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…es mole de olla espacios artístico- culturales en la nuBe

número 4. año 1. MMXII


Es esta una propuesta de giocando IN Compañía [gIC]para todos aquellos interesados o no en las artes y la cultura en general... Es un espacio 'en la nuBe' en el cual se publicarán diversos contenidos separados en categorías artísticas y culturales (esta separación es totalmente arbitraria y sólo persigue fines de organización). ... es mole de olla difundirá paulatinamente, sus contenidos para que disfrutes de ellos día con día. En nuestras redes sociales notificaremos los nuevos contenidos alojados. aunque no de olla, tomamos la “cumbia del mole de Lila Downs” como un excelente complemento editorial y una metáfora de '...es mole [de] olla„.

http://www.youtube.com/watch?v=Q0 Qm6ukizhM&feature=related

buen provecho y a darle que…. es mole de olla!

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index

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textual

escena Cía. Sasha Waltz & guest | danza | 8

Bertolt Brecht | política cultural | 14

Marina Abramovic´ | contemporánea | 10

Dudas desde la comodidad | opinión |

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superficies

compañía editorial

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo | espacio | 32 La casa del árbol o, ¿el árbol como casa? | arquitectura | 34 dónde quedó su lengua? | plástica | 38

instrumental Caramel | cine |

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Jazz S.A. de C.V. Sociedad Acústica de Capital Variable | música | 22 David LaChapelle | fotografía | 24 5

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Liliana Bravo; Carlos Ruíz; Angélica Rojas; C. Kahlo; Hugo Moya; Leilani González; Fernando Bravo;

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escena

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es cen a


Cía. Sasha Waltz & guest

Cía. Sasha Waltz & guest trabaja con artistas visuales, arquitectos, cineastas, diseñadores, coreógrafos, bailarines, cantantes y músicos de 25 países. En Europa, la Cía. se presenta en teatros municipales y museos de arte contemporáneo, entre ellos, MUSEO MAXXI. El desarrollo de formas innovadoras en cada proyecto coreográfico se ha convertido en un foco importante en el trabajo de Sasha Waltz & Guest http://www.youtube.com/watch?v=ytpJuwby2yM &oref=http%3A%2F%2F

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danza 9


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Marina Abramovic´ Tan cuestionable es el hecho del performance, como el de el arte contemporáneo en general, las reazones de por qué considerarlo arte y si habremos o no de intentar entender.

contemporánea http://www.youtube.com/watch?v=jY3VwmiT3j4

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…es mole de olla | escena | contemporánea | número 4 | 2012

Hoy resulta que incluso el performance tiene estrellas, carpeta roja, celebridades. Una de ellas sería Marina Abramovic´. No obstante su fama, creada por un público "consumista", podemos encontrar en sus piezas la búsqueda de invadir, transgredir, ofender, transmitir, que no comunicar; recurrente en el arte contemporáneo y en el performance particularmente. Si hay o no una razón, una explicación de lo que vemos, no es verdaderamente importante: este performance "The Artist is present" sin duda lo evidencia, pues no sería algo sin lo que cada espectador, creador incluso de la manifestación contemporánea, pone en juego con el artista. Este acontecer: una mujer sentada horas frente a los espectadores que pasan y se detienen frente a ella. Esta es la escena, es lo contemporáneo, sea o no arte, a quién le importa... contemporáneo es que siga sucediendo.


textual

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text ual 13


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polĂ­tica cultural

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opinión

Dudas desde la comodidad Hugo Moya Desde la comodidad de mi siglo XXI y de la silla en que permanezco, lanzo una reflexión acerca del mecenazgo. Las relaciones entre mercado y arte son en su mayor parte impredecibles. Para ejemplo le bastará al lector de este escrito que intente recordar la biografía de algún gran artista plástico cuyo cuadro se vendió en últimas fechas por alguna casa de subastas importante en cientos de miles de dólares, mientras en el tiempo de vida del autor alcanzó a penas para darlo a cambio de unos cuantos gramos de comida. El arte es un poderoso imán que, como todos los objetos de su naturaleza, tiene dos polaridades. En el lado positivo de este imán están las manifestaciones que, sin relación proporcional al esfuerzo o valor estético, resultan suficientemente redituables como para generar los salarios del creador o los creadores involucrados e, incluso, para generar plusvalía. Del lado negativo del imán están las expresiones diversas que requieren de una inyección de capital externo, no generan ganancias directas y son patrocinadas por entes públicos o privados por su particular valor estético, ya que se 16 considera algo digno de ser preservado.


