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ART LUX& DECOR MARTYN LAWRENCE BULLARD

JEAN-MARC GADY LIBERTAD CREATIVA RICARDO AGRAZ

ORIGINAL Y VANGUARDISTA

— MAYO / 2013 No. 3 —

CHIC HAUS.COM.MX


Jesús D. González (+) Fundador Francisco A. González Presidente

Índice Imagen portada: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www.martynlawrencebullard.com

Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto Valeria González Directora Creativa Carlos Puig Director Milenio Radio Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Barbara Anderson Directora de Innovación Editorial Gabriel Navarro Director Internet Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción

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A LA VUELTA DE LA ESQUINA

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HECHO EN MÉXICO

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LA ENTREVISTA

RICARDO AGRAZ

Marina Miranda Toledo Directora General de Negocios Diana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Humberto Ojeda Gerente Comercial Patricia Sentíes Gerente Cuentas Nacionales Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara Horacio Salazar Director Editorial

12 DESIGNER DOSSIER JEAN-MARC GADY

María de Jesús Espiricueta maria.espiricueta@milenio.com Editora Juan Antonio Espinosa Co editor Gabriel Vázquez Leonor Gutiérrez Reporteros Daniela Charles Coordinadora de Archivo Gráfico y Diseño Editorial

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GUADALAJARA

MARTYN LAWRENCE BULLARD

Natalia García Vivanco natalia.garcia@milenio.com Gerente Soft News Gabriela Acosta Co editora Soft News Eduardo Molina Reportero Esteban Tucci Fotógrafa Wario Sánchez Diseño Editorial

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HOTELES

VICEROY BALI

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EVENTO HAUS

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OBRA NEGRA Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.6162 E: humberto.ojeda@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.

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DISEÑO Y CIENCIA CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Mayo 2013. Año 1, número 3. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación, imprenta y distribuidor: Avenida Eugenio Garza Sada Sur, No. 2245 Col. Roma, C.P. 64700, Monterrey, N.L. Escribernos a : chichaus@milenio.com.mx

Buscanos en facebook: CHIC MAGAZINE HOUSE

Imágenes índice: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www. martynlawrencebullard.com / ©Cadaval Sola-Morales / Michael Franke / Espejo ‘Delancey’ de Anthropologie / Jarrones ‘Lantern’ de Jonathan Adler / Silla ‘Major’ de Mitchell Gold + Bob Williams / Plato ‘Chain’ de Jason Miller / Mantel de H&M Home / Velas aromáticas de Zara Home


Favoritos del mes CHIC HAUS

JONATHAN ADLER

ALLAN KNIGHT CURREY & COMPANY

PIERRE FREY

TOM DIXON

FRITZ HANSEN BLUEBELLGRAY

HOME CHIC HOME ZARA HOME

MADE GOODS

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LOCAL FINDS SHOPPING

A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad. ¡ADQUIÉRELOS YA!

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AURA

B&B

Lámpara de techo Eléctrica Variedades Av. Aviación No. 4200

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Cama Lazy diseño de Patricia Urquila Serra Esencial Empresarios #215 Puerta de Hierro

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BOCONCEPT Sillón y descansa-pies Av. Terranova No. 702

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LAMOSA

Azulejos Av. Vallarta 6503 L-14 B Concentro

PALACIO DE HIERRO Accesorios, Baccarat Centro comercial Andares


HECHO EN MÉXICO

ADELITAS Como un homenaje a las mujeres que acompañaron a sus hombres durante la revolución mexicana,

LA BIPOLAR VÍCTOR ALEMÁN

Masiosare Studio diseñó esta huevera que interpreta la fuerza femenina.

Inspirado en el padecimiento mental, el estudio Víctor Alemán presenta esta mesa que cambia su apariencia a través de un simple truco visual que transforma la percepción según el ángulo observado.

Imagen: Cortesía Masiosare Studio

Imagen: Cortesía Víctor Alemán

TALENTO DE EXPORTACIÓN PLASTIC LOVE

La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios

Joel Escalona creó este asiento, que se compone de una banca semicircular hecha de fibra de vidrio, roja en su totalidad y en sus extremos se moldea en forma de corazón. Imagen: Cortesía Joel Escalona

LA FAVORITA

SIDEBOARD JAKOB GÓMEZ Diseño de Jakob Gómez que evoca la vieja tradición del tratamiento de madera de acre; está estructurado por una base ligera, columnas y volumen superior funcional, en tonos negro, amarillo y azul.

