a las necesidades de los sectores populares. Esta incipiente propuesta alternativa del segundo 26


canal duró sólo hasta que se cumplió el contrato en el año 1970, pues las tres compañías programadoras privadas (RTI, Punch y Caracol) que desde esa época monopolizaban la mayor parte de los espacios, ejercieron fuertes presiones para que el contrato no se renovara y, así, repartirse la programación del Canal Dos, cerrando aún más el acceso público a la televisión colombiana. En el año de 1970 se inaugura la estación rastreadora de Chocontá y, con ella, la transmisión vía satélite que permite, desde entonces, transmisiones y recepciones internacionales en directo. Este avance tecnológico incrementó la necesidad social de adquirir aparatos receptores; circunstancia que aprovechó muy bien el comercio, a tal punto que hacia 1973 en Colombia había más de un millón de televisores y el potencial sobrepasaba los cinco millones de televidentes. Con respecto a la legislación sobre televisión en el país, podemos afirmar que el Estado ha sido manipulado por grupos económicos y políticos para que legisle de acuerdo con sus intereses. Los conceptos de “servicio público”, que han definido su razón de ser en lo político, han sido trocados para la repartición de medios, en beneficio del capital financiero dominante. Intencionalmente, una mal entendida libertad de información ha degenerado en una libertad de recepción y no de emisión de la información. La manipulación territorial que se ha hecho de la televisión, con una propiedad exclusiva del Estado sobre los canales radioeléctricos de transmisión y con la concesión convenida de sus frecuencias de transmisión, ha impedido una libre comunicación ciudadana por este medio, provocando dominios monopólicos y perjuicios en las calidades posibles. En estas condiciones, el público no interesa sino como audiencia en su dimensión cuantitativa: cantidad de televidentes a los cuales pueden llegar mensajes políticos y comerciales. La programación de entretenimiento se convierte entonces en señuelo para atraer la mayor cantidad posible de público y es, realmente, el “relleno” de las publicidades. Los contenidos del programa no interesan tanto como su capacidad para atraer televidentes

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que puedan sumarse a “las masas”; las agencias publicitarias son quienes motivan este síntoma al comprar espacios destinados a anuncios comerciales. La programación informativa y de opinión se transfigura en una versión amañada de la realidad, según los intereses de los monopolios políticos y económicos; intereses que se manifiestan en censura ante la cual no protestan las programadoras, pues es acorde a determinadas conveniencias de grupo político y no de servicio público, que no disminuyen el nivel de audiencia y, por consiguiente, tampoco aminoran sus beneficios económicos. Así pues, a las programadoras nunca les ha inquietado la “otra realidad” no televisiva; tal vez por autocensura. La programación de contenidos extranjeros ha estado, principalmente, dedicada a las series dramatizadas; en su gran mayoría provenientes del mercado más popular de Estados Unidos, con toda su carga cultural, que evidentemente, no conviene a las necesidades ni identidades colombianas. Al cumplir el año 2000, el Estado sigue controlando las frecuencias para la emisión de la señal y operando las estaciones transmisoras, pero sin realizar la mayoría de los programas. Los espacios de televisión son arrendados, mediante una licitación -que tiene lugar cada tantos años-, a las empresas programadoras que pagan a través de las agencias de publicidad -gracias al dinero cobrado a los anunciadores-. Este sistema “mixto” es, realmente, operado por una misma clase explotadora, con dominio desde el gobierno y con poder económico desde unos pocos grupos empresariales. Algunas programadoras han adquirido equipos técnicamente superiores a los que posee Inravisión y han montado sus pequeños, pero poderosos estudios privados. El único proceso realmente producido por Inravisión sigue siendo la transmisión televisiva por frecuencias radioeléctricas; el Estado no suelta este control sobre los canales comunicativos. Hasta mediados de los años ochenta existían dos canales comerciales que tenían, prácticamente, cubrimiento nacional: el Canal 7 (Cadena uno) y el Canal 9 (Cadena dos). Funcionaba además, aunque con cubrimiento solo para la región andina, el Canal 11,

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de “interés público”, manejado por la Subdirección de Educación a Distancia, la cual dependía directamente de Inravisión. En 1985 se fundó Teleantioquia, el primer canal regional aprobado por el Ministerio de Comunicaciones, el cual durante su primer año funcionó casi sin ningún tipo de comercialización privada, con una programación que daba prioridad a las películas y documentales “culturales” conseguidos a través de embajadas y colaboradores relativamente desinteresados. Así mismo, se apoyaron las producciones antioqueñas con la pretensión de exaltar los valores y tradiciones culturales propios. Sin embargo, este Canal 5 programaba telenovelas nacionales, las cuales ya habían sido emitidas anteriormente, y un noticiero diario, similar a los transmitidos por las cadenas de Inravisión. Al año de estar funcionando, Teleantioquia comercializó sus espacios, supuestamente con el fin de superar el gran déficit que le había ocasionado aquel corto periodo de programación cultural. Como este canal regional, poco después surgieron otros que siguen la misma línea comercial y política; tal es el caso de Telepacífico, con algunas propuestas interesantes producidas en la Universidad del Valle; Telecaribe, sede de los “ostracismos” regionalistas más demagógicos; y Telecafé, aparentemente anclado en una mediocridad dependiente de los altibajos económicos agrícolas. En todo caso, estos canales regionales representan una apertura ante el centralismo reinante en la televisión de Colombia; un país, a pesar de esto, caracterizado por el regionalismo de sus habitantes. Es importante mencionar, en este contexto, el enorme mercado de videos para Betamax y VHS (magnetoscopios caseros) que ha funcionado en nuestro país, pues representa una fuerte competencia para la T.V., como un tipo de televisión supuestamente autoprogramable, relativamente económica y que ofrece diversidad de contenidos, casi todos ellos dentro de los géneros cinematográficos. Mucho de este mercado se movía ilegalmente; distribuidores privados que trabajaban con copias sin derechos, pero la aplicación oficial de severos controles impidió, poco a poco su expansión, imprimiéndole, además, un carácter comercial y dejando poco campo para lo realmente alternativo. Otro tipo de televisión privada que tomó relevancia, en cuanto a competencia para la T.V. se refiere, es la constituida por las señales satélite captadas mediante costosas antenas 29


parabólicas, sin pagar ningún derecho, y luego distribuidas a nivel micro (condominios, barrios, etc.). Así, de la televisión privada ilegal ha surgido una nueva modalidad; se trata de la televisión por cable, que consiste en la captación legal de canales extranjeros por parte de empresas privadas encargadas, también, de transmitir la señal mediante frecuencias aéreas de UHF o de tendidos de cable terrestre, a quienes hayan comprado un decodificador especial y paguen una inscripción y una cuota mensual. Esta nueva T.V. debía transmitir un 5% de programación nacional para respetar una disposición legal del Estado; pero dicha programación era suplida con la retransmisión de los canales comerciales. Una de las primeras compañías, desde finales de los años ochenta, en ofrecer este servicio a nivel masivo en Bogotá fue T.V. Cable, perteneciente a los mismos grupos económicos que ya tenían intereses en la T.V. comercial. Sin embargo, muchas otras empresas de televisión por cable surgieron en distintas ciudades del

país,

ofreciendo

programaciones,

principalmente

capturadas

de

satélites

norteamericanos. Algunos de estos canales internacionales transmitidos por cable, y de tendencia cultural, tuvieron una incidencia importante en la formación audiovisual de los televidentes; por ejemplo, los canales Arts&Entertainment, Arts, Film&Arts, Discovery Chanel y hasta MTV; y los latinoamericanos como el Canal 22 de México o el Canal A de Argentina, (aunque, desgraciadamente, menos distribuidos y vistos), programaron con criterios de calidad y en muchas ocasiones emitieron obras videoartísticas. Estas modalidades de televisión, a pesar de que no posibilitan un mayor acceso y participación en sus procesos de su producción, representan una fuerte competencia para la T.V., que de seguro exige otros niveles comparativos de calidad y mayor diversidad de géneros, temáticas y estilos. En la década de los noventa aparecen diferentes canales regionales como Telemedellín, Canal Capital, City TV y Teleandina. Su cubrimiento y programación estaban dirigidos hacia los principales centros urbanos, tratando de reflejar distintos valores locales. Las emisiones de estos canales mezclaban prominentemente reportajes y noticias sobre el

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acontecer en sus propias ciudades, con series de entretenimiento y documentales importados de los Estados Unidos. Desde 1999 se transmite en Medellín el Canal U, un proyecto de varias universidades, orientado hacia la educación formal y no formal, a través de programas dirigidos a una teleaudiencia estudiantil. Con un cierto nivel cultural, este canal ha demostrado ser un modelo de T.V imaginativa; sus propuestas resultan refrescantes en un medio nacional dominado por la mediocridad y los convencionalismos creativos. Paralelamente, hacia finales de los años noventa, se erigieron los canales privados de las grandes empresas de comunicación masiva, Caracol y RCN; todavía con un esquema monopolizador y sin ninguna notable innovación o cambio estructural en sus programaciones, seguían siendo un burdo negocio, desprovisto de cualquier ánimo cultural. En las instituciones estatales, como Inravisión y el Ministerio de Comunicaciones, igualmente manipuladas por oscuros intereses, hubo un caso revelador del deplorable estado de corrupta administración de la televisión en el país. Se creó, a mediados de los años noventa, un hipotético Canal 4 Educativo, con la "genial" idea de transmitir, vía satélite, una señal codificada con cubrimiento nacional; aunque ésta no podía ser captada mediante costosas antenas especiales, colocadas en cada punto de recepción o televisor. Se compraron cientos de antenas y la multimillonaria inversión prosiguió con el costosísimo alquiler, por un año, de un canal de televisión en un satélite norteamericano. Sin embargo, y para rematar, nunca se transmitió por este canal ningún programa. Los equipos comprados, los proyectos adelantados y, sobre todo, el dinero de los contribuyentes se perdieron, quedando todo en el olvido. Con la nueva Constitución Política de 1991 parecía despejarse el camino para pequeños canales con cubrimiento local y zonal, manejados por particulares; los cuales permitían, por ejemplo, programaciones comunitarias o universitarias, dando paso a una real libertad de información. Así, emergieron cientos de pequeños canales transmitidos por cable; bajo el pretexto de una T.V. comunitaria, se retransmitían, ilegalmente, canales internacionales de entretenimiento. 31


Cobrando suscripciones, se descubría un negocio escondido tras una legislación sin capacidad de control. El ente regulador de la televisión nacional: la Comisión Nacional de Televisión, era en realidad uno de los focos politizados más ineptos del país. Desde ahí se trabaron, con leyes tergiversadas, posibilidades de una verdadera televisión comunitaria: no se permitían las transmisiones por radiofrecuencias asignadas con limitados cubrimientos, sino por el oneroso sistema de tendido de cable dedicado. Al intervenir

los canales ilegales por cable, también se impedían, mañosamente, los

proyectos de canales independientes, sin capacidad ni interés comercial, pero con intencionalidades abiertamente culturales. Es necesario entender que, actualmente, los pequeños equipos de producción -cámaras digitales y computadores para edición-, así como los transmisores de

televisión, son

relativamente baratos y tienen capacidades suficientes para realizaciones de calidades aceptables. Las razones económicas ya no son argumentos para no lograr altos niveles técnicos de producción, aptos para la transmisión televisiva.

Arte en la T.V. colombiana A pesar de que la televisión, técnica e históricamente, es el medio idóneo para la transmisión de videoarte, en Colombia la T.V. se ha marginado de obras artísticas realizadas con su propia técnica y medios; lo que le ha impedido tener criterios comparativos sobre sus posibilidades creativas. Habría que acotar aquí la diferencia esencial entre programas de T.V. "sobre arte", que tratan referencialmente el tema, a través de la televisión, y programas "de arte" o artísticos, específicamente videoartes. Cuando se habla comúnmente de "arte en T.V.", se hace referencia, principalmente, a las Artes Plásticas: la pintura y la escultura. Sin embargo, y de igual modo, podemos considerar bajo dicha denominación a las Artes Rítmicas, como la música y la danza;

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también a la poesía y la literatura y a las Artes Dramáticas, como el teatro y cierta cinematografía. En la T.V. colombiana las artes son entendidas como elementos espectaculares, transmisibles por el medio masivo televisivo, según programaciones no precisamente artísticas, agrupadas bajo inciertos apelativos culturales, en forma de información y entretenimiento. La relación que tienen estos entes artísticos con la T.V. es de transcripción o transferencia de un medio a otro, a manera de "exposición", como si se cambiasen los espacios del museo o del teatro por los del estudio de televisión. El medio mismo se utiliza como simple soporte transmisor, y no como exploración extensiva o expansiva en la realización de estas formas artísticas. De esta manera, la televisión cae en un instrumentalismo servil, con evidentes bajos niveles de calidad e interés artístico. Algunos programas sobre artes plásticas marcaron pautas de calidad, reflexiva y crítica, en la T.V. colombiana: en los años sesenta se destacó una serie de emisiones sobre historia del arte, con presentaciones de la influyente crítica colombo-argentina Marta Traba. Durante los años ochenta, con el apoyo de Colcultura, se presentaron varias propuestas documentales sobre artes plásticas como las que dirigió Diego Carrizosa. A mediados de los noventa se realizó un programa, producido por Colcultura, que hacía un mejor uso del lenguaje audiovisual televisivo: Tiempo Libre, dirigido por Elvia Mejía, quien dedicó varias emisiones al videoarte. Por estar vinculada directamente, tanto en lo técnico como en lo económico, al medio radiofónico, la televisión colombiana, en sus orígenes, se sustentó con personal proveniente de este medio. A medida que se relacionaba, principalmente, con tendencias musicales en las que predominaba el carácter populista y, a veces, nacionalista folclórico, la T.V. se encontró con las mismas fórmulas que ya habían sido explotadas por la comunicación masiva radiofónica. La música popular amenizaba la mayoría de los programas, desde las telenovelas hasta los de género de variedades.

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Las excepciones fueron dedicadas a la música "culta", conciertos de autores clásicos, occidentales, en los que rara vez se presentaba alguna obra contemporánea. El único programa colombiano de esta categoría, que proponía cierto nivel de calidad en su producción, fue Música para Todos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El Videoclip se acerca en ocasiones, formalmente, a las experimentaciones visuales del videoarte, haciendo que para muchos, este género de vídeos promocionales de música popular se confunda con obras videoartísticas. Actualmente, hacer diferenciaciones entre cultura "popular" y "culta" es una tarea cada vez más difícil, puesto que cada una toma elementos de la otra, aunque algunos componentes son, sustancialmente, de carácter formal "estetizante" (embellecedores) o de diseño comunicativo. Así es como la publicidad se ha convertido en el campo más eficaz para el diseño formal avanzado, superando los mismos programas, en recursividades económicas, técnicas y estéticas. La literatura ha sido utilizada, sobre todo, para la escritura de guiones o libretos de televisión, creando prácticamente un género nuevo con respecto a las adaptaciones de texto a imagen. En cuanto a programas dedicados a la literatura, se puede decir que la mayoría ha tratado el tema sólo en forma de comentarios periodísticos o de reseñas críticas, acompañados de entrevistas; algunos otros se han limitado a la dramatización, casi siempre, biográfica. La demanda de programas dramatizados ofreció la oportunidad a personal de teatro de vincularse a la T.V. (actores, directores, escenógrafos, luminotécnicos, etc.); aunque la T.V. proponía géneros nuevos que permitían, a su vez, la inclusión de personas sin experiencia teatral, los actores de T.V. son los que la farándula del espectáculo televisivo ha llamado, con usura, "artistas". El cine, como el medio más emparentado a la T.V., aportó a ésta sus elementos expresivos, así como de realización y producción; los cuales fueron adaptados, primariamente, en las llamadas "series de T.V.", algo así como una especie de "películas" (narrativasdramatizadas) presentadas por capítulos. El cine determinó el manejo corriente del 34


audiovisual en el medio televisivo; aun así, no encuentran fácil cabida formas de cinematografía argumental-televisiva, próximas a los géneros no narrativos-teatrales, como, por ejemplo, el cine experimental o abstracto (forma tabú en la T.V. colombiana). Las películas que se transmiten rara vez son seleccionadas con un criterio artístico; por esta razón, películas de autor o ciclos por género escasamente se presentan y las películas de buena calidad resultan ser una excepción o una casualidad. Podríamos citar algunos pocos intentos propuestos en La Franja -programación del Ministerio de Cultura transmitida por Señal Colombia a finales de los años noventa-, donde se han podido apreciar obras internacionales, seleccionadas seriamente. La T.V. colombiana no ha ejercido una labor, en valores significativos, de producción en la industria cinematográfica. Sin embargo, ha funcionado como "distribuidora", ya que buena parte de las realizaciones colombianas han sido transmitidas por T.V. y, por supuesto, han llegado a una mayor cantidad de público, que la que pudieron alcanzar a través de sus proyecciones en salas de cine. Por esta razón, un porcentaje (aunque muy pequeño) de las ganancias en dicha industria proviene de la T.V. Ocurrieron casos aberrantes de miopía frente a las técnicas y especificidades de la televisión; como el de las decenas de cortometrajes que fueron producidos por el ya desaparecido Focine (Instituto Nacional para el Fomento de la Cinematografía Colombiana) en los años ochenta bajo el título de Cine para Televisión, pues se realizaban a altísimos costos, en formatos cinematográficos para luego, necesariamente, transferirlos a video y así poder transmitirlos por televisión. En Colombia, a diferencia de los programas de ficción, los documentales para T.V. han sido más abiertos a los tratamientos de imagen, así como a otras exploraciones formalistas propias del medio televisivo. Las expresiones conceptuales han tenido niveles superiores a los comunicados por los programas dramatizados convencionales. De esta manera, en diferentes géneros documentales, se han dado propuestas con estilísticas avanzadas para la T.V. nacional.

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Diferentes géneros específicos de la T.V., tratados artísticamente, no son tenidos en cuenta para la producción por y para la T.V. colombiana. Por ejemplo, subgéneros como Spot, Píldora Electrónica, Video Flash o Clip Artístico; pequeños formatos de duración que se utilizan, a veces, como interludios para relleno de programación, no han sido aprovechados suficientemente. Algunos canales como Señal Colombia y City TV, así como en casi todos los canales regionales han procurado intentos de este tipo; sin embargo éstos no fueron realizados por artistas ni tienen las características experimentales del videoarte. Relación entre T.V. y videoarte Las propuestas videoartísticas que utilizan los recursos de la televisión han constituido un nuevo género: el Arte Televisivo. La T.V. es tributaria, aunque no lo haya reconocido, de los trabajos de artistas pioneros que han investigado, experimentalmente, las posibilidades creativas y comunicativas del medio, tanto formal como expresivamente. Por ejemplo, los primeros sintetizadores de video son invención de videoartistas, así como la utilización de ediciones rápidas, tratamientos electrónicos audiovisuales, la expansión de géneros multiestilísticos y otros elementos de la expresión televisiva actual. De manera eventual y contingente, las estructuras formales mismas de estas invenciones han sido recuperadas y asimiladas por la T.V. (genéricos de programas, publicidades, videoclips, etc.) como efectos o esteticismos de la imagen. Sin embargo, se ha caído rápidamente en lugares comunes, banalizados y vulgarizados por la sobreutilización gratuita en sus aplicaciones; casi siempre con la limitante de los aparatos y máquinas de producción, utilizados convencionalmente sin nociones creativas. Entretenimiento, distracción, información y publicidad son los valores conceptuales dominantes en la T.V. nacional. Conceptos como los de "televisión de calidad" son comúnmente confundidos con inversiones económicas, tanto en la producción como en la técnica, para lograr realizaciones comerciales competitivas. Los temores y resistencias a las innovaciones, los contenidos críticos, las "complicaciones" y los "ladrillos pesados", la ignorancia por ausencia de información o formación artística y, principalmente la ausencia de propósitos culturales definidos en la T.V. colombiana, netamente comercial, han creado 36


una barrera entre programadores de T.V. y videoartistas, lo que no permite que éstos tengan allí un espacio de creación que, obviamente, beneficiaría a las dos partes y mejoraría las calidades apreciativas de los telespectadores. Expondremos los principales aportes que las instituciones pueden conferir para mejorar la relación entre T.V. y videoarte: becas institucionales de realización videoartística que seleccionen proyectos destinados para la televisión; acceso a equipos de producción con tarifas especiales; proyectos, entre organismos científicos y artísticos, para el desarrollo de nuevas tecnologías y sus posibilidades de uso; puesta en marcha de políticas, en distintas comisiones gubernamentales, para el fomento de la creación experimental o se dote a las obras, a través de fondos de sostenimiento; así como programación y emisión de obras videoartísticas por televisión, con informaciones y presentaciones especiales. Por estas razones, en países donde se ha entendido la importancia del fenómeno videoartístico para la televisión, y con políticas culturales avanzadas y coherentes, se han creado entidades gubernamentales encargadas de ofrecer apoyo a proyectos: facilitando la producción; proporcionando acceso a materiales y equipos; estableciendo calendarios de organización y asociaciones; agilizando contactos con instituciones, particulares, circuitos o mercados para la distribución de las obras; respetando los derechos de autor y programando las obras por T.V. Estos organismos no imponen estilos, géneros, ni formatos predeterminados; tampoco intervienen en la conceptualización. Más bien, dan amplios márgenes en la libre expresión de las obras. Esta situación no es una utopía romántica, es una realidad tangible que se ha cumplido en varios países, en canales nacionales o públicos, incluso desde los años sesenta. Algunos ejemplos notables pueden encontrarse en la WGBH de Boston, así como el Canal 13 y la WNET de Nueva York. También el Channel 4 en Inglaterra, que propició, en los años ochenta, interesantes ensayos; al igual que el INA en Francia. Actualmente, la importante cadena Arte en Europa o, más relevante aún, el ARS T.V. Eutelsat Channel, primer canal internacional, vía satélite, totalmente dedicado al videoarte. En éstos, y tantos otros canales se han llevado a cabo proyectos con resultados altamente satisfactorios.

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Colombia ha carecido de voluntades y capacidades; políticas equívocas y manipuladas han impedido una comprensión de la T.V. como fenómeno cultural, con posibles alcances artísticos. De modo negligente, la Comisión Nacional de Televisión, principal ente politizado encargado de la televisión nacional, ha ignorado o se ha desentendido completamente de su tarea para el mejoramiento artístico de la televisión. De igual manera, en años recientes se creó, fantasmalmente, un ente del Ministerio de Cultura "Para el Desarrollo de la Televisión”, pero éste nunca ha vinculado artistas para búsquedas y exploraciones creativas avanzadas; antes sí, dedicado a promover los esquemas tradicionales de la pantalla y sus contenidos.

Otra T.V. A finales de los años sesenta, la aparición del video en pequeño formato y la comercialización de la Portapack -cámara con grabadora portátil a un costo muy inferior a todo equipo anterior de producción televisiva-, abrieron la posibilidad a individuos sin ánimo de lucro e independientes, de satisfacer sus necesidades expresivas con el uso alternativo de estas nuevas tecnologías. Esto hizo posible, también, la aplicación de sistemas descentralizados de distribución -adaptados a las condiciones de las minorías en una sociedad pluralista- que a su vez impulsaron la práctica del video con fines creativos. Este nuevo avance tecnológico representó para algunos la llegada del instrumento ideal para dar respuesta a T.V. En aquel momento histórico (Mayo del 68, Woodstock), el video fue acogido como la "otra televisión"; implicaba la oposición al centralismo, al inmovilismo y al control de la información. La revolución de los medios parecía haber comenzado, los avances tecnológicos se presentaban como la posibilidad de renovar los esquemas de poder que hacían funcionar la T.V.; pero, a la vez, se revelaban como nuevos recursos para fortalecer y hacer más atractiva su programación.

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El video, asequible para muchos, significaba la posibilidad de "desmitificar la retórica de la T.V. como medio masivo, y replantear sus estructuras"; utopía que la realidad políticoeconómica se encargó de confinar a prácticas individuales, con truncadas incidencias sobre la T.V. En la actualidad podemos observar una sobreproducción de video con sus eminentes consecuencias, de desvalorización y confusión, en la apreciación de las distintas expresiones videográficas. También en Colombia se puede observar una sobreproducción de video: doméstico, turístico, televisivo, de vigilancia... una "videoesfera" globalizada, con eminentes consecuencias de desvalorización y confusión en la apreciación de sus distintas expresiones artísticas. Contradictoriamente el fácil acceso por medios televisivos a imágenes de compleja y avanzada elaboración videográfica, ha dado lugar a una sorprendente educación informal en la comprensión del audiovisual y de sus capacidades perceptivas; fenómeno nunca antes visto, característico y primordial en la formación cultural de las nuevas generaciones. Lo que eran, en los años sesenta y setenta, formas experimentales y patrimonio del cine artístico, son hoy apenas maneras comunes de tratar y presentar la información audiovisual convencional. Impulsada por las tecnologías digitales, la innovación en la forma videográfica ha sido vertiginosa, en cuanto a la transformación permanente de sus capacidades de tratamiento de la imagen y sonido. La cosmetología decorativa electrónica habitual en los genéricos de programas comerciales o las publicidades, con su juvenil y atractiva apariencia videogénica, por supuesto (y presupuesto económico) supera formalmente al videoarte. Sin embargo, seguimos constatando una estructura dominante de la T.V. comercial, donde la transmisión monopolizada se presenta en forma unidireccional, reducida a la relación productor-consumidor. De esta manera, actúa como negación y omisión comunicativa: el emisor envía su mensaje hacia los espectadores, pero se impide la reciprocidad. La comunicación se establece como una forma autoritaria y asimétrica, que obliga al receptor a conformarse con lo apenas selectivo, a la vez que le impone asumir un papel pasivo. La televisión, entonces, al no permitir en su proceso una bidireccionalidad o una 39


retroalimentación directa entre los participantes, se constituye como un medio de distribución y no como un medio de comunicación entre personas. Desde un punto de vista prospectivo, es indudable que el desarrollo de tecnologías de transmisión de video, como las que ofrece internet, posibilitará infinidad de canales televisivos de todo tipo y con inéditos potenciales interactivos. Esperemos una cierta liberación, tanto de las homogeneizaciones en las programaciones de comunicación masiva, como de las formas de expresión e intercambio artístico, más personales para con el video.

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Aproximaciones a una historia del videoarte en Colombia

“Puede que el video sea la única forma artística en tener una Historia antes de tener una historia” Bill Viola “El hecho de que la historia del video haya sido encarada con el tipo de narración con que lo ha sido, es el resultado directo de una jerarquía de significaciones determinada, y se diferencia de muchas historias convencionales tan sólo por el hecho de que la han escrito activamente muchos de sus personajes, incluso en la misma medida en que participaban de ella” Marita Sturken

Para el presente resumen se tuvieron en cuenta los hitos destacables de esta historia. Se optó por presentar un panorama general sobre la situación del fenómeno videoartístico en Colombia, reconociendo los sucesos principales de su acontecer y procurando un énfasis en sus problemáticas determinantes. De esta manera, intentamos facilitar posteriores acercamientos estéticos, analíticos o críticos a particularidades de las obras, por parte de investigadores especializados; al igual que soluciones a sus contingencias desde el trabajo artístico y profesional relacionado. La lectura de este texto puede ser complementada con sus referencias contextuales y ampliadas con ayuda de las fichas técnicas incluidas, por áreas temáticas, en los anexos de esta investigación, DVD e internet. Una cierta prehistoria del videoarte, como arte electrónico y a la vez comunicativo, se había dado preliminarmente en la T.V. de distintos países desde la década de los años cincuenta; conexo a la televisión se puede hallar el origen formal del video, así como también su primera cuna de producción artística. Sin embargo, en Colombia la T.V. no ha tenido incidencia en el quehacer del arte como creación específica para este medio; ciertas 41


calidades ostentadas, principalmente, dentro del teleteatro y la música popular, no han tenido congruentes niveles artísticos como para ser tenidos en cuenta. La mediocridad creativa que no admitía la experimentación, la desidia cultural sin visión progresista en los medios masivos y la ausencia de intencionalidades artísticas tanto de las instituciones como por parte de los artistas con este medio, hicieron que la T.V. se estancara artísticamente y fuera segregada por este ámbito de manera indolente. Desde esta misma perspectiva, son escasísimos los precedentes nacionales en el campo de las artes plásticas, donde se puedan encontrar obras visuales que utilicen, con pertinencia, elementos electrónico-televisivos o videográficos; por ejemplo, en las formas ópticocinéticas o cibernéticas de los años sesenta. Además de los presumibles retrasos estéticos, sin duda, las dificultades técnico-económicas también constituyen otra de las causas de la ausencia de creación de obras electrónicas. Sin embargo, sea cual fuese la razón, las obras visuales no se desarrollaron hacia concepciones que diesen paso al video. Así pues, la apreciación pública del medio video, en el contexto artístico colombiano, es relativamente reciente; puesto que hasta 1976 no se tienen referencias directas en el país. No obstante, en las Bienales de Arte Coltejer en Medellín (quizá algunas de las más relevantes exposiciones de arte internacional llevadas a cabo en Colombia), desde su segunda edición realizada en 1970, podemos encontrar obras de artistas extranjeros que hacían uso de material electrónico de tipo video-televisivo. Al margen del acontecer nacional, a mediados de los años setenta se empieza a tener noticia de actividades videoartísticas de "cerebros fugados" al exterior. De esta manera, mientras que en Colombia las posibilidades de acción y reconocimiento se habían agotado, tanto por dificultades económicas como por contrariedades ideológicas en el sistema del arte convencional, establecido comercialmente en galerías y museos, algunos artistas colombianos que tendían a expresiones avanzadas de tipo experimental o conceptual, abiertas a diferentes soportes materiales, fueron apropiándose históricamente del medio video en diferentes países.

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Este fue el caso de Raúl Marroquín, pionero y sobresaliente animador del videoarte en Holanda, conocido por su revista Fandangos y por sus notorios proyectos de videoarte en performancias, instalaciones y transmisiones vía satélite. Actualmente, su trabajo prosigue, en especial a través del internet, desarrollando programas consistentemente politizados sociológica y estéticamente. Parte de su obra videoartística fue mostrada, por primera vez en el país, en la I Bienal Internacional de Vídeo Arte del MAMM, organizado por el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) en 1986. En esta misma exposición se pudieron ver algunos trabajos de Jonier Marín, artista conceptual también establecido en Europa, cuya obra ha sido comentada en diversas revistas de arte como, por ejemplo, Artpress de Francia. Así mismo, podríamos nombrar a Michel Cardená, cuyas performancias con video en vivo, tituladas Warming Up Etc. Company, son conocidas internacionalmente; sin embargo, y a diferencia de los artistas nombrados antes, sus obras con video, hasta hoy, no han sido expuestas en Colombia. El año de 1976 marca la aparición de un primer interés público, provocado por la exposición Videoarte, realizada en el Centro Colombo Americano de Bogotá. El material presentado había participado en la XIII Bienal de Sã o Paulo Brasil, y comprendía más de treinta y dos obras de los más destacados videoartistas norteamericanos, entre ellos, Bruce Nauman, Vito Acconci, John Baldessari, Allan Kaprow, Les Levine, Ed Emswhiler, Stephen Beck, Peter Campus, Steina y Woody Vasulka, Bill Viola y Andy Warhol; así como Nam June Paik con su célebre instalación Video jardín. A pesar de que ésta puede considerarse como una de las más significativas exposiciones de arte internacional de los años setenta en el país, no fue destacada por los medios de comunicación ni suscitó especial interés entre artistas y críticos. Apenas se publicaron las primeras noticias periodísticas sobre el tema, en forma de notas cortas, en los periódicos El Tiempo y El Espectador de la capital, además del importante artículo “Por los ambientes de la XIII Bienal de Sã o Paulo”, del crítico colombo-cubano Galaor Carbonell, que apareció en el primer número de la revista Arte en Colombia en julio de 1976. Este artículo, que incluye apuntes sucintos sobre la obra de Paik, puede considerarse el primer escrito referencial sobre videoarte en Colombia; fue incluido por 43


extractos en el sustancial catálogo publicado y distribuido durante la exposición, el cual también comprendía artículos traducidos de relevantes críticos y curadores norteamericanos como David Ross y Jack Boulton. Por otra parte, el Centro Colombo Americano tradujo y publicó, en su revista Tinta (No. 2) un fugaz artículo de novedad periodística titulado “La TV. como arte”, escrito por el productor norteamericano de televisión Fred Barzik. En aquel momento se sentó un precedente para el acceso público a material videográfico. La biblioteca del Centro Colombo Americano de Bogotá brindó la posibilidad de consultar y revisar una serie de casetes pertenecientes al programa The Medium is the Medium, transmitido originalmente en 1973 por la WGBH, canal de televisión de Boston, que contenía extraordinarias obras de Paik, Wasulka, Beck, Campus y Emswhiler, entre otros. La dificultad para acceder en Colombia a información escrita sobre videoarte radicaba, primordialmente, en la escasa publicación de libros especializados y en las barreras idiomáticas de traducción respecto a las pocas fuentes extranjeras obtenibles; pero, sobre todo, en la ausencia de críticos y profesores de arte, con criterios competente que pudiesen aportar formación e información sobre el tema. Los datos y comentarios sobre la actualidad del videoarte provenían principalmente de revistas norteamericanas como Art Forum o Art in America; los textos de arte que se conseguían en Colombia, donde solo se hacían referencias al videoarte eran demasiado pobres como para ser considerados. Otros libros eran, ocasionalmente, accesibles en colecciones privadas, como por ejemplo el influyente Expanded Cinema de Gene Youngblood, la recopilación Video Art de Ira Schneider o las introducciones en Video Visions de Jonathan Price; los cuales circulaban entre pocos, en calidad de préstamo. Dos años después de la primera exposición de videoarte en Colombia, en 1978 el Salón Atenas, organizado por el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM), incluyo los trabajos videoartísticos In-pulso de Sandra Isabel Llano y Autorretrato de Rodrigo Castaño, los cuales

constituyen

los

primeros

trabajos

de

videoarte

colombiano

exhibidos

museográficamente en el país. Este fue un fenómeno inesperado, aunque habría que considerar que estos dos artistas se habían formado o exponían, en ese entonces, en el extranjero. 44


Autorretrato era una obra realizada con equipo profesional de televisión, donde un cierto interés pictográfico “abstraccionista”, obtenido por colorizaciones, creaba sugestivas impresiones electrónicas. Inesperadamente, después de los años setenta, la obra artística de Rodrigo Castaño no tuvo un posterior proceso de evolución significativa; se le recuerda más por sus trabajos comerciales en la T.V. (en colaboración con su familia vinculada a los medios masivos), o también por sus triviales realizaciones cinematográficas, como el largometraje El Niño y el Papa (1986), coproducido en México. La obra de Sandra Isabel Llano se había desarrollado también fuera del país, por lo cual gozaba de un cierto avance conceptual y formal en relación con las entonces rezagadas condiciones del arte en Colombia. In pulso consistía, básicamente, en la acción de registro de sus propios electrocardiogramas; "verdadero análisis de la fisiología y sicología de la artista, la solución visual de esta obra remitía al arte corporal por una parte y a un particular proceso autobiográfico por otra, que hacían del suyo uno de los trabajos más singulares del nuevo arte nacional"1. Aunque no volvió a exponer en el país, esta artista prosiguió su interesante obra en México y, actualmente, en Nueva York. Esta primera muestra colombiana de videoarte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá sólo suscitó una exigua reseña y unos breves comentarios contradictorios en la revista Arte en Colombia (Nº 3 de 1979), quizás la única destacable en el país en aquella época. Sin embargo, Sandra Isabel Llano había podido publicar, a través de la Universidad Autónoma de México, un pequeño volante que se distribuyó durante la exhibición, en el cual el influyente crítico mexicano Juan Acha daba cuenta de la calidad e importancia de esta obra. Estas mismas obras de Sandra Isabel Llano y Rodrigo Castaño, fueron luego exhibidas en 1979, durante el Primer Festival de Arte de Vanguardia en Barranquilla, así como en 1980, en la exposición Arte de los Años 80 en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, y en ulteriores retrospectivas de videoarte colombiano.

Comentario del artista y curador Álvaro Barrios, en el catálogo de Arte de los años 80, Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali, 1980. 1

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En Colombia, la formación videoartística en escuelas y universidades era sencillamente inexistente; por esta razón, no se establecían índices apreciativos de análisis investigativo ni, mucho menos, realizaciones prácticas que permitieran que los alumnos se ejercitaran en forma continua y progresiva. En las facultades de Comunicación Social (en las cuales hasta hacía poco no existía ni siquiera el área de estudios cinematográficos) el currículo no tenía en cuenta los medios de comunicación como posibilidades expresivas. De esta manera, dentro del área de video se dictaban cursos cortos de televisión a nivel básico, pero que no lograban aportar una formación que profundizara en lo creativo. De igual modo, en las facultades de Arte, la ausencia de profesores especializados, así como el desinterés e ignorancia en las artes no convencionales, frenaba el desarrollo de las artes conceptuales e intermediales, sin que tampoco se fomentara la investigación experimental. Sólo se realizaban menciones esporádicas o alusiones temáticas en programas generales. Durante 1978, algunos primeros conceptos y ejemplos sobre videoarte aparecieron en los cursos dictados por el realizador alemán Tillman Rohmer en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Javeriana de Bogotá. En su país, y desde comienzos de los años setenta, había sido pionero en trabajos de video independiente, comunitario y artístico. En Colombia compartió su valiosa experiencia, desafortunadamente por pocos años. En aquel entonces, era usual que se desaprovecharan las condiciones de que se gozaba el videoarte en Estados Unidos o en Europa; es decir, el especial interés en curadurías y distribución, que se ofrecía a partir de contactos internacionales. Sólo en 1979, el Museo de Arte Moderno de Bogotá exhibiría, inadvertidamente y por muy corto tiempo, en su sala de proyectos, tres videoartes conceptualistas norteamericanos de los reconocidos artistas Allan Kaprow, Les Levine y Denis Oppenheim; material cedido o por Ana Canepa, distribuidora neoyorquina. La exhibición fue acompañada de un pequeño programa de mano, con fichas técnicas cortas y descripciones parcas. A principios de la década de los ochenta, el videoarte seguía siendo un fenómeno vulgarmente desconocido en Colombia; raras manifestaciones señalaban su presencia. La producción también se veía afectada por dificultades en la consecución de equipos técnicos, todavía muy escasos en el país. El acceso a materiales profesionales rara vez se 46


posibilitaba; la televisión se desentendía de usos experimentales; y la utilización de dispositivos de baja calidad, la mayoría en formato de media pulgada (Betamax o VHS), con limitadas capacidades de edición y sin mezclas ni efectos de posproducción, era un régimen indefectible en la realización de la mayoría de los videos independientes. Un suceso insólito fue la primera, y hasta ahora última, exposición importante de un artista internacional en una galería de arte. Se trataba de Yellow triangle videoconstruction del estadounidense Bucky Schwartz, en la Galería Garcés Velásquez de Bogotá en 1980; una videoinstalación que aprovechaba el efecto óptico de ausencia de profundidad específico del video y lograba una reconstrucción angular tridimensional del espacio intervenido. Otro hecho inusitado aconteció en el contexto del XXVIII Salón Nacional de Artistas de 1980, realizado en el Museo Nacional de Colombia, en Bogotá: la obra Juego No. 1, de María Consuelo García, fue ganadora del primer premio. Se trataba de una instalación con muñecos, acompañada de un video donde se mostraba un registro de acción-manipulación, entre crítico e irónico, sobre personajes y situaciones políticas. Como parte integral de la obra, este video que recreaba un episodio histórico, se puede considerar también como artístico y constituye el primer premio de importancia nacional otorgado a una obra con video en Colombia. Con posterioridad, esta artista, incomprensiblemente, desapareció del panorama artístico colombiano. Un interesante comentario crítico sobre esta obra apareció publicado en Revista (No. 6 de 1981); se trataba de “Salón Atenas Salón Nacional”, escrito por José Hernán Aguilar.

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El único artículo que abordó el videoarte con suficiente profundidad, publicado en una revista colombiana durante la década de los años ochenta, fue el del crítico mexicano Juan Acha, titulado “El Video”, en la revista Arte en Colombia (Nº 16 de 1981). Texto básico donde se formulan algunos de los problemas específicos y posibilidades artísticas del medio. En este mismo número de la revista, el crítico colombiano José Hernán Aguilar comentó, someramente, la obra en video de Gilles Charalambos, en un artículo alrededor del contexto cinematográfico, titulado “Violencia y experimento en vías de desarrollo”. En 1981, el Museo de Arte Moderno de Medellín, paralelamente a la IV Bienal de Arte Coltejer, organizó el Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual, un trascendental evento internacional de tardío arte conceptual, que incluía una pequeña muestra de videoarte compuesta por obras de los artistas venezolanos Carlos Zerpa, Carlos Castillo y Yeni-Nan, aunque más registros documentales de acciones o performancias, que videoartes propiamente dichos. Durante el mes de septiembre de 1981, Gilles Charalambos realizó una exposición en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, la primera no colectiva videoartística colombiana, titulada Tortas de Trigo. Una instalación con video, la cual pretendía extender, virtualmente, dimensiones audiovisuales, a través de diversos materiales. El pequeño catálogo de dicha exposición incluyo algunas notas apreciativas del crítico José Hernán Aguilar.

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En 1982, la curadora de videoarte del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), Barbara London, en una visita a Colombia, seleccionó tres obras: Apocalipsis (1980) de Rodrigo Castaño, un largo travelling por paisajes desérticos con tratamientos cromáticos abstraccionistas; Ladrillos (1980) de Óscar Monsalve, una película "hiperrealista" en formato súper 8 transferida a video; y Distorsión, intermitencia, violencia en esta información (1979) de Gilles Charalambos, un videoarte hecho a base de ruidos y desestabilizaciones de la señal electrónica. Estos trabajos fueron exhibidos en una muestra de videoartes latinoamericanos en dicho museo y desde entonces forman parte de sus archivos. Esta fue, seguramente, la primera aparición de importancia en el extranjero para el reconocimiento del videoarte colombiano. Sin embargo, dentro del panorama nacional se excluía o, en el peor de los casos, se comenzaba a confundir al medio con exhibiciones equívocas: en noviembre de 1981 y en octubre de 1982 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá se organizaron, tentativamente, muestras o festivales de cine colombiano en formato de súper 8 y de video. Al fracasar en la recopilación de material, así como en los criterios de selección, se mostraron trabajos hechos a partir de transferencia de película a video, documentales convencionales y hasta 49


videos publicitarios. Ningún videoarte participó, pero es de recordar un video narrativo realizado por una exreina de belleza, María Luisa Lignarolo: una especie de cursi melodrama turístico hecho en México. Aún así, habría que reconocer que estas muestras eran indicadoras del estado incipiente en el que se encontraba el videoarte en Colombia. En el área académica, no se brindarían posibilidades de formación artística que utilizaran el video como medio sino a partir de 1983, fecha en la que Verónica Mondéjar, profesora del Departamento de Artes Plásticas, incluyó la apreciación de obras y algunos ejercicios prácticos de videoarte en su Taller de Fotografía-Video IV, en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín. También en los Talleres de Arte de la Universidad de los Andes de Bogotá, el profesor Gilles Charalambos dictó, en el mismo año, dos semestres de su asignatura “Nuevos Medios”, que comprendía temáticas sobre arte conceptual y realización de videoarte. Estos dos cursos fueron los primeros programas curriculares concernientes al videoarte dictados en el país. Quizás, elementalmente, por tener que recurrir a nimios recursos materiales y equipos, estos cursos-talleres fueron acercamientos embrionarios para la utilización artística del video en contextos universitarios. Entre los egresados podemos citar a algunos creadores que realizaron futuros trabajos videoartísticos: María Fernanda Cardoso, Margarita Becerra y Carlos Gómez en la Universidad de los Andes, así como Ana Claudia Múnera y Javier Cruz en la Universidad Nacional, sede Medellín. Dentro de la bibliografía en idioma español, precariamente, se contaba con el único libro sobre videoarte distribuido en Colombia, En torno al vídeo, una recopilación de escritos seleccionados por el catalán Eugení Bonnet, editada por Gustavo Gilli y distribuida en el país desde comienzos de 1983. Era un libro interesante por ser una introducción al videoarte con acotaciones claras de tipo técnico, contextos históricos y algunos comentarios ilustrados fotográficamente; también valioso por contener referencias a otras fuentes. Poco a poco se dieron, desde mediados de los años ochenta, pasos claves para el advenimiento del videoarte en la ciudad de Medellín: el Museo de Arte Moderno organizó, por primera vez, en 1984 una Muestra de Audiovisuales, Cine y Vídeo. Así mismo, dicho museo organizó en 1984 el IV Salón Arturo Rabínovich, exposición dedicada al arte joven colombiano, en la que se presentaron las obras videoartísticas Sin Título del artista 50


antioqueño Javier Cruz, e Infinidad y Límite de Alfredo Gómez. En el V Salón Arturo Rabínovich de 1985 se mostró un video-registro de una acción corporal titulado Diserere, obra de las artistas antioqueñas Mónica Farbiarz y Martha Vélez.

Una oportunidad para advertir los vínculos entre videoarte y ciertas tendencias políticas o sociológicas del video comunitario (otro uso del video desaprovechado en el país) fue ofrecida a través de la Embajada de Canadá. Una muestra seleccionada del certamen Video 84 Bienal Internacional de la Imagen de Montreal, compuesta por veinte obras canadienses y acompañada por conferencias introductorias de Andrée Duchaine, coordinadora de dicho certamen. Fue exhibida en los Museos de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá, así como en la Cinemateca El Subterráneo de Medellín. En el país, hasta mediados de los años ochenta, la producción de videoarte era lamentablemente reducida; aun así, y ante la ausencia de oportunidades para exponer, los escasos videoartistas colombianos ideaban la organización de sesiones, con la presentación de sus propios trabajos, en diferentes espacios alternativos: disímiles veladas caseras o hasta en los bares Johan Sebastián Bar o El Goce Pagano en Bogotá, donde un reducido, y a veces inadvertido público, se enfrentaba a esta forma insólita de arte. Por fin, una convocatoria precursora de recopilación y selección de videoarte colombiano fue producida en 1985 por la Fundación para las Artes Avanzadas (Arter) de Bogotá. Las obras de nueve videastas colombianos fueron expuestas con el título de Primera Muestra 51


de Videoarte Colombiano. Los tempranos trabajos Apocalipsis y El sermón de Rodrigo Castaño; una versión narrativa sobre un cuento de Cortázar, Continuidad de los parques, realizada por Jorge Perea, Augusto Bernal y otros colaboradores; algunos ensayos sobre la figura de Bolívar del artista plástico David Mazuera; dos videopirateos críticos sobre la T.V. de Karl Troler y Carlos Buitrago; los primeros videos realizados por José Alejandro Restrepo, obras cortas y minimalistas, y la instalación Videotez con trece televisores, de su hermano Ricardo Restrepo. Además, los videos realizados por computador en 1984 Azar Byte Memory Sens, En el estilo de... y No entiendo ni..., de Édgar Acevedo y Gilles Charalambos, trabajos de tendencia conceptual, que pueden considerarse como las primeras obras videográficas digitales elaboradas en Colombia.

En junio de ese mismo año, se presentó parte de esta muestra en la Cooperativa de Artes Plásticas de Bogotá, con comentarios de Germán Muñoz, semiólogo universitario, y Gilles Charalambos, artista y organizador. A mediados de 1985, John Orentlicher, artista y profesor norteamericano de la Universidad de Syracuse que visitaba el país, ofreció un taller corto de realización videoartística en la Universidad Javeriana de Bogotá, en el cual se crearon tres obras cortas de género narrativo; también dictó conferencias en el Museo de Arte Moderno de Medellín y en la Universidad Nacional, sede Medellín, sobre el mismo tema.

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De la misma manera se hicieron, a partir de esta época, referencias apreciativas y de tipo histórico, en otros cursos como el de Historia del Arte José Hernán Aguilar, en la Facultad de Arles de la Universidad Nacional en Bogotá; así como acotaciones en diferentes programas de Comunicación Social dictados por Germán Muñoz en las universidades Externado de Colombia y Javeriana de Bogotá. El video comenzó a ser utilizado, como forma intermedial, por algunos artistas nacionales de vanguardia en agosto de 1986. Carlos Gómez presentó en el Centro Colombo Americano de Bogotá una performancia, o acción artística en vivo, titulada Interfiera o no interfiera etc., que incluía videocintas, cámara en circuito cerrado y seis televisores. Posteriormente, este artista prosiguió su trabajo, principalmente en el campo musical, en Barcelona España. El evento de videoarte más importante realizado en Colombia hasta entonces, se llevó a cabo en Medellín durante los meses de agosto y septiembre de 1986: la I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM, organizada por el Museo de Arte Moderno. Un 53


notable trabajo administrativo y de gestión, contactos y selección, que se realizó a través de la colaboración de varias embajadas y la asesoría de especialistas; permitió la producción de una gran muestra, que sería considerada una de las más importantes en el ámbito latinoamericano. Dicha muestra contó con la representación de doce países participantes que, conjuntamente, conformaban una programación de más de doscientas obras. Se exhibió una retrospectiva histórica del videoarte, principalmente norteamericano, que permitió fundamentar su apreciación a través de su nacimiento y desarrollo. La selección y exhibición incluyó nuevas producciones y dio como resultado, gracias a una coherente labor museográfica, una bienal afín a las últimas tendencias internacionales que buscaban provocar un interés hacia el arte contemporáneo y proyectar sus recientes posibilidades expresivas. En esta bienal se generaron espacios para la adquisición de conocimiento, alrededor de los procesos creativos de diferentes videoartistas y el estudio de viabilidades de producción, a través de talleres guiados por reconocidos artistas extranjeros invitados como Ulrike Rosenbach, artista alemana. Se desarrollaron pronto las relaciones entre videoarte y su aplicación a la performancia o acciones artísticas. John Orentlicher, artista y profesor norteamericano, expuso sus enfoques respecto al videoarte narrativo y a las nuevas creaciones del relato en video. Luc Bourdon, artista canadiense, propuso un nuevo canal comunicativo a través de videocartas artísticas, género epistolar en video de intercambio internacional. El destacado artista inglés Jeremy Welsh realizó un taller de expresión experimental. En la mayoría de estos talleres, con limitada asistencia y corta duración, se alcanzaron a realizar trabajos colectivos dirigidos; importante experiencia práctica para los participantes, la mayoría neófitos en el medio. De igual manera, se ofrecieron coloquios y charlas abiertas que permitieron primigenias apreciaciones de este nuevo medio artístico en el país, como la conferencia Videoarte en Colombia, dictada por Gilles Charalambos en el MAMM. Como parte del cubrimiento del evento, Charalambos había realizado una breve nota de presentación e invitación a esta bienal, para un programa televisivo de Colcultura, emisión 54


que puede considerarse una de las primeras referencias específicas al videoarte en la T.V. colombiana. También se produjeron los primeros programas de reportaje y notas periodísticas sobre videoarte, que fueron realizadas y emitidas por el canal regional Teleantioquia. La bienal provocó, a través de una convocatoria dirigida a artistas nacionales, un impulso para la producción de videoarte en el país. Se efectuó una nueva selección colombiana compuesta por veinticinco trabajos de trece realizadores, muchos de los cuales exponían públicamente por primera vez sus propuestas artísticas iniciales en video. Posteriormente, diez de estas obras fueron enviadas a Inglaterra para participar en el festival de videoarte Channel 6, realizado en el Institute Of Contemporary Arts (ICA) de Londres en diciembre de 1986; esta fue la primera presencia de importancia del videoarte colombiano en Europa. Por otro lado, desde 1987 se propusieron exhibiciones en espacios no precisamente artísticos como la Muestra de videoartes, una semana de programación dedicada a esta forma con obras internacionales, curada y presentada por Gilles Charalambos, en la Cinemateca Distrital de Bogotá. Ese mismo año, María Teresa Hincapié, actriz de teatro que comenzó en aquel periodo a incursionar en la performancia, y José Alejandro Restrepo presentaron en el Teatro La Candelaria de Bogotá un evento significativo para el género videoperformancístico en el país: Parquedades Escenas de parque para una actriz, video y música.

La obra, al

implementar acción en vivo y video, demostraba potencialidades que, posteriormente, fueron pocas veces desarrolladas por otros artistas.

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Por primera vez un videoarte nacional realizado para televisión fue transmitido por la T.V. colombiana; se trataba de Personalmente T.Video (1985), de Gilles Charalambos y Pablo Ramírez. Esta obra, que proponía una reflexión sobre la televisión desde el punto de vista del videoarte, fue emitida por la Cadena 3 de televisión cultural. Cabe resaltar que Personalmente T.Video ha sido uno de los pocos casos de utilización específica de la televisión coma forma artística en el país; los artistas colombianos parecían desconocer un fenómeno omnipresente, como es la televisión, y no se ocupaban de ella creativamente. Este programa fue, comentado lacónicamente como una curiosidad en la Tele Revista del diario El Espectador de Bogotá. De igual forma, un primer programa temático dedicado al videoarte fue emitido en Una mirada a Francia, programa de variedades culturales de la Embajada de Francia que se realizaba, semanalmente, para la tercera cadena de televisión nacional. Este especial comprendía apariciones de Nils Lindhal, profesor de la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Javeriana de Bogotá, y del artista Gilles Charalambos, quienes a través de efectos videográficos comentaban conceptos generales sobre el videoarte, los cuales eran ilustrados con extractos de diferentes obras francesas. En el XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos de 1987 volveríamos a encontrar videoarte, con la presencia de los autores José Alejandro Restrepo, quién desde entonces es 56


uno de los pocos artistas colombianos dedicado al video, constante y consistentemente, y el antioqueño Javier Cruz, quien se convertía en uno de los videoartistas más activos hacia el final de los años ochenta, sobre todo con trabajos realizados videográficamente por computador. Javier Cruz también crearía en este mismo año una videoescultura, primera obra con video en ser concebida y exhibida para espacio público (en un jardín botánico), en la Primera Muestra Nacional de Artes Plásticas en Plástico, de Medellín. De manera frustrante, a partir de los años noventa su interesante obra decaería al alejarse del contexto artístico y tampoco reanudaría sus realizaciones videoartísticas. En 1988, una de las primeras manifestaciones en incluir videoarte realizado en Cali fue la Muestra de Video Alternativo organizada en la Universidad del Valle con la coordinación del cineclubista Julián Tenorio. Se trató de una muestra de video independiente que intentó ofrecer un panorama representativo de la producción videográfica en Latinoamérica, así como una selección de obras de realizadores caleños aficionados. En paralelo, complementando esta exhibición, se realizó el Primer Encuentro de Videastas Caleños, en el cual se discutió acerca de la función social del video, y un taller de Video Creación, a cargo del videoartista Gilles Charalambos, que tuvo como fin enseñar las bases técnicas en la práctica del video experimental. En el Conservatorio de esta ciudad también empezaron los primeros cursos, en forma de talleres creativos, dictados por José Alejandro Restrepo. Pero este interés primordial no subsistiría en Cali durante la década de los noventa. Cali era una ciudad donde había florecido una pujante cultura cinéfila, pero que se había retrasado en el uso creativo del video; simplemente se desconocía el videoarte y sólo razones de producción económica parecían justificar allí la implementación reciente del video. Sin embargo, en esta ciudad se llevaría a cabo una de las primeras exposiciones en incluir videoarte colombiano dentro del contexto comercial de la Galería Ventana Nuevas Tendencias, con obras de los artistas bogotanos Marta Calderón y José Alejandro Restrepo. Por supuesto, los trabajos no fueron vendidos (tampoco tenían esta intención); el carácter inmaterial del video, y su reproducibilidad son, probablemente, las principales razones tecnoeconómicas para que encontremos muy pocos casos subsecuentes de exhibición videoartística en este ámbito. 57


Eventualmente, con la II Bienal de Video del Museo de Arte Moderno de Medellín, el videoarte parecía haber encontrado un espacio propio para su apreciación en Colombia. Esta muestra internacional de video experimental, documental y argumental, reunía un número considerable de videos, provenientes de 18 países de Asia, Europa y América. En paralelo a la exhibición, se llevaron a cabo talleres teóricos y de realización a cargo de Patrick Prado (Francia), John Orentlicher (Estados Unidos), Marc Paradis (Canadá) y Va Wolf (Alemania). La selección colombiana era desigual, ya que las curadurías no eran aun conformadas por personas suficientemente conocedoras del videoarte; sin embargo, era posible apreciar ciertas calidades en algunos de estos trabajos, que auguraban un futuro promisorio para las obras en video colombianas, aunque no recibieran la atención de los críticos de arte para una difusión más amplia en nuestro contexto. Los medios masivos de Medellín difundieron el evento, localmente, con reseñas sin profundización, ejemplificadas tanto por reportajes televisivos donde se incluían algunos extractos de obras, como por escuetas noticias en los distintos periódicos de la ciudad. Uno de los pocos artículos de cierto interés fue el titulado “Perdido en los videos - ¡solo siéntese y mire!”, escrito por José Gabriel Baena en el semanal El Mundo de Medellín. Esta bienal internacional seguía siendo ignorada soberbiamente por el medio artístico colombiano. También durante ese mismo año, en Bogotá se intentó producir un evento de importancia internacional alrededor del video; en el Museo de Arte Moderno se expuso Flavio-Festival Latinoamericano de Video. La selección de videoartes procedía, en su mayoría, de la que se había presentado en la II Bienal de Video de Medellín; por lo menos era una oportunidad para apreciar algunas de estas obras en la capital. Este festival se constituía con posibilidades prometedoras, pero la desorientada organización y el poco interés de la institución frustraron la continuidad de este proyecto. La Muestra de Videoarte Británico, que se llevó a cabo en el Consejo Británico de Bogotá, representó una valiosa oportunidad para acercarse a la producción europea. Esta selección estaba integrada tanto por trabajos históricos como por obras actuales, entre los cuales se destacaban los de género Scratch o videopirateo. La programación contó además con la participación de Gilles Charalambos, quien dictó una conferencia sobre el tema. 58


Desafortunadamente, no volvió a repetirse en el país una representación tan amplia de videoarte inglés. De igual manera, se presentaron las primeras manifestaciones de videoarte en distintas ciudades colombianas, las cuales nunca habían tenido oportunidad para su apreciación ni creación. El Centro Colombo Americano organizó la itinerancia del III American Art Students 1988-The School of the Art Institute of Chicago, una muestra de arte estudiantil que incluía varios videos; estos trabajos también pudieron apreciarse en el Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC) y en el Centro Colombo Americano de Cali y de Bucaramanga. Desde sus inicios, se puede observar una centralización del fenómeno del videoarte en Colombia; las ciudades de Bogotá y Medellín acaparan casi todas sus manifestaciones. Ni las instituciones nacionales ni los distintos centros regionales gestionaron políticas y proyectos suficientes para el impulso de esta forma de arte. Sin embargo, pueden notarse condiciones similares para buena parte de otras actividades artísticas, provocadas, básicamente, por políticas y desarrollos culturales patentemente extraviados en la problemática realidad nacional. Aparte de este centralismo, que ha embargado una presencia nacional en ciudades pequeñas o de provincia, la poca información y divulgación sobre estas exposiciones hizo que el público asistente tuviese un bajo nivel de apreciación, principalmente por la falta de complementos explicativos y críticos. Por ejemplo, uno de los pocos casos de exhibición propiciados en provincia, tuvo lugar en la aislada ciudad de Popayán en 1988 cuando se presentó una primera creación y exposición local de videoarte. El II Salón Septiembre, de la Casa Museo Mosquera, incluyó Escenarios de un diálogo, videoarte con un fuerte tono poético expresionista de José Manuel Valdés y Óscar Eduardo Potes. Otro suceso subrayable, fue la presentación en el Festival Iberoamericano de Teatro en Bogotá del grupo canadiense Carbono 14 con la obra Hamlet Machine de Heiner Muller, en la cual implementaba experimentalmente el video, tanto en circuito cerrado como en 59


pregrabaciones. Sólo a partir de mediados de los años noventa se encontrarían usos teatrales del video en obras colombianas; aquí no podemos tener en cuenta al teleteatro nacional, anclado en convencionalismos e insuficiencias evidentes. Durante el año de 1989, diferentes intentos de recopilar y exponer trabajos en video como el Festival Internacional de Video Alternativo en la Cinemateca del Valle, de Cali, o el 1° Salón Colombiano de Video-Arte en el Centro Colombo Americano de Bogotá, no trataron de promover la competencia o de mostrar lo mejor en calidad, tema o técnica; simplemente, se centraban en presentar trabajos independientes, de cualquier género, realizados en video, sin importar sus intencionalidades artísticas. Los resultados eran desiguales y se prestaban a gran confusión en su apreciación, tanto conceptual como formal, ya que estos trabajos heterogéneos no eran presentados adecuadamente en sus propios contextos. Este tipo de exposiciones indefinidas no tuvo continuidad en ámbitos artísticos y apenas aparecerían entremezcladas en ulteriores muestras de cine joven o independiente. Las obras realizadas en video empezaron a ser aceptadas, y cada vez con mayor presencia, en varios eventos artísticos de importancia, como por ejemplo en el Salón Arturo Rabinovich del Museo de Arte Moderno de Medellín, en el cual se destacó 35, videoarte en animación de Mauricio Cuartas y Fabio Franco; o en el II Salón de Arte Joven Marta Traba del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali; allí se distinguió X, videoarte pornográfico de Gilles Charalambos, trabajo que, además, figuraría como una de las diez mejores obras de arte colombiano de los años ochenta, en la revista Gaceta de Colcultura. También se presentaron por primera vez curadurías de instituciones estatales que tuvieron en cuenta al videoarte para exposiciones internacionales, como sucedió en Colombia-Mes Iberoamericano en el Centro Cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) de Buenos Aires, Argentina, donde la muestra de Cinco Videastas Colombianos comprendía también videoartes de Omaira Abadía y Gilles Charalambos. En el Centro Colombo Americano de Bogotá se realizó una exposición individual de José Alejandro Restrepo en la que presentaba Orestiada (1987), obra que giraba alrededor de Oreste Sindicci, compositor del himno nacional, la cual comportaba, metafóricamente, 60


ideas sobre deterioro de la nacionalidad a través de naturaleza y tiempo, con el mito como función creadora. Fue una destacada videoinstalación que induciría un inédito interés por parte de instituciones culturales hacia esta forma de arte. A propósito de esta exposición, uno de los escasos comentarios críticos serios sobre videoarte, referente a una obra en particular, fue escrito por la curadora Carolina Ponce de León, con el título de “Sincronía de sentidos”, publicada en el periódico El Espectador de Bogotá. Por su parte, en el periódico El Tiempo de Bogotá, el crítico José Hernán Aguilar hacía algunas observaciones respecto al video como género específico, refiriéndose a las obras expuestas en el II Salón de Arte Joven Marta Traba del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. En el año de 1989 se gozó de una notable muestra de videoarte internacional con la retrospectiva de obras provenientes de Alemania Federal, proyectadas en el Instituto Goethe de Bogotá. Ésta fue una exposición sustancial, debido a la calidad de las obras y al catálogo explicativo editado en español, que fue distribuido durante el evento. El Instituto Goethe, como centro cultural, se iría convirtiendo, durante la década de los noventa, en uno de los principales organismos internacionales para la promoción del videoarte en Colombia. A partir de este año el videoarte entra, definitivamente, a ser considerado en diferentes programas universitarios; este fue el caso del seminario-taller dictado por Fernando Ramírez y Gilles Charalambos en la Facultad de Comunicación Social de la Universidad Javeriana de Bogotá. Así mismo, aparecían cursos que tocaban el videoarte en otros contextos, como por ejemplo en el Centro de Diseño Taller 5 de Bogotá, donde la profesora Malena Cepeda proponía algunas bases para prácticas creativas con video.

Desde 1989, y de manera ininterrumpida, en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, se ofrece el curso electivo de Videoarte-apreciación dictado por Gilles Charalambos, en el cual se revisan de modo genérico y se analizan contextualmente obras internacionales, las cuales han podido ser descubiertas por

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numerosos estudiantes. Allí se formaron videoartistas dedicados, como Santiago Echeverry y Andrés Burbano. Sin embargo, el videoarte padecía de tal incomprensión que impedía su reconocimiento en los ambientes artísticos nacionales: eran evidentes las imprecisiones sobre sus posibilidades y especificidades estéticas, las áridas polémicas sobre la diferencia y la calidad de los soportes con respecto a lo cinematográfico, y una inmarcesible necesidad de definición básica, en respuesta a la pregunta ¿qué es videoarte?; a los confundidos e incompetentes "periodistas culturales" de los medios masivos, se sumaba la ausencia de reflexión de los críticos de arte y de cine alrededor de sus realidades o problemáticas. Aun así, continuaron sus pruebas de vitalidad: a comienzos de 1990 se ofreció una buena ocasión para la apreciación de obras internacionales con una selección de Videoarte Suizo, curada y presentada por Édgar Acevedo, artista colombiano residente en Suiza. Esta muestra, que tuvo lugar en el Museo de Arte de la Universidad Nacional, en Bogotá, también fue una oportunidad (que no se ha repetido) para introducir al videoarte a una concurrencia universitaria, la cual no tenía acceso a muestras de videoarte internacional. Así mismo, en aquel año se presentaron en diferentes salas de cine, dentro del marco del VII Festival de Cine de Bogotá, algunos videoartes acompañados por breves introducciones a cargo de Omaira Abadía, Germán Cubillos y Gilles Charalambos; de igual manera, se contó con la visita del reconocido artista norteamericano John Sanborn, quien presentó parte de su obra. Este caso de exhibición de videoartes en un festival de cine representó cierto reconocimiento del fenómeno; pero debido a la desorganización y a la desorientada "curaduría" (carente de visión hacia el desarrollo del arte cinematográfico contemporáneo), en este evento anual se perdió otra ocasión (que tampoco se ha vuelto a dar) para el acercamiento entre el público cinéfilo y el videoarte. También en 1990, la III Bienal Internacional de Vídeo MAMM, en Medellín, se produjo como una gran muestra internacional de video experimental, documental y argumental; se buscaba ofrecer, a través de la participación de más de 200 videos provenientes de 20 países de Asia, Europa y América, un panorama general sobre la producción videocreativa. 62


En paralelo al evento, se llevaron a cabo talleres teóricos de realización, que giraban en torno al tema de la creación por computador y a la relación del video con los medios de comunicación, dictados por Carlos Echeverry (Colombia), Raúl Marroquín (HolandaColombia), René Coehlo (Holanda), Enrique Fontanilles (Suiza) y Rafael Franç a (Brasil). Esta importante bienal ya no se dedicaba únicamente al videoarte, y su tendencia, aunque prometedora, redujo en apreciaciones difusas a trabajos videográficos de calidades desiguales, presentados en un inadecuado contexto artístico. Algunos comentarios fueron sintetizados en el artículo “Una mirada crítica a la III Bienal de Video del MAMM - Los ojos vendados”, publicado en el periódico El Mundo de Medellín; se destacaban, entre otros aspectos: la falta de asistencia del público, la ausencia de rigor en los criterios de selección, la escasa información técnica y conceptual acerca de las obras, así como el silencio de la crítica. Por otro lado, y en cuanto a la televisión se refiere, Una Mirada a Francia producido por la Embajada de Francia y transmitido, semanalmente, para la región centro del país por la Cadena 3 (televisión cultural) de Inravisión, fue (y sería) el único programa constante de T.V. colombiana donde podía encontrarse una sección consagrada al videoarte. En el período comprendido entre 1989 y 1995, Una Mirada a Francia contó con la colaboración y dirección del videoartista Santiago Echeverry, quien pudo incluir, en extractos o integralmente, innumerables obras francesas, así como algunas colombianas. Esta tarea difusora fue excepcional para la divulgación del videoarte a través del medio masivo. En 1990 se realizó un especial dedicado por entero al videoarte, con Gilles Charalambos, quien también presentó apartes de sus obras. En Bogotá, un primer signo para la apreciación del trabajo sonoro en obras videográficas se dio en el programa Música electroacústica, presentado en la Sala Tayrona del Centro Colombo Americano. Allí participaron los artistas Omaira Abadía con su video performancia Rostro de cariátide y Gilles Charalambos con su videoarte Avalancha desde la edad de piedra, trabajos que implementaban elementos videográficos dentro de piezas sonoras. Este ciclo de música actual trataba de incluir el audiovisual electrónico como parte integral de ciertas composiciones musicales; el contacto entre música contemporánea y 63


videoarte no se volvería a presentar en el país, sino muy tardíamente, y en insuficientes ocasiones, hacia finales de los noventa. Hacia 1991, la situación social en el país seguía complicándose: violentas arremetidas del narcotráfico fueron una justificación más para la menguada organización de eventos alrededor del videoarte. Sin embargo, el video comenzaba a descubrirse como una solución técnica a la expresión cinematográfica. De esta manera, una notable presencia de producción independiente en video se dio en Medellín con el Primer Festival de Videoarte Al Margen, presentado en la Biblioteca Pública Piloto. Esta era una exposición colectiva, esencialmente estudiantil, conformada por trabajos creativos pertenecientes a los talleres de video coordinados por el videasta antioqueño John Jairo Restrepo, en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, la Universidad de Antioquia y el Assti. Otro evento de características semejantes fue Muestre a Ver - 1 Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos, en el Teatro Popular de Bogotá. El patrocinio estatal de la Compañía de Fomento Cinematográfico (Focine), que apenas comenzaba a reconocer las potencialidades del video para la producción cinematográfica en Colombia, promovía al "hermano menor" electrónico como una alternativa económica en los primeros pasos para llegar a trabajos convencionales, principalmente narrativos o documentales. Debido a la difusión oficial y la publicidad en medios masivos, esta muestra gozó de nutrida participación; allí se exhibió toda clase de trabajos en video, la mayoría primeros intentos que nunca habían sido mostrados públicamente, aun así, también se incluía como relleno en la programación una selección de videoartes internacionales que habían sido mostrados en la Bienal Internacional de Video del Museo de Arte Moderno de Medellín. Unas pocas exposiciones mostraron obras videoartísticas, como el Salón Arturo y Rebeca Rabinovich del Museo de Arte Moderno de Medellín, en el cual participaron los videoartes Piel pisada, de Ana Claudia Múnera y Mecanis, de Mauricio Cuartas. Así mismo y de manera aislada, en Bogotá durante la Feria Compuexpo en Corferias se presentó Computacción, videoperformancia de María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos; era una obra realizada en grupo que empleaba el 64


computador como soporte para tratamientos de video en vivo. Durante tres días, el público que asistía a esta feria tecnológica se topaba con desacostumbradas acciones críticas y experimentales que no parecían corresponder a este ámbito de exposición. El videoarte en Colombia despuntaba como arte digital y con el auge de las tecnologías de computación, todavía no tan populares en el país, se consideraba como una atractiva curiosidad de utilización novedosa.

Para la exposición universal Expo-Sevilla 92, en España, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia decidió encargar e incluir una obra que reflejara el adelanto tecnológico y científico nacional, a través de un cierto "modernismo" artístico. Así fue como se presentó Megadiversídad+Tecnociencia=Colombia, una videoinstalación de Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos, donde se implementaba minimonitores, observados por microscopios adaptados, desde los cuales se podían contemplar varios proyectos científicos colombianos desde un punto de vista videoartístico. Durante el año de 1992 se presentó una primera tentativa de exposición e intercambio videoartístico internacional con Colombia, promocionada por el Ministerio de Relaciones Extranjeras de Francia a través de su embajada en Bogotá. Se trataba de una política cultural para el desarrollo artístico del audiovisual electrónico, que ya había sido ensayada con éxito en varios países, entre ellos Chile, donde se habían realizado 11 ediciones anuales 65


del Festival Franco-Chileno de Videoarte. Siguiendo este ejemplo y como continuación y extensión de este festival, se dio paso a Videoarte 92, 1° Muestra Franco-Colombiana. El evento, llevado a cabo en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, contó con la participación de numerosas obras francesas y trabajos de diez videoartistas colombianos, entre los que se encontraban figuras nuevas y otras de trayectoria. Este festival fue el primer tanteo en el país para los ulteriores Festivales Franco Latinoamericanos de Videoarte, de importancia continental.

La IV Bienal Internacional de Video MAMM no tuvo el mismo nivel de calidad de las primeras versiones. Menos participación de obras internacionales así como confusión entre videoartes y todo tipo de trabajos en video, que incluían sobre todo videos publicitarios y otros comerciales e institucionales, le hicieron perder su brújula temática. Este gran evento también sufrió por problemas coyunturales internos del Museo de Arte Moderno de Medellín, principalmente de tipo económico que, sumados a las acciones violentas cometidas contra su sede, no le permitieron sostener la continuidad futura; perdió definitivamente su impulso inicial, ésta fue la última versión de la vital muestra.

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Afortunadamente, el I Festival Franco Latinoamericano de Vídeo Arte vino a suplir esa carencia. Al fin, en la capital colombiana, se podía dar cuenta del estado actual del videoarte latinoamericano, a través de muestras curadas y seleccionadas en cada país participante. Un amplio panorama de las últimas obras, así como encuentros entre artistas y curadores, generaron un valioso espacio de diálogo e intercambio para el videoarte entre Francia y el conjunto de los países latinoamericanos. Este festival se realizó, simultáneamente, en cada una de las capitales de las naciones representadas: Argentina, Chile, Uruguay, Colombia y Francia, convirtiéndose en una de las más trascendentales exposiciones internacionales a nivel suramericano. Dicho evento se exhibió en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, que había prestado sus instalaciones. La selección se realizó a través de una convocatoria nacional, con buena divulgación y concurrencia. El festival provocó un indudable interés en nuevas generaciones de artistas y señaló una etapa fresca de atención primordial hacia el videoarte colombiano. Debutaron los primeros videoartes de realizadores colombianos como Ana María Krohne, Álvaro Moreno y Harold Trompetero, quienes a la postre se desarrollaron como videastas en distintas condiciones: comercial, documental y televisiva. Aparentemente, una continua renovación en las nuevas generaciones de realizadores, daba la impresión de un desarrollo e incremento de videoartistas. La mayoría probaba en una única oportunidad sus capacidades, otros tenían al video como alternativa técnica para su 67


obra; pero era muy notorio el que se extinguieran prematuramente muchas vocaciones. Dificultades, principalmente económicas, no permitían sostener un interés constante hacia la realización de videoartes; los potenciales autores se tenían que consagrar a actividades más rentables. Sólo unos cuantos de ellos, con algo de experiencia, podían llevar a cabo trabajos paralelos como los de la docencia, que de alguna manera se vinculaban con el videoarte. Realmente en Colombia, siguen siendo muy raros los videoartistas dedicados exclusivamente a la realización; el concepto de "profesionalidad” difícilmente cabe ahí. En lo comercial se puede advertir que, para un sostenimiento económico basado en la producción de videoartes, no existen colecciones privadas de obras videoartísticas colombianas y muy pocos trabajos han sido comprados o encargados por instituciones, museos o galerías (unos cuantos de José Alejandro Restrepo o de Gilles Charalambos). Los premios en dinero no han sido obtenidos sino por muy contados videoartistas (por ejemplo, Rolf Abderhalden, José Alejandro Restrepo o Ana Claudia Múnera) y casi siempre como modalidad de videoinstalación, en exposiciones de arte oficial. También han escaseado las becas de creación o los subsidios y apoyos a la producción; la T.V. no ha financiado ni apoyado a las realizaciones de videoarte, y sólo algunas universidades conscientemente, en algunas ocasiones han prestado equipos o estudios. En todas las etapas de su proceso, tanto para grabaciones y ediciones, así como instalaciones, la producción ha corrido por cuenta de los mismos artistas, quienes con aprietos invierten su dinero en la materialización de estas obras. Con el apoyo del Instituto Goethe de Bogotá, también en 1992 se intentó generar un espacio de encuentro que pretendía familiarizar al público con este tipo de trabajos experimentales. La Pantalla Humboldt era organizada por el grupo Expresión V, que contaba con la videasta Omaira Abadía y aspiraba a programar en dicho instituto, de forma semanal muestras de videocreación. Principalmente, por su cerrada convocatoria e inadecuada difusión, esta propuesta no prosperó. En aquel año se dio un singular caso de confrontación conceptual en un medio público, entre un crítico de arte y dos videoartistas. El artículo “Peter Pan al ataque” escrito por José 68


Hernán Aguilar en su columna de crítica de arte del periódico El Tiempo de Bogotá, presentaba agudas opiniones e impugnaciones sobre los trabajos mostrados en la 1° Muestra Franco-Colombiana de videoarte; allí, con el título de “Peter Pan al ataque”, se cuestionaba el nivel artístico y contextual de los videos colombianos. Una semana después, en el mismo diario, José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos escribieron conjuntamente, en respuesta a dicho artículo, “El Capitán Garfio también es tuerto”, en el que los dos videoartistas sentaban su posición, redimensionaban y replicaban, punto por punto, las afirmaciones sostenidas por José Hernán Aguilar. En 1993, una representación internacional se dio en Ginebra, Suiza, donde las distribuidoras Aphone y Gen Lock organizaron la muestra Art Vidéo: Argentine - BrésllChili- Colombie. En este contexto de videoarte latinoamericano en Europa, una pequeña selección de obras colombianas recientes pudo ser apreciada, por vez primera, en Suiza. Así mismo, como ocasión de avanzada del videoarte colombiano en Asia, en la Taejon '93 en Seúl, Corea, una gigantesca exposición de tecnología, ciencia y arte, se exhibió en el pabellón de Colombia la obra Mega + Diversidad, videoinstalación de Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos. Este trabajo, realizado con recursos considerables, en su aspecto de instalación incluía proyecciones bajo el agua, una cantidad de monitores en distintas disposiciones y un telescopio para observar el video a distancia. En el ámbito nacional, en Medellín el uso del video se afianzaba; el evento Lluvia de Videos - Primera Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños mostró videos de todo género, con una abundante selección de videoartes producidos en la región. También en esta ciudad, el

VI Salón

Regional

de Artistas

incluyó

algunas

interesantes

videoinstalaciones como Brutalmente agredida del veterano artista Carlos Echeverry, y Mmm...M..., de Ana Claudia Múnera, la cual obtuvo el premio principal. El Centro Colombo Americano organizaba la exposición De este lado del rio, relevante instalación con video de Juan Luis Mesa, que involucraba la ciudad y sus comunidades con el río Medellín. Mientras tanto, en Cali, el Museo de Arte Moderno La Tertulia expuso Anaconda, videoinstalación de José Alejandro Restrepo.

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En Bogotá, el II Festival Franco Latinoamericano de Videoarte volvió a constituirse como la manifestación videoartística más importante en el país. La cantidad y calidad de las obras, provenientes de realidades continentales comparables; el interés e incentivo, en cuanto el evento gozaba de amplia difusión, para estimular la creación nacional; la oportunidad privilegiada, a manera de punto de encuentro y confrontación de ideas alrededor de sus distintas experiencias así como la curiosidad y entusiasmo que despertaba en nuevas generaciones, hacían imprescindible este festival para inquirir sobre potencialidades y necesidades del video, en un medio artístico local que sólo recientemente empezaba a llenar vacíos dentro de la actualización y conciencia de sus progresos. Para esta versión, el artista francés Michael Gaumnitz presentó una selección de sus obras y dio algunas charlas sobre video digital; fue una de las primeras oportunidades, ofrecidas por un artista extranjero en el país, para el entendimiento y precisión de su práctica por el entonces naciente soporte computarizado.

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Como nunca antes, la divulgación en los medios masivos de comunicación, televisión y prensa, permitió una amplia resonancia informativa, sobre el acontecer videoartístico en Colombia. Aparte de las propiedades técnicas de su soporte, idóneas para la transmisión televisiva y principalmente por sus características de copiado y transporte, el video goza de numerosas facilidades para su distribución; estas ventajas materiales han hecho posible que muestras de videoarte colombiano hayan sido exhibidas en gran cantidad de países. Incluso muchos realizadores nacionales, que jamás habían expuesto en el contexto artístico, precipitadamente tuvieron acceso a "vitrinas" internacionales. Sin embargo, en Colombia no existen ni se activan todavía circuitos especializados de difusión; tampoco se han creado asociaciones, de artistas o entidades afines, para la circulación independiente de las obras videoartísticas nacionales. En todo caso, a partir de aquellos años la distribución del videoarte colombiano toma una fuerza inusitada, impulsada por exposiciones internacionales, en las cuales domina la novedad de las artes electrónicas. Por ejemplo, en 1994 una notable presencia del videoarte colombiano se registró en el Consulado General de Argentina y el Colombian Center de Nueva York, con el título de Scars (Pleasure + Sacrifice) se expusieron cintas de videoarte y videoinstalaciones de Argentina y Colombia. Su objetivo fue dar a conocer al público estadounidense algunas de las obras más destacadas en estos géneros, producidas por realizadores de ambos países. Así mismo, una selección de estos trabajos fue transmitida a través de CUNY-T.V., el canal cultural de televisión de la Universidad de Nueva York. Simultáneamente se desarrolló un simposio en el que se pretendía evaluar las tendencias del videoarte en Argentina y Colombia, frente al desarrollo de este medio en otros países. El representante de Colombia fue Gabriel Ossa, quien no era videoartista ni conocía suficientemente esta forma de arte, y demostró falta de enfoque apropiado en la curaduría del evento. De la misma manera, en el 10° Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico de São Paulo, por primera vez se mostraron videoartes colombianos. Estas obras nacionales

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empezaban a ser reconocidas en el Brasil, dentro del ámbito de una de las más sobresalientes manifestaciones mundiales de esta forma artística. Entre tanto, en el país el Salón Nacional de Artistas se había establecido como uno de los pocos espacios de exposición asequibles para muchos jóvenes artistas; allí se reflejaba buena parte del panorama actual de las artes visuales nacionales. En el XXXV Salón Nacional de Artistas, llevado a cabo en Corferias en Bogotá, con una nutrida participación de videoinstalaciones, se podía comprobar una representación considerable de esta forma artística. La videoinstalación había sabido ocupar papeles protagónicos sobre ciertas escenas artísticas colombianas; aun así, ni los montajes, desacomodados por las curadurías, ni las críticas que parecían no entender el fenómeno, alcanzaban para darle relevancia a obras que demostraban indudables calidades. Algo semejante sucedía en eventos como la IV Bienal de Arte de Bogotá, donde la videoinstalación titulada Ánima, de Ana Claudia Múnera obtuvo premio principal. A partir de comienzos de los noventa, esta artista antioqueña ya era una de las más activas en el campo de la videoinstalación, con numerosas exposiciones, en el país y en el exterior. Una de las pocas retrospectivas, dedicadas a la obra de un videoartista colombiano, se llevó a cabo en el Centro Colombo Americano de Medellín; ¡Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad! Fue una revisión del trabajo del videasta antioqueño John Jairo Restrepo, realizador que se había convertido en uno de los más dinámicos "quijotes" del videoarte en Medellín; pero quizás era un poco prematura esta muestra de una obra que todavía no poseía cualidades ni cantidades suficientes para poder ser apreciada significativamente de esta manera. El III Festival Franco Latinoamericano de Videoarte seguía siendo, en 1994, la exposición más notable en Colombia. En su tercera versión, el conjunto de las obras presentadas y los encuentros entre artistas, así como algunos críticos internacionales, hacían cardinal este evento para el despliegue del videoarte latinoamericano. Convocaba a un número cada vez mayor de participantes y el incentivo que representaba el ser exhibido a esta escala internacional, seguía motivando buena parte de la producción colombiana del período. 72


En el marco de este evento se presentó por primera vez, la obra de Andrés Burbano, quien desde la mitad de los años noventa se dedicó al videoarte; así como el trabajo de Miguel Urrutia, Histeria de amor, una animación tridimensional de muy buena factura, realizada por computador, la cual ganó un importante premio internacional en la prestigiosa muestra Imagina, en Francia.

Con motivo de este festival, varias emisiones de T.V. fueron dedicadas al videoarte colombiano. Dirigido por Marta Lucía Vélez, Video-ap-arte fue un esclarecedor y ágil programa, en el que Gabriela Hábich, Santiago Echeverry, Miguel Urrutia, Harold Trompetero, José A. Restrepo y Gilles Charalambos expusieron sus ideas y posiciones sobre las distintas maneras de entender y practicar el videoarte. Del mismo modo, Tiempo Libre era transmitido por el Canal 3 y producido por Colcultura; dirigido por Elvia Mejía, ya era uno de los mejores programas sobre arte realizados en la historia de la T.V. colombiana. Sus recursividades en el manejo del diseño audiovisual y la expresión videográfica, sus pautas temáticas, expuestas a través de plurales puntos de vista, así como el interés por el arte joven y sus nuevas tendencias, hacían excepcionales estas presentaciones de arte por televisión. En Tiempo Libre se divulgaron entrevistas y segmentos de obras videoartísticas. No obstante, fallando todavía en la comunicación y acercamiento hacía un público más amplio, el videoarte seguía manifestándose en un circuito restringido y, hasta cierto punto elitista; confinado y anquilosado en lo museográfico. 73


En cuanto a la asistencia a las exposiciones de videoarte, se constataba una afluencia relativa y no precisamente asidua de entendidos sobre la materia. El público más interesado estaba conformado, básicamente, por estudiantes; los artistas y cinéfilos eran los principales ausentes de estas manifestaciones, a pesar de que la mayoría de éstas contaba con una amplia divulgación en periódicos y otros medios de comunicación masiva. Por otro lado, pocas incidencias fueron notorias en la T.V., y éstas eran, principalmente, de retardada asimilación formal. Algunos videoclips de música popular colombiana, así como tratamientos de efectos electrónicos en la publicidad o en los genéricos de presentación de diferentes programas, podían evidenciar un aporte que pasaba, inconscientemente, por telespectadores ya muy acostumbrados a las imágenes videográficas. En el año 94 se dio un influyente curso de “Análisis crítico de video creación”, dictado en la Universidad de los Andes de Bogotá por el profesor y artista argentino Jorge La Ferla. Videoartista que volvería al país, en varias ocasiones, para contribuir con sus enseñanzas a la reflexión sobre el medio. La Ferla también era el editor de Videocuadernos, una de las más importantes publicaciones dedicadas al videoarte en Sudamérica; la mayoría de sus interesantes números, empezaron a ser distribuidos en varias bibliotecas universitarias colombianas. Por fin, la institución estatal comenzó a admitir el video como categoría artística; así, una beca de creación financiada por Colcultura fue otorgada a Intempestivas, un proyecto realizado por los artistas María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo y Santiago Zuluaga, cuyo montaje combinó performancia, video y música en vivo. Este tipo de asociaciones, tan problemáticas en el país, entre artistas provenientes de diferentes áreas de creación fue lo que, fundamentalmente, estimuló propuestas de videoperformancias que, muchas veces, exigen trabajos colectivos para presentaciones efímeras en espacios adaptados. En 1995, para la I Bienal de Venecia, exposición que se llevaba a cabo en el barrio popular Venecia del sur de Bogotá, el grupo + (conformado por Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos) realizó, con el título de T.V.necia, por tres días, un canal artístico de 74


televisión donde a través de diversas acciones y provocaciones, se criticaban las obras expuestas en esta I Bienal de Venecia, involucrando diferentes estamentos del barrio. Otra oportunidad de exposición internacional de obras colombianas se produjo en Francia, a través de Heure Exquise!, una de las principales organizaciones dedicadas a la distribución de videoarte en Europa. Con una selección titulada Sur del Cono Sur 2-Art Vidéo Latino Américain, se promovió una primera distribución catalogada de videoarte colombiano en Europa. Ese mismo año, con una exposición individual en la Galería Santa Fe del Planetario Distrital de Bogotá, Omaira Abadía realizó una retrospectiva titulada Cronos anárquico, la cual incluía fotografía (collage-montaje), pintura, película en 16 mm (reciclado-reedición), videoarte, videoinstalación y performancia. Esta exposición individual permitió apreciar y contextualizar de alguna manera el trabajo de esta autora, cuya trayectoria en video ya era considerable. En Medellín, otra videoartista presentaba una selección de sus obras; Ana Claudia Múnera, con la exposición Cielo abierto en la Sala de Arte de Suramericana de Seguros, exhibió las videoinstalaciones Mesita, Columpio, Mataculin y Caja de canicas, trabajos que apuntaban hacia la exploración y recreación de ciertos estados infantiles, tomando el juego como principio indicativo común. El IV Festival Franco Latinoamericano de Videoarte, al instaurarse con continuidad, adquiría dimensiones cada vez más sobresalientes en el panorama latinoamericano. Para esta edición también incluía una sustanciosa representación brasileña. La muestra continental, que reunía más de cincuenta trabajos, era la vitrina comparativa hacia perspectivas de intercambios que requería el videoarte colombiano. Para el público y los artistas, la persistencia de este festival demostraba la existencia de obras latinoamericanas, ya reconocibles y apreciables en ámbitos compartidos. Para muchos asistentes, formados en claridades evaluadoras frescamente alcanzadas, ya se podían perfilar las recurrencias y estilos propios de estas creaciones.

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En este festival se destacaría, también, la visita del experimentado e ilustre videoartista francés Jean Paul Fargier; la generosidad y alcance de sus aportes conceptuales dieron otra medida para la contribución de invitados extranjeros en este evento. Otro mérito en la exhibición de este festival aprovechado en Medellín y Cali; su itinerancia alternativa a estas ciudades ofreció una circulación aún más amplia de las obras, sin la cual difícilmente, hubiesen podido alcanzar a estos públicos relegados. A última hora, el arte electrónico, ya más que establecido a nivel internacional, tuvo que ser distintamente considerado por ciertos estamentos organizativos oficiales en Colombia. Propiciada por organismos españoles, interesados primordialmente, en la difusión de nuevas tecnologías, se llevó a cabo una muestra nacional de Arte y Tecnología, en el marco de la feria Expotecnia, realizada en Corferias, en Bogotá. Veintinueve artistas fueron invitados a presentar obras que incorporaran herramientas tecnológicas, pero insuficiencias en la curaduría no permitieron tener en cuenta trabajos, como los videoartes, que obviamente utilizaban tecnologías electrónicas (últimamente digitales), y que venían siendo realizados desde hacía ya varios años por numerosos artistas colombianos. La instalación con video fue la más utilizada por la mayoría de artistas, quienes tanteaban acercándose a esta forma. Sólo las videoinstalaciones de Ana Claudia Múnera en Espejo del alma, Carlos Echeverry por Morir de arar y José Alejandro Restrepo con Quiasma, eran realizadas por artistas con experiencia en videoarte. Sin embargo, aún con insuficiencias tanto tecnológicas como formales, el resto de las instalaciones con video desplegaban calidades y conceptualidades avanzadas, ya que eran creadas por artistas con bagaje en las artes plásticas y cierta madurez artística; caso no siempre presente en los trabajos de la mayoría de los novatos autores de videoarte en Colombia, de los cuales, embrionarios ejercicios pretenden, ingenuamente, erigirse como arte. Esta exposición, a la postre, resultó cardinal para el establecimiento de la videoinstalación en el panorama de las artes oficiales colombianas, ya que tenía adquirido un estatus material-objetual tácitamente "artístico", el cual parecía convenir más fácilmente a las

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intencionalidades tanto institucionales y museográficas, como a las de los artistas plásticos, irresolutamente volcados hacia las "nuevas tecnologías". Al promediar los años noventa, la popularización de los medios digitales, computadores personales y nuevos programas para la edición no lineal de video, por fin, permitió un acceso a avanzadas potencialidades técnicas de realización, sin recurrir a costosos equipos profesionales; la profusión en la producción de videos en el país también parecía implicar al videoarte y éste prometía reflexiones sobre el medio digital, que se expandirían hacia campos de comunicación más abiertos. Es así como, en el marco de los Eventos Especiales del V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 96, se realizó una programación, titulada Arte y Nuevas Tecnologías, coordinada por Gilles Charalambos; este evento incluyó, de manera precursora en el país, una muestra artística de multimedia y video en internet. También allí se inauguró el primer café Internet abierto en Colombia. Además, se ofrecieron una serie de talleres y conferencias sobre arte en internet, así como de utilización teatral del video.

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Cabe anotar que, incluso antes de este evento, Raúl Marroquín desde Holanda, Édgar Acevedo desde Suiza y Santiago Echeverry desde Nueva York, eran ya pioneros de la hipermedia artística realizada por creadores colombianos e incluían video en sus proyectos para Internet. Por otro lado, el videoarte, en el género de videoinstalación, obtenía una distinción significativa en el VII Salón Regional de Artistas de Bogotá; esta exposición, que tuvo lugar en Corferias, otorgó el primer premio a Quiasma, videoinstalación de José Alejandro Restrepo. Otro galardón, esta vez por su videoinstalación Atrio y nave central, le fue conferido en la V Bienal de Arte de Bogotá del Museo de Arte Moderno. Como hecho indicador de la presencia del videoarte, en esta misma exposición participaban las instalaciones con video Sin título, de Leonel Galeano; Magdalena llora, de Mario Opazo y Sin título, de Natalia Restrepo.

Con estas prestigiosas distinciones, José Alejandro Restrepo se convirtió en uno de los más destacados artistas colombianos de su generación y, a través de él, el videoarte adquiría, definitivamente, notoriedad e influencia indudables en el arte contemporáneo nacional. Este mismo año, el programa de T.V. Tiempo Libre dedicó una emisión completa al proceso creativo de su obra Meninas contradanza. Para la XXIII Bienal Internacional de São Paulo, Brasil, 1996, una de las más importantes exposiciones internacionales en América Latina, el Instituto Colombiano de Cultura 78


(Colcultura) eligió a Restrepo para representar a Colombia; en esta bienal mostró su videoinstalación Quiasma. Este mismo artista participó, internacionalmente, en un intercambio cultural con México, llamado Por mi raza hablará el espíritu. Las exposiciones tuvieron lugar en el Museo Universitario del Chopo (Universidad Nacional Autónoma de México) y en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá donde, entre los diez artistas colombianos invitados, Restrepo figuraba con sus videoinstalaciones Ojo por diente y El cocodrilo de Humboldt no es el cocodrilo de Hegel, en las cuales ya afianzaba una estilística basada en referencialidad historiográfica, inspirada visualmente por iconografías e ilustraciones de los grabados del siglo XIX; sus tratamientos proponían metáforas que sustentaban contundentes reflexiones, a propósito de las razones de ciertas visiones y representaciones sobre la crítica realidad colombiana. De igual manera, la artista Ana Claudia Múnera fue invitada por la Künstlerhaus Dortmund (Casa de los artistas de Dortmund, Alemania) para participar en Inside out outside in, un proyecto de trabajo en residencia que giraba alrededor de miradas diferentes sobre la ciudad de Dortmund, y en el cual esta artista desarrolló su videoinstalación Voyager. En Bogotá, el V Festival Franco Latinoamericano de Videoarte volvía a exponerse en las instalaciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango con selecciones provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Francia y Colombia. El invitado francés para Bogotá fue Florent Aziosmanoff, de la organización Art 3000, quien introdujo y mostró algunos trabajos interactivos en multimedia. En paralelo a la exposición, se realizaron conferencias, a cargo de los curadores invitados, que abordaron el tema del estado del video y las nuevas tecnologías en sus respectivos países. Así mismo, se llevaron a cabo veladas y proyecciones especiales en la Galería-bar La cicuta, donde se presentaban algunos de los videos participantes en la muestra. Un acontecimiento destacable en esta edición del festival consistió en que, por primera vez, parte de la selección colombiana se transmitió vía satélite por el canal de televisión francófono internacional TV5. Esta apertura hacia el medio masivo y su transmisión global, 79


seguramente, ha sido la exhibición más amplia que ha tenido el videoarte colombiano; sin embargo, esta modalidad de exposición no ha sido atendida adecuadamente por parte de los realizadores, y oportunidades como esa tampoco se han vuelto a dar. Por otro lado, encuentros de videastas y distintos interesados en esta forma artística, raramente se habían propiciado en Colombia para discutir diferentes opiniones o plantear alternativas de exhibición. Reuniones de representantes de diferentes universidades para la autogestión de un festival, independiente de la tutoría de la Embajada de Francia, dieron lugar a un esfuerzo conjunto para la producción de una muestra complementaria al V Festival Franco Latinoamericano de Videoarte, que incluyó trabajos nacionales e internacionales realizados en soportes electrónicos como video, multimedia e internet. Kybernetes-Encuentro de video y otras corrientes electrónicas fue un evento que tuvo lugar en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá. Entre las actividades paralelas, se desarrollaron debates sobre las artes electrónicas y un programa de video a la carta en el que el público podía consultar cualquier trabajo, fuera de los horarios programados para proyección.

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Al margen de la ausencia de reflexiones teóricas sobre videoarte, que hacían dudar de la capacidad intelectual de los críticos y curadores en Colombia, algunos aportes conceptuales fueron propuestos por videoartistas: Gabriela Häbich, artista y profesora argentina residente en el país, publicó varios artículos, entre ellos “Neuropenia y post-video - Una forma de la postmodernidad”, en los cuales planteaba diversas posiciones sobre los cambios estéticos que producía el video en el ámbito social. Por su lado, José Alejandro Restrepo ha escrito varios textos sobre aspectos referenciales en las diferentes representaciones del medio como, por ejemplo, Video notas y Fragmentos de un video amoroso; además de ensayos investigativos sobre la temática de sus obras, como

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Musa paradisíaca e Iconomía, los cuales han sido publicados en catálogos y revistas de arte.

