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boletín mensual de teatro

Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 63 Febrero 2011

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares


boletín mensual de teatro

Índice

año 5 número 63 Febrero 2011

Directorio Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Omar Bahena, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas

Work in progress Crítica/Un largo... Crítica/Juegos siniestros... Crítica/El coleccionista Crítica/Justine y Juliette Formación Cartelera Música Miscelánea Textoservidora Museos Niños Especial Entremés Antros

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 63, Febrero 2011 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

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Un cuarto

para ti solito... o media plana o una plana completa

El nacimiento del mundo miró, 1925

ANÚNCIATE 5688.9232 5688.8756 boletín mensual de teatro

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Informes: 5688-8756, cel. 554027 6875 difusion@pasodegato.com

u ndo e n de l m e s . ig r o l e s o b re c e ado r div ag a r o e q u ip o de v o r De ja de t s a n ue y úne te RO TEAT A DE ICAN

EX TA M

REVIS


Work in Progress

Hitler en el corazón Teatro sin obviedades TEXTOMariana Tejeda FOTOSCORTESÍA DE LA COMPAÑIA

eble de archivero, o, por uno más aniDesde lo alto de un mu aviso del breve tiemp ila el privig o rañ hu sto ge de je un persona mado. en el corazón. Es el fue finalista del mer ensayo de Hitler BiHitler en el corazón l de o los Co o tid ver tro con y o stillo en 2008 y sim Ca osí l fam —, mio Mancebo de sto pre ue sup r po , lica rep ma de residencias centenario —una participó en el progra tro Línea Tea de a cin ofi la en Development Cenque descansa artísticas del Lark Play esta nueva ran pa pre e nd do en ra trata de un texto de Somb ter de Nueva York; se . ón puesto a tomar cci dis du á pro jollante que Noé est un bri de e ert mu la nta de partida ahora La historia cue únicamente como punto del campo tad mi a l bo fut l de sa mento de montarven prome que ha llegado el mo ra está dividida ob La o. rtid pa un te que llevaron a Noé duran lo. Entre los motivos en zoom out, van e, qu as en esc no está el querer s to tre tex en desde a dirigir su propio en jov e est de ia tor ada contra actores contando la his defenderlo a capa y esp lejano. Es s má vez a cad ta vis nsivos. En el primer un punto de y directores incompre de cómo su esy ma tas fan un de ia los integrantes del la histor ensayo les recuerda a lidad de los otros. rea la o nd cta afe que se reconstruiva as a en tel tiene elenco que hay esc es, ral Mo é No r po rita e todas las palabras La obra, esc rán con su trabajo y qu os antes say en de ses me s do quedaron atoraúnicamente que durante esa sesión turgo, que por ma dra el ro pe o, podrán ser moren ar, del est das entre diente y palad zarse al terreno de s. ble asi s má primera vez decide lan dificadas por otras fiado en que llegaEl Galeón, o tro Tea el en la dirección, está con á ser El estreno gún connin sin o ren est de ha isuras. Kay Pérez, rán a la fec mejor dicho, en sus com n está incursiobié tam izá Qu o. r y encargado mp tratie escenógrafo, iluminado la actuación, pero al a lleg nando en el campo de de la multimedia, fianza resultan tan su seguridad y su con o arl uch esc al ores verosímiles que los act ocupación ante el pre de sto ge su n bia cam

o con un proyector primer ensayo armad egrantes del equiint para mostrarles a los ación escénica en po el diseño de la instal dimensión. un modelo en tercera erar el espíritu La inspiración fue recup r lo tanto, no po y, n leó alternativo de El Ga convencionalmente utilizar los espacios o y butaquería. La diseñados para escenari obra a las orillas la propuesta es presentar sahogos, en el de los de del teatro, en uno s allá de los límites tapanco e incluso ir má idos, para hacer una estructurales establec escenografía, que escena en la bodega de parte de los tema for oficialmente ya no rrenos del teatro. ver alguna de Estén pendientes para ta temporada cor a las funciones de est espectadores los con ar que promete jug como al momentanto en las emociones el espacio, la cual to de la distribución en vencional. con tampoco será obvia ni

Hitler en el corazón Dramaturgia y dirección de Noé Morales. Con Iazua Larios, Azalia Ortiz, Carolina Vidal, Llever Aíza, David Gaitán, Sonia Franco, Alicia Laguna y Roberto Ríos “Raki”. Teatro El Galeón, Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Del 17 de marzo al 17 de abril.

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CRÍTICA

Un largo intermedio Amor y comedia cómodos

TEXTOLeonor Enríquez FOTOSCortesía INBA

Cinco amigos de la preparatoria se reúnen cuarenta años después para celebrar la llegada del año nuevo. Pronto empiezan a revelarse los secretos, las confesiones de una vida que no ha sido del todo plena, porque nunca se gozó del amor que esperaban experimentar. Rosalía es una mujer que ha buscado en sus múltiples parejas la aventura y la seguridad económica; Enrique es el soltero empedernido que haría cualquier cosa antes de arriesgarse sentimentalmente; Mariana está convencida que nunca más conocerá el amor tras haber enviudado, y Beatriz y Jorge tras un fallido intento por iniciar un noviazgo durante su juventud, se encuentran solos. Un largo intermedio es una comedia romántica escrita por Norma Román Calvo y dirigida por Germán Castillo. Según el director, el fin de esta puesta es que el espectador aprecie un teatro amable, optimista, positivo, pero no un teatro de evasión. Y efectivamente la aproximación de Román Calvo es tremendamente amable. En ningún momento uno siente que a los personajes les inquiete el que, para ese contexto histórico y para la edad que los cinco amigos tienen, la vida sentimental o el sucumbir a una pasión parecía si no impensable, sí altamente