ARCO Arquitectura Contemporánea elaboró el diseño interior para la lonchería La Favorita, convirtiéndola en original propuesta para la cocina de antojitos. Mobiliario y color crean un homenaje a las tradiciones mexicanas. La paleta de color y acabados seleccionados responden a las necesidades de operación del espacio y del diseño de la imagen del lugar, que junto con el diseño gráfico de Ernesto Moncada, da como resultado un ambiente contemporáneo. Imagen: Cortesía Jaime Navarro

Imagen: Cortesía Jakob Gómez

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LOCAL FINDS LA ENTREVISTA EN PORTADA SHOPPING

RICARDO AGRAZ

ORIGINAL Y VANGUARDISTA La arquitectura de una casa busca interpretar sueños y materializar la imaginación. Agraz nos muestra algunas de sus obras. FOTOS: MITO COVARRUBIAS / POR JOSÉ EDUARDO MOLINA HERNÁNDEZ

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CASA ERIZO

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LA ENTREVISTA

CASA X CASA MM

D

esde el momento en que entras al espacio de trabajo de Ricardo Agraz te das cuenta que hay magia en el ambiente, primero, porque en esa casa fue concebido, y, varias décadas antes, fue la casa de sus padres, posteriormente la suya y ahora es el despacho tanto de Ricardo, como de su padre. La casa es un área cómoda, decorada bajo su propio estilo y con objetos que remontan a momentos muy especiales en su vida, uno de ellos, la regla de corte que le regaló en sus últimos días, Julio de la Peña, con quien trabajó desde antes de ingresar a la escuela. La trayectoria de Ricardo inicia cuando concluye sus estudios y, junto con varios compañeros, se dedicaron a trabajar para diversas

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CASA NIZ

empresas realizando perspectivas, lo que ahora llamamos renders. Después estuvo asociado con Héctor Ortíz y desde el 94 trabajó de manera independiente; fue hasta 1999 que llamó a su despacho Agraz Arquitectos. Comenzaron elaborando proyectos en Mérida, San José de Costa Rica, Santiago de Chile, la Universidad de Texas, República Dominicana, sin embargo, es cuando su despacho crece, que da pie a remodelaciones y construcciones diferentes. La arquitectura debe ser original, comenta Ricardo Agraz, no imitada o falsa como las famosas cúpulas en las casas, que inicialmente fueron concebidas para las iglesias con el objetivo de montar la intersección en la crujía, representando el lugar donde Jesucristo posó

CASA X


CASA EN EL BOSQUE

“GUADALAJARA ES CUNA DE GRANDES ARTISTAS, ES LA CUNA DE LUIS BARRAGÁN”

Imágen: Esteban Tucci

CASA BLANCA

ABOUT DISEÑADOR: Stark

CASA SJC

su cabeza. Actualmente, estos elementos se colocan en lugares diferentes, como un baño. Añade que una arquitectura falsificada se vuelve monótona y repetitiva. “Hay piezas elaboradas especialmente para las casas involucrando a los clientes, eso me gusta mucho, una puerta, una celosía, un librero, una pieza, un algo que tiene que ver con la familia, se pone dentro de la casa y casi se convierte en la pieza más importante de la casa”. Ricardo comenta que, en este momento, la arquitectura se encuentra en una fase productiva después de una depresiva que se vivió en los 80’s y a principios de los 90’s. Se dice fascinado por piezas como “El pájaro”, de Mathias Goeritz, ubicada en el cruce de Arcos e Inglaterra, y siendo ésta la que más le gusta de Guadalajara. “Guadalajara es cuna de grandes artistas, es la cuna de Luis Barragán, el único ganador de un premio equivalente al Nobel, entonces tengo mucha fe que en Guadalajara hacemos las cosas bien”. Finalmente Agraz comparte que no hay proyecto fácil, ni tampoco unilateral, debe haber colaboración para lograr el resultado ideal y es una gran satisfacción cuando el cliente ve lo que él siempre se imaginó, lo que siempre soñó, es entonces, que la casa cumple su función.

COLOR: Azul MARCA DE MUEBLES: Nol COMIDA: Tacos CIUDAD: Nueva York LIBRO: La Tregua de Benedetti MUSEO: Moma NY ZAPATOS: Camper AROMA: Polo GADGET: IPhone RESTAURANTE: La Matera BEBIDA: Coca Cola Ligth VINO: Crucigrama SNACK: Papas fritas con limón GUILTY PLEASURE: Fumar WEB MÁS VISITADA: Behance MÚSICA: Peter Gabriel

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DESIGNER DOSSIER

JEAN-MARC GADY

ARTE Y LUJO En su trabajo se ve una producción innovadora, cuyo proceso tiene feminidad, poesía, sueño y rareza POR GABRIEL VÁZQUEZ

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iendo una figura emergente del diseño francés, Jean-Marc Gady es un innovador que tiene la habilidad de romper las nociones preconcebidas del lujo y las dimensiones. Sus habilidades en esta disciplina se notan en las colecciones y diseño de productos que ha hecho para marcas como Louis Vuitton, Baccarat, Guerlain, Moet & Chandon, De Beers, Dior, Chanel y Christofle.

