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Distribución gratuita de 60 000 ejemplares

boletín mensual de teatro Libros Música Danza Restaurantes Museos Televisión Antros

año 5 número 59 Septiembre 2010

Teatro La Capilla


boletín mensual de teatro

año 5

Índice

número 59 Septiembre 2010

Directorio Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Abraham Wirth boletin@pasodegato.com Abe Román y Mariana Tejeda Galdi Yunuen González y José Bernechea diseno2@pasodegato.com Mariana Tejeda María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora David Alvarado, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Pilar García Lovera publicidad@pasodegato.com ventaspdg@gmail.com

Dirección Edición Corrección Diseño gráfico

Difusión Asistencia general Distribución Comercialización y MKT

PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 5, no. 59, Septiembre 2010 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147 www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 31 de agosto de 2010, con un tiraje de 60, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Work in progress De estreno Crítica/Camino Crítica/Del final... Especial Libros Cartelera Recomendación Música Textoservidora Niños Entremés Miscelánea Museos Antros

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Work in Progress Dos hombres solos, esperando una orden, una señal… ¿a Dios? Uno de ellos lee el periódico y se indigna ante la noticia de una niña de ocho años que mató a un gato y de un señor de 80 años arrollado inútilmente por un tráiler. Así, con este texto que se estrenó por primera vez hace cincuenta años en Londres, Xicoténcatl Reyes —quien se estrena como director— le habla al público de la realidad en México. Esos dos hombres solos somos cada uno de nosotros, esperando en nuestras casas donde nos sentimos a salvo, pero también donde somos bombardeados y vulnerados por todas las malas noticias que suceden en el exterior. Vivimos a muy pocos metros del horror que sucede afuera, pero nos mantenemos esperando, a la expectativa. En esta obra de teatro del absurdo son tan importantes los diálogos como los silencios entre ellos, que los van dotando de sentido y de subtexto. Si bien El montacargas es un claro guiño al teatro del absurdo de Beckett y en particular a Esperando a Godot, la cotidianidad del espacio y lo común de los personajes resultan en una realidad aún más cercana al público y por lo tanto más perturbadora. Gus y Ben, los personajes de la obra, son

como dos mitades de una misma persona, se anulan y se complementan en cada escena y es por eso que en esta propuesta, Xicoténcatl ha decidido que los actores alternen personajes a lo largo de la temporada. Como si tomaran distintas posturas dentro de un mismo cuerpo que se va estrechando con el transcurrir de la obra. En un principio el lenguaje de ambos es muy distinto, ya que Ben es el jefe y Gus no es más que el torpe secuaz, pero conforme avanza el encierro y la incertidumbre, las diferencias se van haciendo irreconocibles. Será interesante ver cómo logran este manejo de los distintos lenguajes en la traducción que llevaron a cabo entre actores, director y asistente durante varias sesiones previas a los ensayos. El único miedo que este joven director tenía era el de enfrentarse al primer ensayo. Se sentía como el pintor que se encuentra frente a un lienzo en blanco sin mucha idea de qué pintar, y entonces recordó que el teatro es un lienzo que se pinta entre varios, a partir de ese primer ensayo supo que las respuestas a todas sus interrogantes estaban en la comunicación que lograra establecer con sus actores. En el principio, lo único que un nuevo director necesita es alguien que crea en él,

El montacargas TEXTOMariana Tejeda FOTOCORTESÍA XICOTÉNCATL REYES

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y Mario Alberto Monroy y Juan Carlos Medellín, actores de El montacargas, confían en Xicoténcatl. Y en el caso de Juan Carlos, no sólo se pone en sus manos como actor, también se arriesga como productor invirtiendo en este proyecto. Éste es el verdadero teatro independiente, el que surge de un sueño y se vale de los propios recursos para llevarlo a escena. El montacargas De Harold Pinter. Dir. Xicoténcatl Reyes. Con Mario Alberto Monroy y Juan Carlos Medellín. Teatro La Capilla. Madrid # 13, Coyoacán. Se presenta del 11 de octubre al 13 de diciembre. Lunes, 20:00 hrs. Localidad: $100

REGALO

¡Sé de los primeros en verla! Tenemos tres pases dobles para las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com


DE ESTRENO

Lluna Mirando el ciclo lunar TEXTOAarón Hernández Farfán FOTOSOmar Conchas

Encarar el tiempo implica un riesgo: despertar del sueño y reconocer eso que llamamos conciencia, incluso realidad. El amor representa quizá la vía hacia una ruta que es a un mismo tiempo escape y encuentro con ese despertar. El triángulo amoroso que alimenta el mundo creado por Jaime Chabaud en Lluna es el delta en que confluyen las realidades de Clotilde (una abogada y académica que ya pasa sus medianos 30), Hugo (un joven sin rumbo definido, entregado al momento y a su adicción por la cocaína) y Ela (una joven, veleta en palabras de la propia Cló, que entregada al instante se convierte en la manzana de la discordia). Hace unos días me preguntaban por qué había decidido llevar a escena este texto. Muchas razones conforman otro delta de motivaciones: los impulsos más íntimos y personales, vínculos de amistad y, especialmente, el ser un texto amoroso que se aloja discreta y agridulcemente bajo la piel. El tiempo funge como elemento definitivo y creador del conflicto: “radical, no perdona”, diría Chabaud sobre él. La entrega amorosa encuentra a destiempo los obstáculos marcados por la ausencia de sincronía; la mirada alejada de Clotilde es anhelante sin cesar y vibrante por sorpresa ante sus impulsos eróticos reavivados por la joven —fruto prohibido— que la impulsa a un abismo desesperado por y para amar. El amor se reafirma precisamente dejando partir al ser amado: te vas, si…, repite Clotilde, irónicamente revitalizada en medio de su nostalgia, de su tristeza lunar. El intervalo de tiempo que separa a dos

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amantes describe la dolorosa confrontación con la vida, reconociendo lo que se es. El amante mayor percibe el avanzar de los segundos como tatuajes en la piel, se descubre aturdido por paradojas ante el amante joven. Se enamora profundamente de la esencia, el alma del otro, consciente del riesgo implicado en ello y de la inevitable desembocadura en un río de nostalgia ante la partida y ausencia del otro. Renunciar a la experiencia, cuando el reloj marcha, no es opción; el hubiera no es un lujo que permitirse. El amante joven se entrega al viejo de la misma forma que se enfrenta un viaje: con la avidez por descubrir mundos, los amantes son estaciones que finalmente permiten comprender la propia naturaleza antes de asumir el sedentarismo. Los juegos de roles crean un laberinto de identidades que trastocan el espíritu y lo purifican. El amante es padre o madre, hijo o hija, mártir o verdugo, poeta y loco, etcétera. El complemento del triángulo permanece excluido o testigo, mas nunca ileso… será catalizador o receptáculo de placeres y dolores desde su posición satelital. El tiempo y el teatro dotan de nuevos cristales con qué mirar la vida. Como director, reconozco en mí a Clotilde, a Ela y a Hugo durante diferentes etapas de mi vida. Mirando la luna abrazo esta certeza: el tiempo es radical, no perdona… su paso, transforma.


Lluna De Jaime Chabaud. Dir. Aarón Hernández Farfán. Con Amanda Schmelz, Francesca Guillén y Roldán Ramírez. Foro La Gruta Centro Cultural Helénico. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Sábados, 19:00 hrs. Localidad: $150

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CRÍTICA Todo proceso de búsqueda escénica implica descubrir aciertos y carencias. Los aciertos no se pueden trabajar una vez que se dan y las carencias son un gran campo fértil para retomar de nueva cuenta la búsqueda. No toda carencia en escena implica fragilidad o error de la puesta, tan sólo establece las limitantes; lo sano de reconocer los límites es la conciencia que se brinda, pues a partir de ese punto se puede volver a crear para romper lo establecido o para enriquecer lo contenido. Camino, puesta en escena encabezada por Cecilia Villareal, está justo en ese espacio donde requiere decidir cuál es su paso siguiente. Desde cierta perspectiva, Camino requiere de estructura. Lo logrado hasta este punto a partir de la exploración y apropiación por parte del equipo presenta momentos de fuga por falta de

CAMINO

TEXTOLuis Santillán FOTOSCortesía Teatro La capilla edificación. Hasta cierto grado es palpable el proceso de creación, sin embargo, no basta; la escena pide que la libertad creativa se concrete porque hay espacios en blanco que entorpecen el ritmo. Leonardo Ortizgris es un actor con herramientas y recursos bastante sólidos, pero la creación de su personaje se vuelve endeble. Un poco pasa lo mismo con el trabajo de Bernardo Gamboa. Existe la potencia y capacidad en ambos para construir personajes más contradictorios, más sólidos en tanto su complejidad, donde los detonantes y ecos emotivos sean más contundentes, mas la libertad con la cual trabajan en lugar de exigirles el uso de su técnica los coloca en un campo de comodidad; quizá esa sea la apuesta.

