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FOLK DOLLS Copyright 2012 creado por Gerardo Gutierrez y Kristhel Ramos Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede ser usado o reproducido bajo ning煤n motivo sin permiso expreso y escrito. Primera Edici贸n publicada en 2012 por TASCHEN 10 East 53rd Street New York, NY 10022 Tel.: (212) 207 - 70000 Fax.: (212) 207 - 7654 www.taschen.com Editores y Dise帽adores Gerardo Gutierrez y Kristhel Ramos Textos Kristhel Ramos Cordinaci贸n Editorial Margarita Tapia Impreso por Metrocom, 2012


TASCHEN


En la sala de estar de mi casa, hay estantes que llegan desde el suelo hasta el techo, mi gran familia de mu単ecas habita en paz y armon鱈a. No hay barreras internacionales ni problemas raciales dentro de un armario de mu単ecas. Janet Pagter John Coleccionista de mu単ecas


PRÓLOGO


En el pasado, nuestros pueblos indígenas hilaban fibras como la hoja de maíz, el fique, la enea, y otras plantas que eran usadas para confeccionar chinchorros, hamacas y vestimentas, también usaban cueros de animales como conejos y alpacas, plumas de aves, cortezas de árboles y muchas raíces que hoy no se usan. Con esos materiales las abuelas y abuelos hacían muñecas junto a sus niños y niñas, pues no se trataba de darles un regalo sino de enseñarles los oficios necesarios para la supervivencia a través del juego. Todas las civilizaciones del mundo se dedican a la realización de muñecas, especialmente en América y el Caribe, pues tenían un sentido religioso que les permitía mantener el contacto con la madre naturaleza, con la tierra. Las muñecas indígenas que aun se conservan son

las diosas wará, de barro, oro o bronce, las de tuza y hojas de maíz, las de totuma, y las de mecate. Luego, con la invasión de los españoles se introduce la imagen de La Virgen y las telas traídas de Europa, las formas de vestir de los colonos y las muñecas con las manos, las piernas, el pecho y el rostro en papel Maché o de cerámica. Son las “marionetas”, cuyo nombre proviene de una imagen de María que lanzaban desde los campanarios. Las muñecas indígenas que aun se conservan son las diosas wará, de barro, oro o bronce, las de tuza y hojas de maíz, las cabezas de ahuyama, las de estropajo, las de totuma, y las de mecate. Son las “marionetas”, cuyo nombre proviene de una imagen de María que lanzaban desde los campanarios de las iglesias francesas y movían con cuerdas o hilos para motivar e invitar a la gente a entrar a misa todos los domingos a la misma hora.


ÍNDICE


EUROPA RUSIA GRECIA ALEMANIA FRANCIA

ASIA 66 76 78 80

JAPÓN VIETNAM TAILANDIA

88 100 102


AMÉRICA MÉXICO ESTADOS UNIDOS CANADÁ GUATEMALA PERÚ

AFRICA 20 22 26 28 30

GHANA SHANGAAN ANGOLA GIMWANE RWANDA DAHOMEY EGIPTO ZIMBABWE

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Portadoras de Vida. En el pasado, nuestros pueblos indígenas hilaban fibras como la hoja de maíz, el fique, la enea, y otras plantas que eran usadas para confeccionar chinchorros, hamacas y vestimentas, también usaban cueros de animales como conejos y alpacas, plumas de aves, y muchas raíces que hoy no se usan. Con esos materiales las abuelas y abuelos hacían muñecas junto a sus niños y niñas, pues no se trataba de darles un regalo sino de enseñarles los oficios necesarios para la supervivencia a través del juego. Todas las civilizaciones del mundo se dedican a la realización de muñecas, especialmente en América y el Caribe, pues tenían un sentido religioso que les permitía mantener el contacto con la madre naturaleza, con la tierra, las aguas, el aire y el fuego. Las muñecas indígenas que aun se conservan son las diosas wará, de barro, oro o bronce, las de tuza y hojas de maíz, las cabezas de ahuyama y las de estropajo. Luego, con la invasión de los españoles se introduce la imagen de La Virgen y las telas traídas de Europa, las formas de vestir de los colonos y las muñecas con las manos, las piernas, el pecho y el rostro en papel Maché o de cerámica. Son las “marionetas”, cuyo nombre proviene de una imagen de María que lanzaban desde los campanarios de las iglesias francesas y movían con cuerdas o hilos para motivar e invitar a la gente a entrar a misa


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MÉXICO En 1985, las costureras damnificadas del terremoto en la ciudad de México, que trabajaban en los talleres de San Antonio Abad, se unieron para salir adelante ante la adversidad, hacían y vendían sus muñecas de trapo, creando así el sindicato de las costureras “19 de septiembre”, estas muñecas se llamaban “Lucha”, las de carita seria, y “Victoria”, las de carita feliz. Pronto se pusieron de moda por el mundo y lograron sacar adelante a sus creadoras. Hoy tienen más de trescientos modelos diferentes y sus muñecas son símbolo de vitalidad, lucha y victoria después de una tragedia. Con más de veinte años trabajando sus muñecas, tienen un espacio ganado en la historia cultural de México y de toda nuestra América. La confección de muñecas de trapo desarrolla amplias estructuras de pensamiento creador, crea vínculos afectivos por ser suave al tacto, permite reconocer la armonía entre colores y texturas, promueve el desarrollo de la inteligencia al ofrecer retos para solucionar situaciones durante la confección, sirve de terapia; en los adultos mayores abre espacios para mantener la cordura, es un ejercicio de atención, concentración, ritmo y acción productiva, es un arte vinculado con las creencias y la fe que en ocasiones confronta la prepotencia de la ciencia médica occidental, al mejorar la calidad de vida de las personas sin el uso de pastillas y medicamentos, solo con la actividad lúdica y la socialización del traba-

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México


jo manual, es terapia alternativa y complementaria en personas con problemas emocionales. Eso lo aplicaban las sabias abuelitas del pasado cuando decían: “si estas triste trabaja, si estas molesto trabaja, que el trabajar con las manos aleja las penas”

QUEMA DE JUDAS Para la semana santa, tenemos la quema de judas ya documentada en el medioevo europeo y que cruzó el Atlántico en los barcos portugueses y españoles. La tradición se enriqueció con el surgimiento de la cartonería pues hasta entonces los muñecos eran de trapo o de paja. Cuando se abrieron las primeras fábricas de papel y de cartón en México, los artesanos de Celaya (Guanajuato) y de la Ciudad de México, utilizaron el nuevo material para fabricar además de los juguetes, los judas, enormes figuras policromadas de cartón y de estructura de carrizo que eran dotados de cohetes de pólvora para ser quemados el sábado de gloria. Sus brazos y piernas son generalmente articulados, de manera que se mueven al ir estallando poco a poco los cohetes en ristra, generando un hermoso, sonoro y humeante espectáculo. Los judas simbolizan la traición de los pecadores y son representados como demonios y actualmente -y con mayor entusiasmo- como personajes populares y modernos villanos de la cotidianidad, entre los que siempre des-

Las muñecas de trapo crean vínculos afectivos por ser suave al tacto, ayuda a reconocer la armonía entre colores y texturas, desarrollan la inteligencia

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ESTADOS UNIDOS Los Kachinas son un elemento de la religión y la cosmogonía de los indios pueblo de Occidente, entre los cuales se incluyen los Hopi, los Zuñi, los Tiwa (en la Reserva Hopi), los Acoma, y los Laguna. En épocas posteriores, el culto a los kachina se ha extendido al este entre las tribus Pueblo, por ejemplo, de la tribu Laguna a la tribu Isleta.

AMÉRICA

HOPI En hopi, la palabra “qatsina” literalmente significa “portadora de vida”, y puede ser cualquier cosa existente en el mundo natural. Un kachina puede ser cualquier cosa; desde un elemento, a una cualidad, a un fenómeno natural, o un concepto. Hay más de 400 diferentes kachinas en la cultura los hopi y los Pueblo. Dentro de la mitología hopi, se dice que los kachinas viven en los picos de San Francisco, cerca de Flagstaff, Arizona. Las kachinas hopi de mayor importancia son denominadas wuya. Entre los hopi, se tallan las llamadas muñecas Kachina, las cuales son regaladas a las jóvenes sin iniciar durante la Danza del Frijol durante la Ceremonia de plantación del frijoles en primavera y durante la Ceremonia de la Danza del hogar en el verano. La función de las muñecas es familiarizar a los niños con algunos de los muchos kachinas.

E.E.U.U.


Las muñecas han sido utilizadas principalmente como una herramienta educativa para enseñar a los niños a identificar los diferentes espíritus Kachina y bailarines.

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En el idioma hopi, la palabra se usa a menudo para representar a los seres espirituales propios; las muñecas, y las personas que visten de kachinas para las danzas ceremoniales, son un complemento de este sistema de creencias. Entre otras características, los kachinas representan los acontecimientos históricos y las cosas en la naturaleza; y se utilizan para educar a los niños acerca de las cosas de la vida. Tradicionalmente, las muñecas Hopi Kachina son talladas de la raíz suave del álamo. Muy básico en el diseño, las muñecas eran planas y pintadas para representar a los bailarines que encarnan una de 200 a 300 espíritus Kachina. Las muñecas han sido utilizadas principalmente como una herramienta educativa para enseñar a los niños a identificar los espíritus Kachina diferentes y bailarines que representan a los espíritus, y las historias de los espíritus y la significación religiosa. Las muñecas también simbolizan las bendiciones que el Hopi han disfrutado, y esperamos que para la abundancia así como para la riqueza en el futuro. Algunos ejemplos de muñecas Kachina incluyen el principal, el maíz inaugural, el bailarín ceremonial, el cantante, el ogro, el búfalo, el tejón, el cuervo, el halcón, las nubes, el sol y el arco iris.


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NAVAJO Cada cultura eventualmente genera uno o más símbolos para expresar los puntos de vista religiosos de su pueblo. Imagen de la media luna musulmana y la estrella, la cruz cristiana y la judía estrella de David. Cada uno de estos símbolos es rico en significado y representa un aspecto importante del sistema de creencias de una etnia entera. Los indios Navajo del suroeste de Estados Unidos tienen un símbolo religioso interesante que se ha utilizado durante siglos. Se llama una muñeca Kachina. La Historia de las muñecas Kachina Navajo, en realidad tiene su origen en las tribus de los indios Pueblo. Como los indios navajos emigraron al sur desde el norte de Canadá y Alaska más de 500 años atrás, se puso en contacto con los grupos indios de Pueblo, que se encuen-

tran en el suroeste de Estados Unidos. A medida que los Navajo interactuaban, hicieron la guerra, y trueque con los Pueblos, también incorporaron ideas de Pueblo religiosas en su propia visión del mundo. A medida que pasaba el tiempo, el contacto cercano entre los grupos dio lugar a comunes ideas y prácticas religiosas. Y aquí es donde la historia de las muñecas Kachina de Navajo comienza en serio. Para los indios Pueblo, y, finalmente, a los indios Navajo, Kachinas eran seres espirituales que sólo podían encontrarse en el reino espiritual invisible. Estos Kachinas no eran adorados como dioses, pero eran considerados como seres espirituales influyentes que podrían ayudar a los humanos en su caminar por la vida. Los bailarines enmascarados y muñecos Kachina se convirtieron en ilustraciones visuales que representaban a los espíritus de los antepasados,


Las muñecas americanas nativas se siguen produciendo por maestros artesanos que dedican toda su vida a la creación de las muñecas espirituales.

