Catálogo 2015. Editorial GG

GG

Catรกlogo 2015/1

Caricatura de Gustavo Gili Roig (fundador de la editorial) realizada por Bon (Román Bonet Sintes 1886-1967) en 1927. El dibujo ilustraba el artículo sobre la celebración de la Asamblea Nacional del Libro (Madrid, 1927) publicado en La Gaceta Literaria Ibérica, Americana e Internacional (1/4/1927).

«Con sus barbitas entrecanas y punzantes, sus gafas de librero que lee sus libros y su leve cargazón de hombros que sostienen una de las más poderosas editoriales del país, D. Gustavo Gili ha sido el eje rechinante y acerado sobre el que ha girado toda la Conferencia del Libro…»

+ DE 100 AÑOS DE CULTURA VISUAL

ÍNDICE

2

LOS MÁS VENDIDOS

4 6 7 8 9 10 11 12

Acuarela para urban sketchers Explorar el dibujo Explorar la pintura Desde el taller Para entender la fotografía El beso de Judas La cámara de Pandora LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

14 16 17 18 20 21 22 23 24

Palabra de arquitecto Diseño de interiores. Un manual Diccionario visual de arquitectura Conversaciones con Enric Miralles La imagen de la ciudad La arquitectura de la ciudad La cabaña de Heidegger Vidas construidas LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

26 28 30 32 34 36

Un sistema gráfico para las cubiertas de libros Diseño editorial Tipografía en pantalla Diseñador/Ciudadano Palabra de diseñador LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

38 40 42 44

Confección de moda Moda y retail Diseño textil LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

46 48

Alfabeto Miró LOS CUENTOS DE LA COMETA

50 52 54 56 58 59 60 61 62 63 63

GGDIY Las bases de la costura Muebles DIY Taller de impresión manual Adorna con estilo UpCycle Cómo hacer tus propios libros La serigrafía Crochet moderno Bordar en papel I paper

64

Distribución

LOS MÁS VENDIDOS

Pensar la arquitectura Peter Zumthor 9788425227301

Arte de proyectar en arquitectura Ernst Neufert 9788425224744

Urbanismo ecológico Mohsen Mostafavi, Gareth Doherty 9788425227424

Diccionario manual ilustrado de arquitectura Dora Ware, Betty Beatty 9788425223860

Mitología griega y romana Jean Humbert 9788425202186

101 cosas que aprendí en la escuela de arte Kit White 9788425225970

Modos de ver John Berger 9788425218071

La apariencia de las cosas.

Ensayos y artículos escogidos John Berger 9788425226885

Cataratas John Berger, Selçuk Demirel 9788425227165

2

GG CATÁLOGO 2015

La sintaxis de la imagen.

Introducción al alfabeto visual Donis A. Dondis 9788425206092

Fundamentos del diseño Wucius Wong 9788425216435

Psicología para creativos.

Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo Frank Berzbach 9788425226007

Psicología del color.

Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón Eva Heller 9788425219771

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 9788425227295

Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual Helen Birch 9788425226939

Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362

Ortotipografía para diseñadores Raquel Marín Álvarez 9788425226038

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson GG ARQUITECTURA 9788425227578

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ACUARELA PARA URBAN SKETCHERS

Recursos para dibujar, pintar y narrar historias en color Felix Scheinberger La técnica de la acuarela vive una segunda edad de oro gracias al auge del urban sketching. Se trata de un medio sofisticado que requiere de un considerable dominio al tiempo que permite entregarse al azar y a la sorpresa. Aprender a pintar con acuarela es, pues, un auténtico reto técnico y expresivo.

Este libro, un manual práctico y accesible para introducirse en el mundo de la acuarela, ofrece una serie de pequeñas lecciones sobre el tema que abarcan desde las técnicas fundamentales, como el aguado o el glaseado, hasta los materiales y herramientas más habituales, o sencillos trucos y consejos sobre cuestiones prácticas, narrativas y estilísticas. Con un planteamiento directo y muy visual, el libro nos ofrece, además, conocimientos muy sólidos sobre teoría del color.

La acuarela no es simplemente una técnica, es casi una actitud. Ya seas artista, ilustrador, urban sketcher o aficionado al dibujo, familiarizarte con este lenguaje se convertirá en un excitante desafío que te introducirá en un universo expresivo totalmente nuevo.

Felix Scheinberger (Frankfurt, 1969) es diseñador e ilustrador. Trabaja principalmente para el sector editorial y también para periódicos, revistas y escenografía. Ha impartido clases de ilustración en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y durante años ejerció de vicepresidente de la Illustratoren Organisation (IO) alemana.

22,7 × 25,7 cm | 158 páginas | Rústica ISBN: 9788425227547 | Abril 2015

Otros libros relacionados:

· Novedad y originalidad en el abordaje del tema (tanto en sus aspectos argumentales como gráficos). · Un libro accesible para todos los públicos donde se muestran gran cantidad de técnicas y estilos para pintar con acuarela, con explicaciones tanto sobre procedimientos técnicos como sobre la historia de esta forma artística. · Incluye una gran selección de ilustraciones del propio autor que van más allá de los temas tradicionales de los acuarelistas y que convierten el libro también en un precioso catálogo que puede ser usado como fuente de inspiración.

Urban Sketching. Guía completa de técnicas de dibujo urbano Thomas Thorspecken 9788425227295

ARTE Y FOTOGRAFÍA

5

EXPLORAR EL DIBUJO

Sam Piyasena, Beverly Philp

Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas.

Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y la imaginación que tenías al dibujar de niño.

¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas?

Tienes en tus manos el curso de dibujo que logrará enseñarte en 65 ejercicios prácticos y divertidos las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo.

Aprende la técnica: conseguirás dominar la línea y el trazo, la luz y la sombra, la composición y la perspectiva, el movimiento y los gestos y, finalmente, los motivos y las texturas.

Desarrolla el potencial creativo: los dinámicos ejercicios de este libro te ayudarán a liberarte de prejuicios e inhibiciones y a recuperar la inocencia, la osadía y www.ggili.com la imaginación que tenías al dibujar de niño.

65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo... Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.

65 ejercicios prácticos y divertidos: dibujar una pieza musical, realizar un cadáver exquisito, combinar aleatoriamente distintas técnicas o dibujar guiñando un ojo...

Cada ejercicio de este libro, con instrucciones detalladas, ejemplos ilustrados y referencias para ampliar información, se convierte en una iluminadora lección aprendida como un juego.

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. Es coautor de Explorar la pintura, también publicado por esta editorial.

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. Es coautora de Explorar la pintura, también publicado por esta editorial.

Explorar el dibujo

GG

GG

21,5 × 25,5 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425227387 | Febrero 2015

· Sencillez de la exposición, lectura amena e instrucciones fáciles de seguir. · Accesible para todos los públicos, sin necesidad de contar con habilidades o conocimientos previos en el campo del dibujo. · Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos y ejercicios incluidos.

Otros libros relacionados:

Técnicas de dibujo Peter Jenny 6 ARTE Y FOTOGRAFÍA 9788425226076

La mirada creativa Peter Jenny 9788425226090

Sam Piyasena Beverly Philp

Sam Piyasena / Beverly Philp

¿Quién dijo que las clases de dibujo son aburridas?

Este curso de dibujo es enormemente entretenido, ágil y apto para cualquier persona. En 65 ejercicios prácticos y divertidos, Sam Piyasena y Beverly Philp te enseñarán las técnicas fundamentales y el ilimitado potencial creativo del dibujo.

Explorar el dibujo

Un curso de dibujo entretenido, ágil y apto para cualquier persona

Dibujo anatómico Peter Jenny 9788425226083

EXPLORAR LA PINTURA

Un curso de pintura entretenido, ágil y apto para cualquier persona Sam Piyasena, Beverly Philp

¿Quién dijo que las clases de pintura son aburridas?

Ya está aquí el entretenido curso de pintura de Sam Piyasena y Beverly Philp que te instruye en las técnicas fundamentales y el infinito potencial creativo del lenguaje pictórico mediante 65 ejercicios prácticos y divertidos.

Aprende la técnica: conocerás las herramientas, los elementos y las técnicas pictóricas y te volverás más habilidoso en la coordinación del trabajo entre el cerebro, el ojo y la mano.

Desarrolla el potencial creativo: los retos planteados en estas páginas expandirán tu forma de ver e interpretar la realidad llevando tus capacidades creativas hasta límites insospechados.

65 ejercicios prácticos y divertidos: aplicar capas espesas de pintura, pintar con una linterna, recrear al óleo los tonos de la piel... Cada ejercicio de este libro es al mismo tiempo una pequeña lección de pintura y un entretenido juego plástico.

21,5 × 25,5 cm | 160 páginas | Rústica ISBN: 9788425227370 | Febrero 2015

· Sencillez de la exposición, lectura amena e instrucciones fáciles de seguir. · Accesible para todos los públicos, sin necesidad de contar con habilidades o conocimientos previos en el campo de la pintura. · Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos y ejercicios incluidos.

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo.

Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales.

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades.

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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DESDE EL TALLER

Desde el taller

Diálogo entre Yves y John Berger con Emmanuel Favre

Diálogo entre Yves y John Berger con Emmanuel Favre

Este libro reúne la conversación que junto con Emmanuel Favre mantuvieron John Berger y su hijo Yves a pie de taller. Rodeados de fotos y dibujos de John Berger e Yves Berger, el núcleo central de la charla no podía ser otro que el hecho artístico en su faceta pictórica y fotográfica y su estrecha relación con la vida y la política. Visiones típicamente “bergerianas” que hasta ahora nunca habían resultado tan cercanas.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado.

Yves Berger (Saint-Jeoire, Haute-Savoie, Francia, 1976) vive y trabaja en un pequeño pueblo de los Alpes franceses. Pintor y escritor, ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Irlanda o Reino Unido y ha publicado varios libros. En 2011 recibió el premio Stravinsky de pintura.

GG 21 × 15 cm | 128 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425227486 | Abril 2015 eBook

También en eBook

· El formato es original, se trata de una conversación a tres bandas. · Un debate entre artistas (John e Yves Berger) pero también entre padre e hijo. Una mirada personal y cercana. · Incluye dibujos de John Berger e Yves Berger y fotografías de Daniel Michiels.

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ARTE Y FOTOGRAFÍA

Otros libros de John Berger:

La apariencia de las cosas. Ensayos y artículos escogidos John Berger 9788425226885

Cataratas John Berger Con dibujos de Selçuk Demirel 978842522716

John Berger Los textos de John Berger sobre fotografía se cuentan entre los escritos más originales del siglo xx.