Posiblemente Camino le apuesta a lo sencillo, a la desaparición paulatina de fábula, a la transparencia del actor en su personaje, a un personaje sostenido tan sólo por momentos sin consecuencia, a un teatro menos artificioso. Aun en caso de que esa sea la apuesta, por el momento, en la función de estreno en La Capilla, se siente cierto grado de tibieza que no le viene bien al proyecto. Mucho de la línea anecdótica, del detonante del proyecto, tan sólo es referencia en la obra, en el trabajo colectivo, por eso será muy interesante saber cuáles son las decisiones de Cecilia Villarreal y su equipo de trabajo ante el proyecto, dado que la potencia existe, pero falta el contenedor donde se pueda edificar los descubrimientos de la búsqueda emprendida por Luna Avante.

Camino De Cecilia Villarreal y Compañía de Teatro Luna Avante. Dir. Cecilia Villarreal. Con Leonardo Ortizgris y Bernardo Gamboa. Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Domingo, 18:00 hrs. Localidad: $120

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CRÍTICA Catastróficos como solemos ser, un tema primordial del imaginario humano desde el principio de los tiempos ha sido el momento y la manera en que el mundo tal cual lo conocemos llegará a su fin. La dificultad de aceptar que las cosas terminan o se modifican han hecho aterradora la posibilidad de que lo conocido deje de funcionar como aceptamos que es. Tomando como punto de partida la predicción maya del fin del mundo en el año 2012, la Universidad Nacional Autónoma de México convocó a ocho directores jóvenes para que llevaran a escena cómo concebían el fin de nuestra era. Así surge Satélite 2012, escrita por Gibrán Portela y Alonso Ruizpalacios, en la que se explora el fin de un mundo sentimental, de un amor, de una historia de dos y de aquello que pasa cuando se separan. “En las relaciones —afirma Ruizpalacios—, somos satélites que giramos alrededor de alguien, entonces es importante ver qué pasa cuando ya no tenemos alrededor de quién girar”. Esto es lo que le ocurre a Juan que, una vez que ha co-

lapsado su relación con Helena, decide tomar el peculiar empleo de “cazador de satélites” y tiene la misión de evitar que el satélite 2012 caiga en manos de pepenadores de chatarra cósmica. Mientras intenta mantener la cordura desempeñado su labor —acaso absurda o poética—, recuerda los momentos que vivió junto a ella, hasta que ambos se volvieron esa basura galáctica que deambula en la inmensidad porque perdieron su punto de referencia, lo que le daba centro y sentido a su movimiento. Sin duda, esta apuesta es tremendamente atractiva porque apela a una devastación que todos hemos vivido, lejos de explorar la espectacularidad de alguna hecatombe, el texto dramático y la dirección escénica tienen sus más grandes aciertos en mostrar la vulnerabilidad de los tres personajes y la manera en que se van degenerando las dinámicas de pareja hasta que no queda nada por lo cual permanecer.

La propuesta escénica de Ruizpalacios se apoya en la utilización del circuito cerrado para crear gran parte de la escenografía, realizada por Auda Caraza y Atenea Chávez; y este recurso le permite al director mostrar la intimidad de Juan y Helena, simular un paisaje desértico, hacernos voyeurs de las confesiones de los personajes y ver en primer plano a una tortuga. Salvo ciertas inconsistencias dramáticas y de ritmo que no le permiten cerrar con la contundencia lograda a lo largo de la obra, Satélite 2012 es una buena opción para los que siguen mirando al cielo buscando orientarse en el Universo. Satélite 2012 De Gibrán Portela y Alonso Ruispalacios. Dir. Alonso Ruizpalacios. Con Gastón Yáñez, Pedro Izquierdo y Sophie AlexanderKatz. Sala Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Martes, 20:00 hrs. Localidad: $150

Del final de un mundo sentimental

o cada quien su apocalipsis

TEXTOLucía Leonor Enríquez FOTOSCortesía inba

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ESPECIAL

DramaFest Bicentenario Cuatro son los autores mexicanos —Ernesto Anaya, Ximena Escalante, Flavio González Mello y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio— a los que DramaFest, festival mexicano de teatro contemporáneo con un marcado acento en el intercambio internacional y en la promoción de Mamá: la escritura dramática, comisionó sendos ¿Por qué hacen pop las Bicentenario. palomitas de maíz textos para su edición Cuacuando las cocinas?, ¿por qué también tro son las preguntas que formulé a cada hacen mi ayudarnos boca?, ¿te he dicho aluno decrunch ellos a en fin de a comprenguna vez lo mucho que me gusta comery der su visión de lo íntimo y de lo público, palomitas contigo? Es divertido cuando sus muy específicas y particulares (incluso hacemos para ver quiénCuatro hace peculiares,concursos por momentos) obras. más ruido. En el cine no me encanta, el son los países —Argentina (Ariel Farace), crunch me distrae y, al final, la película no Chile (Martin Erazo), España (Ignacio Garme escuchar una y cía) yinteresa México tanto (Carloscomo Corona) — de donde otra vez cómo crujen. provienen los directores de dichos montajes, lo que redundará en un saludable Hoydeme contaron de unas nuevas pacruce caminos teatrales iberoamericalomitas, mamá. Se llaman Pop me nos. Y cuatro son las obras —Las Korn, meninas, gustan porque de yunCayendo cine, no Neurastenia, Elviven padredentro pródigo se comen, pero son de disfrutables. con Victoriano— queigual tendrán su estreno Ellas quieren saltar a la fama divulgar por mundial este septiembre eny distintos esel mundode mensajes optimistas paralonosocenarios la Ciudad de México, que tros, los niños mexicanos.a demostrar cuaayudará —esperemos— tro verdades: 1) que los iberoamericanos ¿Te explico cómo? un Popmismo Korn es una hablamos, en efecto, idioma campaña en pro de la infancia, donde (aun con matices tonales importantes); hay muchas palomitas de países diferentes sa2) que los nuestros serán en vías bores y cada una tiene su personalidad. de desarrollo, pero ostentan un teatro ya A través de ellas se quieren los bastante desarrollado; 3) quepromover la presencia valores de la amistad, el respeto y la toledel Otro —el Otro individual, pero tamrancia. Es como en mi salón clases:teatobién el Otro nacional— hace de el hecho dos somos diferentes y si nos ves de lejos tral; y 4) que el Bicentenario bien puede parecería quién tiene sabor constituir que una cada oportunidad paraun mirar al distinto. Lo estuve pensando un buen rato pasado, pero sobre todo para replantearyselas Pop Korn mucho el palomitas presente, de mirarse en eltienen espejo, asusque ver con mis compañeros; seguro tarse, recomponerse, suspirar y seguir tú la también marcha. los identificarás.

