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actitudes magazine

Gregory Crewdson Laura Wächter Rebecca Litchfield Chus García Fraille Maite Galarraga Loo & Placido Annie B Sweet

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revista trimestral y gratuita de vanguardias culturales arquitectura | arte | moda | música | fotografía | libros | escultura | diseño ...

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contenidos ARTE news, expos y más!

Edita | ESPACIO ACTITUDES info@espacioactitudes.com Dirección de arte I ESPACIO ACTITUDES Director | Fernando Sanz fsanz@espacioactitudes.com Directora Ad hoc | Tensi Sánchez tsanchez@espacioactitudes.com Diseño y maquetación | Leire Lekuona leirela@espacioactitudes.com Publicidad | Barcelona: bcn@espacioactitudes.com Madrid: mad@espacioactitudes.com Bilbao: bio@espacioactitudes.com Subcripciones I Maria Arnal sub@espacioactitudes.com Fotografía | Fernando S.S ffoto@espacioactitudes.com Redacción | ESPACIO ACTITUDES Redactores | Angel Sánchez, Estibaliz Ariz estibaliz@espacioactitudes.com angel@espacioactitudes.com Traducción | Estibaliz Ariz estibaliz@espacioactitudes.com Ilustraciones | Tvboy Web master | Dani Gibert webmaster@espacioactitudes.com Colaboradores de este número: Alicia Guerrero Yeste I Berta Segura I Ferran Castellnou I Michiel Schuurman I Fernando Sanz I Aintzane Herrero I Pablo Lajo I Judith del Río I Joaco Sanz I Pedro Ibarra I El conde | Gelin Roig | Javier Sánchez | Rafa García | Pilar Bernal I Angeles Goméz | Vicky Spinassi | Carlos Sanz I Sergi Villacampa I Cristina Cendoya I Alejandra Pinedo I Alejandra Ramales I Carlos Peña I Shopie Green I Michiel Schuurman I Borja Serra I Erika Cortijo I Susana Alvarez I Biel Grimalt I Elena úbeda

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Nanna Hänninen BAC! Gregory Crewdson London Art Fair Laura Wächter Fitting Room María Corte Rebecca Litchfield Erika Ede Helvetica Boris Hoppek Chus García-Fraile

MODA 32 Jonathan Cassidy 33 El Armario de Lulú 34 Maite Galarraga 36 Editorial Cold Reflections 44 Eduardo Rivera 45 Envirosax 46 Jahyun Rita Baek 48 Editorial Popstar Soul 56 Christa Reniers 57 Los Delantales 58 Editorial The Dreamer 68 CAPRICHOS

ARQUITECTURA 78 UNStudio 80 AFranklin Azzinos COMIDA 82 Chocolate MÚSICA 84 Anni B Sweet 85 8mm 86 Loo & Placido 87 SUSCRIBE-T 88 RECOMENDADOS MÚSICA LIBROS 90 Paco Peregrín 91 Welcome to Spain 92 100 años de moda masculina 93 Recomendados 94 CINE 95 DVD 96 VIAJES. Tokio 98 TV Boy

DISEÑO 72 Rodrigo Alonso 73 Diva 74 Emosi 75 Merienda 76 Joost van Bliswijk

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CREDITOS PORTADA Rebecca Litchfield

3. Todas las personas que queráis colaborar, enviar vuestros proyectos o darnos vuestra opinión podéis escribir a: colaboradores@espacioactitudes.com


editorial

¡Y como todo lo bueno, Actitudes Magazine vuelve una vez más por navidad! Tenéis en vuestras manos el número veinticuatro de nuestra revista, un número, lleno de sorpresas y regalos en forma de textos e imágenes, que como siempre supera al anterior ¡Y es que ante tanto talento, no nos dan las páginas para contaros todo lo que nos llega a la redacción! Este año ha sido, a nuestro parecer, el año de los diseñadores de joyas y complementos, nos da la sensación de que han aparecido muchísimos talentos; en cada blog que nos colábamos en busca de apetitosas noticias para ofreceros, encontrábamos algún nuevo diseñador ¿O quizás sea que los blogs sobre tendencias han aumentado a una velocidad insospechada y con ello los descubrimientos en el mundo de la moda? Para todos ellos son muy importantes revistas como la nuestra y los bloggers que esparcidos por el mundo, nos cuentan de primera mano sus vivencias y las novedades que les rodean. En el próximo número de Marzo, nos vamos a volcar en ellos, en los bloggers, este sector de tendencia que hace una labor tan importante y gracias al que surgen noticias como la siguiente: “La revista Harper’s Bazaar ha fichado a la blogger Tavi Gevinson, de tan solo 13 años, para escribir crónicas de moda” Sí queridos actituditos, es muy fuerte, estamos ante una nueva profesión que dará mucho que hablar: ser “blogger”. Tanto éxito están teniendo que, solo para vuestros ojos, vamos a realizar un artículo de excepción donde os descubriremos los 20 mejores blogs del mundo. Os animamos desde facebook a participar, poner vuestros teclados a trabajar, buscarnos por Lindas Actitudes y pasar a ser uno de nuestros fans ¡¡Ya somos casi 4.000 y es que tenemos algo especial que crea adicción!! Fernando Sanz

ACTITUDES MAGAZINE es una publicación gratuita trimestral e independiente, que no pertenece a grupo, colectivo o asociación alguna. ACTITUDES MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones plasmadas en los artículos por sus colaboradores. Queda prohibida la reproducción total o parcial de cualquiera de sus contenidos sin autorización previa. DICIEMBRE ENERO FEBRERO 2010 Actitudes Magazine es una marca registrada y propiedad de: ESPACIO ACTITUDES S.L. Agencia de publicidad. AV del Ferrocarril No 2, Dpt. 3 y 4 | 48013 BILBAO (SPAIN) TLF / FAX: +34 944 425 931 Depósito Legal: BI-3020-03 | ISSN:1697-2155

Laura Wächter

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New Landscapes Nanna Hänninen (Rovaniemi, Finlandia, 1973) es una de las artistas europeas emergentes con mayor proyección en la actualidad. A pesar de su juventud, su extenso curriculum demuestra su talento a través de exposiciones y colecciones tanto privadas como institucionales. Comisarios de la talla de Roger Gustafsson y Johan Sjostrom han alabado el trabajo de esta artista. Hänninen se formó en la denominada Helsinki School, la escuela de fotografía mas influyente del mundo por la calidad de sus docentes y el talento de sus alumnos, sus innovadores métodos y su relevancia en el panorama internacional. Podría ser sorprendente denominar paisajes a las obras de Nanna Hänninen debido a su apariencia minimalista y abstracta. Son fotografías que, en palabras de la propia Hänninen, “dibujan los movimientos de mi cuerpo fundiéndose con el paisaje”. De esta manera, la presencia humana se hace explicita y transforma el escenario de forma decisiva, convirtiéndolo en algo abstracto aunque mas manejable. La luz y las largas exposiciones configuran un lenguaje con una sintaxis que habla del individuo sumergido en su entorno exterior y de su control o su falta de control sobre él: “Mis New Landscapes se localizan en famosas ciudades y edificios, fábricas, cementerios, aeropuertos, o torres, lugares de importancia estratégica en los que te encuentras un escenario con una mezcla de luces que, fotografiadas con una exposición larga, se convierten casi en películas cortas”. Hänninen crea partituras musicales puntuadas por el latido de su corazón, sus movimientos y su risa, todas ellas experiencias vitales en un mundo real que amplifica sus sonidos como una caja de percusión. Las fronteras entre lo individual y lo universal se diluyen por medio de un artefacto, la cámara fotográfica, que actúa como una prótesis unificadora del sujeto y el objeto, el yo y el otro. Hänninen en definitiva se atreve a desafiar el paradigma de la fotografía y su canónica representación de la realidad. Hänninen ha expuesto individualmente en París, Berlín, Zurich, Copenhague, Colonia, y Helsinki. Su obra se encuentra repartida por colecciones de todo el mundo incluyendo Suiza, Estados Unidos, España, Alemania, Italia y Reino Unido.

camaraoscura.net


arte


Cosas de mujeres La décima edición del Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona, BAC! 09, estará dedicado en su totalidad a la producción desarrollada en los últimos ciclos procesuales por artistas mujeres de todo el mundo, una oportunidad relevante y referencial para dar un panorama internacional de las artes visuales creadas por ellas. A diferencia de otras instancias de temática similar, la mayoría de las veces extremadas por el feminismo o la crítica social hacia la diferencia y discriminación del género. El BAC! se escapará de estereotipos para presentar una visión fresca, dinámica y movilizadora de la vinculación del género al mundo del arte, con el humor, la ironía y la divergencia como principales aportes dinamizadores, una buena instancia para disfrutar relecturas llevadas a sus límites, donde sólo ellas tienen el secreto, aquel otro entendimiento, donde roza la fragilidad con la fuerza, la maternidad con la vida y a su vez con la muerte, el amor con la sensualidad y la creación con la materia. Una nueva escritura, una noble versión, un acierto. Reflejando una nueva etapa en el arte. “Sean muy bienvenidos. Y por supuesto, muy bienvenidas.”