¿DE DÓNDE VIENE TU PASIÓN POR EL DISEÑO? Siempre he amado los objetos por su personalidad y forma, pero aunque disfrutaba de dibujar, no empecé a diseñar sino hasta después de terminar mis estudios en publicidad.

“EN MI ARTE VEO PRODUCCIÓN CREATIVA, HISTORIAS, EL ESTILO NO ES IMPORTANTE” - JEAN-MARC GADY

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¿CUÁL ES TU ESTILO DE DISEÑO?

¿DE DÓNDE OBTIENES INSPIRACIÓN?

No tengo uno en específico, en mi arte veo producción creativa, historias, el estilo no es importante, el mío se define por su proceso creativo que describo así: feminidad, poesía, sueño, rareza.

Todo es inspiración, las calles, un museo, la televisión, cualquier cosa puede ser el inicio de una idea.

¿QUÉ ELEMENTOS SON LOS MÁS IMPORTANTES EN TU PROCESO CREATIVO?

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TI HABER TRABAJADO CON LAS MARCAS RECONOCIDAS COMO LOUIS VUITTON, BACCARAT, GUERLAIN, ETC.?

La intuición es el más importante, desde el sketch todo se tiene que mover de la misma manera al mismo tiempo, el dinero, el proceso industrial, el estilo, los códigos, la idea, la intuición pone esto en armonía.

Las marcas francesas de lujo tienen un asombroso patrimonio, es el legado de generaciones de artistas. No es hacer lo de siempre con un mismo espíritu, sino recolectar evidencias de cómo transformarlo y actualizarlo a nuestros tiempos.

¿CUÁL ES TU METODOLOGÍA PARA DISEÑAR?

¿POR QUÉ CREAR TU PROPIA COMPAÑÍA?

Primero escucho al cliente y rápidamente trato de captar el momento mágico, cuando nuestras ideas convergen en una simbiosis perfecta.

Para tener la libertad de hacer lo que yo quiera, y ser responsable de mis actos creativos.


Imágenes: Cortesía Jean-Marc Gady, www.jeanmarcgady.com

ABOUT ARQUITECTO: Auguste Perret ESTILO DE DISEÑO: Inteligente, poético, crudo COLOR: Púrpura y azul claro

¿QUÉ PROYECTOS HAN SIDO LOS MÁS IMPORTANTES PARA TI? El “French Cancan”, una pieza reciente que definió mi trabajo; es una instalación compuesta de varias lámparas unidas, formando una rueda escultural, evocación a las bailarinas francesas de cancán.

¿QUÉ REPRESENTA PARA TI TU TRABAJO “ICE & FIRE”? Estas instalaciones permiten a la gente vivir un momento mágico, Ice & Fire es un bar partido en dos, rojo en la izquierda y azul en la derecha, ofrece cocteles ardientes y comida picante de un lado y en el otro vodka frío y mantecado.

MARCA DE MUEBLES: Arper & Moroso COMIDA: Thai PAÍS: Italia CIUDAD: París LIBRO: Millenium People ESENCIA: Philosykos de Diptyque

¿QUÉ PLANES TIENES A FUTURO?

RESTAURANT: Silk & Spice en París

Estoy trabajando en diferentes proyectos en Milán, uno en su salón internacional, donde exhibiré mi más reciente colección “Hug”.

BEBIDA: Cocteles con Campari VINO: Nero d’avola GUILTY PLEASURE: Dulces WEBSITE: www.astierdevillatte.com MÚSICA: Velvet Underground y 80’s JUGUETE: Beoplay A9 AUTO: Cualquier Audi

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EN PORTADA

ELLEN POMPEO PROJECT

DISEÑO QUE PROVOCA El trabajo realizado por Martyn Lawrence Bullard destaca por la atención a los detalles y la calidad POR GABRIEL VÁZQUEZ

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EN LA RECÁMARA PRINCIPAL DESTACA EN LA PARED UN TAPIZ EGIPCIO DEL SIGLO XX QUE CREA UN AMBIENTE EXÓTICO, ADEMÁS DE UN EDREDÓN DE CALVIN KLEIN CON ALMOHADAS MARROQUÍES

