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LA SEMANA DE

FRENTE

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 88, DEL 28 DE FEBRERO AL 6 DE MARZO DE 2013

WWW.FRENTE.COM.MX

Cineclub,

la mirada cómplice Por Miriam Mabel Martínez

VERSUS HILARIO GALGUERA CRÓNICA EL CORRIDO DE HEISENBERG COMIDA CENTRAL 1123 MÚSICA MARTIN THULIN CINE THE MASTER ARTE JONAS MEKAS LETRAS JULIO TRUJILLO MEDIOS LAS ESFERAS DEL PODER


www.frente.com.mx | indice |

DIRECTORIO Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

por Rulo

Punto de reunión

Históricamente, los cineclubes han jugado un rol importante en la vida cultural de nuestra ciudad. Cuando abrieron, a finales de los cincuenta, fueron un punto de reunión esencial para mucha gente (particularmente joven) ávida por saber lo que sucedía en otros puntos del planeta. Ahí se empezaron a formar grupos de intelectuales que si bien compartían un interés por el séptimo arte, también intercambian información sobre la vanguardia en las letras, la música, las artes visuales y hasta en las ideas políticas y sociales. Nuestro artículo

de portada no sólo habla de la historia de estos espacios, sino que además nos presenta su panorama actual. Espero que el texto les sorprenda y les sea útil tanto como a nosotros, que editándolo recibimos una buena lección del pasado y presente de la contracultura defeña. Por otro lado, en Crónica van a encontrarse un relato durísimo escrito por nuestro celebrado columnista Carlos Velázquez, que nos cuenta cómo están las cosas en su ciudad, el hiperviolento y olvidado (principalmente por las autoridades, pero también por muchos de nuestros compatriotas) Torreón. Vale la pena leerlo.

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero | aretha@frente.com.mx

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

 Miriam

Mabel Martínez | Es una periodista experimentada que para el texto principal de este número, realizó una investigación minuciosa sobre los cineclubes en nuestra ciudad. Es una pieza importante para entender la trascendencia y la influencia de estos espacios, que parecen haber sido olvidados por los cinéfilos casuales.

 Ricardo

Pohlenz | El poeta y maestro Pohlenz es uno de los habituales de nuestra sección de cine. Su opinión lúcida y su elegante estilo lo han convertido en una de las plumas favoritas de nuestros lectores. A veces nos deleita con anécdotas personales relacionadas con el cine y en otras con críticas puras y duras de los estrenos de nuestra cartelera. En esta semana podrán leer un texto sobre The Master, la polémica cinta de P.T. Anderson.

 Beatriz

Vernon | Nuestra joven experta en televisión (apenas tiene 22 años y estudia la carrera de Comunicación) nos presenta su punto de vista acerca de la televisión danesa, que empieza a ganar adeptos en países como Estados Unidos e Inglaterra, y en particular sobre una serie producida en la nación nórdica que se está transmitiendo por canal 22: La esfera del poder.

Rodrigo

Alcocer |

El arquitecto Alcocer se ha vuelto nuestro reseñista estrella. A lo largo de nuestros casi dos años de vida ha ido depurando su estilo, encontrando una voz propia, inimitable y certera. La pasión que siente por la música y su capacidad para evitar los comentarios obvios y los lugares comunes, lo han vuelto, como muchos de los discos de los que habla, de culto.

portada alterna | cine tonalá

frente

la semana de

CONSEJO ADMINISTRATIVO

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año 2, número 88, del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

www.frente.com.mx

6 versus Hilario Galguera 8 crónica El corrido de Heinsenberg portada 10 en Cineclub, la mirada cómplice

por Marisol Rodríguez

por Miriam Mabel Martínez

19 comida Todo en uno 20 Música Solo porque quiere

por Mayté Valencia

por Sussy Oh

El amo del misterio: su majestad Silverio

por Aretha Romero

Libro Heavy Metal: del hard rock al metal extremo por Rulo + Novedades discos

24 Cine The Master. Una de vaqueros trascendentales por Ricardo Pohlenz Archivero por Roberto Fiesco Columna Cineferanlia por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

26 Arte Todo aquí ahora y mañana: celebrando cada instante por Marisol Rodríguez La exhibición que fue por Marisol Rodríguez Córdoba 25 por MR

28 letras Reventar la burbuja

por JVG

Columna Relecturas por Diego Rabasa

30 Medios Series danesas, más buenas que el pan

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François

por Carlos Velázquez

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, David Demaría, Miriam Mabel Martínez, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, Beatriz Vernon, Mauricio Hammer, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

4 Contraloría opinan

En este número

CRÓNICA

por Beatriz Vernon

Columna martillazos por mauricio hammer

Cineclub,

la mirada cómplice Por Miriam Mabel Martínez

Versus Hilario galguera CróniCa el corrido de Heisenberg Comida central 1123 músiCa martin tHulin Cine the master arTe Jonas mekas LeTras Julio truJillo medios Las esferas deL poder

foto de portada | Cineclub Condesa Adrián Duchateau

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por Marco Colín

38 horóscopos

por Laura Gamboa


www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

4 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

¿Cuánto vale Elba Esther Gordillo? La aprehensión de Elba Esther Gordillo no sólo es un acto judicial, sino un importantísimo tanque de oxígeno para el gobierno de Enrique Peña Nieto. Su administración, lo habíamos advertido antes en este espacio, pasaba por un momento complicado. Había perdido el poder de la agenda. Para encontrar lo que había hecho o dicho el presidente el día anterior ya había que buscar en las páginas interiores de los diarios, y las notas sobre violencia, grupos de autodefensa y otras historias, como la renuncia papal, habían arrebatado el control de las conversaciones públicas a un gobierno que ni siquiera había cumplido los tres meses en el poder. Por si fuera poco, en el Congreso había señales de desgaste. Los reclamos de legisladores, que se sienten excluidos de temas como la reforma en telecomunicaciones, estaban creciendo. Incluso algunos de los promotores del Pacto por México, como su actual presidente, Gustavo Madero, el dirigente nacional del PAN, habían advertido que los acuerdos iban muy lentos y no se estaban notando los resultados. El panorama era tal que algunos analistas advertían en corto: el pacto ya está muerto. Y la clave de todo era la credibilidad. Es decir: saber si el gobierno de Peña tenía la capacidad de sacar adelante su agenda o sólo iba administrar en el plano de lo posible, y no de lo deseable, dada la resistencia de los actores reales de poder, ya fueran los poderes formales o fácticos.

