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Div/sión I ss ue 01 — n ois e . m u s ic fe stival 2012 a d e le / tam p iq u ito m a r ia n a g a rc ía / m ario ly vázq u e z


D I VISIÓ N NÚMERO 1 - PRIMAVERA / VERANO 2012 - MONTERREY, MEXICO - +52 811 549 4536 WWW.DIVISIONMAG.MX

GABRIELA MARCOS PAYTON Editor en Jefe / Director Creativo

CARLOS SAENZ Editor General

EDUARDO MARROQUÍN Director de Arte

JESUS MATA Diseño Gráfico

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PUBLICADO POR PUBLICACIONES DIVISIÓN

16 de Septiembre 311 D Monterrey, México t. +52 811 549 4536 | info@divisionmag.mx

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Publiarte Vasconcelos 311 A San Pedro Garza García, Nuevo León

TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS 2012 | PUBLICACIONES DIVISIÓN SU REPRODUCCIÓN SIN PERMISO QUEDA EXTRICTAMENTE PROHIBIDA.


E D I TO RIAL - EL COMIENZO DE UN PARTE-AGUAS -

Queridos lectores: Esta revista es para que nuestros lectores siempre estén enterados de los eventos culturales en Monterrey y México D.F. No queremos que te quedes un fin de semana sentado en tu casa sin saber que harás. Con solo leer nuestro calendario tendrás tu agenda planeada de todo el mes. Conciertos, festivales de música, eventos culturales y exposiciones de obras de arte harán que seas una persona más culta y más divertida.

GABRIELA MARCOS PAYTON DIRECTORA EN JEFE


ÚNI CA MEN T E AD E L E


¿ES POSIBLE QUE UNA MUJER PUEDA HACERNOS PASAR DEL RENCOR A LAS LÁGRIMAS EN MINUTOS A TRAVÉS DE SU VOZ? TE X TO POR EDUARDO MARROQUÍN

Adele es una cantante británica de tan solo 23 años, ganadora de 8 premios Grammys, donde el pasado 12 de febrero del 2012 dominó la noche con su presentación en vivo de su más grande éxito Rolling in the Deep. Pop, jazz, soul, blues y rock son influencias que han marcado su camino musical y le han permitido experimentar con nuevos ritmos y sonidos que se perciben en sus discos 19 y 21. El factor X que denomina su pasión y entrega en cada canción compuesta por ella son vivencias que ha atravesado en su vida, principalmente el desamor que sufrió en su última relación sentimental, en la cual esta inspirado su último álbum 21, integrado por sus sencillos más exitosos Rolling in the Deep, Someone like you y Set Fire To The Rain. “Adele, es simplemente, extraordinaria, si sigue así se puede convertir en una da las grandes voces de la música. Pocos cantantes pueden llegar a transmitir sentimientos en cada una de sus canciones; en esta caso, Adele, nos regala un pedazo de su vida en cada una de sus melodías las cuales llegan a enchinarnos la piel” dijo Orlando Támez, seguidor de la cantante. Su ronca voz y su increíble presencia en el escenario han permitido que Adele se este posicionando por encima de cantantes reconocidas como Lady Gaga, Rihanna y Katy Perry, al no representar el típico estereotipo de cantante delgada y extravagante. Muestra de ello fue el 2011, cuando se ubicó en los primeros lugares en las listas de popularidad tanto en Estados Unidos, México y Europa, liderando

en ambos continentes como la preferida del público. Sin duda, Adele es única y talentosa. Cada palabra que escribe es palabra que siente y esta es una de las cualidades por las que la gente se ha enamorado de su voz y sencillez. Ya era necesario una cantante que representara el soul de las grandes como Ella Fitzgerald, Nina Simone y toques de Janis Joplin. El reto que tiene Adele para su próximo disco es grande. Después de la magnitud que tuvo su último álbum, todos están en la espera de lo que sigue. En referencia a esto, ella misma ha comentado que ya tiene material para trabajar, sin embargo su intensión es crear un disco más personal e íntimo que 21, quiere que sea más acústico y acompañado del piano. Su objetivo es componer, producir y materializar ella misma todo el contenido.