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on un toque exótico dándole un acento oriental gracias a sus elementos marroquíes y afganos, el proyecto de la casa de la actriz Ellen Pompeo, es el perfecto ejemplo de lo que es capaz el afamado diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard. La primera impresión de la casa revive el renacimiento de la arquitectura española clásica. Al frente tiene una terraza con vista a las colinas de Hollywood, como decoración cuenta con una urna de piedra basada en una del mismo tipo italiana del siglo XVIII. Diseñada al gusto de Ellen para poder cocinar sus platillos italianos favoritos, la cocina está cubierta en terracota antigua originaria de Francia, mientras los gabinetes y la estufa vikinga son de metal inoxidable. El refrigerador, también de estilo nórdico, está balanceado por un espectacular cuadro de Salgado, que retrata una estación de tren de la India. Un espejo de estilo Bugatti, diseñado por Martyn para Cher, se encuentra decorando el comedor, una antigua mesa de una granja italiana provee un ambiente rústico, mientras tres ornamentos colgantes de Caravane Chambre 19 le dan un sabor marroquí, el candelero que adorna la mesa es del siglo XVIII, de origen turco. Un cuarto denominado como “familiar” fue diseñado para crear un entorno de confort y alegría, se encuentra dividido por unas mamparas cubiertas de lino, que Lawrence diseñó específicamente para el espacio, las almohadas y las persianas por su parte también están

cubiertas por este material, originarias de Marrakech y fabricadas en color báltico. El piso se encuentra cubierto en piel unida con pasto de mar, dando una apariencia acogedora al espacio social familiar. En la recámara principal destaca en la pared un tapiz egipcio del siglo XX que crea un ambiente exótico, el edredón es de Calvin Klein con almohadas marroquíes. Las mesas que decoran la habitación son grises y de estilo vintage de la colección de Edward Womley, las lámparas son originales de 1940 y la alfombra es afgana de Amadi Carpets. Encima del piso de Terracota, el baño principal cuenta con una tina de origen francés. Una escalera china del siglo XIX sirve para la peculiar función de sostener las toallas y el banco para patio hecho de zinc, como mesa. La sala principal de la casa es el punto central de la edificación, gracias a la acentuación de la altura del techo, producto del uso de un espejo pantalla Mousharabi diseñado específicamente para el espacio.

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“GRACIAS A LOS 22 PIES DE ALTURA QUE TIENE (LA SALA), ME DIO LA OPORTUNIDAD DE MANTENER EL AMUEBLADO SIMPLE…” - MARTYN LAWRENCE BULLARD

La iluminación de esta sección está hecha a base de luces de pared españolas, mientras que la mesa de centro es de madera petrificada obtenida de ABC Home, en Nueva York. La sensación acogedora se incrementa con la chimenea, rodeada de espejos Fátima diseñados por el mismo Martyn, y sobre la mesa un candelabro blanco Picasso de cerámica.

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Para esta sala de gran tamaño el diseñador declara que “gracias a los 22 pies de altura que tiene, me dio la oportunidad de mantener el amueblado simple, pues los demás elementos son los que crean el drama”. Todo se encuentra en perfecta armonía, desde los sillones de Marruecos diseñados especialmente para la sala y las diferentes alfombras de origen afgano; las dos mesas de plata que reposan en el cuarto son originarias de Francia. La casa está conectada a través de la escalera, que asciende a las habitaciones privadas y está localizada al extremo de la gran sala, una mesa china del siglo XIX reposa junto a ella, sobre su superficie lucen fotografías tomadas por Sebastiao Salgado. Por último los exteriores forman parte esencial de la casa, el jardín cuenta con una alberca, que para darle un elemento exótico extra se le colocó un sofá Jaipur, los cojines están cubiertos en tela Perenal que resiste las inclemencias del tiempo, mientras que los árboles cipreses proveen privacidad y sombra en el caluroso verano.

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Imágenes: Cortesía Martyn Lawrence Bullard, www.martynlawrencebullard.com

CONSIDERADO UNO DE LOS 100 MEJORES DISEÑADORES DE INTERIORES POR ARCHITECTURAL DIGEST, BULLARD TIENE ADEMÁS UNA COLECCIÓN DE TEXTILES

MARTYN LAWRENCE BULLARD Creando su trabajo con una amplia gama de estilos, donde predomina el ecléctico, el diseñador de interiores Martyn Lawrence Bullard, se ha vuelto un referente en su disciplina. La extraordinaria atención que le ha puesto a los detalles y su compromiso con la calidad, ha catalogado su trabajo como sofisticado, siempre invitando al usuario a experimentar las sensaciones que los interiores provocan. El diseñador aclamado por la crítica internacional y ganador de diferentes premios, reside en Los Ángeles, su trabajo ha aparecido en diferentes publicaciones internacionales, incluyendo Los Angeles Times y el New York Times. Sus proyectos además aparecen en más de diez libros, y Rizzoli le dio la portada del libro “Live, Love & Decorate”, donde se muestra el mundo glamoroso de Lawrence Bullard, con sus espacios dramáticos y su exquisito ojo para el detalle.

