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boletín mensual de teatro

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año 9, número 93 octubre 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares


boletín mensual de teatro

año 9 número 93 octubre 2013

Directorio Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 93, octubre 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en septiembre de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.

Dirección Jaime Chabaud y José Sefami

Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y José Pulido

Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez

Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

Distribución Noé Nieves (jefe), Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232 ext. 105

Imagen: Proporcionada por la producción

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Imagen: Proporcionada por la producción

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WORK IN PROGRESS 3

n un principio Utopya, la nueva producción de la compañía TeatroSinParedes, estaba pensada como una adaptación de la obra de Brecht, Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny. Sin embargo, en un par de años el proyecto se fue transformando al incorporar la influencia de Utopía de Tomás Moro y de la historia de la isla Libertalia, en donde un grupo de piratas formaron su propia ciudad. David Psalmon, director del montaje, está profundamente emocionado con este proyecto, ya que para él representa mucho más que un montaje teatral: crear su propia utopía. En Utopya todos son iguales y todos forman parte del colectivo creador. Los actores se suman al trabajo creativo con propuestas, y el equipo creativo se integra como parte del elenco. Llegué a la Casa del Lago al ensayo de Utopya en medio de un exorcismo. Actores y creativos, hablando una especie de portuñol, se alentaban los unos a los otros para ir a tirar su mierda como ofrenda a una diosa prehispánica. La escena irremediablemente me recordó las sesiones televisadas de la Iglesia Universal del Reino de Dios. En el bordillo de la terraza con vista al lago de Chapultepec, Guillermo León, el dramaturgo, con pantalones arremangados y el torso desnudo hacía anotaciones en su texto para reescribir más tarde algunos parlamentos de acuerdo con las necesidades que el director y los actores le iban señalando. El elenco, conformado en su mayoría por actores recién egresados de la Facultad de Filosofía y Letra de la unam, tiene el impulso y la emoción de los grupos de jóvenes teatreros, aunque se distingue claramente la mano del director en la toma final de decisiones. Es interesante distinguir entre todos los jovencitos a tres actores de mayor trayectoria, Beatriz Luna, Rubén Oli-

varez y Vicky de Fuentes, y resulta particularmente prometedora la presencia en escena de Raúl Villegas, uno de los actores jóvenes más arriesgados y fascinantes de su generación. David Psalmon tiene el gran talento de saber rodearse de grandes creativos, y Utopya no es la excepción. Con el respaldo de Daniel Ruiz Primo en el videoarte, Sergio López Vigueras en la iluminación, Alexander Daniels en la música original, y Adriana Olvera en el vestuario, esta isla utópica incrementa sus posibilidades de salir a flote. Finalmente, tanto Mahagonny como Libertalia terminaron por extinguirse. Resulta muy complicado hacer que una utopía se torne de carne y hueso sin caer en maniqueísmos o en el tiranismo, sin que uno de los miembros de la utopía se erija como líder e imponga sus ideas y necesidades particulares como si fueran las de todos. Habrá que ir a dar un paseo por la Casa del Lago y echarle un ojo a la Utopya de David Psalmon para ver si esta forma de hacer teatro se consolida como una nueva isla que subsiste o se convierte en un barco de papel destinado a hundirse.

Utopya Idea original de David Psalmon. Dramaturgia: Guillermo León. Con Raúl Villegas, Rubén Olivarez, Vicky de Fuentes, Karim Torres y Nora del Cueto, entre otros. Casa del Lago Bosque de Chapultepec. Primera sección. Acceso por Paseo de la Reforma, puerta principal al Zoológico. Col. San Miguel Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo. Del 8 de noviembre al 8 de diciembre. Viernes, sábados y domingos, 19:00 hrs.