Esta nueva selección de más de veinte ensayos contiene escritos que ya han adquirido la categoría de clásicos, así como otras piezas que fueron escritas para exposiciones y catálogos y que no habían sido publicadas hasta la fecha.

El trabajo de un buen número de artistas como August Sander, Paul Strand, W. Eugene Smith, André Kertész o Henri Cartier-Bresson es revisado por John Berger con su habitual perspicacia crítica, mezcla de compromiso social y humanidad.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado.

· Selección amplia y variada de ensayos (artículos desde 1967 a 2007).

BAIXA

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA John Berger

GG 21 × 15 cm | 256 páginas | Rústica ISBN: 9788425227929 | Mayo 2015 eBook

También en eBook

· Incluye, entre otros textos, una conversación con Sebastián Salgado, el análisis del libro de Susan Sontag, Sobre fotografía, o ensayos ya clásicos como “La apariencia de las cosas” o “Mirar”.

Mirar

· El John Berger más genuino como crítico de arte y fotografía.

M rar John Berger

John Berger

rger (Londres, 1926) se formó en la Central f Arts de Londres. Comenzó escribiendo crírte pero pronto cambió su registro hacia la l ensayo, la poesía, el teatro y el guión cineico y televisivo. Desde hace más de veinte e y trabaja desde un pueblo de la Alta Ha colaborado en diferentes proyectos con hr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o hija Katya. Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentran: Modos de ver, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2000; Te mando este rojo cadmio... (correspondencia con John Christie), Actar, Barcelona, 2000; Tiziano: ninfa y pastor (con Katya Berger), Árdora Exprés, Madrid, 1999; Otra manera de contar (con Jean Mohr), Mestizo A. C., Murcia, 1997; Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible, Árdora Exprés, Madrid, 1997, y El sentido de la vista, Alianza Editorial, Madrid, 1990.

PARA ENTENDER LA FOTOGRAFÍA

GG

GG

Mirar John Berger 9788425218569

Modos de ver John Berger 9788425218071

Sobre el dibujo John Berger 9788425224652 ARTE Y FOTOGRAFÍA

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EL BESO DE JUDAS

Fotografía y verdad Joan Fontcuberta

En el mundo contemporáneo las apariencias han sustituido a la realidad. No obstante, la fotografía, una tecnología históricamente al servicio de la verdad, sigue ejerciendo una función de mecanismo ortopédico de la conciencia moderna: la cámara no miente, toda fotografía es una evidencia. A partir de vivencias personales, el autor critica esta creencia y reflexiona sobre aspectos fundamentales de la creación y de la cultura actual.

Además de un nuevo diseño, cubierta y encuadernación, esta nueva edición incluye un prefacio del propio autor, escrito en abril de 2011, en el que explica el origen y gestación de El beso de Judas así como su recorrido hasta hoy.

· Uno de los primeros ensayos de Joan Fontcuberta. · Relatos amenos que nos cuentan cómo nos fue con la fotografía analógica y nos anticipan cómo nos irá con la fotografía digital. · Instrucciones teóricas (I parte) para que el lector sea escéptico ante lo que se muestra en una imagen.

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario, con iniciativas como la fundación en 1980 de la revista Photovision, la cofundación en 1982 de la Primavera Fotográfica de Barcelona o la dirección artística en 1996 del Festival Internacional de Fotografía de Arlés.

También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos, y en la actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En 2011 ganó el Premio Nacional de Ensayo por La cámara de Pandora. En 2013 ganó el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

10 ARTE Y FOTOGRAFÍA

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA 15 × 22 cm | 144 páginas ISBN: 9788425228322 | Marzo 2015

LA CÁMARA DE PANDORA

La fotografía después de la fotografía Joan Fontcuberta

El cambio de paradigma tecnológico al que la fotografía se ha visto sometida en los últimos años no solo ha puesto de nuevo de manifiesto la naturaleza fotográfica de nuestra cultura, sino que ha zarandeado algunos de los fundamentos que parecían formar parte indisociable de lo fotográfico. A través del estilo desenfadado e irónico que siempre ha caracterizado a Joan Fontcuberta, La cámara de Pandora aborda la refundación de este medio en el nuevo entorno digital para repensar aquellas cuestiones que van más allá de lo estrictamente fotográfico y para abrirse a los nuevos principios que se plantean con la nueva fotografía.

Con artículos de marcado tono lúdico como muestran sus propios títulos —"Yo conocí a las Spice Girls" o "El misterio del pezón desaparecido"—, el autor retoma el hilo conductor que ya marcara en El beso de Judas. Fotografía y verdad y, en esta nueva entrega de dieciséis ensayos, desgrana lo que queda de la fotografía. Fiel al principio de que una fotografía vale más que mil mentiras, el autor elucida la naturaleza de la nueva fotografía (digital) y sus extravíos. De ahí derivan reflexiones críticas y evocaciones poéticas que rastrean los empeños de una posmoderna cámara de Pandora que ya no se limita a describir nuestro entorno sino que ambiciona poner orden y transparencia en los sentimientos, la memoria y la vida.

NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA 15 × 22 cm | 192 páginas ISBN: 9788425228339 | Marzo 2015 Premio Nacional de Ensayo 2011

· El Joan Fontcuberta ensayista más actual. · Relatos amenos que nos cuentan cómo nos va con la fotografía digital.

Otros libros de Joan Fontcuberta:

· Instrucciones teóricas (II parte) para que el lector reflexione sobre nuestro papel ante las imágenes en los tiempos de la fotografía digital.

Indiferencias fotográficas y ética de la imagen periodística 9788425224201

Estética fotográfica.

Una selección de textos 9788425219153

ARTE Y FOTOGRAFÍA

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LOS IMPRESCINDIBLES DE ARTE Y FOTOGRAFÍA

Street Art. Recetario de técnicas y materiales del arte urbano Benke Carlsson, Hop Louie 9788425226212

Graffiti. Arte urbano de los cinco continentes Nicholas Ganz 9788425223419

Alfabeto graffiti Claudia Walde 9788425223952

Barcelona Graffiti Rosa Puig 9788425225444

Leer es respirar, es devenir.

Escritos de Olafur Eliasson 9788425225437

Ai Weiwei. Conversaciones Hans Ulrich Obrist 9788425225543

Goya. Caprichos, Desastres, Tauromaquia, Disparates 9788425209802

101 cosas que aprendí en la escuela de arte Kit White 9788425225970

Tentativa de agotamiento de un lugar parisino Georges Perec 9788425224171

12

GG CATÁLOGO 2015

Fotografiar del natural Henri Cartier-Bresson 9788425215148

Estética fotográfica.

Una selección de textos Joan Fontcuberta (ed.)

9788425219153

La fotografía como documento social Gisèle Freund 9788425218811

Ver es un todo. Entrevistas y conversaciones 1951-1998 Henri Cartier-Bresson 9788425227578

Principios de fotografía creativa aplicada David Präkel 9788425224119

Tras la imagen. Investigación y práctica en fotografía Anna Fox, Natasha Caruana 9788425224751

Cómo leer una fotografía Richard Salkeld 9788425227219

Contexto y narración en fotografía Maria Short 9788425224508

Diseño fotográfico Jeremy Webb 9788425224256

GG ARQUITECTURA

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PA L A B R A D E A R Q U I T E C T O

Menos es más.

Ludwig Mies van der Rohe

(1886 –1969)

PA L A B R A D E A R Q U I T E C T O

MENOS ES ABURRIDO. Robert Venturi

(1925 – )

14

14

PA L A B R A D E A R Q U I T E C T O

PA L A B R A D E A R Q U I T E C T O

El dibujo en arquitectura es un acto “esquizoide”: implica reducir el mundo a un pedazo de papel.

Mucha gente descubre que los ordenadores tienen sus limitaciones. No tengo nada en contra de ellos, pero mi experiencia con los materiales y las formas que puedo tocar me ha llevado siempre mucho más lejos.

Eduardo Souto de Moura

14

14 ARQUITECTURA

Frei Otto

(1925– )

(1952– )

14

PALABRA DE ARQUITECTO

Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría Laura S. Dushkes

Si hay algo que a los arquitectos les gusta más que proyectar, eso es hablar de arquitectura. Ya sea sobre su inspiración, sus conocimientos o contando alguna anécdota ocurrente, los arquitectos necesitan imperativamente comunicar su trabajo. Palabra de arquitecto es un compendio de citas de más de cien arquitectos clave de la historia de la arquitectura que incluye a personajes de la talla de Andrea Palladio, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Oscar Niemeyer o Rafael Moneo. A veces sabias, otras divertidas u ocurrentes, las citas de esta deliciosa antología transmiten profundidad y diversidad de pensamiento, e invitan a arquitectos y estudiantes a activar inmediatamente sus mentes creativas.

Laura S. Dushkes es documentalista del estudio de arquitectura NBBJ, en Seattle (Estados Unidos).

· Selección de citas que muestra la asombrosa variedad de opiniones y estrategias que los arquitectos exhiben a la hora de lidiar con una serie de cuestiones fundamentales.

12,5 × 18,5 cm | 160 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228117 | Febrero 2015 eBook

También en eBook

· Recoge la voz de arquitectos de todos los tiempos, desde Leonardo da Vinci a Wang Shu, creando pequeñas conversaciones entre ellos. · Un compendio de bolsillo que reúne citas de los grandes arquitectos. Lectura amena, divertida e inspiradora.

Otros libros relacionados:

Palabra de diseñador Sara Bader (ed.)

9788425227783 Abril 2015

ARQUITECTURA

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DISEÑO DE INTERIORES. UN MANUAL Francis D. K. Ching, Corky Binggeli

Bajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la primera parte del manual, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, formas y elementos básicos del espacio interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los estructurales, hasta los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas.

Un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales, que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente.

La publicación de Architectural Graphics en 1974 (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), fue la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico.

Corky Binggeli, diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston. Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA Y REVISADA 21 × 30 cm | 376 páginas | Rústica ISBN: 9788425227905 | Abril 2015 eBook

También en eBook

Otros libros de Francis D. K. Ching:

· Los dibujos de Francis D. K. Ching son un instrumento fundamental para la comprensión de conceptos y elementos de la arquitectura de interiores. · Una equilibrada combinación de texto e imagen que ayuda a entender los temas básicos del diseño de interiores. · Un manual de fácil uso para estudiantes y profesionales del sector.

