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Felipe Rodríguez Gómez

LA EXALTACIÓN DE LA 1 IMAGEN

                                                                                                                1  El  titulo  del  texto  no  es  el  de  la  obra.  La  obra  se  titula  204.  


“Anything mass-circulated was faintly pornographic2”

“PAUL: Okay. so where's your hero now? Is he in reaIity or is he in fiction? PETER: His famiIy's in reaIity and he's in fiction. PAUL: But isn't fiction reaI? PETER: Why? PAUL: WeII. you can see it in the movie. right? PETER: Of course. PAUL: WeII. then it's just as reaI as reaIity... because you can see it too. right? PETER: BuIIshit. PAUL: Why?”3

                                                                                                                2  The  Pornography  of  Representation,  Susanne  Kappeler,  PG  83  Edit.    University  of  Minnesota  

Press.     3  Funny  Games,  Michael  Haneke,  2007  

 


PRÓLOGO

Lo que a continuación se presenta no se supone como una explicación o sustentación de la obra que mostraré en algunos días, es más bien la investigación, referencia y base teórica que le antecedió y sirvió de influencia. La obra se presupone mas como una experiencia audiovisual, donde lo audiovisual es en sí mismo un lenguaje. Al igual que en el cine, pueden haber quienes consideran fundamental y casi primario lo textual en el sentido en que algo escrito subyuga la imagen (puede ser el caso de un guión) hay quienes como yo que preferimos lo audiovisual en si mismo, y en esta misma dirección es imprescindible aseverar que la obra no fue construida para un público que deba tener conocimiento de este texto. Es más, debo aclarar que en ningún momento el texto es una argumentación de la obra, ya que si pudiera plantear a través de este texto la misma experiencia que supone la obra, habría prescindido de ésta.

Este texto contiene algunas de mis interpretaciones, reflexiones y referencias alrededor del tema que he escogido y de cierta forma da un enfoque más cercano a mi punto de vista. De esta manera encuentro el texto útil para hacerse a una idea más cercana de cómo fue el proceso de llegar a concebir la obra. Por último quisiera agradecer a Eduardo Pradilla quien como asesor de tesis me ayudo mucho durante todo este proceso, a mi familia y amigos que de una u otra forma me colaboraron durante todo este tiempo.


1. Introducción Vivimos en un mundo saturado de imágenes: publicidad, programas de televisión, cine, video, pancartas, más o menos todo lo que nos rodea está acompañado de imágenes. Y estas imágenes son realizadas de forma tan compulsiva, son amplificadas a un nivel tan alto que su referencia ha desaparecido, todas las imágenes se han convertido en una sola cosa. Me refiero en el sentido mismo en que sucede, por ejemplo con una canción a la que amplificamos hasta el punto en que el sonido se distorsiona tanto que se vuelve ruido, homogeneizándose con cualquier otra canción a la que le apliquemos el mismo procedimiento. “Al igual que los barrocos, somos creadores desenfrenados de imágenes, pero en secreto somos iconoclastas. No aquellos que destruyen las imágenes sino aquellos que fabrican una profusión de imágenes donde no hay nada que ver. La mayoría de las imágenes contemporáneas, video, pintura, artes plásticas, audiovisual, imágenes de síntesis, son literalmente imágenes en las que no hay nada que ver, imágenes sin huella, sin sombra, sin consecuencias. Lo máximo que se presiente es que detrás de cada una de ellas ha desaparecido algo. Y solo son eso: la huella de algo que ha desaparecido.”4                                                                                                                 4  Jean  Baudrillard,  La  transparencia  del  mal,  PG23,  Edit.  Anagrama.  


