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“Blanco y negro”


Presenta

“Blanco y negro” Del 30 de julio al 6 de septiembre 2015

16 calle 4-66 zona 14 - teléfono 23667064 www.fundacionrozasbotran.org presidencia@fundacionrozasbotran.org


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ÁRBOLES DORMIDOS DOS. Carbón y ceniza/tela, 50 x 50 cm, 2014


“Blanco y negro” La narrativa serializada de Arturo Monroy La trayectoria de Monroy prueba la experiencia que sustenta su obra. Todo indica que su propuesta proviene de diversas fuentes, esencialmente de la concepción de la vida. Otro punto de partida importante se encuentra en la relación que ha tenido con “la madre tierra”, derivada de la cultura maya. También está presente en el trasfondo la religiosidad maya, fusionada con las creencias del cristianismo-animista. No cabe duda que su cercanía a la tierra -cultivándola- y el sincretismo religioso guatemalteco, que contiene principios y fundamentos particulares, le dan sentido y coherencia a su obra. A estas influencias se agrega la experiencia adquirida durante el tiempo transcurrido entre 1994 y 2001, cuando vivió en Alemania, estancia que alternó con algunos viajes a Nueva York. De su obra, los críticos han destacado su adhesión a la temática culinaria evidentemente basada en tres de los cuatro productos del complejo alimenticio maya: frijol, maíz y chile. Pero, al hacer una lectura a la luz de la apropiación de otros rasgos y símbolos culturales de su entorno y sus vivencias y analizando la forma de presentar su trabajo, observamos una constante narrativa serializada, dividida en tres grupos: platos, mesas y lienzos. Negro sobre blanco, los lienzos parecen insignias que anuncian su pertenencia a un grupo, repitiendo los temas que lo representan. Los platos son escenarios, como retablos, en donde coloca frijoles, maíces y chiles pintados o esculpidos. En las mesas ¿a manera de ofrenda? deposita frijoles sobredimensionados, con un acabado impecable. No cabe duda que las manifestaciones sensibles de la espiritualidad de las culturas portadas por Monroy están presentes en sus trabajo. Se intuye que la simpleza visible de su trabajo proviene de una búsqueda interna por medio de la que refina sus diseños sensoriales. Solo al penetrar en sus connotaciones técnicas y conceptuales el observador llegará a una comprensión más enfocada de su propuesta. La Galería Rozas-Botrán presenta la obra más reciente de Arturo Monroy, en donde destacan dos objetos habituales magnificados con significados que aluden a realidades del ser humano y una serie de pinturas dedicadas a la naturaleza, realizadas en “Blanco y Negro”, con carbón y ceniza sobre lienzo. Estamos seguros de aportar en esta exposición nuevas formas de comprender y apreciar las artes visuales de los artistas que hacen bien lo que saben hacer con pasión. Jose Rozas-Botrán Presidente Fundación Rozas-Botrán

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La agricultura, su primera influencia

Nació en 1959, en Guajitos, una aldea que surgió al principiar del siglo XX al sur de la capital. Los habitantes cultivaban heno para las caballerizas del ejército. Con el paso de los años se diversificaron los cultivos. Aquí pasó Arturo Monroy su niñez, entre la escuela primaria de la aldea y el campo, trabajando con su papá en la agricultura para la subsistencia familiar.

Esfuerzo y visión

Debido a su aplicación a los estudios, obtuvo media beca para continuar en la escuela secundaria, pero su familia no pudo pagar la otra mitad, de manera que siguió su trabajo en el campo, entre otros, dando forma a la visión de su existencia, llenando su retina, su corazón y su imaginario con la naturaleza.

Fortalecimento de su vocación

Para ampliar sus destrezas artísticas, completó sus estudios en la Escuela Dominical de Artes Plásticas “Max Saravia Gual”, del Cerrito del Carmen, entre 1973 y 1975 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla”, de 1975 a 1984. Guatemala estaba atravesando en esta época por una guerra interna que sumía a la población en la inseguridad y el miedo.

Evolución y misión

En 1985 se trasladó a La Antigua Guatemala para fortalecer su particular expresión visual, así como para trabajar en este aspecto y organizar talleres de enseñanza artística que le permitieron sostenerse e iniciar una familia. Poco a poco sobresalió al participar en varias exposiciones colectivas e individuales, así como en bienales nacionales y centroamericanas, además de otros eventos importantes en los que obtuvo premios y honores.