16 ARQUITECTURA

Manual de estructuras ilustrado 9788425225420

Dibujo y proyecto 9788425225079

DICCIONARIO VISUAL DE ARQUITECTURA

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente.

La publicación de Architectural Graphics en 1974 (Manual de dibujo arquitectónico, 1976), fue la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico.

Arquitectura. Forma, espacio y orden 9788425223440

Manual de dibujo arquitectónico 9788425225659

FRANCIS D. K. CHING

La extensa y reconocida aportación de Francis D. K. Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería incompleta si el célebre maestro no hubiera

hecho una incursión en el ámbito de los diccionarios visuales. Este La extensa y reconocida aportación de Francis volumen nos brinda precisamente su particular contribución al universo la terminología arquitectónica y, alejándose de los diccionarios D. K.dealfabéticos Ching al mundo del dibujo arquitectónico sería al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 organizadasmaestro en 66 conceptos básicos incompleta si definiciones el célebre no hubiera hecho del diseño arquitectónico. El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura de las una incursión en el ámbito de losy diccionarios visuales. interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del Este volumen, volumen nos brinda precisamente su particular el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, contribución al podrá universo dede términos la terminología arquide manera que el lector realizar consultas precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, de tectónica de los diccionarios alfabéticos los ámbitos y, de laalejándose arquitectura y la construcción. al uso, Ching compone un diccionario visual sistemático que reúne más de 7.000 definiciones organizadas en 66 conceptos básicos del diseño arquitectónico.

Cada tema básico (albañilería, cubierta, hormigón, sonido...) acoge la definición textual y visual de los numerosos términos afines al concepto global, de manera que se refleja la relación sistémica entre ellos.

El resultado es una amplia panorámica gráfica y conceptual de la terminología del ámbito de la arquitectura y de las interrelaciones que se establecen entre los términos. Al final del volumen, el diccionario incorpora asimismo la lista alfabética en español de los términos definidos, así como su traducción al inglés y viceversa, de manera que el lector podrá realizar consultas de términos precisos también por orden alfabético. Un diccionario fundamental, ya clásico, en los ámbitos de la arquitectura y la construcción.

DICCIONARIO VISUAL DE ARQUITECTURA

Francis D. K. Ching

A

E

ARCO

EDIFICIO

B

F

BÓVEDA

FORTIFICACIÓN

C

G

CÚPULA

GEOMETRÍA

DICCIONARIO VISUAL DE ARQUITECTURA

D

H

I

J

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA

FRANCIS D. K. CHING

DIBUJO

HERRAJE

IGLESIA

JÁCENA

L

M

R

V

METAL

REMATE

VIDRIO

N

S

X

NUDO

SONIDO

XILEMA

O

T

Y

ORDEN

TEATRO

YESO

P

U

Z

LUZ

PILAR

UNIÓN

ZAPATA

SEGUNDA EDICIÓN AMPLIADA 21 × 30 cm | 360 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425227868 | Junio 2015 eBook

También en eBook

· Una original manera de presentar los términos de arquitectura y construcción agrupados por temas. · Edición puesta al día que incluye temas más actuales como el diseño por ordenador o la sostenibilidad.

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 1. De las culturas primitivas al siglo xiv 9788425223792

Una historia universal de la arquitectura. Vol. 2.

Del siglo xv a nuestros días 9788425223891 ARQUITECTURA

17

Francis D. K. of Built Envir ha ejercido la Desde la edic arquitectónic han hecho int arquitectónic diccionario vi Arquitectura (2011, con C. con M. M. Jar (2014, con B. Editorial Gus

“Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.

Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire.

No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y después actúo en consonancia”.

Carles Muro (ed.)

Mies van der Rohe, 1955 Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos cómo un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas básicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, “Arquitectura y tecnología” (1950), donde se formulan las líneas básicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Ábalos contribuye con un epílogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro alemán.

Enric Miralles (1955-2000) es uno de los arquitectos clave para entender no solo la arquitectura española reciente, sino también muchos de los temas que hoy se manejan en la arquitectura contemporánea.

Este libro recoge una conversación inédita con el arquitecto (realizada en 1999 por Enrique Walker) y una serie de extractos de diversas conversaciones donde Miralles reflexiona sobre aquellos arquitectos que marcaron su manera de entender la arquitectura.

A su vez, un texto del compilador Carles Muro ofrece las claves para abordar la extraordinariamente rica variedad de temas tratados por el arquitecto a lo largo de su corta carrera.

Carles Muro (Barcelona, 1964) es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Barcelona (ETSAB).

Trabajó en los estudios de Elías Torres y José Antonio www.ggili.com Martínez Lapeña y de Álvaro Siza antes de iniciar su actividad profesional en 1993. Ha sido profesor de la ETSAB de Barcelona, en la Architectural Association de Londres y actualmente es profesor en la Harvard University. Ha escrito numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, recopilados en el libro Arquitecturas fugaces (2007).

· Entrevista inédita con Enric Miralles, realizada por Enrique Walker en abril de 1999, que parte de un escrito de Miralles sobre James Lord y Alberto Giacometti. · Enric Miralles habla también sobre los arquitectos que le habían precedido y con quienes le gustaba compartir problemas de arquitectura. · Imprescincible para profundizar en el pensamiento de Enric Miralles.

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Conversaciones con Mies van der Rohe

CONVERSACIONES CON ENRIC MIRALLES

GG

Conversaciones con Enric Miralles

Carles Muro (ed.)

GG

14 × 20 cm | 96 páginas | Rústica ISBN: 9788425228346 | Septiembre 2015

Josep Lluís Sert. Conversaciones y escritos. Lugares de encuentro para las artes Patricia Juncosa (ed.)

9788425224089

Conversaciones con Paulo Mendes da Rocha 978842523556

Eduardo Souto de Moura.

Conversaciones con estudiantes Anna Nufrio (ed.)

9788425220463

Conversaciones con Mies van der Rohe.

Certezas americanas Moisés Puente (ed.)

9788425220470

Jørn Utzon. Conversaciones y otros escritos Moisés Puente (ed.)

9788425222061

Frei Otto. Conversación con Juan María Songel Juan María Songel 978845222054

Peter Smithson.

Conversaciones con estudiantes Catherine Spellman, Karl Unglaub (eds.)

9788425219405

Rem Koolhaas.

Conversaciones con Hans Ulrich Obrist Hans Ulrich Obrist 9788425222078

Juan Navarro Baldeweg.

Conversaciones con estudiantes Gillermo Zuaznabar (ed.)

9788425223945 ARQUITECTURA

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LA IMAGEN DE LA CIUDAD Kevin Lynch

La imagen de la ciudad es un clásico de la cultura contemporánea de la ciudad, un renovado y eficaz aporte a la comprensión y transformación de nuestras ciudades. Kevin Lynch realiza un apasionante análisis del aspecto visual de las ciudades, de su importancia a la hora de comprenderlas y su valor relativo a la hora de querer cambiarlas.

“El paisaje urbano, entre sus múltiples papeles, tiene también el de algo que ha de verse, recordarse y causar deleite. Dar forma visual a la ciudad constituye un tipo especial de problema de diseño: un problema bastante novedoso, dicho sea de paso”.

Si bien las ciudades abordadas en este análisis (Boston, Jersey City y Los Ángeles) pertenecen a un ámbito geográfico muy concreto, las conclusiones del análisis son de vigencia universal, aplicables a ciudades de la cultura europea y latinoamericana.

Kevin Lynch (1918-1984) fue urbanista y profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) durante más de treinta años. Sus investigaciones sobre la relación del individuo con el paisaje urbano han sido cruciales para el urbanismo contemporáneo y es autor de algunos textos clave de la teoría de la arquitectura y el urbanismo como Planificación del sitio (1962), La imagen de la ciudad (1964), ¿Dé qué tiempo es este lugar? (1972), La buena forma de la ciudad (1981) y Echar a perder. Un análisis del deterioro (2005), todos ellos publicados en castellano por la Editorial Gustavo Gili.

· Un estudio clásico para entender cómo se conforma la imagen de una ciudad y cómo los arquitectos pueden intervenir en su definición.

EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 176 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228278 | Mayo 2015

Otros libros de Kevin Lynch:

· Además de servir de referencia teórica, contiene un amplio apéndice con indicaciones sobre cómo explicar el método de análisis de la imagen de la ciudad. · Un libro con más de 50 años de historia que sigue siendo de lectura obligada en muchas escuelas de arquitectura de todo el mundo.

20 ARQUITECTURA

Echar a perder.

Un análisis del deterioro 9788425220449

LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD Aldo Rossi

A pesar del tiempo transcurrido desde su primera redacción en 1966, este estudio es uno de los textos programáticos más influyentes de la segunda mitad del siglo xx y aún hoy conserva su vigencia.

Para Rossi, la arquitectura es la clave de la interpretación correcta de la ciudad. La “ciencia urbana”, que es como Rossi llama a la urbanística, será el estudio de la ciudad como arquitectura.

La actitud polémica de Rossi se plantea en dos aspectos. Primero, entender la arquitectura como un valor autónomo, al menos en una determinada dimensión y revalorizar la obra singular y el monumento como elementos fundamentales de la historia de la ciudad y de la memoria colectiva. Para Rossi, la arquitectura sigue teniendo una dimensión cualitativa que no puede hipotecarse y que es esencial para comprender el hecho humano colectivo que es la ciudad.

En segundo lugar, Rossi aborda en este libro el problema de la formulación de una teoría de la arquitectura. En la línea de otros autores, desde el iluminismo hasta la actualidad, pretende el establecimiento de un cuerpo científico autónomo que funda la actividad de la arquitectura, que permita la acumulación de las experiencias, el estudio ordenado de los problemas y una enseñanza sistemática.

Aldo Rossi (Milán 1931-1997) obtuvo en 1959 el título de Arquitecto en el Politecnico di Milano. Fue profesor en el Politecnico di Milano, la ETH de Zúrich y el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia (UIAV). Ha publicado numerosos artículos, ensayos y estudios en revistas y libros colectivos, buena parte de los cuales se recogen en sus libros Por una arquitectura de tendencia, La ciudad análoga y otros escritos, Autobiografía científica y La arquitectura de la ciudad, publicadas en Editorial Gustavo Gili. Su obra como arquitecto ha sido publicada en numerosas monografías, revistas europeas y norteamericanas. Una de las más notables, Aldo Rossi. Obras y proyectos, ha sido también editada por Gustavo Gili.