Entre sus clientes más famosos se encuentran celebridades de la talla de Sir Elton John, David Furnish, Cher, Aaron Sorkin, Ellen Pompeo, Eva Mendes, Edward Norton, y ejecutivos de Warner Brothers y Paramount Studios. Principalmente se le conoce por su diseño de altura en residencias, aunque también ha prestado su talento a diseño comercial y de servicios como el Colony Palms Hotel, las tiendas Jimmy Choo, y recientemente el hotel Chateu Gustch en Suiza. Considerado uno de los 100 mejores diseñadores de interiores por Architectural Digest, Bullard tiene además una colección de textiles para exteriores e interiores y papel tapiz, una colección popular de velas y muebles, la marca se enfoca en la diversidad y la creatividad. Todo esto también influyó para tener su propio reality show “Million Dollar Decorators”, donde se seguía a Bullard entre otros diseñadores, mientras decoraba las casas más exclusivas de Los Ángeles.

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HOTELES

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HOTEL VICEROY BALI

LUJO & HOSPITALIDAD La arquitectura del lugar captura tanto la esencia del lujo contemporรกneo como las tradiciones balinesas POR ARQ. JOSร‰ JUAN GARZA

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HOTELES

EL INTERIORISMO DE CADA VILLA COMBINA LA INTERPRETACIÓN DEL DISEÑO BALINÉS CON LÍNEAS CONTEMPORÁNEAS, OFRECIENDO COMO RESULTADO UN RETIRO PRIVADO

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ocalizado en el Valle de los Reyes, el Hotel Viceroy Bali está considerado como un retiro del mundo como lo conocemos. Este magnífico conjunto se encuentra en la extraordinaria isla de Bali, en Indonesia, y es el lugar perfecto para relajarse en la más profunda tranquilidad. El resort pertenece a la familia Viceroy y al selecto grupo conocido como Small Luxury Hotels of the World. Viceroy Bali es un conjunto de 25 lujosas villas que se convierten en el lugar predilecto para las personas en busca de la exclusividad, el sentido del éxito y lo elegante. Las áreas comunes de la propiedad desbordan la sensación de serenidad y belleza de una manera personalizada, conectando las villas con las áreas públicas a través de pequeños recorridos privados. La arquitectura del proyecto captura tanto la esencia del lujo contemporáneo como las tradiciones balinesas. Para lograr esta visión, Ketut Mahardika junto con Margaret Bainbridge crearon el concepto arquitectónico detrás del resort. Entre los elementos tradicionales de la arquitectura de Bali se pueden observar las alangsalangs (cubiertas de paja) y los balés (los camastros). De la misma manera, el visitante puede disfrutar de una alberca con efecto infinity y su bar, así como practicar el yoga y otras actividades deportivas. Enfatizando la personalización de los servicios, cada villa tiene su alberca privada y área cubierta al aire libre. La luz funge como el ele-

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mento que logra crear ambientes dramáticos en contacto con los jardines tropicales, completando la experiencia de vivir el exterior y el interior simultáneamente. El interiorismo de cada villa combina la interpretación del diseño balinés con líneas contemporáneas, ofreciendo como resultado un retiro privado. Este efecto producido por la arquitectura tiene la intención de ser distinguido

con un tratamiento de superficies originales, pero manteniéndolas sobrias y en equilibrio, sin llegar a un nivel de ostentosidad. La propuesta es acompañada por una óptima ejecución constructiva y el emplazamiento preciso en el posicionamiento de las villas, las albercas y las áreas de descanso sobre las faldas de la montaña.


Imágenes: Cortesía Small Luxury Hotels Of The World

La paleta de acabados tanto decorativa como constructiva para el hotel cuenta con la aplicación de rocas volcánicas, maderas exóticas y telas refinadas, las cuales son producto de la región y están presentes en la memoria tradicional, además de incluir piezas exquisitas producidas por artistas locales. Con vistas magníficas del valle, Viceroy Bali ofrece 5 categorías de amplias pero íntimas villas. Cada una cuenta con un servicio de concierge, instalaciones personalizables, acceso al spa, restaurante, gimnasio, helipuerto, canchas de tenis y un pabellón para yoga. El Hotel ofrece al viajero más exigente un lugar de ensueño, envolviéndolo en una experiencia auténtica en el escenario balinés. El resultado es claramente extraordinario, el hecho de la perfección, limpieza y detalle de la solución arquitectónica y decorativa, aunado a un impresionante manejo de los recursos naturales, logran un verdadero paraíso donde el estilo se puede palpar en cada pared, roca y jardín, como una muestra de lo que una normativa de calidad superior puede llegar a concebir.

