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Proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales


Jornadas Culturales de Magallanes A NUESTRO PÚBLICO Gracias al importante aporte del Fondo Provisión Cultural 2% FNDR 2012 del Gobierno Regional de Magallanes y Antártica Chilena, nuevamente la Fundación Jorge Sharp Corona, en el marco de estas Jornadas Culturales de Magallanes, pone a disposición del público magallánico una interesante temporada de conciertos, con música de diferentes épocas, orígenes y estilos. Como ya es tradicional, parte de los artistas invitados ofrecerán talleres, en los que nuestros artistas regionales podrán hacer crecer sus conocimientos y habilidades. En esta oportunidad los músicos de la Orquesta de Cámara de la UC y del Ensamble de Bronces y Percusión de la Araucanía se encontrarán con los niños y jóvenes de algunas de las orquestas juveniles e infantiles de Magallanes. Es una costumbre que cada versión de las Jornadas Culturales de Magallanes considere algunas novedades con relación a versiones anteriores. La presente versión no es una excepción. Sin duda que la principal novedad es que los conciertos de Punta Arenas se realizan en el remozado Teatro Municipal, el que gracias a una importantísima inversión del Gobierno Regional, abre sus magníficos espacios a todas las expresiones artísticas que ofrecemos en esta temporada. Deseamos que nuestro Teatro Municipal de Punta Arenas se convierta en el tiempo en un verdadero centro de desarrollo de la cultura y las artes, con vida propia. Agradecemos a sus directivos las facilidades entregadas para el desarrollo de cada uno de los conciertos y presentaciones.


Otra novedad es la incorporación en nuestra cartelera de un musical, género teatral que combina música, canción, diálogo y baile, y que a través de la obra “Mozart, el niño monstruo” nos presentará el prestigioso y galardonado actor nacional Miguel Angel Bravo junto a su compañía. Este es un espectáculo especialmente dedicado a la familia. Por primera vez hemos incorporado a músicos de otra región del país. Nos visitan este año jóvenes músicos de La Araucanía, que junto a sus maestros, nos traen sonoridades que mezclan bronces y percusión. Dentro de los elencos que nos visitan contamos en esta oportunidad con artistas de Argentina (bandoneonista de la Orquesta UC), Colombia (actriz del musical), España (cantaor del tablao flamenco), Bélgica (violinista de la orquesta UC) y Cuba (bailaora del tablao flamenco). Contamos este año con la participación de una agrupación de primer nivel vocal que dirige nuestro querido amigo y coterráneo Víctor Alarcón, quien se ha consolidado en Chile como uno de los principales, sino el mejor, director y gestor coral, obteniendo además importantes galardones. Bienvenido a tu tierra, amigo Vicho. Al igual que en 2010, este año las Jornadas Culturales de Magallanes han sido aprobadas por el Comité de Donaciones Culturales del Consejo de la Cultura y las Artes, para ser beneficiadas por la denominada “Ley Valdés”. Finalmente, no quiero dejar de mencionar a dos importantes auspiciadores que se nos unen este año, Santander y Cámara Chilena de la Construcción, los que junto a nuestros tradicionales patrocinadores Aguas Magallanes, Empresa Portuaria Austral, Universidad de Magallanes y el Consejo Regional de la Cultura y las Artes, unen sus aportes para que junto a los de nuestra Fundación, complementen aquellos que provienen del Fondo Provisión Cultural 2% FNDR-2012 del Gobierno Regional de Magallanes y Antártica Chilena y podamos entregar los 14 conciertos de esta temporada. Muchas gracias a todos ellos. La Fundación Jorge Sharp Corona mantiene así su compromiso de aportar al desarrollo cultural de Magallanes, aunando esfuerzos de instituciones, empresas y colaboradores, llevando a diferentes escenarios de la región a importantes artistas con notables páginas musicales. Los invitamos a disfrutar de todas las actividades que hemos organizado. Se abre el telón.

Jorge Sharp Galetovic Presidente Fundación Jorge Sharp Corona


CONCIERTO DE ORQUESTA Viernes 28 de septiembre 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas Sábado 29 de septiembre 20 hrs. – Iglesia Parroquia Ma. Auxiliadora de Puerto Natales

ORQUESTA DE CÁMARA DE LA U. CATÓLICA DE CHILE Director: Aliocha Solovera Karla Bocaz – Clémence Labarrière Felipe Muñoz – Víctor Muñoz Marcelo Pérez – Paula Rosales Violín Carlos Brito - Mariel Godoy Viola David Fuentealba – Walter Rathgerb Violoncello Josué Garay Contrabajo Músicos invitados: Daniel Lewin – Bandoneón * Luis Castro – Guitarra

PROGRAMA Henryk Górecki (1933-2010) Tres piezas en estilo antiguo John Lennon (1940-1980) - Paul McCartney (1942) From Yesterday to Penny Lane - Arreglo de Leo Brouwer (1939) She´s leaving home A ticket to ride Here, there and everywhere Yesterday Got to get you into my life Eleanor Rigby Penny Lane Solista: Luis Castro Astor Piazzola (1921-1992) Café 1930 Doble Concerto “ Hommage a Liége” Solistas: Daniel Lewin – Luis Castro


Orquesta de Cámara de la U. Católica de Chile (OCUC) La actual Orquesta de Cámara UC se inscribe en la tradición que coincide con la propia creación del Instituto de Música, cuyo centro fue la antigua Orquesta de Cámara que fundó el maestro Fernando Rosas. A diferencia de ese muy importante grupo, que fue constituido como un organismo netamente profesional, la nueva orquesta está integrada por los mejores alumnos del Instituto que han pasado por un proceso de rigurosa selección. En su repertorio destacan obras de Tartini, Vivaldi, Mozart, Haydn, Mendelssohn, Dvorak, y compositores contemporáneos como Piazzolla y Guarello. Además, el grupo ha actuado junto a los coros de la UC. La agrupación ha sido dirigida por destacados maestros, tales como Zsolt Nagy, Rodolfo Fischer, David del Pino, Guillermo Scarabino, Juan Carlos Tolosa, Bruno Procopio, Jaime Donoso, Alejandro Reyes, Alejandra Urrutia, Víctor Alarcón y Jorge Sharp. El año 2008 asume como concertino conductor el violinista venezolano David Núñez. Desde el año 2010 se integran instrumentistas de vientos, pudiendo con ello abarcar repertorios más amplios, como es el caso del Concierto Bicentenario con el Requiem Op.148 de Robert Schumann y el estreno en Chile de la Misa Solemne de Ramón Carnicer. La Orquesta de Cámara UC también ha realizado actuaciones en Viña del Mar, Villarrica y Punta Arenas.

