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registros


artistas de castilla-la mancha en la casa zavala 2 Fruto de la colaboración entre la Consejería de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y la Fundación Antonio Saura nació este proyecto, cuyo fin principal, no era otro, que el de apoyar el trabajo de artistas de nuestra comunidad ofreciéndoles un espacio expositivo en la Casa Zavala de Cuenca, sede de la FAS, donde, cada año puedan mostrarse nuevas producciones. DIRECTOR

DE LA

MIGUEL LÓPEZ FUNDACIÓN ANTONIO SAURA

registros arsenia tenorio

Edita Fundación Antonio Saura Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (c) de los textos: los autores (c) de las traducciones: Cristina Hernández (c) de esta edición: Fundación Antonio Saura / Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. 2010 Diseño editorial y gráfico Miguel López Impresión Gráficas Cuenca ISBN 978-84-92498-48-2 Impreso en España / Printed in Spain

Fundación Antonio Saura Plaza de San Nicolás s/n 16001 Cuenca España T/F +34 969 236054 fundacion@fundacionantoniosaura.es www.fundacionantoniosaura.es Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha C/ Trinidad 8 45071 Toledo España T +34 925 267472 F +34 925 267535 www.jccm.es


TEXTO PRESIDENTE


“Sensaciones”, el título de esta muestra, define bien el estilo de la pintora: es un expresionismo violento, sin concesiones, sin subterfugios, que siempre transmite urgencia, necesidad. En sus paisajes se traspasa con frecuencia la frontera con la abstracción, aunque la pintora, siempre comedida, reacia a empastar o a recrearse en la pincelada, el brillo o el color mismo, no cruza esa línea conscientemente: el cuadro es siempre producto de la observación cuidadosa del natural y, al final, esa invasión del cuadro por parte de la naturaleza, esa avalancha de datos y sensaciones, lo impulsan hacia un momento crítico de máxima tensión y movimiento, a las puertas mismas del colapso de la forma, de su desaparición. Javier Rubio Nomblot. Exposición “Sensaciones sobre el plástico”

“Estamos delante una pintura auténtica, la que se fundamenta en la transfiguración de la materia. Pues para que la materia se transmute o transfigure en imágenes significantes, debe producirse la práctica de un acto creador. El acto de pintar de Arsenia Tenorio radica en una fuerte confrontación de energías: encuentro de la carga energética que se producirá al desplegarse los materiales que se utilizan, frente al desarrollo de la energía personal de la propia pintora, activa, física y emocionalmente en la realización de su obra. Y en ese encuentro también van coincidiendo lo real y lo imaginario, lo calculado y lo imprevisto, el proyecto y el hallazgo, el obstáculo y la libertad…Esto es pintar. Esto es practicar la pintura como arte, enfrentándose con ella cuerpo a cuerpo, pulso a pulso, aceptando los problemas propios del hecho pictórico, siempre cargado de riesgos, como una aventura que siempre es distinta” José Marín-Medina. Exposición “Obra sobre papel”

(…) Arsenia Tenorio, conocedora de la técnica y que usa fundamentalmente el color en la descomposición primordial, buscada antes de que se solidifique el “yo” frente al “otro”, es utilizada para intentar expresar, desde el arcano de lo anímico, todas las fuerzas del hombre que se niegan a ser representadas cuando se impone la normativa externa. J.F. Ponce Ezquerra. De la Asociación Española de Críticos

Dibuja con intención, hace planteamientos temáticos, proyecta espacios y dimensiona sus escenarios plásticos. Es pintora con conocimientos, y con capacidades matéricas que abren perspectivas de luces y logra que la floración tonal sea el ánima de la representación. Figuras, formas, conceptos apenas esbozados donde siempre se intuye una necesidad de encontrarse en primera línea… El punto de las artes. 14 de Junio de 1991

...Ella podía haberse asentado cómodamente, dada su superdotación congénita, en un realismo pictórico facilón a la antigua usanza pero, prefirió buscar trascendencia para su pintura, adentrándose en el difícil terreno figurativo de un expresionismo de avanzada. Y lo consiguió plenamente, no solamente por la fuerza de su intelectualismo cerebral, sino por ser sencillamente, ella, una fuerza de la naturaleza”. Antonio Cobos. Crítico de Arte; Decano de A.E.C.A.