Esta destrucción de la imagen se da como respuesta a la búsqueda de una identidad propia, no pudimos crear nada, porque ya todo estaba hecho, solo nos queda destruir lo que cuestiona nuestra noción de realidad. No hacemos parte de nada (cultura, etnia, tribu urbana, partido político, ideología), cuando llegamos5, el mundo ya estaba globalizado, todo estaba conectado con todo, somos todo, no creemos en nada, nada es suficiente. Por estas razones, esta distorsión o transformación de la imagen, tiene un sentido, una razón de ser. Esta saturación compulsiva de la imagen, esta amplificación a la que me refiero, surge como consecuencia de haber llegado a un punto en donde el valor de la imagen se disparó a un nivel que ya no podemos determinar, llegó a un punto en que la imagen lo precedió todo, todo tenía que ser previamente sustentado por la imagen. Ahora, cuando todo fue llevado a un límite todo se funde en algo que destila microscópicos fragmentos de su esencia. La imagen y su multiplicidad, permea a la sociedad en el sentido de que ya no nos sentimos identificados con una sola cosa sino con todas las cosas al tiempo (el Nerd es popular y drogadicto, al mismo tiempo está interesado en practicar el Kamasutra con su novia ya que solo tiene sexo hardcore con su amante homosexual), como diría Baudrillard se trata de una Alteridad Radical. “La medusa significa una alteridad tan radical que no es posible mirarla sin morir.”6 Es el caso de la pornografía y su fuerza a través de la imagen, la cual determina la sexualidad contemporánea, con su cantidad de categorías y su manera de estereotipar los fetiches; es tan grande su influencia en nuestra sexualidad que hoy en día todos somos pornstars en potencia, de ahí la proliferación del sexo amateur en la web y el surgimiento de una industria del                                                                                                                 5Todas  

las   referencias   a   “nosotros”   que   hago   en   el   texto   se   dirigen   a   una   noción   no   se   si   generacional   pero   si   que   comprende   un   mundo   de   gente   que   no   tuvo   que   sentir   que   era  el   no   haber   tenido   televisión   y   haberla   tenido   después,   o   Internet   etc.   Una   generación   la   cual   sabía   que  el  hombre  había  ido  a  la  luna  pero  eso  no  supuso  un  acontecimiento  revolucionario  en  sus   vidas.   Nosotros   los   que   ya   estamos   fundidos   con   todo   por   que   no   tuvimos   la   posibilidad   de   contrastar  como  era  cuando  algo  no  existía.  Tal  vez  lo  más  parecido  a    estos  eventos  históricos   para  “nosotros”  fue  el  11  de  septiembre(de  2002).  Aunque  en  un  sentido  inverso.     6  Jean  Baudrillard,  La  transparencia  del  mal,  PG121,  Edit.  Anagrama  


porno que intenta recrear sexo amateur (el amor, la pasión, la cotidianidad) pero en calidad HD y con cuerpos deslumbrantes. La pornografía es la manera de globalización de la sexualidad, todo se conecta con todo, desde el sexo tántrico hasta la clismafília, una orgia de estereotipos que desemboca en la pérdida de una sexualidad propia o su referencia. Ha llegado el momento en que no podemos diferenciar entre una representación y un registro de algo real. Distorsión, porque el espacio de representación de la cultura parece estar precisamente sujeto a fuerzas que lo doblan, lo pliegan, lo curvan, lo tratan como un espacio elástico. Perversión, porque el orden de las cosas (en los modelos científicos) y el orden del discurso (en las producciones intelectuales) no están desordenados banalmente, sino que están hechos perversos. No están volcados, opuestos, invertidos, sino cambiados de orden de un modo que las lógicas precedentes no pueden reconocerlos ni siquiera como otro por sí mismo.7 Volviendo otra vez a la alteridad radical, ¿Cómo reconocerse en el otro? si uno ya es el otro, si todos somos todo? Es la manera también de clasificación que se da a través de la imagen. Con la información, la televisión, los noticieros, la publicidad; no sólo como la información y el contenido de las cosas sucede que ya no tienen una jerarquía o ya no pueden ser taxonomizados, pues todo hace parte de lo mismo, todo es igual de importante y de banal (a una masacre le puede preceder la feria de la moda, a un partido de fútbol le puede preceder otra masacre, Afganistán o información con relación a como debe ser usado correctamente el idioma español)8. Es también cómo la información es presentada, y por lo tanto audiovisualmente tiene un valor estético muy grande y muy poderoso. Es el ejemplo CNN donde el presentador está hablando sobre un tema simultáneamente en la parte baja de la pantalla están pasando los titulares más importantes y el clima, en la parte superior derecha se encuentra una                                                                                                                

7  La  era  neobarroca,  PG187  y  188,  Edit.  signo  e  imagen.  

8   Nada  desentona  con  nada,  porque  todo  ha  perdido  los  límites  que  lo  diferenciaban  de  lo  otro,  

nada  delimita  con  nada.  