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arte

Gregory Crewdson La Fábrica Galería acoge la primera exposición individual de Gregory Crewdson en una galería española, en colaboración con la galería Luhring Agustine de Nueva York. Profesor de fotografía en la Universidad de Yale, la figura de Crewdson ha sido una gran influencia para toda una joven generación de artistas que utilizan en su trabajo la ficción y los recursos narrativos derivados del cine. De adolescente formó parte del grupo de punk rock The Speedies, cuya exitosa canción Let Me Take Your Foto ha resultado ser premonitoria en cuanto al desarrollo de su carrera profesional. Gregory Crewdson (Brooklyn, EE.UU., 1962) recuerda que de niño trataba de escuchar con la oreja pegada al suelo mientras su padre, que era psicoanalista, pasaba consulta en el piso de abajo. Él tiende a considerar su obra, como señala en una entrevista con Alberto Martin, como resultado de aquella experiencia. Y viendo sus imágenes, como añade Martin, nos parece estar frente a la escenificación de las angustias y ansiedades de cualquiera de los habitantes de un barrio residencial norteamericano. Credwson ha ido construyendo así un paisaje emocional y psíquico en el que lo cotidiano adquiere rasgos desmesurados y excepcionales, y lo reprimido e inexplicable cobra vida con un realismo exuberante. Como afirma el propio artista no se puede huir de uno mismo. “Creo que muchos artistas tienen una única historia que contar, y después intentan darle a esa historia distintas formas. Mi esfuerzo es justamente hacer la fotografía más bella que sea capaz. Intento crear un sentido de belleza complicada, no una belleza que sea puramente seductora o elegante. Mis imágenes residen en el choque entre mi necesidad irracional de hacer un mundo perfecto y la imposibilidad de conseguirlo. Quiero provocar una tensión psicológica con determinadas ansiedades, miedos o deseos.” (Gregory Crewdson, entrevista con Alberto Martin, Babelia, 2006). Su trabajo es reconocido por sus escenas surrealistas de los hogares y vecindarios americanos. Sus fotografías se caracterizan por la captura de momentos aislados, instantes de lo que el espectador supone una narración, pero en los que es imposible adivinar el desarrollo de la acción. La influencia del director cinematográfico David Lynch queda patente en la mayoría de sus imágenes, así como las de Edward Hopper, Diane Arbus, William Eggleston y Alfred Hitchcock.

lafabricagaleria.com


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arte

London Art Fair 2010 El próximo mes de enero tendrá lugar la London Art Fair, un punto de referencia en el mundo del arte y la cultura que reunirá a las galerías de arte contemporáneo más importantes de Reino Unido. Ampliamente reconocida por su calidad artística, su objetivo es acercar el coleccionismo a los visitantes y crear un ambiente propicio para entender la importancia histórica y el valor de las obras de arte presentes en el mercado actual. En esta 22 edición se darán cita alrededor de 100 galerías en el Business Design Centre de Islington y se estiman una media de 22,000 visitantes en los 5 días -del 13 al17 de enero- que durará el evento. En la feria se exponen todo tipo de obras: cuadros, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, videos etc. Entre las diferentes secciones que se pueden encontrar destacan Arts Projects y Photo50 que ofrecen un espacio a los artistas emergentes. Arts Projects recoge 25 proyectos de jóvenes artistas seleccionados entre galerías tanto inglesas como internacionales. Photo50 sirve de expositor para los fotógrafos actuales que son seleccionados previamente por un comité de expertos en fotografía; este jurado es el encargado de decidir los 50 trabajos que forman la sección. Entre los fotógrafos presentes en el evento destaca Vincent Fournier; representado por la londinense galería Steps, con su proyecto “Space project” ofrece un recorrido fotográfico sobre la odisea en el espacio y otros viajes extraordinarios. En sus imágenes, el artista mezcla realidad y ficción con una clara inspiración en Julio Verne y Jacques Tati.

londonartfair.co.uk


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arte


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arte

El increíble universo de Laura Wächter Desde Málaga nos llega Laura Wächter, una joven ilustradora llena de talento. Con mil y una ideas en la cabeza y unas ganas voraces de crear, desde pequeña ha sentido la necesidad de expresar sus sentimientos y vivencias mediante la pintura. Curiosa e imaginativa, además de sus pinturas, siempre lleva consigo el esfuerzo y la dedicación que tanto le han ayudado en su camino profesional. Las creaciones de Laura Wächter no son simples dibujos bonitos, son el reflejo de su mundo interior, de lo que la rodea; son obras personales, llenas de simbolismo y escenas surrealistas, que más allá de ser agradables buscan expresar ideas y promover sensaciones en el espectador. Aunque las ilustraciones suelen tener un aire vintage, a Laura le gusta experimentar con diferentes estilos; combina técnicas tradicionales con técnicas digitales para crear imágenes llenas de fuerza que no dejan indiferente a quienes las observan. Sus creaciones muestran todo tipo de escenas, desde retratos hasta situaciones que parecen sacadas de un sueño, algunas de ellas con toques de tragicomedia, donde lo cómico se mezcla con un aire melancólico y decadente. Los personajes que aparecen en sus obras suelen mostrar una belleza atípica, que en ocasiones llega a rozar lo grotesco: cuerpos escuálidos o desproporcionados, rostro de rasgos exagerados, miradas lánguidas, expresiones que bailan entre el límite de lo obsceno y la locura… pero aún así o quizás por esa estética a veces socialmente censurada, resultan tan atractivos e interesantes; parecen mostrar esos sentimientos que muchas veces se albergan en nuestro interior y que no nos atrevemos a sacar, invitan al espectador a imaginar las historias que se esconden detrás de ellos y a reflexionar sobre las suyas propias.

novacontigo.com Texto: Estibaliz Ariz


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arte

I Love Fitting Room Tras el éxito de la primera edición de Fitting Room en Bilbao y de la mano de Espacio Actitudes, llenamos nuestras maletas de nuevas ideas, creatividad y glamour para presentarnos en Madrid. Si todavía no sabes lo que es Fitting Room,ahora tienes la oportunidad de conocerlo; imagínate un día lleno de arte, diseño, moda y tendencias nacionales e internacionales concentradas en un mismo espacio, un espacio cálido, acogedor, lleno de elegancia; te encuentras ante la esencia de Fitting Room. Este proyecto pionero, convierte las habitaciones de un hotel en obras de arte donde los artistas seleccionados muestran sus creaciones de manera íntima y directa. En esta segunda edición, el hotel elegido para el evento ha sido el Petit Palace Art Gallery de Madrid, un hotel lleno de encanto y originalidad que ocupa un emblemático edificio de principios del siglo XX. 35 habitaciones de este hotel, distribuidas en 3 plantas, serán las encargadas de adentrar a los visitantes en el universo de los artistas que las habitan. 35 mentes creativas te van a sorprender y si tu quieres ser una de ellas, descubre todo en la web. Una experiencia única para explorar, descubrir y sorprenderse que tendrá lugar el 6 de marzo de 2010. Te esperamos. ¡I Love Fitting Room!

ilovefittingroom.com


Rebecca Litchfield

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arte

María Corte

Jugando entre ilustraciones María Corte es una ilustradora catalana que como una pequeña hormiguita, poco a poco y trabajando día a día, se está haciendo un hueco en el panorama nacional. Esta joven artista originaria de Barcelona realizó sus estudios de ilustración en Escola Massana de Barcelona y tras concluirlos en el 2008, ha desarrollado varios proyectos para el Institut d’Educació y el de Cultura (Ajuntament de Barcelona),para la Universitat de Barcelona y ha colaborado puntualmente con publicaciones como DXI, Tretze Vents o Diari de Tarragona. Inquieta y aventurera, no se ha resistido a experimentar en los campos de la animación y la pintura, aunque ha enfocado su carrera profesional hacia la ilustración. El pasado mes de junio obtuvo el primer premio en el certamen INJUVE 2009 en la modalidad de Ilustración y en sus propias palabras: “Este premio me ha permitido dar un pequeño paso más en un ámbito profesional en el que actualmente no está resultando sencillo abrirse camino, debido tanto al momento de extrema precariedad laboral que nos está tocando vivir como a la gran cantidad de ilustradores de talento que pueblan el panorama nacional.” Las obras creadas por María Corte, a primera vista, están envueltas por un aire naïf e inocente, pero esconden una visión madura y crítica de la realidad. Sus ilustraciones saltan a la comba entre el mundo de los niños y los adultos; colores vivos y risueños se entrelazan con detalles ácidos e irónicos para ofrecer un reflejo mordaz de la sociedad sin perder el buen humor.

mariacorte.com Texto: Estibaliz Ariz


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arte

Rebecca in Wonderland Si Alicia volviese a caer en una negra madriguera o se adentrase de nuevo tras el espejo seguro que le encantaría aparecer en una de las fotografías de Rebecca Litchfield; una joven inglesa graduada por la University of Creative Arts que actualmente se encuentra realizando un máster de fotografía de moda en el London College of Fashion. Rebecca Litchfield entrelaza realidad e imaginación, la exageración y lo barroco se funden con elegancia en sus obras para crear un mundo de sentimientos y sensaciones. Un mundo donde la belleza se muestra en todas sus formas: inocente, cruel, luminosa, oscura, enigmática… sin límites, ni censuras siempre al servicio de la creatividad de la autora. Un pequeño país de las maravillas con toques de Tim Burton donde ángeles alados descansan en la campiña inglesa, jóvenes encorsetadas hechizan al espectador y una seductora madrastra ofrece una tentadora manzana llena de clavos. La artista hace una deliciosa utilización de los colores, crea contrastes llenos de fuerza que tientan a perderse en el placer visual que provocan sus fotografías. Las modelos, cautivas en ambientes inquietantes de cuidada iluminación, parecen estar encerradas en un sueño que en cualquier momento se puede convertir en pesadilla, en un delicado equilibrio entre el placer y el dolor. Atrévete a entrar en el mundo de Rebecca Litchfield ¡Pero cuidado, no te olvides de regresar!

lovethevoid.com Texto: Estibaliz Ariz


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arte

Botanischer Garten Conservo varios libros de botánica, de flores y de jardines escritos en alemán, todos pertenecientes a mi abuelo, del tiempo en el que estudió y trabajó en el Jardín Botánico de Berlín. También han llegado a mis manos tres fotografías fechadas en 1917 y firmadas por su hermano, que en esos momentos estudiaba fotografía en la misma ciudad. En el museo, algo modesto, que se encuentra al final del jardín encontré unos pequeños dioramas hechos en los años 50 y 60 que representaban con todo detalle, diversos paisajes y hábitats naturales. Al igual que la fotografía, los pequeños dioramas tratan de mostrar, desde un punto de vista, una realidad que es mensurable. El territorio se reduce a escala y se encierra en una caja. No traduce, ni interpreta, ni recrea, sino que reproduce. Una característica que es particularmente intrínseca de la fotografía. Es falso y es real a la vez. La fotografía refleja la realidad, pero no es la realidad. El diorama reproduce fielmente la realidad, pero tampoco es la realidad. Entonces, ¿Qué sentido tiene fotografiar un diorama? ¿Reproducir una reproducción de la realidad? Es justamente volver a recrearnos, diría mas, a ilusionarnos, con la realidad misma. Devolverle su sentido inconmensurable y llegar a ella como llegamos a los lugares que exploramos. Es para obtener esta posibilidad de ilusión que tan solo el punto de vista es capaz de dar sentido a la imagen. El punto de vista nos acerca a los lugares del paisaje, nos permite adentrarnos en el espacio y, de repente, volvemos a perder el sentido entre los verdadero y lo falso. Hay paisajes que pertenecen a la memoria por lo riguroso, por ejemplo el desierto o el océano, y no importa la ingenuidad con la que sean reproducidos, porque aquí la fotografía no tiene el sentido de documentación sino de recuerdo. Desde luego, la fotografía es para conservar eternamente los momentos en los que de verdad nos paramos a mirar.