(Asociación Española de Críticos de Arte)


... Aprecio en Tenorio una feliz sobrecarga anímica que se expresa en telas de una sólido y dinámica concepción, y que conlleva –me refiero, naturalmente, a esa componente eminentemente psíquica– una evidente satisfacción a la cuál es vulnerable cualquier espíritu sensible que ante su obra se detenga unos instantes”. Rafael Kyoga-Berliner, Sociólogo

La orgullosa regularidad de la utopía futurista se desmorona ante la pujante subjetividad, ante la penetrante ironía de una sola mujer, pertrechada tras una trinchera de frascos, espátulas y brochas. Dejemos ahora que cada obra hable al oído… A sus violentos trazos se unen salpicaduras, aguadas y un frecuente uso de la técnica del décollage (efecto de despegar del soporte otro papel impregnado de pintura), trabajando el color como una explosión de vitalidad y de energía. Azules de óxido de cobre, rojos y anaranjados inundan el ilimitado espacio de calles y edificios, transfigurados en escenario donde se representa la apoteosis del júbilo. Luis Caruncho Amat.

De las Asociaciones Españolas e Internacional de Críticos de Arte

Aunque la pulsión por la naturaleza le ha acompañado desde la infancia, “con pimentón – dice- conseguía colores y con una brizna de tizón dibujaba” no es hasta los noventa cuando la crítica al uso ubica su afirmación y reconoce el interés y el valor de su obra. Desde entonces para acá su proyección no ha parado de crecer y su madurez de afirmarse. En la actualidad, no hay tema ni registro que se resista a su curiosidad artística ni a su pincelada maestra. El secreto está en saber mirar, en aproximarse con curiosidad y coraje a los retos que el día a día nos plantea. La mejor prueba es su capacidad de trabajo y de producción. Pocos artistas pueden presumir de tener una obra tan amplia, completa y variada en temas y contenidos. “Crear la última dimensión del cuadro sacándola de su propio medio provoca una magia y una comunicación especial. Se establece una relación casi física muy particular con el espectador”. Miguel Ángel García-Juez. Arsenia Tenorio, Con Toledo al fondo.

El interés que despierta la pintura de Arsenia Tenorio en la escena internacional del arte queda avalado por sus exposiciones con la galería Mickan en Franckfurt y Berna. Arsenia Tenorio no duda un ápice en arriesgar cada vez más en su pintura; su continua investigación la invita a sumergirse dentro de una expresión honda, sin aspavientos estériles ni fáciles lecturas. Todo lo contrario, parece que su nueva etapa, no rompedora, ni transformada con fuerza y decisión, le ha hecho rescatar de sus adentros más impulsivos todo el temperamento de trazo y cromatismo severo que Tenorio es capaz de plasmar, y lo hace en un momento idóneo, dado que desde su pers-


pectiva actual más sapiente, locuaz y definitoria sabe arrancar de sus piezas toda una gama de figuración abstracta donde los personajes quedan diseminados, ocultos a la primera lectura e impresión para reaparecer ante sensibilidades más reposadas que saben saborear entre sus sagaces laberintos cromáticos las siluetas una vez matizadas tras su desfiguración. “La fuerza de la expresión” Manuel Rodríguez Díaz

El realismo de Tenorio está enriquecido por un elemento fantasmal, que no fantástico, que concede una especial energía a sus pinturas: los personajes, las situaciones o los paisajes, están sugeridos para que podamos verlos, pero a su vez desbordan las líneas, hacen masa con la pincelada, para que penetren con mucha más libertad en nuestra retina. No se insinúan pero sí deshacen el dictado, y en vez de imponerse se insinúan con energía. Esa felicidad que Arsenia Tenorio experimenta al inventar y no transcribir el mundo, de crear más allá de la mera observación, libre para jugar imaginativamente con sus visiones de la vigilia o del sueño, es uno de los rasgos de su personalidad artística que más me han interesado, un rasgo alucinatorio que también transmite toda su obra. Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, octubre de 1998

