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editorial Se equivocaron, pensarán algunos de nuestros lectores, ¡de portada pusieron una obra de Rubens y están hablando de da Vinci! Y es cierto, pero recuerden que es una copia de la obra de Leonardo, La batalla de Anghiari, un fresco inconcluso pintado en un muro del Salón de los Quinientos en Florencia. La pintura desapareció en 1563, pero algunos dicen haberla encontrado debajo de los frescos de Vasari. Lo que queremos presentar es la magnificencia de esta obra, imaginarnos que la concluía y se la cuidaba. Miren la escena, los rostros, los movimientos… Estamos a pocos días de terminar el año 2020 y lo único que tenemos claro es que, a pesar de todo, bueno o malo, viejo o nuevo, verdad o mentira, el tiempo no perdona y continúa su marcha. Los seres humanos a veces olvidamos que estamos de paso y peor aún que en nuestro paso fugaz dejamos cimientos para las futuras generaciones, y este año, al parecer, no hemos dejado nada, salvo una civilización abatida y temerosa. Y viendo cómo se están desarrollando las cosas, el próximo año no pinta nada bueno para la raza humana. Sin embargo, el tiempo sigue, no se detiene, los años pasan y el ciclo de la vida continúa, unos nacen y otros se marchan, lo que ha sucedido durante millones de años. Y en Abanico continuamos, a pesar de todo, seguimos escribiendo, investigando y tratando de sobrevivir en un mundo cada vez más ajeno, distante, utópico. Hay aquellos que dicen que no solo el más fuerte sobrevive, sino aquel que sabe adaptarse a las nuevas circunstancias y eso hacemos cada día en Abanico. El mundo por nosotros conocido dejó de existir, tal vez los historiadores del futuro pongan un nombre al nuevo periodo histórico que estamos viviendo, ya unos los denominan el Gran Reset, el inicio de una nueva etapa, dudosamente en beneficio del homo sapiens sapiens. En esta edición de Abanico, la decimoctava, hablamos sobre un periodo histórico que lo denominaron Renacimiento, así como del genio que vivió en él, Leonardo da Vinci. Iniciamos con El Bibliófilo, donde relatamos la vida de Leonardo y de algunas obras literarias que se editaron durante su vida. En nuestra nueva sección Asu –en la antigua Mesopotamia el Asu era el médico que trataba las enfermedades y lesiones de forma empírica, en contraste con el Asipu, el curador que se basaba en la magia para realizar sus intervenciones– les hablaremos del Ácido Ascórbico, de su historia, de su olvido, de su ocultamiento y silenciamiento. En ISO hojearemos un cuaderno de apuntes de Leonardo y trataremos de entender sus notas escritas en modo espejo. En El Bargueño continuaremos relatando la vida y obra de Leonardo y la enigmática sonrisa de su Mona Lisa. En Eventenado les mostraremos un nuevo concepto de hacer bodas, las bodas mini, algo que se viene con ímpetu para el 2021. En Arcanus seguimos con la segunda parte de nuestro articulo El Instituto Tavistock, un ensayo que nadie puede dejar de leer. En Desde Otra Perspectiva hablaremos sobre el Renacimiento y la familia que lo creó y apoyó y finalizamos esta edición con la tercera parte del muy interesante artículo sobre la catedral de Chartres y su arquitectura secreta. Gocen con la lectura, disfruten de la vida, sacúdanse de los miedos y vivan, esta es la única vida que tenemos, el único tiempo en el cual estamos. Si los que mandan así lo autorizan, nos vemos el próximo año con más Abanico. Atrévete a Leer Algo Distinto.


El Bibliófilo

Leonardo di ser Piero da Vinci nació en Vinci el 15 de abril de 1452, mientras Peter von Danzig recopilaba y escribía el Cod. 44 A 8 (o también conocido como MS 1449), su Fechtbuch, su manual de combate. Danzing era maestro de esgrima antigua y miembro de la sociedad Johannes Liechtenauer. El 16 de agosto de 1467 Leonardo fue enviado a estudiar arte como aprendiz de Andrea del Verrochio. Verrocchio era un pintor, escultor y orfebre florentino. Trabajó en la corte de Lorenzo de Médici y tuvo como alumnos a Perugino, Ghirlandaio y Sandro Boticelli. Miguel Ángel tuvo mucha influencia de este maestro italiano. El 11 de noviembre de 1472 fue aceptado en el Gremio de Pintores de Florencia por su gran trabajo artístico. Un año antes, 1471, Manuel Chrysoloras escribió Erotemata, el primer tratado de gramática griega impreso en Europa occidental. Publicado por primera vez en Venecia, es considerado el primer libro impreso en griego y fue todo un éxito en Italia. El 8 de diciembre de 1477 Leonardo supera a su maestro Verrocchio mientras pintaban juntos el Bautismo de Cristo. La sección pintada por el de Vinci, superó significativamente a la de su maestro.

LIBROS DE SU ÉPOCA Battesimo di Cristo - 1472-1475 - Óleo sobre tabla - 177 cm × 171 cm

En 1482 se traslada a Milán donde permanece hasta 1499. En 1480 el escritor italiano Luigi Pulci publica su poema épico Morgante en 23 cantos y un año después 1481 en 28 cantos. Narra de forma burlesca las increíbles aventuras de Roldán, Carlomagno, Rinaldo, Ganelón y el gigante Morgante. Miguel de Cervantes lo menciona en el capítulo primero de la primera parte de Don Quijote de la Mancha. En mayo de 1495 pinta La última cena mientras trabajaba en Milán. Mientras tanto Matteo Maria Boiardo escribía su Orlando innamorato, un poema épico que trata sobre un heróico caballero Orlando. Publicado entre 1483 (primeros dos libros) y 1495 (tercer libro publicado por separado, primera edición completa)

6 L’ultima cena - 1495-1498 - Temple y óleo sobre yeso - 880 cm × 460 cm


En 1503, el 8 de septiembre, empieza a pintar La Mona Lisa. En 1506 regresa a Milán y en 1516 viaja a Francia donde terminaría sus días. Muere el 2 de mayo de 1519 en el Castillo de Clos-Lucé, Amboise, reino de Francia. Otros libros que aparecieron durante la vida de Leonardo fueron: La Celestina (1504), popularizado como la Tragicomedia de Calisto y Melibea y atribuida a Fernando de Rojas. El Malleus Maleficarum (1486), Martillo de las Brujas, el tratado más importante que se haya publicado sobre la persecución de brujas en el Renacimiento. Escrito y compilado por dos monjes dominicos alemanes, Heinrich Kramer y Jacob Sprenger. El Enchiridion Militis Christiani, Manual del caballero cristiano (1503) obra de Erasmo de Róterdam. Elogio de la locura (1511) del mismo Erasmo, se considera como una de las obras más influyentes de la literatura occidental y uno de los impulsores de la reforma protestante. Y no se puede dejar atrás El Príncipe (1532) de Nicolás Maquiavelo, a pesar de ser publicado luego de la muerte de Leonardo. Las vidas de estos dos hombres se cruzaron varias veces, influenciaron tremendamente en Florencia y en el mundo, a pesar de que algunos dicen que no se conocieron personalmente. En 2019 circularon noticias sobre un cuadro olvidado en el castillo de Valencay, Francia, muchos creen que es un retrato de Maquiavelo pintado por Leonardo, esta podría ser la prueba de que estos dos personajes sí se conocieron en persona.

