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boletín mensual de teatro

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Libros Música Danza Restaurantes Museos Antros

año 7 número 76 Abril 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares


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A DoS MuJereS Y laS otraS

c e n t r o c u lt u r a l h e l é n i c o Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919

traiciÓn

Hasta el 29 de abril De harold Pinter Dirección: enrique Singer Con Juan manuel bernal, marina de Tavira y bruno bichir obra emblemática del ganador del Premio Nobel de Literatura en 2005 Harold Pinter, que cuenta una historia de un amor y una lista de traiciones a través de un triángulo amoroso. teatro helénico Viernes, 19:00 y 21:15 h sábados, 18:00 y 20:30 h Domingos, 17:30 y 20:00 h $ 450.00, $ 300.00, $ 160.00

HAsTA mAyo 15 De Javier Daulte Dirección: Natalia Traven Con Fernanda Borches y Claudia Nin Tres obras cortas contadas desde un humor ácido, cuyas distintas historias se funden en un común denominador: el enfrentamiento que se desata entre dos mujeres por un hombre. FoRo LA GRuTA Martes, 20:30 h 70 min / $ 200.00*

el Gorila

HAsTA AbRiL 18 De Franz Kafka Dirección: Alejandro Jodorowsky Con Humberto Dupeyrón El Gorila representa a un simio “felizmente” adaptado a nuestra sociedad luego de varios años de residir en ella. Entre grotescas y patéticas manifestaciones enmarca el sentido moral de la existencia, el tema del poder, la libertad y la soledad. TeATRo HeLénIco Miércoles, 20:30 h 100 min / $ 200.00*

laS treMenDaS aVenturaS De la caPitana GaZPacho

Foto: Arturo López

HAsTA junIo 11 De Gerardo Mancebo del Castillo Trejo Dirección: Abraham Alcalá Con Dan Hernández, Jocelyn Chacón y Gilary Negrete Un grupo de aventureros emprenderá un viaje en busca de la identidad, el amor y la libertad donde cada uno de ellos se convertirá sin saberlo en la tortura del otro. TeATRo HeLénIco Lunes, 20:30 h 80 min / $ 200.00* * Descuentos a estudiantes, maestros, maestros a la Cultura, sépalo e iNAPAm. Programación sujeta a cambios.

www.conaculta.gob.mx Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.


boletín mensual de teatro

DIRECTORIO Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición

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año 7 número 76 Abril 2012 PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 76, Abril 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 30 de marzo de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

boletin@pasodegato.com Rosa María Trujillo Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Daniela Guerrero, Distribución Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Hugo Wirth Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com


Foto: Andrea López.

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osé Saramago puede ser considerado como un gran novelista, lo cierto es que la polémica acompaña parte de su obra y ésta siempre es un buen detonador de audiencia; quizá esa es una de las razones por las cuales Teatro UNAM decidió apostar al llevar a escena Don Giovanni o el disoluto absuelto. Saramago –como otros novelistas que han pretendido incursionar en el drama– no tiene las herramientas, ni la técnica, ni la noción de escena para escribir un texto que sea carne de escenario. El texto presenta varias carencias que empobrecen de inicio cualquier montaje y por lo tanto, Don Giovanni o el disoluto absuelto es tan solo un juego literario. Resulta extraña la elección de Antonio Castro para formar el reparto, y haciendo a un lado la dirección de actores, el trabajo de dirección de Antonio Castro es limpio, hay una serie de imágenes que sustentan la perspectiva de la obra, cuida el ritmo dentro de lo posible –el texto dificulta el ritmo–. Castro es un buen director, pero el texto y dos de sus actores, hacen que este montaje no esté dentro de sus grandes logros. La propuesta tanto escenográfica como de iluminación de Mónica Raya es lo que mantiene a flote la puesta en escena. Tanto Antonio Castro como Mónica Raya leen las intenciones fallidas de Saramago y logran crear un espacio que expone lo que

CRÍTICA 5

Don Giovanni o el disoluto absuelto Luis Santillán bien podría haber sido la obra si hubieran tenido la colaboración de un dramaturgo. Raya crea un espacio que se viste a la par que Don Giovanni, un espacio que respira y se modifica acorde a la dinámica del mito. La plasticidad de la propuesta juega con la perspectiva del personaje evocando El cristo de San Juan de la Cruz y La última cena de Salvador Dalí logrando que el dispositivo escénico contenga la “otra mirada” hacia el personaje mítico. La propuesta de Mónica Raya es la causa convocante para ver Don Giovanni o el disoluto absuelto.

