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ACERO My solo exhibition, Acero, revolves around some of the concepts that I find most prominent in the novel Swimming to Elba by Silvia Avallon: innoce nce, courage, growth, rifts, crisis. The original title of the book in Italian is Acciaio, which translates to Acero in Spanish, my native language - in English, Steel. The narrative style of the book is very visual: Silvia Avallone often uses extensive vivid descriptions of sites, peoples, and actions, to reveal people’s inner conditions, feelings and crises. She often references visual devices such as mirrors, lenses, zooms, and windows. Far from being simply a mere illustration of the text of Swimming to Elba, my photographs will attempt to portray the concepts the book conveys, using a narrative that tells a story which everyone can relate to. Anastassia Sciaraffia (1994, Santiago, Chile) began her formal photography studies at Florence University of the Arts in 2015. Before coming to FUA, she studied Digital Animation in Chile for two years. From storyboarding she has learned that people and photography go hand in hand. For Anastassia, in fact, the photographic images ar e stills of fluxes of thoughts, sometimes crystal clear, and at times blurred. She believes photography and art merge, and they are just two out of the many languages the human beings can use to understand and to interpret the complexity of culture. She believes Europe embodies such diversity, which why she has decided to come to study in Italy.

La mia mostra personale Acero ruota intorno alcuni concetti, quali l’innocenza, il coraggio, la crescita, la frattura, la crisi dell’individuo che ritengo emergano prominenti dal libro Swimming to Elba della scrittrice italiana Silvia Avallone. Il titolo originale del libro è Acciaio, che si traduce Acero in spagnolo, la mia lingua madre. Il libro adotta uno stile narrativo molto visivo: Silvia Avallone usa spesso descrizioni vivide di luoghi, gente e azioni, per mettere in luce gli stati d’animo, le condizioni interiori, i sentimenti e le crisi dei protagonisti. Inoltre fa spesso riferimento a dispositivi visivi come specchi, lenti, zoom e finestre da cui essi osservano e spiano. Lungi dall’essere una mera illustrazione del testo di Swimming to Elba, le mie fotografie tentano di ritrarre i concetti fondamentali veicolati dal libro, di offrire una narrazione visiva di storie riconoscibili e comprensibili da chiunque, senza che il libro sia un requisito fondamentale per capirne il senso. Anastassia Sciaraffia (1994, Santiago, Cile) ha iniziato a studiare fotografia alla Florence University of the Arts nel 2015. Prima del suo arrivo a FUA, ha studiato per due anni Digital Animation in Cile. Dalla sua pratica con lo storyboard ha imparato che la gente e la fotografia vanno mano nella mano, Anastassia la intende infatti come un flusso di pensieri a volte limpidi, a volte sfumati. Lei crede che arte e fotografia sono due linguaggi che convergono e l’essere umano può’ adoperarli per capire e interpretare la complessità della cultura. Inoltre crede che l’Europa incarni tale diversità, per questa ragione ha deciso di intraprendere i suoi studi in Italia.


Birth, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Birth, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


Joy, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Joy, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Rebellion, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Rebellion, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Tenderness, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Tenderness, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Nostalgia, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Nostalgia, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Home, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Home, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Solitude, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Solitude, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Struggle, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Struggle, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


Detached, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Detached, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


Friendship, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Friendship, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Pack, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Pack, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Expression, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Expression, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Noise, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Noise, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Belief, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Belief, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


Rise, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Rise, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


Reinforcement, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Reinforcement, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm

Witness, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm Witness, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 42x59 cm


Steel, Digital Print on Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm Steel, Stampa Digitale su Carta Canson Rag Photographique 210, 59x42 cm


ACERO 13 April – 2 May 2017 13 Aprile – 2 Maggio 2017, Corridoio Fiorentino Solo Exhibit and Publication of Solo Work CATALOG CATALOGO Texts: Anastassia Sciaraffia Cover Design and Catalog Layout: Talus Andolsek Intermediate Digital Photography Experiential Learning

EXHIBIT INSTALLATION ISTALLAZIONE MOSTRA Leon Frick Talus Andolsek Ros Godsteisdottir Kristine Kelly Intermediate Digital Photography Experiential Learning

CREDITS AND ACKNOWLEDGMENT CREDITI E RINGRAZIAMENTI Giulio Vinci FUA General Manager

David Andre Weiss Chair of DIVA, Digital Imaging and Visual Arts

Lucia Giardino Professor, Solo Exhibit and Publication of Solo Work

Ivka Markovich Professor, Visual Communication Design Fundamentals Studio II

Marco Gualtieri Professor, Intermediate Digital Photography Experiential Learning This exhibit was developed by the Solo Exhibit and Publication of Solo Work course, which is part of the academic curriculum of the DIVA Photography Career Program at Florence University of the Arts.

Questa mostra nasce nell’ambito del corso Solo Exhibit and Publication of Solo Work ed è parte del curriculum accademico del Career Program in Fotografia di DIVA presso Florence University of the Arts.


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