Page 1


Col¡laboren:


DEL 5 AL 8 DE JULIOL DE 2018

Conjugar aquest espai històric que és Sant Miquel dels Reis amb literatura, poesia i música ens fa tornar a una època d'esplendor de la nostra cultura revalorant l'esperit humanista d'aquells avantpassats que, des dels clàssics grecollatins, portaren la Corona d'Aragó a un període original i creatiu. És el Renaixement una època artística, i per extensió cultural, que va donar principi a l'Edat Moderna i en la qual es reflecteixen els ideals del moviment humanista que va desenvolupar-se a Europa en els segles XIV i XVI, comportant un trencament amb la visió medieval del món: el ressorgiment del comerç, la vida urbana, l'aparició de la burgesia i els poders monàrquics forts, els grans descobriments geogràfics, la visió unitària del món, la difusió de la filosofia clàssica, la separació de la religió i la filosofia, de la raó i la fe, també la llibertat de pensament i els grans coneixements científics. L'aparició de la impremta i el desenvolupament de les universitats fa que la cultura passe dels monestirs als carrers de les ciutats: l'home és la mesura de totes les coses en una societat laica que defensava, potser, una religió més personal i directa, en la qual l'home esdevé més lliure de les institucions religioses. Els artistes, sense l'obsessió de l'especialització eren més polifacètics. Pintors, escultors, arquitectes o músics que encara vivien en un món més artesà que artístic. Concentrat en quatre dies portem a Sant Miquel dels Reis una mostra de tota aquesta riquesa conjugada en diverses manifestacions que permetran a l'espectador endinsar-se en un Espai únic per gaudir de les expressions artístiques més significatives del nostre passat. Serà en aquesta segona edició del Festival Renaixement, que se celebra la primera setmana de juliol al Monestir de Sant Miquel dels Reis, on es combine la música, el teatre, la gastronomia, la literatura i la moda, apropantnos als segles XV i XVI i convertint-se en una finestra des de la que observar i gaudir el nostre Segle d'Or. En un espai icònic per a la cultura dels valencians on durant quatre jornades podrem fer un viatge a temps pretèrits.


Festival Renaixement

DIJOUS 5

DIVENDRES 6

SALÓ D'ACTES conferència 18:15h

CLAUSTRE teatre 18:15h

Vestir el poder

Espill

Indumentària d'alfons el Magnànim i Maria de Castella

Jaume Roig

Juan Vicente Garcia Marsilla

ESGLÉSIA concert 19:30h

Más vale trocar Música de moda en el Renaixement

L'Ampastratta

Crit Companyia de Teatre ESGLÉSIA concert 19:30h

Memento Femina Dones i música

DeMusica Ensemble CLAUSTRE gastronomia

21:00h

Sopar dels Borja

concert

CLAUSTRE 22:30h

CLAUSTRE concert 23:00h

Cavallers

Lucretia Borgia

Cançons de vi i taverna

Entre la història, el mite i la llegenda

Lluis Vich Vocalis

Capella de Ministrers


DISSABTE 7

DIUMENGE 8

COR ESGLÉSIA visita guiada 11:00h

COR ESGLÉSIA visita guiada 11:00h

Visita a D'Atzur i Or

Visita a D'Atzur i Or

ESGLÉSIA

ESCALERA DEL CLAUSTRE concert 12:30h

concert familiar

12:30h

Carmesina i Tirant

Germana de Foix

Mara Aranda, Jota Martínez i Toni Aparisi

Banda sonora d'una vida

CLAUSTRE lectura dramatitzada

18:15h

Els nostres clàssics Juanjo Prats i Ester Alabor ESGLÉSIA concert 19:30h

Cançoner del Duc de Calàbria Villancets amatoris

Acadèmia CdM CLAUSTRE concert 22:30h

Una festa cortesana Música instrumental en el Quattrocento

La Danserye

Robert Cases


Festival Renaixement

CONFERÈNCIA | SALÓ D'ACTES 18:15H

Vestir el poder INDUMENTARIA D'ALFONS EL MAGNÀNIM I MARIA DE CASTELLA

Al tombant de l’Edat Mitjana i el Renaixement el vestit era una de les formes més directes de comunicar als altres el propi estatus, la capacitat econòmica i el gust de cada individu. Per això, especialment els monarques, gastaven ingents sumes de diners en el seu guardaroba, per tal d’aconseguir les millors sedes, pells d’importació i caríssimes joies que els ornaren. Però no bastava amb això, el sobirà devia marcar tendència, demostrant a tothom que qui imposava les modes era ell, com podrem comprovar a través dels detallats comptes del monarca aragonès Alfons el Magnànim i de la seua dona, Maria de Castella.


