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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJร“N 18 NOVIEMBRE 2012 // nยบ 3

ORGANIZA

PATROCINA

COLABORA


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18 NOVIEMBRE 2012 // nº 3

OFICIAL

Por : CLAUDIA LORENZO

EPILOGUE Hayuta y Berl son una pareja de ancianos que vive en Tel Aviv. La edad ha hecho mella en ellos, como en todos, y se levantan con dificultad, se duchan con dificultad, salen a la calle con dificultad, y, en general, mantienen una vida diaria difícil pero muy digna. Hasta que una empleada del gobierno irrumpe en su casa por la mañana y les hace un estudio sobre el grado de dependencia que cada uno tiene. Las pruebas a las que les somete y, sobre todo, la propia sensación de inutilidad que la pareja sufre, les hace replantearse el resto de su existencia. En otra vida, ambos fueron luchadores y soñadores que quisieron cambiar el mundo y que vieron cómo el mundo no se dejaba. Ahora su hijo vive en Nueva York y ellos están solos en Israel. Es curioso que en 2012 dos películas tan sinceras y tan bellas como Epilogue y Amour, de Michael Haneke, hayan coincidido en la programación festivalera. Mientras que Amour tendrá ma-

Las sesiones de

yor éxito, propiciado por la Palma de Oro o el FIPRESCI, Epilogue pasará quizás más desapercibida. Una pena, porque siendo un relato mucho menos extremo y mucho más costumbrista también por ello resulta mucho más real. Epilogue no habla del amor en tiempos de guerra o tragedia, sino que reflexiona sobre la rutina de una pareja que se lo ha dado todo mutuamente, que se conoce y se perdona, que en ocasiones sólo se aguanta, y que decide replantearse a dónde van a llegar con el tiempo que les queda y si el camino merece la pena. Las interpretaciones de Yosef Carmon y Rivka Gur son retratos honestos de una edad que parece no interesar a nadie, al menos políticamente hablando, pero que, a tenor de lo que demuestran estas dos obras maestras de 2012, merece toda nuestra atención. Al fin y al cabo, los que tengamos suerte también llegaremos a esos años.

Sección Oficial del Teatro Jovellanos serán ambientadas musicalmente hoy por Gabi

GIMME THE LOOT De vez en cuando aparecen películas que parecen tan fáciles de ver y son a la vez tan encantadoras, que una se plantea si son buenas. Sin embargo,

Por : CLAUDIA LORENZO

como dicen los grandes novelistas, crear algo que sea fácil de leer es difícil, y ciertas películas también beben un poco de esto. Gimme the Loot, ganadora del Gran Premio del Jurado en el último festival de cine de South by Southwest, en Austin, es el debut en la dirección de Adam Leon. Para su ópera prima, Leon ha decidido contar la historia de dos adolescentes de Nueva York que, durante un par de días de verano, se lanzan a realizar una vendetta particular contra los graffiteros de Queens que han garabateado sobre su obra maestra. Bien sabe todo el mundo, y quien no lo sabe debería, que ser un artista urbano del Bronx y ser un artista urbano de Queens es algo tan opuesto como seguir a los Yankees o seguir a los Mets, los dos equipos neoyorquinos de béisbol. Ser de los Mets es para los oriundos de Queens casi una obligación, y que alguien les ataque en su

campo es una ofensa grave. Sofía y Malcolm, los dos adolescentes protagonistas de la historia, pretenden hacer precisamente eso: colarse en el estadio del equipo de Queens y graffitear la manzana gigante que celebra los home-runs caseros. Claro que Sofía y Malcolm van de malos, pero son dos cachos de pan. Nueva York tiene muchos veranos, tantos como sus habitantes, pero el que nos propone esta película es un verano caluroso y lleno de travesuras, una mirada fresca sobre quien sólo cumple con el cometido asignado a su edad. Los protagonistas son adolescentes y se comportan como tales: flirtean, se gustan, pretenden no hacerlo, intentan vender marihuana a los pijos de Manhattan, pero carecen de la picardía necesaria, intentan hacer negocios, pero les falta maldad… Lejos de optar por un retrato duro y sórdido de los barrios neoyorquinos, Leon mima a sus personajes y nos trae una aventura, otra vez, encantadora, que deja a todo el mundo con una sonrisa en la boca.


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50FICXixón

ENTREVISTA

Por : Miguel Cane

Es el principal representante de lo que llaman por ahí “nueva ola” del cine rumano, pero es, sobre todo, uno de los cineastas más interesantes y originales del panorama europeo. con beyond the hills confirma que su mirada hacia la realidad de su país es tan única... como inquietante y universal.