 


imagen que ilustra la noticia de la que habla el presentador, entonces hay mucha información al mismo tiempo, diferentes temas al mismo tiempo que estéticamente, visual y compositivamente entonan perfectamente. Y esto habla mucho de cómo estamos acostumbrados y educados a recibir la información, como están compuestas las imágenes que recibimos. En forma de totalidad. Una vez más no hay ninguna diferencia entre una calamidad familiar y un golpe de estado. Lo mismo ocurre con la información: el exceso de conocimientos se dispersa indiferentemente por la superficie en todas direcciones, pero no hace más que conmutar. En la interfaz, lo interlocutores están conectados entre sí, como un enchufe y una toma eléctrica. <<Eso>> comunica, como acertadamente suele decirse, a través de una especie de circuito único, instantáneo, para que eso comunique bien es preciso que vaya rápido, no hay tiempo para el silencio. El silencio esta expulsado de las pantallas, expulsado de la comunicación. Las imágenes mediáticas (y los textos mediáticos son como las imágenes) no callan jamás: imágenes y mensajes deben sucederse sin discontinuidad.9

                                                                                                                9  Jean  Baudrillard,  La  transparencia  del  mal,  PG19,  Edit.  anagrama  


Es difícil continuar escribiendo después de una imagen. ¿Dónde se ha insertado? y ¿Cómo ha proliferado?, ¿Si la descompongo encontraría que está compuesta de otras imágenes?, ¿De dónde proviene su valor? Es impresionante la validez que le damos a la imagen y la seguridad que nos genera, por ejemplo los pie charts, los cuales son usados para darle credibilidad a las estadísticas, o los gráficos del clima los cuales dan credibilidad a predicciones casi siempre infructuosas. Es el caso de los sistemas de vigilancia y la noción de seguridad que ellos evocan en nosotros y en nuestros comportamientos. Hay una implicación social en todo esto de la seguridad y los sistemas que la conforman, a la vez una implicación espacial y temporal. Una cámara de seguridad delimita un lugar, es la sensación de que todo lo que la cámara abarca, se asegura, está contenido en la imagen que capta. Nos movemos dentro de sus parámetros, sucedemos dentro de sus límites10. Contradictoriamente sucede lo opuesto detrás de la cámara, no hay nada detrás, por más gente que pase o esté presente, los espacios están vacíos, las imágenes no existen para nadie en realidad. Lo que nos queda del presente y de nuestra noción de seguridad son miles de horas archivadas que nadie ve y que a nadie le interesan. Los sistemas de seguridad existen para que nada suceda, son tan perfectos que, y se presupone esto en tan alta escala, que nada sucede, por ende nadie realmente vigila o es testigo de lo que el sistema registra. Sólo cuando ocurre un acontecimiento extraordinario lo grabado es revisado. Y una vez más en todo esto hay un valor estético, visual y compositivo. Un valor y un funcionamiento que asemejo al de la video instalación, teniendo en cuenta el video como parte fundamental y como el gesto que activa y delimita un espacio, que lo cerca, lo re contextualiza. Es muy diferente una

                                                                                                                10   Esta   es   una   experiencia   un   poco   más   personal,   que   se   reduce   más   a   mi   experiencia   en   la   Universidad   de   los   Andes   y   que   también   comprende   a   los   demás   estudiantes,   profesores   y   miembros  que  la  conforman.  


esquina donde hay una cámara y una donde no.11 Esto prueba una vez más la cantidad de valor que le otorgamos a la imagen.

