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Rolling g Stones: 50 años de Rock n’ Roll


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integrantes

Director : Francisco Renard K. Diseño N°3:  BLU Columnistas N°3:  Pablo Oyarzún / Francisco Videla /  Alejandra Madrid / Míster  Bigotes / Ignacio Silva l Comercial:  Carol Medel Webmaster: R d i  V Rodrigo Vera contacto@blumagazine.cl   Facebook.com/blumgz


Una amiga nuestra, Alejandra Madrid nos mando una lista que dice más o menos así: Ya sea porque  no quieres a quien te lo está diciendo, porque eres un cobarde con miedo a querer, o sencillamente  q q ,p q q , quieres dar tiempo a que el sentimiento sea mutuo, aquí te damos unas buenas ideas de cómo hacerse  el huevón cuando escuches estas dos palabras: Te quiero. 1. Dar las gracias:  definitivamente una de las más mariconas, pero efectiva. Rompe, sin corazones de una, sin  anestesia.  2. Sonreír y dar un beso en la frente:   S í    d    b    l  f t   esta confunde a la víctima. La deja marcando ocupado. Si es mina, probablemente piense que la  quieres también, pues desde chica que nos ha llegado el rumor de que si un hombre te besa en la  frente es porque siente afecto hacia ti. Esta estrategia es buena cuando no quieres que te  manden a la mierda, y quieres dar tiempo para ver si tú también lo/ la quieres. 3. Fingir un compromiso y huir por tu vida:  Esto  al igual que la primera  es derechamente darle filo a la persona que te está abriendo su  Esto, al igual que la primera, es derechamente darle filo a la persona que te está abriendo su  corazón. Es efectiva, y probablemente no te vuelva a molestar nunca más. 4. Responderle que también la/lo quieres pero que aún no estás listo para una relación: Esta deja a la víctima herida y confundida, pero con esperanzas de que en algún futuro pueda que  cambies de opinión. Es importante que si utilizas esta técnica tengas claro que definitivamente  no es darle filo a esa persona.  5 5. Decirle “estoy en otra”:  y Efectiva, directa, al igual que la primera. Dejas claro que no estás para querer a nadie, y que aún  estás demasiado bien soltero/a como para comenzar una relación, aunque sea tan solo afectiva. 6. Responder con una sonrisa “Qué tierna/o”:  Esta respuesta puede hacer sentir a la víctima como una idiota, un cachorro torpe, o un bebé  baboso. Todas las anteriores resultan igual de tiernos. Cuidado cómo la utilices. 7. “Yo igual te quiero… amigo/a!!”: Corta. Directa, al grano. Lo quieres como amigo/a y punto. Sin rodeos. Eso sí, es probable que  esta vez, la víctima sienta la necesidad de explicarte que en realidad ella o él no te quiere como  amigo/a, sino que como algo más, y en ese caso, puedes recurrir a algunas de las anteriores. La  que más te convenga. 8. Intuir que se viene un “te quiero” y bloquear por un buen tiempo a tu víctima de todos los  canales de comunicación: E t     Esta es como la “del buen intencionado”. Es típico que cuando no te quieres mojar el potito, el   l  “d l b  i t i d ”  E  tí i     d    t   i   j   l  tit   l  silencio, la indiferencia y el tiempo sirven de aliados. Pero mucho cuidado con esta, sobre todo si  eres hombre, pues una mujer que quiere decir “te quiero” buscará la forma de hacerlo, aunque  tenga claro que tú no la quieres. Pues somos adictas al drama barato, y a las excusas para comer  chocolate en grandes cantidades.


OPINION      TXT / Pablo Oyarzún

"Flaites": víctimas de la pobreza 2.0

Todos hemos participado, de una u otra manera, de las innumerables ocasiones en las que se desprestigia la reputación de un grupo social al cual peyorativamente denominamos como “flaites”. Sí, esas personas que consideramos distintas a nosotros‐ fundamentalmente por vestirse y hablar de una determinada manera‐, manera quienes sufren durante los doce meses del año de profusos insultos y discriminaciones. Acciones que interpretamos como “legítimas”, pues “ellos son sólo un grupo de flaites”, se dice sin más contemplaciones contemplaciones. Pero, ¿quiénes conforman realmente esta expresión que tanto despreciamos? Son hombres y mujeres que luchan cada día contra la adversidad de sus destinos. Le hacen frente a la realidad q que les ha tocado vivir. En algunos casos deben sortear la propia hambre que golpea duramente sus puertas. Pero no todo es tan malo. También están aquellos que han tenido una vida mejor. Más cómoda. Sus padres se han esforzado arduamente para poder educarlos y enrielarlos por caminos más prósperos, a veces “nadando contra la corriente” de las poblaciones en las que viven. Sin embargo, estos últimos tampoco quedan excluidos – paradojalmente en lo único que se les incluye‐ del yugo popular.

Entonces, ¿no estamos dispuestos a  escucharlos  o simplemente a no  escucharlos, o simplemente a no  discriminarlos más? O cada vez que  hablemos del tema, ¿deberán envolver el  ambiente de las conversaciones nuestras  carcajadas? Al parecer, poco a poco vamos  quedando sordos y ciegos, tal vez por  nuestra incapacidad de comprender lo  diferente. Lo distinto. Lo que nuestra propia  codicia amparada en un mercado exlusivo ha creado. Lamentablemente para esta estigmatizada  categoría social, las posibilidades de  g , p insertarse en la sociedad son limitadas, lo  que generará cada vez más odio y  resentimiento hacia nosotros, los “niños  bien”. Los flaites serán siempre víctimas de  lo que denomino la pobreza 2.0 ¡Nuestra  propia pobreza! Ya no de hambre o  educación, sino de intolerancia. La del  acentuado individualismo y la  discriminación más cruel, donde nadie  escucha a nadie, porque “mientras esté bien  yo”, todo Ok. Como dice el gran humorista  “Coco” Legrand y su analogía de la “Sopa  para uno”  O puedo citar a mi amigo  para uno”. O puedo citar a mi amigo  Rodolfo Quezada Sierra, quien en una  noche de sábado, con su vaso de ron por la  mitad, sabiamente se preguntaba: “¿Qué  nos hizo tan especiales a nosotros para  tener una vida mejor?”.


