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FotoGranada2010 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010


www.fotogranada.org info@fotogranada.org


FOTOGRANADA2010 Organizan: Galería Unodeuno Admiral Partners Comisario: David Martínez Dirección FotoCityOn: Antonio Suárez-Chamorro Director Artístico: Juan Ramón Fernández Puñal Coordinador General: Antonio Sánchez Marín Informática: Francisco Anguita Luis Cimadevilla Supervisión Técnica: Acompany S.C.S., SA Prensa: Miguel Campoy Sánchez Montajes: Arte XXL & Catalina SLU ISEL

CATÁLOGO Edita: Galería Unodeuno Coordinador General: Antonio Sánchez Marín Traducciones: Luis Luna Valverde Pablo Martínez Maldonado Graciela Jaichenco Grafismo: Acompany S.C.S., SA Maquetación: Javier López Impresión: Gráficas La Paz, Torredonjimeno (Jaén) Copyright de los textos: Sus autores Copyright de la edición: Galería Unodeuno Depósito Legal: J-993-2010 I.S.B.N.: 978-84-614-2196-1

Seguridad: Prosegur Transportes: Juán Molina Ortiz Graffiti Parthenon Seguros: AXA Seguros

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Foto cubierta: “Un pincho andaluz”, 2008, Pablo Asenjo. Derechos cedidos por Pablo Asenjo Foto interior: “Mantillas por Graná”, 22 abril de 1943. Anónimo. Colección particular.


COLABORACIONES

D. VICTOR MEDINA FLÓREZ Decano Facultad de Bellas Artes Granada

COLABORACIONES

D. A. SUAREZ-CHAMORRO Comisario y Artista

D. EMILIO HERRERA CARDENTE Decano Colegio Oficial de Arquitectos Granada D. FRANCISCO ALVAREZ DE LA CHICA Presidente Consorcio Parque de las Ciencias D. CRISTOBAL BONILLA BADIA Diputación de Málaga D. JAVIER JIMENEZ ORTIZ Presidente Cámara de Comercio Granada

TORREGAR Artista D. DOMINGO CAMPILLO Facultad BB AA Murcia D.ª MARINA MENDEZ GARRIGA Periodista D. IGNACIO LOPEZ MORENO Artista

D.ª MARIA DOLORES MARTÍN SÁNCHEZ Concejala Cultura Ayuntamiento La Zubia D. SERGIO BAENA Concejal Cultura Ayuntamiento Armilla D.ª MARINA SÁNCHEZ LOPEZ Concejala Cultura Ayuntamiento Guadix D. MARTÍ DOMINGUEZ Profesor Titular de Periodismo Universidad de Valencia D.ª PILAR V. ALGARRA Presidenta “Fundación InspirArte” Directora de “La Alquería de Artistas”

Ecce Homo

D.ª PILAR ARANDA RAMIREZ Secretaria General Fundación Euroárabe D.ª MARTA NIEVAS Concejala Cultura Ayuntamiento Albolote

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Presentación

Aquí y ahora, tal y como está “el patio”, pretender inventar, organizar, producir, coordinar y hacer que esta 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FotoGranada2010) sea y ocurra es, como poco, un milagro. Conseguir hacer realidad y ofrecer una propuesta de una veintena de exposiciones repartidas entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones de Granada y su provincia, es otro milagro. FotoGranada nace con la finalidad de impulsar de forma eficaz la difusión y creación del Arte Contemporáneo en el ámbito de la Fotografía y de las Artes Audiovisuales, con la pretensión de hacer de Granada un territorio propicio para la creación y lograr que la ciudadanía sienta como propio el arte de su momento, abriendo fronteras y estimulando la creación original y permitiendo nuevos canales de conocimiento y reflexión en el arte. De la colaboración y experiencia por parte de los organizadores de la Bienal, y del apoyo prestado por el resto de instituciones, museos, galerías de arte y agentes culturales, confiamos en que esta iniciativa se consolide como una de las grandes muestras de Fotografía, tanto en el ámbito nacional como fuera de nuestras fronteras.... ... y que Dios reparta suerte. David Martínez Comisario FotoGranada2010

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Granada y la imagen congelada El acto más difícil es aquel que consideramos más simple: percibir con una mirada despierta las cosas que se presentan ante nuestra vista. Goethe

Poder asistir al nacimiento de cualquier acontecimiento artístico, es siempre motivo de celebración, pero máxime cuando este aflora en medio de una etapa de incertidumbre como la actual; Y precisamente por eso, el anuncio de la Primera Bienal de Fotografía y Artes Visuales de Granada “FotoGranada2010” supone una doble alegría. Nadie duda a estas alturas, que la fotografía ha sido una de las artes mas influyentes en nuestra manera de mirar. A lo largo de su, aún corta pero extensa historia, esta ha ido evolucionando hasta convertirse en una ventana al mundo, que se ha introducido en todos los órdenes de la vida, siendo testigo de la práctica totalidad de las acciones humanas. En los últimos años, la fotografía no sólo ha entrado en los grandes templos del arte contemporáneo, haciendo que cada vez sea mas frecuente la presencia de la imagen fotográfica en la programación de museos y salas institucionales, sino que, gracias a la aparición de los medios digitales, ha habido una considerable popularización de la actividad fotográfica, dando como consecuencia, el cada vez mayor interés de las nuevas generaciones. En este contexto, FotoGranada2010 se presenta ante nosotros asumiendo el reto de cubrir y satisfacer la demanda social de una mayor cultura fotográfica, contribuir al reconocimiento de la imagen fotográfica en la creación contemporánea, fomentar el acercamiento y el diálogo entre los artistas y los amantes del arte y tratar de crear las condiciones para que en un futuro, esto pueda generar en la aparición de nuevos aficionados, nuevos artistas y nuevas obras. seis | FotoGranada2010


En su primera edición, la bienal plantea el acertado tema “Ecce Homo” como hilo argumental de su propuesta artística, para abordar diversas interpretaciones del hombre y de su relación con el medio en el que habita. Este genérico leitmotiv sirve de pretexto a los artistas para dar rienda suelta a su imaginación y tras un íntimo y silencioso trabajo mostrarse ante el espectador no ya “flagelados, atados y con corona de espinas” pero sí indefensos ante la muchedumbre, con el objetivo de conocer el veredicto final sobre su trabajo que esperan que esta vez si sea favorable. Y es que, cada artista se hace reconocible en sus obras y pone en ellas lo mejor de sí, no en vano Henry CartierBresson solía decir que “Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje”. Pero, si hay algo intrínseco a la fotografía, esto es sin duda, la posibilidad de poder registrar algo en fracciones de segundo, por ello, el fotógrafo debe tener el control total de los factores técnicos que producen la imagen, de modo que la elección del tiempo de obturación debe estar en función del tema y del propósito estético deseados. Aunque si, de una imagen congelada hablamos, posiblemente la mas impresionante sea la sobrecogedora silueta de la Alhambra presidiendo la ciudad de Granada, que parece permanecer ajena a todo lo que ocurre a su alrededor y nos brinda la posibilidad de poder ver una postal a tamaño real que permanece inalterada desde hace siglos. Este extraño paralelismo entre dos maneras de afrontar el tiempo detenido en su sentido mas amplio, hace que, arte contemporáneo e historia, se den la mano en un formidable acto de maridaje que a través de una veintena de exposiciones repartidas por distintos museos, centros de arte, galerías y salas de exposiciones de Granada y su provincia, nos brinda la posibilidad de realizar un recorrido por las distintas calles y espacios expositivos redescubriendo todo con una nueva mirada. Y si cualquier ocasión es buena para visitar Granada, esta bienal hace que durante el mes de duración de la misma, no haya excusa y esta se convierta en una cita obligatoria para todos los amantes del arte y la cultura. FotoGranada2010 | siete


La fotografía, es una de las disciplinas contemporáneas de más amplio registro en el terreno artístico, tanto por sus posibilidades creativas como por el número de artistas que utilizan su lenguaje para expresarse. En la actual tendencia artística hacia lo interdisciplinar, la imagen fotográfica, esta presente en la mayoría de las nuevas formas de hacer arte relacionadas con las nuevas tecnologías; y su carácter mutable hace que disciplinas aparentemente clásicas como la pintura y la escultura contemporáneas, cuenten con montones de obras en las que esta es parte fundamental. Por eso FotoGranada2010, es un intento de poner al servicio de la sociedad, un instrumento de reflexión, aprendizaje y conocimiento de la fotografía contemporánea. Pretende dar a conocer las obras más importantes de autores contemporáneos, descubrir y poner en circulación nuevos valores y proponer el debate, sobre las cuestiones fundamentales que afectan hoy en día a la práctica fotográfica. No puedo terminar sin felicitar a los organizadores, instituciones, entidades, galerías participantes y artistas sin cuyo entusiasmo y colaboración este evento no sería posible, deseando que esta cita bienal en Granada y su provincia, pueda dejar un poso de cultura fotográfica en la Comunidad de Andalucía y con el tiempo, se convierta en una cita obligatoria de referencia en el calendario de actividades fotográficas nacionales. Esperando, que en esta su primera edición, comience a contar con el favor del público y de pie a seguir progresando en el camino iniciado.

Torregar Artista

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1ª BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA Y ARTES AUDIOVISUALES DE GRANADA

ESCRIBIR CON LA LUZ Con esta iniciativa promovida por la galería de Arte Contemporáneo Unodeuno Granada se convierte en un vértice de las relaciones ricas y complejas entre fotógrafos, artistas audiovisuales y sociedad. Mezclando autores reconocidos y creadores emergentes, jugando con la diversidad de los soportes y un amplio programa pedagógico, analizando de manera completa tanto las prácticas como las tendencias, la Bienal da cuenta del carácter proteico de este arte que nació como un divertimento técnico y se ha encaramado a los museos. Irreductible a un estilo particular, proliferante e inclasificable, este corpus quiere ilustrar aquella intuición de André Breton que profetizó que “la fuerza de las imágenes, en el transcurso del tiempo, protagonizará las verdaderas revoluciones”. Fiel a su tradición cultural y a su condición de ombligo artístico, Granada pone en común las inquietudes de fotógrafos y artistas de sensibilidades variopintas en torno a un hilo argumental: las interpretaciones del hombre y su relación con el medio en que habita. El propósito de este empeño es no solo dar más alimento a la mirada, sino enriquecer su objeto induciendo la apertura de los ojos para captar el milagro de lo cotidiano y el vértigo de lo no pensado. En el universo artístico, la fotografía, el arte de escribir con la luz, se parece cada vez más a ese círculo cuya circunferencia está en todos lados y su centro en ninguno. Está tan presente, resulta tan familiar, que apenas la vemos y, menos aún, la pensamos.