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VICEROY BALI ES UN CONJUNTO DE 25 LUJOSAS VILLAS QUE SE CONVIERTEN EN EL LUGAR PREDILECTO PARA LAS PERSONAS EN BUSCA DE LA EXCLUSIVIDAD

PARAÍSO EXCLUSIVO Las 5 categorías de villas en el Hotel Viceroy Bali son: Garden Villa, Terrace Villa, Deluxe Terrace Villa, Viceroy Villa y por último Vice Regal Villa. Cada una tiene diferentes amenidades y servicios dependiendo de su categoría. Aunque íntimo y relajado, el resort ofrece instalaciones, equipo y servicio para los usuarios más exigentes y conocedores, así como un dedicado servicio de concierge.

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EN PORTADA

ARQUITECTURA PAISAJISTA

VILLA TANTANGAN

Situada en diferentes niveles, cada área cuenta con espacios ajardinados, ya sea por vegetación natural o estanques POR MARÍA DE JESÚS ESPIRICUETA

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ituada en Nyanyi Beach, una playa privada y aislada en la costa oeste de Bali, Villa Tantangan cuenta con espectaculares vistas al Océano Índico, ríos, al templo local de la playa y sus volcanes. Dada su ubicación espectacular, el reto para la firma de diseño con sede en Bali, Word of Mouth, era crear arquitectura que verdaderamente conectara con su entorno. El diseño sigue el concepto de crear una arquitectura paisajista, en donde las fronteras entre los entornos naturales y construidos se difuminan. Esto se convirtió en un mecanismo importante para establecer no sólo las conexiones entre ambos, sino también con los habitantes de la villa. El diseño utiliza un formato mediante el cual la villa gira en torno al patio central, la creación de espacios interiores íntimos entre los edificios y espacios más abiertos hacia el exterior.

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EL DISEÑO SIGUE EL CONCEPTO DE CREAR UNA ARQUITECTURA PAISAJISTA 26 |

Los edificios están situados en diferentes niveles de la tierra y su acomodo pareciera como macetas gigantes, cada uno con espacios ajardinados ya sea por vegetación natural o estanques. Al hacerlo, la arquitectura no sólo se encuentra a nivel de la tierra, sino que se convierte en parte de ella, las jardineras también proporcionan efectos de enfriamiento de los espacios y ayudan con la recolección de agua de lluvia. Debido a la ubicación del proyecto, era importante que la villa pudiera operar de manera autosuficiente, para ello se adaptaron una serie de sistemas verdes y diferentes aspectos de diseño. Por tal motivo, la ubicación de la construcción crea una ventilación natural en el área, así como

en cada edificio, logrando enfriar eficazmente los espacios y creando una reducción de la presión sobre el sistema de paneles solares. La paleta de materiales se compone principalmente de elementos naturales y de origen local, lo que significa que no sólo se contó con proveedores y artesanos locales, sino que también se logró una reducción en las emisiones de carbono en la construcción. Al adoptar este enfoque, la paleta de materiales se convierte en un fiel reflejo de la ubicación de la villa, desdibujando aún más la línea entre la arquitectura y el paisaje.


Imágenes: Cortesía Moch. Sulthonn + David Burden + Yaeko

ACERCA DE WORD OF MOUTH

LA PALETA DE MATERIALES SE COMPONE PRINCIPALMENTE DE ELEMENTOS NATURALES Y DE ORIGEN LOCAL, DONDE SE CONTÓ CON ARTESANOS DE LA REGIÓN

Word of Mouth (WOM) es un despacho joven y dinámico en la práctica de diseño de interiores con sede en Bali, Indonesia. Liderado por la Arq. Valentina Audrito, quien ha estado involucrada en el diseño de proyectos residenciales y comerciales, que van desde viviendas particulares multiresidenciales y espacios comerciales. Cree en la importancia del papel que juega el espacio, el volumen, la luz y el juego de la naturaleza que afecta el estado de ánimo y la conducta de las personas, por lo que aspira a crear espacios que permitan alcanzar la mejor combinación posible de estos elementos esenciales. La arquitectura de WOM está diseñada para invitar a la interacción personal y proporcionar comodidad contemporánea, manteniendo siempre una estrecha relación con la naturaleza. WOM también dirige una galardonada galería / bar / cafetería / espacio comercial en Seminyak, Bali, donde se venden muebles, moda y producto diseñado por la firma.

PARAÍSO NATURAL Villa Tantangan está situada en Nyanyi Beach, una playa privada y aislada en la costa oeste de Bali. Los edificios giran en torno al patio central La arquitectura, a nivel de tierra, se funde con el paisaje. Los materiales utilizados son principalmente elementos naturales y de origen local. Word of Mouth (WOM) es un despacho joven y dinámico que cree en la importancia del papel que juega el espacio, el volumen, la luz y la naturaleza.

