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EN VOZ ALTA 


HERMANN GUGGIARI


EL ARTE COMO GENERADOR DE CONCIENCIA

En nombre del Congreso de la Nación tengo el honor de presentar esta compilación sobre la vida y obra de Hermann Guggiari, eximio artista que nos demuestra su compromiso con el pensamiento libertario mediante una prolífera y galardonada obra. Nuestro compatriota desarrolló su creatividad bajo la oscura noche de la dictadura; cobró vuelo desde un pensamiento utópico, crítico de la realidad y rico en propuestas de cambio posibles de ser concretadas a futuro. Sus obras vislumbran la posibilidad de una sociedad mejor, democrática y respetuosa de las personas y de la naturaleza; propone un mundo distinto, con más participación, con mayor libertad para que el ser humano ejerza su potencial intelectual y social. Hermann Guggiari, como otros artistas –nacionales e internacionales- fue generando conciencia a través del arte, teniendo la libertad como eje temático principal, como principio inalienable para la realización de toda la humanidad. Sus ideas libertarias y democráticas le valieron el destierro luego de la sangrienta guerra civil de 1947 –hasta 1954y la marginación cultural y el apresamiento en varias ocasiones durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Entre sus obras figuran Hungría o la Libertad; que condena la invasión rusa; Kennedy, una distinción al

presidente norteamericano asesinado y Recodificación de la Cruz Ametrallada, que recuerda a los campesinos cristianos de las ligas agrarias paraguayas asesinados durante la dictadura. Otro tema inspirador es lo vital, entre ser y dejar de ser. En esta línea se inscriben Parto, con un mensaje de trascendencia a pesar del dolor; como un homenaje a los sueños no realizados, esculpió Ara Rupi’a acerca de la cual había expresado el hoy desaparecido maestro Livio Abramo: “Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad artística al espíritu de nuestra época, Hermann Guggiari ocupa lugar singular en las artes plásticas paraguayas y del continente. Su arte es complejo, absorbe las posibilidades técnicas de nuestra cultura y civilización y las funde como su instrumento para expresar los valores fundamentales del hombre”. Como paraguayo y Presidente del Congreso de la Nación, felicito a Hermann Guggiari por su valioso aporte a la cultura nacional. Reitero el compromiso legislativo y personal con la difusión y el fortalecimiento del pensamiento democrático y también con la utopía, porque sin imaginación el cambio nunca será posible. Por ello, apelo a un memorable graffiti de aquel inolvidable mayo francés de 1968, que de seguro guarda en la memoria nuestro gran escultor: Seamos realistas, exijamos lo imposible. SENADOR MIGUEL ABDÓN SAGUIER Presidente Honorable Congreso de la Nación


Puedo decir sin temor a equivocarme que Don Hermann Guggiari “Maestro de Maestros” nos ha dado el privilegio de ser sujetos de consideración universal en el campo de la escultura.

Una imperdonable deuda pendiente con el más grande escultor paraguayo me hizo pensar en la posibilidad que desde el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, dependiente del Honorable Congreso de la Nación, pudiéramos llevar adelante un proyecto que muestre su trayectoria en imágenes que conmuevan al lector, y lo ubiquen en la posición de ser parte como paraguayos de la grandeza que él nos regala.

Haber podido contar con la experiencia y capacidad de Gabriela Zuccolillo, que juntamente con la de nuestro experimentado asesor Javier Rodríguez Alcalá, hizo posible la idea y producción de este libro–catálogo, para concretar así un material maravilloso, un recorrido señero sobre la vida y obra de una de las personalidades más descollantes de nuestro país y pese a ello de una sencillez sin límites.

MARGARITA MORSELLI Directora General Centro Cultural de la República El Cabildo


Dachau 1995 Archivo H.G.


“... crear es ser libre...” Hermann Guggiari


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E N V O Z A LTA

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Fragmentos de entrevistas realizadas a Herman Guggiari entre agosto y octubre de 2007. El intento de ahondar con el artista otras facetas de su personalidad nos permitió conocer mejor aquél cotidiano que él describe como “su circunstancia”, contado por él mismo. Por: Alejandra Peña, Gabriela Zuccolillo, Carlo Spatuzza

Hemann realizando el Beato Roque González de Santa Cruz. ca. 1956. Archivo HG

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MI RUPTURA

“La historia de nuestras tantas guerras... esa es mi expresión, mi ruptura. Al Paraguay le rompieron todo. La escultura debe trascender expresando el dolor, el desgarramiento. Mis obras todas tienen esa equivalencia, de querer zafarse y salir.” “Hay momentos en que te transformás... y sos artista; en otro momento sos un artesano... el artista le diferencia al artesano de que le da un contenido superior... un artesano te puede hacer una filigrana que otro no puede hacer, pero por otro lado el artista, con un gesto, puede decir más.”

Hermann en la década del 70. Archivo HG

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“Hablar de escultura es hablar de los valores del espíritu marginados por el materialismo que los destruye” “Ara en guaraní, también es ã-rã, espaciotiempo que es para el alma. Es el arte, y eso es el infinito. Es libertad total.“ “El arte es el último refugio de la personalidad humana y es allí donde podemos hacer lo que queremos realmente. Es la única forma de ser libre.” “Mi defecto: no escribo cartas a los amigos, y me imagino que ellos piensan en mí como yo en ellos. Siempre fui un solitario, a mi me gusta la soledad.” “¿La muerte? es igual que la vida. Yo morí una vez. En un instante me vi a mí mismo en la cama, con mi madre llorando. Respiré y volví. Es una sensación rara. Te sentís flotar. Es la vida del cosmos.”

Retradado por Elden Tefft cuando armaron el taller de fundición a la cera perdida. Década del 80. Archivo HG

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Colocándose los guantes para empezar el trabajo en el taller metalúrgico Wachter. Dachau, Alemania. 1995. Archivo HG

En su taller, 1995. Asunción, Paraguay. Jorge Sáenz

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ASÍ ME HICE “Mi primera formación fue con Pollarolo. El me decía que para un retrato siempre tenés que tomar la primera impresión, y dejarte de los detalles.” “Vya Raity era un lugar donde venían todos los artistas e intelectuales de la época, hacia los años 1940. Herib Campos Cervera, Josefina Plá, Molinari Laurin, Sila Godoy, Oscar Ferreiro. Estaban de todas las corrientes políticas, tanto colorados, liberales, comunistas e independientes. Pero ahí no se hablaba de política sino de arte y de los nuevos movimientos intelectuales de entonces.” “La Embajada Argentina recibió una nota de la Escuela Superior de la Cárcova de Buenos Aires para que el mejor alumno de la Escuela de Bellas Artes fuera a estudia allá. Como aquí no había una Escuela, y yo hacía algunas cositas, me eligieron para ir.”

Década del 2000. Archivo ABC Color

“Cuando uno es joven, se cree un genio. La primera gran lección que recibí en Buenos Aires fue de mi profesor Ernesto Soto Avendaño, cuando le llevé un busto de un soldadito verde que hice en barro. Me dijo: ‘Esto no es escultura, olvídese. No se enoje por lo que voy a hacer, para que se acuerde siempre’. Y abrió la mano, y la escultura se fue a pique y se rompió. Al principio me chocó, pero después me sirvió.” “Hubo una cena de fin de año en la Escuela Superior, en Buenos Aires, y estaban todos los personajes de la cultura, incluyendo a Borges, Fioravanti, de la Carcova, Lucio Fontana, Curatella Manes. En la punta de la mesa estábamos los alumnos, yo estaba con Libero Badii, y Alicia Peñalba... y el secretario de la escuela, que se llamaba Garivotti acostumbraba a burlarse de los alumnos. Y comenzó conmigo: ‘¿Es cierto que en el Paraguay todo el mundo anda descalzo?’ Yo me levanté y le dije: ‘No señor, hay una persona que sí usa zapatos’. ‘¿Será ser el Presidente?’ me preguntó. ‘No, es el Embajador argentino’ le contesté para cerrarle la boca. Y se escuchó la risa de todos y los aplausos.” En su taller, frente a las chapas de acero inoxidable de Infinito. 2005. Javier Medina

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Dentro de esta cabeza de Beethoven, igual que en la de Chopin, con las que ganó un Premio Anónimo en el Salón Primavera de 1946, Hermann colocó granadas de mano que él mismo fabricó. Archivo HG

LA POLITICA

Boceto del logo de ”Alon” y apuntes de acciones políticas a llevar a cabo. s/f. Archivo HG

“Como ciudadano soy paraguayo y soy liberal. Como artista soy un libertario sin país ni partido: soy universal. Así le contesté a Stroessner cuando intentó afiliarme al Partido Colorado.”

Revolución de 1947 “El lápiz liberal: agarrábamos un palo redondo, y le metíamos en la tierra con Rafael Eladio Velázquez, lo envolvíamos un papel y sacando el palo, en el hueco vertíamos cebo con colorante azul . Era un palo-vela azul, que llevábamos en la cintura para escribir en las paredes. Íbamos en parejas, dos pintaban y dos parejas cuidaban las esquinas. Cuando se acercaba la policía montada, corríamos y nos abrazábamos fingiendo ser enamorados. Había febreristas, liberales, comunistas, demócrata-cristianos y algunos colorados.” “Mi ambición era hacer bombas de aviación en Concepción para la aviación

Guggiari fue nombrado “Jefe de Operación de Propaganda B”. 1958. Archivo HG

revolucionaria, con el Ing. Duarte Miltos. A eso referencian las cabezas de Beethoven y de Chopin en las que metí una granada casera, de mi propia fabricación.” “Frente al Panteón Nacional había una manifestación contra Morínigo. Y vino la policía a dispersar a golpes, y estaba una chica de 14 años poetisa. Y la llevan, y yo le saco de la mano de la policía, y le grité “¡correte, vos sos una nenita!”. “Entonces venga usted”, me dijo la policía, y me llevaron preso 20 días.”

Sobre de uno de los tantos telegramas recibidos durante el exilio. 1950. Archivo HG

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El destierro “Me fui a Formosa, y de ahí por el Chaco queríamos ir a Concepción. Fuimos al Fortín Las Lomitas, y de ahí nos desprendíamos y nos íbamos a la frontera, hacia el río Pilcomayo, para cruzar, hicimos 70 kilómetros a pie. Una noche de mucho frío, en el Fortín Quince Estrellas, va llegando Enrique Zubizarreta de Buenos Aires con un documento secreto para Concepción, y me eligieron a mí para quedarme ahí. Y eso me salvó. Zubizarreta cayó prisionero. Yo volví a Formosa. Se produjo el desprendimiento de Concepción y fracasó la revolución. Yo estaba sin un peso, y con una amiga correntina pintora hicimos una exposición en Formosa. Con lo poco recaudado me vine a Asunción, y en el barco, antes de bajarme, me agarraron, porque mi nombre estaba en la lista de los que Aunque hoy esté rota fue gracias a esta espada que sacaron a Hermann de la cárcel, para que se pueda inaugurar el monumento a Ruíz Díaz Melgarejo, emplazado en Villa Rica. 1960. Archivo ABC Color

estuvieron en Concepción. Y ahí me dieron dos días para arreglar mis papeles para mi destierro.”

de Ruiz Díaz de Melgarejo, fundador de

de haber sufrido 35 años de supresión de

Villarrica, pero faltaba colocarle la espada,

nuestros derechos para reflexionar sobre

y llegaba el aniversario de Villarrica el 15 de

la necesidad de unirnos y decir NUNCA

“Cuando me encargaron el monumento

Mayo. Yo estaba preso desde el 1º de Mayo.

MAS a la prepotencia.

a Carlos Antonio López, yo pensé en un

Eran los años 60. Estábamos 20 presos en

Hoy nos hacemos presentes ante un nuevo

pizarrón, con letras de acero con la frase de

una piecita de dos por dos. Unos dormían

brote de dictadura que aparece en el campo

don Carlos Antonio López, entre comillas:

parados, otros sentados. Inventé un cabo

cultural, en el caso específico del MUSEO

“las escuelas son los mejores monumentos

de acero que iba dentro de la espada

NACIONAL DE BELLAS ARTES, cuya

de la libertad.”... y la firma de don Carlos

de marmolina. Esto permitía que no se

gestión en pro de un MUSEO VIVO es

sin comillas, con letra de niño. El día de

partiera. El día 10 me llama el jefe. Cuando

víctima de una actitud estronista, viciada

la inauguración se acerca el Presidente

decían un nombre, ese ya no volvía, y todos

de viejos prejuicios y conceptos hacia el

Stroessner y me dice: “me gusta su

sentíamos los gritos, porque lo torturaban

campo intelectual.

monumento, pero porqué ahí no ponemos la

ahí al lado. De pronto, dicen que por orden

Hubiéramos creído que posturas de este

firma auténtica de Carlos Antonio López?”

superior me dejaban en libertad para ir a

tipo, después de los sucesos acaecidos el

Y le explique que era en tercera persona,

terminar el monumento, y después debía

3 de febrero pasado, no se repetirían tan

era un niño que estaba escribiendo la frase.

volver. Estuve estirando el tiempo, dos

fácilmente.

“Pero a mí no me gusta así” me contestó,

días, y al día siguiente, y el guardia al día

Conscientes de esta triste realidad estaremos

y le dije que así lo había concebido. Me

siguiente me dejó escapar. Una escultura

firmes una vez más frente al Museo Nacional de

preguntó si no quisiera meditarlo mejor

me había salvado de la cárcel.”

Bellas Artes este sábado a las 10.00 para seguir

En el arte mando yo

exigiendo la autonomía del mismo, y cortar

en el Chaco. “Disculpe Presidente, pero ko´ape che amanda-se. Usted manda en

Manifiesto

su gobierno” (en esto quiero mandar yo).”

(redactado

Luego sus colaboradores me preguntaron cómo se me antojaba hablarle de esa manera al Presidente. El único que se me acercó a felicitarme al oído fue Hipólito Sánchez Quell.”

La espada que me salvó

de raíz este resabio totalitario que entorpece el por

Herman

Guggiari

en

defensa a la manifestación de artistas del Museo de Bellas Artes, en 1989) “Considerando

la

etapa

trascendental

por la que atraviesa nuestro país y en un momento en que todos los sectores están forjando el camino hacia la democracia plena, el sector cultural, agrupado en torno

desarrollo cultural de nuestro país. Convocamos a los que comulgan con esta causa, a ser consecuentes con sus posturas adoptadas públicamente, y a acompañarnos sin temor en esta lucha por la libertad de expresión en un museo para todos. ¡POR UN MUSEO VIVO, DINÁMICO Y ACTUALIZADO!!!”

“Don Cirilo Cáceres Zorrilla, historiador

a la defensa de la libertad de expresión,

Asunción, 1º de noviembre de 1989.

guaireño, me pidió que haga la escultura

nos remitimos hoy a la amarga experiencia

(Publicado en el Diario ABC color)

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Hermann preparando la “Pandorga Manifiesto” frente al Museo de Bellas Artes.1989. Archivo Alejandra Peña


ECOLOGIA Mi arte nace de mi circunstancia “La idea directriz que inspira mi obra hace relación con las preocupaciones fundamentales del hombre actual, ese ser que vive prisionero de sus máquinas, sus comodidades y sus insalubres y hacinadas ciudades. Debo crear artefactos que estén en perfecta relación ecológica con el ambiente en que me desplazo y vivo.” Este y el párrafo siguiente fueron extraídos de un texto de H. Guggiari de la década del 70.

“Mi país posee cualidades geológicas y tipológicas muy particulares, que he comenzado a estudiar y analizar, para poder Vivienda ecológica. Conjunto arquitectónico que Guggiari empezó a construir como su propia vivienda en la década del 60, y sigue modificándose. G. Zuccolillo

–de acuerdo a ese carácter que lo particulariza- crear una obra acorde con ese ritmo telúrico subtropical, con esa esencia de lo paraguayo. Una vez hallado ese ritmo vital común a todos los seres que existen en este ‘hábitat’ (flora, fauna, hombre), podré integrarlos en una armónica relación que respete el entorno y el

G. Zuccolillo

equilibrio de la naturaleza.”

Fragmentos de obras en las que hay alusiones a la ecología: Monumento a Santiago Leguizamón (izq.), San Enrique de Ossó (arriba), Monumento a José Asunción Flores (abajo y der.)

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“La morfología del paisaje se compone de cocoteros gráciles y flexibles apuntando al cielo (árbol en el que se inspiró la estructura de mi ‘Escultura Sonora’) cimbrándose bajo el perenne viento, que hace vibrar sus copas con un timbre peculiar; bandadas de luciérnagas que iluminan la quietud nocturna (inspiradoras de mi obra ‘Mua’, formas luminosas elevándose como fuegos nocturnos); cúpulas domes como viviendas de las termitas (los takuru del campo); esculturas fototrópicas (modelos que se abren como flores bajo el efecto de la luz solar); artefactos que se deslicen río abajo como jangadas llevando mensajes contra la polución de las aguas (boyas luminosas que floten en forma permanente, para iluminar a los barcos), etc. “

“La Casa de la Frontera” Década del 70. Archivo HG

“La Casa de la Frontera” hoy, sin el suelo de la terraza. G. Zuccolillo

“Para el Club Ecológico Areguá yo quiero hacer la jaula de la libertad, para que los pájaros tengan su entrada por arriba, y las personas no puedan entrar. Es una paradoja…hacerles una jaula para que puedan ser libres…”

“Veo cómo se está muriendo este país, ecológicamente y moralmente. Y esto me duele.”