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Esta dilución de la fotografía en las diferentes esferas de la vida explica también su extrema heterogeneidad. Si exploramos este acoso de la cantidad, imposible no quedar sorprendidos por el colosal estallido de sus propuestas múltiples, por la opulencia icónica de la sobremodernidad: el documento, el fotoperiodismo, el retrato, la abstracción o las alquimias prodigiosas de la era digital, no anulan ni invalidan la singularidad, la identidad del imaginario, la manera de mirar de cada creador que, como ocurre con el principio de incertidumbre de Heisenberg, construye la realidad con la mirada. De esa fecundación de lo mirado por los ojos brota la admiración como un milagro: una nueva realidad que llamamos arte. La presión sobre el fotógrafo para encontrar su propio marchamo, para exacerbar su subjetividad, ha forjado un lenguaje lleno de sutilezas en el que se han disuelto del todo las huellas de la pintura que hechizó a los pioneros de la cámara oscura. PhotoGranada 2010 es una fiesta de la mirada, un panorama de lo prevalente, lo emergente y lo insospechado; una celebración de la pulsión escópica a través de técnicas, piscologías, experiencias y destellos singularísimos. Rimbaud quería “cambiar la vida, cambiar la historia”; pero para cambiar la vida, es necesario empezar por cambiar la vista, una profunda modificación de nuestro régimen de visión que ya empezó con los fotógrafos retratistas, continuó con el naturalismo y ha explosionado como un acontecimiento sin más límites que los de la humana imaginación. He llegado a estas páginas iluminada por un proyecto que puso en pie la Fundación InspirArte, La Alquería de los Artistas, para que creadores de cualquier procedencia y disciplina pudiesen desarrollar una idea, indagar en la antesala del arte. Construida a modo de residencia y en un entorno propicio para la inspiración, La Alquería –antigua casa de labranza valenciana- abrió sus puertas a once artistas seleccionados por un comité técnico internacional que durante varios meses convivieron, crearon, se contagiaron y expusieron su obra.

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Uno de los que recibió el apoyo de la Fundación InspirArte, Antonio Barroso, fue invitado a participar en la Bienal de Florencia de 2009 y ahora formará parte de esta Primera Bienal Internacional de Fotografía y Artes Visuales de Granada. Para mí y para cuantos creemos que LAS ARTES nos mejoran como sociedad y como personas, cada iniciativa de efervescencia cultural digna dibuja una línea de evolución sobre la que seguir creciendo. Y mirando. Pilar V. Algarra Presidenta de la Fundación InspirArte Directora de La Alquería de los Artistas

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CÁMARA Y CULTURA Muy pronto la nueva sede de la Cámara de Granada cumplirá dos años. A lo largo de ese tiempo, sus dependencias, sus aulas, sus salones y sus corredores han dado servicio al tejido empresarial y a la sociedad granadinos en su empeño por crear y consolidar empresas, por poner en marcha proyectos que hagan posible el desarrollo y la generación de empleo y riqueza. Por asegurar el progreso de Granada. El edificio de los arquitectos Yolanda Brasa Seco y Eduardo Jiménez Artacho ha cumplido así, cabalmente, con el objetivo con el que nació. Acoger la 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FOTOGRANADA2010), no es, sin embargo, pese a lo que le pueda parecer a un ojo poco avezado –y ya que de fotografía hablamos-, una actividad extraña, marginal, ajena a ese objetivo. Cuando, poco después de la inauguración del edificio, pusimos en marcha el “Espacio Cultural Cámara” expresamos una clara vocación de nuestra Corporación por apoyar la creación artística granadina en toda su dimensión y por convertirnos en un escenario más que pudiera enriquecer la vida cultural de la provincia desde la singularidad de nuestra actividad diaria y de quienes nos visitan a diario. Hay en ello una obvia voluntad de participar y hacer posible ese latido único que caracteriza a Granada; pero hay, igualmente, el reconocimiento –y el apoyo- a la importantísima realidad económica de lo que, a veces peyorativamente, se da en llamar la industria cultural. Una importancia que, en los tiempos de Internet, debe valorarse incluso al margen de esa industria. Para la Cámara apoyar a las empresas culturales de Granada es una obligación. Pero apoyar a creadores

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La participación de la Cámara de Granada en FOTOGRANADA2010 resume así buena parte de lo que quiere ser el Espacio Cultural Cámara. Incluye nuestra sede en un circuito de escenarios culturales. Nos suma a un evento colectivo al tiempo que nos da la oportunidad de acoger la obra de un creador individual. Y, tras realizar exposiciones de pintura y eventos relacionados con el mundo literario, nos permite incorporar una de las mejores expresiones del arte contemporáneo a nuestro ‘curriculum’. FOTOGRANADA2010 es una prueba más de que Granada sigue moviéndose al ritmo que marcan sus creadores. Y eso es bueno por muchas razones. Pero también, y permítaseme decirlo, porque es una magnífica noticia económica. Javier Jiménez Ortiz Presidente Cámara de Comercio de Granada

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Antonio Barroso

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «MANIACS» Sala «Ismael de la Serna» Ayuntamiento de Guadix (Granada) Del 20 de Septiembre al 10 de Octubre de 2010

Para el Ayuntamiento de Guadix no es ningún esfuerzo implicarse en la cultura y el arte ni apostar por el arte emergente y contemporáneo. Si bien en ocasiones nos vemos obligados a ajustarnos a los tiempos sociales y económicos, creemos que es nuestra responsabilidad mantener abiertos los foros en los que la sociedad pueda dialogar con el arte de nuestro momento. Por ello, desde este municipio queremos servir a nuestra comunidad trayendo hasta nuestras puertas a artistas que ya forman parte del panorama nacional más actual, y en esta ocasión participando en la 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FotoGranada2010). La exposición que Antonio Barroso nos presenta en la Sala Ismael de la Serna, entre el 20 de septiembre y el 10 de octubre de 2010, es una muestra excepcional del arte emergente que se está realizando en España, y una puerta abierta para el diálogo, la discusión y la crítica en torno a la sociedad que conformamos. Siendo cierto que una de las responsabilidades del ejercicio del arte es la de provocar la reflexión en el espectador, Antonio Barroso lo consigue de forma magistral con una excelente obra plástica que utiliza los recursos del arte actual. Así nos invita a luchar por nuestra identidad con una obra que nos incita a la reflexión en torno a la importancia de la apariencia del ser humano a partir de su imagen. catorce | FotoGranada2010

Antonio Barroso


Retratos en los que nos pone de manifiesto la dualidad entre lo real y lo imaginario, y que nos induce a plantearnos y a cuestionarnos sobre la verdadera naturaleza del hombre. Podemos y debemos felicitarnos por el resultado de los trabajos presentados en el marco esta primera Bienal, y animamos a cuantos han hecho posible esta iniciativa a dar continuidad a la misma.

Marina S谩nchez L贸pez Concejala de Cultura Ayuntamiento de Guadix

Antonio Barroso

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Antonio Barroso


Antonio Barroso

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Barroso: los monstruos de la razón Hace unos años, escribí un texto para Antonio Barroso con motivo de su exposición “Mestizaje”. En esa colección mostraba híbridos de animales y humanos: mujeres con cabeza de águila, parejas metamorfoseadas en galgos, jóvenes gatunas, muchachos simiescos, hombres y mujeres transformados, algo kafkianamente. A Barroso le gusta investigar ese campo, esa frontera entre la realidad y el ensueño, esos monstruos de la razón. En este sentido tiene una enorme habilidad para captar las aptitudes de cada uno de sus modelos, moldearlos y redefinirlos como algo nuevo. En esta nueva exposición no juega tan sólo con estos estímulos, sino que además transforma sus modelos en maniacos: si cada uno de nosotros puede asemejarse a algún animal (en ese juego de transformismo fisonómico que fue tan celebrado durante el siglo XIX), también cada uno de nosotros puede ser presentado como algo tenebroso, casi obsceno. Sus obras tienen esa morbosidad, y una inmensa capacidad para transmutar lo bello en algo grotesco, conservando siempre una sorprendente pureza. La calidad de la fotografía, la escenografía fría, el uso de animales disecados (o también vivos, como ese perrito tembloroso y algo impávido), la fuerte carga erótica, todo contribuye a crear un ambiente extravagante, magnético e insólito. El motivo último es investigar la naturaleza humana, todo lo que se oculta tras lo humano. El ecce homo: un hombre atormentado, de doble cara, un rostro de Jano, cambiante y peligroso. Por eso sus trabajos me resultan estimulantes: su manera de mirar me interesa porque sé que es, además de atrevida, siempre diferente. Martí Domínguez Profesor titular de Periodismo de la Universidad de Valencia

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Antonio Barroso


Antonio Barroso

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Camille Chotard

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «LES OMBRES»

Centro Cultural «Carlos Cano» Ayuntamiento de La Zubia (Granada) Del 1 al 30 de Octubre de 2010

No cabe duda de que vivimos tiempos de gran vitalidad para el Arte Contemporáneo, y que en estos últimos años, y desde las instituciones públicas y privadas, se viene dando cada vez un mayor impulso a la creación y difusión de la producción artística. Muchos son los agentes culturales que dedican su esfuerzo a la promoción del arte emergente y a la difusión de la creación artística contemporánea. Nuestro Ayuntamiento quiere sumarse a este compromiso y contribuir al progreso cultural y social de nuestro ámbito local y regional. Es importante crear espacios para encuentros, espacios en Granada, en nuestra ciudad, en los pueblos que conforman nuestra provincia, para que podamos descubrir las realidades de las gentes que apuestan por proyectos creativos. En este sentido, La Fotografía se ha ido convirtiendo en uno de los medios de expresión preferidos de nuestros creadores, como así lo demuestra el trabajo de los artistas presentes en esta Bienal, y en especial el presentado en la sala Carlos Cano por la artista francesa Camille Chotard . Nos parece muy interesante la promoción de redes de espacios expositivos y disponer de una excusa para recorrer, de sala en sala, las diferentes propuestas de la creación contemporánea. Bajo el título de “Les ombres”, Chotard hace una incursión por el mundo de la sombra del ser humano, intentando dar respuesta a la pregunta ¿Quién es esclavo de quién?. Su exposición se titula precisamente “Las sombras”. veinte | FotoGranada2010

Camille Chotard


Esta joven fotógrafa (Le Mans, 1987), que se declara apasionada de los viajes y de la búsqueda del “instante”, nos presenta las realidades de las que no tenemos una vivencia directa. Con su cámara define lo que permitimos que sea “real” y nos revela verdades ocultas de sí mismas. Sus fotografías nos dicen: esto, también, existe. Y eso. Y aquello. Y todo es humano. La fotografía de Camille Chotard no pretende coleccionar instantes irrepetibles. Ella no entiende la imagen como una captura, sino como palabra poética, como la reinterpretación de nuestros escenarios cotidianos ya olvidados, en los que el desconcierto nos acompaña a cada paso, estableciéndose una danza con la realidad que nos sitúa en la frontera de lo posible y lo imposible. Como Concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Zubia me satisface ofrecer el apoyo a esta Primera Bienal, impulsora del arte emergente y contemporáneo, en la faceta de fotografía y espero que el Centro Cultural “Carlos Cano”, que recibe esta exposición, consolide su espacio expositivo. Mª Dolores Martín Sánchez. Concejala de Cultura Ayuntamiento de La Zubia