THE ARTIST ¿EL CINE MUDO HA REGRESADO? ES UNA INTERROGANTE QUE HA DESPERTADO EN TODOS LOS FÁNATICOS DEL CINE. TE X TO POR EDUARDO MARROQUÍN

The Artist, cinta dirigida por el cineasta francés Michel Hazanavicius ha sido el punto de atención en la industria del cine en estos últimos meses y no es para menos, al ser el único largometraje producido actualmente que regresa al cine clásico blanco y negro. Hitchcock, Olivier y Chaplin deben estar orgullosos de ver sus influencias plasmadas en este romántico filme ambientado en los años 30 que relata la historia de un famoso actor llamado George Valentin (Jean Dujardin) que atraviesa la decadencia del cine mudo y se rehúsa a ser parte de las películas habladas, mientras esto ocurre conoce a Peppy (Bérénice Bejo), una intrépida aspirante a actriz que busca una oportunidad de actuar. Conforme avanza la película se aprecia la historia de amor que surge entre ambos personajes, con notas de comedia y drama, The Artist es un claro ejemplo de que los hechos valen más que mil palabras. “The Artist es una película que causó con seguridad una nueva oportunidad al cine de arte. Puede ser el inicio de un cine más creativo, simple y con técnica, ya que ahora que estamos en la época

ya que ahora que estamos en la época de lo digital y 3D, que un filme a blanco y negro y principalmente mudo se haya convertido en un éxito rotundo y obtenido tantos premios, marcará el origen de películas de mejor calidad”. Dijo Eduardo Rocha, coordinador general de la Asociación de Cineastas Creativos de Monterrey por Estudiantes (ACCME). En la 84a. entrega del Oscar, The Artist se perfiló como la favorita, llevándose la estatuilla en categorías como mejor actor, mejor banda sonora, mejor diseño de vestuario, mejor director y mejor película. Sin tomar en cuenta otros festivales y premiaciones de gran renombre en los que también sobresalió. El éxito que esta cinta ha obtenido es increíble, incluso para los propios actores y director que nunca esperaban tan agradable recibimiento por parte de los espectadores. Les llena de orgullo que todavía exista ese interés por el cine de arte que no solo intenta transmitir una historia apasionante sino al mismo tiempo utiliza una técnica e iluminación que hacen olvidar la ausencia de sonido.


LA LENGUA DE ERNESTO DESCUBRE TUS SENTIDOS POR MEDIO DE LA EXPOSICIÓN MÁS EXTENSA Y DINÁMICA QUE SE HA VISTO EN MARCO. TE X TO POR EDUARDO MARROQUÍN

Ernesto Neto es un reconocido escultor brasileño que se ha diferenciado por sus distintivas obras que permiten a la audiencia relacionarse con su trabajo. En cada escultura, los sentidos son fundamentales ya sea para oír, oler, sentir, tocar y usar distintos materiales. Cuando escuchamos la palabra museo, la asociamos con cultura, pinturas, esculturas, arte en general y principalmente el NO tocar. Es posible que lo último sea la razón que diferencia la exposición que actualmente se proyectó en el Museo Marco desde el 9 de diciembre del 2011 hasta el 25 de marzo del 2012. “La propuesta que nos ofrece Ernesto Neto es algo muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver normalmente en una exposición de un museo. Es muy interactiva y el material nos es muy familiar, entonces no son obras que intimiden, más bien son obras que te invitan a “jugar” con ellas. Tiene connotaciones de sensualidad y sexualidad muy identificables en las obras, pero está bien claro que es una connotación física ligada a la idea de representar el cuerpo humano

con todos sus sentidos, lo cual la hace más interesante y no cae en lo vulgar ni en lo explícito” dijo Erik Yáñez de la Vega, estudiante de la carrera de Animación y Arte digital del Tecnológico de Monterrey. La Lengua de Ernesto es una muestra de más de 100 piezas realizadas por Neto desde 1987 al 2011, que permite a las personas interactuar entre ellas, disfrazarse y acostarse. La comodidad del tul, maya, tela, medias, licra y estambre facilitan la experiencia de esta peculiar exposición. Cada escultura representa una aventura para el espectador. Además del tacto, el olfato está involucrado en sus obras como Divagar Pá Num Machucar a Luz Que Pinta (2004) y Meu Acesso (2004), hechas con tul, poliestireno, orégano y lavanda. La extraña forma de cada escultura como membranas, tiras colgantes, objetos amorfos dan una extraña perspectiva de presenciar células gigantes que nos sumergen en un mundo surrealista brindando el contacto con diversas texturas y aromas.