Aliocha Solovera Roje Director Nace en Santiago. Fundador y director del Ensamble Contemporáneo, se ha desempeñado además como académico del Departamento de Música de la Universidad de Chile y del Instituto de Música de la Universidad Católica. Se graduó en composición en 1990 en la Escuela Superior de Música de Ljubljana (Eslovenia) y continuó sus estudios de composición en la Escuela Superior de Música de Viena, becado por la Fundación Alban Berg y el Ministerio Austriaco de Ciencias e

El año 1993 obtuvo el título de Magíster en Arte y recibió el Premio de Honor del Ministerio Austriaco de Ciencias e Investigaciones. Desde el año 1987 ha tenido numerosas presentaciones de sus obras tanto en Chile como en el extranjero (Ljubljana, Viena, Santiago de Chile, Sao Paulo, Montevideo, Zagreb, Bucarest, Copenhague y otras). Por sus creaciones ha recibido una serie de premios y reconocimientos entre los cuales destacan el Segundo Premio en el Primer Concurso de Composición Musical de la República de Eslovenia


por la obra “Polychronie” para dos pianos (1993); el Premio Fundación Lampadia Sao Paulo Brasil por la obra “Volubile” para violín y piano (2000); el Premio Encargo de obra musical Charles Ives (2003) y el Premio Altazor por la dirección del Ensamble Contemporáneo (2003) conjunto que fundó en 1998 en la Universidad de Chile.

Daniel Lewin Bandoneón

Nace en Buenos Aires, Argentina. Estudia con varios maestros entre ellos Rodolfo Mederos y Rodolfo Daluisio. Siendo alumno de la Escuela de Música Popular de Avellaneda realiza talleres de práctica orquestal con maestros como Orlando Tripodi y Félix Verdi. Con residencia en Europa, participa en diferentes escuelas y compañías de tango con destacados músicos. Muestra su arte en Frankfurt, Saint Gallen, Zurich, Lucerna, Ámsterdam, Barcelona y Oslo. Forma parte además parte de la compañía “Hernán Toledo Dance Perfomance” en Viena y Salzburgo. De regreso a Buenos Aires integra el ensamble “Quinteto del Barrio” siendo además segundo bandoneonista de la orquesta de su maestro Félix Verdi. Se establece en San Rafael, provincia de Mendoza, participando en el entorno como solista y con diferentes músicos acompañantes, destacando su trabajo con el guitarrista Bernardo Ríos con quién conformó el dúo Lewin-Ríos entre los años 2001-2008, registrando su primera placa “De Gardel a Piazzolla”. En el año 2002 participa como solista en el CD “Violeta Parra Secuencias Inéditas” (2002) de la agrupación de Valparaíso “Azules Encontrados”. Ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Argentina, Chile, Colombia y Cuba, país este último en donde el año 2004 fue especialmente invitado por el “Instituto Cubano de la Música”, dando conciertos en el prestigioso teatro Amadeo Roldán y en la Televisión Nacional Cubana, entre otras actividades. Ha compartido escenario con artistas como Rubén Juárez, Julio Panne, Susana Rinaldi, Ernesto Baffa, Juan Falú, entre otros. Como integrante del “Colectivo Tango” ha participado en festivales de las ciudades de Montevideo, Medellín y Valparaíso, en esta última en Cumbre Mundial del Tango. Participa como bandoneonista solista de la Orquesta Cormuval de Valparaíso, desarrollando un programa dedicado a Piazzolla, con actuaciones en el Palacio de La Moneda, La Sebastiana, Valparatango y en la Temporada de Conciertos de la Universidad Católica de Chile. Actualmente, además de presentarse como solista con su espectáculo “Monólogos de un Doble A”, actúa en dúo o tríos con diferentes guitarristas y/o pianistas y con el sexteto “Colectivo Tango”, entre otras actividades.


Luis Castro Donoso Guitarra Nace en Viña del Mar. Inicia sus estudios musicales en la Universidad Católica de Valparaíso, para luego continuar en la Pontificia Universidad Católica de Chile con el maestro Oscar Ohlsen. Se ha diversificado uniendo el teatro con la música, creando música original para distintas obras presentadas en los principales escenarios del país, como el Teatro Nacional de Chile, el Teatro de la Pontificia Universidad Católica, entre otros. Participa activamente en conciertos con la Orquesta Infantil Juvenil Cormuval. Desde el año 1993 al 1999 formó parte del proyecto de la creación del Conservatorio de la Ligua, en el cual ejerce como profesor de guitarra clásica. Ha participado en estrenos de obras importantes tanto de compositores nacionales como internacionales. Se ha dedicado con énfasis a la interpretación de obras compuestas a pedido para guitarra y otros instrumentos, realizando numerosos estrenos, siendo uno de los más importantes el CD “PUNTO CL”, en el cual 10 compositores aportaron sus obras para su interpretación y grabación. Además de actuar como solistas, lo hace también como integrante del Trío Giuliani, con el que desarrolla actividades desde 1998 a la fecha. Con esta agrupación ha editado 3 CD gracias al aporte del Fondo de la Música. También integra el Dúo Divertimento junto a Carmen Troncoso en flautas dulces. Ha participado en concursos internacionales tales como el “XX Concurso Internacional de Guitarra Luis Sigall”, Concurso Internacional de Guitarra “GFA Guitar Competition” en EEUU, Concurso Internacional de Guitarra Clásica “Agustín Barrios” en Paraguay. También ha sido sido jurado en algunos concursos de guitarra. También realizó una gira a Europa con un proyecto otorgado por el Ministerio de RREE de Chile junto a destacados músicos de nuestro país. Actualmente se desempeña como académico de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Academia Humanismo Cristiano, Universidad de las Américas y el Seminario Pontificio Mayor.