erikaede@gmx.net Texto: Erika Ede


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arte

Helvetica. ¿Una nueva tipografía? El Disseny Hub Barcelona (DHUB) clausura la programación de 2009 con la presentación de una muestra sobre tipografía en la sede del DHUB Montcada. Instalada en el Espacio 0 del DHUB Montcada, la muestra será la última acción expositiva del Disseny Hub Barcelona dentro de la programación de este año. El recorrido de la exposición incluye una cronología de la implantación de la Helvetica a lo largo de los últimos cincuenta años y algunos de sus precedentes. En este sentido, el objetivo del proyecto va más allá de hacer historia y lo que se pretende es mostrar la irrebatible repercusión de la Helvetica en el ámbito de la comunicación visual contemporánea. La muestra plantea a la vez la investigación y la celebración de una fuente considerada por muchos la más conocida del mundo. El DHUB, con la colaboración de la Fundació Comunicació Gràfica (FCG), presenta, a partir del 2 de diciembre y hasta el 7 de febrero de 2010, la muestra «Helvetica. ¿Una nueva tipografía?». Con motivo del centenario del nacimiento en Zúrich (Suiza) del tipógrafo Max Miedinger, el DHUB organiza y produce una exposición sobre la admirada fuente Helvetica, creada por este tipógrafo suizo en 1957.Con el propósito de evaluar el impacto y la permanencia de esta popular tipografía de palo seco, la muestra se organiza en dos ámbitos diferenciados. Por un lado, se ha seleccionado un conjunto de proyectos de diversa índole conceptual y formal en los que el denominador común es el buen uso de la Helvetica. Concretamente, se trata de trabajos que permiten explorar la presencia de esta fuente tanto en la producción catalana del pasado como en la del presente actual. Por otro lado, el segundo ámbito de la exposición incide en la investigación histórica. Durante el recorrido, una línea cronológica muestra al visitante de la exposición un repaso secuencial tanto de los antecedentes como de los acontecimientos más relevantes que contribuyeron al surgimiento de la Helvetica a finales de los años cincuenta. Para complementar el recorrido de esta nueva muestra, el visitante podrá contemplar un audiovisual que recoge parte de las entrevistas incluidas en el largometraje Helvetica. El film, obra del cineasta independiente Gary Hustwist, vio la luz en marzo de 2007, coincidiendo con el quincuagésimo aniversario de la creación de la popular tipografía.

dhub-bcn.cat


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arte

Boris Hoppek Hay la película sobre Michael Jackson. La entrada especial al concierto que nunca tuvo lugar. Hay chaquetas, guantes y pelucas de Michael Jackson. Hay tazas, cremas faciales, baños de burbujas y hasta un desfibrilador con el nombre de Michael Jackson. Y justo cuando pensábamos que el mercado no daba para más, viene un artista y le mete otra. Ese artista es Boris Hoppek, artista multifacético con una cierta tendencia de chocar contra las normas sociales. Sus soportes varían –trabaja con pintura, fotografía, instalaciones, vídeo y escultura– pero la temática suele ser la misma: la violencia, la sexualidad y la misoginia. En otras palabras, su obra habla de los temas de los que nadie quiere hablar. Y por favor, no le vengas con la “political correctness”. Coincidiendo con la inauguración de su exposición en la ilustre galería Since en París, el creador de los C’Mons (sí, los de Opel) ha lanzado un muñeco del Rey del Pop. El muñeco es una creación de años atrás que Hoppek sacó de su colección permanente pero que ha vuelto a producir ahora, como tributo a su ídolo de la infancia. Es un peluche, con la cara que se ha convertido en el sello característico de la obra de Hoppek, pero lleva un botón que le ata la mano a su entrepierna. Y como no, viene en varios colores: un tono de marrón que se va haciendo más claro con el paso de los años hasta acabar en blanco en 2009. Entonces ¿Qué va a ser? ¿Un Michael en la pared, o una para llevártelo a la cama?

borishoppek.de


Chus Grarcía-Fraile y Megalópolis La obra de Chus García-Fraile evidencia su preocupación sobre la inercia de lo cotidiano, que la lleva a un estado de continua reflexión. El arte le permite compartir en forma de diálogo con el espectador sus inquietudes en torno al presente, a las condiciones que se dan en el punto de encuentro de las diferentes cotidianidades. Cuestiona la condición actual sin ofrecer opiniones cerradas ni críticas explícitas, más bien esperando que en el feed-back del espectador se puedan construir razones para el análisis que ella propone. Poniendo de relieve certezas empíricas hace que el espectador considere, igual y junto a ella, temas a su entender relevantes en nuestra cultura global. Con la exposición titulada “Megalópolis”, que tendrá lugar en la ADN Galería de Barcelona (22 de enero del 2010- 6 de marzo del 2010), la línea discursiva de Chus García-Fraile confluye en el que es ya un tema plenamente desarrollado en ella: la gran ciudad como nodo y como paradigma de la sociedad occidental contemporánea; la ciudad como punto de encuentro intersubjetivo y como generadora de subjetividad. A través del concepto de “megalópolis” pueden representarse y explicarse los puntos más importantes de su trabajo, sus inquietudes en relación al hombre y a la sociedad. Sus obras hablan de temas como la construcción desmesurada y la consiguiente especulación sobre la vivienda, la tenue distinción entre la esfera de lo público y la vida privada, el culto rendido a objetos, la necesidad de analizar y narrar continuamente no solo los hechos sino el mismo entorno, del cual destruimos su naturalidad para convertirlo en otro parque de atracciones, en un lugar visitable. Es así una exposición tan sintética como concisa, capaz de ofrecer una buena presentación de la artista como una narración epilogal para el público más versado. Si su trabajo empezaba tratando el detalle para sugerir un todo, analizando pequeños objetos resultado de la actividad de una sociedad de consumo como son zapatillas o envases desechables, en esta muestra su enfoque se dilata hasta lo macro, abarcando la gran ciudad como registro máximo de la sociedad contemporánea, como contenedor y generador de las dinámicas sociales propuestas.

adngaleria.com

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moda

CHIC COLLAGES ¿Cuánto tiempo hace que no coges unas tijeras y te pones a recortar fotografías de las viejas revistas apiladas en un rincón para luego pegarlas todas juntas? En definitiva, ¿Cuándo fue la última vez que hiciste un collage? Seguro que ni te acuerdas, pero eso va a cambiar en cuanto veas las composiciones creadas por Jonathan Cassidy porque crean una adicción inevitable a los collages. Este diseñador gráfico y director de arte originario de Milwaukee (Wisconsin, EEUU), comenzó a realizar collages cuando estaba terminando sus estudios de diseño gráfico en el Columbia College de Chicago. En un principio utilizaba sus collages únicamente como fuente de inspiración personal para sus proyectos y trabajos, pero al recibir numerosas críticas positivas por parte de sus amistades, se animó a crear una página web donde poder colgar sus peculiares obras de arte. Sus composiciones son una sobredosis de glamourosos recortables, provocadores y atrevidos, pero con cierto aire de espontanea ingenuidad. Como materia prima suele utilizar imágenes propias combinadas con las que rescata de revistas de moda contemporáneas. Entre lo chic y lo psicodélico son un grito a la modernidad y a la ruptura de las convenciones establecidas a favor de la originalidad y la libertad de expresión.

twistandshout.us Texto: Estibaliz Ariz


EL SORPRENDENTE ARMARIO DE lULÚ El armario de Lulú es una marca de complementos totalmente diferente, con muchísima personalidad y sobre todo desbordante de encanto. Su estilo nos transporta a una habitación en una buhardilla de Paris con un armario del siglo XVIII; un armario que Lulú abre cada día porque atesora en él deliciosas piezas que combinan diseño y artesanía, todas distintas y originales, todas hechas a mano. Sus colecciones son únicas y diferentes porque el proceso de creación de cada una de sus piezas es totalmente artesanal, nunca encontrarás dos piezas iguales. Piezas que destacan por su aire delicado, femenino, coqueto, naif y aunque está repleto de materiales procedentes de lugares de todo el mundo, es ante todo francés y romántico. Cada diseño está hecho con mucha pasión para aquellos que buscan piezas con historia, artesanales y elaboradas con mucho cariño. “Objetos-joyas” capaces de perdurar en el tiempo, pequeños tesoros que no se dejan llevar por las tendencias del momento, algo que merece la pena guardar y mimar.

elarmariodelulu.com

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moda

Descubriendo a maitane galarRaga Una luz azulada tiñe la pasarela, en ella se recrea un ambiente invernal, un bosque helado lleno de magia; las modelos empiezan a aparecer, parecen flotar en el escenario, las prendas que lucen podrían haber sido sacadas de un sueño, de un mundo etéreo lleno de ninfas mitad mujer mitad pájaro, pero en realidad han sido diseñadas por la joven getxotarra Maitane Galarraga. Maitane Galarraga de tan solo 24 años, consiguió ser una de los 30 finalista del concurso internacional “Createeurope: Fahion Design Award” que se celebró el pasado 23 de octubre en Berlín. Su colección, que en parte recuerda al cuento de la reina de las nieves, está llena de volúmenes y texturas. La diseñadora ha utilizado en su mayoría materiales naturales como: plumas, algodón, lana, seda, lino, ramas… creando una conexión directa entre sus diseños y la naturaleza; los zapatos transparentes que acompañan a las creaciones imitan a su vez al gélido hielo. Maitane Galarraga refleja con esta colección tan orgánica la necesidad de cuidar la naturaleza que poco a poco estamos destruyendo. “Createeurope: Fahion Design Award” no es la única pasarela en la que ha mostrado su talento la diseñadora vasca, también ha participado en Modorrra Trans Bilbao y Gasteiz On entre otras, y en 2008 fue la ganadora del premio Creamoda en el que tomaron parte más de 80 jóvenes diseñadores españoles.

Texto: Estibaliz Ariz


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mono cuadros de Sinpatron vaqueros y zapatillas de Pepe Jeans

COLD REFLECTIONS Fotografía: Erika Cortijo Asistente de fotografía: Asier Sobrado Estilismo: Susana Alvarez Asistente de estilismo: Soraya Maquillaje y peluquería: Julián Carrasco para Mirache Modelo: Fredrik Ericsson (Group)


chaqueta cuadros de Sinpatron camiseta de Pepe Jeans pantal贸n de Pepe Jeans gafas de Sean John Eduardo lleva: camisa CRUZCASTILLO, short FRED PERRY by Raf Simons. Ana Flavia lleva: vestido LIPSY LONDON y collar H&M. Christian lleva: camisa RAF by RAF SIMONS y pantalones GEORGINA VENDRELL.