En Argentina se propició la publicación de un libro sobre videoarte: La revolución del video, consistente en una recopilación de textos, escritos por varios expertos internacionales y compilados por Jorge La Ferla y publicados por la Universidad de Buenos Aires en 1996. Entre ellos, se encontraba el ensayo “Cierta Actividad Videólica y falsa” de Gilles Charalambos; este escrito trata el video como alterador psicoactivo, exponiendo sus funcionamientos experimentales en el videoarte. Posteriormente, la sustancial serie de publicaciones argentinas consagradas al videoarte se convirtió en la principal referencia bibliográfica en lengua castellana, y alimentó las investigaciones universitarias en nuestro país. En 1997, el Festival Internacional de la Imagen, en la ciudad de Manizales, fue un nuevo espacio que prometía abrir otras perspectivas para el video. Entre otras actividades, la programación incluía una muestra de artes electrónicas, compuesta por producciones independientes internacionales, una selección de videos culturales y proyecciones de videos en espacio público. El videoarte estaba representado con obras como El traje del nuevo emperador, videoinstalación de David Argüelles; La máquina de coser mirada, videoinstalación de Ana Claudia Múnera; y Fusilamientos, instalación con video de Mario 82


Opazo. Este evento tampoco tuvo una continuidad que permitiese un contacto más profundo con el videoarte en esta región del país. De modo similar, el I Festival Internacional de Arte-Ciudad de Medellín fue un evento en donde se pretendía recuperar un añorado predominio, que las pasadas Bienales de Arte Coltejer en Medellín habían adquirido en el panorama de las "megaexposiciones" de arte internacional en Colombia. Varias videoinstalaciones y obras con video participaron en representación nacional, sin destacarse en el caos cuantitativo de este sobredimensionado festival, el cual, a su pesar, no aguantó las pesadas críticas para repetirse. En cambio, exposiciones más modestas, pero con apropiados criterios de selección, procuraban mejores ocasiones para la apreciación de videoarte colombiano. En Medellín, el XVII Salón Rabinovich del Museo de Arte Moderno, de nuevo ofrecía una muestra de obras producidas por jóvenes artistas donde se manifestaban, por la cantidad y calidad de los trabajos, motivaciones entusiastas en la utilización del video. El premio fue concedido a la videoinstalación Sin título, de Adriana María Duque.

Un galardón, más importante aún, fue el otorgado por la prestigiosa institución nacional Premio Luis Caballero, a Una Jaula fue a buscar un pájaro, instalación con video de Víctor Laignelet. Este experimentado artista plástico proponía una obra donde percepción, conciencia y reflexión, sobre su propio proceso, lograban sensibles significaciones, orientadas mediante una utilización del video rica en asociaciones visuales. En el marco de 83


exposición para este premio, la Galería Santa Fe del Planetario de Bogotá también había presentado Emboscada, instalación con video de Gabriel Silva y En la punta de la lengua, instalación con video de Rodrigo Facundo.

En Bogotá, el VIII Salón Regional de Arte que se exhibía en la Estación de la Sabana, volvía a señalar la presencia sobresaliente del videoarte con obras como: Los Radioactivos, instalación con video de Jaime Ávila; Retratos video, videoarte de Diego Cabrera; Todos los derechos reservados, videoarte de José Gabriel Calderón; Alegorías de la mala conciencia, videoinstalación de Luis Ricardo Castillo; Casa intima, instalación con video de Clemencia Echeverri; Pasajero de una historia amnésica, instalación con video del Grupo QNJ; y Rehabitando ruinas, videoinstalación de Berthele Rodríguez. En el Museo de Arte Moderno de Bogotá se exponía la videoinstalación Musa paradisíaca de José Alejandro Restrepo, quizás uno de sus trabajos mejor logrados, en el cual la referencialidad histórica y ciertas miradas sobre la "colombianidad" confluían en un ambiente de plantación bananera, recreado por una composición que comprendía una disposición de videomonitores que semejaban racimos frutales. Esta obra había ganado una beca de creación conferida por el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) en 1995. Como complemento de la exposición se elaboró un apreciable catálogo que contenía el texto “Musa Paradisíaca - Apuntes para una investigación”, en el que Restrepo explicaba el proceso de exploración teórica que fundamentaba la obra.

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También en la capital, la Galería Espacio Vacío, un proyecto independiente organizado por artistas, presentaba La mirada expuesta, en la cual dos trabajos con video eran exhibidos: Camino, de Rolf Abderhalden y Sin título, de Clemencia Echeverri. Camino fue una videoinstalación brillantemente resuelta, donde espacios enfrentados de proyección e integración de diferentes elementos materiales, ocurrentemente ubicados en el cielo raso, creaban extensiones y distancias, acordes con motivaciones referidas a desplazamiento y trasteo. Por su lado, Sin título configuraba escultóricamente y en diferentes órdenes, a través de las recomposiciones complementarias de varias proyecciones, interrelaciones hasta cierto punto autobiográficas, dentro de un espacio abstraído de materialidades. Estas obras marcan una etapa de afianzamiento en la implementación del medio video en las creaciones de estos dos artistas, quienes ya contaban con un rico bagaje artístico. Entre tanto, se dedicó una emisión de T.V. a Omaira Abadía; Historia debida, producido por UN T.V. de la Universidad Nacional, era un espacio que resaltaba las actividades de diferentes docentes de esta universidad. En este programa de reportaje, transmitido por Señal Colombia, Omaira Abadía expresaba diversos puntos de vista sobre su labor creativa, al mismo tiempo que se ilustraban sus comentarios con extractos de sus videos o reproducciones fotográficas. Para 1998, en Bogotá se consolidaban tanto la aceptación oficial como la admisión de los niveles de calidad alcanzados en la utilización artística del video, con la exposición Generación Intermedia, organizada por la Biblioteca Luis Ángel Arango. Allí participaron las obras Circo de pulgas Cardoso, performancia con video de María Fernanda Cardoso y Ross Rudesh, trabajo que ya gozaba de reconocimiento internacional; Camino, videoinstalación de Rolf Abderhaiden, y Transhistorias, videoinstalación con grabado de José Alejandro Restrepo. El área de Artes Plásticas y la curaduría artística de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, con toda su capacidad económica y poder institucional, se ratificó como la entidad que más había apoyado la exhibición de trabajos videoartísticos en el país, 85


promoviendo así su "museificación". Los numerosos artistas jóvenes que allí tuvieron oportunidad de mostrar sus trabajos con video, o incluso, el respaldo para la proyección de la obra y carrera del videoartista José Alejandro Restrepo, fueron fundamentales en el desarrollo, legitimación y aval contextual de estas producciones. Justamente, en ese mismo año, José Alejandro Restrepo volvería a exponer, con un videograbado, en la Biblioteca Luis Ángel Arango junto a otros artistas internacionales como Vito Acconci, Arakawa, Alice Aycock, Sandro Chia y Robert Mapplethorpe, entre otros. El proyecto Graphicstudio- El Campo Expandido de la Gráfica, los había invitado a desarrollar una obra en grabado en sus talleres de Estados Unidos. En Medellín, el XVIII Salón Arturo y Rebeca Rabínovich, del Museo de Arte Moderno de Medellín, premiaba la videoinstalación de Juan José Rendón: Asiento con espalda, por lo general con cuatro patas y en el cual sólo cabe una persona. El 37 Salón Nacional de Artistas 1998, que se llevó a cabo en Corferias en Bogotá, exhibió una considerable cantidad de obras con video, entre las cuales Fallas de Origen, videoinstalación de Wilson Díaz obtuvo el primer premio. Frente a estos éxitos, es necesario aludir a algunas constataciones que se presentaron, notablemente, en estas grandes exposiciones. Especialmente, las videoinstalaciones se enfrentaron a limitaciones para el reconocimiento de sus reales calidades artísticas: el hecho de que se hubieran expuestos muy pocos trabajos internacionales en el país y se desconocieran sus realidades históricas universales, comprometía un desarrollo comparativo en su apreciación. Todas las partes interesadas e involucradas, desde los propios artistas con propuestas que, en demasiadas ocasiones, apenas ensayaban inconsistentemente con el medio, pasando por la falta de idoneidad o criterios competentes en los jurados y curadores, o la estrechez conceptual de los raros críticos y hasta la desorientación del público, podían proporcionar confianza en el valor de los trabajos. Los montajes museográficos tradicionales, por desconocimiento del complejo medio y sus dispositivos técnicos, también entorpecían y desvirtuaban las obras expuestas. Por ejemplo, en relación con las videoinstalaciones, éstas necesitan de condiciones acústicas y espaciales 86


que acondicionen los elementos, tanto sonoros como materiales, para que no sean interferidas. En cuanto a las obras de videoarte de presentación en reproducciones monocanal, todavía no se distinguen las condiciones de copiado ni los formatos, de los cuales dependen la calidad de las reproducciones; ni tampoco se resuelve, claramente, si deben ser proyectadas en sala como "películas" y en serie, o si requieren ser presentadas como objetos en monitores individuales y en repetición. Un buen ejemplo de instalación controlada, por su disposición y montaje, fue Dormitorio, de Rolf Abderhalden. Aprovechamiento de una sala aislada, adecuación espacial y de iluminación, así como una virtuosa construcción objetual, denotaban un dominio en la creación escenográfica; habilidades que, seguramente, provenían de las fecundas experiencias teatrales de su autor. Esta videoinstalación, basada en un texto donde el pintor Vincent van Gogh describía su cuarto, sugestivamente, concentraba el ambiente a través de metáforas visuales, expresadas por estados dramáticos. Dormitorio, expuesta en el Museo de Arte Moderno, fue la obra ganadora de la VI Bienal de Arte de Bogotá. Durante 1998, en Cali, el Museo de Arte Moderno La Tertulia organizó un evento destacable: Ana Claudia Múnera Videos-Instalaciones, exposición individual de la artista antioqueña, en la que presentó Matriz, Vestido de novia, Ronda y Canesú, trabajos sobre lo femenino. Esta videoartista volvió a demostrar sus afectos por la exploración de un universo íntimo, a partir de sensibilidades suscitadas con la reconstrucción de situaciones introspectivas, sobriamente representadas en sus discretas y finas videoinstalaciones. A nivel internacional, sus obras fueron apreciadas en el Museo de Arte Moderno Louisiana en Dinamarca, la II Bienal de Mercosur en Brasil, la VI Bienal de la Habana en Cuba, en el Colombian Center de Nueva York, así como en importantes exposiciones en Alemania y España.

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Entretanto en Bogotá, en el Auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia se presentó la performancia con video Teoría del Color (Una contribución al desorden en las taxonomías) del grupo Tente en el Aíre (Marta Cecilia Restrepo, Rolf Abderhalden, Alejandro Gómez y José Alejandro Restrepo). La obra, realizada con el apoyo de una beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura en 1997, pretendió contar una historia acerca de las miradas, discursos y hechos que han rodeado el racismo en Colombia. Después de su dificultoso arranque en los años ochenta y de sus paulatinos progresos a principios de los años noventa, el videoarte, a finales de esta década, parecía conocer un cierto florecimiento que tuvo, provisionalmente, su apogeo en 1999. La proliferación de trabajos, en todas las tendencias y calidades, dio lugar a un raudal de acontecimientos que haciendo prosperar un estado de cosas en que el video emergía casi como una moda, muchas veces apropiado por simple oportunismo.

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Los comunes desconciertos, ante los grises resultados logrados, eran inherentes a esta inédita coyuntura. Sin embargo, también era indudable que, en medio de la mayoría normal de insipiencias y de las contadas obras redimibles, los trabajos de muchos nuevos artistas se orientaban, indefectiblemente, hacia una utilización de nuevas tecnologías donde el video dominaba. Una situación que, en todo caso, prometía perspectivas más amplias. Es así como, en 1999, un nuevo gran festival se emprendió en Bogotá: Tele-Visión-Muestra Internacional de Artes Electrónicas, el cual se expuso en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Esta exposición colectiva, a partir de una convocatoria pública nacional, consiguió generar un foro sobre la producción artística y cultural en torno a los medios electrónicos. La muestra comprendía una excepcional cantidad de videoartes, instalaciones, multimedias y trabajos de hipermedia para internet, tanto nacional como internacional, y se constituyó en una de las más grandes y mejores calidades que se hubiesen presentado en Bogotá. Como evento teórico complementario, se llevó a cabo el seminario Perspectiva desde Nueve Sillas, Conversaciones sobre el Arte Hoy, cuyo objetivo fue pensar, desde diversas disciplinas, las relaciones entre arte, tecnología y cultura en el mundo contemporáneo. Participaron los filósofos Gustavo Chirona y Rubén Sánchez, los videoartistas José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos, así como la compositora Catalina Peralta.

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Con esta muestra, también seguían sin darse los seguimientos críticos o los acercamientos teóricos sobre las obras presentadas. En los medios masivos, prensa y T.V. los comentarios se conformaban con parcas reseñas informativas. La organización y gestión del colectivo Aproximadamente 15° (Nasly Boude, Gabriela Hábich, Ana María Lozano y Xavi Hurtado) había dado lugar a un evento sólidamente sustentado por el apoyo, económico y material, de distintos numerosos patrocinadores, principalmente institucionales. Esto garantizaba un suceso con apreciables alcances que, sin embargo, no fue suficiente para la continuidad y reincidencia de esta significativa muestra. Debemos señalar que los aportes, dispensados por los auspicios de la empresa privada, nunca fueron sustanciales para la exposición y distribución del videoarte en Colombia; ya que, por un lado, nunca se ha tenido una posición clara con referencia a las artes electrónicas, incluso

en las grandes

empresas del sector electrónico de las

telecomunicaciones, y por otro, las gestiones organizativas tampoco han solicitado, seriamente, el apoyo de entidades privadas. De la misma manera, se podría constatar históricamente que las instituciones internacionales que principalmente han provisto y colaborado en la distribución del videoarte en Colombia son la Embajada de Francia, a través de su oficina de servicio audiovisual, y el Instituto Goethe de Alemania. Por el contrario, es reveladora la menor participación de los organismos encargados de Estados Unidos y de España que, supuestamente, tienen vínculos e intercambios culturales más arraigados con Colombia. Por las gestiones del Instituto Goethe de Bogotá, se presentó en su sede una muestra titulada Arte Electrónico Actual, con una selección de las obras presentadas en la Transmediale, importante festival de artes electrónicas que se realiza en Berlín desde 1988. El programa, que comprendía obras realizadas en soportes electrónicos como internet, multimedia y video, tuvo como objetivo ofrecer un panorama de las artes electrónicas a nivel internacional. En paralelo, Micky Kwella, director de la Transmediale, dictó las conferencias “Arte electrónico actual” y “Videoarte Alemán Contemporáneo”, en las que hizo referencia a las posibilidades de los medios electrónicos y a sus exploraciones actuales. 90


También en este año, en el mismo Instituto Goethe se expuso Jardín de(l) Goethe, videoinstalación realizada por la artista Claudia Robles. La obra aprovechaba, conceptualmente, los espacios del jardín, a través de videoproyecciones sobre diferentes planos. La misma noche de inauguración se presentó la videoinstalación Péndulo, creada por el joven artista Felipe Arturo; obra exhibida en espacio público, a las afueras contiguas al instituto. La calle era el espacio donde oscilaba, virtualmente, un elemento visual entre dos videoproyecciones. Por otro lado, el Festival International de Bourges en Francia, dedicado tradicionalmente a la música electroacústica, incluyó en su muestra Synthése 99, programas de videoarte con obras de Robert Cahen, Gary Hill, David Larcher, Bill Viola y Nam June Paik, entre otras. También participó el videoarte colombiano de Gilles Charalambos titulado 00:05:27:30.

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En Bogotá, el Museo de Arte Moderno organizó la exposición Arte y Violencia en Colombia desde 1948, con el fin de mostrar la manera como diferentes artistas asumían y trataban esta temática. Allí se destacaron las videoinstalaciones Musa paradisíaca, de José Alejandro Restrepo; De doble filo, de Clemencia Echeverri; La Bandeja de Bolívar, de Juan Manuel Echavarría; y Camino, de Rolf Abderhalden.

También en la capital, Puntos de Cruce - Programa Johnnie Walker en las Artes 19981999 se exhibió en la Casa de la Moneda del Banco de la República. Concursaron por este 92


premio, entre otros trabajos, diferentes videoinstalaciones de ya reconocibles artistas nacionales: Vestido de novia, de Ana Claudia Múnera; Lo demás es silencio, de Rolf Abderhalden; Dulce ilusión, de Adriana Arenas; y Canto de muerte, de José Alejandro Restrepo, la cual obtuvo uno de los premios.

Poco después, en esta misma sala de exposiciones se presentó la que, tal vez, sería la más destacada exhibición de un videoartista extranjero en Colombia: Muntadas -Intersecciones, la cual fue una nutrida muestra de la obra del reconocido videoartista catalán Antoní Muntadas. Sus inteligibles videoinstalaciones giraban alrededor de una convenida crítica a los medios de comunicación, en que la apariencia y manipulación ideológica es revelada por la observación de sus procedimientos audiovisuales. En otro contexto, se presentó en el Museo de Arte Moderno de Bogotá Después de TeleVisión-Muestra Internacional de Videoarte; un evento que exhibió selecciones temáticas del programa de videoarte presentado anteriormente en la muestra internacional de artes 93


electrónicas Tele-Visión; estuvo acompañado de una serie de presentaciones y conferencias, a cargo de los artistas Gabriela Hábich, Santiago Echeverry, Andrés Burbano y Gilles Charalambos, así como del profesor Juan Guillermo Buenaventura. A pesar de la cantidad de acontecimientos alrededor del videoarte, así como de la creciente presencia e interés que éste despertó en el medio artístico nacional, seguía siendo patente el hecho de que el principal esfuerzo reflexivo para la presentación explicativa o introductoria de las obras, todavía era una tarea asumida por los mismos artistas en ausencia del aporte de teóricos. Hay que reconocer que los artistas también eran, muchas veces por contactos internacionales directos entre videoartistas, quienes allanaban y organizaban las apariciones colectivas más importantes del videoarte colombiano en el extranjero. Otra exhibición fue emprendida por una videasta: el 2° Salón Nacional de Video Experimental. Diez años después de su primera edición como 1º Salón Colombiano de Vídeo Arte, volvió a presentarse en el Centro Colombo Americano de Bogotá, organizado, de nuevo, por Omaira Abadía. Gran parte de los trabajos programados los conformaban videos "autoseleccionados" de esta realizadora; otros ya habían sido mostrados en el 1º Salón; los demás no parecían representar, confiablemente, la actividad "experimental" del video en Colombia: su desidia general y la no participación de la mayoría de videoartistas nacionales evidenciaron esta situación. Este salón reincidió en los errores y problemas ya patentes en su primera versión. En cambio, otro evento, Órganos Externos-Muestra de Arte Electrónico, en cuya organización colaboró el videoartista Andrés Burbano, logró reunir trabajos interesantes, principalmente de alumnos de artes plásticas de la Universidad de los Andes. En la Galería del Centro Transferencia de Tecnología (CTT) de Bogotá se expusieron obras realizadas con diversos medios electrónicos; instalaciones interactivas y videoartes daban cuenta de desarrollos avanzados desde perspectivas en proceso de formación. En este mismo evento, Andrés Burbano, en su compleja instalación interactiva con video e internet: Unidad Multiplicidad (Religare Relink), se reafirmó en sus exploraciones sobre mediatización de la percepción y reestructuró referencialidades en las relaciones existentes 94


entre arte y tecnología; intenciones que ya había podido expresar en videoartes como Sanguíneo, TV or not TV, La Máquina de Pascal o Electrólisis preliminar. Del mismo modo, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá se presentó la Primera Muestra de Video Estereoscópico; también compuesta por trabajos estudiantiles de la Universidad de los Andes; ejercicios creativos sobre diferentes posibilidades de la videostereoscopía, tecnología de registro y percepción tridimensional en video. En otro ámbito, la Galería Valenzuela y Klenner de Bogotá demostró su interés excepcional en un espacio mercantil de arte, por expresiones actuales y la inclusión de videoartes. De esta manera, presentó la exposición Status Quo.Co, la cual giró alrededor de distintas visiones sobre Colombia al final de milenio, y comprendió obras con video de Adriana Arenas, José Alejandro Restrepo y Wilson Díaz, entre otros. En contextos más amplios de apreciación, se presentaron dificultades de acceso continuo debido a la ausencia de videotecas o centros de documentación, con servicios de acopio, adquisición y conservación, que permitieran una difusión, abierta y a nivel personal, de las obras internacionales y colombianas. Quizá la única universidad que trataba de ofrecer cierto material de revisión para sus estudiantes era los Andes en Bogotá, con una considerable cantidad de obras recopiladas en video. Tampoco existían suficientes colecciones privadas que permitieran una distribución alternativa de estas obras. Uno de los pocos casos que se podrían citar es el de la donación al Museo de Arte Moderno de Bogotá, en 1999, de más de cincuenta casetes, con cientos de obras internacionales, de la colección personal de Gilles Charalambos; pero hasta la fecha este archivo, que se encuentra en la Biblioteca del Museo, todavía no ha sido catalogado ni referenciado, para procurar un servicio de préstamos eficiente. Los problemas de conservación son graves en las obras que no se han copiado ni catalogado; por ejemplo, las condiciones técnicas del video analógico, con sus degeneraciones por copias o fragilidad de soporte en cinta, han ocasionado que numerosas obras colombianas definitivamente se hayan deteriorado o perdido. El caso de las videoinstalaciones es quizá más complicado, ya que muchos de estos trabajos de carácter 95


efímero no contaron con registros documentales ni material para su conservación descriptiva. El 2000 fue muy prolífico en acontecimientos videoartísticos. Se constató el auge del video, abundaron sus producciones y la penetración alcanzada hizo ineludible su presencia en diversos ámbitos artísticos nacionales. El año empezó promisoriamente en Berlín, Alemania, donde tuvo lugar la Transmediale, uno de los más notables festivales internacionales de artes y nuevos medios. En la Transmediale 2000 se presentó una muestra retrospectiva del artista Gilles Charalambos, que incluía trabajos que daban cuenta de sus más de 25 años de trayectoria. Este reconocimiento internacional, fuera de positivas valoraciones logradas a este nivel, igualmente permitió contactos robustecidos para ulteriores distribuciones de videoarte colombiano en Europa. Pocos meses más tarde, el Museo de Arte Moderno de Bogotá presentó Arte Electrónico en el MAM. Se trababa de una pequeña muestra seleccionada de la Transmediale 2000 de Berlín, e introducida por Micky Kwella, curador y coordinador alemán de este evento. En paralelo a esta presentación, se realizó una exhibición de trabajos colombianos; entre ellos, una selección que el artista Juan Fernando Herrán había curado para el llamado Proyecto pentágono2. En otro contexto y modo, la Galería Valenzuela y Klenner persistió en la realización de exposiciones de algunas obras videoartísticos, aunque éstas difícilmente tuviesen valor de intercambio comercial. Idillicum: Desear, Soñar, Anhelar, destacó obras como las de María Margarita Jiménez y Juan Carlos Haag. Pocos meses más tarde, En Vitrina expuso obras que abordaban, de manera irónica, dentro de espacios convencionales, el tema de la economía colombiana y el mercado del arte. Allí se podían encontrar videoartes como: Fue un cuantioso programa curatorial de exposiciones, propuesto y emprendido por el Ministerio de la Cultura, que recopiló obras colombianas contemporáneas, a falta de, y en reemplazo, del Salón Nacional; allí el videoarte fue considerado como una de las categoría específicas de participación. Sin embargo, incluso después de publicar un costoso catálogo y de comprometer a los videoartistas participantes, las incapacidades de producción del Ministerio nunca permitieron realizar la tan anunciada exposición. 2

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Cada vez que pasa esta bolita de María Margarita Jiménez y Baño en el cañito de Wilson Díaz. La Galería de la Alianza Colombo Francesa, en Bogotá, presentó una exposición individual del realizador Santiago Echeverri que, con el título de Espéculo, giró en torno a temáticas sobre homosexualidad e imágenes televisivas de la violencia en Colombia. En forma de austeras videoinstalaciones, se exhibieron las obras Reflejos, Posición neutral, BM + G y Loverman where can you be, en las cuales Echeverri reincidía en sus francas posturas expresivas, oscilando entre lo social y lo muy personal, frente a los derechos civiles y humanos en el aspecto sexual, así como al reconocimiento de su propia identidad, en apariencia narcisista y otras veces provocadora, pero siempre cuestionante. Paisaje 1, de los artistas Claudia Salamanca y Daniel Mora, fue un proyecto ganador en la convocatoria de Imaginación en el Umbral del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. La obra, realizada en espacio público, planteaba un concepto expandido sobre el paisaje urbano, entendido no como imagen estática habitable, sino como compleja construcción cultural y comunicativa. Tuvo, como marco móvil, un vehículo con una pantalla compuesta de 16 monitores, que se desplazó por diferentes lugares de la ciudad. La motivación del Premio Luis Caballero volvió a convocar, en su segunda versión, trabajos de artistas consagrados para ser expuestos en la Galería Santa Fe del Planetario de Bogotá. Uno de los artistas participantes fue José Alejandro Restrepo, quien presentó Iconomía, una videoinstalación que aludía al culto a las imágenes hoy, y remitía a la antigua disputa entre iconófilos e iconoclastas. Los videos "pirateados" habían sido extraídos, principalmente, de noticieros televisivos nacionales. Poco después se presentó la videoinstalación Exhausto aún puede pelear, de Clemencia Echeverri; temáticamente recorrida por una metáfora sobre reto y combate, evocada por una riña de gallos, así como por un duelo entre dos hombres. Acertadamente resuelta en lo formal, la obra pretendía ser una reflexión sobre la violencia padecida en Colombia. Estos dos artistas participarían luego en la VII Bienal de La Habana en Cuba; Clemencia Echeverri, con su videoinstalación Casa íntima y José Alejandro Restrepo, de nuevo, con Iconomía.

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Para el mismo premio Luis Caballero, se preparó la videoinstalación de Rolf Abderhalden, titulada La mirada ciega, que se expondría en el 2001. Con el objetivo de introducir a espectadores deshabituados al arte electrónico, el Museo de Arte Moderno de Cartagena (MAMC) propuso Videoarte - Imágenes con Movimiento en Soporte Electrónico. Fue una muestra antológica, curada y presentada por Gilles Charalambos, en la que se revisaron, durante una semana, las obras de los artistas internacionales Zbygniew Rybczynsky, Bill Viola y Peter Greenaway. El interés suscitado impulsó la perspectiva de un futuro festival internacional de videoarte en la ciudad de Cartagena. En Bogotá, el Café-Galería el Municipal del Teatro Jorge Eliécer Gaitán acogió la exposición Digitalizar.T; en la cual confluyeron propuestas actuales del joven arte digital colombiano; se realizaron, entre otras actividades, una exposición virtual de arte hipermedial por internet, además de videoconferencias sobre problemáticas del arte en la red y lo interactivo. Se puso en marcha Fragmentos de un video amoroso II, un proyecto inusual en el medio artístico colombiano, que reunió alrededor de una temática a más de 30 artistas colombianos provenientes de diferentes ámbitos de la plástica, para proponerles una creación colectiva en video. Esta situación compartida no resultaba común en nuestro poco solidario medio. Los videos fueron realizados a partir de diferentes capítulos de Fragmentos de un Discurso Amoroso, del semiólogo francés Roland Barthes, seleccionados al azar y asignados a cada uno de los artistas participantes. El proponente y coordinador del proyecto, el videoartista José Alejandro Restrepo, había invitado a artistas que en su mayoría tenían una reconocida trayectoria, pero que no necesariamente contaban con una afianzada experiencia en las técnicas o prácticas del video. Así pues, los resultados ofrecieron soluciones muy variadas. A finales de ese año se editó el libro Cruces; una reflexión sobre la crítica de arte en general, y la obra de José Alejandro Restrepo. Su autora, la artista y crítica de arte, Natalia Gutiérrez, incluía una larga entrevista con el artista y comentaba algunos de sus trabajos. Además de una cronología ilustrada de las obras. Este es el primer texto extenso, dedicado a un videoartista, publicado en Colombia. 98


Finalmente, el año acababa con una muestra de recientes videoartes colombianos en Interférences 2000, un gigantesco festival internacional que tuvo lugar en Belfort, Francia, organizado por el prestigioso Centre International de Création Vidéo (CICV Pierre Schaeffer). La selección colombiana, la cual fue presentada por su curador Gilles Charalambos, comprendió obras que daban cuenta de las diversas intencionalidades e interesantes calidades del actual videoarte nacional. Esta misma muestra fue transmitida por ARS TV Eutelsat Channel, primer canal internacional vía satélite totalmente dedicado al videoarte. Por otro lado, en el contexto de reuniones entre los varios representantes y artistas latinoamericanos, se propiciaron planes de asociación y diferentes intercambios; los cuales facilitarán nuevos impulsos para el avance de este arte en el país hacia un futuro próximo. En el campo educativo, la formación en videoarte había tenido continuidad y presencia en las principales facultades de arte, desde comienzo de los años noventa. Referencialidad teórica, revisión de obras y prácticas en ejercicios guiados, estuvieron principalmente a cargo de los propios artistas quienes podían compartir su experiencia y, a la vez, obtener algunas bases para su sostenimiento económico. Ana Claudia Múnera en la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín; Omaira Abadía en las Universidades Jorge Tadeo Lozano, Javeriana, de los Andes y Nacional de Bogotá; José Alejandro Restrepo en la Universidad Jorge Tadeo Lozano y en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), y Gilles Charalambos en las Universidades Externado de Colombia, Javeriana y Nacional de Bogotá. Estos mismos videoartistas dictaron innumerables conferencias y talleres en diferentes centros culturales de varias ciudades. A partir de mediados de los años noventa, otros artistas más jóvenes se sumaron a esta tarea educativa y de difusión: Gabriela Häbich en las Universidades Javeriana y los Andes; así como María Margarita Jiménez, Santiago Echeverri y Andrés Burbano, en la misma Universidad de los Andes.

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La Facultad de Artes de la Universidad de los Andes tendía hacia las actuales apropiaciones artísticas, basadas en nuevas tecnologías digitales; se convertía así en el primer y más importante centro de formación artística en estas áreas. Produjeron importante influencia las participaciones de profesores extranjeros invitados a los talleres de verano de la Universidad de los Andes: el argentino Jorge La Ferla estuvo dictando sus cursos en varias ocasiones; el reconocido videoartista inglés David Larcher ofreció un seminario en 1997; al igual que Adrian Bludell en 1998. De igual modo, fueron muy valiosos los aportes del artista catalán, radicado en Colombia, Xavier Hurtado, quien ya contaba con una sólida experiencia internacional. Ejerció su actividad docente, principalmente, en las Universidades de los Andes y Nacional en Bogotá, donde sus contribuciones sobre videoarte, multimedia interactiva, interfaces e instalaciones, resultaron sustanciales para entender las artes electrónicas en nuestro medio. También, en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá, la Profundización en Artes y Nuevas Tecnologías, coordinada por Gilles Charalambos, pudo ofrecer en un nivel avanzado una serie de cursos constituidos por talleres especializados e integrados; esto suscitó la participación y colaboración de varios artistas, alrededor de proyectos que incluían el video. A estos talleres asistieron profesores invitados como Ana María Krohne, José Alejandro Restrepo, Santiago Echeverri, Andrés Burbano, Alejandro Duque, el artista catalán Xavier Hurtado y el argentino Marcelo Mercado, entre otros videoartistas. La renovación en propuestas y producciones universitarias; ha sido promovida desde escenarios juveniles, a través de la organización de concursos como Equinoccio de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, Los Césares de la Universidad de Manizales, Los Héctores de la Universidad bolivariana de Medellín, o los festivales internacionales Input y Viart, en los cuales nacientes trabajos experimentales ya son aceptados. Una nueva, y quizás mejor preparada, generación de videocreadores está en marcha. Tania Ruiz, Bárbara Santos, Ximena Díaz, Esteban Rey, François Bucher, José Gabriel Calderón, Luis Eduardo Serna, Wolfgang Guarín, Felipe Arturo, Víctor Albarracín, Alejandro 100


Mancera y Rolando Vargas, son sólo algunos de los jóvenes artistas que desde ya han comprobado sus intencionalidades en la creación con video. La experiencia y el desenvolvimiento del videoarte en Colombia siguen caracterizados por su dificultad estructural para insertarse en un sistema estable de producción y distribución. De cierta manera, esta condición le ha permitido una marginalización positiva: alejado de los mercados y de las demandas del establecimiento artístico, así como de las fórmulas del oficio de realización habitual o del estancamiento estilístico comprometido por el reconocimiento social. En estas circunstancias paradójicas se ha acercado a posiciones realmente independientes y, así, ha propiciado prácticas experimentales más libres. Desde un punto de vista prospectivo, la situación privilegiada e integradora del video dentro del dominio innegable de las nuevas tecnologías, las convergencias intermediales en las artes y el advenimiento de procesos comunicativos, potencializados en el campo artístico, hacen previsible prósperas evoluciones de este medio, hacia perspectivas exploratorias que necesitarán seguimientos más atentos. Este recuento termina con una anécdota significativa, la cual podría ayudar a metaforizar el estado mítico en que se encuentra el videoarte en el país. Una pintura sobre San Francisco, atribuida a Zurbarán, que se hallaba en una de las salas de exposición de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, fue objeto de un extraño suceso. El celador, que por un sistema de video vigilancia había observado el traslado de esta pintura a otro sitio, no podía creer lo que estaba viendo: el San Francisco pintado seguía allí, en su pantalla. Asombrado, llamó a las autoridades del museo quienes, después de demoradas reconsideraciones técnicas, terminaron con la maravilla arguyendo una supuesta persistencia de la imagen electrónica sobre el tubo de la cámara de video. Pero el fantasma no terminaba de desaparecer de la pantalla.

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Definiciones "El video no es sólo una forma de estar más cerca de la realidad, son mil maneras de estar más allá". Jean Paul Fargier

Intentamos definir y explicitar los elementos básicos que se han configurado a partir de la tecnología del video, para entender algunos de los fundamentos de su operacionalidad y sus diferentes aplicaciones. De esta misma manera, resultaría importante reconocer el video como evolución histórica del cine, paso de los soportes químicos a los electrónicos; así como su correlación con la televisión, para evitar confusiones que puedan llevar a malentendidos sobre sus especificidades. Video: Se habla de audio cuando se quiere hacer referencia a la señal eléctrica con información auditiva; y de video, cuando se trata de la señal eléctrica con información visual. No obstante, los procesos de producción y registro de sonidos e imágenes en movimiento, de forma sincrónica y simultánea, sobre soportes electrónicos (analógicos o digitales), se denominan generalmente video. Este concepto abarca procedimientos y dispositivos específicos para la realización de información audiovisual; incluye la elaboración y el tratamiento electrónico, así como la producción de mensajes y la creación expresiva por este medio. Desde el punto de vista etimológico, el término video proviene de la primera persona del presente indicativo del verbo latín video que significa "yo veo" (del cual también ha derivado "ser visto") y de la expresión videmus, que en un principio significó "hemos visto" para luego ser aceptada como "copia certificada". En general, el uso actual del término video es el resultado de cambios semánticos, afines a las locuciones latinas relativas a "visión".

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Sin embargo, aunque el fenómeno que pretende designar es fundamentalmente audiovisual, el componente de audio no figura en la palabra denominada, es decir, no expresa sus manifestaciones integrales. De esta manera, y en ausencia de una mejor apropiación lexical, el sentido común exige significaciones sobreentendidas. Videoarte: De acuerdo con el anterior enunciado, se podría definir formalmente el videoarte como cualquier obra con intencionalidades artísticas que emplea, en sus procesos y como soporte, los instrumentos o dispositivos propios del video: cámaras, grabadoras, despliegues en televisores, monitores o proyectores, tratamientos videográficos, transmisiones televisivas, sistemas computarizados de producción videográfica, etc. Los avances y los progresivos cambios tecnológicos, muchos de ellos con un alto grado de obsolescencia por su acelerado ritmo de innovaciones, redefinen constantemente su campo o sus modos y procedimientos de producción. Habría que preguntarse por qué las prácticas artísticas con video han requerido en su apelativo el sufijo "arte" para su validación y legitimación contextual. Dentro de esta categorización tecnológica coexisten varias tipologías en su utilización. Podríamos citar tres características principales que han definido el videoarte como medio: el videoregistro o grabación en diferentes soportes y formatos (cinta, disco, chip, etc.); los circuitos cerrados o las transmisiones de televisión; y las instalaciones, donde la tecnología del video también es utilizada en su carácter de artefacto u objeto. El videoarte es piedra fundamental de lo que se considera la construcción de una síntesis expresiva y expansiva de las artes: tiempo y espacio, plástica y rítmica, imagen y sonido, experimentación y comunicación… totalidad ofrecida en un solo proceso sincrético. Fenómeno híbrido, forma inestable, experiencia diversa; esta riqueza también representa una de las dificultades para abordar las significaciones del videoarte. Amplia convocatoria, pluralidad temática, capacidad para transgredir estereotipos y clasificaciones restrictivas, constante búsqueda y experimentación, diálogo permanente con otras disciplinas, técnicas y expresiones... La versatilidad en su práctica le permite

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renovarse continuamente, aunque para muchos esto sea apenas un signo de inmadurez permanente. Buena parte de las obras videoartísticas atraviesan fronteras entre varios dominios; las prácticas pueden variar, pero se encuentran interrelaciones comprendidas no sólo entre las disciplinas del arte, sino también con métodos científicos. El video puede ser una herramienta creativa que permite cuestionar las definiciones excluyentes que han limitado los quehaceres artísticos; ahí parece radicar una de sus configuraciones más determinantes. Clasificación del videoarte: Esta clasificación genérica, sucinta y esquemática, tiene un carácter metodológico, pues pretende aclarar definiciones propias de diferentes procedimientos, así como precisar las más comunes utilizaciones artísticas del medio. En la práctica, por supuesto, las obras pueden contener elementos característicos provenientes de diferentes géneros o categorías, aunque las necesidades y posibilidades, tanto técnicas como expresivas, hayan favorecido sus surgimientos en diferentes momentos históricos. Del mismo modo, esta clasificación no puede considerarse exhaustiva ni mucho menos definitiva, ya que el proceso creativo de las obras, constantemente, redefine sus apropiaciones genéricas. Procesamiento de imagen: La utilización de los tratamientos electrónicos, en los que predomina la composición gráfica y estética de la imagen, se ha producido a través de la manipulación técnica con diferentes aparatos como los sintetizadores de video, que modulan las formas de onda de las señales electrónicas; o los switchers, consolas de mezcla también utilizadas en la producción de televisión tradicional. De igual modo, los procesamientos de imagen se evidencian, con infinitud de posibilidades, en la aplicación de efectos computarizados creados mediante la digitalización de la señal video. Este género ha sido promovido especialmente por artistas provenientes de las artes visuales (plástica, pintura) o influenciado por ellas, que encontraron en el video un nuevo soporte. Este uso formal es una de las principales caracterizaciones del videoarte y se manifiesta en la gran mayoría de las obras, principalmente en las que son presentadas como trabajos de reproducción "monocanal", es decir, aquellas en soportes de videocinta o disco para ser 104


vistas en un solo monitor, televisor o proyector. La vulgarización de las apreciaciones ha atribuido la idea común de que el videoarte está hecho de "efectos". Esta forma ha sido sobreutilizada en T.V., dando lugar a modos de "vestimiento" o "maquillaje" de la imagen en la presentación o genéricos de los programas, la publicidad y los videoclips musicales, cuyos desarrollos en la actualidad superan, a veces, al mismo videoarte en tratamientos "estetizantes" de la imagen, debido a las grandes cantidades de dinero invertidas en producción y a la utilización de novísimos equipos profesionales. Videoinstalación: El carácter de artefacto que posee el soporte, implementado escultóricamente, y a veces arquitectónicamente, le da una importancia primordial al aspecto espacial junto a la especificidad temporal del video. Las obras de este tipo utilizan, en la mayoría de los casos, las posibilidades de emisión múltiple por varios monitores (multicanal) y el circuito cerrado de emisión sincrónica. Además, emplean materiales externos y distintos al dispositivo electrónico mismo del video, conformándolos como objetos artísticos; permitiendo la participación del espectador por su forma abierta y pública. Dentro de esta categoría se ubican: videoesculturas más objetuales; obras en espacios públicos las cuales pueden llegar a ser monumentales; o videoambientes más abiertos y participativos. También podemos encontrar creaciones de instalación con video, en las cuales este medio no es sino un elemento más en la conformación integral de la obra. Videoarte-T.V: Cualquier videoarte, grabado en cualquier formato, es susceptible de ser transmitido por televisión, pero los videoartes-T.V. son obras específicamente realizadas con recursos técnicos televisivos. Esta categoría se entiende, sobre todo, como la aplicación televisiva, comunicativa y de distribución masiva del videoarte. En un primer momento, partiendo de posiciones anti-T.V., las cuales niegan las instancias convencionales, comerciales y de relaciones de poder del medio T.V., los videoartes sólo podían tener distribución en algunos museos, festivales o simplemente por intercambio comunicativo entre artistas. Sin embargo, surgieron nuevas formas de aproximación e integración a la cultura masiva, sin perder criticidad o creatividad por adaptarse a este tipo 105


de cultura supuestamente "inferior", ya que estos videoartes utilizan frecuentemente los mismos elementos de producción, pero con otras intencionalidades y significaciones. En la actualidad, estas obras están favorecidas por las circunstancias técnicas y políticas ofrecidas por la multiplicidad de canales, muchas veces tan abiertos que permiten un fácil acceso, como es el caso de internet con diferentes modalidades de transmisión tales como WebT.V., Intercast, etc. Videoarte documental: el video se empleó, en un principio, como registro de acciones artísticas, pero se desarrolló como el equivalente al género documental cinematográfico, en cuanto a la utilización de procedimientos similares en la forma de aproximarse a la realidad (naturalismo, no ficción, sin actores, reportajes, retratos, etc.). Este tipo de obras aprovecha la capacidad de simultaneidad de la imagen, la inmediatez de revisión, la duración prolongada de grabación, además de la ligereza y economía de los equipos. En el videoarte, la forma documental adquiere muchas veces expresiones personales o subjetivas, así como diferentes visiones sobre la realidad enriquecidas poéticamente. Como ejemplo histórico, fueron característicos los "videos comunitarios" en los cuales predominaban las posiciones radicales de aproximación sociológica con video, por parte de artistas comprometidos políticamente. Videoarte narrativo: se presenta como evolución de la narrativa convencional televisiva y como extensión de su contraparte cinematográfica. En él se reconocen elementos de continuidad narrativa o de estructuras del relato, la composición de la imagen de tipo figurativo, la caracterización de personajes por medio de actores y la creación de ficción a través de principios dramáticos provenientes del teatro y la literatura. Por adoptar características experimentales, este género aporta principalmente elementos no lineales de yuxtaposiciones o "deconstrucciones" del relato, así como variaciones híbridas en las formas de contar historias. Videopirateo: también llamado scratch, se entiende como el pirateo o apropiación de imágenes ya pregrabadas, retomadas la mayoría de las veces de la propia T.V. y "subvertidas" a través de procesos de reedición. Técnicamente, esta forma de video es una 106


de las más económicas, ya que no necesita utilizar cámaras ni complejas creaciones escenográficas o actorales; de ahí su gran popularidad entre los artistas más jóvenes. Se caracteriza por la edición de repeticiones, la permutación, la ruptura de la sintaxis por remoción de segmentos de acción o diálogos; el uso de la fragmentación y mezcla de todo tipo de imágenes, creando un ritmo ágil. Tuvo un gran desarrollo en Inglaterra en los años ochenta. Uno de sus aspectos más importantes es la reconsideración de los derechos de autor, como problemática en la apropiación de la información audiovisual. Video interactivo: es una forma o propuesta de relación con el video que demanda participación y diferentes niveles de intervención activa por parte del espectador. En un principio, pueden ser simples acciones solicitadas por la obra o efectuadas a través de esta misma, como sucede, por ejemplo, en instalaciones de circuito cerrado. En algunas de sus formas más avanzadas están apoyadas técnicamente en el soporte de videodisco o CDROM, los cuales permiten la recepción rápida y múltiple de la imagen, posibilitando varias alternativas para seleccionar el desarrollo de su continuidad. También se presenta la característica de selectividad y manipulación de la imagen en videoartes realizados digitalmente por computador que, a la manera de los simuladores de vuelo o diferentes juegos electrónicos, ofrecen la capacidad, no sólo de direccionalidad sino de decisión sobre los contenidos que se reciben o producen al poder condicionar estas mismas imágenes. La multimedia y el arte por red o hipermedia son el principal campo de desarrollo actual de los videoartes interactivos. Videoanimación: son trabajos videográficos que emplean diferentes técnicas de animación cuadro a cuadro para la creación de formas como sólidos en tres dimensiones o bidimensionales; así como tratamientos, composiciones, retoques, efectos de mezcla y otros procedimientos en la imagen en movimiento. La mayoría recurre a imágenes de síntesis que no han sido tomadas por cámara a través de la graficación digital con programas de animación por computador. Los avances actuales permiten altos grados de automatización para la elaboración de complejas concepciones visuales; de igual manera, esta forma ha tenido un desarrollo en la hipermedia y la multimedia digital.

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El videoarte también se ha conjugado generativamente con otras áreas de las artes, como las videoperformancias que involucran en una acción en vivo, con la presencia del artista, el medio video no sólo como registro, sino también explotando sus cualidades específicas. Lo mismo puede decirse en su utilización teatral, ya sea como amplificador visual, personaje o, inclusive, elemento escenográfico presencial; en ellos, espacio y tiempo pueden reestructurarse. La videodanza lo utiliza, sobre todo, para llevar a cabo movimientos o extensiones corporales, así como perceptualidades físicamente imposibles de realizar en vivo. En su utilización musical son altamente difundidos los videoclips o videos promocionales de música popular, que aunque creativos y a veces sorprendentes, con escasa frecuencia alcanzan algún nivel artístico; por supuesto, aunque menos advertidos, se pueden hallar obras videoartísticas donde música e imagen son netamente interdependientes como obra. T.V. - televisión En el metalenguaje del video es posible diferenciar los términos T.V. y televisión. Con el primero se designa el medio audiovisual masivo, el aparato ideológico al servicio de un poder inscrito en una cultura y su programación. Sin embargo, esta acepción, puede aludir también al monitor, aparato o receptor. La palabra televisión se refiere a la transmisión sincrónica de sonidos e imágenes y su recepción simultánea, a la emisión tecnológica audiovisual y a la difusión de información por este medio. Es decir, entendemos la televisión como la transmisión a distancia de señales de video. Tradicionalmente se ha definido la televisión, teniendo en cuenta sus cualidades específicas, como la transmisión inmediata y a distancia de imágenes y sonidos sincrónicos por medios físicos y/o electromagnéticos. Sin embargo, esta especificidad se presenta sólo ocasionalmente, pues la mayoría de programas que se transmiten por televisión no son emitidos en directo, están previamente elaborados como pregrabados; por lo tanto, la definición de televisión quedaría reducida al aspecto de la difusión. Televisión es T.V. cuando ésta es entendida comúnmente en nuestra sociedad como un medio masivo de distribución o de información estrictamente unidireccional, un servicio 108


público que obedece a intereses privados como la industria y el comercio, pero también a la propaganda social y politizada del sistema ideológico dominante. Dentro del esquema de la televisión existían ya, a comienzos de los años sesenta, unas jerarquías tecnológicas de acuerdo con su capacidad de cobertura. Encabezadas por la "megatelevisión" o transmisión por medio de satélites de telecomunicación dirigidos hacia áreas más extensas que las abarcadas por una red de televisión convencional. En el segundo escalafón se ubicó la "macrotelevisión", televisión convencional, estatal monopolista o privada comercial; dirigida a todo público potencial de una región. Un tercer lugar lo ocupó la "mesotelevisión", sistemas de circuito cerrado y videos en pequeño formato transmitidos a niveles restringidos. Dentro de esta tercera categoría se presentan diferentes usos: televisiones comunitarias, canales institucionales, transmisiones de televisión informativa zonal, etc. Podríamos

incluir,

en

esta

clasificación,

una

"microtelevisión"

hecha

posible

principalmente por redes digitales como internet. En muchas ocasiones, son sistemas que permiten la interactividad; quizás actualmente son el campo de apropiación más libre y creativa para la televisión. Encontramos "microtelevisión" en la teleconferencia, la telepresencia, el videochat (un tipo de videotelefonía), el videostreaming (también denominado en inglés Webcasting o Netcasting) o emisiones en vivo, y en los diferentes formatos de compresión digital para el acceso a archivos de video. Resulta indispensable considerar, con más detenimiento la relación entre televisión y videoarte. Estos términos pueden estar intrínsecamente asociados al compartir unas mismas bases tecnológicas; sin embargo, el videoarte se define particularmente, en muchos casos, por oposición a la T.V. y, aun así, utiliza la televisión como uno de sus principales campos de exposición. Cinematografía: En relación con el cine, el video se presenta como desarrollo de la forma cinematográfica, ya que sus elementos fundamentales son, igualmente, las imágenes en movimiento y el sonido. Su diferencia primordial radica en el cambio de soporte: de químico a electrónico. Por supuesto, el video aportó su dimensión específica de imagen 109


sincrónica y la manipulación electrónica de sus componentes. La diferenciación cualitativa entre altas y bajas definiciones y resoluciones de la imagen, ya no es evidente o indefectible; lo mismo puede decirse sobre cierta percepción proxémica cinematográfica, cuando podemos encontrar proyecciones de video en "pantalla grande". Ahora, numerosas convenciones formales cinematográficas son patrimonio común de los dos medios y se realimentan. Sin embargo, el video ha expandido sus posibilidades, tanto expresivas como comunicativas, en nuevos códigos de producción, realización y distribución, los cuales están encauzando el desenvolvimiento cinematográfico en su devenir.

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Cronología de acontecimientos videoartísticos internacionales

1952 Italia Milán, el movimento Spaziale (con Lucio Fontana) redacta el primer manifiesto artístico para la televisión. 1954 Estados Unidos Dentro de la programación de algunos canales de T.V. norteamericanos se empiezan a encontrar ejemplos de creatividad experimental, como los realizados por de Ernie Kovacs. 1955 Algunos artistas plásticos se interesan por el video y lo utilizan en su forma de aparato televisor (alterado- tratado) y como objeto plástico o ensamblaje, para sus obras. César y Edward Kienholz son algunos de los artistas que utilizan televisores en sus obras tridimensionales. 1956 Estados Unidos Las creaciones de imágenes electrónicas en movimiento, como los tratamientos de osciloscopios de Ben Laposky, son pioneras del Arte Óptico-Cinético con medios electrónicos.

1957 Estados Unidos Se empiezan a reconocer los trabajos de pioneros de la imagen electrónica realizada por computador, entre ellos, los de Mary Ellen Bute. 1958 Estados Unidos Aparece en el mercado el primer magnetoscopio (grabadora) de video profesional marca Ampex. 111


1959 Estados Unidos En el cuaderno de notas del artista George Brecht, integrante del movimiento Fluxus, se encuentra el proyecto para desarrollar una pieza para televisión, constituida por un ensamblaje de nueve televisores que formaba lo que, actualmente, se conoce como videowall. Alemania En Colonia se expone T.V.-Décollage (Eventos y Acciones para Millones), happening y ensamblajes de Wolf Vostell. En la Academia de Düsseldorf, Karl Otto Gotz lleva a cabo sus pinturas kinéticas alterando televisores. 1960 Francia El músico Pierre Schaeffer asume la dirección del Servicio de Investigación de la Radio Televisión Francesa. Funda el Grupo de Investigación Musical, que en 1968 se convertiría en el Grupo de Investigación de la Imagen (GRI), la primera organización de creación de obras en video de Francia. 1962 Alemania Nam June Paik, invitado por el Estudio de Música Experimental de la Westdeutscher Rundfunk de Colonia, emprende experiencias con tubos catódicos de televisión y posibilidades de modulación de la imagen electrónica.

1963 Alemania Nam June Paik en la Exhibición de Música - Televisión Electrónica, presenta sus primeras experiencias con imágenes electrónicas en la Galería Parnass de Wuppertal. En el modelo de pianos preparados de Cage, Paik coloca, trece televisores preparados magnéticamente para la distorsión de imágenes. Retrospectivamente, éste podría ser considerado, de manera formal, como el evento fundador del videoarte. Francia Jean-Christophe Averty y Max Debrennes experimentan con efectos electrónicos y videografías analógicas, en imágenes de T.V. para los programas de variedades: Historia Mensual para Sonreír y Las Uvas Verdes, de la Primera Cadena de televisión francesa. 1964 112


Estados Unidos Transmisión en USA de la primera emisión de televisión, que incluye tratamiento experimental de imágenes, en el programa Broadcast Jazz Workshop del canal W.G.B.H. De Boston. Aparición en el mercado del equipo Portapack, primera grabadora portátil de video en pequeño formato marca Sony, destinada al público aficionado o masivo. John Witney adquiere importancia gracias a sus trabajos de imagen animada electrónica realizados por computador. 1965 Estados Unidos Una video escultura de Paik se presenta en la 3ª Fiesta Anual de Vanguardia de Nueva York. Gracias a una beca de la Fundación Rockefeller, Paik compra uno de los primeros Portapack que Sony colocó en el mercado norteamericano. El 4 de octubre muestra un video en el Café À Go-Go de Nueva York. Les Levine, uno de los primeros artistas, junto con Nam June Paik, en trabajar con el Portapack, realiza su primer video. Desde 1966, trabaja las primeras instalaciones en circuito cerrado con retardos temporales de reproducción. Expone ésta obra en la Art Gallery de Toronto, Canadá. Francia Jean-Christophe Averty realiza dos piezas de tele-teatro con ediciones y efectos de video: Ubu Rey de Alfred Jarry y Hey Joe de Samuel Beckett; producidas por la ORTF y transmitidas por la Primera Cadena de la televisión francesa. Jean-Jacques Lebel organiza la 2ª Fiesta de la Expresión Libre en el American Student's & Artist's Center en París, en la que participan, entre otros, Nam June Paik y Charlotte Moorman con la videoinstalación Robot Opera. 1966 Argentina Simultaneidad en Simultaneidad, happening con televisión de Marta Minujín en el CAV (Centro de Artes Visuales del Instituto DiTella). 1967 Estados Unidos Aldo Tambellini abre en Nueva York el Black Gate, primer teatro de electro-media, donde organiza exhibiciones y realiza ambientes-acciones que integran el video. Creación del taller experimental de la KQED-TELEVISION de San Francisco, con el impulso de Brice Howard y Paul Kaufman, y gracias a una beca de la Fundación Rockefeller. En 1969 se llamará National Center for Experiments in Television at KQED-T.V., y será subvencionada por la Corporation for Public Broadcasting and 113


National Endowment for the Arts. Inauguración, en la WGBH-TELEVISION de Boston, del Programa de Artistas en Residencia, gracias a una beca de la Fundación Rockefeller. Exhibición en Los Ángeles de American Sculpture of the Sixties, videoinstalación de Bruce Nauman. Italia Luciano Giaccari presenta algunas obras que incluían video en el Studio 971 de Varese. Argentina Situación de Tiempo, instalación con video de David Lamelas en el CAV (Centro de Artes Visuales del Instituto DiTella) de Buenos Aires. 1968 Alemania Creación en Düsseldorf de la primera galería de arte dedicada al video: T.V. Gallery de Gerry Schum. Argentina Creación en Buenos Aires del CAYC (Centro de Arte y Comunicación), que permite distribuir obras de video. Estados Unidos Creación en San Francisco del grupo de artistas Ant Farm, compuesto por Chip Lord, Doug Michels y Curtis Schreier (quienes harán uso del video desde 1971). Participan en la revista Radical Software y están en el origen de Guerrilla Television; a Ant Farm se unirán, notablemente, Global Village, Video Freex y Paper Tiger T.V. Francia Creación del GRI (Grupo de Investigación de la Imagen) en la ORTF, bajo la dirección de Pierre Schaeffer. El video se vuelve “militante” en trabajos de Jean-Luc Godard y Chris Marker. Estos trabajos se distribuirán, bajo la forma de una revista de contra-cultura titulada Video 5, en la librería de François Maspéro. También son mostrados, en esta librería, trabajos de alumnos de una escuela animada por Nöel Burch y Jean-André Fieschi.

1969 Alemania Creación en Darmstadt, del grupo Video Telewissen que tiene por lema: “Haga su propia TV”. Inmediatamente después de haber abierto en Berlín la T.V. Gallery, Gerry Schum inaugura en Düsseldorf la Videogalerie, primera galería de video europeo. Entre los videos que se distribuyen allí, se encuentran los de Daniel Buren, John Baldessari y Bruce Nauman; entre otros. 114


España Los artistas catalanes Joan y Oriol Durán Benets llevan a cabo las primeras experimentaciones con video en circuito cerrado (Video Deaedalus). Estados Unidos La cadena de televisión WGBH de Boston crea un programa, producido por Fred Barzyck y el Public Broadcasting Laboratory, en el que presenta trabajos de Allan Kaprow, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlocks y Aldo Tambellini. Entre esos trabajos se encuentra el famoso programa The Medium is the Medium. El fin de la década ve la creación de colectivos militantes de videocreadores, grupos de acción y talleres de experimentación (Televisonary Associated, Alternate Media Center, Open Channel y Media Bus); en Nueva York y San Francisco. Las organizaciones militantes y de reivindicación social (Viet Nam Veterans Against the War, Gay Activist Alliance, Environmental Protection Administration; entre otras.) utilizan, creativamente, el video como medio de comunicación. Creación en Nueva York del grupo de video experimental Video Freex, conformado por Skip Blumberg, Nancy Caín, David Cort, Bart Friedman, Ann Woodward; entre otros. Bruce Nauman presenta en la Galería Leo Castelli de Nueva York obras con neones, videocintas y la videoinstalación en circuito cerrado: Live / Taped Video Corridor. La Howard Gallery de Nueva York organiza una exhibición dedicada al video: T.V. as a Creative Medium, con trabajos de Frank Gillette, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Earl Reiback, Ira Schneider, Eric Seigel, Thomas Tadlock, Aldo Tambellini y Joe Weintraub. Francia Fred Forrest expone en Tours, dentro de una iglesia cerrada, la videoinstalación Interrogación 69, utilizando algunos televisores integrados en una pared. Japón Katsuhiro Yamagushi realiza la videoinstalación Image Modulator. Suiza Harald Szeemann organiza la exhibición Cuando las Actitudes se Vuelven Forma, en la Galería Kunsthalle de Berna, la cual es determinante para los movimientos de los años setenta. Entre los 69 artistas invitados, se pueden mencionar a: Joseph Beuys, Hans Haacke, Robert Morris, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Richard Serra, Lawrence Weiner y Gilberto Zorio.

1970 Alemania Transmisión de Identification (T.V. Gallery Gerry Schum), un programa de la Westdeutscher Rundfunk que presentó el trabajo de Giovanni Anselmo, Joseph 115


Beuys, Alighiero Boetti, Pierpaolo Calzolari, Jan Dibbets, Gilbert & George, Mario Merz, Ulrich Rückriem, Reiner Ruthenbeck, Lawrence Weiner y Gilberto Zorio. Canadá En Montreal nacen varios colectivos de artistas, como Véhicule, que tienen por vocación presentar nuevas expresiones de performancias y video. Creación de espacios alternativos de producción y exhibición, como A Space en Toronto y Western Front en Vancouver. Estados Unidos Primer número de la revista Afterimage, publicada en Nueva York por Simon Fields y Peter Sainbury. Publicación del influyente libro teórico Expanded Cinema de Gene Youngblood. Willoughby Sharp crea en Nueva York Avalanche, revista dedicada a las actividades de vanguardia y, esencialmente, al videoarte. Dejará de aparecer en 1976. Creación de la revista Radical Software, a cargo de Beryl Korot, Ira Schneider, Phyllis Gershuny y Michael Sheberg. Esta publicación que incluyó, regularmente, artículos filosóficos y críticos sobre el medio; se editará hasta 1974. En Syracuse, surge Synapse Video Center, grupo de producción y difusión de videocintas, que contó, entre otros con trabajos de Gary Hill y Bill Viola. Se producen los primeros video-sintetizadores para efectos analógicos. Independientemente del sintetizador Paik-Abe, Stephen Beck construye el Direct Video Synthetizer y Eric Siegel el Electronic Video synthetizer. Les seguirán los de Rutt-Etra y algunos otros. La exposición Bodyworks organizada por Willoughby Sharp, expone videos de Vito Acconci, Terry Fox, Dennis Oppenheim, Keith Sonnier y William Wegman. Japón Creación de los grupos artísticos Hiroba Video y Videoland, por Ko Nakajima.

1971 Alemania Los curadores Konrad Fischers y Hans Strelow, además de Karl Ruhrberg y Jürgen Hartens organizan, en la Galería Kunsthalle de Düsseldorf, la exhibición Prospekt '71 dedicada a los nuevos medios. Se presentan videos de Vito Acconci, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Gilbert & George, Dan Graham, Robert Morris, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Dennis Oppenheim, Klaus Rinke, Volf Vostell, Andy Warhol y Lawrence Weiner. España Por primera vez en España, se presenta una instalación compuesta por televisores. La Galería Vandrés de Madrid, expone Espacio (acción - interacción), una videoinstalación de Antoni Muntadas, representante de la primera generación de videastas españoles. 116


Estados Unidos Creación del Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York, por Steina y Woody Vasulka. Creación por Howard Wise de Electronic Arts Intermix, que sigue siendo uno de los principales centros de distribución de videoarte en el mundo. La exhibición A Special Video Show en el Museo Whitney de Nueva York, reagrupa los trabajos de Stephen Beck, Douglas Davis, Nam June Paik, y Steina y Woody Vasulka. El Museo Everson de Syracuse, bajo el impulso de su curador David Ross, inaugura la primera sección de videoarte creada en un museo. De la misma manera, y en colaboración con importantes galerías neoyorkinas (Leo Castelli, Sonnabend, Howard Wise), se constituirá un circuito de producciones y presentaciones proponiendo algunas exhibiciones regulares en torno al video. Inglaterra La televisión escocesa transmite 10 trabajos del videasta David Hall, a través del programa T.V. Interruptions. Es el primer ejemplo de emisión artística en la televisión británica. 1972 Estados Unidos En el Channel 3 Cablevision de Irvine, California; Chris Burden realiza la performancia para televisión T.V. Hijack, en la cual secuestra y amenaza a la presentadora hasta el final de la transmisión. Creación del Instituto de Arte Californiano (CalArts), con una enseñanza orientada hacia las performancias multimediales y con video. Las iniciativas personales se animan allí, con artistas como John Baldessari, Mike Kelley y Paul McCarthy. El Museo de Everson en Syracuse organiza la exhibición Douglas Davis, que comprende videos y experimentos comunicativos por televisión. Bélgica Aparición del videoarte en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, con una performancia – videoinstalación de William Wegman presentada en la exhibición colectiva titulada Once Artistas de la Costa Oeste. Canadá Creación en Toronto de la revista File, órgano del grupo General Idea. Dinamarca Exposición Projektion en la Galería de Arte Louisiana de Humlebaek.

Francia 117


Fred Forest comienza sus intervenciones en televisión. Emite un minuto de imagen en blanco, en medio del noticiero Telemidi. El Vidéogazette, un taller de producción y de transmisión local, comienza sus actividades en Grenoble. Martial Raysse, con la ayuda del Servicio de la Investigación de la ORTF, realiza Le Grand Départ. Inglaterra La Gallery House de Londres presenta 60 T.V., primera videoinstalación de David Hall y Tony Sinden, en la exposición A Survey of the Avant-Garde in Britain (objetos, performancias, películas y trabajos conceptuales). Italia Gerry Schum presenta videos en la 5 Documenta de Cassel y en la Bienal de Venecia. Japón Experiencias y videoambientes se presentan en galerías, museos, teatros y centros especializados. Mencionemos, entre otros, los Centros Culturales Norteamericanos de Tokyo y Kyoto; el Centro Sony, las cinematecas, las Galerías de Maki, Tamura y Shirbakaba en Tokyo; la Galería 16, el Centro-Galería Art Corey el Museo Nacional de Arte Moderno de Kyoto. 1973 Alemania Apertura de la Videoteca de Berlín (videos de Hans Hodicke, Rebecca Horn, Taka Imura, Kahlen, Allan Kaprow y Wolf Vostell). Austria Primera gran exhibición dedicada al video, Trigon: Botschaften Audiovisual, Bienal organizada por Austria, Italia y Yugoslavia, en Graz. Bélgica En Anvers, Flor Bex abre un departamento de video en el Internationaal Cultureel Centrum (ICC), que se convierte en uno de los polos principales de la producción y distribución en Bélgica, y en Europa. Estados Unidos En la exhibición Video'n Videology, en el Museo Everson de Arte en Syracuse, se presenta el video Tributo a John Cage de Nam June Paik. El Museo Everson de Arte en Syracuse expone Circuit: A Video Invitational, exhibición itinerante que reagrupa el trabajo en video de 65 artistas. En Nueva York, en el laboratorio de investigación de la WNET-TELEVISION, Nam June Paik realiza Global Groove con el sintetizador Paik / Abe. El Channel 9 de Los Angeles transmite los T.V. Ads de Chris Burden.

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Francia Festival Canada-Trajectoires 73 en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (curadora Suzanne Pagé). Participan los artistas-videastas: Joseph Bodolai, Robert Bowers, Gilles Chartier, Stephen Cruse, Ernest Gusella, Robert Lewis, Tom Sherman, Lisa Steele, Jane y Walter Wright. Presentación de Vidéographe –la sección de video del Office National du Film de Montréal– que durante tres meses funcionará como taller que no sólo ofrece al público la posibilidad de apreciar cintas, sino también la de experimentar con equipos de video. El técnico Marcel Dupouy (ORTF) inventa el sintetizador de video Movicolor, que permite tres tipos de función: la generación y combinación de formas sintéticas, geométricas o abstractas; colorisador que permite, con la ayuda de una paleta electrónica, agregar color a un video en blanco y negro y para lograr otras modificaciones a la señal electrónica. Italia María Gloria Biccochi funda Art / Tapes / 22 en Florencia, centro de producción y distribución de videos de artistas, no sólo en Europa, sino también en USA y Japón. Japón Toshio Matsumoto crea Mona Lisa, primera obra japonesa que utiliza el sintetizador Scanimate. 1974 Alemania Exhibición Video Tapes en el Kölnischer Kunstverein de Colonia, que contón con la participación de Vito Acconci, Chris Burden, Bruce Nauman y Dennis Oppenheim. Simultáneamente, en el Museo de Wallraf-Richartz, Projekt '74 reúne a 75 artistas internacionales con un programa que incluye performancias, difusión de videos y debates. Bélgica Don Foresta, director del Centro Norteamericano en París, anima una tarde con el tema: la televisión utilizada como apoyo al arte, en la sede de la RTB en Liege. Trienal de Bruges. Selección de videos de Marcel Broodthaers, Michel Baudson, el grupo CAP, Jean Antoine; entre otros. En Knokke, se realiza la exposición Expmtl 5, competición internacional de cine experimental que cuenta con la participación, en la sección dedicada al video, de Peter Campus, Wendy Clark, Ed Emschwiller, Nam June Paik (T.V.- Buddha), Woody y Steina Vasulka; entre otros. España La Galería Vandrés de Madrid exhibe Arte ü Vida, segunda exposición de Antoni Muntadas. USA 119


Anthology Film Archives de New York, primer museo del film, fundado en 1970 por Jonas Mekas, abre su colección de obras en video. El Museo Everson de Syracuse presenta la instalación en circuito cerrado Circuit: a Video Invitational de Peter Campus. Además, realiza Video y los Museos, una serie de conferencias y proyecciones de cintas sobre el papel del video en los museos. Vito Acconci realiza Command Performance: performancia - video creada en las calles de Nueva York. Comienza Video Projects, ciclos de presentaciones de videoartes por Bárbara London en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Francia Creación del INA (Instituto Nacional del Audiovisual) que absorbe el GRI (Grupo de Investigación de la Imagen) del ORTF. Es en el INA que Thierry Kuntzel, Robert Cahen, Dominique Belloir y Patrick Prado; lograrán sus primeros trabajos en video. Se exhibe Art Vidéo Couleur en el Centre Culturel Américain de París, en la que se presentan videos de Nam June Paik, Woody y Steina Vasulka, Ed Emschwiller, Bill y Louise Etra; entre otros. Constitución del grupo feminista de videastas Vidéa. Fred Forest, Jean-Paul Thénot y Hervé Fischer, crean el manifiesto del Collectif d'Art Sociologique, cuya disolución tendrá lugar en 1981. Art / Vidéo Confrontation 74 en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, primera gran exposición organizada por ARC 2 y el CNAAV (Centro Nacional para la Animación Audiovisual) que exhibe videos de Fred Forest, Kit Galloway, Frank Gillette, Dan Graham, Taka Iimura y Nam June Paik -prestados por el Centro Cultural Norteamericano y el Centro Cultural Canadiense-, además de videos de los artistas franceses Roland Baladi, Christian Boltanski (Algunos Recuerdos de Juventud), Bernard Borgeaud, Robert Cahen, Paul-Armand Gette, Françoise Janicot, Bertrand Lavier, Léa Lublin, Gina Pane (Hoja de Vidrio), Marcial Raysse, Bernard Teyssèdre, Tomek y Nil Yalter. El sintetizador de video Movicolor es afinado por por la ORTF en 1973, institución que lo pondrá a disposición del público. Italia En Florencia, se abre la Galería Art-Tapes que exhibe la obra de artistas Italianos, como Chiari y Vaccari; europeos, como Christian Boltanski; y norteamericanos, John Baldessari, Joan Jonas y Paul Kos. Suiza Exposición Impact Art Video 74 en el Musée des Arts Décoratifs de Lausanne, en la cual se presenta un trabajo belga del grupo CAP. 1975

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Bélgica Exposición Artists' Video Tapes, organizada por Michel Baudson en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, que presenta trabajos de artistas internacionales como Joseph Beuys, Christian Boltanski, Allan Kaprow, Nam June Paik y Wolf Vostell; además de trabajos de artistas belgas como el grupo CAP, Jacques Charlier, Léo Copers, grupo 50 / 04, Danny Matthijs, Hubert Sieve De y Mark Verstockt. Creación en la RTBF en Liège de la emisión televisiva Vidéographie producida por Jean-Paul Tréfois. Es el primer programa europeo dedicado exclusivamente al video. Programa 1975-76: presentación de la televisión por cable, Fred Forest y Léa Lublin. Exhibición de Double Mirror et Double Time Delay, videoinstalación de Dan Graham en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Canadá Chantal Pontbriand y France Morin cran la revista Parachute, que dedica una buena parte de sus artículos centrales a la temática del videoarte. Dinamarca Exposición Video International en el Arhus Art Museum de Copenhague. Estados Unidos En Woodstock, Gary Hill presenta Synergism, performancia multimedial que incluye baile, música y video. Exposición Bodyworks, organizada por J. Licht en el Museo de Artes Contemporáneas de Chicago, en la que participan Vito Acconci, Ben, Joseph Beuys, Günther Brus, Chris Burden, Marcel Duchamp, Robert Morris, Bruce Nauman, Gina Pane, Klaus Rinke, Lucas Samaras y William Wegman. Francia En la 9ª Bienal de París, se muestra una selección de video, presentada por Douglas Davis, que reúne 28 artistas, entre ellos: Christian Boltanski, Pierre-Alain Hubert, Gordon Matta-Clark, Misloslav Moucha, Antoni Muntadas, Keith Sonnier y Bill Viola. Jean-Luc Godard y Ana-Marie Miéville realizan el video Six Fois Deux: sur et sous la Communication, 6 transmisiones de 100 minutos para el Canal 2 de la televisión francesa (coproducción de INA-Sonimage). También realizan en video Comment ça Va? y Numéro Deux, cuyas proyecciones en monitor serán filmadas en formato de cine de 35 mm. Michel Jaffrenou y Patrick Bousquet, realizadores de los videos Totológicos abren en París una sala de exhibición de videos en un barco, que navega constantemente por el Sena. El CAYC (Centro de Arte y Comunicación), organiza una exposición de videos de América del Sur en el Espace Cardin en París. Creación, cerca de Lille, del grupo Heure Exquise! dedicado a la promoción del videoarte. Esta colectividad se especializará, en 1982, en la distribución de video; y 121


se convertirá, en 1985, en una video estación “alternativa a la transmisión televisual” y, en 1992, en un centro de formación y documentación. Exposición Art-Animations-Vidéo, organizada por Pierre Restany y René Berger en Annemasse; participan Jean-François Bory, Fred Forest, Paul-André Hubert, Jeannet, Léa Lublin, Rabascall y Sosno. Japón Lanzamiento comercial del aparato Betamax Sony, sistema de video casero en formato de ½ pulgada. Inglaterra The Video Show, en la Serpentine Gallery de Londres, primera gran exhibición internacional de videos, instalaciones, performancias y películas. Principales artistas participantes: Roger Barnard, David Crichtley, David Hall, Brian Hoey, Steve James, Tamara Krikorian, Mike Legget, Peter Livingstone, Stuart Marshall, Alex Meigh, Steve Partridge, Liz Rhode y Tony Sinden. Holanda Retrospectiva de Nam June Paik en el Museo Stedelijk de Amsterdam. 1976 Alemania En Colonia, el Kölnischer Kunstverein, realiza una retrospectiva dedicada a Nam June Paik. Bélgica-Argentina El ICC (Internationaal Cultureel Centrum) de Anvers organiza, en colaboración con Jorge Glusberg, director del CAYC (Centro de Arte y Comunicación) de Buenos Aires, la 5th International Encounter Video, que presenta, aproximadamente, 250 videos de artistas provenientes de 27 países. Por Bélgica, participan Pierre Polite, Jacques Lennep, Jacques Lizène, Danny Matthijs, los grupos CAP y Video Insas; entre otros. Estados Unidos Primer número de Videography, revista dedicada exclusivamente al video. Francia Don Foresta crea una sección de video en la ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) en París, en colaboración con Jean-Pierre Dezeuze. Se organizarán, a partir de los años 80, intercambios con Estados Unidos, vía satélite, télex o videoteléfono. Se realiza la exposición Art Vidéo: Recherches et Expériences, organizada por René Berger en Les Portes de la Suisse, en París. El evento, incluye los artistas suizos: René Bauermeister, Gérald Minkoff, Muriel Olesen, Jean Otth y Jacob Urban. 122


Inglaterra En la Tate Gallery de Londres, se lleva a cabo The Video Show, exhibición de video en que muestra trabajos de Roger Barnard, Brian Hoeys, Tamara Krikorians, Stuart Marshall y Steve Partridge. Creación London Video Arts (LVA), organización de artistas encargados de la promoción, distribución y transmisión de videoartes. Transmisión de un programa especial de la BBC 2: T.V. Arena, el cual era pesentado por David Hall, y organizado y producido por Mark Kidel y Anna Ridley. Italia En la Feria del Arte de Bolonia se incluye una importante sección de videoarte. La Bienal de Venecia, contó en esta versión con una importante selección de obras que utilizaban al video como soporte. Suiza Una destacada muestra de videoarte, se presentó en la Feria del Arte de Basel. 1977 Alemania La 6ª Documenta de Cassel (Friedericianum Museum) incluye en su programación obras videográficas como: Número Dos de Jean-Luc Godard (1975) y Freie Internationale Universität de Joseph Beuys, así como un trabajo de Fred Forest. También se presenta. Una retrospectiva de video de cuartenta artistas norteamericanos, seleccionados por Wulf Herzogenrath. Los videos de Nam June Paik, Joseph Beuys y Douglas (The Last Nine Minutes) son transmitidos vía satélite en Estados Unidos. Austria Exhibición retrospectiva, Artista y Medios de Comunicación, en Graz. Se dictan conferencias, a cargo de teóricos y artistas internacionales cuyas actas son publicadas. Bélgica Exposición de Dan Graham en el Museum voor Hedendaagse Kunst de Gand. Canadá Robert Filliou concibe el Projet de Vidéo de Cinq Milliards d'Années, intitulado From Madness to Nomad-ness, como complemento a su libro Teaching and Learning as Performing Arts. Este video contiene performancias realizadas por el artista con Brian Gysons y Emmet Williams, además de una película que realizó con George Brecht. Dinamarca Establecimiento de los dos primeros talleres financiados por el Danish Film Institute: el Danish Video Workshop en Haderslev y el Danish Film Workshop en Copenhague. Exposición Video International en el Arhus Art Museum de Copenhague.

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España VII Encuentro Internacional Abierto de Vídeo organizado por el CAYC (Centro de Arte y Comunicación) de Buenos Aires, en la Fundación Joan Miró de Barcelona. Estados Unidos La exposición Artists Video – An Alternative Use of the Medium, en el Biddick Farm Centre de Washington, incluye obras de los artistas británicos: Doron Abrahami, Lindsay Brufton, David Crichley, Peter Donebauer, Keith Frake, Mike Hartney, Brian Hoey, Tamara Krikorian, Stuart Marshall y Steve Partridge. Videoinstalaciones de los artistas Bill Viola, Peter Campus y Ed Emschiller; en el Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York. Realización de Phase I, Send Receive Satellite Network, primer proyecto de Lisa Bear y Keith Sonnier en el que utilizan un satélite, en colaboración con realizadores de video independiente. Francia 10ª Bienal de París. Se presenta una selección de videos, entre los cuales se encuentra Dawn Burn de Mary Lucier, una video-performancia que se extiende por siete días y propone siete registros de siete amaneceres. En el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París, Pontus Hulten presenta una sección de fotografía-cine-video encargada a Alain Sayag. Entre 1976 y 1978, el MNAM compra 50 videos de artistas como Jean Dupuy, Paul-Armand Gette, Suzanne Nissim, Teresa Wennberg, Bob Wilson; entre otros. Jean Dupuy graba en el Centro Georges Pompidou, Artistas II Propaganda, recopilación de cortas performancias realizadas por: Roy Adzack, Ben, Christian Boltanski, André Cadere, Béatrice Casadesus, Jacqueline Dauriac, Charles Dreyfus, François Dufresne, Robert Filliou, Gérard Gassiorowski, Alain Germain, Raymond Hains, Bernard Hiedsieck, Joël Hubaut, Françoise Janicot, Piotr Kowalski, Bruno de Tocino, Emile Laugier, Mensajero de Annette, Jacques Monory, Jacques de Pindrey, Guy de Rougemont, Richard Texier, Marcial Thomas, Claude Torey y Nil Yalter. Mesurage, primera video performancia de Orlan, en la que el artista utiliza su propio cuerpo como unidad para medir el Centro Georges Pompidou. Publicación de Art Sociologique. Video de Fred Forest. Italia En la Bienal de Venecia, se lleva a cabo el seminario Art, Artist and the Media; organizado por Richard Krieshe, Sarna de Peggy, Wulf Herzogenrath y Marshall McLuhan. Holanda En el Bonnefanten Museum de Maastricht, se realiza Video en Film Manifestatie, exhibición internacional que contó con la participan los artistas británicos: Roger Barnard, David Crichley, David Hall, Tamara Krikorian, Stuart Marshall y Steve Partridge. 124


Perú 8ª Reunión Internacional de Videoarte, organizada por el CAYC (Centro de Arte y Comunicación) de Buenos Aires en Lima. 1978 Alemania Simposio Video + Fernsehen en la Neue Galería-Sammlung en Ludwig. Entre los participantes, se encuentran: Hans Backes, Wolfgang Becker, Wibke von Bonin, Klaus vom Bruch, Wulf Herzogenrath, Nan Hoover, Marcel Odenbach, Ingrid von Oppenheim, Ulrike Rosenbach y Mike Steiner. Brasil Primera Reunión Internacional de Videoarte, organizada por Walter Zanini en el Museo de la Imagen y el Sonido, en São Paulo. Dinamarca Creación del Arhus Film Workshop, que será promotor, en los años 80, de video festivales y exhibiciones. España Exposición Video, entre el Arte y la Comunicación, organizada por la Asociación de Arquitectos de Barcelona. El evento contó con una programación temática y conferencias, a cargo de Wulf Herzogenrath, Jo-Ana Birnie Dantzer, Jaime Davidovitch, Dimitri Devyatkin y Ulrike Rosenbach. Se da inicio a Tot Art, primer programa de televisión, dedicado a artistas que trabajan con el nuevo medio del video, emitido por la cadena TVE de Barcelona. En la XX Setmana Internacional de Cine de Barcelona, se presentaron algunas de las producciones del INA (Instituto Nacional del Audiovisual), que comprendía trabajos de artistas como Jean-Luc Godard, Robert Wilson, entre otros. Francia La instalación T.V. Garden de Nam June Paik es presentada en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Creación de la Asociación Vidéoglyphes para la promoción e investigación de la imagen electrónica. Esta asociación organiza, en colaboración con Animation Audiovisuelle du Ministère des Affaires Étrangères, la estadía de los artistas Paul-Armand Gette, Philippe War, Thierry Kuntzel y Philippe Oudard; en los estudios deL'Educational T.V. Office-Berkeley, pportunidad que da lugar a dos exhibiciones en Nueva York y San Francisco. Don Foresta es nombrado director artístico del Center for Media Art del American Center de Paris (1978-1981), donde expone programas del Museo de Búfalo y del Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York, e invita a algunos artistas norteamericanos como Juan Downey, Jit Fitzgerald, Gary Hill, Joan Logue, John Sanborn y Bill Viola. Nam June Paik realizará un seminario anual en dicho centro. Además, es en este centro donde trabajarán a principios de los años 80, 125


Hervé Nisics, Alain Longuet, Patrick Prado, Jean-Louis le Tacon, Orlan, Pierre Lobstein, Catherine Ikam; entre otros. Don Foresta será relevado por Ana-Marie Stein (1980-82), y por el canadiense Scott MacLeay (1982-87). Para el canal Antenne 2 T.V., Jean-Luc Godard y Ana-Marie Miéville realizan France Tour Détour deux Enfants, una obra compuesta por 12 transmisiones de 26 minutos cada una; que fue producida por el INA (Instituto Nacional del Audiovisual) y Sonimage. (Transmisión en abril de 1980). Robert Wilson realiza, en los estudios del Centro Georges Pompidou, Video 50: 50 videos de 30 segundos cada uno concebidos como interludios para televisión. Retrospectiva de Nam June Paik, en L’ARC, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Se presentan las instalaciones Moon is the Oldest T.V. y T.V. Clock. En el marco de esta retrospectiva, el Centro Cultural Norteamericano presenta los videos recientes de dicho artista: Global Groove, Guadalcanal Réquiem y Merce by Merce; además de performancias que Paik realiza con Charlotte Moorman. De igual manera, se abren dos talleres para profesionales del video, animados por el mismo artista (noviembre 22 de 1978 - enero 8 de 1979). Inglaterra Video Art' 78, en la Herbert Art Gallery and Museum en Coventry, exhibición internacional organizada por Steve Partridge, que reunió trabajos de artistas británicos (Kevin Atherton, Roger Barnard, Lindsay Bryfton, David Crichley, Keith Frake, David Hall, Brian Hoey, Tamara Krikorian, Stuart Marshall, Alex Meigh, Marceline Mori y Steve Partridge), así como de artistas europeos y norteamericanos (Marina Abramovic, Nan Hoover, Friederike Pezold, Ulrike Rosenbach, Bill Viola, Peter Weibel; entre otros). 1979 Alemania Presentación de Purple Cross for Absent Now, performancia - instalación de Jochen Grez, en la Galería del Stadtische Lenbachhaus de Munich. El artista presentará esta obra en 1987 con Esther Shalev-Gerz, en la Documenta 6 de Cassel. Austria En Linz, se realiza el Festival Ars Electronica’ 79. Bélgica Creación en Bruselas, por Walter Moens, del Nieuwe Workshop, lugar de producción y difusión para los trabajos de artistas belgas y extranjeros. Recibe subsidios de la Nederlandse Commisie voor Cultur. Canadá British Video Art in Canada, muestra presentada por David Hall que propone una selección de artistas británicos. Así mismo, esta muestra itinera por Toronto, Halifax y Kingston (Queens University). 126


España En la XXI Setmana Internacional de Cine de Barcelona se presentan videos de JeanLuc Godard y Ana-Marie Miéville. Estados Unidos Aspen Project es uno de los primeros videodiscos interactivos creado por el Media Lab del Massachusetts Institute of Technology (MIT), en el que se simulan las calles y edificios de la ciudad de Aspen, Colorado. Exposición Re-visions, Project and Proposals in Film and Video en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Se presentan obras de artistas jóvenes poco conocidos. Exposición Video from Tokyo to Fukui and Kyoto, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Itinerancia en 15 ciudades de USA, Asia y Europa. El Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance presenta una programació n de artistas britá nicos: Peter Anderson, David Crichley, David Hall, Mick Hartney, Brian Hoey, Tamara Krikorian, Stuart Marshall, Marceline Mori y Chris Rushton. Francia Porte-Vue, instalación de Keith Sonnier, que integraba la transmición simultánea de cuatro imágenes videográficas, proyectadas en dos pantallas; se presenta en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM)-Centro Georges Pompidou, en París. Asociación Vidéoglyphes publica la revista Vidéoglyphes (Número 1: La Economía del Video. Número 2: Trabajos de Video. Número 3-4: Video, Paisaje, Arquitectura). Creación del Département Vidéo en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) Centro Georges Pompidou, en París. Colección de videos internacionales reunidos por Christine Assche. Antenne 2 T.V. transmite Video U.S.A., video realizado por Catherine Ikam y Adrien Maaden, con cinco programas dedicados al videoarte norteamericano y las inmensas posibilidades expresivas de la imagen electrónica. En el Centro Norteamericano de París, Jean-Jacques Lebel propone Polyphonix I, festival internacional de performancias, poesía sonora, música y video. Holanda Se realiza la exposición en homenaje a Gerry Schum en el Museo Stedelijk de Amsterdam. Suiza El Kunsthaus de Zurich empieza a introducir al video en sus exposiciones y sus colecciones. Yugoslavia En Sarajevo, la Galería Moderna de Ljubjana y el Collegium Artisticum presentan una programación de videoartes europeos y norteamericanos. 1980 127


Evolución del videoclip dentro de la industria de la música. Esta conquista los medios audiovisuales y los cruces con las artes plásticas son considerables. Alemania Videokunst in Deutschland 1963-1982, primera gran exposición dedicada al video, en el Kölnischer Kunstverein de Colonia, que presenta trabajos de Klaus Vom Bruch, Bárbara Hammann, Peter Kolb, Marcel Odenbach, Friederike Pezold, Frank Soletti y Ulay; entre otros. Austria Festival Ars Electronica’ 80 en Linz, que muestra trabajos de Wolfgang Burde, Herbert W., Franke, Frédéric A., Friedel, Otto Pienne, Gerhard Rühm; entre otros. Retrospectiva Video Made in Austria, en el Museum Moderner Kunst de Viena, que presenta trabajos de artistas jóvenes y artistas reconocidos. Canadá La revista Parachute organiza, Performance: Postmodernisme et Multidisciplinarité, un simposio que tendría lugar en la Universidad de Quebec en Montreal. En Montreal, Fiesta Internacional de Artistas, organizada por Chantal Pontbriand y la revista Parachute. Asisten Laurie Anderson, Stuart Brisley, Daniel Buren, Marc Chaimowicz, Max Dean, Dan Graham, Richard Foreman, Tom Sherman, Robert Wilson; entre otros. España Exhibición Video, le Temps et l'Espace. Sèries Informatives 2 / Video, Time and Space, organizado por la Asociación de Arquitectos de Barcelona. Se presentan trabajos de artistas españoles y extranjeros, entre los que se encuentran Juan Downey, Dan Graham, Wolf Kahlen, Shigeko Kubota y Antoni Muntadas. Estados Unidos Chris Burden presenta su CBTV, instalación de televisión mecánica, en el Whitney Museum de Nueva York. Arts in the Olympics: videos de Kit Fitzgerald, John Sanborn, Nam June Paik, Frank Gillette e Ira Schneider, se realizan para los juegos Olímpicos de invierno del lago Plácido. La videoinstalación de Antoni Muntadas, Pampelona Grazalema, se expone en el Museo Guggenheim de Nueva York. The Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York presenta French Video Art - Art Vidéo Français. La exhibición, organizada por Don Foresta, da cuenta del estado del video de creación en Francia. Artistas franceses participantes: Roland Baladi, Dominique Belloir, Robert Cahen, Roman Cieslewicz, Colette Deblé, Olivier Debré, Catherine Ikam, Thierry Kuntzel, Chris Marker, Hervé Nisic, François Pain, Slobodan Pajic, Patrick Prado, Pierre Rovère, Claude Torey, Teresa Wennberg y Suzanne Nessim, y Nil Yalter y Nicole Croiset. En paralelo, se presenta la exhibición Videoarte Francés en el American Center de París. Francia 128


Exposición Espaces Libres en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Artistas participantes: Assaf, Dominique Belloir, Robert Cahen, Casadeus, Clareboudt, Nicole Croiset, Olivier Debré, Jean Dupuy, Philippe War, Catherine Ikam, Michel Jaffrenou, Thierry Kuntzel, Longuet y Lavialle, Léa Lublin, Hervé Nisic, Orlan, Gina Pane, Parmegiani, Jean-Jacques Passera, Jean Roualdès, Pierre Rovere, Torra, y Nilo Yalter. También se presentan artistas norteamericanos, suizos, alemanes, israelitas y brasileños. El Centro Georges Pompidou presenta dos videos de Catherine Ikam: el video interactivo Dispositif pour un Parcours Vidéo y la videoinstalación Fragments d'un Archétype: Hommage à Léonard de Vinci. El Ministère des Affaires Etrangères organiza, con la Asociación Vidéoglyphes, la exhibición Vidéo: la Région Centrale, itinerante por muchos centros culturales franceses en el extranjero. Se muestran trabajos de los artistas Martine Aballea, Dominique Belloir, Judy Blum, Robert Cahen, Nicole Croiset, Paul-Armand Gette, Philippe War, Francoise Janicot, Thierry Kuntzel, Mimi, Philippe Oudard, Jean Roualdès y Nil Yalter. La 11ª Bienal de París presenta trabajos de Barrias, Dominique Belloir, Patrick Bousquet, Robert Cahen, Fernando Calhau, Sophie Calle, Nicole Croiset, Tom Drahos, Jean-Paul Fargier, Bernard Faucon, Alain Fleischer, Gloria Friedman, Catherine Ikam, Danielle Jaeggi, Thierry Kuntzel, Pierre Minot, Tony Oursler, François Pain y Patrick Prado. Se realiza el Primer Festival de Videoarte de Montbéliard. Inglaterra Exposición About Time: Video, Performance and Installation by Women Artists, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y en la Galería Arnolfini de Bristol. Se exhiben trabajos de Catherine Elwes, Rose Fin Kelcey, Rose Garrard, Roberta Graham, Susan Hiller, Tina Keane, Alex Meigh, Marceline Mori y Jane Rigby. Japón Se realiza la exposición Japanese Experimental Film 1960-1980, organizada por The American Federation of Arts; que además de películas, incluye videoartes. Suiza Exposición Fluxus Internacional & Co., organizada por Ben Vautier en el Museo de Rath de Ginebra, en la que participan Armelder, Joseph Beuys, Robert Filliou, Nam June Paik, Daniel Spoerri, Ben; entre otros. Primer Festival de Videoarte de Locarno, organizado por Rinaldo Bianda, director de la Galería de Flaviana.

