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Proyecto de Dos Puntos en La Bisagra

2011 II Foro de Artes Escuela de Artes de la Universidad Nacional de C贸rdoba - 29, 30, 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre - estudiantes, graduados, artistas cordobeses, argentinos y latinoamericanos artistas, intelectuales, educadores

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Contenido Cronograma del II Foro de Artes ............................................................................................................ 1 Fundamentación ..................................................................................................................................... 2 Metodología e Instancias del Foro ......................................................................................................... 3 Paneles Generales .................................................................................................................................. 4 Políticas Culturales.............................................................................................................................. 4 Facultarización .................................................................................................................................... 4 Educación Popular .............................................................................................................................. 5 Educación artística en instituciones estatales .................................................................................... 5 Arte y política con Ana Longoni .......................................................................................................... 5 Mesas de discusión por áreas específicas .............................................................................................. 6 Artes Visuales ..................................................................................................................................... 6 Ser artista plástico en Córdoba .................................................................................................. 6 Interviniendo la escuela: Mural ................................................................................................. 7 Teatro y Artes Escénicas ..................................................................................................................... 7 Miradas para hacer, miradas para formar ................................................................................. 8 En búsqueda del sentido y de la dramaturgia con Luis Cano .................................................... 8 Música................................................................................................................................................. 8 Reconciliando visiones: Música Popular y Música Académica .................................................. 8 Gestión Cultural, experiencias puntuales .................................................................................. 9 Homenaje a Oscar Bazán ........................................................................................................... 9 Cine y Televisión ................................................................................................................................. 9 Políticas Culturales y fenómenos de masividad hoy en Córdoba ........................................... 10 Educación para crear cine en nuestra universidad .................................................................. 10 Discusiones por áreas específicas ......................................................................................................... 12 Discusión de hacedores de teatro universitarios .................................................................... 12 Reflexión de artistas plásticos universitarios........................................................................... 12 Reflexión de músicos universitarios ........................................................................................ 12 Desmontaje de la obra de teatro presentada en el marco del Foro ....................................... 12 Grupo de trabajo .................................................................................................................................. 13


Proyecto para el II Foro de Arte - 2011

Cronograma del II Foro de Artes Lunes 29

Martes 30

Miércoles 31

Jueves 1

Viernes 2

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Mesa Teatro. Mesa de Música: Reconciliando visiones.

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Mesa Cine: Educación para crear cine. Mesa Música: Gestión Musical. Reflexión de artistas plásticos universitarios.

Educación Artística en el país y latinoamérica

Mesa de Cine: Políticas Culturales. Mesa de Plástica.

Panel General de Facultarización de la Escuela de Artes

Presentación de grupo de músicos por convocatoria y en homenaje a Oscar Bazán.

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Producción de Mural

Reflexión de grupos de músicos.

Taller de Arte y Política de Ana Longoni

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Taller de Dramaturgia de Luis Cano

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Homenaje a Oscar Bazán, a cargo del departamento de Música

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Panel General de Arte y Educación Popular

Desmontaje de la obra de convocatoria y discusión de hacedores universitarios teatro

Cortos y Film del Calefón

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Obra de Teatro de Convocatoria

22 Fiesta de Cierre Jueves Cultural

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Panel General de Políticas Culturales

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Fundamentación

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Dada la experiencia de lo que fue el Foro de Artes: “La Escuela se Encuentra”, llevado a cabo en el mes de Junio de 2010 en las instalaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC), considerando las necesidades constantes de los y las estudiantes de la Escuela de Artes de discutir y rediscutir constantemente acerca de sus disciplinas con sus compañeros, docentes y artistas de trayectoria diversa, incluyendo de manera crucial a toda la comunidad cultural de la ciudad y convocando a participar a compañeros de otras partes del país, acentuando el enfoque en pos de caracterizar la importancia de la futura facultarización de la Escuela, es que nos proponemos llevar adelante el II Foro de Artes. La fecha en la que está programado es la semana de 29 de agosto al 2 de septiembre, en las instalaciones de la Universidad Nacional de Córdoba. El Foro de Artes es una instancia organizada por estudiantes de la agrupación dOs puntOs en La Bisagra y compañeros independientes de la Escuela de Artes, y asesorados por docentes de la Escuela como Jazmín Sequeira, Sandra Mutal, Ana Mohaded y Federico Sanmartino. De este modo el II Foro de Artes pretende abordar las problemáticas referidas al rol social del arte, visto desde diferentes enfoques. Uno de ellos abarca aquellas temáticas que hoy están sobre tapete, como Facultarización de la Escuela de Artes, Arte y Educación y Políticas Culturales, que se trabajarán en paneles generales, además de Educación Popular e Intercambio de Experiencias se tratarán en Mesas de Discusión. Notamos que la polémica hoy se encuentra tanto en ámbitos universitarios como en instituciones culturales y legislativas. El otro enfoque se proyecta desde el lugar del artista, y se centra en las discusiones de la formación académica, indagando a partir de las especificidades de cada disciplina. Como ejemplo para quién1 realizamos arte, con qué recursos, desde qué paradigmas. Esto se fundamenta desde la necesidad de poder reflexionar colectivamente nuestro perfil como artistas. Para nosotros es pertinente abordar los dilemas del arte desde una perspectiva general y desde otra específica de quiénes hoy lo realizamos.

