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Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Patrimonio Cultural de Santander - Patrimonio Cultural de Floridablanca Vigías del Patrimonio

Orgullo de Santander para Colombia

Notas con armonía N° 255 Boletín con información cultural y de interés general - Bucaramanga, Santander, Colombia. 1 de abril de 2011

XXI Festivalito Ruitoqueño de música colombiana La música colombiana de cualquier región del país es hermosa; la fuerza y la magia que fortalecen El Festivalito son el talento de los músicos santandereanos y la honrosa compañía de intérpretes y compositores de otras regiones de Colombia.

Viernes 25 de marzo cierre de inscripciones (www.elfestivalito.com) Sábado 2 de abril Audición en la UNAB 7:30 am Los intérpretes se presentarán a medida que se vayan registrando

Orgullo de Colombia

Patrimonio Cultural de Santander

Patrimonio Cultural de Floridablanca

Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


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Orgullo de Santander para Colombia

VICERRECTORÍA PASTORAL Departamento de Bienestar Universitario Área Cultural IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana (único en su género) Grupos de otras ciudades

Grupos locales

Bogotá Universidad Francisco José de Caldas

Bucaramanga UPB

-Grupo de Cuerdas Andinas ASAB Carlos Augusto Guzmán Torres Director

-Grupo de Cuerdas UPB Fernando Remolina Chaparro Director

-Grupo Instrumental La Séptima Diego Bahamón Serrato Director

UIS -Grupo Tierrandina Rolando Asdrúbal Hurtado Pedraza Director

-Cuarteto Perendengue

Universidad El Bosque

UNAB

-Cuarteto Instrumental Fabián Forero Valderrama Director

-Grupo de Cuerdas Pulsadas Edwin Castañeda González Director

Universidad Pedagógica Nacional

UNAB-UIS-UPB

-Concierto Trío -Óscar y Cindy Óscar Orlando Santafé Villamizar Director

-Nocturnal Santandereano

Pamplona – Norte de Santander Universidad de Pamplona -Tres por derecho Fabián Mauricio Martínez Acevedo Director

Medellín - Antioquia Universidad Pontificia Bolivariana -Grupo de Cuerdas Ricardo Puerta Cadavid

Mérida – Venezuela Universidad de los Andes (ULA) -Estudiantina Universitaria Eleázar Longart Director

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Conversación con Serrat, entre luces y sombras Por: Juan Manuel Roca – El Tiempo

Foto: Archivo particular El poeta Juan Manuel Roca entrevistó al cantautor español. Ahora que Serrat trae a Colombia parte de su espectáculo 'Hijo de la luz y de la sombra', hablaron de Miguel Hernández, de la poesía y la música. Miguel Hernández es un desenterrador, no solamente quiso desenterrar a su amigo Ramón Sijé en una hermosa elegía, sino que a cada tanto vuelve a desenterrar la memoria de los caídos en la guerra civil española, como si les opusiera un "no pasarán" a las tretas del olvido. En esta labor, como si fuera su amanuense, pero dándoles otra música a sus poemas, Joan Manuel Serrat presta su voz al poeta de Orihuela, el gran cantor del paisaje, la libertad y las miserias humanas, un poeta que es una raíz importante de la memoria de una España que no acaba de cerrar sus heridas, de saldarle cuentas al pasado. Resulta maravilloso que la poesía logre al unísono con la música atrapar una época, para recordar que el presente no es el tiempo del olvido. Serrat llega a Colombia con una muestra de su espectáculo Hijo de la luz y de la sombra, a partir de algunos poemas de Hernández puestos en su voz, con el apoyo de un grupo de notables músicos y directores de cine. Su primer disco con poemas de Miguel Hernández data de 1972. ¿Qué lo movió, casi 40 años después, a hacer un segundo trabajo? En el centenario del poeta quise refrescar la memoria de algunas viejas canciones con un par de canciones nuevas. Me puse a trabajar y cuando me di cuenta tenía un manojo de canciones abundantes que me impulsaron a hacer un disco nuevo, con el desafío que esto representaba. Entonces fui más allá para hacer Hijo de la luz y de la sombra, que todo el año pasado me llevó por muchos sitios de España y de América. Esa razón para insistir en la poesía me llevó a plantearme un nuevo espectáculo pensando en la escenografía y a buscar la colaboración de directores cinematográficos que pusieran su mirada sobre cada una de las canciones. ¿Cuál cree que es la vigencia de un poeta que escribió buena parte de sus poemas entre la guerra y la cárcel, en una España que por años se negó a recordar sus miserias? No debe ser bueno para algunos, en un país colmado de magrebíes, de migrantes, recordar sus versos: 'tened presente el hambre'... Efectivamente, la España del 2011 no tiene una conciencia de lo que fue en 1931. En estos 80 años ha desaparecido, prácticamente, la generación que mantuvo viva esa memoria, tan necesaria por otra parte, y se han producido unos tiempos que no ayudan precisamente a ello. Es más: existe un fomento incesante del olvido, con la excusa de mirar al futuro, como si por tener presente el pasado no fuera la mejor de las llaves para abrir las puertas del mañana. Por no hurgar en el pasado no acabamos de limpiar la casa. La de Hernández, como toda obra bien hecha, pervive en cualquier otro tiempo y circunstancias y en cualquier ubicación geográfica. Como pasa con cualquier obra artística verdadera, con Brahms, Velázquez o Fidias, ¿no? Muchos de sus poemas, como los del libro 'El hombre acecha', que por momentos son versos de emergencia, logran la maravilla de conservar un alto rango estético... Sí, claro, es un libro escrito en la guerra. Son poemas de barricada, con conciencia del público al que los dirige, para ser leídos en las trincheras. Es un lenguaje más cercano al mitin que a la reflexión poética, desde la profundidad de su lenguaje sencillo. Ese lenguaje de difícil sencillez le viene de la calle, ¿no le parece? Sí, le viene de fábrica. Le viene de los demás. Si usted pasa lista por la poesía de su generación, verá que es el único que no viene de la burguesía ni de la aristocracia. Por momentos, Hernández parece un poeta libertario. García Lorca decía que en el fondo todo poeta es anarquista... Por su educación y su vida en el pueblo de Orihuela y por la influencia de Ramón Sijé, fue primero un poeta social-católico. Cuando va a Madrid, en los años 30, conoce a Neruda, tiene conciencia de las brutalidades del ejército y la derecha, va pasando de ser un poeta social-católico a ser un poeta socialista. El hecho de vivir la guerra en primera línea le estimula otra visión y luego, a medida que la guerra se pierde y crece la decepción, entra en otra fase más humanista. En principio, sus amigos no eran libertarios. Fue más esta cosa de la comunión entre la cárcel y la guerra y la profunda admiración por los brigadistas internacionales, que fueron una fuerza de combate de una generosidad maravillosa, realmente ejemplar en la historia del hombre. Quizá de todo en este trabajo musical, en este disco que nos entrega, el poema más declaradamente amoroso sea 'Tus cartas como el vino'. ¿Cómo ve ese entrelazamiento de su poesía de amor con el sesgo social de su obra? No olvide usted que Miguel Hernández es un poeta levantino, que su poesía está hecha de sensualidad y de juegos eróticos. Es un hombre muy estimulable en su sensualidad, aunque con una vida amorosa no muy cumplida. ¿Sigue siendo la poesía de Hernández la voz de los olvidados? De acuerdo, es la voz, constantemente, de los olvidados. Hace casi 20 años lo entrevisté en Cartagena. Disculpe que repita una afirmación de Mallarmé recordada en ese momento, y es que si los poemas ya tienen música podría resultar redundante agregársela... ¿Cómo hace el acople musical de estos poemas, que resulta rico y diverso, y que no repita un recetario? Es verdad. La poesía tiene una cierta música. Repito que no es una música objetiva. En cierta ocasión vi una serie de televisión que hacía Leonard Bernstein, era fantástica. En una de esas emisiones hablaba de la música y de la imagen. Y entonces tomó a Vivaldi (Las cuatro estaciones) y empezó a poner imágenes y tú veías que funcionaba perfectamente tanto el campo de trigo que Vivaldi trataba de evocar, como un combate de boxeo. Lo que ocurre es que la música tiene que estar bien y la imagen tiene que estar bien. La música tiene que ser buena y todo funciona por apoyo o por contraste.

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Reportero del Santurbán

El caminante detiene su andar y observa, levanta el arma que cuelga de su hombro y en un instante que dura menos que el tránsito entre un sístole y un diástole, el sonido del disparo se multiplica por todo el valle: click. El registro del vuelo de un hermoso cóndor nativo ha sido capturado por un cazador de imágenes, tan solitario como el propio rey de los cielos andinos. Sesenta años han transcurrido desde su primera aventura por el páramo, cuando de la mano de su abuelo materno emprendió la primera de las largas jornadas de caza y pesca por los silentes caminos de un virginal paisaje de rocas, frailejones y hermosas lagunas. Sesenta años elevados a una potencia sublime, imposible de cuantificar en una cifra diferente de la sensación del triunfador que supera uno a uno todos sus récords. En efecto, para este abogado de profesión, pero montañista, buzo, caminante, fotógrafo y naturalista por convicción, la madre tierra se ha convertido en una extensión superior de sus cinco sentidos. Caminante, no hay camino Con un morral cuyo peso supera los veinticinco kilos es posible encontrar cualquier fin de semana a este muchacho espiritual, pues para él la edad física no es óbice para emprender la más dura de las rutas, si al final se tiene como premio el reporte fotográfico de cualquiera de las maravillas naturales que ofrece Colombia a quien de verdad tenga la fortaleza física, mental y espiritual para aventurarse por las rutas no trazadas en el mapa virtual del caminante, ruta que, para el caso del páramo de Santurbán, ha compartido con el maestro fotógrafo Andrés Hurtado García, revelando parajes de sorprendente belleza, que hoy hacen parte del sumario jurídico que soporta la defensa de este santuario, ante las intenciones depredadoras de las compañías foráneas que han puesto sus tentáculos sobre las montañas cargadas de oro y plata que se multiplican en el páramo. Ante la pregunta sobre los riesgos que le representan el haberse convertido en la parte visible de la defensa de este recurso de agua y vida, el artista y el abogado se complementan de manera justa y perfecta: ―Como persona, me duele que quienes ayer eran mis amigos y compañeros de trayectos, hoy me tilden de enemigo de su bienestar. Como abogado especialista en recursos naturales, me harto de saber que tenemos todas las cartas legales para parar este despropósito, y aclaro que en ningún momento quiere ser tildado de opositor a ultranza de la minería‖, actividad que conoce y que considera una vocación histórica en la región y de sus habitantes: ―La pequeña minería, bajo unos patrones de control primarios, no le hace tanto daño al páramo, como sí lo haría el despeje de toneladas diarias de tierra, el centenar de explosiones y el uso en proporciones inimaginables de sustancias químicas letales, como el cianuro. Como decía el cacique sioux en su carta, toda herida que le causemos a la madre tierra, se la estamos causando a nuestros hijos y a los hijos de nuestros hijos‖. Riqueza natural El inventario de la riqueza natural del páramo de Santurbán, levantado metro a metro por Jorge Willian Sánchez Latorre, registra algunos datos particulares que por sí solos bastan para encausar la defensa ciudadana de este recurso de vida. El Páramo de Santurbán tiene un total de 35 lagunas naturales, localizadas entre los 4385 y los 3500 metros sobre el nivel del mar. La más alta de estas lagunas es la Verde, de Morronevado, localizada a los 4835. La más baja, la Laguna de Páez, localizada a menos de un kilómetro del epicentro de operaciones de una empresa minera. Algunas de las lagunas más bellas de la zona son La Colorada, Súrcura, La Pintada, La Barrosa, El Chupadero, Las Calles y Cunta (localizada a menos de 3 kilómetros de Vetas). En el páramo se encuentra un total de 64 especies de frailejones, de los cuales cerca de 25 se encuentran en peligro de extinsión. Aunque el recurso faunístico ha sido mermado considerablemente por los cazadores, en la zona es posible encontrar venados, zorros rojos, cóndor nativo, pumas y trucha negra. Mauricio Olaya Corzo – Vanguardia Liberal

Aquí entre nos Programa realizado por José Iván Hurtado Hidalgo, que se emite a las 8 de la mañana por UIS FM 96.9 el viernes 25 de marzo y el sábado 26 por UIS AM 670 a las 11:30 de la mañana; el invitado es Luis Carlos Villamizar Mutis Escúchelo en internet: emisorasuis.edu.co Las universidades santandereanas apoyan nuestra gestión. Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


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Bucaramanga 14 de marzo de 2011

República de Colombia Gobernación de Santander Señores RESPONSABLES MUNICIPALES DE CULTURA DIRECTORES DE CASAS DE CULTURA RESPONSABLES MUNICIPALES DE BIBLIOTECAS CONSEJEROS MUNICIPALES DE CULTURA CONSEJEROS DEPARTAMENTALES DE CULTURA Referencia: Convocatoria Primera Jornada Departamental de Articulación Cultural 2011 El Ministerio de Cultura y la Secretaría de Desarrollo Departamental, han programado la PRIMERA JORNADA DEPARTAMENTAL DE ARTICULACIÓN TERRITORIAL 2011, la cual tendrá lugar en Bucaramanga, los días 23 y 24 de marzo del presente año, de acuerdo a la agenda adjunta. La jornada se desarrollará de la siguiente manera:  

Miércoles 23 de Marzo/ 8:00 a.m. Jueves 24 de marzo/ 8:00 a.m.

Biblioteca Pública Municipal Gabriel Turbay Auditorio Parque del Agua

En el marco de la jornada, el Departamento lanzará la convocatoria de las Becas Departamentales de Creación y Producción Artística de Santander, BECAS BICENTENARIO 2011, y, el Ministerio presentará el PROGRAMA NACIONAL DE ESTÍMULOS y la ESTRATEGIA PROMOTORES REGIONALES DE CULTURA, todas de amplio beneficio para su municipio. RICARDO VEGA JIMENEZ Secretario de Desarrollo (E)

Exhiben la pintura más cara del mundo: US$106,5 millones

La pintura más cara jamás vendida en una subasta está siendo exhibida de forma gratuita en la galería Tate Modern, de Londres. Semana.com Se trata de la primera exhibición pública en el mundo del cuadro "Desnudo, hojas verdes y busto", de Pablo Picasso, desde 1961. La pintura también rompió el récord de precio para una subasta en mayo del año pasado, cuando un coleccionista anónimo la adquirió por US$106,5 millones. "Es una obra extraordinaria", dijo el director de la galería, Nicholas Serota. "Es parte de una secuencia de pinturas de la musa de Picasso, Marie-Thérèse Walter, elaboradas por el artista en Boisgeloup, Normandía, a principios de 1932", explicó. "Muchos la ubican entre sus grandes logros del período entre las dos guerras". Picasso conoció a su musa –y amante- en 1927 y empezó a pintarla cuatro años después. Walter falleció en 1977, cuatro años después de la muerte de Picasso. La galería más visitada El cuadro le fue prestado al Tate Modern por el coleccionista anónimo que lo adquirió luego de la muerte de su anterior propietaria, la filántropa estadounidense Frances Lasker Brody. El óleo, de un metro y medio de alto, integrará temporalmente la colección de arte moderno de la popular galería británica, ubicada en la ribera sur del río Támesis. La colección incluye otras obras de Picasso, así como de Salvador Dalí, Joan Miró, Henri Matisse, Andy Warhol y Wassily Kandinsky, entre otros. La galería Tate Modern, que el año pasado cumplió diez años, es en la actualidad el museo de arte contemporáneo más visitado del mundo.