DIENTE LARGO   TXT / Míster Bigotes

CERVEZAS PARA EL INVIERNO

Mas que diente largo para esta ocasión el     di t  l     t   ió   l  nombre justo sería “Garganta de lata”, ya  que analizaremos en esta ocasión aquel  líquido hecho de cebada, favorito de  Homero Simpson Al igual que en las cartas de los  restaurantes  las cervezas tienen su mejor  restaurantes, las cervezas tienen su mejor  momento dos veces al año. Invierno y  verano. En invierno nacen las más ricas, no se por  qué. Quizás por que son las más fuertes, con  más carácter y con sabor a cerveza. Dos de los cerveceros más simpáticos del  país lanzaron sus nuevas birras, que vamos  a describir poco a poco. SZOT DOUBLE IMPERIAL PALE ALE  (DIIPA) Las IPA son brígidas. Amargas, potentes,  frescas, buen nivel alcohólico. Imaginen una  DOUBLE IMPERIAL. Al mismo nivel de la  stout imperial, esta cerveza super premium te demuestra que se pueden hacer cerveza  de verdad en Chile. Pruébala si te gustan  amargas ($2000 en Jumbo) SZOT BARLEY WINE 2012 El 2010 Kevin Szot creó una cerveza de más  tiempo de cocción que resultó un hit de casi  10° alcohólicos y mucho potencial de  guarda. De esa partida quedan 6 cajas, puro  oro.

10° alcohólicos y mucho potencial de  y p guarda. De esa partida quedan 6 cajas, puro  oro. La de este año sigue los pasos de su  antecesora, gran potencial de guarda, notas  interesantes, un dulzor amable y licoroso, y 350 caballos de fuerza. Pal frío, perfecta ($2000). KROSS GRAND CRU Si mezclas a un cervecero con un enólogo te  sale un híbrido raro. Kross se atrevió y creo  esta cerveza interesante, pero lejos de otros  t    i t t    l j  d   t   experimentos de la marca. Tecnología de  punta en su realización, dos levaduras, unos  toques de oporto por aquí, un color más  rojizo que el ámbar al que nos tienen  acostumbrado por allá y frutillas, muchas  frutillas en nariz frutillas en nariz. La Grand Cru es una apuesta entretenida,  que sigue con el espíritu de Kross de  inventar cervezas nuevas y locas, pero que  al final siempre se mantienen constantes, a  excepción de Lupulus y Kross 5 que eran  y muy distintas a todas sus hermanas. Un datito para cerrar: Los amigos de TomoCerveza.cl nos  contaban que cualquier cerveza que esté  ácida, simplemente está mala. Así que si  usted prueba una así no se vaya por "parece  chicha por eso me gusta" recuerde este tip,  y descarte. Excepto las de trigo y las lambic.


DISCOS

MANUEL GARCÍA ‐ ACUARIO

E

" sto es una vulgaridad total. De un facilismo... Es todo lo que parece que hay que hacer ahora",  decía Daniel Melero en 1998, tras escuchar la canción "Fotofobia" de La Ley, para la sección  99 , y, p "Discopatía" de la extinta "Zona de Contacto". Por entonces, el grupo chileno acababa de publicar su  disco Vértigo, decidido a explorar los sonidos electrónicos que en esos años ponían en boga grupos  como Underworld, Prodigy y Chemical Brothers. Pero si en ese trabajo el argentino leyó meras intenciones de subirse al carro de la victoria, seguro  que su impresión sería exactamente la contraria de embarcarse en la escucha del disco Acuario, de  Manuel García, álbum que marca el más radical giro que hasta ahora haya dado el ariqueño —tanto,  que más de algún fanático quedará sencillamente descolocado—. Porque, es cierto, el artista ahora  remece su historia discográfica poniendo el énfasis en un electropop como el que en el último lustro  han cultivado con éxito Javiera Mena, Gepe y Álex Anwandter, entre otros. Pero en esa aventura  logra transmitir una honestidad, una compenetración con el género, y un sello autoral y estético tan  marcado, que permiten que en segundos se esfume cualquier clase de prejuicio que la idea en el  papel pueda despertar. l  d  d t El primer golpe al mentón al respecto llega en el track 4, tras la apertura con los más  "convencionales" aires de "Madera", "Carcelero" y "Un rey y un diez" —esta última, una canción que  desde el piano logra concentrar la melancolía e intimidad que han marcado al ariqueño—. Entonces,  el tema que da nombre al disco sacude las expectativas a punta de sintetizadores y cajas de ritmo,  con un énfasis bailable moderado que se extrapola en  Hombre al precipicio  (firmada por Francisco  con un énfasis bailable moderado que se extrapola en "Hombre al precipicio" (firmada por Francisco  Durán) y "Cáprica" (con reminiscencias a New Order y a los años 80). Para "El miedo", en tanto, el  paseo entra en tierras progresivas de floydiana oscuridad, en un ímpetu experimental que encuentra  su clímax al cierre, en el viaje electrónico de "La hora nueve". Puede sonar a exceso en un hombre que, hace apenas unos meses, levantó cuanto trofeo existe en el  Festival de Viña gracias a la soledad de su guitarra de palo. Pero lo más sorprendente y meritorio, es  g g p p y , que el artista de entonces no está escondido entre los sintetizadores, ni menos ausente. El hombre  que ahora obliga a mover los pies, y que invita a sumergirse en las emociones de la marea sintética,  es el mismo trovador de “El Viejo Comunista” y  "Pañuelí", pero que con Acuario conjuga una vez más  esa vieja ley que nos enseñaban en Ciencias Naturales: La energía no se crea ni se destruye, sólo se  transforma.