cientos alcanzó comida El gran mecenas de nuestro país es el estado. Muchos son los casos de grandes artistas que ostentan sellos de su patrocinio gubernamental y facturan obras formidables y que buscan de manera genuina ampliar los alcances del arte y su difusión en el gran público. Pero no todos los patrocinios alcanzan ese objetivo. El impacto social positivo que se busca a partir del apoyo a las artes no siempre se da. Incluso, en ocasiones, se emplea para producciones ostentosas y elitistas que no logran la suficiente difusión o que, por no estar adecuadamente conectados con la realidad cultural de la sociedad a la que buscan impactar, se pierden en un vacío sin réplicas. Por otro lado está el patrocinio privado. En este caso son los propios creadores los que tienen que encontrar la manera de volver atractivo e interesante su producto cultural. Que deben encontrar los argumentos que le expliquen al empresario o al filántropo los beneficios que una determinada acción artística van a producir en

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el entorno. Debe, el que busca seducir a los Medici modernos, invocar a los valores de la sociedad para intentar concatenarlos con los objetivos intangibles del arte y la estética para, al final producir un fenómeno en ocasiones intangible y etéreo. Tan sólo instantes. Sin embargo, y al contrario de lo que en ocasiones ocurre con el patrocinio estatal, el mecenas privado tiende a observar con mayor atención los números. Y es aquí donde puede radicar la clave, ya que has logrado rozar el arte con las pestañas, tú, que buscas la preservación del apoyo del empresario ¿Habrás logrado llenar la sala? ¿Colmadas estarán las salas de los museos donde te exhibes? ¿Habrás logrado que un importante número de personas abandonen un momento la pasividad de las pantallas para leerte? Si yo fuera contador, esas serían mis preguntas. Ocasionalmente para quienes hemos hecho arte se nos van fabricando dogmas que no nos atrevemos a quebrantar y que, desde mi perspectiva tienen relación con al construcción de elementos de convencimiento para el

patrocinio. Intentaré rozar algunos:

El arte naturale “El arte se traduce en un beneficio social”. las man Básicamente el reto es estético acaparar el ocio de los salarios demás. Hacer del conocimiento de la genera población que existen otras diversa alternativas para pasar el tiempo libre además de salir gananc a la puerta de la casa a ver su parti el tiempo pasar. Desde este preserv punto de vista ¿qué tiene de particularmente loable el arte comparado con el deporte?

“La cultura dignifica a las comunidades” Elegir el concepto de cultura al que uno se quiere referir es el asunto en realidad. Al final hay que aceptar que todos tenemos un concepto particular de lo que la CULTURA es, simplemente dependiendo del tipo de tendencia política, gustos personales y demás variables subjetivas. Entonces ¿por qué un determinado grupo social debe estar expuesto a mi concepto particular de cultura?

El gran grande facturan alcance patrocin busca a ocasion logran l conecta impacta

Por otro creador interesa que le e determ busca s socieda arte y la intangib que en tiende a


…es mole de olla | textual | opinión | número 4 | 2012

“Soy un creador” El hacer arte es una manifestación personal, querer que otros lo vean es un ejercicio narcicista, sin importar el nivel de rigor y creatividad empeñado en su factura (eso lo determina la propia exigencia) Por otro lado, la creación artística siempre va a tener una íntima relación con tu sistema de valores Con estos concepto en mente ¿Qué beneficio sensorial o conceptual obtendrán tus observadores y participantes? “Hay algunas formas de arte que deben ser preservadas para las generaciones actuales y futuras” ¿para qué? y para finalizar ¿qué justifica que exista el lado negativo del imán económico del arte” Estas ideas las dejo flotando en el aire desde la comodidad de mi sillón para estimular el debate entre la inacabable relación del arte con la sociedad y también me las dejo de tarea para reflexionar de manera más profunda. Dato curioso: Hoy en día, la Ópera es una forma de arte que en todos los países donde se presenta es subsidiada debido a la imposibilidad de recuperar costos por medio de taquilla. 18