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TEXTONicolás Alvarado FOTOSCortesía DramaFest

Cayendo con Victoriano. Dir. Ariel Farace (Argentina). Con José Carlos Rodríguez, José Sefami, Francia Castañeda, Saúl Mercado. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. A partir del 3 de septiembre. Flavio González Mello Autor de El padre pródigo

del embajador virtual de Estados Unidos en México en esos tiempos, lo conoció de cerca, le tuvo miedo, respeto y hasta se encariñó con él. Cayendo con Victoriano intenta recuperar el cariño que le tuvo esta mujer al presidente Huerta. ¿Qué de lo que querías decir en el texto temes que pudiera transformarse en el montaje? Nada. Mi negocio es la palabra escrita, en la que creo que soy un profesional; espero que quien la lleve a escena sea a su vez un profesional de las tablas. Cada quien sus responsabilidades.

siempre, hay Ortiz alguien cursi en el LuisComo Enrique Gutiérrez Monasterio grupo. En este caso es una palomita que Autor de Cayendo con Victoriano se llama “Acaramelada” y es la más dulce por excelencia. Es muy bue para Drama¿Tiene la obra que escribiste

¿Qué tiene que enseñar el teatro de tu país al de otros países iberoamericanos y qué tiene que aprender de ellos? No puedo contestar a esto. No tengo el panorama completo, no soy público teatral.

Fest algo que decir a México?, ¿al mundo?, ¿a quien la dirija? La historia tiene otros intereses que el drama. La historia totaliza la mirada, el drama la agudiza. Victoriano Huerta es el villano por excelencia de la Revolución, la historia lo ha disminuido y simplificado a la grotesca caricatura de un beodo malvado. Edith O´Shaughnessy, esposa

¿El Bicentenario es una oportunidad para explorar la identidad lingüística, la nacional o la individual? Tengo muy claro por qué decidí ser escritor. Tengo muy claro por qué terminé escribiendo para el teatro. Lo que nunca he tenido claro es mi idea de nación, salvo por ciertas comidas y algunas postales.

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¿Tiene la obra que escribiste para DramaFest algo que decir a México?, ¿al mundo?, ¿a quien la dirija? En El padre pródigo me interesa hablar sobre las estructuras familiares contemporáneas: familias en que la crisis se puede volver el estado cotidiano; familias que modifican los patrones tradicionales para admitir relaciones un tanto ambiguas; familias en que la agresividad es tolerada y la tolerancia se puede volver una forma de agresividad; etcétera. Me parece que, a partir de los años sesenta, los modelos tradicionales de familia han sufrido importantes cambios, pero conservando muchos de los viejos rasgos, lo cual ha creado híbridos peculiares como el que me interesó retratar en esta obra. ¿Qué de lo que querías decir en el texto temes que pudiera transformarse en el montaje? Lejos de temer su transformación en el montaje, escribí el texto de manera que dejara un amplio margen de creación para el actor. Me interesó trabajar la ambigüedad de sus motivaciones y antecedentes en varios de los personajes de la obra, de modo que su comportamiento pudiera tener más de una explicación. El caso más radical es Analí, un personaje que no habla y que resulta, en todos sentidos, un enigma. Como le comenté en una de nuestras primeras pláticas a Martín Erazo, el director, me parecería interesante que la actriz diera una función teniendo en mente una de las explicaciones posibles para su personaje y, a la noche siguiente, otra, y luego todavía una tercera.


¿Qué tiene que enseñar el teatro de tu país al de otros países iberoamericanos y qué tiene que aprender de ellos? En mi opinión, el teatro más interesante y propositivo de Iberoamérica actual está haciéndose en Argentina. El nivel actoral, dramatúrgico y de dirección en el teatro argentino es muy alto; pero más allá de eso (o quizás, causando eso) existe una vida teatral, en el sentido amplio de la palabra, que en México hemos ido perdiendo: en una ciudad como Buenos Aires el teatro forma parte de la vida nocturna, de la vida de la gente; hay teatros que presentan una obra a las 9 de la noche y otra a las 11:30, y el teatro se llena. En México, por desgracia, ir al teatro sigue siendo una “actividad cultural” (con toda la predisposición solemnizante que esto implica), más que una “vitalmente necesaria”. Y las condiciones que rodean el espectáculo mismo en los recintos institucionales (comodidad y accesibilidad de los teatros, servicios que ofrecen al espectador, etcétera) son, por decir lo menos, poco amables. ¿El Bicentenario es una oportunidad para explorar la identidad lingüística, la nacional o la individual? Se ha exagerado la importancia del Bicentenario en la reflexión sobre la identidad y sobre los problemas nacionales, lo cual no deja de acusar un cierto tufillo a demagogia. Creo que el teatro debe hablar sobre los temas que nos parecen importantes, más allá de lo que dicten el calendario cívico y la poca imaginación de algunos funcionarios. Para mí, el tema de la identidad siempre ha sido de enorme interés; pero quizás en este 2010, en medio de tanto ruido mediático, sea conveniente dejar descansar el tema —al menos, el de la identidad nacional. Cuando el DramaFest me propuso escribir una obra para su edición del Bicentenario, lo primero que dije es que este año no me interesaba

escribir una obra histórica; pero el festival me ofreció total libertad temática, lo cual me pareció que tenía más sentido, así que acepté. El padre pródigo. Dir. Martín Erazo. Con Rodolfo Arias, Dobrina Cristeva, Emilio Guerrero, Leny Gruber, Carlos Pedreira, Olivia Laguna, Gabriel Hernan y Gimena Gómez. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Martes a jueves, 20:00 hrs. A partir del 7 de septiembre. Ernesto Anaya Autor de Las meninas ¿Tiene la obra que escribiste para DramaFest algo que decir a México?, ¿al mundo?, ¿a quien la dirija? En el teatro caben cien personas; a esas cien personas les puedo decir que incluso hasta el último minuto es bueno para romper un esquema. A quien la dirige le pido que rompa el esquema. ¿Qué de lo que querías decir en el texto temes que pudiera transformarse en el montaje? Todo, y no lo temo: aprecio todas las visiones. ¿Qué tiene que enseñar el teatro de tu país al de otros países iberoamericanos y qué tiene que aprender de ellos? De parte nuestra, cómo sobrevivir en la intemperie. Y de parte de ellos, cómo sobrevivir en la intemperie. ¿El Bicentenario es una oportunidad para explorar la identidad lingüística, la nacional o la individual? Al que lo echaron de la nacional, para explorar rápidamente la individual. Al que sufre mucho la individual, para explorar la nacional. Las Meninas. Dir. Ignacio García (España). Con Aurora Cano, Ichi Balmori, Violeta Sarmiento y Arturo Vences. Auditorio del

Museo Universitario Arte Contemporáneo en el Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria. Jueves y viernes 20:00; sábados 13:00 y 19:00; domingos 13:00 y 18:00 hrs. A partir del 9 de septiembre. Ximena Escalante Autora de Neurastenia ¿Tiene la obra que escribiste para DramaFest algo que decir a México? Espero que sí. ¿Y al mundo? Me gustaría que sí. ¿Y a quien la dirija? Sí. ¿Qué de lo que querías decir en el texto temes que pudiera transformarse en el montaje? Nada. Es una obra transparente. Imposible romperla. ¿Qué tiene que enseñar el teatro de tu país al de otros países iberoamericanos? Todo. O nada. Decir “teatro” es como decir “gente”. Decir “teatros” es como decir “personas”. Depende, pues, de los teatros y las personas. ¿Y qué tiene que aprender de ellos? Todo. O nada. Depende de los teatros y de las personas. ¿El Bicentenario es una oportunidad para explorar la identidad lingüística, la nacional o la individual? Todas. Pero creo que la mayoría de nosotros, a la mitad de la reflexión... nos cansamos. Neurastenia. Dir. Carlos Corona. Con Karina Gidi, Carlos Aragón, Gabriela Pérez Negrete, Carmen Ramos, Bernardo Velazco, Raúl Villegas y Micaela Gramajo. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Revolución # 1500, Col. Guadalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs. A partir del 20 de septiembre.