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los animales, las plantas, los árboles, e incluso conceptos no vivos, como el clima o las emociones. Los líderes religiosos de las tribus tradicionalmente han utilizado las muñecas Kachina para enseñar a los niños acerca de los espíritus. Hoy en día, la historia de las muñecas Kachina de Navajo continúa. Las muñecas americanas nativas se siguen produciendo por maestros artesanos que dedican toda su vida a la creación de las muñecas espirituales. Sin embargo, ya no se crean las muñecas para usos religiosos o educativos. Hoy en día, las muñecas Kachina se han convertido en objetos de colección, por lo que se producen principalmente para proporcionar un ingreso para los dotados en el arte de tallar las muñecas. Además, las muñecas Kachina anticuadas son muy codiciadas y se sabe que algunas se han vendido por varios miles de dólares.


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CANADÁ INUIT Los inuit es un nombre común para los distintos pueblos esquimales que habitan las regiones árticas de América y Groenlandia. La ropa de los inuit probablemente está hecha de piel de caribú y foca, que es extremadamente lenta para procesar y coser. Antes de que las pieles se cortan y se mide, tienen que ser tratada especialmente para que sean suaves y flexibles, pero de larga duración y resistente. El caribú o reno fue elegido, no sólo porque es fácilmente disponible, sino también porque es muy bueno en mantener al usuario caliente en el frío extremo del Ártico. Se aprovechaba al máximo a los caribúes, tanto la carne como la piel y los tendones, estos últimos se convierten en hilo usado para coser ropa. Incluso las astas y huesos de los animales se utilizan para fabricar mangos de herramientas y adornos. Para la vestimenta de las muñecas, la piel de cualquier animal podría ser utilizada: cachorros recién nacidos, siksiks, comadrejas y lemmings, así como la parte delgada del cuello de las aves. Para las niñas Inuit, estas muñecas eran muy importantes ya que como tenían que hacerlas ellas mismas, se les enseñaban todas las habilidades de costura tradicionales,

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Tienen abrigos de pelaje animal y las manos, pantalones y botas son de ďŹ eltro. Sus caras son un misterio, hechas de un fruto seco. Sus brazos y piernas tienen alambres para ser doblados.


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GUATEMALA QU I TAP ENAS Las muñecas quitapenas son unos muñequitos muy pequeños, originarios de Guatemala. Si una persona (normalmente un niño) no puede dormir debido a sus problemas, puede contárselos al muñeco y guardarlo bajo la almohada antes de acostarse. De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. Cuando la persona se despierte, lo hará sin sus problemas, que se los habrá quedado el muñequito. Los padres se encargan de quitarles de la mano o de la almohada la muñeca milagrosa, con lo que se acrecienta el sentido de desaparición, tanto de las penas como de la propia muñeca. Los muñecos miden de 15 a 50 mm. y están fabricados a mano a partir de una base de madera o alambre, con ropa de algodón y cartón para la cara, aunque también pueden estar hechos de barro. Los muñecos quitapenas se suelen vender en las ferias, y son un elemento muy popular de la cultura guatemalteca. La leyenda de los muñecos quitapenas se ha transmitido de generación en generación, pero se desconoce su origen. Todos los artesanos coinciden en que la creencia popular de los quitapenas es real y que le puede ayudar a cualquier persona a mejorar su vida.

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Guatemala


Las coloridas muñecas usualmente vienen en un set de seis o más dentro de una caja o un bolso. Una pieza pequeña de madera es usada para el cuerpo de cada muñeca y es revestido con retazos de ropa. Desde el punto de vista psicológico, el uso de las muñecas quitapenas es bastante bueno. La intención, fe y creencia que representan las quitapenas puede jugar un papel importante en el desarrollo del control de la ansiedad en personas jóvenes, cuando esta es leve o moderada.

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De acuerdo al folklore, el muñeco se preocupará por el problema en lugar de la persona, permitiéndole dormir tranquilamente. La persona se despertara sin sus problemas.


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PERÚ La cultura Chancay existió en la costa central del Perú de alrededor del año 1000-1476. Se cree que fue conquistada e incorporada al Imperio Inca en la segunda mitad de siglo XIII. La gente de esta cultura eran tejedores prolíficos y, la costa central del Perú es un área particularmente seca, muchos de sus textiles han sobrevivido muy bien conservado y se conservan en museos de todo el mundo. Las muñecas de Chancay originales se han encontrado en tumbas y posiblemente fueron ofrendas funerarias. Los muertos de la sociedad Chancay eran enterrados durante un complejo ritual que tenía reglas específicas de acuerdo con el sexo, la edad y la posición social. Para los entierros más elaborados se colocaba al individuo en posición flexionada o extendida, y en algunos casos se le pintaba la cara o se le ponía una falsa cabeza. En ciertos contextos funerarios, las tumbas poseían hasta diez individuos envueltos y enfardelados. Alrededor del individuo se colocaban hojas de pacae, cáscaras o algodón. También se ponían objetos envueltos en telas como instrumentos de tejer o herramientas agrícolas, vestimentas, bolsas y alimentos. Todo esto era empaquetado en telas, formando un fardo. Estos fardos eran depositados en pozas, de forma circular y rectangular, de 2 a 3 metros de profundidad con paredes enlucidas

AMÉRICA

Perú


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Las muñecas de Chancay se han encontrado en tumbas y posiblemente fueron ofrendas funerarias. El cuerpo y la cabeza están compuestas de una fibra vegetal.


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Un grupo muy artístico de tres muñecas peruanas hechas a partir de objetos encontrados, ramas y corteza. El trío, con detalles faciales bordados, está vestido con textiles Chancay.


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de barro y techos de caña. A su lado y sobre ellos, se acomodaba una gran variedad de ofrendas de cerámica y adornos de tela (como muñecas), que según los ritos acompañaban y cuidaban a los muertos. El cuerpo y la cabeza de las muñecas, están compuestas de una fibra vegetal caña o de otro tipo; dos capas de tela se han envuelto alrededor de la fibra vegetal con puntos de sutura plana grande que sostiene las piezas juntas. Una pequeña pieza de tela es cosida a la parte delantera de la muñeca grande, dando la apariencia de una túnica. La cabeza es más ancha que el resto del cuerpo y se envuelve con un ligamento tafetán, desteñido de color sólido tela distinta de las prendas. Un fragmento de tejido de gasa fina cubre la parte superior y posterior de la cabeza de la muñeca. Los brazos y las piernas se componen de una fibra vegetal envuelto con hilo de algodón rojo. La inclusión de los textiles y objetos finamente trabajados en tumbas era una práctica común en las culturas precolombinas. De hecho, es este ritual que nos ha brindado tal riqueza de evidencia arqueológica de sus sociedades complejas. A pesar de que estas muñecas son exclusivos de Chancay tumbas, la mayoría de las tumbas precolombinas incluiría habitualmente envueltos en textiles momias, textiles, artefactos relacionados, tales como telares o husillos, cerámica, estatuillas y otros ar-

tículos variados. Los efectos de las muñecas originales de los cementerios precolombinos son enigmas, aunque no abundante. Por ejemplo, MK Hodnett llevó a cabo un estudio a fondo de más de cien muñecas en el Museo Amano en Lima, Perú. Su análisis detallado de las muñecas revela motivos recurrentes en la construcción de la muñeca: Tejido de tapicería caras, fibras de camélidos imitando cabello humano, prendas de género, adornos, instrumentos musicales, objetos en poder de las manos, las muñecas y las actividades de múltiples conectados a una sola plataforma. Por ejemplo, se distingue muñecas masculinas y femeninas tanto por las prendas usadas y los patrones en sus rostros, las hembras tienen varias variaciones de patrones diagonales escalonadas, mientras que el patrón masculino de tres secciones triangulares es más estandarizado. Los rostros de ambos sexos, sin embargo, tienen dramáticos rasgos faciales: ojos en forma de diamante de color negro o blanco delineado con las bocas opuestas y rectangulares con dientes cuadrados alternantes de negro a blanco. Por otra parte, las prendas de vestir todos parecen ser tejida específicamente para las muñecas. También describe varias muñecas que forman parte de grandes cuadros. Estas escenas varían de plataformas en las que las muñecas bailan alrededor de un árbol en un cubo de


Culto y religión La mayoría de las muñecas en África son utilizadas por los niños, sobre todo niñas, para ayudarles a imaginar su futuro papel de las mujeres adultas, las madres y los cuidadores primarios de sus comunidades. A pesar de utilizarlas en el juego, muchas muñecas brindan importantes conceptos sociales y estéticos sobre conducta apropiada y relación entre la belleza física y moral. Como era de esperar, las muñecas en diferentes sociedades africanas enfatizan en forma y decoración, los aspectos de la belleza femenina ideal. Incluyen peinados elaborados, ornamentación corporal y las características físicas que marcan la importancia de la fertilidad. Cuando el concepto de “muñeca” se considera en el contexto de la cultura africana, que no suelen ser juguetes de los niños, sino más bien objetos con fines rituales y religiosos de la comunidad. Las muñecas se utilizan para enseñar y entretener, son intermediarios sobrenaturales, y a su vez son manipulados con fines rituales. Cada una de estas muñecas son únicas, hechas a mano por los pobladores y son tradicionalmente transmitidas a través de generaciones.


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GHANA MUÑECA DE LA FER T I L IDAD El Akuaba simboliza la vida en este mundo. Una auténtica muñeca Akuaba en Ghana símbolo de la fertilidad. Ghana es el hogar de los Ashanti tribu para quien la muñeca fertilidad es muy importante. Este fetiche, la cifra Ashanti se llama akuaba o Akaba . De madera pulida y teñida de negro, la cabeza tiene la forma de un disco plano de gran tamaño. El frente es alta, la nariz es plana y la boca es pequeña. La cabeza está sostenida por un cuello delgado, que parece estar compuesto de una serie de anillos. El cuerpo, el cuello y los brazos forman la forma de una cruz, los brazos que no tienen uniones o las manos. La base es circular, lo que permite que el objeto en reposo libre. Al comparar varias figuras akuaba, nos damos cuenta de que las expresiones faciales y las marcas variar. Los senos son pequeños, y algunas figuras tienen un ombligo protuberante. La mujer africana embarazada lleva en la espalda una muñeca durante su embarazo para que su hijo nazca hermoso al igual que la muñeca. Esta pieza estilizada de la escultura nos indica la importancia de la fertilidad y el hijo de Ashanti mujeres. Mujeres estériles que esperan, al mantener un akuaba con ellos, quedar embarazada también utilizan las cifras. Las niñas suelen aprender

AFRICA

Ghana


cómo cuidar de los niños jugando con akuaba muñecas. Era común que una mujer que quiere a un niño, lleve con ella una muñeca con el fin de mejorar su fertilidad. Una mujer rica a veces tenía piedras preciosas o perlas en la muñeca. Una embarazada Ashanti mujer siempre llevaría estas muñecas a la espalda si ella esperaba un hijo hermoso. El ar la continuidad de la línea familiar. Un hombre sin un niño no tendría a nadie para vigilar a sus ritos funerarios para asegurarse de que su espíritu pasó al mundo espiritual. Una posición social de la mujer a menudo dependía de la cantidad y calidad de sus embarazos. En muchas de las tribus era común que una mujer que quiere a un niño a llevar con ella una muñeca con el fin de mejorar su fertilidad. Esta muñeca se cuida como a un bebé, se baña y se lleva sobre la espalda de la madre.