5 JULIOL

Juan Vicente García Marsilla Es profesor titular de Historia Medieval en

Profesor invitado en diversas

la Universitat de València. Doctor en

universidades extranjeras entre las

Historia Medieval en 1999 con Premio

que destacan Harvard, París-

Extraordinario de Doctorado. Ha sido

Sorbonne, Florencia, Venezia Ca’-

también profesor titular de Historia del

Foscari o Toulouse. Director del

Arte en la misma universidad durante 20

Máster en Formación del Mundo

años. Ha recibido entre otros los premios

Occidental de la Universitat de

Senyera d’Investigacions Històriques de

València y de diversos congresos y

l’Ajuntament de València en 2000, Premio

exposiciones internacionales. Entre sus

Demetrio Ribes en 2013, y el Premio a la

libros se cuentan La jerarquía de la

Excelencia Docente Universitaria en 2012.

mesa. Los sistemas alimentarios ne la Valencia bajomedieval (1993), Vivir a crédito en la Valencia medieval (2202), Història de l’Art Medieval (2002), La Taula del senyor Duc (2010), Art i societat a la València medieval (2011), Abastcer la obra gótica (2013) o el más reciente, Del castillo al plató. 50 miradas de cine a la Edad Media (2017).


Festival Renaixement

CONCERT | ESGLÉSIA 19:30H

Más vale trocar MÚSICA DE MODA EN EL RENAIXEMENT

En Más Vale Trocar, el ensemble L’Ampastratta nos ofrece un recorrido a través de la práctica polifónica, partiendo desde sus inicios con las primeras muestras escritas a finales de la Edad Media y su posterior consolidación durante el Renacimiento. Durante este recorrido que comprenderá más de cuatro siglos de escritura musical, se explorarán las piezas pilar que, de alguna manera, trascendieron alrededor de Europa. Éstas se convirtieron en modelos musicales que, compositores coetáneos, utilizaron para componer sus propias versiones, práctica habitual durante todo el Renacimiento.

PROGRAMA

L’Homme armé Je muir d’amourette Una sañosa porfía Recercada Prima y Séptima Mille Regretz Dit le bourguygnon Une jeune fillete Basse danse ‘La Magdalena’ & Tourdion Canzon ‘La Lusignola’ La Gamba Folias para Dña. Tarolilla de Carallenos Más vale trocar Folía: Rodrigo Martínez

Anónimo, s. XV Adam de la Halle Juan del Enzina Diego Ortiz Josquin des Prez / Luís de Narváez Anonymous s. XV J. Chardavoine P. Attaignant T. Mérula Vincenzo Ruffo Á. Falconieri Juan del Enzina Anónimo s. XVI


5 JULIOL

L'Ampastratta El Ensemble L'Ampastratta nació en al año 2014 como consecuencia del interés de sus integrantes por la interpretación de la música antigua, siendo un grupo muy heterogéneo de jóvenes músicos, tanto por sus inquietudes como por sus especialidades. Los miembros de L'Ampastratta han llegado a un trabajo continuo, tanto en la búsqueda como en el perfeccionamiento de la música que comprende los periodos de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.

Gabriel Belkheiri del Pozo: flauta de pico y tenor Lucía Ramírez Jordá: flauta de pico Amparo Camps Contreras: violín y viola barrocos Paula Molina González: violonchelo barroco Christian Berejano Marín: percusión histórica

Esta agrupación está compuesta por cinco jóvenes intérpretes de entre 22 y 32 años. Todos ellos son profesionales de la música en sus respectivas especialidades: canto, flauta de pico, violín, violonchelo y percusión. Han actuado en lugares como el Museo Arqueológico Nacional (MAN) de Madrid en el proyecto Musae, la iglesia de Alboraya y la de San Nicolás de Valencia, en la Capilla de San Miguel de los Reyes para FEVATED), en el Palacio de los Duques de Cervelló de Valencia y en distintos proyectos con el Coro Acanthus de Valencia. De esta manera, L'Ampastratta se consolida como uno de los pocos conjuntos jóvenes de música antigua que apuestan por un formato innovador y progresista, rompiendo con la arquitectura clásica del concierto tradicional y buscando una conexión mayor con el público al enfatizar la interpretación polifacética de sus integrantes en el repertorio de música antigua.


