Page 1

boletín mensual de teatro

Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 4 número 57 Julio 2010

Distribución gratuita de 60 000 ejemplares


Directorio Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Comercialización y MKT

Índice

Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com Leticia García Urriza y Abe Román Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Oyuqui Maldonado, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Pilar García Lovera publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. *Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Work in progress Crítica Crítica Crítica Recomendación Cartelera Circo Atayde Música Miscelánea Libros Niños Museo Entremes Antros

8

4 6 8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30

4

6

10 16


Las tandas del centenario

WORK IN PROGRESS La primera vez que Pedro Kóminik se subió a un escenario fue a los 11 años de la mano de Enrique Alonso “Cachirulo”, haciendo teatro de revista. Ahora, para los festejos del bicentenario, Pedro ha decidido volver a sus orígenes, en esta ocasión de la mano de su inseparable mancuerna artística, el dramaturgo y director Carlos Pascual. En su homenaje al teatro de revista, Pascual y Kóminik incorporan un guiño al teatro didáctico de Bertolt Brecht, y por medio de cambios constantes de tono y comentarios a público, logran dar mayor peso a la crítica política y también al drama dentro de la ficción. Las tandas del centenario cuenta la historia de una compañía de teatro que transita entre los regímenes de Juárez, Madero, Huerta, Carranza, y hasta Calderón, cambiando acomodaticiamente su “himno al presidente” en el estilo de Rebelión en la granja de Orwell. Con 25 años de experiencia sobre las tablas, se suma a este elenco Pilar Boliver. Ver a Pilar creando un personaje es tan fascinante como verla después deslumbrar en es-

Para celebrar el bicentenario: que se ponga lo que se deba, aunque se deba lo que se ponga

cena. En el camino de búsqueda para dar vida a sus personajes, llenándolos con la voz y el cuerpo adecuados, Pilar busca, avanza, se regresa, se graba, pero eso sí, sin perder por un segundo la atención y las risas de sus compañeros, que son sólo un reflejo de la reacción que tendrá el público. Será fabuloso ver el Teatro Julio Castillo lleno de gente y de risas cuando llegue la hora del “numerito” de la panadería de Tunalguilla, donde Carlos Pascual no se conforma con hacernos reír con el lenguaje de seducción y doble sentido, además lo vuelve hermoso con la impresionante inter-

TEXTOMARIANA TEJEDA FOTOAndrea Peláez Zárate pretación vocal de Dalia Rodríguez, actriz y soprano integrante del elenco. Las tandas del centenario es un texto histórico muy cuidado, cada palabra ha sido elegida detalladamente para evitar caer en anacronismos o incongruencias. Ahora que los teatros se llenan de montajes “históricos”, que en la mayoría de los casos no son más que aburridos, se agradece poder disfrutar de un espectáculo nuevo, al que no hay que soplarle el polvo y que a la vez está lleno de tradición.

Las tandas del centenario

8 84598 4595

EN

TR

4

www.pasodegato.com

TR

EN

ADA ENTR A AD A AD

98 58

45

58

Dramaturgia y dirección de Carlos Pascual. Con Pedro Kóminik, Pilar Boliver, Dalia Rodríguez, Eugenio Bartilotti, entre otros. Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). A partir del 12 de agosto. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. ¡Se de los primeros en verla! Tenemos 3 pases dobles para el estreno, escribe a promociones@pasodegato.com


CRÍTICA

Iter criminis TEXTOLuis Santillán FOTOSCORTESÍA TEaTRO LA CAPILLA

Quizá la peor forma de dimensionar una puesta en escena sea partir de lo que uno quiere ver, porque lo que importa es lo que se ve. Aun con la plena conciencia de este principio, es casi imposible imaginar lo que el equipo de trabajo de Iter criminis hubiera logrado si llevan a escena una obra de A. Miller o T. Williams. Esto se fundamenta en que la propuesta es sumamente atractiva, bastante limpia y totalmente clara, sin embargo, sus alcances se ven frenados por la dramaturgia. El texto del que parten está bien encaminado, es decir, tiene un uso eficaz de elementos, de texturas, la construcción de personajes es sólida e incluso posee momentos bastante logrados, mas en la suma se vuelve endeble porque requiere de una revisión y mayor precisión. La puesta no logra redimir las carencias de la dramaturgia y se concreta en una obra que destruye lo que va construyendo de manera involuntaria, existen muchos elementos que no son explotados en lo referente a la fuerza que poseen, aun así, el trabajo de actuación a cargo de Mishell Ordóñez, Mónica Martínez, Karla Rubio, Alicia González y Alan Uribe, y la dirección de Luis Eduardo Yee, ofrecen una puesta en escena que debe ser tomada en cuenta. En la escena destacan Alicia González, aun cuando tiene momentos donde la inexperiencia es visible, y Mishell Ordóñez. Quien merece una mención aparte es Tenzing Ortega porque el trabajo más atractivo, depurado y orgánico está en el concepto escénico e iluminación. En esta puesta en escena existe un equipo de trabajo que bien valdría la pena no perder de vista.

Iter criminis Dir. Luis Eduardo Yee. Con Karla Rubio, Alicia González, Mishell Ordóñez, Mónica Martínez y Alan Uribe. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Domingos, 18:00 hrs. Localidad: $100; $60 precio especial a estudiantes, maestros e Inapam.

Molok o de la violencia TEXTOLuis Santillán FOTOSCORTESÍA TEaTRO El Milagro

Al finalizar la función de Molok o de la violencia, la frase “no tiene sentido” es convocada, y en rigor es una frase errónea porque lo que abunda en Molok… es el sentido, de lo que carece es de claridad en los signos y por eso la lectura del fenómeno es complicada. Estar ante esta manifestación requiere de una apertura porque es preciso renunciar a la necedad/necesidad de colocarla dentro de una categoría convencional, de tal suerte que sólo puede ser sopesada en función de su propio universo y empatía con las otras partes que conforman la trilogía. En Molok… la integración de recursos se da de manera más orgánica, pero al mismo tiempo enrarece la lectura el hecho de que la apuesta parece ser lanzada en cuanto al trabajo actoral y su relación con los recursos, pero estos últimos rebasan lo generado por el cuerpo actoral. La estructura está cimentada en una serie de repeticiones y efectos, aquí el recurso vuelve a tener mayor peso que quien lo ejecuta, es difícil establecer si el desequilibrio emotivo y energético del cuerpo actoral es a voluntad o sólo una inconsistencia. La propuesta encabezada por Mariana García Franco genera muchas preguntas que no se limitan a lo que presenta en El Milagro, sino a la forma de pensar y hacer un teatro que convive sin fronteras con las distintas manifestaciones escénicas. Quizá la aportación de esta trilogía no está en el presente, sino en aquello que pueda detonar.

6

www.pasodegato.com

Molok o de la violencia. Espectáculo de Mariana García Franco. Con Sophie Alexander-Katz, Soraya Barraza y Gutemberg Brito. Teatro El Milagro Milán # 24, Col. Juárez. Martes, 20:30 hrs. $140 general; 50% de descuento a estudiantes y vecinos de la Colonia Juárez y $50 a docentes de teatro.