Por eso es relevante el golpe a Elba Esther. Porque se trata de uno de los personajes más importantes en la vida pública, pero también de los más idealizados. Durante años su figura creció como la mujer más poderosa, presidenta de un sindicato con más de un millón de agremiados. Y con ese poder, real y simbólico, logró trascender a la alternancia al grado de fortalecerse en los doce años de gobiernos panistas. Por eso su caída tiene varias dimensiones. La primera es que muestra una capacidad de operación importante y manda un mensaje a todo el SNTE, que eventualmente tendrá que mostrar cómo reacciona, si en un intento solidario o en una subordinación. ¿Cómo impactará esto en las protestas que estaban emergiendo contra la reforma educativa? ¿Se acabaron las incipientes movilizaciones? Uno supondría que sí, y que aún si escalaran, fortalecen al gobierno, que tendría un adversario impopular contra el cual ejercer su poder. Y es ésa la segunda dimensión del golpe: manda un mensaje al resto de los actores políticos. En particular a aquellos que se oponen a la agenda de cambios contenida en el Pacto por México. ¿Cómo será leída esta acción por los poderosos grupos empresariales del campo de las telecomunicaciones? ¿Qué mensaje manda para los gobernadores que han visto disminuir su poder ante la agenda centralista del nuevo gobierno?

calabozos y dragones

Con la captura se establecen condiciones para las reformas que vienen, y vaya que le urgía al gobierno recuperar la iniciativa política. Es una cuestión de tiempos. Los meses corren y nos acercamos a la segunda parte del año en que el gobierno pretende sacar una reforma fiscal y una energética que pueden ser muy impopulares. Para lograr la aprobación de esas medidas necesita llegar a ese debate con credibilidad y un respaldo popular que hasta ahora no se ha visto. Para darnos una idea: la más reciente encuesta del diario El Universal colocó a Enrique Peña Nieto con un 56 por ciento de aprobación, tres puntos por debajo de la aprobación obtenida por Felipe Calderón al término de su gobierno. Con esos niveles, con la agenda pública dispersa y la clase política cada vez menos afín al Pacto, habría sido imposible sacar esas primeras reformas estratégicas, que dicho sea de paso son la base para el resto de los objetivos del Pacto. Sin esas reformas el gobierno se desinfla. Por eso es importante lo que ocurrió esta semana. Nada garantiza que las futuras reformas saldrán adelante, ni siquiera que el efecto en popularidad —que daría como un hecho seguro— se mantenga en el corto plazo. Pero a estas alturas creo que nadie puede regatear que la caída de Elba Esther otorga a Enrique Peña Nieto combustible valiosísimo para los meses y las batallas por venir.

por Julio Martínez

Los iracundos Los iracundos nos miraban. Nos odiaban. Nos apuntaban con el dedo. Se reían de nuestra ropa. De las canciones que escuchábamos. De las historietas que leíamos. Los iracundos tenían razón en todo: ellos conocían mejores discos, mejores fiestas, tomaban mejores decisiones. Tenían más experiencia y mejor gusto. Los iracundos levantaban la voz cuando nos veían, por ejemplo, hojear un número de la Circus en el área de revistas del Sanborns. Tenían un argumento en contra de cada uno de los grupos de la portada. Nos dejaban saberlo: sus exclamaciones se escuchaban hasta la dulcería. Para evitar la confrontación (porque medíamos menos, pesábamos menos, habíamos estudiado menos, éramos menos), nosotros devolvíamos la revista al anaquel y nos largábamos de la tienda. Los iracundos nos correteaban por el parque, nos buscaban a la salida de la escuela, nos empujaban en nuestras primeras visitas a la barra. Una vez quise besar a una chica. Recuerdo su nombre, pero no voy a decirlo. Fue hace más de veinte años. Fue en una fiesta. Una de las pocas veces que pude verla sin un uniforme de la escuela (eso era una especie de ritual, ¿correcto? Esperar a la noche del viernes o sábado para conocer el atuendo de civil de las chamacas). Por desgracia también era pretendida por un iracundo de un iracundo. El tipo se enteró. Se apareció con su motocicleta, su casco y una fila de iracundos motorizado. Huimos, desde luego. En la casa de la fiesta se quedó mi acetato con los éxitos de Depeche Mode. Los iracundos hicieron que el mundo se nos volviera importante. Que nos dieran ganas de transformarlo en nuestro salón de juegos, aunque sea por

el rato que andamos de paso. Que las patinetas, las tornamesas, la tienda de cómics y la biblioteca de la colonia fueran refugios donde podíamos ir a encontrar a otros como nosotros. Los iracundos nos hicieron hablar en código. Nos obligaron a utilizar la tecnología para no ser detectados, para hacernos invisibles. Luego nos llegó el momento de ponerle cara a la edad adulta. Conseguimos empleos. Formamos parejas. Nos alcanzó la desilusión, el miedo, la incertidumbre que viene en el correo junto con el recibo de luz y la boleta del impuesto predial. Empezaron a irritarnos los demás. Nuestros mayores. Los de nuestra edad. Sobre todo los más jóvenes. -Qué chafa Skrillex. -Pinches hipsters. -Pinches emos. Los miramos, los apuntamos con el dedo. Y como ya no tenemos tiempo para escuchar, reaccionamos de la forma más sencilla: los odiamos. Hablamos fuerte para que lo sepan: tenemos más experiencia y mejor gusto. En todo. Ninguna obra nos resulta ajena. Podemos opinar de los libros que no hemos leído, de las películas que no hemos visto. Como podemos pagarlo, conseguimos boletos para todos los conciertos de reencuentro. El pasado nos valida. Nada se parece a los discos y los formatos de antes. Hecho que calificamos como una desgracia. No conseguimos ser ajenos al ciclo. Somos los iracundos. El mundo es nuestra pelota y no te la vamos a prestar.


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imaginario posible

por Mariana Linarez Cruz

arriba abajo

mi veldá

por WARpig

No quiero entrevistar a Lemmy

Deseo en una botella Mensaje. Ignacio envía un mensaje escrito a través de su teléfono. El mensaje llega a otro teléfono. Ignacio lo sabe porque en la pantalla de su aparato hay una “R” que lo dice todo: “R” de recibido. “R” que lo detona todo: angustia, susto, ansiedad, temor, escalofrío. Un minuto. Otro. Uno más. “R” de recibido y el silencio como respuesta. Ignacio traga saliva. Apaga y enciende el teléfono una vez, otra, la tercera. Un ritual que ayude a llegar a la respuesta. Silencio. Más saliva. “R” de recibido y el silencio como respuesta. No hay ritual que le funcione. Dos minutos, tres, veinte, cien. Un silencio que se come el escándalo y le da de comer a la impaciencia. Impaciencia que crece, aumenta, abarca todo hasta llegar a los pulgares y detonar, otra vez, letras, puntos, llamadas de atención, ¡carajo, una respuesta! Ignacio que no quiere el silencio y exige con las teclas de su teléfono una respuesta. Impaciencia imponente que grita fuerte con la tecla “enviar”. Fuerte, porque no vaya a ser que por falta de empeño el mensaje no llegue a su destino. “Enviar”. Carajo, una respuesta. Dos minutos, tres, veinte, cien. Otra vez la sangre se hace densa. Otra vez el silencio, ése que sale de la pantalla y se inserta en el esternón. Silencio apretado que va transformando la impaciencia en terror. Mirada fija de Ignacio sobre la pan-