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Silvia Alfonzo, una bumanguesa con sus diseños de exportación Por: El Tiempo

Foto: Archivo Particular Esta talentosa mujer elabora vestidos, pantalones, zapatos y todo tipo de accesorios. La 'verraquera' y la tenacidad con que algunos analistas califican a la raza santandereana se aplican fielmente en el trabajo que la bella y joven diseñadora Silvia Alfonzo ha realizado desde su natal Bucaramanga, pues, a sus 29 años, su labor es reconocida en el país y en el exterior. La talentosa empresaria, que estudió diseño industrial, registró su marca 'Silvialfonzo' y elabora, entre otros productos, pantalones, vestidos, blusas, jeans, zapatos, faldas y todo tipo de accesorios. "La estética siempre ha estado presente en la vida de mi familia. Mi papá es arquitecto, y en España, Italia y Argentina hice especializaciones en joyería, calzado, fotografía y diseño de moda. Me fui con la convicción de volver a Colombia para formar empresa" cuenta Alfonzo. Los diseños de Silvia se caracterizan por ser ágiles y modernos, como los describen sus clientes, y se han visto en el Círculo de la Moda de Bogotá, el Concurso Nacional de Belleza, en Cartagena, el Santander Fashion Week, la Semana Internacional de la Moda y el Engine Fashion Bingo, en Bucaramanga. Además de su propuesta creativa, Alfonzo trabaja una línea de dotación para empresas públicas y privadas del país. Los diseños, que se venden en dos tiendas de Bucaramanga, también se encuentran en Bogotá, Medellín, Armenia, Villavicencio y Valledupar y se exportan a Chile, Costa Rica y México. "El sector privado, la Alcaldía y la Cámara de Comercio de Bucaramanga han venido apoyando la iniciativa de jóvenes diseñadores que queremos surgir, pero también se requiere mucha inventiva de parte nuestra", precisa la diseñadora.

Subasta de instrumentos de Eric Clapton recauda más de US$2 millones Revista Semana

Una colección de 70 guitarras, amplificadores y otros instrumentos del cantautor británico Eric Clapton, fue subastada este miércoles por un monto que superó los US$2,15 millones. Durante el evento, realizado en la casa Bonhams de la ciudad de Nueva York, el músico británico consiguió vender los 138 objetos que puso a la venta. Casi todas las guitarras superaron el precio que la casa de subastas Bonhams había anticipado, triplicando el valor de salida. El dinero recaudado será destinado a Crossroads, un centro de rehabilitación de drogas y alcohol en la isla de Antigua, que él ayudó a fundar en 1998, luego de superar su propia adicción. Anteriormente, otras dos subastas se realizaron a beneficio del lugar: una en 1999 y otra en 2004. Los precios La más cara fue la Gibson L-5P de 1948, valorada en US$30.000, que consiguió unos US$83.000. En segundo lugar se ubicó una guitarra eléctrica Zematis que superó los US$75.000, a pesar de que su valor inicial estaba estimado por debajo de los US$18.000. Otra de las guitarras vendidas es una réplica de la famosa guitarra de Clapton, Fender Stratocaster -conocida como"Blackie"- que recaudó más de US$30.000. La réplica incluso posee la quemadura de cigarrillo y los arañazos provocados por la hebilla de un cinturón que posee la original. Sin embargo, la verdadera "Blackie" se vendió en Christie's hace siete años por un monto cercano a US$1 millón, "convirtiéndola en la guitarra más cara jamás vendida", según señaló la experta en subastas de Bonhams, Carey Wallace. La compra fue realizada por la mayor cadena de instrumentos musicales, Guitar Center, con base en Los Ángeles. Durante el evento de cuatro horas -en el que participaron coleccionistas y admiradores de Clapton de todo el mundo- también se logró vender un traje que el diseñador italiano, Gianni Versace, creó especialmente para el músico. Clapton lució la creación del fallecido artista durante el concierto realizado en el Royal Albert Hall de Londres, en 1990

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www.ccpdelsol.gov.co BOLETÍN DE PRENSA Marzo de 2011 CONCURSO IMAGEN PROMOCIONAL DEL AFICHE DEL XVI FESTIVAL NACIONAL DE DUETOS HERMANOS MARTÍNEZ EN FLORIDABLANCA. La Administración Municipal y la Casa de la Cultura Piedra del Sol invitan a los artistas de Floridablanca para que participen en la elaboración del afiche que será la imagen promocional de Festival Nacional de Duetos del año 2011, inscripciones que ya se encuentran abiertas hasta el 29 de marzo a las 5 p.m. La inscripción en el concurso no tiene ningún costo, de igual manera, pueden participar personas naturales nacidas en el municipio o residentes en el mismo con mínimo dos años de anterioridad, quienes deberán acreditar lo anterior con los documentos pertinentes, con una obra de 90 x 60 centímetros cuyo tema principal es la música de la región andina colombiana, en especial la tradición musical, los instrumentos característicos de este género como el tiple y la guitarra, y la cultura de la región andina, en especial del municipio de Floridablanca. La técnica es libre, la obra no debe haber sido expuesta o exhibida, y cada participante debe marcarla con un adhesivo que contenga el título de la obra y el seudónimo del artista, así como una sinopsis de la misma. Los premios se entregarán a los artistas que ocupen los tres primeros lugares en el género de artes plásticas y obtendrán un reconocimiento para el Primer lugar de (2´000.000) dos millones de pesos; y para el segundo y tercer lugar de ($500.000) para cada uno. El fallo emitido por el jurado calificador será revelado el día 14 de abril de 2011, en un acto especial que se llevará a cabo a las 6 p.m. en la sala de exposiciones El Caracolí, donde el Director de la entidad Dr. Humberto Martínez Ramírez realizará la entrega de los estímulos a los ganadores. Cualquier información sobre las bases del concurso y demás requisitos puede ser obtenida en la Dirección de la Entidad y en la cartelera informativa ubicada en la entrada de La Casa de la Cultura Piedra del sol. Humberto Martínez Ramírez - Director Elizabeth Carreño Martínez - Divulgación Cultural

Canto de Zafra Hace rato que veníamos con la idea de seguirle los pasos a un amigazo que nos ha señalado el camino en éstas labores. Habíamos hecho pequeños intentos en anteriores oportunidades, hasta que decidimos volverlos unas notas, unas crónicas con alguna periodicidad que, nos permitan compartir con la comunidad nuestras experiencias alrededor de la música. Por supuesto, dejamos constancia de que no somos músicos profesionales; por lo tanto nuestras opiniones en este campo no son más que sentimientos y conceptos de un ciudadano común y corriente. Por qué el nombre de la columna: hacemos referencia a que cuando realizábamos un programa radial en las emisoras UIS y Luis Carlos Galán, así lo llamábamos: son los cantos que hacen los obreros cuando vienen de la zafra o sea, la recolección de la caña de azúcar, los cantos que hacen los vaqueros cuando arrean el ganado; en fin, son cantos alrededor del laboreo en el campo, naturales, espontáneos y bellísimos. Los bumangueses carecíamos de oportunidades musicales, que hace unos años no existían, y hoy contamos con una oferta de talentos regionales, nacionales y extranjeros, que nos emocionan y que se constituyen en una excelente opción para nuestros jóvenes de conocer cómo se alcanzan sitios de honor en el panorama cultural nacional. Tuvimos el privilegio de acompañar a unos de esos talentos, nacido en Zipaquirá, Andrés Villamill: qué guitarrista, que técnica, qué talento, cómo se puede apreciar el esfuerzo, la dedicación y los sacrificios para alcanzar semejante calidad de interpretación, además del cariño y la pasión con que lo hace. Gracias Andrés y gracias a la Universidad Pontificia Bolivariana UPB, a su departamento de Bienestar Universitario y al Área cultural, todos confabulados para regalarnos semejante concierto. Algo que merece mencionarse: el pesar de un auditorio ocupado al 40%, la mayoría jóvenes, qué bien, solo unos pocos alteramos el promedio y…usted? Pobrecito, se quedó en casa y cómo lamentamos lo que se perdió. ¿Y la comunidad UPB? Había no más de 20 personas de quizá más de 300 que deberían asistir, corresponder al esfuerzo de las directivas y admirar semejante demostración de talento: para ellos también va el regalo: pobrecitos. Sin embargo, tienen la oportunidad de desquitarse, ocupando al 100% el auditorio con motivo del IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana, único en su género. Y es aquí, en la UPB, seccional Bucaramanga, es fácil, es grato, en medio de unas instalaciones envidiables, frescas y acompañadas de una vegetación de ensueño. Luis Carlos Villamizar Mutis – Vanguardia Liberal

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Invitación a la lectura Nuevas obras literarias en el mercado, de carácter histórico o literario, desde la producción surgida de las vivencias de momentos cotidianos, con lenguaje formal o costumbrista, nos invitan a abordar la lectura y a participar en el fascinante mundo de las letras. Presentamos algunas de las nuevas ofertas del mercado de los libros. 'Puros cuentos: A la vera de las penumbras de invierno', Jesús María Stapper Periodista de reconocida trayectoria, promotor cultural, crítico de arte, pintor de incesantes búsquedas cromáticas y poeta de sorprendentes hallazgos líricos, Jesús María Stapper nos regala ahora una colección de ‗Puros cuentos…‘, y en ella, con un lenguaje personal y lleno de originales escenificaciones, entrega a los lectores una serie de exorcismos y obsesiones ―por la que van amontonando y desmoronando recuerdos‖. En la obra, Stapper hace gala de una imaginación fecunda que, al recrear las variadas historias, elabora delicadamente cada hilo conductor y logra enlazar con agilidad y sencillez las distintas estancias narrativas. Stapper es insaciable en su sed de metáforas. Les da caza y las instala entre frase y frase; luego, las plasma, como coloreando andanzas y cavilaciones. Incansable también se muestra el escritor santandereano en la permanente floración lírica que acaricia cada una de sus estampas y relatos. Allí se citan la lúcida reflexión y la búsqueda de significados a las sombras. Parece que inventara géneros y situaciones, y logra así que el lector viva por primera vez insospechadas dimensiones de la cotidianidad y, al mismo tiempo, disfrute de su asombro. Explorador consciente de las profundas pasiones y conductas del ser humano, en las más diversas situaciones de las estancias vitales, Jesús María Stapper logra construir en estos cuentos una afortunada recreación literaria de la vida de los hombres y de las mujeres del mundo, en que los tiempos y las geografías se confunden en una totalidad formidable que lo enaltece a él como escritor, al mostrar de manera afortunada las grandezas y las miserias del género humano (José Luis Díaz-Granados). 'Cuentos y poesías de un otoño gris', Jesús Flórez R. Cada relato plasmado en esta obra fue un hecho real, que su autor considera que puede ser un ejemplo para otras generaciones. Su contenido no tiene finales novelescos o felices para comer perdices, pero nos puede alertar acerca de manipulaciones o engaños; también, de acciones cotidianas que casi nunca tomamos en cuenta. Y es la consideración y respeto por la lucha de muchos padres de familia que sacrifican su juventud y esfuerzo para sacar adelante a unos hijos de quienes esperan en su vejez un mínimo reconocimiento y comprensión. Muchos lectores podrán identificarse con algunos personajes, y podrán reflexionar sobre su actitud en esta época. 'La otra agonía: La pasión de Manuela Sáenz', Víctor Paz Otero En la agonía, en ese instante demoledor que bordea la eternidad, Manuela Sáenz se hunde en el torbellino de su propia existencia –marcada muchas veces por el escándalo y la incomprensión, y también por el edificante e insobornable amor que la unió a Bolívar– y se instala definitivamente en la leyenda, con esa voz arrebatada por la pasión que circula por las páginas de este libro: ―Yo, Simón, me iré de esta vida sabiendo y sintiendo que soy de esos seres que han amado y que han odiado, y saberlo y sentirlo con desgarrada nitidez me exime de la fragilidad de la cordura. Ello me prodiga confusión e incertidumbre, pero me libra para siempre del fétido perfume de los que mueren en paz con todos sus pecados y todas sus infamias‖. Manuela Sáenz, que constituye un momento de exaltación y desafío, y sobre todo de irrupción de lo femenino heroico en una época en que la mujer parecía condenada a vivir al margen de lo épico, desdibujó con su conducta sin precedentes los códigos de su tiempo y, de paso, se aseguró un lugar privilegiado en la historia nacional. Este libro narra una vivencia que se encuentra detrás de los grandes acontecimientos de la historia colombiana: el discurrir de un amor apasionado, cuya autenticidad conserva su vigencia a través de los siglos, entre Simón Bolívar y Manuela Sáenz, una mujer que se caracterizó por su abierta participación en la construcción de nuestra historia patria. Víctor Paz Otero, que ya en ‗La agonía erótica‘ había construido un libro de belleza demoledora sobre los últimos instantes de Bolívar, continúa esta línea y nos entrega en ‗La otra agonía‘ un texto que complementa el anterior, en una indiscutible unidad, y explora además esa sutil presencia de Manuelita en un ámbito mucho más amplio del que corrientemente se le asigna como supuesta amante y libertadora del Libertador. 'Todo tiempo pasado fue peor', Ramiro Quiroga Ariza ―De estos, los gobernantes, que con humor variopinto de cuerpo entero los pinto, Alá nos tenga distantes de sus manoplas por guantes. Nacidos para matar; lo digo sin vacilar; de haber vivido esa era, por más varón que uno fuera, nos habrían hecho llorar‖. Una obra para llevarnos de la mano del verso por los caminos de la historia de nuestro continente americano, recreada con el gracejo, el sarcasmo o la burla sobre algunos gobernantes que en nuestra región hubo y que no fueron propiamente modelo de mandatarios, sino que el despotismo los llevó a cometer acciones que, si ayer avergonzaban, hoy hasta nos hacen reír. Son siete perfiles biográficos de personajes cuyo paso desafortunado paso por esos países nos permite ver cómo ‗Todo tiempo pasado fue peor‘, y mucho peor, aunque lo que hoy tenemos tampoco nos satisfaga. Así que nos permitimos decirle que retorne a la primera página del libro para que principie a recrearse leyendo historias nada edificantes sobre acontecimientos de la vida real, aunque a veces muchos de estos episodios nos parezcan de ficción. Redacción Cultural – Vanguardia Liberal

IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana Trece agrupaciones de Bogotá, Medellín, Pamplona, Mérida (Venezuela) y Bucaramanga Nueve universidades representadas Bandolas, tiples, guitarras, mandolinas, flautas, contrabajo, cuatro, violín, charango, bandola alto, bandola bajo. Son dos conciertos de gala con entrada libre Viernes 8 y sábado 9 de abril 7:00 pm …y es aquí en la sede de la UPB Seccional Bucaramanga, entre Floridablanca y Piedecuesta…

¡No se quede en casa, vaya con su familia! Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


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Orgullo de Santander para Colombia

Por: Carlos Luis Ibáñez Torres LA CASA Por ella, como si fuera una ciudad, caminábamos descubriendo el mundo, para entonces gobernado por los abuelos, habitantes de comienzos de siglo, aferrados a la tradición de la cruz y de la espada. La casa era el país familiar, el útero que nos resguardaba del mundo, sus corredores, como avenidas, se llenaban de luz y por entre el barro moldeado de sus tejas, entraba vagabundo el viento, con noticias frescas desde el páramo. Las mañanas olían a pan y a esperanza, en nuestros juegos infantiles, imaginábamos la casa como un enorme barco atravesando el océano desconocido de los días. Las tardes se vestían de grises y entraban por la ventana cargadas de rumores, de silbos, de olores a tierra fecunda; se abría el portón y un desfile de mulas traía los frutos de la tierra; los arrieros llenaban con su algarabía la tarde, y convertían la casa en una enorme plaza, era el festival de la cosecha. Los corredores, como nuestros sentidos, se mezclaban con el olor de la papa, del fique, del sudor de la mula y del arriero, y corría el café como un río por las gargantas secas, hasta que una a una las mulas y los arrieros, salían a terminar la jornada. Entonces venía la noche y entre el claroscuro de luna y los tenues bombillos, la papa tandada, se hacía montaña, pasaje, recodo, esquina, fantasmas, leyenda, mito; la casa, era entonces, un mundo mágico, el viento cantaba, y, en los oídos infantiles, su canto se transformaba en música de ocarina, de sirena, en lenguaje, ese que hoy hemos olvidado, que sólo es nostalgia y añoranza, ese que jamás conocerán nuestros hijos.