Camille Chotard

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Camille Chotard


Camille Chotard

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Domingo Campillo

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «TRAVESIAS SIN MEDIDA» Colegio Oficial de Arquitectos de Granada Sala de exposiciones 1 Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

Travesías sin medida Un pie es una unidad de longitud del sistema anglosajón (o imperial) de medida. Los sistemas de medida son instrumentos racionales útiles para el intercambio científico, cultural, comercial, etc. Gran parte de nuestra actividad cotidiana está mediada por el uso de unidades de medida. Los pies y los centímetros sirven a los mismos fines que los palmos, las pizcas, o los puñados, pero su regulación precisa en sistemas de medida estandarizados o convencionales garantiza el consenso de las transacciones racionales a que se prestan. La configuración de imágenes también está legislada por unidades de medida. Entre otras aplicaciones, el uso de escalas de proporción hace posible que se pueda evaluar la eficacia de una cierta imagen en relación al fin para el que se concibe. Las fotos de las guías turísticas de bolsillo, por ejemplo, manejan estándares de tamaño distintos al de los reportajes del National Geographic debido básicamente a que el uso al que se prestan es distinto. En una economía cotidiana de uso de la imagen, sus funciones suelen definirse a partir del fin práctico al que se destina, pero ese fin práctico ha supuesto para nuestra tradición estética un obstáculo en cuya eliminación se fundamenta el concepto de arte que ésta ha perpetuado. veinticuatro | FotoGranada2010

Domingo Campillo


Unidades de medida como las pulgadas, los pies, o las millas son instrumentos incuestionables para un cartógrafo, son útiles en tanto regulan eficazmente nuestros ordenamientos del territorio y dirigen nuestras travesías. Pero si la ordenación del territorio y de la travesía obedece al desinterés, a la distancia estética que organiza nuestra noción de arte, el cuestionamiento de los instrumentos para medirlo, para representarlo, se convierte en inofensivo (precisamente por ser desinteresado). En su estudio -una de las reservas más fértiles en la Marcel Duchamp, Tres interrupciones promoción de las aspiraciones del estándar, 1913-1914 arte moderno - Marcel Duchamp jugueteó durante décadas trasgrediendo la regularidad de las unidades de medida de la que depende el discurso racional con su obra Tres interrupciones estándar (1913-1914). La obra se realizó dejando caer cuerdas de tres metros de longitud desde una altura de un metro sobre una superficie en la que se fijaba la forma aleatoria que adquirían para adaptarla a la realización de patrones de medida. Posteriormente, Duchamp usó esos patrones para componer obras como Tu m’ o El Gran vidrio. Nuestra noción de arte ha elaborado el discurso acerca de la producción y apreciación del arte visual en torno a un paradigma lingüístico que somete la imagen a la lógica de la representación. En esa lógica representativa, esenciales para el empuje vanguardista que trata de subvertir el orden lógico del arte ilusionista, el estructuralismo y la noción saussuriana de arbitrariedad del signo lingüístico suponen veneradas insignias de la práctica moderna del arte como ejercicio autorreflexivo. Lo que Tres interrupciones estándar ofrece a la vista no está ahí para ser visto, sino para ser interpretado porque, como representación, como signo arbitrario, privilegia el contenido ausente del fenómeno presente. Domingo Campillo

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Como representación, no supone ninguna ruptura con la tradición. Su novedad, su importancia como ejercicio de vanguardia, se sitúa en el contenido representado, que no es un caballo de batalla o una desnuda, sino elementos semióticos del concepto de arte existente puestos en juego. Y así, si en esta obra Duchamp juega desbaratando el orden lógico de las medidas, otros juegos son posibles para las vanguardias: Matisse desbarata la lógica tradicional del color, Picasso y Braque la lógica tradicional de la figuración, etc. En este ejercicio continuo de la reflexión en torno a un concepto lingüístico del arte, ciertos desarrollos del arte moderno identifican un límite sobre el que fundamentan sus propuestas que James Elkins1  ha llamado el “fin de la representación.” Se trata de propuestas que renuncian a la aspiración de alterar el orden lógico establecido de la representación y se articulan en torno a instancias de significado irrepresentables. Para Elkins, esta postura consuma eficazmente un concepto de lo sublime que define como “el encuentro entre lo que puede pensarse y lo que no” y que, en imágenes, sitúa en “el punto en el que la imagen da paso a lo que se considera irrepresentable.”2  veintiseis | FotoGranada2010

Pablo Picasso, Copa y botella de Suze, 1912

On Kawara, Date-painting, 1986

Domingo Campillo


Elkins recurre como caso ilustrativo de este tipo de práctica artística a las Date-paintings de On Kawara. Para Elkins la obra de On Kawara se justifica en su estatuto de fracaso de la pintura como representación. Las Date-Paintings son lienzos de medio formato con fechas nítidamente pintadas en blanco acompañados de cajas que contienen recortes de periódico del día de la fecha impresa en el lienzo. La ausencia de referentes para entender por qué la elección de fechas, o por qué ese recorte de periódico y no otro, mantiene un misterio que alude en último término a la imposibilidad de representar la experiencia subjetiva a través del medio artístico. Si la materialización del fracaso del medio artístico para representar ciertos irrepresentables es el modo en que el arte moderno ha epitomizado el concepto filosófico de lo sublime, la propuesta fotográfica de Domingo Campillo que justifica esta reflexión tiene sin duda mucho que aportar al respecto. Lo que vemos en imagen son fragmentos, vestigios interrumpidos de un todo paisajístico aparentemente continuo. Nivelaciones y deslaves artificiales de terreno, terracerías cubiertas de balasto, vegetación de matorral, y algún que otro resto de vía ferroviaria, dan cuenta de una intervención funcional del paisaje actualmente en desuso. Se trata de los tramos de vía abandonados del ferrocarril de Tharsis sobre el que se transportó el mineral extraído de la mina de la Zarza en los años en que estuvo operativa. La mirada de Campillo sobre estos restos podría asimilarse a la atracción que las ruinas suscitaron a los románticos. Pero las imágenes de ruinas que la pintura romántica nos dejó no sólo mantenían indemne la maquinaria representativa del concepto de arte al que se acogían, sino que la perpetuaban, mientras que las fotografías de Campillo se sustentan del cuestionamiento de las posibilidades operativas del paradigma representativo tradicional. La Abadía en el robledal (1813) de Caspar David Friedrich funciona como exponente legítimo de la lógica representativa que gobierna la noción de arte institucionaliza en su tiempo. La delicada figuración de los restos de una iglesia en ruinas, de un lugar abandonado, fue eficaz para promocionar una idea de sujeto ilustrado y racional alejado de lo material. Pero una vez que los trascendentales que sostenían la economía simbólica romántica son desacreditados, las ruinas no consuelan, y el interés se centra en cuestionar el funcionamiento de esa economía simbólica. Domingo Campillo

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De ahí que el plan en el que operan las fotografías de Campillo se fundamente en la interrupción de la semiosis. Un arbusto, un sendero de piedras, cortes de terreno, etc., todos esos elementos frustran uno tras otro el proceso comunicativo. Las fotografías dan cuenta de esta imposibilidad, de la imposibilidad de poner en acto comunicativo a través de imágenes un lugar arraigado a la experiencia, al peso del cuerpo que lo recorre, al olor del aire que lo peina o al sabor del agua que lo moja… Esa experiencia es inabarcable, además, cuando está mediada por la huella de una memoria en la que confluyen momentos de bienestar económico y servilismo obligado con otros de desamparo e incertidumbre. Entonces no es fácil poner el ojo en el visor de la cámara, buscar el encuadre adecuado, enfocar y disparar, porque el objeto a fotografiar es demasiado grande, demasiado amenazante,… y lo único que queda es un humilde limitar, como 4 pies hace de forma lúcida, la ambición del medio artístico ante ese objeto. No es frecuente que la fotografía, ni siquiera aquélla que merece un lugar de honor en nuestros libros de arte, dirija sus objetivos hacia el cuestionamiento de su capacidad para representar ciertos objetos. De hecho, quizás ayude prestar atención a un conocido proyecto fotográfico que, por contraste, podría matizar las claves que se han esbozado para entender la obra de Campillo. Una de las primeras series de Bernd y Hilla Becher se articuló en torno a la toma de imágenes de estructuras mineras en distintos enclaves de la geografía Bernd y Hilla Becher, Bocaminas, 1974 alemana. Con sus fotografías, los Becher aspiraban a ofrecer una visión positivista del mundo y encontraron en estas y otras estructuras industriales el objeto empírico ideal para cubrir esa aspiración.

veintiocho | FotoGranada2010

Domingo Campillo


Orientados por los presupuestos formalistas de su actividad fotográfica elevaron el estatus de ciertos vestigios industriales a la condición de exponentes del más puro modernismo. La contemplación de sus imágenes es adecuada a un operativo esquema de uso representativo de la imagen. Como ejercicios de composición, logran transmitir la complejidad estructural o formal por la que los objetos fotografiados reclamaron su interés. Las fotografías de Campillo también son ejercicios de composición impecables. La diferencia con la obra de los Becher está en que la complejidad del objeto del que dan cuenta es mucho mayor. Su complejidad desborda la medida1 , la proporción justa de una obra de ingeniería; su complejidad no puede medirse, es ajena a lo proporcionado, y está arraigada a la experiencia vivida. Ignacio López Moreno

 1 Elkins, J. Sic Stories from the End of Representation. Stanford University Press. Stanford. 2008. Véase Derrida, J. La verdad en pintura. Trad. M.C. González y D. Scavino. Paidós. Buenos Aires, 2001

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Domingo Campillo

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treinta | FotoGranada2010

Domingo Campillo


Domingo Campillo

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Ferran Capilla

¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «SOS-tenibilidad del PLAN-eta» Centro Cultural Fernando de los Ríos Albolote (Granada) Del 11 al 30 de Septiembre de 2010

Tenemos el privilegio de presentar en la sala de exposiciones “Fernando de los Rios”, y dentro de la programación oficial de esta 1ª edición de la Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FotoGranada2010) la obra de una artista excepcional y con una amplia trayectoria profesional, que sin duda le ha llevado a situarse como todo un referente en el actual panorama del arte contemporáneo. Como ya es sabido desde hace muchos años Albolote viene apostando por la cultura en todos sus ámbitos y manifestaciones. En este sentido la concejalía de cultura ha querido sumarse a esta nueva iniciativa cultural, en la que por primera vez en nuestra provincia se aúnan los esfuerzos e ilusiones de un gran número de agentes culturales con la intención de impulsar de forma eficaz el arte de nuestros días, y en especial la fotografía contemporánea. En este sentido recibimos los últimos trabajos del fotógrafo Ferran Capilla. Doctorado en Bellas Artes, con una extensísima trayectoria profesional en el mundo de la fotografía, este reconocido artista nos ofrece a través de sus fotografías una nueva forma de ver la realidad. El espectador quedará sobrecogido por la armonía y sutileza que se desvela en cada imagen. La mirada elegante y serena de Ferran se mantiene al otro lado del ojo de la cámara, sin introducir artificios innecesarios, revelándonos su particular visión de nuestro mundo y de treinta y dos | FotoGranada2010