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improbable. Así, parece que en la vida de estos cinco personajes las peripecias se enuncian, pero no les afectan, están protegidos en una especie de burbuja que hace que sus supuestos conflictos carezcan de peso. En este punto medio, en este estado de ligereza, se encuentra la comedia y los elementos que la conforman. Los personajes si bien habitan un espacio realista, comen botanas ficticias y beben de copas vacías. La nostalgia y cariño con que la dramaturga trata a sus personajes los torna inverosímiles por el grado de ingenuidad con que accionan y resuelven y pronto se tiene la impresión de que se está viendo una antigua serie televisiva o una telenovela, no importa que digan que les duele, al final sabemos que todo estará bien. En algún punto de la obra, Jorge se queja porque no conoce el verdadero sabor del amor, ha vivido siempre una vida sentimental cómoda. Me parece que es la mejor descripción para esta comedia. Si no se es de aquellos que buscan el riesgo en la propuesta escénica y precisan ver algo tranquilo, un montaje donde hay un elenco sólido y talentoso capaz de construir y sostener un universo ficcional donde pue-

de respirarse una tremenda confianza en lo que vendrá y se sabe que sea lo que sea sólo se puede estar bien, entonces esta es una buena opción para sumergirse en una realidad alterna. Un largo intermedio De Norma Román Calvo. Dir. Germán Castillo. Con Marta Aura, Felio Eliel, Bárbara Eibenschutz, Humberto Yáñez y Ma. de la Luz Cendejas. Teatro Orientación. Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Localidad: $150


CRÍTICA Seguramente ha oído de Juegos Siniestros, obra que encabezan en el Teatro Insurgentes, Daniel Giménez Cacho y José María Yázpik, bajo la dirección de Enrique Singer y la escenografía de Jorge Ballina.  Todos los elementos de este manjar artístico son excelentes. Los productores más exitosos de los últimos años estuvieron reunidos en el estreno: Morris Gilbert, Fela Fábregas, Federico González Compeán, Tina Galindo, Claudio Carrera, dando la bienvenida a Leonor Teatro, empresa productora que tiene a la cabeza a José María Yázpik. La vi por primera vez en 1971 y se llamó Sabueso, en el Teatro Manolo Fábregas, con Adolfo Marsillach y Manolo Fábregas; la obra es de Anthony Shaffer, hermano de Peter Shaffer (autor de Amadeus y Equus). Hay un poco de acento hispano en Giménez Cacho, me decían. Pues quizá sean los nervios, supuse, porque él ha logrado borrarlo completamente y yo no lo percibí. En cuanto a la trama, evitaré contar demasiados detalles, no es mi costumbre platicar que el mayordomo es el asesino. Historia de suspenso, donde campean las relaciones de poder, como en Harold Pinter. El secreto de esta obra es no tran-

sitar sobre lo aparente y guardar siempre otra prestidigitación literaria. “vuelta de tuerca” también le llaman a este truco de los dramaturgos para hacer saltar de su butaca al espectador. Vayamos por partes, vemos una escenografía monumental que nos ubica en una mansión que tiene cuatro vistas, una es la sala, otra es la parte donde hay un guardarropa, entrada principal con estanque y la vista desde una ventana. También nos espía una sombra vista a contraluz, para contribuir a la atmósfera de misterio. El personaje de Daniel Giménez Cacho ha descubierto que su mujer tiene un amante, desea confrontarse con él; encuentro del que brotan situaciones angustiantes para cada uno. Estamos en Londres, capital de las novelas detectivescas, donde Agatha Christie y Connan Doyle le preceden en un género que no es abordado con frecuencia en el teatro.  Hay una gran cantidad de detalles que me gustaría destacar, pues van tejiendo momentos para hacer énfasis en cierto lugar o detalle, y que servirán para culminar otra idea macabra. Vamos aprendiendo a admirar la mente prodigiosa de quien habrá de cometer un crimen. ¿Cuál, o mejor dicho, cuáles?

Juegos siniestros

TEXTOBenjamín Bernal FOTOSsalvador perches galvÁn

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Estos dos actores son frecuentemente vistos en cine y televisión, pero también en teatro; a Daniel le acabamos de ver en Trabajando un día particular, adaptación de un filme de Ettore Scola, donde no necesita nada más que una silla, libros y gises, para recrear la Italia en medio de la guerra. A Yázpik lo vimos en Festen. Ambos estaban esperando un verdadero reto actoral, para hacer ruido y posicionarse como la vanguardia mexicana, ya que a los actores televisivos se les desea ver sobre las tablas, sin la magia de la edición del cine o video, y así corroborar su profesionalismo. Si se pudiera calificar el arte con cifras como boleta escolar, sin duda les daría un diez.   Juegos siniestros De Anthony Shaffer. Dir. Enrique Singer. Con Daniel Ginénez Cacho y José María Yázpik. Teatro Insurgentes. Av. Insurgentes Sur # 1587, Col. San José Insurgentes (metrobús Teatro Insurgentes). Jueves, 20:30; viernes, 19:00 y 21:45; sábado, 18:00 y 20:45; domingo, 17:00 y 19:45 hrs. Localidades: $500, $400, $350 y $200