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Orgullo de Santander para Colombia

Desde Barranquilla, actividades alrededor del Carnaval

Matilde de Robayo Desde hace un tiempo se han venido desarrollando eventos alrededor del Carnaval de Barranquilla, buscando trascender y aprovechar la visita de tanta gente que viene de afuera, atraída por las referencias. Pues en este orden de ideas nació la primera versión de El carnaval de las artes que duró 4 días, pero a la que solo pude asistir el día de hoy. Fueron invitados periodistas y personajes como Carlos Monsivais, periodista mejicano, a quien le correspondió el tema: El carnaval para qué; Yolanda Montes, nacida en USA pero criada en México, cuyo nombre artístico es La Tongolele. A ella le rindieron homenaje dentro del tema El baile como creación; Chico César, espectacular músico brasileño quien desarrolló el tema Alegrías y tristezas de un creador: Donato Sartori, italiano, experto en elaboración de máscaras, quien por supuesto expuso el tema La máscara: construcción y significación; Pancho Amat, músico cubano, tresero por excelencia, con el tema lo que cuenta el tres; Graciela Gliemmo crítica literaria argentina. Tuve la oportunidad de disfrutar hoy la clausura. A las 10 de la mañana presencié el tema Los retratos de Jhon Lee Anderson, periodista gringo que habla un español, no solo impecable en su pronunciación, sino en la utilización de modismos. Lo entrevistó Ángela Patricia Janiot y fue una sabrosura, tocaron temas sobre las vivencias de Jhon Lee, como que ha sido corresponsal de guerra en Irak para el The New Yorker, ha hecho perfiles de gente como Hugo Chávez, Augusto Pinochet etc. La presentación la hizo un barranquillero que en el carnaval tradicional, año a año, se disfraza de Hugo Chávez, dándole un toque que produjo carcajadas en el auditorio. También tocaron temas de mucha sensibilidad, como su vida en familia y de qué manera se ve afectada por su trabajo. En la tarde empezamos con un panel sobre Noticias e imaginación con Ángela Patricia y tres excelentes periodistas de Barranquilla: Alberto Salcedo Ramos, Ernesto McCausland y Jorge Cura. Mezclaron una serie de anécdotas e hicieron énfasis especialmente en el daño que hace un periodista que se inventa la noticia. El detalle barranquillero-carnavalero fue la presencia en el escenario, de un periodista y un camarógrafo de CNN, utilizando esta vez cámara de verdad, pues son también personajes de los disfraces tradicionales del carnaval que lograron hacer creer a Ángela Patricia, que sus jefes habían enviado corresponsales de Bogotá. El público estalló en risas cuando le explicaron que eran personajes de nuestro carnaval. Luego, resumiendo lo sucedido, dos de los periodistas encargados hicieron reflexiones sobre los encuentros de los cuatro días anteriores y, para terminar dieron entrada al tema Del bandoneón al acordeón. Y ahí fue troya: anunciaron al señor Carlos Buono, bandoneonista argentino, a quien presentó su coterráneo Ángel Becassino, que vive en Colombia hace mucho tiempo y al señor Alfredo Gutiérrez de Colombia, a quien presentó otro de los juglares de la música de esta costa atlántica: el maestro Adolfo Pacheco. Qué locura !: Buono interpretando el bandoneón, de manera deliciosa, iba explicando la evolución de los ritmos y del aparato en sí; terminando esta primera parte en un baile del tango Cambalache, ejecutado por una pareja que, al terminar el disco, se cambió de ropa en el escenario y volvieron a bailar Cambalache, pero esta vez en una versión de Alfredo Gutiérrez, al purísimo estilo de los Corraleros de Majagual. En la segunda parte entrevistaron a Alfredo Gutiérrez que enloqueció al público con su falta de seriedad ante lo serio de su creación musical, la que provoca alegría colectiva en todas sus interpretaciones. Buono y Gutiérrez tocaron bandoneón y acordeón de teclas al unísono de manera inolvidable. Alfredo Gutiérrez subió sobre los hombros de sus músicos y con el pie toca el acordeón. Uno y otro, de manera espontánea, cantaron trovas alusivas a los dos países. Al final llamaron al escenario a todos los panelistas, así que el tresero cubano Pancho Amat y el músico brasilero Chico César se unieron al goce y fue una verdadera delicia. También subió al escenario el argentino Roberto Fontanarrosa, con quien la vida ha sido muy cruel: sufre una enfermedad degenerativa progresiva que lo obliga a permanecer en silla de ruedas, pero cuentan quienes lo escucharon, que su intervención fue maravillosa porque su mente está perfecta. Entre los colombianos vinieron, ya a moderar ya a exponer, Isabella Santo Domingo, Álvaro Restrepo, Daniel Samper Pizano, Vladdo, el caricaturista, Diego León Hoyos, Joe Broderick que nació en Australia pero vive en Colombia desde 1969, Guillermo Carbó, Frank Guerrero, Carlos Duque, Oscar Collazos, Róbinson Díaz, Fernando Gaitán, Camilo Durán Casas. Y bueno, todo esto quería compartir contigo, el maravilloso día que pasé en el Teatro Amira de la Rosa, escenario de toda actividad cultural que se respete en Barranquilla.

Programa especial en la Emisora Luis Carlos Galán Sarmiento 100.7 FM El próximo jueves 31 de marzo entre las 6:00 y las 8:00 am, por cesión especial del programa Álbum Musical de Colombia, producido y realizado por Víctor Suárez, se emitirá en vivo Canto de Zafra, programa institucional de la Fundación Armonía, un especial dedicado a la música instrumental de la región andina, con motivo del IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana. Recordemos:

Canto de Zafra Emisora Luis Carlos Galán 100.7 FM 31 de marzo, entre las 6:00 y 8:00 am Música instrumental de la región andina colombiana

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Orgullo de Santander para Colombia

Mario Vargas Llosa expondrá su vida personal en la Feria del Libro de Bogotá Por: Elespectador.com La XXIV versión se realizará del 4 al 16 de mayo y Ecuador será el país invitado de honor.

Foto: Agencia AFP El escritor hispano-peruano Mario Vargas Llosa recoge la medalla y el diploma que le reconocen premio Nobel de Literatura, de manos del rey Carlos Gustavo de Suecia, durante la ceremonia de entrega de los galardones celebrada en la Sala de Conciertos de Estocolmo. Del 4 al 16 de mayo se realizará la XXIV Feria Internacional del Libro de Bogotá, cuyo invitado de honor será Ecuador. Por eso, el país hermano exhibirá en 3.000 metros cuadrados una muestra representativa de su riqueza y diversidad literaria, artística, musical y gastronómica. Además, pondrá en escena en el pabellón 4 una parte de la selva amazónica por medio de la exposición 'Vive el Yasuní ITT', inspirada en uno de los proyectos de protección y preservación del medio ambiente más ambiciosos del mundo. En una estructura inflable, el diseñador y artista ecuatoriano Paul Jauregui hará un montaje con pinturas, fotografías de gran formato, videos y hologramas —todo realizado por ecuatorianos— para que los visitantes conozcan la selva que se va a conservar. Esta exhibición se complementará con una galería de arte, un restaurante con lo mejor de la gastronomía ecuatoriana, una librería con lo más destacado de su industria editorial, varias exposiciones de arte y un ciclo de cine. Hipopótamos de Vargas Llosa Otras de las grandes atracciones de la próxima edición de la feria será la exposición itinerante 'Mario Vargas Llosa, la libertad y la vida', organizada por la Pontificia Universidad Católica del Perú en homenaje al ganador del Premio Nobel de Literatura 2010. El curador de la exhibición es Alonso Cueto, paisano, amigo y colega de Vargas Llosa. El año pasado dio de qué hablar cuando dijo que había sido testigo del momento en el que un brujo del departamento peruano de Ayacucho le vaticinó con unas hojas de coca a Vargas Llosa que iba ―a ganar el Premio Nobel, pero tendrá que esperar algunos años‖. La muestra está dividida por temas: Diarios de un joven rebelde; El autor universal; Una vida en movimiento; El refugio de un lector; La literatura es fuego: personajes y escenarios; El político: batallas por la libertad; El periodista: un escritor de su tiempo; La morada de un héroe; La seducción multicolor: la selva; Zavalita conversa con Ambrosio; El teatro: luces, música, escenarios; y por último Académico: una tradición intelectual. Cada una de estas partes muestra por medio de documentos, publicaciones, manuscritos, cartas, fotografías, videos, instalaciones y objetos personales diferentes facetas de la vida personal y profesional del autor de 'La ciudad y los perros', 'La casa verde', 'La guerra del fin del mundo', 'Conversación en la Catedral', 'La fiesta del chivo' y 'El sueño del celta', entre otra obras. La exposición contará con algunos de los hipopótamos que colecciona el escritor, quien en varias entrevistas ha reconocido la fascinación que siente por estos gigantes africanos. ―Tengo un cariño por ese feo y enorme animal, que es uno de los más benignos que haya creado la naturaleza, el del paladar más delicado y con una deliciosa proclividad por el amor‖, dice Vargas Llosa, quien se inspiró en estos mamíferos para hacer la obra de teatro Kathy y el hipopótamo. También se podrá ver una instalación de uno de los cuartos del Colegio Militar Leoncio Prado —escenario de la historia de La ciudad y los perros— y otra del Bar La Catedral, donde se encuentran los protagonistas de Conversaciones en La Catedral. Un elemento que se incorporó hace poco cierra con broche de oro la exhibición: la carta que le envió la Academia Sueca a Vargas Llosa en la que Peter Englund, el secretario permanente de esta, le comunica al escritor en español que obtuvo el Nobel de Literatura. Mario Vargas Llosa, la libertad y la vida, deleitará a los lectores, seguidores y admiradores de este escritor, y le dará una oportunidad única de conocerlo de una manera didáctica y lúdica a quienes aún no lo han leído.

¿Quiere escuchar música bien hecha en un espacio diseñado especialmente para usted? Este sitio es el punto de enlace para disfrutar de catorce horas diarias de la música andina colombiana de todos los tiempos.

www.cantardelosandes.wordpress.com Música colombiana andina desde las 5:30 a.m. hasta las 7:30 p.m. http://cantardelosandes.blogspot.com/

Cantar de los Andes Ha sido creada esta emisora virtual con el fin de promocionar la música colombiana y dar a conocer los artistas que estén trabajando en este género. Oírla tiene beneficios: para usted, el placer de nuestra hermosa música; para el artista, su reconocimiento en el mundo (y para ello estaremos poniendo un ―link‖ de cada uno de ellos, de modo que pueda contactarlo para presentaciones y venta de discos), y para nosotros, el placer de aportar para el beneficio de lo nuestro. Invitación de Puno Ardila Amaya

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Paulo Coelho, pirata de sí mismo

Recordamos cuando el autor de best sellers brasileño permitió que desde su página web se descargaran gratuitamente las copias ilegales de sus libros que circulan en internet. Por: Andreas Tzortzis Talvez el autor brasileño Paulo Coelho no sea el internauta más activo del mundo literario, pero es sin duda, el más célebre. Ha vendido más de 100 millones de ejemplares entre sus catorce recopilaciones de cuentos largos y su novela El alquimista. Es un fanático de internet desde principios de los 90. Cada día le dedica al menos tres horas a comunicarse con sus lectores vía e-mail, a subir fotos en Flickr, a gestionar su MySpace y a nutrir el blog de su página paulocoelhoblog.com. Se asegura también que lleva a cabo una actividad más bien mal vista: la promoción de las ediciones no autorizadas de sus libros. En el marco de la conferencia ―Digital, Life, Design‖ (Digital, Vida, Diseño) que tuvo lugar en Munich el pasado 20 de enero, comentó, frente a una asamblea constituida por gerentes de empresa, artistas y diseñadores gráficos, que desde 2005, él mismo invita a sus lectores a que visiten sitios en los que pueden descargar sus libros gratis, en casi cualquier idioma del alemán al japonés. Pero ¿qué opina Harper Collins, su editor en Estados Unidos? Patricia Rose, una de sus portavoces, aseguró que la editorial desconocía todo lo referente a las actividades de Paulo Coehlo en la red. Las declaraciones de Coelho reavivan un debate que se ha venido incubando desde hace años en el mundo de la edición; erigiéndose como un defensor de sus colegas menos reconocidos, proponiendo un modelo que complementa las estrategias clásicas de promoción de un libro con la gestión de derechos y la difusión gratuita de textos por internet. Algunos autores sostienen que incluso esto promueve la venta de sus libros gracias al rumor. Como es evidente, la mayoría de los editores son todavía reticentes pues temen que sus ventas disminuyan al igual que sus contratos de cesión de derechos y de distribución. El problema es que nadie sabe cuál sería el impacto real que tendría sobre las ventas de libros la puesta en línea gratuita de las obras ya que casi no existen datos disponibles sobre este tema. ―Para los editores, internet sigue siendo un medio muy extraño —dice Mónica Antunes, agente de Coelho en Barcelona—. No logran dilucidar aún si se trata de algo positivo o no‖. Mientras la mayoría de autores que han optado por la edición en la red lo hacen abiertamente, Coelho logra refugiarse detrás de los escasos rescoldos de anonimato que aún proporciona internet. Su sitio Piratecoelho (piratecoehlo.wordpress.com), permite acceder a ediciones piratas de sus libros por medio de las redes de intercambio de archivos BitTorrent y eMule. Además, tiene en nómina a diez de sus seguidores diseminados entre Francia, España, Rusia y Turquía, para que encuentren canales de difusión para su sitio web. Coelho está convencido de que su presencia en la red no ha hecho más que acrecentar las ya más que considerables ventas de sus libros. En 1999, la primera vez que encontró una edición pirata (en ruso) de uno de sus libros en internet, se precipitó a poner un enlace en su página web y el efecto no se hizo esperar. Teniendo en cuenta que la distribución de su obra en Rusia era bastante pobre, con ventas que no superaban los 1.000 ejemplares, sus ventas en librerías se dispararon hasta alcanzar la cuota de los 10.000 ejemplares vendidos en 2001. Desde entonces, las cifras en su cuenta corriente lo corroboran: ha vendido más de 10 millones de libros en Rusia. A lo largo de los últimos siete años, sus seguidores alrededor del mundo han descargado más de 20 millones de veces sus libros. Coelho utiliza su amplia comunidad de seguidores expertos en internet, que escanean ejemplares de sus libros para luego ponerlos a disposición como archivos que se pueden descargar. Aunque los derechos de todas las traducciones pertenezcan a sus respectivos editores, Coelho es dueño de todos los derechos digitales de sus obras, menos de las ediciones en inglés editadas por HarperCollins. Desde su sorpresiva declaración del 20 de enero en Munich, Coelho no ha tenido noticias de este editor. ―Hasta ahora no he recibido ninguna reacción‖. El futuro está en manos de los editores. Ellos pueden buscar la forma de restringir la difusión gratuita en internet de obras protegidas por derechos de autor, y no ofrecer más que un número limitado de capítulos gratuitos, o bien pueden codificar las obras en formato drm para impedir que los internautas que descarguen la versión digitalizada de la obra puedan copiarla y compartirla. Amazon ya protegió todos sus libros digitales para que no puedan ser copiados después del lanzamiento de su reproductor digital de libros Kindle en 2007. ―Podría existir la voluntad por parte de los editores y de los escritores de ejercer un control sin precedentes sobre el lector‖, teme James Boyle, profesor de derecho especializado en propiedad intelectual de la universidad de Duke. Sin embargo, algunos editores han decidido adoptar el método de descarga de libros gratuita. La editorial de la Universidad de Yale aceptó publicar gratuitamente en línea el nuevo libro de Boyle, The Public Domain [El dominio público]. Yale accedió después del éxito que obtuvo otro de sus autores, Yochai Benkler, cuyo libro The Wealth of Networks [La riqueza de las redes] se convirtió en un best seller de la edición universitaria aún estando disponible de forma gratuita en internet. La pregunta de si la edición electrónica representa un caníbal para su equivalente en papel sigue abierta. Para Coelho, los editores no tienen ninguna razón para preocuparse. Poniendo de lado todo el circo que se ha montado alrededor, existen límites en cuanto a la demanda por parte de los lectores de libros en la red. Una recopilación de cuentos realizada por Coelho para internet en 2000 fue bajada cientos de millones de veces sin que un solo lector dejara un comentario en la página del autor. No comenzaron a reaccionar sino seis años después, cuando algunos relatos fueron publicados en el libro Como el río que fluye, que vendió alrededor de 180.000 ejemplares en los países anglófonos. ―Era un libro que no tenía pensado vender, comenta. Pero la gente estaba esperando que fuera publicado en un formato físico. El libro es una tecnología puesta a punto durante 500 o 600 años, y que funciona aún hoy perfectamente.‖ NEWSWEEK© Traducción: Benjamín Moure – Revista Arcadia