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LIBROS

3ª Feria del Libro Teatral

TEXTOCitlalli Zúñiga Ugalde FOTOSDaniel Castanedo

Consolidándose como un referente para los amantes de las artes escénicas, la FeLit (Feria del Libro Teatral) llega a su tercera edición, presentando más de 28 editoriales participantes, invitados nacionales e internacionales, lecturas dramatizadas, mesas de diálogo, conferencias y talleres; los cuales tienen como objetivo primordial crear vínculos entre todos aquellos que intervienen en los procesos de la creación escénica. En esta ocasión, la FeLit contará con la participación de expositores de España, Cuba, Argentina y Finlandia, así como con la participación de especialistas de diversas instituciones nacionales como la Universidad Nacional Autónoma de México (unam), Teatro El Milagro, Librería Educal, entre otros, quienes a lo largo de seis días promoverán la experiencia teatral desde la lectura. En una interesante charla con Juan Meliá, coordinador nacional de Teatro, comentó para PasodeGato: Boletín mensual de teatro que esta feria busca ser una herramienta sólida que sirva a la disciplina teatral para reflexionar sobre ella y potenciarla, teniendo como eje central el libro y los procesos de dramaturgia, además de también ser puente entre promotores, críticos, actores, dramaturgos y todos aquellos medios especializados que construyen el quehacer teatral en México. “Existen ferias muy importantes en el país, pero pocas especializadas con un tema específico; en este caso, la FeLiT tiene un tema específico: las artes escénicas. Eso la hace interesante y al mismo tiempo compleja”, comentó el maestro Juan Meliá, quien destacó que este ramo editorial tiene una movilidad muy lenta en el sentido de publicación y de venta, ya que la gente lee teatro cuando va a hacer teatro, y no se lee como la novela o la poesía. Dentro de los ejes centrales de esta tercera edición se encuentra la promoción de textos de dramaturgia para niños y jóvenes, de modo que no sólo se busca potenciar la creación de participantes especializados sino también generar nuevos públicos para el desarrollo de las artes escénicas.

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Este evento tiene una característica muy particular, que dicho por sus organizadores, es que está construida interinstitucionalmente. El Instituto Nacional de Bellas Artes (inba), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (citru), el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), la Universidad Autónoma Metropolitana (uam) y PasodeGato: Ediciones y Producciones Escénicas, han tomado el reto y, en este año, además de promover textos de dramaturgia nacionales e internacionales, desarrollarán actividades académicas a través de ciclos y conferencias especializadas. Otra de las novedades es el jam de dramaturgia, organizada por el portal www.dramaturgiamexicana.com, en el que reconocidos dramaturgos mexicanos escribirán de manera simultánea un texto que puede ser leído por medio de proyectores y en el que los asistentes a este evento podrán interactuar con los autores haciendo sugerencias para el desarollo de la historia, mientras disfrutan de una copa de vino y la ambientación a cargo de un dj. Con toda certeza, esta feria además de impulsar los encuentros entre quienes escriben, hacen y aman la artes escénicas, promoverá actividades que invitan a conocer y a involucrarse en el continuo quehacer artístico de nuestra sociedad. 3ª. Feria del Libro Teatral Del 28 de septiembre al 3 de octubre. Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Entrada libre. Si deseas conocer la programación completa visita: www.bellasartes.gob.mx www.pasodegato.com www.dramaturgiamexicana.com, o escribe a: felit.ferialibrotetral@gmail.com


ANTONIA De Rafael Bernal. Dir. Ignacio Flores de la Lama Con: Marco Pérez, Carlos Aragón, Jorge Zárate, Alejandra Maldonado, Wendy de los Cobos, Jorge Celaya, Llever Aiza, entre otros. Jueves y Viernes, 20:00; Sábados, 19:00; Domingos, 18:00 hrs. Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo arte S/N.

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EL FILÓSOFO DECLARA de Juan Villoro. Dir. Antonio Castro. Con: Arturo Ríos, Pilar Mata, Emilio Echeverría, Fabiana Perzabal y Edgar Parra. Jueves y Viernes, 20:00; Sábados, 19:00; Domingos, 18:00 hrs. Teatro Santa Catarina. Jardín Santa Catarina #10, Coyoacán.

MONÓLOGOS PARA UNA COLADERA De Yosimar Martínez y Gabriela Ciprián. Dir. Monserrat de León. Con: Fabiola Chablé, Emmanuel Bolaños, Julio Ibarra, César Sotelo y Gabriela Ciprián. Sábados, 20:00 hrs. Centro Cultural de la Diversidad, Colima #267 col. Roma

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Cortesía de la producción.

EL CONCIERTO DESEADO Versión libre de la obra de Franz Xaver Krotz. Dir. Mariana García Franco. Con: Stefanie Weiss. Sábados 19:00 y domingos 18:00 hrs. Casa del Teatro. Vallarta 31 A, Col. del Carmen, Coyoacán.

OFF De Luis Santillán. Con: Alexia Ávila, Sofía Padilla, ana Fabiola Zepeda entre otras. Martes y Miércoles, 20:00 hrs. Teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura UNAM.

Cortesía de la producción.

REGALO

Tenemos cinco pases dobles para cualquier función del mes de septiembre de las siguientes 2 obras. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona tu nombre, la obra a la que quieres asistir y un número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.

© Roberto Paredes.

© Andrea López.

ENSAYO SOBRE DÉBILES De Alberto Villarreal. Con: Mario Balandra, Soraya Barraza, Rodolfo Blanco, Regina Flores, entre otros. Lunes, Martes, Miércoles, Jueves y Viernes, 20:00 hrs. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo arte S/N.

Cortesía de la producción.

¡Consulta la cartelera completa en nuestra página de internet!

Cortesía inba.

Prop. por la producción.

De Martín Ledezma Franco Con: Yesy Herrera, Ricardo Mera, Xavier Francesconi, Ana Luisa Cruz y Ana Córdova. Sinópsis: En el Reino de la Armonía todo marcha a la perfección, pero la malvada hechicera y su ayudante han decidido secuestrar a la Princesa Primavera. El Rey y la Reina ofrecen recompensa a quien sea capaz de regresarla a salvo a su palacio. El Príncipe del Álamo la rescata, pero todos ignoran que por medio de una pócima, la malvada hechicera le ha robado la sonrisa. Tú puedes ayudar a recuperarla... ¡Descubre cómo! Domingos 13:00 hrs. Teatro Alfonso Reyes. Av. Texcoco No. 1467. Col. Sta. Martha (Entre Av. Sor Juana y Av. Villada).

Proporcionado por CCF.

¿QUIÉN SE HA ROBADO LA SONRISA?

Cortesía inba.

CARTELERA

PACAMAMBO De Wajdi Mouawad. Dir. Hugo Arrevillaga. Con: Concepción Márquez, Pedro Mira, Miguel Romero y Sara Pinet. Sábados, 19:00 hrs. Teatro La Capilla, Madrid #13, Coyoacán.

LA PURA IDEA EXCITA De David Gaitán Con: David Gaitán y Ana Beatriz Martínez. Domingos, 19:00 hrs. Centro Cultural EL Foco, Tlacotalpan #16 col. Roma.


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RECOMENDACIÓN

Los Endebles

Diez años

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Los Endebles, la compañía de teatro dirigida por el actor y director Boris Schoemann, celebra este año su décimo aniversario con el reestreno de la obra que llevó a escena y que los vio nacer: Los Endebles o la repetición de un drama romántico del autor quebequense Michel Marc Bouchard.

ndebles en las tablas TEXTORedacción PdeG FOTOSJoANNE TRUJILLO

Especializada en la puesta en escena de dramaturgia contemporánea, y con sede en la capital mexicana, la Compañía ha realizado un consistente trabajo, especialmente, de traducción y montaje de autores franceses, canadienses y mexicanos. Su repertorio incluye obras como El regreso al desierto, El ventrílocuo, El camino de los pasos peligrosos, El canto del dimedime, El puente de piedras y la piel de imágenes, Sensacional de maricones, Bashir Lazhar y, recientemente, Un campo, con las que se han presentado en foros del INBA, UNAM, UAM, Centro Cultural Helénico y La Capilla, además de participar en festivales nacionales e internacionales en Canadá, Japón, Rusia y Argentina. Los Endebles o la repetición de un drama romántico de Michel Marc Bouchard, traducida y dirigida por el mismo Schoemann, fue estrenada en el año 2000 con un elenco conformado principalmente por alumnos del Centro Universitario de Teatro (CUT). Debido al cierre de las instalaciones del CUT, se consiguió el Teatro La Capilla para estrenar la puesta. El éxito rotundo de este montaje llevó a la actriz Jesusa Rodríguez a ceder la administración y las llaves del Teatro La Capilla a Boris Schoemann. Ahora, éste es el teatro donde la Compañía programa sus propios espectáculos e invita a otras a enriquecer una oferta teatral diversa para todo tipo de público, y que ha definido una clara vocación hacia la difusión de dramaturgia contemporánea en México.