Agradezco vuestra lectura


giocando IN Compañía www.gicweb.com.mx

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instru ment al 20


instrumental

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Jazz S.A. de C.V. Sociedad Acústica de Capital Variable. Jazz S.A. de C.V. Sociedad Acústica de Capital Variable. Historia de la S.A de C.V.

Marcos Miranda, líder de la banda, comenta expresamente sobre la agrupación: “…es un espacio de confluencia creativa que busca ser el espejo de la sociedad. La agrupación

Portafolio de productos: Entre los bienes finales que nos ofrece la S.A. de C.V. podemos encontrar alusión e influencias marcadas como las estructuras musicales que genera Thelonious Monk, Eric Dolphy , John Coltrane o Duke Ellington y, en alguna parte, destellos de blues al estilo de John Lee Hooker o Sunny Boy Williamson.

Jazz S.A. de C.V. Sociedad Acústica de Capital Variable.

Esta sociedad jazzística se establece en 1994, a pesar de todo el entorno generado por la crisis económica, política y social en nuestro país. La organización tiene como objetivo principal denotar las expresiones artísticas de cada uno de los integrantes que la conforman, estableciendo un vínculo entre los diferentes campos del arte contemporáneo enfocado a la composición musical; así pues, en esta asociación nos encontraremos tanto con músicos, artistas plásticos, fotógrafos, escenógrafos, etc. que aportan a la construcción de los sonidos que llegan hoy a nuestros oídos.

crea [una] música que apunta hacia diversas direcciones, cuyos integrantes prefieren denominar conceptual.”

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música Jazz S.A. de C.V. edad Acústica de Capital Variable.

Sociedad Acústica de Capital Variable-Disolución Sociedad Acústica de Capital Variable-Recapitulación Sociedad Acústica de Capital Variable - La antífisis JudeoCristiana

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Con una trayectoria respaldada por presentaciones en importantes recintos del territorio nacional e internacional, además de tener en su haber diversas grabaciones como Umbral (1998), Sama (1998), Aisha María (1998), Dueto (1999), Evidencias (2000), Duja (2001), Valet Parking (2001), Casona´s Blues (2003) y Satchmo (2008), la S.A. de C.V. busca consolidarse como uno de los grupos referentes del jazz en México y para eso les recordamos que La S.A. de C.V. ya ha lanzado el producto al mercado; solo es cuestión nuestra la de decidir el consumo de productos hechos en México.


logrado plasmar en sus fotografías su sello personal: una mezcla de hiperrealismo, humor, crítica a la sociedad, elementos coloridos y sexuales. Hablar de David LaChapelle es hablar de uno de los fotógrafos más importantes dentro de la cultura pop actual. Admirado por grandes artistas como Andy Warhol, LaChapelle ha

Sus imágenes llegan a ser perturbadoras, incluso grotescas para algunos, sin embargo para este fotógrafo estadounidense es la mejor forma de mostrar "esas

verdades que incomodan" que invitan a la gente a reflexionar o replantearse sobre nuestra sociedad, donde la belleza, los abusos, la religión, la política, la sexualidad y las injusticias son un tema actual importante.

David La Chapelle 24


Las exhibiciones de este artista han traspasado fronteras que van desde el Museo Barbican de Londres (2002), el Palazzo Reale de Milán (2007), Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso aquí en la Ciudad de México (2009), el Museo de La Monnaie de París (2009) , el Museo de Arte Contemporáneo de Taipei en Taiwán y el Tel Aviv Museum of Art en Israel, teniendo gran impacto y buenas críticas.

fotografía 25

Dentro de su portafolio de trabajo encontramos publicidad, portadas para revistas como Vogue, Rolling Stone, Vibe, Interview, retratos de diversas personalidades como Hillary Clinton, Leonardo Di Caprio, Muhaammad Ali, Lance Armstrong, Elizabeth Taylor, Madonna, por nombrar algunos.