EL COLECCIONISTA TEXTOBenjamín Bernal FOTOSCORTESÍA CENTRO CULTURAL HELÉNICO

El coleccionista (The collector) fue un filme dirigido por William Wyler, con texto de Mark Healy, en el que el encierro es su tónica central. En cine tiene mayor agresividad, la han contenido para dejar que aflore la lucha psicológica que se da entre los personajes interpretados por Bruno Bichir y Bárbara Mori, quienes logran actuaciones depuradas que gustan al público. Usan una escenografía funcional de Sergio Villegas, ambientada en un sótano donde Frederick (Bichir) encierra a Miranda (Mori) para tenerla cerca. El rol de Frederick es minucioso en su construcción, sus tonos, manejo de frases y pausas, deja ver a una persona con problemas antiguos. Ella es normal, un día sale a sus actividades cotidianas y se ve inmersa en esta situación límite. Frederick se ha enamorado de Miranda, jovencita que sólo piensa en su escuela y el arte; el solitario hombre se ha visto favorecido por un golpe de suerte, tiene mucho dinero que le hace soñar en obtener lo imposible. Es el objetivo del dramaturgo, mantenernos atentos a la escena que viene, donde es apreciable la inteligencia del personaje femenino que avanza, hace pausas y seduce para ir conociendo al hombre de las manías y tics. La dirección y adaptación son de Benjamin Cann, de larga trayectoria, quien ha trabajado cada escena de una manera fina, con inmersiones en el alma humana para ilustrar el síndrome de Estocolmo, es decir, tener simpatía por el captor y hasta complicidad. El coleccionista De Mark Healy. Dir. Benjamín Cann. Con Bárbara Mori y Bruno Bichir. Teatro Helénico. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Viernes, 19:00 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 19:45 hrs. Localidades: $450, $400, $280 y $160


La adaptación de una novela al drama no siempre es de manera afortunada, por lo regular el mayor contratiempo de esta labor radica en la traducción de contenedor, tiempo y ritmo. Justine y Juliette bajo la dirección de Rodrigo Carrillo Tripp no logra ser una excepción. El trabajo de dramaturgia presenta diversas fisuras; la estructura rápidamente se vuelve predecible y conlleva a una lentitud y falta de expectativas que demerita al conjunto. La elección de los diversos pasajes extraídos de las novelas homónimas del Marqués de Sade parece ser arbitraria, carece de un esqueleto que permita sumar los acontecimientos, y se trabaja con una transcripción de los diálogos de las novelas sin que haya una preocupación por darles el carácter que demanda el drama y la escena. Así, la apuesta a sostener el montaje de manera literaria no es fructífera. Ante las carencias mostradas desde la dramaturgia se podría esperar que Justine y Juliette fuera una puesta que naufraga. Sin embargo, no es así. El trabajo del cuerpo actoral impide que colapse el proyecto. Alejandra Rodrigo, Jimena Carrillo y Rodrigo Carrillo dan muestra de ser un conjunto orgánico que recrea con gran capacidad los distintos pasajes de la obra. Su trabajo es un atractivo abanico de posi-

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Justine y Juliette

TEXTOLuis Santillán FOTOSCORTESÍA TEATRO LA CAPILLA

bilidades que pueden apreciarse debido a que la obra trabaja con distintas texturas y tonos de representación; ciertas decisiones de dirección pueden parecer erróneas y aun así la escena denota la potencia de las actrices y el actor. Al final, tras sumar aparentes errores e indudables aciertos, la puesta en escena es la oportunidad de ver un trabajo actoral bastante interesante con apuntes muy atractivos, pero sobre todo, brinda la posibilidad de ver una opción escénica gestada en Xalapa. A fin de cuentas, lo importante del hecho escénico, más allá de la reflexión que brinda, son los posibles puentes que se logran con el espectador y, ante eso, toda crítica está de más. Justine y Juliette tiene los elementos requeridos para ser una opción recomendable. Justine y Juliette De Marqués de Sade. Dir. Rodrigo Carrillo. Con Alejandra Rodrigo, Jimena Carrillo y Rodrigo Carrillo. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Sábados, 19:00 hrs. Localidad: $100


FORMACIÓN

La Cuarta Pared Una pared invisible

TEXTORedacción PdeG FOTOSFOTOGRAFÍAS

profesores son la neta! Soy adicta a ella”, expresa Laura M. Sánchez, alumna de Doblaje y Locución II.

En La Cuarta Pared todos los días se viven diferentes experiencias en los pasillos. A veces encontrarás gente imitando las voces de alguien conocido en pantalla, alumnos de actuación susurrando los diálogos para su examen, o futuros escritores golpeando un teclado y creando fantásticos mundos. Cada persona que se une a la plantilla, se contagia del entusiasmo y, sobre todo, del profesionalismo que implica ser un “ladrillo” de esta “pared”. Desde el director, Hugo Félix Mercado, quien es uno de los fundadores de la escuela, hasta las personas que mantienen limpio el espacio de trabajo. Así trabajamos diariamente para posicionarnos dentro de las mejores escuelas de arte cinematográfico en todo el país. Forjando Talentos. Nuestra filosofía. La Cuarta Pared es un Instituto de Artes Cinematográficas, en el cual se imparten diplomados, cursos y talleres de alto ren-

dimiento académico. Con métodos de enseñanza probados y una vasta experiencia de nuestros profesores, como Jesse Conde (Señor Cara de Papa (Toy Story) y El Duende Verde de Spiderman); Ernesto Lezama (Speedy González y Porky Pig); Natalia Rychert, reconocida directora de teatro y actriz; o Carlos Alvahuante (guionista del multipremiado cortometraje 10:15), entre muchos otros, forjamos el talento que brota en muchas personas, pero que es necesario trabajarlo, día con día y proyecto tras proyecto. Más que una escuela, un segundo hogar. Nuestros valores. Para muchos alumnos L4P (así es como lo abrevian) se ha convertido, además de una escuela, en un lugar donde se encuentran amigos, ya que uno de los valores que la caracterizan es la amabilidad y la humildad en el trato con su gente. “Es una escuela acogedora y muy familiar. ¡Me encanta! He crecido a pasos agigantados, me siento apoyada y me ha dejado un gran aprendizaje”, comenta Claudia Robles, alumna del Diplomado de Actuación. “La Cuarta Pared me ha devuelto las ganas de trabajar y reír a carcajadas. ¡Todos los