ROPERT – STILL ME

Cualquiera puede cantar una canción en el idioma oficial de la música pop: ésa es la noción que deja  resonando este disco. Está firmado por Ropert, que podría ser el nombre de un grupo o de un solista,  pero en realidad es el de una cantante. Se llama Still me (algo así como "Todavía yo") y a tono con ese  título todas las palabras de estas canciones están escritas en inglés, aunque Ropert sea Daniela  Ropert y haya nacido en Chile: en su primer disco ella elige cantar en el idioma más estándar del pop  FM y el resultado es convincente.  Para romper otras ideas preconcebidas, Daniela Ropert es también actriz, ligada a la compañía Tryo Teatro Banda y presente en el elenco de la película "Te amo (Made in Chile)" (2001), de Sergio  Castilla. Iniciada en la banda pop Calíope junto al instrumentista Cristian Santis, debuta acá como  solista junto al propio Santis a cargo de la mayoría de los instrumentos en estas ocho canciones.  Son baladas por definición como "Another world" y "Cross the line", melodías de pulso más ligero y  otras pobladas de detalles electrónicos sobre arreglos de pianos, rasgueos de guitarras acústicas y  capas de teclados para arropar su voz melodiosa. A veces suena cercana a un dream pop etéreo o  bien prueba con giros vocales próximos a la primera Björk solista del '91 sobre bases dance en  "Across the ocean", para terminar ejercitando al cierre del disco un cambio de estilo notorio en  dirección a Carole King. En el mundo real, Ropert King  En el mundo real  Ropert defiende aquí bien su derecho a sonar tal como la  música de la radio. En un mundo perfecto, su disco podría pasar en cualquier emisora chilena que  tuviera en su "parrilla" a Coldplay o KT Tunstall. Con toda naturalidad.


TXT /  Amalia Torres

LA REVOLUCION DEL LEGO Alrededor del 75% de las familias occidentales tienen p piezas Lego g en sus casas; por cada dos personas que hay en el planeta, existe una minifigura humana hecha por esta marca danesa. Y en YouTube hay más de 200 mil videos en los que los legos son protagonistas. Estos son sólo algunos de los cientos de datos que pueden encontrarse en las 304 páginas de "The Cult of Lego", publicado hace pocas semanas en Estados Unidos. "¿Para usted el Lego es sólo un juguete?, piénselo de nuevo", puede leerse en la introducción del libro. L frase La f no es gratuita. t it En E "The "Th Cult C lt off Lego" no sólo se habla de los fanáticos que dedican gran parte de sus días a buscar los mejores modelos de la Guerra de las Galaxias, Superman o Bob Esponja para recrear un mundo paralelo en formato miniatura miniatura. También de cómo hay terapias que utilizan el Lego para tratar a niños con autismo, asperger o ansiedad, y que a través de estas piezas los ayudan a mejorar su interacción social. O cómo artistas han transformado estos ladrillos plásticos en su material de inspiración. Tal como Nathan Sawaya, quien en su estudio de Nueva York tiene más de 1,5 millones de coloridas piezas de Lego con las que crea figuras humanas de tamaño real, las que ya ha expuesto en museos de Alemania y Australia, entre otros países. O como el pintor danés Ego Leonard, quien afirma ser, realmente, una gran figura articulada del mundo Lego.

Fenómeno pop En conversación con “Blu Magazine", John Baichtal, coautor del libro y columnista del blog GeekDad, explica el amor que él mismo siente por estas piezas. "Es un juguete, pero uno realmente bueno. El Lego Group trabaja creando piezas tan complejas y creativas, que hacen que sean mejores que otros juguetes, que tarde o temprano terminarán en la basura. En cambio, nadie bota un Lego". Según Baichtal, "múltiples generaciones" han sido marcadas por estos juguetes. "L mayoría "La í de d quienes i h crecido han id durante d t y después de los años setenta han sido expuestos a ellos. Hasta cierto punto, su popularidad se ha convertido en parte de la cultura mundial". Eso sí, reconoce que si bien los niños actuales como sus propios hijos, actuales, hijos juegan con estas figuras y disfrutan con ellas, es más un culto de generaciones anteriores. "Ahora tienen más cosas con qué distraerse", dice. Tan transversal es este juego, que no sólo los más geek están obsesionados con el tema. Este año, por ejemplo, el economista Michael Cembalest, de JP Morgan, decidió explicar la crisis económica europea con estas figuras. Y claro, su lúdica exposición se convirtió en un hit mundial. "La razón por la que hay adultos fanáticos es que les gusta compartir sus creaciones: intercambian páginas, datos de técnicas y modelos de los que escucharon hablar en las convenciones de Lego (como la BrickCon)", confiesa Baichtal.


PRONTO PRONTO… NOS  ENCONTRARAS  EN TWITTER


En Chile ya se creó una red de apoyo entre  "legoadictos" de Viña del Mar, Talca,  Concepción y Santiago, quienes se ayudan en la  búsqueda de algunas piezas específicas. Construcción nacional En total son 46 los miembros activos del Lego  Club Chile, y Gonzalo Mancini (37) es uno de  ellos. "Al principio me daba un poco de vergüenza.  Mis amigos me decían, 'qué bonito', ¡pero en el  f d     bí   fondo yo sabía que estaba juntando juguetes!",    b  j d  j !"   dice Mancini, quien se reencantó con esta  pasión de su infancia hace sólo cinco años. Hoy, en cambio, no se avergüenza de su  pasatiempo, y gracias a los fanáticos repartidos  en todo Chile, sabe que no está solo. "Hay más personas Hay más personas, y algunos se gastan mil   y algunos se gastan mil  dólares en un solo set de Lego. Yo busco piezas  más baratas, muchas usadas que compro  afuera", dice, aunque reconoce que a veces  puede dejarse llevar por su adicción y gastar  500 mil pesos en una sola compra. Para Mancini, otro punto a favor del Lego es  que le permite compartir en familia. Por eso,  muchas tardes de sábado o algunas noches de  viernes, en la casa Mancini se desparraman  cientos de piezas o "bricks" sobre la mesa del  comedor. "A mi hija de cinco años, por ejemplo, lo que  más le gusta es hacer islas, batallas marinas,  princesas", dice. Él, en cambio, es más profesional, y utiliza un  software de planos para armar modelos de  trenes, como unos que expuso en la tienda  Lego de Santiago hace pocas semanas. L   ió  d  L La pasión de Lucas Peña (23) no sólo lo ha   P ñ  ( )    ól  l  h   llevado acumular más de 500 mil piezas de  Lego. También lo impulsó a tatuarse cuatro  dibujos que hacen referencia a su h obby : el  Lego. "Soy el más fanático de Chile", dice orgulloso. Y  agrega: "El Lego es una droga buena agrega:  El Lego es una droga buena, a todo el   a todo el  mundo le gusta porque es sano". Los "legoadictos" chilenos compran por  internet piezas en Asia, Europa y Norteamérica,  siempre buscando los mejores precios y  diseños exclusivos.