1981 Chile Tiene lugar el Primer Festival de Videoarte Franco-Latinoamericano en Santiago de Chile. 129


Francia Primera transmisión en Antena 2 de una revista mensual de información videoartística llamada Video 2, producida y realizada por Catherine Ikam y Jean-Paul Fargier. El ELAC (Espacio de Arte Contemporáneo de Lyon) organiza el 2º Simposio de Arte Performance (comisionados: Hubert Besacier y Orlan). TF1 presenta La Pintura Cubista, una transmisión artística realizada para la televisión por Philippe Grandrieux y Thierry Kuntzel. Co-producción INA (Instituto del Audiovisual) / TF1. Tiene lugar la Quincena del Videoarte en el Centro Cultural Norteamericano de Rennes. Exposición ATELIERS 81 / 82 en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Se presenta la instalación Vidéoscopie de Michel Jaffrenou y Patrick Bousquet; además de videos de Colette Deblé, Jean-Paul Fargier y Danielle Jaeggi, Yann Minh Guyen, Charles Picq y Alain Garlan, Patrick Prado, Jacques Ristorcelli y Nil Yalter. Se publica Video, la Memoria a Puño, de Ana-Marie Duguet. Francia-Estados Unidos Una experiencia videoartística de transmisión por cable telefónico (conexión por slowscan) se logra entre Boston y París. Inglaterra Exhibición Performance, Video, Instalation en la Tate Gallery de Londres. Se exhiben películas de Vito Acconci, Robert Morris, Bruce Nauman y Stuart Brisley; y videos de Ian Baum, David Hall, Tina Keane; entre otros. Suiza Se realiza el 2º Festival de Videoarte de Locarno. 1982 Austria Tiene lugar el Festival Ars Electronica’ 82: Sky, en Linz. Dinamarca 1 Danske Symposium on Videokunst, primer simposio sobre videoarte organizado por Niels Lomholt y Torben Søborg (director del Videotaller de Haslev) en la Husetde Copenhague. Cuatro temáticas para este simposio: las formas de creación gracias al video, estrategias de producción, posición del video frente a las instituciones danesas, y posibilidades de exhibición en Dinamarca y en el extranjero. España

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Primera edición del Festival de Video de San Sebastián, que se realiza en paralelo al 30 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Dentro del a programación se presentan selecciones del Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York, del Centro Georges Pompidou en París y de Vidéographie (RTBF). Así como, instalaciones de Michel Jaffrenou y Patrick Bousquet, Marie-Jo Lafontaine, Joan Logue, Antoni Muntadas; y una performancia de Jean-Paul Fargier y Philippe Sollers. Además se editan monografias de Kit Fitzgerald, Antoni Muntadas y Nam June Paik. Eugènia Balcells presenta su primera videoinstalación en España: Atravezando Lenguajes / Cruzando a través de los Idiomas. Estados UNidos Wolf Vostell realiza, en Los Angeles, la instalación Depresión Endógena: algunos pavos vivos circulan en medio de una quincena de monitores dañados y rellenos de hormigones. Sólo un monitor está en marcha y transmite, incansablemente, un video grabado por el artista en San Francisco, que muestra los diferentes distritos y autopistas que rodean la ciudad. Retrospectiva de Nam June Paik en el Museo Whitney de Nueva York. En el Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York tiene lugar Return-Jump, una video-retrospectiva (1979-82) de artistas franceses que viven en Nueva York, entre los que se encontraban, Martine Barrât y Michel Auder. Francia Primer Foro Internacional de Nuevas Imágenes de Monte-Carlo. Simultáneamente a la exposición Declaraciones, Artistas Líderes Contemporáneos de Francia en Nueva York, el Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York propone Paris to New York, una programación de trabajos en video, instalación y performancia; de Robert Cahen, Jean-Paul Fargier, Catherine Ikam y Bob Wilson. Tardes organizadas por el Centro para Arte de los Medios de Comunicación (director Scott MacLay) del Centro Norteamericano en París, en las que se presentan videos de los artistas Gary Hill, Nam June Paik, Bill Viola, y Woody y Steina Vasulka. Antena 2 transmite el primer episodio de la revista Sólo una Imagen, hecho en video por Thierry Garrel, Louisette Neil y Philippe Grandrieux. Producido por el INA (Instituto Nacional del Audiovisual), esta revista mensual contribuye a la difusión en Francia, de videos de artistas americanos: Dara Birnbaum, Gary Hill, Joan Logue, Nam June Paik, Steina Vasulka, Bill Viola y Bob Wilson. También distribuye entrevistas con Robert Cahen, Joëlle de la Casinière, Jean-André Fieschi y Philippe Quéau. En el Centro de Acción Cultural de Montbéliard, Pierre Bongiovanni, crea el Festival Internacional del Video y la Televisión. El evento pensado como una bienal, competitiva reunió aproximadamente 40 trabajos de video, además de la selección retrospectiva de la obra de un artista y actividades académicas. Esta primera demostración propone videos de Dominik Barbier, Dominique Belloir, Alain Bourges, Robert Cahen, Philippe Demontaut, Nicole Croiset y Nicole Yalter, Michel Jaffrenou y Patrick Bousquet, Jean-Louis El Tacon, Pierre Lobstein, Hervé Nisic, Yann Minh Guyen, Teresa Wennberg; entre otros. 131


Festival Videoceanes, organizado por la Casa de la Cultura de Brest, en el que JeanLouis Le Tacon y Sophie Handschutters crean un dispositivo multi-pantalla, multifuente. También están prresentes los artistas franceses: Alain Jomier, Hervé Nisic y Orlan. Instalación Tricolor Video (con 384 televisores a color) de Nam June Paik en el Foro del Centro Georges Pompidou, en París. Primera Muestra de Videodanza, organizada por Michèle Bargues, en el Centro Georges Pompidou, en París. Inglaterra Apertura de la cadena de televisión Channel 4; en la cual se establece un acuerdo –The Workshop Declaration– entre técnicos del Union Act y del Channel 4 para abrir franquicias de talleres. Estos talleres son una herramienta de producción de videos que permiten la transmisión de programas fuera de las aprobaciones usuales del sindicato. Suiza 3er Festival de Videoarte de Locarno. 1983 Bélgica Videoarte: Retrospectiva y Perspectiva, exhibición histórica sobre los veinte años del video, organizado por Laurent Busine en el Palacio de Bellas Artes de Charleroi. La muestra hace eco a la exhibición de 1975, Artist Video Tapes, en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. Artistas principales presentados: Marie André, Michèle Blondeel, Joëlle de la Cassinière, Lili Dujourie, Dan Graham, Marie-Jo Lafontaine, Nam June Paik, Michael Snow, Serge Van de Velde, Franck Van ERC y Wolf Vostell. Stefaan Decostere y Chris Dercon realizan Er Ligt een Videocassette en de Soep (Hay un Cassette en la Sopa) para una serie documental llamada Tele=Visions, producida y distribuida por el BRT. España 2ª Edición del Festival de Video de San Sebastian. Videoinstalaciones de Isabel Herguera y Mikel Arce (Lavabo / Washbasin) y de Balcells Eugènia (From the Center); video performancia de Esther Ferrer. Exposicion Vanguardia y Últimas Tendencias en Saragosa. Artistas presentados: Eugènia Balcells, Pierre Lobstein, Joan Logue, Antoni Muntadas; entre otros. Video performancias de Mariscal Reese y Nora Ligorano. Estados Unidos Muestra Recent British Video, programada por el Kitchen - Center for Video, Music, Performance and Dance de Nueva York, sobre el trabajo de los artistas británicos: John Adams, Ian Bourn, Catherine Elwes, Mick Hartney, Steve Hawley, Tina Keane, Richard Layzell, Antonio Sherman, Margaret Warwick y Jeremy Welsh. 132


Thierry Kuntzel se presenta en la exposición Video Viewpoints en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Exposición, Lenguaje, Drama, Fuente y Visión en el Nuevo Museo de Nueva York con la participación de Vito Acconci, William Wegman, Lawrence Weiner; entre otros. John Sanborn realiza con el artista Robert Ashley la video-ópera Perfect Lives. Francia En el marco de la exposición Figures Imposées, el ELAC (Espacio de Arte Contemporáneo de Lyon) presenta En Homenaje a Nam June Paik, instalación con 9 Monitores de Patrick Bousquet y Michel Jaffrenou. 2do Foro Internacional de Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Instituto Nacional de la Comunicación Audiovisual en colaboración con el International Marketing Video. Exhibición C’est un Dur Métier que l’Exil, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Se exhibe la videoinstalación de Nil Yalter. Exhibición Technopop In Wonderland en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, en la que se presentan videos y performancias del grupo Wonder Products. Pleine Lune, realiza la transmisión de un video a través de Antena 2, la cual es producida por el INA (Instituto Nacional del Audiovisual) y realizada por Thierry Kuntzel y Jérôme Prieur (colaboración de Philippe Grandrieux y Pierre Zucca). Esta transmisión que duró 2 horas, 35 minutos; muestra a un público masivo un programa de realizaciones en video: un clip musical de John Sanborn, un autorretrato de Peter Campus, y una entrevista así como una cinta de Nam June Paik. Exhibición Electra en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, que presenta una instalación de Wolf Vostell, un ensayo de video-teatro de Michel Jaffrenou y una performancia de Orlan. Además, incluye una selección retrospectiva compuesta por las obras más representativas que fueron producidas por el GRI del ORTF ; una lona electrónica (compuesta por 25 pantallas, 4 fuentes de video y programas mezcla por computador) concebida por Jean-Louis Le Tacon, Sophie Handschutter y Alain Jomier; y los trabajos de, aproximadamente, 30 videoartistas franceses (Dominique Belloir, Pierre Bousquet, Jean-Christophe Bouvet, Robert Cahen, Jean-Paul Fargier, JeanMichel Gautreau, Catherine Ikam, Michel Jaffrenou, Marie-Jo Lafontaine, Pierre Lobstein, Alain Longuet, Yves de Peretti, Patrick Prado, Ugolini y Teresa Wennberg). Primera exhibición individual en Europa del artista norteamericano Bill Viola, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Se presentan 2 instalaciones de video sonoro montadas por el artista: An Instrument of Simple Sensation y A Room for Saint John of the Cross; y se proyecta, simultáneamente, una selección de sus videos (1977-83). Inglaterra Acces Funding es el resultado de una colaboración entre el Channel 4 T.V. y el LVA (London Video Arts -Distribuidora de Video) para facilitar la post-producción en video. 133


1984 Alemania El político Lothar Späth concibe el proyecto del Zentrum für Kunst und Medientechnologie, (ZKM) en Karlsruhe. En 1988, en Concept 88, se harán públicos sus objetivos como centro de producción y estudio de las artes electrónicas. A partir de 1992, dentro del marco del ZKM, se empiezan a organizar Multimediale, un megafestival inaugurado en 1997. Alfred Biolek, animador estrella de la televisión alemana, invita, a su programa Bei Bio, a Nam June Paik para construir 5 grandes instalaciones. Videonale Bonn, Primer Festival Internacional de Videoarte, organizado por Dieter Daniel, Bärbel Mosers y Petra Unützers. Austria Se realiza el Festival Ars Electronica’ 84, en Linz, con la participación de Glen Branca, Jürgen Claus, Herbert W., Franke, Isao Tomito, Peter Weibel, Gene Youngblood; entre otros. Canadá Organización de British / Canadian Video Exchange, en Toronto: esta exposición presenta instalaciones de Mick Hartney, Tina Keane y Alison Winkie; performancias de Marty St, y James y Ana Wilson; además de una programación de videos. Dinamarca Un grupo de realizadores de video daneses, crea la Galería privada Trekanten en Copenhague. Allí desarrollan una cooperativa para la producción de su propio material. España Premier National Video Festival, organizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En el cual se presenta videoinstalaciones de Carles Pujol (Alicia), Concha Jerez (Trepan, Descienden por la Escalera) y Eugenia Balcells (Color Fields). Participan artistas internacionales como: Inge Graf y Zyx, Dan Graham, Michel Jaffrenou (Circus), Marie-Jo Lafontaine, Woody y Steina Vasulka, Wolf Vostell y Peter Weibel. Estados Unidos Exhibición Blam (The Explosion of Pop, Minimalism and Performance 1958-1964), en el Museo Whitney de Nueva York. Exhibición Video Art, a History organizada por Bárbara London en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Francia – Estados Unidos El Centro Georges Pompidou, en París, co-produce con el WNET / Laboratorio de Televisión de Nueva York, Good Morning Mister Orwell, realizado por Nam June Paik, cuya transmisión se efectúa en directo, vía satélite. Artistas franceses que participan desde París: Robert Combas, Pierre-Alain Hubert, Sapho, el Estudio Berçot, 134


Ben Vautier; entre otros. Así mismo participan artistas extranjeros, entre ellos: Joseph Beuys, John Cage, Merce Cunningham, Peter Gabriel, Allan Ginsberg y Charlotte Moorman.

Francia 3er Foro Internacional de Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el INA (Instituto Nacional del Audiovisual) y el Mercadeo Internacional del Video. Responsable del programa del Foro-INA: Philippe Quéau. Exposición L’Hiver de l’Amour Bis, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, con Sadie Benning, Dominique González-Foerster, Marie-Ange Guilleminot, Chris Hoover, el grupo General Idea, Tom Kalin y Julia Scher. 2ª Muestra Internacional de Video, organizada por el Centro de Acción Cultural de Montbéliard (dirección: Pierre Bongiovanni). Videoartistas franceses en competición: Roland Baladi, Elsa Cayo, Danielle Jaeggi, Michel Jaffrenou, Agathe Labernia; entre otros. Retrospectiva Robert Filliou en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Lanzamiento del Canal +, primera cadena de televisión en producir, regularmente, videoartes gracias a su Departamento de Programas Cortos. Jean-Paul Fargier organiza un simposio con el tema de las nuevas ficciones, en el que participan Don Foresta y Woody Vasulka. Inglaterra Creación de Network 1, Travelling Video Library, colección de videos, accesible al público en videotecas de Bristol y Newcastle. Organizado por la Arnolfini Gallery (Bristol) y el Proyecto Reino Unido (Newcastle), bajo la dirección de Mike Stubbs. Holanda Exposición The Luminous Image en el Museo de Stedelijk de Amsterdam. Presentación de videos e instalaciones de Marina Abramovic y Ulay, Vito Acconci, Max Almy, Dara Birnbaum, Michel Cardena, Brian Eno, Kees de Groot, Nan Hoover, Michael Klier, Shigeko Kubota, Thierry Kuntzel, Marie-Jo Lafontaine, Mary Lucier, Marcel Odenbach, Tony Oursler, Nam June Paik, Al Robbins, Lydia Shouten, Elsa Stanfield y Madelon Hooykaas, Francesc Torres, Bill Viola, y Robert Wilson. 1985 Austria Die 1. International Video-Biennale, Primera Bienal de Video en el Museo Moderner Kunst de Viena. Simposio alrededor del video, con la participación de Chris Dercon, Ana-Marie Duguet, Bárbara London, Ulrike Rosenbach, Jean-Paul Tréfois; entre otros. Además se presenta una Retrospectiva de video de mujeres (Quebec, Hamburg, documental australiano).

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Bélgica Salade Liégeoise: retrospectiva de diez años de producción de video, exhibición organizada por el Centro Internacional Cultural de Liege. Trabajos de Marina Abramovic y Ulay, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Michel Jaffrenou, Eddy Luyckx y Marc Emmanuel Melón, Jacques-Louis Nyst, Ana-Françoise Perrin, Jean-Claude Riga, Frank Sieve, ERC, y Nicole Widart. España 2º Festival de Video Nacional, organizado por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Videoinstalaciones de artistas extranjeros: Nan Hoover, Thierry Kuntzel, Mary Lucier, Marcel Odenbach, Nam June Paik y Bill Viola. Artistas españoles: Francesc Torres (Los Juguetes se Rompen, un Diorama (a) Histórico), Gabriel Fernández Corchero (Naturaleza Viva / Naturaleza Muerta). Exhibición Video Encuentro, organizada por el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Videoinstalaciones de Gabriel Fernández Corchero, María Eugenia Funes y Mareta Espinosa, Sento Bayarri, Maldonado y Os Iavados, y Paco Utray y Zaher Sufi. Francia Exposición Nouvelles Fictions dans la Vidéo en France, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París: con Emma Abadi, Dominique Belloir, Alain Bourges, JeanChristophe Bouvet, Jean-Yves Cousseau, Jean-Paul Fargier, Danielle Jaeggi, Agathe Labernia, Ana Raufaste y Dennis Couchaux, Wonder Products, y Teresa Wennberg. Exposición Les Immatériaux en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Notable presentación de La Desserte Blande, de Thierry Kuntzel. Inglaterra Channel 5, Festival de Video, en diferentes lugares de Londres: LVA (London Video Arts), The Institute of Contemporary Art, Der T.V. Rentals, The Albany y The Café Gallery. The British Art Show, exposición itinerante en Inglaterra, organizada por el Concilio de Arte, que presenta instalaciones de Kevin Atherton, y videos de Mick Hartney y de Sandra Goldbacher. The New Pluralism, selección de Michael O'Pary y Tina Keane de películas y videos realizados entre 1980 y 1985, presentada en la Tate Gallery de Londres. Participan los artistas británicos: John Adams, Catherine Elwes, David Finch, Sandra Goldbacher, Tamara Krikorian, Margaret Warwick, Jeremy Welsh, Mark Wilcox, Graham Young; entre otros. Channel 4 T.V. difunde una serie de tres programas titulado The Eleventh Hour, producida por Triple Vision y dirigida por Terry Flaxton y Penny Dedman. Incluye videos de Georges Barber, Ian Breakwell, Duvet Brothers, Catherine Elwes, David Hall, Chris Rushton, grupo Gorilla Tapes, Jeremy Welsh y Graham Young; y una performancia de Kevin Atherton. 136


Italia La Teleconfronto de Chianciano Terme, Primera Exposición Internacional de Téléfilm, extiende su actividad al video. En el marco de este evento se incicia la Primera Exposición Internacional de Video, con la colaboración de los Festivales de Video de Montbéliard y de Locarno; que expuso obras de Nam June Paik y una selección de artistas norteamericanos y europeos. Holanda Time Based Arts (distribuidora y productora en Amsterdam con su propio lugar de difusión), propone un programa de videoarte británico en tres partes, Subverting Television: Deconstruct / Scratch / After Image, con la participación de Georges Barber, Duvet Brothers, Catherine Elwes, David Hall, Steve Hawley, John Maybury, John Scarlett-Davies, Jeremy Welsh, Mark Wilcox, Graham Young, Flying Lizards; entre otros. Suiza Primera Semana Internacional del Video (Bienal de la Imagen en Movimiento) en el Centro para la Imagen Contemporánea de Saint-Gervais, Ginebra.

1986 Alemania Videonale, 2º Festival Internacional de Video en Bonn. DuMont, editor de Colonia, publica, con el apoyo de Daniel Brücher, AXIS, un video que reúne 21 obras (Bettina Gruber, María Vedder; entre otros) acompañado de un libro. Este proyecto se confía a Vera Body que continúa con el trabajo de su marido, el cineasta Gabor Body, fallecido en 1985. Austria Ars Electronica Festival ' 86, en Linz. España Apertura del Museo Nacional Centro de Reina Sofía en Madrid, con la exposición Processors que presenta videoinstalaciones de Antoni Muntadas, Paloma Navares y Nam June Paik. Estados Unidos Exposición New Video: Japan, co-organizada, a través de las Artes Federales Americanas del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Participación de Shoichiro Azuma, Masaki Fujihata, Teiji Furuhashi, Mako Idemitsu, Kumiko Kushiyama, Akira Matsumoto, Tetsuo Mizuno, Ko Nakajima, Jun Okazaki y Emi Segawa, Noriyuki Okuda, Shuntaro Tanikawa y Shuji Terayama, Keigo Yamamot; entre otros.

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Francia Creación del Festival Anual Videoformes, en Clermont-Ferrand, que realiza actividades como: retrospectiva del trabajo de un artista, servicio de video a la carta, entrega del premio a la creación de un video, presentación de performancias y conferencias. 3ª Manifestación Internacional de Video y Televisión, organizada por el Centro de Acción Cultural de Montbéliard (dirección: Pierre Bongiovanni). Jean-Paul Fargier hace parte del comité de pre-selección. Videos de Dominik Barbier, Alain Bourges, Christian Boustani, Robert Cahen, Paul Chamussy, Patrick Degeetere y Catherine Maes, Michael Gaumnitz, Pierre Lobstein, Claude Mourieras; entre otros. Exposición Où Va la Vidéo, organizada por Jean-Paul Fargier en la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, durante el Festival de Avignon. Se presentan 3 retrospectivas (Robert Cahen, Klaus Vom Bruch y Bill Viola), 10 instalaciones (Alain Bourges, JeanMichel Gautreau, Patrick de Geetere, Michel Jaffrenou, Thierry Kuntzel, Marie-Jo Lafontaine, Ko Nakajima, Nam June Paik, Bill Viola) y un programa de videos (JeanClaude Riga y Klaus Vom Bruch, premiado en el Festival de Montbéliard; las producciones de INA, el Octeto de la agencia y artistas independientes). Video Plaisir, primera revista bi-mensual para público masivo sobre la creación en video, realizada por Jean-Louis Le Tacon y distribuido por la cadena de televisión Francesa Canal + Inglaterra En el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, London Filmmakers co-op, Channel 6, LVA (London Video Arts), realiza Bracknell Video Festival, evento que incluye proyecciones de videos internacionales, además de un estudio retrospectivo del videoarte británico curado por Tamara Krikorian. 1987 Alemania 8ª Documenta en el Museo de Friedericianum de Cassel, con Joseph Beuys, Christian Boltanski, Robert Morris, Nam June Paik, Richard Serra y Jeff Wall. Austria Festival Ars Electronica’ 87: Der freie Klang, en Linz. El video es el tema del Steirischer Herbst, en Graz. Artistas jóvenes austríacos presentan sus trabajos en la muestra Video de los Ochenta. Dinamarca Creación en Copenhague de la exposición Espacio de Baghuset, por un grupo de estudiantes de la Academia Real de Bellas Artes. Desde el principio, estos artistas trabajan en colaboración con teóricos e historiadores de arte. Al mismo tiempo, se forma el grupo Koncern por los artistas Jirgen Michaelson, Sirena Andreasens, Ene Bäcklunds y Jakob Jakobsens. Sus trabajos están infuenciados por teorías del Art & Language, grupo británico de los años sesenta. El grupo Koncern organiza exhibiciones y publica su propia revista: Skrift For KunstneriskFilosofisk Groundforskining (Periódico de investigación básica en Filosofía del Arte). 138


España Primera Bienal de Video de Barcelona, en el Barcelona Sbank. Se exhiben videoinstalaciones de Silvia Gubern, Angel Jové, Marie-Jo Lafontaine, Antoni Llena, Mary Lucier, Olivé de Xavier, Carles Santos, y Bill Viola. Estados Unidos Creación del Departamento de Arte y Medios de Comunicación en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. El Instituto de Artes Contemporáneas de Boston, realiza The British Edge: Video: Rescanning, que presenta una curaduría de Jeremy Welsh que incluye trabajos de Kevin Atherton, Catherine Elwes, Tina Keane, grupo Video Cultura, Graham Young, Marion Urch y Steve Hawley. Finlandia Creación de la asociación Muu por un grupo de artistas, críticos y curadores; entre ellos, Marikki Hakola, Minna Tarkka y Perttu Rastas. Su meta es favorecer la creación artística y el reconocimiento del video, la performancia y las instalaciones. Francia Se realiza la exposición Dan Graham en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en la cual se pressentan Dos Cuartos Viendo, Cilindro dentro del Cubo, Dos Cubos, Rotado 45°, Alteración de una Casa Suburbana, Tres Cubos Unidos; además, de una selección de sus videos. La cadena de televisión Canal + emite y distribuye, mensualmente, de manera alternativa, dos revistas de videoarte: Video Plaisir y Picnic T.V. Exposición L’Époque, La Mode, La Morale, La Pasión; en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Presenta videos de Robert Ashley y John Sanborn, Dara Birnbaum, Jonathan Borofsky y Gary Glassman, Stefaan Decostere y Chris Dercon, Ed Emshwiller, Jean-Luc Godard y Ana-Marie Miéville, Dan Graham, Peter Greenaway, Gary Hill, Michael Klier, Thierry Kuntzel, Joan Logue, Monje de Meredith, Jacques-Louis Nyst, Marcel Odenbach, Tony Oursler, Nam June Paik y Shigeko Kubota, Michael Smith, Bill Viola, William Wegman, y Robert Wilson. Jean-Luc Godard comienza la serie en video Histoire(s) du Cinéma. Los primeros dos episodios se presentan en Cannes, y hasta 1989 serán emitidos por Canal +. Solamente en 1997, se realizarían seis capítulos, a los cuales pueden agregarse Les Enfants Jouent à La Russie y Deux Fois Cincuante Ans du Cinéma Français (1994). Inglaterra Exposición The Elusive Sign: British Avant-Garde Film and Video 1977-1987, en la Tate Gallery en Londres, organizada por el Arts Council y el British Council. Esta exposición que itineraría en una gira internacional, fue curada por Michael O'Pray, Tamara Krikorian y Catherine Elwes; y contenía trabajos de Catherine Alwes, Georges Barner, Ian Bourn, Sera Furneaux, Judith Goddard, David Hall, Mona Hatoum, Steve Hawley, Tamara Krikorian, David Larcher, Jayne Parker, Christopher Rowland, Mark Wilcox y Graham Young. 139


Suiza Exposición Die Gleichzeitigkeit des Anderen, en el Kunstmuseum de Berna, organizada por J. Glaesemer; sobre las culturas dominantes y marginales, a través de las artes plásticas. Participan Marina Abramovic, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Rebecca Horn y Dennis Oppenheim. 1988 Alemania Creación de Media Art Productions en Colonia. En el Museo Ludwig de Colonia, se presenta Ubrigens Sterben Immeranderen. Marcel Duchamp und Die Avantgarde Seit 1950, una exposición dedicada a Marcel Duchamp. En ella se incluye: Anemic Cinema de Marcel Duchamp, una entrevista a Marcel Duchamp por Russell Connor, Duchampiana de Shigeko Kubota, Merce by Merce de Nam June Paik, The Last Videotapes of Marcel Duchamp de John Sanborn y Kit Fitzgerald; y Through the Large Glass de Hannah Wilke. Tiene lugar Internationele Photoszene Köln en el Museo Ludwig de Colonia. Se presenta Circling, primera transmisión de video por cable entre Vancouver y Colonia. Participación de los artistas Birgit Antoni, Hank Bull, Douglas Davis, Delta Gallery, Hora Z von Karin Hazelwander, Infermental VIII, Mischa Kuball, Station Rose, María Vedder, Videolabyrinth y Waterfront. Austria Festival Ars Electronica’ 88: Kunst der Szene, en Linz. Dinamarca 2ª edición de Video Marathon II, en la Pumpehuset de Copenhague. La presentación de video e instalaciones de Marcel Odenbach, Marie-Jo Lafontaine, y producciones danesas de King Kong Productions. Apertura del canal de televisión TV2 (el cual toma como modelo al Channel 4 de Inglaterra) con una producción interna limitada y una política de compra de programas externos, y de transmisión y distribución de videoartes. The Danish Film + Video Workshop Festival, se realiza por primera vez. Organizado por el Danish Film Workshop, tendrá lugar cada dos años. Jacob Schokking, crear Holland House, una organización que produjo una serie de video-ópera instalaciones y oratorio-video titualdas Public Secret en 1996. España Exposición La Imagen Sublime: Videocreación en España 1970-1987, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Estados Unidos Exposición Planes of Memory, en el Long Beach Museum of Art (curadora: Jacqueline Kain), que presenta una retrospectiva de las primeras videoinstalaciones de Bruce Nauman, Beril Korot y Peter Campus. 140


Open Channels III (curador: Peter Kirby), un programa de ayuda a la producción, instituido en 1985 por el Long Beach Museum. Participación de David Bunn, Paul Kos, Donna Matorin, Paul McCarthy y Jim Shaw. Francia Ateliers 88 en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Inglaterra En la City Art Gallery de Manchester, se realiza Down the Tube, gira de videoinstalaciones seleccionada por Catherine Elwes, Marion Urch, Sven Harding, grupoCulture Video, Marty St. James y Ana Wilson. Instalaciones de Mineo Aayamaguchi. Edge 88, Festival Internacional de Performancias, Instalaciones y Videos, organizada por Rob La Fresnais en varios lugares de Londres. Vidéothèque the Observatory, de Jeremy Welsh. Programación de video europeo que incluye obras de Marina Abramovic y Ulay, y Klaus Wom Bruch. Instalaciones de Ulrike Rosenbach y Tina Keanes. Genlock, exposición organizada por Interim Art y LVA (London Video Arts). Videos de Kevin Atherton, Atalia Shaw y Cathy Acker, Stuart Marshall y Neil Bartlett, e Isaac Julien y Julian Sommerville. La selección de videos de artistas internacionales y los trabajos históricos se realiza en torno temas como el monólogo, el confesionario, el autorretrato, el retrato y la actuación.

1989 Alemania Creación del grupo de artistas ATV (Alternativ Televisión) intergrado por los artistas; Klaus Vom Bruch, Ingo Günther, Marcel Odenbach; entre otros. Exposición Video-Skulptur Retospektiv and Aktuell 1963-1989, organizada por el Kölnischer Kunstverein / DuMont-Kunsthalle en Colonia. Se presentan esculturas e instalaciones de 45 artistas; entre ellos Shigeko Kubota, Thierry Kuntzel, Les Levines, Bruce Nauman, Marcel Odenbach y Nam June Paik. Klaus Vom Bruch utiliza en directo imágenes de un canal ruso de televisión. Publicación de Vide-Skulptur Retospektiv and Aktuell: 1963-1989, de Wulf Herzogenrath y Edith Decker. Austria Se realiza Festival Ars Electronica’ 89: Im Netz der System - Für Eine Interaktive Kunst, en Linz. Tema: realización de un proyecto de arte que incluya a los medios de comunicación europeos. Participación de Gerhard J. Lischka, Jeffrey Shaw, Peter Weibel; entre otros. Dinamarca Creación de la Escuela de Arte de los Medios de Comunicación en la Academia Real de Bellas Artes de Copenhague, bajo la iniciativa de Torben Christensen que se convertirá 141


en 1994, en el primer profesor de Arte de los Medios de Comunicación de la Academia. Los miembros del grupo Koncern (I.N. Kjaer, Joachim Koester, Lars Petersen Torcido y Ana-Kristin Lislegaard) son los primeros alumnos de la escuela. Estados Unidos Exposición A Forest of Signs, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles. Exposición Eye for I: Video Self-Portraits, concebida por Raymond Bellour y organizado por los curadores independientes incorporados de Nueva York. Esta yuxtapone el trabajo de video de los artistas norteamericanos con uno de los artistas europeos: Vito Acconci, Gerd Belz, Peter Campus, Juan Downey, Jean-Luc Godard, Gary Hill, Joan Jonas, Thierry Kuntzel, Pier Marton, Danièle y Jacques-Louis Nyst, Marcel Odenbach, Ulrike Rosenbach y Bill Viola. Itinerancia: Muncie (USA); Milan, Ferrare (Italia); Vancouver (Canadá); Rutgers, Greensboro, Santa Barbara (USA), Winnipeg. Finlandia Creación de AV-Arkki, estructura de producción y difusión afiliada al grupo Muu, por iIniciativa de Marikki Hakola, Minna Tarkka y Perttu Rastas; que tiene por meta coleccionar, archivar y hacer circular la producción finlandesa de video. Primer Muu Media Festival en Kuopio, que por iniciativa del grupo Muu, consagra el video en Finlandia. En 1991, el Festival se establecerá en Helsinki. Francia Bajo el tema, “imágenes de libertad” se realiza Imagina, 8º Foro Internacional de las Nuevas Imagenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival Internacional de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). La Fée Electricité en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Dos videoesculturas (robots) de Nam June Paik se presentan en la sala Dufy: Cicerón yDiderot. Chris Marker empieza a trabajar en el proyecto de instalación Zapping Zone sobre 20 videos realizados entre 1985 y 1990. La instalación mostrará su primera versión en 1990, en la exposición Passages de L’Image en el Centro Georges Pompidou en París, compuesta por 13 videozonas y 7 zonas informáticas. Sin embargo, es una obra abierta, modificable en cada nueva presentación. Inglaterra The Arts for Television and Revision, en la Tate Gallery en Londres: exposición de artistas de la televisión. Iniciativa del Museo Stedelijk de Amsterdam. Video Positive, exposición en la Tate Gallery en Londres, y en la Blue Coat Gallery y la Williamson Art Gallery en Liverpool. El evento curado por Eddie Berg y Steve Littman, estuvo compuesto por videoinstalaciones, performancias, proyecciones y conferencias. Además se presentó el primer video-muro a escala nacional, a cargo de Judith Goddard, Steve Littman, Kate Meynell, Steve Partridge, Simon Robetshaw y Mike Jones; y una instalación a cargo de David Hall, Mineo Aayamaguchi, Zoe Redman, Chris Rowland, Marion Urch y Jeremy Welsh.

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Japón The First International Biennale-Artec ' 89, en el Nagoya City Art & Science Museum, en Nagoya. Presenta artistas como Ed Emshwiller, Ingo Günther, Catherine Ikam, Takamichi Ito, Piotr Kowalski, Tatsuo Miyajima, Ko Nakajima, Bill Parker, Fabrizio Plessi, Jeffrey Shaw y Dirk Groeneveld; entre otros. 1990 Alemania Creación de la Kunsthochschule für Medien (KHM), en Colonia. Director a partir de 1994: Siegfried Zielinski. Austria Se realiza el Festival Ars Electronica '90: Digitale Träume-Virtuelle Welten, en Linz. Dinamarca El Museum for Contemporany Art de Roskilde adquiere una colección compuesta de video documentales sobre eventos y performancias artísticas. España Bienal de la Imagen en Movimiento' 90, exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, a cargo de José Ramón Pérez Ornia. Presentación de instalaciones de Eugènia Balcells, Gary Hill, Thierry Kuntzel, Bárbara Steinman y Bill Viola; y retrospectiva de Peter Greenaway. Estados Unidos Exposición Bay Area Media, organizada por Robert Riley para el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Presenta los trabajos de Jim Campbell, Bill Fontana, Doug Hall Lynn Hershman, Paul Kos, Tony Labat, Chip Lord y Mickey McGowan, y Alan Rath. Exposición Image World. Art and Media Culture, en el Museo Whitney de Arte Norteamericano de Nueva York. Videoinstalaciones de Dara Birnbaum, Nancy Burson y David Kramlich, Peter Campus, Carol Ana Klonarides, Bruce Nauman, Nam June Paik, Richard Serra y Bill Viola. Francia Exposición Tendances Multiples (alrededor del video de los años 80), en el Centro Georges Pompidou, en París. Difusión del Programa de Video a la Carta en Francia e internacionalmente: Jean-Pierre Bertrand, Robert Cahen, Marc Caro, Philippe Découflé, Jean-Luc Godard, Peter Greenaway, Thierry Kuntzel, Joan Logue, Jean-bautista Mondino, Danielle y Jacques-Louis Nyst, Marcel Odenbach, Tony Oursler y Pierre Trividic. Exposición Passages de l’Image, realizada por Raymond Bellour, Catherine David y Christine Van Assche, en el Museo Nacional de Arte Moderno - Centro Georges Pompidou, en París. Presenta los trabajos de Dennis Adams, Robert Adams, Geneviève Cadieux, Roberta Friedman, Jean-Louis Garnell, Dan Graham, Bill Henson, Gary Hill, Thierry Kuntzel, Suzanne Lafont, Chris Marker, John Massey, Marcel Odenbach, 143


Michael Snow, Bill Viola, Jeff Wall y Grahame Weinbren. Itinerancia: Fundació Caixa de Pensiones, Barcelona (España); Wexner Center for the Arts, (USA); Museo de Arte Moderno de San Francisco (USA). Primera Bienal Artifices en San-Dennis, titulada Art à l’Ordinateur: Invention, Simulation, a cargo de Jean-Louis Boissier y Pierre Courcelles. Exhibe videos infográficos, animaciones por computador, videodiscos interactivos y videos instalaciones digitales. Exposición Art & Pub, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. La programación incluye películas y videos de artistas de los años sesenta, setenta y ochenta: Luc Besson, Jean-Jacques Beineix, Etienne Chatilliez, Raymond Depardon, Alain Franchet, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Goude, Chris Marker, Jean-Baptiste Mondino; entre otros. Inglaterra Emission 19: 4: 90 Television Interventions en el Channel 4 T.V., producido por Anna Ridley y Jane Rigby e inspirado en la transmisión T.V. Interruptions de David Hall (1971). Se incluyen cortometrajes a cargo de Rose Garrard, Ron Geesin, David Hall, Héroes Pictóricos, Steve Littman, David Mach, Bruce McClean, Alistair McLennan, Steve Partridge; entre otros. También la transmisión de cuatro trabajos de David Hall. Presentación de trabajos que se expondrán en el Third Eye Centerde Glasgow y en la Ikon Gallery de Birmingham. British Film and Video Biennale, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, organizado por el Arts Council y el British Council. Programación de películas y videos británicos independientes, propuesta por Tilda Swinton. Edge 90, Bienal Internacional de Performancia, Instalaciones y Videos, en NewcastleUpon-Tyne. Videotheque the Observatory, de Michael Maziere: colección de videos internacionales que incluye trabajos de Marina Abramovic y Ulay, Robert Cahen, Gianni Toti, Robert Wilson, y Cerith Wyn Evans. London Film Festival en el National Film Theatre - Museum of the Moving Image, en Londres. Presenta una selección de videos de Jeremy Welsh y Michael Maziere. Artistas invitados: John Sanborn y Mary Perillo, Breda Beban, Hrvoje Horvatic y Gianni Toti. One Minute Television: películas y videos de un minuto, organizada por la BBC y el Arts Council, y transmitida por la emisión Late Show de BBC 2 T.V. Exposición Sign of the Times: A Decade of Video, 1980-1990, en el Museo de Arte Moderno de Oxford (curador: Chrissie Iles, en colaboración con el British Council). Trabajos de Rose Finn-Kelcey, Judith Goddard, Roberta Graham, David Hall, Susan Hiller, Tina Keane, Tamara Krikorian, Stuart Marshall, Jayne Parker, Holly Warburton, Chris Welsby, Jeremy Welsh, Anthony Wilson y Cerith Wynn Evans. Se transmite el programa The Dazzling Image, producido por Jane Thorburn para The Eleventh Hour en el Channel 4 T.V. Incluye videos producidos por el Arts Council, el British Film Institute y el Channel 4; y trabajos de Isaac Julien, Sandra Lahire, David Larcher, Cordelia Swann, Cerith Wyn Evans y Graham Young. 1991 144


Austria Festival Ars Electronica’ 91: Out of Control, en Linz, cuenta con la participación del filósofo Paul Virilio. Programación retrospectiva de videos, instalaciones de Paul DeMarinis, Ingo Günther; entre otros. Presentación del proyecto de arte televisión Stadtwerkstatt-T.V., transmitido en directo. Dinamarca 7. Arhus Internationale Videofestival, organizado por el Danish Film Institute Workshop y el Arhus Film Workshop. Esta edición presenta video-talleres nórdico, así como varias instalaciones. Estados Unidos Paper Tiger T.V. transmite, regularmente, en una cadena de T.V. pública neoyorkina: utiliza la televisión y el género de reportaje para hacer una crítica a las instituciones. Francia Imagina, 10º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Responsable del programa Imagine -France: Philippe Quéau. Tema: “de los mundos virtuales”. Retrospectiva Robert Filliou en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Festival Video Ats Plastiques, en Hérouville-Saint-Clair (cerca de Caen). Retrospectiva de videos de David Hall. Trabajos de los artistas británicos George Barber, Clio Barnard, John Butler, David Cox, Lei Cox, Michael Denton, Terry Flaxton, Rose Garrard, Gillman Hendido, Judith Goddard, David Larcher, William Latham, Alison Leaf, Steve Littman, Steve Partridge y Dean Stockton. L`Amour de l’Art, Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon. La sección de video, a cargo de Georges Rey, titulada Y si la Televisión se Volviera un Arte, presenta diferentes tendencias del video en Francia: video-danza, documentales, publicidad, transmisiones de televisión, videoclips y cintas de artistas. Exposición Jean-Chistophe Averty, Collages, Découpages; en el Espace Electra, en París (a cargo de Ana-Marie Duguet). Inglaterra Video Positive, se presenta en la Tate Gallery en Londres; Blue Coat Gallery, Open Eye Gallery y Walker Art, en Liverpool. 2º Festival Internacional de Instalaciones y Videos, con Nail Bartlett, Simon Biggs, Ian Bourn, Lei Cox, Catherine Elwes, Louise Forshaw, Clive Gillman, Judith Goddard, David Hall, Mick Hartney, Mona Hatoum, Severed Heads, Tamara Krikorian, Stuart Marshall y Mark Wilcox. Japón The Second International Biennale - Artec ' 91, en el Nagoya City Art & Science Museum, y en el Shirakawa Park; en Nagoya. Artistas participantes: Gary Hill, Shigeko Kubota, Marie-Jo Lafontaine, Mary Lucier, Studio Azzuro, Keiichi Tanaka, Peter Vogel; entre otros. 145


1992 Alemania Multimediale 1, en el ZKM de Karlsruhe. Austria Festival Ars Electronic '92: Die Welt Von Innen, en Linz. A cargo de Peter Weibel. España 2ª edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento' 92: Spanish Visionaries, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Exposición Electronic: Images en Moviment. Obras de colección del ZKM de Karlsruhe, organizado por la Fundación Joan Miró de Barcelona. Artistas presentados: Jonathan Borofsky, Klaus vom Bruch, Ingo Günther, Rebecca Horn, Dieter Jung, Marie-Jo Lafontaine, Bruce Nauman, Nam June Paik, Friederike Pezold, Fabrizio Plessi, Jeffrey Shaw; entre otros. Francia Se realiza Trans-Voices, manifestación multimedia que se presenta simultáneamente en París (Centro Norteamericano) y en Nueva York (Museo Whitney / Fondo de Arte Público). EL proyecto compuesto por 14 videos es transmitidos al mismo tiempo en el Canal + y en MTV. Los videos franceses son producidos por el CICV(Centro Internacional para la Creación de Video) de Montbéliard. Imagina, 11º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Creación de la Revue Virtuelle (revista virtual) en el Centro Georges Pompidou, a cargo de por Christine Van Assche, Martine Moinot y Jean-Louis Boissier (Universidad París 8). La publicación aborda el tema de las nuevas tecnologías desde un punto de vista tanto científico y estético, como muséografico y pedagógico. Doce números temáticos dan lugar, a una serie de eventos públicos, tales como, conferencias, publicaciones y exhibiciones. Además de a la publicación de un CD-ROM bilingüe, L’Actualité du Virtuel, publicado en 1996, que constituye un resumen de estas actividades. En París, se realiza la exposición Manifeste. 30 Ans de Création en Pespective, 19601990, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou. Se incluye videoinstalaciones de artistas internacionales que forman parte de la colección del Museo: Peter Campus, Jean-André Fieschi, Dan Graham, Thierry Kuntzel, Bruce Nauman, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Raysse Marcial y Bill Viola. Además se abre un espacio de consulta de videos, permanente dentro del Museo. Curador encargado de la Sección Nuevos Medios: Christine Van Assche. Artifices 2, en Saint-Dennis, a cargo de Jean-Louis Boissier y Ana Perrot. Tema: lo real de las máquinas. Instalaciones de Bill Fontana, Piero Gilardi, Piotr Kowalskis, Matt Mullicans y Woody Vasulka. 146


Retrospectiva Gary Hill, a cargo de Christine Assche en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. La exhibición incluye 7 instalaciones recientes (1987-92) del artista, además de un programa retrospectivo de talleres vidéograficos de sus trabajos. Ateliers 1992, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. La sección de video presenta trabajos de Philippe Andrevon, Cuckovic, Bénédicte Espiau, Laure Girardeau, Lydie Jean-Dit-Panel, Franck Magnant y César Vayssié. Inglaterra Second Biennial of Independent Film and Video, en el Instituto de Arte Contemporáneo en Londres, a cargo de Peter Wollen. Italia Video Francia 92, en el Instituto Francés de Florencia, selección francesa propuesta por el CICV (Centro Internacional para la Creación de Video) de Montbéliard: Alain Bourges, Christian Boustani, Robert Cahen, Dominique Debaralle, Catherine Derosier, Stéphane Gatti, Véro Goyo, Alain Jomier, Sandra Kogut, Jean-Louis Le Tacon, Jérome Lefdup, Alain Longuet, Yann Minh Guyen, Claude Mourieras, Marcel Odenbach, Georges Pasquier y Alain Willaume, Yves de Peretti, Estelle Pianet, Eve Ramboz, Pierre Trividic, Teresa Wennberg, Wonder Products, y Patrick Zanoli.

1993 Alemania Multimedialle3, ZKM de Karlsruhe. Austria Festival Ars Electronica’ 94, en Linz. España Exposición Beyond Sight de Bill Viola, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Estados Unidos Fluxus, exposición histórica en el Walker Center for the Arts, en Mineápolis. Francia Imagina, 12º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Tema: el tiempo del tiempo real. En París, se realiza Les Cinémas du Canada, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, exposición que presenta un programa de videos de Canadá de los artistas Merluza Campbell, grupo General Idea, Janine Marchessault, Doug Porter, Lisa Steele, Kim Tomczak; entre otros. Exposición Thierry Kuntzel en la Galería Nacional del Jeu de Paume en París, a cargo de Ana-Marie Duguet: obras plásticas, selección de videos y video intalaciones. 147


Exposición Transpositions à la Ferme du Buisson, en el Centro de Arte y Cultura de Marne la-Vallée en Noisiel. Artistas presentados: Akarova, Judith Barry, Andrea Blum, Nigel Coates, Sonja Dicquemare, Loïe Fuller, Dan Graham, Robert Morris, Bruce Nauman y Oskar Schlemmer. Simposio: Hipótesis sobre el Movimiento, las Relaciones entre el Arte Contemporáneo y la Danza. Muestra Images en Scène, propuesto por ART 3000 (director: Christian Oddos) en el Palacio de Tokyo, en París. Videoinstalaciones de Dominik Barber, Dominique Belloir, Christian Boustani, Sabine de Chalendar, Claire Dehove, Jean-Paul Fargier, Ghislaine Gohard, Loïc Jugue, Eve Ramboz; entre otros. Exposición Ici Paris (Europe): Nuevas Tendencias del Video, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Presenta a diecisiete artistas: Philippe Andrevon, Joël Bartoloméo, Sabine de Chalendar, Florence Deygas, Esti, Christiane Geoffroy, Véro Goyo, Hänzel y Gretel, Octavio Iturbe, Loïc Jugue, Olivier Kuntzel, Jérome Lefdup, Francisco Ruiz de Infante, Pierrick Sorin, Wim Vandekeybus, César Vayssié y Walter Verdin. Itinerante en Nueva York y Japón. Exposición Images et Artifices: una opción de jóvenes creadores franceses. Vidéo et Infographie, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, a cargo de Angeline Scherf. Videos de: Cécile Babiole, Bériou, Marc Caro, Eric Coignoux, Didier Kerbrat, Jérome Lefdup, Fraçoise Petiot y Dominique Pochât. Et Tous ils Changent le Monde, 2ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, organizada por Marc Dachy, Thierry Prat y Thierry Raspail. Participación de George Brecht, John Cage, Robert Filliou, Allan Kaprow, George Maciunas, Robert Morris, Bruce Nauman; entre otros. Holanda En Kijkhuis (La Haya) se presenta la exposición 11th World Wide Video Festival, compuesta selección internacional de videoartes recientes y presentación de instalaciones multimedios. Suiza 5ª Semana Internacional de Video (Bienal de la Imagen en Movimiento) en SaintGervais, Ginebra: retrospectivas de Vito Acconci, Robert Cahen y Bill Viola; programaciones de René Pulfer y Philippe Grandrieux; instalaciones de Dan Graham, grupo General Idea y Bill Viola. 1994 Austria Festival Ars Electronica’ 94: Ambiente Inteligente, en Linz. Estados Unidos Exposición Stan Douglas en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París; presenta 3 instalaciones multimedios.

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Francia 13º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Responsable del programa Imagina-France: Philippe Quéau. Tema: el tiempo de los clones. Primera presentación en Francia de una selección de trabajos (1983-94) de Mona Hatoum, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. La videoinstalación Cuerpo Extranjero se concibe especialmente para esta exhibición. Exposición Joseph Beuys, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Una programación de sus videos: Yo soy un Emisor, yo Radio. Artifices 3, en Sant-Dennis, La Escenografía de la A cargo de Jean-Louis Boissier y Ana-Marie Duguet, se realiza Memoria, exposición que incluye instalaciones de Maurice Benayou, Chen Chih-Cheng, Luc Courchesne, Frank Fietzek, Masaki Fujihata, Claude Gaçon, Rainer Ganahl, Agnès Hegedüs, Eric Lanz, Georges Legrady, Cécile Babiole, Laurent Mignonneau y Christa Sommerer. Ateliers 94, en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: se presentan los trabajos de Joël Bartoloméo, Rebecca Bournigault, Philippe Dorain y Serge Comte, y Cyrille Doukhan. En el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou en París, se realiza la exposición Hors Limites, compuesta por un programa de videos de Vito Acconci, Ben, Jean Dupuy, Michel Journiac, George Maciunas, Nam June Paik, Gina Pane; entre otros. En complemento de esta exhibición, se organiza una programación fuera de los límites que se propone con la colección de videos del Museo. Exposición Points de Vue, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Artistas participantes: Martin Arnold, Joël Bartoloméo, Michel Curran, Douglas Gordon, Johan Grimonprez, Matthias Müller, Alison Murray, Chris Saunders, Ron Sluik y Reiner Kurpershoek, Stéphanie Smith, Georgina Starr, Imogen Stidworthy, y Keith Stutter. Inglaterra Third Biennal of Independent Film and Video, en el Instituto de Arte Contemporáneo, en Londres (curador: John Wywer). 1995 Alemania Multimediale 4 en el ZKM de Karlsruhe. Publicación de Künstler-Videos. Entwicklung und Bedeutung de Friedemann Malsch, Dagmar Streckel y Ursula Perucchi-Petri. Chile Primera Bienal de Videoarte de Santiago.

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Dinamarca Exposición Time Slice, en el Museo Real de Bellas Artes de Copenhague. Presentación de trabajos de estudiantes de la Escuela de Arte de Medios de Comunicación. Artistas presentados: Simone Aaberg Karn, Sirena Martinsen, Stine Meldgaard, Nikolaj Recke, Jeanette Schou; entre otros. España Exposición Señales de video, organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y a cargo de Eugeni Bonet. Se presentan 40 trabajos de 34 artistas, entre los cuales se encuentran: grupo 3TT, Javier Montero, Antoni Muntadas, Francisco Ruiz de Infante, Francesc Torres; entre otros. Estados Unidos Silent Movie, instalación multimedios (videos, videodiscos e imágenes fijas) de Chris Marker, producida y presentada por el Wexner Center for the Arts de Columbus. Esta obra constituye un homenaje a los 100 años de la invención del Cine. Francia Imagina, 14º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Responsable del programa Imaginar-France: Philippe Quéau. Tema: la era cibernética. Exposición Morceaux Choisis, organizado por Paul-Hervé Parsy y Christine Macel, en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Grenoble. Entre los artistas presentados se encuentran: Marina Abramovic y Ulay, Vito Acconci, Valie Export, Gilbert y George, Marie-Ange Guilleminot, Rebecca Horn, Michel Journiac, Mike Kelley, Paul McCarthy, Bruce Nauman, Nam June Paik, y Cindy Sherman. Exposición Femininmasculin, le Sexe de l’Art, a cargo de Marie-Laure Bernadac y Bernard Marcadé, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. Instalación de un espacio de video. Trabajos de Sadie Benning, Marie-Ange Guilleminot, Marie Legros, Alberto Sorbelli; entre otros. Exposición Douglas Gordon, en el Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, en París. 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, a cargo de Thierry Prat, Thierry Raspails y Georges Rey; dedicada a las imágenes móviles. Trabajos de: Vito Acconci, Catherine Beaugrand, Jean-Louis Boissier, Electronic Café, Peter Campus, Emmanuel Carlier, Claude Closky, Cheryl Donegan, Ken Feingold, Paul Garin, Dan Graham, Marie-Ange Guilleminot, Ana Hamilton, Gary Hill, Pierre Huyghe, Fabrice Hybert, Joan Jonas, Jon Kessler, Laurent Mignonneau y Christa Sommerer, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Orlan, Tony Oursler, Philippe Parreno, Eric Rondepierre, Pierrick Sorin, Mike y Doug Starn, Diana Thater, y Bill Viola. Inglaterra Exposición Rites of Passage, en la Tate Gallery de Londres. Videos de Susan Hiller, Mona Hatoum y Bill Viola. 150


Exposición The British Art Show en Manchester. Videos de Douglas Gordon, Georgina Starr, Mark Wallinger, y Jane y Louise Wilson. Suiza 6ª Semana Internacional de Video (Bienal de la Imagen en movimiento) en el Centro para la Imagen Contemporánea de Saint-Gervais, Ginebra. Retrospectivas de Chris Marker, Robert Filliou y Guy Debord. La segunda mitad de los años 90 marca la aparición, en Internet, de páginas de videastas. Al principio, el World Wide Web era un nuevo apoyo a la distribución, era el sitio adecuado para trabajos que ya existían. Hoy en día, es un medio de creación de trabajos (sitios como Icono & Co. creado por Emmanuel Barrault, Sophie Rostain, Christophe Salaün y Maï Tran; Ada'web creado por Ainatte Inbal, Andrea Scott, Benjamín Weil, Cherise Fong y Vivian Selbo). 1996 Dinamarca Dentro de Copenhagen Cultural City 1996, Ane Mette Ruge y Jacob Schokking, creador de Holland House, realizan DANSKE PIGER VISER ELT , una antología compuesta de 20 cortometrajes realizados por videastas daneses y extranjeros. Estados Unidos Exposición Hall of Mirrors: Art and Film since 1945, en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles, a cargo de Kerry Brougher. Esta exposición gira en torno a la relación que existe entre el cine y las artes visuales desde 1945. Películas, instalaciones y videos de: John Baldessari, Joseph Beuys, Luis Buñuel, James Coleman, Stan Douglas, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Dan Graham, Chris Marker, Cindy Sherman; entre otros. Finlandia Se realiza la exposición Impermanent, en la Kuvataideakatemian Gallery, en Helsinki. Evento que presenta trabajos de 22 artistas de diferentes paises: Claire Angelini, Hui Kiang Seng, el Ene Kopp, Pia Lindman; entre otros. Francia Imagina, 15º Foro Internacional de las Nuevas Imágenes de Monte-Carlo, organizado por el Festival de Televisión de Monte-Carlo y el INA (Instituto Nacional del Audiovisual). Tema: las artes en redes. Exposición Auto Reverse 2, en el Centro de Arte Contemporáneo de Grenoble, segunda parte de un proyecto de Stéphanie Moisdon Trembley (que había tenido lugar en este mismo año –1995- en Ginebra y que comprendió una programación de videos y un simposio). Se presentan, notablemente, en esta ocasión: Absalon, Vito Acconci, Joël Bartoloméo, Dominique Gonzalez-Foester, Douglas Gordon, el Marie-Angel Guilleminot y Pipiloti Rist. Exposición L’Art au Corps, le Corps Exposé de Man Ray à nos Jours, en el Museo de Arte Contemporáneo de Marsella, a cargo de Philippe Vergne. La temática en torno a la 151


cual gira esta exposición es la del cuerpo como apoyo y lugar de trabajo, desde finales de los años cincuenta hasta la época de los años noventa. Videos de los artistas: Vito Acconci, Chris Burden, Dan Graham, Marie-Ángel Guilleminot, Mona Hatoum, Fabrice Hybert, Mike Kelley, Bruce Nauman, Orlan, Tony Oursler, Gina Pane, Friederike Pezold, Alberto Sorbelli, Ben Vauthier; entre otros. Artifices 4 en Sant-Dennis (dirección artística: Jean-Louis Boissier), presenta las instalaciones de Jeffrey Shaw, CD-ROMS y sitios en Internet de otros artistas, y propone debates sobre el arte contemporáneo. Inglaterra Exposición Pandaemonium, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, a cargo de George Muir. Holanda Manifesta, Primera Bienal Europea de Arte Contemporáneo en Rótterdam, a cargo de C. Neray, Andrew Renton, Hans Ulrich Obrist, Rosa Martinez y Víctor Misiano. 1997 Alemania Inauguración del Zentrum für Kunts und Medientechnologie (ZKM), en el Hallenbau en Karlsruhe. Multimediale 5, en el ZKM de Karlsruhe. Francia Immemory, CD-ROM de Chris Marker, co-producido por el Centro Georges Pompidou; y películas del Astrophore en París, se presenta como una instalación en elMuseo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, así como en gran número de festivales regionales y en el extranjero (notable presentación en la 10ª Documenta de Cassel, Alemania). Johan Grimonprez y Herman Asselberghs instalan Prends Garde! À Jouer au Fantôme, on le Devient, en el Centro Georges Pompidou, en París: videoteca de acceso libre, con una programación de videoartes; además de una selección de documentales y videoclips de productores franceses, titulada Les Français chez eux. Johan Grimonprez también presenta su Dial H-Y-S-T-O-R-Y L’Autre, 4ª Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon, en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, a cargo de Harald Szeemann. Artistas participantes: Martine Aballéa, Rebecca Bournigault, Chris Burden, Serge Comte, Stan Douglas, Douglas Gordon, Marie-Ange Guilleminot, Gary Hill, Chris Marker, Paul McCarthy y Richard Serra. En paralelo a la Bienal, y en el mismo lugar, se realiza la muestra en Internet La Versión Original: 27 Artistas en Internet, a cargo de Georges Rey. Artistas participantes: Joël Bartoloméo, Ben, Jean-Louis Boissier, Serge Comte, Patrick Corillon, Christiane Geoffroy, Paul-Armand Gette, Hervé Graumann, Marie-Ange Guilleminot y Fabrice Hybert, Pierre Joseph, Matthieu Laurette, Angel Leccia, Philippe Parreno y Pierre Huyghe, Philippe Perrin, Alberto Sorbelli, Jean-Luc Vilmouth, y Bruno Yvonnet. 152


Exposición Bruce Nauman (Image / Texte) en el Centro Georges Pompidou, en París (itinerancia: Kunstmuseum de Wolfsburg, Hayward Gallery de Londres, y Kiasma / Museo de Arte Contemporáneo de Helsinki). Italia Para la Bienal de Venecia, Fabrice Hybert instala un estudio de televisión Eau d’Or, Eau Dort, Odor - La danza de los camarógrafos. “La televisión es un lugar inexplorado de la sensualidad” (Pabellón Francés). Suiza 7ª Semana Internacional de Video (Bienal de la Imagen en Movimiento), en el Centro para la Imagen Contemporánea, en Saint-Gervais, Ginebra. Retrospectivas de Chantal Akerman, Rebecca Horn y Roman Signer. Exhibición Fischli / Weiss. Participan Chris Marker y Felix S. Huber, y Philip Pocock y Florian Wenz. 1998 Alemania Después de 13 años como el Video Fest., comienza la Transmedialle en Berlín, como una de las principales exposiciones de Artes Electrónicas en Europa. Exposición de Stan Douglas en el Kölnischer Kunstverein de Hannover. Austria Festival Ars Electronica’ 98: Infowar, en Linz. Exposición Kunts und Globale Medien, a cargo de Peter Weibel, en el Steirischer Herbst’ 98 de Graz. Artistas presentados: Harun Farocki, Joris Ivens, Chris Marker (programando sus películas, videos e instalaciones Zapping Zone, Immemory y Roseware). Bélgica 2ª edición del Festival dedicado a las Artes Mediáticas: Verbindingen, Jonctions; organizado por Constant VZW - Asociación para el Arte y los Nuevos Medios, en colaboración con varias instituciones culturales de Bruselas. Instalaciones, CD-ROMS, películas, videos y performancias; se exhiben en diferentes lugares de Bruselas (Palacio de Bellas Artes, Galería de Ravenstein, Kaaitheaterstudio, Beursschouwburg, Estudio de Arte Mudanza y Filmmuseum). Presentación de Zapping Zone, Immemory y Roseware de Chris Marker y Laurence Rassel. Brasil Bienal de São Paulo: presentación de It’s Really Nice, instalación de Pierrick Sorin. España Exposiciones monográficas dedicadas a Dan Graham, Antoni Muntadas (Híbridos) y Marcel Odenbach; organizadas por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíade Madrid. 153


Francia Exposición en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris: Pierre Huygue, Dominique Gonzalez-Foster, Philippe Parreno. Presentación en L’ARC, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, de la colección de videos del Museo Nacional de Arte Moderno (MNAM) - Centro Georges Pompidou, y de Immemory, de Chris Marker. Luxemburgo Manifesta 2 (2ª edición de la Bienal europea de Arte Contemporáneo), en Luxemburgo, a cargo de Robert Fleck, María Lind y Bárbara Vanderlinden. Suiza Exposición 68-98: Treinte Ans de Film Militant... et quelques Restes, organizada por el Centro para la Imagen Contemporánea de Saint-Gervais, Ginebra. Entre los artistas presentados están: Guy Debord, Jean-Luc Godard, Johan Grimonprez y Chris Marker. Exposición Gary Hill en el Centro para la Imagen Conteporánea de Saint-Gervais, Ginebra.

Cronología del videoarte colombiano

Para la selección de los siguientes eventos de exposición, se tuvieron en cuenta los hitos principales en el acontecer del videoarte en Colombia. Los criterios para su recopilación se basaron en la importancia fundamental o sobresaliente de dichos hechos en este devenir histórico. Estos acontecimientos se presentan sólo de forma sucinta y referencial, requieren ser revisados de manera complementaria con los textos extensivos de esta investigación. 1970 Medellín II Bienal de Arte Coltejer. Edificio Coltejer. Se presentan obras internacionales prevideográficas, como las de Earl Reiback quien, a través de la manipulación del tubo del televisor, experimenta con imágenes cromáticas. Además, se incluyen trabajos fotográficos de Les Levine, alusivos al uso artístico de la tecnología del video. En paralelo, se presenta Arte y Cibernética, una selección internacional de trabajos, curada por el crítico argentino Jorge Glusberg. 1972 154


Medellín III Bienal de Arte Coltejer. Edificio Coltejer. En paralelo a esta exposición se presenta Arte de Sistemas, una selección de arte electrónico internacional curada por Jorge Glusberg.

1974 Holanda Raúl Marroquín es uno de los pioneros del videoarte en Holanda; este artista nacido en Colombia, centra su obra en problemáticas de la Comunicación y, principalmente, realiza proyectos de televisión artística. 1976 Bogotá VideoArte. Centro Colombo Americano. Primera exposición internacional dedicada al videoarte. Se presentó Video Jardín, videoinstalación de Nam June Paik. Exhibición de los 32 trabajos presentados en la exposición Videoarte USA. 1978 Bogotá IV Salón Atenas. Museo de Arte Moderno (MAM). Por primera vez, se presentan en el país obras videoartísticas colombianas: In-pulso, videoinstalación de Sandra Isabel Llano y Autorretrato, videoarte de Rodrigo Castaño. Se distribuye el primer texto sobre videoarte colombiano, en el cual el crítico mexicano Juan Acha hace una referencia a la obra de Sandra Isabel Llano. 1979 Bogotá Obras para Video. Museo de Arte Moderno (MAM) - Sala de Proyectos. Muestra de tres obras norteamericanas de Allan Kaprow, Les Levine y Dennis Oppenheim. Barranquilla Festival de Vanguardia. Muestra nacional que incluye Autorretrato, videoarte de Rodrigo Castaño e In-pulso, videoinstalación de Sandra Isabel Llano. 1980 Bogotá XXVIII Saló n Nacional de Artes Visuales. Museo Nacional. Se incluye la obra Juego No.1, instalació n con video de Marí a Consuelo Garcí a, ganadora del segundo premio; é ste es el primer premio otorgado a una obra videoartí stica colombiana. Yellow Triangle Videoconstruction. Galería Garcés Velásquez. Exposición individual del artista norteamericano Buky Schwartz, que presenta la videoinstalación Yellow Triangle Videoconstruction. Es la primera muestra de videoarte realizada en una galería privada. 155


1981 Bogotá Tortas de Trigo. Museo de Arte Moderno (MAM). Exposición de la videoinstalación Tortas de Trigo de Gilles Charalambos. Primera exposición individual de videoarte colombiano. Arte en Colombia. Esta revista incluye en su publicación número 16, el artículo de José Hernán Aguilar, Violencia y experimento en vías de desarrollo, sobre la obra de Gilles Charalambos; y el ensayo del crítico mexicano Juan Acha, El Video; primeros artículos de importancia sobre el videoarte publicados en Colombia. Medellín IV Bienal de Coltejer. Palacio de Exposiciones. Dentro de la selección internacional, se presenta una obra de la artista Nelly Richard realizada en video. En el marco de la Bienal, se lleva a cabo el Coloquio de Arte No Objetual (el más importante evento de Arte Conceptual internacional que se ha llevado a cabo en Colombia), donde el artista dominicano Geo Ripley presenta una performancia con video, en la que destruye un televisor. Nueva York Muestra de Videoarte Latinoamericano. Museo de Arte Moderno (MOMA). Primera exposición de videoarte colombiano en el exterior. Incluye obras de Rodrigo Castaño, Oscar Monsalve y Gilles Charalambos. Curada por Barbara London. Cali Jonier Marín. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Exposición Jonier Marín, artista vallecaucano que incluye pinturas, plasticollages y una performancia con video. 1983 Bogotá – Medellín Comienzo de los primeros cursos universitarios que incluyen al videoarte en sus programas: Nuevos Medios, dictado por el profesor Gilles Charalambos en la Universidad de los Andes (Bogotá), y Fotografía y Video, dictado por la profesora Verónica Mondéjar en la Universidad de Antioquia (Medellín). 1984 Medellín IV Salón Arturo Rabinovich. Museo de Arte Moderno (MAMM). Exposición colectiva en la que se incluyen dos obras videográficas: Infinidad y Límite de Alfredo Gómez y Sin Título de Javier Cruz. 3 obras conceptuales realizadas en grupo por Edgar Acevedo y Gilles Charalambos constituyen las primeras obras videográficas realizadas por computador en el país. 1985 Bogotá

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Primera Muestra de VideoArte Colombiano. Fundación Arter. Este evento es considerado como la primera exposición que compila una amplia selección de trabajos artísticos colombianos realizados en video. Bogotá - Medellín Video Canadiense. Museo de Arte Moderno (MAM) / Medellín, Museo de Arte Moderno (MAMM). Selección de 21 trabajos experimentales canadienses presentados, en el certamen Video Internacional de Montreal. Conferencias de Andrée Duchaine (coordinadora de Video 84) sobre la situación del video en Canadá y en el mundo. 1986 Bogotá Video - Arte Colombiano. Cooperativa de Artes Plásticas – Cooperartes. Muestra antológica de videoarte colombiano. Curaduría y presentación: Germán Muñoz y Gilles Charalambos. Medellín I Bienal Internacional de Video-Arte. Museo de Arte Moderno (MAMM). Con la participación de doce países de América y Europa, es la primera y más importante exposición de videoarte internacional realizada en Colombia. En paralelo a la muestra, se realizan talleres de apreciación y realización, dictados por los artistas Ulrike Rosenbach (Alemania), Luc Bourdon (Canadá), Jeremy Welsh (Inglaterra) y John Orentlicher (Estados Unidos). Además, el artista Gilles Charalambos dicta una conferencia sobre videoarte colombiano. Londres – Inglaterra Channel 6. Institute of Contemporary Arts. Muestra internacional de videoarte que incluye, por primera vez en Europa, trabajos provenientes de Colombia. 1987 Bogotá Muestra de Videoartes. Cinemateca Distrital. Proyecciones de obras internacionales y una importante selección de videoartes colombianos presentada por Gilles Charalambos. Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música. Teatro La Candelaria. Performancia con video de María Teresa Hincapié (performancia) y José Alejandro Restrepo (video-música). Personalmente TVideo, un programa de televisión artístico de Gilles Charalambos y Pablo Ramírez, es transmitido por el canal 11 de la televisión nacional colombiana. Medellín XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos. Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera. Esta versión del evento incluye la videoinstalación T.V. Instante, de Javier Cruz; y los videoartes Video de Cámara y Tema y Variaciones, de José Alejandro Restrepo. 1988 157


Cali Muestra de Video Alternativo. Universidad del Valle. Muestra de videoarte nacional e internacional, video caleño aficionado y video latinoamericano. Taller de Video Creación / Encuentro de Videastas Caleños. Universidad del Valle. El catálogo incluye los textos El Discreto Encanto de los Envidiosos de José Urbano y ¿Videoarte? de Gilles Charalambos. Medellín II Bienal de Videoarte. Museo de Arte Moderno (MAMM). Muestra internacional de video experimental, documental y argumental; con la participación de 18 países de Asia, Europa y América. También se dictan talleres teóricos y de realización por Patrick Prado de Francia, John Orentlicher de Estados Unidos, Marc Paradis de Canadá y Va Wolf de Alemania. Bogotá Muestra de Videoarte Británico. Consejo Británico. Incluyen trabajos de artistas británicos. Conferencia Videoarte Inglés, dictada por Gilles Charalambos. Terebra. Museo de Arte de la Universidad Nacional. Exposición individual del artista José Alejandro Restrepo en la que presenta su videoinstalación Terebra. Video - Ver. Video - Ser. Planetario Distrital. Exposición individual de la artista Omaira Abadía en la que muestra su videoinstalación Video -Ver. Video - Ser. Mundificar la Impunidad. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Exposición individual del artista José Alejandro Restrepo en la que exhibe su video performancia Mundificar la Impunidad. Medellín - Bogotá - Cali - Bucaramanga - Cartagena III American Art Students 1988. The School of the Art Institute of Chicago. Centro Colombo Americano. Exhibición de trabajos realizados por estudiantes en curso y recién egresados de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago que incluye una muestra de videoartes. 1989 Cartagena XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos. Centro de Convenciones Gonzalo Jiménez de Quesada. Exposición colectiva que incluye obras de Gustavo Llano como Crisonte, video performancia y Pájaro de Mal Agüero, videodanza; la serie de videoinstalaciones “Pixels” de Javier Cruz y el videoarte de Omaira Abadía Historia Azul. Bogotá 1er Salón Colombiano de Video-Arte. Centro Colombo Americano. Muestra de videoarte y de video independiente colombiano. Curadora: Omaira Abadía. Orestiada. Centro Colombo Americano. Exposición individual del artista José Alejandro Restrepo en la que presenta su videoinstalación Orestiada. Videoarte desde 1976 en la República Federal de Alemania. Instituto Goethe. Muestra antológica de la producción videoartística alemana en los últimos trece años. Cali 158


II Salón de Arte Joven Marta Traba. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Muestra de fotografía y video colombiano, en la cual el videoarte X de Gilles Charalambos obtiene una mención. Buenos Aires Colombia, Mes Iberoamericano. Centro Cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI). Exhibición de pintura, literatura y música colombianas. Se dictan conferencias y además, se presenta una muestra de video argumental, documental y experimental; titulada Cinco Videastas Colombianos. 1990 Bogotá Videoarte Suizo (Ginebra). Una Selección. Universidad Nacional - Auditorio Museo de Arte. Muestra colectiva presentada por el videoartista colombiano, residente en Suiza, Edgar Acevedo XXXIII Salón Nacional de Artistas. Corferias. Sala de Exposiciones. Exposición colectiva que presenta un panorama de la producción nacional contemporánea. Obras videoartísticas: Jornada, videoinstalación de José Alejandro Restrepo; Escenarios para un Diálogo 02, videoarte de Óscar Potes y José Manuel Valdés; Asa Nisi Masa, videoarte de Verónica Mondéjar; y Video= Vida, videoinstalación de Omaira Abadía. Música Electroacústica. Centro Colombo Americano. Ciclo de compositores nacionales e internacionales del siglo XX. Dentro del programa se presentan obras de Omaira Abadía y Gilles Charalambos, quienes implementan elementos videográficos dentro de sus piezas musicales. Medellín III Bienal Internacional de Video. Museo de Arte Moderno (MAMM). Muestra internacional de video experimental, documental y argumental; con la participación de 20 países de Asia, Europa y América. Talleres teóricos y de realización dictados por Carlos Echeverry de Colombia, Raúl Marroquín de Holanda, Enrique Fontanilles de Suiza, Rafael Franca de Brasil y René Coehlo de Holanda. 1991 Bogotá Compuexpo. Corferias. Exposición tecnológica en la cual se expone Computacción, video performancia realizada por María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos. Por primera vez se presentó una obra colectiva (de tres artistas colombianos con trayectoria) que incluyera performancia, video y computador en vivo. Medellín XI Salón Rabinovich. Museo de Arte Moderno (MAMM). Exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los jóvenes artistas del país. En esta versión del Salón, que marca el inicio de su segunda década de existencia, se muestran los videoartes: Mecanis de Mauricio Cuartas y Piel Pisada de Ana Claudia Múnera. Primer Festival de Video - Arte Al Margen. Biblioteca Pública Piloto - Sala de Video. Selección estudiantil de trabajos realizados en los talleres de video coordinados por 159


John Jairo Restrepo en la Universidad Nacional, en la Universidad de Antioquia y en el ASSTI. 1992 Bogotá Videoarte 92, Primera Muestra Franco Colombiana. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Colombo Francesa / Universidad Nacional de Colombia. Esta exposición comprende 38 trabajos franceses y 10 colombianos; y es el antecedente de los Festivales Franco-Latinoamericanos de Videoarte. El Paso del Quindío. Centro Colombo Americano. Exposición individual que presenta El Paso del Quindío, videoinstalación de José Alejandro Restrepo. I Festival Franco Latinoamericano de Videoarte. Biblioteca Luis Angel Arango. Muestra competitiva internacional de videoarte que se presenta en varias capitales de Sudamérica. Reúne 61 obras provenientes de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia y Francia. Incluye muestras complementarias de trabajos franceses, además de selecciones retrospectivas de los artistas Jean-Francois Guiton, Alain Bourges y JeanPaul Fargier. XXXIV Salón Nacional de Artistas. Corferias. Esta versión del evento, incluyen las obras videoartisticas Michicadula Chimicadula, videoinstalación de Sylvia Ibarra y Latir-Longitud, videoarte de Ana Claudia Múnera. Pantalla Humbolt. Instituto Goethe. Programa creado por el grupo Expresión V (integrado por Omaira Abadía, Néstor Blanco y Amanda Garzón), con el fin de difundir obras de video experimental que se estuvieran realizando en el país. Ante América. Biblioteca Luis Ángel Arango. En esta exposición colectiva de 26 artistas de origen latinoamericano (realizada en el marco de la celebración de los 500 años del descubrimiento de América) se incluye parte de la obra videográfica del artista mejicano Guillermo Gómez Peña. El Capitán Garfio también es Tuerto. Periódico El Tiempo. Este artículo surge como respuesta a las críticas presentadas por José Hernán Aguilar en su artículo Peter Pan al Ataque. Los artistas José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos redimensionan, punto por punto, los comentarios hechos por dicho crítico sobre la situación del videoarte colombiano. Sevilla – España Expo Sevilla 92. Exposición mundial en la cual se incluye, en el pabellón de Colombia, la obra Megadiversidad + Tecnociencia = Colombia, videoinstalación realizada por Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos. Medellín IV Bienal Internacional de Videoarte. Museo de Arte Moderno (MAMM). Muestra internacional de video experimental, publicitario, documental y argumental; con la participación de 25 países. En esta época la Bienal entra en crisis en cuanto a su organización y la exposición presenta signos de decadencia por la calidad de las obras. Este festival constituye, en los años noventa, el principal polo de interés entre videoartistas colombianos y latinoamericanos. 160


1993 Ginebra Art Video: Argentine - Bresil - Chili – Colombie. Aphone et Gen Lock (Association pour la Création Video). Muestra internacional que presenta una selección de 16 obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile y Colombia. Medellín VI Salón Regional de Artistas (Zona 3). Museo de Arte Moderno / Biblioteca Pública Piloto. Integra obras contemporáneas realizadas por artistas de Antioquia, Quindío, Risaralda, Caldas y Chocó. Se exhiben Tierra Tiempo, videoinstalación de Harry López Cadena; Mmm... M..., videoinstalación de Ana Claudia Múnera; y Brutalmente Agredida, videoarte de Carlos Echeverry. De este Lado del Río. Galería Centro Colombo Americano. Exposición individual de Juan Luis Mesa que presenta la videoinstalación De este lado del río, obra que constituye un recuento histórico de la interacción del Río Medellín con la ciudad. Taejon – Corea. Taejon 93. Exposición de Ciencia, Arte y Tecnología. Muestra internacional de arte y tecnología que reúne obras realizadas con diversos soportes electrónicos. Se presentan muestras de videoartistas como Nam June Paik y Bill Viola, entre muchos otros. Se incluye, en el pabellón de Colombia, una videoinstalación de Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos. Bogotá II Festival Franco Latino Americano de Videoarte. Biblioteca Luis Angel Arango. Muestra competitiva internacional de videoarte que reúne selecciones de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia y Francia. Paralelo al evento se realizan mesas redondas a cargo de los jurados Jorge La Ferla, Malena Cepeda, Néstor Olhagaray y Juan José Mugny; además del artista invitado Michaël Gamnitz. En esta ocasión, se elige a Colombia como sede oficial del evento. 1994 Nueva York Scars Pleasure + Sacrifice. Colombian Center / General Consulate of Argentina. Muestra colectiva de videoarte y videoinstalaciones que incluyen trabajos de Colombia y Argentina. Participan los videoartistas colombianos Santiago Echeverry, Ana Claudia Múnera, Gilles Charalambos, José Alejandro Restrepo; entre otros. Medellín Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!. Centro Colombo Americano. Exposición individual que realiza una retrospectiva del trabajo videográfico de John Jairo Restrepo. Bucaramanga Vertientes. Encuentro Nacional de Artistas. Museo de Arte Moderno / Biblioteca Pública Gabriel Turbay. Exposición colectiva, de carácter no competitivo, que reúne a 33 artistas procedentes de varias regiones de Colombia. Se presenta el 161


videoarte Camino al Templo, de Carlos Serrano; además de las videoinstalaciones Latir-Longitud y Sin Título, de Ana Claudia Múnera. Bogotá III Festival Franco Latinoamericano de Videoarte. Biblioteca Luis Angel Arango. IV Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno (MAM). Se exhiben Anima, videoinstalación de Ana Claudia Múnera; Sobrevivientes, instalación con video de Guillermo Quintero; y Ciento Cincuenta Latas, instalación con video de Diana Rico. São Paulo 10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico. Participan los videoartes colombianos: El Cargador de Imágenes de Giovanni Rendón y John Jairo Restrepo, Amerika-no de Harol Trompetero, Octubre de Santiago Echeverry, y Cálculos Extáticos de Gilles Charalambos 1995 Bogotá Arte y Tecnología. Corferias - Expotecnia 95. Exposición colectiva en la que participan 29 artistas colombianos que incorporan la tecnología en sus obras. Se presentan 10 instalaciones que utilizan la herramienta del video. Cronos Anárquico. Galería Santa Fe. Exposición individual retrospectiva de la obra de Omaira Abadía que incluye fotografía, pintura, cine en 16 mm, videoarte performancia y videoinstalación. IV Festival Franco Latinoamericano de Videoarte. Biblioteca Luis Angel Arango. Esta versión del evento presenta 50 videoartes provenientes de Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Francia. Además, exhibe la videoinstalación de Nam June Paik Múltiples Miradas (encargada al artista especialmente para esta exposición) y cuenta con la presencia de los artistas Jean-Paul Fargier, Cécile Babiole, Jorge La Ferla y Sara Fried. Bienal de Venecia. Barrio Venecia. El grupo + (conformado por Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos) realiza, bajo el título de T.V.necia, una intervención y performancia televisiva, transmitida en vivo por cable, a través de un canal de televisión comunitaria. 1996 Bogotá Eventos Especiales. V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 96. Corferias. Se lleva a cabo el coloquio Arte y Nuevas Tecnologías, coordinado por el artista y docente Gilles Charalambos, que incluye encuentros y conferencias alrededor del video y la Internet. 6º Salón de Arte Universitario Jorge Tadeo Lozano. Fragmentos de un Video Amoroso. Un Proyecto Pedagógico Dirigido por José Alejandro Restrepo. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Muestra colectiva de 28 fragmentos videográficos, resultado de un proyecto pedagógico creado y dirigido por José Alejandro Restrepo. V Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno (MAM). Se otrorga el Unico Premio a la videoinstalación Atrio y Nave Central de José Alejandro Restrepo. 162


XVI Festival Franco Latinoamericano de Videoarte. Biblioteca Luis Angel Arango / Galería La Cicuta. El festival expande sus fronteras por primera vez, a través del canal TV5 (América Latina y El Caribe). De esta manera, se transmite, vía satélite, la selección de videos participantes a varios países latinoamericanos. Colombia cuenta con la presencia de Nils Aziosmanoff, presidente de Art 3000. Kybernetes. Encuentro de Video y Otras Corrientes Electrónicas. Biblioteca Luis Angel Arango. Muestra complementaria del XVI Festival Franco Latinoamericano de Videoarte, que incluye trabajos nacionales e internacionales realizados en soportes electrónicos como video, multimedia e internet. México D.F. Por mi raza hablará el espíritu. Museo Universitario del Chopo (Universidad Nacional Autónoma de México) / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango. Intercambio artístico entre jóvenes creadores de Colombia y México. Participan 12 artistas colombianos, entre ellos, José Alejandro Restrepo con sus videoinstalaciones Ojo por Diente y El Cocodrilo de Humboldt no es el Cocodrilo de Hegel. Dortmund - Alemania Inside out Outside in. Künstlerhaus Dortmund (Casa de los Artistas). Dentro de los cinco artistas antioqueños invitados a participar en esta exposición, se encuentra Ana Claudia Múnera, quien realiza la videoinstalación Voyager. Nueva York BIO*. *As in ‘Biography’, ‘Biology’, ‘Biogenesis’. Colombian Center. Exposición que reúne obras de tres artistas colombianos, entre ellos, Ana Claudia Múnera con sus videoinstalaciones Máquina y Alma de Quimera. São Paulo XXIII Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996. El Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) elige a la obra del artista José Alejandro Restrepo para representar a Colombia en esta Bienal. 1997 Manizales Festival Internacional de la Imagen. Universidad de Caldas. En el marco de este festival, que reúne propuestas realizadas en video, fotografía e imagen digital; se realiza la exposición Nuevos Lenguajes, en la que se presenta la videoescultura La máquina de coser mirada de Ana Claudia Múnera. Bogotá Premio Luis Caballero. Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá. Gana este premio la obra Jaula fue a Buscar un Pájaro, instalación con video de Víctor Laignelet. La mirada expuesta. Galería Espacio Vacío. Tres artistas se toman esta galería para concebir y realizar sus obras. Rolf Abderhalden presenta la videoinstalación Camino y Clemencia Echeverri la videoinstalación Sin Título. La Habana – Cuba 163


VI Bienal de La Habana. Centro Wilfredo Lam. Participan diez artistas colombianos, entre ellos, Ana Claudia Múnera con su videoinstalación Vestido de Novia. 1998 Bogotá Generación Intermedia. Casa de Moneda – Biblioteca Luis Angel Arango. Esta exposición reúne un grupo heterogéneo de 27 artistas, que hasta el momento han desarrollado una obra sólida y consistente. Se presentan Camino, videoinstalación de Rolf Abderhalden; Circo de Pulgas Cardoso, performancia con video de María Fernanda Cardoso y Ross Urdes; y Transitorias, videoinstalación con grabado de José Alejandro Restrepo. Centro Colombo Americano. Exposición individual de la artista Omaira Abadía en la que presenta el videoarte Effigies 98 (Eidos – Imago). 7 Salón Nacional de Arte Joven. Galería Santa Fe – Planetario Distrital. Se presentan: Alhena, performancia con video y otros medios de Liliana Abaunza; Matriz, video escultura de Ana Claudia Múnera; Sin título, instalación con video de Pedro Pablo Ramírez; y Cicloide, videoarte de Luis Eduardo Serna. 37 Salón Nacional de Artistas 1998. Corferias. Espacio de encuentro de la producción artística contemporánea colombiana. Dentro de las 128 obras presentadas, que giran en torno al tema de “la memoria”, 11 utilizan el soporte del video: Coliflor, videoinstalación de Luz Mercedes Arango; Distancia, videoinstalación de Adriana Arenas; Los Radioactivos, instalación con video de Jaime Avila; Retratos Video, videoarte de Diego Cabrera; Todos los Derechos Reservados, videoarte de José Gabriel Calderón; Casa Intima, instalación con video de Clemencia Echeverri; Sin título # 1, instalación con video de María del Carmen Espinosa; ...Verdades, instalación con video y performancia del Grupo QNJ (Liliana Abaúnza – Carmen Gil – Camila López – Christe Poole – Jorge Rodríguez – Alberto Suárez); La novia, performancia con video de Guillermo Marín; Estructura extraña y Sola, performancia con video de Mario Opazo; y Rehabitando ruinas, videoinstalación de Berthele Rodríguez. VI Bienal de Arte de Bogotá. Museo de Arte Moderno (MAM). La Bienal celebra sus 10 años. Selecciona las obras de 10 artistas que se hubieran destacado, por tener un trabajo innovador, durante la última década. La videoinstalación Pieza para una Cama de Rolf Abderhalden obtiene el Premio otorgado por el evento. Cali Ana Claudia Múnera. Videos – Instalaciones. Museo de Arte Moderno La Tertulia. Exposición individual de la artista antioqueña Ana Claudia Múnera, en la que presenta cinco trabajos sobre el oficio femenino. 1999 Bogotá Tele – Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas. Museo de Arte Moderno (MAM) / Universidad de Los Andes / Museo Nacional – Auditorio Teresa Cuervo. Una 164


de las más grandes exposiciones de videoarte internacional y nacional que se han llevado a cabo en Colombia. Arte Electrónico Actual. Instituto Goethe. Selección de obras presentadas en el Festival Transmedialle, Berlín, Alemania. Puntos de Cruce. Programa Johnnie Walker en las Artes 1998 – 1999. Casa de Moneda – Banco de la República. United Distillers and Vintners apoya a las artes plásticas en América Latina, a través de este programa. Esta exposición muestra 14 obras colombianas, además de 11 obras premiadas en Brasil, Chile, México y Perú. Las obras videoartísticas colombianas participantes son: Lo demás es silencio de Rolf Abderhalden, Dulce ilusión de Adriana Arenas, Sancocho de José Gabriel Calderón, Vestido de novia de Ana Claudia Múnera y Canto de muerte de José Alejandro Restrepo. Después de Tele - Visión. Muestra Internacional de Videoarte. Museo de Arte Moderno (MAM). Goethe Institut. Exposición individual de la videoinstalación El Jardín de(l) Goethe realizada por la artista Claudia Robles. La noche de la inauguración, se presenta la videoinstalación Péndulo realizada por el artista Felipe Arturo, obra que es exhibida en espacio público, fuera del instituto. Muntadas. Intersecciones. Casa de Moneda – Biblioteca Luis Angel Arango. Exposición individual de Antoni Muntadas, videoartista catalán. 2º Salón Nacional de Video Experimental. Centro Colombo Americano de Bogotá – Galería Principal. Muestra abierta de una selección de videoartes colombianos realizados entre finales de los años ochenta y la década de los noventa. Organos Externos. Muestra de Arte Electrónico. Espacios Duales – Galería del CTT (Centro de Transferencia de Tecnología).Esta muestra gira en torno al tema de la mediatización de la percepción y presenta los trabajos de 11 artistas que trabajan con diversos medios electrónicos. 2000 Berlín - Alemania Transmediale 2000. Haus des Lehrers. Festival internacional de artes electrónicas donde se presenta una retrospectiva de la obra videoartística de Gilles Charalambos. También se exhibe una selección de videoartes colombianos recientes, realizada por dicho artista. Bogotá Arte Electrónico en el MAM. Museo de Arte Moderno (MAM). Micky Kwella presenta una selección de trabajos realizados en soportes electrónicos como el video, la multimedia e internet; exhibidos, anteriormente en Transmedialle 2000 (Berlín). Gilles Charalambos, Andrés Burbano y Juan Fernando Herrán; presentan trabajos colombianos que utilizan los mismos soportes. En Vitrina. Galería Valenzuela y Klenner. Se muestran los videoartes Cada Vez que Pasa esta Bolita de María Margarita Jiménez y Baño en el Cañito de Wilson Díaz. Espéculo. Galería Alianza Colombo Francesa – Sede Centro. Exposición individual del artista Santiago Echeverry que presenta 4 obras videoartísticas, 2 de las cuales giran en torno a la homosexualidad y las otras 2, a la violencia en Colombia. 165


Paisaje 1 (en diferentes calles y trayectos de la ciudad). Esta obra de los artistas Daniel Mora y Claudia Salamanca, tuvo como marco móvil un vehículo con una pantalla de 16 televisores, que se desplazó por diferentes lugares de la ciudad de Bogotá. Premio Luis Caballero. Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá. Se presentan las videoinstalaciones Iconomía de José Alejandro Restrepo y Exhausto aún puede pelear de Clemencia Echeverri. Digitalizar. T. Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Café–Galería El Municipal. Exposición colectiva donde confluyen propuestas colombianas actuales del arte digital. Cartagena VIDEOARTE. Imágenes en Movimiento en Soporte Electrónico. Museo de Arte Moderno (MAMC). Gilles Charalambos presenta una muestra antológica de videoarte internacional. Belfort – Francia Interfé rences 2000. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Cré ation Video). Importante festival donde se muestra, entre otras, una selecció n de recientes videoartes colombianos, curados por Gilles Charalambos.

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1954-1984.

Ministerio de

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Datos Exposiciones 1970 Fecha: mayo 1 – junio 25 de 1970 Lugar: Medellín, Museo de la Universidad de Antioquia Título: “II Bienal de Arte Coltejer” Actividades: exposición colectiva, de carácter internacional, que contó con la participación de 400 obras provenientes de 25 países. La Bienal, que pretendía exhibir un panorama del arte plástico contemporáneo, fue una exhibición didáctica la cual desarrolló con una serie de eventos teóricos, tales como; cursos sobre arte actual y conferencias o coloquios a cargo de reconocidos críticos y artistas. Además, en el marco de esta gran exposición se editó e imprimió un breve diccionario de ismos del arte contemporáneo. Esta Bienal incluyó obras pre-video gráficas como las de Earl Reiback quien a través de la manipulación del tubo del televisor experimenta con imágenes cromáticas. Además de trabajos fotográficos como los de Les Levine alusivos al uso artístico de la tecnología del video. En paralelo a esta exposición se presenta una selección de trabajos del Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires (CAYC) titulada “Arte y Cibernética” cuya curaduría estuvo a cargo de Jorge Glusberg. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realizaron cuatro versiones no consecutivas (1968 – 1981) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: fotografía / pintura / escultura / tejidos / arte cinético Premios: Luis Tomasello (Primer premio) / Francisco Salazar (Segundo premio) / Ary Brizzi (Tercer premio) / Equipo Crónica (Primera mención) / Elí Bornstein (Segunda mención) / Rogelio Polesello (Tercera mención) / Bernando Salcedo (Premio Colcultura para artista nacional) / José Carlos Ramos (Premio Colcultura para artista extranjero) / David Manzur (Premio Gobernación de Antioquia) / Fanny Sanín (Premio Municipio de Medellín) / Santiago Cárdenas (Premio Movifoto) / Alberto Gutiérrez (Premio Sinéticos) Curaduría: Leonel Estrada / Jorge Glusberg (Muestra de “Arte y Cibernética”) Jurado: Lawrence Alloway (Inglaterra) / Giulio Carlo Argan (Italia) / Vicente Aguilerra Cerni (España) Organizadores: Coltejer Patrocinadores: Universidad de Antioquia / Instituto Colombiano de Cultura / Administración Postal Nacional / Gobernación de Antioquia / Municipio de Medellín / Sintéticos S.A. / Movifoto / Embajadas de Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Dinamarca, Países Bajos, Suiza / Centro Italiano de Cultura / Consejo Británico / USIS / Museo de Zea / Suramericana de Seguros / Avianca / Muebles Artecto Impresos: se elaboró un catálogo que incluye, a manera de presentación, un texto de Rodrigo Uribe Echavarría, directivo de Coltejer, en el que exponía los objetivos y alcances de la Bienal. El curador, Leonel Estrada, describe las principales actividades programadas. 169


Por su parte, los tres jurados internacionales invitados, presentan breves comentarios acerca del papel de esta Bienal dentro del contexto artístico latinoamericano. Se incluye perfiles de los artistas invitados y fichas técnicas de las obras expuestas con registros fotográficos de las mismas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá y Medellín. Copias o registro de las obras video gráficas en archivo público: no existen 1972 Fecha: mayo de 1972 Lugar: Medellín, Edificio Coltejer Título: “III Bienal de Arte Coltejer” Actividades: exposición colectiva de carácter internacional y no competitivo que intentó presentar una muestra informativa del acontecer estético e histórico de las artes en el Siglo XX. En esta versión, la Bienal se propuso como un evento didáctico que intentaba ilustrar las principales modalidades de expresión del arte actual. Para lo cual, reunió un número considerable de obras de Norte, Centro y Sudamérica, catalogadas en las siguientes corrientes: Arte figurativo, Arte no figurativo, Arte tecnológico y científico, y Arte conceptual. En paralelo a esta versión de la Bienal, se realiza la itinerancia de “Arte de Sistemas”, una selección de arte hecho por computador que incluía obras prevideográficas. La muestra curada por Jorge Glusberg estaba conformada por 52 artistas y un total de 166 obras, presentadas en el Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires (CAYC). Como complemento a la exposición se editó un diccionario de corrientes artísticas, elaborado por Leonel Estrada. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realizan cuatro versiones no consecutivas (1968 – 1981) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / pintura / escultura / tejidos / instalaciones / grabado / Curaduría: Eduardo Serrano / Francisco Pérez Gil / Oscar Mejía / Gilo Dorfles / Jasia Reichardt / Brian O`Doherty / Lawrence Alloway / Rafael Squirru / Mario Barata / Jorge Glusberg (Muestra de “Arte de Sistemas”) Organizadores: Corporación Bienal de Arte de Medellín Patrocinadores: Suramericana de Seguros S.A. / Fábrica de Tejidos El Hato S.A. / Fabricato / Banco Comercial Antioqueño (Bancoquia) / Compañía Colombiana de Tabaco S.A. (Coltabaco) / Cámara de Comercio de Medellín Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Rodrigo Uribe Echavarría, presidente de Coltejer; y un breve comentario introductorio de Leonel Estrada, coordinador de la Bienal, en el que presenta los objetivos y programas incluidos por esta tercera versión. Además, contiene anotaciones de los miembros del comité asesor, en las que éstos exponen brevemente las particularidades del evento. Incluye sucintas reseñas de los artistas y sus obras, con registros fotográficos de las mismas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá y Medellín. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 170


1976 Fecha: _ Lugar: Bogotá, Galería Centro Colombo Americano Título: “VideoArte” Actividades: exposición colectiva de carácter internacional que incluía una selección de 32 videos titulada “VideoArte USA”, además de la video instalación “Video Jardín” de Nam June Paik. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realiza una única versión (1976) Itinerancia: São Paulo, “XIII Bienal de São Paulo” / Santiago de Chile, Museo de Bellas Artes / Lima, Galería Instituto Nacional de Cultura - Museo de Arte Italiano / Bogotá, Centro Colombo Americano Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación Curaduría: Suzanne Delehanty (Directora del Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania, en Filadelfia) / Jack Boulton (Director del Museo de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio) Organizadores: Centro Colombo Americano Patrocinadores: Instituto de Arte Contemporáneo de la Universidad de Pennsylvania en Filadelfia / Museo de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Sally M. Grooms en el que se explica el proceso de realización de la muestra y las características de la misma. El curador Jack Boulton describe además las características y especificaciones de la selección de trabajos incluidos dentro de “VideoArte USA”. Por su parte, David A. Ross, presenta en el texto “Una breve introducción al videoarte”, datos históricos y contextuales del videoarte. Galaor Carbonell, escribe un comentario sobre la video instalación presentada por Nam June Paik, incluido en la Revista “Arte y Colombia” de Julio de 1976. Se incluyen fichas técnicas de las obras, la biografía de los artistas participantes y una extensa bibliografía acerca del fenómeno del videoarte. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno (MAM) y el Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 1978 Fecha: octubre de 1978 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “IV Salón Atenas” Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo cuyo propósito era estimular y difundir la obra visual de los jóvenes artistas del país. Este salón constituyó el primer espacio cultural reconocido para el arte joven, además su convocatoria se caracterizó por 171


una total ausencia de restricciones a las propuestas. Las obras presentadas utilizaron soportes como la pintura, la fotografía, la escultura, el video y la instalación. Obras videoartísticas colombianas participantes: Autorretrato, videoarte de Rodrigo Castaño / In - Pulso, video instalación de Sandra Isabel Llano Continuidad: se realizan 9 versiones consecutivas (1975 – 1984) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / video / escultura / fotografía / instalación Curaduría: Eduardo Serrano Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Atenas Publicidad Impresos: contiene un texto de presentación del evento escrito por Gloria Zea. Además, hay una descripción sobre cada una de las obras participantes, teniendo en cuenta las particularidades tanto de sus autores como de los medios utilizados por los mismos, para su elaboración. El catálogo proporciona información sobre la trayectoria de cada uno de los artistas y además, incluye fotografías de los mismos y de las obras que exhibieron en la exposición. A la fecha, existen copias en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Arte Moderno de Medellín. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en la Biblioteca del Museo de Arte Moderno.

1979 Fecha: julio de 1979 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá Título: “Obras para Video” Actividades: muestra internacional de videoarte que incluía trabajos realizados por Allan Kaprow, Les Levine y Dennis Oppenheim. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1979) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Anna Canepa Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Anna Canepa Distribución de Video Impresos: se elaboró un folleto que incluye un comentario de Anna Canepa acerca del video como medio de comunicación y las fichas técnicas de los videos participantes con sus respectivas sinopsis. Copias de las obras en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: _ Lugar: Barranquilla 172


Título: “Festival de Vanguardia” Actividades: muestra nacional de arte vanguardia. Obras videoartísticas colombianas participantes: Autorretrato, videoarte de Rodrigo Castaño / In - Pulso, video instalación de Sandra Isabel Llano Continuidad: única versión (1979) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación Impresos: no se encontró registro impreso. Copias de las obras en archivo público: no existen 1980 Fecha: febrero de 1980 – diciembre de 1981 Lugar: Bogotá, Museo Nacional Título: “XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales” Actividades: este evento se llamó “Salón Nacional de Artistas” hasta 1975, año en el que la administración de Gloria Zea, intentó proponer un salón eminentemente popular, donde cualquier artista tuviera el derecho de exponer su obra, sin previa selección. Así mismo, en esta versión se creó un espacio para nuevos soportes como la fotografía, hecho que implicó cambiar su nombre por el de “Salón Nacional de Artes Visuales”. La versión número XXVIII del salón fue una exposición colectiva de carácter competitivo que contó con la participación de 150 artistas de todo el país, cuyas obras fueron seleccionadas en los Salones Regionales, realizados el año anterior. Así mismo, hubo una selección de obras, entre todas las participantes, que fue escogida para recorrer más de cincuenta ciudades del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Juego N.1, instalación con video de María Consuelo García. Continuidad: se han realizado 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: Institutos de Cultura (Pasto, Popayán, Cali, Calarcá, Armenia, Pereira, Manizales, Medellín, Montería, Sincelejo, Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Bucaramanga, Tunja, entre otras) Competitivo: si Categorías de participación: pintura / ensamblaje / video / instalación / grabado / escultura Premios: Zócalo, audiovisual de Beatriz Jaramillo (1er Premio) / Juego N.1, técnica mixta de María Consuelo García (2do Premio) Curaduría: Martha Arjona (Directora del Patrimonio Cultural y del Museo Nacional de Cuba) / Angel Kalemberg (Director del Museo Nacional de Artes Plásticas de Montevideo) / Mirko Lauer (crítico y poeta Peruano) Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Gloria Zea, directora de Colcultura, en el que se explica el proceso de realización de la muestra y las características de la misma. Además, describe brevemente cada uno de los salones 173


regionales, incluyendo: artistas seleccionados, número de obras participantes, fichas técnicas y algunas fotografías, breve biografía de los artistas y acta del jurado. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: marzo 21 de 1980 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia Título: “Arte de los Años 80” Actividades: exposición colectiva que reunió a un grupo representativo de artistas que entre 1975 y 1980 trabajaron en el interés común del ‘arte de procesos’, un arte en el cual la idea supera y reemplaza la solución formal de la obra. Obras videoartísticas colombianas participantes: Autorretrato, videoarte de Rodrigo Castaño / In - Pulso, video instalación de Sandra Isabel Llano. Continuidad: única versión (1980) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video / fotografía / arquitectura experimental Curaduría: Alvaro Barrios Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia Patrocinadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia / Secretaría de Educación del Departamento del Valle Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación escrito por Maritza Uribe, presidenta del Museo de Arte Moderno La Tertulia, en el que se expone la política del Museo y las razones que lo impulsan a desarrollar este tipo de exposiciones. Por su parte, Alvaro Barrios, curador de la exposición describe lo que fue el arte colombiano en la década de los 70 y su apuesta curatorial. Incluye una breve presentación de la trayectoria de los artistas participantes y de su obra. A la fecha, existen copias del catálogo en los archivos del Museo de Arte Moderno La Tertulia, en la Biblioteca Luis Angel Arango y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: abril de 1980 Lugar: Bogotá, Galería Garcés Velásquez Título: “Yellow Triangle Videoconstruction” Actividades: exposición individual de la obra Yellow Triangle Videoconstruction de Bucky Schwartz, videoartista norteamericano. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1980) Itinerancia: no Categorías de participación: video instalación Competitivo: no Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Galería Garcés Velásquez Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 174


Fecha: octubre de 1980 Lugar: Medellín, Biblioteca Pública Piloto Título: “Audiovisual I, Primera Muestra Nacional de Audiovisuales” Actividades: muestra de audiovisuales que contó con la participación de 31 trabajos realizados por profesionales y estudiantes de diferentes disciplinas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “El Sermón”, videoarte de Rodrigo Castaño. Continuidad: única versión (1980) Itinerancia: no Categorías de participación: pintura / serigrafía / fotografía / periodismo / arquitectura Competitivo: no Organizadores: Biblioteca Pública Piloto Patrocinadores: Biblioteca Pública Piloto / Cámara de Comercio / Foto Interamericana Impresos: se elaboró un catálogo que contiene fotografías de las obras, así como información sobre los lugares donde han sido expuestas, los premios que han obtenido y breves referencias biográficas de los autores. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen

1981 Fecha: mayo 15 – julio 4 de 1981 Lugar: Medellín, Palacio de Exposiciones Título: “IV Bienal de Arte Coltejer” Actividades: exposición colectiva de carácter internacional que exhibió un panorama del arte plástico contemporáneo. Dentro de la selección expuesta se presenta una obra de la artista Nelly Richard realizada en video. En el marco de la Bienal se lleva a cabo el “Coloquio de Arte no Objetual”, en el que el artista dominicano Geo Ripley, presenta una performancia con video, en la que destruye un televisor. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realizaron cuatro versiones no consecutivas (1968 – 1981) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: performancia con video / videoarte Curaduría: Leonel Estrada (Director) Organizadores: Corporación Bienal de Arte de Medellín Patrocinadores: Suramericana de Seguros / Almacenar / Escuela de Bellas Artes, Cali / Coltepunto / Sam / Embajada de España / Instituto Colombiano de Cultura / CAYC, Buenos Aires / Unión Panamericana / Furesa / USIS / Shenker / El Colombiano Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 3 – octubre 3 de 1981 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno 175


Título: “Tortas de Trigo” Actividades: exposición de la video instalación Tortas de Trigo, obra que ofreció la particularidad de tratar la percepción como un proceso físico y vital, apartándose de su mera enunciación como categoría sicológica. Obras videoartísticas colombianas participantes: Tortas de Trigo, video instalación de Gilles Charalambos. Continuidad: única versión (1981) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: José Hernán Aguilar Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Impresos: se elaboró un folleto que contiene un plano de la obra, la descripción de la misma, la relación de los materiales utilizados, el significado del título y un texto de presentación de José Hernán Aguilar, curador de la exposición. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: existen copias (formato ¾) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: septiembre 4 de 1981 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia Título: “Jonier Marín” Actividades: exposición del artista vallecaucano Jonier Marín que incluyó pinturas, plasticollages y una performancia con video. En paralelo a esta muestra se presentó la exposición “Colombia desde Afuera” una selección internacional de 36 obras de arte postal, curada por Jonier Marín, cuya temática central giró en torno a la imagen que los artistas invitados tenían de Colombia. Esta exposición ya había sido exhibida en ParmaItalia en 1980. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Detalle de un Cuerpo”, performancia con video de Jonier Marín Continuidad: única versión (1981) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / plasticollage / performancia con video / arte postal Curaduría: Miguel González Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali Impresos: se elaboró un folleto que contiene una breve biografía del artista, así como reseñas sobre las obras presentadas en esta exposición. Además, incluye un cuadro descriptivo de la trayectoria del artista entre 1972 y 1980. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: New York, Museo de Arte Moderno Título: “Latinoamerican Videoart Festival” 176


Actividades: muestra de videoarte latinoamericano que incluía obras de Rodrigo Castaño y Gilles Charalambos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Lamento Flamenco videoarte de Rodrigo Castaño / Distorsión, Intermitencia, Violencia en Esta Información videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: única versión (1981) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / cine Curaduría: Barbara London Organizadores: Museo de Arte Moderno de New York Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: actualmente, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de New York.