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Él huevo o forma ovalada es por lo tanto una forma de belleza para la mujer Ashanti por el hecho de que representa una mujer embarazada. Para las mujeres de la tribu Ashanti, la Akuaba sigue siendo un símbolo de la mujer y la fertilidad. Ashanti mujeres llevan las akuaba estatuas en sus espaldas cuando quieren tener hijos

El Ashanti creer que una mujer se compone de una serie de óvalos. El medio círculo representa el aspecto fertilidad femenina y el óvalo también simboliza el poder limpiador de la mujer. Ashanti mujeres son obsesivos con la limpieza y enseñan a sus hijas a ser dulce con olor a hierbas del bosque. Según la leyenda africana, el portador de una muñeca de la fertilidad dará a luz a un hermoso niño de 24 pulgadas de alto. En Ghana y en la mayor parte de África, las muñecas de la fertilidad representan la juventud y la fertilidad. Akua’maa se tallan figuras de madera que se cree para inducir el embarazo y asegurar una entrega segura al nacer. Un sacerdote dando la deidad de la fertilidad lleva a cabo los ritos, después las mujeres lleva a la muñeca y lo trata como a un niño real, vistiendo para arriba, adornarlo con joyas y ponerlo a dormir. Después de que la madre da a luz a una hija, ella le entrefa la muñeca a su hija para que pueda jugar (este tipo de regalo ayuda a la enseñanza y el cuidado de los niños de la tribu).


Si uno observa de cerca la estructura de una muñeca de fertilidad te darás cuenta de una semejanza distinta al Ankh, un antiguo símbolo egipcio de la vida o Kamitic. Tiene una gran cabeza redonda y cuerpo, y tiene la forma de una cruz. La cabeza es un símbolo del útero femenino. La forma es un recordatorio de los activos, pasivos, sin embargo, las manifestaciones de la matriz, que son receptivos y gestación. El óvulo femenino recibe el esperma masculino, con lo que la gestación se produce: pero sólo puede pasar durante la ovulación punto en el ciclo de la mujer.

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Esta es la razón por la matriz se considera receptiva, es un receptor y el receptáculo. El cuerpo de la muñeca de la fertilidad tiene la forma de una cruz, y es similar a la parte inferior de la ankh. Esta sección inferior es similar a un símbolo Kamitic conocido como el Djed, que según la leyenda es la columna vertebral de la Ausar Dios (Osins). En las enseñanzas espirituales del antiguo Egipto. Ausar posee un gran poder porque sus emociones y pensamientos son estables y firmes. El símbolo Djed, siendo la energía espinal Ausar, pero necesita una antena para recibir la energía espinal. Esta columna se realizan ambos partes de la figura Akwoba y son importantes.

La estructura de una muñeca de fertilidad te darás cuenta de una semejanza distinta al Ankh, un antiguo símbolo egipcio de la vida.


Lo que hace al muñero de fertilidad tan especial es su razón de ser. Ancestros africanos lo hicieron símbolos de todo, por la que son tan intrigantes.

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El Akau’maa ilustrar el concepto Ashanti de la belleza: la frente alta óvalo que en realidad se consigue masaje suave cráneo de un bebé, una boca pequeña, y un cuello rodeado de representar arrugas causadas por la grasa, lo que indica una dieta saludable. En las enseñanzas espirituales del antiguo Egipto. Ausar posee un gran poder porque sus emociones y pensamientos son estables y firmes. El símbolo Djed, siendo la energía espinal Ausar, pero necesita una antena para recibir la energía espinal. Esta columna se realizan ambos partes de la figura Akwoba y son importantes. Lo que hace el muñeco de fertilidad tan especial es su razón de ser creado. Ancestros africanos lo hicieron símbolos de todo, esto nos lleva a los jeroglíficos y la razón por la que son tan intrigantes.En el pasado la gente no se quedan atrapados en las barreras del idioma, como símbolos sirven el mismo significado para todas las naciones y por lo tanto la muñeca fertilidad es uno de esos símbolos que resistido la prueba del tiempo. Durante el tiempo que la historia humana ha existido, muñecas o símbolos de fertilidad han sido venerados. Mucho antes de que sabía cómo se hacían los niños, se observaba cómo los cultivos crecian, y sabían que la futura existencia dependia de la renovación de la fertilidad.


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SHANGAAN MUÑECA DE INICIACIÓN Se llaman Nwana , lo que significa “niño” y estaban vestidos con algo parecido a us propietarios Shangaan Tsonga. Son hechos por niñas púberes y posteriormente utilizado en los bailes durante la ceremonia de la pubertad llamado khomba o musubethu.

AFRICA

Cuando una chica contrae matrimonio, ella tomaría la muñeca con otros artículos a su nuevo hogar, donde en última instancia a un niño real sustituyó a la muñeca. Esta muñeca llamativo tiene tres paneles de gran tamaño y está decorada con campanas y las borlas de cuentas. Está moldeado falda estaba hecha de tela Salempore que se origina en la India. Salempore fue traída a la zona por los comerciantes a través de Delagoa Bay y es conocido localmente como nwalukambu. Su atención se dirige a la Estrella de David patrones que se encuentran en un panel lateral. El diseño también se encuentra en el trabajo de Ndebele y Venda de cuentas. Se ha sugerido la zona de la adopción de la presente Lemba cercano, conocido como el “Judios negro” - que tienen su origen en Yemen. Como tal, el antiguo patrón en las cuentas hace mucho tiempo se convirtió en una tradición del África Meridional cuentas.

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ANGOLA MUÑECA DE LA FER T I L IDAD Hasta hace algunos años, poco contacto se había hecho con las personas de Ngambwe, que son parientes del Mwila, Mucabal y Ndimba clanes del sur de Angola. Muñecas se transmiten de madre a hija para cuidar a los niños les gusta. El nombre dado a la muñeca se convertirá en el nombre de las hijas primogénito hijo. El centro o núcleo de muñecas Ngambwe está hecho de una pieza sólida de madera tallada. El núcleo de esta muñeca tiene una pátina profunda rica en grasa animal. La tela se obtiene de la ropa de los fabricantes reales de muñecas. Anillos de plástico, alambre y fibra de hierba se añaden a partir de los usados por el propietario. A continuación, una chica joven sostiene una muñeca relacionada. Cuentas decoran las trenzas, con la intención de replicar los propios peinados. Muñecas angoleñas se forjan en una vasta semidesértica región habitada por los Donguena, Evale, Hakawama, Himba, Humbe, Kwanyama, Mukubal, Mwila, Ndimba, Ngambwe, Ovambo y pueblos Zemba. Las muñecas son conocidas como “niños” y tienen connotaciones de fertilidad en casi todos los idiomas y dialectos locales.

AFRICA

Angola


kana, ounona, o’vilolo y o’jilolo, estas figuras infantiles son preciadas posesiones y siempre bien cuidadas. En caso de un incendio en la casa, la muñeca será la primera cosa que el habitante intente salvar. Si una mujer de más edad tiene varias hijas, su muñeca se hace llegar a la mayor. Las Muñecas juegan un papel muy importante con chicas jóvenes y su futuro matrimonio. Cuando una niña que posee una muñeca se dedica a su marido, le da a la muñeca un nombre. A partir de entonces, la muñeca es considerado como hijo de la pareja, y cuando nace su primer hijo, se le da el mismo nombre que el muñeco. A partir de esto, se asemeja a una figura de la fertilidad Juegan un papel muy importante con chicas jóvenes y su futuro matrimonio. Cuando una niña que posee una muñeca se dedica a su marido, le da a la muñeca un nombre. A partir de entonces, la muñeca es considerado como hijo de la pareja, y cuando nace su primer hijo, se le da el mismo nombre que el muñeco. A partir de esto, su muñeca se asemeja a una figura de la fertilidad.

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GIMWANE MUÑECA DE INICIACIÓN El énfasis en el papel central de la mujer Ntwane como esposas y madres es un fenómeno generalizado, incluso antes de la iniciación femenina. Encuentra su forma más visible en el gimwane o popenyane - una muñeca de la fertilidad tradicional construido a partir de hierba trenzada, lana y granos. Las habilidades necesarias para producir el gimwane se transmiten de madre a hija. Pre-chicas pretenden iniciar las muñecas son la progenie de sus novios actuales, que son invitados a participar en un concurso de baile, el resultado de lo que determina el líder del grupo impúber. Los niños pequeños suelen congregarse en la casa de una de las chicas, que ponen el gimwane en una línea. Los “padres” y “madres” y luego formar dos filas a cada lado de las muñecas de la fertilidad y proceder a bailar con sus parejas. Aunque estas muñecas de fertilidad tienen ninguna articulación sexual específica, el género de algunos gimwane puede ser determinado por la forma de sus delantales frontal y trasera. Hombre gimwane tienden a ser vestido con taparrabos frontal rectangular, mientras que las muñecas hembra puede ser identificado por forma de V delantales que se asemejan a los faldones traseros usados por las niñas Ntwane no iniciados.

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RWANDA MUÑECA DE INICIACIÓN Hasta hace algunos años, poco contacto se había hecho con las personas de Ngambwe, que son parientes del Mwila, Mucabal y Ndimba clanes del sur de Angola. Muñecas se transmiten de madre a hija para cuidar a los niños les gusta. El nombre dado a la muñeca se convertirá en el nombre de las hijas primogénito hijo. El centro o núcleo de muñecas Ngambwe está hecho de una pieza sólida de madera tallada. El núcleo de esta muñeca tiene una pátina profunda rica en grasa animal. La tela se obtiene de la ropa de los fabricantes reales de muñecas. Anillos de plástico, alambre y fibra de hierba se añaden a partir de los usados por el propietario. A continuación, una chica joven sostiene una muñeca relacionada. Cuentas decoran las trenzas, con la intención de replicar los propios peinados.

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La tela se obtiene de la ropa de los fabricantes reales de muñecas. Anillos de plástico, alambre y fibra se añaden los ornamentos del propietario.


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DAHOMEY MUÑECA DE VOODOO Segun el antropólogo Wade Davis, el voodoo no es una especie de culto de magia negra, sino, es la destilación de las ideas religiosas mas profundas que se acercaron en la época de la esclavitud. Usando las muñecas y efigies en rituales mágicos simpático es tan antigua como la humanidad. Muy a menudo, las muñecas rituales y efigies fueron utilizados para la curación, la fertilidad y el empoderamiento. En algunas culturas, como la antigua Grecia , se utiliza para enlazar enemigos. Muñecos europeos fueron ampliamente utilizados en la magia y la brujería popular para maldecir a un enemigo. Otros tipos de muñecas que se utilizaron en las costumbres y ritos funerarios cosecha, como talismanes, o utilizados como material didáctico para los niños. Más allá de la época de muñecas antiguas, muñecas vudú como los conocemos hoy en día se crean para muchos propósitos. Nueva Orleans puede ser considerado como el centro neurálgico de las muñecas de vudú en los Estados Unidos, son creados como gris-gris (que se pronuncia grado grado), una forma de magia talismán.

