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En nuestra primera ediciòn podràs ver como en venezuela se hacce ver el diseño gràfico y otros aspectos de cosas que en el mundo podemos ver como la arquitectura.

Direcciòn editorial Gabriela Madriz Direcciòn creativa Gabriela Madriz Diseñador Gràfico Gabriela Madriz Redacciòn Gabriela Madriz

En esta ediciòn hay variedad de artìculos con los cuales te llamaràn la atenciòn buscaràs màs sobre ellos.


CONTENIDO ¿Diseñador Grafico Venezolano?

4

Arte en Venezuela

5

Arquitectura en Venezuela

5

Museo Bellas Artes

6

Centro de arte Lía Bermudez

6

Galeria de arte Nacional

6

Maravillas arquitectonicas

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Arte del Color Johannes Itten


Diseñador gráfico desde 1986.Se desempeñó como director y diseñador de la revista Clips, director de arte de la revista Popder Joven, miembro de la Galería de la AVAP y director académico desde 1989 en diferentes institutos de diseño, como ISA e IDA. Funda y dirige el Instituto de Diseño Darias desde 1996. Ha sido responsable del diseño de catálogos,folletos y revistas para hoteles Sheraton, Museo de Arte La Rinconada, la Galería de la AVAP y el Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez entre otros. Director de arte y articulista de las revistas especializadas en diseño Logotipos y Ve. Ha sido asesor y miembro honorario del Congreso Internacional de Diseño Gráfico (COIDIGRA), en Mérida y Margarita (Venezuela) y en Bogotá (Colombia). Fue instructor en el área

de extensión de la Universidad Simón Bolívar y es amigo de ICOGRADA. Miembro de la Atypi. Reconocido conferencista en eventos nacionales e internacionales, como el Internacional del Diseño Gráfico de Mérida (2003, 2004, 2005, 2006, 2007), la Semana del Diseño en Sao Paulo (2004), la 8ª Bienal Internacional del Cartel en México (2004),Historia del Diseño en Venezuela en la Universidad Anhembi Morumbi en Sao Paulo y otras conferencias en Buenos Aires, Río de Janeiro y Barcelona (España). En el más reciente Encuentro Regional de Icograda (Consejo Internacional de Diseño Gráfico) realizado en la ciudad de São Paulo, Brasil, Juan Carlos Darias tuvo la oportunidad de


mostrar por primera vez el estado del diseño venezolano. El encuentro estuvo enmarcado dentro de La Semana del Diseño de Icograda en São Paulo, del 23 al 30 de abril: Talleres y seminarios tanto regionales como mundiales, la 7ª Bienal de Diseño Gráfico

organizada por la ADG (Associação de Designers Gráficos do Brasil) y la inauguración de la Bienal de diseño de tipografía en Latinoamérica, Letras Latinas. Es inevitable que un diseñador que visita un lugar distinto al suyo vea con ese ojo crítico propio de la profesión lo que le rodea, en ese sentido Juan Carlos Darias nos relata: “Brasil es un país que siente y vive el diseño. Ellos han entendido el diseño como un fenómeno

cultural. En São Paulo en particular, es impresionante como una ciudad ha alcanzado un alto nivel de alfabetidad visual. Uno se moviliza en una ciudad de 16 millones de habitantes guiado por un excelente sistema de señalización. Yo creo que Brasil es un país en el que nos podemos ver, pensando en la proyección de lo que podemos alcanzar con diseño.” Investigador de la historia del diseño gráfico en Venezuela, y director de la Galería Venezolana de Diseño desde 2005 hasta la actualidad. Curador y diseñador de la muestra «El Quijote Gráfico, 400 años del viaje de aquella triste figura» (2004).Desde el 2004 es coordinador por Venezuela de la Bienal Letras Latinas,e Integró el jurado de la misma en 2006, así como en la Tercera Bienal Tipos Latinos 2008.


La arquitectura de Venezuela es el arte edificado tanto en Venezuela, como por arquitectos venezolanos en otras partes del mundo. La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autóctona indígena venezolana y de las adoptadas en el país por la transculturización artística de las distintas culturas arquitectónicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los españoles a territorio venezolano.��En el arte colonial se conocen todas las expresiones artísticas, impulsadas bajo la influencia de España y de Portugal en Brasil, durante los siglos XVI, XVII y XVIII en las regiones que hoy ocupan los países hispanoamericanos. El desarrollo del arte colonial fue desigual según el grado de progreso cultural, las condicione geográficas y la organización social de cada colonia.Las regiones donde había existido un sólido sustrato precolombino y que luego alcanzaron la condición de virreinato tuvieron un mayor desarrollo. Los centros mas importantes fueron: México, Perú y ecuador, donde la influencia del arte barroco español, especialmente los estilos churrigueresco, herreriano y mudéjar, mezclados con elementos indígenas.