El Bosque de los Artistas: La casa de Hermann vista desde la Avenida España. ca. fines de la década del 60. Archivo ABC Color

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BOSQUE DE LOS ARTISTAS

“A mí me marginaron; por eso hice las ferias y convertí mi casa en el Bosque de los Artistas, para que los jóvenes no sufran lo que yo sufrí.” “Yo recuerdo que cuando era joven, no me daban el lugar, el único era el Padre Alonso de las Heras, que cuando vio mi cabeza en barro ‘El Arpista Ciego’, le gustó mi obra y me impulsó a que expusiera en la calle Palma, en la vidriera de Rius y Jorba.” “La Feria del Bosque de los Artistas es una página de mi vida que nunca olvido. Todos pasaron por la feria: los novísimos, Ángel Yegros, Pratt Mayans, Rasmussen, Margarita Morselli, y tantos otros. Eran premiados en la feria, y de ahí se volvían conocidos. El jurado era de todos los sectores y de muy buen nivel: Olga Blinder, Josefina Pla, Livio Abramo, Edith Jiménez, todos participaron, y no había sectarismos.”

Primer afiche de la Feria, realizado por Pindú. 1970. Archivo HG

Menchi Barriocanal siendo coronada Reina del Bosque de los Artistas. 1981. Archivo ABC Color

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EN MI TALLER

“Yo hago todo lo que a mí me gusta, no me importa qué dirán. Al mismo tiempo puedo hacer una cosa figurativa y trabajar lo abstracto en otra, independientemente una de la otra. Yo me volví abstracto en algún momento, figurativo en otro. Según el tema, decido qué hacer. Hice muchísimos retratos... y a la vez caricaturas, con lo que entraba en la abstracción”

Vistas del taller. 2007. G. Zuccolillo

Herman y su asistente Aquino trabajando en la década del 70 (izq.). Archivo ABC Color.

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Hermann y Aquino trabajando a “cuatro manos” (centro / der.) 2007. G. Zuccolillo


ArrĂşa, asistente de Hermann, trabajando en el monumento a Carmelo Peralta. 2007. G. Zuccolillo

Detalles del taller: calcos de yeso, cabezas modeladas, herramientas y moldes de chapa. 2007. G. Zuccolillo

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Tania Godoy recuperando documentos del archivo de Hermann. Se ven materiales ordenados en cajas y carpetas. 2007. G. Zuccolillo

Vista de otro sector del archivo. 2007. G. Zuccolillo

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MI INFANCIA

Hermann ca. 1927. Archivo HG

Hermann y su hermana Brunhilde con sus atuendos de Primera Comunión. ca.1932. Archivo HG

Mi primera emoción artística

Una de las últimas fotos de la familia con el padre Pedro Bruno Guggiari, Brunhilde, Gonzalo, Hermann y Mila, junto a la madre, Ana Beatriz, embarazada de Ezio, quien es hijo póstumo. ca.1933. Acervo Masi Guggiari

Mamá

“Cuando era nene papá me llevó a ver

papá nos dijo basta ya, porque venían de

“Cuando fuimos a Buenos Aires para operar

una exposición en el Unión Club, donde vi

todos lados a vernos, y era tal gentío que el

a mamá de un cáncer de pecho, le comenté

unos platos enormes, que a mí me parecían

pobre señor ya no tenía vida privada.

al doctor que ella era pianista. ‘Qué suerte

gigantescos... eran de Julián de la Herrería.

Yo era el mago... y tenía un bulldog... yo

que me dice’, dijo él, ‘voy a preservar todos

Sería el año 1928. Le hablé a papá y él me alzó

mostraba una taza, y decía “de esta taza sacaré

sus músculos de la mano para que ella pueda

para mirarlos mejor, y le llamó al artista, que

una taza y media” y yo traía escondida en la

seguir tocando.’ Y así fue. Ella vivió hasta los

vino y me dio la mano. Hasta ahora recuerdo

manga una media de mujer... luego yo sacaba

94 años.”

cuánto me emocionó.”

la taza y desenrollaba una media de mujer... a la gente le encantaba y cada sábado venían

Mi hermana

más. Cobrábamos entrada y le dábamos todo

“¿Brunhilde? esa es una santa mujer”

“El Circo Alegría fue una parte importante de

el dinero a las monjas de Santa Marta, que

“En el ´46, en el Salón Primavera, en la Casa

mi vida... lo hicimos en la casa de Toto Breuer

mantenían sus obras sociales con eso.”

Argentina, mostré los trabajos que hice en

El Circo Alegría

, durante un año, cada sábado, hasta que su

Buenos Aires... unos desnudos... Brunhilde

Papá

les puso una hoja de parra. Eran cuerpos

“Mi papá me enseñó a amar la naturaleza,

desnudos de un metro y medio de alto, de

me enseñó a plantar árboles y a cuidar las

yeso.”

plantas...Cuando murió papá sufrí mucho....

La institutriz alemana Lore Hermann, en una foto que ella les envió después de haber vuelto a su país. s/f. Archivo HG

él me llevaba siempre a andar a caballo con él.

La Institutriz Hermann

El era Intendente, y le llevaba a toda la

“Teníamos una institutriz alemana, que nos

sobrinada a andar en bote en San Bernardino,

enseñó a hablar alemán. Pero además, con ella

y ahí iba yo con él...

hacíamos juguetes de madera, y pintábamos.

me enseñó a remar

siempre contra el viento.”

Ella era la Señorita Hermann.”

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LA FAMILIA QUE FORME

Fotos tomadas por Deidamia, obturando la cámara con un palo, durante su luna de miel en San Bernardino. 1952. Acervo Guggiari Banks

Dadi “Tenía dos días para irme del país desterrado. Yo fui al Vertúa a la noche con mis amigos a tomar unos helados. Y la orquesta tocaba las músicas de los colorados, y animaban en favor del General Morínigo. Fue cuando conocí a mi actual esposa Daidi. De pronto ella dijo: ‘¿Porqué no toca mi polca?’ ‘¿Y cuál es su polca?’ dijeron los músicos. Ella contestó ‘Dieciocho’, y se armó un bochinche. Y el jefe de policía era amigo

Con amigos en Mar del Plata. 1952. Acervo Guggiari Banks

de los Livieres, y le dijo al tío de Daidi, que porque era una Livieres no la llevaron presa.“ “Al día siguiente ella estaba en el mismo hidroavión, yo bajaba en Formosa y ella seguía hacia Buenos Aires. Ahí le felicité, y surgió la simpatía. Luego le hice una cabeza, y me quedé con el cuerpo entero.”

Don Benjamin Banks “Mi suegro Benjamín Banks compró [en Buenos Aires] una fábrica de mosaicos para que yo trabaje. Yo era un inútil para los negocios. Y al final le dije, disculpe don Benja, no gaste tanta plata en mí, yo voy a afrontar mi vida con mi arte.”

Daidi y Hermann hoy, mirando el álbum de su boda. 2007. G. Zuccolillo

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Mis hijos “Es difícil ser papá con el arte. Son siete hijos. Cuando era necesario yo andaba vendiendo casa por casa mis bustos de Kennedy, del Papa Juan XXIII, de Estigarribia, ofreciendo a mis amigos. Pero por otro lado creo que fue un ejemplo para mis hijos. Yo a veces para terminar un trabajo estaba sin dormir dos días... y eso te da fuerza. Cuando más peleas, más fuerte te volvés.” Cumpleaños de su hija Ana Rosa. (de izq. a der. arriba) Bruno Benjamín, Hermann, Justo Patricio, Javier José, Ana Rosa, Deidamia, (abajo) Sebastian Lorenzo, Carlos Luis, Hermann Gustavo. c.a 1967. Acervo Guggiari Banks

Hermann Gustavo, Sebastian Lorenzo, Hermann padre, Carlos Luis, Javier José en una Expo en el Banco Central, frente a la cascada realizada por el artista. ca.1967. Acervo Guggiari Banks

Ana Rosa y Justo Patricio mirando el pesebre que hizo Hermann esa navidad. ca.1969. Acervo Guggiari Banks

Hermann realizó con sus hijos una réplica del Módulo que llegó a la luna. Siguiendo el evento en vivo por la radio, hicieron que este “alunize” en uno de los huevos de su vivienda. Vemos a Hermann con sus hijos, Elsa Wiezel, Edith Jiménez entre otros. 1969. Acervo Guggiari Banks

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OTROS ARTISTAS

“Alguna vez vendrá la verdadera historia del arte paraguayo y las dictaduras culturales también se van a acabar.”

Pollarolo “Pollarolo era un hombre muy simpático... se fue a Italia a estudiar canto y vino escultor... eso ya te dice todo de él... El soñaba con un monumento que nunca se hizo. Quería hacer un Mariscal López a caballo en la Avenida Mariscal López

Recibiendo de Pollarolo el Premio del Salón Primavera, 1956. Archivo HG

y General Santos. Era una rampa que tendría a López adelante.”

Livio Abramo “Cuando presenté Ara Rupia, en el Centro Cultural Paraguay-Brasil Livio me dijo: con esto usted le tapa la boca a cualquiera. Era muy buen señor, me ayudó en Brasil, independientemente de todas las ideologías.“ Reunidos en el Hotel Guaraní (de izq. a der.) Jacobo Rauskin, Osvaldo González Real, Angel Yegros, Edith Gimenez, Lotte Shultz, William Riquelme, Elsa Wiezel Christian Soerensen, Hermann Guggiari y Jesús Ruíz Nestosa. Archivo Edith Jiménez

Genaro Pindú “Pindú

fue

un

gran

artista.

Él

era

independiente.”

Ofelia Echagüe Vera “Cuando regresé de estudiar en Buenos Aires, la artista con quien yo me entendía era Ofelia Echagüe Vera, única artista paraguaya egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes de Buenos Aires. Ofelia era la que más conocía los principios del arte moderno.”

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Participando de una acción de Gente de Arte. 2000. Archivo Gente de Arte

Genaro Pindú, Michael Burt, Enrique Careaga, Lucy Yegros, Bernardo Ismachowietz, Graciela Malatesta, Hermann Guggiari, Hugo Bogado Barrios, William Riquelme. 1989. Archivo HG


Edith Jiménez “Me encantaba la intuición que tenía Edith para realizar su obra. Edith Jiménez era una verdadera hacedora de cultura, sin tener la cultura memorística. Edith Jiménez siempre fue libre. Fue la mejor artista del Paraguay de aquella generación, fue Con escultores de generaciones posteriores: Hugo Pistilli, Angel Yegros, Gustavo Beckelman. Ministerio de Relaciones Exteriores. 2004. Archivo ABC Color

un genio.”

Hermann y Edith cuando fueron nombrados Hijos Dilectos de la ciudad de Asunción. 2003. Archivo ABC Color Aunque ambos siempre fueron artistas independientes que hacían sus propios caminos, siempre mostraron mutuo respeto hacia sus obras. Edith Jiménez tal vez nunca se lo haya dicho, pero anotó, por ejemplo, en su diario personal cuando estaba viviendo en San Pablo: “En la Bienal XII-59-Sao Paulo. En Medio de todas las obras sin valor que fueron, se erguía, como una defensora de nuestras artes plásticas, la escultura de Guggiari” Hermann y Edith Jiménez cuando recibieron en el Salón Primavera de 1956, el Primer Premio en escultura y pintura respectivamente, junto a Carlos Beltrán. Archivo Edith Jiménez

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NOTAS PARA UNA PERIODIZACION CONTEXTUAL

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Aproximación a la obra de Guggiari en articulación con problemáticas locales e internacionales, que le dan espesor a la significación de la producción de este escultor. Por: Javier Rodríguez Alcalá

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PRELIMINAR De vasta extensión temporal, la trayectoria de Hermann Guggiari resulta en obras de variada temática y original complejidad. A los efectos de una aproximación, antes que postulaciones de vocación totalizadora, proponemos estas notas de alcances más restringidos; dispuestas según un doble criterio temporal y de preocupaciones que aparecen en distintos momentos de su itinerario artístico. Adoptamos este criterio, no exento de simplificaciones, menos por ignorar la esencial (y a menudo inefable) singularidad implícita en cada obra, que por tratarse de un acercamiento preliminar, de carácter hipotético; sujeto por tanto a revisiones. Atendiendo a estos supuestos y a otras razones de orden expositivo, podrá disculparse –confiamos- el artificio narrativo. Don Genaro. El Arpista Ciego, 1938. Archivo HG

1. PRIMERAS OBRAS En su primera exposición asuncena, en 1942, Guggiari presentó -entre otras obras- los retratos del pianista Edwin Brinisky, de Don Genaro (El Arpista Ciego) y la imagen de un soldado de la Guerra del Chaco. Mientras que la primera obra citada adscribiría a un empleo más bien genérico de la retratística escultórica, las otras dos indicarían una preocupación, particular, por incorporar el color local (el tipo curioso del músico popular; el combatiente nacional). En esta incipiente dualidad intencional, a su vez, podría entreverse un más vasto desplazamiento de paradigmas. Simplificadas las cosas: el positivismo predominante en el pensamiento local, desde la posguerra de 1870, cede el paso –desde el primer cuarto del siglo XX, aproximadamente- a particularismos diversos, en general orientados a una indagación identitaria y a una consecuente expresión artística de contenido autóctono. Esto es: si desde un repertorio eminentemente clasicista, la auto-representación local pública 

escultórica cubrió la doble función (alegórica/pedagógica y de ornato/equipamiento ) propia del

Juan Colombo y José Pelozzi: Monumento a la Jura de la Constitución. 1870. Archivo HG

universalismo iluminista implícito en esa reapropiación local de la doctrina; posteriormente, la inminencia (y eclosión) de la Guerra del Chaco (sumada a otros factores anteriores y posteriores) catalizará la emergencia de propuestas artísticas desde la intención de articular el discurso plástico con la tradición e historia locales. A modo de ejemplificación preliminar: dentro del primer caso podría citarse el monumento a la Constitución de 1870 (en la plaza del mismo nombre); la alegoría a la Razón y a la Fuerza (en el conjunto de plazas actualmente denominado De La Libertad), y, más tardíamente, el Monumento a los Comuneros, que preside la escalinata ubicada en la calle Antequera. Estas obras, reiteramos, proponen, prioritariamente, su contenido desde enunciados de carácter general (libertad, .

Entrevistas a Hermann Guggiari, 2007.

.

Raúl Amaral, El Novecentismo Paraguayo, Servilibro, Asunción, 2006.

.

En gran medida, el estado liberal, hasta las primeras décadas del siglo XX, en el campo urbanístico, operó

delegando la mayoría de los servicios a la iniciativa privada. En la esfera de la autorepresentación simbólica,

A. Carli: La Razón y la Fuerza (s/f., después de 1913 en espacio público)

en el espacio público, desde el concepto de “ornato”, dispuso equipamiento escultórico diverso, de contenido “clásico/didáctico” (v.g.: Las esculturas de la Plaza Uruguaya, de entre otras similares). Bruno Guggiari –padre del escultor- fue uno de los primeros intendentes en encarar la gestión municipal desde una perspectiva social (por ejemplo, el proyecto de un Barrio Obrero). Sobre aspectos generales de la arquitectura y urbanismo liberal, Ramón Gutiérrez, Arquitectura y Urbanismo en Hispanoamérica, Cátedra, Madrid, 1983.

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 33


racionalidad, justicia, etc.) Dentro del segundo momento artístico/ideológico mencionado, podrían ubicarse los proyectos de monumento A Hernandarias; Al Indio (de César Vergottini) y A los Soldados de Boquerón (también del último, en colaboración con Julián de la Herrería). Si bien estos proyectos no fueron realizados, permiten suponer –no siempre en oposición a los valores republicanos precedentes- la intención de sustantivarlos desde una memoria concreta, temporal, espacial e históricamente singularizable. También sugieren la introducción de temas no muy explorados por el repertorio positivo/ilustrado (el caudillo, la raza, la religiosidad, etc.) Acompañan a estas re-orientaciones del contenido, en el caso de la escultura, incipientes modificaciones formales: con las limitaciones que las condiciones del medio imponían, la César Vergottini: El Guerrero del Desierto (Ilustración para Guarania, ca. 1934. Biblioteca Museo Andrés Barbero).

obra de Vicente Pollarolo ha sido considerada de transición entre los planteos de filiación académica y el empleo de elementos más libres (o más actualizados) provenientes del .

