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Noviembre 2012

jazzine

www.jazzine.com.ar

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jazzine

01 Noviembre 2012 | $20

EL MAGAZINE DE JAZZ DEL MUNDO MODERNO

DOCTORADO

EN MUSICA CON

HUGH CHICAGO CITY

Vamos a la cuna del Jazz

BA JAZZ 2012

5Ëš festival en Buenos Aires

JAMIROQUAI

Funk y Acid jazz a flor de piel


EDITORIAL Esta es la primera edición de Jazzine, la revista periodística argentina de cultura jazz en papel, la cual viene a darle una gran cuota de swing a la propuesta musical de un pais con grandes exponentes del género. Nuestra idea es poder ofrecerte una buena dosis de de este ritmo con personajes del ámbito internacional y nacional. El jazz y sus subgeneros nos genera esa sensasión de que no lo podemos comprender, de que son demasiado complejas sus notas y compaces para nuestros oidos, de que no tenemos la suficiente sensibilidad; es nuestro firme objetivo de que puedas romper con estos preconceptos y te des cuenta de que es un mundo refinado, alocado, dotado de grandes músicos y gente que produce jazz en cantidad y calidad. Vamos a mostrarte y contarte sobre personas que no suponias que pertenecian a este segmento, sobre lugares de los cuales no sabias que tenian una fiel relación con estos géneros y disparadores de diferentes expresiones culturales que no sabias que apuntaban al jazz y que te dejarán ver cuanto mas cerca estas de sentirlo. Bienvenido al mundo moderno del jazz, te invitamos a leer Jazzine, una revista sobre jazz contada por historias mas cercanas de lo que creias.

NOSOTROS DIRECTORA Carina Barral JEFE DE REDACCIÓN Martin Levi EDICIÓN Silvia Federico Mariana Tacchini Gustavo Yerro DEPTO. DE IMAGEN Fernando Litvac Sebastian Barraud DIAGRAMACIÓN Federico Adolfo Amoretti AGRADECIMIENTOS Imprenta Gráfica Hogwarts Laboratorios Exxilon SA Seincomp Informática SRL DISEÑO GRÁFICO Federico Zabala

SUMARIO | 01

jazzine NOVIEMBRE 2012


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Comentá las notas @jazzine

NUESTRAS OFICINAS Monroe 2569 (1429) Tel. (5411) 3980.5780

info@jazzine.com.ar www.jazzine.com.ar

DOCTORADO EN MÚSICA

NOTA DE TAPA

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IN THE TRIP

CHICAGO, CUNA DEL JAZZ

02 COVER Tim Morgan y su banda nos muestra de que está hecho el Blues de Villa Crespo.

05 IMPROVISANDO Entrevista a Juan Darthes, un fanático del Funky que nos muestra su lado oculto.

NU RHYTHM

20 JAMIROQUAI: NUEVO DISCO

06 FUSSION GOURMET Recorremos los 5 mejores bares Jazz de Capital Federal y los rankeamos.

08 SIBARITIZZMO Gadget y tecnología de punta para dar soporte a la nuevas producciones.

18 DISCOTECA

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FESTIVALES DEL MUNDO

BUENOS AIRES JAZZ 2012

Los lanzamientos discográficos nacionales e internacionales del mes.

24 PARTITURA La agenda de actividades con toda la data del Festival de Jazz y la rotation para todo el mes de Noviembre 2012.


FOTOGRAFÍA Juan Cañete ASISTENCIA Lucas Abdala


SOLO DEL MES

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NOTA DE TAPA

HUGH LAURIE

DOCTORADO Se sabe que el fuerte de Hugh Laurie es la interpretación. Y se sabe porque, al menos en la televisión, ya lo demostró. Tras más de ocho años de ponerle la piel, la renguera y el acento americano al doctor Gregory House, Laurie se largó a otro tipo de interpretación y se metió con el corazón de la música estadounidense: el blues, el de New Orleans, el de los negros que con un piano, una guitarra y un banjo te improvisan su alma delante de tus ojos.