Nos movemos en un terreno muy ambicioso: el de los símbolos. Por ello hemos de enfrentarnos a estas pinturas de Arsenia Tenorio dejando que actúe en nosotros algo que se expresa en lenguaje cifrado. Empecemos fijando la atención en esos blancos luminosos, leamos el cuadro de lado a lado y de arriba abajo, y luego en su conjunto, es decir, dejando que sea él, el cuadro, el que lea en nosotros. Acaso al alejarnos, retendremos una sensación, una emoción, en la cual el blanco, ese blanco, es esencial. Meditación sobre la bolsa de plástico, José Corredor-Matheos

Arsenia quizá desee conquistar nuevos territorios plásticos y corazones fraternos que los sientan a su lado a través de la materia, expresionista de dicción que se convierte en abstracción a la hora de plasmar los paisajes de Castilla cuyo esquematismo recuerda las pinturas prehistóricas. Carlos García-Osuna.

De la Asociación Internacional de Críticos de Arte


“Sensations”, the title of this exhibition, defines the style of the painter well: it is violent expressionism, without concessions, without subterfuge, always conveying urgency, need. In her landscapes the borderline with abstraction is frequently crossed, although the painter, always self-restrained, reluctant to fill or recreate herself in the brushstroke, the shine or the colour itself, does not consciously cross that line: the painting is always a product of the meticulous observation of the natural and, ultimately, that invasion of the painting on the part of nature, that avalanche of data and sensations, drive it towards a critical moment of maximum tension and movement, to the very doors of the collapse of form, of its disappearance. Javier Rubio Nomblot. Exhibition “Sensations on plastic”

“We are before an authentic painting, one which is based on the transfiguration of the material. For the material to be transmuted or transfigured into significant images, the practice of a creative act must take place. Arsenia Tenorio’s act of painting lies in the strong confrontation of energies: a meeting of the energetic load produced from the unfolding of the materials used, faced with the active, physical and emotional development of the personal energy of the painter herself in the execution of her work. And in that encounter we also see the coincidence of the real and the imaginary, the calculated and the unforeseen, the project and the finding, the obstacle and the freedom... This is to paint. This is to practice painting as art, facing it head on and body to body, pulse to pulse, accepting the problems inherent in the pictorial event, always laden with risk, like an adventure that is always different.” José Marín-Medina. Exhibition “Work on paper”

(…) Arsenia Tenorio, expert in technique who fundamentally uses colour in primordial decomposition, sought before the consolidation of “I” against “another”, used to try to express, from the arcane to the spiritual, all the efforts of man which refuse to be represented when external regulations are imposed. J.F. Ponce Ezquerra. From the Spanish Critics Association

…Draws with intention, thematic approaches, projects spaces and dimensions her plastic scenarios. She is a painter with expertise, and with material capacities which open up perspectives of light and manages to ensure that tonal blossoming is the soul of the representation. Figures, shapes, barely sketched concepts in which one intuits a need to be at the forefront... El punto de las artes. 14th of June of 1991

“She could have settled comfortably, given her congenital giftedness, into an easy pictorial realism in the old style but she preferred to seek transcendence for her painting, entering into the difficult figurative terrain of avant-garde expressionism. And she achieved it completely, not only through the force of her cerebral intellectualism, but also through her simply being a force of nature”. Antonio Cobos. Art Critic; Dean of A.E.C.A.

(Spanish Association of Art Critics)


“In Tenorio I appreciate a happy spiritual overload expressed in canvasses of solid and dynamic conception and which entail – I refer, of course, to that eminently psychic component the evident satisfaction to which any sensitive spirit who stops in front of her work for a few instants is vulnerable”. Rafael Kyoga-Berliner, Sociologist

The proud regularity of the futurist utopia crumbles before the thriving subjectivity, before the penetrating irony of one sole woman, fully stocked behind a trench of bottles, spatulas and brushes. Let us now allow each work of art to speak to our ears... To its violent lines are added spatters, washes and a frequent use of the décollage technique (effect of tearing away from the medium another piece of paper impregnated with paint), working the colour as an explosion of vitality and energy. Copper oxide blue, reds and oranges flood the unlimited space of streets and buildings, transfigured into settings which represent the apotheosis of jubilation. Luis Caruncho Amat.