1982 Fecha: noviembre de 1982 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “VIII Salón Atenas” Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo cuyo propósito era estimular y difundir la obra visual de los jóvenes artistas del país. Este salón constituyó el primer espacio cultural reconocido para el arte joven, además su convocatoria se caracterizó por una total ausencia de restricciones a las propuestas. Entre las obras presentadas se incluyeron pinturas, fotografías, diseños, esculturas, videos, instalaciones y performancias. De esta manera, el Salón cumplió con su cometido impuesto desde hace 8 años de apoyar y difundir la creatividad joven del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Secretos Delicados, video de Karen Lamassonne Continuidad: se realizan 9 versiones consecutivas (1975 – 1984) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / fotografía / escultura / diseño / video / instalación / performancia Curaduría: Eduardo Serrano Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Atenas Publicidad Impresos: se elabora un catálogo que contiene un breve texto de presentación de Gloria Zea, en el que manifiesta sus agradecimientos a los patrocinadores del evento; por su parte Eduardo Serrano, curador del evento, elabora un comentario en el que defiende la importancia y necesidad del Salón, además de introducir las obras de los artistas participantes. El catálogo contiene a su vez, las fichas técnicas de las obras con sus respectivas fotografías, las hojas de vida de los artistas participantes y fotografías de los mismos. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. 177


Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen

1984 Fecha: septiembre 25 - octubre 28 de 1984 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “IV Salón Arturo Rabinovich” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los estudiantes de arte del país para dar paso a sus nuevas experimentaciones, y así abrir nuevas perspectivas en el campo docente y reforzar las posibilidades de las nuevas generaciones. Contó con la participación de estudiantes de Cali, Barranquilla, Medellín y Bogotá. Obras videoartísticas colombianas participantes: Infinidad y Límite videoarte de Alfredo Gómez / Sin Título videoarte de Javier Cruz Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura / escultura / ilustración / instalación / sonoviso / collage / fotografía / video /grabado Premios: Sin Título pintura de Gustavo Quintero (Primer Premio) / Sin Título escultura de Pablo Jaramillo (Segundo Premio) / Interior de la Catedral de Medellín fotografía de Margarita María Giraldo (Mención) / Sin Título monotipo de Jaime Rafael Espinosa Curaduría: Patricia Gómez / Darío Ruiz / Luis Fernando Valencia / Luis Fernando Zapata / Jairo Upegui / Fabio Antonio Ramírez Jurado: Bernando Salcedo / Alicia Barney / Patricia Gómez / Tulio Rabinovich / Alberto Sierra Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: se elabora un catálogo que incluye una breve presentación de Tulio Rabinovich, director del Museo, en la que destaca la importancia del Salón, además de las hojas de vida de los artistas seleccionados para la muestra, sus fotografías y las de las obras participantes. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen

1985 Fecha: enero 22 – enero 31 de 1985 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno / Cinemateca El Subterráneo Título: “Video Canadiense” Actividades: muestra colectiva de 21 videos experimentales canadienses presentados en la bienal internacional de la imagen “Video 84”. Paralelo a la muestra, se realizaron una serie de conferencias sobre la situación del video en Canadá y en el mundo, cuya ponente fue Andrée Duchaine, coordinadora de “Video 84”. 178


Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1985) Itinerancia: Bogotá, Museo de Arte Moderno (febrero 1 – febrero 3 de 1985) Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Renée Baert Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá / Museo de Arte Moderno de Medellín / Cinemateca El Subterráneo de Medellín / Embajada de Canadá Patrocinadores: Embajada de Canadá Impresos: se elaboró un programa de mano que contenía las sinopsis de los videos participantes con sus respectivas fichas técnicas. Además de un texto de Renée Baert en el que contextualiza históricamente el desarrollo del arte del video en Canadá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: agosto – octubre de 1985 Lugar: Bogotá, Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Título: “Video Arte Colombiano” Actividades: muestra colectiva de videoarte colombiano. Este evento es considerado como la primera exposición que compila una amplia selección de trabajos artísticos colombianos realizados en video. Obras videoartísticas colombianas participantes: Apocalipsis - El Sermón, videoartes de Rodrigo Castaño / Continuidad videoarte de Augusto Bernal - Mauricio García Armando Hernández – Camilo Jaramillo – María Maldonado – Jorge Perea / Escuchando el Tiempo - Ostinato - Staccato – La Cuadratura del Círculo - La Paradoja de Zenón - Sin Títul”, videoartes de José Alejandro Retrepo / Una Palabra Vale por Mil Imágenes videoarte de Gilles Charalambos / Azar Bite Memory Oye Sens - En el Estilo de... - No Entiendo ni Mierda videoartes de Edgar Acevedo - Gilles Charalambos / Escalera videoarte de Ricardo Restrepo / Guerra y Muerte de Bolívar videoarte de Diego Mazuera / Televasión videoarte de Karl Troller / Sobre la Mujer videoarte de Carlos Buitrago Continuidad: única versión (1985) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Gilles Charalambos Organizadores: Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Patrocinadores: Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: agosto – octubre de 1985 Lugar: Bogotá, Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Título: “Videoarte- Danza” Actividades: muestra de videoarte internacional que agrupó trabajos experimentales en torno a la danza. 179


Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1985) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Gilles Charalambos Organizadores: Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 5 – septiembre 11 de 1985 Lugar: Bogotá, Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Título: “Videotez” Actividades: muestra individual de Ricardo Restrepo en la que se presenta una instalación de video en circuito cerrado en la que se expone el video como medio. Esta obra fue el proyecto de grado presentado por Ricardo Restrepo para obtener el título de comunicador social. Obras videoartísticas colombianas participantes: Videotez video instalación de Ricardo Restrepo Continuidad: única versión (1985) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Organizadores: Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER) Patrocinadores: Banco Credencial Impresos: se elabora un programa de mano que contiene una breve reseña biográfica del artista con su respectiva videografía, además de la ficha técnica y la sinopsis de la instalación presentada. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre 31 – noviembre 30 de 1985 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “V Salón Arturo Rabinovich” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los jóvenes artistas del país. En esta versión, se amplió la convocatoria aquellos artistas que no pertenecieran a un centro docente, la única condición exigida para la participación fue tener menos de 30 años. Obras videoartísticas colombianas participantes: Desireré video performancia de Mónica Fabriarz y Martha Vélez Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: grabado / pintura / instalación / video performancia / serigrafía / sonoviso / ensamblaje / dibujo 180


Premios: El Periquito ha Muerto pintura de Eduardo Pradilla (Primer Premio) / Sin Título pintura de Bibiana Vélez (Mención de Honor) / Desireré video performancia de Mónica Farbiarz y Martha Vélez (Mención de Honor) / Sin Título grabado de Page Abadí (Mención de Honor). Curaduría: Patricia Gómez / Darío Ruiz / Luis Fernando Arbeláez / Luis Alberto Restrepo / Mario Yepes / Alberto Sierra / Jairo Upegui / Hugo Zapata / Paul Bardwell Jurado: Beatriz González / María Emma Mejía / Luis Ángel Duque / Tulio Rabinovich / Alberto Sierra Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Banco de la República Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Arturo Rabinovich, director del Museo, en el que explica el cambio de orientación del Salón en el sentido de ampliar la convocatoria a jóvenes que no pertenezcan a ningún centro universitario, también están incluidas las hojas de vida de los artistas seleccionados, las fichas técnicas de las obras con registros fotográficos de las mismas y las actas del jurado. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “Medellín en el MAMM” Actividades: muestra colectiva de carácter no competitivo que anualmente intentó dar cuenta de la producción experimental de los artistas antioqueños en torno a la ciudad. Esta tercera versión, pretendió reunir la obra de los artistas que durante 1984 hubieran dejado una huella importante en la comunidad en las diferentes ramas de la creación artística. Obras videoartísticas colombianas participantes: Sin Título videoarte de Javier Cruz / Infinidad y Límite videoarte de Alfredo Gómez Continuidad: se realizan 3 versiones consecutivas (1982 - 1985) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: artes plásticas / arquitectura / urbanismo / literatura / teatro / música / sonovisos / cine / video Curaduría: Patricia Gómez (urbanismo y arquitectura) / Francisco Espinal (cine, audiovisuales y video) / Hugo Zapata - Alberto Sierra – Jairo Upegui (Artes plásticas) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: a manera de presentación, el catálogo contiene un texto de Tulio Rabinovich, así como una breve reseña de Alberto Sierra, sobre el artista Pedro Nel Gómez como pionero del arte público en Antioquia. A su vez, este impreso está dividido en las áreas en las que se dividió esta exposición: el urbanismo y la arquitectura; el cine y el video; el teatro y la música; y las artes plásticas. Cada uno de estos apartados incluyó a su vez, las fichas técnicas de las obras seleccionadas, algunas fotografías y textos críticos de los curadores. Finalmente, contiene una exposición sintética de la labor editorial realizada en Antioquia en 1984. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 181


1986 Fecha: abril 9 de 1986 Lugar: Bogotá, Cooperativa de Artes Plásticas Título: “Video – Arte Colombiano” Actividades: muestra colectiva de videoarte colombiano presentada por Gilles Charalambos y Germán Muñoz Obras videoartísticas colombianas participantes: Apocalipsis - El Sermón videoartes de Rodrigo Castaño / Continuidad videoarte de Augusto Bernal - Mauricio García Armando Hernández – Camilo Jaramillo – María Maldonado – Jorge Perea / Escuchando el Tiempo - Ostinato - Staccato – La Cuadratura del Círculo - La Paradoja de Zenón - Sin Título videoartes de José Alejandro Retrepo / Una Palabra Vale por Mil Imágenes videoarte de Gilles Charalambos / Azar Bite Memory Oye Sens” - “En el Estilo de... - No Entiendo ni Mierda videoartes de Edgar Acevedo - Gilles Charalambos / Escalera videoarte de Ricardo Restrepo / Guerra y Muerte de Bolívar videoarte de Diego Mazuera / Televasión videoarte de Karl Troller / Sobre la Mujer videoarte de Carlos Buitrago Continuidad:versión única (1986) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Gilles Charalambos - Germán Muñoz Organizadores: Cooperativa de Artes Plásticas Impresos: no existe registro impreso Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: agosto 12 - agosto 30 de 1986 Lugar: Medellín, Museo El Castillo Título: “Arte Tridimensional” Actividades: exposición colectiva que se caracterizó por dar cuenta de las nuevas tendencias del arte en Medellín. La muestra, que incluyó la obra de 22 artistas jóvenes, intentó cuestionar la relación entre la obra de arte y su soporte. Obras videoartísticas colombianas participantes: Trilogía, Parte I: La ciudad, video instalación del Grupo A (Angélica Moreno, Luis Eduardo Maya y Alfonso Sánchez). Continuidad: única versión (1986) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / pintura / performancia / objetos / escultura / video instalación 182


Curaduría: Elkin Mesa Organizadores: Museo El Castillo Impresos: no existe registro impreso Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: no existen

Fecha: agosto 13 – septiembre 13 de 1986 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “I Bienal Internacional de Video-Arte” Actividades: muestra internacional de carácter no competitivo, cuyo propósito fue ofrecer un amplio panorama de la producción de videoarte, así como difundir esta expresión artística e impulsar su desarrollo en el país. La Bienal originalmente concebida como una muestra de carácter didáctico, exhibió 132 obras, provenientes de 12 países de América y Europa, entre los cuales se encuentran, Alemania, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. En paralelo a la muestra se desarrollaron talleres de apreciación y realización, a cargo de los artistas, Ulrike Rosenbach (Alemania), Luc Bourdon (Canadá), Jeremy Welsh (Inglaterra) y John Orentlicher (Estados Unidos). Así mismo, se realizó una conferencia sobre “Videoarte Colombiano” dictada por el artista Gilles Charalambos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Desireré video performancia de Marta Vélez - Mónica Farbiarz / Las 1000 y 1 imágenes video intervención de John Jairo Correa / ? ! videoarte de Gloria Tobón - Jorge Alvarez / Sin Título videoarte de Javier Cruz / Tratado sobre la Destilación videoarte de Veronique Mondejar - Juan Guillermo Garcés Dora Lucía Mejía - Olga Gaviria / De 5 a 7 videoarte de Veronique Mondejar - Dora Lucía Mejía / La Desacarada, la Justa y la Perezosa videoarte de Marta Vélez / Sueño No. 1 videoarte de Juan Guillermo Garcés / Ostinato – Staccato - La Cuadratura del Círculo Sin Título 1 - Sin Título 2 - Parque de Chapinero videoartes de José Alejandro Restrepo / El Nacimiento de Venus video instalación de José Alejandro Restrepo / Trilogía, Parte I: La Ciudad video instalación del Grupo A (Angélica Moreno, Luis Eduardo Maya y Alfonso Sánchez) / Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez / Una Palabra Vale por Mil Imágenes videoarte de Gilles Charalambos / Azar Bite Memory Oye Sens - En el Estilo de ... - No Entiendo ni Mierda videoarte de Edgar Acevedo - Gilles Charalambos / El Sermón - Apocalipsis videoartes de Rodrigo Castaño / Vanishing Point (A Dream Sequence)” - Moving Images videoartes de Carlos Uribe / Escalera videoarte de Ricardo Restrepo / Instructions videoarte de Jonier Marín. Continuidad: se realizaron 4 versiones consecutivas (1986 – 1992) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación / video performancia / video intervención Curaduría: Jorge Glusberg (Selección de Argentina) / Raúl Marroquín (Selección de Holanda) / Luis Angel Duque (Selección de Venezuela) / John Orentlicher (Selección de Estados Unidos) / Wolfgang Preikschat (Selección de Alemania) / Luc Bourdon (Selección de Canadá) Organizadores: Museo de Arte Moderno 183


Patrocinadores: Philips de Colombia S.A. / Flota Mercante Gran Colombiana / Iris Producciones / Cooperativa de Impresores de Antioquía LIDA. / Consejo Británico / Embajada del Japón / Embajada de Francia / Embajada de Canadá / Instituto Cultural Colombo Alemán de Medellín / Centro Colombo Americano Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un breve texto de presentación a cargo de Tulio Rabinovich, además de la introducción escrita por Jorge Glusberg, en la cual se hace referencia a la naturaleza, características y usos del video. El catálogo está ordenado alfabéticamente según los países participantes, cada apartado incluye las fichas técnicas de las obras con su respectivo registro fotográfico, así como una breve biografía y yideografía de los autores. Respaldando las selecciones presentadas se encuentran textos de Wolfgang Preikschat para la selección de Alemania, de Luis Angel Duque para la selección de Venezuela; y textos adaptados del catálogo “Video 84” para las selecciones de Canadá, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra y Japón. A la fecha, se encuentran copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá. Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 12 - septiembre 26 de 1986 Lugar: Medellín, Universidad Nacional - Galería Arquitectura Título: “VI Promoción - Artes Plásticas” Actividades: exposición colectiva de los trabajos de grado realizados por los alumnos de la VI promoción de artes plásticas de la Universidad Nacional de Medellín. Obras videoartísticas colombianas participantes: Sin Título video instalación de Javier Cruz. Continuidad: única versión (1986) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / técnica mixta / video instalación Organizadores: Facultad de Artes Plásticas, Universidad Nacional de Medellín Patrocinadores: Banco Comercial Antioqueño (Bancoquia) Impresos: contiene las fichas técnicas de las obras con registro fotográfico. A la fecha, se encuentran copias en el archivo de la Universidad Nacional de Medellín. Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 25 - diciembre 9 de 1986 Lugar: Medellín, Suramericana de Seguros - Sala de Exposiciones Título: “Carrera de Artes - Universidad Nacional de Medellín (1976-1986)” Actividades: exposición colectiva que reunió trabajos de diferentes artistas que estudiaron en la Carrera de Artes de la Universidad Nacional de Medellín entre 1976 y 1986. Obras videoartísticas colombianas participantes: Sin Título video instalación de Javier Cruz. Continuidad: única versión (1986) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / escultura / collage / video instalación / ensamblaje / escultura / fotocopia 184


Curaduría: Luis Fernando Valencia Organizadores: Universidad Nacional de Medellín Patrocinadores: Suramericana de Seguros Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación del curador Luis Fernando Valencia donde explica que la muestra da cuenta del proceso de la Carrera de Artes de la Universidad Nacional durante sus diez años de existencia. Se incluyen las fichas técnicas con registro fotográfico, además de la trayectoria artística de los participantes. A la fecha, se encuentran copias en archivo en la Biblioteca Piloto de Medellín y en la Galería Sudameris. Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 1986 Lugar: Londres, Institute of Contemporary Arts (ICA) Título: “Channel 6” Actividades: muestra internacional de videoarte que incluyó por primera vez trabajos provenientes de países latinoamericanos como Brasil, Chile y Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: De 5 a 7 videoarte de Veronique Mondejar - Dora Lucía Mejía / Tratado sobre la Destilación videoarte de Veronique Mondejar, Juan Guillermo Garcés, Dora Lucía Mejía y Olga Gaviria / La Descarada, la Justa y la Perezosa videoarte de Marta Helena Vélez / Vanishing Point (A Dream Sequence) - Moving Images videoartes de Carlos Uribe / Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez. Continuidad: única versión (1986) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Jeremy Welsh (Selección de Colombia) / Colin Campbell (Selección de Chile y de Brasil) Organizadores: London Film Festival Patrocinadores: London Film Co-op / London Video Arts / V-Tape, Toronto / Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registros de las obras videográficas en archivo público: en la actualidad, existen copias en el archivo del London Video Arts.

1987 Fecha: marzo 3 – marzo 18 de 1987 Lugar: Bogotá, Cinemateca Distrital Título: “Muestra de Video Artes” Actividades: muestra internacional, de carácter no competitivo, que exhibió obras videoartísticas proyectadas en pantalla ancha. El evento incluyó obras de pioneros norteamericanos de comienzo de la década de los setentas, televisión artística alternativa, trabajos de estudiantes de la Universidad de Syracuse (Nueva York), obras recientes y 185


famosas de artistas internacionales, así como una importante selección de videoarte colombiano. Dentro de esta programación, se destacó la participación de Nam June Paik, Peter Campus, Stephen Beck, Woody Wazulka, Bob Ashley, Laurie Anderson y John Sanborn. Obras videoartísticas colombianas participantes: Apocalipsis, videoarte de Rodrigo Castaño / Una Palabra Vale por Mil Imágenes videoarte de Gilles Charalambos / Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez / Triunfad videoarte realizado dentro del Taller de Jeremy Welsh / Escuchando el Tiempo - Ostinato Staccato – La Cuadratura del Círculo - La Paradoja de Zenón - Sin Título videoartes de José Alejandro Retrepo / ¿Y Usted al Respecto? videoarte de Carlitos Gómez / Televasión videoarte de Karl Troller / Corazón que no Siente videoarte de Fernando Ramírez / FrankyEinstein en el Círculo Vicioso de la Crítica del Arte videoarte de Alejandra Miranda - León López - Edgar Kiroz Continuidad: única versión (1987) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / televisión artística Curaduría: Gilles Charalambos Organizadores: Cinemateca Distrital Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: abril 29 – mayo 3 de 1987 Lugar: Bogotá, Teatro La Candelaria Título: “Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música” Actividades: exposición individual de la obra video perfomancística de María Teresa Hincapié y José Alejandro Restrepo, con vestuario de Susana Carrié. Obras videoartísticas colombianas participantes: Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música video performancia de María Teresa Hincapié y José Alejandro Restrepo. Continuidad: única versión (1987) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video performancia Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Teatro La Candelaria Impresos: se elaboró un programa de mano que contiene la ficha técnica de la obra, así como un breve reseña de la misma. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: julio 7 de 1987 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “Compositores Jóvenes Colombianos: Primera Audición” Actividades: concierto que incluye la obra de cinco compositores colombianos nacidos en la segunda mitad del siglo XX. La muestra intenta rescatar para la cultura contemporánea 186


del país, la obra y la fisonomía de cinco jóvenes cuyo trabajo se desarrolla a pesar del reducido espacio que se les otorga a todo nivel. Obras videoartísticas colombianas participantes: Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música video instalación de José Alejandro Restrepo. Continuidad: se han realizado 14 versiones (1987 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: música electrónica / video instalación Curaduría: Carlos Barreiro Organizadores: Asociación Colombiana de Música Electroacústica (ACME) Patrocinadores: Centro Colombo Americano de Bogotá Impresos: se elaboró un catálogo que incluye a manera de presentación, el texto “La Cara Escondida de la Música en Colombia”, en el que Carlos Barreiro desarrolla un recorrido crítico por la historia de la música en dicho país. Contiene además, las fichas técnicas de las obras participantes con su respectiva partitura, datos biográficos de los compositores, un breve texto introductorio sobre cada uno de los artistas, así como una concisa entrevista realizada a los mismos. A la fecha, existen copias en el archivo del Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre 28 – diciembre 11 de 1987 Lugar: Medellín, Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera Título: “XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos” Actividades: la versión número XXXI del Salón Nacional fue una exposición colectiva de carácter competitivo que reunió las obras de 142 artistas. En esta ocasión, se partió de una convocatoria pública dirigida a colombianos y extranjeros residentes en Colombia; y se designó a la capital antioqueña como sede, en reconocimiento a sus logros en el campo de las artes plásticas y también como resultado de una política de descentralización. El Salón, principal evento organizado por el Estado para estimular nuevos valores del arte y contribuir a la difusión de sus creaciones, rindió homenaje la obra de Débora Arango. Obras videoartísticas colombianas participantes: TV. Instante video instalación de Javier Cruz / Video de Cámara - Tema y Variaciones, videoartes de José Alejandro Restrepo Continuidad: se han realizado 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura / video / ensamblaje / escultura / técnica mixta Premios: Sin Título, obra de Luis Fernando Peláez (Primer Premio) / “Sin Título”, obra de Doris Salcedo (Primer Premio) / 100 Personas en Fila obra de Edith Arbeláez Jaramillo (Segundo Premio) / El Corset Volador obra de Ofelia Rodríguez (Segundo Premio) / Víctor obra de Carlos Eduardo Serrano (Segundo Premio) / Próceres, Héroes, Guerreros. Serie 6 obra de Elena Vargas Tisnes (Segundo Premio) Curaduría: Carolina Ponce de León / David Bonels / Ronny Vayda / Álvaro Barrios / Luis Fernando Valencia / Miguel González / Germán Rubiano / Manuel Hernández 187


Jurado: Lucy Lippard / Hugh Adams / Antonio Segui / Eduardo Ramírez Villamizar / Juan Cárdenas Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Departamento de Antioquia / Municipio de Medellín / Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Secretaría de Educación y Cultura de Antioquia / Secretaría de Educación, Cultura y Recreación de Medellín / Universidad de Antioquia / Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid / Universidad Nacional, Seccional Medellín / Corporación Bienal de Arte de Medellín / Banco Comercial Antioqueño (Bancoquia) / Suramericana de Seguros / Coltabaco / Fabricato / Cámara de Comercio de Medellín / Consejo Británico / Turantioquia / Corforestal / Benedán / Empresas Publicas de Medellín / Fábrica de Licores de Antioquia / Banco Central Hipotecario / Instituto para el Desarrollo de Antioquia (Idea) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Carlos Valencia Goelkel, director de Colcultura, en el que explica la importancia y particularidades de esta versión del Salón; así como, un texto de Fernando Panesso Serna, Gobernador de Antioquia, en el que enumera los objetivos de los organizadores y agradece a todos los colaboradores. Incluye fichas técnicas de las obras seleccionadas, con registro fotográfico, hojas de vida de los autores, breve biografía del jurado y el acta de premiación. A la fecha, existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura y del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre - noviembre de 1987 Lugar: Medellín, Jardín Botánico de Las Delicias Título: “Primera Muestra Nacional de Artes Plásticas en Plástico Cristalán” Actividades: muestra colectiva, de carácter competitivo, que convocó públicamente a artistas colombianos a realizar esculturas concebidas para espacios públicos que utilizaran como soporte el plástico Cristalán. El evento recibió 193 proyectos, de los cuales se seleccionaron 33 para la exposición. Obras videoartísticas colombianas participantes: TV CAP video escultura de Javier Cruz Continuidad: única versión (1687) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: escultura / video escultura Premios: “Fragmentación Tectónica”, escultura del Grupo Cuarzo (Primer Premio) / “Sin Título”, escultura de Jorge Janna (Segundo Premio) / “Ilusión”, escultura de Magdalena Duque (Tercer Premio) / “TV CAP”, video escultura de Javier Cruz (Cuarto Premio) / “Recomendaciones para Pintar un Espacio Público”, escultura del Taller La Bambusa (Quinto Premio) Curaduría: Germán Rubiano / Eduardo Ramírez Villamizar Jurado: Germán Rubiano / Eduardo Ramírez Villamizar / Dora Ramírez / Mónica Lenz / Hans Steinghauser / Elizabeth Willes Organizadores: Andercol S.A. Patrocinadores: Andercol S.A. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un artículo de presentación en el que Andercol habla acerca del proceso de convocatoria de la muestra, así como de los objetivos 188


de la misma. Incluye además, las fichas técnicas de las obras con registro fotográfico, y una breve biografía de los artistas seleccionados. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 1988 Fecha: marzo 15 – noviembre 29 de 1988 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano - Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) Título: “III American Art Students 1988. The School of the Art Institute of Chicago”. Actividades: exhibición de trabajos realizados por estudiantes actuales y recién egresados de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Incluye trabajos realizados en fotografía, pintura, instalación y video. La selección de obras videográficas está compuesta por obras de Tom Kalin, Valerie Soe, Syeed Milky, Efstathios Lagoudakis, David Clark y Robert Hamilton. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna. Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: Medellín, Centro Colombo Americano- Museo de Arte Moderno (marzo 15 – abril 22) / Bogotá, Centro Colombo Americano (abril 29 – mayo 27) / Cali, Centro Colombo Americano (Junio 7 – Junio 30) / Bucaramanga, Centro Colombo Americano (julio 8 – agosto 5) / Cartagena, Centro Colombo Americano – Museo de Arte Moderno (noviembre 3 – noviembre 29) Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / pintura / instalación / video Curaduría: Park Chambers / Joyce Fernández Organizadores: The School of the Art Institute of Chicago / Centro Colombo Americano (Colombia) / Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: USIS Servicio Cultural e Informativo de los Estados Unidos / The School of the Art Institute of Chicago / Centro Colombo Americano (Colombia) / Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación que manifiesta los objetivos de la escuela y la razón de ser de la exhibición, a cargo de Park Chambers, Profesor Asociado y de Joyce Fernández, Directora de Exhibiciones y Eventos del Instituto de Arte de Chicago. Además de las fichas técnicas de las obras, con registros fotográficos de las mismas y breve reseña biográfica de sus autores. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: marzo de 1988 Lugar: Cali, Galería Ventana Título: “Nuevas Tendencias” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que intentó abrir un espacio al arte joven y a las nuevas tendencias. El Salón que reunió la obra de 29 artistas, fue el resultado de un concurso, organizado por la Galería Ventana, que invitó a una serie de artistas a participar con su obra. 189


Obras videoartísticas colombianas participantes: Redacciones videoarte de Marta Calderón / Orestiada. Oda a Oreste Sindicci videoarte de José Alejandro Restrepo. Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura / dibujo / escultura / videoarte / performancia Curaduría: Carolina Ponce de León Organizadores: Galería Ventana Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Eleonora Barberena, Directora de la Galería Ventana, en el que presenta el evento; además de un breve artículo de Carolina Ponce de León, en el que introduce las obras presentadas y hace referencia a las variadas tendencias incluidas en la exposición. Anexo se presentan las fichas técnicas de las obras, con registro fotográfico, así como, una breve biografía de los autores. A la fecha, existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: mayo 9 – mayo 24 de 1988 Lugar: Cali, Universidad del Valle Título: “Muestra de Video Alternativo” Actividades: muestra de video alternativo que intentó mostrar un panorama representativo de la producción videográfica en Latinoamérica, así como una selección de obras de realizadores caleños aficionados. En paralelo, complementando esta exhibición de trabajos, se realizó el Primer Encuentro de Videastas Caleños, en el cual se discutió acerca de la función social del video; y un taller de Video Creación a cargo del videoartista, Gilles Charalambos, que tuvo como fin enseñar las bases técnicas de manipulación experimental del video. Obras videoartísticas colombianas participantes: Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez Continuidad: se realizaron dos versiones consecutivas (1988-1989) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video experimental / video argumental / video documental / videoclip Curaduría: Adelfa Martínez / José Urbano / Julián Tenorio / Luz Stella Gil / Ana Bélgica Vivas / Jorge E. Morales. Organizadores: Cine Club Univalle / Decanatura del Bienestar Universitario Patrocinadores: Universidad del Valle / Central Didáctica del Sena / Corporación para la Recreación Popular / Sociedad de Mejoras Públicas / Comfandi / ASMEDAS / Promundo / Cine Colombia Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de José Urbano, titulado “El Discretísimo Encanto de los Envidiosos”, en el que se hace una breve referencia al nacimiento del video, sus usos y su relación con la televisión. Además del texto “¿Videoarte?”, escrito por Gilles Charalambos, en el que se da una definición del videoarte y sus características, así como una referencia de su situación en Colombia. Incluye, fichas técnicas, sinopsis y fotografías de los videos participantes. 190


Copias o registro de las obras videográficas en público: no existen Fecha: agosto 3 – agosto 7 de 1988 Lugar: Bogotá, Museo de Arte de la Universidad Nacional Título: “Terebra” Actividades: exposición individual de José Alejandro Restrepo en la que se presenta Terebra video instalación que aborda la práctica quirúrgica de la terebración. En paralelo al evento el grupo Mapa Teatro (Rolf Abderhalden - Heidi Abderhaldens – María Teresa Hincapié) realiza una intervención de acción performance dentro de la instalación relacionándose con las imágenes y con el sonido. Obras videoartísticas colombianas participantes: Terebra video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Museo de Arte de la Universidad Nacional Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: agosto 31 – octubre 4 de 1988 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “II Bienal de Video” Actividades: muestra internacional de video experimental, documental y argumental, que reunió más de 150 videos, provenientes de 18 países de Asia, Europa y América. El evento no comercial, competitivo y didáctico, desarrollo un concurso de video argumental y de ficción a nivel latinoamericano. En Paralelo a la muestra se llevaron a cabo talleres teóricos y de realización a cargo de Patrick Prado (Francia), John Orentlicher (Estados Unidos), Marc Paradis (Canadá) y Va Wolf (Alemania). Obras videoartísticas colombianas participantes: Máscaras videoarte de Hugo Ceballos Córdoba / Pura Pantalla videoarte del Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Óscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) / + Flora = Videodecoración videoarte de Gilles Charalambos / Pixels 26-10 videoarte de Javier Cruz / Autorretrato videoarte de Mariano González / Frankey-Einstein en el Círculo Vicioso de la Crítica de Arte videoarte de Edgar Kiroz - León López - Alejandra Miranda / Del Campo videoarte de Luis Eduardo Maya Angélica Moreno / Génesis videoarte de Pablo Hernando Parra - Susana Vargas / Orestiada. Oda a Oreste Sindicci videoarte de José Alejandro Restrepo / Danza Contemporánea videoarte de Carlos Vélez - Gonzalo Giraldo / Aquí/Allá videoarte de Carlos Uribe / Iridiscente – Ojania – Génesis- Taller de Grabado videoartes del Grupo de Estudiantes, 4º Semestre Artes - Universidad Nacional, Sede Medellín / Jeans videoarte del Grupo de Estudiantes, Facultad de Diseño – UPB (Sandra Carvajal - Olga Puerta - Sara Jaramillo - Lina Escobar - Sergio Velásquez - Felipe Echavarría - Juan David Correa) / Como un Rayito de Luna - Crónicas de Don Upo - Ever Since I’ve Ever Known videoartes de Veronique Mondejar 191


Continuidad: se realizaron 4 versiones consecutivas (1986 – 1992) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video documental / video de ficción / video publicitario / video argumental Premios: Tokyo Pictures videoarte de Koichi Tabata (Premio) / Ulysse au Pays des Merveilles videoarte de Michel Jaffrennou (Premio) / Tarde Gris videoarte de James Solkin (Premio) / Sombra a Sombra videoarte de Daniel Reeves (Premio) / Out of the Ashes videoarte de Marion Urch (Premio) / La verdad del Disparo documental del Colectivo Teleanálisis (Premio) / Pura Pantalla videoarte del Grupo Confabularios (Mención) / Crits videoarte de G. Collins - F. García - J. Piris (Mención) / DM Images videoartes de Luis F. Camino (Mención) / The Correspondence videoarte de Robert Hamilton (Mención) Curaduría: Jaime Salazar - Juan Diego Mejía - Carlos Lopera - Juan Ceballos - Edgar González - Luis Mejía - María Mejía - Miguel Echeverry - Esteban Mejía - Leonel Estrada - María Uribe - Gloria Bermúdez - Álvaro Ramírez - Hernán Bravo - Nora Arango - Víctor Gaviria - Gonzalo Mejía - Ronny Vayda - Juan Camilo Uribe - Alberto Sierra - Juan Alberto Gaviria - Orlando Mora - Juan Guillermo Garcés - Francisco Espinal - Sergio García (Comité de Selección) Jurado: John Orentlicher - Marc Paradis - Va Wolf - Juan Guillermo Garcés - Comité de Selección (jurados categoría de video arte) / Luis Alberto Álvarez - Hugo Chaparro Martha Ligia Parra (jurados categoría video documental y ficción) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Postobón / Latitud Comunicaciones / Iris Producciones / Consejo Británico / Embajadas de Japón – Francia – Canadá – Brasil – Italia – México – Alemania – Holanda - Venezuela - Estados Unidos / Instituto Cultural Colombo Alemán de Medellín / Centro Colombo Americano / Alianza Francesa / Universidad de Syracuse Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto escrito por Tulio Rabinovich en el que especifica las particularidades del evento; así como una introducción titulada “Video, un Hijo del Cine Experimental” escrita por Juan Guillermo Garcés, en la que hace un recuento histórico sobre el desarrollo de la imagen, desde la cámara oscura, pasando por la fotografía, el cine y la televisión, hasta llegar al video y a su uso artístico. Además, incluye un texto de John Orentlicher, en el que explica las características de la selección norteamericana expuesta en esta Bienal y un resumen sobre los mejores videos publicitarios británicos realizados entre 1986 y 1987. El catálogo está ordenado alfabéticamente según los países participantes, cada apartado incluye las fichas técnicas de las obras con su respectivo registro fotográfico, así como una breve biografía y videografía de los autores. A la fecha, se encuentran copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 22 – octubre 7 de 1988 Lugar: Popayán, Casa Museo Mosquera - Universidad del Cauca Título: “II Salón Septiembre”

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Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo, que intenta confrontar y difundir la obra de los artistas de la región del Cauca. El evento fue organizado por el grupo “ Pintap – Mawa”, colectivo de artistas plásticos. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Escenarios de un Diálogo”, videoarte de José Manuel Valdés - Óscar Eduardo Potes Continuidad: se realizaron 2 versiones consecutivas (1988 – 1990) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura – videoarte - video documental - fotografía Curaduría: Ever Astudillo / Walter Tello / Eduardo Gómez Jurados: María Teresa Negreiros / Óscar Muñoz / Jorge Reyes Organizadores: Pintap – Mawa (Grupo Independiente de Artistas) Patrocinadores: Área Cultural - Banco de la República / Oficina de la Reconstrucción y Casa Museo Mosquera de la Universidad del Cauca / Carvajal y Cía. / Editorial López Ltda. Impresos: se elaboró un folleto que contenía un breve texto de presentación del grupo Pintap – Mawa, además de fotografías de las obras expuestas. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre 4 – octubre 29 de 1988 Lugar: Medellín, Museo de Antioquia Título: “XIX Salón de Arte Joven” Actividades: exposición colectiva que intentó reunir una muestra de las diversas expresiones del arte joven en Colombia. En está versión la convocatoria reunió 248 obras inscritas de las cuales fueron seleccionadas 134. El Salón tras XIX versiones ininterrumpidas, se consolidó como el evento de mayor continuidad en el país, por su realización durante casi dos décadas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Vidre Art”, videoarte de Mariano González. Continuidad: se realizan 19 versiones continuas (1969 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: fotografía / pintura / grabado / escultura / xilografía / cerámica / videoarte / serigrafía / collage / ensamblaje / técnica mixta Premios: Composición No. 1 - Composición No. 2 - Amarre, esculturas de Néstor Raúl Blanco (Premio de Adquisición Gobernación de Antioquia) / La gran derrota pintura de Juan Rodrigo Piedrahíta (Premio de Adquisición Almacén de Arte Rafael Esteban García) / Venus 1A - Venus 1B - Venus 1C grabados de John Jairo Valencia (Premio de Adquisición Secretaría de Educación, Cultura y Recreación de Medellín) / Medellín de Noche pintura de Fernando Acosta (Premio de Adquisición “Rivesa”) / Todos los Días pintura de Carlos Alberto Ayala (Premio Especial Arturo Angel Vallejo) / Vegetal Grupo VIII escultura de John Jairo Orozco (Premio de Adquisición “Comercial Irotama”) / “En la Playa con Sombrero”, pintura de Marcia Lynn (Premio De Lima & Compañía) / El Poder escultura de Armando Barrientos (Premio de Adquisición “Oscar Silva Rendón”) / De Pie, a Pesar de... 193


II - De Pie, a Pesar de... III - De Pie, a Pesar de... IV pinturas de Jean Gabriel Thénot (Premio de Adquisición “Teresa Santamaría de González”) Curaduría: Libe de Zulategi y Mejía / Argemiro Vélez / Carlos Arturo Fernández Jurado: Carlos Arturo Fernández / Leonel Estrada / Félix Ángel / Carlos Esteban Mejía / Darío Ruiz Gómez / Argemiro Vélez Organizadores: Museo de Antioquía Patrocinadores: Museo de Antioquia / Gobernación de Antioquia / Rafael Esteban García (Fundador) / Secretaría de Educación, Cultura y Recreación Municipal / Félix Ángel / De Lima & Compañía / Rivesa / Comercial Irotama / Óscar Silva Rendón Impresos: se elaboró un catálogo que contiene una breve presentación del evento, así como las fichas técnicas de las obras premiadas con su respectivo registro fotográfico, una breve reseña biográfica de los autores y el concepto del jurado sobre los trabajos. Se incluye también un listado de las obras seleccionadas, con sus respectivas fichas técnicas. A la fecha, existen copias en Museo de Antioquia. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 14 – noviembre 25 de 1988 Lugar: Santiago de Chile, Cine El Biógrafo Título: “VIII Festival Franco-Chileno de Video Arte 1988” Actividades: muestra colectiva de videoarte que incluyó obras provenientes de Francia y Chile. Así como una selección latinoamericana conformada por cinco trabajos venezolanos y uno colombiano. Obras videoartísticas colombianas participantes: Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez Continuidad: se realizaron dieciséis versiones consecutivas (1980 – 1996) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: videoarte / video documental / video televisión / video argumental / videoclip Curaduría: Michèle Goldstein / Sonia López / Justo Pastor Mellado / Ignacio Aliaga Jurado: Alain Faure / Marie Christine Riviere / Robert Cahen / Margarita Schultz / Waldemar Sommer / Mariano Silva Organizadores: Ministerio de Asuntos Extranjeros de Francia / Servicio Cultural de la Embajada de Francia / Sociedad Chilena de Video / Facultad de Artes - Universidad de Chile / Facultad de Arquitectura y Bellas Artes - Universidad Católica de Chile / Asociación de Profesionales y Técnicos Audiovisuales / Asociación de Productores Patrocinadores: SONY Chile Ltda. / Instituto Francés de Cultura / Arcos / ICTUS / ARAUCO FILMS (Cine-Televisión) / Air France / Spie Batgnolles / Cristian Lorca Producciones Cinematográficas Impresos: se elaboró un catálogo que contiene las fichas técnicas de las obras participantes con su respectivo registro fotográfico y un listado de la videografía chilena y francesa de 1987 y 1988. Como soporte teórico de las selecciones se incluyen “Diarios de Viajes” y “La Bolsa de Productores”, textos de Michèle Goldstein; “El Gran Disociador”, “El Cine y la Electricidad”, “Como un Polaco”, “Primeurs”, textos de Jean Paul Fargier; “Video ‘de Poesía’ la Aventura Pasoliana y el Video Arte”texto de Néstor 194


Olhagaray; “Tiempo con Variaciones”, texto de Margarita Schultz; y “El Video-Arte como Terreno de Anticipación para la Renovación Plástica de la Televisión Chilena”, texto de Justo Pastor Mellado. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 21 – noviembre 26 de 1988 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video Actividades: muestra de video nacional e internacional que incluye trabajos documentales, argumentales y experimentales. Obras videoartísticas colombianas participantes: En Sepia - Sangre en la Arena videoartes de Germán Cubillos - Jorge Camacho / Una Historia Azul - Matiné - Los Sentidos videoartes de Omaira Abadía / A de Ana videoarte de Fernando Ramírez / Pura Pantalla videoarte del Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Óscar Humberto Godoy Jorge Camacho - Germán Cubillos) / Frankey-Einstein en el Círculo Vicioso de la Crítica de Art, videoarte de Édgar Kiroz - León López - Alejandra Miranda / Video-Ver, Video-Ser video instalación de Omaira Abadía / Espera videoarte de Néstor R. Blanco - Rubiel González / Video Amazrojo videoarte de Elsa Borrero / Isaac Ink videoarte de Carlos Santa / X videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video documental / video argumental / video experimental / cine (16 mm. para televisión) Curaduría: Carlos Alvarez / Germán Muñoz / Gilles Charalambos / Margarita Carrillo Organizadores: Asociación Festival Latinoamericano de Video Flavio / Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Colcultura / Bell+Howell / Asociación Colombiana de Trabajadores de Televisión (ACOTV) / Inravisión / Embajadas de Francia – Brasil – Venezuela - República Federal de Alemania – Italia - Costa Rica – Panamá - Estados Unidos / Universidad Nacional de Colombia / Cine-Mujer / Cinemateca Distrital / UNICEF Impresos: se elaboró un catálogo que incluye como textos de presentación una introducción de Enrique Pulecio, coordinador del área de cine del MAM; y el texto “A la Búsqueda de Caminos”, escrito por el grupo Flavio, en el que se reseñan las características del evento y sus propósitos. Además se presentan las fichas técnicas de los videos participantes, clasificados en las categorías de video documental, video argumental, video experimental y cine en 16 mm para T.V. Como soporte teórico de las selecciones se incluyen el texto “Las Imágenes: Palabras en Colores”, en el se define el significado de la imagen electrónica; y el texto “Festival de Video”, en el que se hace alusión al lugar que ha ido ocupando el video y sus características. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 1988 195


Lugar: Bogotá, Planetario Distrital, Galería Santafé Título: “Video-Ver, Video-Ser” Actividades: exposición individual que realizo una retrospectiva de la obra de Omaira Abadía. Obras videoartísticas colombianas participantes: Video-Ver, Video-Ser - Video Canales Alterados video instalaciones de Omaira Abadía / Matiné - Re-trato -Vi-Ver-Grama 1 -ViVer-Grama 2 - Pintura-Video videoartes de Omaira Abadía Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Planetario Distrital, Galería Santa Fe / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo Impresos: no hubo registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “1948 •1988, Universidad de Los Andes: 3 Décadas de Arte Uniandino” Actividades: exposición colectiva que reunió el trabajo de artistas egresados de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes, entre 1948 y 1988. Obras videoartísticas colombianas participantes: ¿Qué es el Tiempo? – Circus videoartes de Margarita Becerra Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: grabado / técnica mixta / videoarte / pintura / escultura / instalación / fotografía Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Universidad de Los Andes Patrocinadores: Biblioteca Luis Ángel Arango Impresos: se elaboró un catálogo que contiene las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes, así como los datos biográficos de los artistas. A la fecha, existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Ángel Arango, y en los de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Consejo Británico Título: “Muestra de Videoarte Británico” Actividades: muestra de videoarte británico, de carácter no competitivo, integrada por trabajos de Peter Harvey, Marion Urch, Janus Scerek, Simon Robertshaw, Sven Harding, Atalia Shaw, Jeremy Welsh, Liz Power, Katharine Meynell y Chris Meigh Andrews. En 196


paralelo al evento, se llevó a cabo la conferencia “Videoarte Inglés”, presentada por el videoartista Gilles Charalambos. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Gilles Charalambos Organizadores: Consejo Británico / Gilles Charalambos Patrocinadores: Consejo Británico Impresos: se elaboró un programa de mano que contenía las fichas técnicas de las obras presentadas con su respectiva sinopsis. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Universidad Jorge Tadeo Lozano Título: “Mundificar la Impuridad” Actividades: exposición individual de José Alejandro Restrepo Obras videoartísticas colombianas participantes: Mundificar la Impuridad video perfomancia de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1988) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video performancia Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Universidad Jorge Tadeo Lozano Impresos: no hubo registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen

1989 Fecha: enero 27 – febrero 30 de 1989 Lugar: Cartagena de Indias, Centro de Convenciones Título: “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo que intentó mostrar una selección del arte contemporáneo en Colombia. En esta ocasión, el Salón no incluyó artistas invitados, todas las obras presentes debieron someterse a la calificación del jurado; de 830 artistas se seleccionaron 84. Fue un Salón Nacional descentralizado y predominantemente joven. En paralelo a la muestra se realizó una retrospectiva de la obra de la pintora Cecilia Porras, así como un ciclo de conferencias. Obras videoartísticas colombianas participantes: Una Historia Azul videoarte de Omaira Abadía / Pixels 11-A Parte 1 - Pixels 12-A Parte 2 - Pixels 13-A Parte 3”- “Pixels 18-A Parte 1 - Pixels 19-A Parte 2 - Pixels 20-A Parte 3 video instalaciones de Javier Cruz 197


/ Crisonte video performancia de Gustavo LLano / Pájaro de Mal Agüero video danza de Gustavo Llano. Continuidad: se han realizado 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: collage / pintura / fotografía / ensamble / instalación / xilografía / videoarte / video instalación / video danza / video performancia / montaje Premios: Felicidad Perdida fotografía de Miguel Ángel Rojas (Primer Premio) / Dificultad Inicial pintura de Bibiana Vélez (Primer Premio Pintura) / Desayuno en las Rocas pintura de Diego Mazuera (Premio) / Geografía ensamblaje de Hugo Zapata (Premio) Curaduría: Antonio Roda / Carolina Ponce de León / Gloria Delgado / Sonia Gutiérrez / Eduardo Hernández / Alberto Sierra Jurado: Raquel Tibol / Bélgica Rodríguez Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un folleto en el que, por orden alfabético, se registran los nombres y procedencia de los artistas participantes, además de los títulos de las obras expuestas, con su respectiva ficha técnica. A la fecha, existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre 6 – noviembre 10 de 1989 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “1er Salón Colombiano de Video-Arte” Actividades: muestra colectiva de videoarte, de carácter no competitivo, que a partir de una convocatoria abierta reunió 45 obras colombianas. El Salón no trató de promover una competencia o de mostrar lo mejor en calidad, tema ni técnica. La intención del Colombo Americano era mostrar la realidad actual de este tipo de arte en el país, de esta manera el evento recogió el resultado de varios años de trabajo, experimentación y estudio de treinta y cuatro artistas provenientes de distintas partes del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Los Sentidos - Una Historia Azul Matiné, Federico García Lorca Hoy videoartes de Omaira Abadía /Vishnu Want’s a Cigarrette videoarte de Carolina Ángel / ¿Qué es el Tiempo? - Circus, videoartes de Margarita Becerra / Pura Pantalla - Sangre en la Arena videoartes del Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Óscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) / El Dolor - La Vida: Pequeña Historia videoartes de Jorge Cortés / Gestos - Autorretrato Vidri-Art videoartes de Mariano González / Trilogía videoarte de Luis Eduardo Maya / Asa Nisi Masa - Crónicas de Don Upo - Como un Rayito de Luna - Looking at the South videoartes de Veronique Mondejar / Orígenes videoarte de Inés Elvira Ortiz / Génesis Movimiento videoartes de Pablo Parra / Amazonas videoarte de Luz Helena Sandino / Ritual - Rock’n Roll Over Beethoven - Grafía III videoartes de Alfredo Solano / Escenarios de un Diálogo videoarte de José Manuel Valdés - Óscar Potes / Territorios videoarte de Gustavo Wilches-Chaux / Graduaciones Germán Pérez - Carolina Acuña Juan C. Clavijo - Juan José Durán - Gina Felizzola - María Angélica Ortiz - Luis Alberto Rojas) / Paz Colombia - Sida - La Creación videoartes de Juan C. Benoit / No Caigas 198


Mitos videoartes de Luis F. Calderón / Impresión 19 - No Envenenes Tu Cuerpo - No a la Droga videoartes de Juan C. Hernández / Planifique videoarte de Adriana Galvis / Uno Mil, videoarte del Taller de Video-Arte, Universidad Javeriana / Huevos Fritos en Azul videoarte de Orlando Fuertes - María Isabel Restrepo - Roberto Sarmiento Continuidad: se realizan dos versiones no consecutivas (1989 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: muestra abierta, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano (Bogotá) / Omaira Abadía Patrocinadores: Centro Colombo Americano (Bogotá) / Colel Ltda. (Colombiana Electrónica Ltda.) Impresos: se elabora un catálogo que contiene una breve presentación de Omaira Abadía, en la que explica las características del Salón; así como un texto introductorio, en donde hace un recuento de eventos que se hicieron anteriormente en el país en torno al fenómeno del videoarte. Incluye las fichas técnicas de los trabajos participantes, con su respectivo registro fotográfico y sinopsis, así como los datos biográficos de sus autores. A la fecha, existen copias en los archivos del Centro Colombo Americano. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: octubre 18 – noviembre 18 de 1989 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “IX Salón Arturo Rabinovich” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los jóvenes artistas del país. En esta versión, de 655 obras presentadas por 133 artistas, se eligieron 31 propuestas. De esta manera, la calidad de trabajos y la cantidad de participantes aumentaron con relación a los anteriores salones. En paralelo a la exposición se invitó al ganador del pasado Salón, Roberto Sarmiento. Obras videoartísticas colombianas participantes: 35 videoarte de Mauricio Cuartas Fabio Franco Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: pintura / escultura / fotografía / grabado / arquitectura / video / performancia / instalación Premios: Sin Título instalación de Albeiro de Jesús Londoño (Primer Premio) / 35 videoarte de Fabio Franco - Mauricio Cuartas (Unica Mención) Curaduría: Jorge Velázquez / Clemencia Echeverri / Olga Cecilia Guzmán / Fabio Antonio Ramírez / Jesús Gaviria Jurado: Maritza Uribe de Urdinola / Maripaz Jaramillo / Patricia Gómez / Marta Elena Vélez / Tulio Rabinovich Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se realiza un catálogo que contiene un texto de presentación de Arturo Rabinovich, en el que hace un efusivo comentario sobre la cantidad y calidad de las obras 199


que participaron este año en el Salón. Además, incluye las fichas técnicas de las obras expuestas, con su respectivo registro fotográfico, una breve reseña biográfica del autor y el acta del jurado de selección. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 2 de 1989 – enero 12 de 1990 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia Título: “II Salón de Arte Joven Marta Traba” Actividades: muestra colectiva que reunió el trabajo de 41 jóvenes artistas enfocados hacia las artes visuales. Este Salón, que se celebra cada cuatro años, en esta oportunidad, se orientó hacia la fotografía y el video, en honor a la celebración de los 150 años de la fotografía, y el video que como consecuencia de ésta y de la influencia del cine, atrae a los artistas que buscan un medio de expresión más directo. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Matiné”, “Federico García Lorca Hoy”, videoartes de Omaira Abadía / “Dots, IC, 1989”, videoarte de Javier Cruz /“Instalación Compu-Glof”, video instalación de Javier Cruz / “X”, videoarte de Gilles Charalambos / “Personalmente TVideo”, videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez Continuidad: se realizaron dos versiones (1985 - 1989) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: fotografía / videoarte / video argumental / video documental Premios: Sin Título fotografías de Hernando Ordóñez (Medalla Marta Traba de Fotografía) / Sin Título fotografías de Frederic Chastro (Mención) / Sin Título fotografías de Luis Cruz (Mención) / Shibumi - Balanza Somitac - Agujero para Cielo Invertido fotografías de Freddy Hernando Barbosa (Mención) / El Paseo video argumental de Víctor Gaviria (Medalla Marta Traba de Video) / X videoarte de Gilles Charalambos (Mención de Video) Curaduría: Miguel González Jurado: Ramiro Arbeláez / Fernell Franco / Eugenio Jaramillo / Óscar Muñoz / Luis Ospina Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali) Patrocinadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali) / Carvajal S.A. / Propal S.A. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Maritza Uribe de Urdinola, directora del Museo. Las obras se encuentran clasificadas en dos apartados: fotografía y video. Cada uno de los cuales incluye las fichas técnicas de las obras, con registro fotográfico, así como los datos biográficos y la trayectoria de sus autores. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Cali y Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 6 – noviembre 30 de 1989 Lugar: Buenos Aires, Centro Cultural del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) Título: “Colombia, Mes Iberoamericano” Actividades: la exposición estaba compuesta por una selección de pintura neofigurativa titulada “Artistas Colombianos de los 80”, además de una muestra de videos argumentales, documentales y experimentales titulada “Cinco Videastas Colombianos”. Así mismo, se presentó una selección de libros acerca de la historia colombiana y trabajos 200


literarios de Fernando Cruz Kronfly y Rafael Humberto Moreno. En el marco de la exposición se realizaron una serie de conferencias en torno a la plástica y la literatura en Colombia; y audiciones permanentes de música colombiana. Obras videoartísticas colombianas participantes: X videoarte de Gilles Charalambos / Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez / Matiné videoartes de Omaira Abadía Continuidad: única versión (1989) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / videoarte / video documental / video argumental / literatura Curaduría: Miguel González (“Cinco Videastas Colombianos” - “Artistas Colombianos de los 80”) Organizadores: Embajada de España en Argentina / Embajada de Colombia en Argentina / Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) Patrocinadores: Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia / Museo de Arte Moderno La Tertulia (Cali) / Avianca / Líneas Aéreas de Colombia Impresos: se elaboró un afiche que contenía un texto de J. G. Cabo Borda, Agregado Cultural de la Embajada de Colombia en Argentina, titulado “Colombia: Una Cultura Viva”, en el que hace una referencia al contexto histórico colombiano y a su producción cultural. A su vez, se incluyen breves textos de Miguel González, curador del Museo de Arte Moderno La Tertulia, en los que presenta las selecciones de pintura y video. El apartado reservado para la literatura, contiene las biografías de los escritores colombianos invitados. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 24 – diciembre 7 de 1989 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “Orestiada” Actividades: se realizó una exposición individual de José Alejandro Restrepo Obras videoartísticas colombianas participantes: Orestiada video instalación de José Alejandro Restrepo. Continuidad: única versión (1989) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano Impresos: se elaboró un programa de mano que contenía la ficha técnica de la obra, con algunas ilustraciones del proyecto, así como una breve reseña biográfica de José Alejandro Restrepo. A la fecha, existen copias en el archivo del Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 201


Fecha: _ Lugar: Bogotá, Instituto Goethe Título: “Videoarte desde 1976 en la República Federal de Alemania” Actividades: muestra retrospectiva, de carácter no competitivo, que incluyó la obra de diecinueve artistas alemanes, intentando realizar un recorrido por 13 años de la producción videoartística alemana. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1989) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Wolfgang Preikschat Organizadores: Instituto Goethe Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de Helmut Friedel titulado “Del Entierro de la Televisión a un Nuevo Lenguaje de la Imagen”, en el que se resumen 20 años de la experimentación artística con el video en Alemania; así como, el artículo de Wolfgang Preikschat, titulado “Video de los Años 80”, en el que se introduce la selección de trabajos presentados, definiendo y contextualizando la producción videográfica en la década de los 80 en Alemania. Se incluyen además, las fichas técnicas con registro fotográfico de las obras, así como datos biográficos de sus autores. A la fecha, existen copias en el archivo del Instituto Goethe. Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen 1990 Fecha: marzo 1 – marzo 2 de 1990 Lugar: Bogotá, Universidad Nacional - Auditorio Museo de Arte Título: “Video Arte Suizo” Actividades: muestra colectiva, de carácter no competitivo, de video arte realizado o producido en Ginebra que contó con la participación de los artistas suizos Eric Lanz, Simon Lamuniére, Marie-José Burki, Patrice Baizet, Pierre Garbolino, Ivo Zanetti; y el artista colombiano Edgar Acevedo. Fue ante todo, una selección personal, arbitraria y no exhaustiva; por parte del curador, que reunió una serie de trabajos para intentar dar cuenta de una determinada forma de hacer video, dentro del conjunto del videoarte suizo. Obras videoartísticas colombianas participantes: Mira la Mira – Superiempeï – Tôt ou Tard – Word Warehouse – The Strange Pleasure – For Students & Scholars Alike – Amen de la Création – [Werd] videoartes de Edgar Acevedo Continuidad: única versión (1990) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Edgar Acevedo Organizadores: Divulgación Cultural - Museo de Arte, Universidad Nacional Patrocinadores: Fundación St-Gervais - Casa de la Cultura, Ginebra (Suiza) / Instituto Cultural Colombo-Alemán (Goethe) / Embajada de Suiza 202


Impresos: se elaboró un programa de mano que contiene un texto de presentación de Edgar Acevedo, curador de la muestra, en el que explica las características de la selección y hace una breve referencia a los artistas participantes. El documento incluye la programación de los videos, así como las fichas técnicas de las obras y reseñas biográficas y videográficas de los artistas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: abril 4 – mayo 8 de 1990 Lugar: Bogotá, Feria Exposición Internacional Corferias Título: “XXXIII Salón Nacional de Artistas” Actividades: exposición colectiva que presentó un panorama de la producción artística nacional contemporánea. Los artistas, colombianos y extranjeros, que participaron fueron invitados por el Consejo Nacional de Artes Plásticas o escogidos por éste, a partir de convocatoria pública. En esta ocasión al conmemorarse los 50 años de este espacio artístico colombiano, se publicó el libro “50 Años Salón Nacional de Artistas”, cuya edición estuvo a cargo de Camilo Calderón Schrader. Obras videoartísticas colombianas participantes: Jornada video instalación de José Alejandro Restrepo / Escenarios de un Diálogo 02 videoarte de Óscar Potes - José Manuel Valdés / Asa Nisi Masa videoarte de Veronique Mondéjar / Video = Vida video instalación de Omaira Abadía Continuidad: se realizan 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / ensamblaje / grabado / pintura / técnica mixta / dibujo / collage / fotografía / escultura / xilografía / objetos / textiles / performancia / videoarte / video instalación / cerámica Premios: Una Cosa es una Cosa performancia de María Teresa Hincapié (Primer Premio) / Sin Título pintura de Alberto Sojo (Segundo Premio) / Guatavita instalación de Consuelo Gómez (Tercer Premio) / Sin Título pintura de Rafael Echeverry (Cuarto Premio) / Santiago Cárdenas (Mención Extraordinaria a la Trayectoria de su Obra) / Beatriz González (Mención Extraordinaria a la Trayectoria de su Obra) Curaduría: Carolina Ponce de León / José Hernán Aguilar / Manuel Hernández / María de la Paz Jaramillo / Iván Manuel Lugo / Celia de Birbragher / Ivonne Pinni / Miguel González / Patricia Gómez Jurado: Martín Chirino (España) / Devis Ross (Estados Unidos) / María Elena Ramos (Venezuela) / María Elvira Iriarte (Colombia) / Miguel Angel Rojas (Colombia) Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Corferias / Cámara de Comercio de Bogotá Impresos: se elabora un catálogo que contiene un texto de presentación de Liliana Bonilla, directora de Colcultura, en donde se explica el papel desempeñado por esta entidad en la realización del Salón Nacional. También, presenta por orden alfabético las biografías de los artistas, con las fichas técnicas y fotografías de sus obras participantes. Así mismo, contiene el reglamento del Salón, un índice de los artistas participantes y el fallo del jurado. A la fecha, existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura. 203


Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio 23 – julio 31 de 1990 Lugar: Bogotá, Salas de Cine Concertadas - Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour Título: “VII Festival de Cine de Bogotá” Actividades: muestra internacional de carácter competitivo que, a partir de una convocatoria pública, reúne una selección de la producción contemporánea en el ámbito cinematográfico. En esta versión del Festival se realiza, en la Biblioteca Luis Angel Arango y en Saint Amour, una muestra de videoarte nacional e internacional. Además, se lleva a cabo una mesa redonda con el profesor Jorge Cortés, algunos realizadores colombianos y el artista norteamericano John Sanborn; así como, una serie de conferencias y coloquios a cargo de los artistas Omaira Abadía, Germán Cubillos y Gilles Charalambos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Introspecciones videoarte de Ximena Guerrero / Una Mirada al Infinito videoarte de Jimmy Irreño / 3:45 AM videoarte de María Isabel Restrepo – Santiago Echeverry – Roberto Sarmiento / Toronja, la Lechuga – Jorge Cortés 8 mt2, Mural Efímero – Hamlet – Federico García Lorca Hoy videoartes de Omaira Abadía / El Dolor videoarte de Jorge Cortés / 10 videoarte de Harold Trompetero / Cotidiano videoarte de Néstor Blanco / Movimiento - Génesis videoartes de Pablo Parra / Disque Bolero Color Rock videoarte de Diego León Giraldo / Celofán o Sudario videoarte de Santiago Echeverry / Escenarios de un Diálogo videoarte de Óscar Potes – José Manuel Valdés / Entre Vientres – Pura Pantalla – Sangre en la Arena videoartes del Grupo Confabularios (Jorge Camacho - Germán Cubillos – Óscar Godoy - Jeanette Téllez) / Soxcus videoarte de Alejo Martínez / T.V. videoarte de Ricardo del Valle Continuidad: se han realizado 17 versiones consecutivas (1984 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video argumental / video documental / videoarte / cine/ Organizadores: VII Festival de Cine de Bogotá Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 15 – septiembre 27 de 1990 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “III Bienal Internacional de Video MAMM” Actividades: muestra internacional de video experimental, documental y argumental; que buscó mostrar, a través de la participación de más de 200 videos, provenientes de 20 países de Asia, Europa y América; las últimas experimentaciones e investigaciones en torno a la imagen electrónica. En paralelo al evento, se realizaron talleres teóricos y de realización dictados por Carlos Echeverri (Colombia), Raúl Marroquín (Holanda), Enrique Fontanilles (Suiza), Rafael Franca (Brasil) y René Coehlo (Holanda). La Bienal de video, de carácter competitivo, informativo y didáctico; fue una respuesta a la necesidad de los videastas de Colombia y Latinoamérica, de crear un arte independiente y autónomo que no estuviera relegado a un segundo plano en los festivales de cine o en las exposiciones de artes plásticas. Puesto que el video por sí mismo ya se había consolidado como un gran soporte de la creación artística, el MAMM quiso captar y difundir todas las inquietudes al respecto, a través de este evento. 204


Obras videoartísticas colombianas participantes: 3:45 AM videoarte de María Isabel Restrepo – Santiago Echeverry – Roberto Sarmiento / Viaje a través de un Continente Imaginario videoarte de Suzanne Mitus - Carlos Uribe / Fuga videoarte de Alejandro Castillo - Sergio Ramírez - Elbert Valderrama / Entre Vientres videoarte del Grupo Confabularios (Jorge Camacho - Germán Cubillos – Óscar Godoy - Jeanette Téllez) / Streap Tease videoarte de Juan Fernando Franco – Rafael Quintero / Hamlet - Compás, Léxico Aburrimiento videoartes de Omaira Abadía / Video Renga videoartes de la Universidad Nacional / TV Giratorio – TV Jaula video esculturas de John Jairo Restrepo / Minutos de Silencio videoarte de Carlos Rodríguez / TV No videoarte de Javier Cruz / Morado videoarte de Ana Claudia Múnera / Escenarios de un Diálogo 02 videoarte de Oscar Potes – José Manuel Valdés / La Feria de las Flores videoarte de Dora Lucía Mejía / Plano – Secuencia videoarte de Johan Rausch Restrepo / Eclipse videoarte del Colectivo Universal Nacional / CN5 videoarte de Mauricio Cuartas / Illi Huailla-Cara o Sello videoarte de Manuel Guerrero / Kuel videoarte de Esmeralda Bedoya / A Video Book Installation – Memorando – Face to Face videoarte de Margarita Becerra / Una Mirada al Infinito videoarte de Jimmy Irreño / El Hombre y su Medio videoarte de Patricia Bravo / Casa de Citas videoarte de Carlos Echeverry Continuidad: se realizaron 4 versiones consecutivas (1986 – 1992) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video documental / video argumental / videoclip / video publicitario / video experimental / video documental-ficción Premios: Morado videoarte de Ana Claudia Múnera (Unica Mención Colombiana Categoría Videoarte) Curaduría: John Orentlicher (Muestra Estados Unidos) / Luis Angel Duque (Muestra Venezuela) / Rafael Franca (Muestra Brasil) / Juan Guillermo Garcés - Maryluz Restrepo Francisco Espinal - Jesús Gaviria - Juan Alberto Gaviria - Alberto Sierra - Olga Castaño Martha Ligia Parra - Gustavo Fernández (Muestra Colombiana) Jurado: Juan Guillermo Garcés - Maryluz Restrepo - Francisco Espinal - Jesús Gaviria Juan Alberto Gaviria - Alberto Sierra (Selección Videoarte) / Olga Castaño – Martha Ligia Parra / Gustavo Fernández - Francisco Espinal (Selección Documental y Argumental) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Banco Industrial Colombiano (BIC) / Enka de Colombia / USIS / Avianca / Consejo Británico / Embajadas de Alemania - Japón - Francia - Canadá - Brasil – Italia – Suiza – Chile – Israel – México / Centro Colombo Americano, Medellín / Instituto Goethe, Bogotá - Medellín Impresos: se elaboró un folleto que contiene una breve presentación de la Bienal, a cargo de Nadine Thiriez de Fernández, directora del Museo de Arte Moderno de Medellín; además de las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 10 – septiembre 28 de 1990 Lugar: Popayán, Banco de la República – Sala de Exposiciones Título: “IV Salón Septiembre de Artes Visuales” 205


Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo, que intenta confrontar y difundir la obra de los artistas de la región del Cauca sean éstos profesionales, estudiantes, docentes o autodidactas. En esta ocasión, se contó con la participación de cuatro artistas invitados, especialmente, por ser docentes o haber egresado de centros de formación académica: Álvaro Gómez, Ernesto Buzzi, Luis Guillermo Botero y Pablo Van Wong. De esta manera se quiso propiciar un encuentro y confrontación de las propuestas creativas de los artistas caucanos con las de otros artistas colombianos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Fantasía videoarte de María Stella Fernández – Carlos Illera – Nelson Osorio Continuidad: se realizaron dos versiones consecutivas (1988 – 1990) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: dibujo / collage / mixta / pintura / fotografía / escultura / performancia / videoarte / ensamble / bricollage Premios: Caja para la Guerra. Recuerdo del Primer Día” - “Haciendo la Guerra en un Instante. Recuerdo del Ultimo Día ensamble - mixta (respectivamente) de Darío Gómez (Primer Premio) / Serie Inés Mociones – Serie Inés Mociones pinturas de Alfonzo Renza (Primera Mención) / Poética del Olvido – Posibilidad del Alba en un Horizonte Extraño mixtas de Marisol Bolaños (Segunda Mención) / Fantasía videoarte de María Stella Fernández – Carlos Illera – Nelson Osorio (Mención Especial) Curaduría: Pablo Obelar / Óscar Muñoz / Fernell Franco Jurado: Pablo Obelar / Óscar Muñoz / Fernell Franco Organizadores: Fundación Pintap Mawa Patrocinadores: Consejo Regional de Cultura / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Cámara de Comercio del Cauca / Banco de la República / Fondo Nacional de Caminos Vecinales / Universidad de Nariño – Facultad de Bellas Artes Impresos: se elaboró un catálogo que incluyó un texto de la Fundación Pintap Mawa, en el que se exponen las características del evento en general y la razón de incluir invitados especiales. Así mismo, contiene un texto de presentación de Eduardo Gómez, en el que explica los criterios tenidos en cuenta por el grupo Pintap Mawa, para la realización de la cuarta versión del Salón. También, presenta el listado de obras participantes con sus respectivas fichas técnicas, fotografías y el acta de premiación. A la fecha, existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Angel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre de 1990 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “2ª Bienal de Arte de Bogotá” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que a partir de una convocatoria pública intenta reunir un panorama de la producción contemporánea en las artes plásticas. Este evento fue creado en 1988 con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de la ciudad de Bogotá. Se consolidó como un gran salón que ha contribuido a estimular el desarrollo de la plástica en Colombia. Esta Bienal, en particular, se caracterizó por incluir propuestas frescas, arriesgadas, desprejuiciadas, experimentales e innovadoras; con sus propios parámetros y particulares objetivos. En esta ocasión, Carlos 206


Rojas fue invitado especialmente en razón de la permanente renovación de su obra y la constante creatividad que le caracteriza. Obras videoartísticas colombianas participantes: Orestiada video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: se han realizado 7 versiones bienales (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación / pintura / instalación / performancia / escultura Premios: María Fernanda Cardoso (Primer Premio) / Pablo Van Wong (Mención) / Consuelo Gómez (Mención) Curaduría y Jurado: Gloria Zea / José Hernán Aguilar / Álvaro Barrios / Ana María Escallón / Miguel González / Eduardo Serrano / Luis Fernando Valencia Organizadores: Museo de Arte Moderno Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Bogotá Impresos: se elaboró un catálogo que contiene dos textos de presentación, por un lado el de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el que hace una referencia a las características de la Bienal; y por otro lado, el de Eduardo Serrano, curador del Museo, en donde describe las particularidades de la II Bienal y expone una reflexión personal sobre el panorama artístico colombiano. Además, el catálogo incluye biografías de los artistas participantes, así como fotografías y fichas técnicas de las obras expuestas en este evento. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existe registro de las video instalaciones presentadas. Fecha: octubre 1 – octubre 13 de 1990 Lugar: Bogotá, Planetario Distrital / Teatro Popular de Bogotá / Museo de Arte Moderno / Cinemateca Distrital Título: “1er Salón de la Imagen. Fotografía • Cine • Video” Actividades: muestra colectiva, de carácter no competitivo, que incluyó obras que utilizaban como soporte la fotografía, el cine y el video. Anexo a la selección participante se presentó como muestra complementaria obras de videoarte internacional. En paralelo al evento, se dictaron conferencias sobre fotografía, animación digital, reportería gráfica, formatos de televisión, video alternativo y cine; en las que participaron Antonio Nariño, Carlos Caicedo, Abdú Eljaiek, Carlos Yhamá, Ana María Krohne, Gilles Charalambos, Carlos Duplat y Julio Luzardo. Así mismo se realizó una mesa redonda en la que se debatió sobre el presente y el futuro del cine colombiano. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1990) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / video / cine Curaduría: Unitec Organizadores: Unitec 207


Patrocinadores: Unitec / Planetario Distrital / Cinemateca Distrital / Teatro Popular de Bogotá / Museo de Arte Moderno de Bogotá Catálogo: se elaboró un folleto que contiene la programación del evento y el texto “Los Apocalípticos y el Video” de Fernando Sávate. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen Fecha: noviembre 26 – noviembre 30 de 1990 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano - Sala Tayrona Título: “Música Electroacústica” Actividades: ciclo de compositores nacionales e internacionales del siglo XX. Dentro del programa se presentan obras, como las de Gilles Charalambos y Omaira Abadía, que implementan elementos videográficos dentro de sus piezas musicales. Acompañando el ciclo de música se presentan las conferencias: “La Música Electrónica y el Símbolo”, a cargo de Héctor Martínez, profesor de la Universidad Nacional de Colombia e “Interrelaciones Postelectrónicas: Música y Arte Visuales”, a cargo del crítico de arte, José Hernán Aguilar. Obras videoartísticas colombianas participantes: Rostro de Cariátide video instalación de Omaira Abadía – Juan Reyes / Avalancha desde la Edad de Piedra videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: única versión (1990) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: música electrónica / videoarte Curaduría: Carlos Barreiro Organizadores: Asociación Colombiana de Música Electrónica (ACME) / Centro Colombo Americano Patrocinadores: Cinemateca Distrital / Radiodifusora Nacional de Colombia / Focine Impresos: se elaboró un catálogo que incluye “Reconocimiento del Sonido”, texto de presentación de Carlos Barreiro en el que realiza una breve mirada histórica del surgimiento y desarrollo de la música electrónica. Contiene además la programación, fichas técnicas de las obras participantes y datos biográficos de los compositores, interpretes y conferencistas. Finalmente se anexa una cronología de la música concreta y una guía bibliográfica sobre la música electrónica. A la fecha, existen copias en el Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Áreas Culturales del Banco de la República Título: “Video Arte Colombiano” Actividades: muestra de videoarte colombiano en las áreas culturales del Banco de la República. Obras videoartísticas colombianas participantes: Personalmente TVideo videoarte de Gilles Charalambos - Pablo Ramírez Itinerancia: sí Competitivo: no 208


Categorías de participación: videoarte Curaduría: Carolina Ponce de León Organizadores: Banco de la República Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad existen copias en el archivo del Banco de la República.

1991 Fecha: mayo 28 – mayo 31 de 1991 Lugar: Medellín, Biblioteca Pública Piloto Título: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen” Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo que partir de una convocatoria abierta seleccionó una muestra de 7 trabajos videoartísticos. Así mismo, se incluyó una selección estudiantil de 46 videos pertenecientes a los talleres de video coordinados por John Jairo Restrepo en la Universidad Nacional, la Universidad de Antioquia y el ASSTI. Con este Festival, la Biblioteca Pública Piloto pretendió crear un canal alternativo de difusión de los trabajos artísticos que por razones temáticas, tecnológicas, burocráticas, estéticas y experimentales, no tenían ningún medio de salida al público. Obras videoartísticas colombianas participantes: Ilapso videoarte de Clara Holguín – John Fernando Sandoval / Primeros Movimientos de Desintegración videoarte de Edwin Vélez / Alimine (Desde el Umbral) videoarte de Adriana Franco – Mauricio Mosquera – Agustín Restrepo / Síndrome de la Sospecha videoarte de Jorge Maya / Signos videoarte de Adriana Franco / Móviles videoarte de Germán Arrubla / Recorridos videoarte de Jaime Muñoz Continuidad: única versión (1991) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: John Jairo Restrepo Organizadores: Biblioteca Pública Piloto de Medellín Impresos: se elaboró un programa de mano que incluyó las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de los videos participantes. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Pública Piloto en Medellín. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 5 – agosto 11 de 1991 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “Compuexpo” Actividades: exposición de tecnología computacional que presenta equipos, servicios, asesorías y diseños de programas. La feria, en su décima versión, congregó a 200 expositores que pretendían crear mecanismos para que los visitantes participaran, conocieran y se acercaran, sin miedo, al mundo de los computadores. Tal fue el caso de la 209


empresa Tang Computers de Bogotá, quién programó la presentación de una video performancia que implementaba al computador como soporte. Obras videoartísticas colombianas participantes: Computacción video performancia, de María Teresa Hincapié - Gilles Charalambos - José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizan 19 versiones consecutivas (1981 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video performancia Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Corferias Patrocinadores: Tang Computers / Samsung / GoldStar Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 20 – agosto 24 de 1991 Lugar: Bogotá, Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales) Título: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos” Actividades: exposición colectiva que convocó cintas de video y cine realizadas al margen de los sistemas convencionales de producción, caracterizadas por no utilizar tecnología de alta definición ni tener acceso a la difusión televisiva ni cinematográfica. Acompañando esta selección, se presentó una muestra internacional de videoarte que incluía obras de Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Japón, Canadá y Colombia, la cual fue posible gracias a la Bienal de Video-Arte del Museo de Arte Moderno de Medellín. Obras videoartísticas colombianas participantes: Dali Líquido videoarte de Omaira Abadía / Buscapersonas videoarte de John Jairo Restrepo / TV Giratorio – TV Jaula video esculturas de John Jairo Restrepo / En Sepia - Euménides videoartes del Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Óscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) / María Toma Dos videoarte de Ricardo Restrepo / Siga videoarte de Harold Trompetero / Selección colombiana participante en la III Bienal de Video del MAMM Itinerancia: Bogotá, Corferias - “Visualizar 92” (1992) Competitivo: sí Categorías de participación: videoclip / videoarte / cine underground / documental (cine – video) / argumental (cine – video) Premios: Video Buscapersonas de John Jairo Restrepo (Segundo Lugar) Curaduría: muestra abierta, no hubo curaduría Organizadores: Compañía de Fomento Cinematográfico FOCINE / TPB (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales) Patrocinadores: Compañía de Fomento Cinematográfico FOCINE / Hitachi / TPB (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales) Impresos: se elaboró un programa de mano que contiene breve información sobre los trabajos participantes, así como las fechas y lugares de exhibición de los mismos. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 16 – noviembre 8 de 1991 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno 210


Título: “XI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los jóvenes artistas del país. Esta versión del Salón, que marcó el inicio de su segunda década de existencia, reunió el trabajo de doce artistas en su mayoría antioqueños. Obras videoartísticas colombianas participantes: Mecanis videoarte de Mauricio Cuartas / Piel Pisada videoarte de Ana Claudia Múnera Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / videoarte / fotografía / pintura / evento Premios: Proyecto para un Evento Solar evento - instalación de Maryluz Álvarez (Único Premio) Curaduría: Jesús Gaviria / Alberto Sierra / Carlos Arturo Fernández Jurado: Jesús Gaviria / Juan Camilo Uribe / Luis Fernando Peláez / Aníbal Vallejo / José Hernán Aguilar Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich Impresos: se elaboró un catálogo que incluía un texto de presentación del evento escrito por Natalia Tejada, directora del Museo de Arte Moderno. Así mismo, presenta, en orden alfabético, breves biografías de los artistas participantes junto con fotografías y fichas técnicas de las obras que se exhibieron. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín y de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

1992 Fecha: marzo 24 – marzo 31 de 1992 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) / Universidad Nacional de Colombia Título: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana” Actividades: muestra de carácter no competitivo, que pretendió dar a conocer las creaciones de artistas que experimentaban con el video como medio. Esta primera versión estuvo constituída por 38 trabajos franceses, elegidos para participar en el “XI Festival de Videoarte Franco-Chileno”. Entre ellos hubo reconocidos exploradores del video como Jean Paul Fargier, con una obra en homenaje a Nam June Paik, padre del videoarte. Se presentó el trabajo de 10 videoartistas colombianos entre los que había figuras nuevas y de trayectoria. Para clausurar el evento, se programó un panel para debatir temas relacionados con la imagen audiovisual y sus nuevas posibilidades, realizado en el Museo de Arte Moderno, a cargo de Pascal Gallet, representante de comunicaciones del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia; José Hernán Aguilar, crítico de arte; Germán Muñoz, investigador; y de los videoartistas José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos. Este evento constituyó un ensayo o tentativa para dar paso a un Festival en donde los artistas de Francia, Colombia y otros países latinoamericanos pudieran encontrarse una vez 211


al año para borrar las distancias, erradicar las diferencias y contribuir mediante el arte a la comunión de sus culturas. Obras videoartísticas colombianas participantes: Hamlet videoarte de Omaira Abadía / Limitaciones videoarte de Gloria Carrillo – Óscar Prieto / Video Manual videoarte de Gilles Charalambos – Gonzalo Chacón / Siempre hay un Paraíso videoarte de Jorge Cortés / Asfixia videoarte de Santiago Echeverry /Talarte videoarte del Grupo Expresión V (Omaira Abadía – Néstor Blanco - Amanda Garzón) / Los Trenes son como Cucharas videoarte de Alexander Parada / Introspecciones videoarte de Gloria Carrillo – Jimena Guerrero – Julia Guerrero – Óscar Prieto / Diarios de Viajes y de Viajeros videoarte de José Alejandro Restrepo / Momento videoarte de Ricardo Restrepo Continuidad: única versión (1992) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Organizadores: Embajada de Francia / Museo de Arte Moderno de Bogotá / Biblioteca Luis Angel Arango / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) / Universidad Nacional de Colombia Patrocinadores: Embajada de Francia / Museo de Arte Moderno de Bogotá / Biblioteca Luis Ángel Arango / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) / Universidad Nacional de Colombia Impresos: se elaboró un catálogo que incluyó un texto de presentación de Michel Raymond, Consejero Cultural de la Embajada de Francia; así como las fichas técnicas de los videos participantes con sus respectivas fotografías. A la fecha, existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en la Biblioteca del Museo de Arte Moderno de Bogota y en la Embajada de Francia. Fecha: junio 18 – julio 2 de 1992 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “El Paso del Quindío” Actividades: exposición individual del artista José Alejandro Restrepo. Obras videoartísticas colombianas participantes: El Paso del Quindío video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1992) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano de Bogotá Impresos: no se existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio - octubre de 1992 212


Lugar: Sevilla - España Título: “Expo Sevilla 92” Actividades: exposición universal que cada cuatro años reúne un amplio panorama de la cultura, historia, comercio, ciencia y tecnología de diversos países del mundo. En esta versión se celebraron los 500 años del descubrimiento de América, la feria destinó un día para que cada participante abriera sus puertas a los visitantes y mostrara diversos aspectos de su país. El 30 de julio fue la fecha designada para el pabellón colombiano que a partir de una gran muestra de esmeraldas, cerámica precolombina, el tesoro Quimbaya, productos colombianos tales como frutas tropicales, café, joyería y marroquinería inauguró la programación colombiana. Este día también se lanzó al mercado “12 Cuentos Peregrinos”, la última obra de Gabriel García Márquez, además se presentaron grupos musicales y un pequeño carnaval representativo del folklore colombiano. A lo largo de la exposición se presentaron, entre otros, una selección de proyecciones audiovisuales y videos que realizaba un recorrido por el territorio colombiano, así como una video instalación que daba cuenta de los adelantos tecnológicos con los que cuentan el país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Megadiversidad + Tecnociencia = Colombia video instalación de Gilles Charalambos – Roberto Sarmiento Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: música / arte y tecnología / literatura / productos nacionales / ciencia / turismo Curaduría: Comisión Quinto Centenario Organizadores: Proexport Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 20 – agosto 22 de 1992 Lugar: Bogotá, Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales) Título: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos” Actividades: muestra que convocó cintas de video y cine realizadas al margen de los sistemas convencionales de producción, que no contaban con la tecnología de alta definición ni acceso a la difusión televisiva ni cinematográfica. En esta segunda versión del certamen se inscribieron 68 trabajos y el jurado seleccionó 16. Se incluye algunas propuestas de videos experimentales de John Jairo Restrepo y Omaira Abadia. Obras videoartísticas colombianas participantes: Acuérdate de la Muerte - La Tierra Herida videoartes de John Jairo Restrepo / El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanny Rendón - John Jairo Restrepo / Amerika-No - Lagaña videoartes de Harold Trompetero Itinerancia: Bogotá, Corferias - “Visualizar 92” Competitivo: sí Categorías de participación: videoclip / videoarte / cine underground / video documental Premios: Acuérdate de la Muerte videoarte de John Jairo Restrepo / El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanny Rendón - John Jairo Restrepo / Ricardo Santiago Jaramillo videoarte de John Jairo Restrepo – Carlos Mario Uribe (Primer Premio) 213


Curaduría y Jurado: Rodrigo Triana / Silvia Amaya / Luis A. Restrepo / Claudia Gómez / Gabriel Ossa / Manuel José Alvárez Organizadores: Compañía de Fomento Cinematográfico FOCINE / Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales) Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 23 – octubre 23 de 1992 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “IV Bienal Internacional de Video MAMM” Actividades: muestra internacional de video experimental, documental y argumental que contó con la participación de 25 países de Asia, Europa y América. Esta IV Bienal, enmarcada dentro de los 500 años del Descubrimiento de América, ofreció la oportunidad a los videoastas latinoamericanos de interpretar y reflexionar sobre nuestra realidad, en cualquier género del video. Más de doscientos videos de 25 países estuvieron presentes en esta versión. Los videos presentados en la muestra competitiva se seleccionaron a partir de una convocatoria pública. Las muestras seleccionadas a través de embajadas o de festivales de video fueron considerados como invitados especiales. Como ha sido usual en la Bienal de Video, en esta ocasión también se abrió un espacio para la discusión y capacitación; a través del Seminario Internacional de Video y de tres Talleres Prácticos de VideoProducción, dictados por los expertos Carlos Echeverry (Colombia), Raysa White (Cuba), André Iten (Suiza), John Orentlicher (Estados Unidos) y Enrique Fontanilles (Suiza). El Museo ofreció una serie de visitas guiadas y presentaciones especiales para los colegios, y una muestra itinerante por los barrios de la ciudad. Obras videoartísticas colombianas participantes: Impresión videoarte de Álvaro Tangarife / Territorio videoarte de Ana Claudia Múnera / La Reproducción del Nuevo Mundo videoarte de Carlos Echeverry / Video Manual videoarte de Gonzalo Chacón Gilles Charalambos / Diario de un Cuerpo videoarte de Luis Morales / Dédalo videoarte de Carlos Alberto Suárez / El Valle de los Aburraes videoarte de Dora Lucía Mejía / Máquinas de Amor y Muerte videoarte de Clara Inés Restrepo / Intermedio videoarte de Óscar Botero Continuidad: se realizaron 4 versiones consecutivas (1986 – 1992) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video documental / video publicitario / video argumental / video experimental / video ficción / videoarte Curaduría y Jurado: Sergio Ruiz / Eugenia Pérez / Liliana Estrada / Maryluz Restrepo / Juan Guillermo Garcés / Marcos Mejía / María Soledad Londoño / Martha Ligia Parra / Jesús Gaviria / Francisco Espinal / Olga Castaño / Juan Diego Mejía Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Teleantioquia / Señal Zeta / Galería El Prado de Madrid / Buho Arte / Cámara de Comercio de Medellín / Consejo Británico / Embajadas de Suiza – Francia – Italia – Japón – Brasil – Estados Unidos – Inglaterra – Chile – Argentina – Hungría – México – Paraguay – Panamá – Venezuela / Centro Colombo Americano de Medellín / Instituto Italiano de Cultura / ICI de Argentina / Alianza Cultural Colombo-Francesa de 214


Medellín / Instituto Goethe de Medellín / Cinep / Iris Producciones / TV Cámaras / VideoBase / Latitud Comunicaciones / Fábrica de Licores de Antioquia Impresos: se realizó un catálogo que incluye un breve texto de presentación escrito por Natalia Tejada, directora del Museo de Arte Moderno de Medellín; además de las fichas técnicas de los videos participantes, clasificadas según su país de procedencia y el género de video al que perternecen. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 27 – diciembre 20 de 1992 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Ante América” Actividades: exposición colectiva de 26 artistas de origen latinoamericano, realizada en el marco de la celebración de los 500 años del descubrimiento de América, cuyo objetivo fue presentar un panorama del arte actual en América Latina y generar un encuentro para la discusión acerca de su identidad cultural. Dentro de esta selección se incluyó parte de la obra videográfica del artista mejicano Guillermo Gómez Peña. Como complemento a esta muestra se realizó la exposición de fotografía “Cambio de Foco” y el foro teórico “Ante América: Problemas de Arte y Cultura” con la participación de ocho países, incluyendo a Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1992) Itinerancia: San Francisco, Center for the Arts Yerba Buena Gardens (noviembre 2 – diciembre 31 de 1993) Competitivo: no Categorías de participación: técnica mixta / instalación / pintura / ensamblaje / serigrafía / dibujo / video instalación / performancia / litografía Curaduría: Gerardo Mosquera / Carolina Ponce de León / Rachel Weiss Organizadores: Banco de la República / Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Avianca / Art Nexus / Centro Cultural Arte Contemporáneo (México DF) / Consulado de Colombia en La Habana / Classic Fine Arts (NJ - EUA) / Cleveland State University Art Gallery (Cleveland – EUA) / Curare – Espacio Crítico para las Artes (México DF) / Edge 92 (Madrid) / Embajada de Suecia en Colombia / Fundación Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (Caracas) / Galería Benet Costa (Barcelona) / Instituto Universitario de Artes Plásticas Armando Reverón (Caracas) / Museo de Arte Contemporáneo (San Juan) / Royal Museum of Fine Arts (Amberes) / Secretaría de Relaciones Exteriores (México) / Serra International (Nueva York) / Subtractive Technology (Boston) / Svenska Institutet (Estocolmo) / Wadsworth Atheneum (Hartford – EUA) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene una breve introducción de Darío Jaramillo, subgerente cultural del Banco de la República, en la que presenta las características y objetivos de la exposición; un texto de presentación del evento por parte de Gerardo Mosquera; así como, un texto a cargo de los curadores, en el que explican los criterios tenidos en cuenta para la curaduría. Así mismo, incluye las fichas técnicas con fotografías, datos biográficos y comentarios sobre los artistas. 215


Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 23 – noviembre 27 de 1992 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” Actividades: muestra internacional de videoarte, de carácter competitivo, que reúne 61 trabajos provenientes de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia y Francia. Incluye además como muestras complementarias “Diarios de Viaje”, “Homenaje al CICV” y una muestra de 7 video instalaciones; además de selecciones retrospectivas de los videoartistas JeanFrancois Guiton, Alain Bourges y Jean-Paul Fargier. Se realizan mesas redondas con la participación de los 5 jurados internacionales. El Festival Franco Chileno de Video Arte, al cumplir sus doce años de existencia, tuvo la ambición e iniciativa de crear el I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte con el fin de generar un espacio de diálogo e intercambio en el ámbito del videoarte, entre Francia y el conjunto de los países latinoamericanos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Video Trip – «Indias Mix» videoarte de Álvaro Moreno / Atrapada videoarte de Ana María Krohne / El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanny Rendón – John Jairo Restrepo / Asfixia videoarte de Santiago Echeverry / Amerika-No videoarte de Harol Trompetero / Cuatro Elementos videoarte de Gonzalo Chacón / Serie de 3 videoarte de José Alejandro Restrepo / Ifi Trajist Kratistos videoarte de Erika Rettig / Narciso videoarte de Ricardo Restrepo Continuidad: se realizaron 5 versiones consecutivas (1992 - 1996 ) Itinerancia: Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes (noviembre 10 – noviembre 15 de 1992) / Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires (noviembre 16 – noviembre 20 de 1992) / Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango (noviembre 23 – noviembre 27 de 1992) / Montevideo, Museo de Artes Visuales (noviembre 30 – diciembre 4 de 1992) Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video instalación Premios: Reconstruyen el Crimen de la Modelo videoarte de Fabián Hofman - Andrés Di Tella (Primer Premio) Curaduría: Colectivo Heure Exquise! - CICV (Centro Internacional de Creación Video de Montbéliard Belfort) (Francia) / Néstor Olhagaray (Chile) / Jorge La Ferla (Argentina) / Gilles Charalambos (Colombia) / Juan José Mugni (Uruguay) Jurado: Jean Francois Guiton (Francia) / Justo Pastor Mellado (Chile) / Luciano Monteagudo (Argentina) / Carolina Ponce de León (Colombia) Organizadores: Dirección de Comunicación - Ministerio de Asuntos Extranjeros (Francia) / Instituto Francés de Cultura / División de Cultura - Ministerio de Educación (Francia) / Museo Nacional de Bellas Artes (Francia) / Colectivo Heure Exquise! / Embajada de Francia / Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Impresora y Editora Ograma S.A. (Chile) / Gillete / Confort / Coca-Cola / Frigidaire / Aviatur (Colombia) / Ministerio de Educación (Chile) Impresos: se elaboró un catálogo del evento que incluía fichas técnicas de las obras, con registro fotográfico, breves biografías tanto de los jurados como de los curadores, así como las videografías de los países participantes. Las selecciones fueron introducidas por los 216


textos: “La Historia del Video Francés” de Jean-Paul Fargier, “Presentación Selección Francesa” del Colectivo Heure Exquise!, “El Imaginario del Video Chileno” de Néstor Olhagaray, “Aproximaciones a una Selección de la Producción Videográfica Argentina” de Jorge La Ferla, “Video Arte en Colombia” de Gilles Charalambos y “Notas para una Breve Historia del Video Arte en Uruguay”de Juan José Mugni. Se incluye un apartado para presentar las muestras complementarias, que contiene un texto sobre la muestra participante del CICV (Centro Internacional de Creación Video de Montbéliard Belfort); las retrospectivas de Jean-François Guiton, Alain Bourges y JeanPaul Fargier; precedidas, respectivamente, de los textos “Hablando de Algunas ‘Impurezas’ en el Trabajo de Jean-François Guiton” por J. De la Pallière, “El Cine Reencontrado de Alain Bourges” por Jean-Paul Fargier y “El Vado de Fargier”por Alain Bourges. Finalmente, se incluyen sinopsis y fotografías de las instalaciones expuestas. A la fecha, existen copias en archivo del Museo de Arte Moderno, la Biblioteca Luis Ángel Arango y la Embajada de Francia. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en la Embajada de Francia y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: noviembre de 1992 Lugar: Santafé de Bogotá, Corferias Título: “XXXIV Salón Nacional de Artistas” Actividades: exposición colectiva que presentó un panorama de la producción artística nacional contemporánea. Los artistas fueron seleccionados por convocatoria abierta a partir de los V Salones Regionales de Artistas, llevados a cabo durante los meses de abril y mayo del presente año. En esta versión se realizó “Obregón, Páginas de Vida”, homenaje al Maestro Alejandro Obregón, a través de una muestra de fotografías y documentos visuales facilitados por fotógrafos y medios de comunicación del país. En paralelo al evento, se realizaron una serie de conferencias sobre la identidad y la situación de la plástica en Latinoamérica, a cargo de importantes críticos e historiadores europeos, americanos y colombianos. Los Salones Regionales se insertan en la política de descentralización, programa bandera del Plan Nacional de la Cultura, que tras siete años de ausencia, renacen como una manera de propiciar el encuentro y confrontación de los creadores, estimular su producción y fomentar el debate en torno al arte en las distintas zonas del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Michicadula Chimicadula video instalación de Sylvia Ibarra / Latir-Longitud videoarte de Ana Claudia Múnera Continuidad: se realizan 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: collage / fotografía / pintura / instalación / ensamblaje / batik / xeroxcopia / dibujo / escultura / grabado / cerámica / construcción / multimedia / danza teatro / textiles / videoarte / serigrafía / xilografía / performancia / intervención Premios: El Hilo de Ariadna performancia de Enrique Vargas (Premio) / In Partibus Infidelium escultura de Nadín Ospina (Premio) / Sin Título pintura de Catalina Mejía (Premio) / Sin Título mixta de Cristóbal Castro (Mención de Honor) / Reflejos instalación 217


de Martha Combariza (Mención de Honor) / Presagios pintura de Luis Fernando Roldán (Mención de Honor) / Paisaje – Maíz Montaña instalaciones de Carlos Alberto Uribe (Mención de Honor) Curaduría: Zarita Abello - Eduardo Hernández – Julio Roca (Zona 1) / Esperanza Barroso – Óscar Martínez – Álvaro Ramírez (Zona 2) / Museo de Arte Moderno de Medellín – Biblioteca Pública Piloto (Zona 3) / Natalia Gutiérrez – Adriana Varela – Miguel Ángel Rojas (Zona 4) / Patricia Gómez - Cristina Llano – Bruno Mazzoldi (Zona 5) Jurado: Luis Camnitzer / Edward Sullivan / Gloria Delgado / Diego Mazuera / Ivonne Pini Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Comisión V Centenario Colombia / Corferias / Granahorrar Patrocinadores: Granahorrar / La Previsora S.A. / Corferias / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Comisión V Centenario Colombia Impresos: se elaboró un catálogo que incluye textos de presentación de Ana Milena Muñoz de Gaviria, presidenta de la Comisión V Centenario; Ramiro Eduardo Osorio, director general del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura); Hernando Restrepo Londoño, director general de Corferias; y Jorge Enrique Amaya, presidente de Granahorrar. El catálogo contiene también las fichas técnicas de las obras que participaron, con sus respectivas fotografías y reseñas biográficas de sus autores, así como el acta de premiación del jurado y las fichas técnicas de las obras participantes en los V Salones Regionales. Introduciendo la muestra“Obregón, Páginas de Vida”, se incluye una introducción de Eduardo Serrano, así como la biografía del maestro Alejandro Obregón. A la fecha, existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura y del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Otros Juegos, Otras Miradas” Actividades: exposición colectiva que, con el propósito de dar a conocer algunos aspectos de los lenguajes e inquietudes de la producción artística colombiana en la actualidad, reunió 34 obras de 18 artistas. El evento intentó propiciar el encuentro de dichas propuestas con el público y con los artistas que trabajaban en las regiones, muchas veces al margen de las dinámicas del arte. Constituyó una puesta en escena de opciones alternativas de expresión, su opción no era entonces la de innovar plásticamente, sino la de encontrar una eficacia comunicativa que explorará otros espacios para lo artístico. Las propuestas presentadas respondieron a una actitud marcada por procesos, por inquietudes cercanas al discurrir diario entendido como contexto cultural y urbano. Obras videoartísticas colombianas participantes: Diarios de Viajes y de Viajeros videoarte de José Alejandro Restrepo Continuidad: no Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / mixta / pintura / ensamblaje / serigrafía / performancia / instalación / videoarte / dibujo Curaduría: Carolina Ponce de León Organizadores: Biblioteca Luis Ángel Arango 218