Ferran Capilla


Desde la concejalía de Cultura seguiremos apostando y abriendo las puertas a las manifestaciones del arte actual, con la pretensión de hacer de nuestra ciudad un territorio propicio para la creación y lograr que la ciudadanía sienta como propio el arte de su momento, en un intento de abrir fronteras y estimular la creación original que permitan recorrer nuevos canales de conocimiento y reflexión en el arte. Marta Nievas Concejala de Cultura Ayuntamiento de Albolote

Ferran Capilla

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La tierra no es una herencia de nuestros padres, sino un préstamo de nuestros hijos. Proverbio Tradicional Indio

El planeta Tierra hace una llamada S.O.S de emergencia. La contaminación del aire, el vertido de residuos sobre ríos y mares o la destrucción de los parajes naturales se han convertido en hechos peligrosamente cotidianos. La amenaza del cambio climático se cierne ahora sobre el ser humano ante la preocupación de muchos y la desidia de otros tantos. El multidisciplinar artista valenciano Ferran Capilla (Cuiper -Valencia- 1956) dirige su atención hacia este problema que nos rodea pero que para muchos aún es ajeno. SOS-tenibilidad del PLAN-eta pretende traspasar la barrera de la concienciación. Más allá de asumir un problema que durante años hemos provocado “es imprescindible convencer a las generaciones venideras sobre la necesidad de encontrar una solución”, como explica el autor de la muestra. Ferran Capilla es maestro, pedagogo y licenciado en Bellas Artes. Muchas localidades valencianas y españolas han disfrutado de sus representaciones artísticas desde que en 1995 presentara su primera exposición pública. Ya sea a través de exposiciones individuales (El joc de la pilota valenciana, Jugant amb la E, Color i Natura) o colectivas ha mostrado al público sus lienzos repletos de colores vivos y llamativos y formas originales e insinuantes. Con esta nueva propuesta, el artista da un pequeño salto respecto de su obra anterior, tanto por la técnica utilizada como por el ámbito temático en el que profundiza. SOS-tenibilidad del PLAN-eta se compone de 25 piezas de gran formato, de hecho, la mayor parte de ellas presentan unas medidas de 70 x 100 centímetros. Un conjunto de obras a través de las cuales el artista hace visible la problemática de la sostenibilidad del planeta. Con este objetivo se ha decantado, por primera vez en su carrera y alejándose de técnicas anteriormente utilizadas como la pintura o el grabado, por el montaje fotográfico. treinta y cuatro | FotoGranada2010

Ferran Capilla


Ferran Capilla

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El público se encuentra ante la seducción de coloridas instantáneas tomadas por el propio autor en ciudades como Nueva York, Londres o Madrid. Grandes metrópolis que día a día ven empañado su encanto por la polución que generan los millones de personas que las habitan. En medio de los grandes rascacielos, las pobladas calles y el ensordecedor tránsito de vehículos se enciende la alarma. Sobre estas atractivas imágenes aparece la figura de una persona protegida con una especie de escafandra. Una silueta que se repite (bien sea en su totalidad o en parte, mostrando un fragmento de la misma) en todas las obras y que fue obtenida por el propio Ferran Capilla al fotografiar un graffiti de una ciudad Griega. De este modo, la prevención se convierte en un recordatorio inolvidable a lo largo de esta muestra. Ferran Capilla nos ofrece un visual recorrido acerca de una de las grandes preocupaciones de nuestra sociedad. Y es que, aunque es la primera vez que el artista se acerca a través de su obra a la sostenibilidad del medio ambiente, no es, en ningún caso, una cuestión ajena o alejada de la temática que se ha repetido a lo largo de su obra. En anteriores ocasiones ha reflejado, a nivel pictórico, la evolución del ser humano. Ahora, y con esta exposición, va más allá y, como él mismo explica, “se centra en la autodestrucción que el ser humano ha provocado en su entorno”. El ser humano destruye el hábitat que la naturaleza le ha regalado y busca un nuevo entorno para vivir. La contaminación –acústica, medioambiental…- invade estos nuevos espacios; estas grandes ciudades que acabarán convirtiéndose en zonas inhabitables para el ser humano si éste no se conciencia y modifica su conducta. El afán de enriquecimiento y la ambición especulativa han destruido la mayor parte del paisaje que nos rodea. Con todo, desde hace unos años se ha afianzado la idea de que cuidar del medio ambiente es una tarea que nos corresponde a todos. Campañas sobre el reciclaje, concienciación acerca del ahorro energético, desarrollo de energías sostenibles, potenciación de casas ecológicas… treinta y seis | FotoGranada2010

Ferran Capilla


Ferran Capilla

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Son solo algunos de los ejemplos que muestran que la sostenibilidad del planeta es, hoy en día, nuestra responsabilidad. Pero como reflejan las fotografías de Capilla, detrás de esta sociedad en la que todo lo ecológico o respetuoso con el medio ambiente parece estar de moda, aún hay mucho trabajo por hacer. Y lo más peligroso, puede que si en la actualidad no tomamos medidas, en un futuro no tengamos más opción que convivir con los artefactos de prevención que utiliza el personaje que invade cada una de sus fotografías. La posible solución o, en alguna medida, la puerta que se abre en un futuro es la conservación de los recursos que aún no han sido destruidos y enmendar o reparar el daño que ya se ha hecho. Una instalación, que también se enmarcará dentro de esta muestra, simbolizará la importancia de la tarea de reciclar. Para transmitir este mensaje de forma ilustrativa y sencilla el autor utilizará material de reciclaje. Sobre una de las plataformas que se utilizan comúnmente para acumular el material de reciclaje se apilarán papeles, cartones y objetos que pueden ser reutilizables. Como explica el propio autor “una forma de plasmar de manera matérica la importancia de dar un nuevo uso a objetos que pueden parecer inservibles pero que pueden evitar la destrucción de nuevos recursos ambientales”. . Las fotografías y la instalación muestran así dos caras de una misma situación. Por una parte, las imágenes son un testimonio del gran nivel de contaminación que sufren las grandes ciudades. Por otra, la instalación se presenta desde una vertiente más optimista que demuestra que ya existen opciones a nuestro alcance que, por pequeñas que parezcan, pueden llegar a cambiar una situación que afecta a todo el planeta. Esta propuesta se expondrá ante el público por primera vez en Albolote, en la provincia de Granada. La sala del Centro socio cultural “Fernando de los Ríos” acogerá esta nueva exposición de Ferran Capilla que ha sido creada especialmente para este espacio.

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Ferran Capilla


Esta presentación se convertirá en el punto de partida para SOStenibilidad del PLAN-eta ya que, tras su estancia de veintiún días en la localidad granadina, emprenderá su viaje a lo largo de la geografía española. La 1ª BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFIA Y ARTES AUDIOVISUALES DE GRANADA. PHOTO GRANADA 2010, en la cual se enmarcará esta exposición, será una oportunidad única para poder sumergirse en esta muestra tan atractiva en apariencia como interesante por el mensaje que dejará en el público que la visite. María Méndez Garriga Periodista

Ferran Capilla

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FotoCityOn’08

¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «SURREALISMO, FOTOGRAFÍA, POESIA VISUAL»

Parque de las Ciencias de Granada Sala exposiciones CEAMA Septiembre - Noviembre de 2010

“La madurez del hombre: haber recobrado la seriedad que tenía de niño al jugar”. (Friedrich Niietzche)

En esta ocasión es la maravillosa ciudad de Granada quien acoge la exposición FotoCityOn’08, después de pasar por Sevilla, Tetuán, Jaén y Nador; una colección que es punto de encuentro para artistas, que nos hablan a través de sus cámaras. Dentro de la sección oficial de la 1ª edición de la Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada, 63 artistas presentan su obra enmarcada en el surrealismo y la poesía visual. A través de esta colección de fotografías se intenta buscar un lenguaje que esté por encima de las lenguas y las razas. La fotografía es un medio que nos dará o nos quitará, acorde con la medida de nuestra sensibilidad, de nuestra disponibilidad a integrarnos en ese mundo, en ese juego de lo visual. Es imposible la existencia de poesía visual sin la complicidad del espectador. Como dice el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, para que el espectador de las fotografías tenga la fortuna de ser parte de un universo visual ha de extraer de sí mismo su significación poética. La cámara cuenta y muestra la vida: instantes momentáneos, realidades aparentes, poemas visuales enlazados y desenlazados. cuarenta | FotoGranada2010

FotoCityOn’08


La fotografía generalmente asociada por el gran público a los paisajes, retratos, temas sociales, etc., tiene en la poesía visual y el surrealismo el modo de expresar algo más, convirtiéndose en la forma de expresión y comunicación para muchos artistas. Se trata de que la realidad objetual del siglo XXI responda a las inquietudes y a las interrogantes de los artistas contemporáneos. En ella, la imagen, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes. El objetivo de esta colección es mostrar a los ciudadanos los trabajos que actualmente se realizan en el panorama nacional e internacional, y clarificar el lenguaje de la poesía visual y el surrealismo, que al ser campos abiertos permiten la adopción de técnicas particulares a través de las nuevas tecnologías. Agradecemos al patronato del Parque de las Ciencias de Granada su interés en mostrar esta colección, y felicitamos a todos cuantos han hecho posible, con su trabajo e ilusión, que esta primera edición de FotoGranada sea ya una realidad. Ilmo. Sr. D. Cristóbal Bonilla Badía. Diputación de Málaga.

FotoCityOn’08

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Detrás del objetivo se esconde la mirada artística, subjetiva del fotógrafo, quien capta un momento único e irrepetible con la creatividad que nace de la unión de la ciencia y el arte. Al hablar de fotografía, a veces pensamos en ella como una manifestación artística y documental, sin detenernos en su componente tecnológica y en su valor como herramienta indispensable para el desarrollo de la ciencia. Esa unión de arte y ciencia cobra pleno sentido en FotoCityOn en el Parque de las Ciencias que se convierte en un lugar de encuentro para fotógrafos, tanto locales como internacionales, consagrados y jóvenes promesas que relatan con diferentes lenguajes instantes de vida. Lenguajes que también se desarrollan al amparo de la ciencia y del desarrollo tecnológico, y es que el arte de la fotografía se ha impregnado en las últimas décadas de la revolución digital que vive el siglo XXI abriendo un nuevo campo de exploración para la imagen. FotoCityOn’08 invita a descubrir, a mirar más allá de lo que vemos, a indagar tras el realismo de la imagen para comprender la vinculación entre la ciencia y el arte.