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DISEÑO Y CIENCIA

LA TROBE INSTITUTE FOR MOLECULAR SCIENCE

Se enfatizó la necesidad de que el nuevo centro tuviera una capacidad de transformación en términos de arquitectura e identidad del campus ARQ. JOSÉ JUAN GARZA

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LA FORMA EXTERIOR DE LA CONSTRUCCIÓN SE DERIVÓ DE LA IDEA DE EXPRESAR LA METÁFORA DE LA INVESTIGACIÓN MOLECULAR

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l nuevo edificio de La Trobe Institute of Molecular Science (LIMS) del Campus Bundoora, en Melbourne, Australia, es una respuesta integral a las necesidades de los estudiantes de las áreas de ciencia que se encuentran en programas de estudio e investigación en La Trobe University. Este innovador y visualmente impactante conjunto tiene un área de 15,200 m2 y fue terminado en 2013. Para el diseño del nuevo edificio la universidad llamó a un concurso auspiciado por el Australian Institute of Architects, donde la firma australiana Lyons destacó por su enfoque hacia una arquitectura que responda y exprese una experiencia contemporánea de la cultura tanto global como local. Como parte del programa de necesidades del proyecto, se enfatizó la importancia de que el nuevo centro tuviera una capacidad de transformación en términos de arquitectura e identidad del campus, ya que anteriormente se habían aplicado estrictos parámetros en cuanto a la imagen arquitectónica, uso de materiales y restricciones de alturas. El planteamiento arquitectónico del edificio nace del modelo educativo propio de la universidad, donde se intenta crear un camino donde los estudiantes pueden desarrollarse profesionalmente, desde alumnos, después investigadores y hasta ser finalmente líderes de investigación. La forma exterior del volumen se deriva de la idea de expresar la metáfora de la investigación molecular de una manera visual e identificable. Por medio de una metodología de repetición modular orgánica se le brinda identidad al edificio, definido de una forma llamativa y fuera de lo convencional. En la planta baja, las áreas comunes tienen una conexión directa con el espacio público externo y los jardines, ofreciendo a los usuarios un área intermedia de transición entre las zonas de trabajo y las sociales.

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La distribución espacial en el edificio se basa en la misma lógica de crecimiento mencionada. En los niveles más bajos se localizan las áreas académicas para estudiantes de tercer año, donde los espacios se plantearon de una manera flexible para facilitar el trasladarse entre los laboratorios, salones y áreas de aprendizaje colaborativo, fomentando una dinámica que mejore el flujo de trabajo.

Los tres niveles superiores del centro están enfocados en un modelo de investigación colaborativa, por lo que todos los laboratorios son espacios abiertos y flexibles donde se puede trabajar de manera conjunta, permitiendo crecer o priorizar de acuerdo con las condiciones del proyecto. En estos mismos niveles, se ubicaron también zonas comunes, incluyendo una sala de confe-


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EN LA PLANTA BAJA, LAS ÁREAS COMUNES TIENEN UNA CONEXIÓN DIRECTA CON EL ESPACIO PÚBLICO EXTERNO Y LOS JARDINES

Imágenes: Cortesía Dianna Snape

rencias, una oficina para staff y áreas de juntas informales. El edificio se integra funcionalmente con las construcciones contiguas que también albergan otros departamentos del LIMS. La circulación vertical se desarrolla por medio de una escalera que conecta por el centro todos los niveles del edificio, como una metáfora de la trayectoria de estudiante a investigador profesional. Los materiales principales del edificio son módulos de concreto precolado para las células, que ubican y definen las entradas de luz natural según sea necesario. El concepto de estructura molecular permite crear una gran variedad de espacios respondiendo a las necesidades y fomentando una continua transformación que articula un mundo de ideas, nuevos medios, tecnologías y un urbanismo en cambio constante.

TECNOLOGÍA Y URBANISMO El trabajo de Lyons está comprometido a que el diseño esté relacionado e interesado en la historia y la cultura de ideas, y hacia cómo las ideas pueden ser usadas para crear arquitectura contemporánea significativa. La firma diseña proyectos que respondan y expresen la experiencia de la cultura local y global contemporánea. El edificio de LIMS responde también a nivel del campus, ya que se conecta a través de una serie de pasarelas diseñadas como uno de los medios de circulación principal del conjunto en el sentido norte a sur. Estos andadores se ubican a primer nivel, siendo éste el piso de acceso al edificio nuevo.