G

rabó su disco Let Them Talk, en el que además tuvo el honor de contar con las presencias de Dr. John, Irma Thomas y Tom Jones. Dicen que el que tiene plata hace lo que quiere, pero Laurie no sólo se la jugó siendo un “inglés blanco de clase media que encima es actor” (tal como él se define), sino que también eligió salir de gira, una que lo está llevando bastante más allá del delta del Mississippi. Todo un atrevido, este tal Hugh Laurie. Aún con todos esos razonamientos en la cabeza, Laurie empieza su concierto... actuando. Con la voz en off de quien hiciera el doblaje de House de latinoamericano, el músico/actor se permitió un pequeño juego de roles como para romper el hielo y admitir que sí, que gran parte de los que llenaron el Luna Park estaba ahí no porque sean fanáticos

del blues tradicional de New Orleans, sino ricáno que esperaban verlo entrar con el bastón. “Mírenme a mí, pero escúchenlos a ellos porque son la mejor banda del mundo”, advirtió antes que sonara el primer acorde. Y aunque todos mienten, Laurie no lo hizo. La Copper Bottom Band suena bien porque toca bien, y porque tiene el groove, la onda, los matices y las sutilezas que necesita para sonar perfecto en un estadio que pide a gritos ser más digno de lo que es, tocar el cielo por una sola noche. Laurie valora y agradece lo que le pasa, y parece sentirse obligado a aclarar que cada una de las canciones que interpreta (sea cualquiera de las del álbum o las que sumó al setlist, como “Unchain my heart”, “Wild honey” y “Green Green Rocky Road”) son sólo un préstamo que toma de esa gente que admira desde hace tanto tiempo. >>

escribe Marcelo Weich marcelow@jazzine.com.ar


La madera de los pisos del Soniat House, uno de los hoteles más distinguidos del French Quartet de Nueva Orleans, cruje a cada paso sus casi 200 años de vida. El que camina, sin bastón y con una sonrisa que desmiente el mal humor perenne del personaje que lo hizo famoso, es Hugh Laurie. Mucho, muchísimo más conocido como Gregory House. Es él mismo quien invita a entrar en la inmensa habitación que da a la Chartres Street, una de las pocas de la zona que no luce su nombre en español en cada una de las sus esquinas, y que corre a mitad de camino entre el Mississippi y la Bourbon Street. O, mejor, Calle de los Borbones.

Nunca se me ocurrió escuchar punk o pop. Jamás compre un disco de David Bowie. Nunca compré un disco de los Beatles.

¿Habías estado alguna vez acá? Es increíble. Un lugar maravilloso. Sólo que aunque se llama French Quarter, hay más herencia española que francesa. Los balcones, los frentes, son españoles. Sin Vicodín a la vista, de remera y jean, y con algunos signos del cansancio acumulados durante el concierto de la noche previa y la conferencia de la mañana, cuesta creer que ese hombre es el mismo que durante la última temporada de House M.D. cobró algo así como 350 mil dólares por episodio. En plan de músico novato, Laurie prefiere asumir una suerte de bajo perfil, que

contrasta con la movida empresarial que genera el lanzamiento de Let Them Talk , su álbum debut, dedicado al blues, género que parió, algo más de un siglo atrás, esta parte del mundo. “Anoche, en el concierto, sobre el escenario estaban Tom Jones e Irma Thomas. Juntos, suman más de 100 años de conciertos. Ese número se duplica si tomamos en cuenta la trayectoria de mis músicos. Y en el medio, estaba yo, que por primera vez presentaba un disco. Ni siquiera sabía lo que tenía que sentir”, confiesa el actor. Sin embargo, la conexión con la música, en general, y con el blues en particular, viene de lejos. De cuando las clases de piano de Mrs. Hare transcurrían entre danzas polacas y canciones de cuna francesas, “o algunas otras pesadillas”. ¿Y cuándo escuchaste blues por primera vez? Lo tengo algo confuso. Si no me equivoco, habíamos robado el auto en casa, y manejaba mi hermano, que tenía 13. Yo tenía 11 o 12, y sonó Willy Dixon haciendo I Can´t Quit You Baby . Puede haber sido de otro modo, pero esa es mi historia oficial. Pero lo que sí recuerdo como si fuera hoy, es la sensación que tuve en el cuerpo. Fue como un shock eléctrico. Fue una respuesta visceral.