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chaqueta tricot de Ion Fiz borsalino de Pepe Jeans camiseta de Gori de Palma baggy punto de Sinpatron


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sudadera con capucha de Krizzia Robustella vaqueros de Pepe Jeans fulard de Beatrice AR


capa de flecos de Sinpatron vaqueros de Gori de Palma cinturón de Krizzia Robustella botas de Pepe Jeans

Ana Flavia lleva chaleco xxl GEORGINA VENDRELL, bikini ANDRÉS SARDÀ. Christian lleva pantalones RAF by RAF SIMONS. Eduardo lleva short RAF by RAF SIMONS y leggings GEORGINA VENDRELL.

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Ana Flavia lleva: chaleco xxl GEORGINA VENDRELL bikini de ANDRÉS SARDÀ pulsera H&M.

gorro lana gris de Pepe Jeans chaqueta de Woolrich bufanda de Pepe Jeans camiseta de Mark Ecko pantalón pijama de Zadig & Voltaire zapatillas de Pepe Jeans

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moda

Artists have more fun Eduardo Rivera tenía su futuro prácticamente definido, pues creció entre telas y asistiendo a ferias de moda, sin embargo, su formación universitaria, Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, le llevó a especializarse en mercados financieros y bolsa. Pero la observación y la innata curiosidad de este madrileño de 32 años, además de sus raíces vinculadas desde su nacimiento a la moda, le impulsaron a crear la marca, junto a su madre, ENE de Rivera, exclusivamente para mujer y actualmente presente en medio mundo: vende en 15 países, posee showrooms en Londres y en Moscú, cuenta con franquicia en Rusia y tiene tres tiendas Elisa Rivera en Madrid. Siete años en continuo éxito. Su última colección, Artists have more fun, según sus propias palabras: “Ha sido un capricho”. Una colección exclusiva para hombres, la necesidad de encontrar la ropa que él se pondría y no hallarla en el mercado español ha sido el leiv motif del diseñador para la creación de esta colección. Eduardo Rivera tiene claro que la seña de identidad de sus prendas es conseguir un aire joven pero con clase. Reivindica la españolización de la moda: el hombre español ya no tiene por qué acudir a diseños extranjeros para vestir con elegancia. Rivera muestra sus dotes en el diseño a través de su obra más trabajada: la sastrería en punto. Modernidad en los patrones, comodidad en los tejidos: una mezcla que da resultados excelentes, sólo apreciables al portar una de sus americanas, por ejemplo: “en la actualidad, el hombre necesita una prenda que cubra sus expectativas: me imagino a un profesional liberal que viaja, que por la mañana tiene que ir vestido de una forma determinada y por la noche ha de hacerlo de otra. La misma chaqueta en punto le puede servir para todas estas funciones”, señala Rivera. Así, el punto adquiere un protagonismo perdido desde hace años o bien abonado a un terreno de estoico clasicismo, Eduardo Rivera lo recupera con brío en Artists have more fun.

eduardorivera.es


ENVIROSAX LLEGAN A ESPAÑA LAS BOLSAS DE LAS ESTRELLAS

Las bolsas reciclables de la marca estadounidense Envirosax, creadas por Belinda and Mark David-Tooze y distribuidas en nuestro país en exclusiva por Modernhaus, acaban de aterrizar en España. Por su originalidad y su variedad de formas y colores se han convertido en las preferidas por las celebrities de Estados Unidos y ya las lucen Jessica Alba, Justin Timberlake y Courtney Cox. Funcionales y ecológicas, las bolsas de Envirosax están pensadas para un público que aprecia la creatividad y lo práctico. Sus diferentes diseños obedecen a un nuevo concepto de bolsas reutilizables: alegres, coloristas y trendy. Se han acabado las viejas bolsas aburridas y antiestéticas. Éstas son bolsas reciclables, ya que están fabricadas en poliéster. Este material se preferió al polipropileno porque es más elástico y duradero y para su fabricación se utilizan menos sustancias químicas y se pueden emplear botellas de plástico recicladas. Además, el poliéster puede ser impreso en diferentes colores sin que éstos destiñan y permite el fácil enrollado de la bolsa hasta reducirla a un pequeño y cómodo paquete.

modernhaus.com

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moda

EXPERIMENTANDO CON JOYAS Si escuchas a alguien comentar que se acaba de comprar un collar de plástico, lo más probable es que lo primero que te venga a la cabeza sea la palabra “cutre”, pero seguro que cambias de opinión cuando veas las creaciones de Jahyun Rita Baek. Esta diseñadora graduada el pasado año por el londinense Royal College of Art, acaba de abrir recientemente su propio estudio que se asemeja a un laboratorio donde experimenta con todo tipo de materiales. A la hora de idear sus diseños Jahyun Rita Baek toma como punto de partida los materiales que los componen. Su objetivo es descubrir nuevos caminos en la utilización de las materias primas que dan vida a sus creaciones para confeccionar joyas que reflejen sus sentimientos y sus ideas; la diseñadora no tiene ningún reparo en mezclar: oro, plata, plástico, metal, gemas... en una misma pieza si así se lo dicta su intuición. La geometría y las matemáticas son también una parte importante en sus trabajos, que a lo contrario de lo que podría parecer, sirven para avivar su creatividad. Las formas y texturas de las piezas resultantes encienden la curiosidad de quienes las contemplan e incitan a ser tocadas y sentidas. Actualmente, Jahyun Rita Baek cuenta con dos colecciones completas: Cloud y Soft Gems, además de varias piezas sueltas. La colección Cloud, como su nombre nos anticipa, imita las redondeadas y voluminosas formas de las nubes, a la vez que evoca su suavidad sirviéndose para ello de plástico acrílico de color blanco. En las piezas que componen Soft Gems, en cambio, se utilizan gemas de vivos colores y textura gelatinosa que dotan a las creaciones de un aspecto divertido e informal. Sus trabajos se pueden encontrar de forma permanente en Electrum Gallery (Londres) y en Tate Modern Shop (Londres). Próximamente también serán mostrados en la feria itinerante de joyería contemporánea Dazzle en el Teatro Nacional de Londres (del 9 de noviembre del 2009 al 9 de enero del 2010).

ritabaek.com Texto: Estibaliz Ariz


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R A

T S P L O P OU S Fotografía: Erika Cortijo Asistente de fotografía: Asier Sobrado Estilismo: Susana Alvarez Asistente de Estilismo: Beatrice AR Maquillaje y peluquería: Julián Carrasco Modelo: Alazne Bilbao (Group)

gorro, camiseta y pantalón de Roxy fulard amarillo, coderas y rodillera creación de la estilista


gabardina de Hoss Intropia camiseta de Hilfiger Denim pantal贸n de Roxy bota de ante de Casta帽er calavera creaci贸n de la estilista.

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cazadora de cuero de El Corte Inglés. camiseta de Easy Wear cinturón de Quiksilver calcetines de Calcedonia botines de Castañer guante de Beatrice AR sombrero de la estilista


camisa blanca de Massimo Dutti chaqueta gris de Levis Red Tab Women camiseta y pantal贸n de Massimo Dutti calcetines de Calcedonia botines de Casta帽er sombrero y pajarita de la estilista guante de Beatrice AR

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camiseta extralarga de Quiksilver Woman leggins de vinilo de Easy Wear by El Corte Inglés pendientes hilo de Blanco botín de Castañer


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boina de Quiksilver pantal贸n de ch谩ndal de Roxy canguro de Hilfiger Sport Mujer


vestido seda de Hilfiger Denim camiseta de Roxy calcetines de Calcedonia gafas de la estilista

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moda

ELEGANCIA BELGA Christa Reniers es una de las diseñadoras referentes en la joyería belga. Su trayectoria profesional comenzó en 1992 cuando abrió su taller en el centro de Bruselas; en la actualidad posee tres tiendas exclusivas en Amberes, Gante y Bruselas que le han ayudado a consolidarse, y ha participado en las últimas ediciones de la semanas de la moda de París, Milán y Berlín. La diseñadora cuida al mínimo detalle la realización de todas sus piezas que se producen de forma manual en su estudio y son fruto de un esmerado trabajo por parte de sus ayudantes, siempre bajo la supervisión de la propia Christa Reniers. Con nombres cuidadosamente elegidos y llenos de poesía, sus creaciones se inspiran en la naturaleza y rebosan elegancia y sensibilidad. El uso de piedras preciosas y minerales, en conjunto con el oro y la plata que sirven de base para sus diseños, es frecuente y sin resultar exagerado, realza la belleza de las piezas y les aportan luminosidad, sofisticación y color. Cada creación contiene una personalidad propia y muestran la constante evolución creativa de la artista. La semejanza de muchas de las piezas con delicadas flores y sus formas suaves y redondeadas evocan al universo femenino. Las joyas de Christa Reniers mezclan elementos y materiales tradicionales con formas innovadoras dando como resultado creaciones únicas llenas de buen gusto y originalidad.

christareniers.com Texto: Estibaliz Ariz


GLAMOUR EN LA COCINA Los Delantales ha nacido para ofrecerte aquel delantal retro, chic, moderno y sugerente con el que te sentirás única cada vez que te lo pongas, o sencillamente, cada vez que ante tus invitados busques ser diferente, original y tener ese toque de glamour, de lujo y de sofisticación que nunca te hubiera aportado tu antiguo delantal. Esta marca llena de ingenio te propone diseños creados para gustar y que te gustes, para que además de la cocina y el trajín cotidiano que requieren los fogones, te sientas perfectamente “vestida” para recibir a tus invitados y sorprenderles. Serás la anfitriona perfecta. Los Delantales, además te garantiza la mejor calidad por estar confeccionados con una selección de los mejores algodones y cretonas, lavables en casa, no necesitan ningún cuidado especial y además están hechos en España cuidando hasta el último detalle. Así que anímate a regalar alguno de sus modelos que por su diseño y creatividad son siempre un acierto, además, te aseguramos que tu regalo será uno de los más originales con el que siempre quedarás bien y te recordarán cada vez que se lo pongan. Entra en su preciosa página web y descubre sus colecciones que son actualizadas frecuentemente con nuevas propuestas.

losdelantales.com

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THE DREAMER FOTÓGRAFO: Biel Grimalt (www.bielgrimalt.com) ESTILÍSTA: Elena úbeda (www.personalshopperagency.es) MAKE UP: Marta Martinez, Monika Hübert MODELO: Sheila Martinez


Tocado: Nila Taranco Vestido: Nora Izaguirre Calcetines: H&M

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Colgante: H&M Vestido: Hoss Intropia

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Flores: H&M Vestido: K Karl Lagerfeld Medias: Wolford


Jersey de Designers Remix Collection, Leggins de Kristina Ti

Cazadora: Diesel Leotardos: Calcedonia Bufanda: H&M

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Camiseta: Nora Izaguirre Cintur贸n: Tommy Hilfiger Medias: Woldford