Teatro casa de la paz

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

Miércoles de música teatro

Niños del 29 de mayo al 18 de julio

noctambulario

Improbroadway

sábados 21:30 hrs del 29 de mayo al 24 de julio

Miércoles de música

Virulo humor inteligente juLio 7, 14 , 21, y 28 20:00 hrs martes de cineclub Ciclo de cine 6 de julio del Reino 13 de julio

Ven al teatro caminando. Colonias Juárez, Roma y Condesa: 50% de descuento

Sábados y domingos 13 hrs

Unido

20 de julio

27 de julio

del 25 de mayo al 27 de julio 19:00 hrs

entrada libre

danza Jueves y viernes, 20 hrs sábados y domingos, 18 hrs

xiv aniversario del 8 al 18 de julio general $150, niños, estudiantes, maestros y adultos mayores $75, jueves de teatro $75 Cozumel 33, Colonia Roma, Metro Sevilla. Tel. 5286 5315 tdelapaz@correo.uam.mx


CRÍTICA

Cuando de querencias se trata TEXTOLUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ FOTOcortesía de pablo perroni

Ana es una joven que se ha dedicado a cuidar a su demandante madre enferma, por lo que su plenitud profesional y sentimental se ha visto mermada. Argumentando que necesita un fin de semana para relajarse, pide a su hermano Reynaldo y a su cuñada Sara se queden en la casa a cuidar de la enferma. Sin embargo, el tan anhelado escape se ve frustrado cuando la quejumbrosa y moralina cuñada, descubre que en realidad Ana planeaba estar el fin de semana con Mauricio, el esposo de su hermana Raquel. Empecinada en mantener el orden “correcto” de las cosas, Sara anima al atarantado vecino Ernesto a que por fin se anime a invitar a salir a Ana y le pide a Raquel acuda de emergencia al hogar materno. Como ya podrá adivinar el lector, la inesperada reunión de estos personajes desemboca en una serie de malentendidos y peripecias, donde lo único cierto es que ninguna de las mujeres ahí presentes está satisfecha con lo que tiene y su anhelo de felicidad las hace particularmente vulnerables y atractivas a los ojos del casquivano Mauricio. 8

www.pasodegato.com

Hasta este punto, no asalta novedad alguna. De hecho, hasta se podría pensar que es la sinopsis de una película de Mauricio Garcés, por aquello de “una mujer despechada es un llamado para los oportunistas” y, desde luego, el célebre “yo sólo me dedico a hacer feliz a las mujeres”, pero no, Sólo quiero hacerte feliz es una obra del dramaturgo inglés Alan Ayckbourn, cuya particularidad radica en que el espectador puede ver lo ocurrido durante ese fin de semana desde tres espacios distintos: el comedor, la sala y el jardín. Cada punto de vista es autónomo y revela detalles que buscan enriquecer la trama y el carácter de los personajes involucrados. A decir verdad, la urdimbre dramática que envuelve a los personajes no es especialmente compleja, como tampoco lo es su densidad emocional ni sus rasgos de carácter. Los premios que mereció esta obra, cuyo título original es Las conquistas de Norman, y los años que se ha mantenido en la cartelera mundial, están relacionados con la forma en que está estructurada y su apuesta, hasta cierto punto novedosa,

de presentar un universo dramático para el espectador. En ese sentido, creo que la liviandad del universo emocional propuesta por el dramaturgo, la sencillez con que abordó la puesta de cada una de las partes, la presencia de un elenco célebre y el artificio estructural diseñado, son puntos que pueden resultarle tremendamente atractivos al público que gusta de placeres sencillos —como los calificó Brecht—, pero no por ello menos exigentes en su manufactura y compromiso creativo. Sólo quiero hacerte feliz de Alan Ayckbourn. Dir. Juan Ríos. Con Mariana Garza, Pablo Perroni, Vanessa Bauche, entre otros. Polyforum Siqueiros, Insurgentes Sur # 701, Colonia Napoles. Viernes: 19:00 hrs. Comedor / 21:30 hrs. Sala. Sabados: 18:00 hrs. Sala / 20:30 hrs. Jardín. Domingos: 17:00 hrs. Comedor / 19:30 hrs. Jardín. A partir del 13 de agosto


Sabor amargo

CRÍTICA “No quería ver sangre en sus manos otra vez”, así pide César a su madre, Rosa, no repetir el acto atroz del homicidio después de haberlo hecho contra el padre de César. Su hermana Silvia es seducida por el padrastro y menospreciada por su madre, quien encontrará en la escapatoria un remedio para su opresión, mientras el fantasma del padre, hamletianamente, pide la muerte de Germán, el amante de Rosa, quien ha usurpado su lugar. Personajes y estilo que nos hacen recordar aquellos característicos del teatro de Jesús González Dávila, en el que la descomposición de las relaciones en el interior de una familia apesta: un padre que adora a su hija —una adolescente con ganas de estudiar— pero desprecia al hijo drogadicto que se mete piedra; la madre que no soporta a la hija pero solapa al hijo, el dominio del amante usurpador que aún como proveedor, con el deseo por la hija, no logra ejercer su poder completamente. Una pieza sórdida en la que Estela Leñero crea personajes realistas con la emotividad a flor de piel y que se encuentran en situación límite. Es su última producción y en ella que continúa con su búsqueda por diversos derroteros teatrales que han ido desde el tema de pareja y las comedias épicas hasta una propuesta experimental de teatro sin palabras. Una dramaturga formada como antropóloga y que lleva a su creación escénica sus obsesiones por el estudio de los comportamientos humanos. Secretos sórdidos de una familia que son encarnados con la fuerza de Édgar Parra, el amante, la convincente actuación de Sofía Espinosa y Max Flores, como los hermanos y completando el elenco Rosario Zúñiga, Humberto Solórzano y alternando Mariana Von Rankin y Rodolfo Arias. Se presenta en el Foro Shakespeare — del cual Estela Leñero es miembro permanente de la planta docente de su Centro Cultural, donde imparte talleres de dramaturgia— y a partir del mes de agosto en el Teatro Sergio Magaña. Es una producción del Fonca, el Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura del D. F. y la División de Proyectos de Género, bajo la dirección escénica de Claudia Ríos y que enriquece la vida de ese latente Foro privado ubicado en la Condesa.

10

www.pasodegato.com

TEXTOIVÁN OLIVARES FOTOChrista Cowrie

Sabor amargo, de Estela Leñero. Dir. Claudia Ríos. Con Rodolfo Arias, Édgar Parra, Rosario Zúñiga y Sofía Espinosa, entre otros. Foro Shakespeare, Zamora # 7, Col. Condesa. Miércoles, 20:30 hrs. Localidad: $100 Descuento de 50% a estudiantes, maestros, Inapam y trabajadores de la Secretaría de Cultura del D. F.


Made in Shakespeare La razón del amor es que carece de razón si así puede unirse lo separado TEXTOIVÁN OLIVARES FOTOCortesía Compañía de Teatro el árbol

Made in Shakespeare. Autor y director, Wilfrido Momox. Con Alessandro Perera, Wilfrido Momox, Daniel Damuzi y Rosger Toledo. Sábados, 20:00 hrs. Centro cultural El Foco. Tlacotalpan # 16, Col. Roma Sur. Entrada general: $150; $100 estudiantes, maestros e Inapam.

Bajo esta premisa sobre el amor, la Compañía Teatro del Árbol, creada en 1995, bajo la dirección de Wilfrido Momox, decidió realizar este espectáculo que recopila fragmentos de seis obras del autor inglés: La tempestad, Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, Macbeth, Ricardo III y Sueño de una noche de verano en 2000, cuando se encontraba en la última etapa del taller del maestro Antonio González Caballero, quien desde los años setenta impartió clases de actuación que integraban distintas disciplinas y el abordaje de cinco dramaturgos claves en la historia del teatro: Chéjov, Ibsen, Strindberg, Pirandello y Shakespeare. El pasado 17 de mayo en el Centro Cultural El Foco celebraron el “strip-tease” de la placa dedicada a sus 100 representaciones, bajo el apadrinamiento de Héctor Bonilla, quien inauguró ese espacio teatral hace 17 años, y en esa celebración elogió la exactitud de movimientos y vigor de los intérpretes de esta puesta que se desarrolla en un gran lienzo blanco sobre el que afloran las pasiones shakespereanas. Entrega y versatilidad de los actores para cambiar de un personaje, una obra y de un estilo a otro en cuestión de segundos, destacando la expresividad de Alessandro Perera como Romeo, Ofelia y una de las brujas de Macbeth, y de Daniel Damuzi, revelación juvenil de la apt como Otelo, Duncan y Ricardo III —aunque resulte injustificada la representación de su escena en inglés. Wilfrido Momox y Rosger Toledo complementan decorosamente el elenco. Una propuesta que necesita apoyarse con la presencia del público para preservar la vida de un foro independiente con varios años de existencia.