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La palabra gris medio gris, que indica lo que yace entre el negro y el blanco. Gris gris es un sustantivo y un verbo, en referencia a un objeto ritual preparado como una muñeca o una pequeña bolsa de tela llena de ingredientes mágicos, así como el acto de trabajar el gris-gris (es decir, hechizo o encanto). En Nueva Orleans, hay cuatro categorías principales de gris gris: el amor, el poder y la dominación, la suerte y las finanzas, y descruzar. Estas cuatro categorías se encuentran entre los más comúnmente solicitados. Tradicionalmente, las muñecas de vudú se crean para representar una deidad o para alojar un espíritu, no muy diferente de la nkisi, las estatuas de poder utilizar toda la cuenca del Congo en África central que se cree que contienen los poderes espirituales o espíritus. A pesar de que son los más comúnmente representado como objeto de venganza, la mayoría de los practicantes del vudú hacer un esfuerzo concertado para desvincularse del uso doloso de las muñecas de vudú, que se considera una forma de Voodoo Bokor o hechicería. En cambio, las muñecas de vudú son creados y utilizados con fines positivos. Aproximadamente el 90% del uso de muñecos vudú se centra en la curación, encontrar el amor verdadero y la dirección espiritual. También se utilizan como herramientas al momento de centrarse en el ritual y la meditación requerida. Nkisi se traduce literalmente como “medicina sagrada”. El término Nkisi es el nombre genérico para una variedad de objetos sagrados utilizados en la cuenca del Congo en África Central cree que contienen los poderes espirituales o espíritus (llamados “mpungo”). Minkisi (plural) son los principales contenedores - recipientes, calabazas, cuernos de animales, conchas, bultos, o cualquier otro objeto que pueda contener sustancias espiritualmente cargados.

Nkisi se traduce como “medicina sagrada”. El término es genérico para una variedad de objetos sagrados utilizados en la cuenca de África

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Incluso tumbas se puede considerar minkisi porque la casa de los espíritus de los muertos. Minkisi se refieren a menudo como tumbas portátiles, ya que pueden contener artículos personales de un individuo poderoso, como uno de los ingredientes principales.

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Las figurillas bocio eran algo más que miedo buscando objetos mágicos, sino que desempeñó un papel psicoterapéutico también. Tradicionalmente, se crearon en respuesta a las necesidades específicas, y se cree que ayudan a las personas influir en los acontecimientos en sus vidas para fines positivos o negativos. Por ejemplo, el bocio puede ser construido para protegerse de las enfermedades, la seguridad en la carretera, para promover el éxito en materia económica, o la fertilidad. Es fácil de imaginar algunas de las razones bocio pueden haber sido creados y empleados por los esclavos. Por ejemplo, ellos pueden haber sido utilizados para la protección contra el abuso y la brutalidad, la seguridad para la familia, la venganza por los malos tratos sufridos a manos de sus amos, y / o promover la libertad de la esclavitud. Obviamente, bocio eran un medio poderoso para la catarsis psicológica, así como una herramienta eficaz para el empoderamiento en el contexto de la crisis social y política.

Al igual que modernas muñecas vudú día, el proceso de creación de un bocio era una actividad de empoderamiento y, a veces involucró a más de una persona. Por ejemplo, fue el artista que creó la figura de crudo, el adivino que activó el objeto uniendo una gran variedad de artículos personales a la escultura, y el cliente que lo utiliza en un contexto ritual particular. A veces una persona completado los tres pasos, puede dar lugar a un mayor sentido de empoderamiento para ese individuo. En Haití, otra forma de muñeco de manifiesto que puede haber tomado el lugar del bocio más amenazante. Muñecas de tela fueron creados y llevados a los cementerios para activar su poder. A veces, estas muñecas de tela fueron llevados a cementerios y clavado en un árbol con un zapato viejo y un mensaje adjunto para actuar como mensajeros del mundo espiritual. El auténtico fetiche africano fue tallado en el Congo a partir de una sola pieza de madera nativa. El traje está tejido de paja y luego cuidadosamente cosida en la talla. Este tipo de fetiche es considerado poseedor de poderes mágicos. Se utiliza en las ceremonias (ritos de la pubertad, especialmente varones) para alejar malos espíritus y las mujeres no deseadas. Los hombres adultos se visten con trajes similares hechos de paja a tamaño y máscaras.


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Se utilizan en las ceremonias para alejar malos espĂ­ritus y mujeres no deseadas, llevados a los cementerios para activar su poder.


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EGIPTO LAS PRIMERAS MUÑECAS Hay algunas muñecas de trapo egipcias datadas sobre el año 2000 antes de XC., pero no sabemos si eran juguetes para niños u objetos rituales; ya que algunos debieron ser usados en ritos de fertilidad. Algunos estudiosos piensan que eran juguetes hechos para que jugaran los niños, en el periodo romano. En el año 1888 se encontró una muñeca con algunas ropas en Hawara. Localizada la muñeca en la tumba de un niño, junto con otras miniaturas. La tumba está datada en la cuarta centuria. La muñeca está hecha de lino y está rellenada con juncos. Los ojos y cejas de la cara están pintados en negro. Tiene además el pelo peinado y con trenzas. El brazo derecho de la muñeca esta suelto, pero el brazo izquierdo está unido al hombro. Las piernas han sido cortadas por las ingles. En algunas partes del cuerpo de la muñeca se observan puntadas de lana roja para marcar partes del cuerpo, como los pezones e ingles. El lino es cosido por la parte de atrás de la figura. La muñeca llevaba una túnica, un montoncito de trozos de y lino lana estaban con la muñeca, pero todos se conservan como fragmentos, un fragmento de lino y v con puntadas de lana roja.

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Las puntadas en los fragmentos son bastante toscas y posiblemente fueron hechas por el niño para fabricarle vestidos para la muñeca. La muñeca está hecha de lino y está rellenada con juncos. Los ojos y cejas de la cara están pintados en negro. Tiene además el pelo peinado y con trenzas. El brazo derecho de la muñeca esta suelto, pero el brazo izquierdo está unido al hombro. Las piernas han sido cortadas por las ingles.

Algunos estudiosos piensan que eran juguetes hechos para que jugaran los niños, en el periodo romano, se encontró una muñeca junto con otras miniaturas.

En algunas partes del cuerpo de la muñeca se observan puntadas de lana roja para marcar partes del cuerpo, como los pezones e ingles. El lino es cosido por la parte de atrás de la figura. La muñeca llevaba una túnica, un montoncito de trozos de y lino lana estaban con la muñeca, pero todos se conservan como fragmentos. Se conservan un fragmento de lino y varios de lana, el de lino está decorado con puntadas de lana roja. Las puntadas en los fragmentos son bastante toscas y posiblemente fueron hechas por el niño para fabricarle vestidos.


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ZIMBABWE El arte en Zimbabue cuenta con numerosas joyas artísticas de interés. Hay un amplio abanico de muestras tanto arquitectónicas como pictóricas, escultóricas y de arte tradicional Africano. Las estatuillas y máscaras realizadas en maderas nobles por los Shona y Matabelés resultan muy atractivas como también los reposa-cabezas bellamente decorados por los Shona. Muchas de sus representaciones retratan la mujer africana llevando una calabaza en la cabeza llena de frijoles. Ella está vestida con la tradicional impresión amarillo vestido de estilo africano y actual sobre un cuerpo disecado por cable. Estas muñecas de colores se venden en diferentes estilos como recuerdos populares que representan la vida actual en África. Espíritu ancestral. “figura tallada de madera con diadema y vestido de yute. Cara y casco están pintados de blanco y negro. Espíritus de los ancestros son venerados y consultado por asuntos familiares importantes.

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Zimbabwe


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Estatuillas y mรกscaras eran realizadas en maderas por los Shona resultan muy atractivas, sus representaciones retratan a la mujer.


Revolución de las muñecas Durante el siglo XIX se reconoció que el juego cumple un papel importante en el desarrollo infantil . Como resultado, en Europa prosperó la industria de las muñecas. Ya en 1824, los alemanes habían creado un mecanismo que permitía a sus muñecas decir “mamá” y “papá”. Años más tarde, todavía en el siglo XIX, las muñecas caminaban. El inventor americano Thomas Edison incluso diseñó un tocadiscos en miniatura que lograba que algunas muñecas “hablaran”. Mientras tanto, los franceses crearon la Bébé Gourmand , que podía comer. También destacaron por sus muñecas tipo maniquí, que venían vestidas con trajes muy elaborados y para las que se vendían accesorios como peinetas, prendas de piel, abanicos y muebles. Durante el siglo XX hubo un crecimiento extraordinario en la producción de muñecas. El empleo del plástico en la década de 1940 permitió fabricar modelos más baratos que a la vez tenían muchos detalles. La muñeca Barbie de plástico ha dominado el mercado desde su aparición en 1959, pues se han vendido más de mil millones de unidades; tan solo en el año 1997, su creador ganó más de 1.800 millones de dólares gracias a ella.


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RUSI A LAS MATR I OSHKAS Son las más conocidos y populares de todos los recuerdos rusos. La palabra rusa para estas muñecas de madera es matryoshka , sino que son llamados también matrioshka, Matreshka, matriochka, babushka o Babooshka muñecas, muñeca del babushka, Matroshka, matruska, matryushka y apilamiento muñecas. Lo que usted quiera llamarlos, matrioskas tienen una historia fascinante , y son el regalo clásico ruso. La mayoría de anidación muñeca tradicional diseño es uno que se parece a una joven rusa vestida con traje nativo ruso con un pañuelo en la cabeza. En la muñeca de la jerarquización tradicional establece todos los muñecos se ven casi idénticos entre sí, y varía el número de muñecas en el set de 5 a 30, pero algunos matryoshkas encargo contener muchos más. En otros casos, el conjunto forma un tema, como los juegos clásicos de muñecas de anidación de los líderes rusos , con cada líder antes anidaban en su interior. Que es una muñeca dentro de una muñeca dentro de otra muñeca y así sucesivamente. Son hechas a base de madera con pequeñas muñecas apiladas dentro de las más grandes. En la provincia de Rusia antes de la revolución el nombre Matryona o Matriyosha era un nombre femenino muy popular.

EUROPA

Rusia


Se deriva de “mater” la raíz latina que significa “madre”. Este nombre fue asociado con la imagen de una madre de una gran familia que era muy saludable y tenía una figura corpulenta. Posteriormente, se hizo un nombre simbólico y se usó especialmente para describir los colores brillantes muñecas de madera hechas de tal manera que puedan ser desmontados para revelar pequeñas muñecas encajan una dentro de otra. Incluso ahora muñeca de anidación es considerado como un símbolo de la maternidad y fertilidad. Una muñeca de la madre con numerosos muñecos-niños expresa a la perfección el símbolo más antiguo de la cultura humana. La primera muñeca rusa de la jerarquización girada por Vassily Zviozdochkin y pintado por Sergey Maliutin contenia 8 piezas: una chica con un gallo negro fue seguido por un chico y luego por una chica, y así sucesivamente. Todas las figurillas eran diferentes uno del otro, el último una figura de un niño envuelto en pañales. Uno de los errores más difundidos en este ámbito es el uso de la palabra “babushka” para designarla. Lingüísticamente esta palabra está vinculada al nombre propio (“matrioska”) por la proximidad de sonido de la distorsión “matryushka” a la palabra “babushka”. Este enlace engañoso se ve reforzada por el significado de la palabra “babushka”. En ruso, la palabra significa “abuela”, y muchos, por asociación, creen que “babushka” representa una “muñeca abuelita”, que no es así.

La primera muñeca rusa pintada por Sergey contenia 8 piezas: una chica con un gallo negro fue seguido por un chico y luego por una chica, y sucesivamente.

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CREACIÓN Y REALIZACIÓN Fue muy fácil para los artesanos rusos que habían tenido una experiencia considerable en la transformación de objetos de madera que encajaban unos dentro de otros (por ejemplo, los huevos de Pascua) para calcular la tecnología muñeca de la jerarquización de decisiones. La técnica básica de la toma de anidación muñeca se mantiene sin cambios.