Maquiavelo, tal vez pintado por Leonardo


Asu

La vitamina C (ácido ascórbico) es un nutriente que el cuerpo necesita para formar vasos sanguíneos, cartílagos, músculos y colágeno en los huesos. También es vital para el proceso de curación del cuerpo. Es un antioxidante que ayuda a proteger las células contra los efectos de los radicales libres, moléculas que se producen cuando el cuerpo descompone los alimentos o se expone al humo del tabaco y a la radiación del sol, los rayos X u otras fuentes. Los radicales libres pueden desempeñar un papel en las enfermedades cardíacas, el cáncer y otras enfermedades. La vitamina C también ayuda al cuerpo a absorber y almacenar hierro. Debido a que el cuerpo no produce vitamina C, es necesario obtenerla a través de la dieta. Se la encuentra en los cítricos, las bayas, las papas, los tomates, los pimientos, la col, las coles de Bruselas, el brócoli y las espinacas. La vitamina C también está disponible como suplemento oral, normalmente en forma de cápsulas y comprimidos masticables. La vitamina C ha curado más de treinta enfermedades

Ácido Ascórbico

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Se sabe que la vitamina C ha curado más de treinta enfermedades importantes durante más de setenta años. Si es así, ¿por qué no hemos oído sobre esto? ¿Por qué los médicos no la utilizan como medicina? Se sabía que la fruta fresca curaba el escorbuto en 1753, pero los gobiernos ignoraron el hecho durante casi 100 años, mientras miles de personas morían. El médico del siglo XIX, que fue el primero en abogar por el lavado de manos antes de atender a otro paciente, murió ignorado y en desgracia. Mientras que el mercurio tóxico se usaba como medicina en el siglo XX. El primer médico en usar agresivamente la vitamina C para curar enfermedades fue el Dr. Frederick R. Klenner a principios de los años 40. El Dr. Klenner curó consistentemente la varicela, el sarampión, las paperas, el tétano y la polio con grandes dosis de vitamina C. Aunque ahora hay vacunas disponibles para estas enfermedades, hay que recordar que no las había en los años 40. La siguiente es una lista de las enfermedades que el Dr. Klenner trató con éxito con una agresiva terapia de vitamina C: neumonía, encefalitis,

herpes zoster (culebrilla), herpes simplex, mononucleosis, pancreatitis, hepatitis, fiebre maculosa de las montañas Rocosas, infección de la vejiga, alcoholismo, artritis, algunos tipos de cáncer, leucemia, aterosclerosis, ruptura del disco intervertebral, colesterol alto, úlcera corneal, diabetes, glaucoma, esquizofrenia, quemaduras e infecciones secundarias, golpe de calor, quemaduras por radiación, envenenamiento por metales pesados (mercurio, plomo), mordeduras venenosas (insectos, serpientes), esclerosis múltiple, fatiga crónica, complicaciones de la cirugía. En este punto, se puede descartar el tema o investigar más a fondo. El Dr. Klenner eligió investigar. ¿El resultado? Usó dosis masivas de vitamina C durante más de 40 años de práctica familiar. Escribió docenas de artículos médicos sobre el tema, una lista completa de ellos está en la Guía Clínica para el Uso de la Vitamina C, editada por el Dr. Lendon H. Smith, Life Sciences Press, Tacoma, WA (1988). Es difícil ignorar su éxito, pero se lo ha hecho. El Dr. Klenner escribió: “Algunos médicos se quedarían de brazos cruzados y verían morir a su paciente en lugar de utilizar el ácido ascórbico (vitamina C) porque en sus mentes finitas sólo existe como vitamina”. La vitamina C es notablemente segura incluso en dosis muy altas, en comparación con los medicamentos de uso común, los efectos secundarios son prácticamente inexistentes. No causa cálculos renales. De hecho, la vitamina C aumenta el flujo de orina y disminuye favorablemente el pH para ayudar a evitar la formación de cálculos. El Dr. William J. McCormick ha utilizado la vitamina C desde finales de los años 40 para prevenir y tratar los cálculos renales. No eleva significativamente los niveles de oxalato ni tampoco hace aparecer los cálculos de ácido úrico. Dijo el Dr. Klenner: “La historia del ácido ascórbico y los cálculos renales es un mito”. ¿Cuánta vitamina C es una dosis terapéutica efectiva? El Dr. Klenner dio hasta 300.000 miligramos (mg) por día. Generalmente, dio 350 a 700 mg por kilogramo de peso corporal por día. Eso es mucha vitamina C. Pero, de


nuevo, miren su lista de éxitos. El Dr. Klenner El tratamiento de enfermedades infecciosas enfatizó que las pequeñas cantidades no con dosis masivas de vitamina C funcionan. Dijo: “Si quiere resultados, use el ácido ascórbico adecuado (vitamina C)”. El Dr. Robert F. Cathcart III, expresó: Desde que el Dr. Albert Szent-Györgyi, MD, PhD, aisló por primera vez el ácido ascórbico y lo identificó como vitamina C a finales del decenio de 1920, se ha suscitado una controversia. Por definición, una vitamina se clasifica como un micronutriente, un elemento esencial que el cuerpo humano necesita en pequeñas cantidades. Pero Szent-Györgyi hizo su clasificación antes de que se afianzara la idea generalizada de que todas las vitaminas son micronutrientes, y su creciente sospecha de que el ácido ascórbico se necesita en dosis mucho mayores. He aquí el Dr. Irving Stone, quien determinó que el ácido ascórbico no era “una vitamina en absoluto, sino un factor dietético esencial” y propuso en primer lugar que se administraran altas dosis a intervalos cortos. Y el Dr. Frederick Klenner, conocido por su notable uso para tratar con éxito la polio con megadosis de vitamina C durante una epidemia de 1948. El Dr. Lendon Smith arriesgó su reputación cuando recetó megavitaminas, incluida la vitamina C, a los niños en su innovador libro de 1979, Feed Your Kids Right (Alimente bien a sus hijos). A la cabeza, por supuesto, estaba el dos veces ganador del Nobel Linus Pauling, PhD, cuya popularización de la necesidad de una terapia de altas dosis de vitaminas abrió la puerta a la terapia nutricional y a la “medicina ortomolecular” que salva vidas. La lista de científicos y médicos aclamados que han defendido el papel de la vitamina C en la lucha contra las enfermedades es larga -e incluye al famoso pionero ortomolecular Abram Hoffer, MD, PhD- y, sin embargo, a pesar de los logros y conclusiones alcanzadas por estos investigadores, el uso de la vitamina C sigue estando continuamente plagado de la polémica resistencia del establishment médico, que no puede dejar de lado la definición de “micronutriente”.