Fundamental aspects of installation artwork are its habitation of a physical site, its connection to real conditions-be they visual, historical, or social- and often, its bridging of traditional art boundaries: public and private, individual and communal, high style and vernacular. The aesthetic power of installation art does not reside in the singular, commodified object but in an ability to become, rather than merely represent, the continuum of real experience by responding to specific situations.12 (Blurring the Boundaries, installation art 1969- 1996 pg 13, Museum of Contemporary Art of San Diego)

                                                                                                                11   Un  ejemplo  en  donde  se  evidencian  las  incidencias  de  las  cámaras  de  seguridad  podrían  ser   los  performances  realizados  por  parte  de  “The  Surveillance  camera  Players”  (The  SCP  protest   the  use  of  surveillance  cameras  in  public  places  in  the  belief  that  these  cameras  violate  a   constitucionally  protected  right  of  privacy  and  free  movement.)  The  interventionists,  Users’   Manual  for  The  Creative  Disruption ��of  The  Everyday  Life,  edited  by  Nato  Thompson  and  Gregory     Sholette,  ,  MIT  press,  PG  83   12  Blurring  the  Boundaries,  Installation  Art  1969  –  1996,  Museum  of  Contemporary  Art  of  San   Diego.  


2. DESEO13 “A political cinema must be a fetishist's cinema.”14

¿Dónde está la imagen? o ¿Dónde está la información que la compone? Si nos referimos a la estructura en que está dispuesta, por ejemplo la imagen del noticiero que presentamos anteriormente, es sorprendente que más allá del exceso de imágenes que conforman su estructura, se encuentra dentro de esto un factor de deseo. A la realización del deseo, a la satisfacción de éste, le precede uno nuevo. El programa de televisión que era la meta de un televidente durante su ejecución, promueve lo que vendrá, el “NEXT”, esta posibilidad de estar esperando algo que aún no se encuentra en ninguna parte. No me desengancho nunca porque nunca satisfago nada; incluso al apagar el televisor queda sembrada la promesa de algo. La exaltación de la imagen contemporánea, las vallas publicitarias, las pantallas

gigantes

de

leds,

las

proyecciones,

etc.,

surgen

como

                                                                                                                13  Y  la  importancia  de  nunca  satisfacerlo.  Es  imposible  hablar  de  deseo  sin  en  algún  punto  

referirse  a  uno  mismo,  aunque  no  sabemos  exactamente  como  definirlo,  sabemos  que  esta   latente.   14  Felicity  Collins,  “A  (sad)  song  of  the  body,”  screen,  no  1(winter  1987)  


consecuencia de haber generado un deseo que sobrepasa todo lo real y se instaura dentro de lo virtual,

que recrea lo real, lo simula pero que a

diferencia de lo real es infinito, no tiene límites. “Que el deseo es codificado por el poder, significa que quienes ejercen un poder buscan “interpretar” el deseo de aquellos sobre los que ejercen hegemonía. Es decir, darle una representación para que se haga consciente. De manera tal que al codificar el deseo se torne manejable. Se torne también previsible y “despotenciado” para los cambios. Es de gran utilidad para quienes ejercen densamente poder, que las personas se apeguen a ciertas representaciones del deseo. Es en función de esas representaciones, que es efectivo el márketing.”15 Hoy en día el marketing16 ocupa un lugar muy importante dentro de las maquinarias sociales, también incluso hoy en día hay grupos que realizan estudios de neuro marketing y analizan las respuestas cerebrales a ciertos estímulos propuestos por un cliente. En todo esto la imagen cumple un papel fundamental. “Cada cual tiene una afición que le arrastra: uno se identifica con el espectáculo, y el otro da a ver.”17 Ampliando los conceptos, si se concibe al hombre y al medio social que lo conforma, como un productor de imágenes y más que eso, si concebimos la forma de desempeñarnos en sociedad como altamente mediada por imágenes, mas allá del valor que la sociedad le haya otorgado, se puede entender la imagen como una gran generadora de deseo. Ya sea en el caso que se considere como mercancía o que se considere que se tiene otra etiqueta. No se trata solo de quién y por qué alguien produce una imagen, sino quien la recibe y como la recibe.                                                                                                                