Beyond the Hills llega después del éxito de 4 meses, 3 semanas y 2 días. ¿Existe algún tema

Vivimos una época en que el director se ha convertido en

en común que las hermane, o son visiones completamente independientes una de la otra?

superstar. ¿Qué opina al respecto?

Son completamente distintas. Lo único que tienen en común es que se desarrollan en

Creo que un cineasta no debe nunca trascender el ma-

Rumanía, pero creo que para comprender esta, hace falta borrar de la mente lo que hice en la anterior,

terial con que trabaja, o la historia que busca contar. Hay que ser

porque he querido contar otro tipo de historia. No se trata de una película sobre la amistad, como era

humilde, para poder trabajar realmente con libertad. Saber trabajar

el caso de la primera, sino que trata del amor y el sentimiento que provoca la pérdida de ese amor.

entre las sombras para contar bien lo que uno va a contar. No impo-

Trata sobre las elecciones que tomamos. Que las protagonistas sean dos mujeres, nuevamente, es

ner nunca el “porque yo quiero” o “porque yo lo digo.” Un director

algo completamente circunstancial.

no debería ser nunca más importante que su película, su historia o que el público. Esa es mi opinión.

¿Qué rol juega la religión en el conflicto que plantea la trama? La religión es una ideología y como tal, está abierta a innumerables interpretaciones.

Después de estos grandes éxitos en Cannes,

Personalmente yo no busco criticar a nadie. La historia habla de casos particulares.

¿ha venido América a tentarle, como si fuera Satán?

No se trata de generalidades y no represento a la sociedad rumana describiendo esta pequeña comu-

Bueno, es como todo, cuando haces algo que llama la

nidad religiosa. Una película no tiene la capacidad de ser tan general en ese aspecto. Beyond the hills

atención. Pero preferiría seguir trabajando en Rumanía. Si acaso hu-

trata más de superstición que de religión, en todo caso, y cómo ésta afecta las vidas de los persona-

biera un proyecto que me interesara hacer en inglés, invitaría a ac-

jes. Yo no pretendo hacer un análisis de los perversos efectos de la religión, que los hay y están a la

tores a venir a trabajar conmigo. Básicamente para no comprometer

vista, no invento nada nuevo, pero es importante señalar que tampoco digo que las creencias de esta

la libertad con la que ahora cuento. No tengo presiones ni compro-

gente correspondan a las de la iglesia rumana ortodoxa como institución.

misos y esa es una gran ventaja, porque me permite contar historias más universales. Podrían estar situadas en Nueva York, o en España

Las películas de su país triunfan en festivales de todo el mundo. ¿Qué opina de la etiqueta Nueva Ola Rumana?

o en Italia. Pero no vivo en ninguna de esas localizaciones. Creo

Que es solo eso, una etiqueta. No hay un plan ni un manifiesto ni nada de eso, solo somos

que en el fondo, salvo detalles muy específicos en el aspecto de

una serie de directores de edad similar, que nos expresamos a la vez y que reaccionamos

las culturas, en el fondo, toda historia puede hablarle a todo tipo de

contra el tipo de cine que se hacía en Rumanía a finales de los 80 y principios de los 90. Nada más.

público desde cualquier lugar. Por lo mismo, no siento gran interés

Es algo agradable, pero no creo que sea un fenómeno.

por irme a Estados Unidos. Trabajo más a gusto donde estoy.


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18 NOVIEMBRE 2012 // nº 3

OTRAS SECCIONES ANIMAFICX

Alois Nebel Lugar: una solitaria estación de tren, en un pequeño pueblo de la frontera entre la antigua

Reverso en negro de Trenes rigurosamente vigilados, ejemplo espléndido del mejor cine

Checoslovaquia, Polonia y Alemania. Protagonistas: un humilde, silencioso y traumatizado

checo actual –recuerda, en registro completamente distinto, la también magnífica Walking

funcionario de ferrocarril, Alois Nebel, y un mudo emisario de la venganza, armado con un

to Fast (Pouta. Radim Spacek, 2009)-, un filme indispensable, basado en la novela gráfica

hacha. El tiempo: la caída del Muro y el fin del comunismo.

–en realidad trilogía- creada por Jaroslav Rudis y el dibujante Jaromír 99.