Vínculos culturales

En esta etapa de formación estaba consciente de que sus raíces procedían de las vertientes mestiza, española, maya y afroamericana. Entonces decidió estudiar las diferentes manifestaciones culturales principalmente las indigenas, para decidir cuales rasgos y símbolos hacer suyos, con el fin de reinventar su identidad con la vista en el futuro.


Espíritu aventurero y enamorado

La pasión por el arte y por la vida es una constante de su personalidad, esta característica lo impulsó a emigrar a Europa, donde vivió siete años -entre 1994 y 2001- dedicado a su vocación, principalmente entre Praga y Berlin, con estancias en Nueva York (EUA). Así adquirió experiencia y fama, que lleva con naturalidad, sencillez y serenidad. A la fecha, ha expuesto en galerías de Europa, Norte, Centro y Sur América, en donde su obra se conserva como parte de importantes colecciones.

El regreso a sus orígenes

Cuando regresó a La Antigua Guatemala, en 2001 -de aquel paisaje inicial de sus lienzosen su imaginario ha quedado registrado el concepto de la naturaleza y el origen de la vida, que lo envolvió de niño y que ahora palpita en los elementos de dimensiones gigantes. Allí mismo guarda, grabadas, porque son suyas, la tierra y las semillas que vio germinar. Brillantes, pulidas, perfectas. El complejo alimenticio de la cultura maya perdura, entre otras reliquias, en los inmaculados platos-retablos; arriba de mesas-altares o sobre los lienzosinsignias que transmiten su historia, esa que construyó sobre sus culturas y que podemos llegar a sentir nuestra.

Su profesión: nuevas propuestas

Durante más de un año ha elaborado nuevos discursos: enormes lienzos con quejas sombrías del deterioro de la naturaleza y la humanidad. Trazos profundos que invaden la superficie blanca con carbón y ceniza procedentes de la extinción de un árbol. Argumentaciones redundantes e insistentes. La denuncia -como un grito- de la autodestrucción y el anuncio esperanzador de la redención presentada por medio de dos objetos comunes y corrientes sobredimensionados a tal punto que el mensaje se vuelve perdurable. Thelma Castillo


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ÁRBOL PARA MEDITAR DOS. Carbón y ceniza/tela, 50 x 50 cm, 2014


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SELVA VIRGEN DOS. Carb贸n y ceniza/tela, 50 x 50 cm, 2014


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RECUERDO DEL BOSQUE LLUVIOSO (tr铆ptico). Carb贸n sobre tela, 530x 265 cm, (170 x 265 cm c/u), 2015


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SELVA VIRGEN DOS. L谩piz y carb贸n/tela, 200 x 200 cm, 2014


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CENIZA DEL PARAÍSO. Carbón y ceniza/tela, 200 x 200 cm, 2014


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CENIZA DEL PARAÍSO DOS. Carbón y ceniza/tela, 50 x 50 cm, 2014


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DETALLE DE OBRA “COMAS”. Lápiz/tela, 200 x 200 cm, 2011


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OLLA CON FRIJOLES BLANCOS. Carb贸n/tela, 150 x 150 cm, 2015


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PLATO PLENO. Carb贸n y ceniza, 200 x 200 cm, 2015


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CUBETA CON CANGREJOS ADENTRO. Óleo/tela, 200 x 200 cm, 2015


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FRIJOL EN POSE DE NACER. Carb贸n/tela, 200 x 150 cm, 2015


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PLATO LLENO. Carb贸n/tela, 200 x 200 cm, 2015


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PLATO LLENO. Ă“leo/tela, 101 x 101 cm, 2015


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BLANCO Y NEGRO(díptico). Óleo/tela, 300 x 217 cm, 2015


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CIELO DE MARZO. Ă“leo/tela, 200 x 200 cm, 2014


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PLATO VERDE. Óleo/tela, 101 x 101 cm, 2015


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PLATO ATITLÁN. Óleo/tela, 200 x 200 cm, 2015


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PLATO DE FRIJOLES NEGROS. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.5 cm, altura: 5.5 cm, 2012


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PLATO DE FRIJOLES COLORADOS. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.5 cm, altura: 5.7 cm, 2012


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PLATO DE FRIJOLES BLANCOS. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.8 cm, altura: 5.1 cm, 2012


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PLATO LA NOCHE. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 45 cm, altura: 3.8 cm, 2012


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PLATO MIGRACIÓN. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 39.2 cm, altura: 4.1 cm, 2013