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talla. Dos minutos, tres, veinte, cien. Mirada de piedra que suplica, por favor, usted, una respuesta. Porque Ignacio sabe que el mensaje llegó, otra vez, al destino. Sabe, otra vez, que alguien ya leyó su impaciencia, su angustia y hasta su escalofrío. Ignacio lo sabe porque, otra vez, se lo dice esa “R” que se agarra a las pupilas, se enreda en las certezas y espesa el torrente sanguíneo. Tanto tiempo. Demasiado tiempo con el mensaje que quedó titilando en la pantalla de algún teléfono que no genera respuesta. Ignacio ya mejor sueña, imagina, inventa, desea: que el mensaje, más bien, no haya llegado. Que sus pulgares se hayan equivocado y que esas letras estén depositadas en el buzón de otro destinatario. Otro. El que sea. Aunque no genere respuesta. Tanto tiempo, demasiado tiempo y la angustia tumba la paciencia de Ignacio por no quedarse dormido. El filo de la madrugada llega en su sueño. La respuesta, también. Ignacio mira la luz que se atraviesa por la ventana. En la mano derecha, el teléfono, muerto. Tarda en revivirlo. Tarda en aceptar que la angustia otra vez habrá de llegar si no hay respuesta. Tarda en abrir la puerta, recoger el periódico y enfocar las enormes letras de la primera plana. “Delegado envía amenazas de muerte a través de su teléfono celular”. Ignacio tarda en darse cuenta de que llegó la respuesta.

por Toni François

Sufro entrevistar. A algunos les parece emocionante entrevistar a músicos (famosos o no); yo lo padezco. Esa incertidumbre de no saber de qué humor van a estar (los famosos) o si responderán con monosílabos (los no muy conocidos). A veces llevan horas respondiendo las mismas preguntas y cuando es tu turno ya se quieren ir. Otros son profesionales preparados para arduos días de prensa y lo toman con calma. Otros simplemente son mamones y/o no les gusta. No los culpo: es más interesante un cuarto de hotel con tres groupies que un entrevistador gordo, feo y de acento raro. Si llega MTV o una rubia buenota sonríen, son ocurrentes y echan desmadrito. Si llegas tú, “latino” representando a “quién sabe qué revista” o a “quién sabe qué estación de radio” o (peor aún) a “quién sabe qué página web desconocida en Estados Unidos” sin pesado equipo de video, hacen cara de “puta madre…”. Pero es que también los “entrevistadores” tenemos la culpa: no dejamos de utilizar esas idioteces de “¿Cuáles son tus influencias?” “¿Qué grupos aparte del tuyo traes en tu iPod?” y la ya clásica y desesperante “¿Qué imagen tienes de México?”. El colmo de la indecencia es cuando les dicen: “Regálame un saludo… pero en español”. Es feo cuando el entrevistador es fan from hell: llora, salta, se toma fotos abrazando al músico, cita versos de sus rolas y al entrevistado no le queda más que dar por perdido ese tiempo de VIDA, ser amable (cuando no es

famosote) y dar al menos su página web oficial y el título de su nuevo disco. Los famosotes SÍ te mandan a la chingada. He visto con mucha pena cómo algunos colegas han sido regañados por gente como Eminem (¡ja!) o el ya olvidado Fred Durst (también ¡ja!). Otros explotan leve y se desquitan con su manager en la onda “¿Por qué tengo que estar escuchando estas pendejadas?”. Yo prefiero platicar con ell@s y si los veo hartos y groserones, apago mis chivas y les doy las gracias. No soy fan de nadie como para aguantarle mamadas y es bueno no ser fan, porque entonces, si hablan muy quedito para no “lastimarse la voz”, les puedo decir: “Oye, esto es para radio y si no hablas más fuerte no se escucha”, y si responde (quedititito): “Pues eso es lo más fuerte que puedo hablar”, apago el gadget, doy las gracias y me largo porque su disquera (y si nos ponemos estrictos, él y su banda) ya me pagó el viaje, hotel y comidas, así que tengo más tiempo para ir a Amoeba Records. El pedo es… cuando eres fan. Soy muy fan de dos personalidades: Lisa Gerrard de Dead Can Dance, a quien no quise entrevistar por puro miedo y le pedí a un colega que lo hiciera por mí. Y Lemmy de Motörhead. Su muy amable road-manager me ha ofrecido entrevistarlo los días que estarán en México en mayo. Es el único héroe musical que me queda. No lo haré.

Black Veil Brides | 24 de febrero de 2013 | El Plaza Condesa


www.frente.com.mx | versus |

V versus

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Hilario Galguera

Lee la entrevista completa en www.frente.com.mx.

H

ace un par de semanas visité a Hilario Galguera en su galería de la colonia San Rafael, una casona que conocí en 2006 cuando la inauguró con la muestra La Muerte de Dios de Damien Hirst. Se me ocurrió preguntarle cuándo y por qué había decidido abrir este espacio. Lo que siguió fue una respuesta imposible de reproducir o embutir de modo alguno en esta breve página. La historia involucra una lista enciclopédica del quién es quién en el mundo del arte contemporáneo internacional y más. Desde Douglas Chrismas, el dueño de la Ace Gallery, con quien Hilario se asoció en los años noventa para abrir uno de los primeros y más profesionales espacios de arte internacional en la ciudad; Roy Lichtenstein, con quien el galerista diseñó la muestra que miles vimos en el Palacio de Bellas Artes; Gilberto Aceves Navarro, para quien produjo una escultura monumental; el dueño de ESPN, a quien introdujo al mundo del box con tortas de queso de puerco y cervezas incluidas; y hasta Damien Hirst, cuya generosidad e insistencia hicieron posible la apertura de este lugar. Hilario Galguera ascendió del mundo de la arquitectura al del arte a una velocidad vertiginosa. Su caída fue proporcionalmente estruendosa, pero como en toda gran historia su ordalía se vio recompensada. Que sirva este inusual Versus como teaser a la fascinante historia detrás de la galería Hilario Galguera. Texto: MARISOL RODRÍGUEZ Foto: Adrián Duchateau que está controlada, la que sí tiene una disci¿Cómo seleccionas a los artistas con los que plina, la que sí tiene una base de pensamiento quieres trabajar? intelectual, es la que a mí me interesa, porque Teniendo esta infraestructura (de galería) hay que reconocer que los verdaderos artisdije: “Pues ahora sí puedo empezar a promotas son excéntricos, deben serlo en el sentido ver artistas mexicanos y empezar a hacer lo etimológico de la palabra. Pero dentro de que yo siempre pensé”. Y sí… hice muchas esa excentricidad sí debe haber talento, disexhibiciones, pero creo que en el camino ciplina y el desarrollo de una idea a través se empezó a perder consistencia por parte de una plataforma intelectual muy sólida. Si de algunos de los artistas… Lo que es claro no todo se vuelve una ocurrencia, y más en es que algunos todavía no descubrían la esta época en la que estamos atendiendo a gran idea, siguen trabajando en el descuuna corrupción generalizada en la que lo que brimiento, pero ¿dónde está? Y con eso me interesa es el espectáculo, el show, las cosas refiero a la gran idea de Damien Hirst o a la brillantes pero superficiales. Cuando sumas gran idea de Daniel Buren o la de Kounellis o estos elementos es cuando puedes aportar al la gran idea de los grandes maestros, y luego pensamiento y a la cultura contemporánea. resulta que la preparación de algunos de Esta superficialidad, he estado pensando estos jóvenes desde el punto de vista práctico mucho en esto y lo comparo con esta pelíno es la requerida, hay una carencia brutal cula El caballero de la noche, vas y ves la película en el sistema educativo en general y si nos y es increíble: la música, las actuaciones, el vamos a las artes plásticas, está muy mal. vestuario, el diseño escenográfico… es decir, No quiero generalizar, porque en efecto hay sales de ver Batman y dices “qué bruto, está cuestiones sobresalientes o fuera de serie, increíble”, le hablas a tu cuate y se la recopero en términos generales no existe una miendas, sí… Pero a los tres días, fin. Se formación académica rigurosa. Realmente, acabó. Te vuelves a acordar de Batman con los jóvenes que llegan a tener una preparabuenos recuerdos, es una gran película, es ción es más por el interés de explorar o desun gran trabajo, pero ¿qué pasa cuando vas cubrir cosas o en viajar, pero la formación a ver Nostalgia de Tarkovski? Algo tiene que que se les da en las distintas escuelas es muy transforma tu vida: ya olvídate si te gusta o limitada. no, transforma tu vida. Ése es el paralelismo A partir de esas carencias, ¿cómo haces para con lo que sucede ahora. Todo lo que estafinalmente seleccionarlos? mos viendo, las propuestas nuevas de todos Mi idea era ver cuáles tenían talento, deslos museos, lo que está en las ferias, en las pués quiénes son los que tienen disciplina. galerías, muchas cosas, son Batman. Con esto no te quiero decir que me interesa relacionarme con artistas que sean muy orto- ¿Y cómo mantener el ánimo de seguir con doxos en su comportamiento diario: el relajo un proyecto de galería ante un panorama tan a mí también me gusta, ciertas desviaciones gris? ¿Por qué insistes? Porque cada vez que hablo con Damien Hirst en el comportamiento me parecen aceptatiene una idea que me sorprende. Porque bles; son dos tipos de locura y la otra locura, la