La obra, que estará en temporada únicamente los martes hasta el 14 de diciembre en el Teatro La Capilla, representó un hito dentro del teatro mexicano por abordar una historia de amor homosexual sin los estereotipos generalmente expuestos. En una representación dentro de la representación, Los Endebles o la repetición de un drama romántico cuenta una historia de amores cruzados y su trágico desenlace. Además de este reestreno, la compañía Los Endebles prepara el Encuentro Internacional de Traductores de Teatro, que se llevará a cabo del 23 al 27 de noviembre en distintas instituciones culturales y educativas del D.F. También, desde el mes de julio, abrió la VII Convocatoria de Cuentos Negros de Navidad a dramaturgos mexicanos para su tradicional espectáculo decembrino en el Teatro La Capilla. El proyecto Dramaturgias Contemporáneas Teatro La Capilla-Compañía Los Endebles es apoyado por el Programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), y tiene como finalidad construir otro acercamiento con los diversos públicos y profesionales del medio teatral. Consiste en un proyecto integral que desarrolla puestas en escena, coproducciones y residencias artísticas; la administración del teatro, la impartición de talleres y la publicación editorial.

Los Endebles o la repetición de un drama romántico De Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann. Con Raúl Adalid, Rubén Castillo, Hugo Arrevillaga, José Juan Meraz, Javier Olivan, Jorge de los Reyes o Héctor Kotsifakis, Eduardo Ruy, Raúl Méndez o Gustavo Sánchez Parra, Fernando Briones, Leonardo Ortizgris y Ricardo Campos. Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacán. Martes, 20:00 hrs. $150

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música

Acoso textual

TEXTOSReyna Domínguez FOTOFernando Moguel

Cecilia Toussaint realizará una temporada de conciertos en la que interpretará los temas de su disco Acoso Textual, mismo que cuenta con composiciones de José Elorza y de Jaime López, entre los que se encuentran Bonzo, B*h/2, Muriéndome de sed, No me dejes en Siberia, entre otros. Ambos compositores, López y Elorza, han sustentado el trabajo y carrera musical de Cecilia Toussaint, mujer talentosa y exponente indiscutible del rock mexicano. Desde hace más de 25 años Toussaint ha trabajado con dichos compositores, a quienes los une tanto la relación laboral como una profunda amistad. Este 2010 Cecilia celebra sus más de 25 años de carrera y lo hace trabajando, recordándonos la importancia del rock como una forma de expresión y el valor de los intérpretes como eslabón para preservar la labor de los autores sin importar el género.

Después de un merecido descanso, la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México está de regreso. Como preámbulo de la Segunda Temporada 2010 presentará el Programa Mexicano en el que rendirá homenaje a uno de los pilares de la música en el mundo de la cinematografía nacional: Manuel Esperón, quien tiene una larga trayectoria en el universo musical en donde inició como pianista de las salas de cine mudo, fue arreglista y orquestador de compositores del cine sonoro y compuso temas para más de 500 películas. En este Programa Mexicano con Luis Ordóñez como tenor y Alun Francis como director artístico, la ofunam interpretará Suite maya, Carta de amor, Serenata tapatía, El día que me quieras, Mi cariñito, Amorcito corazón, Suite México 1910, Tequila con limón, A la orilla del mar, Flor de azalea, ¡Ay Jalisco no te rajes! y Yo soy mexicano; todos temas de Manuel Esperón. Además de Concertino para órgano de Bernal Jiménez y Sones de mariachi de Galindo. Programa Mexicano Homenaje a Manuel Esperón Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México Sábado 11, 20:00 hrs. y domingo 12 de septiembre, 12:00 hrs. Boletos en taquilla: $240.00, $160.00 y $100.00 50% de descuento con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, ex alumnos y trabajadores de la unam, así como a jubilados del issste, imss e inapam. Programación sujeta a cambios. Informes: 5622 7113 y www.musica.unam.mx

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La ofunam est

Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur # 3000, Ciudad Universitaria.


REGALO PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro y Cecilia Toussaint, regalarán cinco pases dobles a las primeras personas que manden un correo a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com

Cecilia Toussaint 22 y 29 de septiembre y 6 de octubre a las 20:00 hrs. Teatro Casa de La Paz, Cozumel # 33, entre Durango y Sinaloa, Colonia Roma. Tel. 52 86 53 15. tdelapaz@correo.uam.mx Localidades $150.00 pesos con 50% de descuento a estudiantes, maestros e inapam. Promoción permanente: Vente al teatro caminando, vecinos de las colonias Juárez, Roma y Condesa tendrán 50% de descuento presentando su credencial de elector.

está de regreso

FOTOCortesía ofunam

REGALO PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro y ofunam, regalarán pases dobles para las cinco primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com


TEXTOSERVIDORA

CRIMEN Y NEURONAS

TEXTODiana Gutiérrez

Inicio con una interrogante. Siempre es bueno comenzar los textos con una pregunta: llaman la atención del lector. ¿Qué más se puede decir de una escritora famosa? Y cuando digo famosa me refiero a que ha vendido la inimaginable cantidad de dos billones de libros. Una escritora famosa, fallecida en 1976, cuyas obras se tradujeron a 45 idiomas. Habría que ver cuáles; ojalá se haya incluido el árabe. Muchas de sus historias se desarrollan en escenarios orientales. ¿Qué más se puede decir de una escritora famosa, ya muerta, que hizo ochenta novelas? Casi todas de misterio, sólo una veintena de tipo rosa. Una escritora, famosa y muerta, creadora del inolvidable detective Hércules Poirot, oficial jubilado de la policía belga. Insisto, ¿qué más se puede decir de una escritora muerta, famosa y prolífica, de cuya obra se han hecho películas, algunas, por cierto, con un elenco inigualable —Ingrid Bergman, Sean Connery, Anthony Perkins, Lauren Bacall—? No sé cómo responder. Siempre es bueno introducir elementos próximos al lector: es importante mantener su atención. Podría empezar por decir… su nombre: Agatha Mary Clarissa Miller Christie Mallowan. Mejor conocida como Agatha Christie. Lo cual me lleva a la sesuda y brillantísima conclusión de que todo país tiene a su artista de nombre largo. En México, Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Mejor conocido como Diego Rivera. Lo cual, a su vez, no tiene nada que ver con esta columna de reseña literaria. Quedo como una idiota. Siempre es bueno mostrar erudición en pequeñas dosis: atrapa la atención del lector (y de paso reivindica al autor que ha quedado como un idiota). Sería importante recordar la misteriosa desaparición de la reina del Crimen en el invierno de 1926: eran las 20:45 horas

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cuando Christie salió de su casa en el condado de Berkshire, al oeste de Londres; conducía un Morris Cowley. Horas después, el coche apareció abandonado en una carretera cerca de un lago. Habían pasado once días sin conocerse su paradero, cuando Agatha fue encontrada sana y salva en el spa del lujoso hotel Hydropathic, en la ciudad de Harrowgate, al norte de Inglaterra. Se había registrado con el nombre de Teresa Neele. El apellido era el de la amante de su esposo Archie. ¿Qué más se puede decir de una escritora policiaca famosa, prolífica, muerta, que, además, apareció en la primera plana de los diarios londinenses por un hecho polémico en su vida? Nada. Y si ya dije algo, es exactamente lo mismo que se puede encontrar en las solapas y cubiertas traseras de sus libros. Suspenso. Siempre es bueno hacer una provocación al lector (sobre todo en un texto atiborrado de lugares comunes): reactiva su atención. Usted se preguntará, entonces, qué sentido tiene seguir leyendo esto. Le diría que ninguno. A fin de cuentas, ¿por qué tendría que decir algo nuevo sobre una autora que no se esforzó mucho en el título de sus libros?: Asesinato en el campo de golf (1923), El asesinato de Roger Ackroyd (1926), Asesinato en la vicaría (1930), Asesinato en el Orient Express (1934), Asesinato en Mesopotamia (1936), Asesinato en Bardsley Mews (1937), Asesinato en la calle Hickory (1955). Escojo un remate efectivo. Siempre es bueno sorprender al lector. Mejor relea la novela que he elegido para usted: Asesinato en el Orient Express, de esta asombrosa mujer que, de seguir viva, cumpliría 120 años en septiembre. Digo que “relea” porque seguramente ya la leyó. No pienso decir aquí de qué se trata. Y si no lo ha hecho, mal. Dos billones de lectores no pueden estar equivocados. Nota: La escena en la que el pequeño detective Poirot, cabeza de huevo y bigote a la Dalí, sopla polvo fijador en la escena del crimen. Inmejorable.