15  Ester  Díaz.  Gilles  Deleuze:  poscapitalismo  y  deseo.   16   “El   marketing   se   funda   en   la   construcción   virtual   de   una   necesidad   hipotética   en   los   posibles  

consumidores,  para  así  apoyarse  en  un  discurso  que  al  mismo  tiempo  que  lo  crea  lo  utiliza  como   medio   de   justificación   para   vender   el   producto   en   cuestión.   Es   entonces   como   se   construye   un   espacio   de   "necesidad"   en   cierto   grupo   social   al   cual   va   dirigida   la   estrategia   de   marketing,   haciéndole   no   solo   creer,   sino   también   sentir   que   al   consumir   el   producto   va   a   satisfacer   sus   necesidades.”  Wikipedia.   17  Vision  and  visuality,  Hal  Foster  cita  de  Lacan  utilizada  por  Rosalind    Krauss  PG51”  Trahit  sua   quemque  voluptas:  i'un  s'identifique  au  spectacle,  et  l'autre  donne  à  voir”  


¿Cómo veo el arte, en mi propio deseo de crear? Tal vez es la forma más sincera para referirme al deseo. De cierta forma este texto trata de la exaltación de la

imagen y no es una crítica ni tampoco plantea que la

imagen, por tal vez ser imagen mercancía en ciertos aspectos (la mayoría), pierda su valor estético. Yo encuentro el arte o mi propia producción artística muy ligada a la imagen en todas sus formas, de ahí proviene mi deseo: de la imagen. Leo, voy a exposiciones, compro imágenes, en el mismo sentido que compro ropa, alcohol, dispositivos electrónicos, o veo televisión, en el sentido de satisfacer un deseo y es el mismo impulso que me lleva a crear algo, parte de una necesidad. De alguna forma encuentro muy relacionadas consumo y creación. ¿En qué se diferencia crear una obra o ir de compras? Yo siento la misma fuerza de deseo alrededor de las dos, las dos parten de una imagen que tengo en la cabeza y con las dos se trata de tomar decisiones y obtener algo. En los dos casos el deseo nunca se satisface por completo, si así fuera, dejaría de ir de compras y dejaría de producir arte. El deseo de crear es entonces una fuerza de producción y de consumo simultáneamente, “Observing that nothing is made unless it is desirable”18, es lo que antecede al consumo pero al mismo tiempo lo que le precede. Es el deseo contemporáneo que se desplaza a velocidades inimaginables de forma masiva y carga la conciencia de que todo puede realizarse, de que el deseo debe transformarse constantemente, no importa en que, simplemente no puede quedarse estático, es compulsivo. Las imágenes y su poder subyugan cualquier contexto. Puede ser la televisión, el Internet, la publicidad o el arte. El deseo que generan, su poder radica en nuestra capacidad de identificarnos con ellas, la percepción de la imagen se da en algún punto de forma auto referencial. Cualquier imagen habla de cualquier persona. Vivimos mirándonos a nosotros mismos. Alrededor de la imagen se construye la cultura. No importa el contexto.

                                                                                                                18  DESIGN  ≠  ART,  Smithsonian,  Cooper  Hewitt,  National  design  Museum.  


19

3.TELEVISIÓN The nature of environment is much more on TV that on film or painting. In fact, TV (its random movement of tiny electrons) is the environment of today. Nam June Paik, 1971

Al hablar de la imagen y su exaltación es inevitable no tocar el tema de la televisión. Antes de continuar hablando de su importancia es preciso diferenciarla del Cine o la manera en que la imagen sucede en el cine.