7 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013 la última vez que vi a Jannis Kounellis en Londres estaba preparando una exposición, se planta frente a una pieza y me dice: “Esta pieza es como el olvido”, y lo volteo a ver y digo: “Exactamente”, un acto poético… Soy un privilegiado, pues ¿cómo no voy a seguir? Eso me da ánimos de seguir más adelante. Pero sí, tengo que reconocer que la última vez que estuve en la feria de Art Basel Miami y vi todo aquello, dije: “¡Qué barbaridad!”. Me fui al salón VIP, me senté con mi coca y dije: “Pues está horroroso, no hay nada…”. Mil batmans, atractivo, pero ¿dónde está la pieza que te está conmoviendo? ¿Lo que te está transformando? Una propuesta que cuestione tu presencia en este mundo y la presencia de la pieza como tal, que te permita crecer y disfrutar de lo mejor que tiene el ser humano. ¿A qué le atribuyes esa carencia de ideas? Es muy complejo. Efectivamente estamos viviendo una época fantástica, en donde la presencia de los medios tecnológicos en los últimos 10 años ha ocasionado más cambios que durante toda la Revolución industrial durante un siglo; por otro lado, encontramos soluciones fáciles que llegan a satisfacer muchas de nuestras expectativas. Estamos ante un proceso de mediatización y de mediocrización increíble, porque ser mediocre ahora es llegar a un estado de comodidad muy aceptable. Cualquiera agarra una camarita y toma una imagen padrísima, cualquiera agarra una tableta y te compone una canción para que la cante Yuri, pero ¿cuál es la calidad que tiene todo eso? Entonces estás en una capa en donde te tienes que deshacer de toda esa comunidad para explorar el fondo de las cosas, y eso ya no se hace. Ya nadie lee… ¿Cuántos artistas saben dibujar? Creo que artistas figurativos tengo uno, pero es importantísimo que sepan dibujar, es como escribir. Es una pena, porque cada vez hay más gente viendo esos batmans y diciendo: “Yo soy coleccionista”, y te llevan a ver su colección de 10 batmans… no pues sí, está padre. Y el presente es tan complejo y tan rápido que es aún más difícil captarlo con cierta profundidad… Sí, la velocidad es tal que el que logra mandar una bomba de profundidad, ¡ése es un artista! Entonces yo incluso diría que claro, a un mayor crecimiento de la población y de los medios de producción y de todo esto, esto se vuelve cada vez más difícil. Vas acorralando a ese espíritu que es… no sé, como lo definía García Lorca, la musa, el ángel y el duende, que son tres estados mentales para la creación. Mientras más se desarrollan esas cosas, a la musa, al ángel y al duende los acorralas. Tienes por ejemplo a Damien, a quien no se le entiende lo que está haciendo: él es posiblemente uno de los pocos artistas de la historia que ha manejado esta ambivalencia entre Eros y Tánatos de una manera tan frontal, tan elegante y tan bestial… Se le suele comparar con artistas como Richard Prince, Murakami, Jeff Koons que, no les resto importancia, son extraordinarios, pero al final del día, Jeff Koons… es un gran artista, sus piezas son fenomenales, pero a mí me produce la misma emoción, y voy a usar una palabra muy cursi: en la ilu-

sión incluso infantil, me produce lo mismo el perrito del globero que el perro gigante de acero. Es lo mismo, finalmente perdón, pero es lo mismo desde ese punto de vista. Hay que ver cómo están hechos, pero de ahí a que esté provocando algo como Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya, pues no. Y en cambio con Damien sí sucede eso. Y tan sucede que la gente está aterrorizada y no hayan por dónde agarrarlo. “Es un charlatán, está abusando”. ¿Abusando de qué? ¡Primero entiéndelo! Cuando hizo la calavera todo mundo dijo: “Ya es too much…”. Pues sí, si lo ves desde ese punto de vista sí se pasó… pero cuando entiendes que lo que estaba haciendo era repetir el gesto ritual de los antiguos mexicanos de tomar a la muerte, decorarla con las piedras preciosas más costosas que tenían a su disposición como una ofrenda, es lo mismo que hizo Damien. En sus primeros dibujos preparatorios dijo: “Una calavera como la calavera de turquesas que está en el Museo Británico”. La calavera de diamantes es una calavera azteca, ¿por qué con diamantes? Porque hoy son las piedras más preciosas, pero el gesto es el mismo, entonces si no entiendes te parece una arrogancia y no. ¿Cuándo viste esa obra por primera vez? Yo la vi desde antes que naciera, cargué la mandíbula, vi el proceso, pero ya verla expuesta museográficamente sí es un impacto porque yo iba prejuiciado, yo no iba a ver lo que todo mundo vio, que era la joya más cara del mundo: yo iba a ver la ofrenda de un sacerdote a la muerte como si fuera yo a ver al sacerdote al Templo Mayor cómo ofrecía esa calavera de turquesas. En ese momento para mí Damien era el gran oficiante. Habrá otras (personas) que la disfrutaron por ver los diamantes y lo que cuestan; yo no te puedo decir cuánto cuestan, no me importa, es invaluable, vi las joyas y los joyeros y cómo lo hicieron con una pasión increíble, porque el proceso de creación fue impresionante y la más alta tecnología estuvo al servicio de la idea. Ahí está el talento, ahí está la idea y ahí está la disciplina… Es decir, el espectador tiene que decidir conscientemente qué es lo que va a ver, si van a ver objetos comerciales o vas a ver una obra de arte. Parece que la incomprensión del arte contemporáneo, más allá de que sí existen farsantes, surge porque la gente decide de antemano que no es arte lo que verá. Sí, es una falta de comprensión absoluta. Eso ha sucedido siempre, aunque te voy a decir otra cosa: te aseguro que hubo mucha otra gente para la que sí tuvo un impacto, y a lo mejor no entendió por qué, pero es el que distingue una obra de arte de la que no lo es. A veces son esos impactos los más significativos, los de la gente que no puede articular su experiencia a partir de las críticas o las referencias teóricas. Es un impacto emocional por supuesto, y claro que hay gradientes. No es lo mismo ver esta pintura de James Brown que ver el impacto brutal de la pieza de Damien que está aquí al fondo, pero existe. Eso es lo que distingue una pintura de una obra de arte.