Utopya ¿La tierra prometida? Mariana Tejeda


4 CRÍTICA

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n esta experiencia teatral no hay trama, aunque se cuenta la historia de una asesina a quien se le hace un trasplante de corazón. La particularidad yace en que el corazón pertenece a un oso polar muy culto, que incluso es políglota. En algún momento la asesina busca al oso polar y él le confía que quiere escribir una ópera: Instinto ante tiburones. A lo largo de su periplo podemos ver la representación de esa ópera fallida donde un tiburón herido de amor busca ganarse el afecto de una tiburona que le pone como condición que le traiga a toda la humanidad como un gran ramillete sangrante. Pero como ya advertía, en este convivio no hay una historia, no hay una línea dramática, no hay clímax ni desenlace, hay una yuxtaposición de ensayo, de reflexión, de ficcionalización al extremo y revelación de la maquinaria ficcional, de imágenes y música, y sobre todo hay mierda. Alberto Villareal propone una obra que parte de cuál es la mayor necesidad del hombre, y es dicho hilo de pensamiento el que nos permite entender el cuerpo como materia. Esta obra no es para todo público. Está concebida para violentar los sentidos, para sacar al público de la comodidad de su butaca,

para mostrar el espacio teatral como un signo, para que desde el escenario puedan verse claramente los mecanismos y la maquinaria de la ficción. El teatro, visto desde el escenario, permite formular una pregunta fundamental: ¿cuántas vidas se pueden conmover a través del teatro? Así, la reflexión ontológica se torna el cuestionamiento mismo de nuestro quehacer, pero hay más… Poblada de binomios, rebosante de temas y aristas, me parece que lo más atractivo de la experiencia que propone Alberto Villareal es que no hay resquicio para que se cuele la indiferencia. Seguramente habrá tentación por encontrar y distinguir las numerosas citas y referencias que saturan la

El lado B de la materia

Foto: Andrea López.

Lucía Leonor Enríquez


propuesta escénica, afán intelectualoide que resulta absolutamente irrelevante, pues independientemente del estilo o influencia en que se busque catalogar esta obra, el acierto de Villareal reside en la búsqueda incansable que no necesariamente encuentra respuesta, en el anhelo de que lo denotado y lo connotado tengan un sentido ulterior, en la ambición de salir de un convivio en el que por fin sucedió algo, el desasosiego, la conmoción, las ganas de debatir y reflexionar, la confianza de que aún vale la pena arriesgarse e ir al teatro.

Foto: Andrea López.

El lado B de la materia Autor y director, Alberto Villarreal. Con Rodolfo Blanco, Tania Ángeles, Adriana Florentino y Renán Díaz. Teatro Juan Ruíz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur, 3000. Jueves y viernes, 20:00; sábado, 19:00, y domingo 18:00 hrs.


Foto: Yanko Bribiesca.

6 CRÍTICA

Exceso de equipaje

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na maleta, en muchas ocasiones, lleva consigo —más allá de los objetos personales— una historia. A veces, por su contenido podemos intuir de dónde viene o a quién perteneció. Otras veces, una maleta significa el inicio de algo, un capítulo que se cierra. Es un objeto que puede contener varias sorpresas, recuerdos, historias. Es, sin lugar a dudas, un símbolo que nos invita a viajar. Se trata de la obra Exceso de equipaje, del dramaturgo mexicano Alberto Castillo, que está compuesta de 15 microdramas con el común denominador de una maleta. Cada historia nos plantea una relación diferente y nos da la oportunidad de inmiscuirnos en su interior, de espiar en los recovecos de estos seres cargados, como valijas, de historias amorosas, desilusiones, expectativas, recuerdos, traiciones; personajes dispuestos a iniciar o terminar un trayecto emocional, o simplemente a mostrar, por un instante, su interior. Este es también el inicio de un viaje para la directora Pilar Cerecedo, —pues se trata de su primer trabajo en este campo—, quien hasta ahora había navegado afortunadamente en los mares de la actuación, e inicia con viento favorable. Ella apuesta al trabajo actoral y deja que una maleta sea el motor alrededor del cual gi-