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Como regla matrioskas están hechas de cal, el abedul, el aliso y el álamo. La cal es el material más abundante. Los árboles elegidos para la fabricación de matrioskas son cortados a principios de la primavera, generalmente en abril, cuando los árboles están llenos de savia. Los árboles talados son despojados de su corteza dejando algunos anillos para evitar que la madera se agriete. Los registros preparados de esta manera con sus extremos a tope sobre untadas están dispuestos en pilas con un espacio libre entre ellos para permitir la aireación, se mantienen en el aire abierto por dos años. Sólo un maestro experimentado se da cuenta cuando el material está listo. A continuación, los troncos se cortan en piezas de trabajo para muñecas de anidación. Cada pieza se pue-

Cada pieza se puede girar hasta 15 veces y estará lista La más pequeña que no se puede separar generalmente se hace primero.

de girar hasta 15 veces antes y la muñeca estará lista. Hacer un muñeco en un torno de giro requiere altos conocimientos, la capacidad de trabajar con un conjunto de herramientas seductora pequeño - un cuchillo y cinceles de diversa longitud y forma. La más pequeña figurilla que no se puede separar generalmente se hace primero. La parte inferior de la figura siguiente, que se puede desmontar está activada primero. Luego una pieza de trabajo se gira para alcanzar el tamaño necesario y el extremo superior se elimina. A continuación, el anillo está hecho para ajustarse a la parte superior de la muñeca de la jerarquización y luego su parte inferior se pueden hacer. Entonces la cabeza de la muñeca de anidación se volvió y la cantidad necesaria de madera se elimina dentro de la cabeza de la muñeca de anidación para deslizarse sobre el anillo superior. Todas estas operaciones no impliquen ninguna medición, y se basan únicamente en la intuición y requieren altas habilidades profesionales. La parte superior de la muñeca de la jerarquización se ha quedado atascado en su parte inferior. Ahora está listo para ser pintado. La primeras muñecas fueron pintadas y cubiertas con barniz.


ORÍGEN CULTURAL Muñeca de la jerarquización, una muñeca que se parece bastante simple, pero llena de sentido inesperado, resultó ser la mejor encarnación del espíritu del tiempo presente. Como forma de arte popular posee un enorme potencial para transmitir el sentido más profundo de los acontecimientos desarrollados en el espacio y el tiempo. El elemento popular carnaval que se ve en la decoración muñeca, permite no sólo a aumentar los problemas eternos de la vida, para darse cuenta de la vida contemporánea en su forma cotidiana y ocupada. Por ejemplo, hay toda una serie de muñecas rusas que representa los zares de Rusia , Rusia y el Estado extranjero y los funcionarios públicos. Las matrioskas retratan políticos modernos tienen un estilo grotesco - vieja tradición apareció hace mucho tiempo. Por ejemplo, un agrupamiento muy conocida muñeca caricatura fue pintado por VA Serov. SI Mamontov, VA Serov humself, músicos PA Spiro, NA Rimsky-Korsakov y otros participantes en las representaciones teatrales Mamontovs estaban representados en esta muñeca con trajes turcos. Casi todos los trastornos políticos de finales de 1980 y principios de 1990 se representó en el caricaturas divertidas. La muñeca de la jerarquización política tiene muy claro “subordinación”. Legendaria carrera política MS Gorbachov durante la perestroika le trajo popularidad en muchos países europeos y americanos. ‘Groby’ se convirtió en la muñeca de anidación más favorito de la época. Estilísticamente se asemeja a “Hetman” mucho. “Hetman” era una famosa muñeca de anidación de principios del siglo 20 de Sergiev Posad. Ninguno de los políticos han escapado a este destino - no ver nuestra política de anidación muñecas selección. Hace mucho tiempo en el comienzo del siglo 20 algunos pintores trataron de usar como una muñeca de anidación superficie a pintar algunos cuadros sobre el mismo. Podría ser cualquier cuento de hadas tema o un paisaje . Estos intentos realizados en el pasado ayudaron a desarrollar un nuevo tipo muñeca. La madera se utiliza mucho como soporte. Dos tradiciones de la pintura muñeca de anidación están vinculados ingenio entre sí: la actualidad de Sergiev Posad pintura se une a la forma decorativa de Nizhny Novgorod. Delantal muñeca de anidación es un lugar tradicional para ofrecer el elemento principal en las muñecas de anidación de Nizhny Novgorod. Este detalle especial es utilizado por los fabricantes de juguetes modernos. Las muñecas se distinguen por la forma en que sus delantales están pintadas. Por ejemplo, algunos matrioskas tienen monumentos arquitectónicos en sus delantales. Este juguete es un recuerdo maravilloso que recuerda a tal o cual lugar histórico.

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El delantal de cada mu帽eca de anidaci贸n es un lugar tradicional para ofrecer el elemento principal y coloridocen las matrioshkas de Nizhny Novgorod.


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Matrioskas representando Trinidad - San Sergio Monaster, monumentos arquitectónicos de las ciudades antiguas rusas de Vladimir, Suzdal, Novgorod y otras son muy populares - ver un ejemplo de este tipo de anidación muñeco que representa el anillo de oro de Rusia . La tendencia de utilizar elementos decorativos que son típicas de los centros de cultura popular rusa tradicional es cada vez más popular en la decoración de anidación muñeca moderna. Muy a menudo se puede ver una muñeca nesting pintado al estilo de Gzhel , Zhostovo , Khokhloma, o Palekh. anidación muñeca moderna absorbe en cierto modo el tesoro de arte popular ruso tradiciones. Matrioskas autor son muy expresivo y lleno de energía - ver un ejemplo de muñecas autores exclusivos de anidación . Era muy natural a finales de 1980 y principios de 1990 de que muchos artistas rusos profesionales y artesanos anterior privadas por ciertas barreras comenzó a pintar muñecas de anidación. Este tipo de

técnica reveló su energía que se ha conservado durante mucho tiempo. La pintura muñecas de anidación absorbe todos los elementos vivos, frescos relacionados con la renovación y el renacimiento de la sociedad rusa del siglo 20. Cabe decir que esta vez ha dado al mundo el nuevo tipo de arte - autor ruso ha pintado muñeca de la jerarquización que es ahora parte de muchas colecciones de arte rusas y occidentales. Podemos ver la dignidad y la humildad, el poder y la esperanza para el futuro tristeza, profunda y sin límites hilaridad en la muñeca rusa de anidación pintado ... pasa el tiempo y las nuevas generaciones están impresionados por el talento y la imaginación de los creadores del popular y nesting dolls autor. Es a partir de esta fuente que derivan esencial el poder y la energía para su propia búsqueda y logros. muñeca de la jerarquización es un gran evento artístico que requiere comprensión. Es a la vez la escultura y la pintura , la imagen y el alma de Rusia.

Era muy natural que muchos artistas rusos profesionales y artesanos comenzaran a pintar y armar muñecas de anidación..


ESTILO SEMIONOV Semionovo es un gran centro antiguo de la artesanía de madera. Enormes bosques espesos, el suelo que no es bueno para la agricultura, la salida siempre gran desarrollo de las artesanías populares locales. Por supuesto, muchos cambios se produjeron durante la larga historia de la artesanía en Semionovo pero incluso ahora cerca de 200 artículos se producen en fábricas y en privado en esta región, 33 países de las mercancías de importación de este pequeño pueblo.

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Semionovo es famosa por sus juguetes de madera pintadas de mesa, de madera y, por supuesto, matryoshkas. La primera mención acerca de este acuerdo llega hasta 1644. Hay una leyenda que fue fundada por Semionovo Semion comerciante y un monje de ejecución de una vía de Solovky monasterio. En 1779 en el tiempo de Catalina II 3000 habitantes vivían y trabajaban en este lugar. A medida que la ciudad estaba rodeada por bosques personas utilizan para hacer productos de madera para sí mismos y para la venta. Algunos artesano ha hecho por sus hijos y sólo por diversión juguetes de madera, con el tiempo se convirtió en un negocio rentable. La primera matryoshka en Semionovo fue hecha por Arsenty Mayorov que era bien conocido por sus utensilios de madera, sonajeros, pelotas y manzanas. En 1924 se trajo de la feria de Nizhni Novgorod sin pintar muñeca de anidación. Su hija mayor Luba pintado con pluma de ganso común y tintes de anilina, que se utilizaron para la pintura de los juguetes. Casi 20 años matryoshka hecha por Mayorov fueron los mejores en la zona de Nizhny Novgorod. En 1931 un tel ar que hizo recuerdos incluyendo matryoshkas se estableció en Semionovo. Poco a poco, un tipo distinto de matryoshka Semionovo fue desarrollado. Era más decorativo y simbólico de la matryoshka de Sergiev Posad. Semionovo tradición se remonta a las tradiciones de la antigua Rusia. Los pintores de Semionovo utilizado tintes de anilina, que dejó un buen montón de espacio sin pintar muñecas y barnizadas. En primer lugar, ligeros toques del pincel marcar los contornos de la cara, los ojos, las líneas de los labios y aplicar color a las mejillas. A continuación, una falda, un delantal, un pañuelo en la matryoshka la cabeza y las manos se dibujan. Un delantal es considerado como lo más importante en la pintura de Semionovo. Es fácil reconocer una forma típica, es delgado y tiene una tapa relativamente delgada, que se ensancha bruscamente en un fondo grueso. La matrioska de Semionovo son famosos por contener muchos pedazos. Las mayores contenidos matryoshka 72 piezas, sino que fue de 1 m de alto y tenía un diámetro.


Esta muñeca única fue hecha en 1970 y fue dedicada al cumpleaños del líder comunista soviético Lenin. Le costó 3000 rublos (vale la pena decir que un costo muy popular coche Soviética en ese momento 5.000 rublos. La muñeca fue enviado a la exposición en Japón. En los 80-s artistas de Semionovo desarrollado nuevos tipos de Artista matryoshkas Serov diseñados nuevo matryoshka “The Frost Padre y Snegurotchka”. Esta matryoshka fue diseñado para que los niños pudieran aprender a contar: dentro de una gran “madre” 10 pequeños estaba ocultos.

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Ahora Semionovo matrioskas están hechas en la fábrica “Semionovskaya rospis” y siguen las viejas tradiciones. Los artistas en la fábrica diseñado muchas nuevas muñecas de anidación pintados en estilo Semionovo. Hay una buena colección de esas muñecas de anidación en nuestra página web con tradicionales matrioskas. En la actualidad la fábrica conoció a un determinado tiempo para nuestro problema - el problema de los derechos de autor. Muchos artesanos individuales y pequeños talle-

Las matrioskas de Polkhovsky Maidan son fabricados con el estilo campesino primitivo que se asemeja a los dibujos infantiles.

res de hacer copias de estilo de muñecas de anidación Semionovo pero su calidad a menudo no es bueno, especialmente la calidad de acabado. Muñecas de la jerarquización y otros productos producidos en el “Semionovskaya rospis” fábrica tiene buena calidad de la pintura y la laca de acabado perfecto.

ESTILO MAIDÁN Polkhovsky Maidan situado al sur-oeste de Nizhny Novgorod 240 kilometros de distancia de ella. Es una patria de otro estilo de matrioskas o muñecas de anidación. El Polkhovka río en tiempos antiguos era ancho y grande, que estaba rodeado de bosques, es decir por qué la gente elige este lugar para establecerse una nueva aldea. Ahora Polkhovka se convirtió en un pequeño arroyo mientras el pueblo se convirtió en un centro de artesanías. La muñeca de anidación primero se hizo en Polkhovsky Maidan en 1930-s, como otros bienes en ese momento.


