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Cine Proyecto Final Gabriel Ortiz Cuellar

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Cine

Cine Gabriel Ortiz Cuellar 07/10/2013

Cine

E

l cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares 2


Cine

como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia).

año, los hermanos Lumière crearon más de 500 películas, marcadas por la

ausencia

de

actores

y

los

decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Sin embargo, fue George

Méliès

espectáculo

quien

invento

cinematográfico,

el en

contraste con el tono documental de los

Lumière.

Con

historias

y

decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrolló las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo con Viaje a la luna (1902) y con Viaje a través de lo imposible (1904), aplicando la técnica teatral ante la

Historia

cámara

Artículo principal: Historia del cine.

efectos especiales y la ciencia-ficción

y

creando

los

primeros

filmada. Proyector de películas FH99-35/70.

A

La historia del cine comenzó el 28 de

cinematografía no hizo más que

diciembre

mejorar

de

1895,

cuando

los

partir

de y

entonces,

surgieron

la

grandes

proyectaron

directores como Murnau, Stroheim y

públicamente la salida de obreros de

Charles Chaplin. En Estados Unidos

una fábrica francesa en Lyon, la

se hicieron películas de aventuras,

demolición de un muro, la llegada de

como las de Douglas Fairbanks y

un tren y un barco saliendo del

dramas románticos como las de

puerto1 .

Valentino. Sin embargo las de mayor

hermanos

El

éxito

Lumière

de

este

invento

fue

inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un

belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Senett, basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras sociales como el policía o el gordo, el avaro y el bigotudo burgués.

Aquí

recordemos 3


Cine

especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927, se estrenó la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba

la

expresividad

de

segmentos que se contrastaban y juntaban

se

impuso

una

mayor

continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año apareció el doblaje. En 1935 se hizo la primera película en color, La feria de la vanidad, de Rouben

Mamoulian,

aunque

artísticamente consiguió su máxima plenitud con Lo que el viento se llevó (1939). El 2 de febrero de 2000 en París, Philippe Binant2 realizó la primera proyección de cine numérico público de Europa, fundada sobre la aplicación de un MEMS (DLP CINEMA) desarrollado por Texas Instruments3 .

Géneros cinematográficos Artículo

principal:

Género

cinematográfico. En

la

teoría

cinematográfica,

el

género se refiere al método de dividir a

las

películas

en

grupos.

Típicamente estos géneros están formados

por

películas

que

comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido 4


Cine

producida sin el apoyo inicial de un

Generalmente

estudio

cine

documental con reportaje, siendo el

comercial. El cine de industria puede

primero eminentemente un género

ser o no de autor, mientras que el

cinematográfico, muy ligado a los

cine

orígenes del cine, y el segundo un

o

productora

independiente

siempre.

lo

de

será

Actualmente

casi

existen

se

confunde

género televisivo.

muchos países que no tienen una

Cine

fuerte industria del cine, y toda su

experimental es aquél que utiliza un

producción puede ser considerada

medio de expresión más artístico,

independiente.

olvidándose del lenguaje audiovisual

Cine de animación: El cine de

clásico, rompiendo las barreras del

animación es aquél en el que se usan

cine

mayoritariamente

de

estructurado y utilizando los recursos

animación. El cine de imagen real

para expresar y sugerir emociones,

registra

en

experiencias, sentimientos, utilizando

continuo,

efectos plásticos o rítmicos, ligados al

técnicas

imágenes

reales

movimiento

experimental:

narrativo

El

cine

estrictamente

descomponiéndolo en un número

tratamiento de la imagen o el sonido.

discreto de imágenes por segundo.

Cine de autor: El concepto de cine

En el cine de animación no existe

de autor fue acuñado por los críticos

movimiento real que registrar, sino

de los Cahiers du Cinéma para

que

referirse a un cierto cine en el que el

se

producen

individualmente

las

y

una

imágenes por

una

director tiene un papel preponderante

(mediante dibujos, modelos, objetos y

en la toma de todas las decisiones, y

otras múltiples técnicas, como el Stop

en donde toda la puesta en escena

Motion),

al

obedece a sus intenciones. Suele

se

llamarse de esta manera a las

produzca la ilusión de movimiento. Es

películas realizadas basándose en un

decir, que mientras en el cine de

guion propio y al margen de las

imagen real se analiza y descompone

presiones y limitaciones que implica

un movimiento real, en el cine de

el cine de los grandes estudios

animación

un

comerciales, lo cual le permite una

movimiento inexistente en la realidad.

mayor libertad a la hora de plasmar

Cine

sus sentimientos e inquietudes en la

de

proyectarse

forma

tal

que

consecutivamente

se

construye

documental:

El

cine

documental es el que basa su trabajo

película.

Sin

embargo,

grandes

en imágenes tomadas de la realidad.

directores de la industria, como Alfred 5


Cine

Hitchcock,

también

considerados

pueden

«autores»

de

ser sus

películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

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