Si el mundo fuera un universo Lego, el dibujo de abajo mostraría cómo se vería John Baichtal.  En la actualidad, Baichtal está trabajando en un  nuevo libro sobre robots creados con Lego.  En sus tardes libres, eso sí, disfruta armando  sus propias creaciones. Piezas para armar La marca Lego nació en 1932, en una pequeña  fábrica danesa de juguetes. Su nombre viene de  la conjunción de las palabras "leg godt", que  quiere decir, "jugar bien". i  d i  "j  bi " Recién en la década del 50 se fabricaron los  famosos bloques de plástico. Cada segundo, se venden cuatro minifiguras en  el mundo, lo que suma un total de 122 millones  al año. Por cada 18 minifiguras masculinas hay una  femenina. Sólo 13 personas en todo el mundo ostentan el  título de "Profesional Certificado de Lego",  debido a la calidad de sus creaciones y a los  altos precios que se pagan por sus trabajos. A 1.000 dólares se vendió recientemente una  recreación en Lego del Taj Mahal. La réplica  utilizaba 5.922 piezas. En octubre de este año abrió sus puertas  Legoland Florida, un parque temático donde  todo está creado con 50 millones de ladrillos  plásticos. Legoland Florida se suma al de  California, Windsor (Inglaterra) y Bavaria (Alemania). Eso sí, el de Florida es el más  grande.


Álvaro  Henríquez: “Tengo una  dil ió    l  t di ” predilección por la tragedia” TXT / Francisco Videla ‐ Pointzine


Estamos en Lastaría 90, en el último piso.  Tiene vista hacia el norte de la capital, hay  ventanales altos parecidos a un loft. La  imagen sería una perfecta postal neoyorkina si  no fuera por una grúa construyendo un   f       ú   t d     edificio de concreto, de un estilo  arquitectónico muy estándar. Nos ofrecen  jugo de frambuesa y de papaya, los invitados  comienzan a llegar. Hay poca prensa y la  mayoría de los asistentes son personajes de  entrevistas pasadas  Henríquez llega unos  entrevistas pasadas. Henríquez llega unos  minutos más tarde vestido con un traje  completamente azul, recordando un poco al  personaje principal de Puch‐drunk love de Paul  Thomas Anderson. En el escenario se encuentran entrevistado y  entrevistador, a un costado hay una guitarra  , y g que ‐luego sabremos‐ llegó a última hora  porque no estaba estipulada. Warnkén para  romper el hielo relata cómo se conocieron  hace 20 años en Coyhaique, haciendo tallares  de poesía y de música. Ambos estudiaron en  un colegio de la Alianza Francesa, Henríquez  en Concepción y Warnkén en Santiago; y  ambos comparten el gusto por Charles  Baudelaire. Con el poeta maldito cuyos libros  eran robados de la biblioteca del colegio por  Henríquez, comienza a desenmarañarse un  poco de donde viene la inspiración de las  i  d l  ú i   canciones del músico. 

Las escribe a partir del aburrimiento, del tedio,  de la muerte y del amor. Bolsa de mareo sale como ejemplo: Volar en mil  pedazos y ser feliz, todo lo que miras se vuelve  gris gris. Álvaro habla de una persona muy importante  en su vida, Roberto Parra. Don Robert, a quien  le encuentra cierto parecido con Baudelaire:  son elegantes y choros a la vez, simples y  ausentes; una especie de crossover entre la  cueca y el blues. y Conoció los Parra trabajando en La negra Ester.  Ahí traba amistad con Don Robert, quien lo  acerca a la música popular, su poesía y la cueca.  Todas las canciones de pena y desamor  provienen de la franqueza y simplicidad para  contar una historia, una historia horrible y que  recién al final nos damos cuenta de qué va;  Álvaro Henríquez toca La vida que yo he  pasado “haciendo fuego con guaipe y haciendo  fueguito con gangochos”. Para él, Don Robert,  aunque no le gustara su estilo rockero de  antaño, fue la gran inspiración a la hora de  h hacer cueca. Warnkén    W ké menciona un poco la  i      l   cazuela musical que tiene Henríquez, mezcla  que lo lleva a hacer su jazz guachaca. La idea de  contar una fábula en cada canción queda en el  aire porque, aunque Álvaro sea bueno para eso,  es malo para terminar la historia… “¿qué hago  con el cigarro?  se acabo ” con el cigarro?, se acabo.


¿Cómo hacer creer a alguien que vive  un deja vu? j


Aunque espontánea por definición, la sensación de lo ya vivido, el conocido "déjà vu", también puede inducirse, hackeando la percepción para que hacer sentir que ya se ha pasado por una experiencia.