>>Quiero enfatizar primero que la razón principal por la que las dosis masivas de vitamina C funcionan contra las enfermedades infecciosas tiene poco que ver con las funciones de la vitamina C tal y como se entienden normalmente. Funcionan en dosis masivas porque estamos desechando la vitamina C por los electrones extra transportados. Estos electrones extra neutralizan los radicales libres (moléculas que carecen de electrones) que median todas las inflamaciones y causan los síntomas y las muertes de estas enfermedades infecciosas. No es realmente una cuestión de medicina, es una cuestión de química. Las dosis de ascorbato que son lo suficientemente masivas como para forzar un potencial redox reductor en los tejidos afectados por la enfermedad siempre neutralizarán los radicales libres. Para dosis de mantenimiento, tome una cantidad de ácido ascórbico que le resulte cómoda unas 4 a 6 veces al día. Recuerde que la dosis puede variar dependiendo de cómo se sienta. Cuanto mejor te sientas, toma menos. Cuanto peor, toma más. ¡Siempre, siempre, siempre bebe agua con ácido ascórbico! Nunca te dejes deshidratar seriamente, algo que puede suceder si tienes muchas náuseas por la enfermedad o los medicamentos. Empieza con cristales o polvo de ácido ascórbico puro. Luego, después de aprender a leer las necesidades de tu cuerpo, cambia a cápsulas o tabletas. Siempre tómalas con agua. Durante un largo período de tiempo, el polvo o los cristales de ácido ascórbico podrían causar daños tópicos en el esmalte de los dientes. Las cápsulas o tabletas no harán esto. Si te expone a la gripe, aumenta las dosis hasta un nivel muy cercano a la tolerancia intestinal. Si sientes que un virus es amenazante, toma

dosis incluso cada hora durante el día y toma Los niños toman dosis reducidas por vía una dosis extra en medio de la noche si te intravenosa. Por lo general, un niño de 10 despiertas para orinar. años toma dosis para adultos. A veces hay que administrar ascorbato masticable por vía oral Qué hacer para la gripe a los niños. Esto no funciona tan bien como el ácido ascórbico por vía oral. Los masticables Si te da gripe, toma dosis cada hora, o tal son amortiguados por necesidad para proteger vez con más frecuencia, hasta que casi se los dientes y no son tan poderosos.>> produzca la diarrea. En realidad, la diarrea no es tan mala, así que puede ser mejor tolerar un poco de diarrea al principio. Si la gripe está causando diarrea, esto puede ser difícil, pero aquellos con experiencia en la toma de ácido ascórbico pueden notar la diferencia entre la diarrea de la gripe (que es incómoda) y el desprendimiento de las heces por el ácido ascórbico (que no suele ser incómodo). Si no puedes tomar suficiente ácido ascórbico por vía oral para controlar la gripe, consulta a un médico ortomolecular para que te administre ascorbato sódico por vía intravenosa. Pregunta a los propietarios de una tienda de alimentos saludables, probablemente sepan los nombres de los médicos que le administrarán ascorbato sódico por vía intravenosa en tu zona. Vitamina C intravenosa El ascorbato sódico por vía intravenosa puede administrarse en frascos que contienen 60 gramos de ascorbato sódico en 500 cc de agua, solución salina de Ringer o normal o media solución salina normal. El D5W está bien, pero en realidad me gusta evitar el azúcar. Por cierto, no comas azúcar cuando tengas gripe. Es mejor no comer azúcar. Si 60 gramos de ascorbato de sodio no revierten los síntomas dados durante 3 o 4 horas, entonces se pueden administrar 120 gramos en 1000 cc o 180 gramos en 1500 cc. Cuando se administra suficiente ascorbato con la rapidez suficiente, se eliminarán los síntomas porque los síntomas están mediados por los radicales libres. Si se dispone de suficientes electrones a través de dosis masivas de ascorbato, se eliminarán los síntomas, incluida la inflamación. Es cuestión de química, no de medicina.


ISO

Codex Arundel

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El cuaderno de notas de Leonardo da Vinci (El Codex Arundel) Fecha: 1478-1518 Contenido: Colección de artículos escritos en italiano por Leonardo da Vinci (n. 1452, m. 1519), en su característica escritura de espejo para zurdos (lectura de derecha a izquierda), incluyendo diagramas, dibujos y textos breves, que cubren un amplio rango de temas en ciencia y arte, así como notas personales. El núcleo del cuaderno es una colección de materiales que Leonardo describe como -una colección sin orden, extraída de muchos papeles, que he copiado aquí, con la esperanza de ordenarlos más tarde cada uno en su lugar según los temas de los que tratan- Colección que inició en la casa de Piero di Braccio Martelli en Florencia, en 1508. A este cuaderno se han añadido posteriormente otros papeles sueltos que contienen escritos y diagramas producidos por Leonardo a lo largo de su carrera. Decoración: Numerosos diagramas. Idiomas: Italiano Descripción Física Materiales: Papel Dimensiones: 205 x 290 mm Guión: Escritura de Leonardo da Vinci (escritura en espejo). Encuadernación: Ninguna: bifolia sin encuadernar. Propiedad Origen: Italia (Florencia, Milán, Roma) y Francia (Amboise). Procedencia: Leonardo da Vinci (n. 1452, m. 1519): escritor de la colección de papeles sueltos (la mayoría de ellos de 1508) que, desde su muerte, se han reunido para formar este cuaderno. Thomas Howard (n. 1585, m. 1646), 2º conde de Arundel, 4º conde de Surrey, y 1º conde de Norfolk, coleccionista de arte y político: propietario. Henry Howard (n. 1628, m. 1684), 6º duque de Norfolk: presentó el cuaderno a la Royal Society en 1667. La Royal Society de Londres: su sello de tinta,“Soc. Coop. Reg. Lond / ex dono HENR. HOWARD / Norfolciensis”. (f. 2r); comprado por el Museo Británico a la Royal Society junto con otros 549 manuscritos de Arundel en 1831. Codex Arundel, (British Library, Arundel, 263) es una colección encuadernada de páginas de notas escritas por Leonardo da Vinci y que datan principalmente entre 1480 y 1518. El códice contiene una serie de tratados sobre una variedad de temas, incluyendo mecánica y geometría. El nombre del códice vino del conde de Arundel, quien lo adquirió en España en la década de 1630. Forma parte de la Biblioteca Británica Arundel Manuscripts.


El Bargueño

Son pocos los que no conocen a Leonardo di ser Piero da Vinci, la asociación es inmediata, Mona Lisa = Leonardo da Vinci. Para los que se han preguntado sobre el nombre de esta pintura de retrato, considerada una obra maestra arquetípica del Renacimiento italiano, debemos remontarnos a la mitad del siglo XVI. Según el biógrafo de Leonardo, Giorgio Vasari, muchos historiadores piensan que la persona retratada es la señora Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini del Giocondo. Lisa nació en 1479 y fue esposa del ricohombre Francesco del Giocondo, ambos vivían en Florencia. A los veinte y cuatro años de edad conoció a Da Vinci (él de cincuenta y uno) y se convirtió en su modelo. Vasari bautizó a la pintura como Mona Lisa (Señora Lisa), pero también fue conocida como La Gioconda en italiano (feminizaron su apellido de casada) y como La Joconde en francés (la que sonríe). Monna es abreviación de Madonna (mi señora en italiano). Sin embargo, a pesar de toda esta explicación, hasta ahora no se ha identificado de forma concluyente quién es en realidad la modelo. Otras alternativas: Isabella d’Este, duquesa de Mantua, a la cual ya le había dibujado un retrato anteriormente; Pacifica Brandano la amante de Giuliano de Medici; Caterina Sforza, condesa de Imola y Forlì; una figura inventada, combinación entre los rostros de la madre de Leonardo y el de él mismo, Mona (amon en latín = hombre) y Lisa (Elisa = mujer) El cuadro mide solamente 77 x 53 cm, fue pintado al óleo sobre tabla de álamo y retocado varias veces. Leonardo lo elaboró entre 1503 y 1519 utilizando su técnica de sfumato (esfumado). Esta consiste en colocar varias capas de pintura para lograr contornos imprecisos, aspecto de antigüedad y lejanía, en el Renacimiento se lo utilizaba para dar impresión de profundidad. Leonardo era conocido por ser un pintor que se demoraba demasiado en realizar sus obras, incluso muchas de ellas no las terminó como, por ejemplo, La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana; San Jerónimo y La Adoración de los Magos.