Patrocinadores: Banco de la República Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Carolina Ponce de León, curadora, en el que expone los objetivos de la exposición y hace una referencia a las tendencias generales de las obras participantes. Así mismo, incluye las fichas técnicas de las obras participantes con sus respectivos registros fotográficos, además de las biografías y fotografías de sus autores. A la fecha, se encuentran copias en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Santafé de Bogotá, Instituto Goethe Título: “Pantalla Humbolt” Actividades: fue un programa creado por el grupo Expresión V, integrado por Omaira Abadía, Néstor Blanco y Amanda Garzón; con el fin de difundir las obras artísticas que se estaban realizando en el país, en materia audiovisual. El grupo intentó mostrar cada viernes en el Instituto Goethe, una serie de videos para así generar un espacio de encuentro y acostumbrar al público a este tipo de trabajos experimentales. Obras videoartísticas colombianas participantes: El Dolor videoarte de Jorge Cortés / Los Trenes son como Cucharas videoarte de Alexander Parada / Autorretrato de Néstor Raúl Blanco / Federico García Lorca Hoy videoarte de Omaira Abadía Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Grupo Expresión V (Omaira Abadía – Néstor Blanco – Amanda Garzón) Organizadores: Grupo Expresión V (Omaira Abadía – Néstor Blanco – Amanda Garzón) Patrocinadores: Instituto Goethe de Bogotá Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Santafé de Bogotá, Corferias Título: “Visualizar 92” Actividades: muestra colectiva que reunió selecciones de trabajos en torno al desarrollo del diseño del objeto, la evolución del cartel, la arquitectura, la reportería gráfica y el cine, la televisión y el video. Esta primera versión que inauguró un espacio abierto para las artes visuales y las artes aplicadas en Colombia fue el resultado del esfuerzo mancomunado del estado y de la empresa privada. Dentro de la selección de video se presentaron algunos trabajos incluidos dentro de las dos primeras versiones de la exposición “Muestre a Ver. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos” (1991 – 1992). Obras videoartísticas colombianas participantes: Euménides – En Sepia videoartes del Grupo Confabularios (Jorge Camacho - Germán Cubillos - Óscar Godoy - Jeanette Téllez) / María Toma Dos videoarte de Ricardo Restrepo / Buscapersonas videoarte de John Jairo Restrepo / Acuérdate de la Muerte – La Tierra Herida videoarte de John Jairo Restrepo / El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanny Rendón - John Jairo Restrepo / Amerika-No – Siga - Lagaña videoartes de Harold Trompetero 219


Continuidad: no Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: cine / televisión / video / reportería gráfica / arquitectra / el aviso / diseño del objeto Curaduría: Alfredo González (Cine – Televisión - Video) / Alberto Saldarriaga (Arquitectura) / Ana María Puerta (Diseño del Objeto) / Dicken Castro (El Aviso) / Luz Elena Castro (Reportería Gráfica) Organizadores: Corferias / Comisión V Centenario Colombia / Colcultura (Instituto Colombiano de Cultura) / Granahorrar Patrocinadores: Corferias / Granahorrar / La Previsora S.A. / Procultura S.A. / Andiarios / Asa Fototaller / Atlas Publicidad / Audiovisuales / Avianca / Banco de la República / Bavaria S.A. / Biblioteca Luis Angel Arango / Biblioteca Nacional / Cartón de Colombia / Citurna S.A. / Coca-Cola Colombiana S.A. / Colombiana Kimberly S.A. / FOCINE / Compañía Pintuco S.A. / Dirección General de Aduanas / El Tiempo / El Espectador / Excelsior Impresores / Federación Nacional de Cafeteros / Foto Japón / Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano / Fundación Pro Imagen de Colombia en el Exterior / Fundación Santillana / Galería de Arte Diners / Galería Deimos / Galería Garcés y Velásquez / Inravisión / Interamericana de Electrónica Interec S.A. / Museo de Arte Moderno / Museo del Oro Impresos: se elaboró un catálogo dividido en cuadernos según las categorías que abarcó la muestra: diseño del objeto, evolución del cartel, arquitectura, reportería gráfica y cine, televisión y video. Cada apartado incluía textos de contextualización histórica, así como las selecciones presentadas con sus respectivas fichas técnicas y fotografías. El cuaderno “Cine, Televisión y Video”, presenta un recuento del desarrollo del cine colombiano y expone las características de la “Muestra Retrospectiva de Cine Colombiano” que reunió películas realizadas entre 1920 y 1990. Este cuaderno dedica a su vez un capítulo en torno a la televisión que incluye el texto “Los Años Maravillosos”, en el que se realiza una mirada histórica al surgimiento de la televisión en Colombia. Otro capítulo planteado es “Video Boom: Un País en el Espejo”, en el cual se hace una contextualización del surgimiento de la cámaras portátiles y su utilización en Colombia. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

1993 Fecha: febrero 24 – febrero 26 de 1993 Lugar: Ginebra, Aphone et Gen Lock (Association pour la Création Video) Título: “Art Video: Argentine - Bresil - Chili - Colombie” Actividades: muestra de carácter no competitivo que presentó una selección de 16 obras provenientes de Argentina, Brasil, Chile y Colombia, realizadas entre 1988 y 1992. El evento que pretendió mostrar un panorama del video de creación latinoamericano, organizó su programación por nacionalidades 220


Obras videoartísticas colombianas participantes: Amerika-No videoarte de Harold Trompetero / Atrapada videoarte de Ana María Krohne /Volumen videoarte de Margarita Becerra / Video Manual videoarte de Gilles Charalambos – Gonzalo Chacón / Trilogía: 1. Sin Título. 2. El Despertar del Explorador Francés Dr. Saffray. 3. Malaria videoarte de José Alejandro Restrepo / Anaconda video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: no Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Jorge La Ferla (Argentina) / Heather Barton (Brasil) / Néstor Olhagaray (Chile) / Gilles Charalambos (Colombia) Organizadores: Aphone et Gen Lock (Association pour la Création Video) Patrocinadores: Departamento Municipal de Asuntos Culturales de Ginebra / Cinéma Spoutnik / C.I.C.V. Montbéliard Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de introducción del evento, a cargo de Aphone et Gen Lock. Incluye además las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes; así como los siguientes textos de presentación de las selecciones: “Aproximaciones al Video Argentino” de Jorge La Ferla (Argentina), “Un Lugar en el ‘Palacio de la Memoria’” de Heather Barton (Brasil), “El Video, el Arte ‘Trans’” de Néstor Olhagaray (Chile) y “Video Arte en Colombia” de Gilles Charalambos (Colombia). Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo de 1993 Lugar: Cali, Museo La Tertulia Título: “Pulsiones” Actividades: muestra colectiva de carácter no competitivo que a través de instalaciones y objetos, constituyó un ejercicio de opinión por parte de los artistas participantes, dirigido a ponderar, denunciar, señalar, asociar o poner de relieve, la álgida situación que vivía Colombia en ese momento en materia de violencia, corrupción, muerte, narcotráfico, sexo, fanatismo, ecología; entre otras. Obras videoartísticas colombianas participantes: Anaconda videoinstalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: no Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / video instalación / objetos / collage / fotografía Curaduría: Miguel González Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali Patrocinadores: Festival Internacional de Arte de Cali (1993) / Asociación para la Promoción de las Artes - Proartes Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación acerca de los objetivos y las características de la exposición. Incluye además las fichas técnicas, fotografías y comentarios de las obras, a cargo de Miguel González, curador de la muestra; 221


así como las hojas de vida de los artistas participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio 21 – julio 25 de 1993 Lugar: Medellín, Casa de la Cultura del Municipio de Caldas Título: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños” Actividades: muestra de videos, de carácter no competitivo, que incluyó trabajos de corte documental, argumental y experimental de realizadores audiovisuales antioqueños. El encuentro que contó con la participación de instituciones educativas, programadoras de orden público y privado, artistas del área audiovisual, docentes y estudiantes universitarios; reunió alrededor de 90 videos. El evento se clausuró con un panel titulado “Alternativas de Producción en T.V. y Video en Antioquia”, en el que participaron Dunav Kuzmanich, Víctor Gaviria, Gonzalo Mejía y Carlos Echeverry. Obras videoartísticas colombianas participantes: Mecanis - Zuácata Quetecojí - 35 videoartes de Mauricio Cuartas– Fabio Franco / Fire - Latir Longitud - Morado – Piel Pisada videoartes de Ana Claudia Múnera / Clodia videoarte de Rodrigo Betancur / Acuérdate de la Muerte - El Hombre Demediado - El Televisivo - La Invasión de los Espejos - Girándolas - Sólo Tengo Ojos para Ti videoartes de John Jairo Restrepo / T.V. Mosaico Mural video instalación de John Jairo Restrepo / La Reproducción del Nuevo Mundo videoarte de Carlos Echeverry / Autorretrato – De Parte de - Impresión - Segmento videoartes de Álvaro Tangarife / Móviles - Transición videoartes de Germán Arrubla / Dédalo videoarte de Carlos Suárez / Diario de un Cuerpo - Limpios de Fe - Réquiem para la Ciudad donde Nací – Solo videoartes de Luis Morales / Estaciones videoarte de John Gaviria / Máquinas de Amor y Muerte videoarte de Clara Inés Restrepo / Transformación de un Sol Indígena desde la Cárcel videoarte de Carlos Gutiérrez – Javier Murillo / Encuentro Virtual videoarte de Margarita Pérez / El Valle de los Aburraes – La Feria de las Flores videoartes de Dora Mejía / Recorridos 1, 2 y 3 videoarte de Jaime Muñoz / Ero-sión videoarte de Ómar Rivillas / Off videoarte de Jaime Mejía – Octavio Prada / T.V. Señal Performance videoarte de Tulio Restrepo / Encisos Man videoarte del grupo Encisos After the Rain / La Amalgama del Colibrí videoarte de Víctor Jaramillo / La Voz del Enigma videoarte de Paola Vallejo Continuidad: única versión (1993) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video documental / video argumental / videoclip Curaduría: Carlos Carmona / Óscar Mario Estrada / Isabel Cristina Patiño / Josué Gabriel Sánchez / Germán Fredy Valencia Organizadores: Carlos Carmona / Óscar Mario Estrada / Isabel Cristina Patiño / Josué Gabriel Sánchez / Germán Fredy Valencia / Alonso José Zuluaga / Nelson Gómez Posada / Casa Municipal de la Cultura (Caldas – Antioquia) Patrocinadores: Cámara de Comercio del Aburrá Sur / Hotel Caldas Plaza / Centro de Producción de la Universidad de Antioquia / Distribuciones Ochoa - Mejía / Expreso 222


Mocatán S.A. / Deportes a Motor / DAT. Todo en Video Profesional y Aficionado / Casa Municipal de la Cultura (Caldas – Antioquia) Impresos: se elaboró un programa de mano que contenía la programación del evento con las fichas técnicas de los videos participantes. A la fecha, existen copias en archivo de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín. Copias o registro de las obras videoartíticas en archivo público: no existen. Fecha: septiembre 17 – octubre 20 de 1993 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno / Biblioteca Pública Piloto Título: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 3)” Actividades: el VI Salón Regional fue una exposición colectiva que integró obras contemporáneas realizadas por artistas de Antioquia, Quindío, Risaralda, Caldas y Chocó. En esta versión se inscribieron 124 artistas de los cuales fueron seleccionados 36 trabajos para conformar la exposición; la cual incluyó entre otras actividades visitas guiadas, un panel con los jurados en el que se expusieron los criterios de selección y el seminario “Obra y Contexto” que propició un encuentro entre espectadores y los artistas Carlos Uribe, Gloria Jaramillo, Héctor Alonso Meneses, Gloria Lara y María Adelaida López. A partir de 1990, Colcultura reanuda la realización de los Salones Regionales de Artes Plásticas, evento suspendido por 7 años desde 1984, en respuesta a la petición unánime de establecer mecanismos para una mayor participación de las regiones en los grandes eventos culturales del país; dichos Salones constituyeron pues, el desarrollo de la política de descentralización que inspiró el Plan Nacional de Cultura 1992 – 1994. Obras videoartísticas colombianas participantes: Tierra Tiempo video instalación de Harry López Cadena /Mmm... M... video instalación de Ana Claudia Múnera /Brutalmente Agredida videoarte de Carlos Echeverri / Bosque Calendario videoarte de Maryluz Álvarez Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación / videoarte / pintura / fotografía / performancia / grabado / evento / instalación / técnica mixta Premios: Mmm... M... video instalación de Ana Claudia Múnera (Premio) / Tierra Tiempo video instalación de Harry López (Premio) / Traza instalación de Carlos Alberto Uribe (Mención) / Hálito de Alejandro Castaño (Mención) / Viajes - Recolección técnica mixta de Sugel Nayibe Pedroza (Mención) / Acción en Tránsito instalación de María Adelaida López (Mención) Curaduría: Juan Alberto Gaviria / Jaime Xibillé / Carlos Arturo Fernández Jurado: John Castles / Miguel González / Juan Alberto Gaviria Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín / Biblioteca Pública Piloto / Colcultura (Instituto Colombiano de Cultura) / Concejo Municipal – Comisión Asesora para la Cultura Patrocinadores: Biblioteca Pública Piloto / Cámara de Comercio de Medellín / Secretaria de Educación y Cultura de Medellín / Alcaldía Metropolitana / Universidad de Antioquia / Universidad Nacional - Seccional Medellín / Colcultura (Instituto Colombiano de Cultura) Impresos:: se elaboró un catálogo que contiene a manera de presentación un texto titulado “Los Salones Regionales de Artes Plásticas” de Ramiro Eduardo Osorio, director general 223


de Colcultura, en el que expone las características de los Salones Regionales y el papel desempeñado por Colcultura en su realización; y un texto de Natalia Tejada, directora del Museo de Arte Moderno de Medellín, en el que explica la labor desarrollada por el Museo en la producción de este evento. Por otra parte, el catálogo incluye fotografías de las obras participantes, biografías de los artistas y el acta de premiación del jurado. Además anexa como memorias del evento las reseñas expuestas en el Seminario “Obra y Contexto” y una serie de artículos recopilados de los periódicos “El Mundo”, “El Colombiano” y “El Espectador”. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno y en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen. Fecha: octubre 10 – noviembre 13 de 1993 Lugar: Medellín, Galería Centro Colombo Americano Título: “De este Lado del Río” Actividades: exposición individual de la video instalación “De este Lado del Río” de Juan Luis Mesa. La obra es el resultado de una investigación realizada por el artista en la que expone un recuento histórico de la interacción del Río Medellín con la ciudad y su comunidad. Obras videoartísticas colombianas participantes: De este Lado del Río video instalación de Juan Luis Mesa. Continuidad: única versión (1993) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: Juan Alberto Gaviria Organizadores: Centro Colombo Americano de Medellín Patrocinadores: Centro de Memoria Visual FAES / Universidad de Antioquia / Universidad Nacional / U.S.I.S. (Servicio Cultural e Informativo de los Estados Unidos) / PELDAR / SOUTH AMERICAN PARTS CORPORATION / TAMPA Impresos: se elaboró un plegable que contenía un texto de presentación de Juan Alberto Gaviria, director de la galería; además de artículos de prensa, entre los cuales se encuentran “De éste Lado del Río”, de Ofelia Luz De Villa, y “Un Espejo para el Agua”, de Yolanda Duque. El plegable incluyó además una sinopsis de la obra y fotografías de la video instalación. A la fecha, existen copias en el archivo del Centro Colombo Americano de Medellín. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 25 – noviembre 21 de 1993 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “ II Festival Franco Latino Americano de Video Arte” Actividades: muestra competitiva internacional de videoarte que reúne una selección de videos provenientes de Argentina, Chile, Uruguay, Francia y Colombia. Incluye como muestras complementarias: Homenaje al C.I.C.V., muestra de videos producidos en el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard Belfort y Diarios de Viaje. Además, se presenta una selección de trabajos de los videoartistas franceses Sabine de 224


Chalendar, Michaël Gaumnitz y Jean-Michel Gautreau. Paralelo al evento se realizan mesas redondas con la participación de Jorge La Ferla, Malena Cepeda, Néstor Olhagaray y Juan José Mugni; jurados del evento, acompañados por el artista invitado Michaël Gamnitz. En esta versión, Colombia fue seleccionada como sede oficial del evento no sólo por el desarrollo logrado por los artistas colombianos en el campo del videoarte, sino por la gran acogida manifestada en la primera edición de este evento durante 1992. Obras videoartísticas colombianas participantes: Entrance videoarte de Mauricio Cortés / Control Remoto videoarte de Gonzalo Chacón / Cálculos Extáticos videoarte de Gilles Charalambos / Dos Visiones videoarte de Martín Duque / Octubre videoarte de Santiago Echeverry / 8 – 07 – 01 videoarte de Gabriela Häbich / Sylvyo videoarte de Sylvia Ibarra / Réquiem por la Ciudad donde Nací videoarte de Luis Morales / X Y Z videoarte de Lyda Portella - Harold Trompetero Continuidad: se realizaron 5 versiones consecutivas (1992 - 1996) Itinerancia: Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes (octubre 25 – octubre 30) / Montevideo, Instituto Nacional del Libro (noviembre 3 – noviembre 6) / Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires (noviembre 8 – noviembre 13) / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango (noviembre 16 – noviembre 21) / Medellín, Centro Colombo Americano (diciembre 8 - diciembre 14) Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video instalación Premios: Octubre videoarte de Santiago Echeverry (Mención mejor video colombiano) Curaduría: Graciela Taquini (Argentina) / José Alejandro Restrepo (Colombia) / Gerardo Silva (Chile) / Colectivo Heure Exquise! (Francia) / Alicia Haber (Uruguay) Jurado: Jorge La Ferla (Argentina) / Malena Cepeda (Colombia) / Néstor Olhagaray (Chile) / Juan José Mugni (Uruguay) Organizadores: Embajada de Francia / Biblioteca Luis Ángel Arango Patrocinadores: Dirección de Comunicación, Ministerio de Asuntos Extranjeros (Francia) / Colectivo Heure Exquise! / Biblioteca Luis Ángel Arango / Aviatur / Sony / Embajada de Francia Impresos: se elaboró un catálogo que contiene dos textos de presentación del Festival, a cargo de Pascal – Emmanuel Gallet, director de la Comunicación del Ministerio de Relaciones Exteriores en Francia; y de Michèle Goldstein, consejera cultural de Francia en Colombia. Así mismo, presenta breves biografías de los curadores y de los jurados e incluye –según el país de procedencia- textos presentación de los curadores acerca de las selecciones realizadas, así como las fichas técnicas de los videos seleccionados con fotografías. Así pues, se encuentran los textos de presentación “Videos Alterados o los Roles de una Curadora” por Graciela Taquini (Argentina), “Video - Apuntes” por José Alejandro Restrepo (Colombia), “Palabras Simples sobre el Video Arte en Chile” por Gerardo Silva (Chile), “No un ‘Nosotros’, sino Varios ‘Yo’” por Béatrice Thellier (Colectivo Heure Exquise! – Francia) y “Un Envío Representativo de la Creatividad Videoartística en el Uruguay” por Alicia Haber (Uruguay). Además, contiene una videografía que incluye las fichas técnicas de los videos que participaron en la convocatoria, así como un apartado sobre la muestra complementaria que incluye las fichas técnicas de los videos seleccionados con fotografías y el texto “La Producción en el Centro Internacional de Creación de Video de Montbéliard Belfort” por 225


Catherine Derosier, directora de producción del C.I.C.V. A la fecha, existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Angel Arango, la Embajada de Francia y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras viodeartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en la Embajada de Francia. Fecha: octubre de 1993 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo que reunió obras de 207 artistas provenientes de Boyacá, Cundinamarca y Meta. En esta versión, Colcultura dividió el territorio nacional en 6 zonas, para efectos de la realización de los Salones, con las cuales se aspiró a cubrir todo el territorio colombiano. De este Salón se escogieron 92 artistas para participar en el XXXV Salón Nacional de Artistas a realizarse en abril de 1994. Obras videoartísticas colombianas participantes:Introversión instalación con video del grupo Sueños Regionales (Andrés Gaitán – Bertha Ibáñez – Humberto Junca – Juan Carlos Ricardo – Sonia Castillo) / En Buen Orden videoarte de Elizabeth Pérez / Andrómina... un Enredo para Engañar video instalación de Marcela Ramírez / Musa Paradisíaca video instalación de José Alejandro Restrepo / Sin Título video instalación de Víctor Robledo / Del Juego de la castración video instalación de Gabriel Bohórquez Continuidad: se realizan 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: grabado / instalación / técnica mixta / pintura / textiles / escultura / fotografía / collage / cerámica / performancia / ensamblaje / serigrafía / video instalación / dibujo / topografía / acción de instalación / multimedia / instalación multimedia Premios: Drive in Movie pintura de Danilo Dueñas (Premio) / El Huésped técnica mixta de Rafael Ortiz (Premio) / Siempre Ella pintura de Jorge Julián Aristizábal (Mención) / Cuarto Frío instalación de Fernando Arias (Mención) / + Da multimedia de Luis Eduardo Cruz (Mención) / Proyecto para Suicidarme instalación de Mario Opazo (Mención) / Sin Título video instalación de Víctor Robledo (Mención) / Paisaje Urbano instalación de José Ómar Valbuena (Mención) Curaduría: Gustavo Zalamea Jurado: John Castles / Miguel González / Gustavo Zalamea Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Ministerio de Educación Patrocinadores: Corferias Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Ramiro Osorio, director general de Colcultura, en el que explica la importancia de los Salones Regionales. Además, incluye las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes, las hojas de vida de los artistas y el acta de premiación del jurado. Copias o registro de las obras viodeoartísticas en archivo: no existen Fecha: octubre – noviembre de 1993 226


Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “XIII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo, que intenta difundir el trabajo de los jóvenes artistas del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: Anoche Mataron un Travesti videoarte de Santiago Echeverri Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: pintura / escultura / videoarte / instalaciones Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre - diciembre de 1993 Lugar: Taejon, Corea Título: “Taejon 93. Exposición Internacional de Ciencias, Nuevas Tecnologías y Arte”. Actividades: muestra internacional de arte y tecnología, de carácter no competitivo, que reunió obras realizadas con diversos soportes electrónicos. Incluyó entre otros artistas Nam June Paik y Bill Viola. Obras videoartísticas colombianas participantes: Sin Título video instalación de Gilles Charalambos - Roberto Sarmiento Continuidad: única versión (1993) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / videoarte / multimedia / obras interactivas / lumínicas Curaduría: Ministerios de Relaciones Exteriores Organizadores: Taejon 93 Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videográficas en archivo público: no existen Fecha: diciembre 8 - diciembre 15 de 1993 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino” Actividades: muestra internacional de videoarte que incluye parte de las obras presentadas en el “II Festival Franco Latino Americano de Video Arte”, celebrado el pasado mes de noviembre en Bogotá; así como, una presentación especial de lo último del videoarte alemán, selección realizada por el Instituto Goethe de Medellín. Obras videoartísticas colombianas participantes: Entrance videoarte de Mauricio Cortés / Control Remoto videoarte de Gonzalo Chacón / Cálculos Extáticos videoarte de Gilles Charalambos / Dos Visiones videoarte de Martín Duque / Octubre videoarte de Santiago Echeverry / 8 – 07 – 01 videoarte de Gabriela Häbich / Sylvyo videoarte de Sylvia Ibarra / 227


Réquiem por la Ciudad donde Nací videoarte de Luis Morales / X Y Z videoarte de Lyda Portella - Harold Trompetero Continuidad: se realizan tres versiones consecutivas (1993 – 1994) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: “II Festival Franco Latino Americano de Video Arte” / Instituto Goethe Organizadores: Centro Colombo Americano de Medellín / Embajada de Francia / Instituto Goethe de Medellín Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras viodeoartísticas en archivo público: no existen. Fecha: _ de 1993 Lugar: Chicago – Estados Unidos, Chicago Cultural Center Título: “Young Latino Video” Actividades: muestra de carácter no competitivo que invitó a 31 artistas jóvenes latinoamericanos a exponer el trabajo videoartístico que estaban desarrollando en los Estados Unidos. En paralelo a esta muestra se desarrollaron una serie de coloquios con los artistas en los que el público podía acercarse a sus diferentes procesos de creación. Obras videoartísticas colombianas participantes: Becoming a Video videoarte de María Margarita Jiménez Continuidad: única versión (1993) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: María Benfield Organizadores: Chicago Cultural Center Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras viodeoartísticas en archivo público: no existen

1994 Fecha: marzo 21 – abril 29 de 1994 Lugar: New York, The Consulate General of Argentina / Colombian Center Título: “Scars Pleasure + Sacrifice” Actividades: muestra colectiva, de carácter no competitivo, que incluyó videos e instalaciones de Colombia y Argentina, cuyo objetivo fue dar a conocer al público estadounidense algunas de las obras más destacadas en estos géneros producidas por realizadores de ambos países. Así mismo, una selección de los trabajos fue transmitida a través de CUNY-TV, el canal cultural de televisión de la Universidad de New YorK. En paralelo al evento se desarrolló un simposio en el que se evaluaron las tendencias del video en Argentina y Colombia frente al desarrollo de este medio en otros países. Dicho simposio 228


contó con la participación de los ponentes Rodger Larson, Sam McElfresh, Gabriel Ossa; y el moderador Jerry Carlson. Obras videoartísticas colombianas participantes: Acuérdate de la Muerte videoarte de John Jairo Restrepo / Colombia 5. Colombia 0 - Momento videoartes de Ricardo Restrepo / Lagaña - XYZ videoartes de Harold Trompetero / El Valle de los Aburraes videoarte de Dora Lucía Mejía / Antítesis - Anoche Mataron a un Travesti - Asfixia videoartes de Santiago Echeverri / Cuatro Elementos videoarte de Gonzalo Chacón / Impresión - Trenza videoartes de Álvaro Tangarife / Morado - Seno videoartes de Ana Claudia Múnera / Cálculos Extáticos videoarte de Gilles Charalambos / Mecanis videoarte de Mauricio Cuartas / Medellín, Réquiem para la Ciudad donde Nací videoarte de Luis Morales / Entre Ventanas video instalación de Luz Mary Barrera / Mmm... Mmm... video instalación de Ana Claudia Múnera / Tierra – Tiempo video instalación de Harry López / Macos video instalación de Margarita Becerra / Metanoia en el Psicotrópico video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1994) Itinerancia: Medellín, Centro Colombo Americano (octubre 10 – octubre 12 de 1994) Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación Curaduría: Ana Sokoloff / Carlos M. Lassallette / Paul Bardwell / José Alejandro Restrepo / Boy Olmi Organizadores: Misión Permanente de Colombia en las Naciones Unidas / Consulado General de Argentina en Nueva York Patrocinadores: Aerolíneas Argentinas / Avianca / Bavaria / Federación Nacional de Cafeteros / Videograbadora Buenos Aires Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de agradecimientos a cargo de Beatriz Dávila, agregada cultural de Colombia en las Naciones Unidas, y de Marcelo Sebaste, agregado cultural del Consulado General de Argentina. Así mismo, incluye un prefacio, en el que se comparan los videos de Argentina y de Colombia, y textos introductorios a cada programa a cargo de Carlos M. Lassallette. El catálogo presenta además las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes, así como las biografías de sus autores. También incluye los ensayos “Scars Pleasure + Sacrifice, Primeras Impresiones desde Norte América sobre la Exhibición de Video Argentino y Colombiano” de Rodger Larson, director ejecutivo del Film/Video Arts de New York; “Nuevo Video de Argentina y Colombia”de Samuel McElfresh, curador de las exhibiciones de arte electrónico de la Federación Americana de Artes; “Refigurando Pasado y Presente. Video Contemporáneo en Argentina y Colombia” de Jerry Carlson, asesor del evento; “El Nuevo Video Argentino” de Andrés Di Tella y “Campo con Ojos, Bosque con Orejas (Un Esbozo)” de José Alejandro Restrepo, videoartista participante y jurado del evento. A la fecha existen copias en el archivo de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: abril 14 – mayo 2 de 1994 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “XXXV Salón Nacional de Artistas” 229


Actividades: exposición colectiva que presenta un panorama de la producción artística nacional contemporánea, seleccionada a partir de una convocatoria pública realizada a través de los VI Salones Regionales de Artistas de 1993. En esta versión, el Consejo Nacional de Artes Plásticas cursó 273 invitaciones a otros artistas, entre los cuales figuraban los ganadores de los Salones Nacionales desde sus inicios hasta 1994. En paralelo al Salón, Colcultura organizó el seminario interdisciplinario “Arte y Cultura”, espacio en el que se presentaron las posiciones de destacados profesionales, nacionales e internacionales, con el fin de promover una reflexión en torno a las circunstancias que inciden en la producción artística contemporánea. Obras videoartísticas colombianas participantes: Bosque Calendario videoarte de Maryluz Álvarez / Del Juego de la Castración video instalación de Gabriel Bohórquez / Introversión instalación con video del Grupo Sueños Regionales (Sonia Castillo – Andrés Gaitán – Bertha Ibañez – Humberto Junca – Juan Carlos Ricardo) / Emanciparia la Malpaida videoarte de Pedro Alcántara Herrán / Tierra – Tiempo video instalación de Harry López / Mmm… Mmm… video instalación de Ana Claudia Múnera / En Buen Orden, videoarte de Elizabeth Pérez / Andromina… un Enredo para Engañar video instalación de Marcela Ramírez / Musa Paradisiaca video instalación de José Alejandro Restrepo / Quina instalación con video de María Inés Rodríguez Continuidad: se realizan 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Competitivo: sí Categorías de participación: fotografía / técnica mixta / instalación multimedia / pintura / ensamblaje / instalación / dibujo / escultura / video instalación / cerámica / videoarte / acción plástica / serigrafía / performancia / transfografía / acción de instalación / montaje / grabado / cultivo / hierro / multimedia / collage / construcción Premios: Sin Título técnica mixta de Jorge Martínez (Premio) / Vistas y Apariciones performancia de Alfonso Suárez (Premio) / Cuarto Frío instalación de Fernando Arias (Premio) / Santiago Cárdenas (Premio a la Trayectoria de un Maestro) Curaduría: Gloria Delgado / Jesús Gaviria / María Teresa Guerrero / Maripaz Jaramillo / Carmen María Jaramillo Jurado: Roberto Guevara / Roberto Pontual / Carla Stellweg / John Castles / Miguel González Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Corferias / Granahorrar Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un prólogo, a cargo de Juan Luis Mejía, director general de Colcultura, en el que describe las particularidades del evento; una presentación de Jorge Enrique Amaya, presidente de Granahorrar, en la que expone las razones de participación de esta empresa como patrocinadora de la exposición; y el texto “Mínima Introducción Abierta al XXXV Salón Nacional de Artistas” de Gustavo Zalamea, jefe de guías de este Salón, en el que da cuenta de la importancia y significado del evento en el ámbito de la plástica colombiana, así como de las tendencias artísticas allí presentes. Así mismo, el catálogo incluye una lista de artistas participantes, además de las fichas técnicas con fotografías de las obras seleccionadas y las hojas de vida de sus autores. A la fecha, existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura y del Museo de Arte Moderno de Bogotá. 230


Fecha: mayo 5 – mayo 13 de 1994 Lugar: Habana, Centro Wilfredo Lam Título: “V Bienal de la Habana. Arte, Sociedad y Reflexión.” Actividades: exposición colectiva que reunió trabajos de más de 150 artistas cubanos y de otros países del tercer mundo. En esta versión titulada “Arte, Sociedad y Reflexión”, se llevaron a cabo talleres y foros con el fin de abordar las problemáticas, que afectan a los artistas del tercer mundo que emigran a países industrializados; es decir, la forma de adaptarse, de vivir y de salir adelante en entornos muy diferentes a los suyos. Obras videoartísticas colombianas participantes: Jornada video instalación de José Alejandro Restrepo / Seropositivo instalación con video de Fernando Arias Continuidad: se realizan 7 versiones (1988 – 2000) Itinerancia: Colonia - Alemania, Museo Ludwig Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / pintura / instalación / instalación con video / bricollage / técnica mixta Curaduría: Llilian Llanes / Nelson Herrera / Sergio López / Ibis Hernández / Hilda Rodríguez / Magda González-Mora / Margarita Sánchez / Eugenio Valdés / Juan A. Molina / José Manuel Noceda / Lourdes Castillo Organizadores: Centro Wilfredo Lam Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Ministerio de Relaciones Exteriores / Consejo Nacional de las Artes Plásticas / Fondo Cubano de Bienes Culturales / Cubana de Aviación / Aduana de la República / Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) / Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) / Gran Parque Histórico Militar Morro Cabaña / Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana Impresos: se elaboró un catálogo de la muestra colombiana que contiene las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras colombianas participantes, así como las hojas de vida de sus autores. A la fecha existen copias en el archivo del Ministerio de Cultura de Colombia. Así mismo, se realizó un catálogo de la Bienal, que contiene textos como “Hacia una Arte sin Exclusiones” de Llilian Llanes, “La Historia del Arte Latinoamericano. Hacia un debate no Evolucionista” y “Ni aquí ni allá” de Néstor García Canclini, “Espacios Fragmentados. Arte Poder y Marginalidad” de Eugenio Valdés y “Arte e Individuo en la Periferia de la Postmodernidad” de Juan Antonio Molina; entre otros. Además, incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras y las hojas de vida de los artistas. Fecha: mayo 10 – mayo 11 de 1994 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Itinerancia - Festival de Video del Minuto” Actividades: itinerancia del “Festival del Video del Minuto” versión 1993, muestra organizada por el CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Monbéliard Belford en Brasil), que convoca trabajos internacionales realizados en video de un minuto de duración. El Centro Colombo Americano a través de esta selección que reunió 80 trabajos participantes, intentó dar al público de Medellín la posibilidad de descubrir las diversas visiones de mundo presentadas por los autores a través del video. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Competitivo: no 231


Categorías de participación: videoarte / video ficción / video documental Curaduría: Agencia Observatorio de São Paulo / CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Montbéliard Belford) Organizadores: Agencia Observatorio de São Paulo / Centro Colombo Americano de Medellín Patrocinadores: CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Montbéliard Belford) / Agencia Observatorio de São Paulo / Apoyo Institucional del Municipio de São Paulo Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: existen copias en el archivo del Centro Colombo Americano Fecha: junio 23 – julio 19 de 1994 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “Multimedios. Tres Miradas Entorno al Centro” Actividades: exposición colectiva que reunió las propuestas de tres artistas antioqueños, cuyas obras combinaban diversas modalidades de expresión como la performancia, el video, la intervención, la instalación y la fotografía; con el fin de denunciar, ironizar, ofrecer e indicar; problemas centrales de orden estético, ecológico y humano. La exposición fue una muestra de la política del Museo de Arte Moderno de Medellín, en cuanto a organizar periódicamente, actividades orientadas a explorar el rumbo del arte contemporáneo en Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: Natuminación o en Busca del Edén Perdido instalación con video de Elsa Borrero / Obra Negra videoinstalación de Adolfo Bernal Continuidad: única versión (1994) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación con video / fotografía / performancia / video instalación / instalación / intervención Curaduría: Alberto Gaviria Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un catálogo que incluye las fichas técnicas de las obras exhibidas con registro fotográfíco y la hoja de vida de los artistas participantes. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 31 – septiembre 30 de 1994 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “XIV Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: muestra colectiva que reúne diversas corrientes del arte contemporáneo en Colombia. En esta versión, a partir de una convocatoria pública se recibió un total de 106 obras participantes, de las cuales se seleccionaron 23 trabajos para la exposición, provenientes de Medellín, Bucaramanga, Popayán y Bogotá. Obras videoartísticas colombianas participantes: dos video participantes (no hay datos). Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) 232


Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: cerámica / pintura / videoarte / escultura / fotografía / grabado / instalación Premios: Comun…A pintura de José Fredy Serna (Unico Premio) / Perímetro instalación de María Adelaida López (Mención) / Santuario-Memoria instalación de Roberto Restrepo (Mención) Curaduría: Alberto Gaviria Jurado: Nora Haime/Bernardo Salcedo/Alberto Uribe/Federico Londoño/Alberto Gaviria Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 17 – octubre 29 de 1994 Lugar: Bucaramanga, Museo de Arte Moderno / Biblioteca Pública Gabriel Turbay Título: “Vertientes. Encuentro Nacional de Artistas” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que reunió a 33 artistas procedentes de varias regiones de Colombia. El evento tuvo como objetivo establecer canales de confrontación que reunieran una multiplicidad de visiones acerca de las relaciones entre el individuo, el arte, la sociedad, la región y lo universal. La exposición constituyó una sumatoria de respuestas ante interrogantes sobre la realidad, la estética, el concepto y la función del arte. Obras videoartísticas colombianas participantes: Camino al Templo videoarte de Carlos Serrano / Latir longitud videoarte de Ana Claudia Múnera / Sin Título video instalaciones de Ana Claudia Múnera Continuidad: única versión (1994) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: escultura / instalación / pintura / video instalación / fotografía / videoarte / performancia Curaduría: Yury Forero / Jorge Torres / Jackeline Diaz / Eduardo Santos Organizadores: Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay / Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Patrocinadores: Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay / Emisora Cultural Luis Carlos Galán Sarmiento / Museo de Arte Moderno de Bucaramanga / Secretaría de Cultura, Turismo y Recreación de Santander / Banco de la República - Area Cultural / Casa de la Cultura Piedra del Sol / Ecopetrol (Empresa Colombiana de Petróleos) / Museo Nacional del Petróleo / Banco Ganadero / Funprocep / Arcadia - Taller de Arte / Clínica Oftalmológica Integral / Hotel Chicamocha / Biblioteca Departamental / Teleoriente / Hipinto / Vanguardia Liberal / Taller Fotográfico / Constructora Cañaveral Ltda. Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación del Comité Organizador, las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes. Con el fin de contribuir al análisis de los diversos aspectos del arte actual, dicho Comité elaboró una entrevista abierta diligenciada por los artistas, de la cual se publicaron algunos apartados, 233


además de otros textos enviados por los artistas con respecto a su trabajo o a su visión del arte. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 23 de 1994 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!” Actividades: exposición individual que realizó una retrospectiva del trabajo videográfico de John Jairo Restrepo. Obras videoartísticas colombianas participantes: La Invasión de los Espejos – Sólo Tengo Ojos para Ti – Retorno al Epicentro – El Televisivo – Los Intérpretes del Viento – Los Utopistas de Acuarimantina videoartes de John Jairo Restrepo / El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanny Rendón - John Jairo Restrepo / Los Cuernos de la Televisión – TV Jaula – TV Giratorio – TV Espejo video esculturas de John Jairo Restrepo Continuidad: única versión (1994) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video arte / video escultura Curaduría: Diana Jaramillo Organizadores: Centro Colombo Americano de Medellín Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 25 – noviembre 25 de 1994 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “IV Bienal de Arte de Bogotá” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que a partir de una convocatoria pública intenta reunir un panorama de la producción contemporánea en las artes plásticas. En esta ocasión el certamen reunió los trabajos de 21 artistas de distintas regiones del país quienes, en su mayoría, buscaban una expresión plástica por medios no tradicionales, y que en una novedad de planteamientos, hacían énfasis en propiciar un acercamiento del público a un arte preocupado, no tanto por la invención formal y el estilo, como por el contexto y los elementos de su presentación. El Museo de Arte Moderno presentó, consciente de la contradicción, una serie de obras que se pronunciaban contra las instituciones museo y galería y contra la crítica de arte. Fue evidente que los artistas tenían una gran carga de preocupaciones extra estéticas y manifestaron una total indiferencia por los tradicionales sistemas de producción, evaluación y difusión artística. Obras videoartísticas colombianas participantes: Anima video instalación de Ana Claudia Múnera / Sobrevivientes instalación con video de Guillermo Quintero /Ciento Cincuenta Latas instalación con video de Diana Rico Continuidad: se han realizado 7 versiones bienales (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: ensamblaje / instalación / pintura / performancia / escultura / video instalación / instalación con video 234


Premios: Anima video instalación de Ana Claudia Múnera (Primer Premio) / Sobrevivientes instalación con video de Guillermo Quintero (Primer Premio) Curaduría y Jurado: Gloria Zea / Eduardo Serrano / Álvaro Barrios / Ana María Escallón / Miguel González / Álvaro Ramírez / Luis Fernando Valencia Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santafé de Bogotá /Instituto Distrital de Cultura y Turismo Impresos: se elaboró un catálogo que incluye a manera de presentación un texto de Gloria Zea, directora del Museo, así como los textos “La Cuarta Bienal de Arte de Bogotá” de Eduardo Serrano, curador general del Museo, en el que describe las características generales de las obras presentadas en la IV Bienal; y “Espacio y Experiencia Estética” de Luis Fernando Valencia, que expone un planteamiento sobre la experiencia estética y el espacio plástico contemporáneo, en relación con esta Bienal. Por otro lado, contiene biografías de los artistas, junto con las fichas técnicas y fotografías de sus obras participantes. A la fecha, existen copias en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad existen registros de las video instalaciones en el archivo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: octubre 6 – octubre 7 de 1994 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Intempestivas” Actividades: exposición individual de Intempestivas un proyecto de video instalación, merecedor en 1995 de una de las becas de creación financiadas por Colcultura, realizado por los artistas María Teresa Hincapié, José Alejandro Restrepo y Santiago Zuluaga; cuyo montaje combinó performancia, video y música en vivo. Obras videoartísticas colombianas participantes: Intempestivas video instalación con performancia de María Teresa Hincapié - José Alejandro Restrepo - Santiago Zuluaga Continuidad: única versión (1994) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / performancia Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano de Medellín Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existe Fecha: octubre 18 – octubre 23 de 1994 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” Actividades: muestra competitiva internacional de videoarte que reunió selecciones de Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia y Brasil. En esta versión se presentaron como muestras complementarias “Homenaje al C.I.C.V.”, selección de videos realizada por el Centro Internacional para la Creación de Video Montbéliard Belfort; y “La Retrospectiva Báltica” presentada por Laima Slava, del Centro Multimedia de Riga. Así 235


mismo, se realizó una retrospectiva de trabajos de los videoartistas franceses Cécile Babiole y Robert Cahen; una exposición de más de cien fotos y dibujos originales sobre el trabajo de Michel Jaffennou; y “Anaconda”una instalación presentada por José Alejandro Restrepo, artista colombiano. En este año, como actividades académicas se realizaron mesas redondas con la participación de los 5 jurados internacionales. Una vez más, este Tercer Festival Franco Latinoamericano de Video Arte marcó un cambio, al incluir la participación de Brasil con una gran retrospectiva de su producción videoagráfica. Los artistas franceses invitados fueron Cécile Babiole, quién estuvo en Chile y Uruguay; y Robert Cahen, quién estuvo en Colombia y Argentina. Obras videoartísticas colombianas participantes: Anoche Mataron a un Travesti videoarte de Santiago Echeverry / Colombia 5. Colombia 0 videoarte de Ricardo Restrepo / En Parto videoarte de Verónica Chávez - Santiago González / Fábulas de la Autenticidad y Toxicomanía III videoarte de Gilles Charalambos / Histeria de Amor videoarte de Miguel Urrutia / Metanoia en el Sicotrópico videoarte de José Alejandro Restrepo / Neumonía videoarte de Andrés Burbano /Oraro Ha Caído al Río videoarte de Álvaro Tangarife / Sé que Tendrás que Llorar videoarte de Juan Pablo Félix -Katerine Moreno / Tres Momentos para el Poema Silencio videoarte de Luis Morales Continuidad: se realizaron 5 versiones consecutivas (1992 - 1996) Itinerancia: Santiago de Chile, Museo de Bellas Artes (septiembre 26 - octubre 1) / Montevideo, Cinemateca Uruguaya (octubre 3 - octubre 8) / Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires (octubre 10 - octubre 15) / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango (octubre 18 - octubre 23) / São Paulo, Museo de la Imagen y del Sonido (noviembre 3 - noviembre 6) / Medellín, Centro Colombo Americano (marzo 13 - marzo 18) / Cali, Alianza Colombo Francesa – Universidad del Valle (enero 31 – febrero 4) Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / instalación Curaduría: Sara Fried (Argentina) / Lucas Bambozzi (Brasil) / Gabriela Häbich (Colombia) / Claudia Aravena Abu-Gosh (Chile) / Jorge Abbondanza (Uruguay) Jurados: Fernando Dopazo (Argentina) / Harold Trompetero (Colombia) / Gerardo Silva (Chile) / Robert Cahen (Francia) Organizadores: Ministerio de Relaciones Exteriores (Francia) / Embajada de Francia en Colombia – Argentina – Chile – Uruguay - Brasil Patrocinadores: Biblioteca Luis Angel Arango / Aviatur / Sony / Video Móvil Impresos: se elaboró un catálogo que contiene dos textos de presentación del Festival, a cargo de Pascal-Emmanuel Gallet, director general del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia; y de Michéle Goldstein, responsable del evento en la Embajada de Francia en Colombia. Así mismo, incluye textos de presentación de los curadores acerca de las selecciones realizadas y las fichas técnicas y fotografías de los videos que contienen. Los textos de presentación referidos son:“Fragmentos de Placer / 14 Videos” por Sara Fried de Argentina, “Video Arte en el Brasil: Una Historia como las Otras” por Lucas Bambozzi de Brasil, “Neuropenia” por Gabriela Häbich de Colombia, “Del Contexto al Pretexto y al Texto” por Claudia Aravena Abu-Gosh de Chile, “Selección Francesa” por el colectivo Heure Exquise! de Francia, y “La Vehemencia Juvenil” por Jorge Abbondanza de Uruguay. También, presenta breves biografías de los curadores y de los jurados, y una videografía de 236


las obras presentadas en la convocatoria de cada país. A la fecha, existen copias en el archivo de la Embajada de Francia y en la Biblioteca Luis Angel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en la videoteca del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: noviembre 20 – noviembre 25 de 1994 Lugar: São Paulo - Brasil Título: “10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico” Actividades: muestra de arte electrónico, de carácter internacional, que incluye una selección competitiva de video experimental. Como muestras complementarias, fuera de concurso, se presenta una muestra de videos experimentales compuesta por trabajos de Alemania, América Latina, España, Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Además se expone un selección de video instalaciones que incluye entre otros artistas a Robert Cahen, Guto Citrangulo, Jaap de Jonge, Dieter Kiessling, Rita Myers, Carlos Nader, Marcelo Tas y Bruce Yonemoto; una selección del trabajo del documentalista Rob Rombout; así como video performancias de los artistas invitados Otávio Donasci, Stephen Vitiello, Antón Reixa y Eder y Paulo Santos. Como un recuento histórico se presenta una retrospectiva de obras presentadas en las anteriores versiones de “Videobrasil”. En paralelo al evento se realizan encuentros pedagógicos como debates acerca de la curaduría, el registro y la conservación del arte electrónico; en los que participaron algunos de los curadores y jurados del Festival; además de la conferencia sobre el videoarte alemán en los años 80 dictada por Axel Wirths. Así mismo, se publicó el “Video Diario” del Festival que incluyó entrevistas realizadas a los artistas, al público y a la crítica; así como la programación del evento. Obras videoartísticas colombianas participantes: El Cargador de Imágenes videoarte de Giovanni Rendón - John Jairo Restrepo / Amerika-no videoarte de Harold Trompetero / Octubre videoarte de Santiago Echeverry / Cálculos Extáticos videoarte de Gilles Charalambos Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video instalación / video performancia / video documental / animación / arte por computador Curaduría: Hermann Noring (Alemania) / Jorge La Ferla,- Solange Oliveira Farkas Ricardo Casas (América Latina) / Carlota Álvarez Basso (España) / Stephen Vitiello (Estados Unidos) / Jean-Marie Dubard (Francia) / Michael Mazière (Inglaterra) Jurado: Tom van Vliet / Christine van Assche / Michael Mazière / Jorge La Ferla / Marcelo Tas Organizadores: SESC (Servicio Social de Comercio) de São Paulo / Asociación Cultural Videobrasil / Alianza Francesa / Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo Patrocinadores: Fotoptica Locações / JVC / RBS Video / X-Plus / Video Machine / Cía. / Compañía Atlantic de Petróleo / Apoyo Institucional de Prefectura del Municipio de São Paulo / Consulado General de Francia / Instituto Goethe de São Paulo / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (España) / Ministerio del Cultura (España) / The British Council de São Paulo / United States Information Service / World Wide Video Centre (Holanda) / Video Gallery Scan (Japón) 237


Impresos: se elaboró un catálogo que contiene a manera de presentación un texto de Solange Oliveira Farkas, curadora del Festival. Se incluyen los apartados: muestra competitiva, muestra no competitiva, video instalaciones, video performancias y retrospectivas. Cada apartado contiene un texto de presentación, las fichas técnicas con registro fotográfico de las obras participantes y una breve reseña biográfica de los artistas. Por último, se incluye una presentación de la “Video Revista” del festival y un resumen de las conferencias llevadas a cabo durante el evento. Fecha: noviembre 24 – noviembre 30 de 1994 Lugar: Caracas, FUNDAVISUAL LATINA Título: “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video” Actividades: muestra competitiva de cortometrajes realizados en cine y video que contó con la participación de 436 videos inscritos de América Latina. La selección colombiana coordinada por el Centro Colombo Americano de Medellín incluyó 30 videos, entre los cuales se encontraban trabajos documentales, experimentales y argumentales. El Festival presentó entre otras muestras complementarias: “Premiados en el I Festival de Caracas”, “Retrospectiva del Cortometraje Venezolano”, “La Mirada del Norte: Cortometrajes de América Latina”, “Carlos Carrera, Cortometrajista”, “Cine y Video Joven Cubano: Los Independientes”, “Rostros y Rastros de Cali”,“Vibraciones de São Paulo”, “La Mirada del Sur”, “Oskar Fischinger: Música Visual”, “Video Arte: los Primeros 25 años” y “Cortometrajes Franceses Contemporáneos”. Así mismo se realizaron eventos paralelos como el estreno mundial de 5 cortometrajes del documentalista cubano Santiago Álvarez; la presentación del documental“¡Silencio! Se Filma... Fresa y Chocolate” de Rebeca Chávez; el taller “Introducción al Multimedia”; la conferencia “Multimedia e Interactividad” y los foros “Nuevas Tecnologías para el Siglo XXI” y “Encuentro Latinoamericano de Cortometrajistas”. Obras videoartísticas colombianas participantes: Acuérdate de la Muerte videoarte de John Jairo Restrepo / Alrededor de la Casa videoarte de Augusto Jaramillo / Cálculos Extáticos videoarte de Gilles Charalambos / Colombia 5, Colombia 0 videoarte de Ricardo Restrepo / La Foto del Carnet videoarte de Carlos Echeverry / Histeria de Amor videoarte de Miguel Urrutia / Lagaña - Sexus videoartes de Harold Trompetero / Seno videoarte de Ana Claudia Múnera /Tres Momentos para el Poema Silencio – Diario de un Cuerpo – Medellín, Réquiem para la Ciudad donde Nací videoartes de Luis Morales / Días de Sol videoarte de Luz Mary Barrera / Impresión videoarte de Álvaro Tangarife Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: cine / video (argumental - ficción - documental experimental) Premios: Amor Materno película de Fernando Bonassi -Brasil- (Premio María Lionza – Mejor Película de Ficción) / Lumbalú película de Erwin Goeggel -Colombia- (Premio María Lionza - Mejor Película Documental) / Gordo película de Enrique Arroyo -México(Premio María Lionza al Premio Especial del Jurado) / Escaleras video de ficción de Iván Avila Dueñas -México- (Premio María Lionza) / El Caso Molinet video documental de Alejandra Islas -México- (Premio María Lionza) /Suerte de una Taza sin Asa video de ficción de Tania Ruíz -Colombia- (Premio María Lionza) / Quizás es Pecado cuando Rezo 238


video documental de Franco de Peña -Venezuela- (Premio María Lionza al Premio Especial del Jurado) / La Foto de Carnet videoarte de Carlos Echeverry -Colombia- (Beca de Estudio otorgada por la UNESCO) Curaduría: Valentina Di Prisco / Pablo Abraham / Manuel Rojas Jurado: Julianne Burton - Carlos Carrera - Jorge Goldemberg - Marco Müller (Selección de Cine) / Pierre-Henri Deleau - Arthur Omar - Alfredo Anzola (Selección de Video) Organizadores: Fundavisual Latina (Fundación Venezolana para la Comunicación Audiovisual Latinoamericana) Patrocinadores: Consejo Nacional de la Cultura / Fundación Cinemateca Nacional / Ateneo de Caracas / Centro Nacional Autónomo de Cinematografía / Unesco / Bolivar Films / Viasa / Super Efectos / United Distillers / Editart Video Lab / Eurobuilding Hotel & Suites / Seguros La Previsora / Fundarte / Corpoturismo / Embajadas de Francia – Estados Unidos – Brasil – Alemania / Unión Latina / Instituto de Cooperación / Iberoamericana, ICI / Taller Arte Dos Gráfico (Bogotá) / Sivensa / Plus Sistemas / Hotel Hilton / Kellogg’s / Universidad de Los Andes Impresos: se elaboró un catálogo que contiene textos de presentación del evento, a cargo de Margot Bencenerraf, presidenta de Fundavisual Latina; Oscar Sambrano Urdaneta, presidente del Consejo Nacional de la Cultura; del Comité Organizador; y de Leonardo Henríquez. Así mismo, incluye breves biografías de los jurados con sus respectivas fotografías; además de las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de los trabajos en competencia. También, contiene un apartado dedicado a las“Muestras Retrospectivas e Informativas”, que incluye a su vez -en la mayoría de las diferentes muestras-, textos de presentación con las respectivas fichas técnicas, sinopsis y algunas fotografías de las películas o videos seleccionados. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Corferias, Bogotá Título: “IV Salón de Arte Joven” Obras videoartísticas colombianas participantes: La Anunciación (V.4) videoarte de Franklin Aguirre Continuidad: se realizan 10 versiones (1991 –2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Organizadores: Galería Santa Fe Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

1995 Fecha: enero 18 – enero 20 de 1995 Lugar: Mons-en-Baroeul – Francia, Estación de Video del Heure Exquise! Título: “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain” 239


Actividades: muestra de video latinoamericano, de carácter no competitivo, que incluyó trabajos de Argentina, Colombia, Uruguay, Brasil y Chile. Obras videoartísticas colombianas participantes: Colombia 5. Colombia 0 videoarte de Ricardo Restrepo / Tres Momentos para el Poema Silencio videoarte de Luis Morales / Sé que Tendrás que Llorar videoarte de Juan Pablo Félix - Katerine Moreno / Neumonía videoarte de Andrés Burbano / Anoche Mataron a un Travesti videoarte de Santiago Echeverry / En Parto videoarte de Verónica Chávez - Santiago González / Oraro Ha Caído al Río videoarte de Álvaro Tangarife / Histeria de Amor videoarte de Miguel Urrutia / “Metanoia en el Psicotrópico”, videoarte de José Alejandro Restrepo / Fábulas de la Autenticidad y Toxicomanía III videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: se realizan 2 versiones consecutivas (1994 – 1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Colectivo Heure Exquise! Organizadores: Colectivo Heure Exquise! / Gerardo Silva (Chile) Patrocinadores: Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia / Embajada de Francia en Colombia – Chile – Uruguay - Brasil - Argentina Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de la muestra, a cargo del Colectivo Heure Exquise!; breves reseñas de la historia del video arte en Chile, Brasil, Uruguay, Argentina y Colombia; un texto de presentación de Gerardo Silva sobre la selección chilena; y las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de los videos participantes. A la fecha existe copia en el archivo de la Embajada de Francia en Colombia. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias en los archivos de la Embajada de Francia en Colombia. Fecha: enero de 1995 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Nuevos Nombres. Ana Claudia Múnera – Elías Heim” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que presenta un panorama del arte joven en Colombia. En esta versión fueron invitados Ana Claudia Múnera y Elías Heim, quienes expresaron actitudes reflexivas a través de la instalación. Obras videoartísticas colombianas participantes: Laboratorio de un Hombre video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: se han realizado 34 versiones (1983 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / instalación Curaduría: Miguel González Organizadores: Banco de la República - Sección de Artes Plásticas / Biblioteca Luis Ángel Arango Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Miguel González, curador de la exposición, en el cual realiza una aproximación a la producción artística de los artistas invitados y describe los trabajos presentados. Además, contiene biografías y fotografías de dichos artistas, así como la ficha técnica y planos descriptivos de 240


las instalaciones. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fecha: marzo 17 de 1995 Lugar: Bogotá, Kinetoscopio Café Bar Título: “El Viaje de Valdés I – Video en la Puna” Actividades: premier del video de Jorge La Ferla “El Viaje de Valdés I – Video en la Puna” y el lanzamiento del libro “Video Cuadernos 7: Crónicas de Valdés” Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Departamento de Arte y Textiles de la Universidad de Los Andes Patrocinadores: Kinetoscopio Café Bar / Praxistemas Multimedia Impreso: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo de 1995 Lugar: Bogotá, Barrio Venecia – Salón Comunal Título: “I Bienal de Venecia” Actividades: exposición de arte que trataba de involucrara l barrio. Convocatoria abierta. Obras videoartísticas colombianas participantes: TVnecia intervención - performancia televisiva del Grupo + (Roberto Sarmiento - Gilles Charalambos) Continuidad: se realizaron 3 versiones no consecutivas (1995 – 2001) Competitivo: no Categorías de participación: instalación / intervención – performancia televisiva / dibujo / pintura / performancia / fotografía Curaduría: Grupo Matracas Organizadores: Grupo Matracas / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio 11 – julio 28 de 1995 Lugar: Medellín, Museo Universitario - Universidad de Antioquia Título: “Luis Morales. Fotografías y Videos” Actividades: exposición individual del artista antioqueño Luis Morales que incluyó fotografías y videos, cuya temática giraba en torno al cuerpo humano. Obras videoartísticas colombianas participantes: Diario de un Cuerpo videoarte de Luis Morales Continuidad: única versión (1995) Itinerancia: Bogotá, Planetario Distrital (agosto 8 – agosto 25 de 1995) Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / videoarte Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría 241


Organizadores: Museo Universitario - Universidad de Antioquia Impreso: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio de 1995 Lugar: Bogotá, Corferias - Expotecnia 95 Título: “Arte y Tecnología” Actividades: exposición colectiva de 29 artistas colombianos cuyas obras incorporan medios y lenguajes no convencionales, caracterizados por la utilización de herramientas tomadas en préstamo de la tecnología. El evento se realiza dentro del marco de “Expotecnia 95”, la mayor Feria Industrial que España organiza anualmente en el extranjero. Obras videoartísticas colombianas participantes: Quiasma video instalación de José Alejandro Restrepo / Doce Círculos no Completos instalación con video de Sergio Ramírez / “Un Planeta para Gisellell”, instalación con video de Mario Opazo / “Espejo del Alma”, video instalación de Ana Claudia Múnera / “Domingo”, video instalación de Harry López / “Autorretrato”, video instalación del grupo Guerrero – Ospina (Aida Ximena Guerrero – Alejandro Ospina) / “Sueños Interactivos”, video instalación del grupo Cama-ra (Catalina Hernández – Jorge Rodríguez – Catalina Velásquez) / “Morir de Amor”, video instalación de Carlos Echeverry / “Circuito Cerrado”, video instalación de Adolfo Bernal / “Tinte Chino”, video instalación de Jaime Avila / “De la Noche a la Mañana”, instalación con video de Rosa Elena Angel Continuidad: única versión (1995) Competitivo: no Categorías de participación: instalación eléctrica / fax / video instalación / instalación ensamblaje / instalación sonora / dibujo por scanner / instalación / objetos / foto instalación Curaduría: John Castles / Ana María Lozano Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá / Embajada de España Patrocinadores: Corferias / Alcatel / Cocelco / Colsánitas / Dragados / Extebandes / Ferrovial / Focoex / Grupo Babcok España / Interec / Repsol / Santillana / Universidad de los Andes / Universidad Jorge Tadeo Lozano / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Red O Globo (Brasil) Impresos: se elaboró un catálogo que incluye a manera de introducción un texto de Carmelo Angulo Barturen, Embajador de España, en el que explica la razón de realizar esta exposición artística dentro de la Feria Industrial Expotecnia; así como una reseña de Gloria Zea, directora del MAM, en el que hace una breve referencia a las características de la exposición. Además contiene un texto de Ana María Lozano, curadora del evento, en el que presenta la muestra y explica sus intenciones, objetivos y particularidades. Finalmente, incluye las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes; así como breves reseñas biográficas de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio de 1995 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe Título: “Cronos Anárquico” 242


Actividades: exposición individual que realizó una retrospectiva de la obra de Omaira Abadía que incluía fotografía, pintura, película en 16 mm, videoarte, video instalación y performancia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Carayurú”, videoarte de Omaira Abadía / “Video = Vida”, video instalación de Omaira Abadía Continuidad: única versión (1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación / fotografía / cine (16 mm) / perfomancia / pintura Curaduría: Jorge Jaramillo Organizadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Galería Santa Fe de Bogotá (Planetario Distrital) Patrocinadores: Universidad Jorge Tadeo Lozano / Centro Colombo Americano Impresos: se elaboró un folleto que incluye las fichas técnicas de las obras con registro fotográfico, además de un texto titulado “Cronos Anárquico” de Omaira Abadía, en el que a partir de diferentes citas filosóficas establece la relación del tiempo con los conceptos estático y temporal. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santafé del Planetario Distrital. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 10 – septiembre 22 de 1995 Lugar: Medellín, Museo de Antioquia Título: “XXII Salón Nacional de Arte Joven” Actividades: exposición colectiva que a partir de la presentación de la obra de 30 artistas, generó un espacio propicio para confrontar la creación estética y visualizar las perspectivas actuales en el Arte. En esta ocasión, el Museo de Antioquia reabrió el “Salón Nacional de Arte Joven” reestructurando su visión de la Convocatoria, al proponer un discurso íntegro y actual que posibilitara ampliamente la comunicación entre el artista, su obra y el público. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Maná”, video instalación de Ana Claudia Múnera / “Estrabio”, video instalación de Harry López Continuidad: se realizan 19 versiones (1969 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: body art / técnica mixta / escultura / grabado / pintura / fotografía / instalación / video instalación /collage / monotipo Premios: “Observador, Observado”, body art de Maryluz Álvarez - Ana María Betancourt - Luis Andrés Castaño - Valentina Hoyos - Jimena Orozco - José Ignacio Ospina - Juan Arturo Piedrahíta - Sergio Restrepo - Claudia Rincón - Alonso Zuluaga (Primer Premio) / “Del Aula 4-224 U. de A.”, instalación de Gloria Posada (Segundo Premio) / “Errancia 1”, mural de Adriana María Roldán (Tercer Premio) / “Sin Título”, pintura de Luis Fernando Escobar (Cuarto Premio) / “Cuadra Dos”, pintura de José Freddy Serna (Quinto Premio) Curaduría: José Ignacio Roca / Luis Fernando Valencia / Germán Rubiano Jurado: Adriana Meneses / Carlos Jiménez / Darío Ruiz / Lukas Felzmann 243


Organizadores: Museo de Antioquia Patrocinadores: Gobernación de Antioquia / Municipio de Medellín / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Rafael Esteban García / Suramericana de Seguros S.A. / Cementos Argos / Delima y Compañía Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de Lucrecia Piedrahíta, directora del Museo de Antioquia, en el que manifiesta los objetivos del Museo a través de la reapertura de este Salón; y el texto “Arte Joven en 1995” de Luis Fernando Valencia, miembro de la curaduría del evento, en el que explica el significado del “Arte Joven” y su relación con los criterios de curaduría tenidos en cuenta para la selección en este Salón. Además, contiene fotografías y fichas técnicas de las obras, así como las hojas de vida de los artistas participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Antioquia. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto 25 – septiembre 25 de 1995 Lugar: Roldanillo – Valle, Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano Título: “VII Salón Regional de Artistas. Roldanillo Valle. Zona 3” Actividades: exposición colectiva de 32 artistas provenientes del Chocó, Cauca, Nariño, Putumayo y Valle; seleccionados a partir de una convocatoria pública en la que participaron 200 artistas. En el marco del evento, se realizó un Foro de Premiación, en el que el jurado presentó los dos artistas ganadores del Salón, así como los nombres de los 7 artistas que participarían en 1996 en el “XXXVI Salón Nacional de Artistas”. Así mismo, se llevaron a cabo talleres de creación artística, mesas redondas y conferencias. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Varón y Hembra los Creó”, instalación con video de Adriana Mendoza Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Competitivo: sí Categorías de participación: instalación con video / videoarte / escultura / instalación / pintura Premios: “Sementerio”, instalación de Wilson Díaz (Premio) / “Punto de Venta”, instalación de Juan Fernando Mejía (Premio) / “Orgullo Local, las Exigencias de su Cargo”, pintura de Miguel Bohmer (Mención) / “Pasión y Peso de la Imagen”, instalación de Jorge Acero (Mención) Curaduría y Jurado: Álvaro Barrios / Natalia Gutiérrez / Gustavo Zalamea Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano Patrocinadores: Granahorrar / Alcaldía Municipal de Roldanillo – Valle / Gerencia Cultural del Valle / El País / El Tiempo / El Occidente / El Tabloide / Telepacífico / Ingenio Río Paila Impresos: se elaboró un catálogo que incluye “10 Piezas para Ensamblar un Nuevo Salón Nacional” texto de Gustavo Zalamea, en el que explica los criterios tenidos en cuenta para la curaduría de este Salón, además de realizar breves comentarios sobre las obras premiadas en los Salones Regionales realizados en las 7 zonas del país y de resaltar los desaciertos del “XXXV Salón Nacional de Artistas”. También contiene el texto“Una Visita a los Salones Regionales”, en el que Javier Gil destaca la importancia de éstos en relación con 244


los procesos de producción, distribución y recepción del arte; y “Silencio” texto de Juan Alberto Gaviria, en el que reflexiona sobre el significado de los Salones Regionales. Además, el catálogo contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras participantes, así como breves biografías de sus autores y el Acta de Premiación del Jurado. Finalmente, se anexa una selección de artículos de prensa sobre el VII Salón Regional de Roldanillo. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto - septiembre de 1995 Lugar: Medellín, Sala de Arte - Suramericana de Seguros Título: “Cielo Abierto” Actividades: exposición individual de Ana Claudia Múnera, que presenta una selección de 4 video instalaciones que exploran y recrean el estado de la niñez, tomando como elemento común, el juego. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Mesita” - “Columpio” “Mataculín” - “Caja de Canicas” video instalaciones de Ana Claudia Múnera Continuidad: única versión (1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: Luis Fernando Valencia Organizadores: Suramericana de Seguros Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 1995 – junio de 1996 Lugar: México D.F., Museo Universitario del Chopo (Universidad Nacional Autónoma de México) / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Por mi Raza Hablará el Espíritu” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, cuyo objetivo fue realizar un intercambio artístico entre jóvenes creadores de Colombia y México. Participaron 12 artistas colombianos, cuyas propuestas evidenciaron una actitud crítica frente a su contexto cultural, y 10 artistas mexicanos que, a través de sus trabajos, mostraron una tendencia hacia una búsqueda introspectiva. Este proyecto partió de la iniciativa del Museo Universitario del Chopo de revitalizar el diálogo del público con los artistas latinoamericanos, posibilitando un espacio propositivo y experimental. Para tal fin, convencido de que era necesario conocer a fondo la creación artística latinoamericana, se elaboró un programa de intercambios entre artistas mexicanos y creadores de otros países, siendo Colombia el primer país invitado. Los artistas colombianos viajaron a México durante el mes de agosto de 1995 para realizar sus obras, las cuales fueron expuestas en el Museo del Chopo. La siguiente etapa consistió en el trabajo de los mexicanos en Colombia, cuya muestra se presentó en la Biblioteca Luis Angel Arango. 245


Obras videoartísticas colombianas participantes: “Ojo por Diente” – “El Cocodrilo de Humboldt no es el Cocodrilo de Hegel”, video instalaciones de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / instalación / montaje / simulación / escultura / fotografía / video instalación / performancia Curaduría: Rosalba Garza / Paloma Porraz Organizadores: Banco de la República – Biblioteca Luis Angel Arango / Universidad Nacional Autónoma de México – Museo Universitario del Chopo Patrocinadores: SRE / Ministerio de Relaciones Exteriores de México / Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) / Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) / Banco de la República / Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Avianca / Castaño Valencia SCA Impresos: se elaboró un catálogo que a manera de presentación contiene un texto de Lourdes Monges, directora del Museo Universitario del Chopo, en el que explica las causas de la realización de esta exposición. Se incluye un texto de Rosalba Garza, curadora invitada, en el que establece las diferencias entre las propuestas de los artistas colombianos y de los artistas mexicanos, así como el texto “Por mi Raza Hablará el espíritu. Intercambio México / Colombia” de Paloma Porraz, co-curadora, en el que presenta breves reseñas sobre las obras de algunos artistas participantes; y el texto “Cuestiones de Raza y Espíritu” de José Ignacio Roca, jefe de la Sección de Artes Plásticas del Banco de la República, en el que elabora una reflexión sobre las diferencias y similitudes entre el arte mexicano y el colombiano. Además, el catálogo incluye fotografías y fichas técnicas de las obras participantes, así como las hojas de vida de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fecha: septiembre 22 – septiembre 25 de 1995 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Itinerancia. Festival Mundial de Video del Minuto. Versión 1994” Actividades: itinerancia del “Festival del Video del Minuto” versión 1994, muestra organizada por el CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Monbéliard Belford en Brasil), que convoca trabajos internacionales realizados en video de un minuto de duración. Este Festival es una huella sobre la diversidad de temas que se pueden contar en un minuto y que conforman un testimonio de la vida contemporánea y de problemas como el Sida, el medio ambiente, la xenofobia, el hambre, la violencia, la soledad. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realizan 3 itinerancias del “Festival de Video del Minuto” (1994 – 1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video ficción / video documental Curaduría: Agencia Observatorio de São Paulo / CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Montbéliard Belford) Organizadores: Agencia Observatorio de Brasil / Centro Colombo Americano 246


Patrocinadores: Enterpa Engenharia / Municipio de São Paulo (Brasil) / Carteles Horche Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre de 1995 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “VII Salón Regional de Artistas. Bogotá. Zona 7” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que a partir de una convocatoria pública exhibió las obras de artistas provenientes de la ciudad de Bogotá. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Quiasma”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Competitivo: si Premios: “Quiasma”, video instalación de José Alejandro Restrepo (Primer Premio) Curaduría y Jurado: Álvaro Barrios / Natalia Gutiérrez / Gustavo Zalamea Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre - octubre de 1995 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Nuevos Nombres. Juegos en el Umbral” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que presenta un panorama del arte joven en Colombia. Nuevos Nombres es un programa materializado en una serie de exposiciones que pretende ser un espacio de acceso que, desde lo institucional, permita difundir el trabajo artístico de los nuevos artistas en el panorama de la plástica nacional. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Soup, Soup Again...”, instalación con video de Rosidan Khan / “On-Off: El Alma Humana”, instalación con video de Ernesto Restrepo / “Ser Angel por un Día”, evento registrado en video de Gloria Posada Continuidad: se han realizado 34 versiones (1983 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / instalación con video / evento Curaduría: Juan Alberto Gaviria Organizadores: Banco de la República - Sección de Artes Plásticas / Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Centro Colombo Americano de Medellín / Museo de Arte Moderno de Bogotá / Nestlé de Colombia S.A. Impresos: se elaboró un catálogo que a manera de presentación contiene un texto acerca de la exposición, a cargo de Juan Alberto Gaviria. Además, incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras, así como breves reseñas sobre el trabajo de los artistas y sus datos biográficos. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fecha: octubre 23 – octubre 29 de 1995 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango 247


Título: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” Actividades: muestra competitiva internacional de videoarte que reunió 50 trabajos de Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Francia. Incluyó además, como muestras complementarias, la video instalación “Múltiples Miradas”, encargada especialmente para el evento al artista Nam June Paik y “Videos de Europa”, una selección de 12 videos europeos propuesta por el Colectivo Heure Exquise! de Francia. Esta versión contó con la presencia de los artistas Jean-Paul Fargier, Cécile Babiole, Jorge La Ferla y Sara Fried. Obras videoartísticas colombianas participantes: “A Cada Cual su Esquema”, videoarte de Ana María Krohne / “Canto Salvaje”, videoarte de Asdrúbal Medina /“Circuito Cerrado”, video instalación en espacio público de Jorge Alberto Navas / “Desolación”, videoarte de Delio Eduardo Jiménez / “Ella”, videoarte de Harold Trompetero / “En el Monte no Hay Comida”, videoarte de Harold Rodríguez / “Mnemosine II”, videoarte de Gabriela Häbich - Jairo Carrillo / “Morphos”, videoarte de Miguel Urrutia / “Pa”, videoarte de Andrés Burbano – Harold Trompetero / “Re (Evolución)”, videoarte de Martín Ocampo / “Las Ventanas”, videoarte de Federico Mejía /“¿Veo – Lento?”, videoarte de Walter Mauricio Martínez / “Video – Pasión y Muerte”, videoarte de José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizaron 5 versiones consecutivas (1992 - 1996) Itinerancia: Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes / Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires / São Paulo, Museo de la Imagen y del Sonido / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango (octubre 23 – octubre 29) / Medellín, Centro Colombo Americano (febrero 5 – febrero 12 de 1996) / Cali, Alianza Colombo Francesa – Universidad del Valle – Casa Prorratees (febrero 6 – febrero 17) Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video instalación Premios: “Video – Pasión y Muerte”, videoarte de José Alejandro Restrepo (Mención) Curaduría: Fernando Dopazi (Argentina) / Santiago Echeverry (Colombia) / Colectivo Heure Exquise! (Francia) / Claudia Aravena (Chile) / Lucila Meirelles (Brasil) Jurado: Sara Fried (Argentina) / Gilles Charalambos (Colombia) / Claudia Aravena (Chile) / Lucas Bambozzi (Brasil) / Cécile Babiole (Francia) Organizadores: Embajada de Francia en Colombia – Argentina – Brasil - Chile / Ministerio Francés de Relaciones Exteriores Patrocinadores: Aviatur / Revista Número Impresos: se elaboró un catálogo que incluye apartados sobre las selecciones de cada país participante, que contienen las fichas técnicas con registro fotográfico de las obras, sinopsis y los textos de presentación a cargo de los respectivos curadores: “Breve Situación del Video – Arte en la Argentina de Hoy” por Fernando Dopazo,“Brasil” por Lucila Meirelles, “El Video Arte en Colombia o las Ultimas Patadas del Ahogado” por Santiago Echeverry, “Chile” por Claudia Aravena y “Controversias” por el Colectivo Heure Exquise!. Así mismo, presenta en los apartados de Colombia y Francia, una videografía que abarca la totalidad de las obras presentadas, en dichos países, por convocatoria para participar en el Festival. Por último, incluye las fichas técnicas de la muestra complementaria “Videos de Europa” y un texto de Pascal-Emmanuel Gallet, organizador del evento por parte del Ministerio Francés de Relaciones Exteriores, en el que hace una referencia a las características de la video instalación “Multitud de Miradas” de Nam June 248


Paik. A la fecha, existen copias en los archivos de la Embajada de Francia en Colombia y de la Biblioteca Luis Angel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en la videoteca del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: noviembre 22 – diciembre 19 de 1995 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “15 Años Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: muestra colectiva que reúne diversas corrientes del arte contemporáneo en Colombia. En esta versión, para la celebración conjunta de los 15 años del Museo de Arte Moderno de Medellín y del Salón Arturo y Rebeca Rabinovich se realizó una exposición retrospectiva que reunió la obra actual de los artistas ganadores en las pasadas 14 versiones del Salón, además de las obras con las que éstos fueron premiados. Obras videoartísticas colombianas participantes: “35” - “CN5”, videoartes de Mauricio Cuartas / “Laboratorio de un Hombre”, video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / multimedia / objetos / instalación / fotografía / evento / técnica mixta / ensamblaje / videoarte / video instalación / impresión láser / serigrafía / grabado / escultura Curaduría: Comité Técnico MAMM (Clara Zapata - Jesús Gaviria) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín Patrocinadores: Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un catálogo que incluye textos de presentación de Benjamín Rabinovich, miembro de la Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich, y de Clara Zapata, Coordinadora de Artes Plásticas y Educación del Museo de Arte Moderno de Medellín; en los que destacan la importancia del Salón. Además, contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras invitadas, las hojas de vida de sus autores y las Actas de Premiación de los Salones anteriores. Finalmente, reúne una selección de artículos de distintos periódicos, publicados entre 1981 y 1994, referentes a las 14 versiones del Salón. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Medellín y Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: diciembre 8 – diciembre 11 de 1995 Lugar: Medellín, Centro Colombo Americano Título: “Itinerancia. Festival del Minuto. Versión 1995. Mirando la Ciudad” Actividades: muestra colectiva de videos de un minuto de duración provenientes de 31 países guiados por el tema específico ‘La Ciudad’. La muestra estuvo acompañada además del “Festival del Minuto Infantil”, una selección de videos realizados por niños de 9 a 11 años, a quienes también se les invitó a ver su ciudad a través de una cámara. Este evento hizo parte de las actividades preparatorias de la Conferencia Mundial sobre el Futuro de las Ciudades “Habitat II” y fue organizado por la Agencia Observatorio de Brasil. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna 249


Continuidad: se realizan 3 itinerancias del “Festival de Video del Minuto” (1994 – 1995) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video ficción / video documental Curaduría: Agencia Observatorio de São Paulo / CICV (Centro Internacional para la Creación de Video Montbéliard Belford) Organizadores: Agencia Observatorio de Brasil / Centro Colombo Americano Patrocinadores: United Nations Centre for Human Settlements (UNICHS) / Carteles Horche Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Nuevos Nombres. Contaminados” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que presenta un panorama del arte joven en Colombia. Nuevos Nombres es un programa materializado en una serie de exposiciones que pretende ser un espacio de acceso que, desde lo institucional, permita difundir el trabajo artístico de los nuevos artistas en el panorama de la plástica nacional. En esta versión se incluyó la obra de María Margarita Jiménez, Lucas Ospina, Natalia López; entre otros. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Genitales”, instalación con video de María Margarita Jiménez Continuidad: se han realizado 34 versiones (1983 – 2000) Competitivo: no Categorías de participación: instalación con video / dibujo / fotografía / escultura Curaduría: Natalia Gutiérrez Organizadores: Banco de la República - Sección de Artes Plásticas / Biblioteca Luis Ángel Arango Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

Fecha: _ Lugar: Bucaramanga, Biblioteca Gabriel Turbay Título: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 2)” Obras videoartísticas colombianas participantes: “Taiwan Teen”, video instalación de Jaime Avila Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Competitivo: no Curaduría: Álvaro Barrios / Natalia Gutiérrez / Gustavo Zalamea Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen 250


Fecha: _ Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 6)” Obras videoartísticas colombianas participantes: “Ser Angel por un Día”, evento registrado en video de Gloria María Posada / “Máquina”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Sin Título”, instalación con video de Roberto Luis Restrepo Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Competitivo: no Curaduría: Álvaro Barrios / Natalia Gutiérrez / Gustavo Zalamea Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Corferias Título: “VII Salón Regional de Artistas (Zona7)” Obras videoartísticas colombianas participantes: “1/3-2/3-3/3”, video instalación de Mónika Bravo / “Sin Título”, video instalación de Leonel Castañeda Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Competitivo: no Curaduría: Álvaro Barrios / Natalia Gutiérrez / Gustavo Zalamea Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Museo de Arte Moderno de Medellín Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

1996 Fecha: marzo 22 – abril 7 de 1996 Lugar: Bogotá, Corferias / Teatro Colón / Biblioteca Nacional / Teatro William Shakespare / Teatro Jorge Eliécer Gaitán / Teatro Colsubsidio / Palacio de los Deportes / La Casa del Teatro / Teatro Camarín del Carmen / Teatro Nacional La Castellana / Teatro Nacional Calle 71 / Hospital San Juan de Dios / Teatro Libre Centro / Teatro Taller de Colombia / Escuela de Ballet Priscilla Welton Título: “Eventos Especiales. V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 96” Actividades: en el marco del “V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 96” se realizaron eventos especiales que dieron cabida a una serie de encuentros teóricos tales como seminarios, talleres, coloquios, video conferencias y lecturas dramáticas; además de 251


actividades alternas como la apertura temporal de una biblioteca dedicada a las artes escénicas, una muestra que evocó la relación entre el teatro y el cine, exposiciones de fotografía, afiches y libros, así como la inauguración del primer Café Internet realizado en Colombia. En el ámbito de los coloquios se llevó a cabo “Arte y Nuevas Tecnologías”, coordinado por el artista y docente Gilles Charalambos, que incluyó “Un Encuentro con el Wooster Group”, una de las compañías norteamericanas reconocidas internacionalmente por su experimentación con tecnologías, usos sugestivos del sonido, el cine y el video en el terreno del teatro contemporáneo. Además, se realizó el foro “Tres Aproximaciones a la Cultura Electrónica”, que incluyó las ponencias “La Producción y Contextualización Cultural en la Era de la Electrónica” a cargo de Sandra Antello, “Artes en Internet. ¿De qué se Trata?” a cargo de Michael Jack y “Relaciones Virtuales” a cargo de Gabriela Häbich. También se llevó a cabo la conferencia “El Balance de las ‘Medias’.” dictada por el músico, intérprete y compositor alemán Heiner Goebbels. Por otra parte, dentro de los talleres realizados, tuvo lugar “Video for Live Performance”, dictado por Cristhoper Kondek miembro asociado delWooster Group, que se centró en la relación del video con la performancia y su composición para piezas teatrales. Así mismo, se realizó el taller “El Uso de Internet para Artistas” dictado por Michael Jack, director de la Red Europea de Computadores para las Artes ECNA. En el Café Internet se desarrollaron, entre otras actividades, una exposición de obras artísticas hipermediales y multimediales de autores internacionales como DJ Spooky, Laurie Anderson, The Residents, entre otros. Además se presentó una pequeña selección de trabajos interactivos de estudiantes colombianos y una serie de talleres de internet dirigidos a artistas, gestores culturales y editores. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se realizan 7 versiones (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: hipermedia / multimedia / fotografía / video performacia Curaduría: Juan Camilo Segura (Exposiciones de Fotografía) / Gustavo Valencia (Muestra de Cine) Organizadores: V Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 96 / División de Artes Escénicas – Escuela Nacional de Arte Dramático / Corferias / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) / Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) / Biblioteca Nacional / Departamento de Artes Plásticas – Universidad de Los Andes / Centro de Documentación -Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) Patrocinadores: Organización de Estados Americanos (OEA) / Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) / América Tel Colombia / Latino Net / COMPAQ / Instituto Goethe / Embajada de Austria / Instituto Italiano de Cultura / Alianza Colombo Francesa / Servicios Culturales de las Embajadas de Francia – Estados Unidos / Teatro Colón / Escuela de Ballet Priscilla Welton / Bavaria / Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Red Colombia / Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto introductorio de los eventos especiales, presentados a través de breves reseñas en un índice que incluye los siguientes 252


apartados: “Seminarios Permanentes sobre Oficios Teatrales”, “Taller Nacional de Dramaturgia”, “Coloquios”, Talleres de Formación”, “Lecturas Dramáticas”,“Homenajes”, “Exposiciones”, “El Café Internet”, “El Café Colombia”, “La Biblioteca del Festival”, “Videoconferencias” y “Cine”. Cada uno de dichos apartados, presenta fotografías y referencias biográficas sobre las personalidades invitadas, así como las actividades programadas, incluyendo la información sobre los lugares y fechas de realización de las mismas. Dentro del apartado de coloquios se incluye el texto de presentación del evento “Arte y Nuevas Tecnologías” de Gilles Charalambos, coordinador del mismo, en el que explica la relación entre las propuestas escénicas y las nuevas tecnologías, así como la implicación directa de dicha relación con los objetivos del coloquio. A la fecha, existen copias en los archivos del Teatro Nacional La Castellana. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen Fecha: mayo de 1996 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “36º Salón Nacional de Artistas” Actividades: exposición colectiva que presenta un panorama de la producción artística nacional contemporánea. Los 125 artistas que participaron fueron escogidos a partir de los VII Salones Regionales de Artistas realizados a lo largo de 1995 y a través de la curaduría realizada por el Consejo Nacional de Artes Plásticas, que invitó a una serie de artistas a participar fuera de concurso. Paralelo a la muestra se realizaron seminarios en los que participaron artistas y conocedores de todos los campos del arte, con el fin de promover la reflexión sobre el rumbo del arte colombiano. Se rindió homenaje al pintor Santiago Cárdenas, quien obtuvo el Premio a la Trayectoria de un Maestro en el XXXV Salón Nacional. En esta versión, con el fin de reforzar la comprensión espacial del Salón, se tuvieron en cuenta soportes pedagógicos dentro de su infraestructura como los textos ubicados en los diferentes niveles, la guía para visitantes, los planos y las visitas guiadas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “1/3-2/3-3/3”, video instalación de Mónika Bravo / “Máquina”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Taiwan Teen”, video instalación de Jaime Avila / “Quiasma”, video instalación de José Alejandro Restrepo / “Sin Título”, video instalación de Leonel Castañeda / “Ser Angel por un Día”, evento registrado en video de Gloria Posada / “Sin Título”, instalación con video de Roberto Luis Restrepo Continuidad: se realizaron 37 versiones no consecutivas (1940 – 1997) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / fotografía / pintura / video instalación / cerámica / performancia / ensamblaje / escultura / video escultura / técnica mixta / serigrafía / collage / construcción / mural / dibujo / monotipo / espacio sonoro / intervención / acción plástica / textiles / evento / litografía Premios: “Divina Proporción”, performancia de María Teresa Hincapié (Premio) / “Icaro González”, instalación de Mario Opazo (Premio) / “Calendario: La Memoria Múltiple del Tiempo”, técnica mixta de Luis Fernando Roldán (Premio) / “Sin Título”, video instalación de Leonel Castañeda (Mención) / “Sementerio”, instalación de Wilson Díaz (Mención) 253


/ “Ser Angel por un Día”, evento registrado en video de Gloria Posada (Mención) / “Fuego”, técnica mixta de Ana María Rueda / “Valle” – “El Santo”, pinturas de Germán Toloza / “Water Proof”, intervención del Grupo Matracas Curaduría: Consejo Nacional de Artes Plásticas (Álvaro Barrios – Alonso Garcés – Juan Alberto Gaviria – Miguel González – Gabriel Hernández – Eugenia Pérez – Miguel Ángel Rojas) / Jurados (VII Salones Regionales – 1995) Jurado: Carolina Ponce de León / Miguel Angel Rojas / Eduardo Serrano Organizadores: Ministerio de Educación / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Corferias / Granahorrar Impresos: se elaboró un catálogo que contiene textos de presentación como “Voz en Off” de María Elvira Ardila, jefe de Artes Plásticas de Colcultura. Así mismo, se presentan textos críticos como “Piezas para Ensamblar el 36º Salón Nacional de Artistas” de Gustavo Zalamea, “Apuntes para Entrar a un Salón” de Javier Gil,“Escasea el Pensamiento” de Juan Alberto Gaviria, “Arte del Fin del Siglo” de Jesús Martín Barbero, “Filosofía y Postmodernidad en las Artes Plásticas Colombianas” de Luis Fernando Valencia y “Experiencia con lo Impresentable” de Consuelo Pabón. El catálogo está dividido en los apartados “Arqueologías Personales”,“Reflexiones Culturales”, “Revisiones” y “Procesos”; cada uno de cuales incluye una breve presentación de Javier Gil, además de las fichas técnicas, fotografías y sinopsis de las obras participantes. Anexo incluye cartas enviadas por los artistas, artículos de prensa, los planos del Salón, datos biográficos de los artistas y el acta de premiación del jurado. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen Fecha: agosto 16 – septiembre 15 de 1996 Lugar: Dortmund – Alemania, Künstlerhaus Dortmund (Casa de los Artistas) Título: “Inside out Outside in” Actividades: exposición colectiva de 5 artistas antioqueños, invitados durante 2 meses por la Künstlerhaus Dortmund para desarrollar un proyecto individual sobre la ciudad de Dortmund. El evento se presenta como el resultado del proyecto “Transfer: Kolumbien – Dortmund. Artists in Residence”, que tuvo como objetivo evidenciar la experiencia de los artistas invitados, de “ser forasteros” y de ser “extraños” para mostrar sus puntos de vista frente a lo conocido y a lo desconocido; y de generar en los espectadores una identificación con dichas perspectivas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Voyager”, video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: única versión (1996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / video instalación Curaduría: Iris Dressler – Hans. D. Christ Organizadores: Iris Dressler – Hans. D. Christ (Künstlerhaus Dortmund) Patrocinadores: Kulturstiftung Dortmund / Kultur Büro DO Stadt Dortmund / BilderService Von Kodak / Denneborg Videoprojekt / WULFF GMBH Druck & Verlag 254


Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación, de Iris Dressler y Hans D. Christ, organizadores; en el que narran el proceso de concepción y realización de la exposición. Además, incluye descripciones y fotografías de las instalaciones exhibidas; y las hojas de vida de los artistas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen Fecha: agosto de 1996 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Do it / Hágalo usted” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que a partir del proyecto “Do it” creado por el curador Hans-Ulrich Obrist, reunió la obra de 35 artistas nacionales e internacionales. “Do it” crea un modelo de exposición abierta, en el que la obra de arte se realiza en la aplicación de las instrucciones de uso dadas por los artistas. El protocolo de la exposición obliga a la institución que desea albergar la muestra a tres compromisos: a realizar todas las obras y a exponerlas por un período de tiempo determinado, a destruirlas una vez terminada la exposición, y finalmente, a enviar a la oficina de Do it en París una documentación completa del resultado final del proyecto. La imagen de la obra y sus características están sujetas a la subjetividad de su intérprete, a los recursos materiales locales y al contexto físico del lugar de presentación. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Musa Paradisíaca”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / fotografía / instalación / performancia / grabado / pintura Curaduría: Hans-Ulrich Obrist Organizadores: Banco de la República – Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Banco de la República / Asociación Francesa de Acción Francesa (AFAA) / Pro Helvetia / Aviatur / Avianca / Goethe Institut / Embajada de Francia / Embajada de Suiza / R@dionet Impresos: se elaboró un catálogo que contiene los textos de presentación “Do it / Hágalo usted” del curador de la muestra, Hans-Ulrich Obrist; y “El Museo como Intérprete” de José Ignacio Roca, jefe de la Sección de Artes Plásticas del Banco de la República; en los que explican las particularidades de la exposición. Además, contiene textos de los artistas acerca de sus obras presentadas y las instrucciones enviadas por ellos para la realización de las mismas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fecha: octubre 5 – diciembre 8 de 1996 Lugar: São Paulo – Brasil, Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Parque do Ibirapuera Título: “23 Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996” Actividades: el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) eligió a la obra del artista José Alejandro Restrepo para representar a Colombia en esta Bienal, que comenzó su historia en 1951 y cuya función ha sido la de confrontar y divulgar el arte contemporáneo 255


en América Latina, siendo uno de los espacios más propicios para la investigación, interacción, discusión y producción de obras de arte. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Quiasma” - “Anaconda” “Iconomía” - “Musa Paradisíaca”, video instalaciones de José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizan 25 versiones (1951 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación / pintura / instalación / escultura / video performancia / fotografía / pintura electrónica / ensamblaje / objetos / instalación con video / medios mixtos / cerámica / performancia Curaduría: María Elvira Ardila (Colombia) Organizadores: Fundación Bienal de São Paulo Patrocinadores: Diners Club International Impresos: Colcultura elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Isadora de Norden, directora general de Colcultura, en el que explica la razón por la cual se escogió a José Alejandro Restrepo para participar en la “23 Bienal Internacional de São Paulo”. Además, el catálogo incluye una biografía de dicho artista, así como las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de sus obras expuestas en la Bienal. Por su parte, la Bienal realizó un catálogo que contiene, entre otros, el texto“Espacios de Resistencia” de María Elvira Ardila (curadora colombiana) en el que contextualiza el trabajo de José Alejandro Restrepo y explica cada una de las obras presentadas por este artista en la Bienal. También, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras y las hojas de vida de los artistas. Fecha: octubre 17 – diciembre 31 de 1996 Lugar: Nueva York, Colombian Center Título: “BIO*. *As in ‘Biography’, ‘Biology’, ‘Biogenesis’.” Actividades: exposición colectiva que reúne obras de los artistas colombianos Alejandro Castaño, Ana Claudia Múnera y Pablo Van Wong; alrededor de un recorrido personal relacionado con la vida y la violencia en Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Máquina”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Alma de Quimera”, video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: única versión (19996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / escultura / video escultura / video instalación Curaduría: Carolina Ponce de León Organizadores: Colombian Center Patrocinadores: Avianca / Bavaria / Embajada de Colombia en Nueva York / Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia / Colombia Coffee Federation Inc. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Carolina Ponce de León, curadora; en el que presenta la temática en torno a la cual gira la exposición y describe y contextualiza las obras exhibidas dentro de la trayectoria de sus autores. Así mismo, el catálogo incluye las fichas técnicas y fotografías de las obras expuestas, además de breves biografías de los artistas participantes. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen 256


Fecha: octubre 29 – noviembre 8 de 1996 Lugar: Bogotá, Universidad Jorge Tadeo Lozano Título: “6º Salón de Arte Universitario Jorge Tadeo Lozano. Fragmentos de un Video Amoroso. Un Proyecto Pedagógico Dirigido por José Alejandro Restrepo” Actividades: exposición colectiva de 28 fragmentos videográficos, resultado de un proyecto pedagógico creado y dirigido por José Alejandro Restrepo, artista y profesor de la cátedra de videoarte de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Dicho proyecto se realizó entre 1993 y 1996 con alumnos de Bellas Artes de dicha Universidad y en talleres intensivos de tres días llevados a cabo en las ciudades de Cúcuta, Pereira, Ibagué y Pasto. José Alejandro Restrepo invitó a sus alumnos a leer el libro “Fragmentos de un Discurso Amoroso” de Roland Barthes con el fin de que cada alumno creara su propia versión en video. El proyecto constituyó para el artista y docente, una oportunidad para reflexionar sobre el trabajo en pedagogía artística y una invitación a los alumnos a emprender un proceso de trabajo. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Fragmentos de un Video Amoroso (IXXVIII) ”, videoarte de Natalia Olivar – Adriana Soler – Martha Velásquez - José Alejandro Lizarazo - Norella Gallo - Rosa Angel - Gloria Acevedo – Olga Lucía Carrillo – María Fuentes – Miriam Zapata - Analida Cruz – Ancizar Narváez – Juan Carlos Pérez – Keyla Triana - Libia Escobar – Lucero Pérez – Lorena Silva - Rosa Carrillo – Patricia Cubillos – Nery Osorio – Jason Tigreros - Luis Tovar - Giselle López - Pedro Ramírez Ana Carolina Convers – María Isabel Leyva - Luis Miguel Baez – Norman Botero – Luis Fernando Pinzón - Marcela Mesa - Javier Cuéllar – Gina Echeverry – María C. Gutiérrez – Yobana Polanco - Sergio Martínez - Juan Claudio Alvarez – Alexandra Gelis – Sofía Pérez - William Tigreros - Angela Gómez – Fabiola Prada – María Camila Suárez - Angela Herrera – Marcel Lombana – Adriana Olaya – Rodrigo Peña - Juanita Peñaranda - José García - Angela López – Germán Vivanco - Alvaro Cabrera – Esmeralda Quintero – Fernando Ramírez – Wilson Sierra Continuidad: se realizan 2 versiones (1996 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: José Alejandro Restrepo Organizadores: Fundación Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano – Facultad de Bellas Artes Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Natalia Gutiérrez, decana de la Facultad de Bellas Artes, en el que manifiesta la importancia del Salón y la de este evento en particular. Por su parte, Javier Gil en el texto “¿Por qué el Video?” explica las razones por las cuales se eligió dicho soporte para la realización del proyecto, además de describir brevemente los videoartes presentados. Finalmente, José Alejandro Restrepo en su texto “Fragmentos de un Video Amoroso” describe y fundamenta las características, objetivos y metodología del proyecto. El catálogo incluye además fotografías de los videos presentados y los nombres de sus autores. A la fecha, existen copias en los archivos de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen 257