Don Giovanni o el disoluto absuelto, de

José Saramago. Dir. Antonio Castro. Con Martín Altomaro, Carlos Cobos, Lucero Trejo, Humberto Solórzano, Rodolfo Blanco y Erika Koré Acuña. Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs.


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6 CRÍTICA

Desde el búnker

Foto: Silvia Montes Rodríguez.

Lucía Leonor Enríquez

  aladro es una obra de José Alberto Gallardo que nos muestra los momentos de un hombre que se descubre nuevamente como “un animal solo”. Él se ha recluido en un búnker, acaso real o anímico, y cada noche transmite un radio show a internautas seguramente inexistentes. Esta es la transmisión 18. Cada canción, cada momento compartido, se ve invadido por la ausencia de aquella que alguna vez fue el amor de su vida y aquella que él asegura es y seguirá siendo la mujer más bella que ha visto. Una y otro nos comparten desde su punto de vista, esas instantáneas de vida que reflejan el estado anímico por el que atravesó su relación, desde el punto más sublime, la pasmosa cotidianidad, la ternura más genuina, hasta el punto en el que fue imposible mantener un proyecto de vida en común. La despedida se antoja eterna, ¿cuántas transmisiones del radio show serán necesarias para decir adiós, para cortar de tajo, para superar la distancia ahora física, pero que por mucho tiempo se manifestó en kilómetros de indiferencia entre uno y otro? Esta es la transmisión 18 y el taladro sigue penetrando, en su paso, ahonda y remueve los recuerdos, la frustración e impotencia de dos que se siguen pensando, de dos que siempre estarán

La prueba de las promesas La verdad de la ficción Angélica Rogel

© Sergio Carreón Ireta.

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l ir al teatro hacemos una apuesta que inicia al salir de casa o del trabajo para dirigirnos hacia lo desconocido. Apostamos desde nuestro tiempo hasta el costo de un boleto; la única finalidad de ésta apuesta es la de ser recompensad@s con una historia que nos modifique; echamos los dados y esperamos que aquello que estamos por presenciar nos produzca algo; un movimiento real, ese que nos hace volver una y otra vez al teatro. En este caso la obra del dramaturgo mexicano del siglo de oro, Juan Ruiz de Alarcón, adaptada y dirigida por Carlos Corona, es una puesta a la que vale la pena apostar. Corona navega por la comedia como un pez en el agua y el elenco de la Compañía Nacional de Teatro se deja guiar por él, sin temor a ahogarse.

La prueba de las promesas tiene el siguiente planteamiento: Don Ilián (Diego Jáuregui), mago practicante de la nigromancia, quiere casar a su hija Blanca (Mariana Gajá) con Don Enrique (Arturo Reyes); sin embargo, Blanca detesta al favorito de su padre, ya que está enamorada de Don Juan (Everardo Arzate). Ahí está el laberinto armado para que la comedia se suceda y que la magia mueva las piezas a su antojo. L@s interpretes juegan con el verso dejando que fluya y permitiendo que el texto se nos vaya develando. Tod@s caminan en función de esta historia mágica, poniendo atención en los detalles, lo que permite un trabajo entonado y homogéneo que se disfruta al oído y a la vista. El espacio escénico recuerda a esos libros tridimensionales para niñ@s, que sorprenden cada vez que damos vuelta a la página. Así, a lo largo de la obra, vemos estos “pop-ups” de cartón que van transformándose en cada escena, los cuales provocan juegos


conectados y que están buscando la manera de mantenerse en pie y acaso, de recuperar la fe en ese concepto tan gastado del amor. Sin duda, los espacios alternativos para el arte escénico resultan no sólo una necesidad real, sino también un ambiente rico de exploración que permite mantener el convivio idóneo con el espectador. En ese sentido, Taladro se potencia con la intimidad que hay entre espectadores y actores. Estando tan cerca, es difícil no estar, es difícil “hacer como”, fingir. El hecho sucede o no, y si bien por momentos parece que están a punto de caer en la tentadora artificialidad de la coreografía, de la utilería que no aporta, lo cierto es que la honestidad de este texto y la manera en que el director lleva a la pareja a lugares cada vez más vulnerables, hacen de esta experiencia teatral algo sumamente recomendable. Taladro, Autor y director, José Alberto Gallardo. Con Damián Cordero y Dionisia Fandiño. Trolebús Escénico La Nave. Parque México, Av. Sonora y Av. México, Col. Hipódromo Condesa. Jueves, 21:00 hrs. hasta el 24 de mayo.