Julio Cesar Vergottini, dibujante, grabador y escultor argentino (en Asunción desde 1932) realiza

alguna escultura (busto de Facundo Recalde), ilustraciones para la revista Guarania, dirigida por Natalicio González, y al menos dos maquetas de escultura pública. Del monumento al Indio, Josefina Plá -quien visitara su taller en 1932, en vísperas de una exposición del artista- comentó que “ha comprendido y ha amado el dolor de la tragedia de la raza”. En su país realizó un monumento a Alfonsina Storni (Josefina Plá en El Liberal, 1932 y El Espíritu del Fuego, en Obras Completas, ICI/RP, Asunción, edición a cargo de Miguel Angel Fernández) .

Julián de la Herrería/Andrés Campos Cervera (Asunción 1888-Valencia 1937), estudia

en España,

Francia e Italia, desde 1908. Incorpora a su cerámica, desde 1921, temas autóctonos americanos y polinesios, y posteriormente motivos populares locales. Su escultura Cabeza de Guarán (expuesta en 1931 en España) se inscribe también en esta temática. Aunque desarrolla su trabajo fuera del país, su obra influye localmente, especialmente en la de Josefina Plá y en la del escultor y ceramista José Laterza Parodi. Guggiari, a temprana edad, visita con su padre una de estas exposiciones de cerámica (1929 o, más probablemente 1932) y queda “impresionado por el colorido” de las piezas. (Carlos R. Centurión, Historia de la Cultura Paraguaya, II, Biblioteca Ortiz Guerrero, Asunción, 1961, El Liberal, 1932, cit., y Entrevistas a Hermann Guggiari, 2007.) .

Proyecto de monumento al Sagrado Corazón de Jesús (ca. 1945)

A iniciativa del ministro argentino en Paraguay, Mariano Belascochea, y con apoyo del Rotary Club local,

se iniciaron en 1932 gestiones tendientes a iniciar en “la brevedad posible” un monumento a Hernando Arias de Saavedra, en cuya descripción se apunta que Hernandarias “realiza el símbolo de esa comunidad gloriosa en lo pasado (…) y definía con el mote ilustre de criollo la formación del estado de conciencia en que los nativos habían de buscar, con el transcurso de los años, aspiraciones para formar una historia propia”. El monumento debía levantarse en “Asunción, a orillas del río (e incluiría) la figura de una mujer joven y bella, casi descubierta en su esbeltez (…) representado a América y exhibiendo al mundo al hijo de sus entrañas y de una nueva raza (…a) Hernandarias esculpido en bronce (sic) (…) y el pedestal de granito andino, que sostendrá este grupo descansará sobre los hombros de Moctezuma y Atahualpa (…y tendrá) dos medallones, fundidos con los cañones históricos, con la imagen de los dos libertadores, San Martín y Bolívar” (Belascochea en El Liberal, 1932) .

Si la creación del Arzobispado de Asunción, en 1927, todavía suscitó oposición parlamentaria y sindical,

el Congreso Eucarístico de 1937, recibió apoyo del ejecutivo. Ya desde los 20’s resultaría creciente el protagonismo de la iglesia (oposición al proyecto de ley de divorcio absoluto, de 1919, del diputado Lisandro Díaz León; Presentación de candidaturas propias -católicas- en las elecciones parlamentarias de 1921, etc.) VVAA, El Arzobispado, Historia y Debates a su Respecto, Carlos Schauman, Asunción, 1988 y Juan Sinforiano Bogarín, Memorias, SIDSEP/ UC, Asunción, 1986/2001(facsimilar). .

Aunque con otra sensibilidad y desde un planteo privado de la escultura, Serafín Marsal propondrá, en

sus terracotas policromas de pequeño formato, tipos populares paraguayos, no exentas de interés formal e histórico-documental. .

Vicente Pollarolo (Asunción, 1905-1958); Estudia en Italia en la Academia Albertina (1928-1931), con

Eduardo Rubino (fuera de su país, este último fue coautor del monumento a Bartolomé Mitre, en la capital Argentina). Realizó monumentos de tema histórico (a los Niños Mártires de Acosta Ñú, en Eusebio Ayala y al Mariscal López, en Piribebuy, de entre otros); también retratos y ocasionales modelados de tema étnico (en Centurión, cit. y Ticio Escobar, Una Interpretación de las Artes Visuales en Paraguay (II), CCPA, Asunción, 1984)

H. GUGGIARI 34


Impresionismo10; mismos que luego se expandirían hacia el Pos-impresionismo11 de las etapas posteriores. Con anterioridad a la mencionada exposición de 1942, Hermann Guggiari había aprendido de Pollarolo la técnica del modelado, en la que reveló temprana habilidad (modela El Arpista Ciego a los 15 años y el retrato de Brinisky a los 17); no obstante, su formación más sistemática la realiza en Buenos Aires, desde 1944.

2. FORMACION Dentro del programa de becas promovido por la Secretaria de Cultura del Gobierno Argentino, Guggiari se traslada a Buenos Aires en agosto de 1944, donde ingresa como alumno de escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, hasta 1946. Allí conoce a Libero

Libero Badii en su taller (s/f, rep. en Vicente Gesualdo, cit)

Badii, Alicia Peñalba y Lucio Fontana, por entonces también alumnos de esa institución, y que en años sucesivos propondrían significativas transformaciones artísticas en su país y el exterior 12. La orientación artística rioplatense predominante en el periodo que va de 1920 a 1940 (descontando la persistencia de referentes europeos finiseculares, principalmente rodinianos, en la escultura) estaba ligada a los preceptos del Retorno al Orden, que aspiraba a “una recuperación de la imagen figurativa (…) unida a elementos de la abstracción poscubista, del purismo, de la pintura metafísica, (y a) la reinterpretación de los modelos de la tradición, especialmente los primitivos italianos” 13. En esta orientación, José Fioravanti14 (profesor de Guggiari de la escuela, junto a Carlos de la Cárcova y Ernesto Soto Avedaña, entre otros, y sin excluir la influencia más o menos directa de Pablo Curatella Manes), “desde un retorno a la fuentes figurativas” se “mantuvo en los límites de fidelidad a cierto clasicismo de la forma (y a la) “concepción tradicional de la envoltura perfecta de la masa”15, propone conciliar modernidad y tradición en obras como el monumento a Simón Bolívar ( Buenos Aires, 1942) y en el dedicado a la Bandera Argentina (Rosario, 1956, con Alfredo Bigatti y los arquitectos Guido y Bustillo). En 1946 Guggiari regresa al Paraguay, fecha en la que participa de una exposición colectiva en la Casa Argentina de Asunción. En 1947 retorna, exiliado, a la Argentina a consecuencia del

Pablo Curatella Manes: El Acordeonista. Bronce. 1922 (rep. en López Anaya, cit)

estallido de la guerra civil de ese año, de la cual participa desde las filas liberales. De las obras expuestas por Guggiari durante aquella breve estadía asuncena, así como de una posterior muestra en Formosa –ya en el destierro, en 194816- , se podría inferir un asentamiento 10.

Josefina Plá, Catálogo IX Bienal de Sao Paulo, 1967; Escobar, cit.

11.

Si bien localmente –de manera curiosa- a menudo se identifica Posimpresionismo con los posteriores

preceptos del Rappel-á-l’Ordre, es en esta última orientación que se producen las primeras experiencias aisladas de renovación de la plástica local, al menos desde los 40’s. (v.g.; Jaime Bestard, Ofelia Echagüe Vera) 12.

Predominantemente ligadas la abstracción geométrica (Espacialismo, Invención-Creación; Madí, etc) que,

postulada desde los 40’s en diversos manifiestos, cobraría mayor visibilidad en las décadas sucesivas. 13.

Jorge López Anaya, Historia del arte argentino, Emece, Buenos Aires, 1997, p.141 y S.S.

14.

José Fioravanti (Buenos Aires, 1896-1977), junto con Alberto Lagos, Alfredo Bigatti y Luís Falcini, fue uno de

José Fioravanti: Monumento a Simón Bolívar. 1942 (rep. en Gesualdo, cit)

los principales exponentes de la orientación aludida. Escultor autodidacta, docente en Argentina desde 1935, autor de diversos monumentos de vasta escala; El de Simón Bolívar, en Buenos Aires (1942) el dedicado A La Bandera Argentina, en Rosario (1956), en colaboración con Bigatti y los arquitectos Guido y Bustillo (Vicente Gesualdo et. alt., Arte en América, Omeba, Buenos Aires, 1969 y López Anaya., cit.) 15.

López Anaya, cit., p. 157 y ss.

16.

En agosto de ese año, auspiciada por la peña nativa El Quebracho, en el local de la Biblioteca Ruiz Moreno,

de Formosa, junto a la pintora Lucia Angelica Franco de Feldman, Guggiari expuso

“numerosos modelos,

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 35


de las experiencias didácticas previas y una paralela adecuación de las mismas a la particular (y por entonces conflictiva) condición social del medio paraguayo. Desde un mayor grado de simplificación de la figura (sin excluir ocasionales reapropiaciones rodinianas; v.g. : Beethoven17, 1946 y Ternura, de 1947), la temática social reaparece, esta vez desde connotaciones políticas. Por ejemplo, en El Desterrado (1947/1948, que no omitiría ni cierta introspección psicológica ni alguna tangencial proyección autobiográfica); o en Mitarusú18, próxima a esa fecha, inspirada en un joven cuya familia había sido victima de la violencia durante la mencionada guerra civil. Posteriormente, en la capital argentina, donde reside hasta 1954, Guggiari boceta, esquemas de obras de vocación público-monumental, que se complementan con otros trabajos de menor compromiso,

AS DOS FOTOS

ligados a los lógicos e ineludibles imperativos de la subsistencia material en el destierro19. A pesar de esas condiciones poco favorables -según puede leerse en uno de sus apuntes porteños20- el artista se propone por entonces una suerte de programa (donde consigna objetivos relativos a exposiciones, escritos de difusión artística y aun a pormenores económicos) que – más allá de lo anecdótico- resulta indicativo de una clara decisión de dedicar, apenas fuera esto posible, lo sustantivo de sus esfuerzos a la labor escultórica; propósitos éstos que empiezan a concretarse luego de su retorno al país.

3. REINSERCION Bocetos. Buenos Aires, ca. 1950. Archivo HG

Recibe a Guggiari en 1954, una segunda inflexión de la modernidad local en la que -según se señaló antes- se hace explícita la necesidad de una renovación de nuestras artes visuales. El grupo Arte Nuevo, en ese año, realiza su exposición fundacional de la calle Palma, sucedida por diversas acciones tendientes a la autoafirmación promocional del colectivo, dentro de un proceso que –si bien menos contracultural de lo que usualmente se ha señalado21- no careció de importancia a los efectos de fijar y difundir en nuestro medio ciertos postulados artísticos relativamente renovadores, anteriormente insinuados en acciones individuales y sin mayor grado de autoconciencia y/o cohesión grupal, según señalamos antes. Estas condiciones internas entran en sintonía con situaciones externas: las bienales internacionales

Exposición en Formosa, 1948. Archivo HG

cabezas de personalidades, desnudos y otros temas” (en La Voz Popular-Formosa- 22-VII-1948 y El Norte, 4VIII-1948.) 17.

Obtiene en el Salón de Primavera de 1946, un premio anónimo, presumiblemente otorgado por Herib

Campos Cervera, Molinari Laurin e Hipólito Sánchez Quell (en Escobar, cit.) 18. 19.

Datación en Entrevistas 2007. Guggiari realiza diversas actividades; ocasionales modelados, supervisión en una fabrica de material

cerámico, etc. (en Entrevistas 2007 y en Archivo de Hermann Guggiari) 20.

En Archivo H.G.

21.

Paralelamente a una activa difusión de lo que a su criterio evaluó Moderno (en un orden teórico-general),

dicho colectivo buscó también (en un terreno más específico) exponer sus postulados mediante acciones públicas concretas, a los efectos de definir su identidad y consolidar su presencia en el campo artístico. Algunos de estos emprendimientos los realizaría conjuntamente con el gobierno, lo que sugiere matrices ideológicoculturales ocasionalmente compartidas con el imaginario oficial (sin que eso invalide su aporte, o que de allí pueda inferirse una total correspondencia, y, sobre todo, sin perjuicio de posteriores -y plausibles- disidencias redentoras). De entre las aludidas coincidencias: La repatriación de la obra de Julián de la Herrería, exposiciones y actos anexos (apoyada por el MEC y coordinada por una comisión presidida por Juan E. O’Leary); La creación de una Escuela de Cerámica (con apoyo estatal, que sería dirigida por miembros del colectivo); encargos oficiales de murales en instituciones del estado y otros espacios públicos, etc.

H. GUGGIARI 36


y otros escenarios de intercambio del arte latinoamericano, inciden en las propuestas locales y al mismo tiempo le confieren visibilidad en el exterior. Cambios formales pueden apuntarse en la obra de Guggiari entre 1954 y 1957, y podrían resumirse en términos de continuidad en la esquematización de la forma, cuyos volúmenes particulares ocasionalmente pueden fragmentarse y/o facetarse en aristas. Cabria verificar estas estrategias antecitadas en los diversos retratos en terracota que Guggiari realiza en esta época22; aunque allí –comparativamente- estos recursos no se extreman, dadas las necesidades de correspondencia mimética que usualmente se tienen como inherentes al género23.

SF: Ilustración en revista Estrellas, n.58, año IV, 1954. Edición en homenaje al Presidente Stroessner.

Similares consideraciones podrían proponerse para la imagen de Nuestra Señora del Paraguay (1957) 24, donde llama la atención la estilización general y la solución geométrica de ciertos detalles de la pieza. Cristo (1956) y Curupí (1957) avanzan más francamente en la simplificación, que se propone desde pocos volúmenes esquemáticos. La primera de estas dos obras, además, al presentársela sin la cruz y suspendida del suelo, propone otras modalidades de equilibrio y sustentación (a este tema, según veremos más adelante, retornaría Guggiari posteriormente, desde diversas

Olga Blinder: Mural (s/f., 1957), Colegio Nacional Asunción Escalada.

intenciones). Asimismo, la escultura del –entonces- Beato Roque González (1957), de similar carácter y materialidad, insinúa -en el detalle de la horadación parcial del tórax- un posterior empleo más extenso del espacio negativo escultórico.

4. SINTESIS Y VIRTUALIDAD En el XIII Salón de Primavera de octubre de 1957, junto a la citada obra Curupí, Guggiari expone Hungría o La Libertad, alusiva a la agresión soviética a dicho país. Se trató de una primera versión –“en hierro y yeso25”- que, con modificaciones fue presentada en 1959 en la V Bienal de Sao Paulo, donde obtuvo una Mención Honrosa del Jurado (Plaqueta de Plata). Aunque las diferencias entre ambas versiones de la obra no parecerían sustantivas, convendría sin embargo detenernos brevemente en ellas, contrastarlas entre sí y con la producción anterior de Guggiari. En Hungría el escultor emplea el hierro (aunque todavía accesoriamente), material que de allí en más resultaría de uso preferencial y que, consecuentemente, implicará ulteriores modificaciones formales y de significación (sobre todo cuando con posterioridad la propuesta del escultor se centre en las posibilidades expresivas del propio material, según veremos más adelante). Por otra parte,

Cristo, 1956. Archivo HG

si anteriormente se proponían volúmenes cerrados, de carácter masivo (con la puntual excepción ya apuntada del detalle del Roque González), Hungría expone formas abiertas, virtualmente definidas por elementos lineales y progresivamente exentas de elementos figurativos; Descontada la imagen suplicante, la obra construye su espacio desde la interacción de líneas de fuerza. Sobre este punto, nótese además que, si en la primera versión, la estructura donde se ubica (y/o que soporta) la mencionada figura, todavía presenta alguna referencia mimética (antropomórfica, 22.

De gran interés, que ratifican su sensibilidad para el retrato.

23.

Salvando las diferencias de medio y sensibilidad, cabría proponer un paralelo con Ofelia Echagüe Vera,

quien plantea su pintura desde formas simplificadas y rotundas. De hecho, ambos artistas habrían recibido similares influencias durante su periodo formativo en escuelas rioplatenses. 24.

Primer Premio en el Primer Concurso de Bellas Artes sobre Temas Religiosos, realizado en Asunción, en

1957. 25.

Según catálogo y comentario de La Tribuna [cursiva] 23-X-57.