MÚSICA VOCAL DEL RENACIMIENTO TARDÍO Y EL BARROCO ITALIANO Domingo 30 de septiembre 20 hrs. – Iglesia Catedral de Punta Arenas

ENSAMBLE VOCAL E INSTRUMENTAL “CONCERTO VOCALE” Director: Victor Alarcón Andrea Aguilar - Amalia Montero Sopranos Paula Torres - Catalina Menares Altos Felipe Ramos - César Sepúlveda Tenores Eduardo Jahnke - Nicolas Aguad Barítonos Felipe Muñoz - Karla Bocaz Violín Mariel Godoy - Carlos Brito Viola Walter Rathgerb Violoncello Jacqueline Urízar Continuo

PROGRAMA Tomás Luis de Victoria (1548-1611) O Sacrum Convivum (a 6 voces) O Quoam Gloriosum Ave María (a 8 voces) O Magnum Mysterium Alessandro Scarlatti (1660 – 1725) Salve Regina (para voces, cuerdas y continuo) Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Dixit Dominus (para solistas, coro, cuerdas y contínuo) Dixit Dominus Meo (coro) Virgam virtutis tuae (alto) Tecum principatus (soprano) Juravit Dominus (coro) Tu es sacerdus in aeternum (coro) Dominus a dextris tuis (solistas y coro) Judicabit in nationibus (solistas y coro) De torrente in via bibet (soprano, dúo y coro) Gloria Patri, et filio, et Spiritu Sancto (coro)


MÚSICA VOCAL DE ESPAÑA Y AMÉRICA Lunes 1° de octubre 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas

GRUPO VOCAL “CONCERTO VOCALE” Director: Victor Alarcón Andrea Aguilar - Amalia Montero Sopranos Paula Torres - Catalina Menares Altos Felipe Ramos - César Sepúlveda Tenores Eduardo Jahnke - Nicolas Aguad Barítonos

Integrado por jóvenes cantantes e instrumentistas, estudiantes y egresados de los principales conservatorios y escuelas de música del país, desde 1998 ha destacado como uno de los principales referentes de la música vocal en nuestro medio. Sus primeros años fueron dedicados casi exclusivamente a la interpretación de la música barroca. Entre muchas obras interpretadas por el conjunto, destacan: Vísperas de la Beata Vergine 1610 de Claudio Monteverdi (Premio de la Crítica 2002), Membra, Jesu Nostri de Dietrich Buxthehude (Premio de la Crítica 2003), Pasión Según San Juan, Misa en Si menor, Pasión Según San Mateo de Juan Sebastián Bach, Oratorio “El Mesías” y Oratorio “La Resurrezione” de G.F. Haendel, Réquiem Alemán de Johannes Brahms, Stabat Mater de Domenico Scarlatti, Dixit Dominus de G.F.Haendel. Desde 2009, el conjunto ha ampliado su repertorio hacia nuevos horizontes, abordando obras del siglo XX, afrontando estrenos contemporáneos, interpretando obras vocales del período renacentista e incluyendo obras de la tradición latinoamericana. Fundado y dirigido desde sus inicios por Víctor Alarcón, el conjunto se presenta regularmente en las principales salas y temporadas del país, destacan: el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro Municipal de Talca, Temporada de Música Sacra UC, Temporada de Cámara UC, Temporada de Música Contemporánea UC, Teatro del Lago de Frutillar, Conciertos de Semana Santa de la


PROGRAMA Tres Villancicos Renacentistas Francisco Guerrero (1528-1529) Niño Dios d’amor herido Virgen Santa A un niño llorando al hielo Tres Epitafios Rodolfo Halffter (1900-1987) Texto de Miguel de Cervantes Para la muerte de Don Quijote Para la muerte de Dulcinea Para la muerte de Sancho Panza Tres Cantos del Romancero Gitano Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968) Texto de Federico García Lorca Baladilla de los tres ríos Guitarra Procesión Chacarera de las Piedras Atahualpa Yupanqui Versión coral de Gustavo Felice Que he sacado con quererte Violeta Parra Versión coral de William Child Manifiesto Víctor Jara Versión coral de William Child Gracias a la vida Violeta Parra Versión coral de Eduardo Jahnke Vasija de barro Gonzalo Benítez y Luis A. Valencia Versión coral de Javier Zentner Sobredosis de chamamé Aldi Palestra Versión coral de Néstor Zadoff Doña Ubensa Chacho Echenique Versión coral de Liliana Cangiano


OPERA, ZARZUELA, OPERETA Y CANCIONES LÍRICAS LATINOAMERICANAS Miércoles 3 de octubre 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas

Andrea Aguilar (soprano) - Gonzalo Tomckowiack (tenor) Jacqueline Urízar (piano)

PROGRAMA I Parte : Ópera UNA VOCE POCO FA Aria de Rosina de la ópera “El Barbero de Sevilla” de G. Rossini (1792-1868) LA DONNA È MOBILE Aria del Duque de Mantua de la ópera “Rigoletto” de G. Verdi (1813-1901) QUANDO M’EN VO Aria de Musetta de la ópera “La Boheme” de G. Puccini (1858-1924) O SOAVE FANCIULLA Dúo de Mimi y Rodolfo de la ópera “La Boheme” de G. Puccini (1858-1924) RECONDITA ARMONIA Aria de Mario de la ópera “Tosca” de G. Puccini (1858-1924) VISSI D’ARTE Aria de Floria Tosca de la ópera “Tosca” de G. Puccini (1858-1924) II Parte: Piano solo Paráfrasis sobre un tema de “Rigoletto” de G. Verdi – F. Liszt La muerte de Isolda de R. Wagner – F. Liszt III Parte: Zarzuela, opereta y canciones líricas latinoamericanas DEIN IST MEIN GANZES HERZ Aria de tenor de la opereta “El país de la sonrisa” de F. Lehár (1870-1948) LIPPEN SWEIGEN Dúo de la opereta “La viuda alegre” de F. Lehár (1870-1948) LA ROSA Y EL SAUCE C. Guastavino (1912-2000)


EL DÍA QUE ME QUIERAS A. Lepera (1900-1935) - C. Gardel (1890-1935) MELODÍA SENTIMENTAL H. Villa-Lobos (1987-1959) GRANADA A. Lara (1900-1970) DE ESPAÑA VENGO Aria de Concha de la zarzuela “El niño judío” de P. Luna (1879-1942) NO PUEDE SER Romanza de Leandro de la zarzuela “La Tabernera del Puerto” de P. Sorozabal (1897-1988) ¿ME LLAMABAS RAFAELILLO? Dúo de Soleá y Rafael de la ópera “El gato montés” de M. Penella (1880-1939)