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Orgullo de Santander para Colombia

Grabado en piedra Por: Tulio Elí Chinchilla – El Espectador

Al llegar una nueva tecnología creemos que ella ofrece la mejor y más segura forma de guardar recuerdos e información significativa. Grave equivocación: puede tender la trampa que nos privará irremediablemente de la memoria impresa de las cosas. Si queremos asegurar a la posteridad la posibilidad de gozar de un texto, una imagen, una voz, hay que plasmarlos en el medio más tradicional, ojalá el más antiguo, grabarlos en piedra, si fuere posible, y si no, en papel del tipo más clásico o en acetato. Si la Piedra de Rosetta no hubiera guardado por dos milenios los decretos del gobernante egipcio, difícilmente se hubiera podido descifrar el lenguaje de los jeroglíficos. La Constitución de Atenas, de Aristóteles, descubierta apenas en 1891, perduró gracias a que fue impresa en papiro. En cambio nosotros jamás podremos recuperar lo guardado en aquellos primitivos disquetes utilizados hace 20 años al masificarse el uso de la informática, hoy condenados a la más nostálgica inutilidad. Ningún computador actual trae siquiera puerto para CD-ROM y muy pronto —más de lo que imaginamos— ni siquiera para USB. ¿Cómo conseguiremos ver todas esas fotografías que un día quedaron sin imprimir en papel fotográfico porque preferimos guardarlas en viejos ―royos‖ o en archivos de CD-ROM? Si todavía queda papel fotográfico, hay que correr a imprimirlas. ¿Qué destino daremos a esos viejos casetes en los que grabamos las conferencias, las voces de nuestros hijos, las serenatas que nos dieron, etc., si ya ningún reproductor de sonidos los lee? Corren el mismo peligro —la ilegibilidad tecnológica— las partituras digitales de los actuales compositores, cuando, dentro de un par de años, los programas Sibelius y Finale hayan sido enterrados por otros ―más avanzados‖ que ni siquiera reconocen a sus predecesores. Late en el fondo una faceta perversa de los avances tecnológicos actuales (que no de los viejos): lo nuevo condena a la absoluta caducidad a lo precedente. Toda mudanza informática o digital nos pone en el primer día de la creación, en un mundo sin pasado ni memoria recuperable. ¿Es racional que ningún procesador de textos de hoy pueda leer nuestros viejos escritos, elaborados en Word Perfect, tan en boga hace sólo dos decenios en el medio universitario? A lo anterior se suma la estresante fragilidad y vulnerabilidad de los nuevos aparatos almacenadores de archivos. El riesgo de destrucción de la información guardada en ellos crece en forma directamente proporcional a la ampliación de la cantidad de archivos que pueden almacenar en su megamemoria. Es antieconómico e impráctico continuar transvasando cada dos años nuestro vasto universo de archivos a nuevos formatos, lenguajes, aparatos y memorias que nos fuerzan a comprar, y que implican la total inutilidad de los anteriores. Tal vez la cíclica reconversión a tecnologías de memoria hará indispensables los servicios especializados de lectura retrospectiva para documentos ―perdidos‖. Pero si no hay manera de detener esta ola de derogación total de tecnologías anteriores, sólo nos quedará la opción de guardar lo verdaderamente significativo grabándolo en piedra.

Coloquemos que Colombia está en guerra

Por: Dharmadeva – El Espectador El pueblo soberano puede hacer lo que le dé su democrática gana con el lenguaje, que está vivo y por ende es dinámico. Pero cuando por prejuicios y esnobismo desecha palabras y de paso conceptos, es el deber de nosotros los pedantes entrar a su rescate. Los ejemplos más notables son los verbos poner y oír, que poco a poco desaparecen del lenguaje de los colombianos. Poner es uno de los verbos más ricos de la lengua y ocupa, como casi ninguna otra palabra, más de media página del diccionario. Antes se podía decir: ―pongamos que en Colombia no hay guerra‖, como conjetura un poco absurda, o ―pongamos la mesa de la fiesta pues la gallina Josefina puso un huevo en la cocina‖. Y el sol se ponía y algo se ponía al sol. Además ―poníamos el radio y la televisión mientras las niñas se ponían coloradas, lo cual las ponía en aprietos‖. Pero ya no. Ahora se usa: ―coloquemos que Colombia está en guerra‖, ―la gente se coloca enojada‖, ―el sol se coloca por las tardes y ―Josefina, la gallina colocadora, colocó su huevo en el armario, por lo cual las niñas se colocaron coloradas‖, especialmente si alguien les pregunta: ―¿A cómo la Pony?‖. La paulatina extinción del verbo poner, tan útil y castizo, comienza hace unos 40 años, cuando ya se jugueteaba con el equívoco sexual de ―fulanita lo pone‖ y ―zutanito lo pone‖. En la tienda del colegio ni siquiera se podía preguntar ―¿a cómo la Pony?‖, sin que hubiera un coro de risitas burlonas que observaban la cara de la dependienta. Y así se da inicio a la intrusión del infame colocar, de ralea burocrática y mecánica, cuyas acepciones marcadamente pobres son muy nuestras. ―Colocar al doctor en ese puesto‖, ―colocar dinero a interés para que lo capten los usureros‖, ―colocar la coca en el mercado extranjero‖ y ―colocarse‖ a la española, con una buena dosis de aquella. Basta. Pero dice mucho del pensao de un pueblo. El verbo oír es un caso menos evidente, pues su transmutación en escuchar nace del deseo de imitar con afectación las maneras y opiniones de aquellos a quienes consideramos más distinguidos. Léase contemporáneamente: lenguaje traqueto. Pero la pérdida de oír no es sólo insoportable, sino también mentirosa. Oír es la función del sentido del oído, agudo como en los perros y sordo como en las tapias. Escuchar, en cambio, requiere de atención humana, de foco y de discriminación. Y ahora nadie oye y dizque todos escuchamos. Procure que un mesero le escuche que usted no quiere pitillo plástico, o que el burócrata escuche su queja, o que la del call center escuche sus requerimientos, y observará que a veces ni le oyen ni le escuchan. ―No le escucho porque estoy escuchando la música muy duro‖. Perder el verbo oír es amputarse un sentido y saltarse una etapa en el proceso, pues primero necesariamente se oye y luego, con voluntad y determinación, se escucha. Qué paradoja que en Colombia, donde casi nadie ejerce en realidad la acción de escuchar al otro, hayamos perdido el oído y ganado un falso escucha. Notícula: Estemos pendientes del proceso del Páramo de Santurbán: como bien dicen, ―nuestro Dorado es el agua‖.

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La canadiense que conquistó el mundo de la guitarra flamenca Por CIARAN GILES (AP)- Revista Semana

Caroline Planté cautiva sobre el escenario gracias a su guitarra flamenca: un instrumento masculino en un mundo de hombres. Planté exhibe un talento que ha hecho que los más mañosos seguidores del género se sienten y la escuchen. A los 35 años, luego de años de rasguear junto a bailadoras y cantantes de flamenco, Planté compuso y grabó un disco considerado como el primer álbum de guitarra flamenca realizado completamente por una mujer. En la producción, la canadiense está acompañada por uno de los más importantes cantantes de flamenco de España, Duquende, y el álbum se realizó en uno de los estudios de grabación de música flamenca más legendarios del país, Musigrama. "Es extraño que una mujer haga esto. Desde el punto de vista cultural, es brillante", dijo Paco García, un aficionado al flamenco de 50 años, luego de una presentación de Planté. "Poco a poco, hay más mujeres que empiezan a tocar, pero ella toca perfectamente. Puede que no tenga esa innovación de algunos gitanos, pero todavía tiene bastante tiempo" por delante. Las mujeres siempre han jugado un papel clave en el flamenco, pero ha sido casi exclusivamente en el baile y el canto. Los instrumentos —en especial la guitarra— han estado en manos de los hombres. "La idea de una mujer guitarrista es muy compleja", dijo Paco Ortega, productor del primer disco de Planté y propietario de Musigrama. "Es una mezcla de cosas, está el machismo, la falta de educación. Los artistas flamencos nunca se han convencido realmente de que una mujer puede tocar la guitarra". Planté no es la primera guitarrista flamenca. Ortega puede mencionar al menos a tres otras mujeres que dominan con seriedad el instrumento, dos de España y una de Noruega. Todas tienen talento, pero carecen de la maestría de Planté y aún no han grabado sus primeros discos. "Ella es la única guitarrista mujer que puede realmente tocar todos los estilos flamencos", dijo Ortega. "Además, habla varios idiomas y ha viajado bastante y es capaz de traer una mezcla poco común en los artistas flamencos". Juan Verdu, uno de los principales expertos y promotores de flamenco en España, presentó a Planté en enero en la Radio Nacional como un ejemplo de un importante cambio en el flamenco. "Es un genio en desarrollo", le dijo Verdu a The Associated Press. "Toca de una forma impresionante, es perfecta en la composición y en la armonía y toca con mucho corazón, algo que a veces le hace falta a muchos guitarristas flamencos que se destacan en la técnica". El mundo del flamenco "aún no se ha dado cuenta de quién es ella. A muchos guitarristas hombres les gustaría tocar como ella, por lo que tiemblan cuando la ven tocar". Lanzado en septiembre del año pasado, el CD de Planté "8 Reflexiones" ha sido bien recibido y recientemente fue elegido por el prestigioso diario canadiense Le Devoir como el cuarto disco de cinco de las mejores producciones de música mundial. El disco incluye una mezcla de sonidos internacionales, incluso coros africanos y hip-hop. Planté incursionó en el flamenco desde niña. Su padre es Marcel Planté, conocido como "El Rubio", un canadiense apasionado a la guitarra flamenca en Montreal que practicó el instrumento en el tiempo que le quedaba entre su trabajo como maestro de escuela y luego director. Aún acompaña a cantantes y bailarines en los salones de flamenco de la ciudad. Caroline Planté empezó a tocar cuando tenía seis años y compuso su primera "falseta" decorativa flamenca a los ocho años. Cuando tenía 14, ya acompañaba a su padre a los salones. Recuerda que en ese entonces encontró oposición de los inmigrantes españoles que tocaban flamenco. "No querían que hubiese una niña tocando flamenco en el escenario, y eran amigos de mi padre", dijo. Luego de múltiples estadías en Sevilla para estudiar el instrumento, Planté se mudó a Madrid en el 2005. También conoció por ese entonces a su esposo, el bailador de flamenco Mariano Cruceta. La artista reconoce que tener a un compañero que baila flamenco ha suavizado las cosas, pero también destaca la batalla que ha librado en el mundo de la guitarra. "Es muy, muy masculino", dijo. "Siempre hubo comentarios, tipo 'la chica, la extranjera' pero creo que ahora en el 2011 la gente es más abierta".

Programa especial en las emisoras UIS Stereo y UIS AM El próximo 25 de marzo entre las 9:30 y las11:30 am, por especial gentileza de Claudia Patricia Mantilla Durán, se emitirá en vivo Canto de Zafra, programa institucional de la Fundación Armonía, un especial dedicado a la música instrumental de la región andina, con motivo del IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana. Recordemos:

Canto de Zafra De forma simultánea en las emisoras UIS Stéreo y UIS AM 25 de marzo, entre las 12:00 m y 2:00 pm Por internet: emisorasuis.edu.co Música instrumental de la región andina colombiana Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


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El alma de la Historia Por: Enrique Santos Molano – El Tiempo

No realizar el XIII Congreso Iberoamericano de Historia en Bogotá por simple cuestión de dinero le daría a Colombia una vergonzosa imagen. Del 2 al 7 de agosto del año pasado se efectuó en Buenos Aires (República Argentina) el XII Congreso de la Asociación Iberoamericana de Academias de Historia. Son miembros de esa Asociación todos los países latinoamericanos, España y Portugal. El XII Congreso abarcó un tema específico: la celebración del bicentenario de la Independencia. Más de cien académicos de los países afiliados sesionaron en el antiguo recinto del Congreso argentino. Hubo brillantes intervenciones que, a partir del análisis de los acontecimientos independentistas, abogaron por un enfoque de la historia que profundice en el examen del desenvolvimiento de las localidades y las regiones como bases fundamentales del devenir y del ser nacional. Los académicos reunidos en Buenos Aires aprobaron por unanimidad una moción, honrosa para Colombia y su capital, en la cual se manifiesta la complacencia con que la Asociación Iberoamericana de Academias contemplaría el que Bogotá fuera la sede del XIII Congreso, programado para principios del 2012. Pero la Academia Colombiana de Historia no cuenta con los recursos para auspiciar un Congreso de la Importancia del Iberoamericano. Pasaron los tiempos felices en que a nuestra Academia la amparaba la mano protectora de las grandes personalidades de la nación, que entendían la historia como lo que es. El alma de la identidad de un pueblo. Especialmente el doctor Eduardo Santos veló, como gobernante o como simple ciudadano, por que a la Academia de Historia no le faltara nunca una solvencia económica digna de su importante tarea. Después del fallecimiento del doctor Santos en 1974, los nuevos gobiernos y los nuevos prohombres del país (que demostraron con orgullosa ignorancia poseer una capacidad intelectual y un acervo cultural y gnoseológico demasiado inferior al de sus antecesores) redujeron la Academia, y no sólo la Academia sino los estudios históricos en general a la condición de cenicientas del presupuesto nacional. Incluso los desterraron del pénsum de estudios del bachillerato. A los estudiantes colombianos no se les enseña la menor noción de la historia, no se les provee del conocimiento y las herramientas necesarios para la investigación científica. ¿Por qué habría de extrañarnos que el noventa y nueve por ciento de nuestra población estudiantil que cursa su bachillerato no tenga la idea más elemental de su pasado, remoto o reciente? Un sistema educativo castrador ha privado a nuestra juventud de su identidad nacional, y aun de su propia identidad como miembros pensantes (o que deberían serlo) de la comunidad colombiana, de la comunidad iberoamericana y de la comunidad mundial. Que los años dorados de la Colombia de primera mitad del siglo XX hubiesen pasado no implica que no puedan renacer, y ahora con más fuerza gracias a los instrumentos formidables para el estudio, la investigación y el conocimiento que nos ofrece la tecnología asombrosa de hoy, y para cuyo uso adecuado y eficiente la Academia es imprescindible. Nuestro presidente actual, sobrino nieto del doctor Eduardo Santos, que se distingue también (lo ha demostrado en sus actos públicos y privados, escritos y discursos) por una clara afición a la historia, que entiende su alma y sabe lo importante que es para un país, no vacilará en auxiliar la Academia Colombiana de Historia, en momentos en que se encuentra ella en la angustiosa y penosa disyuntiva de tener que rehusar, por carencia de recursos, la propuesta de hacer en Bogotá el XIII Congreso Iberoamericano. Así como dicho Congreso enaltecería y pondría de relieve ante el mundo las virtudes colombianas, el no realizarlo por simple cuestión de dinero le daría a Colombia la más vergonzosa de las imágenes. No puede alegarse falta de dinero. Si hay presupuesto para derrochar sumas inverosímiles en fiestas, francachelas, festivales de todo tipo, sueldos astronómicos (como lo detalla el gran poeta y ensayista Harold Alvarado Tenorio en alguna de esas notas sísmicas que circula por la red), carruseles de contratos, etc., que no les dejan a los colombianos, aparte de los guayabos, ningún bien cultural perdurable, no ha de ser difícil rescatar una partida, insignificante ante la magnitud abrumadora de lo que por gobiernos anteriores al actual se ha venido gastando en pseudo cultura, para asignarla a la Academia de Historia, de modo que le permita aceptar la sede del XIII Congreso Iberoamericano y ejecutarlo con el decoro que Colombia merece. El presidente de la Academia Colombiana de Historia, Enrique Gaviria Liévano, le ha solicitado al presidente de la República de Colombia, Juan Manuel Santos, "su apoyo institucional y financiero para la celebración, en Bogotá, del Congreso Iberoamericano de Academias de Historia". No dudo ni por un fragmento de segundo que el Jefe del Estado le tenderá su mano sin vacilar a la Academia y en apoyo de un evento que tanto realce puede darle a nuestro país.