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Jersey: Diesel


Abrigo de Designers Remix Collection, leggins Kristina Ti

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caprichos

Rules by Mary

Rules by Mary

Pepa Loves FRANKLIN& MARSHALL

Alianto Marithe Francois Girbaud

Alianto

Pepa Loves

Alicia Rueda

Marithe Francois Girbaud

El Ganso


LRG Lee

Nudie Jeans

Nudie Jeans El Ganso

Botton Rocker

FRANKLIN& MARSHALL

LRG

69. El Ganso Lee


caprichos

Christa Reniers

Pstarck

Jeanne Lanvin

Diesel

Pstarck

Port Design

Miniblack Rosé de Freixenet FRANKLIN& MARSHALL Dolores Promesas

FRANKLIN& MARSHALL Helena Rohner

HARVEYS

PARROT

Port Design Romo

Carola

Tanqueray

Hugo Boss

Hugo Boss

HERRADURA SELECCIÓN SUPREMA


Maians - Primsoll

GEOX DATE

Tretorn

Gunnel’s Zuecos

DATE

El Ganso

Dr Martens

Munich

Diesel Munich

DATE

Dr. Martens

Dolores Promesas Lorena Carreras


diseño

Laboratorio de ideas felices “Bienvenido a mi laboratorio de ideas felices” así es como nos recibe Rodrigo Alonso cuando entramos a la web de su estudio, Müsuc House. Este joven chileno comenzó su aventura en el mundo del diseño colaborando en la creación de publicidad para marcas como: Sony, Warner Bros. o Renault. Esta experiencia como diseñador gráfico le sirvió para descubrir su verdadera vocación, el diseño de productos. En 2003 Rodrigo Alonso fundó Müsuc House, su propio estudio de diseño en el que da vida a sus ideas y experimenta con nuevas formas y texturas para crear objetos que hagan felices a las personas, porque como el mismo dice: “Las ideas o personas que nos hacen sonreír nos marcan el alma y nunca las olvidamos”. Sus diseños miran al futuro; con estética futurista y tecnológica intentan ser algo más que simples objetos bonitos, buscan la utilidad pero sin que ello signifique ser gris, feo y aburrido. Las creaciones del diseñador chileno con sus colores brillantes son capaces de alegrar incluso el lunes del más pesimista. Entre sus diseños podemos encontrar: sillas realizadas con desechos electrónicos, tazas de ingeniosas formas, un saco de dormir que permite caminar con toda comodidad sin tener que salir del mismo y una de sus últimas creaciones, las lámparas “modulair”; unas lámparas creadas a partir de módulos hinchables que se pueden montar y desmontar a gusto del usuario. Rodrigo Alonso también se ha interesado por la joyería, sin abandonar la originalidad que le caracteriza, ha creado piezas tan curiosas como un colgante con la forma de las teclas “ctrl” y “z” para borrar de nuestro corazón a los amores traicioneros y empezar de nuevo, unos anillos con forma de tirita u otros que imitan a coquetos preservativos. Sus diseños han alcanzado fama internacional y han sido expuestos en países como: Japón, Alemania, Italia, Australia, Holanda, España o Estados Unidos. Rodrigo Alonso a sus vez ha participado en diferentes workshops y ferias: en la Feria Puro Diseño (Argentina); en la Korea Gwangju Design Biennale 2007; en la I Bienal Iberoamericana de Diseño o en el International Design Festival of Berlin entre otras.

musuchouse.com Texto: Estibaliz Ariz


Destellos de belleza Joyas de Pared es una aplicación artística única en interiorismo. Un concepto ideado por la artista francesa Diva, afincada desde hace años en Barcelona, que busca su inspiración en lo orgánico y transforma el mundo real en formas poéticas. Su particular universo se traslada ahora a los espacios interiores, donde plasma un paraíso privado de formas vegetales que cobran vida y se deslizan sinuosamente sobre las paredes dejando un fino rastro de destellos y volumen. El proyecto surge en el marco de la línea de decoración Deseos de interiores creada por Diva con el objetivo de dar una vertiente mas funcional a su arte y crear objetos de interior bajo el concepto de belleza excepcional. Joyas de Pared son delicadas obras pintadas con una sabia combinación de fuerza y esteticismo, luz y color de efecto sobrecogedor. Trazos de ligereza suspendidos en el aire. Formas sinuosas que combinan elegancia y suntuosidad, realizados con una técnica mixta que une pintura y los brillantes CRYSTALLIZED™-Swarovski Elements. Una combinación exquisita que da un destello sublime y un sofisticado relieve a esta nueva propuesta de la artista. Joyas de Pared son diseños delicados y exuberantes motivos. Cada uno es adaptable al gusto y personalidad del comprador. Las realizaciones son únicas y exclusivas y pueden variar en tamaño, color y numero según el espacio y el lugar. Como una alta costura de la decoración, su elegancia y excepcionalidad las hacen idóneas para interiores lujosos, ambientes depurados y sofisticados. El acabado a mano perfecto y el resultado mágico de estas flores iluminadas de cristal las transforman en voluptuosos objetos de deseo. Los interruptores de la línea Fontini Exclusive Collections, se convierten en delicadas obras de arte ornadas con exclusivos CRYSTALLIZED™-Swarovski Elements. Los diseños resplandecen con la elegancia y fuerza características de la artista creando pequeños objetos de colección.

diva-art.com

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diseño

¡Emociónate! Hay días que te encantaría poder borrar del calendario: llegas tarde al trabajo, te dejas las llaves dentro de casa, te manchas el modelito divinode-la-muerte que acabas de comprar, pierdes el móvil... Para esos días en los que parece que una nube gris se han instalado sobre tu cabeza llegan los Emosi. Los Emosi son unas simpáticas mini-criaturas diseñadas por la agencia de comunicación Imaginarte. Los Emosi son muy fáciles de cuidar y te acompañan allá donde vayas, lo único que tienes que hacer es alimentarlos con los sentimientos que más falta te hagan: confianza, alegría,serenidad...y ellos, junto con una generosa cucharada de determinación y positivismo por tu parte, te ayudaran a conseguirlos. Aunque estos bichillos parezcan producto de las nuevas tendencias, según cuenta la leyenda, son los tataranietos de unos muñequitos de tela usados por la tribu Tolumani. Los indígenas de esta tribu nunca se despegaban de los emosipalabra que en su lengua significa “todo lo bueno”. A principio de la estación de las lluvias los rellenaban con diferentes legumbres según sus deseos y siempre los llevaban a su lado para que estos les protegiesen. Ahora, no hace falta vivir en la selva para ser dueño de uno de estos muñequitos, además, Imaginarte ha diseñado una gran variedad de modelos para que elijas el que tenga más afinidad contigo o con la persona a quien quieras regalárselo ¡Elige tu preferido y ya verás como siempre querrás tenerlo cerca!


¡No te olvides de la merienda! “Algo tan necesario, sencillo y divertido como la merienda no puede faltar en cada casa, en cada parque...”. Así es como se presenta uno de los estudios de diseño más dinámicos y coloridos de Valencia. Merienda es un estudio de jóvenes diseñadores que pretenden divertirse e introducirse en el mundo creativo profesional con proyectos recién salidos del horno en el que niños y no tan niños interactúan y se relacionan con el mobiliario y el espacio como si de un juego se tratara. Creado a finales de 2008, los tres integrantes que lo componen, Adrià, Héctor y Jennifer han cursado estudios relacionados con el diseño. La alegría y el buen humor que les caracterizan no les resta profesionalidad y ofrecen una amplia gama de servicios vinculados con el diseño de producto, gráfico, multimedia y audiovisual. Su objetivo es hallar la utilidad, sencillez y eficiencia máxima con proyectos y servicios singulares, de personalidad propia y originalidad. A pesar de su juventud, los integrantes del estudio poseen un intenso recorrido profesional; han participado en workshops como Mutaciones (impartido por la Asociación Proyecta en colaboración con la EASD Castellón y la UJI), las jornadas de diseño Heineken Greenspace3 con 5.5 designers y Re diseño de la EASD Valencia (para posterior exposición en el Museo de Bellas Artes de Castellón), además de haber estado presentes en NUDE 09 de Ideas y Pasión, en el libro Hair’em Scare’m de la editorial alemana Gestalten, así como en gran cantidad de blogs internacionales relacionados con el diseño y en algún periódico español.

estudiomerienda.com

75.


diseño

Diseño arquitectónico Si mezclásemos en una cubeta mágica: arquitectura, elegancia, atemporalidad e innovación a partes iguales, para luego añadirle una gran dosis de creatividad tendríamos como resultado alguno de los diseños del holandés Joost van Bleiswijk . Nacido en la ciudad de Delft, estudió en la conocida academia de diseño de Eindhoven, donde, después de graduarse en el 2001, creó su propio estudio que comparte con la también diseñadora Kiki van Eijk. Joost van Bleiswijk parte de los elementos arquitectónicos para desarrollar sus diseños. Diseños que se asemejan a los rascacielos, a las estructuras de los edificios en los que habitamos. Busca la esencia de los elementos, sus formas básicas, y los estudia con detenimiento para después modelar creaciones llenas de una complejidad que resulta equilibrada y fascinante a la vez. El diseñador huye de las modas pasajeras y las tendencias, prefiere la intemporalidad; siente predilección por los objetos que perduran en el tiempo como los escritorios, las estanterías, los sillones, los relojes a cuerda etc. Analiza como estos han ido evolucionando a lo largo de los siglos para después adaptarlo de forma personal a nuestros días. Todas sus creaciones ambicionan transcender a un periodo o estilo determinado, encajar tanto en un clásico despacho como en una vanguardista galería. Se alejan de lo meramente superfluo, de la estética vacía. A la hora de seleccionar los materiales, Joost van Bleiswijk vuelve a los orígenes una vez más: al hierro, al acero, al cristal, a los elementos que ofrece la naturaleza. El diseñador pone especial cuidado en la fabricación de los objetos y combina las técnicas usadas generación tras generación por los artesanos con la sofisticación actual. Aunque sus obras parezcan estar llenas de análisis y lógica, de rectas y líneas, Joost van Bleiswijk busca llegar al público de manera irracional, producir ese sentimiento primario de belleza y fascinación, ese sentimiento intemporal que hace uno con su filosofía de trabajo y el carácter de su obra.