EDICIÓN REVISADA 16 × 23 cm | 224 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228209 | Febrero 2015

· Edición revisada de un texto fundamental y de lectura casi obligatoria para entender la teoría de la arquitectura contemporánea. · Junto a Complejidad y contradicción en la arquitectura de Robert Venturi, es uno de los libros fundamentales para entender la génesis del posmodernismo y de toda la arquitectura de los últimos años. · Con casi 50 años de historia, es un libro que sigue presente en la mente de las nuevas generaciones de arquitectos.

ARQUITECTURA

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LA CABAÑA DE HEIDEGGER

Un espacio para pensar Adam Sharr

Desde verano de 1922, el filósofo Martin Heidegger (1889-1976) comenzó a habitar una pequeña cabaña en las montañas de la Selva Negra, al sur de Alemania. A lo largo de los años, Heidegger trabajó desde esa cabaña en muchos de sus más famosos escritos, desde sus primeras conferencias hasta sus últimos y enigmáticos textos.

Por medio de una secuencia narrativa, este libro realiza un recorrido alrededor de la cabaña, su entorno natural y su habitante. Un análisis que se adentra en las circunstancias de su construcción, la propia configuración de la cabaña, el uso que el filósofo hacía de aquel espacio, para, desde ahí, apuntar unas posibles claves que permitan establecer la relación entre el modo de habitar esta cabaña y el pensamiento de Heidegger.

Adam Sharr es arquitecto y profesor titular en la Welsh School of Architecture de la Universidad de Cardiff.

· Heidegger escribió muchos de los textos más importantes de su obra filosófica en una pequeña cabaña en los Alpes alemanes. · Otra manera de entender el pensamiento del gran filósofo alemán, en este caso a partir de los espacios vividos. · Incluye un magnífico reportaje de la fotógrafa Digne Meller-Marcovicz que retrata la vida cotidiana del filósofo en su cabaña.

22 ARQUITECTURA

LA CABAÑA DE HEIDEGGER UN ESPACIO PARA PENSAR Adam Sharr

GG NUEVA EDICIÓN EN RÚSTICA 15 × 21 cm | 128 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228377 | Marzo 2015

VIDAS CONSTRUIDAS: BIOGRAFÍAS DE ARQUITECTOS Anatxu Zabalbeascoa, Javier Rodríguez Marcos La biografía de los más célebres arquitectos recorre las páginas de Vidas construidas, una galería de personajes, veinte retratos relatos que narran historias edificadas por clientes osados y artistas aventureros.

Del Renacimiento al movimiento moderno, multitud de mecenas, ciudades, materiales, técnicas e invenciones hilvanan unos relatos que quieren mostrar la trastienda humana de la historia de la arquitectura.

Anatxu Zabalbeascoa (Barcelona, 1966), periodista e historiadora especializada en arquitectura, trabaja como crítica para el diario El País. En paralelo escribe periódicamente en el blog "Del tirador a la ciudad" y es autora de varios libros de arquitectura como Las casas del siglo (1998), Minimalismos (2001) o Todo sobre la casa (2011), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Javier Rodríguez Marcos (Nuñomoral, 1970), licenciado en Filosofía y Letras, es autor de, entre otros, los libros Naufragios. Mientras arden (1996), Medio mundo (1998), Antología sumergida (2005) y Un torpe en un terremoto (2011). Actualmente trabaja en el suplemento cultural Babelia de El País.

SEGUNDA EDICIÓN REVISADA 13 × 20 cm | 248 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228247 | Marzo 2015

· Un compendio de las vidas de los más ilustres arquitectos de la historia, desde el Renacimiento hasta el siglo xx. · Lectura amena que combina hechos esenciales de la vida de los arquitectos con otros datos más anecdóticos. · Una lectura clave para entender la personalidad de estos grandes creadores.

Otros libros de Anatxu Zabalbeascoa:

Todo sobre la casa 9788425218323 ARQUITECTURA

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LOS IMPRESCINDIBLES DE ARQUITECTURA

Manual de construcción de edificios Roy Chudley, Roger Greeno 9788425225918

Construir la arquitectura.

Del material en bruto al edificio. Un manual Andrea Deplazes (ed.)

9788425223518

Casa. Vivienda. Jardín.

El proyecto y las medidas en la construcción Peter Neufert, Ludwig Neff 9788425226465

Walkscapes. El andar como práctica estética Francesco Careri 9788425225987

Acerca de la ciudad Rem Koolhaas 9788425227530

Entender la arquitectura.

Sus elementos, historia y significado Leland M. Roth 9788425217005

La habitación. Más allá de la sala de estar Xavier Monteys 9788425227394

Casa collage. Un ensayo sobre la arquitectura de la casa Xavier Monteys, Pere Fuertes 9788425227820

Color, espacio y estilo. Detalles para diseñadores de interiores Mimi Love, Chris Grimley 9788425225673

24 GG CATÁLOGO 2015

Visual merchandising.

Escaparates e interiores comerciales Tony Morgan 9788425224294

Pequeño manual del proyecto sostenible Françoise-Hélène Jourda 9788425224492

De la casa pasiva al estándar Passivhaus Micheel Wassouf 9788425224522

Un Vitruvio ecológico.

Principios y práctica del proyecto arquitectónico sostenible 9788425221552

Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción Josep Maria Montaner 9788425226700

Historia crítica de la arquitectura moderna Kenneth Frampton 9788425222740

La mano que piensa.

Sabiduría existencial y corporal en la arquitectura Juhani Pallasmaa 9788425224324

Los ojos de la piel.

La arquitectura y los sentidos Juhani Pallasmaa 9788425226267

La imagen corpórea.

Imaginación e imaginario en la arquitectura Juhani Pallasmaa GG ARQUITECTURA 9788425226250

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UN SISTEMA GRÁFICO PARA LAS CUBIERTAS DE LIBROS

Hacia un lenguaje de parámetros Rosa Llop

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente.

Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideación, Rosa Llop explora en este libro aquellos parámetros o principios semióticos y gráficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto gráfico. Para ello toma como objeto de análisis las cubiertas de libros, un campo de experimentación rico y acotado, especialmente idóneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolización gráfica (como las formas de argumentación o codificación) así como cuestiones más concretas que inciden sobre la gramática visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos gráficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquísima selección de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, históricos y contemporáneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardí, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

14 × 23 cm | 128 páginas | Rústica ISBN: 9788425227462 eBook

Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs, también imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava.

Actualmente es doctoranda en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

También en eBook

· Novedad en el abordaje del análisis sobre el comportamiento del lenguaje gráfico y solidez de la argumentación. · Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos incluidos. · Sencillez de la exposición, lectura amena.

De utilidad para profesionales y para investigadores del diseño gráfico.

DISEÑO

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DISEÑO EDITORIAL

Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales

Cath Caldwell, Yolanda Zappaterra La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado.

Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos móviles. En este nuevo contexto es más necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación.

Este libro es un manual básico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientación teórica y los consejos prácticos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composición de la página impresa o digital. Con esta nueva edición, totalmente revisada y actualizada, aprenderás a integrar tus conocimientos de tipografía y creación de imágenes con los diversos canales que ofrecen tanto las técnicas de impresión modernas como las publicaciones digitales. Y además encontrarás información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual.

En definitiva, la guía básica de referencia del nuevo diseño editorial.

Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y AMPLIADA 19 × 23 cm | 240 páginas | Rústica ISBN: 9788425227202

Otros libros relacionados:

Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

· Escasez en el mercado en español de publicaciones que aborden el diseño de publicaciones periódicas de manera profunda, técnica y sistemática, más allá de la mera colección de ejemplos. · Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los ejemplos incluidos. · Esta nueva edición amplía su enfoque incluyendo el tratamiento de plataformas de publicación digitales.

Manual de tipografía John Kane 9788425225123

Sistemas de retículas Josef Müller-Brockmann 9788425225147

DISEÑO

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30 DISEÑO

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores alteran los parámetros de la representación visual según nuevas necesidades y preferencias. ¿Qué ocurre entonces? ¿Cómo puede el diseñador controlar esos principios y garantizar la calidad tipográfica de sus composiciones?

Escrito por un equipo de diseñadores, docentes y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, Tipograf a en pantalla no solo aborda los nuevos fundamentos de la tipografía cuando se usa en pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte.

Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. Lejos de ignorar el saber acumulado por años de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica para seguir avanzando y forjando nuevos recursos técnicos y nuevas formas visuales.

Tipograf a en pantalla es un libro no solo dirigido a los profesionales y estudiantes de diseño sino también al desarrollador, que en estas páginas conocerá mejor los principios visuales del diseño, y al editor o redactor de contenidos, que obtendrá un control más sofisticado de las herramientas y los sistemas digitales.

Ellen Lupton (ed.)

Tipograf�aíenípantallaíElleníLuptoní(ed.)

TIPOGRAFÍA EN PANTALLA

Una guía para diseñadores, editores, tipógrafos, blogueros y estudiantes

Tipograf �aí en pantalla Ellen Lupton (ed.)

La tipografía es una disciplina histórica que cuenta con abundantes y rigurosas normas para su correcto ejercicio. Pero cuando la tipografía se desembaraza de su condición estática y se hace virtual, los lectores Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria Ellen alteran los parámetros de la representación visual de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también del programa de según nuevas necesidades y directora preferencias. ¿Qué posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute ¿Cómo College of Art de puede Baltimore. Es autora de una ocurre entonces? el diseñador contronumerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con lar esos principios y garantizar la calidad tipográfica tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todo ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili. de sus composiciones?

Escrito por un equipo de diseñadores, docentes Una gu �a para disenadores, y estudiantes del MICA y editado por Ellen Lupton, editores, Tipografía en pantalla no solo aborda los nuevos � tipografos, blogueros y fundamentos de la tipografía cuando se usa en www.ggili.com GG estudiantes GG pantalla sino que explora en profundidad los entresijos del diseño destinado a este soporte. Para ello se centra en las cuestiones concretas que surgen en 17,7 × 21,5 cm | 208 páginas | Rústica el día a día del desarrollo de un proyecto de diseño ISBN: 9788425227523 | Marzo 2015 digital: desde el amplio catálogo de fuentes existentes para web hasta cómo componer los párrafos y alinear el texto en pantalla o cómo tratar la señalética y crear sistemas de iconos para un entorno digital. · Escasez en el mercado en español de publiLejos de ignorar el saber acumulado durante años caciones que aborden el diseño de tipos para de desarrollo y evolución de la tradición tipográfica, pantalla y el trabajo con tipos en pantalla. la guía se sube a hombros de esta disciplina histórica · Idoneidad, calidad y amplitud de campo de los para seguir avanzando y forjando nuevos recursos ejemplos y casos de estudio incluidos técnicos y nuevas formas visuales.