De la mano con la casa productora. Nuestras ventajas. La Cuarta Pared tiene relación directa con la casa productora Elemento Producciones, permitiéndoles a los alumnos tener prácticas profesionales y bolsa de trabajo de manera directa y sin intermediarios. “¡No llevo un año aquí y ya actué en un video corporativo!”, afirma Jacqueline Blanca Bribriesca, alumna del Taller de Actuación en Cine. “Los sueños cuestan trabajo y con el trabajo estoy realizando mis sueños”, asegura Jorge Tovalín, alumno del Curso de Doblaje y Locución I. Somos cazatalentos. Nuestro objetivo. Comunícate con nosotros si quieres saber más acerca de los cursos de Doblaje y Locución, Actuación en Cine, o Guión cinematográfico, al 5575-6936 ext. 112 o 114, de lunes a viernes de 9:00 a 18:00 hrs. y sábados de 10:00 a 15:00 hrs. O si lo prefieres, visítanos en nuestras instalaciones en Morena # 224, Colonia Del Valle, Delegación Benito Juárez, en México, D.F., y hagamos de tus sueños, una realidad. info@lacuartapared.mx gerencia.admisiones@lacuartapared. mx www.lacuartapared.mx Presenta este anuncio y obtén una promoción de 50% de descuento sobre la inscripción. En las fotos: arriba: Adriana Palmero alumna de Actuación en Cine; abajo izquierda: Jesse Conde y Ernesto Lezama; abajo derecha: alumnos de Perfeccionamiento actoral.


Ireri SolĂ­s


CARTELERA

LA TRAGEDIA DEL IMAM HUSSEIN De Ana Mata. Versión de Enrique Olmos de Ita. Dir. Felipe Cervera. Con: Beatriz Luna y Vicky de Fuentes. Viernes, 20:00; sábados, 19:00 hrs.; domingos, 18:00 hrs. Teatro Benito Juárez. Villalongín 15 col. Cuauhtémoc.

© Alma Curiel.

EL CONCIERTO DESEADO De Franz Xaver Kroetz. Dir. Mariana García Franco. Con: Stefanie Weiss. Miércoles 20:00 hrs. Teatro Benito Juárez, Villalongín 15, col Cuauhtémoc.

UNA TEMPORADA EN LA TIERRA O ¿QUIÉN DIJO QUE DIOS DIJO? Basado en un relato de Mark Twain. Dir. Jesús Díaz Con: Ermis Cruz. Domingos, 18:00 hrs. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500 col. Guadalupe Inn.

CUERDAS De Bárbara Colio. Dir. Richard Viqueira. Con: Carlos Corona, Richard Viqueira, Felipe Cervera y Álvaro Flores. Miércoles 20:00 hrs. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte S/N.

LÁGRIMAS DE AGUA DULCE De Jaime Chabaud. Dir. Perla Szuchmacher. Con: Ana Zavala. Domingos, 13:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacán.

Cortesía de Ana Zavala.

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REGALO

PasodeGato, Boletín mensual de Teatro regala cinco pases dobles para cualquier función durante el mes de febrero. Escribe a promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador. Cortesía de la producción.

Cortesía de la producción.

INDISTINGUIBLE De Daniela Parra. Con: Paulina Soto y Luis Escárcega. Miércoles 20:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacan.

Cortesía de la producción.

Cortesía de la producción.

© Victor Zuñiga.

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PACAMAMBO De Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con: Concepción Márquez, Pedro Mira, Sara Pinet y Miguel Romero. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera.

© Alma Curiel.

Joanne Trujillo.

UN CAMPO De Louise Bombardier. Dir. Boris Schoemann. Con: Alejandro Calva, Olivia Lagunas, Alejandro Morales y Leonardo Ortízgris. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n.

© Alma Curiel.

¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!

J’AI TANT REVÉ DE TOI… TANTO SOÑÉ DE TI De Ioné Cervantes. Dir. Sergio Cuellar. Con: Edén Pintos, Ioné Cervantes, Lorena Villegas, Víctor León y Ana Paula Corpus. Domingos, 13:30 hrs. Teatro Hipódromo Condesa. Progreso s/n esq. Av. Revolución entre Av. Jalisco y Benjamín Franklin, Col. Tacubaya. TRES PARA EL ALMUERZO De Gabriela Ochoa Lozano Con: Jacqueline Serafín, Jorge Núñez, Romina Coccio y Juan Carlos Medellín. Jueves y viernes, 20:00; sábados y domingos, 18:00 hrs. Teatro Casa de la Paz, Cozumel 33 col. Roma. A Partir del 17 de Febrero


Música

previo al vive latino TEXTOReyna Domínguez

REGALO Tenemos ejemplares del disco de The Plastics Revolution para las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com

Izel Velázquez

Plastic van der Mairon, Plastic Gut van Sant, Plastic Charlitzer van der Bronson, Plastic Alec von Julyson, Plastic Charlitzer von Faraday y Plastic Ferdinand von Heftye son los integrantes de The Plastics Revolution; banda formada en el 2007 por grandes amigos influenciados por grupos como Broken Social Scene, The Arcade Fire, The Flaming Lips, Hot Chip, Zoe, Café Tacuba, Gusana Ciega, Jumbo y Fobia, entre otros. Una lectura sobre reciclaje sirvió como herramienta inspiradora para el nombre, aunque pensando, en un principio, en que sería una banda de música electrónica. Los originales nombres de los miembros de The Plastics Revolution surgieron de la idea de parodiar a famosos dj’s como Paul van Dyk o Armin van Buuren. Estos chicos después de presenciar un concierto de The Flaming Lips decidieron no sólo formar una banda, sino que definitivamente debía ser divertida; así lo hicieron y afirman que tocar en vivo debe ser una experiencia interactiva no sólo entre los miembros del grupo —intercambiando instrumentos y voces—, sino también con el público. Grabado de manera independiente en el 2009 y mezclado en Canadá, su homónimo primer lp, contiene 9 temas de los que So they wait y Ahora somos parte estuvieron sonando en varias estaciones del Distrito Federal; compuesto por siete canciones en inglés y dos en español. Esta ópera prima ha sido muy bien aceptada por el público. Con varias presentaciones en diferentes foros nocturnos, el 2010 fue un año de ardua labor para The Plastics Revolution y ya se encuentran trabajando en su próximo álbum que planean tener listo para antes de su participación en el Vive Latino 2011; por el momento su sencillo Kibera ya suena en algunas frecuencias radiofónicas.