SOLO DEL MES

SENTÍ QUE TENÍA QUE VENIR A NEW ORLEANS TIPS Let them talk es su álbum debut que consiste en canciones de blues clásicas, fue lanzado el 9 de Mayo de 2011 con gran exito. Algunas de las canciones tienen colaboraciones de artistas como Tom Jones, Irma Thomas y Dr. John. Laurie toca el piano y la guitarra en el álbum además de ser la voz principal. Junto a él, Kevin Breit toca la guitarra y Vincent Henry toca el saxofón. El disco fue producido por Joe Henry y tiene arreglos de trompa por Allen Toussaint. Estrenó algunas de las canciones en un club de Nueva Orleans en Marzo de 2011. En el Reino Unido, se presentó en el Union Chapel en Londres, en el Festival de Jazz de Cheltenham, en el Warwick Arts Centre en Coventry y en el Royal Northern College of Music de Manchester.

Desde entonces, el foco de Laurie estuvo puesto en esa música que llegaba a su Inglaterra natal en cuenta gotas. “En esa época, las tapas de los discos traían notas acerca del artista. Así que en mi primer disco, de Muddy Waters, leí sobre Otis Spann. En el de Spann, me enteré de Memphis Slim. Y así fui avanzando, en un proceso que sigue hasta hoy en día”, explica. ¿Siempre en torno al blues? Sí. Nunca se me ocurrió escuchar punk o pop. Jamás compre un disco de David Bowie. Ni siquiera recuerdo haber comprado alguno de The Beatles. La excepción son The Rolling Stones, con quienes compartía el interés por las raíces del blues. Algo parecido a lo que me pasaba con grupos como The Yardbirds, o músicos como Eric Clapton o Jeff Beck, quienes, al hablar de sus referentes, de gente como Howlin’ Wolf o Elmore James, aumentaron mi curiosidad por ir hacia los pioneros. Además, yo nunca quise ser un guitar hero . No sé por qué. Pero el piano siempre me atrajo mucho más. El repertorio del blues es casi infinito. ¿Cómo elegiste las canciones? En parte, en base a la historia que cuenta cada una de ellas. A su significado particular, al lugar que ocupa cada una en mi corazón. Y también con la idea de que

cada una tuviera algo que ver con el resto, para darle coherencia al disco. Llama la atención la ausencia, salvo alguna excepción, de temas clásicos. ¿Fue una decisión tuya? Sí. Yo sé que St. James Infirmary fue grabada por cinco millones de personas. Pero hay otras que son desconocidas, lo que me parece un crimen. Leroy Carr escribió una centena de temas, y la gente sólo escuchó tres. Hay bastante material de ese tipo en el CD. Es como si hubieras aplicado tus estudios de antropología al blues. Bien. Cuando decidí estudiar Antropología, no tenía nada que ver con la música. Sin embargo, desde entonces, he pensado en viajar a Africa occidental, Senegal, o Gambia, para escuchar y estudiar sus músicas. También me interesa cómo alguna música folclórica y religiosa inglesa, himnos del Siglo XVIII hicieron su camino, y dos siglos más tarde dieron origen a una música nacida en el Mississipi, que se transformó en el Blues. ¿Por eso elegiste New Orleans para presentar el disco? Algo de eso hay. Yo creo que podríamos haber presentado el disco en Los Angeles, donde grabamos la mayor parte. Pero sentí que tenía que venir a New Orleans, como un acto de devoción. >>

Hugh también hizo apariciones televisivas, en los programas de la BBC2 The Graham Norton Show y Later... with Jools Holland, y fue entrevistado por Chris Evans Breakfast Show de la BBC Radio 2.