¿Y los niños, qué?

¿De dónde rayos vengo? TEXTORosario Buendía FOTOSCORTESÍA DE LA AUTORA

Este mes te recomiendo el libro El árbol de las preguntas de Guadalupe Alemán, que aborda el tema de la adopción y bien puede funcionar como una herramienta de apoyo tanto para padres como terapeutas que quieren responder las dudas de un niño respecto a la adopción. En este libro conoceremos a Isabel, una niña que acaba de cumplir diez años y cuyo cumpleaños siempre rompe la dinámica familiar, su mamá se pone rara y sensible, ella se enferma y su papá trata de curarla con remedios mágicos. Un día después, las cosas regresan a la cotidianeidad: “a todos se nos vuelve a olvidar que soy hija adoptiva”, comenta. En este caso, el día siguiente no vuelve a ser un día normal. La historia se desencadena cuando, en la escuela, les piden un árbol genealógico con las fotos familiares para ver los rasgos físicos que han heredado. “Y tú qué vas a hacer, Isa?”, le pregunta su amiga. En el desarrollo de la historia existen elementos relevantes, por ejemplo, la adopción del personaje no es un secreto oscuro

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del cual nadie deba enterarse: “Lo bueno es que yo siempre supe que soy adoptada. Lo supe desde que era una bebé: ni siquiera me acuerdo de El Día (cha-ca-cha-chaaán) en que mis papás me lo dijeron”. Tampoco es algo que la sociedad no deba saber, pero nos deja entre ver algunos de los prejuicios al respecto, como la idea de que los hijos adoptivos han sido hijos abandonados por los verdaderos padres. Respecto a estos rumores, el personaje sabe qué responder y cómo reaccionar. En este sentido, el autor nos sitúa en un contexto distinto, donde el conflicto del personaje no tiene que ver, directamente, con los tabúes de la sociedad, sino que va más allá pues apela la identidad: “Sólo odio tener que preguntarme de dónde rayos vengo yo”. En el libro, el personaje hace frente a las circunstancias, no es una realidad que pueda evitarse o responderse con una historia que ocurrió en un lugar lejano y hace mucho tiempo, ni crea mundos fantásticos para responder a las interrogantes que se plantea el personaje respecto a su identidad… cosa que,


Si está sobre el escenario, está en… Cartelera nacional de artes escénicas Si eres creador… Ya no hay pretexto, difundir tu espectáculo ahora es muy fácil ¡Y Gratis! Si eres espectador… En donde quiera que estés, encuentra algo interesante que ver ¡entra ya! en realidad, es una pregunta que nos apela a todos constantemente. Nos presenta una salida que, más que responder, nos hace replantearnos y cuestionarnos en qué consiste la identidad, más allá del parecido físico y la carga genética. Es decir, a partir de qué elementos construimos lo que somos. Sana colita de rana es una editorial independiente, cuyo interés principal radica en publicar libros con contenidos que acompañen el desarrollo emocional de los niños con el objetivo de fortalecer su autoestima y confianza básica. Lo anterior es indispensable durante los primeros años del niño. Para ello, cuentan con la asesoría de especialistas en los temas publicados y, el medio para acercarse tanto a padres como hijos, es la literatura Guadalupe Alemán es licenciada en Literatura Latinoamericana por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado durante más de cinco años como editora de literatura infantil en diversas editoriales. También ha participado como co-editora de la revista de poesía El poeta y su trabajo y colabora en varias publicaciones periódicas. Entre los premios que ha recibido por su trabajo como narradora, se distinguen Primer lugar del Concurso Castillo de la Lectura 2000 por El mundo septiembre adentro (y varias formas de evitarlo) y, en 1988, el Premio Antoniorrobles por El nombre de las brujas.

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entremés

Bellinghausen A propósito del Bicentenario TEXTO y fotosRaquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com Hermann Bellinghausen fue un personaje importante dentro del mundo gastronómico junto con Sylvain Dumont, Tío Kupfer, el pastelero M. Ducaud, Jules Goffé quienes dieron grandes aportaciones culinarias en el México del siglo XIX. Él era el cocinero predilecto de la familia Díaz a quien le confeccionaba las cenas y comidas más espléndidas, teniendo siempre como pretexto el Centenario de la Independencia de México así como el cumpleaños de Porfirio Díaz en todo momento. Bellinghausen antes de establecerse en la Ciudad de México trabajó para el kaiser Guillermo de Alemania, llegando a México en 1904 con la finalidad de servir en la las cocinas de Palacio, después se fue junto con Díaz a su exilio, regresando casi de inmediato con una carta de recomendación de Doña Carmen para establecer su propio restaurante . En el transcurso de su estancia, colocó un pequeño comedor llamado “La Culinaria”. Ubicado muy cerca de la avenida Reforma (en el área de lo que hoy es la Zona Rosa). Era punto de referencia para quien gustaba de socializar y de la buena comida. Primordialmente se servían platillos de su tierra natal: salchichas con col agria, encurtidos, embutidos y postres germanos aprendidos generación tras generación en aquella cocina. “Vamos a comer con el señor Bellinghausen” es lo que se acostumbraba decir a la hora de la comida. En la cocina,

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de un lado a otro se guisaba con estufas a diesel teniendo encendida la flama de diez de la mañana a doce de la noche en donde convivían extranjeros y la gran élite mexicana de principios del siglo XX. Álvarez García, dueño de Prendes le compra “La Culinaria” a Hermann. A partir de ese momento oficialmente se nombró: Bellinghausen. La comida de don Lázaro tuvo (y aún permanece) con el sello de lo que se denomina “Cocina Prendes” caracterizada por tener un sabor casero que junto con “Don Amador” hicieron historia en el mundo culinario de la Ciudad. Bellingahusen sigue de pie para nuestra fortuna, con este sitio podemos reconstruir interesantes historias contadas por sus habitantes. César Rizo Saénz (“Capitan Similar”) nos cuenta cómo era un viernes por la noche hace ya muchos años: “Imagínate a Mario Moreno Cantinflas bajo el reloj con su secretario y hermano; al doctorJosé Luis Patiño, director de la Castañeda; al director de Ferrocarriles Nacionales, el licenciado Palacios; al criminólogo más importante del mundo, Alfonso Quiroz Cuarón. Y por allá, a Don David Alfaro Siqueiros con su familia cenando en este rinconcito al lado de Dolores del Río con su esposo –todo esto un viernes por la noche–. De repente una mujer entra en silencio, ataviada con un abrigo y zapatos de antílope, cuello de leopardo, cabello casi del color del abrigo pidiendo una mesa para dos. Era La Doña.” Con los años transcurridos, este sitio

es un encanto para la historia reconstruyendo un poco de ese México de fines del Porfiriato. El sabor de la comida ha sido el mismo por más de cincuenta años, con un menú de temporada el cual día a día es diferente. Esto no es fácil de mantener en una ciudad tan agitada como lo es la ciudad de México y todos los cambios que han transformado a la zona Rosa, muy diferente desde su nacimiento. Es un negocio familiar que ha transcurrido de generación en generación de la familia de Don Lázaro, pasando por quien fue un gran restaurantero, su hijo Don Enrique y de él a sus hijos y nietos. Esto también sucede con la gente de servicio donde no sorprende que los papás de los meseros actuales algún día estuvieron ahí de meseros siendo la sazón de las mayoras y el trato siempre el mismo desde sus inicios. Ven y concoe esta casa fundada desde 1915. Bellinghausen Londres 95, entre Génova y Niza, Col. Juárez. Tels: 55-25-87-38/52-07-61-49. De lunes a domingo de 13:00 a 19:00 horas.