Curupí, 1957. Archivo HG

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 37


concretamente), en la segunda versión, esta referencia ha desaparecido, al ser substituida por elementos sintácticos-autorreferidos. No resulta de menor importancia citar otras obras de este periodo que –ya desde un planteo abstracto- presentan características resultantes de la variación del material y del procedimiento técnico-escultórico. Viento (en chapa metálica, 1956/195726); Ara (según el contexto; día o tiempo), presentada en la VI Bienal de Sao Paulo, en 1961 y Escultura Sonora, también de 1961, anteriormente ubicada en el parque de Ibirapuera; esta última podría entenderse de transición27 (Como caso particular dentro de esta orientación: Vuelo -versión 1-, en chapa metálica, obra en extremo sintética y cuya forma recuerda segmentos de la estructura de Hungría. Aunque no muy frecuentemente Guggiari propone allí una escultura móvil, a semejanza de la citada Escultura Hungría o La Libertad. Primera Versión: metal y yeso, 1957. Archivo HG

Sonora 28)

5. RUPTURA, DESPLAZAMIENTO, DISOLUCION En las obras anteriormente mencionadas, el empleo del metal –ent de este periodo, una preliminar revisión documental permite inferir que la introducción de orientaciones entonces localmente novedosas29, independientemente del discutible margen de reapropiación local) contribuyeron a dinamizar la escena artística y ejercieron influencias posteriores30. Sin que resulte adecuado postular una estricta linealidad (y menos aun, unidireccionalidad) en el Vuelo. ca. 1956/1957. (Versión p osterior). G Zuccolillo

discurrir de la obra de Guggiari (de hecho, los procesos creativos rara vez siguen estos patrones), podríamos sí, señalar una cierta continuidad de las relación forma/materialidad/significación. Resumidamente, sería factible identificar en estas relaciones al menos dos estrategias –aunque no idénticas- afines y complementarias. Respectivamente; interrupción/desgarramiento/ desplazamiento, y disolución/desintegración; que, en el periodo que va de mediados de los 60’s hasta inicios de los 70’s, caracterizarían lo sustantivo de la propuesta del escultor 31. En Kennedy32, (Gran Premio Esso de Artistas Jóvenes, Primer Premio en Escultura, Concurso 26.

Datación; Archivo H.G (ver también comentarios a cronología)

27.

Dado que el escultor no

dispuso entonces de material adecuado para su realización, la obra fue

deteriorándose con el tiempo. Por otra parte, compárense sus formas y modo de sustentación con posteriores esculturas (Inmanencia y Ara Rupi’á) Según Guggiari, se trató de su “primera obra concebida en contacto con la naturaleza”. 28.

La ilustración correspondería a una versión posterior. Otra obra con este título (en colección privada en EUA,

ca. 1967) podría tenerse como antecedente de Ara Rupi’á. 29.

v.g.: Abstracción, Materismo pictórico, Conceptualismo, Neo-figuración, Pop y Op art, happenings y

performances y experiencias en cine-arte. 30.

Viento, 1956/1957. G. Zuccolillo

Con las reservas del caso, resultaría difícil explicar las propuestas Neo-figurativas características de los 80’s,

sin atender a sus antecedentes de los 60’s y 70’s (en parte, introducidos en nuestro medio desde las experiencias del Di Tella bonaerense). Por otra parte, obras de similar vocación de aquellos años, fueron desarrolladas en décadas posteriores. Por ejemplo: En la gráfica, Edith Jiménez y Silvestre Ayala, entre 1966 y 1969, realizan grabados empleando matrices múltiples y objetos reales; Laura Márquez, para el concurso de murales del Hotel Guaraní, en 1961, emplea la xilografía (bajo el pseudónimo de Karaivé obtiene el primer premio, según consta en el acta del jurado de septiembre de ese año) 31.

Ticio Escobar (op. cit., p. p.219) desde oportunas observaciones, encuentra en Kennedy “las premisas básicas de la escultura de Guggiari: el metal limpio y fuerte que se quiebra y se desgarra; el drama, como límite y ruptura (…)”. Complementariamente a esta opinión –por las razones expuestas- entendemos sin embargo que esa obra expone aquellas intenciones, pero su desarrollo –con las variaciones que se indican- se extendería Ara. ca. 1961. VI Bienal de São Paulo. Archivo HG

H. GUGGIARI 38

en otras, hasta los 70’s. 32.

También realizó Guggiari un busto del estadista, expuesto en el Centro Cultural Paraguayo Americano, en


Latinoamericano de Arte organizado por la Unión Panamericana, en Washington, en 196533), Guggiari alude a la prematura y trágica desaparición del estadista norteamericano. Allí, la agresión a la que es sometido el material en el extremo superior del depurado volumen paraboidal, interrumpe dramáticamente el discurrir ascendente de esa forma en el espacio, “como si –según se apuntara- Brancusi, en un momento de ira, hubiese dado un hachazo a una de sus impecablemente curvadas abstracciones de calma inmaculada”34 Parto (1965/1965), presentada en la II Bienal Americana de Arte Kaiser de Córdoba, amplía esta estrategia, proponiendo un desplazamiento longitudinal del volumen-matriz, cuya dirección

Kennedy. 1965 (rep. en Escobar cit.)

reitera el eje mayor horizontal de la escultura. Aquí la obra se organiza menos desde la súbita interrupción del desarrollo de la forma (como fuera el caso de Kennedy); antes bien (en juego de opuestos; concavidad-convexidad, atracción-distanciamiento) resulta del desplazamiento/ desgarre parcial de una masa, cuya re-creación (objeto gestado) supone, simultáneas laceraciones a la matriz gestante. Reproducción, creación, en tanto conflictiva sugerencia de alteridades y/o de modalidades de perpetuación en el tiempo (de entre otras diversas connotaciones susceptibles de enunciarse)

Parto. 1964/1965 (rep. en Escobar cit.)

adquieren en esta obra eficacia expresiva, denotada –según se dijo- desde el propio material constitutivo. A partir de esta y otras similares propuestas de acusado dinamismo- Rafael Squirru propuso el siguiente paralelo: “Las imágenes que plasma la imaginación de Guggiari se caracterizan por comunicar una fuerte sensación de movimiento (…) En esta concepción formal se aproxima al barroco (la forma en fuga) como diferente de lo clásico (la forma que cae a tierra). Importa anotar estas características, cada vez que nuestra tradición colonial, es de sobra sabido, se desarrolla dentro de la línea barroca, arte por excelencia de la Contrarreforma”35 En la X Bienal de Sao Paulo, en 1969, Hermann Guggiari exhibe versiones de Ara Rupi’á, (literalmente: Huevo del Tiempo) de diversas dimensiones y materialidad. En esta escultura, de referencia predominantemente orgánica36, la prematura disgregación de la materia –entendiéndola en estado embrionario- funciona, al mismo tiempo, como soporte estructural de la contundente

El escultor frente a Ara rupi’á. 1968/1969. Archivo HG

masa superior, que se dispone tensamente ingrávida con relación al plano de piso sustentante. Ara Rupi’á, además, desde la citada disgregación -de dirección vertical y sentido descendentesupone variantes formales y compositivas contrastantes con el desplazamiento de direccionalidad horizontal (Parto) y con la interrupción de la forma de sentido ascendente (Kennedy). Desde estas diferencias estructurales, tal vez no resulte impropio conjeturar otras expansiones del significado, ya que, si los procedimientos –de ruptura y desplazamiento- en las dos últimas esculturas mencionadas, pueden asociarse a lo eventual y extrínseco, las alteraciones formales y matéricas en Ara Rupi’á –de disolución- podrían relacionarse a lo ineludible e intrínseco mayo de1964. 33.

El jurado integrado por Thomas Messer, Alfred Barr y Gustave Von Groshwitz (directores, respectivamente

del Guggenheim, MOMA y del Carnegie Museum de Pittsburg), de entre 59 obras de 17 países participantes, otorgó dos premios: a Guggiari en escultura y a Rogelio Polesello, en pintura (Newsweek, 3-V- 1965) 34.

Newsweek, cit.

35.

En escrito entregado al escultor; también en Rafael Squirru, Arte en América, 15 años de Crítica, Gaglianone,

Buenos Aires. 36.

Aunque no totalmente: la forma posee aristas.

Inmanencia y trascendencia, 1971. En XI Bienal de São Paulo. Archivo HG

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 39


(temporal, existencial) Al referirse a las obras de Guggiari, Livio Abramo señaló: “Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad artística al espíritu de nuestra época, Hermann Bruno Guggiari ocupa un lugar singular en las artes plásticas paraguayas y del continente (…) Las primigenias fuerzas del nacer, del devenir y evolucionar, el sufrimiento que engendra la vida, que a su vez se lanza libre y soberana en el espacio; el espacio que invade el volumen y lo libera de su peso. Esta ansia de liberación, este devenir y transformar constante constituyen la esencia misma de su arte. De un arte que tiene como objetivo esencial la exaltación de los valores y predicados fundamentales del ser humano. Un arte moderno, en la más amplia acepción del término, porque no olvida que su objetivo principal es el de constituirse en una experiencia valorizada de la dignidad del hombre”37 Trascendencia e Inmanencia –que Ovario completa a modo de trilogía- se presentan en la XI Bienal de Sao Paulo, donde Guggiari recibe el Primer Premio (Medalla de Oro). Las dos obras primeramente citadas, en cierta forma, resumen las intenciones planteadas, respectivamente, en Parto y Ara rupi ‘á 38. En Trascendencia

39

-variación de una obra inmediatamente anterior40- el efecto de quiebre y

desplazamiento de la figura en el espacio se enfatiza mediante el empleo de mayores dimensiones (2 mts. de altura, en relación a Parto, de 0,80 x 1,50 mts.) Inmanencia, por su parte, resulta de la geometrización de la forma orgánica (anteriormente Michael Burt: Objetos Encontrados Ligeramente Modificados (X Bienal de São Paulo, 1969, rep. en catálogo)

empleada en Ara Rupi’á), y de la variación del recurso de sustentación de la masa superior, que se resuelve mediante el empleo de una trama de esbeltas varillas metálicas que refuerzan el efecto general de tensión (pesado sobre liviano) y disgregación que propone la escultura. De entre otras obras planteadas desde similares intenciones, puede citarse la Cruz de Medellín (de 1972, para la Bienal colombiana del mismo año) y diversos elementos del Panteón Militar del Cementerio de la Recoleta, realizados mediante procedimientos de agresión que –en términos relativos a los entonces empleados en nuestro medio- revistieron un carácter significativamente experimental 41.

6. ESPACIO Y DISEÑO Ovario42, que formaba parte, según dijimos, de la trilogía presentada en la XI Bienal paulista de 1971, 37.

Livio Abramo, Arte y Artistas de Brasil y Paraguay, recopilación de Miguel Ángel Fernández, EBA, Asunción,

1999. 38.

En opinión de Osvaldo González Real, “Guggiari ha logrado con esta trilogía, una plena conciencia de

los valores estéticos inherentes a las leyes de la naturaleza, de donde extraen sus esculturas una tremenda significación” (en Comentario de la XI Bienal de Sao Paulo, Asunción, 1972) 39.

En opinión de Arnold Kohler: “Hay dos artistas en la bienal (…) ambos escultores, quienes habiendo seguido pasos diferentes, uno figurativo y otro abstracto, llegaron a muy alto grado de perfeccionamiento y espiritualidad. El primero, Hermann Guggiari, paraguayo –creo una forma de ángel emergiendo de la pared, un trabajo dramático y sublime. El segundo, Haruhiko Yatsuda, japonés…” ( Tribune de Geneve, 27-IX-1971) Panteón Militar, 1969. Detalle. G. Zuccolillo

40.

“Es una versión más libre del (Cristo) que está en la capilla del barrio Sajonia (de la Santa Cruz) y también de tamaño menor. Pero esta nueva versión no tiene rostro, es de línea más quebrada y más violenta. Así, resultó más expresiva y de mayor fuerza” (Entrevista a Hermann Guggiari, diario ABC, Asunción, 19- IX- 1971) 41.

En la citada Bienal de Medellín, de 1972, Guggiari presentó un panel que integraba fotografías a la escultura.

En una de las versiones de la escultura Naciones Unidas, Guggiari, también recurre a disparos de ametralladora para tratar el metal. 42.

Tendría como antecedente, Muá de 1969 “conjunto de glóbulos aplanados en fibra de vidrio y plástico,

escultura nocturna que puede ser suspendida, Archivo H.G.)

H. GUGGIARI 40

apoyada en el piso (o dispuesta) en el agua, flotando” (En


sugiere una diversa línea de trabajo del artista,43 Esta obra fue utilizada como taller

44

en aquella

bienal, y –paralelamente- pudo apreciarse como “objeto lumínico”, ya que la fibra de vidrio de su factura dejaba traslucir los destellos producidos en su interior por los instrumentos de soldadura45. En esta y otras posteriores similares, se plantean distintas modalidades de relacionamiento entre el espectador-usuario y el espacio; sea mediante objetos utilitarios de diseño; o cuando propician un empleo funcional (habitable), como sucede con las diversas versiones de construcciones globulares diseñadas por Guggiari en esos años. A caballo entre estas dos intenciones (funcionales y escultóricas), Investigación Acústica (cúpula construida con envases de vidrio recuperados, ca. 1990) ofrece sugerentes efectos lumínicos y sonoros, mediante diversos colores que se filtran en su interior, así como por las situaciones de reverberación y eco generadas por la particular geometría de ese espacio. También podríamos citar en esta orientación proyectos de obra pública de gran escala, otros de diseño exterior y/o paisajístico y propuestas de carácter ambientalista.

Esculturas Barométricas; Estudio de Arpa Eólica, Cerro de Lambaré (ca. 1976). Archivo HG

Fundador del Movimiento Ecologista Paraguayo, en 1990, Guggiari ha manifestado en diversas ocasiones y por distintos medios, su preocupación por el deterioro del ecosistema local. Esas inquietudes, relativas a lo ambiental, en particular, y a lo orgánico, en general (aunque presentes en obras anteriores), irán a incorporarse –en una suerte de integración- a elementos previos, para caracterizar –según entendemos- un siguiente momento de su obra.

7. ORGANICIDAD Y REINCORPORACIONES Homenaje a Kansas (de 1980, dedicada a la agricultura y al desarrollo sustentable) fue emplazada en la universidad estadual de Fort Hays, EUA46. Las chapas metálicas que componen esta estructura de 4mts. de altura, se complementan con elementos del paisaje –incluida la tierra de aquellas planicies.

Investigación Acústica, Cúpula de cemento y botellas (ca. 1990). G. Zuccolillo

Un otro Cristo de gran formato (realizado por Guggiari nueve años después, para la iglesia de Maria Auxiliadora, en Asunción) podría recordarnos –por su configuración- al anterior de 1956 y –por su fuerte sentido de desplazamiento frontal- a la versión de 1971 (Trascendencia). Pero no menos importante resulta apuntar las diferencias que las semejanzas entre estas obras. Con relación a la versión del 56, en la del 89 el facetamiento de la forma no se propone desde la lógica del modelado (de la piedra reconstituida), sino desde un procedimiento constructivo para el cual se emplea la chapa metálica. Por otra parte, si la obra del 71 se genera desde la división y la disgregación (materializada por el citado desplazamiento/desgarre de la placa que se dispone 43.

Luminarias Banco Central. Archivo HG Las relaciones de Guggiari con el diseño, aunque tangenciales, estuvieron presentes en distintos momentos:

de niño, se mostró interesado por las revistas municipales a las que estaba suscrito su padre; en Asunción 1941-, inició la carrera de Ingeniería y, durante el exilio en Buenos Aires, se planteó estudiar arquitectura en Montevideo (en archivo H.G.) 44.

“…hecha de fibra de vidrio, trabajé dentro de esa cúpula con dos de mis hijos (…) realicé (allí) una cruz de

cuarzo y acero que se la regalé a Matarazzo, quien se retiraba luego de veinte años (de presencia) en la Bienal” (Entrevista a Hermann Guggiari, 19- IX- 1971, cit.) 45.

Entrevista…, diario ABC, cit.

46.

Dentro de un programa de intercambio binacional (el Programa Paraguay-Kansas), en el cual posteriormente

se montó –en el atelier del artista, en Asunción- un taller de escultura en bronce en el procedimiento de cera perdida, donde se formaron varios escultores locales.

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 41


muraria), el Cristo del 89 supone, antes bien, la integración de diversos elementos discretos – elementos planares, de superficie: las placas de metal. (A modo de anecdótica ejemplificación de esta hipótesis: El Soldado Morterista del Chaco –actualmente en el estadio Defensores del Chaco de la Asociación Paraguaya de Fútbol- fue construido mediante una progresiva acumulación de segmentos de chapa de acero inoxidable, a “Homenaje a Kansas”, en Fort Hays. Archivo HG

lo largo de un considerable periodo de tiempo, e incluye además troncos en su base) Resumiendo: la incorporación generalizada de elementos orgánico-naturales, -que ocasionalmente conduce a motivos fito y zoomórficos en las obras-, y el replanteo de otras variantes figurativas (desde intenciones diversas, mismas que correrían paralelas a procedimientos antes utilizados en composiciones abstractas y que incidentalmente resultarían en esculturas

de carácter

predominantemente volumétrico, antes que masivo), expresan –según entendemos- algunos rasgos distintivos de esta etapa más reciente en la obra de Guggiari. Ya con anterioridad a las fechas indicadas, el busto dedicado al gobernador Pinedo (en el parque Carlos Antonio López, en metal y piedra extraída del río Paraguay) y La Libertad, tu libertad y la mía (formas orgánicas en acero inoxidable) expresan estas intenciones. Se reiterarían en el Cristo Cristo, 1989. Iglesia de Maria Auxiliadora. G. Zuccolillo

Ecológico (metal y madera); Icaro; Brote- (recordatoria de la labor urbanística de su padre, Bruno Guggiari); en el monumento a Boquerón, en el chaco (que propone una modificación del entorno de amplia escala); en Pájaro Caído (o Gaviota, obra pública, en Punta del Este, Uruguay); y en el monumento a Domingo Martínez de Irala, por citar algunos.