Con estos elementos, Tomás Lunák debuta en el largometraje, consiguiendo un filme inti-

¡Ah! Se me olvidaba: es una película de dibujines animados, que utiliza la técnica del rotos-

mista e intenso al mismo tiempo. Un pequeño drama, con unas gotas de misterio y film noir,

copio para trasladar con absoluta fidelidad estética el grafismo de los cómics originales a

que habla de gente pequeña, cuyo pequeño pasado se entrelaza con los grandes dramas

la pantalla, en la misma línea de filmes como A Scanner Darkly o la francesa Renaissance.

del pasado histórico de su país, y de toda Europa. Una demostración más, para quien la necesite, de que el cine de animación no es un fin en Lenta, reflexiva, con un blanco y negro elegante y sutilmente expresionista en ocasiones,

sí mismo, sino un medio que, por lo demás, permite llegar al cine donde la imagen real no

Alois Nebel es una pieza deliciosamente triste, algo depresiva a veces, que, sin embar-

podría nunca. Esa es la magia de AnimaFICX, claro.

go, sorprende también por su humanidad, por su sobria evocación del oscuro pasado europeo, y de cómo cada cuál puede o debe intentar asumir sus traumáticos efectos.

Por: Jesús Palacios


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50FICXixón

RELLUMES

ESBILLA

El efecto K. El montador de Stalin

Snowtown

En su primer largometraje ostensiblemente de ficción, Valentí Figueres (creador de documentales tan sui generis como Morir de pie, Los sueños de la hormiga roja, La doble vida de Eva) pergeña un filme insólito que mezcla elementos de historia, narrativa y películas caseras, para contarnos la peripecia de un tal Maxime Stransky – que como si de personaje de novela se tratara, fue de todo y sin medida: actor, revolucionario, falsificador, productor en Hollywood y colaborador cercano de Josef Stalin -. Así, nos involucra en la odisea personal de alguien que se atrevió a soñar y fue, por así decirlo, devorado por sus sueños: íntimo amigo de Sergei Eisenstein, al que acabaría traicionando, Stransky fue actor en el Moscú de los 20, y eventualmente se convirtió en un personaje de leyenda: espía, partícipe en la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, fue también uno de los principales agentes y contumaz ejecutor de la operación Borodino – durante la cual obtuvo los planos de la bomba atómica –, además de tener dos familias (una rusa y otra estadounidense). Es el propio Stransky, como personaje y observador de la historia, quien narra sus aventuras (voz de Jordi Boixaderas) y, de este modo, se presenta como un héroe imperfecto, y uno de los personajes más extraordinarios del siglo XX, de quien casi nadie, hasta ahora, había tenido noticias más allá del Telón de Acero.

Contar historias basadas en hechos reales no resulta sencillo, cuando quieres ser completamente fiel a los sucesos ocurridos. Menos aún, cuando se trata de llevar al cine los atroces crímenes que tuvieron lugar en Australia entre 1992 y 1999, cuando un psicópata y sus cómplices decidieron tomarse la justicia por su mano, asesinando once personas que tuvieron la desgracia de cruzarse en su camino. La ópera prima de Justin Kurzel, Snowtown, cuenta la historia de Jamie, quien a sus 16 años vive sin ilusiones en los suburbios, junto a su madre y sus hermanos. Fruto de los abusos sexuales sufridos reiteradamente, encuentra en John Bunting, el nuevo novio de su madre, un ejemplo a seguir, alguien que parece tratar de sacarlo de ese agujero sin futuro en el que anda metido. Pero como bien muestra la película, algunos depredadores vigilan sigilosamente a sus víctimas, para atraparlas cuando menos se lo esperan. Y John comienza a adoctrinar a Jamie en el odio hacia los demás, especialmente si se trata de homosexuales, pedófilos y drogadictos. Matar a su perro o descuartizar canguros para amedrentar a los vecinos, son solo los primeros síntomas de que estamos ante un hombre peligroso. La violencia latente, poco a poco, va cobrando protagonismo en este filme, cruel, duro y sin concesiones.

Figueres rinde un homenaje a un periodo crítico de la Historia y lo hace con vibrante energía, a caballo entre lo real y lo imaginario, para mostrar su filme más fuerte y notable hasta hoy.

Por: Miguel Cane

La evolución en la personalidad de John es digna de mencionar (mucho tiene que ver la magnífica interpretación de Daniel Henshall), un psicópata carismático, capaz de esconder su cara más salvaje mientras sigue escogiendo a sus víctimas. Si, además, te adentras en su desgarrador mundo a través de la inquietante música, de los paisajes áridos y de la indiferencia de la población ante las desapariciones de los vecinos, comprobarás que la falta de aire que sientes al terminar el visionado es señal de la buena factura de esta película, que muestra que no hace falta disfraz alguno para dar vida a un auténtico monstruo.