La sensación de lo ya vivido, lo “ya visto” según la traducción literal de la expresión déjà vu, es una de las más curiosas que se pueden experimentar, un fenómeno psicológico que usualmente se achaca a la f ti del fatiga d l cerebro b pero en ell cuall otros t ven una prueba de que la realidad no es absoluta ni indivisa. Pero aun si esto último fuera cierto, queda claro que es nuestro sistema perceptual de donde emana este déjà vu, por lo cual parece lógico pensar que es posible hackearlo e inducir el efecto que en condiciones no controladas se da espontáneamente. Una de las maneras más efectivas de provocar esta impresión es implantando un recuerdo falso en una persona, algo que resulta más sencillo de lo q que p podría esperarse. Se trata únicamente de generar una escena común, factible, que se asiente con comodidad sobre los antecedentes del sujeto. Igualmente se puede mostrar a una persona un lugar, una pintura, el fragmento de una película por un breve momento y, acto seguido, pedirle que vea esto con más calma. En algunas investigaciones se ha comprobado que siguiendo este

procedimiento se genera la sensación de déjà vu. Por otro lado, hay condiciones externas específicas que propician el fenómeno. El déjà vu es más común entre personas jóvenes que en los adultos porque los primeros tienen rutinas mucho más erráticas: el cansancio, cansancio el estrés o tener muchas cosas en mente son condiciones sumamente favorables para sentir que algo ya se ha vivido. Se dice que la hipnosis también sirve para tal efecto. En cuanto a las razones fisiológicas detrás déjà vu, aunque no son del todo claras, científicos piensan que esta se origina en el gyrus hippocampi (la circunvolución del hipocampo), una suerte de piloto automático que entra acción durante las actividades más normales y rutinarias. Solo que en ocasiones, cuando el cerebro está fatigado, tenso y rodeado de condiciones solo ligeramente conocidas, el gyrus puede combinar información a la que ha estado expuesto y generar así una sensación de familiaridad, basada en evocaciones y experiencias previas, aunque sin ser capaz de decir por qué la situación es familiar. El cerebro, b como una serpiente i mordiéndose dié d l la cola, se conforma con esta impresión y decide que sí, que se ha pasado por eso antes, dejándonos a nosotros en la duda y la confusión.


50 años de los 

ROLLING STONES El otro jubileo


Mick

Jagger conoce a Keith Richards y a Brian Jones, juntos encuentran como punto en común su afición por el blues norteamericano y deciden formar una banda de Rhythm&Blues. En 1962 conocen a Brian J Jones. E t se une all grupo de Este d Richards, Ri h d Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart. Stewart Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su p primera g gira p por Gran Bretaña. En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan. Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos l del d l pop/rock, / k en contraposición t i ió con los l Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos. Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro. otro En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul. Por aquel entonces comenzaron a plantearse que,, si q q querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos.

De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores. En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos. En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención d Jagger de J y Richards Ri h d por posesión ió de d droga. d L Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt Sgt. Peppers Peppers' de los Beatles, Beatles pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico. En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra. En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su  casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación  de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica  al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que  el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este  disco les encarama definitivamente en la cima del  rock mundial. En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su  i   ll  di áfi    'S i k Fingers', el  Fi '   l  propio sello discográfico y 'Sticky primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último  disco está considerado como uno de los grandes de  los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin  de ahorrarse impuestos los Stones deciden  trasladar sus cuentas a Francia trasladar sus cuentas a Francia. En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.


La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de p pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'LoveYou Live'. Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos. La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron di discos como 'Emotional 'E ti l Rescue', R ' seguido id de d 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986. El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum

en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'. En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos g cercanos a los doscientos millones de dólares. En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado. En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos ingresos. En 2005, después de “Bridges to Babylon”, l Rolling los R lli St Stones retoman t con “A Bigger Bi Bang”. El álbum se abre con “Rough Justice”, canción explosiva que define la actitud y el padrinazgo del grupo londinense en la música garajera, con guitarras enardecidas (Jagger y Richards en las guitarras eléctricas,


Ron Wood en la slide eléctrica), firme sección rítmica, y agresiva expresión vocal con asunto de persuasión sexual. Gran y bullicioso tema inicial. El 5 de Febrero de 2006, Los Rolling hicieron una extraordinaria presentación de 20 minutos, en el entretiempo del Superbowl 2006, haciendo un alto en su gira mundial "A Bigger Band" tocando 3 temas "Start temas, Start Me Up Up", "Rough Rough Justice Justice" y el clásico "Satisfaction" Satisfaction , lamentablemente el espectáculo fue ridiculamente censurado, a causa del incidente de Janet Jackson el 2004, retrasando la transmisión por 5 segundos. The Rolling Stones, entre algunos álbumes en estudio y especialmente haciendo giras y discos en vivo, continúan activos hasta la fecha y es considerada una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos.

EL LOGO El famoso diseño de “la boca y la lengua” fue creado por John Pasche a pedido de Mick Jagger , siendo considerado como el mayor símbolo  en la historia del rock.

LAS JOYAS DE LA CORONA 1‐ Brown Sugar.  2‐ Sympathy for the devil.  3‐ Paint it Black.  4‐ Gimme Shelter.  5‐ Street fighting man.  6‐ (I can’t get no) Satisfaction.  7‐ Wild Horses.  8‐ Tumbling Dice.  9‐ Miss You.  10‐ It’s only rock n’ roll


N°11 N 200 164 550

Ránkings Ingleses: 8 Sencillos 11 álbumes

Millones De discos vendidos  alrededor del mundo, solo siendo  superados por THE BEATLES quienes han vendido 250  millones de copias

Millones De dólares recaudó su gira A Big Bang el año 2006

Años Cumplen los Rolling Stones tocando en vivo. 51 años tienen los Beach Boys como formación


OPINION   TXT / Ignacio Paredes

¿QUIENES SE DESPIERTAN TARDE SON PEREZOSOS?  PATREONES DE SUEÑO E IMPERATIVOS SOCIALES

La correspondencia entre el reloj biológico  y el de las exigencias sociales ha sido, casi  desde siempre, una de las contrariedades  más sensibles de la vida cotidiana, una que  no pocos encuentran difícil superar y que se  convierte incluso en motivo de sufrimiento  diario. Despertar temprano  dormir a una hora  Despertar temprano, dormir a una hora  adecuada y un periodo específico, trabajar  de día, descansar de noche, etc., son  imperativos que no todos podemos seguir y  no por mera cuestión de voluntad o  disciplina, sino por razones más profundas  que se relacionan con nuestra naturaleza  misma. En una publicación reciente , el  cronobiólogo alemán Till Roenneberg se  detiene en una de estas supuestas  oposiciones entre los patrones de sueño y la  actividad diurna, arguyendo que los  , g y q primeros poco tienen que ver con las  acusaciones de pereza que en ocasiones se  lanzan contra aquellos que “no duermen  bien”. Roenneberg asegura que cada uno de  nosotros pose un “cronotipo” distinto, una  regulación temporal interna definida el  llamado “punto medio del sueño” que se  calcula dividiendo el promedio del tiempo  que se duerme entre 2 y sumando este  resultado al promedio de descanso en los  días libres, es decir, los días en que dormir y  despertar no están regulados por las  obligaciones cotidianas. Así, por ejemplo, si  diario duermes a las 11 de la noche y  despiertas a las 7 de la mañana, si agregas  cuatro horas a las 11, tendrás que las 3 de la  madrugada es tu punto medio del sueño.