La hora de la hora En México, cuando llega el momento de algo importante o el final de algo decimos que es “”la hora de la hora. Para Óscar, Octavio, David, Brito, Samuel, Jalil y Alex, La Hora de la Hora fue sólo el inicio, en el 2007, de una banda que tiene claras influencias de la música balcánica, pero que ha ido incorporando diversos ritmos que van desde banda, quebradita, punk, merengue, ska, entre otros, hasta hacer de ésta una original banda de fusión. Los integrantes de esta banda se caracterizan por una buena vibra y una gran energía

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Ramón Rodrigo

derrochada no únicamente en el escenario, sino también cuando están fuera de él. Su proceso de composición se basa en la aportación de cada uno de los miembros, para quienes lo más importante es la música, poder interpretarla y que la gente goce con ella. Sus temas abarcan el amor y el desamor, minificciones surrealistas y la crónica, aunque sin llegar a la protesta, ya que afirman que la música, como todo el arte, ayuda a reflejar los contextos sociales. A La Hora de la Hora le interesa que la gente, sobre todo los niños, aprendan cómo se compone, la forma de realizar los arreglos, cómo se hace y qué es lo que hay detrás de cada rola. Por ello, comparten en una especie de concierto didáctico la forma de hacer música, contando antes de cada canción todos los detalles del proceso. Su experiencia escénica abarca desde foros nocturnos de la Ciudad de México, festivales en algunos estados de la República y el famoso festival Ollin Kan, compartiendo escenario con bandas como Los Caligaris, Los Aguas Aguas, Los de Abajo, La Sonora Balkanera, así como con Ori Kaplan, de Balkan Beat Box, por mencionar sólo algunos. ¿A poco sí? es el nombre de su lp producido por Leo Añorve y estará listo en marzo, antes de su participación en el Vive Latino 2011. Una banda que fusiona congas, percusiones, violines, batería, guitarra, acordeón y bajo, que bien vale la pena escuchar. Puedes descargar su ep en: www.myspace.com/lahoradelahora

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TEXTOSYovan G. Uribe

Miscelánea

Hipnosis Chetes El cantante sorprende con su cuarta producción titulada Hipnosis, un disco para escuchar de principio a fin. El sonido de este material nos recuerda por momentos a su etapa con Zurdok, ya que juega con estructuras armónicas variadas. En este nuevo disco, Chetes nos presenta una buena producción, con ideas novedosas y un muy interesante repertorio de canciones, entre las que destacan: Arena, La ciencia no es exacta, Hipnosis, Memoria y Despierta. El músico mexicano contó con la colaboración del bajista Pablo González, José Antonio “Potro” Farías y Alejandro Rosso (integrante de Plastilina Mosh) para esta producción. En esta nueva aventura, Chetes decidió irse por la libre, arrancando la producción de su material de forma independiente a través de Mun Records, con el fin de tener control total y absoluto de su música. Por primera vez el mexicano decide actuar como productor de su material, además descubre facetas como ingeniero de grabación y de mezcla. Un excelente disco que no debes dejar de escuchar. Le Baron Le Baron Difícil es poder describir las diversas sensaciones que trasmite Le Baron con este disco, sorprendiendo con un trabajo melancólico, punzante, profundo y altamente melódico. Con canciones como: Inmóvil, Soldado Jhon, El vértigo del desprendimiento, Exilio y Segunda vuelta, Le Baron se erige como la punta de lanza de una nueva escena del rock instrumental en nuestro país. El disco cuenta con la colaboración de Andrés Torres, Santiago Staines, Darío Gonzáles, Yamil Rezc y Juno. Nos encontramos frente a un cóctel de sentimientos variados que burbujean al ritmo de las melodías introspectivas que caracterizan este material. Un disco que merece la pena escuchar, ambientando de principio a fin los pasajes más profundos de nuestra existencia. Aphrodite Kylie Minogue Kylie Minogue presenta su nuevo material discográfico titulado Aphrodite, que ha sido bien recibido por el público mexicano, colocándolo en los primeros lugares de popularidad.  En esta nueva producción, Minogue nos presenta canciones armoniosas,   cadenciosas   y coros atípicos que colisionan una y otra vez para darnos uno de los mejores discos de pop de  los últimos tiempos.  Además, como homenaje a sus seguidores latinos, la cantante ha incluido una nueva versión de su canción ‘All the Lovers’,  en español: ‘Los Amores’.  Entre los mejores temas del disco se encuentran: Get Outta My Way, Better Than Today, Aphrodite, Can’t Beat The Feeling y Los Amores.  Stuart Price, colaborador habitual de Madonna, es el productor ejecutivo de Aphrodite, un disco en el que hay  canciones compuestas por: Scissor Sisters, Jake Shears, Calvin Harris, Nerina Pallot y Tim Rice-Oxley, de la banda Keane.Le Baron

REGALO Sígueme en Twitter @yovanoficial

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PasodeGato, Boletín mensual de teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Envía un correo electrónico a: promociones@pasodegato. com e indica qué disco te interesa, así como un número telefónico en el que podamos localizarte en caso de resultar ganador.