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otro.

desde la concepción de que el arte es una comunicación, que implica necesariamente la existencia un


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Metodología e Instancias del Foro Paneles de debate y Mesas de Discusión Donde profesionales y referente de las diferentes disciplinas abordarán teóricamente y desde sus experiencias respectivas, las problemáticas actuales características de sus áreas de conocimiento. Los paneles tendrán la siguiente dinámica: cada panelista expondrá en un lapso determinado, luego el moderador de cada panel abrirá el debate a través de preguntas a los panelistas. Las mesas de discusión mantendrán una estructura más informal, apuntando a un debate más activo. Las temáticas que se abordan de este modo requieren de mayor libertades, y cristalizan muchos de los conceptos que emergen en los paneles.

Espacios de debate Pensados como instancias donde los estudiantes podrán discutir en base a los planteos generales de los distintos paneles, par a par, e intercambiar sus opiniones y puntos de vista de las disciplinas que desarrollan y su relación con las demás.

Talleres de formación Bajo la convicción de que conocimiento es también experiencia y experimentación, vivencia y construcción colectiva, y apostando a la relación e interdependencia que existe entre la teoría y la práctica; pensamos en instancias de formación que trabajen desde el hacer propio de las distintas especialidades, con modalidad "taller".

Socialización de Producciones

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Serán momentos de profundización de los intercambios entre áreas y disciplinas artísticas, entre escuelas de formación, entre estudiantes, graduados y artistas en general, y entre los diferentes participantes del país y países vecinos que nos conviden con su trabajo. Propondremos en los espacios de discusión reflexiones sobre lo vivenciado en estas instancias, además de desmontajes y análisis con los panelistas de las charlas.


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Paneles Generales Panel

Políticas Culturales Consideramos importante que los/as asistentes al foro que conforman el espectro cultural conozcan estos proyectos y las discusiones que se viene llevado a cabo en torno a los marcos que legislan "la cultura". Los espacios de debate apuntarán a enriquecer las discusiones que ya vienen dándose sobre cada proyecto. En este panel se podrá realizar un sondeo sobre de qué manera el estado ha avanzado en materia cultural y ha creado nuevos espacios para la difusión y promoción del arte contemporáneo. Estamos en momentos de avanzada en el país en algunos de los grandes temas públicos, pero quizás no se hayan cambiado los viejos paradigmas que conciben a la cultura y el arte como un servicio adicional, un privilegio de cierta clase, y no como un derecho. En este marco nos encontramos analizando qué pasa con lo que hay, con lo ya recorrido, para luego pensar de qué manera nosotros, estudiantes, nos tenemos que apropiar de estas nuevas herramientas, y poder desarrollar todo su potencial transformador.

Panelistas José Luis Castiñeira de Dios. Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación. Franco Morán. Licenciado en Trabajo Social UNC, Subsecretario del Área de Cultura UNC. Emiliano Fuentes Firmani, miembro del Centro Universitario Cultural y Artístico de la Universidad de Tres de Febrero Panel

Facultarización

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Panelistas Carolina Scotto. Rectora Universidad Nacional de Córdoba. Ana Yukelson. Directora de la Escuela de Artes de Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.

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¿Por qué hoy más que nunca es necesario una facultad de artes?. ¿Cuáles son los fundamentos políticos de la facultarización?. ¿Cuál es el lugar que el arte tiene asignado y como eso se fue reflejando a lo largo de los 60 años de historia de la escuela de artes? ¿Estamos en un tiempo de cambio, en un cambio de paradigmas?