Con este concepto, el investigador trazó la  evolución de los ciclos de sueño en la  historia, encontrando que si bien en  sociedades agrícolas e industriales del  pasado predominaron los cronotipos matutinos por causa misma de estas  actividades, actualmente sus posibles  ventajas se han perdido  aunque dejando los  ventajas se han perdido, aunque dejando los  estigmas sociales que acompañaban a los  cronotipos más tardíos. Dice Roenneberg: Este mito de que quienes se levantan  temprano son buenas personas y que los  que se levantan tarde son perezosos tiene  sus razones y sus méritos en sociedades  y rurales, pero se vuelve cuestionable en una  sociedad contemporánes de 24/7. La vieja  moral prevalece tanto, sin embargo, que  todavía domina nuestras creencias, incluso  en la época actual. El cartero no piensa por  un segundo que el joven quizá trabajó hasta  la madrugada porque es un trabajador del  turno nocturno o por otras razones. Él  etiqueta a un joven saludable que duerme  en el día como flojo —al igual que a los  dormilones. Esta actitud se refleja en el uso  frecuente [en los medios] de la oposición  entre “madrugadores” y “dormilones”   entre “madrugadores” y “dormilones”.  Aunque este par de palabras es nada más  que manzanas y naranjas, porque lo  opuesto de “temprano” es “tarde” y “corto”  de “largo”. Así, con estas transformaciones en los  patrones de sueño personales (en buena  medida propiciadas por las  transformaciones mismas de la sociedad)  dan pie a Roenneberg para hablar del “jet  lag social”, un concepto en clara alusión al  cansancio que se siente luego del violento


cambio de huso horario producto de un viaje aéreo. En este caso Roenneberg habla de una especie de cansancio crónico que de alguna manera también se origina en el desfase entre las exigencias del mundo y los ritmos personales, sobre todo de descanso y sueño en días laborales y días libres. Por desgracia estas variables se conjugan en detrimento de la salud de quienes no pueden adaptarse p a la convención social del tiempo, p , consecuencias q que,, dice Roenneberg, g, apenas p comenzamos a entender en toda su dimensión. Por poner un ejemplo, asegura el investigador que entre más severo sea el “jet lag social” que una persona padece, es más probable que esta desarrolle el hábito de fumar. El estudio del cronobiólogo es mucho más extenso y toma en cuenta tanto los factores ambientales como los genéticos que aceitan la maquinaria de nuestro reloj interno, pero en suma, nos invita a reflexionar no solo sobre nuestra propia actividad diurna y nocturna y cómo ponemos esta en relación con nuestras obligaciones sociales, sino también en los prejuicios que en ocasiones podemos ejercer —injustificadamente— contra aquellos que pertenecen ya a otros hábitos que las viejas normas han dejado de regir.


¿QUE SE BEBE, SE ASPIRA Y SE FUMA REALMENTE EN EL MUNDO  DEL CINE? Pocas, poquísimas y legendarias veces, las drogas que se consumen en el cine son drogas de  verdad. Pero, entonces, ¿con qué se sustituyen a la cocaína, el crack o la marihuana?

La magia del cine mucho le debe a la falsificación, misma que estamos obligados a aceptar para  a magia del cine mucho le debe a la falsificación  misma que estamos obligados a aceptar para  participar de su hechizo. Efectos especiales, dobles, maniobras increíbles con la cámara y la  iluminación, son solo algunos de los recursos que los realizadores cinematográficos utilizan para  llevar la realidad más allá de sus límites convencionales. En este sentido resulta interesante conocer los hilos que se agitan detrás de la pantalla, los  elementos que vistos por medio de una cámara parecen verdaderos pero que, a veces por razones  éticas o legales  como en el caso de las drogas  se esté obligado a utilizar sustancias que solo en su  éticas o legales, como en el caso de las drogas, se esté obligado a utilizar sustancias que solo en su  aspecto simulan la realidad. Thomas Golianopoulos ha publicado para la revista Wired un breve recuento de los sustitutos más  frecuentes para las sustancias prohibidas en el mundo del cine. Cuando vemos que alguien en una  cinta se droga, ¿de verdad lo está haciendo? La mayoría de las veces no. Casi siempre se recurre a  sucedáneos que no metan en problemas a nadie. Así, si se fuma marihuana, lo más probable es que el actor o actriz en cuestión esté fumando una  , , p q hierba especial que se ve como marihuana, se quema como la marihuana pero no es marihuana y ni  siquiera tabaco. Un producto distribuido por la firma International Oddities. En cuanto a la cocaína, aunque se dice que Al Pacino, en Scarface, efectivamente aspiró este  alcaloide, lo más común es que se le cambie por inositol, un compuesto orgánico que pertenece al  grupo de las vitaminas B. El crack, de tan mala fama, al menos en la cinta Half Nelson, fue truqueado con el pedazo de un  tazón roto que la producción tiño con café, a lo cual se añadió el humo de un cigarrillo para dar el  toque final. Las metanfetaminas quizá sean las más inocentes del mundo del cine, pues se les simula con nada  más que caramelos sólidos.