Andrea Aguilar Silva Soprano Ha estudiado con el profesor Hanns Stein en el Conservatorio Nacional de la Universidad de Chile, Sergio Gómez en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior de la Universidad Politécnica de Valencia. Se ha perfeccionado en la interpretación de música barroca con Juan Manuel Quintana y ha participado en clases magistrales con las sopranos Moureen Marambio y Marcela de Loa Holzapfel. Ha interpretado diversos roles de ópera y oratorio en las temporadas de Ópera Internacional y Conciertos de Mediodía del Teatro Municipal de Santiago, Teatro del Lago, Música Sacra y de Cámara de la Universidad Católica, Teatro Regional del Maule, Catedral de Buenos Aires y teatros municipales de Viña del Mar, Valdivia y Punta Arenas. En ópera destacan: Pamina y Dama uno (Flauta Mágica) y Fiordiligi (Cosi fan tutte) de W.A. Mozart; Nella (Gianni Schicchi) de G. Puccini; Proserpina (L’Orfeo) de C. Monteverde; Echo (Ariadne auf Naxos) de R. Strauss; Trommler (Der Kaiser von Atlantis) de V. Ullmann. En oratorio destacan “El Mesías” de G.F. Haendel, Oratorio de Pascua y Misa en Si menor de J.S. Bach; Misa de Requiem, Vesperae Solemne, Misa de la Coronación y Exultate Jubilate de W.A.Mozart; Requiem de J. Brahms, Misa en Do mayor de L. van Beethoven, Magnificat de J. Rutter y Siete Romanzas para soprano de D. Shostakovich. Ha trabajado con los directores Juan Manuel Quintana, José Luis Domínguez, Víctor Alarcón, Eduardo Brown, Alejandro Reyes, Jorge Sharp, Jaime Donoso, Néstor Zadoff, Rani Calderón, Francisco Rettig y Pedro Pablo Prudencio.


Gonzalo Tomckowiack Tenor Nació en Santiago. Es graduado en Pedagogía y Licenciatura en Educación Musical en la Universidad de La Serena, Chile. En 1993 ingresó al Conservatorio Real de Bruselas Bélgica, donde continuó sus estudios de ópera. En 1996 ingresó al Instituto de Ópera de la Escuela de Artes de la Universidad de Boston, Estados Unidos. En 1995 participó en la “Gala Lírica 95” con la Orquesta de la Radio Televisión Española (RTVE) en Madrid (España), transmitida por TVE internacional y registrada para la posterior venta en CD. En 1998 participó como solista en la grabación del “Stabat Mater” de Dvorak con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bruselas (Bélgica). Desde 1999 a la fecha ha interpretado roles en el Teatro Municipal en Santiago y en diferentes teatros en el extranjero tales como el Teatro Comunale di Bologna (Italia), Teatro Massimo Bellini de Catania (Italia), Teatro de la A.B.A.O. en Bilbao (España), Teatro Solís en Montevideo (Uruguay), Balírica en Buenos Aires (Argentina), entre otros. Ha actuado en Colombia con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha participado en clases magistrales dictadas por Alfredo Kraus (España), Vera Rosza-Nordell (Inglaterra) y José Van Dam (Bélgica). Ha sido galardonado en diversos concursos internacionales tales como “Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus” en España, “Concurso Internacional de Canto de Verviers” en Bélgica y “Concurso Internacional de Canto de Marmande” en Francia. Ha participado en megaconciertos en Chile, entre los que destacan “Los Tres Tenores Chilenos le cantan a Santiago” junto a Tito Beltrán y José Azócar, “Gala lírica en Providencia” junto a Cristina GallardoDomas y “Concierto Fuerza Chile” junto a Verónica Villarroel, todos transmitidos por televisión. Gonzalo Tomckowiack está considerando como uno de los mejores tenores chilenos actuales.


Jacqueline Urízar Piano Inició sus estudios musicales en La Serena, donde a muy temprana edad comienza con presentaciones públicas. A los 16 años debuta como solista con orquesta. Realizó estudios superiores en la Universidad de Chile, en la cátedra de piano del profesor Fernando Cortés, titulándose como Licenciada en Interpretación Superior, mención piano, con distinción máxima. Posteriormente se traslada a Alemania donde realiza estudios de postgrado con el profesor Bernd Zack, obteniendo el grado de Master of Music con distinción y luego el de Doctor con nota máxima. Paralelamente realiza un postgrado en Música de Cámara. Fue becaria de la Fundación “Amigos del Teatro Municipal” y también de la empresa “Mitsubishi” (beca entregada a los mejores alumnos de la Universidad de Chile). Ha sido ganadora de numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, entre ellos el Concurso M. Ravel, el Concurso F. Chopin y el Concurso Claudio Arrau. Ha sido presidenta de las Juventudes Musicales de Chile. Su carrera internacional la ha llevado a diferentes países de Europa y América Latina, participando como solista, así como con importantes orquestas y destacados artistas y agrupaciones. Su repertorio abarca desde la música barroca -interpretando también el clavecín-, hasta la música contemporánea, trabajando regularmente con reconocidos compositores y realizando varios estrenos mundiales, así como grabaciones para radio y televisión. Ha sido jurado en concursos en Alemania en diversas ocasiones. La labor docente ha sido parte importante de su quehacer siendo, entre 1997 y 2009, profesora de la Escuela Superior de Música Rostock, Alemania, dictando además en forma regular clases magistrales tanto en Chile como en el extranjero. Actualmente se desempeña como profesora de la Cátedra de Piano en el Departamento de Música de la Universidad de La Serena.


TABLAO FLAMENCO Jueves 4 de octubre 20 hrs. - Salón Comunal de Eventos - Puerto Natales Sábado 6 de octubre 20 hrs. - Teatro Municipal de Punta Arenas

GRUPO FLAMENCO “LA TRIADA” Sonia Fuente-Alba (bailaora) Yahima Gómez (bailaora) Valeria Abud (bailaora) Yasna Curihual (bailaora) Cristian Soto (guitarra) Lautaro Álvarez (percusión) Javier González (cante flamenco) Con la participación especial de Mariné Pérez (bailaora) y sus alumnas Camila Arancibia Cañón - Isabella Camelio Vilicic Andrea Gómez Salas - Pamela Gómez Salas Dirección artística: Sonia Fuente-Alba Director Musical: Cristian Soto

La compañía fue creada el año 2005 por Sonia Fuente-Alba. Ese mismo año hace su primera presentación formal, participando con un cuadro flamenco tradicional en el espectáculo “Raíces del Flamenco”, organizado por el Centro Cultural Juan Miguel Rojas de Santiago. El año 2006 se presenta con cuadros flamencos en diversos escenarios de Concepción y Santiago. El año 2007 realiza su primera función completa de formato tablao, denominada “Duquelas”. Los años 2008 y 2009 la compañía de dedica a trabajar en distintos tablaos de la capital, logrando un importante reconocimiento en el medio flamenco nacional. El año 2010, La Triada estrena en Santiago, con gran éxito de taquilla, su primera obra artística llamada “Tormentos”. Por su gran contenido artístico, la obra fue elegida para representar a Chile en el 7º Festival de Flamenco de Mendoza 2010. “Tormentos” también fue elegida para participar del “Ciclo de Flamenco en La Reina 2010”, junto a otras destacadas compañías nacionales. A principios del 2011 realizan presentaciones en formato de tablao con el título “De Vuelta…” donde La Triada trabaja el flamenco en su forma más tradicional. En el mes de junio de este año, la compañía es invitada a participar del ciclo de flamenco en el Teatro Facetas llamado “OLE LAS GUAPAS”. El año 2011 la Compañía La Triada se presentó en las Jornadas Culturales de Magallanes, presentando la obra “Motivos de Cabaret” que había sido estrenada en el mes de agosto de ese año en el “Ciclo de Flamenco en La Reina 2011”.