Festival de Sundance tendrá versión británica

Robert Redford planea lanzar una edición de cuatro días del Festival de Cine de Sundance en Londres. El actor, director y productor estadounidense señaló que el Sundance de Londres "traerá (a la capital británica) un pedazo particular de la cultura estadounidense" e incluirá películas de realizadores y música de Estados Unidos. El festival ofrecerá proyecciones cinematográficas, actuaciones musicales en vivo, conferencias y paneles de expertos. La versión británica de Sundance se efectuará del 26 al 29 de abril de 2012 en la arena 02, propiedad de la empresa de entretenimiento AEG Europe. El realizador fundó el Festival de Sundance, que se efectúa cada año en Utah, Estados Unidos, para fomentar el cine independiente y hoy en día es la vitrina más conocida para ese tipo de películas en Estados Unidos. Redford, ganador del Oscar, ascendió a la fama por su actuación en diversas películas, entre ellas "The Sting" y "Butch Cassidy And The Sundance Kid". AP – Semana.com

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Orgullo de Santander para Colombia

La fuerza de las imágenes

Banquete en honor al presidente Eduardo Santos en el Teatro Colón, 1938. Foto: Jorge Obando, Colección Óscar Jaime Obando.

Jorge Eliécer Gaitán, ministro de Educación, con los colegios de Medellín, 1940. Foto: Jorge Obando

Hasta ahora nadie se le había medido a la tarea de contar con imágenes la historia de Colombia. Por eso, no cualquiera podía asumir esa tarea. Tenía que ser una de las personas que con más rigor han estudiado el pasado de este país: el británico Malcolm Deas. A él le encomendó la Fundación Mapfre ser el curador de la exposición Historia de Colombia desde la fotografía 1842-2010, que recorre más de un siglo de vida republicana en el país, en fotografías, y que estará abierta al público hasta el 16 de abril en la Casa de Moneda del Banco de la República en Bogotá. Un proyecto sin precedentes. "La originalidad de esta exposición es que no es sobre la historia de la fotografía, sino sobre la historia en fotografías -explica Deas-. Los protagonistas son los temas, no los fotógrafos". Y es en torno a veinte grandes temas que se reúnen 290 fotografías provenientes de diferentes fondos. Recolectar las imágenes fue una tarea dispendiosa, pues en Colombia no existe -como sí en otros países del continente- un archivo fotográfico nacional. Fue necesario recurrir, entre otros, a la Biblioteca Pública Piloto de Medellín, a la Biblioteca Luis Ángel Arango, al Museo Nacional, a la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá y a los archivos de fotógrafos particulares -aquí sobresale el de Jorge Obando, de Medellín- y de medios como El Tiempo y El Espectador. También se tomaron imágenes de libros de reducida circulación que conserva Deas en su biblioteca y de publicaciones ya extintas, como la revista El Gráfico. "En el primer barrido se recogieron 3.000 fotos; luego, nos correspondió organizarlas por temas que han sido tan transversales como determinantes en la historia de Colombia", explica Patricia Pinzón, politóloga que, junto a Deas, trabajó en la curaduría. Entre los temas figuran procesos económicos y sociales como el cultivo del caucho en el Amazonas, el tránsito de país rural a país urbano en el siglo XX, la vida cultural y la cotidianidad de las familias. No hay énfasis en ninguno. Sí hay, en cambio, un espíritu democrático: hay tantas fotos de políticos y presidentes como de personas del común y, entre ellos, de indígenas y campesinos. Pero sobre todo se destaca el esfuerzo por mostrar imágenes inéditas. "No queríamos mostrar las fotografías que todos han visto, que ya están trajinadas. Queríamos que la gente se sorprendiera y, de paso, se conmoviera", explica Pinzón. La importancia que se le dio al factor emocional es clave, pues así se evita la tentación de proponer una mirada crítica desde una orilla política. Todo esto hizo que la apuesta fuera por la neutralidad, por develar el pasado sin tomar partido. Eso lo tiene claro Deas: "Hemos hecho un esfuerzo sencillo de evocación que incluye lo positivo y lo negativo -muestras de lo constructivo y de lo destructivo-. No queremos dogmatizar, decir qué hay que pensar. A la hora de las conclusiones, la exposición queda muda. Cada uno concluye lo que le dé la gana". Llama también la atención que la mayoría de las imágenes son en blanco y negro. La explicación, aunque peculiar, es veraz: "Cuando nos imaginamos el pasado, lo hacemos en esos tonos", aclara Pinzón. Por tratarse de una muestra más histórica que artística, el formato y la técnica de las fotografías no fueron tema central. De hecho, solo se exhiben reproducciones. De muchas -y sobre todo de aquellas publicadas en medios que, como Cromos, perdieron sus archivos más antiguos- no se conservaban negativos, por lo que fue necesario reproducir la imagen impresa en la revista o en el libro, con las limitaciones que esto implica a la hora de ampliarlas. Como en todo intento de abarcar un periodo extenso, y más si se trata de uno tan ambicioso como este, las ausencias a veces son tan visibles como las piezas que se exhiben. No todas las regiones ni todos los grupos poblacionales están presentes. El fútbol, referente de la nación colombiana en las últimas décadas, también está entre los ausentes. Solo hay una foto de Efraín 'el Caimán' Sánchez. Frente a esto, Deas responde: "Un equipo de fútbol de 1920 se parece bastante a un equipo del 2000, por lo que no tiene para el espectador promedio tanto interés. Y al ser restringida nuestra muestra, eso pesa. Los colombianos ya tienen enormes dosis de fútbol en los noticieros, y los aficionados tienen plena libertad de montar cuando quieran su propia exposición de fotos históricas de este deporte". Pero no solo el fútbol, a criterio de Deas, merece una muestra aparte. También la arquitectura, otro de los ausentes. "Al llegar a este tema, concluimos que no valía la pena poner unas pocas fotos de edificios, porque la arquitectura, para que salga bien, necesita una exposición especializada, como ya la hubo". Tal vez por querer abarcar un periodo tan amplio la muestra puede quedarse corta, sobre todo para quienes están acostumbrados al rigor y a la profundidad de la historia escrita. Por eso, el énfasis de los curadores en que esto, más que una bitácora, es un meritorio ensayo fotográfico sobre el pasado republicano del país. Y como todo ensayo, su propósito es sembrar una duda, y esto lo sabe Deas: "Confío en que todos los que la vean sientan su curiosidad estimulada y sus ideas sobre el pasado modificadas".

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Orgullo de Santander para Colombia

Hasta la vista Por: Fernando Quiroz – El Tiempo

Sabía de la felicidad que sube a los ojos cuando tienen la posibilidad de entrar en contacto con los verdes del campo, pero ignoraba que este también fuera recomendable para ayudar a prevenir la miopía. Comparte este artículo Nada de parches. Nada de gotas. Nada de gafas. La oftalmóloga recomendó, simplemente, ir al campo de vez en cuando y sentarse a ver el horizonte. Sabía de los poderes benéficos del campo. Para limpiar los pulmones, por ejemplo, con el mismo aire que mece las ramas empinadas de los sauces, que lleva de un lado a otro el aroma de los eucaliptos, que esparce el polen de las flores silvestres. Lo sabía: lo busco con frecuencia después de muchos días de respirar esa nube de humo que nos cubre como ave de mal agüero, esa nube de un gris tan cercano al plomo que es en realidad la suma de los humos de tantos buses, de tantos carros -muchos de los cuales se usan sin necesidad: a la gente se le está olvidando caminar-, de tantas fábricas, de tantas industrias que llevan el apellido de pujantes. Uno sale de Bogotá -nada más que media hora mal contada: no es necesario armar maleta y buscar tantas disculpas- y la nariz agradece el regalo de ese aire de campo que huele a flores y a pinos. Y a veces a niebla. Y a veces no huele a nada: es aire puro que entra y limpia y relaja e inspira. Y lo agradece la cabeza. Pocos remedios tan efectivos para combatir el estrés, para subir el ánimo y para devolver las ganas de vivir como una visita al campo, como esa vuelta a los orígenes, la contemplación de la naturaleza -el paisaje sin adornos, la belleza sin maquillaje-, el contacto con la tierra... con esa tierra de la que venimos y de la que conviene untarse con frecuencia: tanta asepsia es perjudicial para la salud. Agradecen la visita al campo los oídos, que se han ido acostumbrando a los pitos, a los timbres, a las sirenas, a los gritos y a las máquinas. Y la agradecen aún más si existe la posibilidad de sentarse sin prisa al lado de una quebrada y permitir que se repita muchas veces el golpe del agua contra las piedras: música reparadora. Sabía, por supuesto, de la felicidad que sube a los ojos cuando tienen la posibilidad de entrar en contacto con los verdes del campo, con las formas caprichosas de las montañas, con los caminos que se pierden entre los bosques. Pero ignoraba que también fuera recomendable el campo para ayudar a prevenir la miopía. Se lo comenté a una amiga y me contó de esa empleada nacida en Ubaté que la acompañó unos cuantos meses, hasta que un día, con las maletas listas y el rubor instalado en las mejillas, le anunció que hasta ese día trabajaba ahí. "Lo siento -dijo- pero me voy porque acá en la ciudad no puedo ver pa' lejos". fquiroz64@gmail.com

Tuluá es líder en el país en número de casas de cultura Por: Redacción eltiempo.com

A las casas de cultura de Tuluá asisten desde niños de 5 años hasta adultos de 45. Foto: Otoniel Cañas La experiencia de este municipio en el área se expone en Bogotá. Para aprender danza folclórica y moderna, ballet, música, dibujo, pintura y teatro, los habitantes de Tuluá (Valle del Cauca) tienen 10 casas de cultura para escoger. Las aulas, abandonadas hace tres años por la fusión de escuelas y colegios, fueron acondicionadas como centros culturales que en un comienzo albergaron a 2.500 estudiantes. Hoy tienen 3.200, y la meta es terminar el año 2011 con 3.600. "Queremos ampliar los talleres y dictar escultura y literatura. Buscamos que cada centro cultural tenga su propia biblioteca, pues solo contamos con cuatro", dice Ángela Lucía Chaguala, la coordinadora pedagógica. "No se puede ocultar que aquí, como en todo lugar, muchos jóvenes se han metido en cosas raras, pero si no existieran estos talleres artísticos, las cosas serían peor", anota María Blanca Ruiz, quien acompaña a su hija a las clases de música, que son gratis. Las asistentes más pequeñitas son las alumnas de ballet. La profesora Amparo Silva, con 25 años de experiencia, exige como requisito que todas sus alumnas, antes que un pie con arco, tengan un buen rendimiento académico. "Quiero ser una bailarina famosa", dice Alison Tatiana González, de 5 años, quien va a las clases sabatinas con su abuela. El Ministerio de Cultura exaltó el proyecto en el 2008 como el mejor 'Plan de desarrollo cultural'; en el 2009, la Organización de Estados Iberoamericanos destacó su plan de estudios y en el 2010 la Gobernación del Valle la distinguió como 'Mejor experiencia exitosa en trabajo cultural'. Hoy, esta experiencia se expone en Bogotá. "Un día pasé rumbo al callejón de Los Garfios (donde se compra marihuana), oí música, me asomé y vi que bailaban. Entré por curiosidad, por pasar el tiempo, y ahí me quedé", cuenta una jovencita de 18 años, que toca su guitarra y ya no volvió al callejón. Actividades para todos Diez barrios populares acogen estos espacios Las Casas de la cultura, o centros culturales, como los llaman los estudiantes, están ubicadas en 10 barrios populares de Tuluá. Por la mañana abren sus puertas a los mayores, quienes se dedican a leer o a jugar parqués y ajedrez, y por las tardes y las noches, de lunes a viernes, llegan los más jovencitos. Se encuentran alumnos desde los 5 hasta los 45 años, algunos con instrumentos mucho más grandes que ellos, y otros altísimos, que intentan dominar los zancos en sus clases de teatro.

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Escritor chileno gana premio Planeta- Casa de América Por: Información de Efe – El Espectador La obra 'Los días del Arcoiris' le dió el galardón a Antonio Skármeta, quien ha trabajado en cine, teatro, televisión, docencia y hasta en la diplomacia.

Foto: Agencia Efe El escritor chileno Antonio Skármeta durante la entrega del IV Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América, adjudicado por la novela 'Los Días del Arco Iris'. El escritor chileno Antonio Skármeta, un autor polifacético que ha pasado también por el cine, el teatro, la televisión, la docencia y hasta por la diplomacia, ha sumado a su ya amplio palmarés el IV Premio Iberoamericano Planeta-Casa de América de narrativa. 'Los días del Arcoiris' fue la obra que dio el galardón a Skármeta, seleccionada entre un total de 639 piezas recibidas en esta edición del Premio, que el autor envió bajo el seudónimo de 'Cosme Catiboratos' y que le supondrá embolsarse 200 mil dólares. Nacido en Antofagasta en 1940, es el segundo chileno galardonado con este premio después de Jorge Edwards, que lo obtuvo en 2008 con 'La Casa de Dostoievsky'. Declarado defensor del libro escrito frente a los soportes electrónicos, según confesó hace un tiempo en conversación con Efe (la materialidad del libro "es absolutamente deliciosa, muy sana para los sentidos y bastante erótica"), ha conocido el éxito casi desde su primera publicación, 'El Entusiasmo' (1967). Casa de las Américas (1968), Bocaccio (1996), Altazor (1999) , Médicis Extranjero (2001), Grinzane Cavour (2001), Unesco 2003 de Literatura Infantil y Juvenil, Planeta 2003, Municipal de Santiago (2004) , y el premio Ennio Flaiano 2006 son algunos de los premios que había acumulado antes del Planeta-Casa de América. Con una quincena de obras desde 'El Entusiasmo', incluidas 'Ardiente Paciencia' (1985), 'La Boda del Poeta' (1999) y 'El Baile de la Victoria' (2003) entre las más conocidas, Skármeta también se aventuró en la diplomacia, como embajador de Chile en Alemania (2000-2003). Aunque como tal le correspondió participar en las negociaciones del Tratado de Libre Comercio Chile-Unión Europea, y la experiencia, dijo después, le sirvió para comprobar que sólo la literatura podía proporcionarle una libertad sin restricciones y volvió a ella con 'El Baile de la Victoria', también llevada al cine, por el español Fernando Trueba. Exiliado en Argentina y Alemania durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), Skármeta, para quien el libro escrito ―está preparado para resistir cualquier embate‖ desde los soportes electrónicos, también se ha destacado, según la crítica, por la traslación de lenguajes (una trama adaptada a diversos medios expresivos). Un ejemplo es 'Ardiente Paciencia', conocida posteriormente como 'El Cartero de Neruda', que se estructura en un diálogo que apareció primero como guión radiofónico y cinematográfico, obra teatral y novela, para pasar después al cine, con una primera versión realizada por él mismo y la segunda por el británico Michael Radford. Con un histrionismo natural y fama en las universidades en que ha impartido clases de profesor entretenido, mostró también esta faceta en la televisión, donde, como conductor del programa 'El Show de los Libros', terminó con el mito de que la televisión entretenida no puede ser inteligente y viceversa. La vida de Skármeta ha estado también cruzada por el tránsito de una realidad a otra. en 1952 emigró con sus padres a Argentina, aunque posteriormente regresó a su país. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Chile y se licenció en la Universidad Columbia de Nueva York con una tesis sobre Julio Cortázar. Profesor de literatura en la universidad de Chile, en septiembre de 1973, se exilió en Argentina a causa del golpe de estado de Pinochet; después se fue a Berlín (Alemania Federal) , donde vivió hasta que regresó a Chile en 1989. En su primera etapa literaria ('El Entusiasmo') se adentró en relatos con personajes introspectivos, lo que se repitió en 'Desnudo en el tejado', 'Tiro libre' y 'La composición', narración sobre el destino de una familia durante la dictadura. Su primera novela fue 'Soñé que la nieve ardía' (1975), retrato del proletariado juvenil chileno en los años setenta y después publicó 'No pasó nada' (1980), 'La insurrección'(1982), 'Ardiente paciencia' (1985) y 'La velocidad del amor' (1989). Tras 'La boda del poeta' (1999), vinieron 'La chica del trombón' (2001), y 'El baile de la Victoria' (2003), reconocida con el premio Planeta. Como guionista cinematográfico, colaboró con el director europeo Peter Lilienthal, en las películas 'La victoria', 'Reina la tranquilidad en el país' y 'La insurrección'. Antonio Skármeta ha sido condecorado con la Medalla Goethe en Alemania, nombrado Comendador de las Artes y las Letras por la República Italiana, Caballero de la Artes y las Letras por Francia, y distinguido con la orden Marco Marulic, de Croacia.

