Dominic Besner, "Les Insilences"

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DOMINIC BESNER


© Carl Lessard Photographe


DOMINIC BESNER Depuis plusieurs années, Dominic Besner se consacre exclusivement à la peinture dans sa recherche d’une esthétique pour représenter sa vision du monde. Ses tableaux, colorés et émouvants, s’inspirent de ses études en architecture, de ses maîtres à penser en peinture et de ses rencontres au fil des ruelles de Montréal. Ils témoignent d’un regard insistant et ludique sur le monde qui nous entoure. Profondément marqué par le ravage du corps, par ce qui du corps s’impose au regard et à la réflexion, Besner crée des personnages qui gardent les traces du passé, semblant parfois des ombres d’eux-mêmes, et affrontant leur destinée jusqu’au bout. Cette faune fabuleuse, inspirée de certains personnages d’Otto Dix et de Nicolas de Crécy, bédéiste, entre autres, avance peu à peu vers demain, à la manière de l’être humain. Êtres déchirés, toujours rongés par l’espoir… Né en 1965 à North Lancaster en Ontario, Besner a terminé un baccalauréat en architecture à l’Université de Montréal en 1992. Sa formation d’architecte, entreprise au Collège Algonquin à Ottawa quelques années avant, lui a permis d’amorcer une réflexion sur la ville et sur ses composantes : son caractère éminemment humain, la tradition dont doit tenir compte toute articulation d’un plan urbain et les éléments nécessaires à sa survie au sein d’un milieu de vie culturel. Ses études universitaires lui ont inculqué un regard critique lui permettant de définir sa vision d’un milieu de vie axé sur l’humain, avec une préoccupation pour le passé, le présent et l’avenir. Surtout, cette formation l’a amené à découvrir sa véritable passion, la peinture, et à envisager son métier de façon à transformer son bagage formel en une esthétique picturale de la figure et de l’espace à travers le regard de l’artiste, soit mi-réaliste, soit mi-fictif. Besner emploie, pour la création de ses tableaux, une technique mixte sur canevas; il privilégie le bâton à l’huile et sa palette riche en couleurs, ainsi que la peinture acrylique, le mortier de structure, le china marker et la peinture aérosol. À ces matériaux s’ajoute une technique d’application avec les doigts et le grattage de la toile. Au nombre des participations et collaborations réalisées par Besner au cours de sa carrière, il est important de souligner sa participation à l’événement artistique « Art of Giving », qui regroupait de nouveaux talents pour une collecte de fonds destinée à des œuvres de charité, organisé par Saatchi Gallery à Londres (Royaume-Uni) au mois d’octobre 2010, sa collaboration à une exposition collective au Museo de Las Artes de l’Universidad de Guadalajara (Mexique), présentée du 29 novembre 2003 au 30 janvier 2004, ainsi que la réalisation par Pierre Bündock et François Arsenault (avec la participation du Cirque du Soleil) d’un court métrage ― portrait de l’artiste Besner et dévoilement d’une fresque de 92 pieds par 7 pieds, composée de peinture et de vitraux, créée spécialement pour le siège social du Cirque du Soleil ―, intitulé La mécanique des villes, présenté lors du Festival international du film sur l’art (FIFA) en mars 2008. Également, l’événement-exposition « La démesure des convoités » (2004), comme l’indique le titre, mettait en scène des objets plus grands que nature ― des visages d’hommes, de femmes et de bêtes, des animaux et même la ville, mère productrice de ces personnages hauts en couleur ― par la forme démesurée des tableaux bien entendu, mais également par le caractère métaphorique du traitement des personnages. Besner ne cherche pas à reproduire un monde réel; ses visages dépassent le figuratif pour suggérer la juxtaposition de plusieurs plans imaginaires, lesquels sont des parties intégrantes du personnage représenté, même lorsque celui-ci n’a qu’un visage pour parler. Et « Mora » (à la fois la femme, la mère et la mort) a été créé en 2010-2011 autour du conte urbain incantatoire du même titre écrit par D. Besner. L’exposition comptait 36 œuvres monumentales de l’artiste-peintre ― tableaux envoûtants d’un temps indéfini ―, et l’événement rassemblait des interprètes de marque de plusieurs disciplines qui, à leur façon singulière, incarnaient les différentes facettes du conte. Y étaient représentés le chant et la musique, la danse, la gymnastique, l’art martial et la vidéo. Artistes et invités étaient conviés à l’univers onirique de Besner et participaient à l’enchantement qui déferlait sur la foule telle une vague démultipliée. Il était une fois… par une belle soirée d’automne, une voix souveraine portée par Diane Dufresne, habillée par Minuit La Mère, qui veillait et hypnotisait…