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Mesa de Discusión

Educación Popular Educación no formal: cómo se piensa el arte desde la Educación Popular o alternativas a los dispositivos formales de educación artística Existen infinidad de prácticas que se dan por fuera de los marcos normativos de las instituciones educativas formales. Proponemos este panel para poder visualizarlas socializando experiencias y complejizando aún más el análisis del vínculo arte-educación.

Panelistas Carolina Vaca Narvaja. Miembro de Tres Tigres Teatro, creadora del calidoscopio dispositivo de promoción del desarrollo integral de la primera infancia en base a distintos lenguajes artísticos. Pico Fernández. Músico, docente en barrios y escuelas especiales. Lila Echenique. Miembro de Arte al Cubo.

Mesa de discusión

Educación artística en instituciones estatales En vistas de futuras instancias de encuentro de los estudiantes de artes, y con el objetivo de conocer los diversos modos de enseñanza de nuestras disciplinas, modalidades de cursado y evaluación, así como los principios fundamentales sobre los que se basan los planes de estudio en diversas regiones, es que convocamos a estudiantes, egresados y docentes de otras instituciones a participar de este debate.

Taller General

Arte y política con Ana Longoni

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Con el fin de avanzar en el tejido de nuevos puentes entre el arte y la política, con la modalidad de taller, es que la reconocida intelectual del arte nos acompaña, entendiendo que son necesarias herramientas teóricas, que reflexionen sobre la práctica artística y su contexto. Si pretendemos rediscutir nuestro rol como artistas en la sociedad, debemos comprender que el arte es también una acción política, que incide sobre una trama de relaciones, a nivel micropolítico, pero también sobre la macropolítica de nuestra región.


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Mesas de discusión por áreas específicas Artes Visuales Siendo estudiantes de plástica pensamos que existen una serie de problemáticas que nos atraviesan. La posibilidad de estudiar en la universidad significa una oportunidad de aprendizaje que estimamos suficiente para el ingreso al campo laboral, ya sea desde la propia producción, investigación o docencia. Sin embargo, en esta carrera como muchas otras, nos topamos con una serie de problemáticas que surgen en nuestro paso por la universidad. Particularmente en plástica disponemos de un plan de estudios que tiende a exponer los distintos caminos en la profundización de la práctica y en la aprehensión de herramientas teóricas para su argumentación. Pero creemos además, que algunas de las temáticas abordadas ameritan una actualización adecuada a los tiempos que corren, y particularmente a la realidad social en la que estamos insertos. Partimos principalmente de un sistema educativo público como una herramienta de construcción de la sociedad en la que vivimos, somos conscientes del proceso que vivió la carrera de plástica y de las necesidades que vienen surgiendo alrededor de las nuevas formas de pensar y hacer arte. Somos también fieles a la creencia de que la educación universitaria no es solo un título que nos habilita a ejercer la profesión sino que, además, su función es crear agentes de cambio que incidan en la realidad social desde las distintas perspectivas. Concibiendo al arte como una esfera de la cultura y la sociedad, que incluye un “nosotros/as” con diferentes miradas y perspectivas, desde la plástica evidenciamos múltiples intentos por retomar este contacto con el afuera, con “otros/as” y es por esto que el foro se presenta como una instancia de debate y participación que nos permita pensar nuevas formas de pensar el arte. Las experiencias particulares, el abordaje teórico pensado como un proceso simultáneo a la práctica nos da la posibilidad de situarnos en un lugar propositivo. La universidad es un caldo de cultivo que propicia este intercambio y fomenta su canalización hacia las otras esferas de la sociedad. Somos agentes expuestos a un sistema que tiende a anular las distintas perspectivas de trabajo que surgen durante y una vez finalizada nuestra formación académica. Consideramos entonces, sumamente necesario formarnos como actores con un rol activo, fortalecer nuestra identidad y emancipar el conocimiento que nos permitirá asentar las bases de un futuro cambio de paradigma al pensar la plástica y su inclusión en la agenda de las políticas culturales.

Mesa de discusión

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El objetivo de esta charla es presentar distintas perspectivas del alcance de la profesión del artista plástico, realizando un recorte: en Córdoba, desde particularidades en la producción hasta la concepción que se maneja en torno a la figura de artista. Aludiendo también a políticas culturales que fomentan la producción de obras y la legitimación de espacios. Contaremos con la participación de la profesora Carina Cagnolo, directora del Cepia, quien nos acercará información sobre el funcionamiento de este espacio, sus características como centro de investigación y producción de la facultad. La importancia creciente que tiene dentro del circuito de difusión de las producciones de los estudiantes de plástica y las demás disciplinas. Los programas de becas y ayudantías vigentes. Las articulaciones con otros espacios de producción.