Sense and Sensibility (1995) Como Sr. Palmer caracterizó un personaje malhumorado y grosero que era agradable en su interior. 101 dálmatas (1996) En su papel de Jasper, como ladrón de los cachorros, se mostró en una faceta cómica. Stuart Little (1999) El Sr. Little siempre tierno y buen padre tuvo un gran exito de taquilla tomando un protagónico. MD House (2004-2012) El rol que lo hizo definitivamente famoso caracterizanzo a Gregory House, un inteligente y ácido doctor; batió records en en el mundo de las series.

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En alguna entrevista, decías que, para actuar, preparás tus personajes como una una partitura. ¿Cómo se mete el actor en la piel del músico? Creo que mi instinto es encontrar una especie de personaje que cante la canción, con su voz particular. En algún punto, cuando cantás, también estás actuando todo el tiempo. Actuando las canciones. Es interesante. Al mismo tiempo, como actor, yo trato de hacer reir, de entretener. En cambio, en este caso, trato de hacer que la canción sea lo importante. No intento hacerla más o menos divertida. Sólo trato de hacer la canción. En definitiva el que actúa es Dr. House, y el que toca es Hugh. ¿Existe la vida después de House? Yo creo que es un desafío. Y estoy preparado para que la gente me critique duramente. Que pregunte para qué hice esto, si soy un actor. Espero que eso pase. Yo haría lo mismo. Pero si la gente presta atención, y en lo que escucha detecta aunque sea algo que les haga pensar que hay honestidad y autenticidad en lo que hice. Aun si son unos pocos los que lo hacen, yo voy a estar feliz. En una de esas, quizá consigas que las fans enamoradas de Dr. House ahora se hagan fans del blues. ¿Vos creés? Si eso sucede, sería grandioso. Creo que no tengo mucha suerte con las mujeres, pero lo que sucedio con la serie es algo que nunca me habia pasado en mi carrera artística, puede ser que la vida me siga sorprendiendo. FUERA DE REGISTRO ¿Te da miedo envejecer? ¿Te haría retoques en un quirófano? En absoluto. No siento presión por verme más joven aunque en algún momento dudé, porque en la tele norteamericana se fijan sobre todo en la audiencia de 18 a 49 años. Y cuando dejas de pertenecer

a ese grupo, comienzas a preocuparte, y comienzan a decrecer las ofertas. De todos modos, no creo que interese más la edad de un actor que su talento. No trato de consolarme. Estoy seguro de que a mis hijos les encanta ver a Gene Hackman, a sus 80 años. ¿Cómo impactó en su familia su traslado a Los Ángeles mientras duró House? Nunca se mudaron del todo. Mis dos hijos mayores van a la universidad, así que pasábamos bastante tiempo en los aviones de aquí para allá. ¿Qué clase de zapatos le gustan? Suelo usar botas porque paso mucho tiempo en moto, y es lo mejor si no quieres quedarte sin tobillos. Además, no soy bueno limpiando zapatos. Mi padre sí lo sabía hacer. Su generación sabía cómo cuidar las cosas. Si se compraban un par de zapatos querían que les duraran diez años y no dos. Claro que entonces los zapatos duraban, y hoy se desarman a los pocos meses. ¿A quién le interesa fabricar zapatos que duren veinte años? En fin, me escucho mientras hablo y me doy cuenta de que estoy viejo.

LET THEM TALK 01. St. James infirmary 02. You don’t know my mind 03. Six cold feet

04. Buddy Bolden’s blues

05. Battle of Jericho

06. After you’ve gone 07. Swanee River

08. The whale has swallowed me 09. John Henry 10. Police dog blues

11. Tipitina

12. Winin’ boy blues

13. They’re red hot

14. Baby, please make a change 15. Let them talk

Songs of the Deluxe Edition 16. Guess I’m a fool

17. It ain’t necessarily so

18. Lowdown, worried and blue Songs of the Special Edition 19. Hallelujah I love you so

20. Crazy arms

21. Waiting for a train

LA ANÉCDOTA Yo nunca he comido granos (un clásico desayuno americano), coseché algodón o subido a un vagón de carga, dice sobre su decisión de cantar el blues. Soy un blanco de clase media, inglés, que ingresó a la música y al mito del sur de Estados Unidos. Si eso no fuera suficientemente malo, yo también soy un actor: uno de esos bobos mimados que no pueden encontrar su camino a través de un aeropuerto sin una niñera. Me da vergüenza decir que no recuerdo dónde estaba yo cuando me enteré de que John Lennon había sido asesinado. Pero sí recuerdo dónde estaba cuando me enteré que Muddy Waters había muerto; iba conduciendo por la A1 desde Lincolnshire y

No recuerdo donde estaba al enterarme que asesinaron a John Lennon, pero si cuando murió Muddy Walters.