Francisco Álvarez de la Chica Presidente del Consorcio Parque de las Ciencias.Granada

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FotoCityOn’08


FotoCityOn’08

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Francisco Nicolás Parra

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «PAISAJES COTIDIANOS»

Galería Toro c/ San Miguel Alta, 15 18002 Granada Del 17 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

Un concepto muy presente en mi obra, es la idea de evidenciar el cuadro ventana. Utilizo elementos figurativos, principalmente el paisaje, sobre los que superpongo formas geométricas “abstractas”, creando la ilusión de dentro/fuera, en donde la forma geométrica unas veces se ve dentro del paisaje “ventana”, y al mismo tiempo en otro plano espacial por delante del paisaje, como si esta estuviese en un espacio interior y a través de una ventana se viese el espacio exterior, al igual que en las series de “cuadros ventana” de Magritte. Cuando la forma es la figura humana, esta la introduzco dentro de los diferentes espacios creados con la geometría, rompiendo entonces la forma plana y creando la ilusión de espacios tridimensionales dentro de estas. Técnicamente utilizo procesos tradicionales como el acrílico, pero principalmente, nuevas tecnologías como la fotografía y procesos digitales Fotografío paisajes rurales, cotidianos, por los que podemos transitar cada día, camino del trabajo, la escuela, de paseo, etc., donde la huella del hombre está presente. Sobre los paisajes descritos, realizo manipulaciones, como el campesino en la tierra. Esta es la huella que dejo sobre el paisaje. cuarenta y cuatro | FotoGranada2010

Fco. Nicolás Parra


Fco. Nicolรกs Parra

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En las series “Chez Masaccio”, vemos la desolación de la casa, construida por el hombre en un momento de su existencia, vapuleada por el viento, y rodeada de fragmentos o ruinas, que son historia. Las paredes transparentes o sin ellas, como queriendo mostrar lo que anteriormente albergó, pero que ya no existe. Como esas ruinas de casas que vemos desde la carretera, las cuales un día fueron construidas y habitadas, donde nacieron, vivieron y murieron hombres y mujeres. En el paisaje, me interesan los pequeños caminos que atraviesan el campo. Caminos que se han ido formando a base del continuo trasiego de pisadas sobre la tierra, modificándola, y que han marcado paso a paso su dirección, creando un itinerario, comparable al camino de la vida, pues este, como la existencia, es una trayectoria. Los campos de cereales, bañados antaño por el sudor de hombres y mujeres… Las arboledas cercanas, testigos mudos de tantas vivencias…. Las formas modulares que utilizo, recuerdan a contenedores. Una particularidad de estas formas, es una textura de alambrada en algunos de sus lados. Las alambradas se utilizan para evitar el paso, aquí tiene un sentido de hermetismo, de guardar su contenido, como urna que guarda los recuerdos y vivencias de hombres y mujeres, que alguna vez pasaron o estuvieron ahí. Las formas geométricas lineales, me ayudan a delimitar los espacios o territorios, y crear referencias espaciales. Fco. Nicolás Parra Septiembre de 2010

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Fco. Nicolás Parra


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Fco. Nicolรกs Parra


Fco. Nicolรกs Parra

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Ilan Wolff

¬¬¬¬¬¬ «WIDE OPEN EYES» Sala Exposiciones Facultad de Bellas Artes «Alonso Cano» de Granada Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

La Facultad de Bellas Artes de Granada se suma a la iniciativa de esta primera Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales en Granada, propuesta por la Galería de Arte Contemporáneo Unodeuno. La actividad académica que, en relación con la creación fotográfica y audiovisual, viene planteándose en nuestro centro, desde sus inicios, ha alcanzado un alto grado de desarrollo docente e investigador y, como consecuencia de ello, ofrece un importante nivel de demanda de alumnado y de reconocimiento profesional en este campo. Esto, en sí mismo, es motivo suficiente para que, desde este equipo decanal, hayamos tratado de apoyar y promover todas aquellas iniciativas de calidad que estuviesen relacionadas con estas líneas de producción artística y que viniesen a reforzar la actividad que se viene realizando en la Facultad. En nuestros dos años de gestión, son múltiples las iniciativas que hemos desarrollado así como las colaboraciones y participaciones que hemos ofrecido a diversas actividades relacionadas con la fotografía y la creación audiovisual. cincuenta | FotoGranada2010

Ilan Wolff


Así, en la sala de exposiciones de nuestra Facultad, se han presentado, entre otras, la II Muestra de Vídeo Andaluz “Sur Video Visiones” (2009), en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía; la exposición Pixeladas (2009), convocada por el Proyecto Atalaya, de la Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa de la Junta de Andalucía y organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Cooperación al Desarrollo de la Universidad de Granada a través del Centro de Cultura Contemporánea; o también la exposición “Beyond Landscape” del artista Jorge Yeregui (2010), producida por el Programa Iniciarte. De igual modo hemos venido apoyando aquellas acciones que nos permitieran proyectar y difundir, en foros especializados, esta línea de actividad de nuestro centro, tales como en la Feria LOOP (2009 y 2010), primera feria dedicada de manera exclusiva al videoarte; o en el Certamen ART <30 (2010), un concurso de Pintura y Fotografía, organizado por la Facultad de Bellas Artes de Barcelona y la Sala Parés de esa misma capital. En esta misma línea, la fotografía y el vídeo siempre han estado presentes en todas las selecciones de alumnos que nuestra Facultad ha realizado para representar a nuestra institución en distintos ámbitos, tales como las dos reseñas de nuestra Feria de Arte Contemporáneo FACBA’09 y FACBA’10, las dos últimas ediciones de la feria internacional de arte Art Jaén (2009 y 2010) o las dos muestras de arte universitario IkasArt (Bilbao, 2009 y 2010). Todos estos eventos adquieren una perspectiva especialmente interesante, para una institución académica como la nuestra, en tanto que incorporan la posibilidad de ofrecerse como encuentros científicos, entendidos así por cuanto que convocan a una comunidad investigadora, con unos intereses e inquietudes afines, la cual se reúne para exponer y compartir sus experiencias. Por este mismo motivo, desde una perspectiva universitaria, tienen para nosotros un especial interés aquellas muestras de arte que vinculan a su desarrollo acciones formativas, posibilitando así un espacio para el crecimiento personal y profesional a través del conocimiento. Ilan Wolff

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En este sentido nuestra Facultad ha organizado y colaborado en diferentes talleres y jornadas, tales como las Jornadas “Medios Audiovisuales y creación artística actual. Propuestas españolas y Latinoamericanas” (Universidad de Granada, 2008), encuentro que constituía una actividad paralela a la exposición internacional “Imágenes multimedia de un mundo complejo. Visiones desde ambos lados del Atlántico”; el III Taller de Verano en Prácticas Artísticas. Summer Workshop in fine art Pintura, Fotografía y Dibujo (2009) o, más recientemente, el I Encuentro fotográfico del Mediterráneo: “Fotografía sin cámara” (2010), que tendrá también su proyección expositiva con la presentación de una selección de la obra realizada por los alumnos del curso, en nuestra sala de exposiciones. Por todo ello, la Bienal FotoGranada 2010 ha captado el interés de nuestra facultad, puesto que, como veníamos diciendo, además de ser una interesante muestra de la actividad de la creación contemporánea en relación con la imagen tecnológica, se constituye en un punto de encuentro científico de profesionales e investigadores que trabajan en este medio a la vez que ofrece una propuesta formativa complementaria de gran interés. FotoGranada aglutina además, en torno a este evento, a diferentes galerías, salas y museos, otro aspecto de gran atractivo para nuestra institución por cuanto que nos permite conectar con las estructuras culturales, como medio de vinculación con la sociedad, aspecto éste en el que ya venimos trabajando y por el que apostamos de forma decidida a través de nuestra Feria de Arte Contemporáneo y nuestra exposición anual de proyectos fin de carrera Circuitos. Para terminar, solo resta agradecer a los organizadores y participantes su esfuerzo y dedicación, así como expresar nuestro más ferviente deseo de que esta iniciativa, a la que nos incorporamos con entusiasmo, alcance la trascendencia que merece, se constituya como un evento de referencia y consiga mantener su continuidad en el tiempo. Víctor Medina Flórez Decano de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, de Granada cincuenta y dos | FotoGranada2010

Ilan Wolff


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Ilan Wolff


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Irene J. Sobreviela

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «DUMMY»

Pupa Tattoo Art Gallery Granada Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

Todos nosotros libramos un combate. (Cuando atacado por la última pregunta, busco un arma detrás de mí, no puedo elegir entre las armas, e incluso si pudiese elegir, tendría que echar mano de las ajenas, pues todos tenemos una única reserva de armas) Yo no puedo librar un combate personal. Si alguna vez creo tener independencia, si no veo a nadie en torno a mí, pronto resulta que tuve que hacerme cargo de ese puesto, a consecuencia de la constelación general, que no me resulta comprensible enseguida o acaso no me lo resulte nunca. Eso no excluye por cierto que haya jinetes de vanguardia, que haya retaguardia, francotiradores y todas las usanzas y singularidades de la guerra, pero no hay nadie que luche por su propia cuenta. ¿Humildad de la vanidad? Sí, pero también aliento necesario y verdadero. Me extravío. El verdadero camino pasa por una cuerda, que no está tendida en el vacío, sino casi a ras del suelo. Parece más bien destinada a hacer tropezar que a ser recogida. Cómo quieres ni tan siquiera abordar la mayor de las tareas, ni tan siquiera vislumbrar su proximidad, soñar su existencia, implorar su sueño, osar aprender las letras de la plegaria, si no puedes reducirte de tal manera que, cuando llegue el momento decisivo, abarques la totalidad de ti mismo en una mano como una piedra para lanzarla, como un cuchillo para matar con él. Por otra parte, no hay que escupirse en las manos para después juntarlas. cincuenta y seis | FotoGranada2010

Irene J. Sobreviela


¿Es posible pensar algo desconsolador sin el soplo del consuelo? Una escapatoria consistiría en el hecho de que el conocer, en sí mismo, es un consuelo. Por eso, tal vez podría pensarse: Tienes que eliminarte, y sin embargo, sin falsificar esa convicción, se podría seguir existiendo por saber que se ha llegado a ella. Eso significa realmente haberse sacado uno mismo del pantano tirando de los propios cabellos. Lo que es ridículo en el mundo corporal, es posible en el espiritual. Qué mezquino es mi conocimiento de mí mismo comparado con el de mi habitación. ¿Por qué? No hay observación del mundo interior, como la hay del mundo exterior. El mundo interior solo puede vivirse, no describirse. Cuadernos en Octavio.- Franz Kafka

Irene J. Sobreviela

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Irene J. Sobreviela


Irene J. Sobreviela

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Ismael Martínez

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«MIS CUADERNOS DE CIUDAD II» Sala de exposiciones Casa de la Cultura de Armilla (Granada) Del 15 al 28 de Septiembre de 2010