Diane Brabant


LES INSILENCES « Les Insilences » de Dominic Besner… Plus qu’un titre, c’est une première piste qui nous est offerte par l’artiste. Entre leur regard perçant et un écho au mutisme sociétal, ses œuvres s’articulent et prennent vie autour de l’observateur. Un peu différent de ses précédentes expositions, le travail de Besner se présente ici sous forme de visages aux couleurs vives, s’imposant sur l’entièreté de la toile. De sa palette de couleur émane une vitalité et une énergie propre aux œuvres de l’artiste, et le tout est rythmé par des formes éclatées, offrant en peinture la pensée de Besner, à la manière d’une traduction. Dans un silence presque palpable, Les Insilences viennent dénoncer le carcan social qui nous oppresse par des règles officieuses que l’on intègre et transmet sans en avoir pleinement conscience. Leur regard nous suit à travers la pièce et en dit long. En effet, ce n’est pas parce qu’ils ne disent rien qu’ils ne sont pas porteurs d’une vérité à raconter, d’une dimension qui se prête davantage à notre société où tous nos gestes sont épiés, filmés ou jugés sous le joug du politiquement correct imposé à notre quotidien. Ici, Les Insilences confrontent notre conscience et notre inconscience en toute intimité et hors de tout intérêt personnel. Ils se présentent comme des amis dialoguant avec l’esprit du regardeur… Que veulent-ils nous chuchoter? C’est en cela que le travail de Dominic Besner se distingue. De l’ordre de l’expérimentation, voire même de la rébellion picturale - celle qui s’exprime sans le moindre mot - , là est peut-être le discours porté par ces Insilences.

...

Dominic Besner’s Insilences...More than a title, it is a first track that is offered to us by the artist. Between their piercing gaze and an echo of societal mutism, his works articulate and become alive around the observer. A little different from his previous exhibitions, Besner’s work takes form here as brightly coloured faces, imposing themselves onto the entire canvas. His colour palette emanates a vitality and energy typical of the artist’s work, and the whole is punctuated by exploded forms, offering Besner’s thoughts in paint. In an almost palpable silence, Les Insilences come to denounce the social straitjacket that oppresses us through unofficial rules that we integrate into our lives without being fully aware. Their gaze follows us through the room and speaks volumes. Indeed, it is not because they do not say anything that they are not bearers of a truth to tell, of a dimension that lends itself more to our society where all our gestures are watched, filmed or judged under the yoke of political correctness imposed on our daily life. Here, Les Insilences confront our conscience and subconscience with great intimacy and without any personal interest. They present themselves as friends conversing with the viewer’s mind...What do they want to whisper to us? It is in this that Dominic Besner’s work stands out. Of the order of experimentation, even of pictorial rebellion - that which is expressed without the slightest word - there is perhaps the discourse carried by these Insilences.