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C c rónica

8 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

El corrido de Heisenberg

Por Carlos Velázquez

La región más violenta del sexenio se está poniendo aún más violenta. Aquí un reporte de los últimos sucesos acontecidos en La Laguna. Para Sergio González Rodríguez

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a guerra vs. el narco en La Comarca Lagunera ya duró más que el “Never Ending Tour” de Bob Dylan. Hasta el momento, la estrategia del Gobierno Federal para combatir la inseguridad en el país ha sido cambiarle el nombre: de lucha contra el narcotráfico ha pasado a llamarse Operaciones para el Fortalecimiento de la Seguridad de los Mexicanos. En La Laguna, esta medida sólo consiguió que se despertara aún más la lujuria por la sangre. La auténtica orgía perpetua. Esta zona es un cagadero. El bacín donde se ha venido a deponer lo peor que somos capaces de producir. La última andanada de violencia acabó con nuestras esperanzas de que se produzca un cambio. Definitivamente es imposible erradicar el problema. Todo comenzó con el ataque a El Siglo de Torreón, un periódico local, y el secuestro de cinco de sus trabajadores. Aunque todos fueron devueltos con vida, el principal conflicto es que el diario no puede garantizar la seguridad de sus empleados. Desde el atentado, un cerco de policías federales custodia la entrada de personal. Sin embargo, no existe prevención posible. Los “levantados” fueron extraídos de domicilios particulares o sorprendidos en la calle. Lo alarmante es que no se trataba de reporteros, sino de personal meramente administrativo. Es decir, ya nadie queda absuelto del “sálvese quien pueda”. A partir de ahí, la región ha gozado del pleno desinterés de las autoridades federales. Sí, han enviado refuerzos. Pero moralmente no merecemos ni un mendrugo. No existimos. La Laguna, que estaba considerada el sitio más violento del país, fue desbancada por Acapulco, a raíz de la violación de seis turistas españolas en el puerto. Durante unos días, el cetro del mal lo tomó otro, y la atención se alejó de nosotros. Pero la pesadumbre no nos abandonó. Al contrario. Nos inundó la rabia. Y la impotencia. Cuando sucedió el siniestro de Pemex, se declaró luto nacional. La bandera de mi ciudad estuvo a media asta. Sin embargo, cuando murieron treinta personas en un ataque al bar Tornado, no recibimos ningún pésame por parte del presidente. Las violaciones acaecidas en Acapulco fueron recibidas como una tragedia. Pero nadie

se indignó por los cadáveres de tres mujeres de entre veinte y veinticinco años que aparecieron en un hotel en la carretera San Pedro-Cuatro Ciénegas. ¿Me pregunto quién asesinaría a estas chicas? ¿Acaso sicarios? Hace unos días platicaba con una amiga. La infraccionaron por estacionarse mal. De regreso a su casa se topó con un retén de federales. La detuvieron porque le faltaba una placa. Me contó que el “oficial” se puso al principio coqueto, pero al final pesado. Que no accedería a dejarla ir hasta que no le diera su teléfono. Otra conocida me relató que en más de una ocasión la han invitado a salir. Pero no es una práctica exclusiva de federales. También la implementan los soldados, aunque estos últimos son más respetuosos, confiesan. La verdad está en los taxis. Si quieren saber qué ocurre en una ciudad, hay que treparse a uno. Así que le pregunté a un taxista. El chofer me relató que en una ocasión le pidieron un viaje unos federales. Sacaron a cuatro damitas bien pedas de un bar y


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las metieron al motel Pingüino. Otras veces ha llevado parejas. Soldados o federales con morras pedas o sobrias. En el día o en la noche. Según el anciano conductor, los culpables de la muerte de aquellas chavas halladas en San Pedro se encontraban dentro de los cuerpos policíacos. Las descubrieron con un tiro en la cabeza. “No son métodos de los narcos”, me aseguraba el don. Desconozco el proceder de los capos. No se puede especular al respecto. Lo que resulta evidente es que con el aumento de corporaciones de seguridad en la región se han incrementado las desapariciones de mujeres.

La imposición de retenes en La Laguna se ha convertido en el elemento más ambivalente de la guerra vs. el narco. Por un lado, constituye el esfuerzo más inútil por parte de las autoridades en cuanto a vigilancia se refiere. Sería como suponer que las moscas irían solas a encontrarse con el matamoscas. La población se queja, y con razón, de que los colocan en las partes más inadecuadas de la ciudad. La Alameda, por ejemplo. Que todo mundo sabemos dónde se encuentran los “malillas”. Pero las cosas no son así de simples. La gente piensa que con colocar un retén en una colonia donde venden droga se va a solucionar el problema. Las ocasiones en que se han enfrentado los sicarios contra los federales han salido perdiendo los polis. Por lo tanto, colocarles un retén en zona de conflicto es una batalla que saben no van a ganar. ¿Entonces, para qué sirven los retenes? Para sofocar más a la población. Para que los federales se sobrepasen con las mujeres. El último retén que me tocó cruzar estaba en la