TAMPIQUITO: EL TESORO ESCONDIDO EN UNA CIUDAD RODEADA DE MONTAÑAS, SE ENCUENTRA UNA JOYITA. UNA COLONIA LLENA DE VIDA Y DE COLORES BRILLANTES QUE ENAMORA A CUALQUIERA QUE PASE POR AHÍ. TE X TO POR GA B RIELA MARCOS PAYTON

Tampiquito es una colonia localizada en San Pedro Garza García, la zona más rica y con mayor poder adquisitivo de Nuevo León. Sin embargo, Tampiquito no se caracteriza por tener colonos que naden en riquezas materiales. Su riqueza va más allá de lo que el dinero puede comprar. A ellos les están regalando, lo que muchos tienen que comprar: arte y cultura. Desde sus paredes pintadas al taller mecánico multifuncional hasta el señor que vende unos deliciosos elotes asados y por otras muchas otras razones más, este rincón del municipio está llamando la atención de los nuevoleoneses. Tampiquito es un semillero de arte y talento. Esta colonia se ha convertido en una especie de museo urbano que saca el arte de los museos a la calle. Un experimento social, un espacio para la expresión tanto nacional como internacional.

Por Tampiquito Uno de los principales participantes en este resurgimiento de la colonia es Chuy Álvarez, que junto con su hermano Luis Álvarez, manejan el taller mecánico. Los hermanos Álvarez, como mejor son conocidos empezaron la “remodelación” desde hace ya, unos año atrás. “Decidimos colaborar porque quiero vivir en un mejor lugar, prácticamente, quiero vivir en un mejor lugar”. Llegaron desde muy chicos a la colonia, gracias al negocio familiar, el ya mencionado “Taller Mecánico”. La inspiración para llevar a cabo el proyecto es de lo que muchos nos quejamos, pero que sin embargo no nos atrevemos a decir. “La indiferencia de la gente y también la falta de propuestas que existía alrededor de nosotros siendo sampetrinos, porque somos sampetrinos, estas propuestas que existían no nos llenaban en lo absoluto” comentó. El primer proyecto “orgánico”, como lo llama Chuy, fue la idea del león. La escultura de yeso que prácticamente hoy se puede considerar como la mascota de la colonia. Los vecinos tenían teorías graciosas sobre “El León de Tampiquito”. Muchos creían, al principio, que estaba relacionado con el narcotráfico, otros pensaban que era brujería e inclusive se llegó a pensar que tenían cámaras. De lo que realmente se trataba era el hacer una intervención en la colonia. Empezar a hacer actividades para los vecinos y eso


fue el punto de partida. “De ahí fue un parte aguas, de llegar y tocar una puerta y decir –eyy, somos los de los leones–” me dijo entre risas. Prácticamente lo que hace Chuy es activar de manera social y lo más sustentable que se pueda un barrio, tratando que los vecinos se conozcan entre ellos y así hacer crecer la colonia. Isauro Huizar es otro participante del proyecto. Huizar, como lo conocen todos sus amigos, es uno de los pintores de las paredes de Tampiquito. Esta idea nace de la inquietud de querer rescatar y decorar lugares que parecían marginados o en degradación. Huizar es un joven arquitecto que, además de ser partícipe del embellecimiento de la colonia, también tiene su oficina ahí. La pintura, más que verlo como oficio, lo ve como un pasatiempo. Afortunadamente siempre ha tenido una buena respuesta de los vecinos y un par de anécdotas que contar. “Lo que me gusta a mí es que se la tripean, hay vecinos cuando te acercas y como que platicas el proyecto, hablan de que –ahh está bien, pero que tenga que ver algo con un gallo o con una virgen–” me comentó.

LO INTERESANTE DE TAMPIQUITO ES AHORA MUCHOS JÓVENES ARTISTAS SE ESTAN MUDANDO AQUÍ. Lo cual está convirtiendo a la colonia como un “punto de reunión” artístico. Tal es el caso de Mecha, diseñadora mexicana. Ella es propietaria de la tienda Palè Eco Store, en la cual intenta promocionar talento de diseñadores y creativos mexicanos.