rarán las quince pequeñas anécdotas. Dentro, y fuera, del trolebús, presenciaremos cómo la acción de empacar o desempacar está cargada de emoción y significados. Se trata de una paleta de colores tonales. Cada historia tiene su particular tesitura. Y son Romina Coccio y Miguel Conde quienes se encargan de colorear todos los universos que aquí se plantean. L@s intérpretes construyen distintos personajes y hacen de varios de ellos seres entrañables. Dejan que las pequeñas historias se muestren, y se permiten pasar de un color a otro, jugando con la ficción y generando una gran complicidad, entre ambos, y con el espectador. Se suma al viaje Rodrigo Flores López en la musicalización. Además de las asesorías de iluminación y de vestuario a cargo de Fabiola Hidalgo Guislán y Martín López Brie. Lánzate y descubre si tú viajas liger@ por la vida o si llevas exceso de equipaje.

Exceso de equipaje De Alberto Castillo. Dir. Pilar Cerecedo. Con Miguel Conde y Romina Coccio. Trolebús Escénico “La Nave”. Parque México, Sonora esquina Av. México, Col. Condesa. Miércoles, 21:00 hrs.

Foto: Yanko Bribiesca.

Angélica Rogel


C

Foto: Yanko Bribiesca.

rimen y Castigo de Fiodor Dostoievski es el epicentro para que Teatro H realice una investigación escénica. Lo que se muestra al público recibe el nombre de Proyecto Siberia. La propuesta escénica se presenta cobijada por la zona liminal del teatro, y apela a una visión ajena a las concepciones canónicas del drama; la estructura se cimenta en la exploración sensorial de algunos personajes de la novela, se anula la fabula para trabajar con pasajes emotivos, reflexiones, asociaciones y metáforas, pretende renunciar a la representación, aspira a que la carga emotiva sea lo que sume. Mariana García Franco encabeza el proyecto, convoca a Alejandro García para realizar lo que definen como “intervenciones textuales”; a Juliana Reyes para la escenografía, iluminación y vestuario, y a Jorge David para el diseño sonoro. Juntos proponen un universo particular que en conjunto evoca la tesis inicial. Sin embargo, muy pronto el universo colapsa. Los pasajes están saturados de sentido cuyo signo no es compartido. Las imágenes propuestas son incomprensibles porque las metáforas bajo las que se construyen están arraigadas en el proceso de creación, en las motivaciones de la directora hacia el referente literario. Una de las constantes en el trabajo de García Franco es la carencia de estructura dramática. Los logros de su hacer se hallan en proyectos previos que logran ser paisajes escénicos. Sin embargo, aun las propuestas más híbridas, más liminales, más contaminadas, necesitan una estructura que no debe responder al modelo tradicional, sino sólo al convocado por el proyecto mismo. Las propuestas alterna-

CRÍTICA 7 tivas son medidas en proporción de sus componentes y, si uno de ellos es el espacio escénico de representación, los códigos de lectura están en el campo del teatro. El diseño sonoro cubre las deficiencias emotivas de la escena; el público tiene la impresión de estar ante la ternura, la sofocación, el miedo, la duda, y podría creer que es por el trabajo actoral, pero no es así, los estados emotivos de Proyecto Siberia existen por el sonido. El cuerpo actoral tiene energía desbordante sin ser canalizada. Los textos que deberían ser palabras estratégicas se vuelven impedimento, ya sea por la dicción o por la carencia de matices. Valentina Martínez Gallardo, Gisela García Trigos y Marco Norzagaray tienen episodios mejor logrados, hay una carga en su hacer mejor dirigida. Teatro H tiene todo el derecho de hacer la investigación escénica que desee, pero el público tendría que tener el derecho de saber que está pagando por ver parte de un proceso y no un resultado. Proyecto Siberia es una experiencia escénica que motiva la reflexión, una manifestación que puede cubrir sus carencias en la bandera del teatro alternativo, y de ser así, poco aportará a la escena liminal.