                                                                                                                19  Benetton  utiliza  imágenes  de  personas  sentenciadas  a  muerte  como  parte  de  su  campaña   publicitaria.    


De alguna forma el cine se ha construido un pedestal alejándose de la televisión, en cierto sentido es válido teniendo en cuenta lo superior que puede ser en contraste; en cuanto a contenidos, calidad y tiempo se refiere. Pero esta noción constituye un estancamiento en el hecho de aceptar la forma en que miramos y recibimos información.20 El acceso, su difusión, la posibilidad de transmitir en vivo, la posibilidad de generar imágenes de forma masiva y constante separa a la televisión del cine. Debemos pensar la televisión como algo que nunca está dejando de suceder, como algo que pasa en tiempo real, no importa si es un programa pregrabado una película o la transmisión en vivo de un evento, siempre que prendamos nuestro televisor algo estará aconteciendo. La televisión es parte importante de nuestras vidas, el cine no. Podemos imaginar y decir “el cine ha muerto”, “la pintura ha muerto”, “el arte ha muerto”, en el caso de la televisión, esto no se nos ha pasado por la cabeza. No pienso hablar de los orígenes de la televisión y como llegó a ser lo que es ahora. Pienso en la televisión como algo que siempre ha estado; no sé qué personas leerán este texto, pero cuando yo nací todo ya existía, incluyendo el Internet, aunque no de la manera en que ahora lo conocemos. Entender las cosas así, hace que vea las cosas no como nuevos descubrimientos, sino como actualizaciones. Mi generación no se inventó nada porque ya no había que inventarse, en cambio replanteó, mejoró(2.0), re utilizó, llevó las cosas de siempre a otros lugares, conceptos y contextos. Y es en este sentido que podemos ver el desarrollo de la imagen en la televisión. La imagen como una promesa, la televisión le dio a la imagen en movimiento un lugar real para existir, lugar que en ningún momento está en juego, lo que está en juego es la percepción de ésta, que factores                                                                                                                 20  

No     podemos   olvidar   intentos   del   cine   para   generar   simultaneidad   y   actualización,   por   ejemplo  Buffalo  ’66  del  98  o  incluso  las  ideas  de  Peter  Greenaway  de  generar  una  película  que  se   actualiza   constantemente,   vía   iphone   o   Internet,   pero   estas   son   solo   formas   que   se   acercan   pero   al  mismo  tiempo  suceden  de  una  manera  muy  evidente  que  no  permean  de  forma  masiva,  son   mas  gestos  que  se  refieren  a  la  manera  en  que  vemos  y  no  configuran  un  nuevo  mecanismo  para   el  cine.    


contribuyen a que tipo de percepción, desde el contenido hasta los desarrollos tecnológicos que se propongan. Es a través de los símbolos que podemos leer las imágenes, la imagen surge de la representación, de la referencia. En la televisión sucede lo mismo pero va más allá, porque no podemos digerir la imagen por completo, tal vez por el hecho de que esté en movimiento, digerirla entonces consiste en trasladarnos por unos segundos a la imagen, reconocernos en ella, creer. La fe es la base de la televisión, de ahí nuestra iconofília, de ahí la popularidad del Internet, somos gente con una educación visual por parte de la televisión de más de 20 años, y el Internet es como un sintetizador de imágenes e información donde nosotros decidimos y mezclamos la información. La televisión es parte fundamental en nuestra educación y en esta misma dirección de cómo concebimos el mundo, ha definido desde nuestra sexualidad hasta nuestras inclinaciones políticas.

“un día entero de tu vida es como todo un día de televisión. La tele jamás se desconecta…”21

                                                                                                                21  Mi  filosofía  de  A  a  B  y  de  B  a  A,  Andy  Warhol,  Tusquets  Editores,  PG  13  


4.PORNOGRAFÍA “la irrealidad moderna no es del orden de lo imaginario, es del orden del máximo de referencia, del máximo de verdad, del máximo de exactitud”22

De alguna forma a través de la pornografía se evidencia de forma más clara esta amplificación de la imagen que está presente en las otras facetas como lo es en el caso de la televisión23, los sistemas de seguridad y la información que es presentada a través de la imagen. El libro “PORNOCOPIA” de Laurence OʼToole, se subtitula “Porn, Sex, Technology and Desire”, este subtitulo resume de alguna manera (sin acercarnos al contenido del libro) las bases de la imagen contemporánea, sin querer definirla como pornográfica, podemos estar de acuerdo que la tecnología, el deseo y el sexo son de gran incidencia en el rumbo en que las imágenes se dirigen y como son percibidas. En un principio estaba muy impactado por lo abstracta24 que podía llegar a ser; close ups en donde se perdía el sujeto, donde la imagen por mas que no lo fuera se convertía en un loop. Como el receptor se fundía fácilmente dentro de la imagen y los límites entre la realidad y la ficción se hacían cada vez mas borrosos, de ahí el POV25

que muestra una

cámara subjetiva dando la sensación de que el que ve es el que está realizando lo que la imagen presenta.                                                                                                                 22  De  la  seducción,  Jean  Baudrillard,  Ediciones  cátedra,  PG  34   23  En  este  caso  me  refiero  a  televisión  catalogada  como  PARA  TODOS,  igual  no  podemos  olvidar  

la   televisión   como   un   medio   de   acceso   y   difusión   masiva   de   fácil   acceso   donde   incluso   la   pornografía   se   instaura   pero   la   cual   se   limita   a   horarios   determinados   por   restricciones   especificas.     24  Ver  imagen  a  continuación.   25  Point  of  View.  