visuales encantadores. La idea original de este libro escénico es de Juliana Faesler y el diseño de escenografía de Patricia Gutierrez. Todo este embrujo es acompañado por la música original de Leonardo Soqui, la cual es interpretada en vivo por un ensamble, integrado por elenco de la misma CNT. Finalmente cabe resaltar el acierto de Corona al incluir un prólogo formado con extractos de obras del mismo Alarcón y el epílogo basado en textos de distintos autores; estos apéndices fortalecen la visión que se quiere dar a esta creación escénica.

La prueba de las promesas,

de Juan Ruiz de Alarcón. Dir. Carlos Corona. Con Diego Jáuregui, Arturo Reyes, Mariana Gajá, Everardo Arzate, Yulleni Pérez Vertti, entre otros. Sala Héctor Mendoza de la Compañía Nacional de Teatro. Francisco Sosa 159, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Cupo limitado. No se olvide que la entrada es libre y por lo tanto hay que realizar reservación vía telefónica al 5658 4108 de 12:30 a 17:30 hrs.


Foto: cortesía de la producción.

8 WORK IN PROGRESS

Temporal La efímera magia del teatro

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Mariana Tejeda

e trata de una adaptación de La tempestad, la última obra de Shakespeare, con la que se despide de su oficio de teatrero, con la que dice adiós a la magia, a la convención y a los aplausos. Y por si Shakespeare no fuera suficiente, Temporal ha sido pasado por las manos de Flavio González Mello para convertir al montaje en un verdadero delirio teatral. El título Temporal remite claramente a la tempestad como fenómeno meteorológico, pero en esta paráfrasis, todo son cajas dentro de otras cajas; sueños dentro de vigilias, dentro de sueños, dentro de libros, dentro del teatro. Se trata de una infinidad de capas donde Temporal es también el lóbulo del cerebro que se ocupa de administrar la memoria y la nostalgia y Temporal es el paso de la magia del teatro por los escenarios, cada función está condenada a desaparecer junto con sus risas y sus aplausos. El respeto y cariño que Flavio González Mello, dramaturgo y director de este montaje, le tiene a Shakespeare “El Bardo”, no se mide en función de lo intocable del texto, sino en el gran empeño que pone para traerlo de vuelta a la vida y actualizarlo y lograr con las múltiples lecturas lo que lograba el teatro isabelino, que una misma representación teatral sea capaz de llegar a públicos de distintos estratos, edades y conocimientos. Para algunos, Temporal será un guiño a los grandes maestros del teatro mexicano, para otros se tratará de una bella historia de

amor en una isla desierta, para algunos hablará de los resentimientos y la relación con el poder y otros simplemente quedarán azorados con la facilidad que tiene el teatro para imbuir al espectador en su magia visible e inocente, para hacerle creer que una ola enorme se ha tragado un barco, aunque esto suceda sólo en la mente de quien mira el espectáculo. Gracias al apoyo del Art. 226 bis de estímulo fiscal al teatro, Temporal puede hacer lo que hace mucho el teatro independiente no se permitía: tener un elenco de once cotizados actores en una temporada de más de 50 funciones. Que este mes de mayo nadie se quede sin ser revolcado por el Temporal. Que la magia del teatro los guíe, para que al final los aplausos del público formen un Temporal sonoro que guíe a Próspero y a sus compañeros función tras función.

Temporal,

de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Flavio González Mello. Con Alejandro Calva, José Sefami, Gerardo Taracena, Olivia Lagunas, Raúl Adalid, Dobrina Cristeva, Carlos Orozco, David Gaitán, Zaira Ballesteros, Emilio Savinni e Hiram Molina Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio.) A partir del 17 de Mayo.


CARTELERA EL ASESINO DEL ALMA Basada en la novela de Amelie Nothomb “La cosmética del enemigo”. Dir. Néstor Galván. Con Fermín Martínez, Noé Alvarado, Phany Molina y Makin López. Foro del Tejedor. El Péndulo Roma. Álvaro Obregón No. 86, col. Roma. Domingos 18:00 hrs. Hasta el 27 de mayo. Costo $120 y $100. Venta en www.forodeltejedor.com/boletos y en El Péndulo.