Paseo Dominical Una de las actividades con más éxito son los Paseos Dominicales que se llevan a cabo una vez al mes en la calle Plutarco Elías Calles la cual se cierra para los automóviles y se abre para los peatones. Tal y como nos cuenta Chuy, este evento es un resumen de todo lo que se ha hecho en el barrio. “Un espacio para que el oficio se comercializara, para que las señoras que vendían o tenían algún puesto se beneficiaran y un espacio para que convivan todas los vecinos” nos comentó. Artesanías, antojitos y hasta jardines verticales son algunas de las cosas que podemos encontrar en estos domingos tan divertidos. Las actividades que se llevan a cabo en los paseos son diseñadas para acercar a los vecinos y que se conozcan un poco más. Coquis Valdés, fundadora de los jardines verticales Huichol, fue una de las expositoras en el evento. Ella colocó una instalación en la cual las personas interesadas podían poner su

poner su propia plantita. Uno de los participantes en la construcción del jardín fue el alcalde de San Pedro, Mauricio Fernández. Sin duda alguna, el paseo ha a atraído a un sin número de gente. Se convirtió en una tradición familiar donde podían salir a tomar el aire fresco, probar la deliciosa comida que ofrecen y tal vez comprar una que otra novedad.


Una joya en el asfalto En un ambiente tan hostil y peligroso en el que hemos estado viviendo en los últimos años, necesitamos de este tipo de eventos y de gente que nos ayude a despejar nuestras mentes y sentirnos más felices. Tampiquito ha logrado embelecer a sus vecinos y a sus visitantes.

Mi barrio es nuestro barrio Cuando fui a explorar el barrio era un miércoles a las 5:30 de la tarde. El sol ya se estaba poniendo y la luna ya opacaba el sol. Pero esto no impedía que los vecinos caminarán por la calle a la tienda de abarrotes a comprar los básicos para su despensa. En mi caminata, me tope con una linda familia. La pareja y sus dos hijas: una de ocho años y otra recién nacida. Ellos han vivido en la colonia toda su vida, nunca han tenido un problema y son muy felices. Los ojos felices de la pequeña de 8 años me cautivaron inmediatamente, ella contestaba por sus papas durante nuestra conversación. “Está muy bonito [Tampiquito], puedo salir a jugar con mis amigos”, me contaba entre risas inocentes. Cuando terminamos entraron a la “tiendita de la esquina” saludando al dueño y platicando, demostrándome que Tampiquito no es simplemente una colonia como las demás, sino que también es una comunidad.

Sin lugar a duda, los nuevoleoneses están muy preocupados por la avalancha de inseguridad que ha llegado a Monterrey. Sin embargo en el municipio de San Pedro se registran menos delitos que en otros municipios. En 2011, según la página oficial del gobierno sampetrino, ha habido una baja en los delitos dentro del municipio como se muestra en la gráfica. La confianza, seguridad y sentido de unión entre los vecinos de Tampiquito es muy particular y especial. No importa cual sea tu oficio o tu posición económica, la convivencia es lo más importante.

TAMPIQUITO ES UNA PIEDRA PRECIOSA QUE TODAVÍA LE FALTA PULIRSE. En lo personal, creo que en Tampiquito como un ejemplo a seguir. Sin lugar a duda ha tenido repercusiones positivas en sus habitantes y en el municipio. Las familias se sienten tranquilos de dejar a sus hijos salir a la calle, provee tranquilidad y confianza al área, así como fiestas y convivios para divertirse un rato. Tampiquito es una piedra preciosa que todavía le falta pulirse pero que ya se empieza a ver lo valioso que será. Estar en contacto con la cultura y el arte todos los días es un sentimiento y alegría que nada lo puede desaparecer.


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SU VIDA, UNA OBRA DE ARTE TE X TO POR GA B RIELA MARCOS PAYTON

El arte, más que una pasión es su vida. Más que un pasatiempo, es su pan de cada día. María Oralia Vázquez Quintero, desde que se despierta hasta que se va a dormir, vive para el arte. Marioly, como la conocen sus amigas, nació en Monterrey, Nuevo León el 28 de septiembre de 1987. Ella, entre risas, se describía como una niña muy inquita y picarona, que le gustaba subir a los árboles y jugar videojuegos con sus primos y de vez en cuando hacer una que otra travesura con su hermano para fastidiar a su mamá. Con cara de vergüenza me contó la siguiente anécdota: “me acuerdo de una vez, ayy fue hace mucho, que mi hermano y yo nos subimos al techo de la casa para esperar a mi mamá a que llegará para aventarle agua, nosotros jurábamos que no iba a saber que éramos nosotros”.