En mis cuadernos de ciudad guardo pequeños fragmentos de vida cotidiana, que de no ser capturados y aislados del ruidoso y frenético ritmo de la ciudad, pasarían totalmente desapercibidos. Son historias del día a día que continuamente se reinventan en el ojo de cada espectador. Pequeños universos llenos de vida a punto de ocurrir o que nunca ocurrirán, retazos de realidad que normalmente vemos pero no nos detenemos a mirar, diálogos que oímos pero no nos paramos a escuchar. En definitiva, ofrezco momentos y escenas de un presente efímero para que cada observador las haga suyas o simplemente sean ignoradas, que sugieran relatos, fantasías y sueños que aviven recuerdos o simplemente conduzcan al silencio o a la reflexión más profunda. Imágenes que por su carácter directo y esquemático, no dejarán indiferente; Esta es mi realidad, mi presente y el de todos los que comparten su continuo deambular por una ciudad, mi ciudad, su ciudad. Puede ser que les esté contando una historia, mi historia, su historia… Ismael Martínez ARMILLA, .Granada, 2010

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Ismael Martínez


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Ismael MartĂ­nez


Ismael MartĂ­nez

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Jesús Nido

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«TO BE AFRAID» Centro Cultural Universitario Casa de Porras Casa del Estudiante Granada Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

TO BE AFRAID ofrece una visión estética y romántica de lo que es el miedo para el individuo, siempre desde un punto de vista muy personal. La fotografía, a modo de icono o emulando las imágenes de santos, a las que se venera y se lanza plegarias, opta por planos muy centrados en el personaje que protagoniza la escena. Es esa la sensación que quiero representar, como si de alguna manera esos miedos tomasen el control de nuestra mente hasta el punto de sitiar todos nuestros demás pensamientos, llegando a tomar el control sobre nosotros y sobre nuestras decisiones. Una imagen que infunde respeto, que infunde MIEDO. La colección se compone de ocho fotografías en las que se representa la personificación de una serie de miedos, que a modo personal, entiendo que se han convertido en colectivos; AMOR, ORGULLO, PALABRA, CULPA, TIEMPO, PELIGRO, ENFERMEDAD, MUERTE. En cierto modo esta colección es una reflexión de mi experiencia con el miedo, estos conceptos en ocasiones bloquean la mente y te hacen incapaz de enfrentarte al día a día. Desde siempre, el miedo se ha tomado como un síntoma de autodefensa, en el que el cuerpo reacciona ante una situación de peligro; el hombre contemporáneo tiene diferentes miedos a los de sus antecesores, pero de alguna manera el sentimiento es el mismo. sesenta y cuatro | FotoGranada2010

Jesús Nido


La diferencia es que antes se corría por miedo a ser la presa de algún animal y hoy en día el miedo ha pasado a ser una forma de control, un modo de vida, incluso una enfermedad mental, ya que el miedo es algo que guarda estrecha relación con los distintos elementos de la cultura, y época. En mis anteriores trabajos, siempre he evocado un reflejo de lo que es el individuo y la relación con su entorno. En esta ocasión TO BE AFRAID toma el miedo como protagonista, refugiado en forma humana, y desprende la sensación de un ente supremo que se apodera de nuestra mente y nos manipula de forma perversa. Jesús Nido Septiembre, 2010

Jesús Nido

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JesĂşs Nido


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Jose Angel Vega

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «CUADERNA VIA» Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe (Granada) Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

El Ayuntamiento de Atarfe y el Centro Cultural “Medina Elvira”, continuando con su programación cultural de 2010, y en un intento premeditado por conseguir acercar a Atarfe el arte que se está realizando actualmente tanto dentro como fuera de nuestra Región, presenta la exposición de fotografía del artista andaluz JOSE ANGEL VEGA. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, su obra adopta múltiples formas: pintura, escultura, grabado, fotografía, video, instalaciones, imagen digital, etc. Ha trabajado con Rafael Canogar, Mitsuo Miura, Pepe Spaliú, Nacho Criado, Fernando Bellver o Ilan Wolff, entre otros, y cuenta con múltiples exposiciones realizadas dentro del panorama artístico nacional e internacional. Su obra se halla representada en la Biblioteca Nacional (Madrid), Museo Internacional de Electrografía de Cuenca, Centro Andaluz de Arte Seriado, Colección de Arte Contemporáneo de CajaGranada, Fondos de Arte Contemporáneo de la Diputación Provincial de Granada, Diputación Provincial de Jaén, Universidad de Alcalá de Henares, etc. Desde este Ayuntamiento apostamos por aquellas iniciativas culturales que promuevan y acerquen al ciudadano las nuevas propuestas artísticas en cualquiera de sus manifestaciones, en la convicción de que FotoGranada 2010 sea referente del arte de nuestro momento.

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Jose Angel Vega


Jose Angel Vega

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Jose Angel Vega


Jose Angel Vega

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Mester traygo fermoso non es de ioglaria mester es sin pecado que es de clerezia fablar curso rimado por la quaderna uia a silauas contadas que es grant maestria. Del Libro de Alexandre (Anónimo)

El planteamiento procesual y conceptual de esta muestra ha invertido por completo los métodos usuales creativos, de modo que el artista ha decidido autoimponerse el reto de comenzar la casa por el tejado, de arriba abajo, y de la nada a la materialización artística: comenzar por el propio título para desarrollar la obra. Para ello, se ha despojado de capas latentes, experiencias, ecos y nutrientes previos, para partir de un espacio y un tiempo neutro, de un estado emocional donde sólo aparece en escena el propio latido, casi en un ejercicio de búsqueda interior primigenia, de introspección vital que toma conciencia de lo más ínfimo y leve. Y llegados a este punto, repite en silencio sin cesar dos palabras que escuchó casualmente en algún medio de comunicación y en la más absoluta cotidianidad: “Cuaderna Vía”. De inmediato, estas dos inseparables palabras captaron su atención, por su belleza, sonoridad, arraigo cultural, familiaridad…”Cuaderna Vía”. Es la estrofa usada en el Mester de Clerecía, el tetrástrofo monorrimo (4 versos alejandrinos con rima consonante uniforme, con pausa entre los dos hemistiquios de 7 sílabas). Todo un reto para atraer y reinventar un modo compositivo literario de la Edad Media, con toda su carga estética e histórica, hacia nuevos territorios creativos del s. XXI. En segundo lugar, Jose Angel Vega se apropió del espacio que albergaría este proyecto multidisciplinar. El potente contraste entre las formas estéticas de los siglos XIII y XIV que le han inspirado, en contraposición a una arquitectura de vanguardia y contemporánea como la del Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe (Granada).

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Jose Angel Vega


Era inevitable caer en la tentación de hacer protagonista al propio edificio, sus formas, sus geometrías, su textura, sus colores, algo que al artista no ha dejado indiferente. Por otra parte, nos hallamos ante el hecho de que Alcalá la Real (Jaén), sea ciudad natal de J. A. Vega, al igual que lo fue de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, -autor del conocido Libro de Buen Amor, y que fue escrito casi en su totalidad usando la Cuaderna Vía, aunque ya con ligeras variaciones y licencias-. Y los castillos siempre presentes, la piedra callada, impregnada de las diferentes culturas y civilizaciones, de los sonidos y músicas, geometría, matemáticas y aritmética –los pilares del Quadrivium-,ecos que persisten y se transforman en nuevas maneras de hacer Arte. Lo medieval unido a la contemporaneidad. Hacen acto de presencia en esta propuesta visual la Fotografía, la Gráfica Digital, la Videocreación…., jugando con el espacio, los sonidos, las formas arquitectónicas, los sentidos, la geometría omnipresente, que nace en la propia Naturaleza y que se repite en todo el entorno de ser humano. La búsqueda de la perfección y la emoción. David Martínez Ruiz

Jose Angel Vega

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Laura Calatrava

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «NO COMENT»

Vestíbulo Teatro Municipal de Armilla Armilla (Granada) Del 25 de Septiembre al 30 de Octubre de 2010

Durante las últimas décadas cada vez son más los artistas que se han sentido atraídos por la capacidad transformadora que aportan la informática y las nuevas tecnologías. De tal manera que ahora lo importante de la fotografía ya no es que capte la realidad, sino que sea un instrumento para reflexionar acerca de la vida, del tiempo, de la emoción o de la sociedad. Lo importante no gira en torno a la objetividad de la imagen, sino acerca de lo que ésta es capaz de hacernos reflexionar. Porque el arte es una realidad compleja que nos incita, e incluso no obliga, a seguir planteando interrogantes, dudas y nuevas interpretaciones. Y Laura Calatrava no es una excepción. A lo largo de la obra fotográfica que aquí y ahora nos presenta, Laura ha recurrido a los mencionados medios informáticos para inventar mundos completamente nuevos; es decir, colocar sobre una imagen cosas que nunca estuvieron allí, alterar la intensidad de los colores, ampliar partes concretas de la representación o, incluso, hacer desaparecer todo aquello que resulte molesto. La utilización de las nuevas tecnologías para la producción de sus fotografías la han llevado a conseguir unas obras muy personales en las que desde su particular mirada nos enseña su visión el mundo. setenta y seis | FotoGranada2010

Laura Calatrava


Es un placer para el Ayuntamiento de Armilla poner al alcance de los ciudadanos esta magnífica exposición, en consonancia con nuestra firme intención de ir conjugando el arte tradicional con el contemporáneo, con el fin de ofrecer un auténtico servicio cultural a nuestra tierra mediante el apoyo a propuestas artísticas que interesen a todos los públicos. Y nos felicitamos por esta nueva iniciativa cultural, la 1ª Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada, con el deseo de que edición tras edición se consolide como referente del actual panorama del arte contemporáneo. Sergio Baena Concejal de Cultura Ayuntamiento de Armilla

Laura Calatrava

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Laura Calatrava


Laura Calatrava

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Lorena Olmo

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«THE CUBE INSTALLATION» Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía Plaza de Las Culturas Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

Alegoría del fin de los días Los humanos somos egoístas, tozudos, mentirosos, celosos, desmemoriados, prepotentes. Pero no somos tontos. Y hay momentos, cuando bajamos la guardia, en los que una voz molesta, pero muy lista, nos habla desde el fondo de Dios sabe dónde, y nos pregunta QUÉ estamos haciendo. Ahí surgen dos caminos posibles. El primero y más útil a corto plazo es hablar más alto que la voz, para no escucharnos pensar. Ahí termina el problema. El segundo camino es intentar responder a la pregunta. Ahí empiezan los problemas. Aquí, ahora, acaba de hablar la voz. ¿Qué hago con ella? Es morir o matar. O acabo con ella, o ella lo hará con mis cimientos. Lorena Olmo Septiembre 2010

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Lorena Olmo


Lorena Olmo

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Lorena Olmo


Lorena Olmo

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Luis Peña Mérida

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «SENSACIONES» Centro Sociocultural «La Cerraca» de Armilla (Granada) Del 1 al 30 de Octubre de 2010

Esta nueva colección, integrada por 50 fotografías, se caracteriza por un juego de luces, formas, colores y tonalidades, constituyendo una composición que incentiva la creatividad e imaginación del interiorismo visual del que las observa. Son el producto del hombre que observa la naturaleza viva a través de un visor, para reflejar a través de su mirada, la sensibilidad, emoción e inquietud escondidas en las más recónditas vivencias de su alma. “Sensaciones” está basada en la representación de formas y figuras fuera de los contextos habituales, pero que forman parte de nuestro entorno. La multitud de paisajes naturales representa un reflejo irreal dentro de la realidad que nos transportarán a otra forma de observar la naturaleza. Detalles inadvertidos al ojo humano, quedan reflejados en estas representaciones. Son documentos visuales reales; visiones representadas en su estado más puro. Esta nueva propuesta expositiva pretende ser un reflejo de mi particular y personal visión del mundo exterior. Una percepción diferenciada por la mirada de quien lo observa. ochenta y cuatro | FotoGranada2010

Luis Peña Mérida


¿Porqué este título? Muy fácil, “sensaciones” es un término que por convicción nos envuelve en escenarios irreales concebidos dentro de la realidad, adentrándonos en ambientes inusuales, mágicos, sobrecogedores, envolventes, escapados de la realidad visual. Solo espero y deseo que aquel que pase a visitar esta colección, disfrute y comparta las sensaciones sentidas en mi interior al disfrutar estas realidades incompletas, que reflejan una naturaleza creada desde una realidad completa. Mi ambiciosa pretensión es lograr envolver al usuario y guiarlo a través de mi mirada por los recónditos paisajes de mis vivencias interiores reflejados en mi obra artística.