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Ser artista plástico en Córdoba


Proyecto para el II Foro de Arte - 2011 La segunda disertación estará a cargo del Profesor Lucas Di Pascuale. Como egresado y actual docente de la institución nos parece necesario contar con la experiencia particular de este artista ya consagrado, su trayectoria permite hacer una reflexión en cuanto a la utilidad del contenido de la carrera, la aplicación del conocimiento adquirido una vez fuera de la institución. Las razones por las cuales considera importante el rol del docente y de la Universidad en la formación de los futuros artistas. La tercera intervención estará orientada en una perspectiva fuera de la educación académica. Con la presentación de Jorge Castro como referente del espacio “La Cúpula” y como artista plástico reconocido. La existencia de un circuito extra-académico y su importancia y legitimidad en la esfera artística pública. La decisión de prescindir de la educación universitaria. Las herramientas que ofrece el medio. Los mecanismos de difusión y producción fuera de un marco de contención académico. Falencias de la educación universitaria. Cómo surge la fundación que preside, sus objetivos y alcances. Pensamos este panel que cuenta con una multivocalidad diferenciada intentando problematizar, como mencionamos anteriormente, los roles del artista y las instituciones en Córdoba, sus vínculos con la comunidad, y las perspectivas que tenemos los/as estudiantes de las carreras en plástica, para poder así profundizar futuros debates.

Panelistas Carina Cagnolo. Licenciada en Grabado. Directora del Centro de Producción e Investigación Artística de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba. Lucas Di Pascuale. Licenciado en Pintura. Escuela de Artes, Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Nacional de Córdoba Jorge Castro. Videoartista. Director de “La Cúpula” Centro Cultural.

Interviniendo la escuela: Mural Compañeros y compañeras de plástica, junto con todos los que quieran participar, pintarán un mural en la pared del escenario del teatrino, tratando de recuperar este espacio que debemos valorizar como lo que es, un espacio de difusión del arte y la cultura.

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Indagando sobre las problemáticas generales, en el área de teatro nos encontramos con un conflicto puntual que afecta fuertemente en la recepción del público. Nos referimos principalmente a los mecanismos de construcción de sentido, a la búsqueda de ese sentido, y a la dramaturgia como una herramienta de múltiples usos. Tanto en el proceso creativo como en el producto, las decisiones dramatúrgicas operan visible o invisiblemente sobre la ampliación o reducción del público. No es poner en tensión solamente el arribo masivo de los espectadores, sino en la reflexión necesaria del artista sobre su quehacer, y a quién dirige su tarea. Como actores, directores, escenógrafos, dramaturgos, realizadores o teatristas en formación, debemos plantearnos desde qué lugar es que definimos el sentido y si consideramos al espectador como parte de nuestra producción. ¿Pensamos lugares de acuerdo con los espectadores?, y ¿cuáles son los espectadores en los que pensamos cuando producimos un material?

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Teatro y Artes Escénicas


Proyecto para el II Foro de Arte - 2011 Sobre esta última pregunta es que nos gustaría reflexionar, situando al teatro que entrará en el debate como el teatro producido por universitarios (desde tesis, proyectos de investigación, escenas de cátedras y también obras del ambiente independiente), en su carácter de teatro estatal, en tanto es financiado por el estado (Universidad o INT). ¿Si es teatro que se desarrolla con recursos de la comunidad, no debiera también estar pensado para la comunidad, más allá de las decisiones éticas y estéticas que se definan al interior del grupo realizador?, ¿no existirá relación entre las condiciones económicas del teatro con su vinculación con la comunidad?

Mesa de discusión

Miradas para hacer, miradas para formar A través de la presencia de estas cuatro figuras reconocidas del medio teatral cordobés es que sentaremos las bases para discutir sobre construcción de sentido y dramaturgia que llevamos adelante los jóvenes hacedores de teatro universitarios.