Foto: cortesía de la producción.

Foto: Alonso Crespo.

Lo único que necesita una gran actriz, es una gran obra y las ganas de triunfar Dir. Damián Cervantes. Con Diana Magallón y Mari Carmen Ruiz. Ambienta Yoga. Calle 21 No. 109 B, esquina Av. 3, col. San Pedro de los Pinos. Viernes y sábados, 20:00 hrs. Hasta el 2 de junio. Gratificación voluntaria. Es necesario reservar al 04455 1392 6550 ya que sólo hay 10 lugares por función. Odio A los putos mexicanos De Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio (LEGOM). Dir. Boris Schoemann. Con Carmen Ramos y Mahalat Sánchez/Alaciel Molas (Alternando funciones). Teatro La Capilla. Madrid No. 13, col. Del Carmen Coyoacán. Sábados, 19:00 hrs. Hasta el 21 de abril. Costo: $120, general y $80, estudiantes, maestros e INAPAM. Tutoriales De Verónica Maldonado. Dir. Ignacio Escárcega.Con Yael Albores, Isael Almanza, Tsayamhall Esquivel, Verónica Maldonado, Fernando Sánchez C, Abigail Soqui y Luis Eduardo Yee. Foro de las Artes del cna. Río Churubusco s/n, esquina Calzada de Tlalpan, col. Country Club. Viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos 18:00 hrs. Del 13 de abril al 6 de mayo. Costo: $120 general. PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala 5 pases dobles para las obras que tienen fotografía en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.


8 ESPECIAL

XXX aniversario

Día Internacional de la Danza en la Ciudad de México Domingo 29 de abril de 2012 - De 10:00 a 22:00 hrs. Redacción PdeG Fotos: Cortesía del Sistema de Teatros

¡Ven a disfrutar de la gran fiesta de la danza en la que participarán más de 2000 bailarines de 90 grupos de danza clásica, contemporánea, jazz, folklore, flamenco, danzón y danzas del mundo!

aceptación del público capitalino, así como las surgidas del propio ejercicio de la libertad creativa o la interpretación arriesgada de muchos coreógrafos mexicanos.   En esta edición, se contará con actividades académicas, entre las que se encuentra la Tertulia titulada UNA CIUDAD CON VISIÓN. Más allá del 2012…en el arte, la educación y   omo ya es tradición, la Ciudad de México la cultura, que será moderada por Silvia Durán, se sumará a la gran celebración del Día In- Omar Chanona y Fernando de Ita, el próximo ternacional de la Danza  el próximo domingo miércoles  25 de abril a las 17:00 horas.   Así mismo, se realizará otra Tertulia que 29 de abril, fecha en la que la danza encontrará como cada año, eco en  todos los rincones lleva por nombre  LA DANZA DEL TEATRO Y EL TEATRO DE LA DANZA, en torno a las pudel mundo. Desde 1982, fecha en la que fue instaurado blicaciones  Diario de una danza por la antroel festejo por el Comité de Danza del Instituto pología teatral en América Latina   de Patricia de Teatro de la unesco,  la comunidad dancís- Cardona Lang y Quemar la casa. Orígenes de tica ha compartido   con el público mexicano un director de Eugenio Barba, con la particiy de otras latitudes, la cristalización de nue- pación de Bruno Bert, Rubén Ortiz, Gabriela vas formas y lenguajes expresivos, surgidos de Medina y Lourdes Fernández. Moderadora Pala exploración disciplinaria o interdisciplinaria  tricia Cardona Lang, la cual se tiene contemque realizan los coreógrafos y bailarines en es- plada el jueves 26 de abril a las 17:30 horas en pacios interculturales o laboratorios escénicos el Foyer del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris  La programación artística iniciará  en punpara propiciar que el acto escénico se dimensione, trascienda y responda a los retos que to de las 10:15 hrs. del domingo 29 de abril, con la lectura del mensaje del Día Internacional impone la modernidad.  El público capitalino podrá gozar como en de la Danza en todos los escenarios públicos. años anteriores y en un ambiente festivo,  del Inmediatamente después, el público podrá  mensaje de paz y fraternidad que transmite el apreciar a las compañías en nueve recintos, lenguaje universal de la danza, a través de fun- cinco de ellos cerrados y tres al aire libre.  El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris conciones  en las que se presentarán obras coreográficas de repertorio que han sido del gusto y tará con una función de danza infantil durante