joostvanbleiswijk.com Texto: Estibaliz Ariz

Joost van Bleiswijk / Chess game / 2007/ foto por Frank Tielemans


77. Joost van Bleiswijk / PendulumXL / 2009/ foto cortesĂ­a del estudio de Joost van Bleiswijk


arquitectura

Beijing River Creative Zone UN LUGAR POR INVENTAR

El prestigioso estudio de arquitectura holandés UNStudio será el encargado de llevar a cabo el proyecto Beijing River Creative Zone. UNStudio fue el ganador del concurso que lanzó el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing en conjunto con el ayuntamiento de la ciudad y la administración del condado de Yanqing para la creación de un área multifuncional en la que se mezclarán: arte, cultura y recreo. UNStudio presentó un proyecto ambicioso, dinámico y sostenible lleno de tintes futuristas. El conjunto arquitectónico que estará situado a 200 km de Beijing, en un idílico paraje a la orilla del río, busca el equilibrio entre la naturaleza y el tejido urbano. Las vanguardistas edificaciones de aspecto ligero, llenas de amplios ventanales para beneficiarse de la luz natural, se adaptan sin problema a la organización y disposición de los tradicionales jardines chinos. Los espacios abiertos llenos de vegetación y color interactúan con los espacios cerrados formando un entorno laberíntico que incita a descubrir y experimentar. En el Beijing River Creative Zone, los artistas nacionales e internacionales tendrán la oportunidad de trabajar, compartir ideas y estar en contacto con los visitantes en pleno entorno natural, sin paredes, ni barreras, a la vez que podrán disponer de los pabellones y galerías para presentar y exponer sus trabajos, organizar eventos y actividades o trabajar. El proyecto pretende crear un lugar idóneo para la aparición, evolución y exposición de nuevas ideas, lleno de vida y creatividad; un lugar flexible donde los artistas puedan idear, desarrollar, producir y vender sus creaciones de forma directa, sin intermediarios. unstudio.com Texto: Estibaliz Ariz

Beijing River Creative Zone, 2009, UNStudio ©


Beijing River Creative Zone, 2009, UNStudio Š

79.


arquitectura

Nature friendly house El arquitecto Franklin Azzi nos presenta uno de sus últimos proyectos, la restauración de un antiguo caserón de caza situado en Normandía (Francia) para convertirlo en una residencia vacacional. Al edificio original se le han añadido dos estructuras rectangulares realizadas con madera y lona que pueden ser utilizadas como habitaciones en verano. El techo de madera de estas originales extensiones sirve de terraza en el segundo piso. Junto a la casa se ha construido un pequeño bunker en el que no hay ni agua, ni corriente eléctrica ha petición de los propietarios. La creación de Franklin Azzi destaca por su armonía con el paisaje por el que se encuentra rodeada y por su respeto al medio ambiente; la casa no solo se vale de la energía eléctrica, también utiliza la energía solar y la geotérmica, posee un sistema para reutilizar el agua de la lluvia y todos los materiales utilizados para construirla son 100 % reciclables.

franklinazzi.com


81.


comida

Chocolate

Es muy curioso, que la primera ciudad del mundo donde se estableció la fábrica pionera de elaboración de chocolate, por medios mecánicos fuera Barcelona, en 1777. En Francia, se puso de moda y era muy chic entre las señoras, extraer del bolsillo unas pequeñas bomboneras que estaban llenas de golosinas de chocolate. Y es que, se aconseja consumir hasta 100gr de chocolate negro al día, ya que contiene potentes antioxidantes que protegen el sistema circulatorio y facilita la sensación de placer.

Un estudio, en que se derritió chocolate en la boca de un adulto, indicó que produjo un aumento de la actividad cerebral y el ritmo cardíaco, más intenso que el asociado con un beso apasionado, ¡y duró cuatro veces más! Al parecer, el chocolate es un potente afrodisíaco, aunque no esté aprobado y se le asocie esta cualidad por el simple y sensual placer de su consumo. Texto : Sergi Villacampa Fotografía: asunfotograf.com

Performance de chocolate Galleta 1. Ingredientes: 160 gr de harina 160 gr de almendra picada 130 gr de azúcar 130 gr de mantequilla 2. Deja la mantequilla a temperatura ambiente y mézclala con las manos con todos los ingredientes. 3. Extiende la masa sobre un papel de horno y cuécela a 180°C 4. Quitar la masa del horno, deja que se enfríe y trocéala.


Mousse de Chocolate blanco y negro 1. Ingredientes: 250 ml de nata líquida de pastelería 125 gr de Chocolate negro (72% cacao) 125 gr de Chocolate blanco 2. Derrite el Chocolate blanco y negro por separado en un baño maría. 3. Monta la nata y mezcla con cuidado la mitad con el chocolate negro, y la otra mitad con el chocolate blanco. 4. Guarda las dos mousse por separado en el frigorífico y tapadas con “papel film”.

Sopita de chocolate con leche 1. Ingredientes: 150 gr de chocolate negro (50% cacao) 150 gr de leche 2. Calienta la leche sin que llegue a hervir. 3. Añade el chocolate negro y derrítelo en la leche de manera que quede bien mezclado. 4. Sírvelo caliente y al momento.

83.


música

ANNI B SWEET, SO SWEET La cantautora folk-pop Ana López ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas canciones en MySpace. AnaAnni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear suavemente por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros. Tras haber agotado la primera edición de su disco debut en menos de 9 meses , nos llega su reedición en la que se han añadido 4 bonus-track que harán las delicidias de sus fans: “Two Monkeys”una canción realizada conjuntamente con el productor electrónico Nelue, 2 canciones inéditas de la grabación del disco (Burnt y Deepest Hole) y la maravillosa versión del “ Take on me” de Ahá.

myspace.com/annibsweet


8MM, UNA TENTACIÓN MUSICAL Un sugerente ambiente, peligroso pero tentador a la vez, una voz susurrante, suave, enigmática, escenas sacadas de una película de género negro, reminiscencias a David Lynch, así es como podemos describir la música de 8mm.Una música hechizante, llena de elegancia, que te envuelve en un mundo etéreo, sensual, íntimo, repleto de deseos prohibidos con un punto de melancólica decadencia. Ritmos llenos de cálidas sombras, una mezcla de trip-hop, downtempo y electrónica con pinceladas de jazz. Sus componentes: Juliette Beavan, Sean Beavan y Jon Nicholson llegan desde Los Ángeles. Sean Beavan, un prestigioso productor que ha trabajado con artistas de la talla de Marilyn Manson, NoDoubt, Slayer o Depeche Mode y ha sido cofundador del grupo Nine Inch Nails, tuvo la idea de crear 8mm cuando escuchó cantar por casualidad a su mujer Juliette Beavan. El productor compuso, a modo de experimento, la parte instrumental de la canción “Never Enough” a la que su mujer puso letra y voz; fue entonces cuando el matrimonio se dio cuenta de que algo había nacido, un nuevo proyecto lleno de talento. Junto con la ayuda del músico Jon Nicholson dieron forma a la banda y pronto comenzaron a ofrecer conciertos en locales de Los Angeles y a colgar sus canciones en Internet. Poco a poco, la característica voz de Juliette Beavan ha ido atrapando a quienes la escuchan y 8mm ha conseguido un número considerable de seguidores. Actualmente, se encuentran inmersos en la grabación de nuevas canciones que van ofreciendo a través de internet. Canciones hipnotizantes y adictivas que sin duda alguna merece la pena descubrir.

myspace.com/8mm Texto: Estibaliz Ariz

85.


música

LOO & PLACIDO

ESTO HUELE A PERFUME PARISINO... Vienen de las penumbras de la ciudad con más clase e influencias de la electrónica actual, “París, ciudad del amor”. Amor el que sienten este dúo de Djs franceses por la música, porque sus sesiones son conocidas por la gran diversidad de estilos que abarcan sus mush-ups: del techno modernete, pasando por el reggeaton peleón y terminando con rap de la vieja escuela. Loo & Placido llegaron tarde a la cita con Actitudes pero sus sonrisas sinceras y sus chistes en inglés afrancesado nos hicieron olvidar su retraso. Son algo maduritos para estar en la escena, pero eso demuestra que su espíritu de Peter Pan no muere y el público les adora. Usan capuchas negras de verdugo para pinchar y de sus ojos salen luces rojas, “pura imagen”, comentan entre risas. Ambos admiten que su tierra les ha dado de buen comer, en lo que a música electrónica se refiere, pero admiten: “jamás tuvimos el sueño de llenar las pistas de baile mezclando canciones de moda”. Más bien pensaban en pequeños antros llenos punkis y skaters hasta los topes. Su pasado musical antes de juntarse en 1999 eran bandas de hardcore y punk, pero ya se sabe, “los oídos se hablandan”. Su estética con estilo les delata como antiguos patinadores de suburbio parisino, ahí reside su autenticidad, están en su propia movida. Este pasado mes de Noviembre les pudimos ver en Fever (Bilbao), y no fue la primera vez que estos gamberros visitaban nuestro país, pero era una de sus últimas citas en España antes de volver a girar ampliamente por Europa y Estados Unidos. Durante la velada machacaron con su “Electronic popstar killers” que el público bailó extasiado hasta el último suspiro.

Texto y fotos: Ferran Castellnou


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mĂşsica recomendaciones

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01 LA SUPERBE BENJAMIN BIOLAY (Naïve Records)

05 THE FALL NORA JONES (EMI Records)

El polifacético artista Benjamin Biolay, productor, músico, actor, arreglista y compositor, nos llega desde la vecina Francia con su último disco de La Superbe. Bejamin Biolay es una de las figuras más influyentes de la escena francesa actual y en su último disco nos ofrece una perfecta combinación entre la canción francesa y el pop con cierta influencia Británica. Canciones llenas de fuerza, interpretadas por una voz magnética, que te hacen olvidar por momentos la rutina diaria y sumergirte en un mundo de sonidos cálidos e intimistas.

La estadounidense Norah Jones publica su cuarto disco titulado “The Fall”. En este último trabajo la cantante se aleja de los relajados y en ocasiones melancólicos sonidos del jazz, para embancarse en un viaje melódico lleno de ritmos marcados que se acercan al pop. En las 13 canciones que componen el disco predominan la guitarra y los sonidos acústicos, relegando a un segundo plano al piano que era el protagonista en sus anteriores álbumes. Un disco lleno de letras personales y carácter.