REGALO

Este mes gánate un pase doble para el Turibús. Envíanos tus datos de contacto y una fotografía a: promociones@pasodegato.com donde aparezcas visitando algún lugar histórico de la ciudad de México.


Yovan G. Uribe

Cabeza: Aurum Fotografías: Cortesía de Aurum Hace cuatro años la tierra del tequila vio nacer a Aurum, banda que revolucionaría la forma de hacer rock. Integrada por “Tano” (voz), “Teto” (guitarra y coros), “Vela” (guitarras), “Kanu” (batería) y Andrew (bajo), crean un sonido fresco y nuevo, con mezclas de rock, punk, grunge, metal y una ligera pizca de pop muy propio. Después de algunos éxitos independientes, diferentes presentaciones en diversas partes del país —en donde han alternado con bandas nacionales e internacionales—, graban su nueva producción de título homónimo. Este es un álbum integrado por 10 temas, todos de la autoría y música de la banda, en donde el que las letras hablan de experiencias cotidianas de la vida, lo que hace que muchos jóvenes se identifiquen con ellos. Este álbum se realizó en Ranch Studios (California), bajo la dirección de Javier Talán y Héctor Tostado, del cual se desprende su primer sencillo: Contra Reloj. Un muy buen álbum que no debe faltar en tu colección.

Cabeza: Un mundo nuevo Fotografías: Cortesía de Manitú Si eres amante del rock te recomiendo el disco Un mundo nuevo, que  está integrado por 11 temas, entre los que destacan: Yo te diría, Me gustas tú, Tú, sólo tú, Un mundo nuevo, Otra vez, Sigo en pie y el sencillo Perdido, una balada de la coautoría de Marcos, Lukas, Kiko y Manuel, la cual habla del encuentro con la pareja y la esperanza de recuperarla, después de haberla perdido.   El nombre de la agrupación se desprende de la ciudad Manitou Springs, lugar donde radicaban los integrantes de la banda cuando descubrieron hace ocho años su vocación por la música, y los tres hermanos empezaron a tocar gracias a Lex, el guitarrista de la banda, quien fungía también como vocalista, hasta que descubrieron que Marcos tenía más “ángel”, además de que cuenta con una voz única que atrapa desde que se escucha. Un muy buen disco que no debes dejar de escuchar.

MISCELÁNEA

Cabeza: Parar el tiempo Fotografías: Cortesía de Gama Gama es una joven propuesta musical proveniente de Monterrey que, a pesar del poco tiempo que llevan en escena, han logrado pegar fuertemente en la radio y abrir los conciertos de artistas como Enrique Iglesias y Eros Ramazzotti. En 2009 se dio a conocer a nivel nacional su primer producción discográfica Parar el Tiempo que incluye 13 temas de la autoría de Gama, los cuales son: Ven y cúrame, Amar, Irrealidad, Tú me haces volar, Princesa de Neptuno, Aquella luz, Parar el tiempo, Tu estrella, Verde miel, Disculpa pendiente, Entre hielos, Vidas blancas y Por desgracia. El primer sencillo fue Irrealidad, del cual Gama grabó el video en la Ciudad de México bajo la dirección del reconocido director de videos y cineasta Gustavo Garzón.

REGALO Paso de Gato, Boletín Mensual de Teatro tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos. Envía un correo electrónico a: promociones@pasodegato.com e indica qué disco te interesa.

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C E N T R O C U LT U R A L H E L É N I C O

SEÑORITA JULIA

ESTRENO: 14 DE SEPTIEMBRE De August Strindberg Dirección y adaptación: Sergio López Vigueras Rodolfo Blanco, María del Carmen Félix y Maricela Peñalosa. Harta de llevar una vida sin sentido, Julia, la hija de uno de los narcotraficantes más poderosos del país, busca una experiencia que la haga sentir viva. Después de una noche de excesos y seducción, se relaciona con su escolta. Sueños, ilusiones, humillaciones y violencia, obligarán a Julia a afrontar las consecuencias de sus actos.

Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Taquilla tel: 4155 0919

FORO LA GRUTA

LA GÜERA RODRÍGUEZ

LOS AMANTES

HASTA EL 17 DE OCTUBRE Escrita y dirigida por Víctor Salcido Con Chantal Andere y Al Castillo María I. Rodríguez de Velasco, mejor conocida como la Güera Rodríguez, fue una mujer con una personalidad y conducta que escandalizaron a la alta sociedad de las primeras décadas del México independiente. En esta obra, la protagonista se hace de una herencia millonaria por medios poco usuales e interviene entre las más altas esferas diplomáticas para tratar de evitar la famosa Guerra de los Pasteles con Francia, seduciendo al príncipe de Tourville y lidiando con el ambicioso Antonio López de Santa Anna. TEATRO HELÉNICO

V. 19:00 y 21:15 h S. 18:00 y 20:30 h D. 17:30 y 19:45 h $450, 400, 350, 250 y 160 pesos 120 min

Martes, 20:30 h | $ 150.00 | 60 min ESTRENO: 10 DE SEPTIEMBRE Escrita y dirigida por Aída Andrade Conscientes de que la fragilidad de las promesas y las buenas intenciones no aseguran que el amor sobreviva a la costumbre, un matrimonio inventa algo que les permita compartir la cama para dormir y seguir soñando. Ambos comenzarán a recibir a otros amantes, organizándose para no afectar su relación. FORO LA GRUTA

Viernes, 20:30 h | $200.00 | 65 min

LLUNA

ESTRENO: 4 DE SEPTIEMBRE De Jaime Chabaud Dirección: Aarón Hernández Farfán Amanda Schmelz, Francesca Guillén, Gizeht Galatea y Roldán Ramírez Clotilde recrea e imagina los momentos de deseo y amor profundo establecidos con Ela, su joven amante, quien fuera arrancada de su mundo a causa de la relación que sostiene con Hugo, un chico adicto y problemático. FORO LA GRUTA

Sábados, 19:00 h | $150.00 | 70 min

CÁNCER DE OLVIDO

Escrita y dirigida por Víctor Salcido Con Roberto Sosa Martín Serrano es uno de los escritores más influyentes de la escena intelectual nacional, pero es atormentado por los fantasmas de sus múltiples personalidades. Vive en un mundo paralelo en el que alucina la tortura de un régimen militarizado y lucha contra él. Su mayor miedo es claudicar, sin embargo éste podría ser su único camino.

LA GÜERA RODRÍGUEZ TEATRO HELÉNICO

TEATRO HELÉNICO

Miércoles, 20:30 h | $200.00 | 60 min

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NEURASTENIA DRAMAFEST

CANCIONES QUE CURAN

Tiaré Scanda, voz Músicos: Santiago Ojeda, guitarra; Fratta, bajo; David Pineda, piano; Julio Morán, batería. Selección de canciones alegres, profundas y esperanzadoras de autores como Jorge Drexler, Charly García o Mono Blanco... por si se acaba el mundo en 2012, ¡que nos agarrre contentos!

ESTRENO: 20 DE SEPTIEMBRE De Ximena Escalante. Dirección: Carlos Corona Producción general: Aurora Cano Carlos Aragón, Karina Gidi Un policía que persigue a un ladrón, lo encuentra en un teatro donde se representa una obra acerca de Leona Vicario. El policía sufre ahí un ataque de paranoia y en su crisis decide encerrar a todos los actores en un camerino, donde comienzan a suceder las cosas más insólitas e inesperadas. Cualquier coincidencia con la guerra de Independencia es responsabilidad de la Historia.