Sonia Fuente-Alba Directora / bailaora Directora, coreógrafa y fundadora de la Compañía y Escuela de Flamenco “LA TRIADA”. Titulada de Pedagogía y Coreografía de la carrera de Danza, que imparte el Centro de Danza Espiral, por medio de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. En sus inicios como bailarina y coreógrafa, crea la reconocida obra “LA POTRA”, montaje que desde hace varios años forma parte del repertorio de la Compañía de Danza Espiral. Ha profundizado sus conocimientos sobre el flamenco tomando clases con muchos artistas españoles que han visitado Chile para realizar sus espectáculos, entre los que se puede señalar a El Junco, El Pepín, Manolo Marín, Miguel Cañas, Juan de Juan, Adela Campallo, Marcos Jiménez, Yolanda Heredia, Carmen Mesa , Belén Maya y Concha Jareño, entre otros. El 2003 viaja a Sevilla, donde toma clases con Pilar Ortega y otros maestros. Con más de 14 años vinculada al arte flamenco, esta bailaora fue profesora y bailaora del grupo de cámara de la escuela de flamenco de Jeaninne Albornoz, “Flamenco Vivo”. Ha participado en numerosos proyectos artísticos del medio flamenco chileno, entre los que destacan “Flamencas 8” (2008), “Tablaos” (2009), “Encuentros” (enero 2010), “Noche Flamenca” (Julio 2010) y “Reencuentro” (enero 2011). Bajo su dirección artística, ha creado los siguientes proyectos artísticos: “Duquelas” (2007), “Flamenco con La Triada” (2008), “Tormentos” (2010) de gran éxito de taquilla, y “De vuelta…” (Marzo 2011). Recientemente ha estrenado su nuevo proyecto “Motivos de Cabaret”, que promete una propuesta más atractiva y atrevida que proyectos anteriores. Con los años, Sonia Fuente-Alba se ha convertido en una de las artistas flamencas de mayor reconocimiento en Chile.


MÚSICA DE 5 SIGLOS Lunes 8 de octubre 20 hrs. - Iglesia Parroquia Ma.Auxiliadora - Puerto Natales Martes 9 de octubre 20 hrs. - Teatro Municipal de Punta Arenas

ENSAMBLE DE BRONCES Y PERCUSIÓN DE LA ARAUCANÍA Cristian Muñoz Luza Trompeta y director José Miguel Tejeda - Miguel Muñoz Trompeta Danilo Contreras - Jonathan Vallette Trombón César Leiva Corno Pedro Vargas Tuba Pedro Muñoz - Gonzalo Vargas – Rodrigo Tapia Percusión

PROGRAMA Mourisque T. Susato (c.1510/15 - después de 1570) Dos arias para cornetto y sacabuche J. Adson (1587-1640) La rejouissance G.F. Haendel (1685-1759) Aida G. Verdi (1813-1901) Carnaval de Venecia J.B. Arban (1825-1889) Williams Tell G. Rossini (1792-1868) Aria de la Suite N°3 J.S. Bach (1685-1750) Virgen de la Macarena B. Monterde - A. Ortiz The Entertainer S. Joplin (1868 - 1917) Improvisación intuitiva


ENSAMBLE DE BRONCES Y PERCUSIÓN DE LA ARAUCANÍA Nació bajo el alero de la Escuela Artística Municipal de Temuco “Armando Dufey Blanc”. Su director es Cristian Muñoz Luza, apoyado por el profesor de percusión Gonzalo Vargas, quien se ha preocupado de formar este ensamble inédito en la región de la Araucanía, con el fin de promover y instaurar una cultura de estudio de los instrumentos de bronce y percusión, interpretando música de diferentes estilos y origen, poniendo énfasis en creaciones personales y temas de origen mapuche, dando como resultado un crisol musical que abarca toda la historia musical de estos maravillosos instrumentos, desde música barroca hasta música contemporánea, pasando por el jazz tradicional y el swing. La agrupación se ha presentado en varias oportunidades en el Teatro Municipal de Temuco. Ha participado además en los Campamentos Musicales de Mancera, en Valdivia, y en el Campamento Musical de Calbuco.


MOZART, EL NIÑO MONSTRUO Jueves 11 de octubre 16 y 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas Viernes 12 de octubre 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas Sábado 13 de octubre 20 hrs. – Colegio María Mazzarello de Puerto Natales

UN DIVERTIDO MUSICAL PARA TODA LA FAMILIA “Mozart, el niño monstruo” un espectáculo que hará reír y soñar a grandes y chicos con todas las aventuras y travesuras de este gran personaje, invitando al espectador a realizar un entretenido y mágico viaje histórico al siglo XVIII hacia la música de la época, sus costumbre y modas. El actor Miguel Angel Bravo y la Bandita Elásti’k, a través de un montaje didáctico y muy vivaz, cuentan la historia del niño Mozart, quien se enfrenta a la admiración, amistad y envidia del compositor Antonio Salieri, basada en la obra “Mozart y Salieri” del ruso Alexander Pushkin, invitando a niños y adultos a conocer y comprender la obra del gran prodigio musical de Salzburgo. Miguel Ángel Bravo Lutz Wolfgang Amadeus Mozart, autor, compositor, director, pianista Christian Montenegro Orrego Leopoldo Mozart, Antonio Salieri Daniel Baeza Silva Narrador, banda sonora, músico, pianista Juan Carlos Ferrada Gallardo Narrador, madre de Wolfgang, escribano, rey Carolina Spencer Chuaqui Narradora, Marian hermana de Wolfgang, Ralfina, bailarina, cantante Javier Bolívar Molina Narrador, conde, saxofonista, cantante, conde Patricio Soto Venegas Violinista, timbalista, cantante Rodrigo Fernandez Holmer Percusionista Roxana Mendoza Silva Bailarina Keyta Polo Salinas Bailarina César Mariángel Arias Técnico en iluminación, asistente


COMPAÑÍA LA BANDITA ELASTI’K Nace el año 2002 en la incubadora de micro empresarios “Santiago Innova” con el objetivo de crear obras teatrales multidiciplinarias de carácter infantil con actores músicos y bailarines, integrando la técnica de la media máscara. A cargo del actor Miguel Ángel Bravo, esta compañía se presenta en varios escenarios de Chile con productos educativos de alto impacto como “Mozart, el niño monstruo” (obra ganadora del Festival de Teatro Infantil de La Reina), “El flautista de Hamelin”, “Aladino, el anti cuento”, “Pinocho”, entre otros, obras que se caracterizan por su agilidad corporal, uso de la media máscara, instrumentación musical en vivo, y que a modo de concierto llegan al espectador con fluidez y simpatía. “Educando entretenidamente a apreciar la música”, es el gran objetivo de esta compañía.