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la mañana, con la obra Pedro y el Lobo, bajo la dirección artística de Isabel Ávalos. Asimismo se tiene contemplada una función por la tarde con tres compañías destacadas de danza contemporánea que este año celebran  aniversario de su fundación. El Teatro Benito Juárez, contará con una  programación de danza contemporánea y modern jazz, en la que participarán compañías profesionales. El Teatro Sergio Magaña abrirá sus puertas a las compañías más representativas de danza flamenca.  En el Foro A poco No se presentarán  espectáculos unipersonales o duetos de danza contemporánea y danza butoh.  La Cantera, espacio independiente bajo la dirección de Jaime Camarena, se sumará a la programación del Sistema de Teatros con espectáculos de danza contemporánea de pequeño formato.  En la Explanada del Zócalo Capitalino se contará con dos escenarios al aire libre, uno para la programación de danza contemporánea, con formato para espacios alternativos, o propuestas urbanas y otro para los grupos de danza folklórica bajo la dirección de maestros

reconocidos. En la misma plaza, se contará con programación de danzas del mundo como la hindú, árabe, Folklore argentino y Tango, Cubana, Polinesias, Ritmos Afro, Danzas Judías y Capoeira, en el Foro Itinerante El Blanquito. En punto de las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se presentará el bloque de aniversario de danza contemporánea. Al finalizar, se invitará nuevamente a la comunidad artística, maestros de danza y público en general a disfrutar en la Plaza del Zócalo Capitalino de la gran fiesta de clausura en la que se contará con la presencia de Pepe Arévalo, a partir de las 20:30 hrs.

¡¡No faltes!! Consulta cartelera Facebook: SistemaDeTeatros Twitter: TeatrosDF En memoria de Michel Descombey


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MÚSICA

La OFUNAM estrena director artístico

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a Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (OFUNAM) presentó a su nuevo director artístico, Jan Latham-Koenig, quien en 2011 ya había dirigido a la Orquesta de nuestra máxima casa de estudios como director huésped, presentando obras de Satié, Nyman y Fauré. Ha trabajado con importantes casas de ópera como la de Berlín, Viena, Hamburgo y Roma, entre otras; debutó dirigiendo Macbeth con lo que tomó fama internacional desde el primer momento. Con una destacada carrera, este inglés fue seleccionado de una larga lista de directores tanto mexicanos como extranjeros. Algunos de los planes que Latham-Koenig tiene para la OFUNAM, además de elevar aun más el nivel de interpretación, tanto de músicos como de solistas, para alcanzar la excelencia y lograr una verdadera diferencia, es ofrecer un programa operístico y la formación del público que asiste a los conciertos, así como el desarrollo de nuevos talentos de la dirección orquestal con la Orquesta Juvenil Eduardo Mata. Elementos importantes, –señaló LathamKoenig– para lograr los objetivos no será únicamente la pasión musical, también la disciplina y la concentración, así como la educación musical y el intercambio con otros músicos; además, hizo referencia al balance que debe haber en cada repertorio. En la Segunda Temporada, a realizarse del cinco de mayo al primero de julio, presentará obras de Hydn, Chopin, Mendelssohn, Tchaikovsky, Debussy y Shostakovich.

Foto: cortesía OFUNAM

Reyna Domínguez

Segunda temporada de la OFUNAM Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Boletos $240.00, $160.00 y $100.00. 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, exalumnos y trabajadores de la UNAM, jubilados ISSSTE, IMSS e INAPAM. Para que puedas disfrutar de este magnífico programa bajo la batuta de Latham-Koenig, la Dirección General de Música de la UNAM y PasodeGato, Boletín mensual de teatro obsequian un boleto doble para la Segunda Temporada a las cinco primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y dejen sus datos de contacto para comunicarnos en caso de resultar ganadores.