Festival Renaixement

CONCERT | CLAUSTRE | 22:30H

Cavallers CANÇONS DE VI I TAVERNA

La música sempre ha estat un dels entreteniments més rellevants en tots els temps i en quasi totes les societats.Al Renaixement, escoltar i, sobretot, cantar i fer música es va posar més de moda que mai. Així, com conta el gran músic Thomas Morley, a Anglaterra (on el Renaixement arriba tard però quan ho fa és com una “explosió”) el fet de ser incapaç de cantar a primera vista una part d’una cançó o madrigal era considerat un signe d’escassa educació. Serà una espècie de recreació fictícia del que haguera pogut estar una d’aquelles reunions en una taverna en la qual els homes es reunien per a parlar, beure i divertir-se. I per les lletres de les cançons, trobem que els temes de les converses habituals d’aquestes reunions d’homes han canviat ben poc al llarg dels temps: històries de soldats, de la beguda, burles i en especial les dones.

PROGRAMA

Hoy comamos y bevamos We be three poor mariners Ahi, che quest’ occhi miei Love, sweet love Some men desire spouses Tis woman make us love L’umorista/Il ballerino/Il tedesco Tourdion Ce moys de may Strike it up, tabor We be soldiers three Audite nova La Sirena Tomorrow the fox will come to town Hellas madame Pues que no puedo olvidarte Man is for the woman made Wohlauf Soldatenblut Hang sorrow and cast away care

Juan del Enzina Thomas Ravenscroft G.P. Palestrina Anònim c. 1609 Thomas Weelkes Henry Purcell Giovanni Gastoldi Pierre Attaignant Clement Janequin Thomas Weelkes Thomas Ravenscroft Orlando di Lasso Giovanni Gastoldi Thomas Ravenscroft Henri VIII ms. Ginés de Morata Henry Purcell Erasmus Widmann William Lawes


5 JULIOL

Lluis Vich Vocalis El grup "Lluís Vich Vocalis" és una agrupació vocal masculina especialment dedicada a la interpretació de la música vocal del Renaixement i primer Barroc. A més de la seua presència als festivals i auditoris musicals de la Comunitat Valenciana, ha oferit concerts per España, França, Suïssa, així com una gira per Taiwan; cantant en auditoris como el Palau de la Música de València, la sala Olivier Messien de Paris de Radio France, el Palau de la Música Catalana o el Concert Hall del National Chiang Kai Shek Cultural Center de Taipei. Gravà un programa per a la TV Valenciana amb obres del Misteri d'Elx i del polifonista Ginés Pérez. Junt amb el treball en el seu repertori habitual, "a capella", amb instrumentistes o grups instrumentals de música antiga, col·labora amb "Capella de Ministrers" en programes de música medieval com "El Llibre Vermell", "Música per a un Rei Conqueridor", "Ad honorem virginis", o “La Ruta de la Seda"

.Ha gravat diversos treballs de polifonia antiga valenciana, Mestres de Capella de la catedral de València i del Misteri d’Elx i programes de polifonia clàssica, com els seus CDs "Paribus Vocibus" amb obres a veus iguals de T.L. de Victoria i "L'Esperit de la Contrareforma" un programa de polifonia religiosa de l‘època de la contrareforma catòlica (Byrd, Gallus, Kerle, Palestrina i Victoria). Amb el títol de "Discantus" i junt al saxofonista Perico Sambeat, aborda una experiència musical que mescla polifonia i jazz, amb la gravació del CD amb el mateix nom i més de vint‐i‐cinc concerts del programa. També ha cantat Rossini en escena representant l’òpera "L'italiana in Algeri" i en la gravació del CD “Rossini Mezzo”, junt a la Orquesta Sinfónica de Navarra i la mezzo Silvia Tro, sota la direcció de Julian Reynolds. La Universitat de València col·labora i patrocina les activitats d’investigació i difusió del patrimoni musical realitzades per Lluís Vich Vocalis.

Tenors: Vicente Abril, Ricardo Sanjuán, Jesús Navarro, Jesús Ruiz de Cenzano, Natxo de Lekerika

Barítons: José Luis Vicente, Ximo Martí, Natxo Martí, Eduard Escartí (contratenor)


Festival Renaixement

TEATRE | CLAUSTRE | 18:15H

Espill (JAUME ROIG)

Espill, de Jaume Roig, és una de les peces més importants de la literatura medieval a València. La nostra adaptació, a partir de l’original, ha donat veu i cos als diversos personatges que formen part de l’univers del narrador. Un espectacle molt fresc, divertit i atrevit que ens aproxima a una de les novel·les més brillants i destarifades de la nostra literatura i que posa damunt la taula els conflictes de gènere des de l’Edat Mitjana fins als nostres dies..


5 JULIOL

CRIT Companyia de Teatre CRIT Companyia de Teatre es constitueix a València a finals de l’any 2008 de la mà d’actors i actrius llicenciats o doctors en diverses especialitats humanístiques. Els objectius de la companyia se centren en la divulgació del nostre patrimoni teatral i cultural a través del teatre, i en l’establiment d’un pont de comunicació amb les noves dramatúrgies europees contemporànies i les seues aproximacions al fet teatral.