Fecha: octubre – diciembre de 1996 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “V Bienal de Arte de Bogotá” Actividades: exposición colectiva en la que se reunió la obra de 24 artistas invitados, cuyo objetivo fue realizar un recorrido por el arte contemporáneo en Colombia. En esta versión, se intento evaluar los resultados ofrecidos hasta el momento por la Bienal, para lo cual se seleccionó un grupo de artistas que, habiendo participado en ella, estuvieran contribuyendo, de manera activa, a la construcción del contexto artístico en Colombia. Sin embargo, con el fin de no perder el carácter que ha singularizado al evento, se invitó a artistas muy jóvenes que, sin haber formado parte de la Bienal, tuvieran trabajos que aportarán a la plástica del momento. En paralelo al la exposición se realizaron una serie de conferencias y coloquios con los artistas y jurados participantes. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sin Título”, instalación con video de Leonel Galeano / “Magdalena Llora”, instalación con video de Mario Opazo /“Atrio y Nave Central”, video instalación de José Alejandro Restrepo / “Sin Título”, instalación con video de Natalia Restrepo Continuidad: se han realizado 7 versiones bienales (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: técnica mixta / instalación con video / escultura / instalación / dibujo / pintura / fotografía / performancia / cerámica Premios: “Atrio y Nave Central”, video instalación de José Alejandro Restrepo (Único Premio) Curaduría y Jurado: Gloria Zea / Álvaro Barrios / Miguel González / Carmen María Jaramillo / Alvaro Ramírez / José Ignacio Roca / Luis Fernando Valencia Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Impresos: se elaboró un catálogo que contiene dos textos de presentación del evento, a cargo de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá; y de Antanas Mockus, alcalde de Bogotá. Así mismo, incluye textos de los curadores, en los que reflexionan sobre el arte en Colombia, sobre la trayectoria y aportes de la Bienal y sobre las particularidades de la V Bienal. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes, así como reseñas biográficas de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: en la actualidad, existen copias (formato VHS) en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Fecha: octubre de 1996 Lugar: Bogotá. Título: “Juan Downey. Muestra de Video Experimental” 258


Actividades: en el marco del “XIII Festival de Cine de Bogotá” se presentó una muestra de 4 videoartes del arquitecto y artista chileno Juan Downey. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: se han realizado 17 versiones consecutivas (1984 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Organizadores: Fundación Festival de Cine de Bogotá Patrocinadores: Videoteca del Sur (New York) Impresos: se elaboró un folleto que contiene las fichas técnicas y sinopsis de los videos presentados; así como una breve biografía del autor. Fecha: noviembre 12 – noviembre 18 de 1996 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango – Galería La Cicuta Título: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” Actividades: muestra internacional de videoarte que contó con selecciones provenientes de Argentina, Brasil, Colombia y Chile, a nivel competitivo, y de Francia, fuera de concurso. En esta versión, y por primera vez en la historia de este festival, se realizó una transmisión satelital de las selecciones de videos, a través del canal TV5 (América Latina y El Caribe) que permitió llevar el festival a otros países de América Latina como Bolivia, Costa Rica, Ecuador, México, Paraguay, Santo Domingo, Uruguay y Venezuela; entre otros. Los invitados franceses fueron Nils Aziosmanoff, presidente de Art 3000, quién visitó Colombia; Michel Chion, compositor y videasta, quién estuvo en Buenos Aires; Cécile Babiole, infografista, quién visitó Santiago de Chile; y Michael Jafrennou, videoasta, quién visitó São Paulo. En paralelo a la exposición, se realizaron conferencias a cargo de los curadores invitados, en las cuales se plantearan el estado del video y las nuevas tecnologías en sus respectivos países; así como proyecciones especiales en la Galería La Cicuta que presentaban algunos de los videos participantes en la muestra. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Un Estribillo me han Robado el Nombre”, videoarte de María Teresa Corrales / “La Pedrrada de la Vida Diaria”, videoarte de Sylvia Ibarra – Michael Dean / “Spot – Ted / Cuando las Barreras son mi Piel”, videoarte de Margarita Becerra / “Sanguíneo” - “TV or not TV”, videoartes de Andrés Burbano / “Meninas – Contradanza”, videoarte de Elvia Mejía - José Alejandro Restrepo / “Sin Título”, videoarte de Martín Duque / “Video Espectacular”, videoarte de Gilles Charalambos / “Microbus”, videoarte de Sergio Angulo Continuidad: se realizaron 5 versiones consecutivas (1992 - 1996) Itinerancia: Santiago de Chile, Museo Nacional de Bellas Artes / Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas - Universidad de Buenos Aires / São Paulo, Museo de la Imagen y del Sonido / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango (noviembre 12 – noviembre 28) Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte Premios: Declarado Desierto (Gran Premio) / “Prisioneros”, videoarte del Colectivo Ar Detroy (Mención Especial) / “Trovoada”, videoarte de Carlos Nader (Mención Especial) / “Meninas – Contradanza”, videoarte de Elvia Mejía – José Alejandro Restrepo (Mención 259


Especial) / “El Vacío”, videoarte de Paul Frederick (Mención Especial) / “Cités Anterieures: Bruges”, videoarte de Christian Boustani (Mención Especial) Curaduría: Camilo Ameijeiras – Aldo Consiglio (Selección Argentina) / Solange Oliveira Farkas (Selección Brasileña) / Javier Gil – Xavi Hurtado – Manuel Kalmanovitz – Germán Pérez – Ricardo Quintero (Selección Colombiana) / Francisco Brzovic (Selección Chilena) / Cécile Babiole – Martine Dondeyne - Jean-Paul Fargier – Pascal-Emmanuel Gallet (Selección Francesa) Jurado: Cristian Pauls (Selección Argentina) / Roberto Maya (Selección Brasileña) / Gabriela Häbich (Selección Colombiana) / Claudio Marchant (Selección Chilena) / Nils Aziosmanoff – Hubert Le Forestier de Quillien (Selección Francesa) Organizadores: Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia - Colectivo Heure Exquise! (Francia) / Rock & Pop Television (Chile) / Universidad de Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas – Muestra Euroamericana de Video Arte (Argentina) / Asociación Cultural Videobrasil (Brasil) / Universidad de Los Andes - Pontificia Universidad Javeriana - Universidad Jorge Tadeo Lozano - Universidad de la Sabana - Universidad Nacional de Colombia - Taller 5 – Centro de Diseño (Colombia) Patrocinadores: Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia / Embajada de Francia en Colombia / TV5 (América Latina y El Caribe) Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación de PascalEmmanuel Gallet, director general del Ministerio de Relaciones Exteriores de Francia, en el que precisa las novedades del evento; así como textos de presentación de los curadores sobre las selecciones realizadas. Además, contiene las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de los videos participantes. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Angel Arango y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: en la actualidad, existen copias (formato ¾) en los archivos de la Embajada de Francia y de el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: noviembre 12 – noviembre 18 de 1996 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Kybernetes. Encuentro de Video y Otras Corrientes Electrónicas” Actividades: muestra complementaria del “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” que incluyó trabajos nacionales e internacionales realizados en soportes electrónicos como video, multimedia e internet. Dentro de las actividades paralelas, se desarrollaron debates sobre las artes electrónicas y un programa de video a la carta en el que el público podía consultar todos los trabajos fuera de los horarios programados. El objetivo de este encuentro fue el de ampliar el marco del Festival Franco Latinoamericano con el fin de propiciar la reflexión y el debate sobre la influencia creciente que los media tienen en el contexto de las sociedades actuales. De esta manera, se quiso reunir producciones realizadas en diversos soportes y con perspectivas a menudo contradictorias para promover un marco amplio de aproximaciones sobre las connotaciones que implica el uso de estas tecnologías en la comunicación, las relaciones sociales, los procesos culturales de identidad y diferencia y los universos del poder. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Un Estribillo me han Robado el Nombre”, videoarte de María Teresa Corrales / “La Pedrrada de la Vida Diaria”, videoarte 260


de Sylvia Ibarra – Michael Dean / “Spot – Ted / Cuando las Barreras son mi Piel”, videoarte de Margarita Becerra / “Sanguíneo” - “TV or not TV” - “Video Lumínica”, videoartes de Andrés Burbano / “Meninas – Contradanza”, videoarte de Elvia Mejía - José Alejandro Restrepo / “Sin Título”, videoarte de Martín Duque /“Video Espectacular” “Cálculos Extáticos”, videoartes de Gilles Charalambos / “Microbus”, videoarte de Sergio Angulo / “Lecciones de Amor” - “Lino” – “Sumertime”, videoartes de Santiago Echeverry / “La Estética Razonable de la Pena”, videoarte de Catalina Hernández Continuidad: única versión (1996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / multimedia / hipermedia / cine (16 mm) / quicktime / interactivo Curaduría: Víctor Manuel Rodríguez / Xavi Hurtado Organizadores: Universidad de Los Andes / Pontificia Universidad Javeriana / Universidad Jorge Tadeo Lozano / Universidad de la Sabana / Universidad Nacional de Colombia / Taller 5 – Centro de Diseño Patrocinadores: Embajada de Francia en Colombia / TV5 Internacional / VICRA / Universidad de Los Andes / Embajada de España / Embajada de Suiza / Pro Helvetia / Festival de Video Arte Casablanca (Marruecos) / TV Cable (Bogotá - Bucaramanga) / Cable Sistema (Medellín) / Cable Visión (Cali) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Víctor Manuel Rodríguez, en el que plantea los objetivos y características de la misma. Además, el catálogo incluye el apartado “Cartas de Navegación”, que contiene el texto “Auras, Coronas, Marcos de Energía... Modos de Rastrear lo Invisible” de Víctor Manuel Rodríguez y Xavi Hurtado, en el que explican los criterios de curaduría tenidos en cuenta para la muestra. El catálogo se divide en los apartados “Cartas de Navegación”, “Viajeros Invitados”, “Puerto de Partida” y “Radares”, cada uno de los cuales incluye las fichas técnicas y sinopsis de los trabajos participantes. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Angel Arango y en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: en la actualidad, existen copias (formato VHS) en los archivos de la Universidad de Los Andes. Fecha: noviembre 20 – diciembre 14 de 1996 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “XVI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que reunió la obra de 19 jóvenes artistas de 84 que respondieron a la convocatoria nacional. Para algunos artistas constituyó la primera oportunidad para el encuentro e interacción de sus obras con el público, mientras para otros fue la posibilidad de seguir afirmando y confrontando su proceso artístico. En esta ocasión se invitó a participar, fuera de concurso, al artista José Fredy Serna, ganador del primer premio en el XIV Salón Arturo y Rebeca Rabinovich. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sin Título”, videoarte de Luis Eduardo Serna Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no 261


Competitivo: sí Categorías de participación: pintura / instalación / técnica mixta / ensamblaje / escultura / fotografía / videoarte / objetos Premios: “Conejo Estético”, técnica mixta de Alberto Campuzano (Unico Premio) Curaduría: Eugenia Pérez / Alberto Sierra / Carlos Arturo Fernández / Luis Fernando Peláez Jurado: Jorge Jaramillo / Óscar Muñoz / Luis Fernando Peláez Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) Patrocinadores: Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich / Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un folleto que contiene un breve texto de presentación, las fichas técnicas con fotografías de las obras participantes, y las hojas de vida de los artistas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen Fecha: noviembre de 1996 Lugar: São Paulo – Brasil. Título: “12º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico” Actividades: muestra de arte electrónico, de carácter internacional, que incluye una selección competitiva de video experimental. Obras videoartísticas colombianas participantes: “TV or not TV” / “Sanguíneo”, videoarte de Andrés Burbano Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video instalación / video performancia / video documental / animación / arte por computador Curaduría: Hermann Noring (Alemania) / Jorge La Ferla,- Solange Oliveira Farkas Ricardo Casas (América Latina) / Carlota Alvarez Basso (España) / Stephen Vitiello (Estados Unidos) / Jean-Marie Dubard (Francia) / Michael Mazière (Inglaterra) Jurado: Tom van Vliet / Christine van Assche / Michael Mazière / Jorge La Ferla / Marcelo Tas Organizadores: SESC (Servicio Social de Comercio) de São Paulo / Asociación Cultural Videobrasil / Alianza Francesa / Secretaría Municipal de Cultura de São Paulo Patrocinadores: Fotoptica Locações / JVC / RBS Video / X-Plus / Video Machine / Cía. / Compañía Atlantic de Petróleo / Apoyo Institucional de Prefectura del Municipio de São Paulo / Consulado General de Francia / Instituto Goethe de São Paulo / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (España) / Ministerio del Cultura (España) / The British Council de São Paulo / United States Information Service / World Wide Video Centre (Holanda) / Video Gallery Scan (Japón) Fecha: noviembre de 1996 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Fuera de Límite. Beca Jóvenes Talentos” Actividades: exposición colectiva que incluyó obras de María Fernanda Cardoso, Liliana González, Miguel Huertas y Juan Fernando Herrán; ganadores del programa “Beca Jóvenes Talentos” creado por el Banco de la República, y gracias al cual los artistas tuvieron la 262


oportunidad de realizar sus estudios de postgrado en el exterior. La exposición se enfoca en los aspectos más evidentes del trabajar dentro y fuera de los límites de un territorio reconocido como propio y presenta obras recientes de los cuatro becarios, como resultado de un compromiso mutuo artista-institución. Así mismo, pretende hacer una reflexión, al cumplirse diez años de la adjudicación de la primera beca del programa, sobre el papel que éste ha cumplido en el ámbito cultural del país. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Oeste – Este”, video instalación de Juan Fernando Herrán Continuidad: (1986 – 1996) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación / escultura / video instalación / dibujo / objetos / pintura Curaduría: José Ignacio Roca Organizadores: Biblioteca Luis Ángel Arango Patrocinadores: Banco de la República Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Darío Jaramillo, en el que define las características de la exposición; así como el texto “Fuera de Límite” de José Ignacio Roca, en el que reflexiona sobre las implicaciones que conlleva para los artistas, el hecho de trabajar en un territorio diferente al propio. También, el catálogo incluye un listado de obras expuestas, así como sinopsis y fotografías de algunas de las obras presentadas, y las hojas de vida de los artistas con breves comentarios sobre su trayectoria. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Fecha: noviembre de 1996 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe - Planetario de Bogotá Título: “VI Salón de Arte Joven ‘Ciudad Santa Fe de Bogotá’.” Actividades: exposición colectiva de carácter competitivo que a partir de una convocatoria pública reunió la obra de 17 jóvenes artistas colombianos. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sobre Humanos”, videoarte de José Gabriel Calderón Continuidad: se realizan 10 versiones (1991 - 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / pintura / fotografía / videoarte Premios: “Sobre Humanos”, videoarte de José Gabriel Calderón (Premio) / “Quería Comprarme un Gorrito de Visera y me Vendieron un Retrovisor para el Carro y un Reloj de Pulsera”, instalación de Ómar Gómez - Alberto Romero (Premio) / “Para Seres que han Perdido toda Identidad Humana Real”, pintura de Delcy Morelos (Premio) / “Supérstites”, pintura de Johanna Calle (Mención Honorífica) / “Serie Box (Biba la Pas)”, fotografías de Juan Pablo Fajardo (Mención Honorífica) / “Serie: Régimen y Captura”, fotografías de Miguel Otálvaro (Mención Honorífica) / “Abandonos Caseros” – “Hombres Violentados”, instalación de Iván Hurtado (Mención Honorífica) Curaduría y Jurado: José Ignacio Roca / Alicia Barney / Alberto Sierra 263


Organizadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C - Instituto Distrital de Cultura y Turismo – Subdirección de Fomento y Desarrollo Cultural / Galería Santa Fe Impresos: se elaboró un catálogo que contiene una serie de fábulas escritas por los artistas François Bucher y Lucas Ospina, con el fin de esclarecer el significado de la palabra “arte”, así como una serie de citas bibliográficas de autores como Jorge Luis Borges, Octavio Paz, M. Heidegger y F. Nietzsche; entre otros. Simultáneamente se presentan las obras participantes, con registro fotográfico. Finalmente, se incluye el acta de premiación del jurado. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santafé. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo: no existen

1997 Fecha: abril 22 – abril 26 de 1997 Lugar: Manizales, Universidad de Caldas Título: “Festival Internacional de la Imagen” Actividades: evento de carácter competitivo que reunió propuestas realizadas en video, fotografía e imagen digital; seleccionadas a partir de una convocatoria internacional. La programación incluyó además de la selección en competencia, entre otras actividades, una muestra de artes electrónicas provenientes de Argentina, una retrospectiva de la videoteca de la Fundación Iochpe de Brasil y una retrospectiva del cine de animación argentino (1935 – 1995). Igualmente, se llevaron a cabo exhibiciones relacionadas con los cien años del cine, la producción independiente norteamericana, la mirada de cinco realizadoras colombianas, una selección de videos culturales y una proyección de videos en el espacio público. En el marco de este Festival se presentó “Nuevos Lenguajes”, exposición colectiva que reunió las obras de 10 artistas de diferentes generaciones y con investigaciones heterogéneas, que guardaban como elemento común, el recurrir a medios no convencionales para la realización de sus obras. En paralelo, se realizaron eventos académicos como el ¨Seminario de Imagen Gráfica¨ y el ¨Seminario Nuevos Medios¨, el ¨Taller de Fotografía para Niños¨ y el ¨Taller de Videografía Experimental¨ dictado por la videoartista Omaira Abadía, el foro ¨Imagen, Comunicación e Información¨, y la conferencia del videoartista José Alejandro Restrepo sobre su proyecto ¨Fragmentos de un Video Amoroso. Un Proyecto Pedagógico¨. Obras videoartísticas colombianas participantes: “El Traje Nuevo del Emperador”, video instalación de David Argüelles / “La Máquina de Coser Mirada”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Fusilamientos”, instalación con video de Mario Opazo Continuidad: se realizan tres versiones (1997 - 1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video / fotodiseño / imagen digital (CD-Rom – Internet) / cine / impresión digital / video instalación / pintura / fotografía / collage / instalación / video escultura / instalación con video / montaje electrónico / escultura / objetos Curaduría: Ana María Lozano (“Nuevos Lenguajes”) Organizadores: Universidad de Caldas Patrocinadores: Fundación Fondo Cultural del Café / Museo de Arte Moderno de Bogotá 264


Impresos: se elaboró un catálogo sobre la exposición “Nuevos Lenguajes” que contiene un texto de presentación de Felipe Londoño, director del “Festival Internacional de la Imagen”, en el que destaca la importancia del uso de las nuevas tecnologías en el arte; además de un texto de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el que describe brevemente las características de esta exposición. Así mismo, incluye un texto de Ana María Lozano, en el que realiza una mirada a los diferentes lenguajes utilizados por el arte, a lo largo del siglo XX, y su relación con el arte colombiano. El documento incluye también, las fichas técnicas con fotografías de las obras participantes, así como las hojas de vida de los artistas y breves reseñas sobre sus trabajos. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: abril de 1997 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “Musa Paradisíaca” Actividades: exposición individual de la video instalación “Musa Paradisíaca” del artista José Alejandro Restrepo. Beca de Creación otorgada por el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) en 1995. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Musa Paradisíaca”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1997) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto “Musa Paradisíaca. Apuntes para una Investigación” en el que José Alejandro Restrepo expone el proceso de investigación teórico que fundamenta la obra presentada. Además, se incluye la ficha técnica con registro fotografías e ilustraciones de la misma. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: en la actualidad, existe un registro de la obra en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Fecha: mayo 6 – mayo 30 de 1997 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe - Planetario de Bogotá Título: “Proyecto ‘KU’ ¿Y Usted qué Piensa? Internet Criolla” Actividades: exposición individual de la obra “Proyecto ‘KU’ ¿Y Usted qué Piensa? Internet Criolla” que pretendió generar espacios de reflexión, información y comunicación; construidos a partir del intercambio de ideas, escritos, diálogos, intervenciones plásticas y conversaciones informales realizadas en diferentes espacios (fábricas, salones comunales, centros educativos, galerías; etc.). El objetivo de dichos intercambios es recoger el pensamiento del hombre común en torno a los interrogantes: ¿Qué es el arte?, sentido del arte y relaciones arte – vida, arte – espectador. Este pensamiento es divulgado y potenciado a través de diferentes medios de comunicación y espacios del arte (radio comunal, prensa, 265


revistas, T.V. comunal, galerías; etc.), enriqueciendo de esta manera espacios para el arte, su función y papel del artista en la sociedad; de igual manera se le otorga validez y credibilidad al pensamiento del hombre común, que como ser racional desarrolla un pensamiento. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Proyecto ‘KU’ ¿Y Usted qué Piensa? Internet Criolla”, intervención en espacio público con video de Graciela Duarte – Manuel Santana Continuidad: versión única (1997) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: intervención en espacio público con video Curaduría: Jaime Cerón Organizadores: Galería Santa Fe - Planetario de Bogotá Impresos: se elaboró un folleto que incluye un comentario de Natalia Gutiérrez sobre la obra de Manuel Santana y un breve texto de este último, en el que explica el proceso de realización del “Proyecto ‘KU’ ¿Y Usted qué Piensa? Internet Criolla”. Así mismo, el folleto incluye fotografías e ilustraciones. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo de 1997 Lugar: La Habana – Cuba, Centro Wilfredo Lam Título: “VI Bienal de La Habana” Actividades: exposición colectiva que reúne trabajos de artistas latinoamericanos. En esta ocasión, se propuso a «la memoria» como eje temático para la realización de las obras. La muestra colombiana contó con la participación de 10 artistas que presentaron obras diversas, aunque coincideron con el resto de artistas latinoamericanos en expresar su deseo de ser memoria en un tiempo sin memoria. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Vestido de Novia”, video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: se realizan 7 versiones (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: grabado / instalación / video instalación / fotoserigrafía / fotografía / bordado Organizadores: Centro Wilfredo Lam Patrocinadores: Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia – Dirección General de Asuntos Culturales (Selección Colombiana) Impresos: se realizó un catálogo sobre la muestra colombiana que contiene un texto de presentación de Olga Samper, directora de asuntos culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, en el que destaca la importancia de la Bienal de La Habana y describe las características de la muestra colombiana; y otro texto de presentación de Isadora de Norden, directora general del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), en el que elabora una reflexión sobre la relación entre el arte y la memoria. Así mismo, el 266


catálogo incluye las fichas técnicas, fotografías y comentarios de las obras participantes; así como las hojas de vida de los artistas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

Fecha: junio - julio de 1997 Lugar: Medellín, Palacio de Exposiciones / Museo El Castillo / Cerro “El Volador” Título: “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín” Actividades: el Festival fue un encuentro internacional con el arte y la ciudad en torno al cual se presentaron una serie de eventos como “Espacio Público. Una Construcción Colectiva”, exposición que a partir de una convocatoria, construyó y instaló 25 obras en diferentes lugares públicos de la ciudad de Medellín. En paralelo a esta actividad se desarrolló “Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”, evento que a través de 72 obras nacionales e internacionales pretendió mostrar un panorama del arte contemporáneo; esta exposición incluyó, entre otras obras, video instalaciones de Enrique Fontanilles y Frederik Wretman. Así mismo, se llevaron a cabo actividades alternas como el “Salón Creadoras Colombianas”, el “Salón Nuevos Valores”, el “Salón Infantil – Salón Juvenil” y “Arte, Aire y Color”, un encuentro que invitó a un grupo de artistas a tallar obras a partir de piedras de Barichara en el cerro “El Volador”. Finalmente, se presentó el seminario “Arte y Ciudad”, un encuentro internacional de críticos, arquitectos y urbanistas, en el que se dictaron conferencias sobre el tema arte y ciudad. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Alma de Quimera”, video instalación de Ana Claudia Múnera - “Atrio y Nave Central”, video instalación de José Alejandro Restrepo (“Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”) / “Instantes”, videoarte de José Gabriel Calderón - “5 Cuadros por Segundo (5fps)”, video instalación / “Cerca... más Cerca, Retrojo”, video instalación - performancia de John Jairo Gil “Cicloide”, videoarte de Luis Eduardo Serna (“Salón Nuevos Valores”) Continuidad: única versión (1997) Itinerancia: no Competitivo: no (“Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”) / si (“Salón Nuevos Valores”) Categorías de participación: luminografía / escultura / ensamblaje / intervención impresión de pintura / construcción / mural / instalación / collage / técnica mixta / fotografía / cerámica / intervención espacial / pintura / dibujo / grabado / video instalación / fotoserigrafía / infografía / textiles / performancia / caligrafía / acción / serigrafía / videoarte / videoarte Premios: “Suspendidos – El Fósil de Altamira – Alumbramiento de la Noche”, pinturas de José Germán Toloza (Primer Premio) / “La Madre 31 C”, collage – serigrafía de Natalia Restrepo (Segundo Premio) / “Hawking Atrapado por un Agujero Negro – Fotografía – Dios y Sacerdote – Literatura – Tu Turno - Moda”, fotografías de Miguel Ángel Otálvaro (Tercer Premio) / “Instantes”, videoarte de José Gabriel Calderón (Mención de Honor) (“Salón Nuevos Valores”) 267


Curaduría: Luis Fernando Valencia – María Iovino – José Ignacio Roca (“Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”) / Miguel González – Jaime Cerón – Jaime Jaramillo (“Salón Nuevos Valores”) Jurado: Estrella de Diego – Natalia Gutiérrez – Carlos Jiménez (“Salón Nuevos Valores”) Organizadores: Alcaldía de Medellín / Comisión Asesora para la Cultura del Concejo de Medellín / Secretaría de Educación y Cultura de Medellín Patrocinadores: Unesco / Cámara de Comercio de Medellín / Museo de Antioquia / Museo El Castillo Impresos: se elaboró un catálogo que contiene textos de presentación, como los de Lucrecia Piedrahita y Leonel Estrada, directora ejecutiva y director artístico (respectivamente) de la Secretaría de Educación y Cultura de Medellín; así como breves textos introductorios a cada una de las exposiciones realizadas. También, el catálogo incluye las fichas técnicas, fotografías y comentarios de las obras; además de datos biográficos de los artistas. Por último, incluye breves reseñas sobre las temáticas planteadas por los conferencistas en el encuentro “Arte, Aire y Color”. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno de Medellín y en la Galería La Oficina de Medellín. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio - agosto de 1997 Lugar: Pereira, Museo de Arte de Pereira Título: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 4 (Zona Cafetera)” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que exhibió 12 obras seleccionadas entre 88 provenientes de los departamentos de Caldas, Chocó, Quindío y Risaralda. Se realizaron 9 Salones Regionales este año en distintas zonas del país y se propuso a los artistas “la memoria” como eje temático para la elaboración de sus trabajos. Dichos Salones constituyeron eventos selectivos al “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. En paralelo a cada salón, se realizaron talleres de reflexión, en los cuales se pretendió promover el carácter crítico-constructivo de dichos eventos y cuyo tema fue “Arte y Memoria”. De este Salón se seleccionaron 10 artistas para participar en el “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Distancia”, video instalación de Adriana Arenas Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / tejido – tierra / técnica mixta / pintura / video instalación / carbón – ceniza / performancia Premios: “Primer Gran Sorteo Extraordinario Salón Nacional”, instalación de Abiezer Agudelo (Premio) / “Tejido, Bejuco y Tierras. La Humanidad Entera que entre Cadenas Gime”, tejido – tierra de Valentina Hoyos (Premio) Curaduría y Jurado: María Fernanda López / Carlos Enrique Hoyos / Irmino Perera Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Museo de Arte de Pereira Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación en el que se explican las características de los “VIII Salones Regionales de Artistas”. Además incluye 268


sinopsis de las obras, breves biografías de los artistas participantes y el acta de selección del “VIII Salón Regional de Artistas. Zona Cafetera”, en la que los curadores dan a conocer los nombres de los artistas seleccionados. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio de 1997 – abril de 1998 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Título: “Premio Luis Caballero. 1996 - 1998” Actividades: ciclo de exposiciones que a partir de una convocatoria pública, seleccionó 11 proyectos propuestos por artistas mayores de 35 años, para ser realizados con la financiación de bolsas de trabajo otorgadas por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo. En esta primera versión el Premio contó con la participación de los artsitas Alvaro Barrios, María Teresa Hincapié, Rodrigo Facundo, Luis Fernando Peláez, Nadín Ospina, John Castles, Jorge Ortiz, Gabriel Silva, Hugo Zapata, Ronny Vayda y Victor Laignelet. En aras de superar la proliferación de los eventos artísticos dedicados al “Arte Joven”, Jaime Jaramillo, director de la Galería Santa Fe hasta 1996, concebió y diseñó el “Premio Luis Caballero”. El evento pretendió brindar un estímulo serio y efectivo a los artistas de mediana trayectoria en Colombia. Por esta razón, la convocatoria se dirigió a artistas que acreditaran un mínimo de diez años de experiencia artística, y que hubieran realizado por lo menos dos exposiciones individuales en los últimos cinco años. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Emboscada”, instalación con video de Gabriel Silva / “Una Jaula fue a Buscar un Pájaro”, instalación con video de Víctor Laignelet / “En la Punta de la Lengua”, instalación con video de Rodrigo Facundo Continuidad: se han realizado 2 versiones (1997 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación - escultura / instalación - performancia / instalación con video / instalación Premios: “Una Jaula fue a Buscar un Pájaro”, instalación con video de Víctor Laignelet (Unico Premio) / “En la Punta de la Lengua”, instalación con video de Rodrigo Facundo (Mención) / “Un Bosque, un Jardín”, instalación de Jorge Ortiz (Mención) / “Saturno”, instalación – escultura de Ronny Vayda (Mención) Curaduría y Jurado: Eduardo Serrano / Francisco Gil Tovar / Alberto Sierra Organizadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Jaime Jaramillo, en el que explica el origen del Premio, sus características y objetivos. De igual manera, contiene el texto “Paso a Paso. Recuerdos del Primer Premio Luis Caballero” de Jaime Cerón, director de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en el que contextualiza el Premio Luis Caballero dentro de la actividad de eventos artísticos en Colombia, explica las razones que impulsaron a darle origen, así como los propósitos, características y resultados del mismo. Además, el catálogo incluye fotografías de las obras, 269


comentarios hechos por los curadores acerca de las mismas y el acta de premiación del jurado. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 1997 Lugar: Bogotá, Fundación Gilberto Alzate Avendaño Título: “Salón de Agosto - Germán Ferrer Barrera” Actividades: muestra colectiva, de carácter competitivo, que a partir de una convocatoria pública reunió las obras de 23 artistas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Yo por Ahora”, video instalación de José Gabriel Calderón / “Del Silencio a la Palabra”, instalación con video de Rafael Gómez Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / video instalación / mixta / instalación con video / pintura / escultura / fotografía / intervención Premios: “Juego No. 8”, técnica mixta de Liliana Duque (Primer Premio) / “Yo por Ahora”, video instalación de José Gabriel Calderón (Segundo Premio) / “Lo único en Común”, instalación de Ricardo Chávez (Tercer Premio) Curaduría y Jurado: Miguel Ángel Rojas / Ana María Rueda / Rafael Ortiz Organizadores: Fundación Gilberto Alzate Avendaño Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Miguel Angel Rojas, Ana María Rueda y Rafael Ortiz, en el que exponen sus reflexiones acerca de las obras premiadas. Además, incluye las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes; así como las hojas de vida de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 11 de 1997 Lugar: Bogotá, Galería Carlos Alberto González Título: “Guillermo Marín” Actividades: exposición individual de la performancia con video “La Novia” de Guillermo Marín Obras videoartísticas colombianas participantes: “La Novia”, performancia con video de Guillermo Marín Continuidad: única versión (1997) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: performancia con video Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Galería Carlos Alberto González Impresos: se elaboró un folleto que contiene un comentario sobre la obra a cargo de Miguel González, curador del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali; además de una fotografía de la misma, y la hoja de vida del artista. 270


Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 1 – octubre 31 de 1997 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno Título: “XVII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: muestra colectiva que pretende reunir diversas corrientes del arte contemporáneo en Colombia. En esta ocasión, hubo 22 trabajos seleccionados –en su mayoría antioqueños- de un total de 77 participantes, que reflejaron la preocupación de los artistas por acercar y hacer partícipe al público. Además, se invitó a participar, al artista Alberto Campuzano, ganador del “XVI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich ”; y con motivo de la inauguración de una nueva sala del Museo, se expusieron 184 obras de la artista antioqueña Débora Arango. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Un Lugar (Vueltas y más Vueltas)”, video instalación de Alejandro Posada / “Obra Neutra”, instalación con video de Mauricio Cruz – Luis Eduardo Serna – Santiago Vélez – Marcelo Villada / “IICK”, videoarte de Luis Eduardo Serna / “Sin Título”, video instalación de Adriana María Duque / “Hombre – Mujer”, videoarte de Wolfgang Guarín / “La Anunciación”, video instalación de Luz Mercedes Arango Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: construcción / técnica mixta / pintura / mural / video instalación / instalación / instalación con video / escultura / videoarte / fotografía / ensamblaje / grabado / intervención en espacio público / videoarte Premios: “Sin Título”, video instalación de Adriana María Duque (Unico Premio) / “Días Solares”, fotografías de Jorge Yoani Ruiz (Unica Mención) Curaduría: Alberto Sierra / Eugenia Pérez / Luis Fernando Peláez Jurado: José Ignacio Roca / Rodrigo Callejas / Álvaro Barrios Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene las fichas técnicas y fotografías de las obras participantes, así como referencias biográficas de sus autores. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Medellín y Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 23 – octubre 31 de 1997 Lugar: Bogotá, Sótanos de la Avenida Jiménez Título: “Primer Festival Bajo Tierra” Actividades: muestra que reunió los trabajos de 150 participantes realizados con bajo presupuesto y, entre otros, en soportes no convencionales como el cómic underground, el videoarte y los medios interactivos. La convocatoria se realizó a través de prensa, carteles en las calles y de cartas dirigidas a las universidades de Bogotá que tuvieran carreras con algún tipo de formación audiovisual. Igualmente se invitaron realizadores de cómic de Medellín y Cali. Dentro de la programación se realizó un ciclo de conferencias sobre cómic, video interactivo, videoarte, documental y videoclip; dictadas por expertos en 271


la materia como Felipe Aljure, Martín Morales y Andrés Buitrago. Además, se realizó un ciclo de cine denominado “Cine sobre Tierra” y hubo presentaciones de grupos de rock. El público fue el jurado, quien a través de un tarjetón tuvo la oportunidad de opinar y de votar. Los mejores trabajos fueron premiados con una beca para asistir a un taller de cine de bajo presupuesto dictado en noviembre y diciembre de 1997. Obras videoartísticas colombianas participantes: no se encontraron. Continuidad: única versión (199) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / video argumental / video documental / cine / artes plásticas / artes escénicas / medios interactivos / cómic underground / fotografía Curaduría: muestra abierta, no hubo curaduría Organizadores: Proyecto Subterránea - Instituto Distrital de Cultura y Turismo Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Bogotá Impresos: no se encontró registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 24 – noviembre 10 de 1997 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia / Escuela de Bellas Artes / Fundación FES / Galería de Arte Moderno / Museo Arqueológico La Merced / Cámara de Comercio de Cali Título: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 8 (Valle del Cauca)” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que exhibió las obras de 25 artistas seleccionados de un total de 80 inscritos provenientes del Valle del Cauca. Se realizaron 9 Salones Regionales este año en distintas zonas del país y se propuso a los artistas “la memoria” como eje temático para la elaboración de sus trabajos. Dichos Salones constituyeron eventos selectivos al “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. En paralelo a cada salón, se realizaron talleres de reflexión, en los cuales se pretendió promover el carácter crítico-constructivo de dichos eventos y cuyo tema fue “Arte y Memoria”. Además en la zona del Valle del Cauca se presentó el seminario “Memoria Cultura e Identidad”. De este Salón se eligieron 14 artistas para participar en el “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “La Novia”, performancia con video de Guillermo Marín / “Sin Título # 1”, instalación con video de María del Carmen Espinosa Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: técnica mixta / fotografía / instalación / ensamblaje / escultura / orfebrería / pintura / performancia / tallaje / performancia con video / maculatura / litografía / papel impreso / intervención / instalación con video Premios: “Prótesis o cómo Volver al Paraíso”, escultura – orfebrería de Astrid Campo (Premio) / “Sin Título # 1”, instalación con video de María del Carmen Espinosa (Premio) / “La Novia”, performancia con video de Guillermo Marín (Mención Honorífica) Curaduría y Jurado: Mónica Castillo / José Horacio Martínez / Carlos Jiménez 272


Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali / Escuela de Bellas Artes de Cali Impresos: no se realizó resgitro impreso. Sin embargo dentro del catálogo del Salón Nacional realizado en 1998 se incluyó una breve reseña de todos los salones regionales realizados el año anterior. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 7 – diciembre 10 de 1997 Lugar: Bogotá, Estación de la Sabana Título: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 9 (Bogotá)” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que exhibió las obras de 126 artistas seleccionados de un total de 415 inscritos provenientes de la ciudad de Bogotá. Se realizaron 9 Salones Regionales este año en distintas zonas del país y se propuso a los artistas “la memoria” como eje temático para la elaboración de sus trabajos. Dichos Salones constituyeron eventos selectivos al “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. En paralelo a cada salón, se realizaron talleres de reflexión, en los cuales se pretendió promover el carácter crítico-constructivo de dichos eventos y cuyo tema fue “Arte y Memoria”. Además, en Bogotá se adecuó una sala de proyección en la que se presentaron programas y documentales de diversos realizadores del país. De este Salón se eligieron 55 artistas para participar en el “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Los Radioactivos”, instalación con video de Jaime Ávila / “Retratos Video”, videoarte de Diego Cabrera / “Todos los Derechos Reservados”, videoarte de José Gabriel Calderón / “Alegorías de la Mala Conciencia: Trinidad”, video instalación de Luis Ricardo Castillo / “Casa Intima”, instalación con video de Clemencia Echeverry / “Pasajero de una Historia Amnésica”, instalación con video del Grupo QNJ (Liliana Abaúnza – Carmen Gil – Camila López – Christe Pool – Jorge Rodríguez – Alberto Suárez) / “Rehabitando Ruinas”, video instalación de Berthele Rodríguez Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: grabado / collage / instalación / técnica mixta / instalación con video / fotografía / ensamblaje / intervención / impresión láser / videoarte / pintura / montaje / video instalación / litografía / batik / fotocopias / instalación sonora / acción plástica / aerógrafo / tallaje / cerámica / dibujo Premios: “Alas en Espacio Urbano Nocturno”, material inflable y eléctrico de Carlos Blanco (Premio) / “In Vitro”, instalación de María Elvira Escallón (Premio) /“Rastros en el Vacío”, acción plástica del Grupo Nómada (Maximino Aponte – Beatriz Eugenia Jiménez – Rafael Mora) (Mención Honorífica) / “Otro Paso Consecuente”, pintura de Delcy Morelos (Mención Honorífica) / “La Imagen como Extensión de la Memoria”, pintura de Beltrán Obregón (Mención Honorífica) / “A las 6 se fue Rebeca”, instalación de Mario Opazo (Mención Honorífica) Curaduría y Jurado: Ibis Hernández / Eduardo Serrano / Miguel Angel Rojas / Miguel Rojas Sotelo 273


Organizadores: Ministerio de Cultura – Sección de Artes Plásticas Patrocinadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Impresos: no se realizó registro impreso. Sin embargo dentro del catálogo del Salón Nacional realizado en 1998 se incluyó una breve reseña de todos los salones regionales realizados el año anterior Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 1997 Lugar: Bogotá, Galería Espacio Vacío Título: “La Mirada Expuesta” Actividades: exposición colectiva de Clemencia Echeverry, Trixi Allina y Rolf Abderhalden, en la que tras la elaboración de un proyecto individual, se construyó una obra plástica a partir de la interrelación de sus tres miradas y la revelación de los procesos de creación, tomando al espacio arquitectónico de la Galería como escenario dinámico. En paralelo a la exposición, se presentó un video sobre los procesos de creación desarrollados por los artistas, así como una página en internet en la que incluyeron la obra más reciente de cada uno y algunos textos extraídos de conversaciones grabadas por ellos al inicio de su proyecto. Durante el evento hubo diversas actividades que dinamizaron la muestra alrededor de problemas específicos que ella misma estaba generando: la arquitectura y el cuerpo, la investigación - creación en el espacio académico de la universidad, y la aproximación a la obra y a la propuesta en general como espacio para la interpretación. Para resolver dichas inquietudes, se realizaron conversatorios en los que participaron los arquitectos Silvia Arango, Juan Carlos Pergolis y Javier Peinado; los físicos Diógenes Campos y Carlos Augusto Hernández; el ingeniero Horacio Torres; la crítica Ivone Pini; los filósofos Jaime Rubio y Natalia Gutiérrez; y el artista Víctor Laignelet, entre otros. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Camino”, video instalación de Rolf Abderhalden / “Sin Título”, video instalación de Clemencia Echeverry Continuidad: única versión (1997) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / instalación Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Galería Espacio Vacio Patrocinadores: Dirección de Programas Curriculares de la Universidad Nacional de Colombia / Dirección de Investigaciones de la Universidad Nacional de Colombia (CINDEC) / Galería Espacio Vacío Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación en el que los artistas cuentan cómo fue el proceso de creación de sus obras y las actividades realizadas en paralelo al evento. Así mismo, incluye una entrevista realizada por los artistas recíprocamente, en la que expresan su relación con el espacio elegido para la exposición. Además, presenta tres interpretaciones de la exposición a cargo de los filósofos Jaime Rubio y Marta López, y de la antropóloga e historiadora María Victoria Uribe. Por último, el catálogo contiene las fichas técnicas, reseñas y fotografías de las obras. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen 274


Fecha: noviembre – diciembre de 1997 Lugar: Medellín, Universidad de Antioquia – Laboratorio Lister (Antiguas Bodegas) Título: “VIII Salón Regional de Arte. Zona 6 (Antioquia)” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que exhibió las obras de 42 artistas antioqueños seleccionados de un total de 187 inscritos. Se realizaron 9 Salones Regionales este año en distintas zonas del país y se propuso a los artistas “la memoria” como eje temático para la elaboración de sus trabajos. Dichos Salones constituyeron eventos selectivos al “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. En paralelo a cada salón, se realizaron talleres de reflexión, en los cuales se pretendió promover el carácter críticoconstructivo de dichos eventos y cuyo tema fue “Arte y Memoria”. De este Salón se eligieron 17 artistas para participar en el “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Coliflor”, video instalación de Luz Mercedes Arango / “Vacío de Tierra”, instalación con video de Paola Rincón /“El Fin del Mundo como Obra de Arte”, video escultura de Carlos Uribe Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: técnica mixta / pintura / video instalación / intervención / fotografía / ensamblaje / instalación / performancia / instalación con video / grabado / video escultura / escultura Premios: “Suelo Fluido – Suelo Sembrado – Suelo Copiado”, instalación de Juan Luis Mesa (Primer Premio) / “Ronda”, instalación de Ana Claudia Múnera (Primer Premio) / “Hilos de Ausencia II”, ensamblaje de Alejandro Castaño (Mención Honorífica) / “Niquitao”, intervención espacial de Wolfgang Guarín (Mención Honorífica) Curaduría y Jurado: Ibis Hernández / Hilda María Rodríguez / Luis Fernando Valencia Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Universidad de Antioquia Impresos: no se realizó registro impreso. Sin embargo dentro del catálogo del Salón Nacional realizado en 1998 se incluyó una breve reseña de todos los salones regionales realizados el año anterior. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: diciembre 3 – diciembre 8 de 1997 Lugar: Bogotá, Parque Atanasio Girardot - Parque la Gaitana – Parque Lourdes – Plaza del 20 de julio – Paseo Peatonal Arborizadora Baja – Parque Central de Bosa Título: “I Festival de Video Urbano” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que exhibió la obra de 11 artistas, seleccionados a partir de una convocatoria pública, en 6 plazas públicas de Bogotá. El proyecto, ganador de una beca ofrecida por el Banco de Propuestas Artísticas del Instituto Distral de Cultura y Turismo, programó trabajos documentales, argumentales y experimentales. Obras videoartísticas colombianas participantes: “A las Seis se va rebeca”, video arte de Mario Opazo / “Paisaje Urbano”, videoarte de Claudia Salamanca / “Casa Intima”, videoarte de Clemencia Echeverri / “Leche cortada” - “Sobre-Expuesto”, videoarte del 275


Grupo Fundación Lumier / “Alegrasmo”, videoarte de Bernando Salamanca / “Imperturbable” - “Pintura Digital”, videoarte de Fernando Pértuz / “Sin Título”, video performancia del Grupo Fundación Lumier / “Noble Wars”, videoarte de Kai Van Tongeren / “Sobrehumanos”, videoarte de José Gabriel Calderón / “Pintor”, video performancia de José Gabriel Calderón / “Sin Título”, videoarte de Ricardo Chávez Continuidad: única versión (1997) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video documental / video performancia / video argumental Curaduría: José Gabriel Calderón Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Instituto Distral de Cultura y Turismo (IDCT) Impresos: se realizó un programa de mano que contenía una ficha técnica de las obras incluidas en la programación del Festival. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Villavicencio, Galería Banco de la República / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Título: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 3 (Zona Oriental – Villavicencio)” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que exhibió las obras de 22 artistas seleccionados de un total de 51 inscritos provenientes del Meta, Arauca, Caquetá, Guainía, Vichada, Vaupés, Amazonas, Guaviare y Casanare. Se realizaron 9 Salones Regionales este año en distintas zonas del país y se propuso a los artistas “la memoria” como eje temático para la elaboración de sus trabajos. Dichos Salones constituyeron eventos selectivos al “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. En paralelo a cada salón, se realizaron talleres de reflexión, en los cuales se pretendió promover el carácter críticoconstructivo de dichos eventos y cuyo tema fue “Arte y Memoria”. De este Salón se eligieron 2 artistas para participar en el “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Memoria Ciega”, video instalación de Asdrúbal Medina Continuidad: se realizaron 9 versiones no consecutivas (1976 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: tallaje / instalación / pintura / técnica mixta - ensamblaje / tapiz / video instalación / escultura Premios: “Grave Callar”, instalación de Soraya del Socorro Yunda (Premio) / “De la Serie: ¡Que Dios te Salve, María!”, pintura de René Gómez (Premio) / “El Alfa y el Omega: los dos Obdulios”, instalación de Gustavo Benavides (Mención Honorífica) / “Ahora...Colombia”, pintura de Oswaldo Leal (Mención Honorífica) / “Mi Tesoro más Sagrado”, técnica mixta - ensamblaje de Julio Azuero (Mención Honorífica) Curaduría y Jurado: Irmino Perera / Luis Alfredo Ordoñez / Luis Hernando Onofre Organizadores: Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura) Patrocinadores: Instituto Departamental de Cultura y Turismo 276


Impresos: no se realizó registro impreso. Sin embargo dentro del catálogo del Salón Nacional realizado en 1998 se incluyó una breve reseña de todos los salones regionales realizados el año anterior. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

1998 Fecha: mayo – junio de 1998 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “Effigies 98 (Eidos – Imago)” Actividades: exposición individual de la artista Omaira Abadía en la que se presenta el videoarte “Effigies 98 (Eidos – Imago)”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Effigies 98 (Eidos – Imago)”, videoarte de Omaira Abadía Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: artista invitada, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano de Bogotá Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto “Tiempo – Luz – Movimiento” de Otto Bihalji-Merin en el que destaca la relación entre la luz, el movimiento y el tiempo con el arte moderno, y el texto “Effigies 98 (Eidos – Imago)” de Omaira Abadía, en el que reflexiona sobre la obra presentada. Además, el catálogo incluye fotografías de la obra expuesta y la hoja de vida de la artista. A la fecha, exiten copias en los archivos del Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo – julio de 1998 Lugar: Bogotá, Casa de Moneda – Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Generación Intermedia” Actividades: exposición colectiva de un grupo heterogéneo de 27 artistas con edades y trayectorias muy diferentes, que hasta el momento, habían desarrollado una obra sólida y consistente. Para la selección de artistas, el Comité Asesor de Artes Plásticas del Banco de la República se constituyó en un grupo curatorial mediante la elaboración conjunta de una lista de artistas que, a juicio de cada uno de los miembros poseyera una propuesta sólida y una trayectoria que la respaldara. La presente exposición no pretendió ser exhaustiva ni concluyente, propuso un conjunto que reflejó la amplitud de intereses, referentes y búsquedas que caracterizaban los movimientos artísticos de finales de los noventa, con una tendencia manifiesta hacia lo plural y lo ecléctico, y en donde una agrupación estilística parecía no ser posible. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Camino”, video instalación de Rolf Abderhalden / “Circo de Pulgas Cardoso”, performancia con video de María Fernanda 277


Cardoso – Ross Rudesh / “Transhistorias”, video instalación con grabado de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / pintura / dibujo / instalación / impresión offset Curaduría: Beatriz González - Becky Meyer - Camilo Calderón - Luis Fernando Botero Santiago Cárdenas - Alberto Sierra (Comité Asesor de Artes Plásticas del Banco de la República) Organizadores: Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Banco de la República Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación en el que Darío Jaramillo, subgerente cultural del Banco de la República, realiza una reflexión sobre los programas “Nuevos Nombres” y “Retrospectivas de Grandes Maestros Colombianos” con el fin de contextualizar la presente exposición, y además explica cómo fue el proceso de selección de los artistas que participan en ésta. Por otra parte, el catálogo incluye fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes; así como biografías de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Banco de la República. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio 3 – agosto 16 de 1998 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Ángel Arango – Salas de las Custodias Título: “El Origen de las Cosas” Actividades: exposición itinerante de 7 artistas canadienses ligados a la escena del arte contemporáneo en Quebec y Montreal. Sus trabajos, que se contaban entre los más señalados de la creación artística del momento, se eligieron en función de su relación a un concepto, el del origen. Naomi London, artista participante, exhibió la video instalación “Cuando Cumpla Sesenta y Cuatro...”, obra que habla del cuerpo y del individuo, de sus relaciones con la sociedad y de los límites que les son impuestos. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: Montreal, Museo de Arte Contemporáneo de Montreal (octubre 21 de 1994 – enero 8 de 1995) / Oakville – Ontario, Gallerías Oakville (julio 20 – agosto 27 de 1995) / Ottawa – Ontario, Galería de Arte de Ottawa (noviembre 9 – diciembre 30 de 1995) / Winnipeg – Manitoba, Galería de Arte Winnipeg (marzo 16 – mayo 26 de 1997) / Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango (junio 3 – agosto 16 de 1998) Competitivo: no Categorías de participación: objetos / dibujo / instalación / video instalación / escultura / collage / ensamblaje Curaduría: Pierre Landry Organizadores: Museo de Arte Contemporáneo de Montreal / Biblioteca Luis Angel Arango Patrocinadores: Consejo para las Artes de Canadá / Ministerio del Patrimonio Canadiense 278


Impresos: se elaboró un catálogo que contiene dos textos de presentación, uno a cargo de Marcel Brisebois, director del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, en el que da cuenta de la temática de la exposición; y otro de Darío Jaramillo, subgerente cultural del Banco de la República, en el que destaca la importancia de la realización de una exposición de este tipo. Así mismo, contiene el texto “El Origen de las Cosas” de Pierre Landry, en el que explica las características de la exposición y comenta las obras participantes. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas y fotografías de las obras, así como textos de los artistas en los que reflexionan, a partir de la noción de origen, sobre sus respectivos procesos de creación. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Angel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio de 1998 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario Distrital Título: “7 Salón Nacional de Arte Joven” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que a partir de una convocatoria pública, seleccionó las obras de 15 jóvenes artistas entre 360 inscritos. En esta versión, el evento que intenta mostrar un panorama de las últimas propuestas que a nivel nacional presenta el arte joven; evidenció un rechazo a las convenciones estéticas tradicionales en el arte occidental. Obras videoartísticas colombianas participantes: Alhena, performancia con video y otros medios de Liliana Abaunza / “Matriz”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Sin Título”, instalación con video de Pedro Pablo Ramírez / “Cicloide”, videoarte de Luis Eduardo Serna Continuidad: se realizan 10 versiones (1991 -2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: fotografía / video escultura / videoarte / performancia con video y otros medios / instalación con video / representación gráfica Premios: “Best Seller”, representación gráfica de Jaime Avila (Premio) / “Pinturas del Barrio para el Barrio”, fotografías de Andrés González (Premio) / “Desde la Superficie”, serie de fotografías de Gina López (Premio) Curaduría y Jurado: Carlos Jiménez / Carlos Salas / José Alejandro Restrepo Organizadores: Galería Santa Fe – Planetario Distrital Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto de presentación “Nuevas Tendencias en la Tradición Artística: Encuentros Cercanos con el VII Salón de Arte Joven” en el que Jaime Cerón, director de artes plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, explica el sentido del Salón y las particularidades de las obras participantes. Así mismo, incluye los textos “Larga Duración” de José Alejandro Restrepo, en el que reflexiona sobre dos tipos de procesos artísticos; “Sin Punto de Vista” de Carlos Salas, en el que expresa su opinión con respecto a la lógica del Salón; y “La Apuesta de los Jóvenes” de Carlos Jiménez, en el que da cuenta de su experiencia como jurado del Salón y describe las tendencias presentadas por los artistas dentro del mismo. Además, el catálogo 279


incluye sinopsis y fotografías de las obras expuestas, así como las hojas de vida de los artistas y el acta de premiación del jurado. A la fecha, existen copias en la Galería Santa Fe del Planetario del Distrito. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio – septiembre de 1998 Lugar: Bogotá, Corferias Título: “37 Salón Nacional de Artistas 1998” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que buscó generar un espacio de encuentro entre la producción plástica contemporánea en Colombia. En esta versión, el Salón reunió 128 obras enmarcadas en el tema de ‘la memoria’ y seleccionadas a través de los 9 Salones Regionales realizados en 1997. Paralelo al evento, se realizaron diversas actividades como “Ex-Tensiones”, exposición colectiva que reunió propuestas artísticas de vanguardia y “Homenaje al Maestro Manuel Hernández”, una muestra que pretendió reconocer, incentivar y promocionar la labor desarrollada por este artista. En el marco teórico, el Salón realizó el “Primer Encuentro Nacional de Artistas Visuales”, una serie de conferencias que reunió a un grupo de artistas y de gestores culturales con el fin de tratar temas de actualidad como la promulgación de la Ley de Cultura y la creación del Ministerio de Cultura; además se llevó a cabo “Memoria e Identidad: Lugares para el Arte de Fin de Siglo”simposio que buscó confrontar la problemática de creación con la realidad del arte nacional. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Coliflor”, video instalación de Luz Mercedes Arango / “Distancia”, video instalación de Adriana Arenas / “Los Radioactivos”, instalación con video de Jaime Avila / “Retratos Video”, videoarte de Diego Cabrera / “Todos los Derechos Reservados”, videoarte de José Gabriel Calderón / “Casa Intima”, instalación con video de Clemencia Echeverry / “Sin Título # 1”, instalación con video de María del Carmen Espinosa / “...Verdades”, instalación con video y performancia del Grupo QNJ (Liliana Abaúnza – Carmen Gil – Camila López – Christe Poole – Jorge Rodríguez – Alberto Suárez) / “La Novia”, performancia con video de Guillermo Marín / “Estructura Extraña y Sola”, performancia con video de Mario Opazo / “Rehabitando Ruinas”, video instalación de Berthele Rodríguez Continuidad: se realizaron 37 versiones no consecutivas (1940 – 1998) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: técnica mixta / acción plástica / performancia / instalación / vaciado en azúcar / video instalación / intervención espacial / pintura / danza / objetos / videoarte / escultura / orfebrería / collage / ensamblaje / montaje / tríptico / instalación con video / transferencia fotográfica / fotocopia / instalación sonora / tallaje / cerámica / tejido / performancia con video / serigrafía / impresión láser / intaglio / grabado / dibujo / cómic / música electrónica Premios: “Fallas de Origen”, video instalación de Wilson Díaz (Primer Premio Compartido) / “Sin Título”, instalación de Alejandro Ortiz (Primer Premio Compartido) /“Distancia”, video instalación de Adriana Arenas (Mención) Curaduría: José Manuel Noceda – Edilberto Calderón (Zona 1 – Centro) / José Manuel Noceda – Jorge Serrano – Luis Guillermo Martínez (Zona 2 – Norte) / Irmino Perera – Luis 280


Alfredo Ordoñez – Luis Hernando Onofre (Zona 3 – Oriental) / Irmino Perera – María Fernanda López – Carlos Enrique Hoyos (Zona 4 – Cafetera) / Hilda María Rodríguez – Juan Alberto Gaviria – Carlos Serrano (Zona 5 – Nororiental) / Ibis Hernández – Hilda María Rodríguez – Luis Fernando Valencia (Zona 6 – Antioquia) / Mónica Castillo – Pablo Santacruz – Mauricio Verdugo (Zona 7 – Suroccidental) / Mónica Castillo – José Horacio Martínez – Carlos Jiménez (Zona 8 – Valle del Cauca) / Ibis Hernández – Eduardo Serrano – Miguel Angel Rojas (Zona 9 – Bogotá) / Danilo Dueñas (Exposición “Homenaje Nacional al Maestro Manuel Hernández”) Jurado: Robert Morgan / Carlos Basualdo / Mónica Amor Organizadores: Ministerio de Cultura Patrocinadores: Banco Ganadero / Corferias Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un prólogo de Ramiro Osorio, Ministro de Cultura, en el que describe la labor desempeñada por este Ministerio en los Salones Regionales de 1997 y presenta el 37º Salón Nacional de Artistas. Además, contiene un texto de Marina Valencia, jefe de artes plásticas de los Salones Regionales, en el que reflexiona sobre la importancia y las características de dicho evento. El catálogo dedica un apartado a los Salones Regionales de 1997, que contiene el texto “Proyecto VIII Salones Regionales de Artistas 1997” de Miguel Angel Rojas, coordinador general de estos Salones, en el que expone los objetivos y resultados de la realización de la octava versión de los mismos. Además, contiene textos de presentación de cada uno de los Salones Regionales realizados, así como textos de algunos artistas participantes y las fichas técnicas con fotografías de las obras seleccionadas en cada uno de ellos. Por otra parte, el catálogo dedica un apartado al 37º Salón Nacional, en el que incluye entre otros textos de presentación “El Arte Hace Historia: la Historia del Arte” de Miguel Rojas Sotelo, jefe de artes visuales del Ministerio de Cultura. Además, el apartado incluye las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras participantes. El catálogo presenta además, los eventos realizados en paralelo al Salón e incluye las hojas de vida de los artistas que participaron en los diferentes Salones Regionales realizados en 1997 y un listado en orden alfabético de dichos participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre – octubre de 1998 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia Título: “Rodrigo Facundo. En la Punta de la Lengua” Actividades: exposición individual del artista Rodrigo Facundo en la que presenta dos obras que hacen alusión a la memoria y el olvido. Obras videoartísticas colombianas participantes: “En la Punta de la Lengua”, instalación con video de Rodrigo Facundo Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación con video / grabado Curaduría: Miguel González 281


Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Corpovalle / La Gerencia Cultural de la Gobernación del Departamento del Valle del Cauca / Dirección de Cultura del Municipio de Santiago de Cali Impresos: se elaboró un folleto que incluye el texto “Evocación”, en el que Rodrigo Facundo reflexiona sobre la percepción y la memoria, además de un texto de presentación de la exposición a cargo de Miguel González, en el que realiza un comentario sobre la obra “En la Punta de la Lengua”. Además, el catálogo contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras exhibidas y la hoja de vida del artista. A la fecha, existen copias en el archivo del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 6 – octubre 10 de 1998 Lugar: Manizales, Fondo Cultural del Café / Cinema Los Fundadores / Confamiliares / Teatro 8 de Junio / Rotonda Pinacoteca / Torre de Estancias - Universidad Nacional / Alianza Colombo Francesa / Casa de Poesía Fernando Mejía / Biblioteca Germán Arciniegas “El Cable” / Juan Sebastián Bar / Departamento de Diseño Visual - Sede Palogrande Título: “II Festival Internacional de la Imagen” Actividades: muestra competitiva, de carácter internacional, que convocó trabajos de video en las categorías de ficción, documental, videoarte y animación; cd-roms que fueran documentos de comunicación, comerciales o imágenes artísticas interactivas; y diseño de documentos web con finalidades comerciales, comunicacionales o artísticas. En esta versión, la muestra estuvo compuesta por 75 videos, 15 cd-roms y 17 documentos web. En paralelo a esta muestra se presentaron una serie de actividades académicas, tales como, el “Seminario Internacional Cultura Digital. Nuevas Visiones” que trató cuestiones en torno a la cibercultura y los nuevos medios en la imagen; el “Seminario Tecnología y Nuevos Medios en la Empresa” en el que se discutieron algunas problemáticas de la era digital, y el “Foro Comunicación – Imagen” en el que se reflexionó acerca de la imagen y la comunicación. Como eventos complementarios, se presentaron: “Imagina” una muestra de las obras premiadas entre 1992 y 1998 en este Festival de video internacional realizado enFrancia; “Viart”, proyección de videos participantes en este concurso universitario de Caracas; “Video Arte Francia”, una selección de las obras incluidas en el “XVI Festival Franco Latinoamericano de Videoarte”; y “Muestra Video Colombia”, una muestra estudiantil de videos colombianos proyectados en el Salón Nacional de Artistas 1998. Como parte de las muestras interactivas, no competitivas se incluyó: “Muestra de Cd-Roms Colombianos Cedido por la División de Artes Visuales del Ministerio de Cultura”, “Muestra Cd-Roms de la Universidad Pampeu Frabre de Barcelona – España” y “Muestra de Cd-Roms del Concurso Europeo Internacional Milia 98 Nominados al Premio Oro”. Dentro de las artes gráficas se presentaron, entre otras, la exposición “Gráfica Colombiana Contemporánea. Primera Edición” que seleccionó obras realizadas a través de procedimientos gráficos, y además presentó trabajos de maestros representativos de la gráfica colombiana donados por Colcultura. 282


Obras videoartísticas colombianas participantes: “Tomasso Marinetti”, videoarte de Omaira Abadía / “El Ultimo Sorbo”, videoarte de A. del Risco / “Canción Triste para Patos”, videoarte de Johana Marín / “Mayo 98 Movie”, videoarte de Rolando Vargas / “Evidencia 0333”, videoarte de Rafael Guerra – Javier Valencia Continuidad: se realizan tres versiones consecutivas (1997- 1999) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: video documental / video ficción / videoarte / video animación / cd-rom / documentos web / fotografía / impresión digital / diseño Curaduría: Miguel Rojas (Exposición “Gráfica Colombiana Contemporánea. Primera Edición”) / Guillermo Rendón (Exposición “Diseño Etnográfico”) Jurado: Santos Zunzunegui – Steven Montal – Denys Chomel (Muestra de Video) / Josep Monguet – Felipe Londoño – Marcel Blouin (Muestra de Cd-Rom) / Octavio Islas – Teresa Picazo (Muestra de Documentos Web) Organizadores: Universidad de Caldas – Facultad de Artes y Humanidades – Departamento de Diseño Visual / Fundación Instituto de Investigaciones de la Imagen Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Fondo Cultural del Café / Universidad de Manizales / Universidad Nacional – Divulgación Cultural / Fundación IGALA / Embajada de Francia / Xerox / Sistemas Gráficos de Colombia / Pragma / Apple R Mac / Inforcom / Emtelsa / Alianza Colombo Francesa / Confamiliares Caldas / Teatro Los Fundadores / Cafecom / Juan Sebastián Bar / Casa de Poesía Fernando Mejía / Librería Gran Colombia / Café Liofilizado / Proyecta Ltda. / Fondo Mixto para la Promoción de la Cultura y las Artes / O.C. Marketing Cultural / Tablemac Impresos: se elaboró un catálogo que contiene la programación del Festival y breves descripciones de los eventos realizados. Además, incluye un diskette que contiene las memorias del Festival. A la fecha, existen copias en los archivos de la Universidad de Caldas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre – noviembre de 1998 Lugar: Cali, Museo de Arte Moderno La Tertulia Título: “Ana Claudia Múnera. Videos – Instalaciones” Actividades: exposición individual de la artista antioqueña Ana Claudia Múnera, en la que presentó cinco trabajos sobre el oficio femenino. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Matriz”, video escultura de Ana Claudia Múnera / “Vestido de Novia”, video instalación de Ana Claudia Múnera /“Ronda” , video instalación de Ana Claudia Múnera / “Canesú”, video instalación de Ana Claudia Múnera Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video escultura / video instalación Curaduría: Miguel González Organizadores: Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali 283


Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Corpovalle / La Gerencia Cultural de la Gobernación del Departamento del Valle del Cauca / Dirección de Cultura del Municipio de Santiago de Cali Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación a cargo de Miguel González, en el que describe las características del trabajo de Ana Claudia Múnera. Además, incluye las fichas técnicas con fotografías de algunas de las obras exhibidas y la hoja de vida de la artista. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. Fecha: octubre de 1998 – enero de 1999 Lugar: Bogotá, Biblioteca Luis Angel Arango Título: “Graphicstudio. El Campo Expandido de la Gráfica” Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo que reunió la obra gráfica de 23 artistas internacionales tales como Vito Acconci, Arakawa, Alice Aycock, Sandro Chia, Robert Mapplethorpe y Lorna Simpson; entre otros. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Videograbado”, grabado con video de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (1998-1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: fotograbado / litografía / grabado / fotografía / intaglio / collage / escultura / cibachrome / litograbado / serigrafía / video Curaduría: José Ignacio Rocca Organizadores: Biblioteca Luis Angel Arango / Graphicstudio - University of South Florida Patrocinadores: Museo de Arte Contemporáneo - University of South Florida Impresos: se elaboró un catálogo que contiene fichas técnicas, fotografías y sinopsis de las obras participantes; así como reseñas biográficas de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Luis Angel Arango. Fecha: noviembre 18 – noviembre 30 de 1998 Lugar: Medellín, Museo de Antioquia Título: “8º Encuentro de Artes Plásticas Ciudad de Medellín. Salón Central” Actividades: exposición colectiva que reunió la obra de 90 artistas provenientes de las 6 zonas de la ciudad de Medellín y de 4 de sus corregimientos. En 1991 la Secretaría de Educación y Cultura de Medellín abrió este espacio para que los artistas locales tuvieran la posibilidad de mostrar sus trabajos en el área de las artes plásticas. El Salón Central se respalda en un trabajo previo que tiene lugar durante todo el año, en el que se realizan talleres de arte plásticas, dirigidos a jóvenes artistas de las diferentes comunidades. En cada zona de la ciudad se lleva a cabo una muestra artística, donde un jurado selecciona las obras que luego harán parte de la exposición final. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Presencia”, video instalación de Gerardo Naranjo Continuidad: se han realizado 9 versiones (1991-1999) 284


Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura / técnica mixta / ensamble / instalación / intervención / grabado / video instalación / performancia / fotografía Curaduría: Rosa Vélez / Rangel Gutiérrez Jurado: Luis Fernando Valencia / Natalia Tejada / Francisco Londoño Organizadores: Alcaldía de Medellín - Secretaría de Educación y Cultura de Medellín Patrocinadores: Museo de Antioquia Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación a cargo de Libardo Alvarez, secretario de Educación y Cultura, en el que explica los orígenes, funcionamiento, objetivos y características del Salón. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Antioquia. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 30 – diciembre 5 de 1998 Lugar: Bogotá, Auditorio Teresa Cuervo - Museo Nacional de Colombia Título: “Teoría del Color (Una Contribución al Desorden en las Taxonomías)” Actividades: exposición individual de la obra “Teoría del Color (Una Contribución al Desorden en las Taxonomías)” del Grupo Tente en el Aire. La obra realizada con el apoyo de una Beca de creación otorgada por el Ministerio de Cultura en 1997; pretendió contar una historia acerca de las percepciones, los discursos y los hechos concretos que han rodeado al racismo en Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Teoría del Color (Una Contribución al Desorden en las Taxonomías)”, performancia con video del Grupo Tente en el Aire (Rolf Abderhalden - Alejandro Gómez - José Alejandro Restrepo – Marta Cecilia Restrepo) Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: performancia con video Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Grupo Tente en el Aire Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Museo Nacional de Colombia Impresos: se elaboró un programa de mano que incluye la ficha técnica y sinopsis de la obra. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 23 de 1998 – enero 23 de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAM) Título: “VI Bienal de Arte de Bogotá” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que presentó las obras de 16 artistas que han desarrollado un trabajo innovador, a través de lenguajes diversos, durante los últimos 10 años. Esta exposición tuvo lugar en el marco de la celebración de los 10 años de la creación y realización interrumpida de la Bienal de Arte de Bogotá. En paralelo a la 285


exposición se realizaron visitas guiadas con los artistas participantes, así como conferencias a cargo de los curadores. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Pieza para una Cama”, video instalación de Rolf Abderhalden / “De Leche, Plumas y Sangre. Especialidades de la Casa”, video instalación de Luz Mercedes Arango / “Apetitos de Familia”, video instalación de Clemencia Echeverri / “Sabia Vital “, video instalación de Liliana Abaunza Continuidad: se han realizado 7 versiones bienales (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: pintura / escultura / instalación / performancia / video instalación / objetos / fotografía Premios: “Pieza para una Cama”, video instalación de Rolf Abderhalden (Primer Premio) Curaduría y Jurado: Alvaro Barrios / John Castles / Miguel González / Carmen María Jaramillo / Alvaro Medina / Alvaro Ramírez / Luis Fernando Valencia / Gloria Zea Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. / Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el que destaca la importancia de la “Bienal de Arte de Bogotá” y describe las características de la exposición de su sexta versión. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras presentadas, así como las hojas de vida de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 1998 – enero de 1999 Lugar: Medellín, Museo de Arte Moderno (MAMM) Título: “XVIII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” Actividades: muestra colectiva que pretende reunir diversas corrientes del arte contemporáneo en Colombia. En esta ocasión, hubo 16 trabajos propuestas de artistas profesionales y estudiantes, seleccionadas entre 111 que participaron a través de convocatoria pública. Además, se invitó a participar a la artista Adriana María Duque ganadora del Primer Premio del “XVII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich” realizado en 1997. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sin Título”, video instalación de Adriana María Duque / “Marca tu Alma”, instalación con video de Jim Luis Fannkugen / “Asiento con Respaldo, por lo General con Cuatro Patas, y en el cual sólo Cabe una Persona”, video instalación de Juan José Rendón Continuidad: se han realizado 19 versiones consecutivas (1980 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: si Categorías de participación: instalación con video / instalación / técnica mixta / pintura / fotografía / acción – instalación / dibujo Premios: “Asiento con Respaldo, por lo General con Cuatro Patas, y en el cual sólo Cabe una Persona”, video instalación de Juan José Rendón (Unico Premio) / “Otra Cárcel” – 286


“Casaroma” – “Casa de Cultura” – “Terminal de Transportes”, técnica mixta de Juan David García (Mención) / “Hombre Cubo”, dibujo de Jaime Tarazona (Mención) Curaduría: Imelda Ramírez / Armando Montoya / Alvaro Correa Jurado: Imelda Ramírez / John Castles / Hugo Zapata Organizadores: Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) Patrocinadores: Fundación Arturo y Rebeca Rabinovich / Ministerio de Cultura Impresos: se elaboró un catálogo que contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras exhibidas; además de breves reseñas biográficas de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: diciembre 6 de 1998 – enero 6 de 1999 Lugar: Bogotá, Colegio Distrital General Santander Título: “Diez sobre Diez” Actividades: exposición colectiva que reunió las propuestas de 10 jóvenes artistas, quienes a través de la apropiación de un espacio no convencional para el arte, expresaron sus cuestionamientos y soluciones frente al contexto educativo nacional en vías de estructuración. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sirena Encantada”, video performancia de Adriana Arenas Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video performancia / dibujo / mural / fotografía / collage / instalación / performancia Curaduría: Rosario López Organizadores: Alcaldía Local de Usaquén / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Patrocinadores: Ministerio de Cultura Impresos: se elaboró un folleto que contiene un texto de Rosario López, en el que hace referencia a las características de la exposición y realiza breves comentarios sobre las obras participantes, acompañados de fotografías de las mismas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

Fecha: _ Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Título: “Ultimo Round” Actividades: exposición colectiva cuyo propósito fue confrontar los trabajos de artistas graduados de diferentes facultades de arte de Bogotá, para develar la heterogeneidad en su nivel de formación y los diferentes niveles de calidad en sus propuestas. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sin Título”, video instalación de María del Pilar Rodríguez / “Telele”, video instalación de Manuel Quintero Continuidad: única versión (1998) Itinerancia: no Competitivo: no 287


Categorías de participación: técnica mixta / impresión láser / fotografía / video instalación / instalación Curaduría: Jaime Cerón Organizadores: Galería Santa Fé – Planetario de Bogotá / Instituto Distrital de Cultura y Turismo Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto “Suena la Campana” de Jaime Cerón, director de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en el que plantea el carácter relativo del proceso de formación artística al interior de la universidad y lo relaciona con las características y objetivos de la exposición. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras exhibidas, así como las hojas de vida de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen 99 Fecha: febrero 8 – febrero 12 de 1999 Lugar: Bogotá, Galería Espacio Alterno - Uniandinos Título: “Salón Séneca Ladra y Muerde” Actividades: exposición colectiva de las obras de 6 estudiantes de artes plásticas de la Universidad de los Andes premiadas en la muestra “Séneca Ladra y Muerde”. Este evento organizado en 1998 por el profesor Juan Fernando Herrán, en el marco de la celebración de los 50 años de la Universidad de Los Andes, tuvo como objetivo mostrar a la comunidad universitaria y al público en general, el trabajo realizado por los alumnos. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Abril 98. Movie”, videoarte de Rolando Vargas Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: performancia / pintura / técnica mixta / objetos / videoarte Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Universidad de los Andes – Departamento de Artes Patrocinadores: Uniandinos (Asociación de Egresados de la Universidad de los Andes) / Galería Espacio Alterno / Johnnie Walker Red Label Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Ivonne Pini, crítica e historiadora de arte, en el que expone los antecedentes del “Salón Séneca Ladra y Muerde”; además de un texto de presentación de la exposición de Carlos Corredor, director de la Galería Espacio Alterno. Así mismo, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras, datos biográficos de los artistas participantes y comentarios de algunos de éstos sobre los trabajos presentados. A la fecha, existen copias en la Biblioteca de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes y en la Galería Espacio Alterno. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen. Fecha: mayo 4 – mayo 9 de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno / Universidad de Los Andes / Museo Nacional – Auditorio Teresa Cuervo 288


Título: “Tele – Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que a partir de una convocatoria pública nacional intentó generar un gran foro de la producción artística y cultural en torno a los medios electrónicos. El evento exhibió en las instalaciones del Museo de Arte Moderno una selección de 70 trabajos compuesta por 29 videoartes, 11 instalaciones, 20 multimedias y 10 trabajos para internet. Complementando esta selección, con el fin de presentar un panorama de las artes electrónicas a nivel internacional, se alquilaron a distribuidoras independientes trabajos antológicos de reconocidos artistas, así como obras de artistas contemporáneos entre los que se encontraban 66 videos, 4 multimedias y 6 trabajos para internet. Además, como un programa satélite, en el auditorio Teresa Cuervo del Museo Nacional se presentaron: “Variaciones”, concierto compuesto por 9 trabajos seleccionados a partir de la convocatoria nacional, “Trans – Elac 99”, serie de tres conciertos de música electroacústica que reunió 25 obras de compositores internacionales y “Bourges”, concierto que presentó una selección de 7 obras premiadas en el Festival de Música Electroacústica de Bourges entre 1986 y 1994. Como evento teórico, se llevó a cabo el seminario “Perspectiva desde Nueve Sillas, Conversaciones sobre el Arte Hoy”, cuyo objetivo fue pensar, desde diversas disciplinas, las relaciones entre arte, tecnología y cultura en el mundo contemporáneo. En éste participaron los filósofos Gustavo Chirolla y Rubén Sánchez, los video artistas José Alejandro Restrepo y Gilles Charalambos, y la música compositora Catalina Peralta. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sello 2 x 16 Mm”, videoarte de Omaira Abadía / “Retorno”, videoarte de Fredy Arias / “Pájaro Head”, videoarte de Jorge Pizarro / “Sabia Bruta – Sabia Elaborada”, videoarte de María Isabel Rueda / “Ejercicios Visuales para un Artista Despistado”, videoarte de Carlos Edwin Rendón / “La Máquina de Pascal”, videoarte de Andrés Burbano / “Electrólisis Preliminar”, trabajo para Internet con video de Andrés Burbano / “Sin Título”, videoarte de Laura Marcela Ribero / “Tyrson”, videoarte de Rubén Darío Lozano – Harol Trompetero / “Sin Título”, videoarte de Luz Adriana Flórez / “E.R.”, videoarte de Luis Eduardo Serna / “Con el Ojo en la Mano”, videoarte de Gabriela Salamanca / “Adentro”, videoarte de Tamara Barrera – Humberto Polar – J. Sosnitsky – V. Velázquez / “La Mensajera”, videoarte de Luisa Clavijo – Adriana García – Claudia Munar / “Video Carceri”, videoarte de Felipe Arturo – Paula Bohórquez / “Amarillo, Azul y Rojo en Movimiento”, videoarte de Fernando Pertuz / “Relatos Urbanos Insólitos: Sancocho”, videoarte de José Gabriel Calderón / “00:05:27:30”, videoarte de Gilles Charalambos / “Mira Fred a ese Hombre junto a la Carretera”, videoarte de Juan Carlos Cadavid / “El Viaje”, videoarte de Christian Gutiérrez / “Lecciones de Filosofía con Agua de Hierbas y MANI para T.V.”, videoarte de Ernesto Moreno / “Sin Título I”, videoarte de Adriana María Duque / “Hospital”, videoarte de Eduardo Carrillo /“Una Piensa”, videoarte de Alejandro Mancera – Bibiana Sarmiento / “La Caída de la Parca”, videoarte interactivo del grupo Unión Temporal La Percha S.A. (Gabriela Häbich – Rolando Vargas) / “Péndulo”, video instalación de Felipe Arturo / “Sin Título”, video instalación de Lina González – Juan Carlos Haag. / “Santiago E”, trabajo para Internet con video de Santiago Echeverry / “Carmen Made Me So”, trabajo para Internet con video de Santiago Echeverry – Eurídice Arratia / “Con Game”, trabajo para Internet con video de Santiago Echeverry – Bruce Benderson 289


Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / video instalación / multimedia / arte sonoro / trabajos para internet / instalación sonora Curaduría: María Margarita Jiménez – Xavi Hurtado (videoarte – instalación – multimedia – trabajos para internet) / Carlos Barreiro – Catalina Peralta (arte sonoro) Organizadores: colectivo “Aproximadamente 15º” (Nasly Boude – Ana María Lozano – Xavi Hurtado) Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo (Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C.) / Museo de Arte Moderno de Bogotá / Embajada de Francia / Pontificia Universidad Javeriana / Universidad Jorge Tadeo Lozano / Universidad de Los Andes / Museo Nacional de Colombia / Fundación Amigos del Museo Nacional / Consejo Británico / Instituto Goethe / Ministerio de Cultura / Zona Ltda. / Zetta Comunicadores / Axesnet / BPS Equipos e Ingeniería Ltda. – División de Multimedia y Video / Sony Corporation / Panamericana – Formas e Impresos Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación a cargo “Aproximadamente 15º”, en el que se exponen los antecedentes, objetivos y características de la muestra. Así mismo, contiene un texto de Xavi Hurtado, en el que explica los criterios de curaduría empleados en la selección de las obras realizadas en video, multimedia, internet e instalación; y los ejes temáticos bajo los cuales se articuló la programación. Con respecto al programa satélite, el catálogo contiene textos de Catalina Peralta, en los que realiza una aproximación al concepto de “Arte Sonoro”, además de presentar los 3 conciertos de música electroacústica presentados durante el evento. Por otra parte, el catálogo incluye las fichas técnicas con sinopsis de las obras seleccionadas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo 20 – mayo 21 de 1999 Lugar: Bogotá, Instituto Goethe Título: “Arte Electrónico Actual” Actividades: muestra de carácter no competitivo, que presentó una selección de las obras presentadas en la “Transmedialle”, festival de artes electrónicas que se realiza en Berlín desde 1988. El evento que presentó obras realizadas en soportes electrónicos como internet, multimedia y video, tuvo como objetivo ofrecer un panorama de las artes electrónicas a nivel internacional. En paralelo, Micky Kwella, director de “Transmedialle”, dictó las conferencias “Arte Electrónico Actual” y“Video Arte Alemán Contemporáneo”, en las que hizo referencia a las posibilidades de los medios electrónicos y a sus búsquedas actuales. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: trabajos para internet / multimedia / videoarte Curaduría: Micky Kwella 290


Organizadores: Instituto Goethe / Centro para las Artes y los Medios de Karlsruhe (Alemania) Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo 28 – junio 6 de 1999 Lugar: Bourges – Francia, Iglesia Saint – Pierre / Casa de la Cultura / Palacio Jacques Coeur / Teatro Jacques Coeur Título: “Synthèse 99” Actividades: festival internacional que contó con la participación de 36 países europeos y latinoamericanos en diversas manifestaciones artísticas tales como música electroacústica, artes plásticas, videoarte, arte sonoro, multimedia y performancia. En esta versión, se realizaron 36 conciertos, en los que se presentaron 166 obras musicales de 143 compositores. Además se presentaron 8 programas de videoarte que incluían entre otras obras de Robert Cahen, Gary Hill, David Larcher, Bill Viola y Nam June Paik. De igual manera, tuvo lugar una exposición compuesta por 5 obras que utilizaban medios mixtos y multimediales, así como dos programas compuestos por trabajos en cd-roms. Se llevó a cabo “La Velada de los Concursos Internacionales de Bourges 1998 y 1999”, en la que se realizó la premiación del “26avo Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1999” y la premiación del “4to Concurso Internacional de Programas de Música de Bourges 1999”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “00:05:27:30”, videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: se han realizado 27 versiones (1973 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: si (“26avo Concurso Internacional de Música Electroacústica de Bourges 1999”) Categorías de participación: música (electroacústica) / artes plásticas / arte sonoro / videoarte / multimedia / instalación / instalación sonora / instalación interactiva / video musical / danza Curaduría: Françoise Barrière Organizadores: Instituto Internacional de Música Electroacústica de Bourges Patrocinadores: Ministerio de la Cultura – Dirección de la Danza, del Teatro y del Espectáculo / Centro DRAC de Bourges / Consejo de la Región Central / SACEM / Confederación Internacional de Música Electroacústica (CIME/ICEM) / Casa de la Cultura / Teatro Jacques Coeur / Agencia Cultural de Bourges / Fondo Nacional de las Artes de Argentina / Instituto Cultural Austriaco de París / Consejo Canadiense de las Artes / Ministerio de Cultura de Quebec / Centro Sueco de Información Musical / Asociación “Alrededor de la Tierra” / CICV Pierre Schaeffer Montbéliard Belfort / Centro Cultural de Barcelona / ZKM de Karlsruhe Impresos: se elaboró un programa de mano que contiene la programación del evento y algunas fotografías de los artistas participantes. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen 291


Fecha: mayo – julio de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAM) Título: “Arte y Violencia en Colombia desde 1948” Actividades: exposición de carácter histórico que reunió 150 obras de artistas plásticos colombianos, con el fin de mostrar la manera como dichos artistas han asumido y revelado el tema de la violencia en Colombia a lo largo de los últimos cincuenta años. En paralelo a al evento se realizó un ciclo de conferencias a cargo del curador Alvaro Medina y una muestra de cine colombiano que giró en torno al tema de la violencia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Musa Paradisíaca”, video instalación de José Alejandro Restrepo / “De Doble Filo”, video instalación de Clemencia Echeverry / “La Bandeja de Bolívar”, video instalación de Juan Manuel Echavarría / “Camino”, video instalación de Rolf Abderhalden Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / xilografía / video instalación / instalación / dibujo / grabado / escultura / fotografía / tallaje en madera/ instalación sonora Curaduría: Alvaro Medina / Jorge Alvarez – Clemencia Arango (curadores asistentes) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) Patrocinadores: Ministerio de Cultura / Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá / Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Reino de los Países Bajos / La Previsora S.A. – Compañía de Seguros / Federación Nacional de Cafeteros / Grupo Editorial Norma Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, en el que explica los objetivos e importancia de la exposición; el texto “El Arte y La Violencia Colombiana en la Segunda Mitad del Siglo XX” de Alvaro Medina, en el que realiza un resumen sobre cómo el arte colombiano y más específicamente los artistas de la presente exposición han reflejado en sus obras la violencia en Colombia; y los textos“Violencia, Arte Abstracto y Neofiguración” de Cecilia Henríquez, “El Arte en la Era de los Ciegos” de Andrés Gaitán, “Cine y Violencia en Colombia” de Enrique Pulecio, “La Literatura Colombiana ante el Conjuro” de Alonso Aristizábal, “El Cuento de la Violencia en Colombia” de Jairo Mercado, “La Poesía Colombiana frente al Letargo” de Juan Manuel Roca, “El Teatro Pasa la Crítica Queda” de Samuel Vásquez, “El Teatro de la Violencia” de Carlos José Reyes, “El Oidor y el Cóndor” de R.H. Moreno Durán y “Desde los Márgenes de la Cultura” de María Victoria Uribe. Además, el catálogo incluye una lista de las obras expuestas y biografías de los artistas. Por otra parte, se elaboró un folleto, guía de la exposición, que contiene un texto de presentación de Gloria Zea; además de un texto de Alvaro Medina, en el que realiza una descripción de las obras presentadas teniendo en cuenta las diferentes temáticas en que fueron clasificadas dentro de la exposición. Además, el folleto incluye los planos de los diferentes pisos del Museo y fotografías de algunas obras. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen 292


Fecha: junio de 1999 Lugar: Bogotá, Galería Atena Estudio de Arte Título: “Immersio” Actividades: exposición individual de la video instalación “Immersio” realizada por la artista Claudia Robles. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Immersio”, video instalación de Claudia Robles Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: Ricardo Toledo Organizadores: Galería Atena Estudio de Arte Patrocinadores: Goethe Institut (Instituto Cultural Colombo – Alemán) Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio – agosto de 1999 Lugar: Bogotá, Casa de Moneda – Banco de la República Título: “Puntos de Cruce. Programa Johnnie Walker en las Artes 1998 - 1999” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que presentó las obras de 14 creadores, seleccionados entre 60 artistas invitados por el grupo de curadores. United Distillers and Vintners responde al compromiso de consolidar en América Latina su apoyo a las artes plásticas a través del programa Johnnie Walker en las Artes, que busca destacar el trabajo de los artistas con proyección y cuyas obras son significativas para el desarrollo de las artes visuales. La necesidad de abrir nuevos espacios de reflexión en torno al arte contemporáneo motivó a distintos países de América Latina a sumarse a este proyecto. De esta manera, en una segunda instancia las obras premiadas integran una muestra regional, la cual visita a Colombia este año. “Puntos de Cruce” está acompañada por las 11 obras premiadas este año en Brasil, Chile, México y Perú. Así pues, Johnnie Walker en las Artes cierra esta década impulsando una colección de arte latinoamericano, ampliada anualmente, cuyo propósito es preservar algunas de las obras más sobresalientes de la plástica contemporánea en la región. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Lo demás es Silencio”, video instalación de Rolf Abderhalden / “Dulce Ilusión”, video instalación de Adriana Arenas / “Sancocho”, videoarte de José Gabriel Calderón / “Vestido de Novia”, video instalación de Ana Claudia Múnera / “Canto de Muerte”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizan 2 versiones consecutivas (1998 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación / video instalación / videoarte / pintura / fotografía / instalación / dibujo / escultura / manualidad / técnica mixta / bordado 293


Premios: “Canto de Muerte”, video instalación de José Alejandro Restrepo (Premio) / “Espacio Preservado II”, instalación de Danilo Dueñas (Premio) / “Julia, Juan, Emilio, Alex, Carlos, Ferrán”, pinturas de Jorge González (Premio) Curaduría: Carlos Arturo Fernández / Jaime Cerón / Natalia Gutiérrez / Jorge Jaramillo / Óscar Muñoz Jurado: Paulo Herkenhoff / Osvaldo Sánchez / Ana Sokoloff Organizadores: United Distillers and Vintners (UDV) / UDV Rueda S.A. / ARTaim Patrocinadores: Banco de la República Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de la exposición “Puntos de Cruce”, a cargo de Philippe Sánchez, gerente general de UDV Rueda. Además, contiene una introducción a cargo de ARTaim, entidad organizadora, en el que se exponen los objetivos del Programa Johnnie Walker y las características de la exposición mencionada anteriormente. Así mismo, contiene los textos teóricos “Puntos de Cruce: Arte y Realidad” de Carlos Arturo Fernández, en el que reflexiona sobre el sentido del arte contemporáneo y su relación con la exposición; “La Perecepción: Puntos de Cruce” de Natalia Gutiérrez, en el que desarrolla el significado de los “puntos de cruce” y su relación con la creación e interpretación de la obra de arte; y “Cruces sobre Puntos” de Jaime Cerón, en el que explica los criterios tenidos en cuenta para la realización de la curaduría de la exposición, además de describir y comentar los trabajos presentados. Por otra parte, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras, así como las biografías de los artistas participantes. Anexo al catálogo, se elaboró un folleto que reúne las fichas técnicas con fotografías tanto de las obras colombianas como del conjunto de obras premiadas en Brasil, Chile, México y Perú; que a su vez, se presentaron en la exposición “Puntos de Cruce”. A la fecha, existen copias de ambos documentos en los archivos del Banco de la República. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: julio 20 – julio 24 de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “Después de Tele - Visión. Muestra Internacional de Videoarte” Actividades: muestra internacional, de carácter no competitivo, que presentó una selección de videoarte, acompañada de una serie de charlas a cargo de los artistas Gilles Charalambos, Santiago Echeverri, Andrés Burbano y Gabriela Häbich; y del profesor Juan Guillermo Buenaventura. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Retorno”, videoarte de Fredy Arias / “La Máquina de Pascal”, videoarte de Andrés Burbano / “00:05:27:30”, videoarte de Gilles Charalambos / “Hospital”, videoarte de Eduardo Carrillo Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: colectivo “Aproximadamente 15º” (Nasly Boude – Gabriela Häbich - Xavi Hurtado – Ana María Lozano) Organizadores: colectivo “Aproximadamente 15º” (Nasly Boude – Gabriela Häbich Xavi Hurtado – Ana María Lozano) 294


Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Museo de Arte Moderno de Bogotá Impresos: se elaboró un programa de mano que incluía las fichas técnicas de las obras con sinopsis. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 1999 Lugar: Bogotá, Goethe Institut Título: “El Jardín de (l) Goethe” Actividades: exposición individual de la video instalación “El Jardín de(l) Goethe” realizada por la artista Claudia Robles. La noche de la inauguración, se presentó la video instalación “Péndulo” realizada por el artista Felipe Arturo, una obra exhibida en espacio público, fuera del instituto. Obras videoartísticas colombianas participantes: “El Jardín de(l) Goethe”, video instalación de Claudia Robles / “Péndulo”, video instalación de Felipe Arturo Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: artistas invitados, no hubo curaduría Organizadores: Goethe Institut (Instituto Cultural Colombo – Alemán) Impresos: no se existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Título: “Hitos del Arte Joven” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que presentó las obras de 13 artistas seleccionados a partir de las 7 versiones del “Salón Nacional de Arte Joven” de Bogotá. Dicha selección se realizó teniendo en cuenta tanto las obras que recibieron distinciones en los salones como las que tuvieron una significativa capacidad de imponer su presencia en cada uno de ellos. Las obras conforman un conjunto que abarca los rasgos más característicos de la generación que se construyó dentro de la categoría de “artistas jóvenes”. Esta muestra fue un intento por releer un segmento del arte de la última década con el fin de articularlo más efectivamente como un conjunto lógico e inteligible. Obras videoartísticas colombianas participantes: “La Anunciación (V.4)”, videoarte de Franklin Aguirre / “Sobre Humanos”, videoarte de José Gabriel Calderón Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: collage / pintura / dibujo / videoarte / fotografía / instalación Curaduría: Comité Asesor de la División de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo Organizadores: Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) 295


Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación en el que se explican los antecedentes, objetivos y características de la exposición. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas, fotografías y comentarios de las obras presentadas; así como reseñas biográficas y fotografías de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte Contemporáneo. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 1999 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Título: “VIII Salón Nacional de Arte Joven” Actividades: ciclo de tres exposiciones colectivas denominadas “Somatofilia Express”, “La Fotografía como Objeto” y “450 Km”. En 1998, se cambió la estrategia de construcción de los Salones de Arte Joven, pues no se convocó a los artistas a participar directamente en el Salón, sino que se invitó abiertamente a aquellas personas que pudieran desempeñar la función de curadores, con el fin de que “leyeran” desde sus intereses las diferentes problemáticas que definen el arte producido por los artistas jóvenes de todo el país. Es así como el comité asesor de artes plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, construyó como Salón de Artistas Jóvenes el conjunto de las exposiciones mencionadas anteriormente. Así pues, “Somatofilia Express” reunió a 8 artistas y centró su atención en el papel del cuerpo en la construcción de la dimensión subjetiva dentro del mundo contemporáneo; “La Fotografía como Objeto” presentó las propuestas de 11 artistas y desarrolló un interés más concreto en las condiciones particulares de sentido, que una fotografía acarrea; y “450 Km” exhibió los trabajos de 8 artistas caleños y su nombre hace alusión a la distancia que separa a las ciudades de Bogotá y Cali. En paralelo a esta última muestra, se realizó una charala dictada por su curador, Wilson Díaz. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Pool Flesh”, video instalación de Manuel Quintero - “Sin Título”, video instalación de Sebastián Ramírez (“La Fotografía como Objeto”) / “E.T. is Dead” - “Sin Título”, videoartes de Ana María Millán / “Sin Título”, videoarte de Juan Fernando Toro (“450 Km”) / “Sin Título”, performancia con video de Paul Arias Continuidad: se realizan 8 versiones no consecutivas (1991 - 1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: fotografía / acción plástica / instalación / impresión digital / videoarte / video instalación / performancia Curaduría: Ramiro Camelo (“Somatofilia Express”) / Rosario López (“La Fotografía como Objeto”) / Wilson Díaz (“450 Km”) Organizadores: Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. / Asa Fototaller Ltda. / Galería Arcamen / Casa Cultural Guillermo Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto “Termómetros Fotográficos. Impresiones sobre las Exposiciones del VIII Salón de Arte Joven” de Jaime Cerón, jefe de la División de Artes Plásticas del Instituto Distrital de Cultura y Turismo, en el que explica las características e innovaciones de esta versión del Salón. Además, contiene el texto “Cuerpos Luminosos” de Ramiro Camelo, curador de la muestra “Somatofilia 296