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textoservidora

mi primera vez TEXTODiana Gutiérrez

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con el encanto aterrador de cuerpos y sensaciones que se disuelven en escenarios habitados a menudo por intelectuales, tesistas e interesados en las artes plásticas. Esas cochinadas que, en apariencia, no harían las señoritas de alta alcurnia mientras tocan el piano y se dejan mirar las piernas por el profesor. Tajimara y otros cuentos eróticos está conformado por ocho cuentos y un epílogo de Hernán Lara Zavala, quien reunió en este libro, editado por Era, las obsesiones del escritor yucateco, cuyo retrato, además, guardo celosamente en el baúl de los autores guapos y talentosos. Estos textos son ejemplos de que el lenguaje sexoso —con palabras como “pene” y “vagina”— no son los mejores estimulantes del cerebro, el órgano sexual más generoso, según la ciencia. O por lo menos, no en la literatura. Si hubiera que decir la principal obsesión temática de García Ponce, sin duda, sería la mujer. En segundo lugar, el deseo. El cuerpo femenino que se regocija al ser mirado por alguien más, a veces un tercero que observa al que admira ese cuerpo abandonado a su suerte. La prohibición, el matrimonio y, en general, las normas morales, dejan de ser restricciones para convertirse en catalizadores del deseo de esos personajes que siguen sus impulsos al margen de los tabúes de la sociedad. La primera vez que supe algo de Heimito von Doderer y Robert Musil fue en sus libros. Decía uno de sus alumnos de taller literario, Javier Aranda, que García Ponce tenía una mesa de trabajo idéntica a la de Musil, y que en la correspondencia con Pierre Klossowski, el escritor francés lo llamaba: mon frere (mi hermano), por la afinidad en temas. Siempre hay una primera vez en todo. ¿Leerás a Juan García Ponce?

REGALO Tenemos ejemplares de regalo de Tajimara y otros cuentos eróticos. Entra a: www.pasodegato.com a partir del 2 de febrero y entérate cómo puedes obtener un ejemplar.

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El autor que reseñaré esta vez escribió una novela con uno de los mejores arranques que he leído en los últimos años: “Quiero que me cojan todo el día y toda la noche”. Así inicia el primer volumen de Crónica de la intervención, de Juan García Ponce. De García Ponce tengo algunos gratos recuerdos. Nunca lo conocí en persona, pero cada vez que escucho su nombre me acuerdo de mÍ hace unos años cuando aún estudiaba para periodista y bajo la almohada tenía siempre un libro de ficción, esperando. Pasa como cuando se vive cierta experiencia que trastoca y tiempo después la letra de una canción o las líneas de un libro la trae de vuelta. Puedo decir que con García Ponce viví mi primera desilusión amorosa a partir de la lectura del cuento Después de la cita, la brevísima historia de una chica que regresa caminando a su casa después de un encuentro fallido con algún amor. El susodicho nunca llega. Un viaje interno hacia la desilusión. Me gustaría decir que sus cuentos fecundaron por primera vez con invisible almíbar los pistilos de mi mente, pero sería una mentira. Lo que sí puedo afirmar es que las posibilidades que se abren en sus historias me hicieron descubrir que lo erótico linda con lo fantasmal, de tan inasible, sutil. Sus personajes no tienen nombre o se llaman como las letras. Si acaso, el cuento La noche sea uno de los más ceñidos al discurso narrativo, que cuenta los hechos casi cronológicamente, porque el resto de su producción se asemeja más a una pintura que corre el peligro de borrarse al posar la mirada sobre ella. Lo que tiene la obra de García Ponce es ese toque vulgar de las historias de “libro vaquero”


Teatro Casa de la Paz Cozumel 33, Col. Roma. Tel: 5286 5315 tdelapaz@correo.uam.mx

Sevilla

Teatro

ESTRENO 17 DE FEBRERO

Tres para el almuerzo

Dirección y dramaturgia: Gabriela Ochoa

Hasta el 27 de marzo Jueves y viernes, 20:00 hrs. Sábados y domingos, 18:00 hrs.

Jueves de teatro $ 75 Noctambulario

SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO

ESTRENO 12 DE FEBRERO

Hasta el 7 de mayo Sábados, 21:30 hrs. Repertorio: 12 de febrero: ESTE POLUTO MUNDO 19 de febrero: CAFÉ CONSER 26 de febrero: AGRACIADAS DAMITAS Música

ARI BRICKMAN EN CONCIERTO

Presentando su disco “Todo este querer”

16 y 23 de febrero, 19:00 hrs.

Cine

Ciclo: Dos décadas de cine francés (1950-1970) INAUGURACIÓN: 15 DE FEBRERO

Martes, 19:00 hrs. Hasta el 3 de mayo.

ENTRADA LIBRE 15 de febrero:

JOUR DE FÊTE (Día de fiesta)

22 de febrero:

LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT

(Las vacaciones del Sr. Hulot)

Entrada $150 Estudiantes, profesores, niños y adultos mayores $75 Vecinos de la Juárez, Roma y Condesa 50% de descuento Programación sujeta a cambios, confirmar en: tdelapaz@correo.uam.mx tcasadelapaz.uam@gmail.com Búscanos en Facebook: Casa de la Paz