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PLATO LA FIESTA DE LA VIDA. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 185 cm, altura: 17 cm, 2013


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PLATO CELEBRACIÓN DE LA VIDA. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.8 cm, altura: 5 cm, 2012


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PLATO FUERTE. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 39.4 cm, altura: 4.2 cm, 2012


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PLATO SOL 3. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 44.5 cm, altura: 5.9 cm, 2012


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PLATO ATARDECER. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.8 cm, altura: 5.4 cm, 2012


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PLATO MAR 3. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.4 cm, altura: 5 cm, 2012


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PLATO LA VUELTA AL MUNDO. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 44.5 cm, altura: 5.9 cm, 2012


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PLATO ATITLÁN. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 44.5 cm, altura: 6.5 cm, 2012


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PLATO PLENO. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 40.5 cm, altura: 4.5 cm, 2015


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PLATO CALIENTE. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 44.6 cm, altura: 4.1 cm, 2015


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PLATO VERDE. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.5 cm, altura: 4.8 cm, 2015


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FRIJOLITOS CON CHILITO. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 51.5 cm, altura: 5.5 cm, 2015


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PLATO EL ENCUENTRO. Técnica mixta con pintura automotriz, diámetro 39.4 cm, altura: 4.1 cm, 2012


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PLATO MESA SOPERA EN ROJO. Técnica mixta con pintura automotriz y plancha de vidrio, diámetro 149 cm, altura: 39.2 cm, 2015


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PLATO MESA GUATEMALA. Técnica mixta con pintura automotriz, base de cedro y plancha de vidrio, diámetro 113 cm, altura: 77 cm, 2015


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MESA PLATO FUERTE. Técnica mixta con pintura automotriz, base de cedro y plancha de vidrio, diámetro 201 cm, altura: 77 cm, 2015


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SOL NACIENTE. TĂŠcnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 136 x 91 x 60.8 cm, 2015


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AL AMANECER. TĂŠcnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 152.3 x 91.2 x 60.7cm, 2015


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VIENDO LA LUNA. TĂŠcnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 118.9 x 106 x 90.7 cm, 2015


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DORMIDO. TĂŠcnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 125.4 x 95.8 x 67.6 cm, 2015


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AL SOL. TĂŠcnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 148.3 X 97.8 X 45.3 cm, 2015


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CUARTO CRECIENTE (giratorio). Técnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 81.6 x 45.5 x 213.4 cm, 2015

VIENDO LA ESTRELLA DEL AMANECER (giratorio). Técnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 152.3 x 95.8 x 64.9 cm, 2015


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VIENDO AL HORIZONTE (giratorio). Técnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 209.5 x 69.2 x 45.3 cm, 2015

EN POSE DE NACER. Técnica mixta con pintura automotriz y base de madera, 88 x 96 x 45.6 cm, 2015


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AGUJA DE LA CONCIENCIA. Hierro y bases de madera, 13.79 X 0.63 metros, 2015


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CUBETA CON CANGREJOS. Hierro, 2.23 x 3.16 metros, 2015


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CAMINO DE LA VIDA (99 chiltepes). Bronce, largo: 325 cm, ancho: 10 cm, 2015


Presidente: Jose Rozas Botrán Dirección: Mariana Solórzano Directora Cayalá: María de Botrán Directora de comunicación: Cristina Rozas-Botrán Museografía: David Urbina Textos: Jose Rozas-Botrán Edición: Thelma Castillo Fotografía: Fernando Quel Concepto, portada, cotraportada: Cristina Rozas-Botrán Valeria Montes Infografía: Thelma Castillo, Valeria Montes Diseño y diagramación: Luis Quel, QUELSA-F4 Impresión: Corporación Litográfica Producción: Cristina Rozas-Botrán © Fundación Rozas-Botrán Guatemala, agosto 2015 Instituto para la Investigación Científica y la Educación acerca de las Enfermedades Genéticas y Metabólicas Humanas (INVEGEM)

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Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte (CREA) Hospicio y hospital San José para niños VIH positivo y niños seronegativo. De forma ambulatoria monitorea a niños y adultos VIH positivos, así como a pacientes que han sido expuestos al virus y pacientes seronegativo. Centro Ocupacional Especial Laboral Integral (COELI)

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Catálogo de Arturo Monroy  

La Galería Rozas-Botrán presenta la obra más reciente de Arturo Monroy, en donde destacan dos objetos habituales magnificados con significad...

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