Recomendación “Un hombre ha partido y no se sabe nada de él. Amarillo, Texas, es el destino al que nunca arribó. Una mujer en la distancia reconstruye su cuerpo, su identidad, su probable itinerario y un discurso imaginado del ausente… Ese hombre y esa mujer tienen múltiples rostros, cientos de miles de identidades que conforman la imagen de un pueblo en éxodo continuo que se vacía lentamente.” Bajo esa premisa, que suena anecdótica pero no tiene un desarrollo tal, el espectáculo Amarillo es la versión muy particular —sobre un tema tan llevado y traído— de la agrupación teatral Teatro Línea de Sombra. El tema de la mi-

Amarillo* TextoJaime Chabaud FOTORoberto Blenda

gración y el del narco han sido moneda de uso de una dramaturgia anecdótica, “reterrealista” (como se burlaba el legendario Julio Castillo) y de una denuncia chata y elemental. Este Amarillo escapa de clasificaciones, porque si le colgamos la clasificación de “espectáculo multimedia” se queda corto y le recuerda al espectador esos “experimentos” curiosos y aburridos, ocurrentes, y por ello impunes, que solemos ver. Amarillo es un trabajo sólido como la roca, poesía escénica conmovedora, brutal, bellísima.

A partir de textos brevísimos del dramaturgo regiomontano Gabriel Contreras, de texturas teatrales que apuestan por un minimalismo absoluto, se teje este trabajo que admite —por ejemplo— la intromisión del maravilloso y terrible poema Muerte de Harold Pinter. Aquí el concepto de dramaturgia resulta imposible de disociarse de la multiplicación de videos referenciales de la migración, al tiempo que las acciones de la escena se multiplican con cámaras a nivel de piso y en la parrilla del teatro en una especie de eco visual que nos habla de la tragedia multiplicada por millones de seres desarraigados.

Amarillo No se puede escribir sobre Amarillo sin re-sentir las emociones que genera y uno desearía que el espacio periodístico se expandiera. Valga decir que pocas veces, en la vasta y caótica cartelera teatral mexicana, podemos consignar que se ha producido un verdadero poema teatral. Línea de Sombra, con Jorge Vargas a la cabeza, acaba de conquistarlo. Chin chin el que se la pierda. * Texto publicado originalmente en el periódico Milenio.

12

www.pasodegato.com

Dir. Jorge A. Vargas. Con Raúl Mendoza, Alicia Laguna, María Luna, Antígona González y Viany Salinas. Teatro El Milagro Milán 24, Col. Juárez Viernes 16 de julio, 20:30; sábado 17, 19:00; domingo 18, 18:00; lunes 19 y martes 20 de julio, 20:30 hrs. Localidad: $140; descuentos del 50% a estudiantes, maestros e Inapam; $50 vecinos de la colonia Juárez, maestros y estudiantes de teatro


Con el propósito de vincular a la dramaturgia mexicana actual con los procesos formativos de las nuevas generaciones de actores y en homenaje a la invaluable labor que llevó a cabo el maestro Emilio Carballido al publicar y divulgar textos con estas características, Toma: Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas A. C. y PasodeGato convoca a todos los escritores mexicanos a participar en el:

Primer Certamen Nacional de Obras Breves para Formación Actoral De acuerdo con las siguientes BASES

• Podrán participar exclusivamente los escritores de nacionalidad mexicana o extranjeros con un mínimo de cinco años de residencia comprobable en el país. • Los participantes podrán enviar hasta cinco obras. La extensión mínima será de 10 y máximo de 20 cuartillas (en formato Word a doble espacio y letra Arial o Times New Roman de 12 puntos). • Los textos deberán enviarse exclusivamente vía correo electrónico a la dirección: editor@pasodegato.com • Los trabajos deberán estar firmados con el nombre del autor y sus datos de localización deberán remitirse en el cuerpo del mensaje junto con el o los archivos adjuntos de las obras. Al recibir el material se le enviará un mail de confirmación al participante sobre la correcta recepción de sus datos y archivos. • Queda abierta esta convocatoria a partir del 1o de julio y tendrá como fecha límite para la recepción de materiales el viernes 1o de octubre de 2010. No se concederá ninguna prórroga.

• Un jurado compuesto por destacados pedagogos de la actuación se encargará de seleccionar hasta 15 obras, las cuales se publicarán y distribuirán, bajo el sello de Paso de Gato, en una Antología de obras breves para formación actoral. La decisión del jurado será inapelable. • Los autores seleccionados recibirán 20 ejemplares de la primera edición, que correrá a cargo de PasodeGato: Ediciones y Producciones Escénicas, por concepto de pago de derechos de autor. • El registro de las obras es responsabilidad de los autores, y los seleccionados deberán ceder los derechos para su publicación en la Antología de obras breves para formación actoral a PasodeGato: Ediciones y Producciones Escénicas, por tres años. • Cualquier punto no previsto en la presente convocatoria será resuelto por el jurado o algún representante de Toma: Ediciones y Producciones Escénicas y Cinematográficas. • La participación en esta convocatoria supone la aceptación de las bases de la misma.

REVISTA MEXICANA DE TEATRO


Nueva temporada del 122 aniversario

CIRCO ATAYDE HERMANOS EN la CARPA ASTROS TEXTORedacción PdeG FOTOSArchivo Circo Atayde Hnos.

PasodeGato: BoletÍn Mensual de Teatro y Circo Atayde Hermanos regalan 10 pases dobles para las funciones del 9 de julio, con horarios de 17:00 y 20:00 hrs.; escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre, y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

16

www.pasodegato.com

El Circo Atayde Hermanos vuelve a la Ciudad de México para conmemorar su 122 aniversario. Fiel a sus raíces, el Circo Atayde Hermanos presentará un espectáculo clásico, en el marco de una producción renovada, que incluye varias de las disciplinas tradicionales circenses, ejecutadas por un elenco internacional integrado por artistas de Argentina, Colombia, Rusia, Ucrania, Brasil, Chile y México: acrobacia aérea y de piso, doma de animales, mentalismo, equilibrio, comicidad excéntrico-musical, danza, contorsiones, trapecios volantes y juegos malabares. El Circo Atayde Hermanos es depositario de una herencia prestigiosa y viva que abarca ya tres siglos; es por ello que, incorporando equipos tecnológicos de vanguardia, continúa presentando sus espectáculos en una sola pista circular, bajo la cúpula de una carpa, en donde lo que prevalece es la facultad excepcional de los artistas que, al sobrepasar sus propios límites, sorprenden a espectadores de todas las edades sin emplear trucos o efectos especiales, porque el circo es el arte del asombro y de la precisión, de la sublimación de cuerpos que con gran belleza y elegancia desafían las leyes de la naturaleza y de la física. En el año de 1998, en ocasión de su 110 aniversario y su primera gira por la Unión Americana, el periodista norteamericano Kevin Baxter, del prestigioso diario Los Angeles Times, dijo: “En México, donde el apellido Atayde es sinónimo de circo, el Atayde Hermanos debería ser considerado patrimonio nacional, como la poesía de Octavio Paz o las películas de Gabriel Figueroa”. Y Ernest Hemingway, escritor norteamericano Premio Nobel de Literatura 1954, escribió: “El circo es el único espectáculo que conozco que mientras se mira, proporciona la imagen de vivir un sueño feliz”. La temporada de verano del Circo Atayde Hermanos en el Distrito Federal, ofrece una oportunidad excepcio-

nal para disfrutar en pareja, en familia o con un grupo de amigos de una gran función de circo clásico, con un elenco internacional, presentada por una empresa mexicana cuyo compromiso fundamental es preservar, impulsar y desarrollar las artes circenses en nuestro país, para gozo y asombro de espectadores de todas las edades. Déjese sorprender por el rey de todos los espectáculos: “su majestad, el circo”.