Convivencia de opuestos. Aunque no por mucho tiempo -entre los 60’s y 70’s- se dio en Latinoamérica la convivencia de situaciones polares: mientras que lo que buscó ser una versión local del welfare state emitía sus últimos fulgores, el capital trasnacional monopólico desplazaba a la acumulación nacional iniciada en los 30’s (con la consiguiente retracción del estado, antesala de más recientes y globales desarticulaciones de la esfera pública); al tiempo que la guerra fría coaccionaba lealtades, paralelamente, ciertos procesos de liberación nacional todavía en curso (o cuanto menos, la ilusión de su inminencia), sugerían la posibilidad de persistencias utópicas. En tal escenario (en su esfera cultural) si el internacionalismo de aquel arte latinoamericano Soldado Morterista del Chaco. Archivo HG

fue entendido, por algunos, como instrumento de una agenda hegemónica más amplia, no fue menos cierto que respondió también, (¿o por sobre todo?47), a las necesidades internas de un desarrollo propio. Porque si durante los 20’s y 30’s las primeras vanguardias latinoamericanas ensayaron la reapropiación (más o menos crítica en tanto “antropofágica”, Andrade dixit) de los preceptos europeos; en los 50’s y 60’s esta reapropiación adoptaría un carácter (casi) co-autoral 47.

Se señaló de este momento su intención de difundir “una experimentación formal despolitizada que

reemplazara al realismo social (Goldmann)”; no obstante, es un hecho que en esos años se produjo en Latinoamérica una modernización –material y cultural- a la que razonablemente cabría vincular aquella experimentación artística. Por otra parte, no puede entenderse esta etapa simplemente “como actitud imitativa de un modismo provinciano, porque aquello que los artistas latinoamericanos buscaban no estaba de moda en Europa…En aquel tiempo, nadie hablaba de Mondrian en Francia y menos aun conseguía ver una obra suya (y) muchos latinoamericanos visitaron a Vantogerloo cuando todavía era totalmente ignorado en Francia, viviendo pobremente en París” (respectivamente en Néstor García Caclini, Culturas Híbridas, Grijalbo, México, 1990, p.87; Dawn Ades, Arte na Latinoamérica, Cosac & Naify, 1987, p. 254)

H. GUGGIARI 42


(v.g.: Fontana, Clark, Oiticica, Soto, Cruz, Maldonado, etc.) Hoy resulta fácil descalificar aquel excesivo optimismo; pero por entonces no sólo resultaba factible, sino incluso necesario adscribir a tales valores, justamente, de cara a la inminencia de la alternativa otra que acabó por imponerse48 (después de todo, los gobiernos militares clausuraron menos academias de bellas artes que centros artísticos experimentales). Coincidente con el lapso de tiempo arriba indicado, según se dijo, el escultor enunció las características distintivas de su obra, en sintonía con aquel espíritu de época: la geometría sintéticamente ajustada, la materialidad actualizada, la universalidad humanista de sus contenidos. Pero hubo más: simultáneamente –y en sentido opuesto- problematizó esa misma inmutable y autosuficiente universalidad, al proponerla sujeta al discurrir aleatorio y disgregante de la existencia (de la historia, en última instancia) En diversas ocasiones Hermann Guggiari se refirió a Ara Rupi’á como un “homenaje a todos los sueños no realizados”.

Retrospectivamente considerada (incorporado el momento cultural/

El escultor frente al Cristo Ecológico. Archivo HG

artístico, el proyecto histórico, en suma49) puede constatarse que la caracterización del propio artista no sólo fue exacta; también resultó premonitoria.

Gaviota, 1982. Punta del Este, Uruguay. Archivo HG

48.

El

anterior populismo autoritario y aun represivo de regimenes latinoamericanos –comparativamente-

resultó un pálido preámbulo a la barbarie de los gobiernos militares posteriores. En Paraguay, por otra parte, los excesos autocráticos iniciados en los 50’s, fueron apuntalados por el flujo de hidrodólares, que entrados los 70’s, -combinados con el ejercicio de la violencia policíaca, en proporciones que todavía restaría determinar-

Hermann y familia: ficcionalización de la llegada a la luna, 1969. Archivo HG

narcotizaron lo sustantivo de la disidencia de la sociedad civil. Al interior del campo artístico, marginó en gran medida la praxis experimental, dado que el funcionamiento de los lugares de circulación de los bienes culturales (visuales), tendió hipertrofiar el valor de cambio de la obra, en detrimento de su valor simbólico de uso. Así –a grandes rasgos- la posmodernidad nos pilló de contramano –satisfechos a unos y ahítos a otros pocos- y acabamos mendigando alguna propina de significado a un citacionismo historicista de dudosa operatividad. 49. ¿De consumación deficiente, en términos entre nostálgicos y frankfurtianos?

EN VOZ ALTA PERIODIZACION 43


H. GUGGIARI 44


OBRAS

EN VOZ ALTA 45


MARGARITA BIBOLINI DE G.

G. Zuccolillo

1952 Terracota y pรกtina h: 40 cm. aprox. Propiedad Margarita Bibolini

H. GUGGIARI 46


MARÍA MAGDALENA GILL

G. Zuccolillo

1954 Yeso h: 40 cm. aprox. Propiedad Familia Gill

OBRAS EN VOZ ALTA 47


MARÍA CARMEN PEÑA

G. Zuccolillo

Circa 1954 Terracota y pátina h: 40 cm. aprox. Propiedad Familia Peña

H. GUGGIARI 48


CRISTO

Archivo HG

1956 Piedra reconstituida (marmolina) h: 1,50 m. aprox. XII Sal贸n Primavera - Primer Premio Medalla de Oro. 1956. Instituto Cultural Paraguay Brasil. IV Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo - 1957 Propiedad Dr. Serpa Pesa帽a (San Pablo)

OBRAS EN VOZ ALTA 49


CRISTO 1969 Hierro Iglesia de la Santa Cruz. Asunción h: 4 m. aprox.

Hermann recuerda la reacción de algunas personas cuando colocó el Cristo en la iglesia: ¿Cuando piko se ha visto eso?” dijo una vieja ... “usted es un sacrílego, ¿cómo va a hacer un Cristo todo roto? .. es una falta de respeto a nuestro señor Jesucristo... ¿para eso esperamos hasta las diez de la noche?” Luego ese mismo Cristo lo llevo a la Bienal de San Pablo y saca un premio... entonces ahí la gente en Paraguay comenzó a comprarme nuevas versiones de esa obra. Entrevista a H.G.

G. Zuccolillo

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G. Zuccolillo

Otra vista del Cristo de la Iglesia de la Santa Cruz.

OBRAS EN VOZ ALTA 51


TRASCENDENCIA 1971 Acero inoxidable h: 2 m. aprox. XI Bienal de San Pablo -1971. Medalla de Oro Colecci贸n O Globo (San Pablo)

San Pablo, 1971 Archivo HG

H. GUGGIARI 52


Este cristo debía ser la imagen central de una catedral proyectada hacia 1963 en Ciudad del Este (entonces Puerto Presidente Stroessner). El proyecto no se realizó y Hermann lo denominó posteriormente “Cristo Itinerante”, pues tenía la intención que el mismo recorriera distintas localidades del país, quemándose una parte en cada lugar, como protesta por la quema de los bosques.

CRISTO ITINERANTE

G. Zuccolillo

Circa 1963 Madera (lapacho) h: 5 m. aprox. Propiedad H. Guggiari


MARÍA AUXILIADORA

G. Zuccolillo

G. Zuccolillo

1989 Acero inoxidable Templo María Auxiliadora. Asunción h: 5 m. aprox.

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CRISTO

G. Zuccolillo

G. Zuccolillo

1989 Acero inoxidable h: 4 m. aprox. Templo Mar铆a Auxiliadora. Asunci贸n

OBRAS EN VOZ ALTA 55


VIENTO 1955/56 Acero inoxidable. Réplica del original en hierro h: 70 cm. aprox. Original propiedad Estela Lynch

G. Zuccolillo

Primera escultura en hierro: “…es una chapa sostenida por un solo punto de base… la forma deviene de la acción del viento…” HG.

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HUNGRÍA O LA LIBERTAD

Laura Mandelik

1959 Hierro H: 90 cm. V Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo -1959 Mención Honorífica y Plaqueta de Plata Colección Pedro Zuccolillo

OBRAS EN VOZ ALTA 57


G. Zuccolillo

VUELO 1957/1980 Segunda versi贸n Acero inoxidable b: 1.44 m. h: 1.03 m. p: 0.18 m. Colecci贸n Lorenzo Livieres La misma pieza puede estar en vertical, generando otros juegos de formas.

H. GUGGIARI 58


OBRAS EN VOZ ALTA 59


KENNEDY

Archivo HG

1964 Hierro h: 2 m. aprox. Sal贸n OEA-Esso de Artistas J贸venes Latinoamericanos. Primer Premio en Escultura. XIII Bienal de San Pablo-1965 XV Bienal Internacional de San Pablo- 1979 Colecci贸n OEA

H. GUGGIARI 60


PARTO 1964/65 Acero inoxidable h: 0.80 m. b: 1.50 m. Bienal Kaiser de Córdoba-1965 Colección Fundación Kaiser - Museo de Arte de Córdoba VIII Bienal de San Pablo-1965

Fotografía cedida por Ticio Escobar

“La creación es para mi, un parto doloroso, un desgarramiento del alma”. HG.

Replica 40x20x35 cm. aprox. G. Zuccolillo

OBRAS EN VOZ ALTA 61


ARA RUPI´A 1968/69 Hierro y acero inoxidable h: 2,50 m. X Bienal de San Pablo-1969 Colección Jorge Gross Brown

G. Zuccolillo

”Esta obra es un homenaje a todos los sueños y proyectos no realizados. Es un huevo que muere antes de nacer”. HG.

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Archivo HG H. Guggiari en la exposición en Río de Janeiro. 1971.

INMANENCIA 1971 Hierro h: 2.50 m. X Bienal de San Pablo-1971 Exhibida posteriormente en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Ésta y otras piezas exhibidas en la misma Bienal se encuentran perdidas. “Es el destino de la materia: su descomposición” HG.

G. Zuccolillo

Replica. H: 91 cm. Colección Teresa Napout

OBRAS EN VOZ ALTA 63


ESCULTURA SONORA

Archivo HG

1959/60 Chapa de hierro, 7 elementos con diapasón, un martillo y amplificadores. VI Bienal de San Pablo-1961 h: 7 m. aprox. Realizada en San Pablo durante el usufructo de una beca y con el mecenazgo del señor Matarazzo. Fue emplazada en el Parque de Ibirirapuera, San Pablo. Hoy solo queda el registro fotográfico.

H. GUGGIARI 64


CRUZ LLORANDO O LLANTO DE LA CRUZ 1972 Acero inoxidable y hierro h: 6 m. aprox Bienal de Medellín-1972: Actualmente emplazada en Envigado, Colombia.

Archivo HG.

Laura Mandelik

HG realizando la obra en la vía pública. Medellín, Colombia

Primera versión Circa 1971 h: 1 m. Colección Pedro Zuccolillo

OBRAS EN VOZ ALTA 65


Archivo HG

PROCESO 1972 Fotografía, acero inoxidable y audio Medidas desconocidas Bienal de Medellín-1972 Esta instalación ya no existe. Para Guggiari con ésta pieza “…quería representar la inutilidad del arma”. El hombre desnudo (Carlos Portillo) tiene armas en su mano: primero un palo, luego un hacha, y en la secuencia va evolucionando hasta las armas de fuego. En el centro el hombre se encuentra con su propio rostro: “…es la historia del hombre con el hombre. En toda su historia el hombre mata inútilmente a otros hombres.”

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Archivo HG.

Hermann Guggiari disparando la ametralladora en la Marina. 1969. Se nota la trayectoria del rebote de los proyectiles.

DOCUMENTACIÓN DE PARTE DE PROCESO 1969 Ametralladora utilizada en la Guerra del Chaco, con la que creó su obra “Historia”, realizada con las chapas de 5 m. x 1.80 m. que están siendo perforadas. “Historia 1” e “Historia 2” son dos piezas presentadas en la XII Bienal de San Pablo, de las que no hay documentación visual a la fecha y que probablemente guardan similitud con las que aquí se están realizando.

OBRAS EN VOZ ALTA 67


NACIONES UNIDAS

Archivo HG

1995 Chapa de hierro h: 7 m. aprox Emplazada en la entrada del Campo de Concentraci贸n de Dachau, Alemania. Realizada durante ARTECON 1995, en el taller metal煤rgico Wachter. Guggiari quer铆a perforar las chapas con armas de fuego, pero no se obtuvo la autorizaci贸n.

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Archivo HG

HOMENAJE A KANSAS 1980 Chapa de hierro y piedra h: 6 m. aprox. Ubicada en el Campus de la Fort Hays State University, Kansas. Realizada con la colaboraci贸n de alumnos del Departamento de Artes de la Universidad de Kansas en Fort Hays.

Smithonian American Art Museum.

Hermann Guggiari trabajando con alumnos de la universidad.

OBRAS EN VOZ ALTA 69


Hermann Guggiari con cuatro de sus hijos al lado del molde sobre el cual vació fibra de vidrio para realizar “Ovario”. Diario ABC Color. 19 septiembre 1971.

OVARIO “EL HUEVO TALLER” 1971 Fibra de vidrio y máquina soldadora 5 m. de diámetro x h 1.70 m. Calco de uno de los “huevos” de su casa hecho en fibra de vidrio, presentado en la XI Bienal de San Pablo, 1971. Utilizó ésta obra como taller, colocando una soldadora en el interior. Los destellos resplandecían por fuera, y allí realizaba piezas pequeñas. “Porque el huevo es donde se engendra la vida. Y en el

H. GUGGIARI 70

taller se engendra la obra de arte”. HG. Diario ABC Color. 19 septiembre 1971. En la X Bienal de San Pablo-1969, ya había presentado la obra “Ara Rupi´a - Ovario. Momento 2”. Los “Huevos” han sido un tema recurrente en su obra, llegando hasta la arquitectura, o “esculturas para habitar”, como él las denomina. De aquí fueron surgiendo otras obras en años posteriores. Otro de los tantos proyectos concebidos por Hermann en torno a esta idea son los Mua: formas ovaladas de fibra de vidrio con luz en el interior.


Exterior G. Zuccolillo

INVESTIGACIÓN ACÚSTICA 90´s Botellas recicladas, cemento y hierro Esfera de 5 m. de diámetro. Parte inferior bajo tierra. Parte de la vivienda de Hermann Guggiari

“Es una esfera total donde todos los sonidos convergen en el centro y se aumentan.” HG.

OBRAS EN VOZ ALTA 71


G. Zuccolillo

Interior G. Zuccolillo

Detalles: Fondos de botellas

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PROYECTO: “CAPILLA DE RECICLAJE” CON “CRISTO GANCHERO”

G. Zuccolillo

En colaboración con Marina Cazenave Dimensión estimada: 25 m. de diámetro “Es una vergüenza para nosotros esto de los gancheros. ¡Cuanta gente!... Familias enteras que viven de Cateura recogiendo vidrio. Por eso propuse la capilla del reciclaje, con el Cristo Ganchero, que se hace con botellas viejas que producen un sonido amplificado. Imagínate una burbuja de veinticinco metros de diámetro. Sería un escenario multiuso, para deportes, para conciertos, y para la misa. Hay un sentido cristiano en la obra. El Cristo Ganchero está rescatando las almas sucias de la basura. ¿Qué mas querés? yo sería el primero en ser enganchado.” HG

Fachada principal

OBRAS EN VOZ ALTA 73


ALAS DE GAVIOTA ROTAS 1980 Acero inoxidable y mármol h: 50 cm. x b: 80 cm. x p: 50 cm. aprox. Propiedad Familia Ballasch-Maida

G. Zuccolillo

“Es un vuelo trunco…” HG.

ÍCARO

Susana Caniza

2004 Acero inoxidable h: 0.22 m. x b: 1,07 m. x p: 0.50 m. Colección Particular (Alemania).

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GAVIOTA

Archivo HG

1982 Acero inoxidable h: 5 m. aprox. Playa Brava. Punta del Este, Uruguay Actualmente se encuentra muy deteriorada.

G. Zuccolillo

Playa Brava, Punta del Este.