Miguel Ángel Bravo Lutz Director Nace en Santiago. Estudia desde los 7 años de edad interpretación en piano con Rudolf Lehemann en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad de Chile durante 15 años, obteniendo mención honrosa por su interpretación. En 1975 estudia Actuación e Interpretación en el Departamento de Artes de la Representación de la Universidad de Chile. A través del tiempo fusiona estas expresiones artísticas en obras tales como Heterojazz, Mozart y Salieri de A. Pushkin junto a Tensión Ferrada (1982) y “El jazz en la Comedia Musical” con la compañía de Karen Connolly (1985) entre otras, dirige la obra musical de Karol Vochtila “El taller del Orfebre”. Durante muchos años integra el elenco de planta del Teatro Nacional Chileno participando con roles protagónicos de innumerables montajes. También participa en numerosas presentaciones en TV como pianista, actor y bailarín, destacando su actuación en programas estelares como Domingo 7, Sábados Gigantes, Noche de Gigantes, Martes 13, Éxito, Siempre Lunes, Teleduc, entre otros. En 1994 recibe el premio APES al mejor actor por su interpretación en la obra “Diario de un loco” de Nicolás Gogol, dirigido por Edmundo Villarroel, quien recibe el premio APES al mejor director del año. En 1997 realiza en Arica los talleres “Aunando la comunidad teatral”, con resultados que permitieron reinsertar en la sociedad a un poeta en prisión. Crea dos festivales de teatro: “Encuentro de Teatro de Cámara de Algarrobo” (1995-2004) y “Festival de Teatro de La Reina” (19971999).


Su objetivo en el arte, desde siempre, ha sido fusionar las distintas disciplinas como la música, el teatro, la danza y la pintura en espectáculos renombrados y elogiados por la crítica tales como “Mozart, el niño Monstruo”, “El Flautista de Hamelin”, “Pinocho”, “El Mago de Oz” y muchos otros. En 2005, junto a Carolina Spencer, crea la Compañía Apasionada con el montaje “Hamlet, el cantar de la venganza”, espectáculo que recorre el país con gran éxito de taquilla y crítica. Posteriormente crea el espectáculo musical “Drácula, de sangre y esperanza”. En el periodo 1992-2010, junto a un destacado cuerpo de psicólogos, realiza diversos talleres destinados a trabajadores, instituciones de gobierno y empresa privada, cuyas temáticas abarcan trabajo en equipo, liderazgo, sensibilización y motivación, situaciones difíciles, manejo del stress con técnicas teatrales y otros. En 2010, con el auspicio del Consejo de la Cultura y las Artes de Antofagasta, realiza el taller de integración creativa “Pintando la Música”, en cinco localidades del Altiplano: San Pedro de Atacama, Caspana, Río Grande, Chiu Chiu y Toconao. Celebra sus 33 años de profesión en el teatro recibiendo el Premio Altazor 2010 al mejor actor, por su participación, entre otras, en las obras “Diario de un Loco” de Gógol y “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto” de Juan Claudio Burgos, dirigido por Raúl Osorio, obra ganadora del Festival de Dramaturgia 2008 para la que crea y realiza la música e interpreta el rol protagónico. Como pianista realiza varios conciertos en diversos escenarios con su versión pianística de la “Suite de La Pérgola de las Flores” junto al ballet de Karen Connolly (2009) y en espectáculos como “Con cierto ensueño urbano”, performance callejera junto a Carolina Spencer, en el techo de un micro bus (2008). En 33 años ha participado en las siguientes obras: Departamento de Artes de la Representación (DAR) de la U. de Chile La Celestina, Como en Santiago Teatro Nacional Chileno Don Juan Tenorio, La Gaviota, Las Mocedades del Cid, Rancagua 1814, Navidad en el Circo, Otelo, Cyrano de Bergerac, Hotel Paradis, Lisistrata, Martín o como él se enamoró del marido de ella, Flores de Papel, Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto, Martín Rivas, El mercader de Venecia. Teatro Universidad Católica Cierra esa boca Conchita Corporación Cultural Arte y Fusión Diario de un Loco, Mozart, el niño monstruo, Pinocho, El Flautista de Hamelin, El Taller del orfebre, Aladino, un cuento interrumpido, Amor ¿me sirves el veneno?, Chileno que se duerme se lo lleva la inocencia, ¿Qué es eso del amor?, Chopin, Mi amigo el piano, Con cierto ensueño urbano.


Productora B&L Teatro Forum Heterojazz, Bienvenidos a Andrómeda Ballet Karen Connolly El Jazz en la comedia musical Independiente Los Garrick, Puro como una lágrima, Lazarillo de Tormes, Scapin el pícaro, Jorge Dan Dan. Teatro Cariola El convidado de piedra Compañía Apasionada Hamlet, el cantar de la venganza, Drácula, de sangre y esperanza