TEATRO HELÉNICO

Domingos, 18:00 h | $ 200.00 | 70 min

TEATRO HELÉNICO

Lunes, 20:30 h

ABRIR LA VENTANA

ESTRENO: 19 DE SEPTIEMBRE ADAPTADA Y DIRIGIDA POR MARGARITA MANDOKI A través de una ventana, Amal ve, conoce y toca el mundo que lo rodea. Su único contacto con él, es a través de Yuma, un hombre de raíces indígenas mexicanas que le ayudará a descubrir su entorno.

DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS CICLO ÓPERA PRIMA

TEATRO HELÉNICO Domingo, 13:00 h | $90.00 | 70 min

HASTA EL 29 DE SEPTIEMBRE Escrita y dirigida por Manuel Cisneros Paolo Becerra e Isaías Martínez Dos hombres reflexionan acerca de la nostalgia y la soledad mientras buscan desesperadamente su infancia entre burbujas de jabón, juguetes y un pollo de peluche.

PUPETOFOBIA

FORO LA GRUTA

FORO LA GRUTA Domingos, 12:00 h | 65 min

Miércoles, 20:30 h | $150.00 | 60 min

CAMPO DE ESTRELLAS

De Luisa Josefina Hernández Dirección: Gerardo Trejoluna y Margarita Sanz Una actriz, derrumbada ante la pérdida de su madre, poco a poco vuelve a construirse a sí misma a través de los personajes teatrales que la visitan. TEATRO HELÉNICO

Martes, 20:30 h | $150.00 | 100 min

DESPUÉS DEL FIN

ESTRENO: 12 DE SEPTIEMBRE AUTOR Y DIRECTOR: ISAAC SLOMIANSKI Dany entra en una etapa de rebeldía y se vuelve violento, pero no se da cuenta de lo que pasa hasta que se encuentra dentro de su caja de juguetes...

De Dennis Kelly Dirección: Nora Manneck Cristobal García-Naranjo y Adrián Alarcón La obra, que ha sido montada en diversos países y a la que la crítica internacional define como un drama claustrofóbico, se presenta ahora en México. Dos amigos se ven obligados a permanecer en un refugio nuclear. Ante su diferente ideología y lucha de poder, la pregunta es si sobrevivirán el uno al otro. FORO LA GRUTA

Jueves, 20:30 h | $150.00 | 115 min

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Vive la Cultura

Con todos los sentidos

www.conaculta.gob.mx


MUSEO

Rostros de la divinidad

TEXTOEurídice Ramírez FOTOSCortesía del inah

Los museos de la Ciudad de México durante el mes de septiembre suelen preparar exposiciones que resalten el espíritu patriótico, por lo que este año tiene lugar una interesante exhibición alusiva a nuestras raíces ancestrales. Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde, es el nombre de la exposición que engalana al Museo Nacional de Antropología. La muestra se compone de 147 piezas que corresponden al periodo clásico maya provenientes de las zonas arqueológicas de Palenque, Calakmul, Dzibanché, Oxkintok y la Rovirosa. Los ajuares funerarios qe se exponen pertenecen a seis dignatarios mayas y tienen en común las máscaras de piedra verde que les fueron colocadas al momento de ser enterrados. Además, cada una de estas máscaras fue restaurada para acercarlas a su apariencia original y, para contribuir a un mejor entendimiento de su valor ritual, los curadores presentan las piezas tal y como fueron halladas por los arqueólogos junto con otros objetos de cerámica, concha y caracol, lo que permite comprender su simbolismo de acuerdo al orden en que cada objeto fue dispuesto en la ofrenda funeraria. Complicado sería extraer el significado de estas máscaras sin conocer un poco de la cosmogonía de la cultura maya, de modo que también se exhiben otros objetos como cerámica, figuras de la Isla de Jaina, estelas, estucos de cabezas mayas que representan al dios del Maíz, etcétera. Aunque no debes perder de vista ninguna pieza, cabe señalar que algunas por primera vez se encuentran en la sala de un museo, como es el caso de una alfombra funeraria creada con cerca de ocho mil caracoles y semillas que hace mil seiscientos años formó parte del ajuar de un personaje de alto rango de la antigua ciudad maya de Calakmul.

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Por su parte, los elementos multimedia con los que cuenta la exposición son un buen complemento para adentrase al mundo maya, ya que se reproducen imágenes de las ciudades, fragmentos de un documental que aborda el tema de los rostros mayas y una explicación de la lápida de uno de los principales gobernantes de Palenque y que ha servido a los estudiosos del tema para descifrar aspectos importantes de la cosmovisión de esta cultura. En general, Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde, muestra piezas de un valor estético indiscutible y su propuesta museográfica es interesante y distinta al común denominador. A pesar de que la exposición se ubica en pocas salas, su grandeza radica en qué y cómo se exhibe. Te recomiendo que no dejes de visitarla porque a fin de mes sale de nuestro país con rumbo a Italia y Francia. Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde Museo Nacional de Antropología e Historia Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo,
9:00 a 17:00 hrs. Entrada general: $51
 Entrada gratuita a menores de 13 años, estudiantes, maestros
con credencial vigente e inapam. Domingos, entrada libre.


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ANTROS

Pedro Infante no ha muerto

TEXTO Y FOTOSItzel Velázquez

¿Te gusta cantar, pero prefieres hacerlo sólo en la regadera por la pena que te da que tus amigos escuchen lo mal que lo haces? No te preocupes, al sur de la ciudad de México existe el lugar ideal para ti. Es el Pedro Infante no ha muerto ubicado a un lado del Caligula Men´s Club Insurgentes. Aquí podrás cantar y cantar y nadie se quejará de lo mal que lo haces. Antes de la ley “Cabañas” el lugar se consideraba como un after hours en el que el verdadero ambiente empezaba a las tres de la mañana y acababa hasta el amanecer. Una vez que subes y cruzas la puerta del lugar encontrarás un local muy chiquito, no muy bonito pero sí muy acogedor que te garantiza una noche llena de diversión. Podrás cantar tu canción preferida ya que el lugar se caracteriza por contar con un karaoke; lo malo es que son tantos los que quieren hacerlo que a lo mucho podrás cantar dos canciones por noche. Entre las canciones más solicitadas se encuentran “Yo no te pido la luna,” versión cantada en los 80´s por Daniela Romo, la versión ranchera de un “Mundo raro” de José Alfredo, o “No” de Armando Manzanero, o “Azul” cantada por Christian Castro; y si ya estás muy ardido puedes cantar “Ingrata” de Café Tacuba.

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Y si andas sola o solo también podrás tener ligue por una noche, encontrarte a algún famoso con quien tomarte una foto –entre las personalidades que han visitado el lugar se encuentran Los Liquits, María René Prudencio, Ludwika Paleta, Jorge el “Burro” Van Rankin, Facundo, Laisha Wilkins, Poncho Herrera el ex RBD, y Memo Ochoa, el portero del Club América entre otros. Pero si quieres saber qué otro famoso ha visitado el karaoke lo puedes checar entre todas las fotos que se encuentran en una de las paredes del lugar. Su nombre es en honor al actor y cantante mexicano de la Época de Oro del Cine Mexicano, así como uno de los grandes representantes de la música ranchera, todo el sitio está adornado de carteles de las películas más famosas que realizó, como Nosotros los pobres, Los Tres García y A toda máquina, entre otras. Te aseguro que si te vuelves cliente frecuente de este lugar seguramente conservarás en tu memoria grandes recuerdos.

Pedro Infante no ha muerto Insurgentes sur 2351 Primer piso, Col. San Ángel Tel. 5616 4585 Miércoles a sábado de 20:00 a 3:00 hrs.


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59 Boletin Mensual de Teatro PasodeGato  

Septiembre 2010. La guía indispensableal momento de buscar los mejoresespectáculos de la ciudad.

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