Panelistas Cipriano Argüello Pitt. Mgtr. en Arte Latinoamericano, docente de las cátedras Semiótica Aplicada I, Texto Teatral y Seminario de Formación Autoral de la carrera de Teatro de la UNC. Director de Teatro. Gonzalo Marull. Licenciado en Teatro en la UNC. Director de Teatro y dramaturgo. Paco Gimenez. Docente de las cátedras Actoral III, Integración III y Producción II de la carrera de Teatro de la UNC. Director de Teatro. Roberto Videla. Licenciado en Cine y TV, docente de las cátedras Formación Actoral II, Integración II, Producción I, Seminarios de Técnicas Actorales I y II del Depto. de Teatro y Dirección de Actores del Depto. de Cine y TV. Taller del área de Teatro

En búsqueda del sentido y de la dramaturgia con Luis Cano Con el objetivo de poder avanzar en estas es que invitamos a Luis Cano, dramaturgo, director y formador de teatristas en el IUNA para que comparta con nosotros herramientas sobre la construcción del sentido en la escena.

Música

Reconciliando visiones: Música Popular y Música Académica Este eje tratará de funcionar como un disparador que nos invita a pensar en otros planteos: ¿Cuál es el rol que juegan los medios masivos de comunicación?, ¿Es posible un estudio académico de la Música Popular?, ¿Tendría sentido?, ¿Existe un enfoque en nuestras universidades sobre el arte

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Mesa de discusión

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En lo que respecta al área de música del Foro de Arte habrá dos instancias de debate. En una de ellas, el eje de la discusión gira en torno a la aparente dicotomía existente entre la música popular y la académica. Y la otra trata de explicitar la necesidad de formación sobre gestión cultural en los graduados en artes.


Proyecto para el II Foro de Arte - 2011 en general, y la música en particular, como elementos de transformación social?. Muchas veces se proponen como dos mundos contrarios que no consiguen encontrarse y que pertenecen a visiones y formas de pensar la música irreconciliables. En esta instancia proponemos un debate plural, en el cual convivan estas dos visiones, a partir de las experiencias en la Universidad Nacional de Córdoba, y la Universidad Nacional de Villa María.

Panelistas Claudio Vittore - Profesor de Composición en la Universidad Nacional de Villa María Eleazar Garzón - Titular de la Cátedra de Introducción a la Composición I y II, y Contrapunto II, en la Universidad Nacional de Córdoba Juan Carlos Tolosa - Profesor de Composición y Director de La Colmena Germán González - Profesor de Collegium Mesa de discusión

Gestión Cultural, experiencias puntuales La segunda instancia dentro del área de música del Foro de Artes, estará dedicada a las experiencias de autogestión de los y las músicos y músicas de la Provincia de Córdoba. En esta charla, primero se hará una referencia general a la política cultural que se ha desarrollado en Córdoba durante los últimos años. Luego, los panelistas abordarán este tema desde su propia experiencia como músicos que trabajan en nuestro medio.

Panelistas José López - Egresado de la UNC, perteneciente a UPA! Músicos en Movimiento, profesor de la Tecnicatura Superior en Instrumentos Collegium Lucas Heredia - Músico, Cantautor Panel a cargo del departamento de Música

Homenaje a Oscar Bazán El departamento de Música de nuestra escuela organiza un homenaje a Oscar Bazán, emblema de originalidad musical, gran referente de la música contemporánea, ex docente y fundador del Centro de Música Experimental de la Escuela de Artes de la FFyH.

Desde la particularidad de Cine, consideramos conveniente trabajar problematizando nuestro rol como artistas y nuestro lugar como cineastas una vez graduados. ¿Cuál es el perfil del egresado?, ¿Qué salidas laborales concretas comienzan a surgir hoy en Córdoba?, ¿Cómo la

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Cine y Televisión

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Panelistas Claudio Bazán. Hijo del compositor y docente de la casa. José Luis Castiñeira de Dios. Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación.


Proyecto para el II Foro de Arte - 2011 universidad nos prepara para insertarnos en el mundo laboral y afrontar las condiciones de trabajo y el sistema propiciado por el mercado?, ¿De qué forma la universidad está actuando para modificar esta situación?. En torno a estas preguntas es que se organizan los siguientes paneles.

Mesa de discusión

Políticas Culturales y Córdoba

fenómenos de masividad hoy en

Pensamos necesario avanzar sobre las opciones de salida laboral, pudiendo caracterizar las posibilidades de producir cine en Córdoba, las políticas culturales que lo posibilitan, los subsidios del INCAA, y las alternativas que otras organizaciones independientes proponen para la realización de producciones locales. Al mismo tiempo debemos pensar como la universidad articula la relación entre los graduados y su inserción en el mundo laboral. Por otro lado, no podemos pasar por alto los fenómenos de popularidad que está atravesando el Cine Cordobés, a partir de las recientes películas estrenadas que significan un giro para el cine local. Estos estrenos hacen pensar la posibilidad de producir de films locales con objetivos relacionados a la masividad, hecho que debemos analizar y reflexionar. Es notable la influencia que ejercen sobre los estudiantes de Cine.