NIÑOS 11

La madrina del punk en el FMX Reyna Domínguez

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on el espíritu vanguardista característico del Festival de México, este 2012 se llevará a cabo la 28ª versión del FMX que ofrecerá diversas actividades; entre ellas, la oportunidad de ver a una leyenda viva de la música: ni más ni menos que a la mítica Patti Smith. Icono del punk rock, poeta, cantante, compositora, artista visual y activista, fuente de inspiración para muchos músicos y comprometida con las circunstancias de su tiempo. Con más de diez álbumes en su carrera, integrante desde el 2007 del Salón de la Fama del Rock and Roll en Estados Unidos, condecorada en el 2005 por el gobierno francés con la Orden de Las Artes y las Letras, podremos disfrutar del concierto de la “Madrina del punk” muy pronto. Patti Smith Museo Diego Rivera Anahuacalli. Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, C.P. 04620. Sábado 5 de mayo a las 20:30 hrs. Boletos $750 más cargos a la venta en el sistema Ticketmaster. www.ticketmaster.com.mx Tel. 5325 9000. Fmx Festival de México. República de Cuba 43, Col. Centro, C.P. 06010 taquilla@festival. org.mx Tel. 5277 9697

Foto: cortesía FMX

FMX Festival de México y PasodeGato obsequian un pase doble a la primera persona que nos diga a quién dedicó Patti Smith el libro Just Kids. Manda tu respuesta a promociones@pasodegato. com con tus datos para contactarte en caso de resultar ganador.

La invención de Hugo Cabret Silvia Chávez

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ugo cuenta la historia de un niño huérfano que vive una vida secreta en las paredes de una estación de tren en el París de 1930. Con la ayuda de una chica excéntrica, él busca la respuesta de un misterio que une al padre que acaba de perder, al dueño con mal genio de una tienda de juguetes que vive debajo de él y a un candado en forma de corazón, al parecer sin llave. Quizá ya viste la película, pero si no, vale la pena que en la primera oportunidad que tengas lo hagas, te mantendrá entretenido al utilizar el misterio y la magia para sorprenderte y mantenerte al filo del asiento. Aborda el tema de la perseverancia y demuestra que siempre existe una razón por la cual la gente reacciona de cierta manera ante ciertas circunstancias. Asimismo, pone de manifiesto que siempre encontrarás obstáculos que librar para alcanzar tu objetivo, así como gente en el camino que te ayudará a llegar a la meta. Lo importante es no detenerte hasta llegar a tu cima. La invención de Hugo Cabret es una película basada en la imaginativa novela bestseller de New York Times, ganadora de premios y escrita por Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret. Este mágico cuento es la primera película filmada en 3D del ganador al Premio de la Academia® Martin Scorsese. Pídele a un adulto que te ayude a responder las siguientes preguntas: 1. ¿En qué película actuó Martin Scorsese pero no dirigió? 2. ¿Qué categorías de los premios BAFTA 2012 ganó Hugo? Los primeros niños que envíen su respuesta Y DATOS DE CONTACTO a promociones@pasodegato.com se llevarán un obsequio.


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MUSEO

Disfrutar de la primavera en el MUAC

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l Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), es uno de los huéspedes mas jóvenes que tiene el Centro Cultural Universitario. Fue inaugurado en el 2008 y diseñado por el arquitecto Teodoro González de León y es el primer museo que posee una colección pública de arte contemporáneo. Su colección abarca a partir de 1952 a la fecha. Durante el mes de abril está presentando algunas exposiciones y actividades que podemos disfrutar en estas vacaciones, aquí solo te daremos una pequeña muestra de lo que se esta exhibiendo. El molesto asunto, es una exposición del artista libanés Akram Zaatari (Sidón, Líbano, 1966) en donde el artista se auxilia de fotografías, videos, films y material documental para hablar del status del cuerpo en el mundo árabe, los distintos papeles y expectativas sociales de hombres y mujeres; la manera en que se aprecia la desnudez, los cambios en las relaciones interpersonales y cómo se han modificado a partir de las nuevas tecnologías. Como parte de la muestra se presenta un ciclo de videos compuesto por cortometrajes dirigidos por Zaatari, en donde aborda temas como la masculinidad, la manera de concebir el amor, la sexualidad, entre otros temas de la vida cotidiana en el mundo árabe. No se piense que veremos un trabajo antropológico en el sentido estricto de la palabra, sino observaremos a partir de la estética y el análisis un mundo que al final no resulta ser tan ajeno al que vivimos. ¿Ser extranjero se reducirá a cruzar fronteras geográficas?, la exposición colectiva titulada Extranjerías, aborda el tema de ser extranjero como individuo que no solo vive en un país que no es el suyo, sino en el aspecto de interactuar con otras formas de vivir aunque