Manon Andréa Leroy | Galerie LeRoyer


© Carl Lessard Photographe


© Carl Lessard Photographe


DOMINIC BESNER In his tireless search for an aesthetic that corresponds to his view of the world, Dominic Besner has devoted the past several years exclusively to painting. Full of colour and emotion, his paintings are inspired by his early education in architecture, by the great masters of painting whom he holds as mentors and by the encounters he has made in the back streets of Montreal. His paintings show a playful yet insistent gaze upon the world which surrounds us. Besner has also been profoundly marked by the ravages of the body as well. In his work, the body is used as an object of contemplation and reflection. Besner creates characters that bear traces of the past, who sometimes seem to be mere shadows of themselves, yet who confront their destiny to the very end. Such characters, worthy of fable, are often inspired by the subjects of Otto Dix and the comic book author Nicolas de Crécy. His figures progress towards the future, they are creatures who are torn apart and gnawed at by hope. Besner was born in 1965 in North Lancaster, Ontario. He completed his Bachelor of Architecture at the University of Montreal in 1992. He began his studies in architecture at Algonquin College in Ottawa, a few years prior to beginning his B.A. This early education allowed him to focus his thoughts on the nature of the city and its components; its profoundly human structure that must be taken into account prior to any attempt at urban development. His years at university allowed him to develop a critical sense and to define his world view focused on the human, while maintaining a concern for the past, the present and the future. This education ultimately led to the discovery of his true passion, painting. It also provided him with the tools that would help him transform his formal learning into a pictorial aesthetic of figure and space, through the eyes of an artist, semi-realist and semi-fiction. Besner’s creative work is based on a mixed technique on canvas. He has a preference for oil sticks and their rich palette of colours, as well as acrylic paint, structural mortar, china marker and aerosol paint. In addition to these materials, he uses a technique of application by the fingers and scraping of the canvas. In January 2007, Besner was invited to exhibit his most recent work at La Villa des Arts Museum in Casablanca (Morocco) with work by three Moroccan designers, who created a Moroccan caftan inspired by Besner’s paintings. The exhibit, entitled Au fil de l’Art, developed into a travelling exhibit. The exhibit was shown in Rabat (Morocco), Montreal, Calgary and Toronto. It would be difficult to count all the work that Dominic Besner has actively collaborated in, but we should mention Besner’s participation in the artistic event, The Art of Giving, which brought together a series of young artists who took part in a fund raising activity for various works of charity, organized by the Saatchi Gallery in London, in October 2010. Besner also participated in a group exhibition at the Museo de Las Artes of the Universidad of Guadalajara (Mexico), which took place from November 29, 2003, through to January 30, 2004.


In 2008 he joined with Pierre Bündock and François Arsenault (with the participation of the Cirque du Soleil in partnership with Mensi & Rioux) for a short film ― A Portrait of Besner, the Artist, and the unveiling of a 92 by 7 foot fresco, consisting of painting and stained glass. This work was created specifically for the head office of the Cirque du Soleil ― entitled La Mécanique des Villes, this work was presented at the International Festival of Films on Art (FIFA). In 2004 the event-exhibition La Démesure des Convoités brought together two “excessively monumental” works as one. As indicated by the title, the exhibition set on stage larger than life figures ― the faces of men and of beasts, of animals, of women and even of the city; the mother and the matrix of all these highly colourful characters. The grandeur of the work was evidenced not only by the dimensions of the paintings, but also by the wide use of metaphors to bring the characters to life. Besner does not in any way seek to reproduce the real world; the faces he depicts go beyond the figurative to suggest the very depths of the imagination, which becomes an integral part of his painted characters, even for figures that have no face to speak of.

Mora (simultaneously woman, mother and death) was created in 2010 as the visual representation of an urban fairy tale of the same name written by Besner. This exhibition included 36 monumental pieces; works of pure enchantment from an undefined time. The event brought together distinguished artists from various disciplines, who each provided their own eloquent interpretation of various scenes from the tale. Musicians, dancers, gymnasts, martial artists and videographers participated in the interpretation of this work. The performers and the invited guests were brought together to take part in the spellbinding and enchanting universe of the imagination of Dominic Besner. Once upon a time…on a magic autumn night was heard the sovereign voice borne by Diane Dufresne, dressed by Mother Midnight, who held a hypnotic vigil… November 2010 saw the solo exhibition Hundred Words, which consisted of 30 Cyclopean-sized paintings inspired by 100 words chosen by the artist to explore the harmonies and dissonances between language and images. This exhibition shed light on the predilection that Besner enjoys with both language and images. In 2010 he took part in the group exhibition Western China International Art Biennale in Yinchuan, and in the prestigious Universal Exhibition of Shanghai. Besner will return to China in the month of November 2013 to present a solo exhibition entitled Immortalis at the Museum of Suzhou. This coincided with an impressive exhibition at the Thompson Landry Gallery in Toronto, Humani Ex Machina, which exhibited 25 recent works by the artist. In recent years, Besner has shown greater interest in writing, in stained glass, in engraving and in sculpture. He recently gave up his tiny but welcoming studio on the Plateau-Mont-Royal for a very large sun-filled space in the industrial section of Montreal. This will put an end to the close intimacy he enjoyed with the objects of his creation, which was imposed by the restraining limits of his work place. Using the resources available to him, he will slowly but surely tame the new work space into which he has been thrust. Fortunately for Besner renewal is an integral part of his modus vivendi. Diane Brabant


© Carl Lessard Photographe



L’ŒIL QUI SE VOIT SE MIRE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 52” x 28” x 2.5”