Circo Atayde Hermanos en Carpa Astros Calz. de Tlalpan # 855 (Metro Villa de Cortés) Del 9 de julio al 29 de agosto Funciones: De lunes a sábado, 17:00 y 20:00; domingos, 12:00, 16:00 y 19:00 hrs.

16


UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

EL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES, EL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA Con el propósito de fomentar y difundir la Creación Coreográfica Contemporánea de México y generar reflexiones en torno a la actualidad de esta disciplina en nuestro país

CONVOCAN

A coreógrafos nacionales y extranjeros con un mínimo de residencia de tres años en el país, a participar en el XXXI PREMIO INBA-UAM, CONCURSO DE CREACIÓN COREOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA 2010-2011, de acuerdo a las siguientes

BASES

1. Podrán participar coreógrafos que demuestren el estreno de su primera obra antes del 2002, y actividad ininterrumpida por lo menos durante los tres años anteriores a esta convocatoria. 2. No se aceptarán proyectos de titulación o ejercicios de prácticas escénicas. 3. No podrán participar los grupos ganadores de la última emisión del Premio (2009) 4. Las técnicas por utilizar deberán obedecer a un lenguaje y propuesta contemporáneos, sin que esto condicione el uso de alguna técnica en específico. 5. La selección se llevará a cabo en cuatro etapas. I. Selección. II. Eliminatoria Regional. III. Eliminatoria Nacional IV. Final. 6. La organización y logística de las diferentes etapas del premio requiere que los participantes definan con claridad y anticipación sus requerimientos técnicos. 7. Sólo se cubrirán los requerimientos técnicos especificados en el formato de solicitud de participación, siempre y cuando no sean elementos de producción y estén disponibles en los teatros correspondientes. 8. El Formato de Solicitud de Participación estará disponible en la página www. bellasartes.gob.mx y/o solicitándolo al correo coordinacion.danza@correo. inba.gob.mx 9. La fecha de cierre de la convocatoria es el 3 de septiembre de 2010, a las 18:00 hrs. Para los envíos de videos procedentes de los estados, se tomará en cuenta la fecha del matasellos de envío. 10. La Coordinación Nacional de Danza realizará una revisión interna de la documentación enviada. En caso de que ésta se encuentre incompleta, serán notificados por correo electrónico a más tardar el día 8 de septiembre. 11. Los participantes que hubieren enviado incompleta su documentación, tendrán hasta el 15 de septiembre para solventar la documentación faltante. 12. Después de esta fecha, los participantes que no cuenten con los requisitos establecidos serán descalificados automáticamente. I. SELECCIÓN: Se realizará del 6 al 24 de septiembre de 2010, para la selección únicamente se tomará en cuenta el cumplimiento con la bases de participación y se realizará a partir de la presentación de una carpeta electrónica que los participantes deberán enviar al correo: coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx, Incluyendo los siguientes documentos anexos: 13. Formato de solicitud debidamente completado, disponible en la página www.bellasartes.gob.mx y/o solicitándolo al correo coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx, misma que deberá ser llenada en computadora, sin modificar el formato. 14. Curriculum vitae resumido, en el que destaque su formación dancística y su experiencia profesional, en formato Word de máximo dos cuartillas, letra Arial 12, en altas y bajas e interlineado sencillo 15. Material que soporte la solicitud como reconocimientos nacionales e internacionales, fotografías, notas de prensa, programas de mano de los últimos 2 años, etc. (escaneados). 16. Resumen de la obra a presentar, máximo una cuartilla, letra Arial 12, en altas y bajas e interlineado sencillo. Deberán ser obras de conjunto, con la participación de un mínimo de tres intérpretes en escena. 17. Los participantes asumirán los gastos de la producción de su obra. 18. La obra deberá ser inédita o de reciente creación (2008-2009), con una duración mínima de 25 y máxima de 30 minutos. 19. Ficha técnica de la obra 20. Comprobante de domicilio reciente (Recibo de luz, agua, teléfono escaneado). 21. Clave Única de Registro de Población (CURP) (escaneado) 22. Identificación oficial con fotografía, vigente (escaneado). 23. Dos fotografías en formato digital, resolución 300 DPI de obras del coreógrafo participante, a color o en blanco y negro. Claramente identificadas con los nombres: de la obra, del coreógrafo, de los intérpretes que aparecen en la foto y del fotógrafo; fechas en que se estrenó la obra y en la que se tomó la fotografía. 24. Asimismo se deberá entregar o enviar a la Coordinación Nacional de Danza un video que pueda leerse en un reproductor DVD que contenga una función grabada con cámara fija, sin editar. No se aceptarán videos promocionales. 25. Los resultados de la Etapa de Selección se darán a conocer el 1 de octubre de 2010 en medios electrónicos y directamente a los interesados. 26. Se enviará a los grupos seleccionados la ficha técnica del teatro sede que hayan señalado en el formato de solicitud de participación. II. ELIMINATORIA REGIONAL: Se realizará del 5 de noviembre al 7 de diciembre de 2010 con la participación de las propuestas elegidas en la Etapa de Selección. Consistirá en audiciones en vivo de los grupos elegidos en la Etapa de Selección. Presentarán la obra inscrita en el formato de solicitud de participación 27. Los participantes seleccionarán la sede de su preferencia, misma que deberá señalarse en el formato de solicitud. No se aceptarán cambios de sede. 28. Sólo se cubrirán las especificaciones técnicas solicitadas en el formato de participación, siempre y cuando no sean elementos de producción escenográfica y estén disponibles en los teatros correspondientes. 29. Los participantes asumirán los gastos de traslado a la sede regional que hayan seleccionado, así como los gastos de hospedaje y alimentación en su caso. 30. De las eliminatorias regionales se seleccionarán hasta 12 grupos para participar en la Eliminatoria Nacional. 31. Los resultados de la Eliminatoria Regional se darán a conocer el 10 de diciembre de 2010 en medios electrónicos y directamente a los interesados. 32. Los lugares y fechas de las Sedes Regionales son los siguientes: México, D. F. Del 5 al 10 de noviembre 2010, Sede: Teatro de la Danza. Villahermosa, Tab. Del 27 al 30 de noviembre 2010. Sede: Teatro Esperanza Iris.