Express”, en el que fundamenta su propuesta curatorial, y además describe brevemente las obras participantes. Así mismo, contiene el texto “Incore Revelación es” de Ricardo ArcosPalma, artista, en el que realiza un comentario sobre dicha muestra. También, el catálogo incluye un texto de presentación de la exhibición “La Fotografía como Objeto” a cargo de Rosario López, curadura, en el que expone los objetivos y características de su propuesta curatorial. Así mismo, contiene un texto de presentación de la muestra “450 Km” a cargo de Wilson Díaz, curador, en el que plantea sus intenciones curatoriales y las características del trabajo de los artistas participantes. Por otra parte, el catálogo contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras exhibidas en las tres exposiciones y las hojas de vida de los artistas. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto – octubre de 1999 Lugar: Bogotá, Casa de Moneda – Biblioteca Luis Ángel Arango Título: “Muntadas. Intersecciones” Actividades: exposición individual de Antoni Muntadas, artista catalán que a lo largo de su trayectoria artística se ha preocupado por realizar una crítica a los medios de comunicación, a través de obras que se sirven de diversos medios, técnicas y lenguajes, y que se mantienen en constante transformación. En esta exposición, la primera realizada sobre este artista en Colombia y Latinoamérica, presentó 10 obras: “Portraits”, serie de 11 serigrafías; “Architektur / Raüms / Gesten”, serie de 10 fotografías; “Stadium X”, instalación; “On Translation: El Aplauso”, video instalación; y “Portrait”, “La Siesta”, “Political Advertisement”, “Slogans”, “Video is Television?”y “TVE: Primer Intento”; videoartes. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: serigrafía / fotografía / videoarte / video instalación / instalación Curaduría: Carlos Jiménez Organizadores: Banco de la República - Biblioteca Luis Ángel Arango Patrocinadores: Arteleku (San Sebastián) / Diputación Gipuzkoa / Electronic Arts Intermix (Nueva York) / Wexner Center for the Arts (Colombus – Ohio) / Pontificia Universidad Javeriana – Centro de Medios Audiovisuales Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de José Ignacio Roca, jefe de la Sección de Artes Plásticas del Banco de la República, en el que expone algunos aspectos de la obra de Antoni Muntadas y explica el sentido que tiene realizar una exposición de este tipo en un país como Colombia. Así mismo, contiene el texto “Muntadas: Itinerarios e Intersecciones” de Carlos Jiménez, en el que presenta datos biográficos del artista mencionado, así como los rasgos particulares de su trabajo. También, el catálogo incluye los textos “Muntadas y las Negociaciones Sospechosas” de Néstor García Canclini y “Muntadas: Seguimineto del Proyecto (v 2.0)” de Eugeni Bonet. Contiene además las fichas técnicas de las obras con registro fotográfico, así como un 297


resumen biográfico del artista. A la fecha, existen copias en los archivos del Banco de la República. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 15 – septiembre 29 de 1999 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano de Bogotá – Galería Principal Título: “2º Salón Nacional de Video Experimental” Actividades: muestra de carácter no competitivo que reunió 37 videos experimentales, seleccionados a partir de una convocatoria pública, entre los cuales se encuentran algunos que ya habían participado en el “1er Salón Nacional de Video Experimental” realizado en 1989. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Amazonas” - “Cinco Segundos al Vacío”, videoartes de Helena Sandino / “El Dolor” – “La Historia de Jorge” - “Las Bronte” - “Una Escultura, un Discurso”, videoartes de Jorge Cortés / “Circus” – “¿Qué es el Tiempo?”, videoartes de Margarita Becerra / “Asa Nisi Masa” – “Looking at the South”, videoartes de Verónique Mondejar / “Grafía III” - “Ritual”, videoartes de Alfredo Solano / “¿Y el Zapato Qué?”, videoarte de Oscar Olmos / “TazadeCafé”, videoarte de Rolando Vargas / “A.R.T. (Alvaro Rodríguez Torres)” – “Compás, Léxico, Aburrimiento” - “F. Marinetti” – “Golpe de Dados” - “Matiné”, videoartes de Omaira Abadía / “Condición Humana” – “Sello 2 x 16 Mm”, videoartes de Sandra Rey / “O Tu Suavissima Virga”, videoarte de Alejandro Mancera / “Cero”, videoarte de Paola Cardona – Simón Hernández / “Autorretrato” - “Gestos”, videoartes de Mariano González / “La Canción de un Dadaísta”, videoarte de Gabriel García / “Cromóbito”, videoarte de Rodrigo Bonilla / “Mi Cocina” - “Sabia Bruta - Sabia Elaborada”, videoartes de María Isabel Rueda / “El Dolor se Oye... como un Zumbido”, videoarte de Claudia Marlén Forero / “Escenarios de un Diálogo”, videoarte de Óscar Potes - José Manuel Valdés / “Intervalo”, videoarte de Fredy Arias / “Size 38”, videoarte de Rodrigo Bonilla / “Sin Título”, videoarte de Laura Marcela Ribero / “Pura Pantalla”, videoarte del grupo Confabularios (Jorge Camacho – Germán Cubillos – Humberto Godoy – Jeanette Téllez) / “Negativo”, videoarte de Mónica Cifuentes Continuidad: se realizan dos versiones no consecutivas (1989 – 1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: muestra abierta, no hubo curaduría Organizadores: Centro Colombo Americano de Bogotá Impresos: se elaboró un folleto que incluye, tanto los horarios de programación, como las fichas técnicas y sinopsis de los videos participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: existen copias en los archivos del Centro Colombo Americano de Bogotá. Fecha: octubre 6 – octubre 24 de 1999 Lugar: Bogotá, Espacios Duales – Galería del CTT (Centro de Transferencia de Tecnología) Título: “Organos Externos. Muestra de Arte Electrónico” 298


Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que reunió las obras de 11 artistas, que trabajan con diversos medios electrónicos, con el fin de expresar sus puntos de vista frente al problema de la mediatización de la percepción y de reafirmar su lugar en la relación existente entre arte y tecnología. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Unidad Multiplicidad (Religare Relink)”, instalación con video de Andrés Burbano / “Casa por Cárcel”, instalación con video de Humberto Polar / “Cuarto Oscuro / Sector Dulceabrigo”, video instalación de Bárbara Santos / “00:05:27:30”, videoarte de Gilles Charalambos / “Retorno (Cuarta Versión)”, videoarte de Fredy Arias / “A:5’4”.”, videoarte de Humberto Polar / “Video Carceri”, videoarte de Paula Bohórquez - Felipe Arturo / “Electrólisis Preliminar”, multimedia - videoarte de Andrés Burbano / “Cuarto Oscuro”, videoarte de Bárbara Santos / “Cod.e”, videoarte de Jesús Lezaca Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación con video / impresión digital / instalación / ensamble / video instalación / escultura interactiva / videoarte Curaduría: Andrés Burbano / Humberto Polar / Bárbara Santos Organizadores: Espacios Duales – Galería del CTT (Centro de Transferencia de Tecnología) Patrocinadores: CTT Corporation (Colombia) / Galería Arte & Parque Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de Andrés Burbano, co-curador de la muestra, en el que señala el sentido de la exposición. Además, el catálogo incluye las fichas técnicas, sinopsis y fotografías de las obras presentadas, así como datos biográficos de los artistas. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 20 – noviembre 20 de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno Título: “Primeros Premios Salones Nacionales 1940 – 1998” Actividades: exposición colectiva que invitó a 99 artistas colombianos a realizar un proyecto acerca de las obras que merecieron el primer premio en los Salones Nacionales realizados desde 1940 hasta 1998. De esta manera, cada artista invitado trabajó sobre una obra específica, elaborando una interpretación o nueva versión de la misma, la cual fue expuesta junto a un registro gráfico de la obra original con su respectiva ficha técnica y comentarios críticos. La muestra no sólo presentó una mirada retrospectiva sobre la historia de los Salones Nacionales, también rindió homenaje a los artistas que habían obtenido el primer galardón e incentivó una reflexión artística sobre las imágenes que constituyen puntos de convergencia en la historia del arte moderno en Colombia. Paralelo a la exposición, se llevaron a cabo una serie de talleres en los que se reflexionó acerca de los premios de los Salones Nacionales. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Genocidio / Engendro”, videoarte de Gilles Charalambos Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no 299


Competitivo: no Categorías de participación: pintura / escultura / dibujo / grabado / cerámica / fotografía / instalación / instalación con video / litografía / objetos / ensamblaje / videoarte Curaduría: Miguel Rojas Sotelo Organizadores: Ministerio de Cultura – Artes Visuales Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. / Museo de Arte Moderno de Bogotá Impresos: se elaboró, a manera de catálogo, un paquete de postales que incluyen una reproducción de las obras galardonadas en las diferentes versiones del Salón, con su respectiva ficha técnica y comentarios críticos; además de reproducciones de los afiches diseñados en distintos Salones Nacionales y Regionales; y fichas que incluyen información general sobre cada uno de las versiones realizadas. Además, al reverso de la caja en la que están contenidas, se encuentra un texto del Ministerio de Cultura en el que se explican las características y objetivos de la exposición. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura y en la Biblioteca del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre 12 – noviembre 16 de 1999 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAM) / Universidad de Los Andes Título: “Estereoscópico. Primera Muestra de Video” Actividades: muestra colectiva, de carácter no competitivo, que presentó obras que a través del medio video reflexionaban e investigaban acerca de las posibilidades de la estereoscopia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Juegos de Perversión”, videoarte de Carlos Franklin - Valerie Bugman - Héctor Mora - Elkin Calderón / “Tec”, videoarte de Nicolás Mendoza – Julián Jaramillo – Marco Tulio Ruiz / “Video Estereoscópico”, videoarte de Fernando Gutiérrez – María Alejandra Duarte – Juliana Santa Cruz / “Abrazar como Realidad la Invisible Realidad del a Pantalla”, videoarte de Tato Flórez - Carlos Rodríguez / “Sin Título”, videoarte de Felipe Arturo Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Andrés Burbano Organizadores: El Vicio Producciones Patrocinadores: Universidad de Los Andes – Área de Medios Electrónicos Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 1999 – enero de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Valenzuela y Klenner - Arte Contemporáneo Título: “Status Quo. Co (1999 – 2000)” Actividades: exposición colectiva que se propuso reunir la perspectivas que tienen seis artistas de diferentes generaciones acerca de la situación de Colombia al final de milenio. El evento que contó la participación de Beatriz González, Miguel Angel Rojas, José 300


Alejandro Restrepo, Juan Fernando Herrán, Adriana Arenas y Wilson Díaz; logró agrupar obras que giraban en torno al tema del narcotráfico. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Iconofilia Vs. Iconoclastia”, videoarte de José Alejandro Restrepo / “Me lo dice usted, y no le creo yo”, instalación con video de Adriana Arenas / “Sin Título”, instalación con video de Wilson Díaz Continuidad: única versión (1999 - 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / videoarte / fotografía / instalación con video / gráfica Curaduría: Jairo Valenzuela Organizadores: Galería Valenzuela y Klenner - Arte Contemporáneo Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: _ Lugar: Bogotá, Galería Atena Estudio de Arte Título: “Madrediagua” Actividades: exposición colectiva de 3 artistas mujeres, con el fin de abordar de una nueva manera la femineidad paralela a una colombianidad urgente de ser restaurada. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Iguaque”, videoarte de Claudia Robles Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: Bogotá – París – Santiago – La Habana - Bogotá Competitivo: no Categorías de participación: pintura / instalación / videoarte / grabado Impresos: no se encontró registro impreso; tan sólo una breve postal, que describe el contenido de la exposición. Fecha: _ Lugar: Bogotá, Museo de Arte – Universidad Nacional de Colombia Título: “Memoria” Actividades: exposición individual de la artista María Teresa Pardo en la que presentó su obra “Memoria”, una instalación compuesta por una serie de piezas realizadas con la técnica de modelado, que incluía una barca en la que se proyectaba un video. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Memoria”, instalación con video de María Teresa Pardo Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: instalación con video Curaduría: artista invitado, no hubo curaduría Organizadores: Museo de Arte – Universidad Nacional de Colombia Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de Marta Rodríguez, profesora de la Universidad Nacional, en el que comenta la trayectoria de la artista y analiza la obra 301


presentada. Además, el catálogo incluye fotografías de dicha obra. A la fecha, existen copias en los archivos del Museo de Arte de la Universidad Nacional. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

2000 Fecha: febrero 11 – febrero 20 de 2000 Lugar: Berlín – Alemania, Haus des Lehrers Título: “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000” Actividades: festival internacional de artes electrónicas conformado por una muestra de carácter competitivo que incluyó trabajos realizados en video, internet, animación por computador y multimedia. En paralelo, se realizaron conferencias sobre las posibilidades del internet hoy en día, los efectos especiales, la incursión del cine en el mundo digital, el papel que juegan nuevas compañías en el diseño de nuevos medios; entre otros. Como eventos complementarios, no competitivos, se realizó una muestra de instalaciones interactivas, así como presentaciones de trabajos de los artistas invitados Steina Vasulka, Marcelo Tas y Gilles Charalambos. También, se llevaron a cabo, entre otras, una muestra retrospectiva de obras presentadas en la “Transmediale”, un ciclo de trabajos expuestos en el “Festival de Cine Underground de Nueva York”, y una selección de los últimos trabajos adquiridos por la distribuidora independiente “Electronic Arts Intermix”. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Mnemosine II“, videoarte de Gabriela Häbich - Jairo Carrillo/ “Video - Pasión y Muerte”, videoarte de José Alejandro Restrepo / “La Perrada de la Vida Diaria”, videoarte de Sylvia Ibarra – Michael Dean / La Máquina de Pascal videoarte de Andrés Burbano / “Histeria de Amor”, videoarte de Miguel Urrutia / “Cuatro Elementos”, videoarte de Gonzalo Chacón / “Retorno”, videoarte de Fredy Arias / “Ich”, videoarte de Santiago Echeverry /“Apocalipsis”, videoarte de Rodrigo Castaño / “Mira Fred a ese Hombre junto a la Carretera”, videoarte de Juan Carlos Cadavid / “El Viaje”, videoarte de Christian Gutiérrez / “Mayo 98. Movie”, videoarte de Rolando Vargas / “Sabia Bruta – Sabia Elaborada”, videoarte de María Isabel Rueda / “Una piensa”, videoarte de Bibiana Sarmiento - Alejandro Mancera / “Personalmente TVideo” - “+ Flora” - “Avalancha desde la Edad de Piedra” – “Video Manual” - “Cálculos Extáticos” - “X”- “Fábulas de la Autenticidad y Toxicomanía III” - “00:05:27:30”, videoartes de Gilles Charalambos. Continuidad: se han realizado 13 versiones consecutivas (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: videoarte / trabajos para internet / multimedia / instalación interactiva / performancia multimedia / video instalación / instalación sonora / animación por computador / cine – animación / música electrónica en vivo / arte en espacio virtual / cine digital / video digital / video documental / video musical / video argumental / diseño multimedia / juegos en Internet/ medios en red / multimedia en espacio público / performancia interactiva / VJs Curaduría: Micky Kwella / Susanne Jaschko / Anke Hoffmann / Axel Bohse / Tom Sperlich / Tilman Baumgärtel / Marcelo Tas / Brenda Osterwalder / Daniela Görig / 302


Verena Veihl / Florian Thalhofer / Henry Wegener / Sebastian Handke / Gilles Charalambos / Ulrich Weinberg / Wulf Herzogenrath / Michael Riemel Jurado: Maria Vedder / Stephen Vitiello / Tom van Vliet / David Lindermann / Ulrich Anschütz Organizadores: Berliner Kulturveranstaltungs - GmbH Patrocinadores: Hauptstadtkulturfonds / Senatsverwaltung für Wissenschaft, Forschung und Kultur / Europäische Kommission Generaldirektion X / Berlin Media / Mit Freundlicher Unterstützung von / Apple Computers Inc. / ART + COM Berlin / Av.f Medienprojekte Gmbh / Barco / Border TV / Contrib.Net / Deutsche Telekom / Fujitsu Computers Siemens / Gate O - Veranstaltungstechnik / KPLEX Berlin / Macro System / SGI / SUCT / The British Council / Instituts Français in Deutschland / IHK (Industrie– und Handelskammer zu Berlin / Ludwig Erhard Haus / Terratools – Computer Graphics Solutions / Medienpartner / B1. Das Berlin– Fernsehen vom / Berliner Zeitung / Berlin Online / De:Bug -Elektronische Lebensaspekte) / Up-Dates Flyer / I - D Media / ¡! Info Radio auf 93.1 Impresos: se elaboró un catálogo que contiene los textos de presentación “A Fascinating Mixture” de Christa Thoben, senadora por la ciencia, la investigación y la cultura y “A Word in Advance” de Micky Kwella, Susanne Jaschko y Anke Hoffman, curadores; en los que definen las características y objetivos del evento. Así mismo contiene textos como “Virtual Art Space” de Tom Sperlich, periodista, en el que aclara los conceptos de realidad virtual, arte medial interactivo y net.art;“Soccer, Samba & TV” de Marcelo Tas, actor, escritor y realizador de video brasilero, en el que da a conocer la historia y las características de la televisión brasileña y su importancia en la cultura; “Crossing the Border. Urgent and Critical State of Things” de Gilles Charalambos, videoartista colombiano, en el que alude al estado crítico del arte medial en Colombia; “Media Maniacs. Where do you Want to go Tomorrow?” de Anke Hoffmann, científica cultural y curadora, en el que da a conocer el rol que desempeña la nueva generación de diseñadores en las ‘Agencias de Multimedia’; “Steina Vasulka Personality Show. My Love Affair with Art: Video and Installation Work” de Steina Vasulka, videoartista, en el que cuenta la forma como llegó a trabajar en video y su proceso de trabajo con este medio. Además, incluye la entrevista “Last Exit Matrix. Digital Effects: their History, their Makers, their Use” realizada por la asistente de curaduría Sylvia Drabits a la artista Claudia Meglin, en la que ésta manifiesta la importancia del papel que juegan los efectos digitales en el cine. Así mismo, el catálogo contiene textos de presentación de las diferentes muestras, además de sinopsis, fotografías y fichas técnicas de las obras. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: febrero – marzo de 2000 Lugar: Bogotá, Galería El Museo - Sede Portobelo Título: “Alternativas en Procesos” Actividades: exposición colectiva de carácter no competitivo, que intentando propiciar espacios de exposición para el arte joven, reunió la obra de 10 artistas menores 30 años. El evento se enmarca dentro de las siete exposiciones realizadas por Alternativas en proceso, 303


un proyecto organizado por la Galería el Museo, cuyo objetivo es establecer un panorama de la producción de los artistas jóvenes en nuestro país. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Summertime”, “Lino”, “30”, videoartes de Santiago Echeverry Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / instalación / pintura / fotografía / escultura Curaduría: Nelly Peñaranda Organizadores: Galería El Museo Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: marzo de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Valenzuela y Klenner - Arte Contemporáneo Título: “Idillicum: Desear, Soñar, Anhelar” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que invitó a seis artistas y al colectivo Malas amistades a mostrar la otra realidad, lo que el curador Jairo Valenzuela denominó como “mundos ficticios”. El evento reunió la obra de artistas como Víctor Escobar, Juan Carlos Haag, María Margarita Jiménez, Juan Fernando Mejía, Giovanni Vargas y Ernesto Ordóñez. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Mango Biche”, instalación con video de Juan Carlos Haag / “Look” - “Ninfa - Skinhead”, videoartes de Víctor Escobar Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / instalación / dibujo / fotografía / escultura Curaduría: Jairo Valenzuela Organizadores: Galería Valenzuela y Klenner- Arte Contemporáneo Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: abril 12 – mayo 13 de 2000 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “De lo Particular al Entorno” Actividades: exposición colectiva de las obras de 20 estudiantes de séptimo semestre de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional, cuyos trabajos eran el resultado de procesos analíticos que partían de la introspección, pero que pretendían salir de lo puramente subjetivo a coberturas del entorno. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sin Título”, videoarte de Jorge Garzón / “Sin Título”, video instalación de María Mercedes Gónima / “Sin Título”, videoarte de Angélica Ortiz Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no 304


Categorías de participación: dibujo / ensamblaje / instalación / fotografía / videoarte / video instalación / técnica mixta / colbón / pintura / tríptico Curaduría: Miguel Angel Rojas / María Elena Bernal Organizadores: Centro Colombo Americano – Departamento Cultural / Universidad Nacional de Colombia Impresos: se elaboró un folleto que contiene las fichas técnicas con fotografías de las obras participantes; además de un texto de presentación de la exposición. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: abril 25 de 2000 Lugar: Bogotá, Centro Colombo Americano Título: “Compositores Jóvenes Colombianos. Décimo Cuarta Audición” Actividades: concierto compuesto por las obras de Iván Parra, Javier Arciniegas y Roberto Brandwayn; compositores jóvenes colombianos que presentaron propuestas totalmente heterogéneas en razón de sus diferentes campos de formación y búsquedas personales. En esta versión, el concierto incluyó la obra de Roberto Brandwayn “Ceremonias de Convicción”, pieza multimedia inspirada en los conceptos de idioma, cultura y religión que convoca a la tecnología en igualdad de condiciones con elementos audiovisuales y pictóricos, pretende explorar a través de la composición musical y de imágenes generadas por computador, los colores visuales y auditivos que existen en las diferentes expresiones espirituales y comunicativas del hombre. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Ceremonias de Convicción”, multimedia con video Roberto Brandwayn Continuidad: se han realizado 14 versiones (1987 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: música electroacústica / multimedia con video Curaduría: Carlos Barreiro Organizadores: Asociación Colombiana de Música Electroacústica (ACME) Patrocinadores: Centro Colombo Americano de Bogotá Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto de presentación “¿Quién da Más?” de Carlos Barreiro, en el que expone las características de la muestra y realiza comentarios sobre las propuestas de los compositores participantes. Así mismo, el documento incluye fotografías, textos, datos biográficos y un catálogo de obras; de cada uno de los artistas. Por otra parte, se elaboró un programa de mano que contiene las fichas técnicas de las obras presentadas, además de comentarios de los artistas sobre las mismas. A la fecha existen copias en los archivos del Centro Colombo Americano de Bogotá. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo 3 – mayo 5 de 2000 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAM) – Sala Los Acevedo Título: “Arte Electrónico en el MAM” Actividades: muestra de carácter no competitivo que exhibió una selección de trabajos presentados en el Festival Internacional de Medios Electrónicos de Berlín“Transmediale 305


2000”. Las obras que fueron introducidas por Micky Kwella, curador y coordinador del evento, fueron elaboradas en soportes electrónicos como video, multimedia e internet. En paralelo a esta presentación, se realizó una muestra de trabajos colombianos que utilizaban los mismos soportes, seleccionada y presentada por los artistas colombianos Andrés Burbano, Gilles Charalambos y Juan Fernando Herrán. Obras videoartísticas colombianas participantes: Mnemosine II videoarte de Gabriela Häbich - Jairo Carrillo/ “Video - Pasión y Muerte”, videoarte de José Alejandro Restrepo / “La Perrada de la Vida Diaria”, videoarte de Sylvia Ibarra – Michael Dean / La Máquina de Pascal videoarte de Andrés Burbano / “Histeria de Amor”, videoarte de Miguel Urrutia / “Cuatro Elementos”, videoarte de Gonzalo Chacón / “Retorno”, videoarte de Fredy Arias / “Ich”, videoarte de Santiago Echeverry /“Apocalipsis”, videoarte de Rodrigo Castaño / “Serie Túneles”, videoarte de Marcelo Villada / “00:05:27:30”, videoarte de Gilles Charalambos / “Sinfonía de Entropía”, videoarte de Andrés Burbano – Fredy Arias / “Pornotopía”, videoarte de Carlos Salazar / “Reel”, videoarte de Alejandro Mancera / “La Cometa”, videoarte de Lorena Monsalve Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / trabajos para internet / multimedia Curaduría: Micky Kwella (Selección de Trabajos del Festival Internacional de Medios Electrónicos de Berlín “Transmediale 2000”) / Andrés Burbano (Selección Colombiana de Trabajos para Internet y Multimedia) / Gilles Charalambos (Selección de Videoarte Colombiano) / Juan Fernando Herrán (Selección de videoarte Colombiano) Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) / Instituto Goethe Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo 24 – junio 24 de 2000 Lugar: Nueva York, Apex Art Curatorial Program Título: “Define ‘Context’.” Actividades: exposición colectiva, que presentó las obras de los artistas Delcy Morelos, Miguel Ángel Rojas, José Alejandro Restrepo, Antonio Caro y Juan Fernando Herrán; además, del trabajo del reportero gráfico, Jesús Abad Colorado; quienes a través de la exploración de diversos medios (dibujo, video instalación, fotografía, pintura) reflexionaron sobre el problema de la recepción de un trabajo artístico en ausencia de un contexto propio. Obras videoartísticas colombianas participantes: “El Cocodrilo de Humboldt no es el Cocodrilo de Hegel”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / dibujo / fotografía / pintura Curaduría: José Ignacio Roca Organizadores: Apex Art Curatorial Program Patrocinadores: Avianca / Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia – Dirección de Asuntos Culturales 306


Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un texto de presentación de José Ignacio Roca, curador, en el que explica el sentido de la exposición y describe las obras de los artistas participantes. Incluye fotografías del as obras. A la fecha, existen copias en los archivos de la Biblioteca Luis Angel Arango. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: mayo de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Valenzuela y Klenner – Arte Contemporáneo Título: “En Vitrina: un Hacer Visible” Actividades: exposición colectiva, de carácter no competitivo, que reunió una selección de obras que abordaban, de manera irónica, el tema de la economía colombiana y el mercado del arte. De esta manera, la curaduría se preocupó por reflexionar acerca de la problemática que representa situar a las obras en una “vitrina”, asumiendo el arte como mercancía. Dicha muestra estuvo compuesta, entre otros, por trabajos de los artistas Juan Mejía, Andrea Echeverry, Lina González, María Margarita Jiménez, Wilson Díaz y José Gabriel Calderón. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Cada Vez que Pasa esta Bolita”, videoarte de María Margarita Jiménez / “Baño en el Cañito”, videoarte de Wilson Díaz Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: performancia / fotografía / pintura / cerámica / videoarte / instalación Curaduría: Jairo Valenzuela Organizadores: Galería Valenzuela y Klenner – Arte Contemporáneo Impresos: no existe registro impreso Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: junio 29 – julio 19 de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Alianza Colombo Francesa – Sede Centro Título: “Espéculo” Actividades: exposición individual del artista Santiago Echeverry que bajo el título de “Espéculo”, presentó 4 obras individuales aparentemente organizadas por pares temáticos que giran en torno a la homosexualidad y a las imágenes televisivas de la violencia en Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Reflejos” - “Posición Neutral”, video instalaciones de Santiago Echeverry / “BM + G”, instalación con video de Santiago Echeverry / “Lover Man Where Can you Be”, videoarte de Santiago Echeverry Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: video instalación / videoarte / instalación con video Curaduría: María Iovino Organizadores: Alianza Colombo Francesa – Sede Centro Patrocinadores: Embajada de Francia 307


Impresos: se elaboró un folleto que contiene un texto de presentación de María Iovino, en el que describe las características de la exposición y la hoja de vida del artista. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: agosto de 2000 Lugar: Bogotá, Parkway (entre Calles 39 y 38) Título: “Paisaje 1” Actividades: presentación de la obra “Paisaje 1” de los artistas Daniel Mora y Claudia Salamanca, cuyo proyecto fue ganador en la convocatoria de “Imaginación en el Umbral” del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá. Esta obra realizada en espacio público que analiza el concepto de paisaje contemporáneo, entendido no como imagen estática sino como una compleja construcción cultural, tuvo como marco móvil un vehículo con una pantalla de 16 televisores que se desplazó por diferentes lugares de la ciudad de Bogotá. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Paisaje 1”, videoarte en espacio público de Daniel Mora – Claudia Salamanca Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: Calles 127 a 72 (Carreras Séptima a la Avenida 19) / Calles 63 a 34 (Carreras Séptima a Avenida 30) / Calles 26 a Séptima (Carreras Cuarta a Avenida Caracas) Competitivo: no Categorías de participación: video instalación Curaduría: proyecto premiado en la convocatoria Imaginación en el Umbral del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá Organizadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) - Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá Impresos: se elaboró un folleto que incluye una sinopsis de la obra. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: septiembre 20 – octubre 5 de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Título: “Premio Luis Caballero (2ª Versión). José Alejandro Restrepo” Actividades: exposición individual del artista José Alejandro Restrepo, en la que presentó la video instalación “Iconomía”. Esta obra es una reflexión sobre el culto a las imágenes hoy en día y es el resultado del seguimiento realizado por el artista, a los noticieros nacionales durante ocho años, de los cuales extrajo las imágenes de la realidad del país que más le inquietaron y que lo remitieron a la antigua disputa existente entre los iconófilos e iconoclastas en la Bizancio del Siglo VIII. Esta exposición constituye la primera de la serie de 10 exposiciones a realizarse durante seis meses (desde septiembre del 2000 hasta febrero del 2001) con motivo del“Premio Luis Caballero”. En esta ocasión, los artistas seleccionados fueron, además de José Alejandro Restrepo, Jaime Iregui, Clemencia Echeverri, Alejandro Castaño, Gustavo Zalamea, Rolf Abderhalden, Luis Fernando Roldán, Beltrán Obregón, Wilson Díaz y Antonio Caro; grupo heterogéneo que a través de los diferentes lenguajes que utilizan caracterizan la sensibilidad del arte contemporáneo en Colombia. 308


Obras videoartísticas colombianas participantes: “Iconomía”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: se han realizado 2 versiones (1997 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación Premios: Luis Fernando Roldán (Primer Premio) / Beltrán Obregón (Mención) / Clemencia Echeverri (Mención) / José Alejandro Restrepo (Mención) Curaduría: Carolina Ponce de León / Aracy Amaral / Guillermo Gómez Jurado: Natalia Gutiérrez / José Ignacio Roca / Hernando Salcedo Organizadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. Impresos: se elaboró un catálogo que incluye un texto de presentación en el que José Alejandro Restrepo expone algunas de las ideas y reflexiones a partir de las cuales realizó Iconomía, una video instalación que hace visible el desarrollo histórico de la guerra entre Iconófilos e Iconoclastas. Además el catálogo contiene una ficha técnica y fotografías de la obra, acompañadas por la hoja de vida de la artista. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 2 – octubre 7 de 2000 Lugar: Cartagena, Museo de Arte Moderno (MAMC) – Sala Hernando Lemaitre Título: “VIDEOARTE. Imágenes en Movimiento en Soporte Electrónico” Actividades: muestra antológica de géneros, estilos y prácticas creativas del videoarte; presentada por el video artista Gilles Charalambos, a través de 5 cinco charlas en las que revisó las obras de los artistas Zbygniew Rybczynsky, Bill Viola y Peter Greenaway; además de expresiones como la video danza, el video animación y el video musical. Dichas charlas tuvieron como objetivo introducir a los espectadores en el lenguaje audiovisual electrónico, explorando sus posibilidades estéticas. Obras videoartísticas colombianas participantes: ninguna Continuidad: única versión (2000) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Gilles Charalambos Organizadores: Alcides Figueroa / Museo de Arte Moderno (MAMC) Patrocinadores: Instituto Distrital de Cultura de Cartagena / Hotel Sofitel Santa Clara / Centro Iberoamericano de Formación Impresos: se elaboró un programa de mano que contiene un breve texto de presentación del evento, además de su programación y una reseña biográfica del artista Gilles Charalambos. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

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Fecha: octubre 5 – noviembre 5 de 2000 Lugar: Bogotá, Museo de Arte Moderno (MAM) Título: “VII Bienal de Arte de Bogotá” Actividades: exposición colectiva, de carácter competitivo, que presentó 17 obras de 21 artistas provenientes de Bogotá, Manizales, Medellín y Barranquilla. Las obras fueron seleccionadas de una muestra de 147 proyectos que participaron en la convocatoria. En esta versión, la Bienal contó con actividades alternas como una serie de conferencias a cargo de los jurados, mesas redondas con los artistas participantes y visitas guiadas, que abrieron un espacio de reflexión en torno a la muestra. En paralelo, se llevaron a cabo otra serie de actividades como tardes de jazz y actividades para niños. que invitaron al público a acercarse al Museo. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Ups”, video instalación de Luis Eduardo Serna / “Había una Vez”, instalación con video de Adriana Castro / “Sin Título”, videoarte de Marcelo Villada / “Proyecto Porsche”, instalación ambientación con video del Grupo Nómadas (Mario A. Parra - Máximo Aponte – Rafael Mora) Continuidad: se han realizado 7 versiones (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: instalación / dibujo / fotografía / dibujo – sonido / instalación con video / pintura / videoarte / ready made / instalación – ambientación / instalación con sonido Premios: “Esquinas Gordas”, serie de fotografías de Rosario López (Unico Premio) / “Había una Vez”, instalación con video de Adriana Castro (Mención) Curaduría y Jurado: Jaime Cerón / Carmen María Jaramillo / Alvaro Medina / Luis Fernando Valencia / Gloria Zea Organizadores: Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAM) Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. / Instituto Distrital de Cultura y Turismo (IDCT) Impresos: se elaboró un catálogo que contiene textos de presentación de Gloria Zea, directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá; y de Alvaro Medina, curador de esta misma institución. Así mismo, el catálogo incluye las fichas técnicas con fotografías de las obras. A la fecha, existen copias en los archivos de dicho Museo. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre 25 – noviembre 7 de 2000 Lugar: Bogotá, Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Título: “Premio Luis Caballero (2ª Versión). Clemencia Echeverri” Actividades: exposición individual de la artista Clemencia Echeverri, en la que presentó la video instalación “Exhausto aún Puede Pelear”, una obra que constituye una metáfora de la guerra que padece actualmente Colombia. El tema que la recorre es el duelo, ya sea bajo la forma de la riña de gallos o la del desafío llamado “pico y monto”, en el cual los duelistas enfrentados se acercan paso a paso a su oponente hasta que gana quien pone su pie desnudo sobre el de su adversario. Dicho tema evoca ese otro conflicto que está afuera de la instalación, que no es otro que la guerra que desangra a Colombia. 310


Esta exposición constituye la tercera de la serie de 10 exposiciones a realizarse durante seis meses (desde septiembre del 2000 hasta febrero del 2001) con motivo del “Premio Luis Caballero”. En esta ocasión, los artistas seleccionados fueron, además de Clemencia Echeverri, José Alejandro Restrepo, Jaime Iregui, Alejandro Castaño, Gustavo Zalamea, Rolf Abderhalden, Luis Fernando Roldán, Beltrán Obregón, Wilson Díaz y Antonio Caro; grupo heterogéneo que a través de los diferentes lenguajes que utilizan caracterizan la sensibilidad del arte contemporáneo en Colombia. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Exhausto aún Puede Pelear”, video instalación de Clemencia Echeverri Continuidad: se han realizado 2 versiones (1997 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: video instalación Premios: Luis Fernando Roldán (Primer Premio) / Beltrán Obregón (Mención) / Clemencia Echeverri (Mención) / José Alejandro Restrepo (Mención) Curaduría: Carolina Ponce de León / Aracy Amaral / Guillermo Gómez Jurado: Natalia Gutiérrez / José Ignacio Roca / Hernando Salcedo Organizadores: Instituto Distrital de Cultura y Turismo / Galería Santa Fe – Planetario de Bogotá Patrocinadores: Alcaldía Mayor de Santa Fe de Bogotá D.C. Impresos: se elaboró un catálogo que contiene el texto “Clemencia Echeverri y el Conflicto de los Espacios” por Carlos Jiménez, profesor de la Universidad del Valle, en el que describe e interpreta la obra “Exhausto aún Puede Pelear” presentada en esta ocasión por la artista. Así mismo, contiene el texto “Anotaciones para una Topología Agónica” por Carlos Jiménez, en el que ahonda en los conceptos de dominio y conflicto. También, el catálogo incluye ficha técnica y fotografías de la obra, además de la hoja de vida de la artista. A la fecha, existen copias en los archivos de la Galería Santa Fe. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: octubre de 2000 Lugar: Caracas - Venezuela, Museo Sofía Imber – Sala 16 Título: “El Mar en la Plaza” Actividades: exposición individual, de carácter no competitivo, del artista colombiano Gustavo Zalamea, que presentó 12 obras realizadas en diversas técnicas tales como pintura, serigrafía, dibujo y video. Este proyecto artístico constituye una serie de metáforas con las que se describe el estado del país (Colombia). Obras videoartísticas colombianas participantes: “Naufragio”, videoarte de Gustavo Zalamea Continuidad: única versión Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: pintura / serigrafía / dibujo / videoarte Curaduría: Eduardo Serrano Organizadores: Museo Sofía Imber 311


Fecha: noviembre 14 – noviembre 25 de 2000 Lugar: Bogotá, Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Café–Galería El Municipal Título: “Digitalizar. T” Actividades: exposición colectiva donde confluyeron propuestas actuales del arte digital en la pintura, la video instalación, el juego virtual, el videoarte y manifestaciones e investigaciones que sobre este fenómeno se generan. El encuentro contó con dos modalidades de exposición una que reunió a los artistas que intervinieron con su obra el espacio físico del Café-Galería, y otra virtual, que presentó trabajos de más de 16 artistas a través de la página www.cafemunicipal.com. En paralelo a la exposición se realizaron dos video conferencias sobre el tema el arte virtual y lo interactivo en Colombia, que contaron con la participación de Gilles Charalambos, Mauricio Cruz, Ana María Krohner, Andrés Burbano, Sergio Mora, Plinio Barraza y Diana Pabón Obras videoartísticas colombianas participantes: “Retorno (Cuarta versión)”, videoarte de Fredy Arias / “Conflict”, videoarte de Leonardo Cubillos / “Objetos Etéreos”, juego virtual de Carlos Guzmán / “Un Intento de Significar el Vacío”, video instalación de Ximena Díaz / “Click”, instalación con video interactivo de Ernesto Ramírez / “Inter – Scriptum”, video interactivo de Rodrigo Escobar / “Electrólisis Preliminar”, videoarte de Andrés Burbano / “El(**)quieredulces.mov”, videoarte de Carlos Otálora Continuidad: única versión (1999) Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte / trabajos para Internet / video instalación / juego virtual / pintura digital Curaduría: Antonio Cadavid Organizadores: Bárbara Santos / Marcelo Salinas Patrocinadores: El sitio.com / Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán / Laguna Records Impresos: se elaboró un programad e mano que incluye breve texto introductorio, realizado por Antonio Cadavid, así como la programación del evento y sinopsis y fotografías del as obras. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen Fecha: noviembre de 2000 Lugar: La Habana – Cuba, Centro Wilfredo Lam Título: “VII Bienal de la Habana” Actividades: exposición colectiva que reunió trabajos de artistas cubanos y de otros países del tercer mundo. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Casa Intima”, video instalación de Clemencia Echeverri / “Iconomia”, video instalación de José Alejandro Restrepo Continuidad: se realizan 7 versiones no consecutivas (1988 – 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí Categorías de participación: inflables / objetos / fotografía / video instalación / instalación / acción / proyecto de gestión Curaduría: Nelson Herrera, curador del Centro Wilfredo Lam Organizadores: Centro Wilfredo Lam 312


Patrocinadores: Ministerio de Cultura - Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia Impresos: se elaboró un catálogo titulado “Más Cerca el uno del Otro. Representación Colombia” que contiene un texto de presentación de Eduardo Serrano, director general de asuntos culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia, en el que describe las características de las obras colombianas participantes en la Bienal. Así mismo, contiene el texto “Más Lejos que Nunca” de Miguel Rojas Sotelo, director de artes visuales del Ministerio de Cultura, en el que realiza un comentario sobre el papel que juegan tanto los medios de comunicación como el arte en la sociedad global y su relación con la temática de la Bienal. El catálogo incluye también, sinopsis, fichas técnicas y fotografías de las obras participantes. A la fecha, existen copias en los archivos del Ministerio de Cultura. Fecha: diciembre 14 – diciembre 20 de 2000 Lugar: Belfort – Francia, CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo) Título: “Interférences 2000. 2ème Festival International d’Arts Multimédia Urbains” Actividades: festival internacional de artes electrónicas de carácter competitivo, que presentó los trabajos de 350 artistas provenientes de 41 países. Dentro del contexto de la creación contemporánea, se creó un espacio donde tuvieron lugar, 6 espectáculos, 63 instalaciones, 30 performancias, 20 multimedias, 37 trabajos para internet, 70 videos y 30 animaciones; organizados en 7 recorridos temáticos diferentes: “Subversión, Contaminación, Resistencia”, “Desviación y Simulacro”, “El Mundo, la Ciudad, la Calle”, “Yo, el Cuerpo, lo Intimo”, “Nuevas Escrituras y Nuevas Escenografías”, “Innovación, Tecnologías y Creación” y “El Juego, la Magia, el Placer”. Así mismo, se llevó a cabo la exposición “Una Historia de Género”, una selección de trabajos del FRAC-Franche Comté que realizaban una mirada sobre la historia; una exhibición en espacio público de 6 trabajos realizados por los Talleres Nómadas (“Ateliers Nomades”), grupos de trabajo conformados por artistas y diversas Asociaciones del territorio de Belfort; 4 debates públicos con el fin de comprender las implicaciones políticas, sociales, culturales y artísticas de la creación contemporánea; 3 talleres prácticos dirigidos a profesionales interesados en profundizar en sus conocimientos teóricos y prácticos en el campo de la creación interactiva; y un encuentro internacional entre Centros Artísticos y de Creación Multimedia, y Laboratorios Universitarios, en el que participaron artistas y docentes de diferentes institutos y universidades del mundo. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Cod-e”, videoarte de Jesús Lesaca de Paz / “Cuarto Oscuro”, videoarte de Bárbara Santos / “Cultor Físico” – “Interior Modelo”, videoartes de Carlos Urrea / “Iconomía”, videoarte de José Alejandro Restrepo / “La Cita”, videoarte de Alejandro Buitrago / “Reel”, videoarte de Alejandro Mancera / “Retorno”, videoarte de Fredy Arias / “Sinfonía de Entropía”, videoarte de Andrés Burbano – Fredy Arias / “Videocarceri”, videoarte de Felipe Arturo – Paula Bohórquez / “Genocidio/Engendro” – “00:05:23:30” – “Cálculos Extáticos” – “Video Espectacular” – “Fábulas de la Autenticidad y Toxicomanía II” - “Video Manual” – “Avalancha desde la Edad de Piedra” – “+ Flora”, videoartes de Gilles Charalambos Continuidad: se han realizado 2 versiones (1999 - 2000) Itinerancia: no Competitivo: sí 313


Categorías de participación: instalaciones interiores / instalaciones exteriores) / trabajos para internet / performancia / multimedia / diseño sonoro / videoarte / espectáculos Curaduría: Solange Oliviera-Farkas (Brasil) / Gilles Charalambos (Colombia) / Claudia Gianetti (España) / Néstor Olhagaray (Chile) / Robert Cahen (China) / Enrique Aguerre Cozzi Alvarez (Uruguay) / Richard Bolam (Reino Unido) / Maria X (Bulgaria - Macedonia - Eslovenia - Servia) / Graciela Taquini (Argentina) / Jean Pascal Vial - Clos Jacques Jean-Paul Labro - Pascale Pronier - Jean-Pascal Vial - Ysabel de Roquette - C3 - Odile Duboc - André Marc Delocque-Fourcaud - Anne-Marie Morice - Eléonore Hellio – Nadine Beaulieu - Gabriel Soucheyre (Francia) / José Carlos Mariátegui – Carlos Letts (Perú) / Elías Levin – Príamo Lozada (México) / Bernard Serexhe (Alemania) / Zarevac Dragana (Croacia) / Hank Bull - Monique Savoie (Canadá) / Dodó Santhorinéos (Grecia) / Mark Tribe (Países Bajos) / Miklos Peternak (Hungría) / Philippe Frank - Nomaste (Estados Unidos – Bélgica) / Katerina Thomadaki (Finlandia – Eslovenia – Reino Unido - Rusia) / Sandra Lischi (Italia) / Dary Anne (Exposición “Una Historia de Género”) Jurado: Dodo Santhorineos – Solange Oliviera-Farkas – Richard Castelli – Hank Bull – Atau Tanaka (Instalaciones - Espectáculos) / Yves Bouvier – Natalie Perry – JeanChristophe Tamborini – Majo Grandjean – Myriam Thibon (Instalaciones Exteriores Video) / Jury Ecoles d’art (Multimedia – Trabajos para Internet – Performancia) Organizadores: CICV Pierre Schaeffer (Centre de Création Vidéo) Patrocinadores: 35éme Rl, Belfort / A.D.E.B.T. (Agence de Développement Economique Belfort Territoire) / Ambassade du Chili, Paris / Arche, Bethoncourt / Art 3000 et Isea 2000, Paris / Association ECOL, Belfort / Assurances Axa, Agence Bouhelier, Montbéliard / Atria Centre de Congrès, Belfort / BS/BL, Suisse / Centre Image, Montbéliard / Direction Générale de la Coopération Internationale et du Développement, Direction de l’Audiovisuel et des Techniques de Communication, Ambassade de France, Colombie / France Télécom / Fun Radio- RTL 2, Belfort / Ministère de la Culture – DRAC Franche-Comté / PSA Peugeot Citroen, Site de Sochaux / Service Culturel de l’Ambassade de France à Buenos Aires / Societé des Arts Technologiques (S.A.T.), Montréal Impresos: se elaboró un catálogo que contiene un breve texto de presentación del evento, además de 7 apartados dedicados a cada uno de los recorridos temáticos del festival, en los cuales se incluyen tanto textos de presentación de los mismos, como un listado de las obras contenidas en cada uno de ellos. Así mismo, el catálogo contiene reseñas sobre los diferentes talleres y debates públicos realizados; además de sinopsis de las obras presentadas. Como anexo, incluye un folleto con la programación general del evento. Fecha: diciembre de 2000 – enero 2001 Lugar: Buenos Aires, Museo Nacional de Bellas Artes Título: “Bienal Internacional de Buenos Aires” Actividades: exposición colectiva que reunió la obra de 11 artistas jóvenes. Obras videoartísticas colombianas participantes: “Sinfonía de Entropía”, videoarte de Andrés Burbano – Fredy Arias / “Cuarto Oscuro”, videoarte de Bárbara Santos Itinerancia: no Competitivo: no Categorías de participación: videoarte Curaduría: Rodrigo Alonso 314


Organizadores: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Impresos: no se encontró registro impreso. Copias o registro de las obras videoartísticas en archivo público: no existen

Obras 1978 Título: Abstracto Experimental Autor: Rodrigo Castaño Género: videoarte Formato original: ¾ de pulgada Título: Autorretrato Autor: Rodrigo Castaño Género: videoarte Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: esta obra explora los poderes del video en cuanto a sus colores, luces, movimientos y distorsiones; para alcanzar imágenes y efectos que se inscriben en una poética reciente, originada en la tecnología. Expuesto en: “IV Salón Atenas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1978 / “Festival de Vanguardia”. Barranquilla. 1979 / “Arte de los Años Ochenta”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1980 Título: El Sermón Autor: Rodrigo Castaño Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: a partir de la tecnología del video esta obra distorsiona el registro del sermón de un cura de provincia. Video pictórico realizado en estudio. Expuesto en: “Audiovisual I, Primera Muestra Nacional de Audiovisuales”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1980 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Coopertiva de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: In- Pulso Autor: Sandra Isabel Llano Género: video instalación 315


Descripción: video y dibujos realizados con un electroencefalógrafo y un electrocardiógrafo. Sinopsis: esta obra podría describirse como ‘ambientación-evento’, en la cual se realiza un verdadero registro de la fisiología y psicología de la artista, a través de instrumentos médicos que utilizan implícitamente la tecnología del video. Sandra Isabel Llano acude al encefalógrafo y al electrocardiógrafo para descubrir la realidad interna de los organismos, la manipulación de dichos instrumentos le permite ejecutar trabajos gráficos. La solución visual de esta obra remite al arte corporal por una parte, y a un particular proceso autobiográfico por otra, que deviene de una penetrante percepción del ritmo como elemento definitorio del tiempo y el espacio. Expuesto en: “IV Salón Atenas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1978 / “Festival de Vanguardia”. Barranquilla. 1979 / “Arte de los Años Ochenta”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1980 Título: Juego N.1 Autor: María Consuelo García Género: instalación con video Descripción: teatro de títeres y video Sinopsis: los títeres representan a diferentes personajes de la historia política colombiana reciente mientras el video recrea un episodio de dicha historia. Tanto en el teatro de títeres como en el video, se emplea un lenguaje para niños y no es coincidencial que el happening grabado se asemeje mucho a dos series que fascinaron a los niños colombianos, “El Chapulín Colorado” y “La Carabina de Ambrosio”. Expuesto en: “III Salones Regionales” . Palacio de Exposiciones del Instituto de Cultura y Bellas Artes de Boyacá. 1980 / “XXVIII Salón Nacional de Artes Visuales”. Museo Nacional de Bogotá. 1980 Título: Lamento Flamenco Autor: Rodrigo Castaño Género: videoarte Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “IV Salón Atenas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. / “Latinoamerican Videoart Festival”. Museo de Arte Moderno, Nueva York. 1981

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Título: La Piedra Filosofal Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 26 minutos 31 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: se explotan sutilmente las deformaciones plásticas de la imagen, que se convierten en una especie de torrente subconsciente de la protagonista. Basada en la obra teatral de Antonin Artaud, “La Piedra Filosofal” logra imponer la idea del artista sobre la presencia física de la imagen por medio de una fina mezcla de imágenes en blanco y negro y en color, y por el uso de la sobreimpresión. Esta sensación, difícil de obtener en un 316


medio frío como el video, se halla reforzada por la violencia emanada de la obra de Artaud, y por la violencia en la edición de la cinta. Título: Momento Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 1 minuto Formato original: ¼ de pulgada Sinopsis: acción real en las playas de Cartagena con una figura humana en arena. Es una reflexión en torno a nuestro paso por la vida; polvo eres y en polvo te convertirás. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 1979 Título: Distorsión, Intermitencia, Violencia en esta Información Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 11 minutos Formato original: ½ pulgada Sinopsis: video ruidos que pueden provocar daño en los aparatos. Expuesto en: “Latinoamerican Videoart Festival”. Museo de Arte Moderno, Nueva York. 1980 Título: Apocalipsis Autor: Rodrigo Castaño Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: un largo travelling por una zona desértica, que trata de elevar el color al nivel de una obra pictórica. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Coopertiva de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 / “Muestra de Video Artes” . Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín, Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 1981 Título: La Letra A Entrevista a su Sonido Autor: Gilles Charalambos 317


Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: ½ pulgada Sinopsis: video conceptual donde los juegos de palabras conforman una videografía Título: Detalle de un Cuerpo Autor: Jonier Marín Género: performancia con video Duración: 20 minutos Sinopsis: sobre el cuerpo de una modelo se dibujan los motivos geométricos que lucen las niñas de la tribu Okaina preparadas para la danza, según fotografía de Thomas Whiffen publicada en Londres en 1915. En una grabación declaraciones de un alto funcionario público sobre asuntos indígenas. Una gota cae sobre una lata vacía de conserva. Este trabajo reproduce en parte una instalación de 1976 en la Pinacoteca de São Paulo. El tema central es un interrogante sobre la situación del indígena en una Amazonía colonizada tecnológicamente y radargramétricamente. Expuesto en: “Jonier Marín” . Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1981 / CAYE, Buenos Aires. 1975 / P. GRASSI de Venecia. 1979 Título: Tortas de Trigo Autor: Gilles Charalambos Género: video instalación Descripción: 4 espejos, 8 vidrios, televisor con videograbación, tornamesa con aristas de pirámide, tubo de neón 40w fluorescente ultravioleta, pintura fluorescente verde, base de 5 m X 50 cm. Relación de materiales: luz ultravioleta fluorescente - pantalla video, fluorescente color verde entre infrarrojo y ultravioleta, oscuridad / luz, luz espacial / sonido temporal, vidrio – transparencia / espejo – reflejo. Sinopsis: extensión dimensional por perspectiva continua de imagen virtual. La forma piramidal pertenece a la geometría estática, con una rotación de sus ejes se convierte en geometría dinámica como cono espiral. La Gran Pirámide de Keops en Gizeh a escala, incluye en sus dimensiones el factor Pi 3,14; reproducido en escala infinita en los “reflejos” entre dos espejos y el video-feedback que obtiene una espiral logarítimica áurica; un continuo espacial aproximativo a una determinación de la “cuadratura del círculo”, estas dimensiones son extendidas a una proporción sonora-temporal por una oscilación de frecuencia monotónica continua en bucle. El título “Torta de Trigo” refiere literalmente a la denominación Pyramis del griego antiguo. Esta obra ofrece la particularidad de tratar la percepción como un proceso físico y vital, apartándose de su mera enunciación como categoría sicológica. Expuesto en: “Tortas de Trigo”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1981 1982 Título: Continuidad Autor: Augusto Bernal - Mauricio García - Armando Hernández – Camilo Jaramillo – María Maldonado – Jorge Perea 318


Género: videoarte Duración: 15 minutos Sinopsis: leer una historia no siempre significa solamente absorberse en la ficción, a veces es posible que ficción y realidad se encuentren peligrosamente en el espacio ilimitado de la posibilidad. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Coopertiva de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Secretos Delicados Autor: Karen Lamassone Género: videoarte Duración: 12 minutos Formato original: ½ pulgada Sinopsis: a través de las posibilidades audiovisuales del video, la artista cuestionan con humor el estatismo que es inherente a la pintura. Expuesto en: “VIII Salón Atenas” . Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1982 Título: Sin Título Autor: María Elvira Marmolejo Género: video performancia Sinopsis: la artista se expresa por medio de ‘acciones o performancias’ que recoge en video y con las cuales ha causado gran impresión en el público. La novedad misma de este tipo de obras, la vulnerabilidad personal que proyectan, su posición feminista y su agresividad y violencia, son señal evidente de que la artista usa su cuerpo e incluso sus ciclos biológicos con el fin, ante todo, de incitar reflexiones sobre las definiciones del arte. Expuesto en: “VIII Salón Atenas” . Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1982 1984 Título: Azar Byte Memory Oye Sens Autor: Edgar Acevedo - Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: digital (Sinclair ZX80) Sinopsis: video conceptual realizado en animación por computador (sinclaire ZX80) con sonido sinestésico. Microelementos del proceso computarizado específico son tratados por unidades fonéticas. Sintetización electrónica de un discurso sobre computación y expresión. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: En el Estilo de... Autor: Edgar Acevedo - Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 5 minutos 319


Formato original: digital (Sinclair ZX80) Sinopsis: video conceptual realizados en animación por computador (sinclaire ZX80) con sonido sinestésico. Un texto es gráficamente borrado por líneas superpuestas al azar cumpliendo un enunciado autoreferencial. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Escuchando el Tiempo Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 1 minuto 52 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: video donde se propone una escucha atenta del tiempo. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Infinidad y Límite Autor: Alfredo Gómez Género: videoarte Duración: 3 minutos Expuesto en: “IV Salón Arturo Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1984 / “Medellín en el MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1985 Título: Instructions Autor: Jonier Marín Género: videoarte Duración: 24 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: este trabajo trata de la manipulación del producto industrial a partir de los dibujos que cada día vemos en las cajas y empaques, dibujos de manos que explican, estética de la efectividad sin otro lujo que el mensaje directo y de inmediata comprensión. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: La Cuadratura del Círculo Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 37 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: video que propone una solución al viejo problema de la cuadratura del círculo. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 / “XXIII 320


Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996”. Sede de la Bienal, São Paulo – Brasil. 1996 Título: La Paradoja de Zenón Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 30 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: video que propone una solución a la vieja paradoja de Zenón. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: No Entiendo ni Mierda Autor: Edgar Acevedo - Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: digital (Sinclair ZX80) Sinopsis: proceso por computador del lenguaje afectado visualmente. El texto no entiendo ni mierda en rápidos movimientos horizontales, laterales y verticales produciendo patrones visuales en bucle sin perder su sintaxis. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Ostinato Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: ostinato – ostinato – ostinato - ostinato Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Sin Título Autor: Javier Cruz Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: digital en computador Sinopsis: manipulación de imágenes gráficas por computador (ATARI 130 x E) Expuesto en: “IV Salón Arturo Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1984 / “Medellín en el MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1985 Título: Sin Título Autor: José Alejandro Restrepo 321


Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ½ de Pulgada. Beta Sinopsis: video minimalista en el que el tiempo se dilata hasta explotar. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Sin Título Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 2 minutos 30 segundos Formato original: ½ de Pulgada. Beta Sinopsis: video minimalista en el que un hombre se empeña en lo imposible. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte” . Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Sobre la Mujer Autor: Carlos Buitrago Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: resumen comercial conceptual sobre la mujer Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Staccato Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 12 segundos Formato original: ½ Pulgada. Beta Sinopsis: s-t-a-c-c-a-t-o Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Televasión Autor: Karl Troller Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: presenta imágenes de la televisión subvertidas en la edición

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Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 / “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 Título: Una Palabra Vale por Mil Imágenes Autor: Edgar Acevedo - Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: serie de unidades paradójicas entre percepción, video y lenguaje. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá / 1986 “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987

1985 Título: Corazón que no Siente Autor: Fernando Ramírez Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 Título: Desireré Autor: Mónica Fabriarz - Martha Vélez Género: video performancia Duración: 30 minutos Sinopsis: registro de una danza en video. Expuesto en: “V Salón Arturo Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Escalera Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 16 minutos Formato original: beta Sinopsis: acción real que se desarrolla en el edificio más alto de Colombia. La cámara recorre sin interrupción sus 50 pisos descendiendo por las escaleras. El video y la apología del tedio. Escalera es un recorrido por el tiempo al interior de un edificio, sus imágenes varían en cada momento o sencillamente permanecen estáticas.

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Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Guerra y Muerte de Bolívar Autor: Diego Mazuera Género: videoarte Duración: 3 minutos Sinopsis: resumen visual de la vida de Bolívar en tres partes cortas: guerra, amor y muerte. Expuesto en: “Video Arte Colombiano”. Fundación para las Artes Avanzadas (ARTER), Bogotá. 1985 / “Video – Arte Colombiano”. Cooperativa de Artes Plásticas, Bogotá. 1986 Título: Personalmente TVideo Autor: Gilles Charalambos - Pablo Ramírez Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: un programa de y sobre la televisión. Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 /“Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 / “Muestra de Video Alternativo”. Universidad del Valle, Cali. 1988 / “VIII Festival Franco-Chileno de Video Arte 1988”. Cine El Biógrafo, Santiago de Chile. 1988 / “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1989 / “Video Arte Colombiano”. Areas Culturales del Banco de la República, Bogotá. 1990 / “Muestra Iberoamericana de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1990 / “Interférences”, Centre de Vidéo Création, Belfort - Francia. 2000 Título: Redacciones Autor: Marta Calderón Género: videoarte Duración: 8 minutos 40 segundos Sinopsis: video en blanco y negro, es un experimento que subvierte todos los códigos narrativos usuales. Expuesto en: “Nuevas Tendencias”. Galería Ventana, Cali. 1988 Título: Tratado sobre la Destilación Autor: Veronique Mondejar - Juan Guillermo Garcés - Dora Mejía - Olga Gaviria Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una mirada en redondo sobre la hoya del Valle de Aburrá. Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 324


Título: Videotez Autor: Ricardo Restrepo Género: video instalación Descripción: 10 televisores, estructura metálica Sinopsis: el video es expuesto como una obra escénica que desarrolla un diálogo con el público sobre su comportamiento, como creador del mecanismo electrónico.“Videotez” se presenta a sí misma como obra. El narciso es ahora el del mismo mecanismo. La imagen de su imagen en un retorno sin fin moldeada por sus componentes electrónicos. Voyerista y exhibicionista, la instalación video se presenta al desnudo. Sus monitores y los demás miembros de su cuerpo están sin sus cáscaras de protección. La cámara capta escenas de intimidad. Expuesto en: “Videotez”. Fundación Arter, Bogotá. 1985 1986 Título: De 5 a 7 Autor: Veronique Mondejar - Dora Mejía Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una contemplación estática en el tiempo. Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: La Descarada, la Justa y la Perezosa Autor: Martha Vélez Género: videoarte Duración: 7 minutos 40 segundos Sinopsis: concepto: la descarada, la justa y la perezosa. Desarrollo: realización de la idea. Conclusión: todos muy contentos Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Las 1000 y 1 Imágenes Autor: John Jairo Correa Género: video intervención Duración: 30 días Sinopsis: esta propuesta tiene el carácter de un evento dentro de otro evento, ya que sortea entre los asistentes a la I Bienal de Videoarte de Medellín la imagen de un televisor en blanco y negro. La obra emplea la fotografía, el grabado y el video; medios capaces de reproducir una imagen cuantas veces sea necesario, sin que por ello se pierda el valor de alguna de ellas. En estos medios una imagen o una sucesión de ellas, tiene el poder por su significación, de causar emociones en el espectador, pero ellas no pierden vigencia ni interés con su reproducción. En nuestro medio, el sorteo de televisores se hace porque éstos se consideran todavía artículos de lujo o porque se valoran sus ventajas de imagen. 325


Mientras que las imágenes son capaces de reemplazar el objeto, por sus contenidos de lenguaje. Esto hace posible que la imagen de un televisor en blanco y negro sea un televisor en blanco y negro. Expuesto en: “I Bienal Internacional de Video-Arte”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Los Sentidos Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 8 minutos Sinopsis: serie de imágenes agrupadas en cinco capítulos con variaciones simultáneas de música combinando algo muy orquestal con ruidos humanos. La utilización de imágenes reconocibles es intencional, debido a su decodificación. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá. 1987 / “Festival de Video Film Hiroshima”, Japón. 1986 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Moving Images Autor: Carlos Uribe Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: utilizando el sistema VAS-4 de video-animación por marco y tomando como banda sonora música experimental contemporánea, esta obra explora la iconografía de dos civilizaciones tal cual éstas se han manifestado al autor dentro de diversos marcos contextuales. Desde el marco arquitectónico de una ventana hasta el marco conceptual de la cultura televisiva, y pasando por los marcos que contuvieron las manifestaciones pictóricas de la vanguardia modernista, esta obra asocia imágenes, mitologías y simulacros para lograr un anti-espectáculo que intenta de construir el institucionalizado cadáver del modernismo. Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Parque de Chapinero Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ Pulgada. Beta Sinopsis: encuentro en el parque de dos flujos semánticos. Expuesto en: “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: ?! Autor: Gloria Tobón - Jorge Alvarez Género: videoarte 326


Sinopsis: ¿Qué es la vida sino una sucesión de hechos comparativos? ¿Qué sería de la trascendencia del hombre sin un significante? Una constante comparación significada por esquemas relativos a un medio, que nos define el existir desde el nacimiento hasta la muerte. ¿Qué sería de la historia del hombre sin el color, el movimiento, el ritmo, el vago y sujeto concepto de belleza, del sonido y la categorización constante de las cosas? Expuesto en: “I Bienal de Internacional Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Sin Título Autor: Javier Cruz Género: video instalación Descripción: Atari 130 XE, televisor. Sinopsis: en esta obra el artista plantea la posibilidad de pintar o hacer imágenes por computador, controlar un espacio y el color con las características de la luz, manejando la tecnología y sus emociones, es buscar otro lado de ella con un carácter de juego y de gusto. Además es experimentar y hacer de ello una narración que comunique otros aspectos de una realidad en la que lo importante es el diálogo entre la máquina y el artista. Las posibilidades de controlar una máquina, reflejan el tiempo presente en el que los medios determinan la forma. Todo ello se origina por la necesidad de captar momentos. Grabar y accionar en el video es ya “decir” haciendo de ello un tiempo almacenado un tiempo repetible, en el que la vida pasa a ser un hecho continuo, una duración intacta. Expuesto en: “VI Promoción - Artes Plásticas”. Universidad Nacional - Galería Arquitectura, Medellín. 1986 / “Carrera de Artes - Universidad Nacional, Medellín (19761986)”. Suramericana de Seguros - Sala de Exposiciones, Medellín. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Sueño No. 1 Autor: Juan Guillermo Garcés Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ pulgadas Expuesto en: “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Tema y Variaciones Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ Pulgada. Beta Sinopsis: sobre el nacimiento de Venus de Boticelli una reubicación semántica a la vez que una exploración de los efectos de distintos flujos tiempo-imagen con la misma imagen sincrónica en todos los monitores de los efectos lumínicos y auditivos que determinarán a su vez espacios acústicos y lumínicos con base en los diferentes “tempos” de los distintos flujos, desde flujos violentamente fragmentados hasta situaciones de tiempo suspendido. 327


Expuesto en: “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 / “XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos”. Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera, Medellín. 1987 Título: Trilogía Parte I: La Ciudad Autor: Grupo A (Angélica Moreno - Luis Eduardo Maya - Alfonso Sánchez) Género: videoarte Duración: 20 minutos Sinopsis: recreación del poema “Trilogía de la Ciudad” de Alvaro Mutis. Este video se incluyó dentro de una instalación que lleva su mismo título, la cual fue presentada ese mismo año en el Museo El Castillo. Expuesto en: “Arte Tridimensional” . Museo El Castillo, Medellín. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Triunfad Autor: Taller de Jeremy Welsh Género: videoarte Formato original: ½ Pulgada. Beta Expuesto en: “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 Título: ¿Usted al Respecto? Autor: Carlitos Gómez Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: trabajo conceptual en forma de entrevista. Expuesto en: “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 Título: Vanishing Point (A Dream Sequence) Autor: Carlos Uribe Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el sueño de una autopista y su perspectiva sirven en esta obra como alegoría para llegar hasta destinos aparentemente diversos como el paisaje publicitario, el concepto de lo real, lo monumental, el transporte de masas e ideas y el consumismo. En esta obra secuencial cuyo texto repetitivo se basa en el trabajo teórico de Peter Halley, Jean Baudrillard y Judith Williamson, el soñador y la audiencia se mueven lentamente hacia el punto de fuga de la idea. Para lograrlo, este video utiliza tecnologías de síntesis y gráficos por computación. A través de estos efectos se logra una hipnosis efectiva como comunicación. Expuesto en: “Channel 6”. Institute of Contemporary Arts (ICA), Londres. 1986 / “I Bienal Internacional de Video-Arte MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1986 Título: Vishnu Want’s a Cigarrette 328


Autor: Carolina Ángel Género: videoarte Duración: 12 minutos Sinopsis: Vishnu sale de su apartamento en busca de cigarrillos y es seducido por una bailarina y atrapado dentro de un pinball machine. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Amazonas Autor: Luz Helena Sandino Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: sucesión de atmósferas poéticas que acompañadas de sonidos y música contrastantes hacen que el espectador perciba una realidad llena de sugerencias y acordes sorprendentes. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Como un Rayito de Luna Autor: Veronique Mondejar Género: videoarte Duración: 25 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: es un documental sobre los serénatelos de Medellín, Colombia. El género del documental es aquí transgredido mezclándose con la narrativa del recuerdo y el enlace del tiempo como una metáfora en la edición. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Crisonte Autor: Gustavo Llano Género: video performancia Duración: 30 minutos Expuesto en: “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos”. Cartagena de Indias, Centro de Convenciones. 1989 Título: Danza Contemporánea Autor: Carlos Vélez - Gonzalo Giraldo Género: videoarte Duración: 57 minutos 12 segundos Formato original: ¾ de pulgada 329


Sinopsis: un video que se acerca a la danza contemporánea. Su protagonista, Álvaro Restrepo, es un artista que sabe buscar y hallar su propia técnica y sus propios caminos estéticos. Por ello logra ubicarse en ese contexto nuevo de la danza que se caracteriza por la manifestación viva y constante de los elementos internos del individuo, más que por la ostentación de sus formas externas. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: Del Campo (Segunda Parte) Autor: Luis Eduardo Maya - Angélica Moreno Género: videoarte Duración: 27 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: obra video gráfica basada en un poema de Álvaro Mutis Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: El Dolor Autor: Jorge Cortés Género: videoarte Duración: 17 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una meditación acerca de la parte más oscura de la historia del hombre. Compuesta por dos capítulos: el primero blanco y puro y el segundo con secuencias dramatizadas. La curva dramática es dada por la inserción de la música como contrapunto a los escasos textos hablados. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 /“Pantalla Humboldt”. Instituto Goethe, Bogotá. 1992 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Frankey-Einstein en el Círculo Vicioso de la Crítica de Arte Autor: Edgar Kiroz - León López - Alejandra Miranda Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ¾ pulgada Sinopsis: es posible que en Trans-Silvania, se encuentre el Dr. Frankey-Einstein, visitando a su amigo el conde Drácula. Expuesto en: “Muestra de Video Artes”. Cinemateca Distrital, Bogotá. 1987 / “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 Título: + Flora = Videodecoración Autor: Gilles Charalambos 330


Género: videoarte Duración: 20 minutos mínimo, 2 horas máximo. Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: video decoración, para ser entrevisto sin demasiada atención. La imagen de un florero en toma fija es alterada con muchos insertos de corta duración o sublímales. Puede ser expuesto durante varias horas continuas o como instalación permanente en cualquier ambiente. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 Título: Mira la Mira Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: video estructuralista, principalmente perceptual. Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional - Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música Autor: María Teresa Hincapié / José Alejandro Restrepo Género: video performancia Descripción: 1 actriz, 6 televisores, 1 cinta. Sinopsis: presente – estar presente – estar fuertemente presente... No representar nada (salvo la propia ausencia). Quietud – lentitud – repetición – hacer sensible el tiempo. Situaciones óptico – sonoras / imágenes fuera de la metáfora y de la interpretación / cortes de duración / estado de cosas que no cesan de cambiar /. Expuesto en: “Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música”. Teatro La Candelaria, Bogotá. 1987 / “XXIII Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996”. Sede de la Bienal, São Paulo – Brasil. 1996 Título: Territorios Autor: Gustavo Wilches-Chaux Género: videoarte Duración: 28 minutos Sinopsis: utilización de técnicas experimentales basadas en la teoría del caos. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: TV Cap Autor: Javier Cruz Género: video escultura Descripción: 2 televisores de televisión, Plástico Cristalán, hierba. Dimensiones: 70 X 70 X 70 cms. 331


Sinopsis: obra conceptual compuesta por dos televisores, enterrados en la tierra. Expuesto en: “Primera Muestra Nacional de Artes Plásticas en Plástico Cristalán”. Jardín Botánico de Las Delicias, Medellín. 1987 Título: TV Instante Autor: Javier Cruz Género: video instalación Descripción: televisores, computadora ATARI 130 x E. Sinopsis: serie de televisores con imágenes hechas en computador Expuesto en: “XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos”. Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera, Medellín. 1987 Título: Una Historia Azul Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el espectador expectante de la fragmentación. La narración fluctúa entre la narrativa heterodoxa y la experimental. La técnica de la película es resultado de una especulación sobre el tema de la atención. Hay una sensación de tiempo relativo, indeterminado, todo sucede, tal vez sucedió o quizás sucederá. Sociológicamente se mantiene este indeterminismo merced no sólo a los insertos suplantados, sino también por la ausencia de los diálogos que son suplantados por la música. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos”. Centro de Convenciones, Cartagena de Indias. 1989 / Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá. 1987 / “Video-Ver, Video-Ser”. Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Video de Cámara Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 6 minutos 30 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: versión video del performance Parquedades. Escenas de Parque para una Actriz, Video y Música Expuesto en: “XXXI Salón Anual de Artistas Colombianos”. Antiguo Aeropuerto Olaya Herrera, Medellín. 1987 1988 Título: A de Ana Autor: Fernando Ramírez Género: videoarte Duración: 25 minutos 332


Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: video simbólico. Se refiere a lo masculino y lo femenino desde la desmitificación de las diferencias que impone la sociedad. Pretende el derrumbe, la explosión, la destrucción del estereotipo. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 Título: Amen de la Création Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 5 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Aquí / Allá Autor: Carlos Uribe Género: videoarte Duración: 24 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el recorrido de la memoria entre el presente y el pasado no es lineal. En esta cinta, y a través de múltiples discursos fragmentados, se intentan señalar sus coordenadas dentro del lenguaje, la ficción, la historia y el olvido. Utilizando modelos diversos como la distancia, el autorretrato, la esquizofrenia, la historia del cine, el archivo personal de imágenes y la breve (no-) historia del videoarte, esta obra nos aproxima a un lugar de ficción que está simultáneamente aquí y allá. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: Autorretrato Autor: Mariano González Género: videoarte Duración: 6 minutos 32 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: este video explora desde la propia figura del realizador, la situación social de descomposición en la cual estamos inmersos. Aprovechando las fallas técnicas que se suscitan al copiar varias veces la misma película, obtiene efectos analógicos que se acercan al propósito del video. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Circus Autor: Margarita Becerra Género: videoarte 333


Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: visión poética inspirada en apartes de la película “El Perro Andaluz”. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “1948•1988, Universidad de Los Andes: 3 Décadas de Arte Uniandino”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1988 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Crónicas de Don Upo Autor: Veronique Mondejar Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: video experimental basado en la percepción de la imagen exterior del problema de la violencia en la ciudad de Medellín. El noticiero y su sección internacional desde Nueva York. La fobia televisiva y su imperialismo informativo. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: En Sepia Autor: Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Oscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) Género: videoarte Duración: 21 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: un pintor, una foto, una historia escondida. Encontrar una foto también es encontrar una vida anterior, perder el sueño, el deseo, el sentido del tiempo y la tranquilidad. Entonces sólo queda abrir la foto, colocar sus restos transformados sobre un lienzo para que vivan, y enloquecer... Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá – Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales, Bogotá. 1991 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: Escenarios de un Diálogo Autor: Óscar Eduardo Potes - José Manuel Valdés Género: videoarte Duración: 11 minutos Sinopsis: hombre, tecnología, naturaleza. Viaje interior y diálogo. Expuesto en: “II Salón Septiembre”. Casa Museo Mosquera - Universidad El Cauca, Popayán. 1988 / “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “XXXIII Salón Nacional de Artistas”. Feria Exposición Internacional Corferias, Bogotá. 1990 / “VII 334


Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Espera Autor: Néstor Blanco - Rubiel González Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: dos hombres con abrigos irrumpen el espacio de un lector, lo estrellan con pintura y lo arrojan por la ventana. El lector es ya paraguas que cae, y sobre el pavimento, silueta para finalmente seis paraguas negros que circunscriben a uno rojo. Llueve. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 Título: Ever Since I’ve Ever Known Him Autor: Veronique Mondejar Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: la memoria, la cultura y su interacción en los estereotipos. Un video experimental en donde el sonido altera la imagen como lo hace el problema de la traducción entre cultura o expresiones distintas. Es tratado de una manera satírica y con un ritmo que se asemeja al video musical. La dirección de coro, mimo, y los fans de Elvis Presley, están puestos en paralelo no con fines deductivos, pero sí sin intenciones de contrastes lingüísticos. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988

Título: For Students & Scholars Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Génesis Autor: Pablo Parra - Susana Vargas Género: videoarte Duración: 9 minutos 23 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: caos, creación y destrucción; tomados de los primeros versículos del Génesis. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 335


Título: Girándolas Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 5 minutos 26 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Illi Huailla – Cara o Sello Autor: Manuel Guerrero Género: videoarte Duración: 7 minutos 5 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: obras musicales basadas en leyendas indígenas. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: 1. “Iridiscente” / 2.“Ojania” / 3. “Génesis” / 4. “Taller de Grabado” Autor: Grupo de Estudiantes - Cuarto Semestre Artes, Universidad Nacional (Medellín) Género: videoarte Duración: 9 minutos / 6 minutos / 4 minutos / 4 minutos Formato original: ½ Pulgada. VHS Sinopsis: estas propuestas trabajan con elementos materiales y conceptuales sacados del entorno ordinario del estudiante pero desde un punto de vista no ordinario. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: Isaac Ink Autor: Carlos Santa Género: videoarte Duración: 25 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el ciudadano de la noche en un trabajo de animación que aborda esta técnica desde un punto de vista urbano y que busca un público adulto cercano al lenguaje del comic. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 Título: Jeans Autor: Grupo de Estudiantes - Facultad de Diseño, Pontificia Universidad Bolivariana (Sandra Carvajal - Olga Puerta - Sara Jaramillo - Lina Escobar - Sergio Velásquez - Felipe Echavarría - Juan David Correa) Género: videoarte Duración: 1 minuto Formato original: ½ pulgada. Beta 336


Sinopsis: se pretende, por medio de las imágenes y el ritmo, definir el jean como elemento ampliamente participativo dentro de nuestro contexto cultural, rindiéndole tributo, dada su aceptación en la vida cotidiana actual. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: Las Procesiones de Semana Santa, un Sentimiento Colectivo Autor: Gustavo Wilches-Chaux Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: “documental” sobre las procesiones de Semana Santa en la ciudad de Popayán. Tratamiento experimental del tema. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: La Vida: Pequeña Historia Autor: Jorge Cortés Género: videoarte Duración: 18 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: un joven, la ciudad, algunos encuentros que representan nuevas emociones y opciones vitales. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Los Cuernos de la Televisión Autor: John Jairo Restrepo Género: video escultura Descripción: consiste en un televisor que en vez de pantalla tiene una planta, llamada Cuerno. De la mitad del televisor irrumpe la naturaleza con fuerza en un canal único y constante. Instrucciones: se coloca en un pedestal a la altura de los ojos de una persona. Se debe regar diariamente con agua. No debe dar el sol. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Máscaras Autor: Hugo Ceballos Género: videoarte Duración: 16 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: retratos, figuras de reinas de belleza, ciclistas, imágenes que aparecen en los periódicos, y que poco a poco se van deteriorando hasta quedar irreconocibles. Como fondo musical suena una combinación radial de partidos de fútbol y carrera de ciclas. Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 337


Título: Matiné Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 4 minutos 30 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: la obra es una derivación del video musical, sólo que aquí el tejido entre la imagen y el sonido conduce a un tercer elemento de una mayor ambigüedad y riqueza emotiva. La imagen no quiso jamás ilustrar el texto. La canción determina únicamente un fondo melódico. La película, es decir el sonido y la imagen, hacen un poco de lado la anécdota, para centrarse en una emoción más abstracta. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1990 / “Video-Ver, VideoSer”. Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”.Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Mundificar la Impuridad Autor: José Alejandro Restrepo Género: video performancia Descripción: textos, acciones, un monitor, una cinta. Sinopsis: imágenes tomadas de “Terebra” (trepanaciones). Textos de manuales de cirugía antiguos, + textos sobre el tiempo, (la percepción y la duración). Acciones con piedras que trapan la imagen del TV (referencias a “Extracción de la Piedra de la Locura” del Bosco). Audio sonido de sierras contra hueso. Expuesto en: “Mundificar la Impunidad”. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. 1988 Título: Orestiada. Oda a Oreste Sindicci Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: video 8 Sinopsis: videoarte en tres partes (aria – silencio – música de oído). Sobre un tenor italiano que hace cien años vino a componernos un himno en “tempo di marcia”con las estrofas de un bando local en forma de Bel Canto. Expuesto en: “Nuevas Tendencias”. Galería Ventana, Cali. 1988 / “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 Título: Pájaro de Mal Agüero Autor: Gustavo Llano Género: video danza Duración: 20 minutos (aproximadamente) Expuesto en: “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos”. Centro de Convenciones, Cartagena de Indias. 1989 338


Título: Pintura-Video Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video-Ver, Video-Ser”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 Título: Pixels-11A Parte 1 – Pixels 12-A Parte 2 – Pixels 13-A Parte 3 Autor: Javier Cruz Género: video instalación Descripción: computador ATARI 130 x E, fotografía (51x71 cm c/u). Expuesto en: “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos”. Centro de Convenciones, Cartagena de Indias. 1989 Título: Pixels 18-A Parte 1 - Pixels 19-A Parte 2 - Pixels 20-A Parte 3 Autor: Javier Cruz Género: video instalación Descripción: computador ATARI 130 x E / fotografía (51x71 cm c/u). Expuesto en: “XXXII Salón Anual de Artistas Colombianos”. Centro de Convenciones, Cartagena de Indias. 1989 Título: Pixels 26-10 Autor: Javier Cruz Género: videoarte Duración: indefinida Formato original: computador ATARI 130 x E Sinopsis: manipulación de imágenes gráficas por computador (ATARI 130 x E) Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988

Título: Pura Pantalla Autor: Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Oscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: planteamientos sobre lo que es un televisor. Cinco pasos, cinco vueltas alrededor de lo mismo. ¿La televisión es un espejo donde nos vemos reflejados en 525 líneas o menos?, ¿Es una ventana al mundo para verlo sin tocarlo o un mágico sustituto del mundo?, ¿Es un camino al interior del hombre o más bien un camino hacia la superficie?, ¿Es una cómoda prisión para vivirla en el umbral del sueño?, ¿Es una caja boba para la realización de utopías, fantasías y deseos? 339


Expuesto en: “II Bienal de Video”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1988 / “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango -Saint Amour, Bogotá. 1990 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: ¿Qué es el Tiempo? Autor: Margarita Becerra Género: videoarte Duración: 1 minuto 30 segundos Sinopsis: meditaciones sobre problemas y situaciones cronológicas. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “1948•1988, Universidad de Los Andes: 3 Décadas de Arte Uniandino”. Biblioteca Luis Angel Arango. 1988 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Re-trato Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 3 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video-Ver, Video-Ser”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 Título: Ritual Autor: Alfredo Solano Género: videoarte Duración: 5 minutos Sinopsis: a manera de ceremonia el protagonista establece una relación conceptual con el televisor. En un espacio vacío, acompañado por la música que surge del contrabajo. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Rock’n Roll over Beethoven Autor: Alfredo Solano Género: videoarte Duración: 2 minutos Sinopsis: el clásico tema rocanrolero de Chuck Berry se recrea visualmente mediante procedimientos de rayado, animación y feed-back. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Sangre en la Arena 340


Autor: Grupo Confabularios (Jeanette Téllez - Oscar Godoy - Jorge Camacho - Germán Cubillos) Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: como en un desierto, la sangre que todos los días cae es absorbida por la arena y todos olvidamos que allí cayó. Pantalla de arena, memoria de arena, cuerpos de carne y hueso que caen en la arena. Tres videos, tres ventanas, tres intentos de recuperación de la memoria. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: Superiempeï Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Talarte Autor: Grupo Expresión V (Omaira Abadía - Néstor Blanco - Amanda Garzón) Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: se hizo necesario dejar constancia sobre la demolición de una escultura, que sería destruida de la misma forma en que se tala un árbol. Talar el arte. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 Título: Terebra Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: tres monitores y tres cintas de video. Sinopsis: los médicos modernos casi nunca instituyen la terebración para curar los morbos internos de la cabeza sino es que sea por el grande ímpetu de las balas de plomo o finalmente porque está afligida de alguna grave CONTUSION o COLISION o porque está fracturado o con fisura o porque haya que extraer la piedra de la locura y no hallando otro remedio se teme la muerte casi con seguridad o porque con la grave violencia recibe grave conmoción turbándose su función de gran manera de aquí resulta que unas veces más presto y otras más tarde caen en tierra sobrevienen vértigos sueños graves abolición disminución y depravación de los sentidos descendimiento más abajo al mundo de perpetua soledad 341


privación o falta de toda propiedad y con el tiempo por la mayor parte por no decir siempre desecación del mundo del sentido. Expuesto en: “Terebra”. Museo de Arte de la Universidad Nacional, Bogotá. 1988 / “XXIII Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996”. Sede de la Bienal, São Paulo – Brasil. 1996 Título: The Strange Pleasure Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Tôt ou Tard Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Trilogía Autor: Luis Eduardo Maya Género: videoarte Duración: 47 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: poema de Álvaro Mutis, ejecutado en tres partes: primera, de la ciudad; segunda, del campo; tercera, de las montañas (en elaboración). Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Video Amazrojo Autor: Elsa Borrero Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: en el cosmos irrumpe el individuo que da paso a un rito tribal y de ahí a la palabra en movimiento, descomponiendo la frase “que pasa” para dar paso al sufrimiento. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 Título: Video Canales Alterados Autor: Omaira Abadía Género: video instalación 342


Descripción: parte de los canales normales. Instalación con 5 televisores. Expuesto en: “Video-Ver, Video-Ser”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 Título: Video-Ver, Video-Ser Autor: Omaira Abadía Género: video instalación Descripción: imagen fotográfica, video volúmenes, cinta de video, fotografía. Sinopsis: 36 metros lineales en 5 salas, proyecciones, esculturas, fotografías, percepciones y reflejos. Cuanto más inaprensible es una tema, una imagen, mayor es la tentación de definirle con palabras. Lo esencial está siempre más allá de las definiciones. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “Video-Ver, VideoSer”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 Título: Vidri-Art Autor: Mariano González Género: videoarte Duración: 4 minutos Expuesto en: “XIX Salón de Arte Joven”. Museo de Antioquia, Medellín. 1988 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Vi-Ver-Grama 1 Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 9 minutos Expuesto en: “Video-Ver, Video-Ser”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 / “Festival de Video”. Japón. 1988 Título: Vi-Ver-Grama 2 Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 5 minutos Expuesto en: “Video-Ver, Video-Ser”. Planetario Distrital - Galería Santa Fe, Bogotá. 1988 / “Festival de Video”. Japón, 1988 Título: Word Warehouse Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: X 343


Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una video pornografía que recoge una esencia del video: el voyerismo y el exhibicionismo. Expuesto en: “Muestra Nacional Selectiva. Muestra Internacional del Festival Latinoamericano de Video”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1988 / “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1990 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Interférences”, Centre de Vidéo Création, Belfort - Francia. 2000 1999 Título: Asa Nisi Masa Autor: Verónique Mondejar Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una correlación de tres diálogos sobre la génesis de la creación. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “XXXIII Salón Nacional de Artistas”. Feria Exposición Internacional Corferias, Bogotá. 1990 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Aseo Autor: Mónica Yepes Género: videoarte Duración: 1 minuto 20 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: despertar la conciencia ciudadana, e incluso personal, sobre un aspecto de elemental necesidad para la convivencia en sociedad como es el aseo. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: CN5 Autor: Mauricio Cuartas Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: exploración de imágenes y sonidos. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), 344


Bogotá. 1991 / “15 Años Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 Título: Compu-Glof Autor: Javier Cruz Género: video instalación Expuesto en: “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1989 Título: Dots, IC Autor: Javier Cruz Género: videoarte Formato original: computador IBM Expuesto en: “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1989 Título: Entre Vientres Autor: Grupo Confabularios (Jorge Camacho - Germán Cubillos – Oscar Godoy - Jeanette Téllez) Género: videoarte Duración: 18 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: espera de un acontecimiento. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Escenarios de un Diálogo 02 Autor: Óscar Eduardo Potes - José Manuel Valdés Género: videoarte Duración: 11 minutos Formato original: video 8 Expuesto en: “XXXIII Salón Nacional de Artistas”. Feria Exposición Internacional Corferias, Bogotá. 1990 / “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991

Título: Federico García Lorca, Hoy Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 18 minutos 345


Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: esta es una película de carácter didáctico donde el actor relata la vida de Federico García Lorca, mediante cortas escenas relacionadas con el teatro, la música, la poesía, el dibujo y la narración. Demuestra, a través de la obra de Lorca, que la finalidad de la vida es el amor hacia la humanidad y hacia la naturaleza. Expuesto en: “II Salón de Arte Joven Marta Traba”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1989 / “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 / “Pantalla Humboldt”. Instituto Goethe, Bogotá. 1992 Título: Génesis Autor: Pablo Parra Género: videoarte Duración: 9 minutos 23 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: tomado del primer libro de la Biblia. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Gestos Autor: Mariano González Género: videoarte Duración: 15 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: recopilación de formas gestuales producidas en el rostro de un grupo de gentes de diferentes edades. Incluye fallas en el video, normales al ser pasado varias veces. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Graduaciones Autor: Taller 5 (Germán Pérez / Profesor Sexto Semestre - Carolina Acuña - Juan C. Clavijo - Juan José Durán - Gina Felizzola - María Angélica Ortiz - Luis Alberto Rojas) Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: la realidad concreta nuestra vida misma, confluye en una dinámica múltiple y simultánea de alteraciones generativas y retro-alimentadas en procesos de construcción. A través del tiempo este hecho nos introduce en una proyección gradual entre el principio y el fin, siendo partícipe del pluralismo contemporáneo. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Grafía III Autor: Alfredo Solano Género: videoarte 346


Duración: 9 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: alterando la imagen digitalmente se propone un planteamiento gráfico-pictórico, basado en técnicas de animación. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Hamlet Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 18 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: narrativa literaria de interferencias visuales. Se pasa de derecha a izquierda, del HAMLET de Laurence Olivier al teatro del NO, al DADA de Raúl Hausman, combinándose con la puesta en escena de un actor, que se da cuenta, después de muchos análisis, que su razón está en contra del mundo, de la nación, del estado, de la letra, del gesto, de la palabra... Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 / “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 / “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno, Bogotá / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 Título: Huevos Fritos en Azul Autor: Universidad de Los Andes (Orlando Fuertes - María Isabel Restrepo - Roberto Sarmiento) Género: videoarte Duración: 24 minutos Formato original: video 8 Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Impresión 19 Autor: Juan C. Hernández Género: videoarte Duración: 7 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: interpretación personal de un poema de Álvaro Gómez Monedero, “Impresión 19”. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 347


Título: La Creación Autor: Juan C. Benoit Género: videoarte Duración: 2 minutos 45 segundos Sinopsis: pasaje bíblico de los días que Dios invirtió en la creación del mundo y del hombre. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Looking at the South Autor: Verónique Mondejar Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada. Sinopsis: una visión poética de los viajes. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá). 1999 Título: Mitos Autor: Luis F. Calderón Género: videoarte Duración: 57 segundos Sinopsis: aproximación a las tendencias de la juventud en los años ochenta. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Movimiento Autor: Pablo Parra Género: videoarte Duración: 12 minutos 12 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el movimiento siempre está presente y nunca lo sentimos hasta que nos toque. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: No a la Droga Autor: Juan C. Hernández Género: videoarte Duración: 45 segundos Sinopsis: cómo el ser humano se consume. 348


Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: No Caigas Autor: Luis F. Calderón Género: videoarte Duración: 1 minuto Sinopsis: visualización de uno de los principales problemas que aquejan a nuestra sociedad: los vicios. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: No Envenenes tu Cuerpo Autor: Juan C. Hernández Género: videoarte Duración: 1 minuto 40 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: aborda uno de los principales problemas que aquejan a nuestra sociedad: el consumo de droga, cigarrillos y estupefacientes. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Orestiada Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: 6 monitores, 3 cintas de video y objetos. Sinopsis: Oreste Sindici nace en Roma en 1837. Llega a Colombia como tenor en una compañía de ópera. En 1887 compone el himno nacional en “tempo di marcia”. Muere en la miseria sembrando quina en una finca de Nilo (Cundinamarca). Así pues se nos presenta una historia de razones profundas, de coordenadas y referencias precisas, que no es otra cosa que una tranquilizadora post-sincronización de los eventos. Así se escribe (se edita) la historia, la del recitativo, la de la narrativa lineal, la de la memoria. Si existe una relación entre la historia y el video convencionales a nivel de narrativa, ¿No sería posible pensar que las nuevas narrativas propuestas por el video-arte nos liberarían del modelo metafísico y antropológico de la memoria para desplegar una contra-memoria y liberar las fuerzas del azar creador, la simultaneidad y divergencias de temas, trayectos parciales y lábiles nuevas estructuras temporales y significativas mucho más cercanas al mito? Expuesto en: “Orestiada”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 / “2ª Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1990 Título: Orígenes Autor: Inés Elvira Ortiz Género: videoarte Duración: 9 minutos 40 segundos Formato original: ¾ de pulgada 349


Sinopsis: manchas vitales en los orígenes de la vida. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Paz Colombia Autor: Juan C. Benoit Género: videoarte Duración: 35 segundos Sinopsis: grito desesperado de un colombiano a través de la naturaleza, con él se pretende ilustrar una de las facetas que en la actualidad vive Colombia. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Planifique Autor: Adriana Galvis Género: videoarte Duración: 1 minuto 20 segundos Sinopsis: la vida no es un juego de niños... planifique. Recreando una situación de explosión demográfica, con un juego de papel y tijeras se quiere transmitir el mensaje de que así de sencillo se puede planificar. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Sida Autor: Juan C. Benoit Género: videoarte Duración: 20 minutos Sinopsis: situación animada del flagelo de moda. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Sólo Tengo Ojos para Ti Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: exploración de la influencia de los medios masivos de comunicación en el hombre de hoy. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 /“Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: Streap Tease Autor: Juan Fernando Franco – Rafael Quintero Género: videoarte 350


Duración: 25 minutos 26 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: testimonio de artistas `stripteaseras´. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Tania - Ich Autor: Santiago Echeverry Género: videoarte Duración: 4 minutos 17 segundos Formato original: ½ Pulgada. Betamax Sinopsis: Tania = el retrato de un hogar bogotano típicamente burgués / Ich = una masturbación videística Expuesto en: “Muestra de Videarte Universitario”. Corferias, Bogotá. 1990 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 Título: 35 Autor: Mauricio Cuartas - Fabio David Franco Género: videoarte Duración: 4 minutos 20 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: fragmentos de fotografías alteradas por el formato del video. Este video es un homenaje a la imagen, que se construye en blanco y negro. La música es una mezcla de canciones, algunas rodadas al revés, a diferentes velocidades. Expuesto en: “IX Salón Arturo Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1989 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “15 Años Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 Título: Uno Mil Autor: Taller de Video-Arte, Universidad Javeriana (Isabel González – Santiago Echeverry– David Pinzón – María C. Aguirre – Fernando Cuadrado) Género: videoarte Duración: 14 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el erotismo desde el punto de vista de sus cinco autores. Expuesto en: “1er Salón Colombiano de Video-Arte”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1989 Título: Video Renga Autor: Grupo Universidad Nacional 351


Género: videoartes Duración: 26 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: [Werd] Autor: Edgar Acevedo Género: videoarte Duración: 12 minutos Formato original: video 8 Expuesto en: “Video Arte Suizo”. Universidad Nacional – Auditorio Museo de Arte, Bogotá. 1990 Título: Yo Soy todo Japonés Autor: Santiago Echeverri – Fernando Cuadrado Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ Pulgada. Betamax Sinopsis: pirateo a partir de la película “Hiroshima Mon Amour”, dirigida por Alain Resnais, que explora los efectos digitales de un equipo Sony totalmente japonés. 1990 Título: Avalancha desde la Edad de Piedra Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 10 minutos 7 segundos Formato original: digital Sinopsis: especie de arritmias monotónicas y disonantes, primitivas y/o hi-tech; estas piedras no filosofales chocan caóticamente por desbalances cuyas fuerzas y velocidades se embalan con sus propias retroalimentaciones. Expuesto en: “Música Electroacústica”. Centro Colombo Americano - Sala Tayrona, Bogotá. 1990 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 Título: A Video Book Installation – Memorandum – Face to face Autor: Margarita Becerra Género: videoarte Duración: 8 minutos 30 segundos – 3 minutos 15 segundos – 3 minutos 14 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS 352


Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Casa de Citas Autor: Carlos Echeverry Género: videoarte Duración: 3 minutos 30 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: la relación entre la obra de arte y la nueva tecnología. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Celofán o Sudario Autor: Santiago Echeverry Género: video performancia Duración: 15 minutos Formato original: Hi-8 Sinopsis: Isabella González y Clemencia Aguirre, a través de una performancia, estudian el fenómeno de la violencia en Colombia y su relación con la iconografía religiosa, tradicionalmente Kitsch. Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 / Bar Barbarie, Bogotá. 1990 Título: Cotidiano Autor: Néstor Blanco Género: videoarte Duración: 11 minutos Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Ángel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: 10 Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 17 minutos 57 segundos Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: Disque Bolero Color Rock Autor: Diego León Giraldo Género: videoarte Duración: 2 minutos 45 segundos 353


Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: Eclipse Autor: Colectivo Universal Nacional Género: videoarte Duración: 14 minutos 16 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: esta experiencia está dada en el espacio de lo efímero. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: El Hombre y su Medio Autor: Patricia Bravo Género: videoarte Duración: 3 minutos 54 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: conciencia de la época que transitamos. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Fantasía Autor: María Stella Fernández – Carlos Illera – Nelson Osorio Género: videoarte Duración: Formato original: ½ de pulgada. Beta Expuesto en: “IV Salón Septiembre de Artes Visuales”. Banco de la República – Sala de Exposiciones, Popayán. 1990 Título: Fuga Autor: Alejandro Castillo – Sergio Ramírez – Elbert Valderrama Género: videoarte Duración: 9 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: todo nace, todo fluye, todo muere. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Introspecciones 354


Autor: Gloria Carrillo – Ximena Guerrero – Julia Guerrero - Óscar Prieto Género: videoarte Duración: 20 minutos Sinopsis: en cada una de las tres partes que componen el video existe una expresión corporal de búsqueda interior, la cual se complementa con la observación externa y objetivo del espectador. Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 / “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Ángel Arango - Museo de Arte Moderno - Alianza Francesa – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 Título: Jorge Cortés 8 mt2, Mural Efímero Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 27 minutos Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: Jornada Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: fotografía, monitor de televisión, grabados en madera. 5 X 2.20 mts. Sinopsis: Recorridos, fragmentos de caminatas, retazos de paisajes. “Jornada”, es un dispositivo óptico-auditivo que recrea uno de los viajes de Humboldt por Colombia. Es a su vez una invitación a un viaje al interior del grabado en madera, de la fotografía y de la imagen video (que es un grabado de 525 líneas por imagen 30 veces por segundo). Un eslabón más en una serie de miradas, de interpretaciones y de formas de representación. Expuesto en: “XXXIII Salón Nacional de Artistas”. Feria Exposición Internacional Corferias, Bogotá. 1990. / “V Bienal de la Habana”. Centro Wilfredo Lam, La Habana – Cuba. 1994 Título: Kuel Autor: Esmeralda Bedoya Género: videoarte Duración: 1 minuto 35 segundos Formato original: ½ de pulgada. Beta Sinopsis: el antagonismo como fuente creativa. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: La Feria de las Flores Autor: Dora Lucía Mejía Género: videoarte 355


Duración: 6 minutos 20 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el tema de los toros, ciclo ritual de la muerte. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Limitaciones Autor: Gloria Carrillo – Oscar Prieto Género: videoarte Duración: 8 minutos Sinopsis: el objetivo del video es mostrar por medio de expresiones corporales los sentimientos de placer de la pareja como tal, que se dan a través de las caricias. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango - Museo de Arte Moderno - Alianza Francesa – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 Título: Mecanis Autor: Mauricio Cuartas Género: videoarte Duración: 3 minutos 10 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: un soldado es únicamente un piñón en el engranaje de guerra. Aun así, es el engranaje que mueve todo el mecanismo. Expuesto en: “XI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1991 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice” (The Consulate General of Argentina / Colombian Center, New York. 1994 Título: Minutos de Silencio Autor: Carlos F. Rodríguez Género: videoarte Duración: 9 minutos 10 segundos Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: este ícono de la violencia presagia los tiempos venideros. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Morado Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 6 minutos 30 segundos 356


Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el “morado” no es sólo el color con connotaciones religiosas, rituales y morales sino también la casa, vivienda o habitación; de ahí que su video haga referencia al agua, la tierra y los planetas “donde moramos”. “Morado” es una reflexión sobre la relación entre los seres humanos y el espacio en donde habitan; y de las formas en las que la gente establece los límites de sus habitats (o lugares de habitación). Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina / Colombian Center, New York. 1994 Título: Plano - Secuencia Autor: Johan Rausch Restrepo Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Rostro de Cariátide Autor: Omaira Abadía - Juan Reyes Género: video instalación Descripción: instalación para 5 pantallas de video y una actriz. Sinopsis: esta obra fue creada en 1990 simultáneamente por Omaira Abadía, artista multimedia, y por el compositor Juan Reyes. Fue elaborada por medios magnetofónicos tanto auditivos como visuales y es una respuesta positiva hacia la humanidad. Expuesto en: “Música Electroacústica”. Centro Colombo Americano - Sala Tayrona, Bogotá. 1990 Título: Soxcus Autor: Alejo Martínez Género: videoarte Duración: 11 minutos Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: Toronja, la Lechuga Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 8 minutos 45 segundos 357


Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: 3:45 AM Autor: María Isabel Restrepo – Santiago Echeverri – Roberto Sarmiento Género: videoarte Duración: 12 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: recopilaciones y juegos de imágenes. Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 / “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: T.V. Autor: Ricardo del Valle Género: videoarte Duración: 18 minutos 30 segundos Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango - Saint Amour, Bogotá. 1990 Título: TV Giratorio Autor: John Jairo Restrepo Género: video escultura Descripción: monitor, cuatro bombillos de colores. Sinopsis: video escultura que el espectador puede manipular para ver los cambios que se producen en la pantalla. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 / “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: TV Jaula Autor: John Jairo Restrepo Género: video escultura Descripción: televisor de 14 pulgadas, video - casetera Beta. Sinopsis: se construyó una jaula a la medida de un televisor. En ella caben todas las aves del mundo. Se pasa un video ecológico que pertenece a “La Enciclopedia de los Animales” de la Universidad de UCLA. Con este concepto se transforma el significado de las imágenes por el entorno aplicado. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), 358


Bogotá. 1991 / “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: TV No Autor: Javier Cruz Género: videoarte Duración: 7 minutos 40 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el acontecer simultáneo, lo que ignoran los sentidos. Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Una Mirada al Infinito Autor: Jimmy Orlando Irreño Género: videoarte Duración: 12 minutos Formato original: ½ de pulgada. Beta Expuesto en: “VII Festival de Cine de Bogotá”. Biblioteca Luis Angel Arango – Saint Amour, Bogotá. 1990 / “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Viaje a través de un Continente Imaginario Autor: Suzanne Mitus – Carlos V. Uribe Género: videoarte Duración: 6 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Video Buscapersonas Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 6 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: nace de una obsesión debido a toda la violencia –sicarios, bombas- que se estaba viviendo en Medellín. El trabajo pone al espectador a pensarse como televidente frente a lo que pasa, ante ese problema que plantea la televisión al volver la realidad todo un espectáculo ante el cual no participamos. 359


Expuesto en: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá - Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales, Bogotá. 1991 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: Video = Vida Autor: Omaira Abadía Género: video instalación Descripción: “Video - Objeto” carrol, instalación con cintas de video, proyección de video. 50 X 80 X 40 cms. “Instalación S. 33” fotografía, cintas de video, proyección de video. 200 X 200 cms. “Instalación S. 33.50”, fotografías, cinta de video. 200 X 100 cms. Sinopsis: obra compuesta por tres instalaciones tituladas “Video - Objeto”, “Instalación S. 33”, “Instalación S. 33.50”. Expuesto en: “XXXIII Salón Nacional de Artistas”. Feria Exposición Internacional Corferias, Bogotá. 1990 / “Cronos Anárquico”. Galería Santa Fe – Planetario Distrital, Bogotá. 1995 Título: Volumen Autor: Margarita Becerra Género: videoarte Duración: 8 minutos 30 segundos Sinopsis: un ensayo sobre la comunicación y la posibilidad de “hablar” de ello. Lenguajes, sensibilidades, ideas hacia una universalidad. Expuesto en: “Art Video: Argentine – Bresil – Chili – Colombie”. Aphone et Gen Lock – Association pour la Création Video, Ginebra – Suiza. 1993 1991 Título: Alimine (Desde el Umbral) Autor: Adriana Franco – Mauricio Mosquera – Agustín Restrepo Género: videoarte Duración: 5 minutos 5 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: una metáfora. Es la destrucción de la juventud, su camino a la muerte, la euforia, la depresión. Todo junto en un salto al infinito, al sin sentido. Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 Título: Compás, Léxico Aburrimiento Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Duración: 10 minutos Sinopsis: este trabajo está basado en un “Cadáver Exquisito” conformado por Jorge Cortés, Ariel Carlos y Omaira Abadía; donde resultan aleaciones de ideas teniendo en cuenta una misma fuente de inspiración. 360


Expuesto en: “III Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1990 / “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: Computacción Autor: Gilles Charalambos – María Teresa Hincapié – José Alejandro Restrepo Género: video performancia Duración: 49 minutos Descripción: andamio viejo, una pantalla gigante de televisión, un computador y una cámara de video. 3 m X 3 m. Sinopsis: acciones corporales en vivo que plantean una relación entre computadores, cuerpo y mente. Es un trabajo experimental de 17 pasos que se vale de un computador para mezclar imágenes corporales en vivo, animación gráfica, música electrónica y textos con analogías y metáforas. Expuesto en: “Compuexpo”. Corferias, Bogotá. 1991 Título: Dalí Líquido Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Formato original: ½ pulgada. Beta Expuesto en: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: El Cargador de Imágenes Autor: Giovanny Rendón - John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 5 minutos 45 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el video recrea el mundo poético de las ventanas de un típico pueblo antioqueño, Copacabana, a 15 km de Medellín, capital de Antioquia. vería el mundo a través de una ventana. Expuesto en: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1992 / “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 / “Video-Arte, Video Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 / “10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”. São Paulo – Brasil. 1994 Título: Euménides Autor: Grupo Confabularios (Jorge Camacho / Germán Cubillos / Oscar Godoy / Jeanette Téllez) Género: videoarte Duración: 20 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta 361


Expuesto en: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: “Ilapso” Autor: Clara Holguín – John Fernando Sandoval Género: videoarte Duración: 4 minutos 47 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: un hombre en un corredor de un hotel ante cinco puertas, algo sucede... Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 Título: María Toma Dos Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 17 minutos Expuesto en: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: Móviles Autor: Germán Arrubla Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: imágenes móviles sobre superficies móviles Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Piel Pisada Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 6 minutos 30 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: alude al tema de la conquista y al consecuente desmoronamiento del hombre precolombino. Expuesto en: “XI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1991 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Primeros Movimientos de Desintegración Autor: Edwin Vélez Género: videoarte 362


Duración: 11 minutos 50 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: el video intenta mostrar en imágenes una forma de pensar y sentir la cotidianidad. Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 Título: Recorridos 1, 2 y 3 Autor: Jaime Muñoz Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: un video en tres partes: la primera ofrece el paso de una visión interior a una exterior, la segunda utiliza además lo citadino, y en la tercera el fenómeno está dado por la presencia absoluta de la luna. Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Siga Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Muestre a Ver. I Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1991 Título: Signos Autor: Adriana Franco Género: videoarte Duración: 7 minutos 25 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: a nuestro alrededor vive el cuerpo, habita en las formas impersonales de la imagen, pretende descubrir la individualidad a partir de la visión de las extremidades. Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 Título: Síndrome de la Sospecha Autor: Jorge Maya Género: videoarte Duración: 3 minutos 35 segundos Formato original: ½ pulgada. Beta Sinopsis: recuperar el valor de la mirada para eliminar el temor al conocimiento del otro y de sí mismo. Expuesto en: “Primer Festival de Video-Arte Al Margen”. Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1991 363


Título: Retorno al Epicentro Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: una mujer se mueve a través de los cuatro puntos cardinales de un gran globo terráqueo tomado en picado. Ella busca sus orígenes en el epicentro. Expuesto en: “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: Video Manual Autor: Gonzalo Chacón - Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: digital Sinopsis: un video con tratamientos digitales de computador, creados a través de manipulaciones físicas. Una especie de video de alta tecnología hecho a mano. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 / “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Art Video: Argentine – Bresil – Chili – Colombie”. Aphone et Gen Lock – Association pour la Création Video, Ginebra - Suiza. 1993 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 1992 Título: Acuérdate de la Muerte Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 5 minutos 20 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: no es una reflexión sobre la muerte cotidiana manejada por el poder sino sobre la muerte universal. Describe el movimiento de un objeto que emana luz en un cementerio. Expuesto en: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1992 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 364


Título: Amerika-No Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 15 minutos Sinopsis: es la metaforización de las etapas de la historia de América a través de segundos de irresolutas formas de amor. Expuesto en: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1992 / “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 / “Art Video: Argentine – Bresil – Chili – Colombie”. Aphone et Gen Lock – Association pour la Création Video, Ginebra – Suiza. 1993 / “10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”. São Paulo – Brasil. 1994

Título: Antítesis Autor: Santiago Echeverri Género: videoarte Duración: 15 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: este trabajo explora el mundo de la televisión comercial, en contraste con el mundo de un televidente angustiado que se da cuenta de que está siendo observado a través de la pantalla del televisor. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 Título: Asfixia Autor: Santiago Echeverri Género: videoarte Duración: 2 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: puede ser fácil ponerse un condón donde se debe poner. Pero en nuestra sociedad latina todavía hay muchas barreras mentales, prejuicios, estupideces que hacen muy difícil llevarlo en nuestras mentes. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “Festival Question de Genre 4. 100 Ans de Cinéma Gai & Lesbien”. Lille – Francia. 1995 Título: Atrapada Autor: Ana María Krohne Género: videoarte Duración: 2 minutos 30 segundos 365


Formato original: computador Silicom Graphic Sinopsis: “Atrapada” presenta una visión subjetiva del vértigo y la claustrofobia, creada por medio de animaciones tridimensionales superpuestas a tomas de una perspectiva profunda que amplían el espacio videográfico. Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 / “Art Video: Argentine – Bresil – Chili – Colombie”.Aphone et Gen Lock - Association pour la Création Video, Ginebra - Suiza. 1993 Título: Autorretrato Autor: Néstor Raúl Blanco Género: videoarte Expuesto en: “Pantalla Humboldt”. Instituto Goethe, Bogotá. 1992 Título: Cuatro Elementos Autor: Gonzalo Chacón Género: videoarte Duración: 2 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: este trabajo examina los cuatro elementos básicos: aire, tierra, fuego y agua. A través de el uso de equipo electrónico, sus imágenes son alteradas sin cambiar sus propiedades inherentes. Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 Título: Dédalo Autor: Carlos Alberto Suárez Género: videoarte Duración: 1 minuto 50 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: El Hombre Demediado Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 2 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Diario de un Cuerpo 366


Autor: Luis Morales Género: videoarte Duración: 7 minutos 45 segundos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: basado en un hecho al parecer real, el video recrea tres días de la vida de un pintor, tras el suicidio de su amante. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 / “Luis Morales. Fotografías y Videos”. Museo Universitario – Universidad de Antioquia, Medellín. 1995 Título: Diarios de Viajes y de Viajeros Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 16 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: video-fragmentos de viajes, reminiscencias de los diarios y grabados de viajeros del siglo XIX. I Líneas por Imagen. II Humbolt. III Paso del Quindío. IV Tropismo. V Tremor, VI Madre y Patria. VII Páramo. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 / “Otros Juegos, otras Miradas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 Título: El Paso del Quindío I Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: xilografía (5 x 2.2 mts), 9 monitores, 3 cintas de video (50 minutos). Sinopsis: jornada “in-situ”, viaje al interior del grabado en madera y de la imagen video entendida como un grabado de 525 líneas por imagen, 30 veces por segundo. “Acabo de recorrer una vez más el Paso del Quindío. Debo decir que definitivamente la descripción de Von Thielman está demasiado alejada de la realidad” José Alejandro Restrepo, Diario (1991). “La representación pictórica de la entrada del Paso del Quindío cerca de Ibagué con seguridad Humboldt lo hizo basándose únicamente en sus recuerdos, dado que no corresponde en absoluto a la situación real” Max Von Thielman, Cuatro Rutas por América (1879). “En su representación del Paso del Quindío, Koch dio rienda suelta a su imaginación sin ceñirse adecuadamente a mis bosquejos” A. Von Humboldt, Diarios (1810). “El grabado que hizo Duttenhofer de El Paso del Quindío no capta enteramente el espíritu de mi dibujo (...) no termina de satisfacerme por su excesiva estilización (...)” Joseph Anton Koch,Carta a Humboldt (1810). Expuesto en: “El Paso del Quindío”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1992 / “Foto – Video – Gráfica”. Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá. 1993 / “Die 5 Bienal Von Habana”. Luwing Forum, Aachen (Alemania). 1994 367


Título: El Valle de los Aburraes Autor: Dora Lucía Mejía Género: videoarte Duración: 8 minutos Sinopsis: impresiones acerca de las modificaciones que el hombre ha introducido sobre el escenario natural del Valle de Aburrá, cerca de Medellín. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 Título: Fire Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 7 minutos 30 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Ifi Tajist Kratistos Autor: Erika Rettig Género: videoarte Duración: 7 minutos Sinopsis: por medio de recursos visuales se ofrece un ejercicio puramente experimental donde se muestra esencialmente el movimiento corporal como estética en el deporte. Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 Título: Impresión Autor: Álvaro Tangarife Género: videoarte Duración: 2 minutos Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: una mirada voyerista de líneas simplificadas que se transforman, gradualmente, en una escena urbana. La cámara viaja a través de esta ciudad hasta que la imagen, finalmente, retorna al punto inicial, convirtiéndose en series de imágenes abstractas. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: Intermedio Autor: Óscar Botero 368


Género: videoarte Duración: 28 minutos 30 segundos Sinopsis: muestra la cotidianidad de M, un personaje un tanto extraño. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 Título: Lagaña Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 4 minutos 10 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el sueño matutino de una pareja está representado en un mundo surreal donde las dicotomías reinan y los sueños y la realidad se vuelven inseparables. Expuesto en: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1992 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: La Invasión de los Espejos Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 4 minutos 56 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: la cámara sale detrás de un muro, descubre una pintura que se mimetiza en una indígena emberá. Se inicia una persecusión hasta que la indígena se rinde. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 /“Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: La Reproducción del Nuevo Mundo Autor: Carlos Echeverry Género: videoarte Duración: 1 minuto 55 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: con imágenes procesadas por computador, acompañadas por la música de famosas piezas de ópera se refuerza la profunda e insalvable distancia entre nuevo y viejo mundo, enmarcando las imágenes en un contexto chocante y agresivo. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: La Tierra Herida Autor: John Jairo Restrepo 369


Género: videoarte Duración: 5 minutos Expuesto en: “Muestre a Ver II. Muestra Nacional de Cine de Alcantarilla y otros Videoductos”. Teatro Popular de Bogotá (Centro de Artes Dramáticas y Audiovisuales), Bogotá. 1992 / “Visualizar 92”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: Latir-Longitud Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 4 minutos 50 segundos Expuesto en: “XXXIV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”.Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “Vertientes. Encuentro Nacional de Artistas”. Museo de Arte Moderno - Biblioteca Pública Gabriel Turbay, Bucaramanga. 1994 Título: Los Trenes son como Cucharas Autor: Alexander Parada Género: videoarte Duración: 4 minutos 5 segundos Sinopsis: el video se basa en la “toma de inconciencia” de la realidad conceptual que nos rodea. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 / “Pantalla Humboldt”. Instituto Goethe, Bogotá. 1992 Título: Máquinas de Amor y Muerte Autor: Clara Inés Restrepo Género: videoarte Duración: 14 minutos 33 segundos Sinopsis: serie de 46 monotipos que retoma los dibujos eróticos de Gualio Romano y fotografías de reporteros gráficos de la prensa contemporánea. Asuntos cotidianos de amor y muerte que cobran nueva vida. Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 / “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Megadiversidad + Tecnociencia = Colombia Autor: Gilles Charalambos – Roberto Sarmiento Género: video instalación Descripción: microscopios, pequeñas pantallas de video, audífonos. Sinopsis: un video sobre proyectos científicos avanzados en Colombia vistos a través del videoarte. El video es visto microscópicamente. Expuesto en: “Expo Sevilla 92”. Sevilla, España. 1992 370


Título: Michicadula Chimicadula Autor: Sylvia Ibarra Género: video instalación Descripción: fotografía, monitores de televisión, casetera VHS, 12 sillas y 1 mesa. 200 x 300 x 300 cms. Expuesto en: “XXXIV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1992 Título: Narciso Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 2 minutos 30 segundos Formato original: Hi-8 Sinopsis: una «reflexión» visual en tubo catódico sobre el concepto de videoarte. Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 Título: 8 - 07 - 01 Autor: Gabriela Häbich Género: videoarte Duración: 8 minutos 20 segundos Formato original: video 8 Sinopsis: en cierto tiempo se ha encontrado un archivo acusatorio, en el cual se está juzgando a un hombre que se ha perdido en la historia. Sus jueces, infinidad de miradas inquisitivas, ya lo consideran culpable. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: Octubre Autor: Santiago Echeverry Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: hay días en los que me pregunto si no estoy muerto, y todo lo que veo no es más que un purgatorio... “y cada instante es una pequeña muerte...” Expuesto en: “XIII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1993 / “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 / “10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”. São Paulo – Brasil. 1994 Título: Serie de 3 Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte 371


Duración: 2 minutos 30 segundos Formato original: video 8 Sinopsis: Trilogía: 1. Sin Título. 2. El Despertar del Explorador Francés Dr. Saffray, agosto de 1869. 3. Malaria. Serie de tres plano-secuencias muy cortos, donde percepciones ideológicas, históricas y fisiológicas en la selva amazónica, son expresadas en esencia con claridad por una inteligente conceptualización. Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1992 / “Art Video: Argentine – Bresil – Chili – Colombie”. Aphone et Gen Lock – Association pour la Création Video, Ginebra - Suiza. 1993 / “The Sense of Place”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. 1998 Título: Siempre Hay un Paraíso Autor: Jorge Cortés Género: videoarte Duración: 9 minutos 23 segundos Sinopsis: la felicidad material ha abolido todo tipo de creencia. Sin el apoyo que busca una criatura tan débil como el hombre en una fuerza sobrenatural, éste sólo tiene a su alcance palabras abstractas. Una meditación. Expuesto en: “Video Arte 92, 1ª Muestra Franco-Colombiana”. Biblioteca Luis Angel Arango / Museo de Arte Moderno / Alianza Francesa / CEMA (Centro de Medios Audiovisuales) – Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1992 Título: Territorio Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 30 minutos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “IV Bienal Internacional de Video MAMM”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1992 Título: TV Espejo Autor: John Jairo Restrepo Género: video escultura Descripción: televisor, espejo. Sinopsis: televisor que se coloca a la altura de los ojos. Su pantalla es un espejo. Expuesto en: “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: T.V. Mosaico Mural Autor: John Jairo Restrepo Género: video instalación Decripción: monitores de televisión, video, casetera Beta. Sinopsis: imágenes animadas que giran en un mural construido por monitores de televisión. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 372


Título: Video Trip – «Indias Mix» Autor: Álvaro Moreno Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: «Indias Mix» es un viaje a través de paisajes síquicos, biogeográficos, pictóricos y sonoros. Sonido e imagen fluctúan por una serie de ambientes «reales-alterados»,(...) Expuesto en: “I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1992 1993 Título: X Y Z Autor: Lyda Portella – Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: video 8 Sinopsis: es la pretensión de llevar a imagen coordenadas decadentes de la cotidianidad. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 Título: Anaconda Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: 3 monitores, 3 cintas, 3 objetos. Sinopsis: el mito está fuera del tribunal de la “verdad”. Su función es la de un método, de un aparato óptico. Un aparato de visión que transforma la imagen: la multiplica, la refracta, la difracta, la distorsiona. De hecho el video, la música y el mito comparten el tiempo como sustrato y como fuerza generadora. La Anaconda es un símbolo uterino, devorador y destructor, pero al mismo tiempo procreador. Como culebra acuática, “brotada de las aguas”, tiene la connotación de lo podrido, de un “residuo” patógeno. A veces también simboliza el aspecto negativo, letal, de la sexualidad masculina. Expuesto en: “Pulsiones”. Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali. 1993 / “Art Vidéo: Argentine - Bresil - Chili - Colombie”. Aphone et Gen Lock (Association pour la Création Video), Ginebra, Suiza. 1993 / “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1994 Título: Andrómina... un Enredo para Engañar Autor: Marcela Ramírez Género: video instalación Descripción: 6 monitores con proyecciones de video. 1.20 x 3.00 x 3.00 cm. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4). Corferias, Bogotá. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 373


Título: Anoche Mataron un Travesti Autor: Santiago Echeverri Género: videoarte Duración: 4 minutos 20 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: tríptico de videos que critican las barridas de limpieza social, la intolerancia y la doble moral de Colombia frente a la droga, los drogadictos y la legalización. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 / “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Autorretrato Autor: Álvaro Tangarife Género: videoarte Duración: 2 minutos 50 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Becoming a Video Autor: María Margarita Jiménez Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: realiza una reflexión acerca del registro de la imagen y el sonido posibilitada por la tecnología del video, problematizando las características intrínsecas del medio, una tecnología capaz de “robar” las imágenes de propias y ajenas. Expuesto en: Young Latino Video”. Chicago Cultural Center, Chicago. 1993 Título: Bosque Calendario Autor: Maryluz Álvarez Género: videoarte Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 3)”. Corferias, Bogotá. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: Brutalmente Agredida Autor: Carlos Echeverry Género: videoarte Sinopsis: una reflexión videográfica entorno a las problemáticas de género. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 3)”. Corferias, Bogotá. 1993 / Museo de Arte Moderno - Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1993 Título: Cálculos Extáticos 374


Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: digital (D2) Sinopsis: rostros en éxtasis erótico-místico puestos en relación con signos matemáticos y el ícono de una piedra estática. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “10º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”. São Paulo – Brasil. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 /“Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 Título: Ciento Cincuenta Latas Autor: Diana Rico Género: instalación con video Descripción: aluminio, plexiglás, plástico termoformado, materiales diversos y video. 140 x 560 x 150 cms. Sinopsis: una reflexión sobre el mercado del arte. Expuesto en: “IV Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1994 Título: Click Autor: Ernesto Ramírez Género: instalación con video interactivo Duración: indefinida Formato original: digital Sinopsis: es una instalación electrónica interactiva, que consta de un computador personal que proyecta su escritorio en una pantalla frente al usuario, este último explora las interfaces - juego sobre el entorno urbano con un mouse gigante. Expuesto en: “Digitalizar. T”. Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Café-Galería El Municipal, Bogotá. 2000 Título: Clodia Autor: Rodrigo Betancur Género: videoarte Duración: 7 minutos 30 segundos Formato original: ¾ de pulgada Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Colombia 5. Colombia 0 375


Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 1 minuto 20 segundos Formato original: Betacam SP Sinopsis: el fútbol y la protesta social son los dos ingredientes de esta sección de la realidad colombiana. Interpretación videográfica sobre las relaciones entre expresiones culturales, sociales y políticas en la sociedad colombiana contemporánea. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 / “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte” (Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Control Remoto Autor: Gonzalo Chacón Género: videoarte Duración: 5 minutos Sinopsis: un invento del hombre que trata de incidir sobre la vasta información que le llega a través de la televisión. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: De este Lado del Río Autor: Juan Luis Mesa Género: video instalación Descripción: fotografías, objetos biográficos, mapas, andamiajes, videograbaciones. Sinopsis: proyecto artístico utiliza al video como medio para representar el desarrollo, decadencia y las transformaciones del río Medellín. Compuesto por tres etapas: Fase Uno. “De este Lado del Río”: reivindica la prioridad de valores en la relación: elemento agua - ser humano. Fase Dos. “Terrenos de Papel y Relatorías”: el río y la comunidad. Fase Tres. “Rectificar y Canalizar”: es la reconstrucción, convivencia recíproca del hombre y la naturaleza. Expuesto en: “De este Lado del Río”. Galería Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: Del Juego de la Castración Autor: Gabriel Bohórquez Género: video instalación Descripción: collages, medidas variables, video. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)”. Bogotá, Corferias. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: De Parte de Autor: Álvaro Tangarife 376


Género: videoarte Duración: 3 minutos 20 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Domingo Autor: Harry López Género: video instalación Descripción: video color, 2 video proyectores y 2 pantallas de papel. Sinopsis: del hábitat tranquilo de los Aburráes deviene en el tiempo la ciudad herida de hoy, donde la violencia no acalla la alegría. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Dos Visiones Autor: Martín Duque Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: la información es efímera y manipulable en tiempos de una aldea global. Por eso no hay que dejarla perder. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: El Canto de los Ahogados Autor: Andrés Burbano Género: videoarte Duración: 6 minutos Formato original: video 8 Sinopsis: la imaginación líquida en transformación video, un personaje animado opera como alter ego de quien identifica en el agua una fuente de ensoñación lúdica y de pesadilla. Expuesto en: “Festival Equinoccio”. Museo de Arte - Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1993 Título: El Televisivo Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: un personaje que habita un televisor se burla del dueño del aparato que es un carpintero. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 /“Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 377


Título: En Buen Orden Autor: Elizabeth Pérez Género: videoarte Duración: 20 minutos Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)”. Bogotá, Corferias. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: Encisos Man Autor: Grupo “Encisos After the Rain” Género: videoarte Duración: 21 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Encuentro Virtual Autor: Margarita Pérez Género: videoarte Duración: 11 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Entrance Autor: Mauricio Cortés Género: videoarte Duración: 5 minutos Sinopsis: el éxtasis de un predicador radial es acompañado por una serie de imágenes rituales, sagradas, profanas y paródicas. Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: Entre Ventanas Autor: Luz Mary Barrera Género: video instalación Descripción: 2 monitores de televisión. Sinopsis: en “Entre Ventanas”, dos video monitores se enfrentan el uno al otro, sin dejar espacio virtual entre ellos. El diálogo de imágenes entre las pantallas, en estrecha proximidad, excluye al espectador y alude a recuerdos personales y a experiencias urbanas. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 Título: Ero-sión Autor: Omar Rivillas Género: videoarte 378


Duración: 3 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Estaciones Autor: John Gaviria Género: videoarte Duración: 7 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Intempestivas Autor: María Teresa Hincapié – José Alejandro Restrepo – Santiago Zuluaga Género: video instalación con performancia Descripción: una actriz, 12 televisores y vivo. Sinopsis: las dificultades iniciales: cómo entender la violencia (económica, política, microsocial), cómo abordarla para una propuesta artística (¿Y para qué?), siguen siendo las mismas dificultades finales. Así, “Deambulando deliberadamente sin rumbo fijo” nos encontramos con figuras míticas que irrumpían sin cesar. Al Mito no hay que ir a buscarlo a tiempos remotos, él aparece por las fisuras que abren estos tiempos del terror, verdades míticas que se insertan y se reproducen con intensidad en espacios transhistóricos, donde el espíritu individual y las obsesiones colectivas se cruzan. En la Historia de Colombia, la destrucción del cuerpo (la Historia también es un asunto de cuerpos) no ha salido de un largo trance de inusitada crueldad. Ruptura total y violenta del Sentido: teatro del terror. Expuesto en: “Intempestivas”. Sala Seki – Sano, Bogotá. 1993 / “Intempestivas”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994

Título: Introversión Autor: Grupo “Sueños Regionales” (Sonia Castillo - Andrés Gaitán – Bertha Ibáñez – Humberto Junca – Juan Carlos Ricardo) Género: instalación con video Descripción: 1 monitor, 1 magnetoscopio VHS, 5 objetos. 2.50 X 1.00 X 2.00 cms. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)”. Corferias, Bogotá. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: La Amalgama del Colibrí Autor: Víctor Jaramillo Género: videoarte Duración: 5 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: La Feria de las Flores 379


Autor: Dora Lucía Mejía Género: videoarte Duración: 6 minutos 20 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: La Historia de Jorge Autor: Jorge Cortés Género: videoarte Duración: 14 minutos 30 segundos Sinopsis: los “pájaros” como punto de partida. Expuesto en: “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano – Galería Principal, Bogotá. 1999 Título: La Voz del Enigma Autor: Paola Vallejo Género: videoarte Duración: 6 minutos 58 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Limpios de Fe Autor: Luis Morales Género: videoarte Duración: 4 minutos 4 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Los Intérpretes del Viento Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: el protagonista de este video es el viento. Es una aproximación a la naturaleza, íntima y arrolladora. Expuesto en: “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: Los Utopistas de Acuarimantina Autor: John Jairo Restrepo Género: videoarte Duración: 7 minutos 15 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: es un compromiso entre unos viejos, que nos llevan por el mundo de la utopía a través de espacios poéticos, y el espectador. 380


Expuesto en: “Video-Arte, Video-Experimental, Video-Libertad!”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1994 Título: Macos Autor: Margarita Becerra Género: video instalación Duración: 6 minutos Sinopsis: el video explora la mitología de los Chibchas, un imperio con una población de dos millones de personas que estuvo asentado en la plataforma alta de Los Andes Colombianos, doscientos años antes de la Conquista Española. El tema central es la relación entre los Chibchas y la diosa del agua que guió sus vidas por generaciones, hasta que fueron cristianizados. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 Título: Medellín, Réquiem para la Ciudad donde Nací Autor: Luis Morales Género: videoarte Duración: 2 minutos 20 segundos Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: refleja la violencia en un determinado medio y la impotencia del observador ante ésta, quedando como único recurso gritar y mirar. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 / “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994

Título: Mega + Diversidad Autor: Gilles Charalambos – Roberto Sarmiento Género: video instalación Descripción: telescopios, proyecciones con cascadas de agua y diversos monitores incrustados sobre la pared. Sinopsis: es una video instalación que muestra un acercamiento a la ciencia a través del videoarte, con imágenes vistas a través de telescopios y caídas de agua. Expuesto en: “Taejon 93. Exposición Internacional de Ciencias, Nuevas Tecnologías y Arte”. Taejon, Corea. 1993 Título: Mmm... M... Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Duración: 11 minutos aproximadamente 381


Descripción: pantalla de televisión, cuna metálica. Sinopsis: con la sola mirada horizontal que se le exige al espectador está subvertido el orden espacial tradicional. Convocados alrededor de la cama-cuna-video, los espectadores asisten a la terrible escisión del hombre contemporáneo, emblematizada en el arrullo tierno y contrastada con la fría explicación tecnológica de la gestación. La idea de maternidad, infancia, intimidad y rito privado se acentuaba a través de la estructura metálica que evocaba la cuna. La pantalla de televisor oscilaba y el ritmo mecía físicamente la imagen, reiterando las acciones en un intercambio entre experiencia real y tecnológica. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 3)”. Museo de Arte Moderno Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: Off Autor: Jaime Mejía – Octavio Prada Género: videoarte Duración: 17 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Quina Autor: María Inés Rodríguez Género: instalación con video Descripción: 200 x 200 x 300 cm. Expuesto en: “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: Segmento Autor: Álvaro Tangarife Género: videoarte Duración: 1 minuto 19 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993

Título: Seno Autor: Ana Claudia Múnera Género: videoarte Duración: 1 minuto Formato original: ½ pulgada. VHS Sinopsis: en Medellín, una mujer trata de dormir, pero recuerdos violentos y el ruido constante de un helicóptero interrumpen sus sueños, afectando tanto su mente como su cuerpo. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 382


Título: Sexus Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 6 minutos 25 segundos Formato original: ½ Pulgada. VHS Sinopsis: presuntuoso palimpsesto de textos de amor y humor. Expuesto en: “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: Sin título Autor: Juan Fernando Herrán Género: video instalación Descripción: video proyección. Imagen: 200 cm x 170 cm. Espacio de 5 mts x 5 mts. Expuesto en: “Mid Year Show”. Chelsea College of Art, Londres. 1993 / ”Colombia ya Hace Parte”. Galería Valenzuela y Klenner – Arte Contemporáneo, Bogotá. 1994 / ”Cultura Vita-Natura Mors”. IFA Gallery, Stuttgart, Bonn. 1996 / ”Rencontres Internationales Hors Circuit”. Check Point, París, Berlín. 1998 / ”Versiones del Sur: Eztétyka del Sueño”. Palacio de Velásquez, Museo Nacional - Centro Nacional Museo de Arte Reina Sofía, Madrid. 2000 Título: Sin título Autor: Víctor Robledo Género: video instalación Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)”. Corferias, Bogotá. 1993 Título: Sobrevivientes Autor: Guillermo Quintero Género: instalación con video Descripción: madera, metal, vidrio, arcilla y asfalto. 600 x 300 x 400 cms. Sinopsis: el artista situó un árbol de seis metros, atravesado por una viga de metal. Al interior de la viga, una pequeña pantalla de televisión mostraba un video del directorio telefónico de Bogotá. Expuesto en: “IV Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1994 Título: Solo Autor: Luis Morales Género: videoarte Duración: 5 minutos 5 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Sylvyo Autor: Sylvia Ibarra Género: videoarte Duración: 2 minutos Sinopsis: proyección frontal de una cabeza en estado de levedad. 383


Expuesto en: “II Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1993 / “Itinerancia II Festival de Videoarte Franco-Latino”. Centro Colombo Americano, Medellín. 1993 Título: Tierra - Tiempo Autor: Harry López Género: video instalación Descripción: cuarto cuadrado, circulo de heno sobre el piso, pantalla en la que se proyecta un video. Medidas variables. Sinopsis: imágenes de un bosque antiguo son proyectadas en una pantalla ubicada sobre un círculo de heno. Estas son interrumpidas por escenas de “Quest for Fire”y por imágenes extraídas de “World Wars I y II”, del conflicto de Vietnam, y de la guerra del Golfo. El cuarto envuelve al espectador en el tiempo presente, confrontándolo con una visión cósmica de nuestro mundo. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 3)”. Museo de Arte Moderno Biblioteca Pública Piloto, Medellín. 1993 / “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina - Colombian Center, New York. 1994 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: Transformación de un Sol Indígena desde la Cárcel Autor: Carlos Gutiérrez – Javier Murillo Género: videoarte Duración: 4 minutos 17 segundos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 Título: Transición Autor: Germán Arrubla Género: videoarte Duración: 7 minutos Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993

Título: Trenza Autor: Álvaro Tangarife Género: videoarte Duración: 1 minuto 30 segundos Sinopsis: un ladrón roba un monedero de un carro. Una mujer se aplica maquillaje frente a un espejo. Un hombre toma en un bar y rompe el vaso. “Trenza” consta de tres historias diferentes que cambian el curso original de la historia, a medida que se entremezclan y progresan. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina Colombian Center, New York. 1994 384


Título: Zuácata Quetecojí Autor: Mauricio Cuartas Género: videoarte Duración: 3 minutos 27 segundos Sinopsis: una historia con principio y sin final, donde un hombre corre a través de la vegetación al ritmo de la persecución. Nunca llega a sitio alguno, está atrapado en el espacio y el tiempo del video que protagoniza. Expuesto en: “Lluvia de Videos. Primera Video Muestra y Encuentro de Realizadores Antioqueños”. Casa de la Cultura del Municipio de Caldas, Medellín. 1993 1994 Título: Alrededor de la Casa Autor: Augusto Jaramillo Género: videoarte Duración: 4 minutos 47 segundos Formato original: ½ pulgada - VHS Sinopsis: es el recuerdo de aquel recorrido que se hacía alrededor de la casa, dando la vuelta a la manzana. Un acto en el cual sus pasos, sus movimientos, sus respiraciones y el terreno que se recorre son los elementos fundamentales. Expuesto en: “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: Ánima Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: proyector, video-cassette, harina de trigo y amplificador. Sinopsis: video proyectado desde arriba sobre un rectángulo de harina de trigo que hacía de soporte. Imágenes que invocaban acciones relacionadas con el amasar, procesar y construir, sugiriendo un ejercicio religioso, íntimo y presentando oportunamente lo privado y lo público. Expuesto en: “IV Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1994 Título: Camino al Templo Autor: Carlos Eduardo Serrano Género: videoarte Expuesto en: “Vertientes. Encuentro Nacional de Artistas”. Museo de Arte Moderno Biblioteca Pública Gabriel Turbay, Bucaramanga. 1994 Título: Canto Salvaje Autor: Asdrúbal Medina Género: videoarte Duración: 8 minutos 20 segundos

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Sinopsis: representación simbólica de la profunda ansia que mueve a la sociedad contemporánea, la pérdida de la identificación del individuo y su recomposición a través de fragmentos emotivamente significativos. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Días de Sol Autor: Luz Mary Barrera Género: videoarte Duración: 2 minutos 50 segundos Formato original: ½ Pulgada. VHS Sinopsis: una tierra hermosa, imponente. Un ser humano angustiado que ya no reconoce su dolor, ni el del mundo, y que pretende vivir en la destrucción. Expuesto en: “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: Doce Círculos no Completos Autor: Sergio Ramírez Género: instalación con video Descripción: fotografía, video y audio. Sinopsis: en aquella iracunda carrera en la que estamos, tratamos en vano de salvar nuestro ser material tan finito y agonizante como nuestro entorno al que hemos cambiado a nuestro antojo. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: El Cocodrilo de Humboldt no es el Cocodrilo de Hegel Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: 2 monitores, 2 video cintas. Sinopsis: el conocimiento y las formas de representación son producidos, inventados en los escenarios donde intervienen fuerzas y poderes. El conocimiento es una especie de botín político igual que las formas de representación. Expuesto en: “Por mi Raza Hablará el Espíritu”. Museo Universitario del Chopo Universidad Nacional Autónoma de México, México D.F. / Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “Define ‘Context’.”. Apex Art Curatorial Program, Nueva York. 2000 Título: Emanciparia la Malpaida Autor: Pedro Alcántara Herrán Género: videoarte Sinopsis: videoarte sobre un texto poético de María Gabriella Ascione. Expuesto en: “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 Título: En Parto Autor: Verónica Chávez – Santiago González Género: videoarte 386


Duración: 3 minutos Sinopsis: en el juego perfecto del adulto, la niña no cuenta, estorba como un muñeco de trapo. La niña también juega a la muñeca, la cuida y la consiente para que sonría. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Fábulas de la Autenticidad y Toxicomanía III Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 23 minutos Formato original: digital Sinopsis: parte de un proyecto de performancia hipertextual: las ideas del filósofo Bruno Mazzoldi sobre imágenes que no entran en la historia y las organizaciones fantasmáticas que corresponden a la invención de una nueva “droga”. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 Título: Histeria de Amor Autor: Miguel Urrutia Género: videoarte Duración: 2 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: animación 3D sobre un pequeño (gran) conflicto entre los dos sexos. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 Título: La Anunciación (V.4) Autor: Franklin Aguirre Género: videoarte Sinopsis: las imágenes de Franklin Aguirre son generalmente construidas desde el computador. Son claras y definidas. También irónicas y perversas caricaturas retomadas de los mundos del graffiti y la animación. En muchas ocasiones sus dibujos son hechos a escala natural. Expuesto en: “IV Salón de Arte Joven”. Corferias, Bogotá. 1994 / “Hitos del Arte Joven”. Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Bogotá. 1999. 387


Título: La Foto del Carnet Autor: Carlos Echeverry Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ Pulgada. VHS Sinopsis: reflexión en tono ácido sobre la imagen fotográfica, el video y el tiempo. Expuesto en: “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 Título: Metanóia en el Psicotrópico Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 9 minutos Sinopsis: “Metanóia” en un país que se desangra en guerras de “baja intensidad”, que se consume en el fuego del Purgatorio mientras se debaten las fuerzas del Bien y el Mal. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Metanóia en el Psicotrópico Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Sinopsis: “Metanóia” es un espacio mágico-religioso, similar al purgatorio, donde el estado psicotrópico lucha por justificar sus políticas capitalistas en su batalla contra el diablo. “Metanóia” es un país del psicotrópico, donde coexisten las formas de capitalismo primitivo y salvaje. Expuesto en: “Scars Pleasure + Sacrifice”. The Consulate General of Argentina / Colombian Center, New York. 1994 / “A Propósito de Colombia”. B.B.K. Colonia, Alemania. 1995 Título: Natuminación ó En Busca del Edén Perdido Autor: Elsa Borrero Género: video instalación Descripción: fotografía – video – música – danza. Sinopsis: reúne diferentes disciplinas artísticas para formar una entidad natural. La obra muestra la dicotomía hombre - naturaleza y crea una atmósfera donde el observador puede participar, en diferentes niveles sensoriales. Expuesto en: “Multimedios. Tres Miradas Entorno al Centro”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1994 Título: Neumonía Autor: Andrés Burbano Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: video 8 Sinopsis: una aproximación a la inteligencia de lo aéreo. 388


Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Obra Negra Autor: Adolfo Bernal Género: video instalación Descripción: muro en mampostería, monitor de televisión y circuito cerrado de video. Sinopsis: un muro en obra negra, levantado con ladrillos de segunda, cruza en diagonal dos paredes. Al lado, un televisor muestra la imagen de su parte oculta. Una reflexión sobre la función del Museo como institución difusora y promotora del arte en Colombia. Expuesto en: “Multimedios. Tres Miradas Entorno al Centro”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1994 Título: Oeste - Este Autor: Juan Fernando Herrán Género: video instalación Descripción: video proyección. Una imagen en un espacio con dos entradas de 4 x 6 mts aproximadamente. Expuesto en: “Final show”. Chelsea College of Art, Londres. 1994 / “Fuera de Límite. Beca Jóvenes Talentos”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 /”Afinidades Dispersas”. Fundación Arte y Tecnología, Madrid. 1999 Título: Ojo por Diente Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: fotografía, objetos, video. Sinopsis: es la risa esa subversión radical, suprema y sabia resistencia. Una imposibilidad radical: la de entender al Otro. En el fondo yace una incomprensión irreductible, sólo queda la extrañeza frente a lo extraño. Sin embargo, hay que reconocer que Occidente ha refinado sus acercamientos: de técnicas de sangre y fuego, a prudente distancia descriptiva y aún a la observación participante, estamos siempre ante nuevos intérpretes de lo diferente, siempre nuevos circuitos y nuevos consumos de exotismo. Asistimos sin embargo, extrañamente a un nuevo brote de canibalismo en la sociedad contemporánea. Expuesto en: “Por mi Raza Hablará el Espíritu”. Museo Universitario del Chopo Universidad Nacional Autónoma de México, México D.F. / Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996

Título: Oraro ha Caído al Río Autor: Álvaro Tangarife Género: videoarte Duración: 4 minutos 389


Sinopsis: un personaje hecho en animación grita su propio nombre. Diferentes presentadores de los noticieros de la televisión regional dan la noticia como si se tratara de una circunstancia fundamental para la ciudad. La presentación de la noticia se intercala con imágenes de lo que acontece al personaje en su caída. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Sé que Tendrás que Llorar Autor: Katerine Moreno – Juan Pablo Félix Género: videoarte Duración: 9 minutos Sinopsis: el héroe derrotado hace de un cementerio su mansión y su despacho, cumpliendo la condena de vagar eternamente en busca de los fuegos fatuos. Allí, descubre cosas tan espeluznantes como hermosas. Una reflexión sobre la muerte a través del videoarte y viceversa. Amén. Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: Seropositivo Autor: Fernando Arias Género: instalación con video Descripción: video, fotografía, plaquetas para pruebas de sangre y luz de neón. 9 x 9 mts. Sinopsis: constituye un perentorio llamado a la sociedad colombiana para que tome conciencia de la existencia del sida, así como un señalamiento, de los profundos cambios que esta enfermedad ha impuesto en el comportamiento humano. Expuesto en: “V Bienal de La Habana”. Centro Wilfredo Lam, La Habana – Cuba. 1994 Título: Sin título Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: 28 x 21 cm. Expuesto en: “Vertientes. Encuentro Nacional de Artistas”. Museo de Arte Moderno Biblioteca Pública Gabriel Turbay, Bucaramanga. 1994 Título: Tres Momentos para el Poema Silencio Autor: Luis Morales Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: ½ de pulgada. VHS Sinopsis: la lucha entre los elementos; el cuerpo y el alma, y un poema que nos habla sobre el silencio, marcan el cuadro agresivo, violento y hermoso entre lo espiritual y lo material. La vida tan efímera, la muerte tan eterna, y entre los dos: “El silencio”. 390


Expuesto en: “III Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1994 / “II Festival de Caracas. Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video”. Fundavisual Latina, Caracas – Venezuela. 1994 / “Sur del Cono Sur 2. Art Vidéo Latino Américain”. Estación de Video del Heure Exquise!, Mons-en-Baroeul – Francia. 1995 Título: A Cada Cual su Esquema Autor: Ana María Krohne Género: videoarte Duración: 5 minutos Formato original: digital Sinopsis: esta animación utiliza la explosión de colores y geometrías del “Tangram”, para mostrar la existencia de los esquemas mentales. Comienza como un simple suceso acuático para progresar hasta la compleja y privada identificación con el yo. La animación termina sugiriendo la posibilidad de disolver estos esquemas para escapar a la rueda de la vida. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1995 Título: Autorretrato Autor: Grupo Guerrero - Ospina (Aída Ximena Guerrero – Alejandro Ospina) Género: video instalación Descripción: 1 video proyector, cámara de video y computador. Sinopsis: la interacción real del público con el computador y a su vez la posibilidad de obtener un resultado plástico con su imagen en proyección. Asumir la democratización de la tecnología. El público es la obra. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Caja de Canicas Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: monitor de televisión y caja de madera. Sinopsis: un niño se mueve armoniosamente con sus manos sobre un piso de arena, tratando de meter su canica en un hoyuelo. A su alrededor todo es desolación, el sonido es el de la lluvia. Esta obra se presentó en conjunto con otras 4 video instalaciones de Ana Claudia Múnera: “Columpio”, “Mataculín” y “Caja de Canicas”; que tienen como elemento común el juego y la ausencia del otro para poder jugar. Expuesto en: “Cielo Abierto”. Suramericana de Seguros - Sala de Arte, Medellín. 1995 Título: Carayurú Autor: Omaira Abadía Género: videoarte Expuesto en: “Cronos Anárquico”. Galería Santa Fe – Planetario Distrital, Bogotá. 1995 Título: Cinco Segundos al Vacío 391


Autor: Luz Helena Sandino Género: videoarte Duración: 15 minutos Sinopsis: una consecuencia de recibir órdenes. Expuesto en: “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1999 Título: Circuito Cerrado Autor: Adolfo Bernal Género: video instalación Descripción: monitor de televisión, cámara de video y pantalla de papel. Sinopsis: este proyecto pretende reflexionar sobre la relación espacio - temporal y la imagen bidimensional: enmarcado en una atmósfera de misterio señala la existencia de una realidad virtual. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Circuito Cerrado Autor: Jorge Alberto Navas Género: registro - video instalación en espacio público Duración: 12 minutos 10 segundos Formato original: Hi-8 Sinopsis: 20 televisores en el corazón de la ciudad, todos ellos mostrando el ruido y la violencia de su mutua creación. Los habitantes se miran a sí mismos en su caos, y la televisión los mira a ellos en su soledad y pasiva ingenuidad. Video instalación, performance, videoarte y realidad. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Columpio Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: monitor de televisión y estructura metálica. Sinopsis: una mano de mujer mece en un vaivén monótono un columpio vacío. Al tiempo se escucha una rara música triste y unas campanas, repican lejanas. Después, aparecen los pies de una niña vestida de rosado que se trepa al columpio, pero ya no hay quién la empuje. Esta obra se presentó en conjunto con otras 4 video instalaciones de Ana Claudia Múnera: “Columpio”, “Mataculín” y “Caja de Canicas”; que tienen como elemento común el juego y la ausencia del otro para poder jugar. Expuesto en: “Cielo Abierto”. Suramericana de Seguros - Sala de Arte, Medellín. 1995 Título: De la Noche a la Mañana Autor: Rosa Elena Ángel Género: instalación con video Descripción: mixta sobre papel, videos y mecanismos. 392


Sinopsis: noches etéreas, aéreas. Visiones instigadoras en el silencio preguntón del azul oscuro. La noche es de los que no dormimos. Miradas silenciosas a la vulnerable intimidad de los dormidos, son ojos de fantasmas que caminan por espacios vacíos que la noche regala. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Desolación Autor: Delio Eduardo Jiménez Género: videoarte Duración: 4 minutos Sinopsis: poemas mezclados de una misma autora, Kurma Murrain, que discurren paralelamente con imágenes de mujeres y sus recuerdos. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Ella Autor: Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 2 minutos Formato original: Hi-8 Sinopsis: trabajo en movimientos de loops espaciales, a partir de dos imágenes, con el pretexto de una mujer. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “Festival de Video Independiente de Canarias”. España. 1995 Título: El (**) quieredulces.mov Autor: Carlos Otálora Género: videoarte Sinopsis: secuencia poética de imágenes diseñadas con rítmica pausada intentado abordar el profundo vértigo de instantes confusos y dispersos de manera aparentemente sutil y calmada. Este trabajo es parte de un proceso de búsqueda y expresión de conceptos estéticos y códigos visuales a partir de una investigación realizada en los terrenos del a gráfica y sus diferentes disciplinas. Expuesto en: “Digitalizar. T”. Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Café-Galería El Municipal, Bogotá. 2000 Título: En el Monte no Hay Comida Autor: Harold Rodríguez Género: videoarte Duración: 3 minutos 40 segundos Formato original: Hi-8 Sinopsis: recorrido narrativo que se da dentro de una cocina y que permite intercalar dicho espacio con imágenes de fragmentos del cuerpo humano, y así corroborar una narración visual que acondiciona dichos elementos a la comida, como principio de la nostalgia. 393


Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Espejo del Alma Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: 5 monitores de televisión y video a color. Sinopsis: objetos sin alma, técnica sin humanidad, humanidad sin alma. Seres reflejados en la pantalla, mediatizados, alineados, exaltados, atomizados en miles de pixels y el planeta girando. Terrestres geoestacionarios adheridos a la tierra por la planta de los pies. Miles de rayos que sólo la técnica lee atraviesan nuestra casa, nuestro cuerpo, nuestra alma, espectadores ciegos de partículas que se transforman. Alma arrugada, empequeñecida, condensada, alma que no vemos, que huye de nuestros ojos en cada segundo anterior. Momento denso en el silencio y una pregunta, ¿Vamos a algún lado, hacia afuera o hacia adentro? Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Estrabio Autor: Harry López Género: instalación con video Descripción: cuarto oscuro. 250 x 250 cms. Expuesto en: “XXII Salón Nacional de Arte Joven”. Museo de Antioquia, Medellín. 1995 Título: Genitales Autor: María Margarita Jiménez Género: instalación con video Descripción: 10 objetos fabricados a mano que representan diferentes connotaciones sexuales, una pantalla de video de cristal líquido incrustada en la pared y el registro videográfico que contiene un manual de uso de los objetos. Sinopsis: a parir del diseño y elaboración de “prótesis sexuales” que representan los órganos genitales de ambos sexos, esta instalación ilustran y reflexiona acerca de algunas de las principales acciones corporales relacionadas con la sexualidad. De esta manera, problematiza sus implicaciones corporales, utilizando mecanismos fetichistas, representados en objetos de fabricación doméstica. Expuesto en: “Nuevos Nombres. Contaminados”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: * Autor: Ricardo Restrepo Género: videoarte Duración: 1 minuto Formato Original: Betacam SP Sinopsis: Acción real en el centro de Bogotá. La cámara explora la intimidad de una pareja. Título: Laboratorio de un Hombre Autor: Ana Claudia Múnera 394


Género: video instalación Descripción: 2 monitores de televisión, proyección de video. Sinopsis: espacio trastocado, espacio percibido, espacio transitado, espacio alterado, espacio sonoro, espacio tecnológico, espacio inquisitivo. “Laboratorio de un Hombre” se pregunta sobre la soledad y autorreflexiona sobre el aislamiento, el repensar y la celda-casa como refugio último. La mirada de la artista se subraya con la fijación del lente de la cámara. Se proyecta en un material específico el personaje. Con el tratamiento de su presencia, el protagonista genera su propio espacio, potencializado por las acciones y por la mirada vigilante, cómplice e investigativa que se obliga a producir en el observador. Expuesto en: “Nuevos Nombres. Ana Claudia Múnera – Helías Heim”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “15 Años Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 Título: La Canción de un Dadaísta Autor: Gabriel García Género: videoarte Duración: 2 minutos Sinopsis: una visión del poema de Tristan Tzara. Expuesto en: “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1999 Título: La Pedrrada de la Vida Diaria Autor: Sylvia Ibarra – Michael Dean Género: videoarte Duración: 1 minuto 60 segundos Sinopsis: un instante, un momento, un momento atrapado por la cámara transformada en testigo mudo de la violencia cotidiana de nuestras calles, convierte este video en una metáfora en la cual nos reconocemos con crudeza estética. Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 Título: Las Ventanas Autor: Federico Mejía Género: videoarte Duración: 2 minutos 45 segundos Sinopsis: no hay objeto más profundo que una ventana cerrada iluminada por la luz de un candil. Lo que puede verse al sol es siempre menos interesante que lo que sucede tras un cristal o en un espacio cerrado, oscuro. Es allí donde vive la vida. Sueña la vida. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 395


Título: Lecciones de Amor Autor: Santiago Echeverry Género: videoarte Duración: 9 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: en septiembre de 1994, Oswaldo Enríquez Linero, Defensor del Pueblo de Barranquilla, Colombia; concedió una entrevista en la cual dio a conocer su opinión sobre la homosexualidad. Este video es una reacción de la comunidad lésbica y homosexual colombiana, que sólo puede recurrir a la intimidad –y a la ternura- de sus relaciones para poder olvidar los ataques continuos de una sociedad homofóbica. Expuesto en: “Festival de Cinema Joven”. Barcelona. 1995 / “Crossing Borders”. Toronto – Canadá. 1995 / “Gay and Lesbian Film Festival”. Nueva York. 1996 /“Amnesty International Film Festival”. Amsterdam. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá.1996 / “Gay and Lesbian Film Festival”. San Francisco. 1996 Título: Maná Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: 2 monitores de televisión. 300 x 300 x 300 cms. Sinopsis: dos aparatos de televisión, uno que cuelga del cielorraso, ubicado exactamente al frente de otro similar que está en el piso. Del de arriba salen unas manos que dejan caer granos de arroz, los que devora, con gula, una boca abierta que espera en el de abajo. Expuesto en: “XXII Salón Nacional de Arte Joven”. Museo de Antioquia, Medellín. 1995 Título: Mataculín Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Sinopsis: la cámara mira desde arriba a un niño. Es como si la cámara estuviera suspendida sobre su cabeza. En esta escena aparentemente no pasa nada, el niño permanece allí apoyado sobre la barra del mataculín esperando al otro para que le brinde el equilibrio y el peso para poder jugar. Entre tanto, el sonido de un viento gélido acompaña al niño. Esta obra se presentó en conjunto con otras cuatro videos instalaciones de Ana Claudia Múnera: “Columpio”, “Mataculín” y “Caja de Canicas”; que tienen como elemento común el juego y la ausencia del otro para poder jugar. Expuesto en: “Cielo Abierto”. Suramericana de Seguros - Sala de Arte, Medellín. 1995 Título: Mesita Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Sinopsis: en “Mesita” se escucha la voz de una niña que canta mientras salta: “Tengo una muñeca vestida de azul...”. Luego empiezan a aparecer las manos de muchos niños que ofrecen un helado, una rosa o que aprietan un trapo y un cepillo sucios para limpiar los parabrisas de un vehículo. Esta obra se presentó en conjunto con otras 4 video instalaciones 396


de Ana Claudia Múnera: “Columpio”, “Mataculín” y “Caja de Canicas”; que tienen como elemento común el juego y la ausencia del otro para poder jugar. Expuesto en: “Cielo Abierto”. Suramericana de Seguros - Sala de Arte, Medellín. 1995

Título: Mnemosine II Autor: Gabriela Häbich – Jairo Carrillo Género: videoarte Duración: 6 minutos Formato original: Hi-8 Sinopsis: “Video Trouvée”: Mnemosine y el azar se reunieron para inventar una historia. Nadie la ha escrito ni vivido, sólo se ha visto. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 Título: Morir de Amor Autor: Carlos Echeverry Género: video instalación Descripción: tríptico de los videos “Foto de Carnet”, “Morir de Amor” y “Top 15”. Sinopsis: en el aspecto conceptual este trabajo plantea, desde la perspectiva del humor, tres reflexiones, cada una soportada con un video: el amor, con el dramático telón de fondo que ofrece Medellín, en el video “Morir de Amor”. La imagen y lo efímero en “Foto de Carnet”, y la mujer en “Top 15”. El montaje o instalación crea un espacio que a manera de partitura invisible, y como público el mismo video, transforma y yuxtapone la realidad. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Morphos Autor: Miguel Urrutia Género: videoarte Duración: 4 minutos Formato original: Sinopsis: desarrollo de las formas, y gesto del hombre ante ellas. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Objects in Mirror Appear Closer Than They Are Autor: Santiago Echeverry Género: video performancia Duración: 10 minutos Sinopsis: un estudio sobre la fragilidad de la existencia humana y la futilidad de sus creaciones. Expuesto en: “Interactive Telecommunications Program”. New York University, Nueva York. 1995 397


Título: On-Off: El Alma Humana Autor: Ernesto Restrepo Género: instalación con video Descripción: bolsas de plástico con agua y monitor de televisión. Sinopsis: variaciones referentes al hombre tecnológico y sus complejidades en el batallar entre la técnica salvadora de vidas y, a la vez, destructora de ellas, hacen de la obra “OnOff: El Alma Humana” una microrréplica del hombre de hoy jugando juegos de inmortalidad, de Dios, olvidándose de su finitud mientras que el recinto del alma sea su cuerpo. Frente al laberinto de este juego entre divinidad y mortalidad, entre la incapacidad de poder clasificar todo lo que es humano por medio de datos y pruebas de error, la obra experimenta con el complejo proceso de ser humano, adheriendo variantes que colocan en on u off al ser-tecno o al ser- pensante que late dentro de nuestra ajetreada corporeidad. Expuesto en: “Nuevos Nombres. Juegos en el Umbral”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Pa Autor: Andrés Burbano – Harold Trompetero Género: videoarte Duración: 3 minutos 10 segundos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: retrato cíclico de tres padres y un sólo ser verdadero. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “Festival de Video Independiente de Canarias”.España. 1995 Título: Quiasma Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: 6 monitores de televisión y 2 video casetes. Sinopsis: “Quiasma” es el cruce anatómico, el cruce fisiológico, el cruce sensorial, el cruce de hemisferios, el cruce perceptual, el cruce simbólico, el cruce semiótico, el cruce económico-político, el cruce de mercancía... Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 / “VII Salón Regional de Artistas. Bogotá. Zona 7”. Corferias, Bogotá. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 / “XXIII Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996”. Sede de la Bienal, São Paulo – Brasil. 1996 Título: Re (Evolución) Autor: Martín Eduardo Ocampo Género: videoarte Duración: 5 minutos Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Ser Angel por un Día 398


Autor: Gloria María Posada Género: evento registrado en video Descripción: evento con 100 niños trabajadores de Santa Fe de Bogotá. Sinopsis: el proceso de la obra de Gloria María Posada se ha caracterizado por señalar los diferentes caminos que hacemos en nuestro devenir entre las vías dictadas por la razón y las alternas, necesarias también para nuestro ser. En el evento “Ser Angel por un Día” –que se inicia con la repartición de alas a los niños de la calle, luego un banquete en la plaza de Bolívar con los niños participantes y al final del día cada participante deposita sus alas en el recinto de la galería-, los caminos señalados en la obra anterior de Gloria María se transforman en encuentros entre lo prosaico y lo poético que desafían de manera radical a una sociedad irracionalmente dependiente de un consumo y una producción sin alternativas de recuperar la divinidad del ser... de ser ángeles por un día. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 3)”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 / “Nuevos Nombres. Juegos en el Umbral”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 Título: Soup, Soup Again... Autor: Rosidan Khan Género: instalación con video Descripción: video proyección, olla grande, estufa y sobres de sopa. Sinopsis: Rosidan Khan opta por profundizar desde el ser de la comodidad hacia el ser de la sobrevivencia. Basada en recuerdos de palabras de su infancia Soup,S oup Again..., Rosidan ha ampliado su discurso privado hacia lo público. La sopa, símbolo de los seres en comodidad, se transforma en elemento de repartición con los seres de nuestra sociedad en el estatus de economía informal o simplemente de sobrevivencia. El calor de la sopa se asocia con sentimientos de ternura y refugio. Expuesto en: “Nuevos Nombres. Juegos en el Umbral”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1995 Título: Spot - Ted / Cuando las Barreras son mi Piel Autor: Margarita Becerra Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: Sinopsis: imágenes ralentizadas sirven de espacio visual para que denuncias sobre maltratos a la mujer –en inglés- se escurran en la parte baja de la pantalla. El video utilizado como un espacio de divulgación, donde las imágenes son impregnadas de la –algo inocente- denuncia del texto. Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 Título: Sueños Interactivos Autor: Grupo Cáma-ra (Catalina Hernández – Jorge Rodríguez – Catalina Velásquez) Género: video instalación 399


Descripción: video proyección. Sinopsis: entre la realidad y el sueño se encuentra la experiencia vital, individual e irreproducible, solamente susceptible de ser posibilitada. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Taiwan Teen Autor: Jaime Ávila Género: video instalación Descripción: dimensiones variables. Sinopsis: guarda esta estrella dentro de tu billetera y serás estrella. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 2). Biblioteca Gabriel Turbay, Bucaramanga. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 Título: Tinte Chino Autor: Jaime Ávila Género: video instalación Descripción: 2 monitores de televisión, dos cintas y luz roja. Sinopsis: -¿¿Qué?? ¡¿Quién anda por mis tierras?! -¡¡Es una señal!! ¡¡No vayas Fernando!! ¡Es una maldición, no vayas! -¡Maldición! Es un platillo volante... como en las pelis... Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: TVnecia Autor: Grupo + (Roberto Sarmiento y Gilles Charalambos) Género: intervención y performancia televisiva, transmitida por el canal comunitario del Barrio Venecia. Duración: 3 días Sinopsis: programa artístico de televisión que a través de diferentes acciones proponía tanto una crítica a las obras expuestas en la “I Bienal de Venecia”, como involucrar a diferentes estamentos del barrio. Expuesto en: “I Bienal de Venecia”. Salón Comunal - Barrio Venecia, Bogotá. 1995 Título: 1/3-2/3-3/3 Autor: Mónika Bravo Género: video instalación Descripción: dimensiones variables. Sinopsis: yo soy muy obsesiva compulsiva, fanática neurótica perfeccionista. Por eso mismo he tenido muchas fijaciones convicciones preocupaciones preposiciones pasiones manías y fobias. Siempre me ha gustado la ropa disfraz conjunto trapo. Me gusta ocuparme de mi apariencia física epitoma representación modelo arquetipo modelo encarnación personificación materialización corporealización forma apariencia aspecto molde me infatué fasciné encanté me poseí hipnoticé por mi propio cuerpo. (Texto del video traducido). Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 7). Corferias, Bogota. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 400


Título: Un Planeta para Gisellell Autor: Mario Opazo Género: instalación con video Descripción: dibujos, sal, agua y monitor. Sinopsis: cuando el pequeño tren eléctrico recorría mi pieza de infante, creía que todo estaba correcto. Un tanto de felicidad para todos y la mía era el tren, todo era perfecto menos el recorrido. Giraba formando ochos y más ochos, aún siendo tren nunca fue capaz de salir de mi alcoba. Expuesto en: “Arte y Tecnología”. Corferias – Expotecnia 95, Bogotá. 1995 Título: Varón y Hembra los Creó Autor: Adriana Mendoza Género: instalación con video Descripción: monitor de televisión, VHS, fotografías y objetos. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas. Roldanillo Valle. Zona 3”. Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano, Roldanillo – Valle. 1995 Título: ¿Veo-Lento? Autor: Walter Mauricio Martínez Género: videoarte Duración: 8 minutos 30 segundos Sinopsis: espectacularidad y teatralización de la realidad. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 Título: Video Lumínica Autor: Andrés Burbano Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: exploración sobre la luz. Expuesto en: “Equinoccio”. Universidad Nacional de Colombia, Bogotá. 1995 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1996 Título: Video – Pasión y Muerte Autor: José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 8 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: Iconófilos vs. Iconoclastas, una vieja rivalidad que se revive con intensidad en tiempos de terror. Expuesto en: “IV Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1995 / “XXIII Bienal Internacional de São Paulo – Brasil, 1996”. Sede de 401


la Bienal. São Paulo – Brasil. 1996 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000 / “Arte Electrónico en el MAM”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 2000 1996 Título: Alma de Quimera Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: video proyección en lienzo. Dimensiones variables. Sinopsis: “Alma de Quimera” proyecta imágenes de los buses urbanos de Medellín. En el espaldar de los asientos, formados de un plástico rojo de imitación cuero, se encuentra con frecuencia, la incisión urgente de la expresión urbana anónima, muchas veces en forma de graffiti, otras con simples cortes de bisturí. Las imágenes recolectadas provocan asociaciones imprecisas. Parecen trascender la zona de violencia de la cual se originan. El simulacro de la sangre de los asientos de cuerina revela las ambigüedades de la representación y la memoria. Las incisiones remendadas y parcheadas, recolectadas en este archivo visual revelan la delicadeza del acto de “curar”: son una metáfora para nuestro instinto de conservación. Este es un trabajo en el que las fronteras de la experiencia social y las de la experiencia íntima se desbordan entre sí. El bus citadino es aquí una extensión del cuerpo social, de su cuerpo herido, sus vías llenas de contagio. La conciencia individual del dueño del bus alivia las heridas para extender la curación a su propio cuerpo-biogénesis como un proceso curativo. Pero éstas son también puntadas que perpetúan la vida: son en verdad la madre cosiendo-el útero. Expuesto en: “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 / “BIO*. *As in ‘Biography’, ‘Biology’, ‘Biogenesis’.”. Colombian Center, Nueva York. 1996 / “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín – Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”. Palacio de Exposiciones, Medellín. 1997 Título: Atrio y Nave Central Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: tres cintas, dos monitores. Dimensiones variables. Sinopsis: entre la historia y el mito existen permanentes pasadizos... (a la vuelta de la esquina...). Expuesto en: “V Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1996 / “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín – Artes Plásticas. Una Nueva Bienal. Salón Internacional”. Palacio de Exposiciones, Medellín. 1997 / “El Jardín de los Senderos que se Bifurcan”. Kuntsforeningen, Copenhague, Estocolmo, Helsinski, Aalborg. 1998. Título: Condición Humana Autor: Sandra Rey Género: videoarte Duración: 9 minutos 402


Sinopsis: esta obra nos recuerda con palabras de William Shakespare en lo que también puede convertirse el hombre con tal de satisfacer sus propios deseos. Expuesto en: “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1999 Título: Fragmentos de un Video Amoroso (I – XXVIII) Autor: I. Natalia Olivar – Adriana Soler - Martha Velásquez / II. José Alejandro Lizarazo / III. Norella Gallo / IV. Rosa Angel / V. Gloria Acevedo – Olga Lucía Carrillo – María Fuentes – Miriam Zapata / VI. Analida Cruz – Ancízar Narváez – Juan Carlos Pérez – Keyla Triana / VII. Libia Escobar – Lucero Pérez – Lorena Silva / VIII. Rosa Carrillo – Patricia Cubillos – Nery Osorio – Jason Tigreros / IX. Luis Tovar / X. Giselle López – Marcela Mesa / XI. Pedro Pablo Ramírez / XII. Ana Carolina Convers – María Isabel Leyva / XIII. Luis Miguel Báez – Norman Botero – Luis Fernando Pinzón / XIV. Marcela Mesa / XV. Javier Cuéllar – Gina Echeverry – María C. Gutiérrez – Yobana Polanco / XVI. Sergio Martínez / XVII. Juan Claudio Alvarez – Alexandra Gelis – Sofía Pérez / XVIII. William Tigreros / XIX. María Isabel Leyva / XX. Angela Gómez – Fabiola Prada – María Camila Suárez / XXI. Angela Herrera – Marcel Lombana – Adriana Olaya – Rodrigo Peña / XXII. Ana Carolina Convers / XXIII. Juanita Peñaranda / XXIV. José García / XXV. María Isabel Leyva / XXVI. Pedro Pablo Ramírez / XXVII. Angela López – Germán Vivanco / XXVIII. Alvaro Cabrera – Esmeralda Quintero – Fernando Ramírez – Wilson Sierra Género: videoarte Formato original: ½ Pulgada. VHS – video 8 Sinopsis: este es el resultado de un proyecto que inició el artista José Alejandro Restrepo en 1993, con alumnos de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano y de talleres en diferentes ciudades del país. A partir de la lectura del libro “Fragmentos de un Discurso Amoroso” de Roland Barthes, los invitó a realizar su propia versión en video. Como resultado de este proyecto se construyeron 28 fragmentos videográficos que abordaban de múltiples maneras el tema del amor. Expuesto en: “6º Salón de Arte Universitario Jorge Tadeo Lozano. Fragmentos de un Video Amoroso. Un proyecto Pedagógico Dirigido por José Alejandro Restrepo”. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. 1996 Título: La Estética Razonable de la Pena Autor: Catalina Hernández Género: videoarte Formato original: digital Sinopsis: uno después de otro los objetos pierden su constitutivo, engendran su yo nada, su encarnación vacía de uso, se centran en su inutilidad pura, no como reflejo de lo sublime sino de lo sublimable. Expuesto en: “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá. 1996 Título: La Novia Autor: Guillermo Marín 403


Género: performancia con video Descripción: burro de modelado, monitor de televisión, casetera VHS, video, espejo circular, granos de arroz y presencia corporal. 1.40 metros de diámetro. Sinopsis: la novia con su útero calidoscópico es un autorretrato interferido, gigante y despectivo. La célibe inocente, violada, proscrita es la señal para su performancia como un ícono que usa el minimalismo como una forma de barroco. Y de los órdenes, el desorden. Dórico, Jónico y Corintio para transgredirlos en los objetos fotográficos que acompañan la alucinación del nuevo matrimonio entre la informática pública y el ser privado que acumula su pavor. Expuesto en: “Guillermo Marín”. Galería Carlos Alberto González, Bogotá. 1997 / “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 8 (Valle del Cauca)”. Museo de Arte Moderno La Tertulia – Escuela de Bellas Artes – Fundación FES – Galería de Arte Moderno – Museo Arqueológico La Merced – Cámara de Comercio, Cali. 1997 / “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Corferias, Bogotá. 1998 Título: Lino Autor: Santiago Echeverry Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: digital Sinopsis: el retrato de Lino Caminha, un bailarín carioca, en sus dos personalidades: una, bajo el efecto de la marihuana, otra en una improvisación de baile. Una tarde de paraísos artificiales y tango. Expuesto en: “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “Mix Film / New Media Festival”. Nueva York. 1996 / “In Sync, Anthology Film Forum”. Nueva York. 1998 / “Tele-Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999 Título: Magdalena Llora Autor: Mario Opazo Género: instalación con video Descripción: gas propano, luz neón, video, plomo, madera, barro y agua. Dimensiones variables. Sinopsis: “Cálculo de Probabilidades”. Cada vez que un dueño de la tierra / proclama / para quitarme este patrimonio / tendrán que pasar / sobre mi cadáver / Debería tener en cuenta que a veces pasan. Mario Benedetti. Expuesto en: “V Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1996 Título: Máquina Autor: Ana Claudia Múnera Género: video escultura Descripción: máquina de coser, monitor de video, tela e hilo. 1.00 x 1.20 x 0.45 cm. Sinopsis: “Máquina” consiste en una máquina de coser ubicada encima de una mesa de pedal, ambas cubiertas por una tela blanca que ha sido cortada y cosida con hilo rojo. Esta pieza evoca símbolos cristianos –la pureza del blanco marcada por puntadas de hilo rojo404


sangre. Las puntadas, que parecen suturas, sugieren en toda su delicadeza un ritual de curación. Debajo de la aguja de la máquina de coser hay un pequeño monitor de video que muestra a la madre de la artista cosiendo el manto blanco que envuelve a su hija, que yace en posición fetal. El hilo utilizado por la madre es rojo también. Este trabajo sirve de síntesis de los recuerdos de la infancia-asociados a las largas horas durante las cuales Ana Claudia acompañaba a su madre, mientras ella cosía. La imagen de la madre trabajadora pedaleando a lo largo de su vida y sus sueños puestos en su máquina de coser evocan tanto refugio como admiración. Estas asociaciones revelan el estado hipnótico de la mente que generalmente producen, las actividades rutinarias. La memoria se abre a otras formas de conciencia y emociones, ajenas a todas las referencias del pasado, presente y futuro. Hasta el murmullo de la máquina de coser parece trans-temporal, como un susurro reconfortante o un mantra duradero. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 6)”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 / “BIO*.*As in ‘Biography’, ‘Biology’, ‘Biogenesis’.”. Colombian Center, Nueva York. 1996 Título: Meninas – Contradanza Autor: Elvia Mejía – José Alejandro Restrepo Género: videoarte Duración: 14 minutos Formato original: ¾ de pulgada Sinopsis: a partir de una puesta en escena, las Meninas de Velásquez se encarnan en situaciones óptico – sonoras – actores en vivo, video en directo y pregrabado, Contradanzas, Romances, Música de negros y Nelson Ted. El video se apropia de la pintura contribuyendo a la inestabilidad original de la misma en la que artista, modelo y espectadores intercambian sin cesar sus roles y lugares. Nos ponemos del lado de los soberanos al interiorizar su mirada, sus actitudes imperiales, incluso hasta su tedio conyugal. Se experimentan diversos escenarios tanto temporales como espaciales: el del cuadro y sus márgenes, la España Barroca y sus márgenes latinoamericanas, el ayer, el hoy, la pintura y el video, la pose pomposa y el más allá de la pose. Expuesto en: “Meninas Contradanza”. Casa del Teatro, Bogotá. 1996 / “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 Título: Microbús Autor: Sergio Angulo Género: videoarte Duración: 4 minutos Sinopsis: es un video donde el universo de lo ínfimo, de los insectos refleja el infinito. Los asientos de un microbús, en medio de hordas de microbios sirven de escenario para un rescate primitivo de la estética del video juego. Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 405


Título: Mira Fred ese Hombre junto a la Carretera Autor: Juan Carlos Cadavid Género: videoarte Duración: 7 minutos 30 segundos Formato original: digital Sinopsis: paisaje sentimental construido a partir de miradas, colores, música, olores, fruta y gente desde una flota en ruta por carreteras colombianas del interior. Expuesto en: “Tele – Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999 / “Internationales Medienkunstfestival Berlin. Transmediale 2000”. Haus des Lehrers, Berlín – Alemania. 2000

Título: Musa Paradisíaca Autor: José Alejandro Restrepo Género: video instalación Descripción: racimos de bananos, espejos y monitores. Sinopsis: proyecto desarrollado desde 1993, que realiza una investigación sobre la Musa Paradisíaca (del latín musaceae, del género Musa), hierba gigantesca de hojas en divergencia dextrógira, inflorescencia en rizoma y fruto baya oblonga. Una arqueología. Generalmente los nombres científicos en botánica son asignados en honor al que hizo la descripción o en base a la similitud entre el objeto y la palabra. ¿Por qué el naturista Linneo describió al plátano como “Paradisíaca” y “Sapientium”?. Algunas reflexiones dadas por él mismo nos remontan a los tiempos de Plinio El Viejo (su “Historia Natural”) y él a su vez nos lleva a los tiempos de Alejandro Magno y a tiempos míticos paleocristianos. Existe una leyenda relativa a los Cristianos del Oriente. Creían que el plátano era el árbol de la ciencia del Bien y del Mal. ¿Fue este el fruto del conocimiento, motivo de la ruptura definitiva entre Dios y el Hombre? Una Iconografía. Hay imágenes íntimamente ligadas a las visiones “ideológicas” del mundo. Alrededor de la Musa Paradisíaca gira de manera muy reveladora mucha de la visión colonialista sobre la exuberancia (natural y sexual) del Nuevo Mundo. Un conflicto. El banano como riqueza económica, fue objeto de violentos conflictos (masacres de 1928, United Fruit Company). Lo sigue siendo con mayor intensidad hoy en día en forma de conflictos múltiples (militares, paramilitares y guerrilla) en el Urabá Antioqueño. También el despiadado conflicto a nivel de negociaciones multinacionales (GATT). Por ser tan generosa, a esta planta, los espíritus precapitalistas del siglo pasado le achacaban la “pereza” y “apatía” de los habitantes de las tierras cálidas. Primitivo y Salvaje, una vez más no es lo mismo. Expuesto en: “VI Salón Regional de Artistas (Zona 4)”. Corferias, Bogotá. 1993 / “XXXV Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1994 / “Cultura Vita – Natura Mors”. Institut Für Auslandsbeziehungen (IFA), Stuttgart Bonn Alemania. 1996 / “Expoarte 96”. Galería Valenzuela y Klenner. Guadalajara, México. 1996 / “Musa Paradisiaca”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1997 / “Arte y Violencia en Colombia desde 1948”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999 406


Título: Sanguíneo Autor: Andrés Burbano Género: videoarte Duración: 3 minutos 20 segundos Formato original: digital Sinopsis: los sistemas de comunicación reproducen las fracturas de sistemas sanguíneos. Los dos sistemas están rotos. Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “12º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”. São Paulo. 1996

Título: Sin título Autor: Leonel Castañeda Género: video instalación Descripción: 2 monitores de televisión y depósito de agua. Sinopsis: para nuestros ojos ya gastados, el cuerpo humano define, por derecho de naturaleza, el espacio de origen y la repartición de la enfermedad; espacio cuyas líneas, cuyos volúmenes, superficies y caminos están fijados según una geometría, ahora familiar, por el Atlas anatómico. Este orden del cuerpo sólido y visible no es, sin embargo, más que una de las maneras de la medicina de especializar la enfermedad. Hay distribuciones del mal que son otras y más originarias, un saber con el curioso compuesto sensorial de un «tacto», de una “ojeada”, y de un «olfato» (nervios tensos y torcidos, sequedad ardiente, órganos endurecidos o quemados, nuevo nacimiento del cuerpo en el benéfico elemento de la frescura de las aguas). El vínculo fantástico del saber y del sufrimiento, lejos de haberse roto, se ha asegurado por una vía más compleja que la simple permeabilidad de las imaginaciones; la presencia de la enfermedad en el cuerpo, sus tensiones, sus quemaduras, el mundo sordo de las entrañas, todo el revés negro del cuerpo que tapizan largos sueños sin ojos, son a la vez discutidos en su objetividad por el discurso reductor del médico y creados como tantos objetos por su mirada positiva. Las imágenes del dolor no son conjuradas en beneficio de un conocimiento neutralizado; han sido distribuidas de nuevo en el espacio donde se cruzan los cuerpos y las miradas. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 7)”. Corferias, Bogota.1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 Título: Sin título Autor: Martín Duque Género: videoarte Duración: 3 minutos Sinopsis: imágenes de archivo de fútbol recrean un espectáculo de banalidad mediática que siguiendo la tradición del video cuestiona la relación entre institución cultural e individuo.

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Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 Título: Sin título Autor: Luz Adriana Flórez Género: videoarte Duración: 5 minutos 4 segundos Formato original: Sinopsis: un caminar nocturno por la ciudad para sentirla, para vivirla, pensarla y compartir con ella los fantasmas de mi soledad, para pensar que no estoy tan sola, sentir que la ciudad camina dentro de mí. Expuesto en: “Tele – Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999

Título: Sin título Autor: Leonel Galeano Género: instalación con video Descripción: camas de hospital, látex, motores de aspa, luz negra, monitores en blanco y negro y láminas de plomo. 10 x 5 mts. aprox. Sinopsis: el hospital, como la civilización, es un lugar artificial en el cual la enfermedad transplantada corre el riesgo de perder su rostro esencial. Allí encuentra, en seguida, unas compilaciones que los médicos llaman fiebres de las prisiones o de los hospitales: astenia muscular, lengua seca y saburral, rostro abotagado, piel pegajosa, diarrea digestiva, orina pálida, opresión en las vías respiratorias; que concluirán en la muerte durante el octavo o el undécimo día, a más tardar el decimotercero. De una manera más general, el contacto con los demás enfermos, en este jardín desordenado donde se entrecruzan las especies, altera la naturaleza propia de la enfermedad y la hace más difícilmente legible: y ¿Cómo en esta necesaria proximidad “corregir el efluvio maligno que parte de todo el cuerpo de los careados, de las úlceras contagiosas, de las fiebres pútridas”? y, además, ¿Se pueden borrar las desagradables impresiones que causan en un enfermo arrancado de su familia, el espectáculo de estas cosas que no son para muchos sino el templo de la muerte?. En efecto, ninguna enfermedad de hospital es pura. Expuesto en: “V Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1996 Título: Sin título Autor: Natalia Restrepo Género: instalación con video Descripción: proyecciones, cine y diapositivas digitales sobre lienzos, videos y cajas de madera. Sinopsis: ¿Cuál será el medio que representará el arte moderno en el siglo XXI?. Al aproximarnos al final de este siglo, diferentes movimientos culturales y artísticos responden a la tecnología de reproducción, proyectando una nueva idea del futuro. El arte moderno 408


está ante la imperiosa necesidad de definir una nueva forma. Se trata de regenerar imágenes “pictóricas”, es decir de ofrecer imágenes nuevas, resultado de re-interpretar la tecnología y sus posibilidades de uso. Un “collage” en el que está resuelto el equilibrio en la contradicción, el encuentro de elementos de diverso origen, que permite transgredir las dos dimensiones, hacer participar incluso al tiempo, y sobre todo, generar un nuevo espacio intermedio, donde se activa la memoria, precisamente, por medio de esa relación entre tiempo y espacio. El diálogo o quizás la dialéctica (con lo que ella entraña de encuentro entre opuestos), la dialéctica que se crea entre los medios y las figuras de diverso origen, rompen los límites entre los espacios teatral, cinematográfico, pictórico y por qué no, el arquitectónico. Expuesto en: “V Bienal de Arte de Bogotá”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1996 Título: Sin título Autor: Roberto Luis Restrepo Género: instalación con video Descripción: tela, fotografías, vidrio, espejo, un monitor de televisión y un video. Expuesto en: “VII Salón Regional de Artistas (Zona 6)”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1995 / “36º Salón Nacional de Artistas”. Corferias, Bogotá. 1996 Título: Sin título Autor: Luis Eduardo Serna Género: videoarte Duración: 1 minuto 15 segundos Expuesto en: “XVI Salón Arturo y Rebeca Rabinovich”. Museo de Arte Moderno, Medellín. 1996 Título: Size 38 Autor: Rodrigo Bonilla Género: videoarte Duración: 3 minutos 30 segundos Sinopsis: los protagonistas son los pies de una trabajadora sexual y la intimidad simbólica con sus zapatos. Discurre en el día de su vida cuando se despeja de ellos y se evade de su realidad junto a otros pies descalzos al tiempo que los objetos inician el recorrido de un nuevo círculo. Expuesto en: “2º Salón Nacional de Video Experimental”. Centro Colombo Americano, Bogotá. 1999 Título: Summertime Autor: Santiago Echeverry Género: videoarte Duración: 1 minuto Formato original: digital Sinopsis: una exploración de la estética de las películas porno gay, en la mitad de una abstinencia sexual grave. Expuesto en: “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “Mix Film / New Media 409


Festival”. Nueva York. 1996 / “In Sync, Anthology Film Forum”. Nueva York. 1998 / “Tele-Visión. Muestra Internacional de Artes Electrónicas”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999 Título: TV or not TV Autor: Andrés Burbano Género: videoarte Duración: 3 minutos 10 segundos Formato original: digital Sinopsis: exploración de las imágenes de los procesos originarios de la televisión. Una anguila navega en un medio líquido, ese medio líquido es la tele... Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “12º Videobrasil: Festival Internacional de Arte Electrónico”, São Paulo. 1996 Título: Un Estribillo Me Han Robado el Nombre Autor: María Teresa Corrales Género: videoarte Duración: 4 minutos 4 segundos Formato original: Hi-8 Sinopsis: se habla sin diálogo, se oye sin escuchar, se piensa repitiendo lo de otros. Soy lo que me han dicho que soy: mi nombre lo imponen otros. Así, a la rebelión del hombre contra Dios, sigue la del hombre contra el hombre. Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 Título: Video Espectacular Autor: Gilles Charalambos Género: videoarte Duración: 3 minutos Formato original: digital Sinopsis: pequeña oración contemplativa para expiar cierta compulsión demostrativa. Rituales Cíclicos de oración, comunión y éxtasis. La experiencia religiosa y la experiencia mediática se encuentran en un plano en el que el medio - ritual es el mensaje y el mensaje es trance electrónico para llegar a... Expuesto en: “XVI Festival Franco Latinoamericano de Video Arte”. Biblioteca Luis Angel Arango – Galería La Cicuta, Bogotá. 1996 / “Kybernetes. Encuentro de Video y otras Corrientes Electrónicas”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1996 / “Interférences. 2ème Festival International d’Arts Multimedia Urbains”. CICV Pierre Schaeffer (Centre International de Création Vidéo), Belfort - Francia. 2000 Título: Videograbado Autor: José Alejandro Restrepo 410


Género: grabado con video Descripción: video (14 minutos), litografías, grabado en papel de arroz adherido a madera. Registro No. 2925. Colección Banco de la República. Sinopsis: la pieza “Videograbado” consiste en una videocinta y un grabado enmarcado. La obra de arte es innovadora en cuanto a su imaginativa adecuación convencional de la tecnología antigua y la moderna: el método de grabado más antiguo –tallado a mano- con la más reciente tecnología de imágenes de video –videocaptura e imágenes por computador-. Conceptualmente, “Videograbado”, a través de un cruce deliberado de tecnologías y la yuxtaposición de diferentes perspectivas de una misma locación física real, dirige la naturaleza imperativa del conocimiento y las políticas asociadas con los vehículos de transmisión de éste. En 1991, el artista siguió los pasos del viaje que hizo en 1801 el explorador y científico alemán Alexander Von Humboldt, a través de un paso en las alturas de la cordillera de Los Andes. Von Humboldt Llevaba aparatos científicos de medición y una libreta de anotaciones; Restrepo, una pequeña cámara de video. Los grabados en boj, interpretados por cronistas a partir del material inconcluso de las observaciones de Von Humboldt y distribuidos por toda Europa, tuvieron el poder de influenciar el destino de un continente. En “Videograbado”, Restrepo adecua y confronta este poder con la similar credibilidad, ubicuidad y flexibilidad del video, para llegar a la conclusión de que toda representación es una interpretación. Expuesto en: “Graphicstudio. El Campo Expandido de la Gráfica”. Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1999 Título: Voyager Autor: Ana Claudia Múnera Género: video instalación Descripción: 3 monitores, 3 video caseteras, escalera metálica, pañuelos de tul y 3 videos. Sinopsis: la artista descubrió en el “Museo Minero de Bochum” la llamada bomba “Dahlbusch”, una cápsula de acero en forma de cigarrillo, inventada a causa de los muchos accidentes ocurridos en las minas con la idea de salvar a los mineros que quedaran sepultados. La artista interpreta la bomba “Dahlbusch” como una metáfora de la propia situación en el lugar como forastera, como cápsula de tiempo, nave espacial, capullo y féretro. Representa movilidad y aislamiento al mismo tiempo. La instalación “Voyager” proporcionan una imagen discrepante del viaje; está compuesta de un gran número de fragmentos asociativos: viaje al pasado, el viaje al futuro, aislamiento, ligadura, entretejido, juego, dinámica, progreso, estancación, inmovilidad, recordar, olvidar, pérdida, salida a mundos infinitos, el Fin del Mundo. Expuesto en: “Inside out Outside in”. Künstlerhaus Dortmund (Casa de los Artistas), Dortmund – Alemania. 1996 1997 Título: A las Seis se va Rebeca Autor: Mario Opazo Género: videoarte Duración: indeterminada 411


Formato original: digital Expuesto en: “I Festival de Video Urbano”. Parque Atanasio Girardot - Parque La Gaitana - Parque de Lourdes - Plaza del 20 de Julio - Paseo Peatonal Arborizadora Baja - Parque Central de Bosa, Bogotá. 1997 Título: Alegorías de la Mala Conciencia: Trinidad Autor: Luis Ricardo Castillo Género: video instalación Descripción: monitor de televisión. 600 x 300 cm. Expuesto en: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 9 (Bogotá)”. Estación de La Sabana, Bogotá. 1997 Título: Alegrasmo Autor: Bernando Salamanca Género: videoarte Duración: 10 minutos Expuesto en: “I Festival de Video Urbano”. Parque Atanasio Girardot - Parque La Gaitana - Parque de Lourdes - Plaza del 20 de Julio - Paseo Peatonal Arborizadora Baja - Parque Central de Bosa, Bogotá. 1997 Título: Alhena Autor: Liliana Abaúnza Género: performancia con video y otros medios. Descripción: fotografía, video digital, música y actores. Sinopsis: “Alhena” es una metáfora de identificación. Reúne sincrónicamente diversos medios plásticos como la fotografía, el video digital, el sonido proveniente de objetos electroacústicos o música transformada digitalmente, la animación y la performancia que finalmente concatena los anteriores medios. En cuanto a la temática es un mapa personal, una autobiografía donde muestra cinco niveles diferentes de la conciencia: continente, identificación, paradojas, lo imaginario y el Yo; trazados a partir de una multimedia simulada en un video lineal, donde las imágenes interactúan con las acciones de las diferentes personas que participan en la acción: cantantes, bailarinas, esgrimistas y un ejecutor de un instrumento electroacústico. Expuesto en: “7 Salón Nacional de Arte Joven”. Galería Santa Fe – Planetario Distrital, Bogotá. 1998 Título: Camino Autor: Rolf Abderhalden Género: video instalación Descripción: objetos, sonido y protección de video. Dimensiones variables. Sinopsis: el tiempo y el espacio de la obra se articulan de forma continua con el tiempo y el espacio en que ésta se percibe, produciendo una situación que redefine los rasgos axiomáticos del contexto arquitectónico. Espacio vacío, rectangular. Piso blanco, paredes blancas. Suspendidos del techo: una cobija, una almohada, un colchón, una cama, una silla, 412


una mesa, un cuchillo, una maleta, un par de zapatos, un pantalón y una camisa, una tijera, una venda. Silencio. Oscuridad atravesada por dos imágenes proyectadas. Sobre una pared sobre la pared opuesta aparece un hombre un hombre aparece los ojos vendados vendados los ojos pantalón negro negro el pantalón camisa negra negra la camisa pies descalzos descalzos los pies camina con paso lento con paso lento camina hacia el frente hacia el frente los brazos colgando colgando los brazos una cobija sobre sus hombros las manos vacías Avanzan, se acercan y, al mismo tiempo, se detienen uno frente al otro. El hombre levanta los brazos el otro hombre permanece retira la cobija inmóvil de sus hombros las manos vacías la coloca en sus brazos los brazos colgando los que extiende lentamente lentamente los extiende hacia el frente hacia el frente la cobija desaparece en sus brazos de sus brazos aparece la cobija Al mismo tiempo, se dan la espalda y se alejan hasta desaparecer en la pared vacía. De la misma forma aparecen y desaparecen –sucesivamente y en el mismo orden en que están suspendidos en el techo- la cobija, la almohada, el colchón, la cama, la silla, la mesa, el cuchillo, la maleta, los zapatos, el pantalón y la camisa, la tijera, la venda. Luego, todo vuelve a empezar, hasta el infinito. Expuesto en: “La Mirada Expuesta”. Galería Espacio Vacío, Bogotá. 1997 / “Generación Intermedia”. Casa de Moneda – Biblioteca Luis Angel Arango, Bogotá. 1998 /“Arte y Violencia en Colombia desde 1948”. Museo de Arte Moderno, Bogotá. 1999 Título: Carmen Made Me So Autor: Santiago Echeverri – Eurídice Arratia Género: trabajo para Internet con video Sinopsis: una cercamiento crítico a la imagen de Carmen Miranda, utilizando foto – performancia, textos y animaciones. Expuesto en: “Amnesty International Film Festival”. Amsterdam, 1996 / “Mix Film/New Media Festival*El Hall de la Fama" Título: Casa íntima Autor: Clemencia Echeverri Género: video instalación Descripción: video, sonido y fotografía. 4 paredes proyectadas en simultánea. 4 video proyectores. Dimensiones variables. Sinopsis: en la ciudad de Bogotá, pocas son las casas que han podido mantener un desarrollo generacional nítido en ellas. El crecimiento de la ciudad, la dislocación social, la 413


capacidad de pérdida, la poca lucidez del Estado, arrasa sin consideración con memorias privadas, ejerciéndose todo el efecto violento en lo público. Situada en Chapinero, un barrio tradicionalmente residencial, una casa de esquina de aproximadamente 70 años de construida –donde han vivido 3 generaciones de la misma familia- desaparece violentamente del paisaje, del barrio y de la ciudad. Mediante la filmación directa, se hace un recorrido por la simultaneidad temporal y la invasión espacial: mientras se vive, se sueña, se construye, se ama, se barre, se sacude, se cocina y se limpia; se desocupa, se tumba, se violenta, se disloca y se arruina una memoria. Encuentros o desencuentros que se arman en las familias. Vivir en la casa, vivir con su destrucción, anticipo de su muerte, dispersión de la familia. Drama de desarticulación entre lo privado y lo público: la desaparición, la aniquilación y la destrucción de la memoria urbana, tipifican una de las formas más violentas de nuestra sociedad. Expuesto en: “VIII Salón Regional de Artistas. Zona 9 (Bogotá)”. Estación de La Sabana, Bogotá. 1997 / “37 Salón Nacional de Artistas 1998”. Corferias, Bogotá. 1998 / “VII Bienal de la Habana”. Centro Wilfredo Lam, La Habana – Cuba. 2000 Título: Casa íntima Autor: Clemencia Echeverri Género: videoarte Duración: 10 minutos Formato original: digital Expuesto en: “I Festival de Video Urbano”. Parque Atanasio Girardot - Parque La Gaitana - Parque de Lourdes - Plaza del 20 de Julio - Paseo Peatonal Arborizadora Baja Parque Central de Bosa, Bogotá. 1997 Título: Cerca... más Cerca, Retrojo Autor: John Jairo Gil Género: video instalación - performancia Descripción: telescopio. Escala natural. Sinopsis: “Retrojo” es una video instalación que pretende sacar a flote el voyerismo que cada uno tiene, en mayor o menor grado, no se queda sólo en la actualidad de un análisis personal; ésta es apenas una visión reducida y enfocada a un individuo, pero que es igualmente válida en el macro contexto mundial, si hacemos consciente el uso cada vez más incesante de los medios visuales o televisivos por parte de los sistemas de poder, de cualquier índole para mantener observado o vigilado al hombre. Expuesto en: “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín – Salón Nuevos Valores”. Palacio de Exposiciones, Medellín. 1997 Título: Cicloide Autor: Luis Eduardo Serna Género: videoarte Sinopsis: líneas y líneas se disuelven plácidamente entre lo fugaz y lo intangible, para dar paso a infinidad de dimensiones multiformes y dispersas que erosionan lo real frente al conglomerado de virtualidad superflua, que abre puertas de imaginación y lucidez irrelevantes para los ojos que atónitos buscan sediciosamente encontrar entre sus trazos 414


beligerantes, y que a la velocidad del video generan espejismos cargados de artificios proyectados bajo la sombra del instante anterior; unos parámetros para reconocer su verdad mientras que la paradoja de sus ciclos es producir espacios anónimos de realidades utópicas. Expuesto en: “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín – Salón Nuevos Valores”. Palacio de Exposiciones, Medellín. 1997 / “7 Salón Nacional de Arte Joven”. Galería Santa Fe – Planetario Distrital, Bogotá. 1998 Título: 5 Cuadros por Segundo (5fps) Autor: Alejandro Duque Género: video instalación Descripción: video proyector, marco. 2.5 mts 2. Sinopsis: 2000 bodegones a cinco cuadros por segundo, una persona, una institución o la memoria pueden tener su propio museo, su propia colección, así las imágenes que se proponen para ser proyectadas podrían también ser impresas, lograría entonces desmitificar el bodegón a través de la textura del video, de la intervención numérica y el sonido de tienda de ropa neoyorquina o mejor tienda de modas de cualquier ciudad del mundo. Expuesto en: “I Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín – Salón Nuevos Valores”. Palacio de Exposiciones, Medellín. 1997

Título: Circo de Pulgas Cardoso Autor: María Fernanda Cardoso – Ross Rudesh Género: performancia con video Duración: 8 minutos Formato original: Betacam SP Sinopsis: ¡Los circos de pulgas existen! ¡Son de verdad! En un mundo de Internet y de alta tecnología, todavía existe algo tan arcano, tan simple y extraordinario, tan absolutamente increíble como un circo de pulgas amaestradas. Admire a Brutus, la pulga más fuerte del mundo, arrastrar una locomotora que pesa 160.000 veces su propio peso. ¡Vea a las pulgas bailarinas vistiendo pequeños tutús, bailar el ritmo de un tango! Maravíllese con las pulgas malabaristas caminando en la cuerda floja y meciéndose en un trapecio en miniatura. ¡Tiemble al ver al intrépido Alfredo arriesgar su vida en el Triple Salto Mortal! Y a los Dos Mosqueteros llevar un duelo a muerte. ¡Y mucho más! Nadie creía que fuera posible entrenar pulgas. Pero María Fernanda Cardoso nos demostró que se equivocaban. Después de cinco años de entrenamiento, el “Circo de Pulgas Cardoso” se presenta en Colombia. Gracias a los equipos de video y a los lentes más sofisticados del mundo, Ross Rudesh Harley de Cardoso capturó con sus cámaras a estos protagonistas insectos en el espectáculo más pequeño del mundo: ¡El “Circo de Pulgas Cardoso”! Vea con sus propios ojos las más asombrosas proezas realizadas por estos minúsculos insectos, cuya fuerza y habilidad desafían los límites de lo posible. ¡No se lo pierda! ¡Ver para creer! Expuesto en: “Generación Intermedia”. Casa de Moneda – Bibliot