Panelistas Juan Jose Gorrasureta. Director Cineclub La Quimera, secretario del Área de Cine de la Secretaria de Cultura de la Provincia de Córdoba. Rosendo Ruiz. Director de la película “De Caravana” Mariano Luque. Director del film "Salsipuedes". Javier Aguirre. Referente de la discusión de la nueva Ley de Cine Cordobesa Mesa de discusión

Panelistas Alejandro Cozza. Crítico de cine cordobés, conductor del programa de TV “El Cinematografo” Pedro Sorrentino. Profesor de la Carrera Cine y TV de la UNC Ramiro Sonzini. Estudiante de la Carrera Cine y TV de la UNC, Director de “Escuela”, corto ganador del Cortopolis 2010.

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Por último, sería elemental considerar la educación y a la universidad pública en torno a nuestra carrera. Debemos repensar el título de licenciado o licenciada, ¿es una licencia para poder ejercer el arte de hacer cine, aun si la práctica demuestra que es posible hacer cine sin una formación formal?, ¿cómo influye esto sobre quienes estudian la licenciatura en cine?, ¿qué consecuencias tiene? En relación la educación desde el enfoque del graduado como educador, es interesante pensar las alternativas y posibilidades de la enseñanza de las artes audiovisuales en diferentes ámbitos: la universidad, espacios no formales, la escuela media. La experiencia de la Escuela República de Italia puede ilustrarnos al respecto de un abordaje sobre la enseñanza de esta disciplina artística.

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Educación para crear cine en nuestra universidad


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Ana Mohamed. Profesora de la Carrera Cine y TV de la UNC


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Discusiones por áreas específicas La discusión se ordenará en torno a las producciones que se estén presentando en el foro, con la presencia del grupo o artistas creador, otros grupos interesados en participar, asistentes al Foro y público en general. Estos espacios convocan a los grupos de investigación y grupos de producción, enmarcados en la institución universitaria, a poner en común sus proyectos, problemáticas y experiencias. Funcionará de un modo informal con un moderador que pueda llevar adelante la discusión. En lo posible se buscará redactar un documento que sirva como aglutinador de las problemáticas comunes y las acciones posibles de llevar a cabo en pos de modificarlas.

 Discusión de hacedores de teatro universitarios  Reflexión de artistas plásticos universitarios  Reflexión de músicos universitarios

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 Desmontaje de la obra de teatro presentada en el marco del Foro


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Grupo de trabajo Contacto

Fwala-lo Marín DNI 34967941

Coordinación General. Redacción de proyecto, contacto con panelistas, gestión de avales, producción y gestión de material gráfico.

Estudiante de la Lic. en Teatro

0351-153729016

Rafaela Gamba DNI 37060893

Redacción de proyecto, contacto con panelistas, gestión de avales, coordinación de recursos materiales.

Estudiante de la Lic. en Teatro

0351-157394090

Juan Manuel Onetti DNI 36234147

Redacción de proyecto, contacto con panelistas, gestión de avales, coordinación de contactos nacionales y binacionales.

Estudiante de la Lic. en Composición Musical

0351-153952813

Lucía Rinero DNI 37317936

Redacción de proyecto, contacto con panelistas, gestión de avales, producción de material audiovisual.

Estudiante de la Lic. en Cine y TV

0351-156817189

Constanza Chiappini DNI 33611498

Redacción de proyecto, contacto con panelistas , gestión de avales.

Estudiante de la Lic. en Pintura

0351-156812393

Daniela Brollo DNI 35531667

Redacción de proyecto, contacto con panelistas.

Estudiante de la Lic. en Artes Plásticas

03525-15489773

Alejandrina Gonzáles DNI 37286769

Producción de material gráfico.

Estudiante de la Lic. en Artes Plásticas

03571-15685796

Emilia Zlauvinen DNI 32373372

Redacción de proyecto, contacto con panelistas , gestión de avales.

Estudiante de la Lic. en Teatro

0351-155126213

Sascha Bonanno

Producción de material audiovisual

Estudiante de la Lic. en Cine y TV

0351-153796950

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Carrera

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Roles y tareas

II Foro de Artes en la UNC  

del 29 de agosto al 2 de septiembre