Por: Amaya Murga

LA CRUELDAD FRANCESA

Frontière(s)

Probablemente, solo los franceses son capaces de convertir una película de género de terror, un slasher que dicen los entendidos, en auténtica crítica social. Y más vigente que nunca, con los tiempos que corren. Quién le iba a decir a Xavier Gens, su director y guionista, que un lustro después de estrenar la película, el planteamiento con el que da inicio, podría suceder perfectamente hoy mismo. En Francia, la victoria en las elecciones se disputa entre un partido conservador y otro de extrema derecha, lo que provoca todo tipo de revueltas y altercados entre los ciudadanos que protestan y la policía... ¿Les suena de algo? Con este trasfondo, un grupo de jóvenes de los suburbios más desfavorecidos, aprovecha

las revueltas para cometer una serie de robos, con los que reunir dinero suficiente para pagar el aborto de una compañera. Sin embargo, el último robo no sale como tenían planeado, viéndose obligados a escapar de la policía, que les pisa los talones… Y el hostal fronterizo que parecía ser refugio ideal, resultará no serlo en absoluto: está regentado por una familia de degenerados neonazis, con unas más que crueles intenciones, que harán pasar a los jóvenes por situaciones que seguro les habrían hecho preferir ser capturados. A partir de este descubrimiento, empieza otra película totalmente diferente. De la denuncia social inicial, pasamos a un film absolutamente de género, con todos los ingredientes que podríamos encontrar en la seminal La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974),

pero con un tratamiento estético muy superior a su alabado remake de 2004. Porque el elemento visual es clave en el film de Gens, con un uso de la cámara y de los formatos, claramente deudor, dicho sin ningún ánimo peyorativo, sino todo lo contrario, de la estética MTV. Una estética cuidadísima y un ritmo frenético que desprenden sadismo y litros de sangre en cada fotograma, consiguiendo momentos de lirismo insospechado, y con una de las secuencias bajo la lluvia mejor fotografiadas de la historia del cine reciente.

Por: Carlos Villar


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OTRAS SECCIONES ANIMAFICX

Le jour des corneilles Le jour des corneilles es una maravillosa fábula francesa de animación que, a través de la mirada de un niño criado fuera de la sociedad, aborda cuestiones tan propias del género humano como la búsqueda de la identidad y el desarrollo personal. Con un dibujo clásico tradicional, que combina la estética del anime con las pinturas de los paisajistas del siglo XIX, esta historia de un padre autoritario y huraño y un hijo curioso y optimista, seduce por la sencilla profundidad con que se adentra en el espectador. La magia de un bosque habitado por antepasados zoomorfos y la realidad de un pequeño que entra en contacto con el mundo exterior hacen de esta ópera prima de Jean Christophe Dessaint una pequeña obra de arte. Los actores franceses Jean Reno, Lorànt Deutsch e Isabelle Carré dan voz a los personajes del filme. Se suma a ellos el emblemático director de la Nouvelle Vague Claude Chabrol, quien dobla a un médico comprometido con su labor, en la que fue su última contribución al cine. Amandine Taffin firma un guión adaptado de la novela del escritor quebequés Jean-François Beauchemin. Dessaint demuestra con este su primer trabajo como director que la experiencia adquirida en el ámbito de la animación, en producciones como Tous à l’Ouest: Une aventure de Lucky Luke (2007) y en Le chat du rabbin (2012), también presente en el 50 FICX, ha dado un excelente resultado.