From the Spanish and International Art Critics Associations

Although passion for nature has been with her since childhood, “with paprika – she said – I made colours and with a scrap of chalk I would draw” it was not until the nineties when criticism of its use locates her statement and recognises the interest and value of her work. Since then her career as an artist has not stopped growing and her maturity asserting itself. Currently, there is no theme or record that resists neither her artistic curiosity nor her masterstroke. The secret lies in knowing how to look, in approaching with curiosity and courage the challenges that everyday life presents us with. The best test is her capacity for work and production. Few artists can boast of such extensive work, both complete and varied in terms of theme and content. “To create the last dimension of the painting taking it out of its own medium provokes a magic and a special form of communication. A very particular, almost physical relationship is established with the spectator”. Miguel Ángel García-Juez.

Arsenia Tenorio, With Toledo in the background.

The interest awoken by the painting of Arsenia Tenorio on the international art scene is endorsed by her exhibitions with the Mickan gallery in Frankfurt and Bern. Arsenia Tenorio does not hesitate one iota to risk more every time with her painting; her continuous research invites you to submerge yourself within deep expression, without sterile gesticulations or easy lectures. Quite the opposite, it seems that her new phase, not ground-breaking or transformed with force and decisiveness, has made her rescue from her


most impulsive self the full temperament of line and severe chromaticism that Tenorio is capable of bringing forth, and she does so at an ideal moment, given that from her current most sapient, loquacious and defining perspective she knows how to get out of herself pieces from a whole range of abstract figuration where the characters remain dispersed, hidden to the first reading and impression to then reappear before the most unhurried sensibilities who know how to enjoy from amongst its sagacious labyrinths the silhouettes once clarified after their disfiguration. “The force of expression” Manuel Rodríguez Díaz

Tenorio’s realism is enriched by a phantasmal element which grants a special energy to her paintings: the characters, situations or landscapes are suggested so that we may see them, but at the same time they overflow the lines, merge with the brushstroke so that they penetrate our retinas with far greater freedom. They do not insinuate but do unravel the order and, instead of imposing themselves, they energetically insinuate. That happiness that Arsenia Tenorio experiences when inventing and not transcribing the world, of creating far beyond mere observation, free to play imaginatively with her wakeful or sleep-induced visions, is one of the traits of her artistic personality that most interests me, a hallucinatory trait also conveyed by all of her work. Marcos Ricardo Barnatán. Madrid, October of 1998

We move on very ambitious ground: that of symbols. This is why we must confront these paintings of Arsenia Tenorio by allowing something that expresses itself in encrypted language to act upon us. Let us begin by fixing our attention on those luminous whites, let us read the painting from side to side and from up and down, and then as a whole, in other words, allowing it, the painting, to read to us. And should we distance ourselves, we will retain a sensation, an emotion, in which white, that white, is essential. Meditation on the plastic bag, José Corredor-Matheos

Arsenia may perhaps wish to conquer new plastic territory and the fraternal hearts that sit at her side through the material, diction expressionist who becomes abstract when it comes to rendering the landscapes of Castilla, the schematism of which reminds us of prehistoric paintings. Carlos García-Osuna.

From the International Art Critics Association


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Las amigas Ă“leo sobre lienzo.130x100 cm


LlĂŠvame a donde quieras Ă“leo sobre lienzo.130x97 cm


La fiesta Ă“leo sobre lienzo.162x130 cm


“Nací en Toledo, pero me crié en un pueblo de Badajoz, muy cercano a Huelva. Recuerdo las romerías que se celebraban, muy parecidas a las andaluzas”

Arsenia Tenorio


La orgullosa regularidad de la utopĂ­a futurista se desmorona ante la pujante subjetividad, ante la penetrante ironĂ­a de una sola mujer, pertrechada tras una trinchera de frascos, espĂĄtulas y brochas. Luis Caruncho


“Mi vida, nací en 1952, está unida al plástico. Mis primeras muñecas, mis zapatos de tacón, mis primeros bolsos, mis calcetines de nylon… En la plaza más cosmopolita de Venecia descubrí que lo único que existía en ése momento en común entre negros, chinos y blancos

que andábamos por allí, eran esas bolsas de plástico donde se transportaban recuerdos, bocadillos, libros… bolsas y más bolsas de plástico que eran transportadas de un lado a otro, al igual que hacen las hormigas con los granos…”

Arsenia Tenorio


Registros, Arsenia Tenorio