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esquina de mi casa. Iba en el coche de un amigo. La mayoría de la gente se asusta. A mí me producen tedio. El interrogatorio. Las revisiones. Explicarle tu vida a un desconocido. Es cuando comprendes el temor de la gente. Le sacan a que les “siembren” droga, a que los secuestren, a que les expropien el coche. No sé qué tan infundido sea este miedo. Pero nadie quiere estar expuesto a los caprichos de un sujeto con poder. A mí me da güeva. Ellos mismos saben que los enfrentamientos que han tenido con los capos han sido en movimiento. Yo vivo en el centro. Mi barrio está tranquilo. Pero ya no importa el rumbo. La Laguna está quemada. El próximo retén me lo voy a encontrar afuera de la puerta de mi depa. Cada vez que se activa el código rojo, por una balacera o un muertito, levantan varios retenes. Es lo más constante en estas tierras, junto con las desafortunadas declaraciones de los gobernadores. Hace unos días, Jorge Herrera dijo textualmente que era un alivio que Durango no apareciera en la lista de las ciudades más peligrosas del país. Pero a Gómez Palacio sí que se lo cargue la chingada. Les asesinaron a cinco oficiales de tránsito. Y se quedaron callados. Balacearon la fachada de la casa de la alcaldesa Rocío Rebollo, y la casa de Carlos Herrera, ex alcalde de Gómez. Y guardaron silencio. Después rafaguearon la presidencia de Gómez. Y los últimos rumores que corrían eran que habían levantado a la alcaldesa. Lo que sí está comprobado es que la quinceañera de su sobrina cambió de sede. Se realizaría en Montebello, un club de golf, y al final se llevó a cabo en el campestre de Gómez. No cabe duda que los mejores guionistas están dentro del narco. Por eso Breaking Bad, la serie más chingona de la actualidad, trata sobre la droga. Nos equivocamos si pensábamos que el trasunto del narcotráfico había llegado a su última vuelta de tuerca. Siempre se podrá retorcer más. El silencio sobre los acontecimientos en Gómez Palacio hacen imaginar una cosa: que Rocío Rebollo podría estar involucrada en negocios turbios. Ella no es el primer funcionario al que le chillan las orejas; lo inquietante es que el partido en el poder, el PRI, se ha mantenido al margen. ¿Cuál es el papel que están jugando? ¿Qué sucede que no le expropian el municipio a Rocío Rebollo? Una cosa es que le prendan fuego a los negocios de su familia, como sucedió un lunes de febrero. Imaginen la escena: grandes columnas de humo negro decoran La Laguna. Se incendian tres Maderería Alianza y una tienda de pinturas. Sólo alguien que ha vivido en una zona en conflicto —Medio Oriente, por ejemplo— entiende lo que se siente observar a la ciudad arder. En el sentido literal. No se trata de accidentes. Es la guerra. No un eufemismo. Y si algo falta en la escenografía, no tarda en aparecer el helicóptero que te hará sentir en Full Metal Jacket. Decía, no es lo mismo que te incineren un negocio a que le den una rociada a la presidencia. Una cosa debemos reconocerle a Rocío Rebollo: que no salió a chillar como el alcalde de Acapulco. El silencio tampoco es la opción. Camino por el que ha optado el gobernador de Coahuila, Rubén Moreira. Otra tra-

gedia más se sumó a nuestra cuenta de desgracias: la ejecución de cinco miembros de una familia; entre las víctimas se encuentra una niña de cinco años. Y Moreira no se pronuncia. Por el periódico nos enteramos que ya inauguró otra deportiva en un ejido, pero nada más. La solución que vienen cacareando desde hace meses es la creación de un mando único para La Comarca Lagunera, puesto que los efectivos torreonenses no pueden actuar en Gómez y viceversa. Una decisión que se han demorado en tomar. En una declaración hecha al diario español El país, el alcalde de Torreón, Eduardo Olmos, reconoció: “Es una torre de Babel. Tenemos dos gobiernos estatales, dos regiones militares, dos destacamentos de policía federal… Los únicos que parecen tener un concepto de región son los carteles”. Hasta el momento, el único mando que conocemos es el de la violencia. La unificación de las fuerzas de ambos estados exige un cambio de residencia del gobernador de Coahuila. Tendría que abandonar la capital, Saltillo, y mudarse a Torreón. Trasladar su residencia a La Laguna significaría un cambio histórico en la historia de las administraciones estatales priistas. Por eso, insisto, el mejor guión lo escribe el narco. Tal parece que tenemos a los escritores de Breaking Bad al servicio de La Laguna. Así como la policía de Albuquerque ignora a quien debe combatir, en La Comarca Lagunera tampoco existe un enemigo plenamente identificado. Es como si nos enfrentáramos a Heisenberg. ¿Qué clase de guerra es ésta? El once de septiembre que derrumbaron las Torres Gemelas de Nueva York, Hunter S. Thompson escribió que la respuesta de Estados Unidos sería una guerra a escala global sin frente o enemigos identificables. Se castigaría a alguien por el ataque, pero en ese momento resultaba difícil precisar a quién. La misma sensación nos produce la guerra vs. el narco, que se lucha contra un rival inclasificable. Jon Lee Anderson afirma que por cada línea de coca que se aspira en Estados Unidos una persona muere en México. La Laguna ha aportado un número considerable de esos decesos. Algunos intelectuales han condenado el consumo de estupefacientes como parte del problema. Una percepción que se puede cambiar fácilmente. ¿Cómo? Legalizando las drogas. Pero Estados Unidos legalizó el consumo de mariguana en el estado de Washington, y aquí en La Comarca Lagunera lo único que sucedió es que se incrementó la violencia. No existe solución visible. La complejidad de la zona ha engendrado criminales complejos. Los cambios en el reparto no pueden modificar la trama. Es como si viviéramos dentro de un corrido todo el tiempo, sólo que ya no habitamos en Pistoleros famosos, sino en El corrido de Heisenberg. Somos prisioneros de nuestra propia miseria. Chihuahua

Comarca Lagunera Coahuila de Zaragoza

Durango Zacatecas


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Cineclub, la mi Por Miriam Mabel MartĂ­nez


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irada cómplice

Foto: Adrián Duchateau

Desde la década de los años cincuenta, y con un toque francés en sus inicios, los cineclubes en México han creado una red cómplice que, además de disfrutar del buen cine, ha marcado rutas creativas para quienes lo hacen y quienes lo contemplamos, y no sólo eso: ha generado comunidades, dado identidad a barrios y herramientas para ver con mejores ojos y pensamientos las propuestas más vanguardistas. Ésta es una breve historia de cómo este rizoma no se detiene y se reproduce dentro y fuera de la pantalla, pero también es la historia de una lucha anónima por el derecho a ver otro cine además de las grandes megaproducciones y entenderlo y valorarlo como un arte más allá del mero entretenimiento.

Cine Tonalá


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Cortesía Circo 212

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Facebook / IFAL

MUAC, UNAM

Cineclub IFAL

egresó a México a finales de los cincuenta. Fue el primer mexicano becado en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC), la famosa escuela francesa de cine, que desde su sede en Montmartre, París, ejercía un influjo hipnótico en el mundo. Allá, jóvenes cinéfilos de todo el orbe, como José Luis González de León Quintanilla, discutían y se convertían en extensiones, hacia sus lugares de origen, de un pensamiento vanguardista alrededor del cine. Y eso fue lo que él hizo: consolidó el primer cineclub de la ciudad de México, el del Instituto Francés de América Latina (IFAL), el cual se convertiría en punto de reunión de jóvenes mexicanos y extranjeros quienes portaban una actitud cosmopolita que transformaría el cine mexicano y el resto de las artes. El cineclub del IFAL, en la colonia Cuauhtémoc, reconfiguró el mapa intelectual: planteó una ruta propia con herramientas más globales. Estos personajes a los que el rock los agarró ya formados, pero que también se escaparon del contexto formal de las grandes bandas, se reinventaron como urbanitas. Este cineclub no sólo fue una importación adecuada a la medida de la clase media “ilustrada” del DF, sino que se convirtió en parteaguas: aquí se conocieron quienes protagonizarían el movimiento Nuevo Cine.