Mano de obra de madera era una vieja tradición en Maidan. Los juguetes fueron hechos en espuma de inflexión: samovares, las aves, el dinero de caja, sal bodegas-y las manzanas. . Los artesanos de Polkhovsky Maidan, como los artesanos de Semionovo utilizar tintes de anilina. Las matrioskas se pegaron otra vez, de colores brillantes antes de ser recubierto con barniz. Los colores de las matrioskas de Polkhovsky Maidan son más brillantes y más expresivo que los colores de los matryoshkas de Semionovo, sus adornos son más grandes también. Verde, azul, amarillo, violeta y carmesí se utilizan para contrastar entre sí, para hacer un adorno expresivo y brillante. Riqueza de color se consigue mediante superposición-que presenta una capa de colorante sobre otro. Las matrioskas de Polkhovsky Maidan son fabricados en el estilo campesino primitivo que se asemeja a los dibujos infantiles. Es un pueblo típico de belleza con el ceño fruncido y el rostro enmarcado en rizos negros. Los rizos de cabello son un elemento genuino de tocado local de mujeres. Las mujeres mayores se cubrían el cabello con kokoshniks, las jóvenes utilizan cintas. Plumas negro de drake se quedaron atrapados en sus tocados. Los pintores de Polkhovsky Maidan como los pintores de Semionovo pagado su especial atención a los adornos florales de delantales Matryoshkas. Hicieron caso omiso de otros detalles de una matryoshka del traje. Dog-rosa con muchos pétalos es el elemento principal de la pintura delantal. Esta flor es siempre considerado como el símbolo de la feminidad, el amor y la maternidad. Esta flor es una parte de cada composición de los artesanos de Polkhovsky Maidan. A veces, este tema es desarrollado y un pintor se suma a la principal aumentaron sus brotes en las ramas.

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GRECIA TÍTERE EUROPEO “A pesar de las muñecas son las más antiguas y quizás los juguetes más queridos de todos los tiempos pocos permanecen desde tiempos prehistóricos. Se cree que en la época de oro de la civilización griega, las muñecas se desarrolló a partir de una figura que había sido un ídolo o un símbolo de fertilidad. En muchos casos parece que cuando la figura ya no era necesario para el culto que se le da a un niño como un juguete. mayoría de los expertos coinciden en que el criterio más importante para el etiquetado de una figura como un juguete son sus extremidades movibles. Los antiguos griegos utilizados “kore ‘la golondrina de mar, literalmente poco chica, y lo aplicó a una muñeca. Muñecas de trapo fueron, madera, cera, marfil y terracota. Muchas muñecas tenían extremidades movibles que estaban unidas. En el matrimonio de las niñas griegos dedicaron sus muñecas a Artemisa. Se creía que esta dedicación ayudaría con su fertilidad durante el matrimonio. Si morían antes del matrimonio de sus muñecas fueron enterrados con ellos. A Dagus era una muñeca de cera o títere utilizado en ritos mágicos.

EUROPA

Grecia


En la antigua Grecia, estas muñecas conocidos también como daidala no eran sólo los juguetes de los niños, sino que también tenía un significado religioso, como se desprende de los símbolos religiosos representados en ellas. Dichas referencias existen desde los tiempos de Homero y Hesíodo. En el curso del tiempo el aspecto religioso desapareció lentamente. La mayoría de las muñecas que se encuentran en las tumbas de los niños eran creaciones muy sencillas. A menudo se fabrican con materiales tales como arcilla, trapos, madera o hueso. Algunas de las muñecas más singulares fueron hechos con marfil o cera. El objetivo principal era hacer el muñeco como “natural” posible. Ese plomo ideal para la creación de muñecas, que data de 600 aC, con extremidades movibles y prendas extraíbles “. He visto algunos de estos en el Arqueológico Nacional de Atenas Museumin. Yo tenía nueve años, y yo estaba tan emocionado, lloré. Los conocía el libro de mi amiga Mary Hillier, Muñecas y Dollmakers, que he recibido para la Navidad del año que fuimos a Grecia. Los griegos antiguos tenían muchas muñecas y los ídolos, incluyendo figuras Kore destinadas a conmemorar las jóvenes que habían muerto, y también los muñecos con forma de campana de Beocia con las rayas de terracota y las piernas Clapper, las figuras clásicas de teatro, sentados, con extremidades movibles, y los muñecos articulados de arcilla, una vez pintadas, y hecha para ser vestida. También hay juguetes en miniatura y platos para ellos.

La mayoría de las muñecas de las tumbas de los niños eran creaciones muy sencillas. A menudo se fabrican con arcilla, trapos, madera o hueso.

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ALEMANIA MULEÑECAS DE PORCELANA Esta es la más dulce pequeño 7.5 “alto alemán niño rubio Muñeca casa de muñecas con botas brillantes de oro realizadas por Alt Beck & Gottschalck circa 1880. Ella tiene un cuerpo maravilloso hizo fábrica antigua con miembros típicos ABG bisque inferiores. Las armas están muy bien modelados con bien define las muñecas, los dedos, los pulgares y las palmas. Las piernas han pintado bootines brillo dorado con medias blancas y púrpura pintado acabado ondulado de color rosa. La cabeza hombro tiene el pelo corto rubio rizado con una parte profundo del jardín central. Lo posible es un único marcado impresionado 1 en el centro de la espalda. Su vestimenta consiste en una simple falda marrón crepé a rayas y camiseta sin mangas a cuadros que me abrí a desvestir a la muñeca. La condición es buena. Hay un pequeño chip en la esquina posterior izquierda de la placa de hombro que sospecho que es un defecto de fábrica. Los miembros bisque vendría bien una limpieza adicional. Me limpié la peor parte de la suciedad. El brillo del oro en las botas tiene cierto desgaste del color.

EUROPA

Alemania


Un gruLa cabeza hombro tiene el pelo corto rubio rizado con una parte profundo del jardĂ­n central, o posible es un Ăşnico marcado impresionado en el centro de la espalda.

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FRANCIA MULEÑECAS DE PORCELANA Los juguetes siempre estuvieron donde hubo un niño, cualquier artilugio casero podía valer, un trocito de madera tallada, un canto rodado pintado, un trozo de tela relleno de serrín, cualquier elemento era útil para satisfacer los juegosde los niños que nos antecedieron.

EUROPA

Pero no será hasta bien entrado el siglo XVII cuando comienzan las primeras representaciones de muñecas manufacturadas. La mayoría hechas en Inglaterra,en pequeños talleres familiares y realizadas en madera, así llegamos hasta principios del siglo XIX. A mediados de ese siglo comienza a utilizarse el papel maché, un nuevo material que abarataría los costes de fabricación, ya que cada molde podía utilizarse para muchas muñecas, su fórmula consistía en un compuesto de papel viejo, harina y cola. Se produjeron en masa en Alemania, Francia y los Estados Unidos.

Francia


La cera es otro material muy usado en esa época, sobre todo a la caída de la industria maderera a partir de 1840. Se vertía el líquido en moldes calientes, se hacía en cera la cabeza y los miembros, el pelo natural se injertaba, y los ojos de cristal se fijaban a la cabeza, mientras que los cuerpos iban rellenos de paño. En Inglaterra, destacarían dos fabricantes cuyas muñecas hoy en día adquieren un gran valor en el mundo del coleccionismo: Montanari y Pierotti. Posteriormente se siguieron realizando muñecas de cera, pero ésta era vertida sobre cuerpos de papel maché, consiguiéndose en la actualidad muñecas de este tipo a mejor precio.

Comienza a utilizarse el papel maché, nuevo material que abarataría costes de fabricación, cada molde podía utilizarse en la muñecas.

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Tradición milenaria Es posible que haya una continuidad en la elaboración de las figuras humanoides, por los antiguos Jōmon cultura en Japón y en los Haniwa figuras funerarias de la posterior Kofun cultivo. Expertos señalan que los registros del templo se refieren a la realización de una muñeca hierba para ser bendecidos y arrojado al río, era la costumbre más antiguo, de la fiesta muñeca moderna Hinamatsuri. En el siglo XI, varios tipos de muñecas se habían definido, como se conoce a partir de el cuento de Genji . Las niñas jugaban con muñecas y casas de muñecas, las mujeres hicieron muñecos de protección para sus hijos o nietos; muñecas se utilizaban en ceremonias religiosas, adquiriendo los pecados de una persona a quien habían tocado. Juguetes hechos de papel maché que se remonta por lo menos al siglo 14. Son de buena suerte y símbolos de la perseverancia y la resistencia. Es probable que los primeros eran profesionales dollmakers escultores del templo, que utilizaron su habilidad para hacer pintadas imágenes de madera de los niños. Las posibilidades de esta forma de arte, utilizando madera tallada o la composición de la madera, una blanca y brillante “piel” laca llamado gofun hecha de conchas de suelo y la cola, y los textiles, eran enormes.


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JAPÓN DARUMAS Los muñecos Daruma son figuras votivas sin brazos ni piernas y representan a Bodhidharma, el fundador y primer patriarca del Zen, dice la leyenda que el maestro Daruma perdió los brazos y las piernas de estar tantos años escondido en una cueva meditando y sin utilizarlos. Es por eso que parece que solo sea una cabeza. También se dice que el tamaño de estos es importante, según el tipo de deseo a perdir. Al tener una forma ovoide y su centro de gravedad bajo, algunos de ellos vuelven a su posición vertical al ser empujados hacia un lado, como un tentetieso. Esto representa simbólicamente el optimismo, la persistencia y la determinación. Normalmente el muñeco Daruma es varón, aunque existe una muñeca Daruma, conocida como Ehime Daruma(Princesa Daruma). Los colores típicos son rojo, amarillo, verde y blanco. El muñeco tiene una cara con bigote y barba pero sus ojos son blancos del todo, los cuales se utilizan como recordatorio y motivación a cumplir metas o grandes tareas. El dueño del muñeco pinta una pupila al establecer su meta; cuando esta se ha cumplido se procede a pintar el otro ojo.

ASIA

Japón


En cuanto a la iconografía, Bodhidharma se ha representado en numerosas formas, incluyendo pinturas, esculturas, tallas, y los templos. A lo largo de todas estas formas diferentes, sin embargo, Bodhidharma generalmente se describe con estas mismas características: ojos saltones, sin párpados, las cejas severas, nariz prominente, boca abajo-convertida, barba pesada, y una capa (lo más a menudo de color rojo), que sólo revela su cara. La transformación de Bodhidharma que Daruma, sin embargo, parece estar dentro de los muchos usos y significados de los atributos de la japonesa a él. El uso más notable de la Daruma es el de un símbolo de buena suerte y fortuna. Uno de los primeros usos de Daruma era como un amuleto para protegerse de las enfermedades de los niños, especialmente la viruela. Rojo se decía que era el color favorito del dios de la viruela y por lo tanto la capa predominantemente rojo Daruma lo aplacó. Al igual que Maneki-Neko, el gato que se llama y trae fortuna, darumas también se ofrecen en escaparates, rótulos y publicidad. Asimismo, el Daruma ordinariamente se muestra en la casa e incluso utilizarse como una figura decorativa. La imagen de Daruma también se observan con frecuencia en artículos para el hogar como juegos de té, sake, abanicos, los palillos y los titulares.