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este año ha montado una La Chapelle ha participado como exposición "Earth, Laughs in director en varios videos Flowers" en cuatro galerías musicales como "Natural Blues" internacionales de manera de Moby, "It's my life" de No simultánea en Reformierte Doubt, "Someone saved my life Dorfkirche en St. Moritz, tonight" de Elton John, "Tears Branches of Robilant + Voena en dry on their own" de Amy Londres y Milán, y Fred Torres Winehouse y el más reciente Collaborations en Nueva York. "Spectrum" de Florence + Machine. Imágenes sorprendentes que Para él su más grande pasión es seducen tu vista a pesar de lo que la fotografía artística. Por lo que pienses de ellas, una forma de

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experimentar su excentricidad es visitando su página http://www.davidlachapelle.com/ podrás encontrar más sobre su trabajo y su trayectoria. LaChapelle es sin duda un ícono de la cultura pop, haciendo de su estilo único e inconfundible, para algunos son imágenes de mal gusto, para otros es morbo, arte, reflexión, grotesco, violento, erótico, crítico, pero para él es su forma de ver al mundo.


cine

Caramel

Entre las cortinas de una estética, los ventanales de una sastrería, el tapiz de unas paredes de hotel y los sillones de una auto; se vive la historia de mujeres, que conscientes de la dinámica en la sociedad donde viven, pasan su tiempo, en espera de que algo inesperado surja de sus monótonas vidas. las cuales, atadas a los miedos y al juego de roles, se conforman en recibir solo lo que las otras personas les quieren dar; sin darse cuenta de que merecen más de lo que creen que por derecho les corresponde. Es así que este filme de origen libanés, plasma de manera cálida en sus imágenes esta historia que no diverge mucho de nuestro contexto social.

Da cLic para ver Trailer: http://www.youtube.com/watch?v =21hsWgD7Muk

Este filme es un claro ejemplo, de que las tonalidades de las imágenes y las secuencias de las mismas determinan el sentido de la historia y de su recepción. El trabajo de la directora Nadine Labaki en esta obra, juega utilizar la luz para contar a detalle historias, convirtiéndolas en partículas de arte. 28


giocando IN Compañía T: @gicstwit F: giocandoINCompania

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super ficies 30


superficies

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MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo

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MAXXI, italiano de nacimiento, es un museo, archivo, biblioteca y espacio físico que da la bienvenida, compromete y une a la gente de todas las edades a la arquitectura y el arte contemporáneo: teatro, danza, música, moda, gráfico, el cine publicitario, etc. MAXXI fue diseñado por el arquitecto angloiraquí Zaha Hadid, elegido entre 273 candidatos de todo el mundo. La propuesta de Zaha Hadid convenció al jurado por su capacidad de integrarse en el tejido urbano y la solución arquitectónica innovadora para interpretar el potencial de la nueva institución y dotarla de una extraordinaria secuencia de espacios públicos. La complejidad de los volúmenes, muros curvos y la secuencia de galerías iluminadas por la luz natural son un complot espacial y funcional, donde los visitantes pueden seguir los senderos a través de diversos e inesperados ambientes. MAXXI explora los límites y las intersecciones de la arquitectura, con eventos que están destinados a mostrar los nuevos lenguajes, la multiplicidad de temas, las tendencias en la investigación actual en los planos nacional e internacional, mediante propuestas artísticas contemporáneas. MAXXI Arte ha construido con el tiempo su colección a través de compras, premios, regalos y préstamos gratuitos, con el objetivo de ampliar su Patrimonio para ofrecer a su audiencia una visión más completa e informada sobre el arte contemporáneo nacional e internacional.

http://www.fondazionemaxxi.it/

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espacio


La casa del árbol o, ¿el árbol como casa? arquitectura ¿Quién no soñó cuando niñ@ tener una casa en el árbol, donde jugar, divertirnos, escondernos, dormir en ella, tener un refugio ?...