Maqueta Dimensiones: aprox h: 70 cm. x b:50 cm. x p: 40 cm. Colecci贸n Jorge Gross Brown.

OBRAS EN VOZ ALTA 75


CAÍN Y ABEL

G. Zuccolillo

2002 Acero inoxidable y chapa de hierro h: 1.10 m. x b: 0.85 m. x p: 0.40 m.aprox. Inspirada en el poema homónimo de Ramiro Domínguez.

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G. Zuccolillo

Distintas vistas

INFINITO 2005 Chapas de acero inoxidable y objeto lumínico de acrílico, con motor. h: 1.60 m. x b: 0.80 m. x p: 0.40 m. Propiedad Eduardo Livieres

“El infinito es sensación de libertad total, sensación del espaciocosmos, en el infinito, la imagen cada vez se achica mas, y uno se ve allá abajo, chiquitito”. HG

OBRAS EN VOZ ALTA 77


G. Zuccollillo

Hermann Guggiari en un fragmento de su Infinito.

H. GUGGIARI 78


C ATÁ L O G O

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1939-1949 1. El Arpista Ciego (Don Genaro) 1939 Arcilla Desaparecido - se desintegró. Primer trabajo de Hermann Guggiari a los 15 años. Exhibido en la exposición de 1942 en el local de la tienda Rius y Jorba, sobre la calle Palma. Archivo HG 2. Edwin Brinisky (Pianista) 1941 Yeso

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Exhibido en la exposición de 1942 en Rius y Jorba. Archivo HG 3. El Discóbolo 1946 Relieve Encargo hecho a Pollarolo y realizado por Hermann Guggiari, en tanto su discípulo. Ubicación actual: Fuerzas Armadas, Asunción. En el Museo Pussineri se encuentra la maqueta original. gzf

4 a). Estudio 1945. Buenos Aires Yeso vaciado h: 1.30 m. Segundo desnudo realizado en la Escuela de la Cárcova. Hecho a partir de una réplica. Fueron exhibidas en la exposición de Formosa (1946) durante su exilio. Propiedad: Colección particular en Formosa. Archivo HG 4 b) Exposición en Formosa 1948 Biblioteca Ruíz Moreno Archivo HG

5. Ternura 1947 Barro h: 30 cm. aprox. Propiedad:Juan Carlos Mendonca Archivo HG 6. Retrato de José P. Guggiari durante el destierro 1945. Buenos Aires Barro y cal con yeso José P., siendo ex Presidente, fue a visitar a su sobrino Hermann a la Escuela de la Cárcova. Archivo HG


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9.

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7. Beethoven 1946. Asunción Relieve con fondo de madera h: 40 cm. aprox. Salón Primavera 1946 - Premio anónimo Dentro hay una granada hecha por Guggiari de fabricación casera, al igual que en la cabeza de Chopin Archivo HG

10. José Bibolini 1947. Formosa Modelado Archivo HG 11. Gobernador de Formosa Modelado 1948. Formosa Encargo Archivo HG

8. El desterrado 1947. Formosa Barro y molde en yeso h: 45 cm. aprox. Propiedad: José Apesteguía Archivo HG

12. Lucía Franco de Fellman Circa 1947 Modelado Pintora argentina con quien exhibió conjuntamente en Formosa (1947) Archivo HG

9. Margarita Bibolini 1947. Formosa Modelado Archivo HG

13. Evita Perón Circa 1948. Buenos Aires Modelado Encargo

10.

12.

Archivo HG

13. Cabeza de Poli Costa

BrunoGuggiari 40/41

Cabeza de Herminio Giménez Entre 1949/51. Buenos Aires Propiedad: Familia Herminio Giménez

Anita Brun (inconcluso) 40/41

Mitakuña

Neptuno 1942 Bajo relieve. Club Náutico San Bernardino

Mitarusu Arcilla Propiedad: Familia Romero Pereira

Obras sin registro fotográfico

Leonor Aranda Soldado Exhibido en Rius & Jorba, 1942 Asunción. Ésta es la pieza que Guggiari llevó a Buenos Aires, y que el profesor Soto Avendaño dejó caer, destruyéndola.

Dr. Sigfrido Gross Brown Ministro Circa 1946 Chopin 1946 Similar a Beethoven (7) Salón Primavera 1946 - Premio anónimo.

Cabeza de Bedra

CATALOGO 81


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19.

16. Estelita Marés Circa 1955 Archivo HG

1950/1959 14. Margarita Bibolini 1952 Terracota y pátina h: 40 cm. Propiedad Margarita Bibolini Idem página 46 Archivo HG

17. Corina Carduz Huerta 1955 Primera Olimpiada Colegio Goethe Primer Premio Hizo las cabezas de las tres hijas de Cantero Carduz, que las presentó juntas. Archivo HG

15. María Magdalena Gill 1954 Yeso h: 40 cm.aprox. Propiedad María Magdalena Gill Idem página 47 gzf

18. María Carmen Peña Circa 1954 Terracota y pátina h: 40 cm. Propiedad María Carmen Peña Idem página 48 gzf

H. GUGGIARI 82

19. Nuestra Señora de la Asunción 1956 Piedra reconstituida (marmolina) h: 1.30 m.aprox. Primer Gran Concurso Religioso de Bellas Artes del Paraguay Realizada por encargo en base a una visión de la madre del Mariscal José Félix Estigarribia Propiedad: Graciela Estigarribia Archivo HG 20. Beato Roque González de Santa Cruz Circa 1956 Piedra reconstituida (marmolina) h: 1.20 m.aprox.

Realizada cuando fue invitado a San Ignacio de las Misiones Exhibida en el Primer Gran Concurso Religioso de Bellas Artes del Paraguay Archivo HG 21. Cristo 1956 Piedra reconstituida (marmolina) h: 1.50 m.aprox. XII Salón Primavera-1956. Instituto Cultural Paraguay Brasil IV Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo-1957 Colección Serpa Pesaña. San Pablo Idem página 49 Archivo HG


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22. Viento 1955/56 Hierro h: 80 cm.aprox. Primera escultura en hierro En la imagen, réplica posteriorPropiedad HG Original propiedad de Estela Lynch Idem página 56 gzf Propiedad de Javier Guggiari (réplica – base de metal) gzf 23. Hungría o La Libertad Primera versión 1957 Modelado en yeso sobre estructura de hierro

25. XIII Salón de Primavera gzf 24. Hungría o La Libertad 1959 Hierro h: 90 cm. – a: 62 cm. – p: 48 cm. V Bienal del Museo de Arte Moderno de San Pablo-1959 Mención Honorífica y Plaqueta de Plata Réplica con base de hierro. Propiedad Javier Guggiari. Original Colección Pedro Zuccolillo Idem página 57 Archivo HG 25. Vuelo Primera versión

27.

1957 Hierro h: 1 m. Colección Kimptch. Washington Archivo HG

reconstituida h: 80 cm.aprox. XIII Salón de Primavera Propiedad: Dr. Adorno Archivo HG

26. Vuelo Segunda versión Exhibido en una Colectiva en el Centro Cultural Paraguayo Americano 1957/80 Acero inoxidable 1.03 x 1.44 m. Colección Lorenzo Livieres Idem página 58/59 gzf

Sin registro fotográfico: Busto de Deidamia Banks, de soltera. 1951

27. Curupi Sin fecha-fines de los 50´s Modelado y vaciado en piedra

Familia Bajorrelieve en terracota. 1955 Cabeza de Padres fundadores del Colegio San José Exhibidos en XI Salón de Primavera. Actualmente emplazados en el predio del Colegio San José.

CATALOGO 83


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33. 32.

34.

1960-1969 28. Ruíz Díaz de Melgarejo 1960 Monumento Público Villarrica Archivo ABC Color 29. Dr. Francia 1965 Mármol. Modelado por HG, talla realizada en Buenos Aires. h: 1 m. aprox. Washington D.C. Encargo del Ministerio de Relaciones Exteriores-Ministro H. Sánchez Quell Archivo HG

H. GUGGIARI 84

30. Escultura Sonora 1959/61 Chapa de hierro, diapasón y amplificadores h: 7 m. Originalmente emplazada en el parque de Ibirapuera. Ubicación actual desconocida Idem página 64 Archivo HG 31. Composición de Ñanduti Sin fecha-60´s Hierro Propiedad: Dr. Báez Acosta-Nueva York En la VI Bienal de San Pablo,

HG presentó una obra titulada “Ñanduti”, similar a ésta. Archivo HG 32. Mapa Alegórico de la República del Paraguay-La Familia Paraguaya 1965/66 Bronce h: 4.50 m. aprox. Salón de Bronce-Círculo de Oficiales Retirados de las F.F.A.A de la Nación. Asunción Primer trabajo en Bronce gzf 33. Ara Circa 1960

Hierro VI Bienal de San Pablo Colección Privada - San Pablo. Archivo HG 34. Ara Rupi´a 1968/9 Hierro y acero inoxidable h: 2.50 m. X Bienal de San Pablo-1969 Colección Jorge Gross Brown Existen réplicas de tamaños menores Ver más sobre Ara Rupi’a en el sector obras sin registro fotográfico de esta década. Idem página 62 gzf


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35. 35. Busto de Kennedy Sin fecha – Los primeros son de la década del 60. Distintos materiales y dimensiones. A lo largo de su vida, HG hizo pequeños bustos como éste, también del Mariscal Estigarribia, del Papa, etc., en materiales diversos y medidas variables. Archivo HG 36. Kennedy 1964 Hierro h: 2 m. aprox. Réplica en hierro de h: 80 cm. Colección Lorenzo Livieres Hay réplicas de ésta obra en hierro y acero inoxidable, en distintos tamaños.

Idem página 60 gzf 37. Cristo 1969 Hierro h: 4 m. aprox. Iglesia de la Santa Cruz. Asunción Idem páginas 50 y 51 gzf

1964/65 Acero inoxidable h: 0.80 m. b: 1.50 m. Bienal Kaiser de Córdoba -1965 Colección Fundación Kaiser - Museo de Arte de Córdoba VIII Bienal de San Pablo-1965 Idem página 61 M. A. Fernández

38. Cristo Itinerante Circa 1963 Madera h: 5 m. aprox. Propiedad: Hermann Guggiari Idem página 53 gzf

40. Panteón Militar. 1969 Rejas, Cruz y Altar Hierro Cementerio de la Recoleta. Asunción. gzf

39. Parto

41. Busto del General Alcibíades Ibáñez Rojas

Datos desconocidos Concepción Inaugurado por A. Stroessner. Archivo ABC Color 42. Espíritu Santo sin fecha Medidas y materiales variables HG ha realizado versiones de esta pieza durante décadas gzf 43. Busto Bernardino Caballero Acero inoxidable y base de piedra. H. aprox 2,50 mts Plaza Bernardino Caballero San Estanislao, Departamento de San Pedro. Alejandra Peña

CATALOGO 85


48.

44.

46.

45.

47 a).

47 b).

49.

44. “Los Huevos” 60´s - work in progress Vivienda ecológica o “escultura para habitar” HG fue construyendo esta vivienda con el correr de las décadas, agregándole módulos. Aquí se realizaba la Feria del Bosque de los Artistas (1970-1995). Al estar semi enterrada, es fresca en verano y cálida en invierno. gzf 45. Ovario 1969/71 Fibra de vidrio y maquina soldadora Molde del cual se hizo en fibra de vidrio “Ovario”; el “huevo taller” presentado en la XI Bienal de San Pablo-1969. Idem página 70 Archivo ABC Color

H. GUGGIARI 86

Sin registro fotográfico: Busto de la Señora Matarazzo Circa 1959/61 Bronce Propiedad: Familia Matarazzo. San Pablo “El Ciclón” 1962 Carroza de Carnaval del Club Cerro Porteño Monumento a los 50 años del Club Cerro Porteño 1963 Este monumento ya no existe

Escenografía de la obra de teatro La Zorra y las Uvas VI Bienal de Teatro de San Pablo-1961

También subió a escena en Asunción, en el Teatro Municipal

Monumento a Fidel Maíz Juan de Mena. Paraguay Madre de Stroessner Datos desconocidos Versiones de la obra “Ara” presentadas en la X Bienal de San Pablo, según catálogo: Ara Rupi’á Momento 1. Hierro forjado. 100 x 100 x 30. Ara Rupi’á Momento 2. Hierro forjado y fibra de vidrio,100 x 60 x 40; Ara Rupi’á Momento 3 Hierro forjado y cobre, 200x150x100. Ara Rupi’á Ovario. Fibra de vidrio, 700 x 300 x 200

1970/1979 46. Trascendencia 1971 Acero inoxidable h: 2 m. aprox. XI Bienal de San Pablo -1971. Medalla de oro Colección O Globo (San Pablo) Idem página 52 Archivo HG 47 a). Cruz llorando o Llanto de la cruz 1972 Acero inoxidable y hierro h: 6 m. aprox Realizada y exhibida en la Bienal de Medellín 1972 Réplica. h: 1 m. Propiedad Pedro Zuccolillo Idem página 65 L. Mandelik


50 a).

50b).

51.

52.

53.

54.

55.

47 b). Actual emplazamiento en Envigado, localidad vecina a Medellín. Archivo HG 48. Proceso 1972 Fotografía, acero inoxidable y audio Medidas desconocidas Bienal de Medellín-1972 Sólo queda el registro fotográfico de esta instalación. Idem página 66 Archivo HG 49. Oratorio de la Virgen del Rosario. 1972 Cemento y Hierro d: 2 m. aprox.

Asunción El muro que se ve en la foto fue colocado a posteriori. Vistas exterior e interior gzf

h: desconocida Colección Familia Gatti (EE.UU) Idem página 63 Archivo HG

50 a). Monumento a Fernando de Pinedo 1972 Chapa de hierro reciclada y piedra h: 2.20 m. aprox. Parque Carlos Antonio López Archivo HG

51. Inmanencia Circa 1972 Hierro h: 2.50 m. Réplica h: 91 cm. Colección Teresa Napout Idem página 63 gzf

50b). El Monumento hoy. 2007 gzf 52. Hombre Desintegrado 1972 Acero inoxidable y hierro

53. Hombre Aplastado 70´s Hierro h: 1 m. aprox. Colección Teresa Napout gzf

54. Pájaro Aplastado 1973 Hierro Medidas desconocidas Propiedad: Bruno Hermann del Mónico De la tercera pieza de esta serie que se denomina “Naturaleza Aplastada”, no hay archivo visual. Archivo HG 55. Busto del Mcal. López 70´s Hierro h: 90 cm. aprox. Actualmente emplazado en Santaní, Departamento de San Pedro Hay réplicas de acero inoxidable Archivo HG

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56

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57 a)

60.

57 b)

58.

61.

56. Monumento en Boquerón Intervención en el espacio: soldado (h: 3.50 m. aprox.) y doce banderas correspondientes a los regimientos 1972 Acero inoxidable Archivo ABC Color

Defensores del Chaco Archivo HG

Colección Daniel Nasta gzf

57 b). Soldado o El Morterista Actual emplazamiento en el Estadio Defensores del Chaco gzf

57 a). Soldado o El Morterista 1978 Acero inoxidable y madera (troncos de quebracho) h: 3 m. aprox. Similar al soldado del Monumento de Boquerón. El de esta foto fue hecho con pedacitos de acero por HG y sus asistentes, en sus ratos libres. En esta foto, cuando la pieza estuvo ubicada en el Bosque de los Artistas. Hoy se halla emplazado en el Estadio

58. Tu Libertad y la Mía o Paz Circa 1979 Acero inoxidable h: 1.20 m. XV Bienal de San Pablo-1979 Colección Jorge Gross Brown gzf

60. Denuncia Ecológica 70´s Hierro y alambre h: 1.80 m. Colección Jorge Gross Brown gzf

H. GUGGIARI 88

59. Denuncia Ecológica 70´s Madera, acero inoxidable y piedra h: 1.80 m. aprox.

61. Pesebre Sin fecha -70´s Rejas de Ñanduti d: 1.70 m. aprox. Propiedad: HG gzf Sin registro fotográfico: Mua Esferas o platos de fibra de vidrio

con luz en el interior. Las primeras fueron hechas en escala menor, para jardines. No obstante, uno de los proyectos que Hermann tiene con esta idea es mas ambiciosa: “Hice las esculturas Mua [las de los jardines] alrededor de 1975. Los Mua son como un plato... flotan en el agua, y tienen unas aletas que giran, con un dínamo para que produzcan luz. Quisiera hacer nuevos Mua, los imagino de hasta 6 metros de diámetro, que sirvan de boyas... flotando en el agua […del Rio Paraguay…] van a parecer platos voladores venidos del más allá.” Historia I 160 x 50 x 60.


64.

62. 63.

67.

66.

65.