Tipografía en pantalla es un libro no solo dirigido · Incluye colaboraciones de Christopher Clark a los profesionales y estudiantes de diseño sino (diseñador, editor de Web Typography for también al desarrollador, que en estas páginas conothe Lonely), Stephen Coles (tipógrafo, autor cerá mejor los principios visuales del diseño, y al de The Anatomy of Type) y Dave Crossland editor o redactor de contenidos, que obtendrá un (tipógrafo y consultor tipográfico para control más sofisticado de las herramientas y los Google Fonts). sistemas digitales.

Ellen Lupton (ed.) es diseñadora gráfica, profesora y comisaria de la sección de diseño contemporáneo del Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York. Es también directora del programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al Maryland Institute College of Art de Baltimore. Es autora de una numerosa obra divulgativa sobre diseño y entre sus libros más recientes se encuentran Diseño gráfico: nuevos fundamentos (2009), Pensar con tipos (2011) e Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (2013), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

Otros libros de Ellen Lupton:

Pensar con tipos.

Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores Ellen Lupton 9788425224461

Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking Ellen Lupton (ed.)

9788425225734

DISEÑO

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32 DISEÑO

DISEÑADOR / CIUDADANO

Cuatro lecciones breves (más o menos sobre diseño) Milton Glaser

Si hay alguna característica de estilo que distingue el trabajo de Milton Glaser, estas son la honradez y el sentido de la justicia combinadas con una libertadora actitud lúdica e imaginativa. Mantener la integridad ética frente a las seducciones del mercado y hacerlo con sentido del humor se plantea como un auténtico reto para todo diseñador.

Este libro reúne cuatro charlas que el célebre artista norteamericano dirigió a estudiantes de diseño. En ellas nos da algunas pistas sobre la respuesta del propio Glaser a este desafío, así como sobre su forma de entender y abordar los procesos creativos. Glaser analiza cómo el marketing y la publicidad han ido modificando nuestra cultura en las últimas décadas y reflexiona sobre el papel fundamental de los diseñadores en esta evolución. Defiende que el arte es, actualmente, la forma más benigna y esencial de crear comunidad, y que todas las personas vinculadas con el ejercicio de la creatividad tienen, por tanto, una función importante que desempeñar en esa transformación de la sociedad. Es así como Glaser llega a proponer en estas páginas una nueva denominación para el diseñador: "He cambiado de opinión sobre mi autodesignación: diseñador/ciudadano me parece una descripción más satisfactoria. Nunca existió mejor momento para asumir esta función."

Milton Glaser (Nueva York, 1929) es para muchos la personificación del diseño gráfico americano.

Fue cofundador de los revolucionarios Pushpin Studios, fundó la revista New York junto con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard.

También diseñó la célebre campaña . Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos.

Actualmente vive en Nueva York.

13 × 20 cm | 64 páginas | Rústica ISBN: 9788425227813

Otros libros de Milton Glaser:

· Primera publicación en castellano de textos de Milton Glaser. · Originalidad y relativa novedad en el ámbito del diseño gráfico de un discurso sobre la disciplina desde el punto de vista del compromiso social. · El tono del libro es ameno, accesible y amable.

Las Alfazetas Texto de Shirley Glaser.

Ilustraciones de Milton Glaser 9788425227196 DISEÑO

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PA L A B R A D E D I S E Ñ A D O R

LA PLANTILLA DE LA PÁGINA ES LA ESTRUCTURA BÁSICA QUE SOSTIENE TODO LO DEMÁS. ES EL EQUIVALENTE A LOS ANDAMIOS, LOS MUROS O LA ESTRUCTURA DE UN EDIFICIO. UNA PLANTILLA ES FUNDAMENTAL. Neville Brody ( 1 9 57 –

PA L A B R A D E D I S E Ñ A D O R

El sistema de retículas es una ayuda, nunca una garantía.

Josef Müller-Brockmann

( 1 9 1 4 – 1 9 9 6 )

)

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PA L A B R A D E D I S E Ñ A D O R

PA L A B R A D E D I S E Ñ A D O R

Todos los tipos de letra se preguntan: “¿Se me ve gordo en este párrafo?” Todo depende del contexto. Una fuente puede parecer perfectamente esbelta en pantalla pero en baja forma y con sobrepeso una vez impresa.

Mrs. Eaves tiene la cintura baja y el cuerpo pequeño.

Ellen Lupton ( 1 9 63–

Ni la Garamond, ni la Caslon ni la Baskerville tuvieron una versión en negrita antes de su revival del siglo xx.

Fueron diseñadas y cortadas únicamente en redonda y cursiva. Utilizarlas en la publicidad moderna, en cuerpos grandes y compuestas en dimensiones enormes puede ser brutal. Aumentar la Garamond más allá del tamaño máximo que admite como tipo de metal es destruir su esencia.

Emil Ruder

( 1 9 1 4 –1 970 )

)

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GG CATÁLOGO 2015 34 DISEÑO

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PALABRA DE DISEÑADOR

Citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría Sara Bader (ed.) con traducción y prólogo de Emilio Gil A veces todo lo que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan nuestro cerebro en marcha. Palabra de diseñador reúne citas, máximas y reflexiones de más de un centenar de destacados profesionales de la historia del diseño. Como si de comensales reunidos en la misma cena se tratase, en estas páginas un diseñador del siglo xix podría sentarse entre dos diseñadores contemporáneos, con la fortuna de que nosotros podemos asistir como oyentes a su conversación. Entre ellos se encuentran creativos de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Este pequeño libro será un regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, pero también para cualquier persona que sienta curiosidad acerca de las ideas y de las personalidades que históricamente han dado forma al arte de la comunicación visual.

Sara Bader (ed.) es editora, escritora, e investigadora.

Ha publicado el libro Strange Red Cow: and Other Curious Classified Ads from the Past, una mirada a la historia de Estados Unidos a través de los anuncios clasificados de los últimos trescientos años. Bader es fundadora y editora de Quotenik.com, una biblioteca de citas de diveros autores. También es editora de libros de cultura visual en Princeton Architectural Press.

Emilio Gil (traducción y prólogo) es diseñador gráfico. Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresas pioneras en servicios de diseño, comunicación institucional y creación y desarrollo de programas de identidad visual corporativa. Formado en la School of Visual Arts de Nueva York con Milton Glaser y Ed Benguiat como profesores, ha sido galardonado con el Premio Laus de Oro en Diseño Editorial y con el Certificate of Excellence del Type Directors Club de Nueva York.

12,5 × 18,5 cm | 160 páginas | Cartoné ISBN: 9788425227783 | Abril 2015 eBook

También en eBook

Otros libros relacionados:

· Con traducción y prólogo de Emilio Gil. · Un surtido de píldoras de inspiración al alcance de todos. · Una lectura entretenida, amena y divertida, a veces irreverente y a veces sesuda.

Palabra de arquitecto Laura S. Dushkes 9788425227783 Abril 2015 GG ARQUITECTURA DISEÑO

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Recetario de diseño gráfico.

Propuestas, combinaciones y soluciones gráficas Leonard Koren, R. Wippo Meckler 36 GG CATÁLOGO 2015 9788425221781

www.ggili.com

GG

Guía de orientación para creativos

2a edición actualizada y ampliada

Fig Taylor

y adentrarse en el mundo profesional

La geometría del diseño.

Estudios sobre la proporción y la composición Kimberly Elam 9788425226380

PORTFOLIO

®

CÓMO CREAR UN PORTFOLIO Y ADENTRARSE EN EL MUNDO PROFESIONAL

Psicología del color.

Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón Eva Heller 9788425219771

CÓMO CREAR UN

Fig Taylor

GG

Fig Taylor, diseñadora gráfica de formación, es agente de ilustradores y consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant para la Association of Illustrators (AOI) de Londres. Con casi treinta años de trayectoria profesional en el Reino Unido, ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres sobre desarrollo profesional dentro del sector de la ilustración.

GG L A GEOMETR Í A DEL

Esta nueva edición, actualizada y ampliada, incorpora nuevos ejemplos y tres casos prácticos. También presta especial atención a la presencia online a través de las redes sociales y a la presentación de portfolios digitales mediante tablets y ordenadores portátiles. Se trata, en definitiva, de una guía útil para introducirse y desenvolverse con soltura en la industria creativa actual.

Gráfica del Ringling sistemas visuales y n obras de referencia ganizar la tipografía

Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustración, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. El libro expone las características particulares de cada especialidad (branding, diseño web, ilustración, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.) y explora todos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde cómo seleccionar el contenido, hasta qué tipo, formato y soporte elegir. Aporta también consejos prácticos sobre, por ejemplo, cómo presentar candidaturas espontáneas, cómo preparar una entrevista de trabajo o cómo presentar un portfolio en directo. El libro se cierra con un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos.

nde adecuadamente dichos principios de cos (como la sección s formas o las líneas etos y edificios cuyo

L A GEOMETR Í A DEL DISEÑO

do un diseño, sí que e valorar la primera a estética a través de sempeñan en el arte udarnos a aplicarlos

Kimberly Elam

der Rohe, los carteles mprensión profunda

LOS IMPRESCINDIBLES DE DISEÑO

Kimberly Elam

DISEÑO

ESTUDIOS SOBR E L A PROPORCIÓN Y L A COMPOSICIÓN

Psicología para creativos. Primeros auxilios para conservar el ingenio y sobrevivir en el trabajo Frank Berzbach 9788425226007 Dibujar. Trucos, técnicas y recursos para la inspiración visual Helen Birch 9788425226939

Ejercicios de diseño gráfico.

Cuaderno práctico Jessica Glaser, Carolyn Knight 9788425223976 Pensar con imágenes Enric Jardí 9788425224362

Cómo crear un portfolio y adentrarse en el mundo profesional.

Guía de orientación para creativos Fig Taylor 9788425226304

Gramática visual Christian Leborg 9788425226458

Cómo diseñar una lámpara Colección Design Museum 9788425224676

Cómo diseñar una silla Colección Design Museum 9788425224683

Cómo diseñar un tipo Colección Design Museum 9788425224690

Manual de producción gráfica.