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Orgullo de Santander para Colombia

Para escribir hace falta tener cien años Por: Lina Vargas – Arcadia.com

La escritora argentina Aurora Venturini La escritora japonesa Toyo Shibata El escritor francés Stéphane Hessel Tienen en común una vida al revés: el éxito les ha llegado, en forma de best-sellers descomunales, justo al final de la vida. El teléfono nunca había sonado tanto en las casas de Toyo Shibata, Aurora Venturini y Stéphane Hessel como ahora. Los tres son escritores, todos están en la lista de los mejor vendidos en sus respectivos países –Japón, Argentina y Francia– y a ninguno le apasiona particularmente levantar el auricular para dar entrevistas. Shibata ha vendido un millón y medio de copias de su poemario Kujikenaide, Venturini acaba de ganar el premio Otras Voces, Otros Ámbitos al mejor libro editado en España durante el 2009 por su novela Las primas, y Hessel es número uno en las librerías francesas con un panfleto de 32 páginas titulado ¡Indígnense! La primera cumplirá 100 años en junio, la segunda, 89, y el tercero, 94. Cualquier cálculo sobre su edad es sorprendente: cuando Kasio Ishiguro publicó Lo que queda del día en 1989, Shibata ya tenía nietos. En 1948, un año antes de El aleph, Jorge Luis Borges le entregó el premio Iniciación a Venturini por su libro El solitario. En una ocasión Hessel cenó con el general Charles De Gaulle. ¿Por qué reunirlos? ¿Acaso solo por su edad? Pues sí. En un mundo que exige que todos, escritores o no, sean Rimbauds precoces que a los 30 años ya estén listos para la jubilación, asombra que tres autores cercanos al centenario sean el centro de atención de la crítica y los lectores. Toyo Shibata: desesperación Toyo Shibata tenía 92 años cuando su hijo Kenichi, de 60, le aconsejó que dejara la danza clásica japonesa —que practicaba desde hacía varias décadas— y se dedicara a una labor más tranquila para que su espalda pudiera descansar. Entonces Shibata empezó a escribir poesía y a enviarla al periódico Sankei desde su casa en Tokio donde vive sola. ―Cuando mi primer poema fue publicado en el periódico fui muy feliz, así que envié uno más y continué escribiendo‖, dice Shibata, quien completó un libro de 42 poemas titulado Kujikenaide (No desesperes). La editorial Asuka Shinsha imprimió 10.000 ejemplares que son lo que suele vender un poemario exitoso en Japón, sin embargo, a finales del año pasado, se habían vendido un millón y medio de copias y Kujikenaide ocupaba el primer lugar en los listados. Sus poemas han recibido elogios de la crítica japonesa por su sencillez y cotidianidad. El diario Asahi publicó: ―Sus palabras enaltecen y refrescan el corazón. Son palabras que solo pueden venir de una mente joven y hermosa‖ y agrega que su estilo es ―relajado y salpicado de humor, aunque también puede hacerte llorar‖. En el poema Chokin (Ahorro) Shibata atesora los buenos gestos como si se tratara de una reserva para los momentos de soledad y desesperanza. Y aunque por momentos pareciera tener un tono de excesivo optimismo, su sinceridad termina por conmover. Para Shibata, la escritura funciona como un encuentro con los otros y por eso agradece. Al fin y al cabo, las cifras de la estricta vida nipona indican que un 30% de los ancianos pasa varios días sin tener una conversación con nadie. Aurora Venturini: sarcasmo Si Venturini supiera que en Japón los ancianos hablan poco es probable que dijera que así está mucho mejor. ―Mirá lo que han logrado ustedes —le comentó a una periodista argentina durante una entrevista en su casa— la caja del teléfono no para de sonar. Hasta la semana pasada era una tumba. Amigos y enemigos llaman por igual‖. Venturini nació en La Plata en 1922 y estudió Filosofía y Ciencias de la Educación. Trabajó con Eva Perón en el Instituto de la Minoridad, dedicado a la ayuda de personas de escasos recursos. Cuando su padre supo que su hija era peronista, la echó de la casa y poco después Aurora viajó a París. Allí vivió durante 25 años, estudió Psicología y conoció a Sartre, Beauvoir y Camus. Ha escrito más de treinta libros y varios ensayos y reseñas. En el 2007 su secretaria Marta le enseñó un recorte del periódico Página 12 que convocaba a un concurso de novela. Venturini se sentó frente a su máquina de escribir Olympia —se rehúsa a tener un computador— y terminó Las primas, con la que ganó el primer puesto. ―Novela única, extrema, de una originalidad desconcertante, que obliga al lector a hacerse muchas de las preguntas que los libros suelen ignorar o mantener cuidadosamente en silencio‖, mencionó el jurado del concurso. Al parecer, antes de descubrir el seudónimo con el que Aurora participó — Beatriz Poltrinari— creyeron que se trataba de una jovencita libertina con ganas de volcar el mundo literario. Y sí. La transgresión está presente cuando Venturini asegura que no llora por cualquier tontería o que la pasó bien con su esposo, el historiador Fermín Chávez, pero que nunca sintió nada por él. La transgresión también está en la historia de Las primas que, según dice, es la suya y la de su familia. La novela tiene cuatro protagonistas que están unidas por su deformidad —Yuna padece afasia, Betina es paralítica, Petra, enana y Katrina, retrasada— y por secretas tragedias familiares. La crítica compara a Venturini con Faulkner y las ventas de su libro alcanzan los 90.000 ejemplares. Stéphane Hessel: indignación Al tiempo, Stéphane Hessel ha vendido más de 850.000 copias de ¡Indígnense!, un panfleto que cuesta 3 euros, de la editorial Indigége —Destino lo publicará en español en marzo— donde exhorta a los jóvenes a hacer algo frente a los poderes financieros que controlan el mundo. ―Hay que resistir otra vez. Nosotros nos jugábamos la vida. Pero los jóvenes de ahora se juegan la libertad y los valores más importantes de la humanidad‖, escribe. Hessel nació en Berlín en 1917 y a los siete años viajó con sus padres a Francia. En 1940 se unió a la resistencia contra la ocupación nazi y el gobierno colaboracionista de Vichy. Trabajó como espía hasta que un compañero lo traicionó y fue entregado a la Gestapo. Lo enviaron a un campo de concentración, escapó y regresó a París, ya liberada. En 1948 participó en la redacción de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Sin duda, una vida heroica que, no obstante, ha suscitado suspicacias. Pierre Assouline, autor del blog La république des livres, define ¡Indígnense! como un fenómeno social, aunque se pregunta por qué nadie ha hecho una reseña crítica del texto. ―¿A quién no le gusta Stéphane Hessel, su sonrisa encantadora, su increíble memoria, su bondad tan reconfortante‖. Por lo pronto, a Hessel, quien vive con su esposa en un apartamento al sur de París, eso lo tiene sin cuidado. Tal vez sea una de las cosas que se aprenden con los años.

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El columnista José E. Mosquera

Un negro que habla de África Por: Elespectador.com En su nuevo libro, „Huellas históricas‟, trata las disputas por la construcción de la Vía Panamericana en el Tapón del Darién. Este chocoano, quien también escribe sobre África, nunca ha visitado ese continente. Foto: Luis Benavides Mosquera fue corresponsal de El Espectador en Quibdó. ¿Cuál es el significado histórico y político del Tapón del Darién? La desintegración vial de las tres Américas. Es uno de los pocos columnistas en Colombia que escriben sobre África. ¿Cuál es la razón? No escribo por razones raciales, sino por la importancia geopolítica y geoestratégica que han adquirido los países africanos. Conoce mucho sobre el continente africano, ¿ha tenido la oportunidad de viajar a él? A África he llegado a través de los libros, sé mucho sobre ella, pero no la conozco, ese es un sueño por cumplir. ¿En qué se parecen África y América? En el color de la piel de algunos habitantes y en el nivel de pobreza de sus países, pero en lo cultural son totalmente distintos. ¿A qué atribuye que existan pocos columnistas negros en la prensa colombiana? A la falta de olfato de algunos directores. ¿Cuál ha sido la clave para lograr ser columnista de los principales diarios del país? Rigor y claridad en mis puntos de vista, independientemente de mi condición étnica. ¿Qué tanto daño le han hecho a su departamento los violentos de las distintas tendencias ideológicas? Mucho, pero el más letal ha sido su alianza con los parapolíticos y los elenopolíticos chocoanos. ¿En su formación periodística que heredó del Chocó y sus maestros? Objetividad, profundidad, rigor y ética. ¿Cómo rememora al Chocó de su infancia? Recuerdo mucho la convivencia pacífica entre sus habitantes. ¿Cómo se inició en el periodismo? Como cronista judicial. ¿Qué recuerda de sus años de vinculación con El Espectador? A muchos amigos y el paso por una gran escuela de periodismo. ¿A qué atribuye que Chocó siga sumido en sus tradicionales atrasos? A la falta de liderazgo, visión y transparencia de su clase dirigente. ¿Cuál es su lugar favorito en la tierra de sus ancestros? Doña Josefa, la sucursal del cielo. Su plato favorito de Quibdó. El tapao. ¿Qué le falta a Quibdó, tierra de futbolistas, para tener su propio estadio? Transparencia y eficiencia en la inversión pública. ¿Qué bueno y qué malo le ha heredado Antioquia al Chocó? Son dos pueblos con muchos vínculos históricos y de solidaridad entre sus gentes que los hace inseparables.

Vence plazo para inscripciones al Mono Núñez Boyacá busca sus representantes Se ha confirmado ya, que para el próximo viernes 25 de marzo, el Departamento de Boyacá realizará la selección regional del afamado concurso Mono Núñez que en el 2011 llega a su versión 37. Las audiciones privada y pública se llevarán a cabo en el auditorio y pabellón principal de la Cámara de Comercio de Duitama con el siguiente cronograma. 2:00 pm Audiciones privadas 7:00 pm Audiciones públicas y concierto de gala Agrupaciones en los géneros Vocal, Instrumental y en Expresiones Autóctonas vienen adelantando sus inscripciones ante Funmúsica Boyacá, Culturama y la Secretaría de Cultura y Turismo de Boyacá. Hasta este viernes 18 de marzo están abiertas las inscripciones para las agrupaciones y solistas que deseen poner su trabajo musical a consideración del jurado regional y luego ante el comité técnico de FUNMUSICA NACIONAL que en plenaria general define los participantes por cada regional. La selección regional en esta oportunidad rinde homenaje al maestro Víctor Ropero y a la Fundación Artística del Tundama por su trabajo y compromiso con la música y la cultura. Mayores Informes 7426547 Tunja.

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Por: Daniel García-Peña Vivimos una verdadera revolución en la forma en que nos comunicamos. En Colombia, más personas utilizan los celulares que las líneas fijas. En Estados Unidos, la internet sobrepasó a la televisión como la principal fuente de noticias. La gran mayoría de las imágenes transmitidas al mundo por la BBC y la CNN, sobre la tragedia en Japón, provienen de teléfonos móviles y videocámaras de gente común y corriente. Sin Twitter, Mubarak aún estaría gobernando a Egipto. Esa revolución tiene al menos dos grandes ingredientes. Uno, sin duda, son las nuevas tecnologías. Sin embargo, otro elemento, tan o más importante, es el cambio en el rol de los individuos y en los comportamientos colectivos frente a estos avances de las ciencias aplicadas. Es decir, una nueva cultura de las comunicaciones. En los primeros años de la telefonía se requería la asistencia de la telefonista. Durante décadas, el individuo, como radioescucha o televidente, se limitaba a recibir y digerir contenidos producidos por unos pocos. Pero hoy, cada persona puede ser actor central de la comunicación. Tiene acceso directo a millones, sin intermediación. Si quiere, es productor de contenidos: cualquiera puede colgar un video en Youtube. Ya el individuo no es un mero receptor sino que interactúa, se conecta y se articula. Este nuevo mundo constituye un reto inmenso para la prensa escrita, la radio y la televisión, que más que desaparecer, están obligadas a transformarse. Un excelente ejemplo de la apropiación de un medio tradicional por parte de la nueva cultura es la radio comunitaria en Colombia. Durante años, estas emisoras fueron perseguidas por ―piratas‖. Pero a la luz de la Constitución de 1991, donde se estableció la comunicación como un derecho, se generó un movimiento social que en 1997 logró establecer un marco legal y se adjudicaron más de 500 licencias en todo el país. Pero por presión de las cadenas comerciales se dejó por fuera a las ciudades capitales y fue necesario acudir a una tutela para que en 2006 la Corte Constitucional las ordenara también para las zonas urbanas. Algunas emisoras comunitarias aún tienen problemas de sostenibilidad económica y el grado de entronque con las comunidades es variable. Pero constituyen una potencial herramienta de comunicación directa e interactiva, donde la ciudadanía es protagonista, que, a una escala más pequeña y local, puede suplir las tareas que cumplen redes como Facebook. En Colombia, la radio sigue siendo el principal medio al alcance de muchos sectores, particularmente populares del campo y la ciudad. Con la excesiva concentración de la propiedad de las cadenas comerciales, la radio comunitaria ofrece otras voces, irreemplazables en la construcción de una democracia. Es un valioso espacio de interacción ciudadana y construcción de eso que llaman tejido social. La revolución no está sólo en los nuevos medios, sino también en los nuevos usos de los medios viejos. ¡Sintonícese! danielgarciapena@hotmail.com

Francia en la voz de Valeriano Lanchas Por: Elespectador.com El bajo-barítono colombiano hizo concierto el miércoles 16 de marzo.

Con el acompañamiento del pianista Sergei Sichkov, el bajo-barítono colombiano hizo un recorrido por algunas de las composiciones más representativas de lo que se ha denominado ‗chanson française‘ (canción francesa). Hace quince años se presentó por primera vez Valeriano Lanchas en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. En ese entonces el bajo-barítono colombiano no había cumplido los 20 y hacía parte del programa de jóvenes intérpretes y se empezaba a perfilar como una promesa real en el canto lírico nacional. Después de esa presentación, Lanchas quien estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia y fue parte del programa Jóvenes Cantantes de la Washington National Opera por invitación de Plácido Domingo, ha figurado en los programas de mano del auditorio en varias oportunidades y ha compartido este escenario con la mezzosoprano Martha Senn y con los pianistas Irina Viritch y José Alejandro Roca. El bajo-barítono debutó en 1994 con la Opera de Colombia como Fiorello en ‗El barbero de Sevilla‘, pero su reconocimiento internacional comenzó dos años después con la interpretación de ‗Tosca‘, al lado de Luciano Pavarotti. En esta ocasión y después de haber cantado las obras más importantes del canto lírico, aunque también reconocidas piezas de la música popular, Lanchas dedicará su presentación al género de la chanson française (canción francesa), un estilo en el que se mezcló la literatura, la política y el arte en Francia durante el siglo XIX. Algunos de los compositores que interpretó el colombiano fueron: Henri Duparc (1848 – 1933), Maurice Ravel (1875 – 1937), Erik Satie (1866 – 1925) y Francis Poulenc (1899 – 1963), entre muchos otros creadores de un estilo que se considera inmortal en toda Europa.

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Para viajar del 17 al 24 de abril

Destinos para Semana Santa Por: Elespectador.com Se acerca una de las fechas más solemnes e importantes para los católicos en la que se conmemora la pasión y muerte de Jesús. En este recorrido por departamentos les recomendamos los íconos de la arquitectura y centros religiosos representativos del país para visitarlos.