Una de las formas más comunes de Daruma es la muñeca de tambor - sin brazos ni piernas - en alusión a la historia popular. Estos darumas se ponderan en la parte inferior de manera que en cualquier momento que se cae siempre devuelve en posición vertical. Esta característica es un símbolo de la hazaña lograda por Bodhidharma. Nueve años de meditación de Bodhidharma y la capacidad de Daruma para recordar tanto los valores de la perseverancia, determinación y éxito. Como muy arraigados valores culturales, los japoneses inculcar esto en sus hijos, el Daruma okiagari ha sido durante mucho tiempo un juguete de los niños populares con los que los padres han utilizado para educar y lograr esto. Los tamaños de este tipo de Daruma también se utilizan de acuerdo con la importancia del deseo o la oración, a menudo acumulado a lo largo de varios años en el que los deseos de los pequeños pueden convertirse en otros más grandes. Llamado un “rito de paso político,” que se usa ampliamente en las elecciones, donde los funcionarios locales del Primer Ministro, los candidatos suelen pintar en uno de los ojos de un Daruma gigante en la esperanza de ganar una elección. En consecuencia, los partidos ganadores celebrar ceremonias aún más grandes que ofrecen la realización y la pintura en los ojos de la otra Daruma.

Símbolo de buena suerte y fortuna. Uno de los primeros usos del Daruma era usado de amuleto para protegerse de enfermedades.

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La presencia de Daruma se deriva también en templos, mercados y festivales que están todos en el honor y la celebración de Daruma. El Daruma Ichi (los mercados) se suelen celebrar con la temporada de Año Nuevo, a partir de enero y dura hasta marzo. A medida que el Daruma representa la buena suerte, el Año Nuevo es el momento más popular que se les da como regalo. Además de la Daruma okiagari, muchas otras formas de Daruma se pueden comprar en el Daruma Ichi como el EMA Daruma. Ema, o las tabletas votivas, hechas a mano como Daruma, se utilizan para escribir su propio nombre y desea y luego llevado a un templo de Daruma. Uno de los festivales más espectaculares de Daruma es el Dairyu-ji, la quema anual de las cifras utilizadas Daruma. Celebrada en torno a 18 de enero, una gigantesca hoguera se hace en el que miles de figuras de Daruma son arrojados. Si un Daruma ha llevado a la realización de un deseo, hay una presunción general de que la buena suerte de un Daruma (en particular, el papel maché tipo okiagari) tiene una duración de tan sólo un año. Daruma se ha convertido en un elemento muy extendido de la cultura japonesa. Pero tanto si se utilizan las creencias religiosas, políticas o culturales, el Daruma siempre tiene un significado positivo. Comúnmente escrita junto a la imagen, el dicho nana korobi oki ya, “siete caídas y subidas de ocho,” resume perfectamente la determinación, fuerza y éxito que Daruma trae a la vida.

Se ha convertido en un elemento muy extendido de la cultura japonesa. Pero tanto si se utilizan las creencias religiosas, políticas o culturales.


Los cinco colores de los muñecos Daruma representan cinco tipos de objetivos. ORO El Daruma de oro es una excelente herramienta de motivación para empresarios, dueños de negocios, gerentes de fondos, gerentes de ventas, los que quieren mantener la concentración en los objetivos de negocio y objetivos. Un Daruma de oro también puede ser utilizado como una forma divertida y conveniente para poner en marcha una unidad de financiamiento, o para recaudar dinero para la caridad. PÚRPURA Los japoneses son bien conocidos por su longevidad y buena salud, y el color morado representa precisamente eso. Un púrpura Daruma inspira la dedicación a un régimen de ejercicio, se erige como un socio silencioso pero persuasivo en un desafío de pérdida de peso, y nos recuerda el placer de s entirse saludable. Un púrpura Daruma es también un regalo para alguien que puede estar en la mala salud, tal vez en el hospital, dando un impulso adicional a la buena salud. BLANCO Un Daruma blanco puede ser un regalo ideal para bodas, articulando su deseo de que la nueva pareja para tener una vida larga y feliz juntos. También podría ser un regalo significativo a una madre embarazada, deseándole un parto saludable y pacífico. A Daruma blanco tiene una fuerza tranquila, pero firme y positiva por lo que es un regalo de amor versátil. ROJO En lo que respecta a las muñecas de Daruma, todo comienza con el rojo, el color más clásico. reminiscencias del sol naciente de la bandera de Japón, el rojo representa la buena fortuna, felicidad y suerte. El rojo es un excelente compañero para los estudiantes, para ayudar a establecer metas y mantener la atención a lo largo de un semestre o período de exámenes. Utilizado por emprendedores, buscadores de empleo y los atletas también disfrutan de un Daruma en su esquina. Para casi cualquier meta o deseo, el rojo es una gran opción. AMARILLO Este color es un brillante regalo para amigos o familiares que puedan estar en peligro, como los que sirven en las fuerzas armadas. También puede traer una sensación extra de seguridad como protector en una casa de familia o apartamento. Un Daruma amarillo representa una extensión de buena voluntad para con otro ser querido.

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MUÑECAS HINA

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Tal vez el más clásico de los muñecos japoneses, las muñecas hina se mostraban por lo general sólo durante el Hina-matsuri (Día de la muchacha) celebración que tuvo lugar en el tercer día del tercer mes. Diferentes figuras extraídas de la corte imperial, fueron dispuestas en un estrado con distintos niveles. Clásicamente quince en número, incluido el señor y señora ( dairi-bina ), damas de espera-( san’nin-kanjo ), cinco músicos ( gonin-bayashi ), los ministros ( zuijin ) y lacayos ( shicho ). Son conocidos por sus brocados de seda y presencia digna. Cada año, el 3 de marzo, Japón celebra la Fiesta de las Muñecas (japonés, Hina Matsuri ). Hasta hace poco, el día de las niñas también se celebró el 3 de marzo. En este día todos los años, las familias establecer un especial paso altar sobre el cual organizar su emperador y la emperatriz muñecas, llamada “ hina “en japonés. Ellos decoran el altar con ramas de flores de durazno y hacer ofrendas a la hina muñecas de pasteles de arroz recién hecho ( mochi ), bien condimentado con una hierba silvestre o de color y corte en rombos festivas.

En este día las familias establecen un altar sobre el cual organizan su emperador y la emperatriz muñecas, llamada “ hina .


Decoran el altar con ramas de ores de durazno y hacer ofrendas de pasteles de arroz con una hierba silvestre o de color y corte en rombos festivas.

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Aquí, en el Museo Nacional de Kioto, tenemos una exposición de muñecas cada año entre febrero y abril en la celebración de la Fiesta de las Muñecas. Si alguna vez llegan al museo durante la exposición de muñecas, verá tres hijastros altares como entras en la puerta.

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Además de las muñecas, estos altares mostrar muchos accesorios decorativos hermosos y lujosos. Mira de nuevo con cuidado en los tres altares. ¿Puedes ver las cosas que aparecen en los dos altares hechos en Kyoto que no están en el altar hecho en Tokio? Los altares Kyotohechos incluyen cocina en miniatura y chimeneas para cocinar. Usted nunca verá a esos objetos en los altares hechos en Tokio porque utensilios de cocina son una especialidad de juegos de muñecas hechas en Kyoto. Tokio muñecas tienen sus propias especialidades también, sets de muñecas de Tokio son altos con muchos pasos. También tienen numerosos cofres, estantes y otros muebles para mostrar con las muñecas. Este tipo de exhibición pródigo es una tradición de Tokio que se ha transmitido desde el período Edo. De hecho, Edo es el antiguo nombre de Tokio. En los viejos tiempos, pronto podría ver la diferencia de estilo entre muñeca lances realizados en Tokio y las realizadas en Kyoto.

Hoy, sin embargo, estas diferencias han desaparecido casi por completo. ¿Sabe usted que la tradición de mostrar las muñecas hina comenzó el 3 de marzo? Debido a que las muñecas están vestidas como nobles de la corte de la época Heian (AD 794-1185), por lo que se podría pensar que el festival de la muñeca es una fiesta muy antigua. En la actualidad, sin embargo, la fiesta no comenzó hasta el período Edo, en el siglo 17.El tercer día del tercer mes del año fue un día de fiesta en Japón antes de ese tiempo, pero no hay registros anteriores de las pantallas de muñecas en este día. El periodo Edo se inició en torno al año 1615 y continuó durante unos 270 años, hasta 1868. Muchos tipos diferentes de muñecas fueron hechas durante este largo período de tiempo. Muñecas que están de pie se denominan tachi bina , o “muñecos de pie.” son un tipo muy antiguo de muñeca japonesa que se siguieron realizando durante el período Edo. Dolls que están sentados se llaman suwari bina , o “muñecos sentados”. Sentado muñecas evolucionaron durante el período Edo. Hay muchas categorías diferentes de muñecas sentado las diferencias basadas en la forma, forma de la cara y la ropa. El tipo más antiguo de la muñeca sentada se llama “ Kanei bina “. Mira la foto de dos Kanei bina a continuación.


El bina Kanei son las muñecas pequeñas. La muñeca Emperatriz tiene los brazos separados, pero sus manos están ocultos en el interior de las mangas. Ella lleva un estilo muy antiguo equipo japonés, con un par de anchos pantalones culotte-como llama hakama sobre sus capas de kimono . La segunda categoría más antigua muñeca sentada es la “ Genroku bina “. Mira la foto de un conjunto de Genroku bina a continuación. Se ven un poco como el Kanei-bina , pero son un poco más grande. Ella lleva un traje similar al traje de corte de doce capas del período Heian, llamado hito’e juni . Estos bina Kanei y bina Genroku se hicieron en el siglo 17, durante la primera mitad del período Edo. Otras muñecas populares eran la cara redonda “ Jirozaemon “y el” Yusoku bina “, cuyos trajes reflejan perfectamente la ropa especial usada por los cortesanos. A finales de la era Edo, se hizo popular para decorar los pasos superiores de los altares con pabellones de lujo. En Edo (Tokio), los altares fueron construidos a menudo muñeca siete u ocho pasos de alto. Por el momento el “ Kokin bina “, se muestra a continuación, se hizo popular, se había convertido en tradición para mostrar otras muñecas por debajo del par imperial. Entre ellos estaban los tres damas de la corte ( Sannin Kanjo ) muñecas y cinco músicos ( Gonin bayashi ).Sus adiciones hizo el festival de la muñeca muestra más lujoso que nunca, creando un estilo que se ve todavía hoy.

El tercer día del tercer mes del año fue un día de fiesta en Japón antes de ese tiempo, pero no hay registros anteriores de las pantallas de muñecas en este día..

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MUÑECA KOKESHI Kokeshi son japoneses muñecas , originario del norte de Japón . Son hechos a mano de madera, tienen un tronco simple y una cabeza alargada con unas cuantas líneas finas, pintadas para definir la cara. El cuerpo tiene un diseño floral pintado en rojo, negro y amarillo, a veces, y se cubre con una capa de cera. Una característica de las muñecas kokeshi es su falta de brazos o piernas. La parte inferior está marcado con la firma del artista.

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Si usted ha estado en Japón, usted debe haber visto una muñeca Kokeshi. Hoy en día Kokeshi se fabrica y se vende en la zona más turística de Japón. Sin embargo, muchas muñecas Kokeshi estos días son “modernizado” ellos son el modelo, diseñado y fabricado de manera diferente de las muñecas Kokeshi tradicionales y auténticos tradicionales muñecas Kokeshi ahora se hacen sólo en la Tohoku zona, que es la parte del noreste de Japón. Hay muchos lugares en el Tohoku área donde las muñecas Kokeshi son hechas como producto especial de la región, y Tsuchiyu es uno de esos lugares. Muñecas Kokeshi realizadas en diferentes regiones de Japón tienen su propio estilo y carácter. La cabeza es pequeña te quiero paolo la pintura es colorida, la expresión es suave y en general la muñeca es muy femenina atractiva. estos días, atraídos por sus muñecas Kokeshi, muchos extranjeros visitan Tsuchiyu. El origen y la denominación de los kokeshi está claro,se acordó en la exposición de Todo-Japón Kokeshi en Naruko Onsen en agosto de 1939.