Direcció: Pep Sanchis Adaptació: Anna Marí Intèrprets: Daniel Tormo i Anna Marí Escenografia: Los Reyes del Mambo

Els espectacles de CRIT s’han representat en més de 400 ocasions. En els últims anys, CRIT s’ha convertit en un referent a l’hora d’aproximar les nostres bases literàries al públic general i al públic en període formatiu. Per això també, CRIT ha creat recentment el programa Escena Jove, per tal d’acostar el teatre al públic jove i adult que es troba en període de formació. D’una altra banda, CRIT dirigeix el projecte teatral europeu Escena Erasmus, i la xarxa europea Erasmus Scene Network, a la Universitat de València. Aquesta xarxa està integrada per sis països europeus que preparen espectacles amb equips artístics multiculturals. Per aquest projecte, la companyia va rebre en 2011 el tercer Premi Carlemany de la Joventut que atorga el Parlament Europeu per fomentar la integració cultural europea.


Festival Renaixement

CONCERT | ESGLÉSIA | 19:30H

Memento Femina DONES I MÚSICA

Les dones al llarg de la història de la música han patit un oblit considerable. Amb aquest programa MEMENTO FEMINA, dedicat a dones compositores, DeMusica Ensemble volen rescatar aquest repertori, que a voltes va quedar amagat durant segles. Gaudirem de diferents sonoritats, des de l’exotisme de l’Imperi Bizantí de Kassia de Constantinoble, en el s. IX, passarem a la sobrietat i el misteri de l’Edat Mitjana en les partitures de Hildegard von Bingen, música de la trovairitz Beatriz de Dia, per a arribar fins al renaixement i el barroc amb la música sacra de Sulpitia Cesis, Isabella Leonarda, la música colonial de Sor Juana Inés de la Cruz y acabar amb la poesia dels bells madrigals, de mà de les compositores italianes, Maddalena Casulana i Vittoria Alleoti. Volem doncs, amb aquest programa provar i experimentar l’espiritualitat profunda de totes aquestes obres, no per açò mancades de bellesa, vivacitat, ressons profans, i poder participar en la visió renovadora i pionera de totes aquestes dones, compositores… músiques, malgrat tot.

PROGRAMA

Karitas habundat (antífona) Salve porta regni glorie A chantar Ex illustri nata prosapia Ab jois e joven Iam Nubes/Iam novus Maria Magdalena et altera Maria Angelus ad pastores Magi videntes stellam Ave Regina Caelorum Madre la de los primores Il vostro dipartir O notte o cielo o mar Stavasi il mio bel Sol Al turbar de bie lumi / Io v'amo vita mia Hor che la vaga aurora Yper tin ton Ellinon

Hildegard von Bingen Codex de Las Huelgas s. XIV Beatriz de Día Codex de las Huelgas s. XIV Beatriz de Día Codex de las Huelgas s. XIV Sulpitia Cesis

Isabella Leonarda Sor Juana Inés de la Cruz Maddalena Casulana

Vittoria Alleoti Kassia de Constantinopla


5 JULIOL

DeMusica Ensemble Creado en 2009 por su directora, la doctora en musicología, Mª Ángeles Zapata, DeMusica Ensemble es un grupo vocal femenino dedicado a la música antigua. Dado que es un grupo de voces blancas, esto les permite abarcar ciertas obras compuestas, y/o adaptadas para este tipo de voces, y explorar interpretaciones que hasta ahora no se han llevado a cabo dentro del panorama musical. Ganadoras en abril de 2010, del primer premio en el IX Concurso Nacional de Música de Cámara ͞ Francisco Salzillo͟ en la categoría de Agrupación Vocal Camerística. DeMusica Ensemble tiene como uno de sus fines investigar, interpretar, difundir y promocionar la música compuesta y/o interpretada por mujeres. Quieren aportar un impulso y trabajar para conseguir el reconocimiento de la mujer en el ámbito musical y cultural. Se centran en el estudio y profundización en las obras y repertorios musicales de mujeres compositoras, y pretenden visibilizar el papel de la mujer a lo largo de la historia de la música.