LEONARDO

30 Adorazione dei Magi - 1481-1482 - Óleo sobre tabla - 246 cm × 243 cm


San Gerolamo - 1480 - Temple y óleo sobre tabla - 103 cm × 75 cm

Sant’Anna, la Madonna, il Bambino - 1503 - Óleo sobre tabla - 168 cm × 112 cm


Como ocurre con todos los personajes históricos, su vida es parte ficción, parte leyenda, parte mito y parte realidad. Muchos concuerdan que fue homosexual, que su amante se llamaba Gian Giacomo Caprotti apodado Salai. Cuando tenía 24 años fue arrestado bajo los cargos de sodomía, como nadie testificó, lo dejaron libre. Algunos expertos dicen que deberíamos llamarle solo Leonardo, ya que, di ser Piero da Vinci, significa hijo de ser Piero de Vinci, una localidad italiana de la provincia de Florencia. Gracias a que fue hijo ilegitimo, no heredó el oficio de su padre y pudo hacer lo que más le gustaba. Muchos creen que su pasión era la pintura, pero en realidad él se consideraba un inventor e ingeniero. No recibió una educación formal, fue autodidacta, esto le ayudó durante su vida, su mente era libre, racional, no moldeada, ni manipulada. Lo que pocos conocen es que era un gran músico y que inventó la viola organista que buscaba reproducir el sonido de un grupo de violas.

Viola organista (Codex Atlanticus, 1488–1489)

Es conocido que el 23 de octubre de 1940 el Reichsführer de las Schutzstaffel (SS) Heinrich Himmler visitó Barcelona, España, en específico, el monasterio de Montserrat, un lugar muy conocido por su vínculo con el Santo Grial. Para él, como para muchos, Montserrat es Monsalvat, el lugar narrado en la ópera Parsifal de Richard Wagner, lugar donde está el Santo Grial. Obviamente los benedictinos le dijeron que allí no se encontraba el Grial como Himmler pensaba. Lo que no es muy conocido es que Leonardo también estuvo en Montserrat. En los cuadros Mona Lisa, La Virgen de las Rocas, La Anunciación, San Jerónimo, aparece Montserrat. Leonardo fue a Montserrat a pintar La Virgen de las Rocas. En Montserrat se venera a La Moreneta, la patrona de Cataluña. Si queremos descifrar la sonrisa de la Mona Lisa, solamente debemos mirar la sonrisa de La Moreneta.

Viola organista creada por el pianista Sławomir Zubrzycki.

Pero algunos van más allá, hablan de una conexión extraterrestre. Hablan de códigos secretos alienígenas escondidos en la Mona Lisa. Dicen que el pintor dio forma a los colores de una manera adecuada para formar un rostro, un manto y las manos de un Sumo Sacerdote alienígena. También en la pintura San Juan Bautista podemos ver un extraterrestre en el centro. Incluso hay quienes dicen que Leonardo era un extraterrestre. Vergine delle Rocce - 1483 - Óleo sobre tabla - 199 cm × 122 cm

San Giovanni Battista y el alienígena

Monna Lisa y el Sumo Sacerdote Alienígena

Al parecer, Leonardo sí escondió mensajes secretos en sus obras. Estos mensajes guardaban secretos, secretos resguardados desde el año 1099 por una sociedad secreta conocida como el Priorato de Sion. En 1975, en la Biblioteca Nacional de París, se encontró un documento titulado Les Dossiers Secrets, en él, se identificaba a algunos miembros del Priorato, entre ellos estaban Isaac Newton, Victor Hugo, Botticelli y Leonardo da Vinci. Annunciazione - 1472-1475 - Óleo y temple sobre tabla - 98 cm × 217 cm


Eventeando

Si algo nos ha traído este 2020 son sorpresas. Desde tener que confinarnos de repente hasta adaptar nuestros trabajos, estos meses han sido una gran prueba de adaptación, de resistencia, de resiliencia. Y como no podía ser de otra forma, nosotros en la industria de bodas y eventos hemos tenido también que adaptarnos, repensarnos, unirnos, apoyarnos. En este camino, que nos ha impulsado a nuevas cosas, algo de lo que siempre he estado segura es que las bodas no podían quedar relegadas y postergadas indefinidamente. Las bodas sí o sí, tenían que volver. Y finalmente, lo han hecho!

BODAS

Hemos hablado en nuestro blog sobre el Protocolo de Bioseguridad de Bodas y Eventos aprobado en Ecuador, así como también sobre lo que puedes esperar en tu boda en este 2020. En este tiempo nos hemos estado preparando en todo sentido para volver a celebrar bodas y eventos seguros. Y hemos querido también prepararte a ti, futur@ novi@, para que tu proceso de planificación sea lo más fácil posible, sepas lo que puedes esperar de tu boda y te sientas respaldado en todo momento por profesionales de la industria que sabemos lo que hacemos. Y lo hacemos desde el amor, desde el amor que sentimos hacia nuestra industria, hacia nuestros clientes, hacia la vida :) Nosotros como planificadores, le hemos apostado desde hace varios años y en más de una ocasión, a las bodas pequeñas. Creo que un evento pequeño es mucho más especial, más significativo, te brinda la oportunidad de celebrar con personas que son realmente cercanas a ti, que han sido parte de tu vida desde siempre y puedes consentirlas mucho más que en una boda grande. El ambiente de una boda pequeña es más relajado, es como sentirse en casa pero el look es el de una ocasión especial. Digamos que es una reunión familiar hecha “upgrade”. Creo también que a muchas parejas les gusta la idea de una boda pequeña pero no se atreven a llevarla a cabo, a dar ese paso, a tomar esa decisión ya que la creencia general es que una boda debe ser un evento grande en todo sentido: grande en invitados, en comida, en decoración, en licor, en fiesta...Ojo que no hablo de dinero, porque una boda pequeña podría tener un presupuesto similar al de una boda grande, todo depende del nivel de detalle al que quieras llegar. Ojo que digo puede, no que necesariamente sea así. Entonces, para volver a celebrar (y para que todas las parejas que les encanta la idea de tener una boda pequeña ahora tengan la mejor justificación para hacerla), en Gaudium hemos armado y preparado un servicio que vaya acorde con las circunstancias que estamos viviendo. Es así como nacieron las Bodas Mini.

MINI 38

¿Qué es una Boda Mini? Es una boda que tiene estas 3 aristas fundamentales en cantidades mínimas: invitados, proveedores y riesgos. Estamos conscientes de que muchas parejas pueden tener todavía un poco de recelo de organizar o siquiera pensar en una boda grande o con más de 50 personas. Hablo de 50 porque podría ser un número adecuado para una boda mini y para tu tranquilidad. Sin embargo, es bueno que sepas que en Quito ya podemos realizar eventos con hasta el 30% del aforo de las locaciones. Entonces por ejemplo, en locaciones con una capacidad para 300 personas, tu evento puede ser de 90 personas.