Aguascalientes, Ags. Del 11 al 14 de noviembre 2010. Sede: Teatro Morelos. Monterrey, N.L. Del 01 al 03 de diciembre de 2010. Sede: Teatro del Centro de las Artes de Nuevo León Colima, Col. Del 16 al 20 de noviembre 2010. Sede: Teatro Universitario Mérida, Yuc Del 05 al 7 de diciembre 2010. Sede: Teatro Mérida Mexicali, B. C.Del 22 al 25 de noviembre 2010. Sede: Teatro Universitario III. ELIMINATORIA NACIONAL Se realizará del 5 al 10 de julio de 2011 en el Teatro de la Danza y/o en el Teatro Casa de la Paz, dependiendo de las características técnicas de las propuestas, con la participación de dos piezas por cada uno de los grupos seleccionados en la Eliminatoria Regional: 33. Se presentarán en esta Eliminatoria Nacional con la obra por la que fueron seleccionados en la Eliminatoria Regional, y 34. Además, una creación inédita de máximo 16 minutos, a partir de la música que les entregará la Coordinación Nacional de Danza, siendo ésta la pieza que se evaluará en la final. 35. La música de la pieza entregada tendrá una duración de 14 minutos, será la misma para todos y compuesta por encargo para este Premio. 36. La música entregada será una composición modular subdividida en 5 segmentos musicales, mismos que podrán ser utilizados en el orden que convenga al coreógrafo, más no deberán ser modificados. 37. La pieza deberá ser de conjunto, con la participación de un mínimo de tres intérpretes en escena y deberá estrenarse en el concurso, la presentación pública antes de la fecha de la Eliminatoria Nacional causará descalificación automática. 38. Se presentarán dos grupos por día, el orden de presentación será decisión exclusiva de los organizadores y se determinará a partir de los requerimientos técnicos. 39. Los participantes asumirán los gastos de producción de sus obras, de hospedaje, alimentación, así como los traslados. 40. Para la Eliminatoria Nacional, las instituciones convocantes otorgarán hasta $8,000.00 (ocho mil pesos) a las propuestas seleccionadas, como ayuda al transporte, cuando éste sea mayor a 8 horas por carretera del lugar de origen del grupo al Distrito Federal. 41. El INBA, previa solicitud del grupo participante, ofrecerá espacio para el ensayo y orientación sobre las facilidades de alojamiento para los grupos. 42. De esta Eliminatoria Nacional se seleccionarán hasta 6 propuestas para participar en la Final. IV. FINAL Se realizará el 12 julio de 2011 en la Ciudad de México, con la participación de la pieza inédita de los grupos seleccionados en la Eliminatoria Nacional 43. Las propuestas seleccionadas se presentarán en la Final con la obra coreográfica inédita con una duración máxima de 16 minutos, utilizando la música compuesta para este premio. 44. De las propuestas finalistas el jurado determinará un ganador único. 45. Para la final, las instituciones convocantes, ofrecerán espacio para ensayos y otorgarán hospedaje y alimentación a los grupos finalistas foráneos. V. PREMIOS La propuesta ganadora recibirá: • $350,000.00 en efectivo • Diploma • Una temporada en el Teatro de la Danza en 2011 • Carta de cesión de derechos de reproducción y explotación exclusiva e indefinida de la música compuesta para este premio. Se entregarán asimismo, los siguientes premios: • Mejor intérprete masculino: Diploma y $25,000.00 • Mejor intérprete femenina: Diploma y $25,000.00 • Mejor iluminación: Diploma y $20,000.00 • Mejor música original de la obra para la eliminatoria regional $20,000.00 • Premio de la Crítica: Diploma y $ 50,000.00 VI. INFORMACIÓN GENERAL 46. La etapa de selección se realizará por un jurado nacional y las eliminatorias y final por un jurado nacional e internacional. 47. La fecha de cierre de la convocatoria es el 3 de septiembre de 2010, a las 18:00 hrs. Para los envíos de videos procedentes de los estados, se tomará en cuenta la fecha del matasellos de envío. 48. Bajo ninguna circunstancia se aceptarán solicitudes extemporáneas ni solicitudes incompletas. 49. Las instituciones convocantes no serán responsables de las lesiones, accidentes o pérdidas materiales que ocurran a los participantes o a sus técnicos durante los viajes, las eliminatorias regional y nacional y en la final. Para atender problemas médicos menores de todos los participantes dentro de las instalaciones en donde se llevará a cabo el Premio se proveerá asistencia médica. 50. El jurado se reserva el derecho de descalificar las obras que considere no reúnen los requisitos de la convocatoria. 51. El jurado se reserva el derecho de otorgar las menciones especiales que considere convenientes, mismas que recibirán un reconocimiento impreso. 52. El fallo del jurado será inapelable. 53. La totalidad de las funciones serán fotografiadas y video grabadas, estos registros podrán ser utilizados en actividades sin fines de lucro como: difusión, promoción y memoria del concurso, sin requerirse autorización de los participantes. 54. La sola presentación de la solicitud de participación en el Premio presupone que los participantes aceptan todas las reglas y condiciones descritas en la presente convocatoria. 55. Los aspectos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por el jurado y las instituciones convocantes.

www.bellasartes.gob.mx

www.uam.mx


MÚSICA

Orquesta Sinfónica de Minería Ciclo Gustav Mahler–1

TEXTOReyna Domínguez FOTOSCortesía de la Orquesta Sinfónica de Minería La Orquesta Sinfónica de Minería celebrará en el presente año el 150° aniversario del nacimiento de Gustav Mahler, y en el próximo su 100° aniversario luctuoso. Por ello, presentará un ciclo —en 18 programas divididos en dos— con la obra integral de este compositor: la primera mitad durante el verano de 2010 y la segunda durante el verano de 2011.

ADA ENTR DA A A TR

AD

www.pasodegato.com

TR

18

Ciclo Gustav Mahler–1 Orquesta Sinfónica de Minería Temporada de verano 2010 Jueves y sábados, 20:00; domingos, 12:00 hrs. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Primer piso, $350.00; Orquesta coro, $250.00; Segundo piso, $150.00 50% de descuento a estudiantes, maestros, jubilados Inapam, imSS e issste con credencial actualizada.

8 84598 4595

98 58

45

58

EN

Esta primera mitad contará también con grandes cantantes mexicanos y extranjeros, además de la participación de coros como la Sociedad Coral de Nueva York, el Coro Filarmónico Universitario, los Niños y Jóvenes Cantores de la Escuela Nacional de Música, Voce in Tempore y el Coro ProMúsica.

El ciclo Gustav Mahler–1 se llevará a cabo del 1° de julio al 29 de agosto en la Sala Nezahualcóyotl, ubicada en el Centro Cultural Universitario.

EN

El programa de este año —conducido en su totalidad por Carlos Miguel Prieto, director titular, y José Arial, director asociado—, cuenta además con dos líneas complementarias. La primera, en ocasión del Bicentenario y, sobre todo, como resultado de una política de divulgación del trabajo de compositores mexicanos, presentará obras de Carlos Chávez, Joaquín Gutiérrez Heras, Mario Lavista y Samuel Zyman. La segunda, presentará las cuatro sinfonías y dos de las obras concertantes para piano y para cuatro cornos de Robert Schumann.

Y como la Orquesta Sinfónica de Minería pretende no únicamente sembrar el gusto por la música, sino también acercarnos al saber, ofrecerá pláticas de introducción y apreciación musical, para que el público pueda tener una visión completa de la obra mahleriana y pueda entender el lenguaje único de Mahler, quien sirvió como puente entre los siglos xix y xx. Las pláticas las impartirá Juan Arturo Brennan, todos los miércoles previos a cada concierto en el auditorio de las oficinas del Infonavit, en Barranca del Muerto # 280, de 19:00 a 20:30 hrs.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y la Orquesta Sinfónica de Minería regalarán un pase doble para el jueves 8 y un pase doble para el jueves 15 de julio a las primeras cinco personas que manden un correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com


La historia de Botellita de Jerez está íntimamente relacionada con el contexto mexicano de la década de los ochenta. Mezclando lo que significa ser mexicano —el sarcasmo, los colores, los sabores de los distintos Méxicos, las luchas y los ritmos musicales, que van desde el blues hasta las cumbias—, la mítica e irreverente banda de rock Botellita de Jerez, creó su concepto musical y escénico, logrando el resultado que conocemos como “guacarrock”, una mezcla de guacamole con rock. El “guacarrock” es, según el Mastuerzo, “una forma de vida, una filosofía, una ventana al mundo y una enfermedad que te lleva a la conciencia”; o bien, como señala el Uyuyuy, “un licuado de todos nosotros”; o en palabras del Cucurrucucú —quien retoma a Quino— “es la transformación del rock en una herramienta de liberación”. Cualquiera de las tres definiciones lleva al mismo lugar: lo que somos, la mezcla condensada de donde se formó nuestra cultura, que dio origen a lo que el Mastuerzo llama “una nación con muchas pequeñas naciones”, que no es otra cosa que México.

jo, de reinterpretarse desde la perspectiva de otros”, ya que la cinta cuenta con testimonios de los tacubos, La Maldita Vecindad, El Gran Silencio, Armando Manzanero, Carlos Monsiváis, Ritmo Peligroso, Los de Abajo, todos hablando de cómo eran los ochenta y la influencia de Botellita de Jerez en el rock nacional, y con una historia que en realidad, y en palabras del Uyuyuy, “es un gran chiste”. Tendremos la oportunidad de verlos en escena, de disfrutar su trabajo que, en palabras de Armando Vega-Gil, “tiene mucha energía, bailamos, contamos chistes; es una puesta en escena muy compleja, hacemos ofrendas prehispánicas, una danza del venado, un toque de caracoles, pero como no nos sale agarramos un envase de cerveza, es decir, hay una elaboración estética muy chida”.