El Museo de Bellas Artes está ubicado en la Plaza de los Museos, Parque Los Caobos, Caracas. Fue oficialmente inaugurado por decreto en 1917, aunque su establecimiento e inicio pleno de funciones en una sede propia tuvo lugar en 1938. Ese primer asiento del Museo, creación del renombrado arquitecto Carlos Raúl Villanueva, fue cedido provisionalmente en 1976 a la Galería de Arte Nacional, mientras que el Museo de Bellas Artes fue trasladado a su sede actual (también obra de Villanueva), un edificio concebido en principio como un gran anexo vertical a la sede original de 1938. Sin embargo, tanto la ubicación provisional del Museo como la de la Galería, en el Parque Los Caobos de Caracas, se mantienen hasta la fecha. En este museo se puede disfrutar de la más diversa y completa selección de arte sobre la base de una perspectiva universal.

La sede de lo que es hoy el Centro de Arte de Maracaibo funcionó por más de 40 años, como el Mercado Principal de la ciudad. El Centro de arte de Maracaibo Lía Bermúdez o bien Centro de Arte Lía Bermúdez2 es el nombre que recibe un espacio que sirve para presentaciones teatrales, como centro de cultura, centro de exposiciones, museo en la ciudad de Maracaibo,

Es un museo de arte dedicado a la exhibición y preservación de obras de Venezuela. La GAN está ubicada en el llamado circuito cultural de la ciudad de Caracas. En la actualidad hay más de 6.000 piezas en sus 11 salas. Entre sus obras se incluyen piezas de la época prehispánica, pinturas coloniales, esculturas y obras del arte moderno venezolano.


La Torre Eiffel (Tour Eiffel, en francés), inicialmente nombrada torre de 300 metros (tour de 300 mètres), es una estructura de hierro pudeladodiseñada por Maurice Koechlin y Émile Nouguier y construida por elingeniero francés Gustave Eiffel y sus colaboradores para la Exposición universal de 1889 en París. Situada en el extremo del Campo de Marte a la orilla del río Sena, este monumento parisino, símbolo de Francia y su capital, es la estructura más alta de la ciudad y el monumento que cobra entrada más visitado del mundo, con 7,1 millones de turistas cada año. El Arco de Triunfo de París (también denominado sencillamente Arco de Triunfo; en francés, Arc de triomphe de l'Étoile, o simplemente, Arc de Triomphe) es uno de los monumentos más famosos de la capital francesa y probablemente se trate del arco de triunfo más célebre del mundo. Construido entre 1806 y 1836 por orden de Napoleón Bonaparte para conmemorar la victoria en la batalla de Austerlitz. Como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitectoAntoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (mayo de 2014). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana. Según datos de 2011, es el monumento más visitado de España, con 3,2 millones de visitantes.

El edificio Empire State (en inglés: Empire State Building) es unrascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Su nombre deriva del apodo del Estado de Nueva York. Fue el edificio más alto del mundo durante más de cuarenta años, desde su finalización en 1931 hasta 1972, año en que se completó la construcción de la torre norte del World Trade Center.


Johannes Itten (11 de noviembre de 1888 – 25 de marzo de 1967) fue un pintor, diseñador, profesor y escritor suizo. Formó parte de la escuelaBauhaus y fue profesor de la escuela HfG en Ulm (Alemania). Nació en Südern-Linden (Suiza). Desde 1904 (a los 16 años de edad) hasta 1908 (4 años después) ejerció como maestro de escuela elemental. A comienzos de 1908 comenzó a utilizar los métodos desarrollados porFriedrich Froebel y practicó las ideas del psicoanálisis. Más tarde formó parte de la Ecole des Beaux-Arts (en Ginebra), pero al poco tiempo regresó a Berna después de una serie de desavenencias con los profesores. Fue discípulo de en Eugène Gilliard, un pintor abstracto. Durante 1919-1922, Itten dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los fundamentos y características de los materiales, composición y color. En esta época publicó el libro: The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del color’) o esfera de colorde Itten incluía 12 colores. Itten era seguidor de la mazdaznan, una secta estadounidense derivada delzoroastrismo. Seguía una dieta vegetariana muy estricta y practicaba meditación como medio para alcanzar su equilibro interior, que según él era la principal fuente de inspiración artística. El misticismo y la personalidad de Itten influyeron profundamente en algunos estudiantes, alejándolos de otros maestros de la Bauhaus, sobre todo de Walter Gropius y László Moholy-Nagy, quienes orientaron la escuela hacia la producción masiva, lejos de la expresión artística individual. Por todo ello Itten tomó la decisión de dejar la Escuela en su primera etapa en Weimar.


Juancarlosdarias