“el voyeurismo del porno no es un voyeurismo sexual, sino un voyeurismo de la representación y su pérdida”26. El porno al igual que otras maneras audiovisuales han atravesado sus límites. Lo que les definía se ha instaurado en todas partes, hemos asimilado tan bien la imagen, nos ha influenciado de tal manera, que la consideramos una verdad, un camino. Al igual que sucede con la información, el exceso de recursos de referencias de tecnología, de continua actualización, contribuye evitando que quien recibe la información o percibe la imagen se detenga, se acerque, se cuestione, delimite y catalogue todo lo que recibe. Cómo cuestionarse cuando uno recibe más de lo que puede soportar, si nos muestran cosas que no podemos percibir de una forma distinta a la virtual; después de la pornografía empezamos a ver cosas en nuestra vida sexual que antes no, Close up HD del sexo. Close up HD de los gestos, de la boca, no queda más que adoptarlos y olvidar de donde vienen. La manera en que se presenta la imagen contemporánea (excesivamente real) evita que nos cuestionemos sobre su presencia, intención y validez.

“El sexo es mas excitante en la pantalla y entre las páginas de un libro que entre las sábanas. Dejad que los niños lean y se ilusionen, y entonces, cuando estén apunto de descubrir la realidad, decidles que han vivido ya lo más excitante y que eso ya no volverá a producirse. El amor fantasía es mucho mejor que el amor realidad. No hacerlo es muy excitante. Las atracciones mas excitantes se producen entre dos opuestos que jamás se encuentran.”27

                                                                                                               

26  De  la  seducción,  Jean  Baudrillard,  Ediciones  cátedra,  PG  34  

27  Mi  filosofía  de  A  a  B  y  de  B  a  A,  Andy  Warhol,  Tusquets  Editores,  PG  48  


5. SONIDO Hace calor, la ventana está abierta, unos niños juegan en el patio, vociferan, gritan, chillan. Me sacan de quicio. Entonces, salgo y voy a sentarme en un banco en una plazoleta cercana. Aquí estoy por fin tranquilo 28

y unos niños juegan y chillan a mi alrededor, los querubines.

Este poema citado en el libro “El Sonido” de Michel Chion, me sirvió de referencia para empezar a pensar en sonido y específicamente de que manera el sonido nos afecta, “como el carácter persecutorio de ciertos ruidos puede invertirse mediante un simple desplazamiento”29, como distintas situaciones, en este caso espaciales, alteran nuestra percepción. Yendo un poco más lejos y enfocándonos, hoy en día podemos ver como dentro de un espacio de la galería o el museo, o en cualquier contexto artístico, el ruido puede ser, por así decirlo, interpretado de una forma diferente, pero siendo más consecuentes con el poema, se observa como ciertos sonidos pueden ser digeridos de formas distintas en contextos distintos. Puede ser el caso de una sirena de policía que sale de una noticia a través del televisor o el radio y por otro lado una sirena que acaba de cruzar por el frente de nuestra casa o que pasa frente a nosotros. En el mundo de la información, el sonido cumple un papel fundamental, y el cómo es proyectado, su manera, su contexto, determina el mensaje que es emitido. Todas estas variables espaciales y contextuales nos alejan de su origen, de su totalidad. “El sonido es esto: ese vaivén en el que algo se ha movido. <<Aliento inmenso de la mar.>> En francés no es difícil oír <<de la madre>> [mer: mar:                                                                                                                