textoEurídice Ramírez

Un viaje por el corazón… y otras vísceras Hay que darse un paseo por Ciudad Universitaria y no dejar de ir al museo Universum, que alberga la exposición temporal Body Worlds. Un viaje por el corazón presentándose por primera vez en nuestro país. La historia comienza en 1977 con el científico Gunther von Hagens, quien un buen día al ver una colección de especímenes incrustados en plástico se inspiró para trabajar en lo que tiempo después se conocería como la Técnica de Plastinación que es, a grosso modo, el introducir algunas resinas reactivas y elastómeros a los especímenes anatómicos en sustitución de los fluidos corporales para evitar su descomposición y en algunos casos su manipulación. Body Worlds, es una exposición donde se pueden apreciar 20 cuerpos humanos y más de 200 órganos que han sido trabajados bajo esta técnica, todo lo que se exhibe son cuerpos donados voluntariamente en vida a través del programa de donantes del Instituto von Hagens de Plastinación en Heidelberg, Alemania. El hilo conductor será un órgano indispensable para la vida: el corazón. A partir de ahí nuestro viaje recorrerá el sistema óseo, nervioso, cardiovascular, reproductivo y digestivo. Se puede antojar esta exposición como una clase de anatomía que obligatoriamente llevamos en la escuela, pero esto va mas allá, pues los esquemas de papel se quedaron en las papelerías y en las vitrinas observamos especímenes que algún día tuvieron vida y que bajo la técnica de Von Hagens resultan fascinantes. Los cuerpos humanos que se muestran sin duda son los que llaman la atención de los visitantes, en ellos se ejemplifican algunas de las actividades de la vida diaria que pudiéramos pensar que no requieren de mayor esfuerzo para nuestro cuerpo, pero que resultan toda una proeza al momento de descubrir toda la maquinaria que se necesita. Al mirarlos, algu-

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Body Worlds nos de ellos resultan estéticamente bellos; pareciera que su creador no sólo quiere que sean un ejemplo de anatomía, da la impresión de que miramos una escultura, que cada uno de los colores están perfectamente combinados, al igual que los cortes anatómicos. Body Worlds y el Instituto de Enfermedades Respiratorias, han lanzado una campaña llamada ¿Vives o sobrevives?, la cual durante todo el recorrido te concientiza sobre los efectos del tabaquismo, así que para los lectores que se propusieron dejar de fumar este 2011 servirá de motivación para tomar la decisión. La exposición es un verdadero viaje al corazón del cuerpo humano que nos ayuda a valorar esta genial máquina, permitiendo que las incógnitas y sus respuestas se muestren frente a nuestros ojos. Permanecerá abierta hasta el 27 de febrero.

Cortesía de: Universum

Museos

Body Worls. Un viaje por el corazón Museo de las Ciencias unam, Universum Zona Cultural de Ciudad Universitaria www.universum.unam.com Lunes a viernes, de 9:00 a 19:00 hrs. Sábados, domingos y días festivos, de 10:00 a 19:00 hrs. Miércoles nocturnos, de 18:00 a 22:00 hrs. Entrada general $160 Niños, jóvenes, estudiantes y profesores $120 Adultos mayores $90

REGALO Tenemos pases dobles para las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com


NIÑOS CRÍTICA

¿Jugamos al teatro? Diviértete y juega a que eres… TEXTO Silvia Chávez

Aquí aprenderás cómo nace un personaje, reconocerás la importancia de la ubicación del espacio donde se va a desarrollar la historia, si es en la selva, en el desierto o quizá en la misma cocina de tu casa. Comprenderás que cualquier situación, hasta la de tu mamá cuando te regaña por no levantar tus juguetes, desencadenaría un cuento digno de ser representado. Este libro te acercará al teatro a través de un juego, donde la fantasía se vuelve realidad, donde los protagonistas son la expresión de vivir, el gesto, el movimiento, la voz, la palabra y la creatividad. El teatro es el arte de imaginar y de soñar. Y tú, como niña o niño, eres de los que sueñan con mayor libertad. ¿Jugamos al teatro? quizá sea para ti y para tus compañeros una nueva manera de divertirse. ¡Hasta los puedes sorprender!, esto si primero lees el libro y después lo explicas de manera entusiasta ellos te verán como una persona innovadora; posteriormente, en conjunto pueden ver las narraciones que la autora, Berta Hiriart sugiere a manera de asesoría a las y los futuros directores de teatro. Los cuentos que encontrarás para representar llevan por título, por ejemplo: Incendio en el bosque, Las botas mágicas, Dioses y humanos, entre otros. A través de ellos puedes descubrir sensaciones, canciones que nunca habías escuchado e idearás cómo representar el fuego, el mar, los relámpagos y cómo montar una obra con títeres. También surgen juegos alrededor de las historias porque cada quien representaría de diferente manera el caminar sobre un charco, o ¿cómo representarías a una viejita?, ¿cómo la representaría tu primo?, sí, tu primo porque en el teatro nos puede tocar el papel de cualquier persona o animal. Asimismo, encontrarás recomendaciones para que el público comprenda mejor la historia; por ejemplo: no se vale cambiar de personaje a media obra, a menos que se haya acordado y tengas que utilizar otro disfraz. Éste y otros consejos están en este material. Tú imaginación es ilimitada, si la juntas con la de tus compañeros. ¿Jugamos al teatro?

REGALO Tenemos ejemplares de regalo de este libro para los primeros niños que escriban a: promociones@pasodegato.com y nos cuenten cuál fué la última obra de teatro que vieron, si les agradó o no y por qué.

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especial

X Espacio de Arte

TEXTO Jessica Sandoval y OCTAVIO AGUILAR VALENZUELA

X Espacio de Arte surge de la necesidad de ofrecer un espacio de formación, creación, producción y promoción de las artes, además de un espacio para residencias artísticas que promuevan y provoquen el intercambio y la comunicación entre creadores de arte nacionales y extranjeros. Hemos pensado por mucho tiempo en un espacio como éste y trabajado en la idea desde hace poco mas de un año, finalmente X Espacio de Arte abre sus puertas como espacio cultural que alberga una Galería de Artes donde presentaremos: exposiciones colectivas e individuales de arte contemporáneo, artes visuales, fotografía, conciertos, danza y teatro de cámara, ciclos de cine, video danza, conferencias, talleres teóricos y prácticos de las artes en general, entre otras actividades como estudio de danza y residencias artísticas. La librería Paso de Gato, especializada en artes escénicas, tienda de diseño, de gourmet y salón de yoga. X Espacio de Arte es un espacio abierto a artistas, productores, promotores del arte y al público en general, y abre sus puertas a partir del 4 de febrero con las siguientes actividades: • Exposición colectiva, en la que participan —entre otros artistas— Vicente Vertiz, Mayte Guzmán, Tomas Owen, Beatriz Simón, Emmanuel Díaz y Ramón Torres.