LE GRAND CYGNE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 48” x 36” x 2.5”


LA NUIT DES GUEUSES Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 30” x 24” x 2.5”



LE METOT VEILLE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 52” x 28” x 2.5”


L’INSILENCE ENTENDU Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 72” x 72” x 2.5”


LE GÉANT DU LEVANT Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 69” x 69”


LA STRASSE MUSE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 24” x 24” x 2.5”

LE PIERROT ROUGE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 30” x 30 x 2.5”


L’AUBE LUNE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 24” x 24” x 2.5”

LE NICHEUR D’ON-DIT Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 24” x 24” x 2.5”


PHOTO-ROMANCE Peinture sur la couverture | Painting on cover Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 84” x 68”




LE SCARABÉE D’ÉGY Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 48” x 65” x 2.5”


« C’est avec des mots qu’une histoire commence et c’est avec des histoires qu’on salit le monde. » C’est au travers de ce corpus peint que j’ai voulu sertir leur monture d’ivoire, d’hérauts silencieux des grandes places, une tribune pour ces visages immuables et amplifiés d’un décorum factice. Ce sont des géants, nés de la volonté de l’artiste à vouloir les mêler à notre monde. Ils se dressent seuls dans les cases noires de l’échiquier des cités. Nous sommes dans l’autre cour, les cases blanches d’où suivra une inquiétante duplicité du jeu qui se jouera entre nous. Ils habitent dans la pièce d’à côté. Ils épient par les trous des serrures nos gestes, nos déplacements et nos moindres palabres entre confidents. Ils? Ce sont les Insilences. Ce sont eux les yeux qui ne se tairont pas, ces temples cristallins aux innombrables mots échangés, perdus, qui au fil des années se sont reformés pour devenir des secrets. Ce sont eux qui feront du bruit un jour. « De la dernière à la première lueur du jour, je vous donne la nuit. De grâce, laissez-moi le jour pour dormir. »

...

“It’s with words that a story begins and it’s with stories that we mess up the world.” It is through this painted corpus that I wanted to set their ivory mount, silent heralds of the great squares, a platform for these unchanging faces and amplified by a factitious decorum. They are giants, born from the artist’s will to want to mix them with our world. They stand alone in the black squares of the chessboard of cities. We are in the other yard, the white squares from where will follow a disturbing duplicity of the game that will be played between us. They live in the next room. They spy through the holes of locks our gestures, our movements and our slightest palaver between confidants. They? They are the Insilences. They are the eyes that will not be silent, these crystalline temples to the countless words exchanged, lost, which over the years have reformed to become secrets. They are the ones that will make noise one day. “From the last to the first light of day, I give you the night. Please give me the day to sleep.”

Dominic Besner



URU LULULULU Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 30” x 24” x 2.5”


CLIC CLAC POLAROÏD Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 48” x 48” x 2.5”


LE GRAND SPHYNX Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 60” x 45” x 2.5”


LE GLAPIT DE PROIE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 24” x 24” x 2.5”


SEIGNEUR DE SABLE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 48” x 48” x 2.5”


LA STAR D’OR Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 48” x 48” x 2.5”



© Kristina Pederson


LA CITÉ VEILLE Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 36” x 36” x 2.5”


BARLEY SUGAR Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 54” x 60” x 2.5”



LE BULL STALLION Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 75” x 108”


I.C.U.2. Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 52” x 28” x 2.5”


LEURRE DE NUIT Technique mixte sur toile | Mixed media on canvas 68” x 36” x 2.5”




CURRICULUM VITAE | DOMINIC BESNER FORMATION

EXPOSITIONS DE GROUPE (SUITE)

2014

LITHOGRAPHIE Atelier Circulaire of Montréal

2016

THE ART OF GIVING Saatchi Gallery Invited by One Drop Foundation, London, UK

2011

EAU-FORTE Atelier Circulaire of Montréal

2008

MAKE A WISH EXHIBITION Galerie MX, Montréal, Canada

1992

Baccalauréat en Architecture University of Montréal, Canada

2007

RENDEZ-VOUS Galerie MX, Montréal, Canada

2006

STRAWBERRIES-CHAMPAGNE Las Olas Fine Arts, Fort Lauderdale, USA

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES 2021

LES INSILENCES Galerie LeRoyer, Montréal, Canada

2019

FOCUS XL Galerie LeRoyer, Montréal, Canada OROS CORPUS Galerie Iris, Baie St-Paul, Canada