Estibaliz Ariz

02 THE BIG MACHINE ÉMILIE SIMON (Universal Music) Tras su viaje a los Estados Unidos Émilie Simon nos trae su último disco The Big Machine. Con canciones escritas en inglés pero sin perder su esencia, ni su estilo personal e innovador, Émilie Simon nos ofrece su particular visión de la gran manzana. Melodías electrónicas llenas de matices entrelazadas con la característica voz de la cantante. Un disco para soñar despiertos y caer en un mundo de ritmos coloristas y fantasía. Estibaliz Ariz

03 ELLIPSE IMOGEN HEAP (RCA Records)

Estibaliz Ariz

06 START, RESTART, UNDO (reedición) ANNIE B SWEET (Subterfuge records) La malagueña Anni B Sweet (Ana López) nos presenta la reedición de su exitoso álbum debut “Start,Restart, Undo”. Un disco delicado pero a la vez lleno de vida, como una pequeña mariposa que vuela al ritmo del folk con ligeros toques de pop, una mariposa que con sus alas crea letras íntimas y llenas de sentimientos. Además, en esta reedición se incluyen cuatro nuevas canciones, una de ellas creada conjuntamente con el productor electrónico Nelue, “Two Monkeys”. Estibaliz Ariz

07 COMPLETAMENTE FANGORIA (Warner Music)

Estibaliz Ariz

Fangoria vuelve como el turrón a casa por navidad. Esta vez nos traen una reedición de lujo de su último trabajo “Absolutamente” que llevará el título de “Completamente”. Está edición estará compuesta de dos CDs y un DVD, además de varías sorpresas que descubrirás al abrir el divertido estuche que guarda esta tres pequeñas joyas. El primer CD contiene el disco original de “Absolutamente”, un segundo CD titulado “Científicamente” incluye las 13 canciones del disco original remezcladas por artistas como: Hidrogenesse, David Kano (Cycle), Spam, Griffi o Müller entre otros, más la esperada versión del tema “Absolutamente” junto a Sara Montiel. Y para acabar con buen sabor de boca nos ofrecen el DVD “Televisivamente”, un DVD completísimo con videoclips, el concierto que Fangoria ofreció en el FIB Heineken de este año y kilos y kilos de material exclusivo que no te puedes perder.

04 ROCK INTO RIVERS SEABIRD (EMI)

08 CYCLE SLEEPWALKERS (Subterfuge records)

SEABIRD tiene la facilidad de crear canciones que no se van con facilidad de la cabeza. Su álbum debut, Til We See The Shore, es un álbum que ha sido aclamado por el público, la crítica y los medios precisamente por hacer eso. Desde el lanzamiento, la banda no ha dejado de hacer directos, además de colaboraciones con artistas como Needtobreathe, House of Heroes, Jars Of Clay, David Crowder Band, Fiction Family, Barcelona and Meese, entre otros. Durante 2008 y 2009 el talento de Seabird fue recompensado por su aparición en series de televisión como Anatomía de Grey o Numb3rs, dándoles la oportunidad de darse a conocer a un número mayor de fans. Ahora vuelven con Rock Into Rivers, para deleite del público, donde se refleja la experiencia y madurez que han adquirido a lo largo de todo este tiempo. Producido en Estados Unidos, este nuevo trabajo nos muestra canciones sobre amor, pérdida y fe, mezclando estilos que van desde el moderno piano rock y el Brit-pop a crear melodías únicas con una base pop rock. Rock Into Rivers será éxito seguro y un must have para todos los fans y para aquellos que todavía no los conocen. A partir del 15 de Diciembre.

El grupo Cycle vuelve a seducir a sus seguidores con su segundo disco “Sleepwalkers”. Un nuevo trabajo más oscuro que el anterior si cabe, con sensuales sonidos electrónicos, repleto de drama, sexo y secretos por descubrir, a camino entre un thriller y una película noir de carácter musical. Además, este álbum sirve para presentarnos a su nuevo vocalista, Matthias Freund, componente a su vez del dúo alemán Codec&Flexor.

La artista británica Imogen Heap acaba de lanzar al mercado su nuevo disco en solitario, Ellipse. En búsqueda de inspiración, Imogen Heap recorrió los parajes más exóticos como Hawaii, Fiji o Tasmania acompañada únicamente de lo necesario para escribir. La cantante ha producido un disco con canciones llenas de luz, brillantes y cálidas, con bases electrónicas y reminiscencias orientales. En Ellipse, Imogen Heap ha seguido experimentando con la relación entre el artista y sus oyentes, muestra de ello es la canción The Song That Never Was, la cual colgó en internet para que sus seguidores le crearan una melodía, la acogida fue abrumadora: más de 500 fans enviaron sus composiciones.

Judith del Río

Estibaliz Ariz

Estibaliz Ariz

09 TÚ NUNCA MORIRÁS MCENROE (Subterfuge records) Desde Getxo nos llega el disco “Tú nunca morirás” de la mano de McEnroe. Un álbum lleno de sonidos que rozan la melancolía y se mecen en una elegante decadencia. Voces susurrantes de sueños pasados con sabor a días de lluvia y guitarras llenas de sentimientos. Letras profundas y heridas que se enroscan en nuestro corazón para teñirlo por momentos de azul. Un café amargo que deja buen sabor de boca. Estibaliz Ariz

89.


libros

Fotografías que seducen El almeriense Paco Peregrín, residente en Madrid, es uno de los fotógrafos más aclamados en el ámbito nacional e internacional del mundo de la moda y la publicidad. Licenciado en Bellas Artes por la universidad de Sevilla ha complementado su formación con numerosos cursos entre los que caben destacar los realizados en International Center Of Photography (Nueva York) y en Central Saint Martins College of Art and Design (Londres). Lleno de inquietudes creativas, antes de sumergirse en la fotografía de forma profesional, estuvo vinculado a los campos de la pintura, el teatro, el diseño y la comunicación. Entre sus clientes se encuentran marcas como: Adidas, Nike, Lee, Levi’S, Toyota o EMI Music y sus trabajos han aparecido en cuantiosas revistas: Avenue Illustrated, Rolling Stone,Vanidad, Neo2, Edelweiss (Suiza), Vanity Fair (Italia)... además de haber sido expuestos en galerías de prestigio internacional. En el 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía Profesional LUX oro en Moda y Belleza. Este año, la editorial alemana Gestalten, especializada en publicaciones referentes al diseño, el arte y la arquitectura, ha publicado un libro titulado Hair’em Scare’em que hace una selección de las fotografías y los proyectos creativos más impactantes y originales en los que el pelo es el protagonista y han sido incluidas varias imágenes realizadas por Paco Peregrín. Los reconocimientos recibidos son bien merecidos, Paco Peregrín cuida hasta el mínimo detalle en cada composición, crea instantes llenos de sentimientos y emociones que no dejan indiferentes; estilismos imposibles y contrastes impactantes habitan su reino, mientras un surrealismo con tintes futuristas tiñe sus escenas. Sus fotografías llenas de fuerza se asemejan a bellas plantas carnívoras, seductoras pero con un punto inquietante.

pacoperegrin.com Texto: Estibaliz Ariz


Welcome to Espaiñ Jordi Bernadó

¡Bienvenido a España! Las imágenes de Jordi Bernadó nos llevan a un viaje impertinente e inquietante a partes iguales. Bernadó concibe proyectos en los que se exprime una mirada y un espíritu muy afilados. A pesar de haber explorado en varias ocasiones los espacios americanos, las ciudades de Japón y de Europa, siempre ha estado próximo a España, atento a la evolución de su paisaje así como a la decoración de interiores ligados a universos muy diferentes. Pasea su mirada divertida sobre los detalles que solo él sabe ver y los hace evidentes. Sus encuadres transforman la realidad en un decorado de teatro. Las fronteras entre lo real y lo inverosímil se difuminan. Más allá de esta visión del mundo de las apariencias y de un modo de escribir irónico se perfila una personalidad inspirada, una manera de andar guiada por los autores de teatro del siglo XX que han puesto en escena lo absurdo e irrisorio, o incluso lo grotesco tal y como se plasma en la literatura de Cervantes y en la pintura de Goya. Y detrás de la acumulación de símbolos se dibuja el sinsentido.

actar.com

91.


libros

100 años de moda masculina Cally Blackman

Cally Blackman escritora y profesora en el Central Saint Martins College, especializada en el diseño de moda e historia del arte nos presenta su última obra: 100 años de moda masculina. Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Las originales ilustraciones y fotografías desvelan desde la elegante confección de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confección de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imágenes que representan a los símbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artísticas de la década de 1930, entre otras, este libro, único en su estilo, analiza la evolución del vestuario masculino, desde la ropa más práctica hasta la más elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.

blume.net

Stephen Jones cortesía de Oflain McKell


Lacing Glamour Bibian Blue

Vino y Miel Myriam Chirousse

Belle and Sebastian Paul Whitelaw

El museo de la inocencia Orhan Pamuk

La isla de los perros Daniel Davies

Primer libro de la diseñadora Bibian Blue “Lacing Glamour”, editado por Norma Editorial. Más de 50 páginas con las colaboraciones de artistas y fotógrafos como Phantom Orchid, Hungershots, Babydark, Marcela Patiño y algunas de las mejores modelos alternativas internacionales como Ulorin Vex, Viktoria Modesta, Morrigan Hel y Victoria Francés.

Francia, 1789. Cuando los nobles son acorralados y el Antiguo Régimen está a punto de caer bajo el impulso de los ideales revolucionarios, los destinos de Charles de l´Eperay y Judith de Monterlant se cruzan. Entre ellos surge una atracción irresistible, pero pronto descubren como en una pesadilla que son incapaces de amarse.

En sus primeros ocho años de vida, Belle and Sebastian dejó de ser un grupo de culto casi secreto para convertirse en uno de los más amados y reverenciados del mundo. Inteligente y sensible, ingeniosa y original, hermosa y atrevida, su música crea devoción a unos niveles que no se habían visto desde la desaparición de The Smiths.

La historia de un amor tan turbulento y apasionado como la Francia revolucionaria que lo acoge. Una mirada distinta a un período que marcó el futuro de Europa, con nombres propios como Robespierre, La Fayette, Mirabeau, Desmoulins o JeanPaul Marat entre otros.

Esta es la primera biografía sobre Belle and Sebastian. Su autor, Paul Whitelaw, nos muestra la impredecible trayectoria personal y creativa del grupo. Sirviéndose de entrevistas exclusivas y de fotografías personales de los miembros del grupo, Belle and Sebastian: Una historia de rock moderna es la historia definitiva del mundo clandestino y del ascenso imparable de ese fenómeno musical único y fascinante que es Belle and Sebastian. El autor, periodista musical y fan del grupo desde sus comienzos, lo ha llevado a cabo con la máxima colaboración de todos sus miembros. La portada es obra del cantante del grupo Stuart Murdoch.

La acción transcurre en las décadas de los setenta y ochenta y narra la historia de Kemal, heredero de una de las familias más ricas de Estambul, y su amor por Füsun, una pariente lejana de clase inferior. Kemal reconstruye la historia de su fracaso amoroso a partir de una extensa colección de recuerdos y objetos cotidianos. Al mismo tiempo, la novela construye un retrato fiel de la alta sociedad de Estambul desde la década de los setenta hasta la actualidad. Es una novela sobre el matrimonio, el sexo y los cambios sociales, llena de humor y detalles preciosos. Habla de los miedos y las locuras de esa sociedad que condujo a Turquía hasta la modernidad y a las mismas puertas de Europa.