La cabeza es pequeña, la pintura es colorida, la expresión es suave y en general la muñeca es de aspecto muy femenina, muy atractiva.


En busca de la perdida , Alan Booth sugiere que kokeshi puede ser fetiche sustitutos de bebés no deseados asesinados después de su nacimiento y los personajes se puede entender como extinguiendo. Mientras que el infanticidio era una práctica común en Japón hasta el siglo 20, hay poca o ninguna evidencia para apoyar la teoría de que kokeshi tiene que ver con la práctica, las primeras referencias en la literatura datan sólo de 1965. La palabra kokeshi sí es originalmente del dialecto Sendai , con las muñecas que se conoce como, por ejemplo, deko , kideko , dekoroko ; en Fukushima como kibako , kihohoko ; en Miyagi como obokko , y en Naruko como hangyo y kiningyō , ninguno de los cuales apoya la teoría. En su lugar, una explicación más plausible es que “kokeshi” se deriva de madera o pequeño, y las muñecas Kokeshi se produjo por primera vez por kijishi los artesanos que dominan con una rueda de alfarero , al Shuraku Shinchi, cerca del Onsen Togatta en Zao de donde

kokeshi técnicas de fabricación se extendió a otras zonas de spa en la región de Tohoku . Se dice que estas muñecas fueron hechas originalmente a mediados del periodo Edo (1600-1868) para ser vendidos a personas que visitaban las aguas termales en el noreste del país. La técnica y las habilidades de hacer muñecas Kokeshi, como la escultura, la pintura y el acabado, se han transmitido de padres a hijos y de maestros a aprendices a través de los años. Muchas herramientas diferentes que se utilizan al hacer Kokeshi comoTokusa que fue utilizado originalmente como un cepillo de dientes en Japón. Ahora el artesano Kokeshi lo usa como un “Kokeshibrush”. Por lo general, la madera de cornejo y árboles de pera nashi (mizuki y en japonés) se utiliza. Debido a la naturaleza de la madera, el más viejo de la muñeca Kokeshi, más “madura” y “maduro” su cuerpo de madera se convertirá, por lo que su color más vívido y sofisticado.

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MUÑECA KOKESHI

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Esta clasificación de muñecas suele representar niñas o niños, bien proporcionado y por lo general con color carne, piel y ojos de cristal. El original Ichimatsu fueron nombrados después de un actor de Kabuki del siglo 18, y debe haber representado un hombre adulto, pero desde finales del siglo 19 el término se ha aplicado a las muñecas de los niños, usualmente hecho para sostener los brazos, vestidos, y los muslos. Muñecos Bebé con expresiones maliciosas eran las más populares a finales del siglo 19 y 20, pero en 1927 el intercambio muñeca amistad supuso la creación de 58 32 “muñecas que representan a las niñas, para ser enviados como un regalo de Japón a los Estados Unidos, y la estética de estas muñecas influenciado dollmakers emular este tipo de solemne, de aspecto suave niña en kimono elaborado. Por lo general son talladas en madera y pintadas con un brillante blanco “piel” laca llamado gofunhecha de conchas de tierra y pegamento. Algunos tienen squeakers en la espalda - en realidad es un agujero con un sonajero que le empuje hacia abajo para hacer ruido. Un buen número de ellos tienen un tinte rojizo a su pelo. Se pueden encontrar en todos los tamaños de 4 muy pequeño “a gran tamaño. Vi un par una vez en una convención y que estaban a punto de 16 “sentado. (Yo sabía que debería haber comprado porque no he visto ningún tamaño que otra vez.) Se trata de una muñeca muy simple en comparación a decir una BJD que se produce hoy en día en Japón, pero sin embargo muy coleccionable. Entre los muñecos que aparecen en este sitio, la Ichimatsu-ningyô que más se acerca al concepto occidental de un muñeco de juego. Aunque sus orígenes están arraigados en las muñecas actores producidos durante el siglo 18, el popular daki-ningyô o “muñeca adorable” del siglo 19 han sido diseñados específicamente para ser amada y cuidada, con numerosos cambios de ropa. El movimiento de arte muñeca desarrollo de principios del siglo 20 transformado estas cifras en piezas importantes destinados como regalos de boda y para su visualización. Quizás el ápice de este movimiento fue el intercambio Doll Amistad de 1927, cuando cincuenta y ocho a gran escala Ichimatsu-ningyô fueron enviados a los Estados Unidos como gestos de buena voluntad y formado por los artistas más famosos de la época.


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Entre los muñecos que aparecen en este sitio, la Ichimatsu-ningyô que la que más se acerca al concepto occidental de una muñeca


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TAILANDIA Los Muñecas en Tailandia no eran sólo juguetes para los niños, pero a menudo tenían connotación supersticiosa como en el oeste (e incluso a veces el presente), donde una muñeca, generalmente de cera, tenía alfileres clavados en ella para causar daño a quien la muñeca representa.

ASIA

Estos muñecos de barro representaban la vida cotidiana de la gente común. Son pequeñas (unos 3 cms de altura), y su producción se remonta a la corte del rey Rama IV. Muñecas de este tipo se produjeron sólo en el área del centro de Tailandia, Baan Bang-Sadet en Paa-Mok distrito de la provincia de Ang Thong y Muang District de la provincia de Ayutthaya, una industria artesanal de las familias agrícolas después de la cosecha. El escultor se mezclan los materiales de arcilla y pasta de papel, y fermentar la masa durante días. Una vez muñecas en miniatura de arcilla son hechos, el producto final tenía que ser secados por día. Por último, los fabricantes de pintura con varios colores. Estas muñecas no son para jugar juegos, sino que eran de la belleza. Por otra parte, estas muñecas se indica lo tradicional y la cultura de la época. Los muñecos de barro son pequeños modelos de animales y plantas se ven alrededor de la granja. Ellos no son más grandes que un huevo de gallina, y por lo

Tailandia


general hechas de barro de los arrozales, se secan al sol o despedido. Los niños pequeños desarrollaron un juego donde les ataron las muñecas en un trozo de lomo de tela, y giró a esta muñeca de su competidor tratando de dañar a los demás. Era un pasatiempo para los niños que estaban en el campo cuidando sus cultivos de los padres. A menudo, la muñeca representaría la madre y el bebé, tanto con la cabeza rota. La muñeca se colocó en una cuna de hoja de plátano y se deja en un cruce a las afueras de la comunidad para prevenir el retorno del espíritu del mal. Estas muñecas fueron encontrados en Tailandia. La práctica supersticiosa es bastante obsoleta, aunque algunas poblaciones remotas siguen haciendo los muñecos. Las muñecas de danzantes resaltan por su vestimenta. El traje de la muñeca del varón consiste en un Kraben chong (tres cuartos de longitud de los pantalones de color rojo con galones dorados alrededor de los puños usar debajo de una falda de brocado negro y oro. La tela de la falda se recoge y se pasa entre las piernas) y un top de manga larga hecho del brocado mismo que su chong Kraben, con galones dorados alrededor de los puños. Sobre sus hombros se curvan piezas rígidas de material amarillo y oro a rayas que van situados hasta las orejas con mechones rojos que salen de la parte superior de ellos. El hombre como la mujer tiene puesto un tocado niveles (khon chada) en oro. Una flor roja se adjunta a la derecha por la oreja.

La bailarina tiene un cinturón de brocado de plata alrededor de su cintura, con tres broches de oro en ella: dos formas de diamante en la cadera y uno redondo

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VIETNAM La tierra de Vietnam no es grande, pero incorpora más de 50 grupos étnicos. A excepción de la gente de Kinh o Viet viven a lo largo de las llanuras del país y ocupando la mayoría, otros a encontrar su lugar en las zonas montañosas y están preservando sus culturas propias y patrones de vestir. Cada uno de estos 53 grupos étnicos sin embargo rara vez lleva una vida independiente en una región en particular, pero a menudo se mezcla con otros grupos étnicos. La visita a un mercado regular en un barrio en la zona montañosa, se puede venir a través de personas de docenas de diferentes grupos étnicos en varios trajes. Incluso en una comuna, pueblo o una familia de uno, una mezcla étnica es también visto. Decir que 54 grupos étnicos dueño de 54 trajes diferentes es sólo para introducir una imagen de la rica variedad de trajes tradicionales. De hecho, cada grupo étnico distintivo cuenta con trajes diferentes. Lo que la gente excitan más podría ser el vestuario, tanto primitivos y modernos de algunos grupos como el Giarai. Las mujeres de este grupo llevan nada más que una pequeña falda. Los hombres tomaría sólo un taparrabos para ir en cualquier ocasión. Por otra parte, muchos otros se visten muy complicadamente. Las chicas H’Mong por ejemplo usaría una camisa, ropa interior, mallas y se puso una bufanda enrollada en la cabeza. Sus faldas son por lo general en forma de cono con gran cantidad de pliegues que aumentan su dulzura. Y no es

ASIA

Vietnam


menos emocionante verlos bailar, haciendo que los pliegues de par en par. El patrón de vestir de cada grupo étnico refleja su cultura, historia y conceptos. Se muestra también su estilo de vida y las condiciones de trabajo también. Además, cada subgrupo tiene su distinción del resto de la misma minoría. Tome el Tay, tailandés, Muong, Dzao por ejemplo, la tradicional de Tay vestuario de las niñas es un pañuelo atado en un triángulo en las pulseras de frente, vestido sencillo añil, correa y plata y cadenas. Una niña de Muong por lo general lleva una falda de longitud media, corta camisa blanca y un par de aretes de plata. Las muchachas tailandesas son diferentes. Ellos usan un pañuelo de colores, chaqueta corta con botones de plata en dos líneas y una falda negro ajustado. Las personas del subgrupo en la parte minoritaria Dzao muchas si-

Las niñas en el Do Dzao mantener su pelo largo y doblar alrededor de sus cabezas cubiertas con paños rojos. Llevan vestido indigo envuelto con decoraciones en rojo.

militudes mientras que al mismo tiempo son un poco diferentes unos de otros. Las niñas en el Do Dzao (Red Dzao) mantener su pelo largo y doblar alrededor de sus cabezas cubiertas con paños rojos. Llevan vestido indigo envuelto con decoraciones en rojo. Hoy en día, los vestidos tradicionales han cambiado en cierta medida debido a las interacciones culturales con otras minorías y la mayoría Viet. Esta tendencia se ha demostrado más claramente en aquellos grupos que viven cerca de los planes donde el pueblo de Viet están presentes. En teoría, se trata de un fenómeno normal. En los últimos 10 años, gracias al proceso de renovación en el país, el ritmo de las interacciones culturales, económicos entre todos los grupos étnicos han aumentado considerablemente y la gente comienza a apreciar mas las vestimentas. El rápido proceso de urbanización se pueden encontrar ahora incluso en las zonas montañosas

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BIBLIOGRAFÍA LIBROS JOLLES, Frank. African Dolls: The Dulger Collection. 1ra edición. EE.UU. : Arnoldsche Art Publishers, 2011.192 p. ISBN-10: 3897903369 MARKELL, Michelle. Cornhusk, Silk, and Wishbones : A Book of Dolls From Around the World. 2da edición. EE.UU. : Houghton Mifflin Books for Children, 2000. 148p. ISBN-10: 0618054871 PAGINAS WEB Indiana University, http://www.iub.edu/. Consulta: 06/09/2012 The Japonic:, http://www.japonic.com/japanese-doll/ index1.htm. Consulta: 08/09/2012


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