Susana Almazán, voz y rabel Eva Sánchez, voz y percusión Susanna Vardanyan, voz y arpa Nuria Díez, voz y flauta Mª Ángeles Zapata, voz, salterio de arco, DIRECTORA

Son organizadoras desde su fundación en 2015 del Festival de Música Antigua de Lorquí, FEMAL y del MOMUA, Festival Molina Música Antigua en 2017. Han sido seleccionadas desde 2016 para entrar en el catálogo de grupos dedicados a la música antigua del Libro de Oro de la Música en España, editado por la Fundación Orfeo. A lo largo de estos años han actuado en numerosos festivales y ciclos especializados en música antigua dentro y fuera de España, como la Semana de Música Religiosa de Cuenca SMRC, el Festival Internacional de Música Antigua de Peñíscola, el Ciclo de Órganos históricos de Castilla la Mancha, con los órganos históricos de Férez y Villa de Ves, el Festival Internacional de Música Barroca, José de Nebra en Calatayud (Zaragoza), el Festival de Música Antigua de Granada (MAG), Festival Tres Culturas de Murcia, el Festival de Música Antigua de Gijón, Música Antigua Castillo de Aracena, entre otros. En 2016 graban su primer trabajo discográfico O clarissima mater: Conventos femeninos, monjas compositoras, dedicado a íntegramente a mujeres compositoras.En julio estrenan su programa ͞Granados Castizo; Una mirada femenina, en el FEMAL 2016. En 2017 sacan al mercado su segundo disco POLORUM REGINA, dedicado a los códices medievales del siglo XIV, Llibre Vermell de Montserrat y el Laudario de Bobbio, en colaboración con el grupo italiano Orientis Partibus, Ensemble di Musica Medievale, grabado en la Abadia de Sitiria, Fonteavellana (Italia).


Festival Renaixement

CONCERT | CLAUSTRE| 23:00H

Lucretia Borgia ENTRE LA HISTÓRIA, EL MITE I LA LLEGENDA Homenatge musical a Lucrècia Borja (1480-1519) filla d’Alexandre VI, tres vegades casada, un marit assassinat i un fill il·legítim. Tot en només trenta-nou anys i en ple Renaixement. El programa de concert es basa en la música coetània a Lucrècia i en el qual ens mostra la seua humanitat, com diu Dario Fo, intentant alliberant-la del clixé de dona dissoluta i incestuosa i submergint-la en el context històric i en la vida quotidiana de la seua època. D’aquesta manera, en el concert es viu en primera persona la fascinació de les corts renaixentistes italianes. El naixement a Roma de Lucrècia el 1480, la caiguda de Granada, els casaments amb Giovanni Sforza, Alfonso d’Este i Alfons d’Aragó, les relacions amb Pietro Bembo, Isabella i la cort de Ferrara i músics com Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosi Dalça. Tot abocat al seu refugi en la devoció i la mort el 1519.

PROGRAMA

La Spagna - Baixa dansa De tous bien playne La Spagna Cantava per sfogar - Romanesca

Costanzo Festa Hayne van Ghiseghem Heinrich Isaac B. Tromboncino

Dindirindin - Balada de Montecassino La Dama d'Aragó Folies de les Caterines. Joan Escrivà

Anònim Tradicional Anònim

Amor che sospirar mi fa Pavana i gallarda

Alexander Agricola Luis del Milà

Ingiustissimo Amor. Ariosto Un cavaller di Spagna - Passamezzo Scaramella va a la guerra

Costanzo Festa Magistro Rofino Josquin Desprez


5 JULIOL

O triumphale diamante Pavana alla ferrarese Queste non son piu lachryme. Ariosto Signora, un che v'adora. Marco Cara Alla Spagnola

Giorgio Luppato Joan Ambrosi Dalça B. Tromboncino Anònim Joan Ambrosi Dalça

Quand'io penso al martire. Bembo Muchos van de amor heridos Saltarello & Piva

Jacques Arcadelt Anònim Joan Ambrosi Dalça

Non al suo amante. Petrarca Fata la parte - Cancionero de palacio

B. Tromboncino Juan del Encina

Capella de Ministrers

Elia Casanova, soprano Hugo Bolívar, contratenor Jorge Morata, tenor Pablo Acosta, baríton Carles Magraner, violes d'arc David Antich, flautes Sara Águeda, arpa Robert Cases, guitarra renaixentista i viola de mà Pau Ballester, percussió

Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medievo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad, recorriendo las mejores salas de música de España, pero su proyección va más allá de nuestras fronteras. El grupo ha realizado más de 1500 conciertos en los cinco continentes. Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en los discos que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa, el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix y el Premio Internacional de Música Clásica 2018 (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento.