Además del trabajo con Botellita de Jerez, los tres integrantes trabajan en proyectos individuales de música, radio y cine; de modo que, al igual que su música, se encuentran vigentes en la escena cultural que los ha convertido en una legendaria banda transgeneracional que nos ha hecho entender que lo naco es chido. Botellita de Jerez 24 de julio Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris Donceles # 36, Centro Histórico. Además del toquín, podremos ver Naco es chido. Boletos en taquilla: luneta $180.00, primer piso $140.00, anfiteatro $100.00 y galería $80.00 www.botellitadejerez.com lázquez

FOTO de Itzel Ve

Hace algunas semanas se estrenó la película Naco es chido, un falso documental de la banda, dirigido por Sergio Arau, quien nos dijo que su realización “fue una excelente oportunidad de releer su trabaCortesía de sistema de teatros

Botellita de Jerez Todo lo que me digas será al revés TEXTOREYNA DOMÍNGUez

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y Botellita de Jerez regalarán cinco pases dobles para la presentación del 24 de julio a la primera persona que nos diga la discografía completa de la banda. Manda tu correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

19

ENT R A D ENTRA A DA

ENTRADA

5845985845 98 584


MISCELÁNEA

TEXTOYovan G. Uribe

A Curious Thing Amy Macdonald Pulse Toni Braxton Toni Braxton es una de esas divas tradicionales del R&B que se mantienen contra viento y marea, resistiendo todas las embestidas de jovencitas advenedizas o talentosas, firme ante el devenir del tiempo y la evolución del estilo, conservando únicamente las pinceladas que pueden incorporar algo nuevo a su trabajo sin que éste vea alterada su constancia. Su nueva producción, Pulse, tiene temas que sobresalen y no puedes dejar de escucharlo.

Si te gusta la música inspiradora, este disco no debe faltar en tu colección. “Don’t Tell Me That It’s Over” es el primer single del segundo álbum de Amy MacDonald, que tiene como título A Curious Thing. Grabado en los Black Barn Studios de Paul Weller en Ripley, Surrey (Reino Unido), el título del álbum, explica ella, sale del tema “No Roots”, que es una reflexión de las vueltas que ha dado su vida desde que firmara su contrato discográfico en 2006. Muy recomendable.

Distinto Diego Torres Diego Torres apuesta por su lado más rockero e innovador en su primer disco editado con Universal Music. Ha decidido estrenar, además de nueva compañía, nuevas canciones con un giro musical que le confiere un toque diferente a su propuesta: “Canciones vibrantes con arreglos más arriesgados y colaboraciones que a priori sorprenden y que le posicionan entre los artistas latinos más queridos y de mayor éxito”. El artista ha unido al joven productor Rafa Aracaute que ha producido a Calle 13, Fito Páez y Andrés Calamaro entre otros, para sacar adelante un disco muy distinto. Cuenta con varias colaboraciones como las de Kevin Johansen, La Mala Rodríguez y Yotuel de Orishas.

Tantos crímenes sin resolver Ya Te Dije Que No Ya Te Dije Que No es una banda originaria del Estado de México, Coacalco, para ser exactos, que nos sorprendió a todos con su rock desenfrenado, pero con un estilo particular de cada uno de los integrantes. Si eres amante del rock, no debes dejar de escucharlo.

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Entra a www.pasodegato.com a partir del 2 de julio y entérate cómo puedes ganar.

20

www.pasodegato.com


Night Train Keane Night Train es un ep de Keane con canciones compuestas y grabadas durante su gira Perfect Symmetry, que llevó al grupo a tocar en 28 países. El ep toma su título del modo de transporte preferido por la banda durante la gira. “Pienso que los temas del disco son una muestra de algo en una vía completamente distinta de lo que hay hoy en día”, comenta el vocalista, Tom Chaplin.

Te verán hasta en la sopa Mustang Mustang Si eres amante del hard rock, te recomendamos este disco. Mustang es una banda mexicana que, ya con algo de tiempo haciendo ruido en la escena, presenta este álbum cuyo sonido de inmediato nos borra de la mente la ubicación geográfica, precisamente porque no son fusión, no son funk, no incorporan ritmos latinos, no son bossa, no pretenden ser brit. Son simplemente: hard y straight rock. Una hazaña que, por fácil que parezca, es rara en nuestro país. Vale la pena escucharlo.

et í n l Bo a s o P de G at o Con un tiraje de 60,000 ejemplares, más páginas, más promociones y más grande. Anúnciate

5688-8756 y 5688-9232

boletin@pasodegato.com


TEXTOSERVIDORA

Para que no te mueras Papá, papi, papito, pa TEXTODiana Gutiérrez

Debería haber una fecha específica en el calendario para celebrar el día del padre, así como el 10 de mayo se festeja a las mamás. Nunca he sido proclive a dar regalos en dichas efemérides, y no es por falta de amor, sino porque en mi familia me educaron muy bien en la tradición de obsequiar cariño en vez de algo material. Mi madre nos inculcó, a mis hermanos y a mí, que era importante ser buenos hijos todo el año, no sólo un día. ¿Entonces? Debería haber una fecha específica para celebrar el día del padre porque eso de calcular cuál es el tercer domingo de junio puede generar confusiones en la gente olvidadiza como yo. Si ya se decretó un día del taco y otro del estudiante, los papás también tienen derecho a tener el suyo. Si le parece que hago una apología paternal, está en lo cierto. Es que hace unos días terminé de leer El padre muerto (1975) de Donald Barthelme y reafirmé cuán castrantes pueden llegar a ser algunas figuras paternas. Díganme cursi, pero yo digo que mi viejo, quien por cierto confía en que Brasil ganará el Mundial (no podía dejar de hacer un comentario futbolista), ha sido una bendición en la familia de esta servidora.

tar al padre. Y de matarlo para siempre, pues será menester trozar en vida sus tentáculos alargados desde la muerte. El padre muerto, creado por Barthelme, es un “pesado de mierda”.

Es un texto rabioso en forma y fondo. Si se trata de una novela, es una novela que lucha contra sí misma en la medida que se diluye y se recupera, cada vez, la voz narrativa.

Para ponerlo fácil, ya que la lectura de este libro no lo es y exige un lector activo que reúna las piezas del rompecabezas desperdigado en veintitrés capítulos, se trata de una familia que arrastra el cuerpo sin vida del padre a través de varios paisajes hacia un lugar insospechado. El tamaño del cadáver es de casi seis metros; abarca desde la avenida Pommard hasta el boulevard Grist. Aunque está muerto, el gran señor se rehúsa a perder el dominio patriarcal y trata a sus hijos con violencia. Ha encargado a Thomas, el primogénito, que encuentre el Vellocino de Oro para que le devuelva la vida y lo haga eterno. Y ahí está el hijo con su conflicto: por momentos, quiere complacer al padre, y obtener por fin su aceptación y, a veces, al ver lo infructuoso de su empeño, siente ganas atroces de matarlo, de enterrarlo, de olvidarlo. De olvidarlo para siempre, insisto, hasta después de que se acabe el mundo.

Barthelme  (Filadelfia,1931–Houston, 1989) creció en Texas en una opulenta y modernísima casa diseñada por su padre, el arquitecto Donald Barthelme. Además de niño rico, fue baterista de jazz, redactor publicitario, productor de radio y curador de arte. Según su biógrafa, Tracy Daugherty, en el libro Hiding man, la relación entre ellos tuvo las tensiones propias de un hijo rebelde y un padre exigente. “Prepárate para el fracaso”, le dijo una vez que se decidió a ser escritor. Alcohólico y depresivo, Barthelme, mejor conocido por sus cuentos, se casó cuatro veces. Casi una década antes de morir, a causa de cáncer en la garganta, escribió El padre muerto, que fue recibida como una autobiografía. Dicen que uno no escoge a sus progenitores, pero en este libro el autor nos permite distinguir el tipo que nos tocó. Por fortuna el mío no aparece.