2017

THE IVORY MADONNAS Galerie MX, Montréal, Canada

2015

LES BRANCHES D’OVANE So Art Gallery, Casablanca, Morocco

EXPOSITIONS PUBLIQUES ET MUSÉALES 2018

STROPHES D’UNE POÉSIE Centre Culturel de l’Université de Sherbrooke

2013

IMMORTALIS Suzhou Museum, Suzhou, China

2009

Espace Création, Loto-Québec, Montréal, Canada

2007

LA NUIT DES CITES Musée Vaudreuil-Soulanges, Vaudreuill-Soulanges AU FIL DE L’ART (Travelling Exhibition) Museum La Villa des Arts, Casablanca, Morocco (presented by La Fondation ONA)

LA SINGULIÈRE NATURE HUMAINE Galerie MX, Montréal, Canada 2013

HUMANI EX MACHINA Thompson Landry Gallery, Toronto, Canada

2012

THE LIGHT SIDE OF THE MOON Las Olas Fine Arts, Fort Lauderdale, USA

2011

MORA Manège Militaire, Côte-des-Neiges, Montréal

2010

HUNDRED WORDS FOR CHINA Canart Gallery, Beijing, China

2008

AU FIL DE L’ART (Exposition itinérante) Thompson Landry Gallery, Calgary and Toronto

2007

AU FIL DE L’ART (Accompagné de créations de hautecouture de 6 créateurs de mode québécois-Yso, Denis Gagnon, Yves Jean Lacasse, Antonio Ortega, Rush Couture, Andy Thê-Ahn)

AU FIL DE L’ART (Accompagné de caftans créés par trois designers marocains: Karim Tassi, Albert Oiknine and Mohamed Lakhdar), Museum La Villa des Arts, Rabat, Morocco 2003

QUEBEC IN MEXICO! Las Artes Museum of the University of Guadalajara, Guadalajara, Mexico (Organizé par Loto-Québec)

2000

LA RELÈVE À L’AUBE DU XXÈME SIÈCLE Musée Pierre-Boucher, Trois-Rivières, Canada

FOIRES D’ART 2020

ART PALM SPRINGS Fine art fair, MJL Gallery, USA ART PALM BEACH, MJL Gallery, USA

2019

PALM BEACH MODERN + CONTEMPORARY Onessimo Fine Art Gallery, USA

2007

THE BANQUET OF NACARAT Venise Cadre Gallery, Casablanca, Morocco

2004

LA DÉMESURE DES CONVOITÉS CDP Capital Centre, Montréal, Canada

2017

FOIRE D’ART MURALE Galerie MX, Montréal, Canada

2002

LA XE CITÉ RÉVOLUE Siège sociale du Cirque du Soleil, Montréal

2016

TIAF TORONTO INTERNATIONAL ART FAIR Thompson Landry Gallery, Toronto, Canada

2000

Galerie Saint-Dizier, Montréal

2012

LE CRI DES LUNES Estampe Plus, Québec, Canada

CASABLANCA INTERNATIONAL ART BIENNALE So Art Gallery, Morocco

2010

WESTERN CHINA INTERNATIONAL ART BIENNALE Q-Art Belgium, Yinchuan, China

2004

TIAF TORONTO INTERNATIONAL ART FAIR Teodora Fine Art, Toronto, Canada

EXPOSITIONS DE GROUPE 2010

ART DE LA TOLERANCE, Rabat, Paris, London

ART NEW YORK Onessimo Fine Art Gallery, USA


COLLABORATIONS SPÉCIALES

MULTIMÉDIAS (SUITE)

2019

Création de l’œuvre d’art « Hommage aux activistes » pour La Fondation Émergence sur drapeau LGBTQ+, Montréal, Canada

2007

LES PRODUCTIONS LÉA PASCAL, « Dominic Besner - Tablo » Diffusé sur Art TV (Radio-Canada)

2017

Land Art Project « Création-sur-le-champ », Mont-Saint-Hilaire, Canada

2004

ISLANDS PRODUCTIONS, « La démesure des convoités »

2013

Participation à TRANSIT – Événement artistique trimestriel, en duo avec Nicolas Ruel. Montréal

2012

Centre d’Art Contemporain d’Essaouira, résidence d’artiste et création d’une œuvre d’art présentée à Casablanca Art Biennale, Maroc

2021

“Les Insilences”, Catalogue de l’exposition, 48 p.