Recetas Kaj Johansson, Peter Lundberg, Robert Ryberg 9788425223631

Nueva impresión tipográfica Charlotte Rivers 9788425224768

Diseño audiovisual Rafael Ràfols, Antoni Colomer 9788425215384

¿Cómo nacen los objetos?

Apuntes para una metodología proyectual Bruno Munari 9788425211546

Diseño y comunicación visual.

Contribución a una metodología didáctica Bruno Munari 9788425212031

La cultura del diseño Guy Julier 9788425222290 GG ARQUITECTURA

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38 MODA

CONFECCIÓN DE MODA

Vol. 2. Técnicas avanzadas Connie Amaden-Crawford

Si el primer volumen de este manual explica las técnicas y los procesos básicos de confección y ensamblaje de prendas a partir de un patrón, Confección de moda. Vol 2. Técnicas avanzadas aborda algunos de los aspectos más complejos de la confección, desde el montaje de mangas y cuellos hasta las técnicas de entretelado, forrado y sastrería. El texto, de fácil lectura, viene acompañado de instrucciones detalladas e ilustraciones de gran formato que permitirán tanto al principante como al practicante más avanzado conseguir resultados realmente profesionales.

Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Ángeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company. Es autora también del primer volumen de este manual, Confección de moda. Vol 1. Técnicas básicas, publicado también por esta editorial.

Colección GGmoda 21 × 27 cm | 207 páginas | Rústica ISBN: 9788425227257

· Aborda los aspectos más complejos de la confección como, por ejemplo, el ensamblaje de mangas y cuellos o el entretelado y forrado de piezas de vestir. · Extensa variedad en tipologías de cuellos, bolsillos, mangas, cinturas o vistas. · Instrucciones fáciles de seguir gracias a unas descripciones sencillas y a la claridad de las ilustraciones.

Otros libros de Connie Amaden-Crawford:

Confección de moda. Vol. 1.

Técnicas básicas Connie Amaden-Crawford 9788425227240 MODA

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moda y gestión

Mg

Dimitri Koumbis

Mg Dimitri Koumbis

MODA Y RETAIL

MODA Y RETAIL

El retailEl es probablemente el principal ámbito donde retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores entre y la industria la moda. Partiendo se materializa el encuentro losdeconsumidores de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques más recientes del comercio este Partiendo libro proporciona de una introducción y la industria deelectrónico, la moda. la tiendabásica física al funcionamiento del comercio minorista a través de un examen detallado tradicional hasta llegar loscontemporáneo. enfoques más recientes y accesible del panorama del a retail Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la del comercio estedelibro una historia del electrónico, retail, el comportamiento compraproporciona del consumidor y del mercado, la gestión de la plantilla, la prevención de pérdidas o el visual introducción básica al funcionamiento del comercio merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantánea completade y actual funcionamiento del sector.y accesible minorista a través un del examen detallado El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y del panorama del retail contemporáneo.

Dimitri cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y análisis de casos práctiKoumbis el establecimiento minorista como hilo cos toma de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teóricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, conductor y nos introduce endelamoda. historia del retail, el marketing, compras y merchandising comportamiento de compra del consumidor y del Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de de venta para multitudla de prevención minoristas de modade mercado, la gestión la plantilla, pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda Art Institute de Nueva York. pérdidas oenelel visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantánea completa y actual del funcionamiento del sector.

El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y análisis de casos prácticos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los www.ggili.com Dimitri Koumbis GG contenidos teóricos. Un valioso manual de referencia GG dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

Colección Moda y Gestión 16 × 23 cm | 190 páginas | Rústica Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como ISBN: 9788425227455 | Abril 2015 visual merchandiser y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising · No hay en el mercado otros libros de retail de moda en el Art Institute de Nueva York. centrados en moda.

MODA Y RETAIL ®

· Ofrece un panorama completo de cómo funciona el retail de moda en la actualidad.

Otros libros de la colección Moda y Gestión:

Moda y visual merchandising Merchandising de moda Sarah Bailey Virginia Grose y Jonathan Baker 9788425225161 9788425227226

· Analiza las tendencias más recientes: el e-commerce, la relación entre el retail presencial y el retail online, las tiendas pop-up y concept stores.

Promoción de moda Gwyneth Moore 9788425224775

La compra profesional de moda David Shaw y Dimitri Koumbis MODA 41 9788425225154

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DISEÑO TEXTIL

Tejidos y técnicas Jenny Udale

No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés.

La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura.

Tras el éxito de la primera edición, esta segunda edición ha sido revisada, ampliada y puesta al día con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguirá siendo, sin duda, título de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil.

Jenny Udale, formada en moda en la University of Brighton y el Royal College of Art, es diseñadora textil y profesora de Diseño Textil en el Open College of Arts, Reino Unido. Además de crear para su propia marca, ha colaborado como diseñadora textil para Alexander McQueen y Alber Elbaz, entre otros. Ha impartido clases de moda, estampación y punto en el Ravensbourne College, la Middlesex University y la University of Brighton. Es autora de diversos libros sobre diseño de moda.

SEGUNDA EDICIÓN ACTUALIZADA Colección Manuales de diseño de moda 16 × 23 cm | 200 páginas | Rústica ISBN: 9788425227271

Otros libros relacionados:

· Ampliación del libro con 25 páginas más respecto a la edición anterior. · Puesta al día de los temas más actuales (nuevas fibras, nuevos tejidos, la ética en los procedimientos y los materiales) y de los nuevos métodos y herramientas que se utilizan en la actualidad (estampación digital, construcción en 3D o diseño por ordenador). · Incluye entrevistas con diseñadores textiles actuales, como Manel Torres, Tina Lutz o Philippa Wagner, entre otros.

Moda sostenible.

Una guía práctica Alison Gwilt 9788425227233

Diseño e investigación Simon Seivewright 9788425225963 MODA

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LOS IMPRESCINDIBLES DE MODA

Pattern Magic.

La magia del patronaje Tomoko Nakamichi 9788425224386

Pattern Magic 2.

La magia del patronaje Tomoko Nakamichi 9788425224409

Pattern Magic.

Tejidos elásticos Tomoko Nakamichi 9788425224416

Drapeados. El arte de modelar prendas de vestir Hisako Sato 9788425224393

Historia del traje en occidente.

Desde los orígenes hasta la actualidad François Boucher 9788425223389

Sociología de las tendencias Guillaume Erner 9788425223648

Víctimas de la moda.

Cómo se crea, por qué la seguimos Guillaume Erner 2015 44 GG CATÁLOGO 9788425220661

Accesorios de moda. Plantillas F.V. Feyerabend 9788425224195

Ilustración de moda. Plantillas F.V. Feyerabend, Frauke Ghosh 9788425223334

Figurines de moda. Patrones para la ilustración de moda F.V. Feyerabend 9788425226915

Moda ética para un futuro sostenible Elena Salcedo 9788425226052

Profesión Moda. Guía de las 55 carreras profesionales con más futuro en el mundo de la moda Julia Yates, Donna Gustavsen 9788425226472

Marketing de moda Harriet Posner 9788425223761

Balenciaga. Modisto de modistos Lesley Ellis Miller 9788425225185

Principios básicos del diseño textil Alex Russell 9788425226403

Comunicación y gestión de marcas de moda Paloma Díaz Soloaga 9788425226861

La gestión de las empresas de moda Salvo Testa, Stefania Saviolo 9788425221309

Christian Dior y yo Christian Dior 9788425222092 GG ARQUITECTURA

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L

LUNA luna

46 ARQUITECTURA

ABECEDARIO MIRÓ Mar Morón y Gemma París

Lunas y personajes, estrellas, pájaros y millones de representaciones más invaden las obras de Joan Miró. El artista mezcló colores, texturas, materiales, formas, técnicas y soportes para expresar su mundo interior y lo que lo rodeaba, como un mago que transformaba los elementos básicos en pociones fantásticas.

Cuando aprendemos a leer, las letras, las palabras y las figuras forman parte de un maravilloso universo híbrido, abierto y libre de prejuicios. Abecedario Miró nos introduce, a través del lenguaje artístico, en este estimulante estadio de aprendizaje. Las letras y las palabras se presentan y representan mediante la infinita variedad de registros, técnicas y emociones del universo mironiano brindándonos la oportunidad de descubrir la gran potencia creativa del diálogo lingüístico y visual con el mundo.

Gemma París y Mar Morón son profesoras de Educación Artística de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Colección Los Cuentos de la cometa Con la colaboración de la Fundació Joan Miró 20 × 20 cm | 64 páginas | Cartoné ISBN: 9788425227332

· El libro combina texto e imágenes de una manera sencilla y delicada. · Cada letra está asociada a una palabra, escrita en mayúsculas y minúsculas, que hace referencia a un elemento o detalle de la obra de Joan Miró. · Libro para leer, compartir y descubrir con los niños.

Abecedari Miró Edición en catalán 9788425227349

Abécédaire Miró Edición en francés 9788425227363

ABC Miró Edición en inglés 9788425227356 LOS CUENTOS DE LA COMETA

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LOS CUENTOS DE LA COMETA

Colorea Graffiti 9788425225451

Henri viaja a París Saul Bass Textos: Leonore Klein 9788425224638

Malo Malo Niki de Saint Phalle, Laurent Condominas 9788425225017

Alfabeto Sonia Delaunay 9788425224423

Las Alfazetas Milton Glaser 9788425227196

El libro de las pequeñas cosas de Nina Keith Haring 9788425224317

Album ilustrado Hannah Höch 9788425224614

¡Libros!

John Alcorn, Murray McCain 9788425226410

Llibres!

John Alcorn, Murray McCain 9788425226984

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Andromedar SR1 Hans Stempel, Martin Ripkens, Heinz Edelmann 9788425225703

Animales animados Alexander Ródchenko, Serguéi Tretiakov, Varvara Stepánova 9788425225666

Un libro para colorear.