Marioly estudió Administración de Empresas Turísticas en la Universidad del Valle de México, se graduó hace dos años y dice que estudiar dicha licenciatura fue la mejor decisión de su vida. “Estaba primero estudiando contabilidad y no me gustó. Después me fui de intercambio a París para aprender francés y ahí fue donde me empezó a gustar los idiomas y todo eso de servicio y de atención y ya decidí irme por esa carrera”. Mientras me contaba su experiencia, se le veía felicidad y satisfacción con la decisión. Al terminar la carrera estudió, en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey, un diplomado en museología y actualmente trabaja en el Planetario Alfa en el departamento de servicios educativos: “lo que hago es desde coordinación de todas las visitas, convenios con la SEP de


todo lo que son escolares, organización de todos los eventos infantiles, talleres y también tengo responsabilidad en el área de exposiciones nuevas y temporales y estoy encargada de la división de arte”. Sin lugar a duda, es una jovencita muy ocupada y que ha llegado lejos en tan poco tiempo, trabajando en uno de los museos más importantes y de mayor impacto en la sociedad mexicana. Una de las cosas que más le encantan en su trabajo es “el hecho de poder implementar tus ideas o como la libertad que tenemos de creatividad, podemos innovar y diseñar talleres, puedes proponer exposiciones que te gustaría ver a ti, esa libertad en el área de los museos, están abiertos a más ideas. Cuando le hice esta pregunta me dijo después de contestarla que nunca le había gustado estar encerrada y haciendo las mismas cosas día tras día. Una de las razones por la cual decidió dejar la contaduría fue por eso mismo. Para ella, los números eran monótonos y se sentía enclaustrada “necesito más emoción en mi vida, el arte me da esa emoción”, me dijo. Siendo todavía muy joven, me dio curiosidad de cómo se veía en 10 años su respuesta fue la siguiente: “ayy Gaby falta mucho, no se (risas)”. Reformulé mi pregunta y en vez de 10 años lo bajo a 5, “me gustaría estar trabajando en un museo de arte en algún departamento como elaboración de talleres o me gustaría tener una dirección de algún museo para poder tomar decisiones más importantes o también trabajo en una compañía que se dedicara a crear exposiciones y venderlas a diferentes museos”.

No pude evitar sentir intriga en toda nuestra conversación, cada explicación sobre su trabajo, sus actividades diarias. Me enseñó mucho sobre el mundo del arte; sobre el cómo funcionan los museos y que es lo que le ofrecen a la sociedad. Para finalizar mi entrevista tenía la duda, no la tenía contemplada simplemente surgió durante nuestra conversación, si creía que estaba contribuyendo a la sociedad con su trabajo su respuesta magnífica: “si hago algo por la sociedad, claro, al momento que haces una exposición es para la gente para que ellos la conozcan, es una manera de transmitir cierto conocimiento sobre un tema y hacerlo de manera interactiva y más divertida, es como mi granito que pongo en la sociedad; parte de la enseñanza y la cultura”. Quede atónita. Nunca creí que ser museóloga fuera tan divertido y tan satisfactorio. Durante toda nuestra entrevista, Marioly hablaba de su trabajo con gusto y regocijo, nunca mostró descontento ni insatisfacción. Me dio gusto saber que sí hay gente que disfruta su trabajo y que aparte quiera hacer algo por su comunidad. Maríoly es una inspiración para aquellos que tienen miedo de perseguir sus sueños, sí se puede lograr.


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M U S I C

F E S T I V A L

EN IMAGENES TE X TO POR GA B RIELA MARCOS PAYTON


El pasado 21 de abril se llevó a cabo la primera edición del festival de música Noise. Music Festival. Con presentaciones de Uffie, Health, Flight Facilities y muchos otros más, los asistentes bailaron hasta las 2 de la mañana.