Por: Mercedes Álvarez

ANIMAFICX

Ernest & Célestine

AMIR NADERI

Manhattan by Numbers En Manhattan by Numbers, Amir Naderi construye un crudo retrato urbano de Nueva York, donde George (John Wojda), un periodista en paro, hace un último gran esfuerzo por conseguir el dinero que necesita para no ser desalojado. Al igual que en The Runner, tanto las imágenes como el argumento son sencillos y sin complicaciones, incluso aparentemente banales. Después de una llamada telefónica breve pero conmovedora a su esposa y su pequeña hija, que se quedan con sus suegros en Queens, George se lanza a las calles de la ciudad, de teléfono a teléfono público, peinando su libreta de direcciones en busca de algún amigo o conocido que pueda echarle una mano. Inicialmente, la suavidad de los movimientos inmutables de George parece plana y sin gracia, pero poco a poco su situación se vuelve cada vez más desesperada, la tensión se hace casi insoportable. George se encuentra cada vez más obsesionado con encontrar a un viejo amigo en particular, otro periodista llamado Tom Ryan. En busca de su amigo, se hace evidente, en su ruta por direcciones abandonadas y amistades caducas, que Tom pasa también tiempos difíciles. En las áreas más sórdidas de la ciudad, borrachos y camareros saben su nombre, incluso debe dinero a algunos de ellos, pero nadie parece saber qué ha sido de él. En medio de todo esto, una extraña transformación se lleva a cabo. George junta las piezas y poco a poco, queda claro que su amigo no está en condiciones de ayudarle económicamente; sin embargo, George llega a obsesionarse tanto con la búsqueda, que el dinero se convierte en algo irrelevante. Tom resulta ser el hombre olvidado en el que George está destinado ha convertirse, y sus intentos de localizarle, son acaso una manera de expresar la búsqueda de su propio yo. Tomando como referencia los temas del desarraigo y la alienación, Naderi convierte su personaje en el tipo de figura que uno podría encontrar en obras de Camus, Dostoievski o Conrad. Logra efectos poderosos y evocativos a través de medios sencillos. En un momento dado, George hace una pausa para llamar a su esposa, y la imagen de este individuo perdido en medio de la multitud, en la acera, asegurando a su familia que todo está bien mientras todo se cae a pedazos, es tan trágica como una premonición de la propia muerte. Y no deja a nadie indiferente.

Por: Miguel Cane

Del mismo modo que lo bueno, si breve, dos veces bueno, las películas “aptas para todos los públicos” (los más grandes suelen fruncir el ceño con sólo advertir semejante etiqueta) son el doble de interesantes si gustan tanto a críos como a mayores. A este tipo de filmes responde Ernest & Célestine. Inspirada en los célebres álbumes ilustrados para niños de Gabrielle Vincent, su historia es la de la ratoncita Célestine (Pauline Brunner) y el oso Ernest (Lambert Wilson), dos seres muy diferentes, aunque ambos artistas, que acaban siendo amigos inseparables a contrapelo de un mundo en que roedores y plantígrados se detestan oficialmente. Parábola de la fraternidad más allá de las diferencias, el sutil valor didáctico de Ernest & Célestine contribuye a cultivar en nuestros pequeños —sin tomarlos por idiotas— una mirada lúcida sobre las relaciones personales: los prejuicios son pésimos consejeros, y los otros, los demás, dejan de sernos extraños en cuanto empezamos a conocerlos. Pero no todo es mensaje ejemplarizante en esta fábula encantadora, donde la inventiva visual está al servicio de personajes divertidos y de una narración infatigable. Conforme a los criterios estéticos de la belga Vincent, los directores de este delicado largometraje, presentado en Cannes, respetan al detalle el universo que les sirve de base, hecho de vaporosos trazos finos y coloreado suavemente a la acuarela, reproduciendo las impresionistas calidades algodonosas del mundo original por el que evolucionan los personajes.

Por: José Havel


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PREMIOS

Por : CLAUDIA LORENZO

Cecilia Bartolomé (1943, Alicante), guionista y directora, será galardonada con el Premio Mujer de Cine 2012. Mujeres de cine y River Lab otorgan este galardón, por segundo año consecutivo, a una pionera, una mujer que se convirtió en la excepción, en un momento en que los hombres en el cine eran la regla general. Junto con Josefina Molina o Pilar Miró, abrió el camino para que las nuevas generaciones de cineastas femeninas lo tuviesen un poquito más fácil a la hora de acceder a puestos creativos, aunque la normalización dista mucho de estar conseguida. Cecilia Bartolomé será recibida por un autobús de mujeres integrado por profesionales del cine. A la 13:30 horas, en el Museo Casa Natal de Jovellanos, se le hará entrega del premio. Recibirá el galardón de manos de Josefina Molina, recompensada con la misma distinción en 2011. En el acto estarán presentes Ana González, consejera de Cultura del Principado de Asturias, Carmen Moriyón, alcaldesa de Gijón, Judith Colell, vicepresidenta de la Academia de Cine, Isabel de Ocampo, presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) y Fernando Méndez-Leite, crítico de cine y ex director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Visuales (ICAA) y de la Escuela de Cine y Televisión de Madrid (ECAM). Posteriormente, a las 17:00 horas, en la Sala 4 de los Cines Centro, se proyectará la película ¡Vámonos, Bárbara! (1978), inspirada en la obra de Scorsese Alicia ya no vive aquí, de 1974. En ella, la actriz Amparo Soler da vida a Ana, una mujer que decide separarse de su marido pese a la oposición de su entorno. La protagonista emprende un viaje con su hija Bárbara, de 12 años, en busca de su nueva identidad. El filme, ambientado en la Transición, reivindica el poder de decisión de las mujeres en un periodo histórico de cambios políticos, pero también sociales. Bartolomé también ha dirigido los largometrajes Después de... primera parte: No se os puede dejar solos y Después de... segunda parte: Atado y bien atado, ambos en 1983, Lejos de África, en 1996, y el episodio de Cuéntame como pasó relacionado con el atentado de Carrero Blanco. Ha escrito también el guión de Manolito Gafotas en ¡Mola ser Jefe!. La iniciativa de Mujeres de Cine premia un sector del cine que sigue estando en aplastante minoría y que reivindica la igualdad de oportunidades en todos los campos del medio.