Jeremy Shepherd vivía en Londres y era un treintañero y bien pagado editor de una revista para hombres hasta que sufrió una crisis existencial. Renunció a su trabajo, vendió su piso y volvió a vivir con sus padres en una ciudad de provincias. Y consiguió un puesto de funcionario donde puede pasar la mayor parte de su jornada laboral recorriendo webs porno y concertando encuentros. Porque Jeremy ha encontrado el sentido de su vida en el sexo. Y cada noche se peina, se pone su traje negro y prepara su bolsa. Se dirige a los lugares de encuentro, donde los aficionados intentan vivir la democracia del sexo, el momento de la sensación verdadera...

¡No te lo pierdas! Norma Editorial

Alfaguara

Anagrama Mondadori

Metropolitan Ediciones 93.


cine

Avatar de James Cameron

Sherlock Homes de Guy Ritchie

Nine de Rob Marshall

Chéri de Stephen Frears

Alice in Wonderland de Tim Burton

De la mano del director James Cameron nos llega la película con imágenes reales rodada en 3-D “más grande de todos los tiempos”, como lo ha denominado el propio Steven Spielberg. Fantasía y ciencia ficción se juntan para contarnos la historia de un ex marine veterano de guerra enviado a un lejano planeta para establecer un asentamiento humano. De forma reacia primero, pero como líder después, agrupará a humanos en un combate para salvar la civilización Na´vi de una raza alienígena. En la luna de Pandora, nuestro héroe se embarcará en un viaje de redención y descubrimiento de seres y nuevos territorios que, en el tránsito de una dura batalla, le harán crecer.

Guy Ritchie dirige esta adaptación del cómic de Lionel Wigram basada en los personajes de Arthur Conan Doyle pero reinventados, en el que Holmes y Watson son detectives con habilidades para el boxeo y la esgrima. Robert Downey Jr. da vida al legendario detective Sherlock Holmes con pelo revuelto y engominado mientras que Jude Law es Watson, un elegante gentleman con sombrero de Copa y bastón-espada. El médico y veterano militar seguirá siendo el aliado de su colega Sherlock Colmes. También se tratarán asuntos del corazón ya que aparecerá una novia para Watson y la única mujer que Sherlock ha respetado porque cree que es la única que está a su altura.

Musical conocidísimo en Broadway que en una nueva versión nos cuenta las reflexiones vitales a nivel personal y profesional de un famoso director de cine. Interpretado por Daniel Day-Lewis, al que nos encantará ver bailar, cuenta con Marion Cotillard como réplica femenina y les acompaña Penélope Cruz. En la película uno nunca llega a meterse en la cabeza del protagonista. No puede decidir si su problema son demasiadas mujeres o demasiados números musicales sin motivo. Nine es una inteligente obra del cine musical; sofisticada, sexy y elegante que impresiona y entretiene.

Ambientada en el París de los años 20, “Chéri” se centra en los prolongados efectos que tiene la relación entre una madura ex cortesana llamada Léa (Pfeiffer), quien se puede permitir llevar una vida cómoda después de haberse retirado del negocio, y el joven rico que da título a la cinta (Friend), al que la primera inicia “en la masculinidad” a petición de la madre del chico, la antigua cortesana Madame Peloux (Bates). Lo que empieza como un inocente flirteo pronto se torna un apasionado romance, que se verá complicado cuando Chéri deba poner fin a su relación con Léa tras contraer matrimonio con otra mujer.

Alicia, una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino.


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MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO Camelo Ryu es una chica solitaria de aspecto frágil que lleva una doble vida: de noche trabaja en una lonja de pescado en Tokio y esporádicamente recibe encargos como asesina a sueldo. El señor Nagara es un poderoso empresario que llora la muerte por suicidio de su hija Midori y culpa a David, un hombre de origen español que posee un negocio de vinos en Tokio. Ishida, un empleado del señor Nagara que a amaba a Midori, contrata a Ryu para que asesine a David. Un ingeniero de sonido, obsesionado con los sonidos de la ciudad japonesa y fascinado por Ryu, es el mudo testigo de esta historia de amor que se adentra en las sombras del alma humana allá donde sólo el silencio es elocuente. Dirección: Isabel Coixet Guión: Isabel Coixet Año de producción: 2009 Género: Drama Idioma VO: Castellano Idiomas disponibles: Castellano/ Inglés/Japonés/Catalán Duración: 107’

DESPEDIDAS Cameo Cuando se disuelve la orquesta en la que toca el violonchelo, Daigo decide regresar con su esposa Mika a su ciudad natal de Hirano, en la prefectura de Yamagata, situada en el noreste de Japón. Contesta a un anuncio de trabajo convencido de que se trata de una agencia de viajes. Sasaki, el dueño de la agencia, le contrata sin mirar su currículo, y Daigo no tarda en descubrir que el trabajo tiene poco que ver con viajes. Se trata de ocuparse de la ceremonia del amortajamiento, de la última despedida. No está nada convencido, pero ante lo que Sasaki está dispuesto a pagarle, acaba por intentarlo. Avergonzado, le dice a su mujer que la agencia se ocupa de organizar “ceremonias”. Dirección: Yojiro Takita Guión: Kundo Koyama Año de producción: 2008 Género: Drama Idioma VO: Japonés Idiomas disponibles: Castellano/ Japonés Duración: 131’

ELBULLI, HISTORIA DE UN SUEÑO Cameo Un nuevo concepto de documental, articulado en diez capítulos sobre el restaurante de Cala Montjoi (Roses). En los nueve primeros se recogen los hechos más importantes de elBulli, desde su creación en 1956 por parte del matrimonio Schilling, hasta la actualidad. Un recorrido minucioso y completo por los logros gastronómicos de elBulli y las vivencias de sus protagonistas. Y un décimo capítulo especial, Un día en elBulli, la filmación de toda una jornada siguiendo a cocineros, camareros y comensales, desde que amanece hasta que se va el último cliente, para plasmar de la forma más realista posible cómo se vive el día a día en el restaurante de Roses. Dirección: David Pujol Guión: David Pujol, Albert Adrià Año de producción: 2009 Género: Documental Idioma VO: Castellano Idiomas disponibles: Castellano Duración: 500’

GORDOS Cameo

LA SAL DE ESTE MAR Cameo

Cinco historias giran en torno a la obesidad con un entorno común: un grupo de terapia. Un sitio donde los protagonistas no van a adelgazar, sino a encontrar los motivos por los cuales tienen sobrepeso, a averiguar las causas por las cuales están a disgusto con su cuerpo. El peso es lo de menos, su cuerpo es lo de menos. Gordos no es una película sobre la gordura física, sino sobre la gordura emocional. Lo que engorda a los protagonistas no es la pizza, ni el helado, ni las hamburguesas. Lo que les engorda de verdad son todas las cosas que les pasan y que no saben cómo digerir.

Soraya, de 28 años, nacida y criada en Brooklyn, decide volver a instalarse en Palestina, de donde su familia se exilió en 1948. Desde su llegada a Ramala, Soraya intenta recuperar el dinero que sus abuelos tenían en un banco de Jaffa, pero tropieza con la negativa del banco. Su camino se cruza entonces con el de Emad, un joven palestino que, a diferencia de ella, sólo desea una cosa: irse de allí para siempre. Para escapar de las tensiones ligadas a la situación del país, pero también para sentirse libres, Soraya y Emad deberán tomar su destino en sus manos, con riesgo de transgredir las leyes.

Dirección: Daniel Sánchez Arévalo Guión: Daniel Sánchez Arévalo Año de producción: 2009 Género: Comedia Idioma VO: Castellano Idiomas disponibles: Castellano Duración: 110’

Dirección: Annemarie Jacir Guión: Annemarie Jacir Año de producción: 2008 Género: Drama Idioma VO: Inglés/Árabe Idiomas disponibles: Inglés/Árabe Duración: 105’

95.


viajes

Las hormigas y los peces

La ciudad de Tokio es una inmensa acumulación de edificios y bloques de viviendas donde viven 34 millones de personas. No tiene un centro definido. Todos estos millones de personas se desplazan en todo tipo de metros, trenes de cercanías, trenes de alta velocidad. Las estaciones son el centro de la vida. Alrededor de ellas crecen todo tipo de centros comerciales, grandes almacenes, hoteles y en las calles adyacentes, tiendas y restaurantes. La zona mas característica, llena de luces de neón, es la de Shinjuku, donde por su estación pasan 2 millones de personas al día. Toda esta multitud, se distribuye como hormigas por las aceras y como las bandadas de peces, pasan sin tocarse. En los niveles superiores de la pecera, los hombres de negocios, como tiburones de camisa blanca. Y como peces de colores, las niñas se disfrazan los domingos en Harajuku de muñecas Lolita, de Lolitas góticas, de muñecas de porcelana. Las Cosplay, las Anime disfrazadas como sus héroes de animación. En Shibuya, donde están los famosos pasos de cebra en cruz, las chicas Kogal y Ganguro, más desenvueltas,teñidas de rubio, broceadísimas, con vertiginosos zapatos de tacón y minifaldas. Un poco separados, en peceras aparte los dependientes de Yohji Yamamoto, como samurais de otra época y los exquisitos de Comme des garçons, los peces más extravagantes y originales. Los peces se alimentan de líquidos. Sopas a todas horas. Desayunos de sopas con fideos. Sonidos de gente sorbiendo sopas en los restaurantes. Bandejas de pescado crudo con arroz. Sabores de peces húmedos. Sabores de jugos fríos de pescado. Y las texturas.. ¿Gelatinosas? ¿Gomosas? ¿Crudas? Inexplicable para un paladar occidental Las hormigas trabajan sin parar. Apenas 1 semana de vacaciones al año. Apenas vida nocturna. Agotados,se duermen en los trenes. Vagones de gente dormida recorren toda la ciudad. La ciudad es limpísima. Ni un papel. Ni una mancha en el suelo y curiosamente, ni una papelera. Obedientes, disciplinados, trabajadores. No esperes ningún tipo de genialidad latina. Menos de picardía mediterránea. Pero, amabilísimos y educadísimos. Y a pesar de los millones de personas, el silencio. Dentro de la pecera el silencio es total. En el hormiguero se trabaja y de noche en las minúsculas habitaciones se sueña con niñas disfrazadas de colegialas.

fdefuturiste@gmail.com Texto: Fidel lefuturiste.


97.


TV BOY


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