Proyecto Siberia Dirección de Mariana García Franco. Con Gisela García, Marco Norzagaray, Edson Martínez, Valentina Martínez, Daniel Meza y Adrián Román. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución, 1500, Col. Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs.

Proyecto Siberia Luis Santillán


Carnada

Espectáculo de alta intensidad física y emotiva Alan Ayón

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arnada, el estreno número 34 de la Compañía Nacional de Teatro, plantea la fragilidad de los sentimientos y la decadencia del alma en un ambiente en el que las profecías del fin del mundo parecen ciertas. Inspirada en la tragedia shakespeariana de El rey Lear, este montaje, dirigido por Richard Viqueira sobre el texto de Bárbara Colio, ofrece al público un espectáculo de una alta intensidad física y emotiva. Un padre que presiente su muerte vuelve con sus tres hijos después de muchos años de abandono para repartirles su reino: un viejo

Fotos proporcionadas por la compañía

8 DE ESTRENO

automóvil, su principal orgullo, con el que habría vencido a la velocidad y al tiempo entre arrancones y apuestas. El rencor de un amor malogrado por una larga ausencia ha cambiado a sus hijos; ellos ya no esperan a un padre, sino alguna herencia. La sinceridad devastadora del hijo tercero lo deja fuera del reparto desde el inicio. Los hermanos mayores secretamente añoran el amor y la admiración que sintieron en la infancia por su padre, sin embargo ahora sólo vale lo que esperan recibir, pero lo que tienen ante sí no es suficiente, y una cruel venganza los motiva. Nadie busca el perdón, ni siquiera el padre. Sólo queda el dolor convertido en rabia por medio de una soledad arraigada en el alma. El padre, como un rey confundido, se equivoca al pensar que “la naturaleza obliga a los hijos a ser bondadosos con quien les dio la vida”, mientras que un payaso, loco en apariencia, trata de hacerlo entrar en razón: “la naturaleza no dicta obligaciones, eso lo inventan los hombres flojos de cargar con su muerte”. El padre, viejo y despreciado,


Fotos proporcionadas por la compañía

deberá enterrar su soberbia y recobrar el lazo filial con el hijo que le queda, mientras una inminente y devastadora tormenta se cierne sobre la tierra.

Carnada De Bárbara Colio. Dirección de Richard Viqueira. Con los actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro, Luis Rábago, Everardo Arzate, Héctor Holten, y los actores invitados, Octavio Michel Grau y Adrián Aguirre. Diseño de escenografía e iluminación de Jesús Hernández. Diseño de vestuario de Mario Marín del Río. Diseño de maquillaje y peluquería de Maricela Estrada. Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CNA). Calzada de Tlalpan y Río Churubusco. Jueves y viernes, 20:00; sábados y domingos,18:00 hrs.


tro cional de Tea Cartelera Na itio/cartelera sodegato.com/s www.pa

Foto: Cortesía de la compañía

Foto: Cortesía de la compañía

Los ojos de Ana De Luc Tartar. Dir. Boris Schoemann. Con Mina Campuzano, Mahalat Sánchez, Alejandro Morales, José Cremayer y Christian Díez. Teatro La Capilla Madrid, 13, Col. del Carmen Coyoacán. Viernes, 17 hrs. Costo: $50

Arrepentidos De Marcus Lindeen. Dir. Sebastián Sánchez Amunátegui. Con Margarita Sanz y Alejandro Calva. Teatro Helénico Av. Revolución,1500, Col. Guadalupe Inn. Lunes y martes, 20:30 hrs. Costo: $250

Foto: Cortesía de ala compañía

Foto: Cortesía de la compañía

Malintzin Autor y director Luis Santillán. Con Alexa Martín, Melanie Borges, Natalia Alanis/Guiureni Fonseca (alternan). Museo Británico Americano en México Artículo 123, 134, Col. Cuauhtémoc. Viernes, 22 hrs. Costo: $120