El libro es la primera edición en español, realizada por la editorial Sexto Piso, de una obra a la que le viene chica la etiqueta de novela: bien podría ser un texto dramático, una crónica de viaje, un manual, pero también una novela a la que le cabe todo esto y más. Nos habla sobre la necesidad de ma-

22

www.pasodegato.com

PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro y editorial Sexto Piso regalan un ejemplar de El padre muerto. Entra a www.pasodegato.com a partir del 2 de julio y entérate cómo puedes ganar.


¿Y los niños, qué? Para ser sincera, siempre me habían parecido agotadoras las visitas a museos con niños en mano. Mientras trato de explicarle a uno de mis hijos desde qué lugar se aventó uno de los niños héroes, el otro se zafa de mi mano y va corriendo a sentarse en la cama de Carlota. Total que, cuando llega el policía a regañarme para que a mi vez yo regañe a los niños, sólo pasa por mi cabeza la idea de fingir la crestomatía del acto heroico de Juan Escutia… Sin embargo, y antes de que todo empiece a ponerse de color rojo, el conteo de la serenidad (el que va del uno al diez) me recuerda que el museo diseñado para que el niño toque, juegue y aprenda está, también, en Chapultepec: Papalote Museo del Niño. Así es que vuelve el control a mí, tomo a los niños de la mano y me dirijo hacia este lugar. Si algo tiene este museo es una actitud renovadora y vanguardista en sus contenidos. Por ejemplo, en la Megapantalla tuve la oportunidad de ver en 3D la película Arabia 3D. Esta película nos dejó asomarnos a la geografía, costumbres y maravillas de esta península, lugar de donde proviene el perfeccionamiento del papel, el paracaídas y la lámpara de queroseno. Además, mi pequeño batallón de infantes se quedó quieto y boquiabierto con las impactantes imágenes de la arquitectura de Arabia, donde se conjugan tres continentes: el Viejo Mundo, África y Asia. Esta vez, Papalote Museo del Niño nos demuestra que la tecnología puede llevarnos de viaje sin salir de la ciudad.

llevar al cine una historia sobre la cultura y las tradiciones de la península. El caso resulta peculiar, pues el personaje es un extranjero en su propia tierra capaz de renovar la mirada ante su propio contexto y nos deja ver la manera en que esta sociedad que sigue vigorosamente sus convicciones espirituales, enfrenta de manera exitosa el reto de la modernidad. Por otro lado, el doctor Daifallah Al Talhi, el arqueólogo, nos guiará por el pasado de Arabia y la escritora y fotógrafa, Nimah Nawwab, revelará imágenes que nos cambiarán la perspectiva sobre las mujeres árabes. De esta manera, se representa un pasado y un presente que tienen el objetivo puesto en el futuro. Después de la película, la hiperactividad reinó nuevamente sobre el batallón… para estas alturas yo también era parte del juego. Así que dimos una vuelta por el museo y nos detuvimos, con especial interés, en la exposición La neta del planeta, donde nos enseñaron, por medio de talleres y actividades, el problema de la contaminación a nivel mundial y la importancia de adoptar nuevos hábitos en la vida cotidiana, como el ahorro de energía en el hogar, la escuela y el trabajo. Así es

que nos dimos cuenta de que, si bien somos parte del problema, también somos parte de la solución. El recorrido de esta exposición está compuesto por cuatro temas principales: aire, donde vimos los elementos químicos que consolidan la atmósfera, así como el efecto invernadero que provoca el calentamiento global; tierra, aquí nos mostraron los distintos ecosistemas del planeta y la manera en que dependemos de los productos que nos  proporciona  la  naturaleza;  agua, aquí nos enseñaron cómo funciona el tratamiento de aguas residuales, y finalmente, aprendimos sobre el empleo de las nuevas energías alternativas en el área del fuego. Quizá lo que más disfrutamos fue la casa a escala donde el pequeño batallón aprendió cómo hacer de nuestra casa un lugar amigable con el medio ambiente. En realidad, aprendimos juntos, pues después ellos eran quienes me regañaban por los descuidos que suelo tener en el hogar. El resultado de la experiencia fue enriquecedor, aunque eso no quita que después del regaño de mis hijos, viniera ahora otro policía a avisarme, de manera atenta, que el museo ya iba a cerrar. Para consultar la cartelera, costos y horarios del museo, visita su página en internet: www.papalote.mx

El film resulta aún más interesante cuando seguimos la narración de tres personajes. Se trata de ciudadanos árabes insertos en la época moderna: un estudiante, una escritora y un arqueólogo. Quizá es el personaje de Hamzah Jamjoom, de 22 años, quien nos hace más evidente la manera en que Arabia busca insertarse en la modernidad. Hamzah es un joven estudiante de la Universidad de Paul de Chicago, E. U., que está interesado en

Heroica visita al museo 24

www.pasodegato.com

TEXTORosario Buendía FOTOSCortesía Papalote, Museo del Niño


foto Cortesía Estación indianilla

MUSEO

El verano comienza con los clásicos del arte contemporáneo Estamos a mitad de año, el verano ya entró por la ventana sin darnos cuenta y los museos de la Ciudad de México presentan exposiciones que retoman a los pintores que se han convertido en una referencia dentro de la historia del arte contemporáneo. El Centro Cultural Estación Indianilla es un espacio que por sí solo está empapado de una gran historia. Hace algunos años lo remodelaron y la estación de tranvías se convirtió en un lugar fascinante que en esta ocasión alberga a dos artistas: al maestro Manuel Felguérez y al fotógrafo Rubén Ochoa. Desde el 2007 comenzó una aventura con Ciudad en movimiento, que es una propuesta donde Felguérez sale a las calles de la Ciudad de México y transforma el entorno con esculturas invadidas de ese lenguaje abstracto que lo caracteriza. Para cerrar este proyecto en las salas de Estación Indianilla se hace una síntesis de su trabajo más reciente, entre el que se encuentran grabados, esculturas de pequeño formato y pintura; veremos grandes lienzos invadidos de cromatismo, geometría e intervenidos en su totalidad para crear una armonía con las esculturas que están a su alrededor.

26

www.pasodegato.com

TEXTOEurídice Ramírez

Para continuar en el mundo del pintor Manuel Felguérez, el fotógrafo Rubén Ochoa nos lleva hasta el Piso ochenta y seis, donde nos hace explícito el diálogo y la complicidad que tuvo con el artista; a través de sus fotografías conoceremos más de la trayectoria del pintor a partir de motivos que han rodeado su vida, ya que para Ochoa cualquier aspecto resulta una inspiración para la creación. Piso ochenta y seis es una muestra de fotografías que consta de tres dípticos y un manual para entender a Felguérez, todos ellos en gran formato y elaborados bajo el método de revelado e impresión con técnicas fotográficas del siglo xix. En su conjunto Rubén Ochoa será capaz de desentrañar los recuerdos más escondidos, a los amigos entrañables y los lugares emblemáticos, para concluir con una interpretación muy íntima del maestro Felguérez. El Centro Cultural Estación Indianilla te dejará con la boca abierta no sólo por las exposiciones que está albergando, sino por la atmósfera que envuelve todo el espacio arquitectónico que lo compone.