SOLO DEL MES

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LET THEM TALK ES DISCO DE ORO EN LA ARGENTINA

tuve esta reacción terrible, egoísta: “Ahora, nunca llegare a verlo tocar en vivo”. Laurie, dice que él ha amado a los blues desde que escuchó a Willie Dixon cantando “I can´t quit you baby as a child”, su ritmo se metió en mi desgarbado cuerpo inglés desde un primer momento, dice. Me hizo tan feliz y triste a la vez, no sabía qué hacer conmigo. Me encanta esta música tan auténticamente como yo mismo. Su pasión es evidente cuando su banda termina de tocar los 90 minutos se su show, luego de 15 canciones termina pidiendo disculpas al público, dice: “Eso es todo lo que tenemos”. Desde “St. James infirmary”, popularizado por Louis Arm-

SUPERÓ EL MILLÓN DE COPIAS VENDIDAS EN EL MUNDO

strong, hasta una nueva versión de “Tipitina” del Professor Longhair, Hugh tiene al público embelesado, contando la historia de cada canción en los tonos de la marca británica. Pero él no se avergüenza de adoptar un acento americano para el arreglo de Jelly Roll Morton Blues de Buddy Bolden. “Se dice que Buddy fue el hombre que inventó el jazz”, dice Laurie con una sonrisa irónica familiar


IN THE TRIP

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escribe Elida León elidal@jazzine.com.ar

Es una ciudad conectada con el jazz a través de los años y el Instituto de Jazz de de la misma ciudad está dedicado a perpetuar y preservar todas las formas del jazz desde 1969.

El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los músicos de jazz de la zona, pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de música en vivo. Este hecho inició la gran migración de los músicos de jazz hacia las ciudades del norte, y especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna, con una poderosísima escena de blues y ragtime, desde una década antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la “ciudad del viento” y grabaron allí sus primeros discos, a comienzos de la década de 1920.

FOTOGRAFÍA Fernanda Zetner ASISTENCIA Pablo Acuña

En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con un lenguaje escueto y lacónico, desbrozado de adornos, económico en recursos, bañado “en una atmósfera exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rígida tensión hot”. El sonido perdió plasticidad al ajustarse la afinación por influencia de los músicos blancos y abandonarse la desincronización propia de la rítmica africana pero, por el contrario, se desarrolló enormemente el concepto de improvisación individual y las melodías paralelas, dejando los pasajes polifónicos para el ciclo final. El material temático tendió hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitución por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta época es la de la explosión del llamado “blues clásico”, la cual se nutría con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitución del tradicional acompañamiento de guitarra o piano sólo.

El estilo de Chicago se desarrolló como consecuencia de la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a aquellos, y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentación típica, al comenzar a asentarse el saxofón. Un buen número de músicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura más relevante, Bix Beiderbecke. Desde muy temprano, el jazz se introdujo también en Nueva York, inicialmente a través de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie “The Lion” Smith o Luckey Roberts, pero también gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o “The Memphis Students”, dirigida por Will Dixon y Will Marion Cook, en época tan temprana como 1905. Algunos autores destacan también el papel que músicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, originario de Filadelfia, tuvieron en la extensión del jazz en la ciudad. Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denominó en su momento, comenzó con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los años 1920 al 1940. Sería precisamente Henderson quien mejor representó la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y más universal, realizado sobre la base de una fórmula de transacción que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo número de instrumentos no hacía posible la polifonía hot


NOVIEMBRE 2012

FESTIVALES

ESTE MES RECIBIMOS EL BUENOS AIRES JAZZ 2012 DE CARACTER INTERNACIONAL, DEL 21 AL 26 DE NOVIEMBRE.