Historia II 480 x 120 x 40 Probablemente chapas de hierro perforadas con ametralladora. Hierro h: 5 mts. x a: 2.50 mts. XII Bienal de San Pablo-1973 Se hallan perdidas

Ser Hierro y película de vidrio h 1mt Exhibida en la XIII Bienal de San Pablo – 1975

Busto del Padre Brisueña Villa Rica, Padrino de Hermann Década 70

Itaipú

1980-1989

Instalación de esfera de fibra de vidrio (medidas según catalogo de la Bienal de San Pablo: 300cm x 200cm x 500cm) y fotografía de las cataratas antes de la construcción de la represa. Fue presentada en la XIII Bienal de San Pablo-1975. 92. Imagen de un hombre libre Acero inoxidable. h. 2,50mts Exhibida en la XIII Bienal de San Pablo – 1975

62. Homenaje a Kansas 1980 Hierro y piedra h: 6 m. aprox. Emplazada en la Universidad de Kansas en Fort Hays. Idem página 69 Smithonian American Art Museum. Gentileza Reinhild Janzen.

63. Alas de Gaviota Rotas 1980 Acero inoxidable h: 50 cm. x a: 80 cm. Propiedad: Familia Ballasch-Maida Idem página 74 gzf

64. Origen o Génesis 1980 Acero inoxidable y hierro b: 60cm, p: 30cm, h: 30cm Propiedad Ricardo Livieres R. Livieres

65. Tumba de Gabriel Casaccia 1981 Acero inoxidable h: 2.20 m. aprox.

Cementerio de Areguá gzf

66. Gaviota 1982 Acero inoxidable h: 5 m. aprox. Punta del Este, Uruguay Idem página 75 gzf

67. Brote - Homenaje a Bruno Guggiari Con un poema de Herib Campos Cervera 1983 Hierro h: 1 m. aprox. Avenida Quinta y EE.UU. Asunción gzf

CATALOGO 89


69.

70.

68.

72.

71 a).

73. 76.

71 b).

74.

75.

68. Luminarias Circa 1984 Acrílico, acero inoxidable y hierro d: 6 m. Salón de Operaciones - Banco Central del Paraguay. Asunción Archivo HG 69. Cristo 1984 Acero inoxidable h: 2.50 m. Originalmente realizada para un propietario particular. Adquirida posteriormente por el Banco Central del Paraguay, donde se halla emplazada. gzf

H. GUGGIARI 90

70. Monumento a la Paz del Chaco 1987 Hierro y bajorrelieves de bronce h: aprox. 5.00 mts Emplazado en el Puerto de Asunción. gzf 71 a). Libertad 1988/89 Hierro y acero inoxidable h: 2.30 m. aprox. Propiedad: Residencia Embajada de Alemania gzf 71 b). Libertad (Fragmento). Otra versión Mismas medidas y material Colección Jorge Gross Brown gzf

72. María Auxiliadora 1989 Acero inoxidable h: 5 m. aprox. Iglesia María Auxiliadora Idem página 54 gzf 73. Cristo 1989 Acero inoxidable h: 5 m. aprox. Iglesia María Auxiliadora Idem página 55 gzf 74. Busto de Don Bosco 1989 Fundición

h: 80 cm. Iglesia María Auxiliadora (Exterior) gzf 75. 2 y 3 de Febrero 1989 Hierro y acero inoxidable h: 1.38 m. aprox. Propiedad: José María Caniza Susana Caniza 76. Pandorga-Manifiesto 1989 Cinta de acero inoxidable y papel h: 80cm. aprox. Lanzado durante las manifestaciones de artistas frente al Museo de Bellas Artes, con el manifiesto que él mismo redactara. Alejandra Peña


77.

78.

84 a). 80.

81.

84 b). 82.

83. 79.

85.

77. Homenaje a los Caídos en la Guerra del Chaco 80´s Hierro, acero inoxidable y agua h: 5 m. aprox. Club Centenario. Asunción Ésta pieza fue realizada con los moldes del mapa del Salón de Bronce gzf 78. Bolívar Banderas” Maqueta Taller HG gzf

1990-1999 79. Investigación Acústica 90´s Esfera de cemento, hierro y botellas recicladas d: 5 m. aprox.

Vivienda Hermann Guggiari Idem páginas 71 y 72 gzf 80. Monumento a Santiago Leguizamón 1991 Hierro y acero inoxidable h: 3 m. aprox. Avenida Carlos Antonio López esq. Santiago Leguizamón. Asunción gzf 81. A los Luchadores por la Libertad 1992 Hierro h: 3 m. aprox. Universidad Columbia. Asunción gzf

82. Historia o El Huevo de Colón 1992 Acero inoxidable, cobre y hierro h: 2 m. aprox. Realizada para la Expo Sevilla 1992 Archivo ABC Color 83. Somalía 1992 Hierro y pintura h: 1.50 m. x a: 60 cm. aprox. Propiedad Hermann Guggiari gzf 84 a). Naciones Unidas 1995 Chapa de Hierro h: 7 m. aprox. Entrada del Campo de Concentración de Dachau. Alemania. Idem página 68 Archivo HG

84 b). La imagen de la obra Naciones Unidas fue utilizada para la estampilla del Correo Nacional del Paraguay Archivo HG 85. Acción Espontánea en Homenaje a los Mártires del Marzo Paraguayo (Cruz del centro) 1999 Hierro h: 1 m. aprox. Plaza de la República De motu propio, a la mañana siguiente de los eventos del Marzo Paraguayo, Hermann clavó esta cruz que tenía en su taller en el lugar de los acontecimientos. gzf

CATALOGO 91


91.

92.

87.

93. 89.

90.

88.

86.

86. Cristo Traicionado 90´s Hierro y acero inoxidable h: 1.10 m. aprox. Colección Familia Rojas gzf 87. Desarrollo 90´s Acero inoxidable h: 2 m. x a: 4 m. Tres piezas idénticas ubicadas en distintos accesos a la ciudad de Asunción: Avenida Santa Teresa esquina Aviadores del Chaco; Avenida Bruno Guggiari; y una tercera en Puerto Nanawa. gzf

H. GUGGIARI 92

88. Clamor del Bosque 90´s Hierro, acero inoxidable y madera h: 5 m. aprox. SEAM. Asunción gzf

2000 - 2007

Acero inoxidable y hierro h: 5 m. aprox. Centro Regional de Educación Gral. Patricio Escobar. Encarnación gzf

89. Libertad de Prensa 2000 Acero inoxidable h: 1.80 m. aprox. Propiedad: Diario Ultima Hora gzf

91. Monumento a Domingo Martínez de Irala Circa 2000 Acero inoxidable y madera h: 4 m. aprox. Avenida Mcal. López y Calle Última gzf

90. Cristo Ecológico 2001/02

92. Caín y Abel 2002

Acero inoxidable y chapa de hierro h: 1.10 m. Inspirada en el poema homónimo de Ramiro Domínguez Propiedad: Herman Guggiari Idem pñagina 76 gzf 93. Busto de Trociuk 2002 Modelado y vaciado h: 80 cm. aprox. Encargo. Emplazado frente a la Escuela en Fram, Departamento de Misiones. gzf


97a).

97b).

98 a).

94.

95.

99.

98 b).

96.

100.

101. 94. Arte circa 2003 Acero inoxidable y hierro h: 60 cm. Propiedad Ricardo Livieres R. Livieres 95. El Bien y el Mal 2004 Acero inoxidable y hierro h: 125 cm. Propiedad Ricardo Livieres R. Livieres 96. Ícaro 2004 Acero inoxidable h: 22 x a: 107 x p: 50 cm. Propiedad Particular, Alemania Idem página 74 Susana Caniza

97a). Carlos Antonio López 2004 Hierro h: 2.15 m. aprox. Centro Cultural El Cabildo Reinterpretación del busto realizado en los 70´s por encargo del Rotary Club, del cual no hay archivo visual. Otra réplica de este busto se halla en colección particular en México gzf 97b). Emplazamiento del Busto de Carlos Antonio López en el Centro Cultural El Cabildo gzf 98a). Pesebre del Ycua Bolaños 2004 Hierro, restos de vidrio recuperado del siniestro y motor que acciona

fuente de agua h: 8 m. aprox. Archivo ABC Color 98 b). Estado Actual de la Instalación/Intervención en el Ycua Bolaños gzf 99. Busto de Don Vicente Scavone 2004 Pintura agregada a posteriori. Emplazado en Farmacias Catedral, Avenida España y Bestard. Los dos bustos originales realizados por encargo en 1968 están ubicados en la planta industrial y en las oficinas administrativas de la empresa Vicente Scavone & Cia. gzf

100. Club Libertad Monumento por los 100 años 2005 Acero inoxidable y fibra de vidrio h: 6 m. aprox. Emplazada en el predio del club, Avenida Artigas y General Santos gzf 101. Monumento a José Asunción Flores 2005 Acero inoxidable, vidrio, sonidos del tema “Mburicao”, producidos por la corriente del agua h: 5 m. x a: 4m. aprox. Plaza Manuel Ortiz Guerrero. Avenida. Mcal López esq. Santa Rosa. gzf

CATALOGO 93


106.

103.

105.

104.

102.

102. Papa Juan Pablo II 2005 Yeso h: 40 cm. aprox. gzf 103. Metamorfosis Circa 2005 Acero inoxidables y cuchillos entregados por presos de la cárcel de Tacumbú Medidas desconocidas. Propiedad Jonathan Beachy Archivo HG 104. Mcal. J. F. Estigarribia 2007 Modelado y vaciado h: 90 cm. aprox.

H. GUGGIARI 94

Emplazado en la vía pública en Areguá Esta pieza fue donada por el artista en la década del 80, pero fue destruida (arriba izq.) HG la repuso en el 2007. (arriba der.) gzf 105. Infinito 2005 Acero inoxidable, acrílico y motor H 1.60 m. x b 60 cm aprox. Colección Eduardo Livieres Idem páginas 77 y 78 gzf

Monumento a Carmelo Peralta Inaugurada en setiembre de 2007 en la Localidad de Cármelo Peralta. Chaco. Maqueta del escudo. gzf

106. Guggiari y Aquino trabajando sobre la maqueta.

108. Monumento a Fiebrig 70´s (?)

Obra sin fechar: 107. Mi Bandera Circa 60’s (?) Hierro - Calco de su propio brazo. h: 80 cm aprox. Propiedad HG gzf

Bronce h: 1.90 m. aprox. Jardín Botánico de Asunción. gzf 109. Busto de Bernardino Caballero s/f. Bronce H: 1.80 m aprox. Asociación Nacional Republicana (ANR). Asunción. gzf 110. San Enrique de Ossó 60´s (?) Marmolina h. 2. 50 m. aprox. Colegio Las Teresas. Asunción. gzf


108.

107.

110.

109.

111.

112.

111. Arpa Eólica 70´s Hierro y acero inoxidable h. 4,5m. aprox. Concebida para ser emplazada en el Cerro Lambaré

L. Mandelik 112. Escenografía de teatro Principios de los 70´s (?) Archivo HG Sin datación exacta ni registro visual: Obra conjunta con Ricardo Migliorisi. 60´s (?) Según la descripción de HG: “..un huevo flotando en el espacio,

con chapitas colgando…” Fue exhibida en el CEPES. Pergamino a Rudi Torga. 2000’s Homenaje a Pistilli. 2000’s Cruz Ametrallada 60´s (?) Realizada en homenaje a los campesinos cristianos de las Ligas Agrarias asesinados durante la dictadura de Stroessner. Plato Volador 1965(?) Happening realizado en la casa de Roger Ayala.

Muchos artistas realizaron happenings esa noche: Lilí del Mónico, el ingeniero Oviglio, Presidente de Amigos del Arte en ese momento, Pindú, entre otros. Hermann relato el suyo: “…en el plato volador estaba Pecci el periodista, (…) y nosotros anunciamos y apagamos las luces, y por el micrófono alguien anunciaba y un ruido bárbaro, y baja un plato volador (…) estaba colgado de un cabo y empezó a pasar y pasar varias veces como a dos metros de altura sobre la gente, y volvía todo fosforescente. Se abre una escotilla y bajan guaú dos marcianos. …que mientras esperaban, se habían vaciado una botella de whisky allá arriba. El otro era un artista

argentino”. Busto Moseñor Bogarín 70´s (?) Monumento a los ex alumnos del Colegio de San José muertos en la Guerra del Chaco. s/f Madera de quebracho Iglesia las Mercedes Elementos de la Iglesia Iglesia del Buen Pastor Elementos de la Capilla Iglesia del Espíritu Santo Elementos de la Iglesia

CATALOGO 95


4.

1.

2.

5.

7. 6.

8 a).

3.

8 b).

OBJETOS

Propiedad Lorenzo Livieres gzf

1. Reja de Ñanduti Mary Lyons 179. Asunción gzf

4. Mesa de Ñanduti Archivo HG

2. Reja de Ñanduti Taller HG gzf 3. Candelabro Hierro y velas Altura variable

H. GUGGIARI 96

9.

5. Silla Popó Propiedad HG gzf

6. Chimenea 60´s. Hierro y cuarzo h: 390c m; a: 250 cm aprox Residencia Familia Napout.

gzf 7. Objeto lumínico. Acero y papel h: 80cm; a:50cm Propiedad Teresa Napout gzf 8 a). Mascarillas funerarias Hermann ha realizado mascarillas funerarias de muchas personas célebres del Paraguay. A modo de ejemplo: General Sánchez, Modesto Guggiari y Viriato Diaz Pérez.

También realizó mascarillas de amigos y colegas vivos. gzf 8 b). Mascarilla funeraria y calco de mano de Maria Elina Livieres. gzf 9. Cascada de pileta. Hermann diseñó y realizó numerosos jardines de los que casi no queda documentación. Como el de las familias Bogarín, Robinson y Napout. De esta última, queda la pileta.

gzf


1. 3.

1.

3. 2.

BOCETOS 1. Boceto de monumento no realizado. N贸tese el logotipo de la f谩brica de

Mosaicos en Buenos Aires. Archivo HG

2. Boceto para monumento en el Palacio de L贸pez. No realizado. Archivo HG

3. Bocetos de jardines. Documentaci贸n

CATALOGO 97


7. 5.

8.

6.

5. Boceto de Arpa Eólica. Escultura Sonora concebida para el Cerro Lambaré Archivo HG

H. GUGGIARI 98

6. Boceto de Cristo

Archivo HG

Archivo HG

7. Boceto de construcción con huevos.

8. Boceto diseño del Aeropuerto de Asunción. Archivo HG


CRONOLOGIA

Nació en Asunción, el 20 de marzo de 1924. Sus

de la Cárcova, de Buenos Aires, donde asiste

Hasta 1954, reside en Buenos Aires, donde realiza

padres fueron el Dr. Ing. Pedro Bruno Guggiari,

a los talleres de escultura. Siendo algunos de

retratos de José Asunción Flores, Herminio

Intendente de Asunción entre 1929 a 1933, y

sus profesores Ernesto Soto Avendaño y José

Giménez y otras esculturas por encargo, como

Ana Brun, pianista. Inicia los estudios primarios

Fioravante, conoce en dicha escuela a Alicia

Eva Perón. También asiste a diversas exposiciones

en el colegio Alemán y con Lore Hermann, su

Peñalba, Lucio Fontana y Libero Badii, también

en la capital argentina.

institutriz alemana, y los prosigue en el colegio

alumnos. De ese periodo formativo, destaca

En 1955, a un año de su regreso, expone Familia

San José.

el escultor la influencia de Soto y de Curatella

(bajorelieve en terracota) en una

Visita con su padre (ca. 1932) una muestra de

Manes “…el tratamiento de los planos del volumen

colectiva

del

Centro

Cultural

muestra Paraguayo



cerámica de Julián de la Herrería, de la que

escultórico”. En estos años, junto a ejercicios de

Americano, en marzo de ese año . Realiza otros

recuerda le impresionó el colorido de las obras.

taller, realiza otros retratos, como el de José P.

numerosos retratos en ese material. En octubre,

Luego del inicio del conflicto del Chaco, fallece

Guggiari, en 1945.

participa del XI Salón de Primavera, organizado

su padre, en 1933. Desde 1936 asiste al taller del

Regresa a Asunción en 1946. Expone en una

por el Centro de Artistas Plásticos del Paraguay

escultor Vicente Pollarolo.

muestra colectiva en la Casa Argentina, donde

(CAPP),

En 1939 modela El Arpista Ciego (Don Genaro),

presenta, entre otras obras, Beethoven, Chopin

sacerdotes fundadores del colegio San José.

primera obra de la que se posee registro. Hacia

y otras piezas realizadas en Buenos Aires. La

En 1956, expone Cristo (piedra reconstituida)

1940, realiza los retratos de Bruno Guggiari y

primera recibe un premio anónimo del público.

y los retratos de Estela Marés y Corina Cardús

Anita Brun.