También hemos pensado en la cantidad de proveedores que usualmente están en una boda, así que hemos hecho alianzas de tal forma que también nuestros proveedores puedan prestar su servicio aplicando protocolos de bioseguridad y fomentando medidas de prevención con su personal. Para minimizar riesgos, pues tenemos ya en marcha nuestro propio Protocolo de Bioseguridad, al igual que los proveedores con quienes nos hemos aliado. Al contratar el servicio de tu Boda Mini, tendrás en un solo paquete: Locación (también puede ser tu casa) Catering Decoración básica para mesas Torta y dulces DJ Fotografía Hair & Makeup Y claro, tu wedding planner a la cabeza de todo! ¿Quieres conocer quiénes son nuestros aliados y costos? Déjanos tu nombre y tu mail y te enviaremos toda la información!


Arcanus

Aquí el primer artículo.

El Instituto Tavistock II 42

Todo el acto demuestra que el asesinato de Kennedy fue un sacrificio.

No perdamos tiempo, continuemos hablando sobre el Instituto Tavistock, este El apellido Oswald (Lee Harvey Oswald) centro de lavado cerebral en masa y de significa fuerza divina en germánico, el ingeniería social que nos controla a todos. diminutivo es os u OZ y denota fuerza. La fuerza divina es parte del rito de matar al A las 12H22 la comitiva tomó la Main Street rey. Jack Ruby [Rubí] quien mató a OZwald [Calle Principal] con dirección al triple tiene relación con las zapatillas de rubí de pasaje subterráneo, pero antes pasó por El Mago de Oz. ¿Fantasía? ¿Sueños? Lo que Elm Street [Calle Olmo] una zona industrial importa es el poderoso símbolo de la luz cargada de violencia. Las calles Elm, Main y rubí que en realidad es el láser. Commerce [Comercio] conjuntamente con el paso subterráneo forman un tridente. Kennedy y Oswald fueron enterrados en Ciertos investigadores piensan que en la lugares llamados Arlington, el primero emboscada a Kennedy participaron por en el Cementerio Nacional y el otro en el lo menos tres asesinos. Una condición de cementerio Rosehill cerca de Arlington, la masonería es que los asesinos van de Texas. La palabra Arlington es importante tres en tres. En la logia a estos asesinos en la hechicería y el misticismo masónico se los llama «artesanos indignos». Hiram y también tiene relación con el culto a los Abiff, arquitecto del Templo de Salomón muertos. En la tumba de Kennedy arde y padre de la francmasonería, según la un fuego que se llama, llama eterna, en leyenda, fue asesinado por tres «artesanos el centro de un circulo de piedras. Esto indignos». Minutos después del asesinato es simbólico, algo similar ocurrió en las a JFK se detuvo a tres vagabundos, andas y en su féretro. Un punto dentro de ¿artesanos indignos? en los terrenos un circulo simboliza el Sol, es símbolo de ferroviarios cercanos a la plaza Dealey. fecundidad, el punto es el falo y el circulo Hay que recordar, que la masonería mira la vagina. al mundo como un juego, de ahí los suelos de sus logias que se asemejan a un tablero En los antiguos ritos mistéricos, el aspirante de ajedrez, tiene cierta fijación con los no tenía derecho a conocer los secretos ferrocarriles y las personas que trabajan hasta que no era introducido en un ataúd. en ellos, por eso un gran porcentaje de Esto es lo que se llama la muerte simbólica masones trabajan en los ferrocarriles. Nadie y al levantarse o salir, quien lo hace renace. sabe quiénes eran estos tres vagabundos, Los masones también practican este tipo ni quien los detuvo. Solo quedan unas de muerte simbólica. Kennedy, en la Casa pocas fotografías del momento, forman Blanca, se sentaba en la cabecera de una parte del escenario de este ritual de Misa mesa en forma de ataúd. A su espalda Negra que tiene como objetivo la muerte colgaba un retrato de Abraham Lincoln, del rey. Los vagabundos forman parte de quien también fue asesinado. Un libro sobre la escena como Jubela, Jubelo y Jubelum, Kennedy lleva como título: Tres Pasos Hacia los tres artesanos indignos que mataron La Casa Blanca, en la masonería tienen a Abiff y jamás fueron condenados. Todo los «tres pasos simbólicos» Estos pasos este espectáculo tenía que darse, para conducen a la fuente del conocimiento. El que se cumpla la intención alquímica de féretro de Kennedy fue depositado en el dar muerte al «rey de Camelot» Dealey centro de un circulo situado debajo de la es Dea: diosa en latín y Ley: ley o norma. cúpula del Capitolio. El catafalco era una


estructura provisional de madera, decorada con símbolos funerarios. Todos símbolos del rito francés de la masonería. Viendo las fotografías del ataúd y el catafalco, podemos ver los dos pilares del rito funerario como el punto situado dentro de un circulo, recordemos el simbolismo de fecundidad y del antiguo culto al Sol. En los cultos mistéricos se habla sobre el dios héroe y la desaparición de su cadáver, esto también ocurre en el asesinato de JFK. Al cadáver de Kennedy se le quitó el cerebro y se lo enterró sin él. Cuando tiempo después un doctor quiso verlo, le dijeron que se había perdido junto a las fotografías de microscopio que habían sacado. Cuando sacaron el féretro para que lo vea el público, se detuvieron de improviso en la Avenida Pensilvania, frente al restaurante Occidental y se tomó una fotografía a la bandera que cubría el ataúd en la que se ve la palabra Occidente. Según la tradición egipcia y masónica, la persona que ha muerto se ha ido «al oeste» Antes de iniciar su transición a la otra vida, JFK fue fotografiado junto al dictador de Yugoslavia Tito. Este nombre es muy reconocido en la masonería por ser otorgado al príncipe Harodim por el rey Salomón. Tito era el favorito de Salomón, su templo era un nido de estafa, corrupción, prostitución y brujería. Tito era jefe de la Logia de Intendentes y uno de los doce caballeros de las doce tribus de Israel. JFK también se tomó fotografías junto a Tito frente al cuadro del ex presidente norteamericano James A. Garfield, asesinado y de A. Lincoln, JFK iba en una limusina Lincoln Continental cuando fue asesinado. Perry Raymond Russo declaró ante un jurado que David Ferrie, agente de la CIA, había dicho sobre el asesinato de Kennedy, que iba a tener que haber un mínimo de tres personas implicadas, dos de ellas harían disparos para distraer y el tercero dispararía el tiro certero. Dijo también

que los tres iban a tener que ser el chivo expiatorio y que el que se sacrificaría, daría tiempo para que escapen los dos restantes. La Comisión Warren El masón Lyndon Johnson encargó al masón Earl Warren para que investigue la muerte del católico Kennedy. Gerarld R. Ford, masón y grado 33, sirvió de instrumento para eliminar las piezas que hablaban de una conspiración. Quien daba información al Comité era J. Edgar Hoover, masón grado 33. El antiguo director de la CIA Allen Dulles, masón, entregó al Comité la mayor cantidad de datos de su agencia. ¿Es correcto dudar de este Comité y sus descubrimientos? El impacto que generó en la sociedad estadounidense el asesinato transmitido por televisión de su presidente fue tremendo. En un año pasaron de vestir prendas de algodón y colores suaves a fibras artificiales y de colores llamativos. La música popular se volvió más cacofónica, estridente. La droga salió de los guetos y ahora la consumía gente común. Empezaron los extremismos, salieron los Beatles y Charles Manson, apareció el amor libre y el LSD. No se encontró al asesino, el pueblo estaba asustado y adormecido. Cualquiera podía matar a un presidente, a plena luz del día y salir ileso. Quedó en evidencia que existía un gobierno tras el gobierno visible. Pasó de ser el pueblo quien elegía a sus gobernantes a que una comunidad invisible lo haga, y que esa comunidad se deshaga del presidente con total impunidad. Desde este punto los estadounidenses aceptaron que un poder oculto rija su mundo. Así el proceso de aborregamiento se aceleró con la publicidad, la música, la política y los medios de comunicación. Se percibe como si se estuviera en un palacio repleto de maravillas manipuladas por estos príncipes

bellos y sádicos, instruidos, poderosos y expertos que están por encima de la humanidad. Están en todas partes, lo hacen todo, ellos dirigen el espectáculo que los tiene hipnotizados. Todos estamos condenados a contemplarlo mientras que cada vez nos deshumanizamos más. Continuará.