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ZULEMA DE OBESO, PAULINA GARZA

JONATHAN ESTRADA Y ROBERTO PEÑA

CASA STANZA

PREMIAN CREATIVIDAD Las propuestas participantes fueron recopiladas en el libro oficial del primer concurso Passione il design

SERGIO PARRA, JUAN CARRAL Y RAÚL URREA

POR: GABRIELA ACOSTA

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uscando impulsar nuevos talentos en el ámbito del diseño y la arquitectura, el pasado miércoles 24 de abril se llevó a cabo en Casa Stanza, el evento de premiación del primer concurso Passione per il design, contando con la presencia de los participantes, jurados, reconocidos arquitectos, diseñadores, estudiantes e invitados especiales. Además de la premiación, se presentó el libro oficial del primer concurso con la recopilación de las propuestas participantes  y se develaron los dos nuevos espacios de las líneas Jingle y Pan negro, diseñados por los ganadores dentro de Casa Stanza.

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OCTAVIO ARREOLA, ANA ELISA LERMA, MARIANO ARREOLA, MENCIÓN HONORÍFICA ESPERTI

Imágenes: Cortesía

EVENTO HAUS


EVENTO HAUS

PRIME BLEND STORE

EXPERIENCIA GOURMET

Pensado en los amantes del buen vivir, Mabe en alianza con Paulina Jarero, inauguran la primer Prime Blend Store en Guadalajara

Imágenes: Adrian Moisa

POR: GABRIELA ACOSTA

PRIME BLEND STORE

MARCO DEL BOSQUE, PAULINA JARERO E IVÁN ZEPEDA

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na nueva propuesta que llega a Puerta de Hierro para enriquecer las experiencias de quienes disfrutan y aprecian lo mejor del mundo gourmet. La convocatoria fue realizada por Michelle Leaño y al evento asistieron diversas personalidades de la escena local. Además se contó con la presencia de tres renombrados chefs, Antonio De Livier, Pedro Martín y Gerardo Vázquez Lugo, quienes pusieron en práctica su talento y crearon tres deliciosos platillos de su entera autoría que los invitados tuvieron la oportunidad de degustar. Diseño de vanguardia, tecnología de punta, productos de alto desempeño, funcionalidad y estilo, caracterizan la línea Prime Blend. La marca GE Profile ofrece avanzada tecnología; io Mabe marca Premium es práctica y cuenta con un diseño funcional, sin embargo, si buscas un desempeño profesional, la ideal es GE Monogram. En pocas palabras, la línea nos invita a disfrutar de la alta cocina y vivir el lujo y la versatilidad de estos nuevos espacios creados para descubrir a ese chef que todas llevamos dentro.

ANTONIO DE LIVIER, PEDRO MARTÍN Y GERARDO VÁZQUEZ

LÍNEA io MABE

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OBRA NEGRA

CREATIVIDAD, SENSUALIDAD, ARQUITECTURA Arq. Jorge Fernández Acosta /

quí descubrirás, quizá, un motivo para degustar el neuma de la imaginación que la distingue. La arquitectura se define por las cualidades que la hacen ser un lugar de privilegios y, cuando la vivimos, nos encontramos ante la posibilidad de inventar el mundo como un espacio para el lenguaje que descifra su carácter poético. Días atras, visité una casa –construida por mi amigo Héctor Eduardo Ortiz Mariscal– que produjo en mí el influjo de la ensoñación… entre las palabras y los sentidos: El tiempo transcurría y, de súbito, apareció un patio que canta la melodía del silencio. Así se develó ante nosotros un espacio infinito que contiene la simiente de la felicidad en un lugar alucinante que fue diseñado para deleitar los sentidos y ofrecernos el esplendor de la belleza de la mano de la simplicidad. Es un sitio donde concurren la frescura y el encanto provocador de las emociones que transitan por los altos muros que delimitan y permiten el espectáculo dramático de la luz y de las sombras para conducirnos, con intensidad, a la utopía con sensualidad y armonía. Es la plenitud ataviada de introspección y regocijo en el disfrute de la apacible serenidad que se produce en el sortilegio de la festiva celebración de la vida.

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Ese patio es el escenario polifacético que concentra y distribuye la dinámica vital de la casa. Un espacio que respira y vibra. En él convergen los elementos que constituyen la esencia lúdica de su concepción. Es arquitectura prefigurada por el tiempo que nos invita a la permanencia, a través del día y de la noche, para descubrir la magia del instante y la tranquilidad del encuentro con nosotros mismos y con los seres que amamos. Allí, también se revela el placer estético que provoca la exaltación de la razón en la lógica irracional de la intuición mediante el juego sapiente y magnánimo de la geometría que enaltece la abstracción figurativa y se combina con el chopo saltarín que fluye alegre para llenar con su gracia el estanque y brindarnos la oportunidad de disfrutar cada momento embelesados, además, por el estallido verde que surge de la madre tierra y nos envuelve en un manto de abrazos, aromas y sonidos que inducen a la fascinante experiencia del gozo del espíritu: Algarabía



Chic Haus Mayo 2013