Pero vale pensar no sólo en la típica casita de madera que utiliza al árbol como columna de soporte, también podemos reflexionar sobre lo que sería vivir en un árbol sin casita, es decir, hacer del árbol nuestra casa…

El árbol se adapta plásticamente a las condiciones del entorno en el que crece; tiene muchas ramas, y es, en sí mismo, un contexto de actividades desarrolladas a escalas más pequeñas pero no menos variadas. Sin embargo, el aspecto más intrigante de los árboles es que son estructuras cuyas partes conservan sus rasgos específicos, pero que, a la vez, establecen fuertes lazos entre sí, aunque no estén envueltas por ninguna membrana común. Esta condición se advierte cuando, por ejemplo, dos personas sentadas en ramas diferentes de un árbol se ponen a conversar: cada una ocupa un lugar con sus propias características, pero se comunican a través de una estructura compartida por ambas.

Así pues, Sou Fujimoto, arquitecto japonés, pensó que vivir en una casa de la densa trama que forman los barrios residenciales de Tokio, puede parecerse a vivir en un árbol. Llegar a una experiencia semejante ha sido el propósito de su proyecto. Concebida como un árbol, la casa que ha diseñado este arquitecto, se estratifica en muchas y pequeñas plataformas ligadas entre sí mediante un único espacio fluido, que dota de continuidad al conjunto. Este modo de organización hace posible que el interior pueda experimentarse de dos maneras: bien como un único y extenso recinto, bien como un conjunto de habitaciones diferentes que pueden agruparse con discrecionalidad para dar una respuesta adecuada a los distintos programas. A ello contribuye la disposición del mobiliario —que puede utilizarse para acotar recintos y garantizar su privacidad—, y de los tramos interiores de escaleras —que pueden usarse como pequeñas gradas que vinculan unos espacios con otros—. 34


Pese a su afinidad biológica, la casa no se parece a un árbol. Por el contrario, su enfático color blanco y su rectilínea estructura de acero ponen en evidencia su condición de objeto artificial posado en la ciudad; aunque su organización, sus escalas diversas y el modo de relación corporal que propician sus espacios interiores puedan aludir, en cierto sentido, a las ricas experiencias sensoriales que nuestros antepasados remotos tuvieron cuando habitaban allá arriba, en los frondosos árboles. Para gustos, especies de árboles… de las cuales hay centenas en el mundo. También existen diversos diseños de casas de árbol, y de casas como árbol, desde la imagen más tradicional de la diminuta casita de madera, hasta la casa de Fujimoto. Pero entre los dos extremos hay otras casas que permiten la vida permanente en ellas interactuando de distintas formas con el elemento vegetal. 35


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Los bosques siempre verdes no son los únicos ambientes donde existen estas estructuras, también las hay en los olivares del sur de Europa y en la sabana africana.

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plástica dónde quedó su lengua? “Tienes que pensar a través de tu cuerpo. Es el

mediador; es nuestro regalo, ya sea gordo, flaco, moreno, rubio, negro, blanco, fuerte o débil. No importa, ¡mi mente es mi cuerpo!” Ernesto Neto Ernesto Neto llega a tierras mexicanas y trae consigo su LENGUA… este artista brasileño reconocido por sus instalaciones plásticas, que ponen en juego las destrezas sensoriales del espectador generando en él interés y motivación; para experimentar en ese ambiente creativo y dinámico ofreciendo al visitante la oportunidad de formar parte de esta muestra lúdica y cotidiana de la vida. A través de 125 piezas, expuestas en total comunión. Una de la otra, en estructuras, instalaciones, dibujos y fotografías, nos invita a realizar un divertido y ameno viaje, en el que nuestro cuerpo es el medio para poder vivir una gran aventura. En este sentido, los invito que se den la oportunidad de experimentar cosas diversas y distintas de los contextos monótonos y presentes de cada una de sus realidades. Ya que siempre “El que busca, encuentra”

Más info. http://www.sanildefonso.org.mx/ 38


Imaginamos, jugamos, creamos, somos cultura.

Haz cultura y difunde algún contenido que te haya parecido digno de hacerlo. La cultura es un hábito de vida. gracias. ¡Y a darle, que es mole de olla!

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