2017

Les Madones d’Ivoire, Les Éditions GMX, 68 p.

Création d’une sérigraphie commémorative avec André Lemieux, Center Félix- Antoine-Savard, Charlevoix

2015

Les Branches d’Ovane, Casablanca, Maroc, 66 p.

2011

Exposition-Event MORA, performances multidisciplinaires avec Diane Dufresne, José Luis Pérez, Martin Lord-Ferguson, Eugene Draw, inspirées du conte urbain écrit par Dominic Besner, Manège Militaire of Montreal, Montreal, Canada 2008

2007

Lancement du film “La Mécanique des villes” traitant de la carrière artistique de Dominic Besner et de la fresque in situ qu’il a réalisée pour le siège du Cirque du Soleil à Montréal. 26e FIFA Montréal (Festival international du film sur l’art) Réalisé par PierreBundock, François Arsenault en tant que production conjointe du Cirque du Soleil en partenariat avec Mensi & Rioux. Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Canada Participation au défilé de mode “Canvas’’, par Rush Couture (Claudette Floyd), collection été 2008, Intervention de Besner sur deux robes. Montréal, Canada

PUBLICATIONS

La singulière nature humaine, Montréal, 32 p. 2013

« Humani Ex Machina » Mensi & Rioux, Toronto, 72p.

2013

IMMORTALIS, Mensi & Rioux, Suzhou Museum China, 72p.

2011

Mora, Un conte urbain, Limited Edition 98 p. Journal Orient Express, des nouvelles de la cité d’Euclide, Éditions Mensi & Rioux, 39p

2010

Hundred Words, Éditions Mensi & Rioux, 72 p.

2007

Venise Cadre Gallery, Le banquet de Nacarat, Maroc, 2007, 32 p. VAUDREUIL-SOULANGES REGIONAL MUSEUM, La nuit des cités «oeuvres récentes», Vaudreuil-Soulanges, 2007, 40p.

Dévoilement de l’œuvre d’art représentant le spectacle LOVE and the Beatles produit par le Cirque du Soleil à Las Vegas (USA) Collection privée de M. Neil Aspinall 2006

2004

2003

Création d’une œuvre monumentale (intégration architecturale) au siège social du Cirque du Soleil, intégrant peinture et vitrail. Titre : « La mécanique des villes » Montréal Exposition-Evénement « La démesure des convoités » présenté à CDP Capital. Collaboration avec le musicien Eugene Draw (Dr. Draw). Projet multidisciplinaire de Roxanne Chamberland et Jérémie Boudrault, pièce de théâtre inspirée par l’art de Besner « Suspendues au cadres de la nuit », Arts Station, Mont-Saint-Hilaire, Canada

MULTIMÉDIAS 2017

PÉRIS, Patrick, « Dominic Besner fait du Land Art », Productions GMX, Montréal

2011

BUNDOCK, Pierre and de Bellefeuille, Danielle. « MORA, Urban Tale », Productions GMX

2008

BÉGIN, Francisque, Expression, TV5, Reportage sur l’artiste Dominic Besner, Montréal, Canada BUNDOCK, Pierre and François Aresenault, « Dominic Besner, La mécanique des villes », Productions Cirque du Soleil. Court-métrage produit par Le Cirque du Soleil et Mensi & Rioux

ONA FOUNDATION, Au fil de L’art « Exhibit of Dominic Besner with M. Lakhdar, A. Oiknine, K. Tassi », Casablanca, First Class Event, 44p. 2004

La démesure des convoités. Dominic Besner (2000-2004), Montreal, Mensi & Rioux, 2004

2000

Dominic Besner (1993-2000), Montreal, Mensi & Rioux, 2000, 128 p.

COLLECTIONS Suzhou Museum Cirque du Soleil Loto-Quebec Casino de Charlevoix et Casino de Hull Borgata Hotel Casino & Spa Fasken Martineau Gowling Lafleur Henderson Musée Vaudreuil-Soulanges Proaction International Musée La Villa des Arts de Casablanca, Cromwell Management, Musée Pierre-Boucher Cogir Immobilier, SEC Donati Maisonneuve




@galerieleroyer

(514) 287-1351

galerieleroyer.com


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