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ENTREVISTA

JURADO INTERNACIONAL

Por : Carlos Villar

“El cine es montaje”, solía decir Eisenstein, y verdaderos maestros como José Salcedo hacen valer esta máxima. Desconocido del gran público, en la sombra y tras las bambalinas, sin José Salcedo el mejor cine español no sería posible, y es un auténtico lujo contar con su presencia y sabiduría. Echando la vista atrás, llama la atención la cantidad de grandes directores con los que ha trabajado: empezaste nada menos que con Buñuel. Con Buñuel empecé como ayudante. En Tristana, concretamente, estuve muy unido a Buñuel porque quería que todos los días le preparara la proyección y la viera con él. Estuve cuatro meses seguidos con “Don Luís”, yo le llamo don Luís, porque para mí es como un rey, pero antes ya había hecho de ayudante en más películas, con Erice o Manolo Gutiérrez, luego ya me hice montador. ¿Cómo ha vivido el paso del montaje analógico al montaje digital? Hay diferencias, no tantas como parece, pero las hay. Con el digital se gana sobre todo tiempo. Quizás demasiado, porque no te deja reflexionar mucho. Antes, al ser película, además de que había mucha mayor profundidad de tonos, te dejaba reflexionar mientras rebobinabas.Me quedaría con el modelo antiguo, la “moviola”, más que nada porque me hice montador con ese sistema. Es más artesano, te permite tocar la película. Recuerdo tocar un rollo de película con la mano y era como si me hablase, como si me dijera con lo que me iba a encontrar sin verlo siquiera. ¿El montador nace o se hace? Quizás pueda sonar ñoño, pero yo entré en esto del cine por un director de producción que me enseñó cómo funcionaba el mundo del cine, cómo se hacía una película. Al final, después de pasar por todo el proceso (rodaje, laboratorio, sonido), terminamos en la sala de montaje y pensé: “Esto es lo que quiero hacer”.Así fue como empecé. Fue un auténtico flechazo que todavía continúa hoy, sin perder ni un ápice de ilusión. De hecho me ofrecieron dirigir, pero me eché atrás en el último momento porque pensé que si empezaba a dirigir, seguramente ya nunca me llamarían para montar una película. Y a mí lo que me gusta es ser montador.

A la hora de hacer una película, se dice siempre que hay dos maneras de hacerla: desde el guión o desde la sala de montaje. ¿Está de acuerdo? Hay un dicho en la profesión que asegura que el montaje puede hacer buena una mala película, pero no es cierto, el montaje no es Lourdes. Si no tenemos los planos, no los podemos inventar, pero si el montaje es malo, sí que se puede estropear una buena película.

¿Cómo se enfrenta al proceso de montar una película? Al hilo de lo que comentábamos, yo me imagino el montaje mientras voy leyendo el guión por primera vez. Luego voy montando durante el mismo rodaje, corrigiendo y rectificando con el director cuando puede ser. Eso es bueno porque si hay un problema o falta algo, siempre se puede arreglar sobre la marcha. Si ya la coges terminada, tienes que aguantarte con el material que hay. ¿Qué película ha supuesto un mayor reto para usted? Sin duda Alatriste, No porque fuera complidada de por sí, sino por la cantidad de material, sobre todo. Se rodaba con muchas cámaras al mismo tiempo y había que elegir el plano adecuado entre todos los encuadres. También La mala educación, por todos los saltos temporales. Fue la única vez que tuve que leerme el guión varias veces para entenderlo. Ahí si que necesité tener al director al lado.