Mompox: Patrimonio Histórico y Arquitectónico de la Humanidad El centro religioso se encuentra en el departamento de Bolívar. Mompox Es uno de los principales centros religiosos del país y Patrimonio Histórico y Arquitectónico de la Humanidad. Está situado a orillas del río Magdalena, en el departamento de Bolívar. Comenzó las celebraciones de la conmemoración de la Semana Santa en 1564, cuando las personas adineradas donaban las joyas, altares e imágenes como una forma adecuada para expiar sus pecados y lograr la salvación eterna. Cada Semana Santa los pobladores de Mompox desempolvan estos tesoros para adornar las figuras de los santos que desfilan en las procesiones por las calles. Bolívar Catedral Basílica Metropolitana de Santa Catalina de Alejandría (Cartagena): es una de las más antiguas de América. Su edificación comenzó en 1575 para reemplazar una primitiva, que era de madera. Durante años fue víctima de los ataques piratas y de algunos problemas con su ingeniería, por esta razón ha sido restaurada varias veces. Santander Catedral de la Sagrada Familia (Bucaramanga): es una de las principales obras arquitectónicas del siglo XIX. Su fachada blanca con espigadas torres y la vistosa cúpula ofrecen una de las imágenes que identifican el centro histórico de la capital de Santander. Boyacá Basílica de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá: es uno de los principales centros de devoción mariana del país y una magnífica muestra de arquitectura, pues su estilo neoclásico conforma un conjunto atractivo e imponente. En el centro está la imagen de la Virgen de Chiquinquirá, un cuadro que data de los primeros años de la colonización y el cual, tras ser abandonado, registró el milagro de la renovación. Iglesia de Monguí: su construcción comenzó en 1694 y se extendió dos siglos, hasta 1929. Antioquia Catedral de Villanueva (Medellín) (foto): se encuentra en el corazón de la ciudad y por su arquitectura de estilo románico es considerada una de las iglesias más grandes del mundo levantada en ese material. Tiene un área que supera los 5.022 metros cuadrados y fue construida con más de un millón de ladrillos cocidos. Iglesia de Nuestra Señora del Rosario (El Peñol): asombra por imitar con realismo una enorme roca. Caldas Catedral Basílica Metropolitana Nuestra Señora del Rosario de Manizales: el exterior de esta mole de concreto, que guarda un estilo neogótico y tiene 113 m de altura desde la base del templo, ofrece una imagen imponente en el centro de Manizales. A lo largo de su historia no fueron pocas las vicisitudes que vivió hasta llegar a su versión definitiva, que fue entregada en la primera mitad del siglo XX. La última de las remodelaciones se realizó en 2008, cuando se le incluyó el pararrayos logrando ser la quinta catedral más alta del mundo. Cundinamarca Catedral de Sal de Zipaquirá: dicen que la fe mueve montañas, pero en el caso de este templo también las excava, ya que la catedral se encuentra 400 metros bajo tierra. El recorrido dura una hora, dependiendo de cuánto se demore el visitante en admirar cada una de las 14 estaciones del vía crucis, la cúpula, el coro, las naves y el altar mayor, cada uno de ellos finamente tallado. Catedral Primada de Colombia (Bogotá)(foto): esta magnífica construcción tiene como marco la Plaza de Bolívar y los cerros de Monserrate y Guadalupe, los cuales son dos importantes centros de peregrinación para los feligreses. En su interior cuenta con los restos de destacadas figuras como el fundador de la ciudad, Gonzalo Jiménez de Quesada; el prócer de la Independencia, Antonio Nariño, y el pintor Gregorio Vásquez de Arce y Cevallos. San Francisco (Bogotá): de estilo mudéjar, es una de las primeras iglesias de la capital. Capilla de Sal (Nemocón): excavada en la montaña, allí resaltan el talento de los mineros y la creatividad en el uso de la luz y los espacios. Valle del Cauca Buga (foto): la edificación insigne del municipio es la Basílica del Señor de los Milagros, que fue construida entre finales del siglo XIX y principios del XX por los padres Redentoristas. Hoy, este templo que tiene 80 metros de largo por 33 de alto, atrae cada año a miles de feligreses que van a pedir por sus intenciones. Aquí también se puede visitar la Catedral de San Pedro y la iglesia de San Francisco. Ermita Nuestra Señora de los Dolores (Cali): de estilo gótico, está decorada con rosetones, frescos, cuadros y mármoles de Carrara. Catedral de Nuestra Señora del Carmen (Cartago): con su blancura, su cúpula que arroja destellos plateados y su curiosa torre, es una maravilla arquitectónica. Cauca Catedral Basílica Metropolitana de Nuestra Señora de la Asunción (Popayán): la construcción de la actual comenzó en 1856, tras dos restauraciones anteriores. Totalmente reconstruido, el templo expone con elegancia su estilo neoclásico, además de las valiosísimas imágenes de arte colonial firmadas por artistas como Caspicara, Legarda, Tello y Cortés. Nariño El Santuario de las Lajas, (Ipiales): está construida en estilo neogótico y mide 100 metros de altura, desde su base hasta la torre. El principal atractivo de esta majestuosa iglesia es que está ubicada en lo alto del cañón del río Guáitara, por esta razón, es una de las construcciones más impactantes de la arquitectura religiosa colombiana.

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La revolución comunera, un ejemplo para nuestros líderes Por: Iván Oróstegui Galán– El Tiempo.com

Memoria de la rebelión comunera: una lección histórica para nuestros gobernantes de turno. Comparte este artículo Hoy es una fecha más en el calendario comunero, punto de referencia para entender los procesos de independencia, aunque hoy su gesta heroica sea solo un recuerdo olvidado en los recovecos sinuosos de la memoria colectiva y en los anaqueles apolillados de las academias de historia; por tanto, para las nuevas generaciones de la modernidad y la tecnología es apenas un recuerdo lejano, neutro, oscuro y quizás sin importancia. En este sentido, vale la pena recordar que la verdadera fecha de la insurrección no fue el 16 de marzo de 1781 en la noble e hidalga Villa del Socorro, como lo presenta la historiografía oficial; si nos remontamos a la cronología de los primeros levantamientos, estos ocurrieron en fechas anteriores, como, por ejemplo, el 29 de octubre de 1780 en el municipio de Mogotes, en donde el pueblo se sublevó en un número de 400 personas, poniendo en fuga a las autoridades locales. Mientras, en el municipio de Charalá, el 17 de diciembre del mismo año, se tomaron los estancos, depusieron las autoridades y liberaron los presos, todo esto liderado por el criollo capitán Antonio Nieto. Sin desconocer también los motines violentos en Simacota y San Gil. El verdadero arranque de la insurrección fue el 30 de marzo en el Socorro, en donde el pueblo del común se reveló contra los impuestos y depuso a las autoridades. Fue allí donde una mujer de color trigueño, mirada penetrante, llamada la vieja Magdalena, instó a los rebeldes a pisotear y destruir el escudo de armas de la monarquía. Por un alzhéimer histórico, se institucionaliza el 16 de marzo como fecha del alzamiento sin tener en cuenta los demás levantamientos ocurridos en los pueblos vecinos, tal fecha proviene a que el Estado soberano de Santander en noviembre de 1878 expidió una ley por medio de la cual se señalaba el 16 de marzo como fecha de la insurgencia comunera. Hay innumerables factores que contribuyeron a que el levantamiento comunero se malograra porque prevalecieron la cobardía, la ceguera, la ambición de los capitanes generales encabezados por Berbeo, Plata y Monzalve, entre otros factores. Representantes estos de la élite terrateniente, quienes posteriormente se prestaron a la falsa orquestada por el arzobispo Caballero y Góngora en sus famosas capitulaciones. Capitulaciones que nacieron de la mentira, el engaño y el fraude, que encontraron en el famoso estatuto de la razón de Estado escrito por Giovanny Botero en 1584 una excusa para justificar su existencia en la medida que legitima el engaño o a la violación de cualquier pacto o ley con tal de resguardar la existencia del Estado. Para esta mente maquiavélica del Arzobispo, no siendo suficiente lo anterior y queriendo mantener el territorio insurgente subyugado aplicó la famosa teoría de la Espada y la Cruz. Pese a toda clase de felonías, trapisondas y talanqueras españolas, estas no pudieron arrancar o extirpar el germen del levantamiento comunero que alcanzó a recorrer los primeros pasos del proceso revolucionario, quebrantando el orden colonial sin acabarlo. Enfrentó el poder de las autoridades aunque no logró remplazarlas porque estos no tenían la capacidad de diseñar un ordenamiento nuevo basado en el naciente poder de los comuneros, demostrando con ello que el alzamiento en armas fue por su propio impulso e instinto y no como efecto de una ideología venida de afuera. En dicho contexto, surge el charaleño José Antonio Galán, un líder rebelde y visionario que tuvo conciencia de civismo y que luchó por aquello en que creía: la revolución social y la liberación de los esclavos. Guardando siempre la calma silenciosa de quien tuvo el valor de escoger su destino. Nunca en sus correrías revolucionarias permitió el saqueo, la violación o el crimen; siempre respetó la vida y pertenencias de los españoles terratenientes y comerciantes criollos, prefirió los caminos empedrados del sacrificio y de la muerte, a capitular ante el yugo colonial. Hoy en día, qué paradojas nos da la vida, por la poca o nada identidad histórica de los gobernantes de turno, mostrando una indolencia y desidia a estos pueblos protagonistas de la insurrección que hoy viven en el desencanto, olvido y atraso, sin hospitales y vías de comunicación, con una población que lucha contra el desempleo y la pobreza. Mientras la mayoría de sus alcaldes y empleados municipales están investigados y destituidos. Para completar, los pocos que quedan siguen o están subordinados a una clase política corrupta, en donde sus dirigentes políticos están hoy condenados no por delitos políticos sino por delitos comunes. Sin nombrar las preferencias de la administración departamental por gobernar del río Chicamocha hacia el norte, o la falta de debate y coraje para defender el páramo de Santurbán de una nueva clase de coloniaje, pues los ecosistemas son los legados que heredan hoy las nuevas generaciones santandereanas. Escribo lo anterior para multiplicarme en las ideas de muchos y en la verdad de pocos. Nota: a quienes les interese conocer más sobre la revolución comunera, les recomiendo el libro la 'Batalla perdida del Pienta', Premio Bicentenario Comunero, del charaleño Álvaro Sarmiento Santander. ivanorosteguigalan@gmail.com

Programa especial en la emisora Radio Católica Metropolitana El próximo lunes 4 de abril entre las 10:00 a.m. y las 12:00 m, por especial gentileza de Naibe Pedraza Céspedes, se emitirá en vivo Canto de Zafra, programa institucional de la Fundación Armonía, un especial dedicado a la música instrumental de la región andina, con motivo del IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana. Recordemos:

Canto de Zafra Emisora Radio Católica Metropolitana AM 1.450 khz 4 de abril, entre las 10:00 a.m y 12:00 m Música instrumental de la región andina colombiana Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


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Casa de Saramago será foco de peregrinación cultural Por: Información de Efe – El Espectador.com Desde el viernes los seguidores del portugués pueden visitar la vivienda de Lanzarote, donde vivió sus últimos 17 años.

Foto: EFE Tras una sonada polémica con el gobierno de su país, José Saramago decidió exiliarse en la isla española de Lanzarote donde falleció. José Saramago, escritor portugués La apertura de la casa en Lanzarote del Nobel de Literatura de 1998, José Saramago, supone una gran contribución al patrimonio cultural universal que mantendrá viva la memoria del escritor a través de un patrimonio tangible, según su biógrafo, Fernando Gómez Aguilera. Gómez Aguilera, autor entre otras obras de 'José Saramago. La consistencia de los sueños', destacó que la apertura al público de la casa del escritor portugués ―pone en valor un legado físico, que es la casa, pero también un legado de huellas de vida (el del ámbito doméstico) del escritor‖. Afirmó que, en su casa de Lanzarote, Saramago ―imaginó y escribió grandes libros‖ y se proyectó ―como una de las grandes conciencias del mundo‖. Para Gómez Aguilera, ―en su casa y su biblioteca de Lanzarote se conserva el rastro íntimo y personal más importante, más directo y más próximo de la vida de Saramago‖. El próximo viernes, coincidiendo con los nueve meses de su fallecimiento, está previsto el acto oficial de apertura al público de la 'A Casa', la residencia en la que vivió los últimos 17 años de su vida José Saramago, situada en el municipio lanzaroteño de Tías. Gómez Aguilera destacó que con la apertura de este espacio ―se crea un nuevo polo cultural que va a contribuir a cualificar la oferta cultural de la isla‖. Consideró asimismo que la apertura de la casa de Saramago es un extraordinario regalo debido a la generosidad de la presidenta de la Fundación José Saramago y compañera del escritor, Pilar del Río. El escritor se instaló en la isla de los volcanes en 1993 tras abandonar Portugal por la censura impuesta a su libro 'El Evangelio según Jesucristo'.

Programa especiales en la emisora UIS FM 96.9 Antigua Musical, producido y realizado por Néstor Meneses con el apoyo de Kiko Navarro, los domingos de 12 a 2 pm Escúchelos por internet: emisorasuis.edu.co Marzo 06 13 20 27 Abril 03 10 17 24

Graciela Arango de Tobón – 80 años El indio araucano – 90 años Lola Beltrán – 15 años Enrique Santos Discépolo – 110 años José Luis Monero – 90 años Luis Álvarez – 110 años Miguel Matamoros – 40 años Alcides Briceño – 125 años

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Celia Cruz hará parte de colección de sellos postales Por: Con información de EFE – El Espectador.com Selena, Carmen Miranda, Tito Puente y Carlos Gardel también serán inmortalizados.

Foto: Tomada de internet Celia Cruz, inmortalizada en un sello postal estadounidense. La memoria de una estampilla La imagen de “La Reina de la Salsa”, Celia Cruz, forma parte de la colección de sellos postales de Estados Unidos que se presentó este miércoles. Según un comunicado, ―La Guarachera de Cuba‖ es una de las cinco leyendas latinas que se honrarán en ―Forever Stamps‖ y que completan Selena, Carmen Miranda, Tito Puente y Carlos Gardel.

“Es un honor muy bien merecido pues Celia fue, es y será parte de la cultura americana, y quedar inmortalizada en un sello postal es algo que sé le hubiese gustado mucho”, dijo Omer Pardillo Cid, presidente de Celia Cruz Foundation, en un comunicado. Las estampillas, que ya están disponibles en todos los servicios postales en Estados Unidos, son creación del artista californiano Rafael López, quien se inspiró en la personalidad de cada artista para pintar retratos semirealistas. La presentación de ―Forever Stamps‖ se hizo este miércoles durante el evento musical ―South By Southwest‖, en Austin, Texas, en presencia de familiares de la salsera y altos ejecutivos del Servicio Postal de Estados Unidos (USPS, por su sigla en inglés). “De ahora en adelante, estas coloridas y vibrantes imágenes de nuestras leyendas musicales latinas viajarán en cartas y paquetes por toda América (...) Con este detalle, rendimos un tributo imperecedero a su memoria por sentirnos orgullosos de compartir su legado”, dijo Marie Therese Domínguez, vicepresidenta y relacionista de Gobierno y Políticas Públicas del USPS. Las cinco estampillas forman parte de la selección “Forever”, que siempre mantiene su valor monetario, para timbrar correspondencia de correo prioritario de manera atemporal.