ARTISTAS DESTACADOS + INFO EN WWW.BUENOSAIRESJAZZ.COM.AR

TOM HARREL LA USINA Miércoles 21 20:30HS

El Buenos Aires Jazz 2012 es uno de los acontecimientos musicales de jazz más importantes que tienen lugar en el mundo, una tradición celebrada en esta ciudad sudamericana que nos ofrece mucho más allá que actuaciones y conciertos de un alto nivel. Y es que aunque evidentemente uno de los principales motivos que atraen a este festival de jazz son los artistas que representan sus mejores trabajos, en este festival también podremos disfrutar de ciclos de cine temáticos, muestras de fotografía, entrevistas abiertas con destacados intérpretes así como interesantes conferencias de prensas para los adeptos y prensa.

CAJA NEGRA CENTENARIO Jueves 22 15:30HS

SEDES Usina del arte Av. Don Pedro de Mendoza 501 Teatro Regio Av. Córdoba 605 Notorious Av. Callao 966

GILLESPI GARDEL Sábado 24 21:00HS

Café Vinilo Gorriti 3780 Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640 Centro Cultural Recoleta Junín 1930

RALPH TOWNER

MALOSETTI

PABLO BASEZ

CENTENARIO Viernes 23 18:45HS

NOTORIOUS Domingo 25 22:30HS

RECOLETA Lunes 26 20:00HS

La Trastienda Club Balcarce 460 Anfiteatro del Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal

RECITALES Boris Big Band Boris Jazz Club da nacimiento a la única Big Band estable y propia de un club de jazz en la historia de la Argentina, siguiendo las líneas de la tradición establecida en la ciudad de New York por la Thad Jones & Mel Lewis Big Band, que se presentan hace 45 años cada lunes por la noche en el prestigioso club de jazz Village Vanguard de Manhattan. La banda en total está integrada por 5 metales (3 trompetas y 2 trombones), 5 saxofones y sección rítmica completa (guitarra, piano, bajo y batería).

LITO EPUMER QUINTETO La propuesta musical de Lito Epumer transita los caminos del llamado “jazz argentino”, un lugar donde confluyen el folklore y el candombe con una mirada contemporánea y personal. Sus composiciones mantienen los elementos relacionados con la improvisación y algunas armonías que tienen que ver con el jazz, pero fundamentalmente sus temas “Miran para adentro” con un sonido que identifica sus orígenes y su tierra.

LATIN JAM Desde junio de 2009 vienen tocando ininterrumpidamente, dentro del formato de Jam, la improvisación y armonías del jazz con el condimento de una buena salsa caribeña, que hacen de ellos una formula explosiva y sabrosa. Sumándose invitados diferentes en cada presentación. Latin Jam re-versiona a grandes autores como Perez Prado, Tito Puente, Chano Pozo, Dizzi Gillesppi, Cachao Lopez, Ray Barreto entre otros.

Sábados 22:00HS Gorriti 5568 - Costo: $50

Sábados y Domingos 21:00HS Corrientes 368 - Costo: $80

Jueves a Sábados 20:30HS Gorriti 5568 - Costo: $80


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AGENDA

DISCOS

TOP TEN

TRES DISCOS DE ORO QUE PUSIERON SUS TEMAS EN EL TOP RANKING RADIAL ESTAS SEMANAS.

Ray Charles: Sweet and sour tear edición Deluxe generó un record de venta para el sello Sony. No se esperaba tener números tan elevados teniendo en cuenta que es un álbum de 1964. Con lo mejor del rhythm and blues y soul, sus temas nos permiten ver un lado melancólico del difunto Ray. Todos sus temas hablan sobre dolor y lágrimas. Junto a sus eternos exitos como “Cry me a river” y “Baby, don´t you cry“ este disco edición especial tambien incluye la remasterización del long play y rediseño de su tapa e interiores. Es una oportunidad única para escuchar al padre del soul nuevamente. Norah Jones: Little broken hearts es el quinto álbum de estudio de la cantante y compositora estadounidense, lanzado el 25 de abril de 2012, por Blue Note Records. Este es su primer lanzamiento desde el 2009 con The Fall . El álbum está producido por Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, que se destaca por su trabajo de producción con The Black Keys, Gnarls Barkley y Beck , entre otros. El segundo single, “Miriam”, fue lanzado el 25 de julio de 2012 y debutó en el 82 en el Hot 100 de Japón . El arte de la cubierta para el álbum fue inspirado en el póster de la película Mudhoney.