¿Tiene algún montador de referencia? Sin duda Telma Schoonmaker. Es la emperatriz del corte, la reina del montaje. Ahora ya solo monta las de Scorsese, pero todas sus películas tienen un algo especial que siempre me hace pensar “cómo me gustaría a mí hacer esto”.

Hay un dicho en la profesión que asegura que el montaje puede hacer buena una mala película, pero no es cierto, el montaje no es Lourdes


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FILMO

Vuelve el Festival de Cine de Gijón y vuelve filMO, el Festival de Cine de Bolsillo, en su cuarta edición, organizada en colaboración con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. La finalidad del Festival no es otra que favorecer la creatividad y el espíritu crítico de los jóvenes creadores, en una sociedad construida y entendida desde la centralidad de la imagen digital. Una edición más, todos los cineastas e inquietos creadores que quieran contar una historia están invitados a participar. Este año filMO tiene como escenario el Festival de Cine de Gijón, y los proyectos tendrán que grabarse en el marco del certamen, que discurre hasta el 24 de noviembre. Los participantes deben realizar sus proyectos utilizando dispositivos móviles como teléfonos o cámaras de fotos de baja resolución, y pueden presentarlos hasta el lunes 3 de diciembre a las doce de la noche. filMO dispondrá de un canal propio de Vimeo (https://vimeo. com/user7631232), donde los usuarios, tras registrarse en el grupo, irán subiendo sus trabajos y donde, además, también podrá votar el público. El premio se dará a conocer el viernes 21 de diciembre. Hay dos secciones, una denominada filMO cine amateur en la que se premian las piezas realizadas por cualquier participante, y la otra, hecha por firmas invitadas, en la que colaborarán directores, críticos o profesionales del cine. La sección amateur está dotada con dos premios, el Premio del Jurado, de 500 euros, y el premio del público, de 300 euros. En épocas de crisis es bueno recordar que la tecnología pone a nuestro alcance facilidades para desarrollar nuestra creatividad. filMO es un buen momento para llevarlo a la práctica.

Por: Claudia Lorenzo


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24 VIร‘ETAS POR SEGUNDO

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50FICXixón

MAÑANA • 19/11/2012

• 18/11/2012 HOYHOY (16/11/2012) TEATRO JOVELLANOS

CINES CENTRO SALA 4

TEATRO JOVELLANOS

CINES CENTRO SALA 3

17:00 AnimaFICX ERNEST & CELÉSTINE 79’

17:00 Premio Nacional de Mujeres Cineastas ¡VÁMONOS, BÁRBARA! 95’

11:30 Enfants Terribles VICTOR AND THE SECRET OF CROCODILE MANSION 91’

17:00 Llendes IN APRIL THE FOLLOWING YEAR THERE WAS A FIRE 76’

19:45 AnimaFICX (Encuentro) ALOIS NEBEL 84’

20:00 Oficial largos SHADOW DANCER 100’

19:45 Géneros Mutantes THE WHISPERER IN DARKNESS 103’

22:30 Oficial largos/AnimaFICX APPROVED FOR ADOPTION 75’

22:15 Juraj Jakubisko (Pase único) SITTING ON A BRANCH I AM FINE 108’

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CINES CENTRO SALA 5

LABORAL

CINES CENTRO SALA 4

09:30 Oficial largos ( Prensa y acreditados) EPILOGUE 96’

09:30 Enfants Terribles LE PARADIS DES BÊTES 104’

17:00 Amir Naderi RUNNER (DAVANDEH) 94’

12:15 Enfants Terribles KAUWBOY 81’

19:45 Rellumes POLLUNTING PARADISE 98’

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22:15 Esbilla SEVEN ACTS OF MERCY (SETTE OPERE DI MISERICORDIA) 103’

20:00 Oficial largos EPILOGUE 96’ 22:30 Oficial largos GIMME THE LOOT 81’ •••••••••••• ANTIGUO INSTITUTO 17:00 Llendes MY BLOOD 82’ 19:45 Bruno Lázaro THE TRAVELLER 96’ 22:15 Llendes FOGO 61’ •••••••••••• CINES CENTRO SALA 1 17:00 Amir Naderi MANHATTAN BY NUMBERS 88’ 19:15 Rellumes (Encuentro) EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’ 22:15 La Crueldad Francesa (Único pase - encuentro anulado*) FRONTIÈRE(S) 109’