Desde Otra Perspectiva

Renacimiento

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La familia que apadrinó el periodo histórico llamado Renacimiento, fue la familia Médici. Este término, rinascita, lo acuñó el historiador Giorgio Vasari (1511-1574) para describir el nuevo arte y cultura tras la época oscura llamada medioevo, pero nuestros lectores saben, lo tratamos en Abanico15, que la Edad Media no fue tan oscura como nos la pintan. El actual concepto se lo debemos al historiador francés Jules Michelet que llamó Renaissance al periodo que inicia con el descubrimiento de América (1492) y finaliza con la muerte de Galileo Galilei (1564-1642). Es en Florencia, en aquel entonces la Repubblica Fiorentina, que nace y se desarrolla esta etapa histórica. Algunos dicen que con el inicio de la construcción de la cúpula del Duomo de Florencia (1420), comienza el Renacimiento y luego se extiende por Europa. Esta fue inaugurada en 1436, pero continuó construyéndose hasta 1579, si quieren conocer más sobre ella pueden leer Abanico 16. Los Médici lograron controlar la ciudad en 1434 tras el golpe de Estado de Cosme de Médici, esta familia mantendrá el control de la república hasta 1494. Es con Lorenzo de Médici, nieto de Cosme e hijo de Piero, que verdaderamente toma forma el Renacimiento. Lorezo el Magnífico, como lo llamaron sus contemporáneos, nació en 1449 y murió en 1492. Gobernó la República de Florencia tras la muerte de su padre, se convirtió en estadista, diplomático, banquero, poeta, filósofo y padrino de las artes. Bajo protección de los Médici y Lorenzo se desarrollaron pensadores como Maquiavelo (1469-1527) y Poliziano (1454-1494), arquitectos como Filippo Brunelleschi (1377-1446), pintores como Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564).

Adorazione dei Magi de Sandro Botticelli incluye varias generaciones de la familia Medici. Lorenzo de 16 años, está a la izquierda con su caballo.

David de Miguel Ángel - Mármol blanco - 5,17 m de altura - 5572 kg


Existen detractores y amantes de esta familia, la dualidad simplista del ser humano, ama u odia, pero nadie puede negar que dio un genio de la poesía, la política y la diplomacia, tres Papas, dos reinas de Francia, cardenales, héroes y príncipes. Coleccionaban manuscritos y libros antiguos, amaban el arte y a Platón. Fundaron la Academia Platónica de Florencia (institución humanista), convirtieron a Florencia en la capital del humanismo, ayudaron para que el Duomo se termine y apoyaron económicamente a artistas como Donatello (1386-1466), Sandro Botticelli (1445-1510), Fra Angélico (13951455) o Michelozzo (1396-1472). A pesar de la también negra historia que rodea a esta familia, hay que reconocerles que sin ellos muchos constructores de la Italia no existirían y tampoco sus obras, no conoceríamos a Giorgio Vasari (1511-1574), Bronzino (1503-1572), Marsilio Ficino (1433-1499), Tasso (1544-1595), Galileo o Redi (1626-1697). No existiría la Academia del Cimento (primeras sociedades científicas), no habría grandes edificios, iglesias, palacios, villas, conventos, fortalezas, jardines, todos edificados por los Médici. El artista más famoso del mundo, Leonardo fue educado por Lorenzo de Médici. Botticelli, Miguel Ángel y da Vinci lograron un genio sin igual en el ahora conocido como Alto Renacimiento. Leonardo fue más que un artista. Se argumenta que ningún hombre ha estudiado más temas o generado más ideas, que Leonardo da Vinci. Fue en 1481 que Leonardo había superado a Florencia y decidió acercarse a Lorenzo para pedirle ayuda. Lorenzo lo refirió a su amigo, el Duque de Milán, cuyas necesidades eran más prácticas que artísticas. Esto fue perfecto para Leonardo, ya que había superado la necesidad de sólo un estudio y estaba desesperado por construir inventos maravillosos. Una vez en Milán, no pudo resistirse a un encargo que se convirtió en el fresco más famoso de la historia, La última cena.


Fortaleza de los Escritos

En las ediciones XVI y XVII de Abanico escribimos sobre la catedral gótica de Chartres y en esta lo volvemos a hacer. En el primer artículo les contamos sobre los orígenes del lugar donde se asienta este templo, sobre la Virgen Negra, los druidas, galos y peregrinos cristianos que la visitaban. Hablamos sobre su construcción, ubicación, sobre la piedra y la madera que en ella conviven y armonizan. También conocimos sobre los Templarios y su vínculo con los secretos y enigmas de esta catedral y con la Orden del Cister. Nos sorprendimos al conocer que esta gran obra fue edificada en tan solo veinte y seis años. Para descifrar sus secretos, nos adentramos en ella y verificamos sus medidas, revisamos sus asombrosos vitrales, estudiamos al arte gótico y su desarrollo en toda Francia. En el segundo artículo analizamos a la catedral usando sus medidas y concluimos: «Son muchos números y cálculos, lo entendemos, pero lo que queremos que comprenda nuestro lector es que esta obra de arte arquitectónica fue iniciada en 1194 y tan solo se demoró 26 años en ser terminada. El maestro, o maestros, constructor tenía todo este conocimiento en su cabeza, conocía cada una de estas medidas, proporciones, ángulos, incluso coordenadas geográficas. ¿De dónde obtuvo esa información, quién se la proporcionó? Imagínense que ustedes tengan que construir algo (impresionante), cumpliendo una larga lista de requisitos (ángulos, medidas, proporciones, dimensiones, solsticios, etc.) y que al terminarlo sea algo asombroso y perfecto y no una cosa desproporcionada, fea y desequilibrada por querer cumplir con todas las exigencias. Esto es Chartres, y no solo esta iglesia, muchas otras catedrales son el resultado de un conocimiento secreto y porque no decirlo, hasta divino.» En este tercer artículo continuaremos asombrándonos con los secretos y misterios que guarda esta obra arquitectónica. Les contaremos su misterio musical, lumínico y conoceremos a los Compañeros quienes levantaron esta espectacular catedral. El Misterio Musical A 37 m debía de elevarse la bóveda gótica y estar en armonía con su planta, y así lo hizo el constructor. El maestro dejó visible su trabajo, cuatro líneas horizontales señaladas por leves cornisas. Desde el piso hasta el inicio de la bóveda hay cuatro pisos que van disminuyendo progresivamente. La bóveda pasa a estar apoyada solamente en unas delgadas y pequeñas columnas, sin embargo, su verdadero apoyo está en los arbotantes que se asientan fuera de la catedral. El primer piso o primera vertical inicia sobre los capiteles de las masivas columnas, el segundo empieza encima de las arcadas, el tercero queda marcado en la base de las grandes ventanas gemelas y el último inicia en la línea de pequeños capiteles, donde arranca la bóveda.