el territorio sea el mismo, la tecnología como un lenguaje al cual no todos tienen acceso o no comprenden; todo en su conjunto provoca que los seres humanos se vuelvan extranjeros en un mismo lugar. Ocho artistas de distintas latitudes presentan a través de distintas disciplinas artísticas, un nuevo concepto de ser extranjero. Por primera vez se presenta una antología del artista peruano Fernando Bryce (Lima, 1965) titulada Dibujando la historia moderna, en ella apreciaremos 18 piezas en donde el artista se ha dedicado a crear nuevas formas de representación de la memoria histórica creando parodias e ironías como armas para poner en evidencia los prejuicios subyacentes a los discursos oficiales comúnmente aceptados. El trabajo de Bryce no solo incluye América Latina, también nos habla de otras regiones del mundo. El MUAC durante esta primavera es una opción para conocer lo que se está generando en el campo del arte contemporáneo a nivel mundial y en nuestro país, es una buena opción para disfrutar del Centro Cultural Universitario. MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORÁNEO (MUAC) Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000. Horarios: miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 hrs.; jueves y sábados de 12:00 a 20:00 hrs. Admisión: jueves a sábados $40.00 Público general. 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS; miércoles y domingos $20.00 público general.

Foto: Begoña Morales, Jaula de oro 2012, acero y madrea, cortesía de la Artista

Eurídice Ramírez


14 ENTREMÉS ANTROS

Lo nuevo de Muñoz Zurita

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s bueno tener cada día más cerca los platillos de Ricardo Muñoz Zurita quien ahora con Azul Histórico deleita al Centro Histórico en un recinto único y privilegiado. Además de una rica comida podemos disfrutar de lo que alguna vez fue la vivienda de la familia del Conde de Miravalle, un interesante lugar lleno de historia. En este Palacio de cantera labrada y tezontle escondió por mucho tiempo el extraordinario mural “El Holocausto” de Manuel Rodríguez Lozano (1940), el cual desde el fondo en la escalera observa a sus visitantes. Nos sentamos en el patio para disfrutar del Festival de Moles, además de la carta permanente. Para abrir el apetito y esperar al plato fuerte, pedimos el Tartar de Sierra el cual es muy refrescante para la época de calor además de un guacamolito con chapulines acompañado de totopos “istmeños” junto a una rica horchata. Ésta fue una buena oportunidad para probar varios molitos en una sola sentada: el Mole almendrado oaxaqueño con alcaparras y aceitunas fue muy acertado por la combinación de ingredientes que iban de lo dulce a lo ácido de las alcaparras de forma interesante; el Mole Amarillo también fue extraordinario con su acento típico de hoja santa, y para finalizar un clásico: Mole Negro con su respectiva pieza de pollo acompañado con una rodaja de

Foto: Raquel del Castillo

Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com

plátano macho. Esto le quita la respiración a cualquiera. Por eso, hay que llevársela tranquilo e ir preparado con una plática interesante, guaje de mezcal en mano y disponibilidad de tiempo y así comer un poquito de todo. Por desgracia, los festivales en la cocina de Muñoz Zurita van y vienen, sólo sus platillos más exitosos se quedan en la carta habitual. De su menú fijo hay varias reliquias de las cuales un paladar no debe perderse: las Enchiladas Jamaica y los Buñuelos de Pato son un obligado para la primera visita así como el Pescado Tikin Xic en salsa de frijol y salsa de habanero con naranja agria. Si aún te queda un huequito, despídete del Centro Histórico con un Nicuatole Zapoteco (flan a base de maíz y leche con salsa de zapote negro o frutos rojos). También recomendable es el Tamal de Chocolate que bien puedes compartir con alguien más o si prefieres algo ligerito y fresco, la Espuma de Guanábana es deliciosa. Azul Histórico Isabel la Católica 30, Colonia Centro. Tels. 5510 1316 y 5521 3295 Abierto de Lunes a Sàbados de 9:00 a 1:30 y Domingos de 9:00 a 18:00 hrs. Para ver los siguientes festivales, consulta: www.azulhistorico.com


76 Boletín Mensual de teatro PasodeGato  

número del mes de abril de 2012

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