En 1947 participa de la revolución contra el

(terracota) en el XI Salón de Primavera, en el

Bachiller del colegio San José en 1942, en ese

general Higinio Morínigo y es desterrado a la

Instituto Cultural Paraguay Brasil. La obra Cristo

mismo año, expone por primera vez su trabajo

Argentina.

obtiene el primer premio (Medalla de Oro). Ese

en las vidrieras de la casa Rius y Jorba de la

En 1948, junto con pinturas de Lucia Angélica

mismo año expone en la Primera Olimpiada

capital.

Franco de Feldman, se exponen sus esculturas

Artística del Paraguay, organizada por los ex

En 1943, inicia estudios de Ingeniería en la

en la biblioteca Ruiz Moreno de Formosa.



Universidad Nacional de Asunción.

Datan igualmente de esta época obras como

Josefina Pla y José Laterza Parodi (cerámica).

Viaja en 1944 a Buenos Aires, con una bolsa de

El Desterrado, El Mensú, Mitarusú, Mitakuñá,

También participaron Olga Blinder de Swartzman,

estudios del programa de Becas Americanas

Ternura y varios retratos como el de la citada

Ruth Fisher, Edith Jiménez, Leonor Ceccoto, Luís

de la Secretaría de Cultura de la Argentina.

pintora Franco de Feldman, de Margarita y José

Joel Filártiga (“dibujos coloreados”)

Ingresa en la Escuela Superior de Arte Ernesto

Bibolini en 1947 y del Gobernador de Formosa



Colectiva en la que participara Campos Cervera

(menos probablemente, pudo haberse tratado de la de 1928)

en 1948.

donde

presenta

tres

cabezas

de

Otros expositores: Mariano Grotowsky (escultura),

Cesar Cabrejos, Lilí del Mónico, Aldo del Pino, Toranzos y Francisco Torné Gavaldá (pintura) y 

Diario Patria, 29 -X- 55



También participan los escultores Ramón Vasso

Di Lascio, Alberto García del Río, Vicente Pollarolo,



El Norte (Formosa) 4-VIII- 1948.



Helios Recalde, Héctor Blas Ruiz, Enrique Maes

Datación en entrevistas, 2007.

(Marés)

CRONOLOGIA EN VOZ ALTA 99


-alumnos del colegio Goethe, obteniendo el

(móvil, con diapasones de distinta afinación

También realiza en esta década un Cristo en

Primer Premio en escultura.

asistidos por motores eléctricos en el interior de

madera, originalmente para una capilla en Puerto

Entre 1955 y 1957 realiza Viento y Vuelo (versión

los volúmenes), anteriormente emplazada en el

Presidente Stroessner, que no llegó a construirse;

1), ambas abstractas, elaboradas en chapa

parque de Ibirapuera11.

el Cristo metálico para la Capilla de la Santa

metálica .

En 1963, en el marco de un homenaje a John F.

Cruz, Asunción; y el diseño y equipamiento del

En la IV Bienal de Sao Paulo, en 1957, expone la

Kennedy, presenta un busto del desaparecido

Panteón Militar, en el Cementerio de la Recoleta

citada obra Cristo. En mayo de este año presenta

presidente.

de Asunción.

en La Casa Argentina, las obras Nuestra Señora

En Agosto de 1964, es invitado a la II Bienal

En 1970, crea el Bosque de los Artistas, activo hasta

del Paraguay,

Americana de Arte Kaiser, de Córdoba, donde

1995, donde “organizó anualmente exposiciones y

Beato Roque González (en piedra reconstituida),

presentará Parto.

ferias en la temporada de Navidad, llegando a contar

en el Primer Concurso de Bellas Artes sobre

Entre noviembre de 1964 y febrero de 1965, viaja

con 250 participantes, donde se buscó despertar la

Temas Religiosos. También participa del XIII

a Estados Unidos, invitado por el Departamento

inquietud artística entre los jóvenes de su tierra y

Salón de Primavera (de Artes y Letras Carlos

de Estado. Visita numerosos museos y estudios

ayudarlos económicamente”14 De esa época datan

Antonio López, organizado por CAPP el ICPB

de escultores (entre otros, Calder, Gabo, Pevsner,

prototipos de viviendas ecológicas, así como

y el MEC), donde exhibe Hungría (versión 1,

Wilson,

–quien

objetos de diseño mobiliario, luminarias para

modelado en yeso sobre estructura de hierro) y

empleara fibra de vidrio-). Asiste a talleres

jardines y boyas luminosas para balizamiento

Curupí, en piedra reconstituida . También expone

de escenografía, de diseño de jardines y de

del río Paraguay, entre otros proyectos.

esculturas en la “Muestra de Arte Moderno” en

arquitectura, visitando el entonces recientemente

En la XI Bienal de Sao Paulo, 1971, presenta

homenaje a Julián de la Herrería.

inaugurado Centro Carpenter para las Artes

Inmanencia, Trascendencia y Ovario, empleando

En 1959, en la V Bienal de Sao Paulo exhibe

Visuales, de Le Corbusier. Toma contacto con

esta última como taller de escultura en la Bienal.

Hungría (versión 2, hierro), distinguida

con

obras de orientación Pop, Op art y con otras,

El jurado lo distingue con la Medalla de Oro.

una Mención Honrosa del Jurado (Plaqueta de

entonces “sin nomenclatura” (sic), como la de

En la II Bienal de Medellín presenta la cruz del

Plata)10 Becado por Itamaraty (1959-1960), viaja

Nam June Paik. En ese viaje obsequió un busto

mismo nombre, emplazada en el espacio público,

a Sao Paulo y Rio de Janeiro y trabaja en esta última

del Presidente John F. Kennedy a su familia12.

así como la instalación Proceso.

ciudad, motivos relativos al ñandutí en metal.

La obra Kennedy (metal), obtiene en 1965 el Primer

Participa en la XII Bienal de Sao Paulo, de 197315,

Participa en la VI Bienal de Sao Paulo, 1961, con

Premio en el Concurso Continental organizado

en la XIII Bienal, de 197516 y en la XV edición de

la obra Ara. Allí también realiza Escultura Sonora

por la Organización de Estados Americanos y



la Esso. Es exhibida en Buenos Aires, ese año,

3, Hierro forjado y cobre, 200x150x100.

para posteriormente incorporarse al acervo del

Ara Rupi’á

organismo.

200 (en catalogo bienal)



Nuestra Señora de la Asunción,



Datación aproximada; atendiendo a que

el

escultor fecha Viento entre 1955-1957 y manifiesta haber empleado chapa metálica inoxidable con posterioridad al logotipo que realizara para el edificio de la firma Artaza Hermanos; el proyecto del edificio -del arquitecto Saturnino de Brito-se presentó en el citado XI Salón de Primavera, en 1955 (Patria 29-X-1955. Obs.: el título del artículo

Colie,

Smith,

Cavanaugh

14

En la X Bienal de Sao Paulo de 1969, presenta

En Archivo H.G.

15

Presenta Historia I, 160 x 50 x 60. Historia II 480

diversas versiones de Ara Rupi’á, una de ellas

x 120 x 40 (metal; Se trataría de obras similares a

13

de gran tamaño, de metal y fibra de vidrio .

consigna el XII Salón) 

Ovario, fibra de vidrio, 700 x 300 x

11

la posteriormente dedicada a las Naciones Unidas, actualmente en Dachau). También

participan:

Michael Burt (pintura) Carlos Colombino (objetos “‘Escultura Sonora’ , presentada con atraso en

de madera pintada apilables y pintura), Pedro

representada por Herman Bruno Guggiari, nuestro

la bienal anterior, suscitó elogiosos comentarios

de Lascio ( pinturas); Selmo Martínez (dibujos);

talentoso artista, quien nos brinda dos muestras

en la prensa paulista” (Jorge Báez, en catálogo VII

Alberto

de su inspirado arte. Hungria, yeso y hierro, de una

bienal de Sao Paulo p. 322).

fuerza dramática notable, que en su simplificación

12

Pistilli, (esculturas en hierro); William Riquelme,

nos transmite todo el dolor del pueblo húngaro,

sobre los Estados Unidos”, en Guía del Radioyente,

Mabel Valdovinos (en catalogo bienal)

y Curupí, piedra reconstituida de una belleza

año 2, n. 25, Asunción, IV- 1965.

16

encantadora”(La Tribuna, 23-X-57)

13

250x100x60 cm; Ser,



“La

100

escultura

Patria 19-VII-1957.

10

H. GUGGIARI

sección

El Progreso, 1 – XII -59.

ha

sido

dignamente

Hermann Guggiari, “Impresiones de un Escultor

Ara Rupi’á Momento 1. Hierro forjado. 100 x

Mández, Alberto (xilografías);

Hugo

(dibujos a tinta); Ignacio Nuñez Soler (pinturas); y Expone: Imagen de un Hombre Libre,

acero,

en hierro y película de

100 x 30. Ara Rupi’á Momento 2; Hierro forjado y

vidrio, 100x60x40 e Itaipú, acero y acrílico, 300x

fibra de vidrio,100 x 60 x 40; Ara Rupi’á Momento

200x 500 (en catalogo bienal)


dicha muestra, en 197917.

título de Ciudadano Ilustre, conferido por la Junta

la obra Trascendencia en artículos publicados

En 1980, el marco de un convenio de intercambio

Municipal de la ciudad de Asunción (2004) y de

en los diarios Tribune de Geneve y Folha de Sao

binacional, realiza Homenaje a Kansas, en Fort

Maestro del Arte, otorgado por el Centro Cultural

Paulo en 1971: “Hay dos artistas en la Bienal de Sao

Hays, Kansas, Estados Unidos. En la universidad

de la República El Cabildo, dependiente del

Paulo, ambos escultores, quienes habiendo seguido

de dicho estado, imparte un taller de escultura

Congreso Nacional. También fue homenajeado

pasos diferentes, uno figurativo, el otro abstracto,

a estudiantes y expone sus trabajos. Dentro

por la Universidad Americana de Asunción; con

llegaron a un muy alto grado de perfeccionamiento

del mismo programa, monta en Asunción un

una Mención de Honor del Premio Interamericano de

y espiritualidad. El primero, Hermann Guggiari,

taller de fundición en bronce a la cera perdida,

Cultura “Gabriela Mistral” instituido por la OEA;

paraguayo, creó una forma de ángel emergiendo de la

conjuntamente con el escultor Elden Tefft,

el Premio al Mérito Cultural 2004, por su labor

pared, un trabajo dramático y sublime….”

profesor de dicha universidad.

en las Artes Plásticas; y es nombrado Miembro

Por último, el reconocido escritor paraguayo

Entre 1980 y 1991 realiza, entre otros trabajos,

Honorario de Gente de Arte en el 2007.

Gabriel Cassaccia, lo introduce en su última

la tumba de Gabriel Casaccia Bibolini, en

Entre sus numerosas actividades en el área de la

novela Los Huertas, en boca de su protagonista,

Areguá, las luminarias del Banco Central, el

gestión cultural, se destacan las de Co-fundador

Adelina, quien desea se haga un busto en

Cristo que preside el altar de la iglesia de Maria

del Museo de Arte Moderno de Asunción (1965),

memoria de su padre: “Con que le hagan un busto,

Auxiliadora en Asunción, así como la imagen de

Fundador y primer Presidente del Centro de

o nada mas la cabeza, como esa de O´Leary en la Plaza

la Virgen que corona el volumen. Asimismo, el

Escultores del Paraguay y Fundador del Movimiento

de los Héroes de Asunción –contestó Adelina-. Podría

monumento ecológico emplazado en Punta del

Ecológico Paraguayo (1990). Organizó y sostuvo la

hacérsela Hermann Guggiari…”

Este (Uruguay), en 1982 y el dedicado a Santiago

feria de arte El Bosque de los Artistas, realizada en

Leguizamón, en Asunción.

diciembre de cada año, desde 1970 hasta 1995.

En 1992, para la Exposición Universal de Sevilla,

Diversas instituciones culturales y coleccionistas

presenta Descubrimiento o El Huevo de Colón, que

incluyen sus esculturas. En el exterior, su obra

fué emplazado en la entrada del Pabellón de las

integra colecciones públicas y privadas en Brasil,

Américas.

Argentina, Estados Unidos, Colombia, Alemania

Invitado por el colectivo de artistas D7, de

e Italia.

Dachau, Alemania, realiza a la entrada del

A pesar de que se le ha hecho una única muestra

antiguo campo de concentración la escultura

individual en el 2004, organizada por

Naciones Unidas, donada a aquella ciudad.

Instituto Cultural Paraguayo-Alemán Goethe

De esa fecha a la actualidad, ha producido

Zentrum con obras de propiedad del artista y de

Ticio Escobar. Una interpretación de las artes

diversa obra de carácter privado y público como

colecciones privadas, se ha dicho de él:

visuales en el Paraguay. II Tomo. Colección de las

Icaro; Caín y Abel; Desarrollo; Cristo Ecológico;

“Por la capacidad de adecuar su profunda sensibilidad

Américas, Asunción, 1984;

Infinito; el Monumento a Domingo Martínez de

artística al espíritu de nuestra época, Hermann B.

Irala; a Carmelo Peralta; a José Asunción Flores, en

Guggiari ocupa lugar singular en las artes plásticas

la Plaza Manuel Ortiz Guerrero de Asunción,

paraguayas y del continente. Su arte es complejo,

entre otras.

absorbe las posibilidades técnicas de nuestra cultura

La trayectoria artística de Hermann Guggiari

y civilización y las funde como su instrumento para

A Cultural History of Latin America: Literature,

ha sido distinguida con la Orden de San Jorge por

expresar los valores fundamentales del hombre”.

Music, and the Visual Arts in the 19th and 20th

el

18

Méritos Artísticos, del Gobierno de Colombia;

Lívio Abramo .

Orden Nacional al Mérito, en grado de

El critico de arte suizo Arnold Kohler, destacó

Comendador, por el Gobierno Nacional; con el 17

La Libertad, tu libertad y la mía (acero

inoxidable)

18

Bibliografía sobre Hermann Guggiari Rafael Squirru. Arte de América: 25 años de crítica. Buenos Aires, Gaglianone, 1979.

Diccionario Biográfico Forjadores del Paraguay, Primera Edición. Distribuidora Quevedo de Ediciones. Buenos Aires, Argentina 2000.

century. Editado por Leslie Bethel. 1998.

MAD (Museo de Arte Digital) Comentario de Catálogo

http://www.onlinemad.com

EN VOZ ALTA BIBLIOGRAFIA 101


“No claudiqué del arte, ese es mi único orgullo” Hermann Guggiari. 2007

H. GUGGIARI 102


EN VOZ ALTA 103


AG R A D E C I M I ENT OS

A Hermann; A Deidamia Banks, Brunhilde Guggiari y Ana Rosa Guggiari; A Blásida Giménez, Dionisio Aquino y Genaro Arrúa; A los coleccionistas e instituciones que poseen obra de Hermann Guggiari y colaboraron con la tarea fotográfica; A los que colaboraron con la obtención de datos: Lotte Schulz, Adelina Pussineri, Gustavo Beckelman y Luis Aberto Boh. A la gente del Cabildo, especialmente Sara Saracho; A Patricia Eulerich, Ana Ayala y Leticia Blum.

H. GUGGIARI 104


INDICE

EN VOZ ALTA

11

Alejandra Peña, Gabriela Zuccolillo y Carlo Spatuzza NOTAS PARA UNA PERIDIZACIÓN CONTEXTUAL

31

Javier Rodríguez Alcalá OBRA

45

Gabriela Zuccolillo CATÁLOGO

79

Gabriela Zuccolillo CRONOLOGÍA

99

AGRADECIMIENTOS

104

EN VOZ ALTA 105


FICHA TECNICA

Esta publicación es del Centro Cultural de la República El Cabildo Presidente del Congreso de la Nación Senador Miguel Abdón Saguier Fundador y Miembro de Honor Senador Carlos Mateo Balmelli Directora General Margarita Morselli de Codas Miembro de Honor Augusto Roa Bastos (+)

Proyecto Gabriela Zuccolillo F. y Javier Rodríguez Alcalá Colaboración en investigación Tania Godoy Concepción de catálogo Gabriela Zuccolillo F. Diseño Patricia Eulerich Fotografía Gabriela Zuccolillo F. Con la colaboración de Laura Mandelik y Malu Vázquez Edición fotográfica conjunta con Carlo Spatuzza Retoque fotográfico Ana Ayala Corrección de textos Luís Fernando Meyer Fotografías cedidas

H. GUGGIARI 106

Susana Caniza

Laura Mandelik

Jorge Saenz

Javier Medina

Archivo Hermann Guggiari

Acervo familiar Guggiari Banks

Acervo familiar Masi Guggiari

Archivo Edith Jiménez

Alejandra Peña

Ticio Escobar

Smithsonian American Art Museum, Gentileza Reinhild Janzen

Archivo ABC color

Archivo Gente de Arte- Gentileza Mónica González


Se termin贸 de imprimir en el mes de febrero de 2008 en Artes Gr谩ficas Zamphir贸polos Asunci贸n, Paraguay

CATALOGO 107


H. GUGGIARI 108

Hermann Guggiari  

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