Centro Cultural Estación Indianilla Dr. Claudio Bernard # 111, esq. Niños Héroes. Col. Doctores, Del. Cuauhtémoc. 57 61 90 58 y 57 61 89 23 Entrada gratuita Siempre es placentero regresar a los clásicos para poder observarlos con otros ojos, por eso no dejen de asistir a Latitudes. Maestros latinoamericanos en la colección femsa que se está presentando en el Museo de Arte Moderno. La exposición está compuesta por un conjunto de 41 obras que reúne a un mismo número de destacados autores de diversos países de América Latina, en su mayoría de México, pero también originarios de Uruguay, Venezuela, Argentina, Chile, Brasil, Nicaragua, Colombia y Ecuador. Las piezas en su mayoría son de mediados del siglo xx, y permiten esbozar un panorama claro del devenir de las vanguardias de la modernidad a escala regional, es por esto que tendremos ejemplos de destacados artistas como Fernando Botero, Remedios


foto Cortesía museo de arte moderno

CRÍTICA

Cortesía Lisboa 60

Varo, Agustín Lazo, Pedro Coronel, entre otros. El Museo de Arte Moderno en conjunto con colección femsa nos brindan una nueva oportunidad de ver desde distinta óptica a artistas ya conocidos y revalorar a los demás. Museo de Arte Moderno Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Col. Bosque de Chapultepec. Del. Miguel Hidalgo, c. p. 11560, México, D. F. Horario: Martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas Admisión: $20.00 Entrada gratuita con credencial de estudiante, maestro e Inapam Domingo, entrada libre general. Las galerías durante el paso del tiempo han sufrido algunos cambios, en muchas ocasiones dejaron de ser solamente un lugar que sirve para exhibir los cuadros que uno quiere adquirir. La galería– taller Lisboa 60, es un ejemplo de esto, ya que además de poder comprar los cuadros que en ella se muestran, uno puede conocer y disfrutar de la creación de ellos. Ernesto Lozano (Cuba, 1959) es el pintor que tiene de fijo esta galería y es ahí donde también tiene su taller. Lozano es un pintor vanguardista que retoma el estilo pop art con el dinamismo que sólo él puede imprimirle a sus creaciones; los temas de sus cuadros pueden ser variados ya que podemos observar en ellos desde personajes de la farándula, de la vida contemporánea y hasta encontrar un compromiso social en su obra. Ha expuesto en Cuba, Estados Unidos, Italia, Francia, Portugal y México. Su obra aparece en colecciones privadas y gubernamentales en estos países, además de Suiza, España, Puerto Rico e Inglaterra. La galería Lisboa 60, es un sitio acogedor que invita a dedicarle un buen tiempo del día para poder elegir la pieza correcta que queremos comprar, que sin duda será de las predilectas, ya que tendremos el gusto de disfrutar y hacerla nuestra pues la observamos desde el interior del taller de Ernesto Lozano. Los precios son accesibles, así que no hay pretexto para no visitar el mundo del pop art que invade la calle de Lisboa en la colonia Juárez. GALERIA LISBOA 60 Lisboa # 60, Col. Juárez Tel. 4622-5588 ó 04455-2303-2268

27


ENTREMÉS Durante 15 años el Restaurante Los Danzantes ha sido un foro gastronómico con el propósito de difundir la riqueza de la cocina mexicana. Para Gustavo Muñoz Castillo, estar en Coyoacán es “situarse en el punto de origen del México contemporáneo”, trabajando cada platillo con el propósito de enamorar de patria al mexicano y al extranjero. Es poner en alto la identidad nacional y sentirse orgullosos de donde nacimos, en sus palabras, es: “reconciliar el origen negado rescatando y revalorando”. En su inicio Los Danzantes fue de los primeros impulsores en tener carta de vinos mexicanos, además de atreverse a incluir el mezcal en las comidas (uno de los distintivos del lugar) y su gran variedad de tequilas. La cocina de Muñoz Castillo es de compromiso, actualidad y lealtad. Muestra ingredientes nacionales llevados a la vanguardia; esto le ha dado el reconocimiento en el

interior de la República y el extranjero, ganando en tres diferentes ocasiones (2008, 2009 y 2010) el Star Diamond Award, reconocimiento dado por The American Academy of Hospitality Sciences, además de estar inmiscuido en proyectos como Slow Food o Aromas y Sabores. Para celebrar estos 15 años de vida y sabor, Los Danzantes nos invitan a sus nueve festivales culinarios. Una combinación de reconocidos chefs especializados en cocina mexicana, marinando sus creaciones con casas vinícolas mexicanas. Vale la pena esta experiencia para conocer diferentes sazones, expresiones de lo que puede ser la culinaria nacional

en un solo lugar. Hasta el momento han desfilado por los fogones de Los Danzantes: Alicia Gironella del Tajín, Gerardo Vázquez Lugo del Nicos, Margarita Salinas de Don Emiliano y Alejandro Ruiz de Casa Oaxaca. Para julio no te puedes perder al chef Benito Molina de La Manzanilla, “Pionero de la cocina Baja Mediterránea” (del 13 al 25), experto en pescados y mariscos. En agosto, Olivia Alegría de Cocina Queretana; en septiembre, Patricia Quintana del Izote; en octubre, Ricardo Muñoz Zurita, chef e investigador gastronómico del Azul y Oro y, finalmente para noviembre, Alejandra de la Riva de El Mural de los Poblanos.

Los danzantes Defendiendo territorios TEXTO Y FOTOSRaquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com

Los Danzantes Jardín del Centenario #12, Coyoacán. México, D. F. Teléfonos para reservar: 5554-1213 y 5658-6054.

28

www.pasodegato.com


29


ANTROS

Drakma Bar Un lugar con luz interna TEXTO Y FOTOItzel Velázquez

A sólo dos meses de su apertura, los creadores de este nuevo concepto de bar, el Drakma —ubicado en la esquina de Medellín y Yucatán, frente al hotel Roosevelt de la Condesa— aseguran que no concibieron el lugar para que fuera visitado, como ha resultado, por una gran diversidad de personas, entre extranjeros, darketos, fresas, punketos, intelectuales, etcétera. Su idea era crear un espacio basado en el concepto de dark, que significa oscuro, y que es un movimiento que aparece a finales de los ochenta y cuyo mayor auge se da entre 1992 y 1994. Actualmente sólo algunos jóvenes han continuado con esta corriente ideológica. Efectivamente, cuando entras a este lugar te encuentras en un escenario completamente sombrío, y de entrada te topas con un sillón original conocido como Luis XV. Las paredes cuentan con un tapiz inglés exportado desde la capital del Reino Unido, donde surge esta tribu urbana y cuyas características se basan en una vestimenta negra cuyo estilo aristocrático le da un toque ilustre. Usan crucifijos, anillos y colguijes referentes a murciélagos, calaveras y arañas. Su imagen es andrógina y se maquillan la cara para parecer más pálidos y se pintan los labios y las uñas de

30

www.pasodegato.com

negro. Tienen una forma de ver la vida muy deprimente y desilusionada. Son los cuervos de la ciudad, que prefieren vivir de noche. Sin embargo su nivel intelectual es muy alto, saben de libros, cultura, arte, y con respecto a la escena musical, el grupo precursor de este género es The Cure, cuyo estilo está basado en el rock gótico, con ciertos tintes del Bauhaus. En cuanto a literatura, gustan de leer ciertos autores de estilo basado en los temas antes mencionados, como Bram Stoker y Anne Rice. En términos de posición política, son más bien conservadores, no son muy politizados, provienen de la clase media y alta y asisten a lugares como el Drakma, en el que no son juzgados por los ideales de cada persona. Por lo general intentan comunicar que ellos están muertos en vida al ver a la sociedad que se encuentra en un proceso de autodestrucción, por lo que deciden apartarse tratando de respetar las creencias de cada individuo. El lugar en el que se encuentra situado el Drakma es una casa de dos pisos cuya arquitectura esta protegida por el inba. En él encontrarán periódicamente exposiciones. Actualmente se encuentra la exposición de la fotógrafa Clauzzia Gómez. Lo más interesante del lugar es que

a pesar de tender a un movimiento oscuro, cuenta con un ambiente de diversidad basado en la tolerancia de creencias. Sólo hay cover en ocasiones especiales, y varía de $100 a $400 pesos, dependiendo del evento. Y cumpliendo con el respeto a la diversidad encontrarán cualquier tipo de género musical. Si deseas pasar una noche original te recomendamos que visites el Drakma Bar. Puedes solicitar información en: drakma_bar@hotmail.com y drakma_bar@myspace.com. Drakma Bar Medellín #125, esquina Yucatán, Col. Condesa.

Drakma Bar obsequiará una cerveza nacional o un mojito a las personas que presenten este ejemplar de PasodeGato: Boletín Mensual de Teatro.


57 Boletin Mensual de Teatro  

Julio 2010

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you