Prohibido desear De Efrat Steinlauf, Tomas Urtusástegui, Jacobo Levy, Hugo Yoffe. Dir. Enrique Singer Con Isabel Piquer, Héctor Kotsifakis, Juan Carlos Medellín, Roberto Uscanga, Ricardo White. Foro Shakespeare Zamora, 7, Col. Condesa. Jueves, 20:30 hrs. Costo: $250

El increíble caso de los hombres-libro Autor y director Verónica Albarrán. Con Francisco Silva, Fernando Villa, Fernando Memije y Mariana Moyers. Teatro La Capilla Madrid,13 Col. del Carmen Coyoacán. Domingos, 13:00 hrs. Costo: $120

Foto: Héctor Ortega

12 minutos en la oscuridad De Wajdi Mouawad. Naolli Eguiarte, Alejandro García y Emmanuel Varela. Dir. Emmanuel Varela. Con Diana Becerril, Naolli Eguiarte, Quy Lan Lachino, Isabel Raigosa, Uriel López-Ledesma, Gabriel Soberón, Astrid Romo y Julio Infante. Casa del Teatro Vallarta 31-A. Plaza de la Conchita Col. del Carmen. Sábados, 19 hrs., domingos 18 hrs. Costo: $100

Foto: Cortesía de la compañía

10 CARTELERA


casa de citas 11

enteno c l e e r t n e o Jimena Zermeñ El guardián

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ada segundo marcado por el reloj nos obliga, queramos o no, a crecer, a dejar morir algunas células, a transformarnos un poco. Siempre hay algo que irremediablemente jamás será lo mismo, y estamos condenados a seguir al ritmo del tic-tac. Percatarnos de esto puede hacer que tomemos del librero El guardián entre el centeno: saber que alguien en este mundo puede estar más angustiado que nosotros no nos viene tan mal. Holden Caulfield es un adolescente cualquiera, viene de una familia adinerada y acaba de ser expulsado de la preparatoria. Decide escapar de la escuela unos días antes de que comiencen las vacaciones, y pasa dos días andando por las calles de Nueva York, deprimido, preguntándose a dónde van los patos de Central Park durante el invierno. El mundo, con toda su falsedad, hipocresía y banalidad, desfila frente a los ojos de un adolescente cualquiera que parece no encontrar un lugar en él. Holden Caulfield puede ser para muchos el estereotipo del adolescente incomprendido, del resentido social, un niño rico que no sabe qué hacer de su vida; interpretaciones sobran. Pero la moneda siempre tiene otra cara, y mientras la mayoría de los adultos le provocan náuseas, los niños lo asombran y

conmueven. Son una razón para creer que no todo en la vida es tan malo. De la historia no hay mucho más que decir. La tarea del lector es adentrarse en el mundo interno del personaje: ver lo que ve, asombrarse por las pequeñas cosas que lo dejan sin aliento, emborracharse con él, husmear por las ventanas de un motel de paso, buscar una respuesta, aunque ésta sea a dónde van los patos en invierno, y sumar una interpretación más al cúmulo de visiones que esta novela ha almacenado en algún lugar de este mundo por sesenta y dos años. Estoy casi seguro de que me gritó “¡Buena suerte!”. Espero que no. Dios quiera que no. Yo nunca le gritaría a nadie “¡Buena suerte!“. Si lo piensas bien, suena horrible.

Puede ser que no hagan falta palabras para hablar sobre la obra de Salinger, y en especial de esta novela, cuando por innumerables motivos ha levantado tanta controversia… Sin embargo, este mes, y en un abrir y cerrar de ojos, “Casa de citas” cumple un año de su primera publicación. Más que hablar sobre una novedad editorial, ganaron las ganas de compartir contigo, querido lector, una pequeña dosis de angustia existencial contenida en 279 páginas (Alianza Editorial). Pues no hay mejor manera de celebrar un cumpleaños que sintiéndonos adolescentes por un rato.