La Arquitectura Secreta III

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Las alturas de estos pisos solo se pueden conocer de forma aproximada, los varios cambios realizados a través de los años dificultan la tarea, pero la medida aplicada era la mitad del Codo de Chartres, 0.369 m. La geometría de la altura es totalmente musical. El piso más alto está situado a 25.50 m, aproximadamente. Si sobre el plano de alzada definitivo añadimos el punto alto en el ángulo de la base opuesta, obtenemos, con la base y el lado, un triángulo equilátero, uno de cuyos lados


del ángulo derecho tiene 14.78 m y el otro 25.50 m, aproximadamente. Si calculamos la longitud de la hipotenusa, obtenemos una cifra muy aproximada a 29.50. Ahora, el doble de 14.78 es 29.56. Podemos admitir, como primera hipótesis, que esa hipotenusa es realmente de 29.56 m, lo cual representaría, geométricamente, el octavo de la base de 14.78 m. Los pequeños capiteles de la base de la bóveda deberían entonces estar, no ya a 25.50 m sino a 25.56 m. En medios codos de Chartres, la base sería de 40 y la hipotenusa de 80. El trazado en el suelo, con únicamente la medida y el tendel, daría la altura de los capiteles en el arranque de la bóveda. Ese triángulo rectángulo es la mitad del triángulo equilátero; es el «triángulo divino» de Platón, y esta comprobación platoniana conduce a la búsqueda de las medianas. Si buscamos la media aritmética entre las dos longitudes 40 y 80, obtenemos: (40 + 80)/2 = 60. Es el intervalo de quinta entre 40 y 80. Y si ahora construimos, en el corte del plano de elevación, el triángulo rectángulo que tiene por base 40 y por hipotenusa 60, obtenemos, en el lado, un punto situado a √602 - 402= √2000 = 44.72. Ahora bien, 44.72 x 0.369 = 16.50. Y 16.50 m es la altura de la segunda línea horizontal, que está situada en la base del triforio. Quinta y octava. Esto conduce a buscar todos los intervalos de la escala. Como es sabido, en una escala, los intervalos de las notas no son iguales, sino que corresponden a relaciones, generalmente sencillas entre sí, y enteras. Con relación a la frecuencia de base, y para una escala menor, tras análisis, esos intervalos son: Para la segunda: 9/8. Para la tercera: 6/5. Para la cuarta: 27/20. Para la quinta: 3/2. Para la sexta: 8/5. Para la séptima: 9/5. Para la octava: 2/1. Partiendo de nuestra «nota» de base, es decir, geométricamente, de nuestra longitud: 40, obtenemos: Para la segunda: 40 x 9/8 = 45 (en metros: 16.60). Para la tercera: 40 x 6/5 es 48 (en metros: 17.71). Para la cuarta: 40 x 27/20 = 54 (en metros: 19.92). Para la quinta: 40 x 3/2 = 60 (en metros: 22.14). Para la sexta: 40 x 8/5 = 64 (en metros: 23.61). Para la séptima: 40 x 9/5 = 72 (en metros: 25.56). Si, partiendo de uno de los ángulos en la base del rectángulo de elevación, llevamos esas líneas en hipotenusas sobre el lado opuesto, obtenemos, en este lado, en los puntos de intersección, las alturas siguientes: Para la segunda: (45) 20.612 (en metros: 7.60). Para la tercera: (48) 26.536 (en metros: 9.79) Para la cuarta: (54) 36.276 (en metros: 13.38). Para la quinta: (60) 44.721 (en metros: 16.50). Para la sexta: (64) 49.96 (en metros: 18.43). Para la séptima: (72) 59.866 (en metros: 22.09). La altura de los capiteles del coro, 9.79 m, corresponde a la tercera. La altura de la cornisa bajo el triforio, 16.50, corresponde a la quinta, y la altura de los capiteles de base de la bóveda 25.56, corresponde a la octava. La segunda no parece haber sido indicada. Es posible que la cuarta 13.38 m corresponda a la altura de la bóveda de los formeros. Sobre la cornisa que está en la base de las vidrieras altas subsiste una duda. Ninguna altura, ningún plano es muy precisos sobre su altura exacta. De hecho, parece que en lugar de utilizar el intervalo de 9/5 para la séptima, intervalo de escala menor, el maestro de obras utilizó el de 14/8, que es un intervalo de escala mayor. Un especialista de la armonía resolvería sin duda este pequeño problema. En efecto, parece ser que, tras mediciones y cálculos, la longitud utilizada es: 40 x 14/8 = 70, o sea, en metros: 25.83, lo cual situaría la altura del cordón a 54.446, o sea, en metros: 21.19. Se ve perfectamente que, si bien el cálculo parece un poco complejo, la realización sobre diseño trazado en el suelo se efectúa con el máximo de facilidad con un tendel y una medida, por simple adición de medidas en la progresión: 40, 48, 60, 70, 80. Honradamente, es necesario prevenir que, por ser las medidas de elevación dadas por los diferentes autores muy imprecisas, es posible que se haya utilizado otra escala, lo cual trastornaría ligeramente las relaciones, salvo para el «tono» (intervalo de segunda) y la quinta, que son invariables. De ello se deduce que el desarrollo en altura, cuyas «etapas» están inscritas en las horizontales, se hace en armonía con la anchura de la nave central. Esa anchura está, a su vez, en armonía perfecta con todas las dimensiones del plano, tal como hemos visto. Y ese plano, a su vez, se halla en armonía con el lugar de Chartres (correspondencias con el cerro y la capa freática); con el paralelo de Chartres. Con la misma velocidad de rotación de ese lugar con la corteza terrestre, puesto que la distancia recorrida en una hora es de 1107 km, y que la longitud de la nave central es de 110.70. También la bóveda participa en ese desarrollo armónico y, lo que es más, introduce al hombre en él. Está, en efecto, construida sobre las bases del pentágono estrellado inscrito en el círculo, cuyo diámetro es la altura de la aguja. Ahora bien, si proseguimos la «escala»

geométrica indicada por las alturas de las «horizontales», entramos en la escala superior, cuya longitud de base será el doble, la octava de la primera, o sea, en medidas, 80. El intervalo de segunda será: 80 x 9/8 = 90. El intervalo de tercera será de: 80 x 5/4 = 100. El intervalo de cuarta será de: 80 x 27/20 = 108.

Entonces, en el triángulo así formado, del que 108 es la hipotenusa y el lado menor 40, el lado mayor, es decir, la altura será de √(108)2 + (40)2 = 100.32; o sea, en metros: 37.018, que es la altura aproximada de la bóveda. Pero esa hipotenusa posee otra propiedad —que somos incapaces de analizar, pero cuya explicación y demostración no deben estar fuera del alcance de un buen geómetra—, esa hipotenusa, repetimos, corta el círculo en el cual se inscribe la estrella de cinco puntas en la punta inferior de esa estrella; punto que es precisamente uno de los puntos de la construcción de la bóveda; centro del arco de círculo que forma la semicurva opuesta de la bóveda. Así, el hombre, en su esencia, se encuentra incorporado en la armonía general y en la representación material que de ella da la catedral. Se comprende por qué hablábamos de la catedral como de un instrumento de acción sobre el hombre, en el sentido de una iniciación directa, de la forma más «natural» que cabe, sin vana palabrería teosófica. El Misterio de la Luz La luz es el vitral gótico, inexplicado, que duró únicamente durante el periodo del gótico auténtico. No parece vidrio común, sino una piedra preciosa. No deja pasar mucha luz, sino que se vuelve luminoso. No proyecta luz como un cristal teñido y se ilumina también con poca luz. No existe un análisis químico del vidrio. El vitral verdadero aparece en el primer cuarto del siglo XII y desaparece a mediados del siglo XIII junto con el gótico. Los que hicieron los vidrios de Chartres no eran aprendices, eran verdaderos químicos. Los conocimientos para fabricarlos provienen de los mismos documentos que llevaron los primeros templarios a la Orden del Cister. Vidrios similares se los encuentra en las abadías cistercienses, pero no coloreados. De SaintDenis provenían los vitrales, del abad de Suger, de este lugar probablemente salieron los vitrales de


Nuestra Señora de la Bella Vidriera, el Árbol de Jesé, el Triunfo de la Virgen y la Vida de Jesucristo.