¿Qué fue primero? ¿La necesidad de aprender o la urgencia por enseñar? El cineclub del IFAL, al igual que el IDHEC, fue uno de los efectos secundarios del concepto de cineclub acuñado por Louis Delluc en 1920 al fundar Le Journal du Ciné-club; este hecho propició no sólo la discusión entre realizadores y críticos, sino que respaldó a una generación que buscaba consolidar al cine como el séptimo arte. Para contrarrestar la certeza del cine como un producto meramente de entretenimiento, se requirió de una educación formal para hacerlo y verlo. A mediados del siglo XX, con la huella de las dos guerras, las artes volvían, como siempre, a rescatar el alma. Con Europa en reconstrucción, las posibilidades del Nuevo Continente se multiplicaban. En Estados Unidos se consolidaría Hollywood con su economía de posguerra (después exacerbada por los baby boomers). En América Latina, Brasil se enfocaría en su antropofagia cultural y México, en su modernización. La energía de los fabulosos cincuenta, ésos que hoy nos seducen en series de televisión gringas, llegó una década después a México. La generación del Medio Siglo en la literatura; la de la Ruptura en la artes plásticas y el grupo Nuevo Cine son tres de las vertientes a las que se sumaban individualidades y seguidores que replantearían la escena artística mexicana y latinoamericana. Sus protagonistas se asumían ciudadanos del mundo. Sí: el mundo empezaba a encogerse. J. L. González de León le dio al cineclub más que estructura, una ruta, y cuentan quienes lo conocieron que los contagió de una pasión por el cine sustentada en la crítica y el pensamiento. Fue la fuente directa de la revista Cahiers du Cinéma, antecedente del cine de autor del cine mexicano e “importante fuente nutricia de la cinefilia de nuestra generación”, escribió Emilio García Riera tras su muerte. De acuerdo con José de la Colina, Jomi García Ascot fue el primero en manejar el cineclub del IFAL. García Riera apunta que antes de Jomi lo encabezó Álvaro Custodio. En la memoria de Teodoro González de León, su primo —a quien conocería en su juventud— fue el fundador de este “el primer cineclub”. Sin ponerse de acuerdo, los tres coinciden en que es la Bruja, como le apodaban, el personaje definitivo. Aunque su historia se perdería con los años, su propuesta más cosmopolita atrajo a sus coetáneos, y algunos de ellos formarían en 1961


David Demaría

Cineclub Revolución

David Demaría

Cineteca Nacional

Cineteca Nacional

Cortesía Circo 212

el movimiento Nuevo Cine que, siguiendo el formato de Delluc, incluía una publicación. En el número uno de esta revista (bajo el mismo nombre) publicaron un manifiesto que proponía “la superación del deprimente estado del cine mexicano” y “el desarrollo en México de la cultura cinematográfica” desglosado en seis puntos, uno de los cuales estaba dedicado al cineclub. Los firmantes: José de la Colina, Rafael Corkidi, Salvador Elizondo, J. M. García Ascot, Emilio García Riera, J. L. González de León, Heriberto Lafranchi, Carlos Monsiváis, Julio Pliego, Gabriel Ramírez, José María Sbert, Luis Vicens. Ellos sabían que ver El acorazado Potemkin y descifrar las películas de John Ford sí importaba. Como sigue importando. Casi simultáneamente, en 1959, Manuel González Casanova fundaba el cineclub de la UNAM. Las ansias de romper con la ya entonces desgastada época de oro del cine mexicano, generó la interdisciplinariedad y motivó a una generación más internacional a experimentar el lenguaje del cine, entre ellos Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez. En México, al igual que en Francia y el resto del mundo, se estaban cosechando guiones, películas, discusiones, festivales, concursos, argumentos, ideas y una otra forma de ver cine. El cineclub del IFAL se bifurcó en varios caminos que aún transitamos con nuevas tecnologías, con más conocimiento, con más herramientas, pero también con nostalgia. Lejos de desaparecer, este concepto pareciera tener un renacimiento —o quizá nunca ha desaparecido, porque a pesar de los avatares del cine, como dijera García Riera, “en México es muy fuerte la mejor vocación cinematográfica”, tanto que ha sobrevivido y generado buenas películas, directores y festivales. En 1955, Roberto Gavaldón, cabeza de la Secretaría General de Directores del Sindicato de Trabajadores y Productores de Cine (STPC), sin involucrarse mucho en el ya para entonces existente cineclub del IFAL, reclamaba la existencia de estos espacios para que “los directores pudieran ver películas clásicas y filmes de vanguardia al margen de credos e ideologías políticas”. Tal vez conocía a esos muchachos nacidos a finales de los veinte y los treinta, que luchaban ya por forjar una cultura cinematográfica vanguardista. Tiempo después, además de concursos de cine experimental y festivales, en 1974 abrió la Cineteca Nacional que programó,

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Instituto Goethe

Cineclub Revolución

entre otras cosas, el Foro Internacional de Cine y su aún famosa “muestra”. El Centro Cultural Universitario (CUC) en los años setenta se consagró como uno de los espacios predilectos de los cinéfilos. Los cineclubes se expandieron gracias a la paupérrima cartelera comercial y consagraron un extraño concepto: el “cine de arte”, que englobaba todo aquel filme fuera de la propuesta hollywoodense. Ante esta situación, y literalmente por amor al arte, algunas salas se empecinaron en poner en cartelera películas “arriesgadas” (París, Pecime, Latino, Polanco, Bella Época…). Afortunadamente, contaban con un público pequeño pero constante, y los cineclubes se mantuvieron como una herramienta de conocimiento. La mayoría de aquellas salas cerró con la llegada del Tratado de Libre Comercio, que introdujo, durante la década de los noventa, a las grandes cadenas de cinemas y llevó a la quiebra a estos residuos románticos. Por si fuera poco, la televisión modificó los hábitos del espectador que poco a poco fue entregándose más al entretenimiento que al disfrute del cine, problema que aumentó con la renta del video: ya no era necesario ser fiel a un cineclub si se podía rentar el “clásico”. Sin embargo, se olvidaron de una posibilidad estratégica que sí ofrecían los cineclubes: la discusión. El consumo abatió el hábito de educar la mirada. Sólo viendo cine se puede ver mejor cine.