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12 NIÑOS

Igores, muñecos ecoamigables Silvia Chávez

“I

gores nació en 2009 como una alternativa de muñecos mexicanos de diseño exclusivo, lo cuales en un principio eran de fieltro, pero como fue pasando tiempo y la gente nos comentó sus necesidades, decidimos utilizar materiales que —por decir algo—, fueran más limpios”, nos compartió Ángeles Tobón. Después de buscar y buscar llegaron a un acuerdo con un fabricante de muebles, quien hoy día les proporciona material tipo loneta y otros, como los que sirven para tapizar, de manera que ahora son fáciles de lavar y no guardan mucho polvo, como el caso del peluche; así, estos productos pueden ser utilizados tanto por bebés como por mascotas. “Pasó el tiempo y decidimos subir un escalón más en el sentido de la conciencia ambiental, y encontramos un proveedor dedicado a procesar pet (Polietileno Tereftalato), cuyo producto final es la fibra con la que actualmente rellenamos a nuestros muñequitos”, comentó Ángeles. La mayoría de las creaciones son animales, excepto Ru-perto y Feliciano. El primero es un personaje extraño al cual la gente puede conceptualizar a su gusto, y el segundo es un humanoide. De ahí en fuera está Bunnifacio, el conejo; Monqui, el changuito; Volován es el

gatito, y Eli y Oskar con los vampiritos. Cada uno con su personalidad y gustos propios. “Ellos van cambiando conforme a los materiales que conseguimos. Hasta el momento hemos alcanzado alrededor de 700 combinaciones entre diferentes colores y texturas, así que en realidad muchos de ellos son únicos”, dijo Ángeles. Ahora ya sabes, si quieres tener una compañía como Igor, el amigo de Víctor Frankenstein, y además estás a favor de apoyar la conciencia ecológica, visita Expo En Verde Ser del 22 al 24 de noviembre próximo en el World Trade Center, o bien su tienda virtual en facebook. Contacto: Playeras_Igores Tel.: 1209 0153

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato e Igores® tienen obsequios para ti; envíanos tus datos de contacto a: promociones@pasodegato.com y dinos quién es el/la autora de la novela Frankenstein.


14 FOOD INSPECTOR

La Trainera Centro Sabor a mar

Natalia de la Rosa En la Revista Appétit tenemos sorpresas para nuestros lectores; consulta nuestra versión impresa y participa en nuestras trivias: revistappetit.com

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l Centro Histórico presenta un amplio abanico de oportunidades gastronómicas. Frente a la Alameda Central está La Trainera, un restaurante con un concepto acapulqueño que presenta al comensal un “mercado de mariscos” para ser preparados al momento. Cuenta con un área de cevichería para dejar de lado la formalidad y simplemente disfrutar de los sabores de mar de La Trainera. El chef Eric Díaz está al frente de la propuesta, la cual cuenta con 70% de pescados y mariscos provenientes de las costas mexicanas, como Ensenada y Sinaloa. También aquí encontrarás productos importados, como el hamachi de Japón, el King crab de Alaska o el centollo de Chile.

Tostadas y aguachiles se acompañan de una mezcla de sal amarilla, negra y roja, las cuales vienen del Himalaya, Gran Bretaña y Hawai. Te recomiendo las tostadas caramelo, una de sus especialidades: tartar de atún aderezado con cebolla caramelizada y mayonesa al chipotle. Otras opciones son el tiradito de róbalo que va con alcaparras, zanahorias y elotes baby, y la sopa de centollo, una muy buena alternativa al ya tradicional caldo de camarón. También encontrarás platillos a la parrilla, como el pulpo y la pesca del día, que se cocinan tiernos y tienen una nota ahumada que complementa muy bien el sabor natural del pescado.

La Trainera Centro Av Juárez 38 Centro Histórico $$ +/- 200

Foto: NataAlia de la Rosa



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