Las latas Emmanuel Díaz

• Funciones de artes escénicas: todos los viernes a las 21:00 y sábados a las 19:00 hrs.

Ramón Torres Izel Velázquez

• Conciertos: todos los miércoles a las 20:00 hrs. • Conciertos para niños: todos los domingos a las 12:30 hrs. • Clases de danza: Pilates, Contemporáneo, Ballet, Hiphop, Jazz, etcétera. • Clases de Yoga. X Espacio de Arte Acceso por Veracruz # 97 y Atlixco # 1, Col. Condesa. Informes: 2623-1333 xespaciodearte@gmail.com realizandoideas.danza@gmail.com www.realizandoideas.com www.inspirayoga.com.mx Y también síguenos por:

Antropía Jessica Sandoval

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Mangia bene!

CRÍTICA entremés

TEXTO Raquel del Castillo

Ya planeado tu sabadito de teatro, por la noche ciérrala con broche de oro con una deliciosa cena en Zeco Caffé, una gran referencia de la gastronomía mediterránea al sur de la ciudad. Con una copita de vino disfruta de un fresco Carpaccio de alcachofa al Zeco, y si buscas una rica combinación de lo mediterráneo con lo mexicano pide la Sopa de camarones con nopales. Siempre la combinación de mariscos con pastas es excelente. Resaltan muchos sabores gracias al vino y al aceite de oliva porque dan un balance en el paladar. Los italianos tienen una regla, dicen que es incorrecto agregarle queso porque todos los sabores se pierden. Por ejemplo, el Spaguetti con salmón en salsa de Vermouth es buenísimo y hasta podría decir que único. Para quien vive al norte de la ciudad la noticia es que Zeco Caffé llegó a la Zona Esmeralda de Atizapán de Zaragoza. Así, te puedes deleitar con sus platillos y la arquitectura del lugar gracias al trabajo de Antonio Farre. La carta de verdad que ofrece mucho: tantito de España, Italia, Grecia y Francia en un solo lugar.

cortesía de Zeco Caffé

rakel_pazthel@hotmail.com

Raquel del Castillo

Raquel del Castillo

cortesía de Zeco Caffé

Zeco Caffé Av. Revolución # 1382, Col. Guadalupe Inn. Av. Jorge Jiménez Cantú, lote manzana # 1. Plaza Espacio Esmeralda, local 48. Fraccionamiento Bosques de Esmeralda. http://www.zecocaffe.com

Y ya que estamos dedicando este espacio al aceite de olivo, la albahaca y el queso mozarella vamos a Amore Divino, situado en una de las calles más hermosas en San Jerónimo y ambientado como si estuvieras en la bella ciudad de Nápoles. Amore Divino tiene la fortuna de ser un lugar chiquito, acogedor y con sazón de exportación gracias a la llegada del chef napolitano Giuseppe Manniello. Como entrada te recomendamos Parmiggiana di Melanzane, ¡es una locura! Además, las Berenjenas en salsa de tomate con una combinación de queso mozarrella y parmesano con un toquecito de aceite de oliva y albahaca; una pasta ideal para quien guste de mariscos es el Fusilli Marechiaro con mejillones frescos en salsa de brandy, crema de jitomates y un toque de perejil; una ensaladita que vale la pena recordar días después es la San Marco: espinacas con pedacitos de duraznos asados, arúgulas, prosciutto y vinagreta de nuez. Una de las especialidades del chef Maniello es la Ciambella, muy similar a una pizza cocida en el horno a la leña en forma de cuernito hueco, acompañada de una rica ensalada y, para el final feliz, la Panna Cotta con salsa de frutas de la estación. Checa sus promociones del 14 de febrero, ¡prometen ser riquísimas! Amore Divino Avenida La Paz # 58, Col. San Angel, Deleg. Álvaro Obregón. Tel. 5550-5636

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CRÍTICA Antros

el imperial TEXTO y FOTOS Itzel Velázquez

En el corazón de la colonia Roma se ubica El Imperial, un bar dedicado a la promoción de bandas de rock mexicanas, tanto consagradas como de prometedoras agrupaciones. Lo genial de este lugar es que todos los días cuenta con distintas opciones. Entre las bandas que han tocado en este lugar encontramos a los Liquits, Los Daniels, Telefunka, etcétera. Y, entre las nuevas bandas de la escena del rock, se encuentran: The Plastics Revolution (que por primera vez los podrán ver en el Vive Latino 2011). Este bar cuenta con una opción llamada los “Martes de propuestas en El Imperial” que consiste en apoyar a bandas que inician en la escena del rock mexicano; por ejemplo: los Ewor, URSS Bajo el Árbol, Los Freak y Flaps. Y de jueves a sábado en la planta alta cuentan con la opción autodenominada “el room”, en la que se presentan varios dj´s. De los puntos a favor con los que cuenta El Imperial es que arquitectónicamente está diseñado con base en una excelente acústica para que no se mezclen los sonidos de ambos pisos —lo que como clientes agradecemos—, ya que permite disfrutar de los buenos músicos mexicanos. Al entrar, lo que más impresiona son un par de columnas iluminadas en rojo y un enorme candelabro que cuelga al principio de la barra; elementos que equilibran toda la esencia del bar a pesar que éste no es muy grande. Sin duda alguna, en este bar se puede pasar un rato bastante agradable. El cover varía de $50 a $150 pesos, dependiendo de la banda que se presente, más lo que se consuma durante la noche. Puedes checar la cartelera en: www.myspace.com/elimperialclub Un consejo: hay que llegar temprano porque se llena rápidamente.

El Imperial Álvaro Obregón # 293, Col. Roma. Martes a sábado de las 22:00 a las 3:00 a.m. 2424

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