Luis Peña Mérida

Luis Peña Mérida

FotoGranada2010 | ochenta y cinco


ochenta y seis | FotoGranada2010

Luis Peña Mérida


Luis Peña Mérida

FotoGranada2010 | ochenta y siete


Mario Gutierrez Cru

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «DESASTRES NOTICIARIOS» Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía Patio Ovalado Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

“la guerra es un medio natural y justo para someter a quienes nacidos para ser mandados, se niegan a someterse” Aristóteles.

La guerra es la misma; los conceptos no hacen sino redefinirse, invertirse, pervertirse. Entonces, hacia dónde ondean las banderas,de qué están hechas las trincheras, de qué color son los uniformes, qué nombre y apellidos tiene el ejército, cuántos son los muertos, quién recita la lírica del combate, dónde están las armas, cuándo se gana si nunca se pierde. La democracia, la justicia: la mayoría, la bandera global. La guerra es una misión de paz. Multicolor es una marca, un solo color. El ciudadano bien pudiera ser soldado anónimo y desarmado en una contienda que se fragua en las fronteras, en la distancia. Las únicas armas, las ideas, son moneda de cambio: se compran, se venden, se consumen. La guerra tan natural como la vida. La lucha, el conflicto, la muerte. Y si el individuo deshumanizado fuera aquel desprovisto de la capacidad de lucha, despojado de ideas, usurpado de su derecho a la defensa, al ataque, a decidir su destino. En su lugar el ciudadano del siglo XXI es preso en la cárcel del miedo, la esperanza. Cristina Barroso ochenta y ocho | FotoGranada2010

Mario Gutierrez Cru


Mario Gutierrez Cru

FotoGranada2010 | ochenta y nueve


noventa | FotoGranada2010

Mario Gutierrez Cru


Mario Gutierrez Cru

FotoGranada2010 | noventa y uno


Paco Caballero

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «NEGATOSCOPIO» Galería Cidi Hiaya Granada Del 15 de Septiembre al 15 de Octubre de 2010

POSICIONES IMPROBABLES. « Acertijo: ¿Cuál era la montaña más alta de la Tierra antes del descubrimiento del Everest?»

Saber implica resolver la incómoda perplejidad que se origina delante de una pre-ocupación. Lo no percibido no causa un desasosiego que incite a ocuparse de ello y, entonces, no estimula las preguntas pertinentes para definir y nombrar: es un no saber de eso. Traspasar la linde de lo indeterminado para situarse en el territorio de lo sabido implica una movilidad para acometer el trayecto que debe cruzar ese límite; una toma de decisión, que siempre es antiestática, para transponer de la situación asentada y dominada a una posición improbada y maleable. Si en acometer el recorrido del camino desde no conocer hasta saber acontece un desplazamiento, físico o mental, debemos pensar, en la misma medida, que en el objeto de conocimiento también se observarán cambios en relación a su posición inicial. De tal forma, el trayecto manifestará la probabilidad ineludible de sucesivas maniobras de orientación hacia un resultado aún por determinar. Contrastar el resultado con la pregunta advierte sobre la oportunidad de resolución de la duda o, al menos, debe sugerir su recapitulación. noventa y dos | FotoGranada2010

Paco Caballero


Manifiestamente, el discurso que subyace en el proyecto Negatoscopio de Paco Caballero no es esquivo a esta puesta en reflexión; más bien actúa como excipiente principal de su obra. Su desarrollo programático no aleja indecisiones, ni rehuye de la consideración de lo indeterminado como confín contemporáneo de lo que se sabe. La utilización, en esta ocasión, del medio fotográfico y videográfico podría anular cualquier cuestionamiento acerca de la fiel representación de lo que aparece en imágenes delante de los ojos; el referente está ahí: un bosque, un sendero, un suelo cubierto de hojas, unos territorios proclives a la pérdida de referencias y a la desorientación que han sido ampliamente utilizados como espacios liminares de separación entre lo acumulado y lo posible en ritos ancestrales. Sin embargo, más allá del apoyo simbólico que Caballero encuentra en estos lugares, su proposición subvierte la noción de representación normalizada del documento fotográfico, en tanto, lo que nos presenta no ofrece la posibilidad de nominar o definir ese lugar e inutiliza su uso como imagen de referencia comparativa.

Paco Caballero

FotoGranada2010 | noventa y tres


Esto no es sólo una circunstancia favorecida por la fragmentación del continuo inabarcable que caracteriza a la toma fotográfica, sino también la constatación de la dificultad de orientar los pasos, los suyos y ahora, los nuestros, sobre una superficie en la que no han quedado restos inscritos de huellas de pasos precedentes y, simultáneamente, del conflicto que genera el deseo de dar cuenta de ello, de traducirlo, de comunicarlo: la respuesta de uno es el afuera del otro y el adentro de este el afuera de aquel; una conclusión que no resuelve sino que desvela y su movimiento configura el trayecto y reforma la carta. Una clase de incertidumbre -siguiendo al autor- que auspicia la vulnerabilidad de la imagen fotográfica, en tanto documento fedatario y consuetudinario, para componer los mapas de los lugares límites lejanos al centro, en las regiones y los caminos no hollados donde no hay vestigios de hilos que acudan al auxilio de la pérdida. Todo mapa tiene su confín, su frontera sin traspasar a partir de la cual la palabra se empeña en no decir y las referencias se encarnan en los sentidos y en la memoria. Entonces, lo real se confunde con el imaginario sin el menor atisbo de entrada en juicio y racionalidad. Así, ante la vacilación de poner un nombre para que sea dicho y entendido o una marca para que sea vista y observada quizás sólo quede dejar un espacio en blanco. Como el mapa que utilizó el capitán para encontrar al Snark:

«Había comprado un gran mapa que representaba el mar y en el que no había vestigio de tierra; y la tripulación se puso contentísima al ver que era un mapa que todos podían entender.

“¿De qué sirven los polos, los ecuadores, los trópicos, las zonas y los meridianos de Mercator? Así gritaba el capitán. Y la tripulación respondía: “¡No son más que signos convencionales!”

noventa y cuatro | FotoGranada2010

Paco Caballero


“¡Otros mapas tienen formas, con sus islas y sus cabos! ¡Pero hemos de agradecer a nuestro valiente capitán el habernos traído el mejor —añadían—, uno perfecto y absolutamente en blanco!”»1  De manera eficaz, las imágenes que configuran el proyecto Negatoscopio abrigan la posibilidad de existencia identitaria y veraz de los elementos que no pueden representarse por desapercibidos o no focalizados, pero que le otorgan sentido de paso, genealogía y legitimidad al dibujo del trayecto y sus bifurcaciones. Una vez que aparece un punto de referencia, todo tránsito es factible. Y el comienzo de ese trayecto abre el inicio de lo posible y, después, de lo comprobable. Domingo Campillo García Septiembre 2010

 1

Carroll, Lewis; La caza del snark. Agonía en ocho cantos. Barcelona: Mascarón, 1982.

Paco Caballero

FotoGranada2010 | noventa y cinco


noventa y seis | FotoGranada2010

Paco Caballero


Paco Caballero

FotoGranada2010 | noventa y siete


Pilar Soto

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«LANDSKIN+ACTIONCO2» Sala de Exposiciones de la Cámara Oficial de Comercio de Granada Del 18 Septiembre al 15 de Octubre de 2010

Un día despiertas y eres consciente de que aquella pradera de tu sueño ya no existe, que aquel olor a campo que te hacía sentir bien es algo lejano y que el árbol al que subías enérgicamente esperando llegar a la copa con el único trofeo de sentarte y observar es ahora un mero recuerdo de tu infancia. Con un sentimiento un tanto melancólico miras por la ventana de tu casa y encuentras unas vistas que se alejan de aquellas imágenes que hace un rato te hicieron sentir tan bien mientras dormías. Ese vínculo infantil que se crea con la naturaleza pasa a ser unas imágenes en blanco y negro en vez de una realidad en verde. Ese vínculo perdido es el grito de la obra de Pilar Soto. Una ruptura entre medio natural y humanidad que de alguna forma afecta a nuestro desarrollo como personas creando una evolución que se aleja de lo natural y racional. Esa relación es el hilo de su obra, a la vez un sentimiento personal y su pequeño grano de arena en pos de un cambio en este mundo desequilibrado. El arte como medio de expresión y como manifestación personal de una opinión que no se aleja de la realidad. Pilar Soto concibe su obra como una comunicación entre ella y el entrono, una búsqueda en la que pregunta y el entrono responde, y esas respuestas se transfoman en material con el que contar. noventa y ocho | FotoGranada2010

Pilar Soto


Un día despiertas y eres consciente de que aquel montón de desecho ya no existe, que aquel olor a químico que te daba nauseas y el dolor de cabeza es algo lejano y que aquella antena a la que te subías energicamente con el único trofeo de estar expuesto a la radiación es un mero recuerdo de la infancia. Con un sentimiento desagradable miras por la ventana de tu casa y encuentras unas vistas que se alejan de aquellas imágenes que hace un rato te hicieron sentir tan mal mientras dormías. Jesús Nido

Pilar Soto

FotoGranada2010 | noventa y nueve


cien | FotoGranada2010

Pilar Soto


Pilar Soto

FotoGranada2010 | ciento uno


Stephanus Meyer

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «TOWNSHIP PORTRAITS» Fundación Euroárabe de Altos Estudios Granada Del 4 al 15 de Octubre de 2010