28  Raymond  Queneau,  Courir  les  rues,  Paris,  Gallimard,  1967,  pag.  33   29  El  sonido,  Michel  Chion,  Ediciones  Paidos  Ibéricas  S.A.,  pg  34  


mère: madre] e imaginar una respiración cercana y gigantesca. Pero este <<aliento inmenso>>, ¿no podría ser también la imagen escotomizada, por parte del durmiente, de su propia y tan cercana respiración? El aliento de la mar y del durmiente serían una misma cosa. Así Hugo terminaría su poema mediante una confrontación especular entre el poeta y el cosmos. Cuando no hago ningún esfuerzo por volver a proyectarlo hacia fuera, ¿el sonido esta dentro de mí? Todo ello, esos sonidos de voces, de herramientas, de caballos , de campana, ¿no podrían estar tramados dentro de mí, contenido dentro de mi respiración interna de la misma manera que el aliento marino – imagen invertida del mío- trama, engloba y absorbe, en su caída al modo de Hugo, todos los demás ruidos.”30 Si concebimos el sonido como lo que está contendido dentro mí, mi respiración, si dentro de ésta se encuentran todo, es ahí donde debemos centrar nuestra atención y escuchar. Este ejemplo encaja perfectamente con la imagen y su homogenización y en el fondo es una luz que reivindica lo audiovisual, en su absoluta saturación y masificación, es dentro donde se contienen realmente las imágenes, los sonidos, la información. Es dentro y es enfocándonos detenidamente que podemos apreciarlo todo. Una vez más es un problema espacial de perspectiva, se trata de ubicarnos de tal forma que lo audiovisual recobre todo su valor.

6.CONCLUSIONES. Lo primero es dejar de pensar en texto31. Ya no es acerca de la narrativa. Lineal no lineal. ¿A quien le importa? Se trata de darle oportunidades a la imagen. Se trata de darnos cuenta que sin el texto probablemente de lejos no veamos gran cosa pero si nos acercamos, la imagen se sostiene por sí misma. Dos de los televisores de mi instalación tienen lupas que amplifican a tal punto que la imagen se distorsiona: la única manera de ver es acercarse. Por otro lado el sonido de la instalación resulta de todos los televisores, es el sonido de adentro de todos los aparatos, amplificado. Por un lado se trata de acercarse, pero por el otro se trata de afirmar el poder de la imagen, nuestra                                                                                                                 30  El  sonido,  Michel  Chion,  Ediciones  Paidos  Ibérica,  S.A.  pg.  25,  26  

31   Me   refiero   a   un   guión   o   algo   que   preceda   a   la   imagen,   en   el   caso   de   la   imagen   de   CNN   que  

había   mostrado   al   principio   el   texto   hace   parte   importante   de   su   composición     y   la   de   la   información,  por  esto  es  resaltado  con  diferentes  fuentes  y  colores.  


impotencia, su violencia, su belleza, su carácter persecutorio pero también su carácter liberador, ya que una vez los límites que la demarcan se han perdido, los nuestros también. Quien sabe ya, si es un espejo o una ventana. “the underying premise of the installation appears to be that the audio-visual experience supplemented kinesthetically can be kind of learning not with the mind alone, but with the body itself.”32

                                                                                                               

32  Margaret  Morse,  Video  Installation  Art:  The  body,  The  Image  And  The  Space  In-­‐between,    en  

Illuminating  Video:  An  Essential  Guide  To  Video  Art,  Doug  Hall  and  Sally  Jo  Fifer  edit,  PG  159  


7.EXTRAS

ALGUNOS BOCETOS DE DISEÑOS DE LA INSTALACIÓN

BASES HIERRO, SOPORTES TVS


CAJA CIRCUITOS TVS


PLANO INSTALACIÓN # DE ENCHUFES NECESARIOS, PANTALLAS Y CAMARAS


8. BIBLIOGRAFIA DE LAS IMÁGENES POR ORDEN DE APARICIÓN 1. http://www.lisarein.com/eff/cnn/8-9-03-cnn-2.jpg 2. “Cámara Universidad de los Andes”, Foto Felipe Rodríguez G., 2008 3. Old Sex Representation, Felipe Rodríguez G., 2010 4. http://www.fuegin.com/wp-content/uploads/2010/05/sentenced-to-deathbenetton.jpg 5. sin titulo, Foto Felipe Rodríguez G., 2008 6. Edición de imágenes sacadas de: http://www.sexyfunpics.com/ http://www.pussyluvers.com/ http://www.hardpussyfisting.com/


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La exaltacio