NOCHE DE JAZZ Domingo 14 de octubre 20 hrs. – Teatro Municipal de Punta Arenas

VALENTÍN TRUJILLO Y DANIEL LENCINA Valentín Trujillo Piano La televisión ha sido la gran vitrina para el talento del pianista y orquestador Valentín Trujillo, aunque no del todo justa con la profundidad de su trabajo y el alcance de sus vastos conocimientos musicales. El casi permanente acompañante de Don Francisco como director de orquesta en “Sábados Gigantes” es, también, uno de los arregladores fundamentales de la música popular chilena, tanto en discos como en grandes conciertos. Muchos de los mayores nombres que aterrizaron en Santiago durante los años cincuenta y sesenta contaron con la alianza de su piano, incluyendo a Nat King Cole, Sara Montiel, Bill Haley, Domenico Modugno y Elis Regina: así de estelar. Pero también su labor como pianista y director orquestal sostiene algunos de los mejores discos de gente como Cecilia, Los Huasos Quincheros, Los Carr Twins, Arturo Gatica y Vicente Bianchi, entre otros. Interesado en los mundos docto y popular, capaz de sortear con brillo acompañamientos en balada, bolero, swing y pop, Trujillo era crossover antes de que se inventara el término. Ha sido un pianista cómodo en salones de conciertos, auditorios de radio y sets de televisión; leyendo partituras, improvisando y recordando de oído una buena melodía de películas. Su rumbo no lo ha guiado el dogmatismo de la escuela docta, sino el ejemplo de autores igualmente desprejuiciados, como Cole Porter, Irving Berlin o su máximo referente en la composición de música popular, George Gershwin. Acumula reconocimientos como el premio Presidente de la República 2004, responsable del Mejor Segmento Musical y Gran Aporte Musical a la Comunidad Hispana 1992 (Sociedad de Críticos de Miami) y Figura Fundamental de la Música Chilena 1994 (SCD). Esa misma institución también lo nombró Socio Emérito y patrocinó una beca de estudios con su nombre. Aunque la familia Trujillo-Sánchez creció en un ambiente sencillo (el padre era minero y la madre, profesora básica), se las arregló para tener en el medio del living un buen piano de cola. La señora Clementina Sánchez creía que «cuando entra un piano a la casa, entra la cultura». De sus cinco hijos, el que mejor probó esa filosofía fue Valentín, quien comenzó a tocarlo espontáneamente a los cuatro años


de edad, sin ningún tipo de instrucción previa. A los siete años comenzó con clases de música, armonía y composición en el Conservatorio Nacional; en las que persistió durante doce años. Su profesora se jactaba de su aventajado alumno ante ejecutivos de radio, y así fue que comenzaron a llamarlo de algunas emisoras para acompañar espectáculos en vivo. Tenía nueve años cuando entró a la radio del Pacífico. Estos encargos radiales eran trabajos significativos pero en extremo precoces, considerando que entonces Trujillo era aún estudiante de primaria en el Liceo Valentín Letelier. A la larga, su paso por radios incluiría espacios en Cooperativa, Corporación y Portales, entre otras. El repertorio popular fue una derivación natural, que marcaría para siempre su estilo y su impronta. Pasó su adolescencia como integrante de orquestas y grupos musicales con los cuales fue número fijo de salones de importantes hoteles, y llegó incluso a dar giras por Chile y el extranjero. A los 26 años ya tenía su primera orquesta. En 1955 grabó en Odeón su primer solo de piano y quedó contratado como arreglador y director orquestal oficial de esa casa disquera, labor que realizó en paralelo a sus propias grabaciones y a los más de veinte registros firmados junto a su hermano Fernando Trujillo, popular cantante de rancheras. Durante la década del sesenta la actividad musical de Valentín Trujillo fue agitada y brillante, con múltiples registros para boleristas, nuevaoleros y músicos tropicales y de folclor. Nosotros (1964), de Los Huasos Quincheros, y la trilogía inicial de Cecilia (1964-1970) son algunas de sus grabaciones más prestigiosas, trabajadas en paralelo a sus propios discos instrumentales, el primero de los cuales, Un piano con alma, se editó en 1958. Valentín Trujillo se sumó por primera vez al equipo de trabajo del canal televisivo de la Universidad Católica en 1963 cuando comenzó con encargos para la dirección de orquesta de programas como “Eureka”, “Canturreando” y, más adelante, “Sábados Gigantes”. Su extraordinaria capacidad para improvisar y dramatizar historias, y su prodigiosa memoria auditiva, lo llevaron al programa infantil “Pin Pon” en 1965, espacio en el que el actor Jorge Guerra creó su personaje Pin Pon. Durante todo su primer período de trabajo televisivo, el pianista no abandonó sus clases de música en escuelas públicas, las que mantuvo durante veintisiete años. Su alianza con Don Francisco le ha dado fama y trasversal reconocimiento. Trujillo supo rápidamente que sobre el set debía combinar el despliegue de su técnica con las señas justas de humor y asertividad que exige un programa de entretención. En un discreto segundo plano, su presencia se hizo tan familiar para los televidentes que resulta casi impensable imaginar al programa con otro hombre frente el piano. Entre 1986 y el año 2005, Trujillo fue también una importación chilena estrella de la versión estadounidense del programa, lo cual lo obligó a establecer residencia en Miami, interrumpida solo por los problemas derivados de un cáncer. También ha sido significativa la labor de Trujillo festivales, tanto como director de orquesta como en silenciosas postulaciones como compositor. Entre las incursiones más exitosas estuvo la que en 1981


realizó junto al conjunto Santiago Cuatro, para quienes realizó los arreglos orquestales del premiado tema “Ay, Fernanda”. En la versión 1985 de ese mismo certamen, su composición “Con algo de menos, con algo de más” (con voz de Miguel Esper) recibió el segundo lugar del jurado; y en 1998 quedó como finalista del género folclórico “Una cueca bien tocá, cantá, bailá y bien zapateá”, en voz de Claudio González. En diversos momentos, el músico ha participado en los montajes de obras y comedias musicales tales como Historia de una canción, Los siete espejos y La Pérgola de las flores. Fue un doloroso problema de salud lo que obligó a Valentín Trujillo a espaciar sus presentaciones en “Sábado Gigante” hasta abandonar por completo el programa, en noviembre del 2005. Al piano fue el registro de un concierto realizado en noviembre del 2003 en Santiago, en el que Trujillo confirmó la amplitud de sus intereses, con interpretaciones para partituras de Gershwin, Flores del Campo, Billy Joel y Germán Casas. El disco abrió una puerta invisible de cercanía con nuevas generaciones de música, cuyos frutos son discos tan estimulantes como Jazz de salón (2004) y Villancicos (2005), ambos junto al trompetista Cristián Cuturrufo; Tribute (2006), con Andrea Tessa, y Un año más (2007), junto al Ángel Parra Trío. Iniciada la siguiente década, y tras haber superado su enfermedad, Trujillo reactivó su piano y la biblioteca musical que domina para volver a los escenarios y los estudios de grabación. Entre 2011 y 2012 registró una serie de discos en duetos de piano y voz, acompañando a solistas como Gloria Simonetti y Ginette Acevedo, para sesiones de canciones románticas del recuerdo; a la actriz y cantante Amaya Forch, para dos discos de boleros, y al cantante de swing Rodrigo González, para un repertorio de clásicos del cancionero americano