Dibujos de Andy Warhol Andy Warhol 9788425225697

Mironins. Un libro para jugar y aprender con Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425226830

Mironins. Un llibre per jugar i aprendre amb Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425226823

Mironins. Un livre pour jouer et apprendre avec Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425226847

Mironins. A book for playing and learning with Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425226854

Mironins. Un libro per giocare e imparare con Joan Miró Anna Carretero, Marcela Hattemer, Anna Purroy 9788425227264

Seke y su amigo Tragamoscas Xavier Krauel 9788425223914 GG ARQUITECTURA

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Ilustraci贸n perteneciente al libro La serigraf铆a. Un completo manual de herramientas que tambi茅n forma parte de esta nueva colecci贸n

NUEVA COLECCIĂ“N Descubre las nuevas tendencias DIY para crear, transformar y disfrutar aprendiendo

LAS BASES DE LA COSTURA

LAS BASES DE LA COSTURA Noriko Sakaue

Este libro constituye una auténtica pequeña biblia de la costura. La autora nos cuenta todo lo que necesitas saber antes de lanzarte a la confección de tu primera prenda.

En estas páginas ¡lo aprenderás todo (o casi todo)! sobre: · el planchado · los patrones · el corte de la tela · la tela termoadhesiva · el hilvanado · la costura a máquina · los acabados…

Noriko Sakaue

Colección GGDIY 21 × 25,8 cm | 80 páginas | Rústica ISBN: 9788425227745 | Abril 2015

Gracias a Las bases de la costura aprenderás a realizar, paso a paso: · una falda acanalada · un pantalón ancho · un vestido trapecio · una blusa Gracias a una técnica detallada, cuando ya hayas adquirido los conocimientos básicos, podrás disfrutar del fascinante mundo de la confección de tus propias prendas creando así tu propia moda.

· Todo lo que necesitas saber para adentrarte en los secretos del fabuloso mundo de la moda. · Instrucciones paso a paso fáciles de seguir por la sencillez de sus explicaciones y consejos y por la claridad de sus imágenes.

52 GG DIY

· Técnicas básicas y tradicionales de costura para la creación de prendas de estética simple y contemporánea.

LOS BOLSILLOS

Las bases de la costura Yoshiko Mizuno

LAS BASES DE LA COSTURA LOS BOLSILLOS

¡Hay tanto que decir (y tanto que saber) sobre los bolsillos! ¡Un libro para coser todo tipo de bolsillos! · cosidos dentro o fuera de la prenda · planos, con o sin solapa · con un pliegue o huecos · con fuelle, con cremallera · ribeteados · añadidos o integrados Un esperado libro que te orientará y ayudará a tomar decisiones y ejecutarlas: desde la elección de la ubicación de los bolsillos en la prenda hasta el tamaño y los acabados de los mismos. En estas páginas encontrarás todas las téncicas y trucos para su costura, presentados en imágenes paso a paso, para que tu indumentaria tenga bolsillos originales y funcionales.

Contiene patrones a tamaño natural

LA COSTURA A MÁQUINA

Las bases de la costura Yoshiko Mizuno

Este libro os explica las técnicas de base para coser a máquina. La autora nos muestra cómo dominar algunas de estas técnicas:

Yoshiko Mizune

Colección GGDIY 19 × 25,7 cm | 132 páginas | Rústica ISBN: 9788425228148 | Noviembre 2015

LAS BASES DE LA COSTURA LA COSTURA A MÁQUINA

· planchar ( temperatura, preparación de la tela…) · coser los diferentes tipos de tejidos (delicados, comunes, gruesos, especiales, punto…) · marcar con alfileres, hilvanar, realizar una costura en línea recta o en ángulo · sobrehilar con punto overlock o con punto en zigzag · crear fruncidos, jaretas o incluso colocar una cremallera…

Cada etapa se presenta con claridad, ilustrada paso a paso mediante fotografías, haciendo posible que la tarea sea fácil y segura. ¡El libro ideal para llevar a cabo correctamente todas tus labores de costura!

Yoshiko Mizuno estudió en el Bunka Fashion College, es autora de numerosos libros y creadora de sus propias prendas de moda.

Yoshiko Mizune

Colección GGDIY 19 × 25,7 cm | 132 páginas | Rústica ISBN: 9788425228155 | Noviembre 2015

GG DIY

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MUEBLES DIY

Una guía paso a paso

MUEBLES DIY Una guía paso a paso

Christopher Stuart

Este libro presenta una selección de 30 nuevos proyectos de importantes diseñadores internacionales y te muestra, paso a paso, cómo utilizar técnicas sencillas para fabricar muebles únicos y originales.

Todas las piezas están realizadas con materiales fáciles de conseguir y son proyectos de código abierto, desde mesas de comedor e iluminación hasta muebles de dormitorio y almacenamiento.

Cada proyecto incluye esquemas dibujados a mano con instrucciones breves sobre cómo construir cada diseño. Los proyectos presentan diferentes grados de dificultad permitiendo así al lector empezar por aquellos más fáciles, que no precisan de experiencia previa en la realización de muebles, hasta proyectos más complejos que realizar una vez se haya adquirido cierta práctica.

Gracias a los diseños de este libro, tu visión sobre las posibilidades creativas de los materiales cotidianos, al alcance de todos, va a cambiar.

Christopher Stuart

Colección GGDIY 21 × 24,5 cm | 144 páginas | Rústica ISBN: 9788425228445 | Mayo 2015

Christopher Stuart, diseñador industrial y artista residente en Estados Unidos, es el fundador y diseñador principal de Lurr, un estudio de diseño multidisciplinar.

· Presenta 30 nuevos proyectos de código abierto a cargo de diseñadores y makers de todo el mundo. · Instrucciones paso a paso para fabricar tus propios muebles con materiales fáciles de conseguir. · Diferentes grados de dificultad, desde proyectos muy sencillos hasta piezas más complejas.

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Técnicas, herramientas y proyectos para hacer en casa

TALLER DE IMPRESION MANUAL '

TALLER DE IMPRESIÓN MANUAL

TÉCNICAS, HERRAMIENTAS Y PROYECTOS PARA HACER EN CASA

Vanessa Mooncie Una pieza gráfica impresa a mano, incluso si se trata de una tirada de múltiples copias, adquiere el carácter de obra de arte original, ya que, debido a la propia naturaleza del proceso de impresión manual, cada una de las piezas será siempre ligeramente distinta de las demás. Con este libro aprenderás a transformar en obra de arte cualquier pieza cotidiana, desde objetos del hogar hasta ropa y complementos, imprimiendo a mano tus propios diseños.

Esta completa guía introductoria al mundo de la impresión manual te enseñará la riqueza de sus diversas técnicas —desde la serigrafía a los monotipos, pasando por el estarcido, la impresión con gelatina, con bloques de madera o mediante luz solar—, los estilos que puedes obtener con cada una de ellas, y el manejo de los procedimientos y herramientas que estas implican.

El libro incluye 23 proyectos accesibles a todos los niveles y explicados mediante sencillas instrucciones que se pueden seguir paso a paso para imprimir pañuelos de seda, fundas de cojines, camisas, tarjetas de felicitación, espejos, piezas de vajilla e incluso papel de pared. Se incluyen también útiles consejos para asegurar la calidad de la impresión, plantillas muy fáciles de usar e ilustraciones que te guiarán paso a paso por los procesos de cada proyecto.

VANESSA MOONCIE

Colección GGDIY 21 × 23,5 cm | 176 páginas | Rústica ISBN: 9788425228490 | Junio 2015

Vanessa Mooncie pasó de niña muchas horas felices con su madre y su abuela aprendiendo a hacer punto. Más tarde estudió diseño de moda y diseño textil y trabajó como ilustradora y diseñadora de moda infantil y de interiores comerciales. Su especialidad es la serigrafía y el diseño de joyería de crochet, actividades a las que está dedicada su empresa Kissy Suzuki (www.kissysuzuki.com). Ha publicado los libros And Sew to Bed, Crocheted Accessories, Animal hats y Crocheted Wild Animals y es colaboradora habitual de distintas revistas de crafts.

· Cómo transformar en obra de arte cualquier pieza cotidiana. · Guía introductoria al mundo de la impresión manual y sus múltiples y diversas técnicas. · 23 proyectos accesibles a todos los niveles con instrucciones paso a paso y consejos para asegurar la calidad de la impresión.

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ADORNA CON ESTILO

25 ideas originales para transformar tus prendas viejas en piezas únicas Kit Lee y Shini Park KIT LEE/SHINI PARK

ADORNA CON ESTILO 25 IDEAS ORIGINALES PARA TRANSFORMAR TUS PRENDAS VIEJAS EN PIEZAS ÚNICAS

Colección GGDIY 19 × 25 cm | 160 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425227752 | Septiembre 2015

Este libro muestra cómo transformar prendas viejas y sin encanto en piezas únicas y con estilo sin pagar un alto precio por ellas. Solamente necesitas unos conocimientos básicos de costura y un poco de chispa e imaginación.

Muchas de nosotras nos sentimos culpables por tener prendas abandonadas en nuestros armarios: una falda que ha quedado pequeña, algún jersey devorado por las polillas del que somos incapaces de desprendernos o esos zapatos de tacón que solamente nos pusimos en una ocasión. Con estos 25 proyectos paso a paso, Adorna con estilo hará que, en muy poco tiempo, les insufles nueva vida a estas prendas viejas: usa piezas de bisutería brillantes y sueltas para adornar unos calcetines de lana; convierte un pañuelo y una cadena en un estiloso top halter o añade una capa de pintura a un par de viejos zapatos oxford para darles un original toque de distinción.

Mediante instrucciones simples y fáciles, consejos para el cuidado de tus prendas y estilosas fotografías, este libro es una herramienta imprescindible para cualquier persona que quiere sacarle partido a su ropa con un presupuesto ajustado y para todas aquellas personas amantes de la moda.

Kit Lee es una estilista de moda freelance, fotógrafa y asesora creativa establecida en Londres. Estudió en el London College of Fashion y, desde hace diez años, realiza sus propios proyectos. Su blog styleslicker.com cubre diversos temas, como belleza, DIY, viajes, culinaria, etc.

Shini Park es diseñadora gráfica y trabaja en Londres como diseñadora de webs freelance y como fotógrafa. Estudió en la Central Saint Martins y escribe en su blog de moda parkandcube.com

· Muestra cómo transformar prendas viejas y sin encanto en piezas únicas y estilosas. · 25 proyectos paso a paso con atractivas fotografías e instrucciones simples y fáciles de seguir. · Para cualquier persona que quiera sacarle partido a su ropa con un presupuesto ajustado.

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UPCYCLE

Más que reciclaje. 24 proyectos DIY para el hogar Rebecca Proctor El “upcycling” es una nueva tendencia que ha sacudido la escena internacional y que se basa en la creación de nuevos diseños (de producto, de moda, etc.) a partir del reciclaje de productos y materiales ya usados.