Pedropiedra: “Me da lata vender la hueá Me da lata vender la hueá del fome y aburrido con la guitarra”

TXT /  Ignacio Silva  from POTQ


El 14 de junio recién pasado, el Club Chocolate fue escenario para uno de los conciertos con más producción que Pedropiedra ha dado en Chile en el último tiempo. Ahí, un numeroso y heterogéneo público presenció el show que el músico dio secundado por su banda, en una jornada memorable, pero con aires de cierre de ciclo. “La idea misma se sintió como cierre, porque no había tocado como en tres meses y de repente hice una tocata grande, con harta ppromo y todo. ‘Cripta p y Muerte’ ffue un semi‐ cierre porque, si bien voy a seguir tocando, ahora quiero empezar a probar cosas nuevas”, lanza el músico, dejando viva la incertidumbre. Pero más allá de lo que se vivió esa noche y las interrogantes que quedan para el futuro, aquella fecha dejó algo en evidencia: Pedropiedra ya es un consolidado. Y es que la apuesta en solitario que Pedro Subercaseaux comenzó hace algunos años ha alcanzado madurez, llevándolo a convertirse en uno de los grandes referentes de la exitosa camada d compositores de it que han h salido lid del d l país í en ell último tiempo. Todo es el resultado de un proceso paulatino, que tuvo su génesis allá por la década del ’80. “En mi familia dicen que yo cantaba cuando chico. No me acuerdo de eso, pero sí de haber tomado la guitarra de mi hermana, hermana que tenía tres cuerdas y que estaba botada en la casa” dice Pedro, recordando el instrumento que lo llevó a interesarse en la música. Con el pasar de los años, Subercaseaux comenzó una intensa carrera, que tuvo a Tropiflaite como su primera apuesta p p seria. En p paralelo y en un corto lapso de tiempo, el músico iniciaría proyectos de renombre, como Hermanos Brothers, CHC y Yaia, todos en compañía del mismo grupo de amigos, integrado por artistas como Vicente Sanfuentes, Sebastián Silva, Nea Ducci y Roberto Espinoza. Hasta que un viaje cambiaría lo que venía haciendo. Tras lanzar “La Cosa” (2007), el tercer álbum de CHC, Pedro armó maletas y partió a México con el objetivo de mover la placa en ese mercado.“

Se me ocurría que era buena idea ir a mover el disco de CHC y tratar de meterme en algún ambiente de compositores. Me fui un par de meses y ahí empecé a conocer gente, me fui embalando y me quedé más tiempo tiempo”, recuerda. Estando en el país azteca, su creatividad afloró y casi sin planteárselo, armó suficientes temas para grabar un elepé. Así fue como nació “Pedropiedra” (2009), su debut en solitario. “Estaba tratando de divertirme haciendo canciones,, qque es una cuestión que nunca antes había hecho de manera tan independiente. Quería jugar con las palabras del español y con sonidos alegres”, recuerda. Y complementa: “Estaba jugando, así lo sentí yo en ese momento. Y como era primera vez que lo hacía, el ambiente estaba como chispeante”. Pero, tras su lanzamiento, Pedro ya preparaba nuevo material. Casi sin dejar lugar a descansos, entre los conciertos promocionales salían nuevos temas que al cabo de un par de años darían forma a un nuevo trabajo. A í fue Así f como nació ió “Pedropiedra” “P d i d ” (2009), ( ) su debut en solitario. “Estaba tratando de divertirme haciendo canciones, que es una cuestión que nunca antes había hecho de manera tan independiente. Quería jugar con las palabras del español y con sonidos alegres”, recuerda. alegres recuerda Y complementa: “Estaba Estaba jugando, así lo sentí yo en ese momento. Y como era primera vez que lo hacía, el ambiente estaba como chispeante”. Pero, tras su lanzamiento, Pedro ya preparaba nuevo material. Casi sin dejar lugar a descansos, promocionales salían entre los conciertos p nuevos temas que al cabo de un par de años darían forma a un nuevo trabajo. En ese ámbito, otra muestra del buen momento que vive la escena local son los shows que día a día se dan lugar en clubes de Santiago y regiones. Esta semana, uno de los más llamativos es el Ciclo neutral de invierno, evento organizado por Quemasucabeza ‐el sello que alberga a Pedropiedra‐ y que tendrá tomadas hasta el sábado las dependencias del Centro Cultural Gabriela Mistral, de la


mano de diversos shows entre los que se cuenta el de Subercaseaux. “Voy con un formato que nunca he hecho. Es bajo, batería y guitarra, con unas pistas más trompeta y saxo. Como un combo trío con los bronces.Yo creo que va a estar bien bueno”, dice al respecto. Pero su agenda no se detiene. detiene Tras la realización de Neutral, Neutral Subercaseaux y compañía viajarán a Brasil, lugar en el que estarán por primera vez presentando este proyecto. “Ya estuve una vez en Porto Alegre con Gepe en un festival. Ahora creo que vamos a una situación parecida, pero en Sao Paulo. Es bacán, yo creo que esos son los tentáculos de Quemasucabeza que van llegando más lejos”, reconoce. “Voy con el mismo combo de Neutral, pero sin los bronces. Son dos músicos míos, más las secuencias para apoyar. La idea es ponerle color para que sea más prendido; me da lata ir a vender la hueá del ffome y deprimido con la gguitarra,, es mejor p j arreglar g los temas ppara qque qqueden arriba. Que sean entretenidos de ver”. Con tocatas, viajes al extranjero y nuevo disco en el horizonte, el recorrido de Pedropiedra no se frena ni por un segundo. Ya van varios años transitando un camino interesante, pero duro, y del cual ha sabido sacar lo mejor. Inteligencia despierta y pendiente, que sigue buscando el mejor momento para saltar de la cripta a la vida.