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TE X TO POR GA B RIELA MARCOS PAYTON

--- División: Hola Mariana ¿cómo estas? --Mariana García: Muy bien gracias ¿y tu? D: Muy bien. Cuéntanos Mariana, ¿Cómo empezaste en el mundo de la fotografía? Mariana García: Pues empecé a tomar fotos desde chiquita, como a los trece años. Me gustaba armar sets y tomarle fotos a mis perros. A los dieciséis años tome mis primeras clases de fotografía D: Que padre fotos a tus perros. M: Sí, eran mis únicos modelos en ese momento. Se que fotografía no es lo único que has estudiado. M: No, a los 18 entre a diseño gráfico en el CEDIM y ahí llevaba unos cursos de foto. También pude meterme a cursos y diplomados de foto durante mi carrera. ¿Cuándo fue cuando descubriste que realmente la foto era lo que querías hacer? M: A los 21 empecé a encontrar mi fórmula y a los veintitrés ya me dedicaba a la fotografía al cien por ciento. Mucha gente batalla para encontrar lo que realmente quiere hacer. Tu supiste en seguida que la fotografía era lo que realmente querías hacer? M: Pues sí, creo. Empecé a tomar fotos porque me di cuenta que lo hacía bien y me gustaba expresarme a través de las fotos. El proceso es lindo y mi vida es mejor haciendo eso. ¿Qué es lo que más te gusta fotografiar? M: A mis perros, hahahaha y a chicas lindas para moda. También me gusta la arquitectura de interior. Creo que cada tipo de foto tiene su encanto. D: Por último Mariana, ¿Cuáles son tus metas en un futuro? M: Mis metas no las tengo muy claras por el momento, se que en algún momento me gustaría hacer un libro de retratos y viajes. Sin embargo me encuentro en un punto donde no se hasta donde quiero llevar mi carrera y como. Tengo intereses por otras cosas además de la fotografía. Muchas gracias Mariana M: Gracias!


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Exposición Matisse y Picasso en el Planetario Alfa ¿Qué? Instalación-taller de dos de los artistas más importantes del siglo XX ¿Dónde? Planetario Alfa ¿Cuándo? Del 28 de abril al 19 de agosto de 2012 Precio de entrada: $50 -----------------------------------------------James Blake ¿Qué? Concierto del músico/productor inglés. ¿Dónde? Auditorio Blackberry. México D.F. ¿Cuándo? 18 de mayo Precio de entrada: desde $349 hasta $429 -----------------------------------------------Festival Marvin ¿Qué? Festival de la revista Marvin por su aniversario ¿Dónde? Circuito Condesa-Roma ¿Cuándo? 19 de mayo ¿Quiénes? Presentaciones de Crocodiles, Rebel Cats, Andrea Balency, Atlas Sound y muchos más Precio de entrada: Evento gratuito, sólo hay que registrase aquí: http://marvin.com.mx/festival12/registro -----------------------------------------------Wirikuta Fest 26 de mayo Foro Sol ¿Qué? Festival a beneficio para mantener la lucha del centro ceremonial de la comunidad wixárika. ¿Quiénes? El festival contará con las presentaciones de Café Tacvba, Calle 13, Caifanes, Bunbury, Los Tigres del Norte, Ximena Sariñana, entre muchos otros más. ¿Cuándo? 26 de mayo de 2012 ¿Dónde? Foro Sol Precio de entrada: $461.00

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Chromatics/ Glass Candy ¿Qué? Dos conciertos en uno de Chromatics y Glass Candy ¿Dónde? Auditorio Blackberry. México D.F. ¿Cuándo? 12 de mayo Precio de entrada: $487 -----------------------------------------------Uffie ¿Qué? Concierto de la estadunidense Uffie ¿Dónde? Auditorio Blackberry. México D.F ¿Cuándo? 19 de mayo Precio de entrada: $372 -----------------------------------------------Babasónicos ¿Qué? Babasónicos en concierto ¿Dónde? Auditorio Blackberry. México, D.F. 30 de mayo Auditorio Banamex. Monterrey, Nuevo León 1 de junio Precio de entrada: desde $372 hasta $599 en el Auditorio Blackberry y desde $385 hasta $715 en el Auditorio Banamex. -----------------------------------------------Ficciones identitarias en el México de los ochenta ¿Qué? Revisión de los acervos icónicos de la década de los ochenta de nuestro país. ¿Dónde? En el museo MARCO. Salas 1 a la 4 en la planta baja ¿Cuándo? 3 de febrero de 2011 al 27 de mayo de 2012 Precio de entrada: $70 pesos. Miércoles entrada LIBRE -----------------------------------------------Serie de litografías, 2007 ¿Qué? Tributo al pintor chileno Claudio Bravo en una serie de 15 litografías ¿Dónde? En el museo MARCO ¿Cuándo? Exposición permanente del museo Precio de entrada: $70 pesos. Miércoles entrada LIBRE.



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