Festival Renaixement

CONCERT FAMILIAR | ESGLÉSIA | 12:30H

Carmesina i Tirant VERSIÓ LLIURE DE TIRANT LO BLANC

Carmesina i Tirant ens apropa a la música del nostre Segle d’Or amb una proposta pensada especialment per al públic més jove. En aquesta producció es combinen diversos elements essencials que fam veure l’espectacle com un tot humanista on literatura, poesia, pintura, art, història conflueixen utilitzant la música com a vehicle d’unió. No és aquesta una història medieval en la qual trobem unicorns, fades, paisatges imaginaris i fantàstics, castells boirosos o jardins encantats, éssers mitològics o amb poders màgics, princeses en pors esperant a ser rescatades pel seu cavaller o personatges immortals amb poders màgics. Tirant lo Blanch podria ser un personatge real d’aquella època que defensa la virtut i els nobles ideals manifestats en la guerra, l’amor i la mort. Ell i Carmesina ens portaran al seu temps per a gaudir i reflexionar sobre el nostre passat mitjançant la música.


Festival Renaixement

LECTURA DRAMATITZADA | CLAUSTRE| 18:15H

Els nostres clàssics AMB JUANJO PRATS I ESTER ALABOR

El tast poètic que us proposem arrancarà amb la transició de la poesia provençal a la lírica valenciana amb poemes de Jordi de Sant Jordi fins a la plenitud renaixentista de la poesia d’Ausiàs March. El fil conductor d’aquest recitat serà l’amor cortesà i idealitzat amb influència religiosa com la de Sor Isabel de Villena o Joan Rois de Corella. Però un bon tast ha de tindre una dosi de sal i pebre, per això no renunciarem a sàtira de Jaume Gaçull i la poesia eròtica dels segles XV i XVI. Ballar la paraula, sentir la música i interpretar la poesia: una fusió de les arts en viu. Juanjo Prats Ester Alabor Amb la participació de: Toni Aparisi (dansa) Robert Cases Carles Magraner (música)


7 JULIOL

Juanjo Prats i Ester Alabor Juan José Prats és Catedràtic d’Escenificació aplicada a la Dansa en el Conservatori Superior de Dansa de València. És doctor en Filologia en l’especialitat de teatre per la Universitat de València y llicenciat en Art Dramàtic por l’ESAD. Ha participat en més de trenta muntatges teatrals baix la direcció de destacats directors como: Albert Boadella, Darío Fo o John Strasberg. També ha dirigit espectacles de teatre i dansa. Com escriptor ha publicat i estrenat diverses obres i va aconseguir el premi literari Eduardo Escalante de l’Ajuntament de València en 2008. En la seua tasca com investigador ha publicat en revistes especialitzades de teatre i ha participat en congressos internacionals sobre investigació teatral. El seu treball en el món audiovisual passa per l’escriptura de guions per a sèries de televisió i les tasques de presentació i direcció de programes de ràdio y televisió durant una dècada per a Canal 9 i Antena 3 TV. Ester Alabor naix en Carcaixent, València. Comença la seua formació com actriu l’any 1984 en l’Escola Superior d’Art Dramàtic de València. Ha estat dirigida per professionals de la talla de Darío Fo, María Ruíz, Frederic Roda, Carme Portacelli, Maurici Farré, Antonio Díaz Zamora, Juli Leal, Rafael Calatayud, Ramón Moreno o Vicent Genovés, per exemple. Rep el premi a la “Millor Interpretació Femenina” en els Premis de les Arts Escèniques de la Generalitat Valenciana 1999 pel seu personatge històric de María Calderón “La Calderona” en La Puta Enamorada”. Una altra faceta en què compta amb una ampla experiència professional és en el terreny de la Direcció escènica. Estrena títols com Els somnis de Gúlliver, La nit de Turandot, Zulo, Mentideres, Una de pirates, El Adefesio, Amores de Nicotina o El viatge. També és Ajudant de direcció de directors d’escena com Michael Mcallion, Anna Güell, Joaquín Hinojosa, Pep Cortés, Ramón Moreno, Rafael Rodríguez, etc. Ha traslladat l’activitat artística al món acadèmic amb els Tallers pedagògics que dirigix en els diferents centres en què impartix docència com a professora d’Interpretació: Escola Superior d’ Art Dramàtic de València (96-97 y 98-99), Escola Escalante Centre Teatral de la Diputació de València (de 1994 a 2003), Escuela Superior de Arte Dramático del Principado de Asturias en Gijón (de 2003 a 2006 i de 2014 a 2016), Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias en Oviedo (2006- 2014). És licenciada en Filologia Valenciana i membre de l’SGAE per la seua labor com a autora i traductora En 2017 obté el Doctorat en Musicologia per la Universitat d’Oviedo dins del programa de Doctorat “Música en la España Contemporánea” .