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LA RADICAL EXTRAVAGANCIA DEL MUSEO DEL SEXO EN JAPÓN

Sin duda el sexo puede ser uno de los  termómetros más interesantes para  sondear una cultura, para conocer los  pensamientos colectivos que se agitan o se  contienen en su interior, que sale a la luz  pública en manifestaciones de diversa  índole, francas, enigmáticas, siempre  atractivamente simbólicas atractivamente simbólicas. En este sentido quizá Japón sea uno de los  países que más curiosidad atraen en el  campo de lo sexual, uno donde los  imperativos sociales han dado lugar a  expresiones que, en las antípodas, creemos  estrafalarias  incomparables  a veces  estrafalarias, incomparables, a veces  también incomprensibles. El famoso grabado de Hokusai, El sueño de  la esposa del pescador, es un ejemplo  elocuente de esta actitud social,  compartida, frente al sexo y sus vicisitudes.  Igualmente uno de los poemas del  g p heterodoxo monje  Ikkyu Sojun, quien justificadamente veía en las relaciones 

sexuales una posibilidad de iluminación:  Tanto koante enseñará el camino, enseñará el camino pero no al rico coñito de muchacha al que yo me dirijo. (versión de Aurelio  Asiain) Los ejemplos podrían ser muchos, casi  tantos como las imágenes que han  acompañado esta nota y que corresponden  a los extravagantes museos dedicados al  sexo en el llamado “país del Sol naciente” o,  mejor dicho, vistazos a la ciudad de Beppu,  en la prefectura de Oita, lugar también  conocido, quizá no por azar, por el intenso  calor de la zona. Decir que las escenas son inquietantes o  perturbadoras es, de alguna manera,  quedarse corto. La verdad es que, más allá  de una labor descriptiva que parece  redundante por su carácter tan explícito,  todas estas piezas se resisten a un intento  de comprensión, de traducción a la  sensibilidad occidental frente al sexo.


COCKTAIL

COSMOPOLITAN

El Cosmopolitan es un cocktail preparado a base de vodka, Cointreau, zumo de arándanos  y zumo de lima . Ingredientes 3 partes de vodka. 2 partes de Cointreau. 2 partes de zumo de arándanos. 1 parte de zumo de lima. Preparación: ó Mezclar los ingredientes en una coctelera con hielo. Este cocktail suele servirse en una copa de cocktail, tambien llamada martini glass. Es habitual, especialmente en la variante con ginebra, flambear un trozo de corteza de  naranja encima del vaso, y dejar la corteza en el vaso


INVITADO LEANDROMARTINEZ Cantante nacional,, nacido de ese tremendo semillero llamado Rojo, j , se atreve con nuestro cuestionario

1.‐ Lo mejor de la ciudad donde vives La conectividad, la tranquilidad, la gente 2.‐ Una manía inconfesable Ponerme los calcetines al revés 3.‐ Cual es la película que más veces has visto? El pianista 4.‐ Lo mejor y lo peor de ser chileno Lo mejor que amo mi país y a mi gente y lo peor es chaqueteo que existe en todas las áreas 5.‐ Cual es la mejor manera de perder el ti tiempo? ? No acostumbro a perder el tiempo, siempre hay algo por hacer 6.‐ Cual es la última canción que bajaste de internet? Hace mucho que no bajo, ahora solo veo por youtube las canciones que me gustan 7.‐ Cual fue el último disco que compraste? El disco de Douglas 8.‐ A que jugabas cuando niño? A la pelota, a la pinta, a la escondida, al trompo, a la bolitas, a las chapitas (que antiguoooo) g ) 9.‐ Placer Culpable Dormir zzzzzzzzzzzzzzzzz

10.‐ Describe un día normal para ti Reuniones, grabaciones, composición, responder correos, cantar cantar y después seguir cantando 11.‐ Que libro estás leyendo ahora (o que fue lo último que leíste)? Liderazgo 12‐ Cual ha sido tu mejor y tu peor cumpleaños, por qué? Nunca he tenido un mal cumpleaños pero si me he esmerado en que los siguientes sean mejor j q que los p pasados. 13.‐ Cuando haces zapping en la tele, cual es el canal en el que terminas cayendo siempre? Chilevision, sobre todo en las noticias. 14.‐Que oficio o trabajo jamás realizarías? Maestro de construcción 15.‐ Cual es el mejor invento de la humanidad? La Música ú 16.‐ Cual es el concierto mas freak al que has asistido? La verdad que a ninguno a los que he ido considero que son freak 17.‐ Una frase para el bronce Que es la vida sino el suspiro más profundo y hermoso....


IN/TEC

LINKEDIN PRESENTA SU NUEVO DISEÑO

La red social “del trabajo y las relaciones profesionales”, LinkedIn, anunció en su blog oficial el  nuevo diseño que tendrá su popular servicio dentro de los próximos días. Este nuevo diseño es más  simple, visual y fácil de navegar, lo cual supondrá una mejora sustancial en la experiencia de uso de  los usuarios, ya que ahora será mucho más rápido acceder a información relevante y a  actualizaciones que te ayuden a tener un mejor empleo.

El día de hoy, la red social “del trabajo y las relaciones en la experiencia  de uso de los usuarios, ya que ahora será mucho más rápido acceder a  información relevante y a actualizaciones que te ayuden a tener un  mejor empleo.

Este nuevo diseño de LinkedIn, incluye un lavado completo y general de la página de inicio, la  cual ahora está enfocada a mostrarnos información más relevante y que en definitiva nos pudiese  interesar, ya que ahora los artículos más importantes de la red estarán ubicadas al principio de la  misma. El resultado ha quedado muy bien  un sitio realmente agradable a la vista  optimizado y limpio que  El resultado ha quedado muy bien, un sitio realmente agradable a la vista, optimizado y limpio que  seguramente será del agrado de LinkedIn, a continuación les compartimos la captura que la  misma red social publicó en su blog.


DESCARGA FOTOS PARA INSTAGRAM CON FREE INSTAGRAM  DOWNLOADER

Si eres fanático de las creaciones de los usuarios de Instagram y te gusta coleccionar o admirar sus  fotografías entonces esta aplicación de nombre Free Instagram Downloader(que por el momento  sólo funciona para Windows) te va a encantar pues nos permitirá descargar las imágenes públicas  de Instagram de alguno o algunos usuarios en específico.  Su funcionamiento es muy sencillo pues solamente necesitamos descargar e instalar la aplicación  para después introducir el nombre de usuario de quien queremos ver y descargar sus fotografías.  Seguido de esto aparecerá una lista con todas las fotos públicas de ese usuario por lo que  procederemos simplemente a seleccionar las aplicaciones deseadas para después empezar a  descargarlas a nuestra computadora. Cabe señalar que esta aplicación nos ofrece un enlace para cada imagen por si queremos  compartirlas con nuestros amigos de las redes sociales que mas nos gusten.


Donar órganos…es donar vida



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