Daniel Lencina Trompeta Si alguna vez hubo un jazzista que alcanzara la categoría de “estrella pop”, ése fue el trompetista Daniel Lencina. Un músico uruguayo (incorporado a la historia del jazz chileno) que desde 1972 puso su nombre no sólo en el microespacio del circuito jazzístico como uno de los más sólidos improvisadores, sino que además traspasó las fronteras de esta breve comunidad para introducirse en la familia media nacional con sus 25 años frente a las cámaras de televisión. Más que un jazzer, Daniel Lencina fue un verdadero showman. El primer músico de jazz en actuar en el Teatro Municipal, en 1972. En 1958, un Daniel Lencina de 20 años tocaba dixieland con el grupo uruguayo Hot Blowers. Tres años después, luego de inaugurar


la televisión en Uruguay y en Argentina, inició una serie de giras con esta banda que lo llevarían a tocar a lo largo de todo Chile. En 1961 se presentó en Punta Arenas y el resto del sur. En 1962 llegó tocando dixie hasta Arica. Pero sólo se radicó definitivamente en Chile en 1972. Al día siguiente de dejar las maletas, ya era posible encontrarlo sobre el escenario del Club de Jazz capitalino convertido en un sobresaliente trompeta de la línea hot jazz. Se incorporó a una nueva versión del antiguo grupo Dixielanders mientras que también probó en la fusión con Almandina. A comienzos de los años ‘70 comenzó una carrera paralela como figura popular a través de las pantallas de Televisión Nacional, con el octeto Tiempo de Swing, donde colideraba las acciones con el pianista Ronnie Knoller y soplaba en una mínima sección de bronces junto a Patricio Ramírez (saxo alto), Gonzalo Gómez (saxo tenor), Kiko Aldana (saxo barítono) y el mismo Bacigalupe (trombón). El grupo llegó a grabar para el sello Alba el homónimo Tiempo de Swing (1974). Lencina había adquirido su amor por el jazz tradicional y la trompeta siguiendo a su mayor ídolo, Louis Armstrong, y por entonces los grandes trompetistas del jazz chileno iban hacia esa dirección. Durante esa época, Lencina estaba convertido en un boper. Sus nuevos referentes eran Clifford Brown y Freddie Hubbard. Sin embargo sus intentos por tocar jazz moderno o eléctrico no tendrían mayor impacto. El grupo Koalición, creado en 1977 junto al guitarrista Miguel Zabaleta y el entonces bajista Edgardo Riquelme, no frutificó y Lencina regresó en 1979 al swing, encabezando La Banda de Jazz (con Cultrera al piano, Peter Kennedy en el trombón o el enorme saxofonista alto Alfredo Espinoza). El swing fue siempre el lenguaje con el que mejor se comunicó. Paralelamente al trabajo en televisión, con 22 años en “Sábados gigantes”, “El teléfono musical” y “Acompáñeme”, además de su militancia en todos estos grupos, Lencina estableció una marca difícilmente batible a la cabeza de su propia banda. Desde 1972 y hasta bien entrados los años 2000, el trompetista mantuvo activos sus dinámicos cuartetos, por donde transitaron jazzistas de todas las épocas y tendencias. El primero de ellos tuvo a Ronnie Knoller (piano), Jorge Toscano Vidal (bajo) y Orlando Avendaño (batería). En 1975 se incorporó como baterista Lucho Córdova y en 1977 llegó quien sería su brazo derecho, el baterista Alejandro Espinosa. En los cuartetos de Lencina siguieron los pianistas Pancho Aranda, Moncho Romero, Mariano Casanova, Giovanni Cultrera y Pablo Vergara; los contrabajistas Fernando Muñoz, Spike Holmes, Sammy Domínguez, Juan Pablo Rivera (en bajo eléctrico) y Felipe Chacón; además de los guitarristas Federico Dannemann y Fernando Otárola. Toda una escuela para una banda que jamás ensayó una sola pieza y que se mantuvo activa en el Club de Jazz por 20 años y en hoteles de lujo como el Carrera y el Ritz Carlton. En los años ‘80, los nuevos trompetistas preferían tocar en secciones instrumentales de big bands, pero en los ‘90 aparecería finalmente un solista de excepción: Cristián Cuturrufo, quien era al bop todo lo que el uruguayo era al swing. El traspaso del mando en la trompeta ya estaba sellado. Lencina siguió en dos nuevos grupos, La


Máquina del Swing (1984) y Coda (1987). Su primer disco sólo vio la luz a 30 años de su arribo a Chile. Siempre (2001), cerró un capítulo que aún se mantenía abierto para el trompetista. Una vez editado este trabajo, su orientación volvió a lo más primitivo del jazz clásico. Sus espectáculos al mando del cuarteto estable continuaron en hoteles de lujo, teatros, salones y clubes, pero también incorporaron voces a la puesta en escena y ahí las colaboraciones destacaron a solistas como Rossana Saavedra, Danielle Gilson, Fabiola Moroni o Natalia Bernal. Lencina regresó entonces a la figura de Armstrong como ícono transtemporal y a la trompeta torcida de Dizzy Gillespie como herramienta insustituible, cuando Lencina se acercó a las cinco décadas sobre los escenarios del jazz.


TALLERES DE LAS JORNADAS CULTURALES DE MAGALLANES 2012 TALLERES DE CUERDA Músicos de la Orquesta de Cámara de la U. Católica de Chile Viernes 28 de septiembre Orquesta Jorge Sharp Corona de la Escuela Padre Hurtado Punta Arenas Sábado 29 de septiembre Orquesta Sinfónica Integral Salesiana - Puerto Natales

TALLERES DE BRONCE Y PERCUSIÓN Músicos del Ensamble de Bronces y Percusión de la Araucanía Sábado 6 de octubre Orquesta Jorge Sharp Corona de la Escuela Padre Hurtado Punta Arenas Domingo 7 y Lunes 8 de octubre Orquesta Sinfónica Integral Salesiana - Puerto Natales


ORGANIZA

Manantiales 746 – Punta Arenas 56-61-217165 fundacion.jorgesharpcorona@gmail.cl www.fundacionsharp.cl

PATROCINADOR

COLABORADORES Jefe Técnico de Escenario: Eduardo Mimo Álvarez En Punta Arenas Ilustre Municipalidad de Punta Arenas Iglesia Catedral Sociedad ProArte Hotel Carpa Manzano – Restorán La Marmita

En Puerto Natales Caja de Compensación Los Andes Colegio María Mazzarello - Liceo Luis Cruz Martínez Restaurant Cormorán de las Rocas

Impresión: La Prensa Austral / F.204012 Diseño: IKUS’KREA / www.ikuskrea.cl


Proyecto Financiado por: Fondo Provisi贸n Cultural 2% FNDR 2012 Gobierno Regional de Magallanes y Ant谩rtica Chilena

AUSPICIADORES


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Programa Jornadas Culturales de Magallanes 2012