Una de las características fundamentales de la Fundación Euroárabe es, sin duda alguna, la amplitud de sus objetivos de cara a la sociedad. Y entre ellos, el de liderar con claridad y convicción los procesos de desarrollo, libertad y cultura de los pueblos del mundo. En este sentido (el de servir de estímulo y modelo cultural), la Fundación Euroárabe encuentra un ámbito de actuación realmente fecundo, pues nada de lo que surge de las inquietudes artísticas le es ajeno; al contrario, creemos que es nuestra obligación indagar en las nuevas expresiones del arte contemporáneo y apostar por la innovación, la calidad, el estudio, el amor a las formas y el continuo afán de experimentación artística. La exposición que podemos disfrutar en esta ocasión es fruto del trabajo conjunto que desde la iniciativa privada, y con la colaboración de todos los agentes culturales de nuestra provincia, han hecho posible esta 1ª Edición de la Bienal Internacional de Fotografía y Artes Audiovisuales de Granada (FotoGranada2010). Bajo el título de “Township Portraits” el artista británico Stephanus Meyer nos presenta una colección de imágenes basada en los restos que el Apartheid dejó en Sudáfrica, que hoy en día se creen erradicados, pero que como nos muestra este gran fotógrafo, aún es algo real, aunque se pretenda mirar hacia otro lado. ciento dos | FotoGranada2010

Stephanus Meyer


Stephanus Meyer es británico de nacionalidad. Nació en Zambia en 1964 cuando aún era colonia Británica, de madre española y padre sudafricano. En el ’69 se trasladó a vivir a Sudáfrica donde permaneció hasta los 19 años de edad. En el ’83 se vino a vivir a España. Comenzó con su afición a la fotografía a los 16 años, desde entonces ve y vive la vida a través del objetivo. Le han otorgado un gran número de premios, entre otros en 2007 fue finalista del Premio Mezquita, y el Premio Nacional Ladis de fotografía. Desde la Fundación Euroárabe agradecemos a todos los que han hecho posible técnicamente esta muestra su dedicación y su ilusión, que sin duda harán de “FotoGranada”, edición tras edición, una cita ineludible del arte y la cultura. Pilar Aranda Ramírez. Secretaria General Fundación Euroárabe Septiembre 2010

Stephanus Meyer

FotoGranada2010 | ciento tres


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Stephanus Meyer


Stephanus Meyer

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Uve Martínez

¬¬¬¬¬¬¬¬ «SUEÑOS»

Centro Municipal de Cultura de Churriana de la Vega (Granada) Del 1 al 15 de Octubre de 2010

Siempre hay una primera vez. En este caso la organización de FotoGranada2010 ha decidido invitar a la artista Uve Martínez. Con esta su primera exposición individual pretendemos colaborar con nuevos valores que, bien por falta de recursos, bien por su juventud, aun no han tenido ocasión de dar a conocer sus trabajos. Esperamos y confiamos en que esta nueva promesa de la fotografía se consolide como uno de los referentes en el arte contemporáneo. Y la animamos a seguir trabajando e investigando en este dificil, complejo y, sin embargo, gratificante mundo.

ciento seis | FotoGranada2010

Uve Martínez


Uve MartĂ­nez

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Uve MartĂ­nez


Uve MartĂ­nez

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Yolanda Ogayar

¬¬¬¬¬¬¬¬¬¬ «MUJERES» Sala de Exposiciones Ayuntamiento de Maracena Granada Del 5 al 28 de Octubre de 2010

La idea de este proyecto es la continua reivindicación del papel de la mujer en la sociedad actual , para rechazar esa lacra social que sigue pensando en las mujeres como seres inferiores. Ni en las situaciones más duras, ni en las más propicias puede olvidarse o posponerse esta lucha. Está compuesta por imágenes que tienen en común la presencia de la mujer ,ofreciendo un particular punto de vista en la lucha por la igualdad de derechos y obligaciones entre hombres y mujeres. Mujeres desconocidas en las que se destacan sus diferentes cualidades e inquietudes , mujeres que siguen su propio camino ,mujeres inconformistas , que siempre andan buscando salidas y nuevos caminos. Están realizadas en diferentes localizaciones , sin destacar los fondos, para centrar la atención en la imagen femenina, sin olvidar un punto de sensualidad en cada una ellas. En ningún caso son modelos profesionales ,si no mujeres con ganas de expresarse libremente, mujeres con un par… Como objetivo principal ,destacar el papel de la mujer en nuestra sociedad actual , con sus miedos, inquietudes, sensualidad… .y sobre todo la capacidad y el derecho a ser libres. Yolanda Ogayar

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Yolanda Ogayar


Yolanda Ogayar

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ciento doce | FotoGranada2010

Yolanda Ogayar


Yolanda Ogayar

FotoGranada2010 | ciento doce mas uno


AGRADECIMIENTOS No podemos (no queremos) dejar de agradecer el trabajo, ilusión, dedicación, tiempo y dinero de todos y cada uno de los artistas, colaboradores, técnicos, instituciones, organismos, y galerías que han osado participar y hacer realidad esta 1ª edición de FotoGranada... ... ni el de todas aquellas personas que han querido permanecer en el anonimato. Y de una manera muy, muy especial, a Carma Casulá, con quien aun estamos en deuda.

ciento catorce | FotoGranada2010


DES-AGRADECIMIENTOS Tampoco podemos (no debemos) dejar de denunciar la falta de interés, trabajo, ilusión, dedicación, compromiso, tiempo, dinero, apoyo moral y comprensión de todos y cada uno de aquellos que, mirando para otro lado, no supieron apostar por esta 1ª edición de FotoGranada... .... estaría de Dios.

FotoGranada2010 | ciento quince


Colaboran: __________________________________________________ Fundación InspirArte C/ Gobernador Viejo, 29 46003 Valencia www.fundacioninspirarte.org comunicacion@fundacioninspirarte.org __________________________________________________ Sala “Ismael de la Serna” Paseo Ismael de la Serna s/n 18500 Guadix (Granada) www.guadix.es culturaguadix@hotmail.com __________________________________________________ Centro Cultural “Carlos Cano” Ayuntamiento de La Zubia (Granada) Calle de Joan Miró, 7 18140 La Zubia (Granada) www.ayuntamientolazubia.com salaexposiciones.zoco@gmail.com __________________________________________________ Colegio Oficial de Arquitectos de Granada Plaza San Agistín, 3 18001 Granada www.coagranada.org tecnologia@coagranada.org __________________________________________________ Centro Cultural “Fernando de Los Ríos” Travesía de Leon Felipe s/n Albolote (Granada) Tlfno: 958- 465 428 albolotecultura@telefonica.net __________________________________________________

ciento dieciseis | FotoGranada2010


__________________________________________________ Concejalía de Cultura Ayuntamiento de Albolote Plaza de España, 1 Albolote (Granada) comunicacionalbolote@gmail.com __________________________________________________ Parque de las Ciencias de Granada Avda. de la Ciencia, s/n 18006 Granada www.parqueciencias.com info@parqueciencias.com __________________________________________________ Galería Toro C/ San Miguel Alta, 15 18002 Granada tlfno: 958 523 782 ciprianasototoro@hotmail.com __________________________________________________ Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada Avda. Andalucía s/n 18071 Granada Tlfno: 958 243 815 bmazue@ugr.es __________________________________________________ Pupa Tattoo Art Gallery C/ Los Molinos, 15 18009 Granada Telf.: 958 221 280 www.pupatattoo.com info@pupatattoo.es __________________________________________________ FotoGranada2010 | ciento diecisiete


__________________________________________________ Casa de la Cultura de Armilla Paseo de Extremadura s/n 18100 Armilla (Granada) Tlfo.:958 578 037 www.ayuntamientodearmilla.es cultura@ayuntamientodearmilla.com __________________________________________________ Centro Cultural Universitario “Casa de Porras” Placeta de Porras s/n 18071 Granada Tfno.: 958 224 425 csporras@ugr.es __________________________________________________ Centro Cultural “Medina Elvira” de Atarfe Avda. de la Diputación s/n Atarfe (Granada) Tlfno: 958 439 697 www.ciudadatarfe.com informatica@ciudadatarfe.es __________________________________________________ Teatro Municipal de Armilla C/ Alhambra s/n 18100 Armilla (Granada) Tlfno: 958 573 141 teatrodearmilla.blogspot.com __________________________________________________ Centro Cultural CajaGRANADA Memoria de Andalucía Avda. de la Ciencia, 2 18006 Granada www.memoriadeandalucia.com centrocultural@caja-granada.es __________________________________________________ ciento dieciocho | FotoGranada2010


__________________________________________________ Galería Cidi Hiaya C/ Pavaneras, 9 18009 Granada Tlfo: 958 224 990 cidyhiaya@auna.com __________________________________________________ Centro Municipal de Cultura Ayuntamiento de Churriana de la Vega C/ San Ramón, 13 18194 Churriana de la Vega Tlfn: 958 469 700 culturachurriana@yahoo.es __________________________________________________ Fundación Euroárabe de Altos Estudios San Jerónimo, 27 18001 Granada Tlfn.: 958 206 508 www.fundea.org prensa@fundea.org __________________________________________________ Ayuntamiento de Maracena Concejalía de Cultura C/ Fundación Rojas s/n Maracena (Granada) cultura@maracena.org __________________________________________________ Cámara Oficial de Comercio de Granada C/ Luis Amador, 26 18014 Granada Telf: 902 400 472 wwwcamaragranada.org comunicacion@camaragranada.org __________________________________________________ FotoGranada2010 | ciento diecinueve


__________________________________________________ Cámara Oscura Fotografía C/ Coto del Pinar 25. Pozo de los Frailes 04177 Níjar (Almería) Ring: 600 446 012 www.ilanwolff.com ilan.wolff@gmail.com __________________________________________________ Diputación Provincial de Málaga Área de Cultura C/Ollerias s/n 29012 Málaga Tlfn: 952 133 950 www.dpm-cultura.org __________________________________________________ Instituto Superior de Economía Local Diputación de Málaga C/Pacífico, 54 29004 Málaga Tlfn: 952 133 541 www.isel.org secretaria@isel.org __________________________________________________ Booga club C/ Santa Bárbara, 3 Granada www.boogaclub.com info@boogaclub.com __________________________________________________

ciento veinte | FotoGranada2010


Un proyecto de:

1/1

Unodeuno Galeria de Arte Contemporáneo SL C/ Puerta de Martos, 46. 23004 Jaén Ring: (+34) 600 813 455 www.galeriaunodeuno.es info@galeriaunodeuno.es

Admiral Partners, Talento y Desarrollo, SLU C/ Carretería, 24. 29008 Málaga info@admiralpartners.es

Actividad realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura

Depósito Legal: J 993-2010 ISBN: 978-84-614-2196-1

www.fotogranada.org info@fotogranada.org

FOTOGRANADA 2010  

Catalogo Bienal Fotografia Granada 2010

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