Festival Renaixement

CONCERT | ESGLÉSIA | 19:30H

Cançoner del Duc de Calàbria VILLANCETS AMATORIS

El Cançoner del Duc de Calàbria, un compendi de peces musicals d’època renaixentista. Entre els temes del Cançoner del Duc de Calàbria hi ha composicions de reconeguts compositors espanyols com Juan del Enzina, Cristóbal de Morales, Mateu Fletxa el Vell, Bertomeu Càceres o Francisco de Peñalosa, entre moltes peces anònimes. Els cronistes de l’època ens descriuen la capella del Duc de Calàbria com una de les més famoses i nodrides del seu temps ‘’no hi havia a Espanya qui tants i tan bons músics tingués com el Duc’’ (Timoneda). El curs de l’Acadèmia CdM es va desenvolupar en març de 2018 amb l’objectiu de pal·liar la carència d’estudis i difusió d’un repertori tan singular com és el Cançoner del Duc de Calàbria així com de contribuir a la professionalització i perfeccionament tècnic de joves músics de música antiga

Soprano: María Montesinos Tenor: Jorge Losana Baríton: Antonio Sabuco Violes d’arc: Pablo Romero i Júlia García-Arévalo Flautes: Sofía Bartolomé i Emilio Jesús Oltra Benavent Docents: Carles Magraner & Robert Cases


7 JULIOL

PROGRAMA

Villancets de diversos autors a dues, tres, quatre i cinc veus i obres instrumentals al voltant de la Cort del Duc de Calàbria

Canto de órgano Villancicos a dos voces Un dolor tengo en el alma Díme, robadora No me los amuestres más _____ Fantasia i contrapàs de Luys de Milan Villancicos a tres voces ¡Ay de mí! qu'en tierra agena Soleta yo só ací Si la noche haze escura Bella, de vós son amorós Besáme y abráçame _____ Pavana de Luys de Milan Villancicos a cuatro voces Con qué la lavaré Falalalán, falalalera Què farem del pobre Joan Yo me soy la morenica _____ Pavana & Gallarda de Luys de Milan Villancicos a cinco voces Falai, meus ollos


Festival Renaixement

CONCERT | CLAUSTRE| 22:30H

Una festa cortesana MÚSICA INSTRUMENTAL EN EL QUATTROCENTO

El programa pretén recrear una festa renaixentista utilitzant un fet històric particularment ben documentat: el viatge de Carlos I i Felipe II per Europa en 1551. El programa se centra en una col·lecció de danses a 4 parts, publicades per Tilman Susato en 1551 en la ciutat d’Anvers. Susato va ser fonamentalment editor de música, però també era músic pràctic, instrumentista de vent lligat a l’Ajuntament d’Anvers. Per aquesta raó va ser l’encarregat d’organitzar els festejos musicals amb els quals Anvers va rebre al príncep Felipe, fruit del com aquesta col·lecció va veure la llum. PROGRAMA

Adieu, mes amours Bergerette “Dont vient cela” Bergerette – Reprise Basse dance – Mon desir Bergerette “noch eens” Danse du Roy Ronde “Il stoit une fillete” Diferencias sobre “El canto del caballero” Pavana “La Bataille” Pass et medio – Reprise “le pingne” Den III Ronde Den IIII Ronde Den V Ronde Ronde “Mille ducas” Pavana y Gallarda “Mille ducas” La Morisque

Josquin Desprez Tilman Susato (ed. 1551)*

Antonio de Cabezón (1510-1566) Tilman Susato

* Colección de “Het derde Musyck boexken” (La Danserye), publicada por Tilman Susato en Amberes (1551). Susato, compositor, tañedor e impresor, fue el encargado de organizar la música con que la ciudad de Amberes recibió a Felipe II.


7 JULIOL

La Danserye

La Danseryese crea en 1998 en Calasparra (Murcia, España) con el objetivo de investigar, recrear y difundir la música y los instrumentos de viento desde el final de la Edad Media hasta el principio del Barroco, especializándose en el periodo del Renacimiento. Todos sus miembros se dedican a la investigación y reconstrucción de instrumentos de viento, formando su propio taller desde el principio, completando su formación como intérpretes con prestigiosos profesores en diferentes cursos y clases magistrales: Jean Tubéry, Josep Borràs, Douglas Kirk, Renate Hildebrant, Jordi Savall o Jeremy West. Actualmente cuentan con la colección de instrumentos del Renacimiento más importante de España y una de las mayores de Europa, superando el medio centenar de instrumentos diferentes de todas las familias. Igualmente muestran una gran inquietud por el mundo de los ministriles y el papel que desempeñaron en el mundo cultural de los siglos XVI y XVII, desarrollando tareas de investigación con musicólogos como Juan Ruiz Jiménez, Javier Marín López, Douglas Kirk y Michael Noone, entre otros.