22:15 Esbilla SNOWTOWN 120’

17:00 Rellumes NO QUIERO DORMIR SOLA 85’ 20:00 Oficial largos TEDDY BEAR 93’

ANTIGUO INSTITUTO 17:00 Esbilla asturiana 21X12 75’

22:30 Amir Naderi CUT 132’

19:45 Bruno Lázaro CITY OF DARK 121’

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22:15 Bruno Lázaro (Entrada libre – Encuentro) THE TRAVELLER 96’

GIJÓN SUR 20:00 Esbilla asturiana 21x12 75’

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CINES CENTRO SALA 1

CINES CENTRO SALA 2

CASA NATAL DE JOVELLANOS 13:30 Entrega del Premio Mujer de Cine 2012 a Cecilia Bartolomé

17:00 Oficial largos (Prensa y acreditados) GIMME THE LOOT 81’

PRENSA Y ACREDITADOS ANTIGUO INSTITUTO

20:00 Llendes FAR OUT ISN’T ENOUGH: THE TOMI UNGERER STORY 97’

11:30 Photocall y rueda de prensa de Epilogue, con la asistencia de su director, Amir Manor.

22:30 AnimaFICX LE JOUR DES CORNEILLES 94’

12:15 Photocall y rueda de prensa de La venta del paraíso, con la asistencia de su director, Emilio R. Barrachina, y los actores Carlos Iglesias y William Miller.

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•••••••••••• CINES CENTRO SALA 3

09:30 Oficial largos (Prensa y acreditados) SHADOW DANCER 100’ 17:00 Oficial largos EPILOGUE (HAYUTA AND BERL) 96’

12:30 Enfants Terribles OFF WHITE LIES 86’

22:15 Rellumes EL EFECTO K. EL MONTADOR DE STALIN 124’ •••••••••••• CINES CENTRO SALA 2 12 :30 AnimaFICX UN MONSTRE À PARIS 89’ 17 :00 AnimaFICX ERNEST & CELÉSTINE 79’

17:00 Día d’Asturies (Único pase) Muestra II

20 :00 Oficial largos GIMME THE LOOT 81’

19:45 Juraj Jakubisko (Único pase) BRIDS, ORPHANS AND FOOLS 78’ 22:15 Géneros Mutantes LIVIDE (LIVID) 88’

19:45 Esbilla THE LONELIEST PLANET 113’

22 :30 Oficial largos THE PATIENCE STONE 98’

* Encuentro anulado por enfermedad del director Xavier Gens.

SALA ACAPULCO • 00:00 • Concierto de Richard Ray Farrell y Blues & Decker

•••••••••••• CINES CENTRO SALA 5 11:00 AnimaFICX/Enfants Terribles (Doblaje en directo en asturiano) FROM UP ON POPPY HILL 91’ 17:00 Oficial largos/AnimaFICX (Prensa y acreditados) APPROVED FOR ADOPTION 75’ 20:00 Amir Naderi (Entrada libre – Encuentro) MARATHON 74’ 22:30 La crueldad francesa HAUTE TENSION 90’ •••••••••••• GIJÓN SUR 20 :00 Oficial largos BEYOND THE HILLS 150’ •••••••••••• AUDITORIO ACUARIO DE GIJÓN 10:00 Presentación Jornadas ALMA: La escritura del guión PRENSA Y ACREDITADOS 11:30 Photocall y rueda de prensa de Amir Naderi 12:15 Presentación del libro El nuevo cine sobre la crueldad francesa, con asistencia de Jesús Palacios y Nacho Carballo 19:00 Conversaciones cinéfilas con Fernando Marías, con la asistencia de Valérie Tasso y Tristán Ulloa

SALA ACAPULCO • 00:00 • Concierto de Manos de Topo y The Masonics

STAFF

Redacción: Jesús Palacios Mercedes Álvarez

Han colaborado en este número: Mercedes Álvarez, Carlos Villar, Claudia Lorenzo, Miguel Cane, Amaya Murga, Jesús Palacios, José Havel. Fotografía: Pensar Audiovisual

Impresión: El Comercio Departamento comercial: 985 18 29 48 comercial@gijonfilmfestival.com www.gijonfilmfestival.com

Diseño y maquetación: SIGNUM (www.signum.es)

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Foto del día: Pipo Fernández Página de cómic: Albert Monteys

Festival Internacional de Cine de Gijón

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Directores del periódico: Nacho Carballo Jorge Iván Argiz


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el50 diario nº3  

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