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'Saudades' llegan de África, en la voz de Cesaria Evora Por: Carlos Solano – El Tiempo.com

Foto: Archivo particular Por primera vez en Colombia, la diva de la canción de Cabo Verde presentará sus mejores canciones. Era una tarde como cualquiera en la isla de São Vicente, en Cabo Verde, por allá en los años 50. Cesaria Evora no recuerda con precisión el año pero sí el momento: estaba viendo el ensayo de un grupo de jóvenes músicos y uno de ellos le pidió que cantara algo. Al principio, su voz languideció. "Era muy delgadita", cuenta ella. Entonces, el guitarrista le dijo: "Canta más alto, porque tienes una voz muy bonita". "Se llamaba Eduardo, y yo estaba enamorada de él", cuenta Cesaria, quien canta desde ese día. Muchos años después, su canto se convirtió en el retrato de la esperanza de los caboverdianos. Hoy, es la principal exponente en todo el mundo de mormas y coladeras, formas musicales propias de su país, una joven nación democrática e independiente desde 1980. Cesaria despertó atención en Europa en 1988, cuando tenía ya 47 años. Estaba en Lisboa (Portugal), por invitación de un grupo de coristas. Hasta entonces, era una cantante apenas conocida en la ciudad de Mindelo (Cabo Verde), y aceptó ir al Viejo Continente a regañadientes, porque no tenía nada que perder. José Da Silva, quien es su actual productor, la descubrió y la grabó en París, donde se convirtió en la gran figura mundial. La artista no ha abandonado a su gente. Aún vive en condiciones muy sencillas en Mindelo, en medio de su gente, con una inmensa familia, pese a que ha vendido más de 5 millones de discos, con los cuales ha aportado a múltiples causas, como embajadora contra el hambre en el Programa Mundial para la Alimentación, de Naciones Unidas. Usted sufrió un ataque cardíaco en mayo del 2010. ¿Cómo está hoy su salud? Yo soy una nueva persona. No hay preocupaciones ahora, estoy muy bien. Pasó mucho tiempo para que el mundo descubriera su música. Un día, a finales de los 80, de repente en toda Europa se hablaba de Cesaria Evora: ¿en qué radicó ese interés repentino? Creo que los europeso quieren descubrir algo más. Otras músicas. Y las nuestras, las de África, son algo nuevo para ellos. No debemos olvidar que los europeos van a todos los lugares del mundo y quieren descubrir muchas cosas. ¿Cómo fue ese momento, cuando José Da Silva la llevó a grabar a París? Yo estaba en Portugal, cantando en el restaurante de un artista que se llama Bana. Allá estaba José Da Silva, de vacaciones, me escuchó cantar y me dijo que le gustó mucho y que quería hablar conmigo. Hablamos y me hizo una invitación para ir a París a cantar y así fue el comienzo de mi carrera internacional. Desde entonces, ha grabado en su estilo no solo 'mornas', sino que se ha involucrado en otros géneros, como el son cubano o la música árabe. ¿Cómo ha sido ese descubrimiento de la raíz de otros géneros? Mira, la música es una cosa que no se puede explicar. Cuando me encuentro con la música de Cuba y la de otros países de Suramérica, como Brasil, hay siempre algo que se puede ganar de ellas. Hay una pequeña influencia, algo que obtenemos escuchándolas. En cuanto a la música de Egipto, fue una decisión de mi productor, quien quería hacer una mezcla con la música árabe porque hay, posiblemente, alguna cosa en nuestra música de Cabo Verde que está influenciada por lo árabe. Él quería hace muchos años una cosa así, con la participación de instrumentos árabes. ¿Cómo definiría 'saudade'? Es un sentimiento que tenemos cuando hay una separación, por un viaje, de una familia o de un gran amigo o también una separación por muerte. En todas las preocupaciones de la separación, hay saudade. Es un sentimiento de vacío que una persona deja en nosotros. Después de que ha conocido el éxito, ¿no ha querido alguna vez dejar Cabo Verde? Yo voy a dejar nunca mi tierra. Siempre me ha gustado vivir en Cabo Verde. Todo es costumbres, mi familia es de Cabo Verde y disfruto estar allá. A muchos artistas que dicen abogar por la paz mundial y condenar la hambruna se les suele ver en las revistas de farándula, en medio de lujos y excesos, ¿cómo ha evitado usted esas tentaciones? Yo estoy contenta de ser lo que soy. Yo no voy a cambiar alguna cosa en mi personalidad. Es un don natural. Yo estoy viviendo con mi familia, con mi gente, en la simplicidad. En Suramérica hay mucha desigualdad y pobreza, casi tanta como en África. ¿Cómo es posible darle esperanza a la gente? ¿Cómo es posible hacerlo a través de la música? La esperanza es la última cosa que muere. Hay siempre una esperanza en cuanto tengamos vida. Creo que la música puede traer la paz en el mundo. Esa es mi esperanza. ¿Cuál es la canción más hermosa que ha conocido? Las canciones de Julio Iglesias, todas son hermosas para mí. Igual su voz, es divina.

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¿El renacer de la correspondencia? Por: Juan David Zuloaga D. – El Espectador.com

Mucho se ha hablado, con la aparición de la internet, del renacer de la correspondencia. Ha revivido, se nos ha dicho, un género literario convaleciente, incluso muerto. Ha hecho, hemos oído, que los jóvenes, que todos, vuelvan a comunicarse con la palabra escrita. Y ese renacer de una entrañable costumbre de antaño; ese retornar de la palabra escrita; ese renovado irrumpir de la letra, la palabra, la tinta, el cálamo, en las vidas de los hombres, amaina mi melancolía y me infunde una apacible caricia en el alma, no sólo por lo que conservamos y restauramos del pasado, sino por todo aquello que le sustraemos al imperio de la muerte. Imperio que es silencio y olvido. Ese retorno de la palabra, viva, pletórica, a nuestras vidas hace que me acuerde de otras épocas, quizás menos infaustas, en las que al amor de la lumbre leía una familia las noticias lejanas de un hijo; en las que a la luz del candil leía la mujer amada las cartas de su amante, confesándole al oído del corazón cuánto deploraba su ausencia. Épocas en las que sabios y eruditos escribían tratados con tiempo, paciencia y pulcritud —a veces en varias lenguas— a sus más caros amigos, a contertulios de otras latitudes. Y esa forma de erudición que con el carteo se producía, era también una de las maneras de la amistad. Entonces, todas esas manifestaciones de la espera se hacían poéticas. Por la carta que nos albriciaba, por el abrazo perfumado y la fotografía de su dueña, por el beso en la frente de la madre adorada. La espera se hacía desconcertante por momentos, aunque no por ello dejaba de ser poética. Del desasosiego que causaba una misiva que no llegaba, por ejemplo, nació, como se sabe, ese conmovedor libro —canto en prosa a la espera— que se titula El coronel no tiene quien le escriba. Confesaba García Márquez, muchos años después, que sólo en aquella época hubiera podido escribir esa novela; en París, en la inopia, mirando todos los días en el buzón del correo si había recibido del diario El Espectador una carta con un cheque bancario por los servicios prestados, en tiempos en los que la dictadura de Rojas Pinilla había ordenado cerrar el periódico. La palabra viva, la renovada comunicación entre las almas, la resucitada poesía de la espera, decía, me llenan de emoción y de optimismo. O me llenarían. Pues en lugar de cartas recibe uno telegramas escritos deprisa; frases sin comienzo ni final; vagas exclamaciones; párrafos —fárragos mejor sería decir— enteros sin una sola coma, sin un punto, en los que si hay adjetivos —superfluo aditamento de la correspondencia de hogaño, vano bizantinismo, rayano en la pedantería, de los imperativos de una correspondencia precipitada y efímera—, si hay adjetivos, digo, no hay verbo. Y nada importan la concordancia de género y de número ni los tiempos verbales. ¿Habrá alguno todavía que use en su correspondencia el pretérito imperfecto o el pretérito pluscuamperfecto?; ¿alguno, el futuro? No lo sé, pero son éstas las características de las «cartas» (llamémoslas así) que se envían. No señores, no. No renació la correspondencia; ha renacido la telegrafía. atalaya.espectador@gmail.com

Diego El Cigala promocionará en Colombia 'Cigala & tango' Por: Elespectador.com

Diego El Cigala promocionará el próximo 26 de marzo en Colombia 'Cigala & tango', trabajo en el que aborda el tango desde su perspectiva flamenca. El disco fue grabado Buenos Aires con la colaboración de prestigiosos músicos argentinos, entre ellos Andrés Calamaro, Néstor Marconi y Juanjo Domínguez. Según el músico, el concepto de la obra es una nueva incursión de él en la línea de sus trabajos anteriores con el bolero, la música cubana y latinoamericana, en el que se buscan raíces comunes entre la cultura flamenca y las del otro lado de Atlántico para reinterpretar grandes clásicos. El proceso creativo se llevó a cabo en la ciudad de Buenos Aires y después de 15 días de ensayos terminó el 29 de abril en un concierto en el teatro Gran Rex de Buenos Aires, donde se grabó el audio y el video del directo del CD + DVD del concierto, que además incluye un documental de la estancia de Diego en Argentina y un videoclip. Diego El Cigala se inició en el género del flamenco puro, pero un día se encontró con el bolero, y años más tarde con el tango. Pero él no mezcla los ritmos, los reinterpreta hasta que encuentra el territorio perfecto donde el flamenco, el tango y el bolero son uno. 'Cigala & tango' incluye temas clásicos como 'Las cuarenta' o 'Sus ojos se cerraron', y creaciones contemporáneas como 'Garganta con arena', de Cacho Castaña.

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Orgullo de Santander para Colombia

Escuela para el oído Por: Óscar Acevedo – El Tiempo

Óscar Acevedo Los medios electrónicos en nuestro país no diferencian la buena música de la mala y abren sus espacios de farándula a músicas verdaderamente pobres. Hay poca escuela para el oído. En un taller titulado 'Escuela para el oído', transmitido por el canal Film & Arts y dirigido por el músico argentino Daniel Barenboim, este nos cuenta que la mejor definición que ha encontrado para describir la música es la del compositor italiano Ferruccio Busoni, quien la define como "Aire Sonorizado". Esta es una definición vaga, que explica el fenómeno de la propagación del sonido a través del aire, pero no aclara por qué este aire sonorizado nos llama la atención. Sabemos que el oído humano responde instintivamente al reflejo sonoro, pero en la música hay un componente emocional que va impreso en los sonidos que viajan por el aire. Logramos identificar esas emociones gracias a que en la música, como en cualquier idioma, encontramos entonación, gramática, acentos y demás herramientas sonoras que nos facilitan la comprensión de este medio de comunicación no verbal. De hecho, podemos distinguir rápidamente la música china de la europea o la africana, gracias a rasgos en la armonía, el ritmo o los instrumentos que las diferencian entre sí. Pero la frase de Busoni se queda corta en explicar la fascinación de la humanidad por la música, independientemente de cuál sea su acento. Entonces, Barenboim nos lanza un flotador y nos ofrece una definición más sustanciosa que la anterior: "Espejo del Alma", donde sí entran en juego la poesía y las emociones para explicar ese poder de encantamiento. Personalmente, me identifico más con esta última expresión, porque tiene nombre propio y le da un rostro a la definición. Con "aire sonorizado" no puedo identificar a mi interlocutor, mientras que "espejo del alma" me permite, por lo menos, suponer un diálogo con la persona que produce esta música y confiar en ella, así no la tenga al frente. Al entablar ese diálogo con el intérprete en cuestión, puedo "leer su alma" o, por lo menos, el alma de sus planteamientos artísticos. La de Mozart refleja juego y diversión, la de Thelonious Monk nos muestra su irreverencia, el alma de los reguetoneros refleja su aspiración de poseer yates, convertibles, joyas y muchas nenas en biquini. La lista puede continuar hacia los códigos impresos en muchos estilos, pero lo importante del asunto es saber oír. Esto nos permite diferenciar la buena música de la mala, tarea que, desafortunadamente, no hacen los medios electrónicos en nuestro país, que abren sus espacios de farándula a músicas verdaderamente pobres. Allá hay mucha plata y poco criterio, mucho aire sonoro y poca escuela para el oído. acevemus@yahoo.com

Concierto " LOS MEJORES DE COLOMBIA" Trapiche Molé, Los Hermanos López, Los Hermanos Prieto, Dueto Maná, Ramiro Pilonieta, Joropo y Leyenda, Los Muchos y Pedro Nel Martínez Respaldo al Maestro Pedro Nel Martínez y su acompañante Álvaro Navarro R. en su gira por Korea del Sur. Representando a Colombia en EL CONCIERTO DE MAESTROS DEL MUNDO. LUGAR UNAB-Auditorio Jesús Alberto Rey Mariño (parte baja Edificio Ingenierías) FECHA

Miércoles 23 de Marzo de 2011

HORA

7:30 p.m.

VALOR

$50.000

Punto de venta: Almacén Leo, Carrera 33 Calle 47 Bucaramanga

Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com


Festivalito Ruitoqueño de música colombiana Patrimonio Cultural de Santander - Patrimonio Cultural de Floridablanca Vigías del Patrimonio

Orgullo de Santander para Colombia

CULTURALES UIS – Marzo 22 al 27 CINE EN EL INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA Dirección Cultural y el Instituto Municipal de Cultura, con la coordinación de la Moviola Cinema, continúa con el ciclo de cine en la sala de música de la Biblioteca Turbay, los miércoles de 4 a 6 pm. El material hace parte de la Maleta de Cine del Ministerio de Cultura. Entrada libre. Marzo 23 – El odio CULTURALES CAMPUS UIS Dirección Cultural continuará con el programa Culturales Campus UIS, con el propósito de contribuir con la formación integral y la creación de públicos a través de la realización de eventos en diversos escenarios de la Universidad. Las actividades de esta semana son: Miércoles 23. El Bosque: Cuenteros - 5 pm Viernes 25. Guatiguará: Concierto de guitarra – 9 am Viernes 25. La Gallera: Atraparte: Cuenteros - 5 pm LA BALADA DE LA CARCEL DEL READING La versión en castellano del conocido libro del escritor inglés Oscar Wilde ―La balada de la cárcel del Reading‖, realizada por Xavier Carreño Harker será presentada el 24 de marzo en el auditorio del Centro Colombo Americano de Bucaramanga. La obra es una reedición de la publicación facsimilar de 1951 hecha por la imprenta del Departamento, a partir de la traducción del santandereano Carreño Harker y que la UIS consciente de la importancia de recuperar la memoria cultural publica de nuevo dentro de la Colección Temas y Autores Regionales. SANTANDER LA AVENTURA DE PENSARNOS Con este Seminario se da apertura a la celebración de los 63 años de vida académica y cultural de la Universidad Industrial de Santander, conmemoración que culmina el 1 de abril. Por su parte el Seminario Santander la aventura de pensarnos es un encuentro de investigadores y estudiosos del desarrollo de la región, provenientes de diversas disciplinas que reflexionan sobre la forma como el Departamento ha ido construyendo su historia, sobre nuestro modo de ser y estar en el mundo, bajo la coordinación de Dirección Cultural. La actividad se llevará a cabo el 25 de marzo próximo, en el salón Hormiga de la Sede UIS Bucarica a partir de las 2:30 pm. La jornada finaliza con la presentación de la última edición de la revista Santander. El programa es el siguiente: 2:30 pm – Instalación a cargo del Señor Gobernador de Santander, Dr. Horacio Serpa Uribe y el Señor Rector Jaime Alberto Camacho Pico 3:00 a 6:30 pm – Ponencias de los conferencistas invitados Amado Guerrero: ―Prospectiva Santander 2020‖ Armando Martinez Garnica: El legado político de Santander Yolanda Reyes: ―Manuela, Antonia y tantas otras. Un recorrido por las voces santandereanas -en femenino- que nos señalan un camino‖. Enrique Serrano "El destino común de nuestros jóvenes: reflexiones acerca de los santandereanos del futuro" Representante del sector productivo del Departamento 7:00 pm. Presentación de la Revista Santander No. 6. Salón Hormiga. Sede UIS Bucarica. Palabras del Señor Rector de la Universidad Industrial de Santander Doctor Jaime Alberto Camacho Pico y del director de la Revista, Doctor Armando Martínez Garnica El evento es una reflexión sobre la forma como el Departamento ha ido construyendo su historia, de nuestro modo de ser y estar en el mundo, bajo la organización de Dirección Cultural. Mayores Informes: DIRECCION CULTURAL UIS, 6344000 Ext: 2347 – 2647 e: divcult@uis.edu.co, http://cultural.uis.edu.co Facebook: cultura universitaria

LA CANCIÓN POPULAR, ¿GÉNERO LITERARIO?

Un conversatorio con música en vivo. Lunes 28 de marzo, a las 7:30 p.m. en el Auditorio de Comfenalco Leonardo Angulo Prada. Av. González Valencia #52-69 (Bucaramanga). Tel. 6577000 ext. 2157 de Comfenalco, sede administrativa. Con este interrogante como coartada, el músico Álvaro Serrano se propone brindar una buena charla sobre la canción popular, su esencia y su presencia en el siglo veinte y lo que va del veintiuno; amenaza con tocar aspectos formales, inquirir géneros a través de su lupa crítica e ilustrar aspectos generadores como la cursilería y la nostalgia como industria. No conforme con exponer, Serrano pretende demostrar en vivo lo expuesto y para ello cuenta con el acompañamiento a la guitarra de Sergio Laguado.

Carrera 19 Nº 31-65 Piso 2 Telefax (7) 6331497 6335944 Centro Cultural del Oriente Colombiano Bucaramanga, Santander, Celular 3175102019 fundarmonia1@gmail.com www.elfestivalito.com

Notas con Armonia No. 255  

Boletín con información cultural y de interés general