En este libro practico e inspirador, 24 diseñadores internacionales nos muestran cómo podemos recrear sus diseños upcycled. Para estar al día con las nuevas tendencias del reciclaje y la artesanía, podréis seguir paso a paso las instrucciones de estos diseñadores y crear vuestras propias piezas de diseño upcycled para el hogar.

Los diferentes proyectos incluyen desde una alfombra hidrófuga hecha a base de cuerda marina hasta una lámpara geométrica realizada con tiras de cartón de Tetra Pack, un colgador construido a base de tuberías de cobre sobrantes o unas botellas de plástico que se convierten en decorativos arreglos florales.

M ÁS Q U E R E C I C L A J E 24 PROYECTOS DIY PARA EL HOGAR

REBECCA PROCTOR

Colección GGDIY 21 × 24,5 cm | 144 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228261 | Septiembre 2015

Rebecca Proctor escribe sobre moda e interiores.

Está especialmente interesada en las áreas relacionadas con la artesanía y el diseño sostenible y es la autora de Diseño ecológico. 1000 ejemplos (Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2009) y Recycled.

· Nueva tendencia basada en la creación de nuevos diseños a partir del reciclaje de productos y materiales usados. · 24 proyectos upcycled con instrucciones paso a paso de los propios diseñadores.

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Cómo hacer tus propios libros Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros

CÓMO HACER TUS PROPIOS LIBROS

Nuevas ideas y técnicas tradicionales para la creación artesanal de libros Charlotte Rivers Prólogo de Esther K. Smith

Charlotte Rivers

Colección GGDIY 18 × 19,1 cm | 192 páginas | Cartoné ISBN: 9788425228414 | Septiembre 2015

Si lo tuyo son los libros, nada te resultará más satisfactorio que hacer uno con tus propias manos.

Algunos útiles básicos —papel, aguja e hilo— es lo único que necesitas para ponerte manos a la obra.

Cómo hacer tus propios libros presenta trabajos de artistas y escritores; de personas que, como tú, aman los libros. Estos artesanos independientes disfrutan y alimentan su pasión, y la materializan en creaciones diversas: libros de firmas de boda personalizados, colecciones de poesía encuadernadas con cosido copto o diarios confeccionados a partir de insólitos materiales reciclados.

Además de aprender las técnicas favoritas que utilizan estos artistas, esta guía incluye 24 tutoriales fáciles de seguir para que puedas imprimir, coser y encuadernar tu propia biblioteca hecha a mano.

Charlotte Rivers ha escrito multitud de libros de diseño, entre ellos Nueva impresión tipográfica (Editorial Gustavo Gili, 2012) , y ha colaborado en un nutrido número de revistas especializadas, como Cent, Grafik o Uppercase. Mantiene un blog, charlotterivers.blogspot.co.uk, en el que escribe regularmente con el alias Lottie Loves.

· Muestra cómo realizar tus propios libros mediante técnicas muy diversas. · Presenta ejemplos de libros realizados por artistas, artesanos y escritores de todo el mundo. · Incluye 24 tutoriales fáciles de seguir para imprimir, coser y encuadernar tus propios libros hechos a mano.

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LA SERIGRAFÍA

Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales

LA LA SERIGRAFÍA SERIGRAFÍA Un completo manual de herramientas, técnicas y ejemplos de artistas internacionales

Matteo Cossu y Claire Dalquié

La serigrafía se ha convertido en uno de los procesos de impresión más populares del mundo y, al mismo tiempo, goza de un reconocimiento absoluto como forma de expresión artística en sí misma. No es de extrañar si tenemos en cuenta que a su simplicidad técnica y bajo coste económico se le añaden resultados que ofrecen una amplia gama de efectos artísticos.

El libro se inicia con la presentación de aquellas herramientas y útiles indispensables, para avanzar y describir, en detalle y de forma práctica e ilustrada, el conjunto de técnicas del proceso de la serigrafía.

Lejos de ser un pesado manual de instrucciones, este libro proporciona instrucciones paso a paso sobre cómo crear tus propias serigrafías de forma accesible y económica proporcionando multitud de trucos y consejos acompañados de cientos de fotografías, dibujos y estampas.

A través de una serie de entrevistas ilustradas a diferentes artistas y expertos, este libro invita también a los lectores al encuentro con creadores del mundo entero como Bongout en París, Alexis Rom Estudio en Barcelona o Dog Day Print en Berlín entre muchos otros.

Matteo Cossu y Claire Dalquié

Colección GGDIY 20,3 × 25,4 cm | 224 páginas | Rústica ISBN: 9788425228315 | Noviembre 2015

Matteo Cossu es un artista diseñador freelance y autor de varios libros sobre diseño gráfico.

Claire Dalquié ha escrito numerosos libros sobre diseño gráfico e ilustración.

· Presenta las herramientas y los útiles indispensables para abordar la creación de serigrafías y describe en detalle, de forma práctica e ilustrada, el conjunto de técnicas del proceso de la serigrafía. · Instrucciones paso a paso sobre cómo crear tus propias serigrafías. · Entrevistas ilustradas con algunos artistas y expertos de todo el mundo.

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CROCHET MODERNO

Accesorios y proyectos para el hogar

Molla Mills

CROCHET MODERNO

Molla Mills

Crochet moderno ofrece una visión singular y moderna de este popular arte tradicional. Claro y colorido, el libro está lleno de ideas e inspiración para el gancho y el hilo, tanto si eres principiante como un tejedor experimentado en busca de un nuevo reto.

El libro presenta las herramientas y los hilos que necesitarás para empezar, además de describir las técnicas de ganchillo básicas. Una guía paso a paso con completas instrucciones ilustradas con fotografías para realizar más de 30 proyectos, desde accesorios personales, como bolsos y fundas para tableta o joyas, hasta decoración para el hogar, como alfombras, cojines y maceteros.

Accesorios y proyectos para el hogar

Molla Mills es una persona con unos ganchos de crochet en lugar de dedos, está todo el tiempo haciendo ganchillo: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar o en una conferencia. Tiene un máster en arte y artesanía y ha heredado las habilidades de su madre y su abuela para el crochet. Es autora de varios libros sobre este tema y ha impartido talleres en Finlandia, donde reside, y en otros países europeos.

Colección GGDIY 17 x 24 cm | 260 paginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228582 | Septiembre 2015 K U D E K O R I T VA L M I S T U VA T työpajalla Palonissa, kuvassa aloitetaan korin pohjan virkkausta. Paloni on helsinkiläinen kestävän käsityön kauppa, jossa järjestetään erilaisia kursseja ja tapahtumia.

· Una visión contemporánea de este popular arte tradicional. · Una guía paso a paso para principiantes y tejedoras experimentadas. · 30 proyectos, desde accesorios personales a decoración para el hogar.

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Kuva: Essi Kuula

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Kierrä kaksi kierrosta lankaa kahden sormen ympärille. Jätä 20 cm:n päättelylanka.

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Laita koukku lankalenkin läpi, ota langankierto koukulle.

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Vedä lk lenkin läpi, ota uusi lk koukulle lankalenkin yläkautta ja vedä koukulla olevan silmukan läpi. Pidä tiukasti kiinni lankalenkistä.

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Virkkaa lankalenkkiin 10 ks.

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Siirry toiselle kierrokselle virkkaamalla 2 ks ensimmäisen silmukkaan.

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Krs 2. Virkkaa jokaiseen silmukkaan 2 ks.

Kierroksella yhteensä 20 ks.

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Krs 3. Virkkaa joka toiseen silmukkaan 2 ks, välisilmukkaan 1 ks. Kierroksella yhteensä 30 ks. Krs 4. Virkkaa jokaiseen silmukkaan 1 ks, kierroksella ei lisätä silmukoita.

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Krs 5. Reunataitteen virkkaaminen: ota koukulle silmukan taempi lanka (silmukan takareuna) sekä silmukan takana kulkeva lanka.

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Virkkaa reunataitteen jokaiseen silmukkaan 1 ks.

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BORDAR EN PAPEL Minako Atsumi, Mari Kamio Chiba Este libro muestra cómo bordar en papel y conseguir resultados creativos. La técnica del bordado en papel es mucho más sencilla que la del bordado sobre tela y es ideal para que los niños puedan practicarla.

Los trabajos que aquí presentamos son muy variados: desde sencillas puntadas para crear motivos como puntos y líneas hasta letras y números o cómo bordar sobre figuras de papel. El libro está lleno de ideas asombrosas y únicas para bordar felicitaciones navideñas y de aniversario, tapas de libros y libretas, envoltorios para regalo, puntos de libro… No hace falta saber bordar para crear estos maravillosos bordados pues las instrucciones son claras y sencillas y los ejemplos son fáciles y aptos para cualquier persona que disfrute con las manualidades.

Bordar en papel Colección GGDIY 20,4 x 26 cm | 120 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228568 | Septiembre 2015

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PAPER

Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados

Técnicas y plantillas de papel recortado para crear fabulosos juguetes, esculturas, disfraces y decorados

Fideli Sundqvist Con imaginación y un puñado de herramientas que permitan recortar, doblar y plegar, una simple hoja de papel puede convertirse, por ejemplo, en un paisaje, un bodegón o una pieza escultórica en tres dimensiones.

Con un estilo desenfadado y refrescante, la autora de esta curiosa guía nos propone un sinfín de ejemplos que pueden ser tomados como instrucciones paso a paso, proyecto a proyecto, o bien como fuente de inspiración. En todo caso, estos ejemplos de impresionantes resultados abarcan todas las técnicas fundamentales y enseñan a contemplar el recorte de papel como lo que es en realidad: un arte de desarrollo ilimitado en el que es posible plasmar prácticamente cualquier idea.

Fideli Sundqvist (Uppsala, 1987) estudió diseño gráfico e ilustración en la Konstfack de Estocolmo y trabaja por su cuenta en publicidad, escaparatismo, diseño gráfico, ilustración… Ha participado en numerosas exposiciones y entre sus clientes se encuentran empresas como Louis Vuitton, SAS o Björn Borg.

Fideli Sundqvist

Colección GGDIY 19 × 24 cm | 128 páginas | Rústica con solapas ISBN: 9788425228575 | Septiembre 2015 GG DIY

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La ilustraci贸n de la cubierta es de Felix Scheinberger y pertenece al libro Acuarela para urban sketchers.

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