Los Compañeros

Algunos vitrales provenientes de Chartres y que fueron llevados a París, Ruan, Bourges y Sens, son firmados por Clément de Chartres. No conocemos si él era el Adepto, el maestro o solo el vidriero que los ensamblaba y colocaba. Los Adeptos permanecían en el anonimato. En 1140 estaban colocados todos los vitrales de Chartres y luego el material se agota, muy probablemente por desaparición del Adepto que dejó culminada su obra.

Chatres fue construida por obreros especializados, dejaron sobre las piedras y vigas signos con sus marcas y firmas. No sabemos nada de ellos, son misterio y leyenda. Las leyendas se crean para transmitir claves que solo pocos las entienden, luego se pierden y quedan solo como leyendas.

La luz, según la ciencia moderna, es la unión de dos cosas: las vibraciones luminosas y las partículas de energía. La partícula en la luz solar es activa, penetrante, esterilizadora, peligrosa para la vida y los cuerpos humanos se defienden de ella con la pigmentación. Cabe recordar, que ningún experimento alquímico se lo realiza a la luz del día. El experimento alquímico humano que es la iniciación busca la protección de la caverna o la cripta. Las danzas sabáticas ocurren en la noche. Jesús nació por la noche en una cueva. Los misterios griegos se celebran en la noche. No solo por ocultarse, las primeras misas fueron realizadas en cavernas o catacumbas, luego en criptas y más adelante en templos de piedra que recrean la cripta. No son por razones técnicas que las iglesias románicas tampoco estén abiertas a la luz. ¿Puede ser el vidrio alquímico un filtro que deja pasar la luz, pero retiene la partícula energética nociva a la evolución del hombre en el templo? ¿Será el cristal de antimonio, de aspecto plomizo, de las iglesias románicas un primer intento en este sentido? En Chartres se decía que se debe rezar el rosario contemplando ciertos vitrales. Un homenaje a la alquimia se rinde en Chartres, como en todas las demás catedrales de Nuestra Señora. La alquimia está en sus rosetones, en las ventanas alargadas y ojivales situadas bajo el pórtico norte llamado el de los Iniciados. En ellos están representados: Rodeando a Santa Ana de rostro negro y que porta la flor de lis, los Adeptos notorios del Antiguo Testamento. Melquisedec, el mago caldeo que entregó a Abraham la copa santa… el Grial. Aarón, mago egipcio, hermano de Moisés que fabricó el Becerro de Oro. David, el rey músico, a quien inspiraba el Arca que contenía las Tablas de toda la ciencia. Salomón, constructor del Templo de Jerusalén, quien dejó sus conocimientos de Adepto en su libro Cantar de los Cantares. Extrañó a muchos que los vidrieros en su tiempo podían portar espada y fueran calificados como hidalgos, pero fue al revés, el arte del vitral los ennoblecía ya que eran estudiantes de la Gran Obra, era la nobleza verdadera, la del filósofo o del Adepto. Y el signo externo de aquella caballería solo pudo serles conferido por una Orden de Caballería. No todos los vidrios de Chartres son alquímicos, mucho fueron destruidos. Quien los destruyó fue Bridan (1773-1778). Destruyó dieciséis vidrieras, esto sucedió tras la destrucción de la galería entre el coro y el trascoro en 1762 por orden del capítulo.

Los constructores se unían en hermandades o gremios. Existían tres hermandades: Los Hijos del Padre Soubise, los Hijos de Maître Jacques y los Hijos de Salomón. Estas no han desaparecido totalmente. Los Hijos dejaron sus herederos, hoy conocidos como los Compañeros de los Deberes de la Vuelta a Francia, nombre que les fue dado en el siglo XIX. Los Hijos del Padre Soubise debieron de ser fundados por un monje benedictino legendario (aunque, cerca de Poitiers, el bosque de un monasterio benedictino lleva el nombre de Bosque del Padre Soubise). Fue él quien habría enseñado a los compañeros. Recordemos que el románico es benedictino, pudiendo ser ellos los iniciadores de este arte. Los Hijos de Maître Jacques, se han convertido en los Compañeros Pasantes del Deber. Su fundador sería Maître Jacques, quien nació en una pequeña ciudad llamada Carte, actualmente: Saint-Romilly en el Midi. El padre de Maître Jacques era el maestro de obras Jacquin, nombrado maestro tras sus viajes a Grecia, Egipto y Jerusalén, donde habría ejecutado las dos columnas del Templo de Salomón (una de ellas, efectivamente, es denominada Jaquin). Los Hijos de Salomón al parecer fueron los que construyeron Chartres y no solo esta catedral, sino también una buena parte de las Nuestra Señora góticas. Este gremio fue fundado por el Cister, paralelamente a la Orden del Templo. Salomón, que era Adepto, construyó el Templo y escondió el Arca. San Bernardo, cisterciense, creyó tener el deber de desarrollar en ciento veinte sermones, a sus monjes, el libro de Adepto de Salomón: El Cantar de los Cantares; san Bernardo fundó la Orden del Templo cuyo nombre primitivo es: Templum Salomonis, del Templo de Salomón. Los cistercienses enseñan a los Hijos de Salomón. Los Hijos de Maître Jacques parecen, en efecto, haber permanecido, cuando menos hasta pasar a la clandestinidad, en Aquitania. Sus iglesias, adornadas con el crisma de la espada o con la cruz de apariencia céltica, rodeada por un círculo, no se encuentran, salvo raras excepciones, más que en el Mediodía de Francia. Tienen, por lo demás, un estilo muy personal. Los Hijos del Padre Soubise, benedictinos, parecen más bien entregados al románico, y las marcas gremiales de los constructores del románico difieren notablemente de las de los constructores del gótico, aun cuando los monumentos sean contemporáneos. Y como hubo, necesariamente, una hermandad de constructores gótica, no puede tratarse sino de los Hijos de Salomón. Es, por lo demás, entre sus sucesores, convertidos en los Compañeros del Deber de Libertad, que ha quedado la tradición de la enseñanza de la necesaria geometría descriptiva, del «Trazo», por los monjes del Císter. Continuaremos en la próxima edición… EL PILAR «ESQUINADO»

La inversión de la cruz céltica, base del pilar «esquinado».


Las dos soluciones chartrenses del pilar ÂŤesquinadoÂť.


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Revista Abanico Ed. 18  

Revista Abanico es una publicación de Gaudium Group. Atrévete a Leer Algo Distinto En esta edición: Renacimiento, Chartres, Leonardo Da Vinc...

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