FUSION GOURMET

LOS LECTORES ELIGEN SU PODIO JAZZERO. VOTOS Y PORCENTAJES.

01 CHARLES MINGUS La mayoría de la gente lo conoce como un bajista pionero, pero para nosotros él es el compositor más estridente e inventivo de su época. Su música tiene la energía de una revolución y revolucionó con su jazz en las décadas del 50 y 60.

02 JOHN COLTRANE

120.421 17.79%

03 MARY LOU WILLIAMS

112.457 16.61%

04 HERBIE HANCOCK

90.457

13.36%

05 NAT KING COLE

84.654

12.50%

06 MILES DAVIS

47.041

6.95%

07 Keith Jarrett

45.741

6.76%

08 Kurt Elling

21.285

3.14%

09 Thelonious Monk

17.954

2.65%

10 Wynton Marsalis

12.845

1.90%

HOY TE PRESENTAMOS EXCELENTES LUGARES PARA ESCUCHAR BUENA MUSICA JAZZ MIENTRAS DEGUSTAS ALGUN TRAGO.

THELONIUS JAZZ CLUB Salguero 1884, Palermo - 4829 1592 Aprox: $70 El bar ofrece bandas de jazz en vivo de Jueves a Domingo comenzando desde las 22 hs. Se puede tomar bebidas en la barra o en la mesa acompañado de una buena tabla de quesos o unas pizzas caseras. Es un ambiente cálido y muy íntimo. Hay sillones para sentarse y sentir el jazz como en casa. AZAFRAN JAZZ Honduras 5143, Palermo - 4832 6487 Aprox: $85 La ambientación es realmente cálida y la presentación de los platos despierta elogios. Un equipo de mozos atento y amable atiende cada noche a un público de diferentes edades, entre quienes nunca están ausentes los turistas extranjeros. Las especialidades son la paella, los ravioles ensalsados o los pescados al vino blanco.

+ RECOMENDADOS Bistró verbena Comida francesa Cordero 795, Adrogué Parrilla Marucha Parrilla 11 de Septiembre 3702, Nuñez Degusta De autor Av. 260 Los Cardales, Pilar Matheu Cocina porteña Matheu 900, Boedo L’Atelier Cocina francesa Libertador 3836, San Isidro Fasano Cocina italiana Vito Dumas 321, San Fernando Cappotte di Terranova Cocina italiana Alberdi 295, Quilmes


9 788175 257665

jazzine

02 DIciembre 2012 | $20

I NE E DDE E J AJ AZ ZZ ZDD E LMM DRE N RO NO EELL MMAAGGAAZZI N EL UU NN DD O OM M OO DE

GALERIA EXLUSIVA EL DORADO AUTENTICAS GUITARRAS GITANAS

CORDOBA JAZZ 2012 Le pone swing al cuarteto

FACUNDO ARANA

Un saxofonista suelto en la TV

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Vinos boutique y habanos


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03 Enero 2012 | $20

EL MAGAZINE DE JAZZ DEL MUNDO MODERNO

SENSUALIDAD

EN EL MUNDO DEL JAZZ

NORAH JONES

RHYTHM & BLUES

Te presentamos un estilo único

BLUE LIKE JAZZ

La nueva película de Taylor

ROBERTO PETTINATO Fama, política y Jazz


VIVE EL JAZZ

Tipografía Cosgaya 2 Federico Zabala Docentes: Pablo Acuña Gonzalo|Daniela Tipografías Gandhi, League Gothic, Franchise, Lobster two

ESCUCHA EL SWING ILUSTRACIÓN Urban Barbarian

01


Revista Jazzine