Actualmente se centran en la interpretación de la música bajo una perspectiva históricamente informada, conjugando los diferentes aspectos de investigación e interpretación con el objeto de ofrecer un producto musical de calidad con el máximo rigor histórico posible. En este sentido, La Danserye ha participado en numerosos festivales y ciclos especializados en España, Francia,Bélgica,Holanda, México y Colombia, principalmente desarrollandoproyectos relacionados con la recuperación del patrimonio musical hispánico, aspecto con el cual se encuentran muy sensibilizados. En este sentido, cuatro de estos proyectos han sido llevados al soporte discográficodesde 2012, constituyendo primeras grabacionesmundiales de música conservada en archivos españoles e hispanoamericanos,prestando especial atención al repertorio conservado en las catedrales de Puebla y México. En 2013 crean el conjunto Capella Prolationum, un laboratorio vocal cuyo objetivo es la recreación de las prácticas musicales en las capillas hispanoamericanas durante los siglos XV al XVIII, con quienes han realizado diversos proyectos de recuperación musicológica presentadosen el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, Fundación Juan March, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música de Granada, Festivalde Música Sacra de Bogota, etc. Desde 2013 son grupo residente en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza y desde 2016 del Early Music Morella.

Fernando Pérez Valera, corneta, chirimía, sacabuche, orlo, rackett y flautas Juan Alberto Pérez Valera, chirimía, corneta, bajoncillo,rackett, zanfona y flautas Luis Alfonso Pérez Valera, sacabuche, bajoncillo, rackett y flautas Eduardo Pérez Valera, chirimía, bajón, bajoncillo, rackett y flautas


Festival Renaixement

CONCERT | CLAUSTRE| 12:30H

Germana de Foix BANDA SONORA D'UNA VIDA

Germana de Foix va ser educada la cultura francoborgonyona a la cort del seu oncle matern Luís XII de França, on va aprendre a llegir, a ballar i a tocar el llaüt. Quan va arribar a la Cort castellana i finalment es va casar amb el Duc de Calàbria, on es va trobar una activitat cultural molt intensa amb una nodrida capella musical similar a la d’Alfonso X. Així, aquest programa reflecteix la bellesa musical de la qual es van envoltar la reina partint d’un primer bloc de música francesa per a llaüt de finals del segle XV que donarà pas a una segona part de viola de mà amb repertori de Lluis de Milà i altres compositors italians de la cort com Joan Ambrosio Dalza.

PROGRAMA

La Cort francoborgonya

Rogier Tourdion Gaillarde Tant que vivray Ne jeune fillette

Pierre Attaignant

La Cort del Duc de Calàbria

Recercar Calata alla spagnola

Joan Ambrosio Dalza

Recercar Recercar

Francesco Cánova da Milano

Pavana Fantasia Pavana Fantasia Gallarda

Lluís Milà

El Regne de València


8 JULIOL

Robert Cases Robert Cases es forma com a especialista en Baix Continu i Instruments Antics de Corda Polsada als Països Baixos, on es titula al Koninklijk Conservatorium de l’Aia. La seua versatilitat com a intèrpret d’instruments de corda polsada desde l’edat mitjana fins el periode actual, junt a la seua sòlida formació l’ha portat a ser sol.licitat freqüentment per grups especialitzats en música antiga tals com Capella de Ministrers, Harmonia del Parnàs, Nederlandse Bachvereniging, L’Arcadia, Música Trobada, Amystis i altres agrupacions d’àmbit tant nacional com internacional. Ha col.laborat en grans produccions com l`òpera "Agrippina" de G.F.Handel sota la direcció de H.Schwartzman i M.Chance, l'oratori "David" de A.Conti sota la direcció de A.Curtis o a l’estrena mundial de l’òpera “El triumfo del Amor” sota la direcció de M.R.Montagut. Ha enregistrat l’obra integral vocal de Joan Baptista Cabanilles sota la direcció de Jose Duce i ha participat en distintes grabacions de música medieval, renaixentista i barroca per part de grups com Capella de Ministrers, Música Trobada, Allegoria Ensemble o Mara Aranda. Pel que fa a la vessant pedagògica i de difusió de la música antiga Robert Cases és convidat frequentment per impartir seminaris i cursos especialitzats a conservatoris i universitats tant nacionals com internacionals.

Programació Festival Renaixement 2018  

5 al 8 de juliol al Monestir de Sant Miquel dels Reis

Programació Festival Renaixement 2018  

5 al 8 de juliol al Monestir de Sant Miquel dels Reis

Advertisement