El Cinematógrafo del Chopo, el Cine Fósforo de la UNAM, el Cineclub del Círculo Psicoanalítico, Instituto Goethe, el Cine Debate Popular, así como casas de la cultura y universidades, entre muchos, han creado una sociedad secreta —como los hoyos funkies— donde el espectador más educado puede perseguir la trayectoria completa de los grandes directores. Los cineclubes han realizado un trabajo hormiga y mantenido la propuesta original de formar una mirada crítica. Se han convertido en generadores de conciencia social. Lentamente, este concepto se ha renovado hasta erigirse en espacios que a la vez han propiciado el encuentro vecinal y la cultura de lo colectivo. Hoy muchos barrios cuentan con su propio cineclub; en algunos, los filmes son el pretexto para alcanzar un reto más: crear comunidad. Otro de los efectos secundarios del cineclub, además —claro— de apoyar a la producción nacional, la educación formal, la divulgación y los festivales, ha sido la publicación de libros, entre ellos ¿Qué es un cineclub? (1961), de Manuel González Casanova, o el Manual Cine Club (1970), de José Rovirosa y editado por el Instituto Mexicano del Seguro Social, entonces presidido por el doctor Ignacio Morones Prieto, quien durante su gestión (1965-1970) impulsó la apertura de cineclubes en todas las dependencias del instituto. La Secretaría de Educación Pública coeditó, en 1988, junto con la Asociación Nacional de Cineclubes Universitarios, el Manual para el manejo de equipo y material fílmico en cine clubes. Estos logros han contribuido a la integración de la figura de cineclub en la Ley Federal de Cinematografía, aunque sea más de 45 años después de su surgimiento en México. Resulta curioso la necesidad de la política cultural por querer legislar y convertir en un derecho humano —un derecho cultural— una actividad tan íntima como compartir una película con un grupo, cuyo encanto también radica en lo alternativo y en su existencia un tanto marginal. Pero está de moda politizar la vida cotidiana de la individualidad compartida. Aquella necesidad identitaria de descubrir espacios y conectar con otros a través de la cinefilia, hoy es más un acto de comunicación vecinal, que intelectual. El rizoma de pensamiento crítico es ahora una red social de convivencia. Aunque para todo hay público, y los amantes de Jean-Luc Godard, Andrei Tarvkovski, Alfred Hitchcock, Orson Welles o George Méliès, por mencionar algunos, saben dónde buscar. A estos enamorados no les basta ver la película bajada de internet; aún añoran la


Cinemanía David Demaría

presentación y la discusión posterior. Personalmente, en mi época de estudiante y devoradora de la Muestra Internacional de Cine, disfrutaba tanto la película como las cervezas o el café para discutir lo visto. Por fortuna, como lo sabrán quienes han probado las delicias del cineclub, hay hábitos que permanecen, como ver de nueva cuenta ese filme que te hizo una persona diferente. Éste es uno de sus grandes valores. Más allá del acto romántico de ver cine “a la antigua”, de la rebeldía de hurgar más allá de la cartelera oficial y comercial, de combatir el consumo de entretenimiento visual, el cineclub continúa apostando por educar el ojo. Esta necesidad crítica no está peleada con la necesidad de hacer comunidad; por ello, se ha fortalecido ya una red que renueva el cineclubismo, que hoy sigue combatiendo la apatía del espectador que busca sólo acción o risas que lo enajenen y lo distraigan de su realidad. De acuerdo con Carlos Bonfil, actualmente uno de los propósitos más apremiantes es rescatar al espectador de “la terquedad del credo neoliberal, proponiéndole las estrategias de una resistencia cultural afectiva”. Las grandes salas con sonido digital y tercera y cuarta dimensiones empiezan a ser elefantes blancos; el video no sólo es más barato, sino más práctico y doméstico. Esta realidad afecta la economía y al propio acto de ver cine. Se ha perdido la magia de la pantalla gigantesca y de la oscuridad (me pregunto cuántas personas jamás han visto una película en una de estas casi extintas pantallas monumentales). Los malos hábitos de la televisión y el control remoto han afectado la manera de involucrarse con el cine. Por fortuna, la aburrición será al fin y al cabo una aliada: así imagino a individuos aburridos recuperar la capacidad de asombro en pequeñas salas con una programación escogida, como la del Cine Tonalá; esos mismos quizá buscarán curiosos otros cineclubes, como el del Instituto Goethe, el Cine Lido, o los ciclos de la Cineteca Nacional o del Centro Cultural Universitario, donde descubrirán distintas aristas y enfoques de la historia del cine. Los esfuerzos por integrar una red y mostrar un mapa conceptual de lo que sucede ha derivado en la incursión del cineclub en el Festival Distrital, promovido por el Gobierno de la Ciudad de México. En 2009 se realizó el Primer Encuentro Regional de Cineclubes de la ciudad de México; dado el éxito, en el 2010 y 2011 se amplió a Foro Iberoamericano de Cineclubes, que para el 2012 se haría internacional. Estos eventos constatan la vigencia del tema y la necesidad de una parte de la

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Cinemanía

población por aferrarse al cine y de ejercer el pensamiento crítico de la mirada. Si bien el boom del cineclub se vivió en la década de los sesenta, en los años posteriores ha habido una adecuación a los usos y costumbres de la juventud de cada época. Ellos son los que a futuro prolongarán este gusto, como en los sesenta lo hizo Nuevo Cine. Se trata de un hábito que se transmite de generación en generación. Actualmente, con la politización de la cultura y la legitimización de su acceso como un derecho humano, la experiencia de ver cine tiene un acento social. La balanza se ha incli-


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Cineclub Condesa

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nado más hacia este lado, y hoy día es una eficaz estrategia para recuperar la vida pública y generar espacios de intercambio. Si bien es un extra, no hay que perder de vista aquella visión sibarita del conocimiento que le imprimieran sus precursores. No se trata de un hecho elitista. La democratización no implica sólo que se llegue a todos, sino se corre el riesgo de también convertirse en un entretenimiento. El número de cineclubes ha aumentado, sin duda, aunque no existe un inventario real; sin embargo, de acuerdo con el texto de Lilia Nieto “Retrato de cineclubes de la ciudad de México”, su diversidad tipológica es lo más atractivo: los hay universitarios, de culto, indígenas, ambulantes, infantiles, callejeros, de moda; unos son totalmente independientes y otros dependientes de instituciones. ¿Es esto bueno o malo? Siempre será mejor hacer que no hacer. Esta red que de manera heroica ama al cine, es un ejemplo de unión ciudadana que puede servir de réplica en otras áreas sociales. Cada barrio es una propuesta distinta: el Foro Arteria, en la delegación Tláhuac, especializado en material underground, tiene una vocación diferente al cineclub comunitario Ricardo Flores Magón, en el Centro Cívico Estado de Anáhuac, en la colonia Granjas Estrella, en Iztapalapa, con un perfil

Cineclubes actuales A continuación, una lista con algunos de los cineclubes que siguen activos hoy en día. IFAL | Río Nazas 43, colonia Cuauhtémoc Cine Tonalá | Tonalá 261, colonia Roma. Instituto Goethe | Tonalá 43, colonia Roma. Cine Lido | Tamaulipas 202, colonia Condesa Cineclub Condesa DF | Veracruz 102, colonia Condesa. Cineteca Nacional | Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. Centro Cultural Universitario | Av. Insurgentes Sur 3000, dentro del Centro Cultural Universitario. Film Club Café | Manuel Ávila Camacho 53160, colonia Naucalpan. Foro Arteria | Hugonotes 94, entre Deodato y Elías Salomonis, colonia Miguel Hidalgo.

Cineclub comunitario Ricardo Flores Magón Centro Cívico Estado de Anáhuac, Calle Monzón y Cerrada de Anáhuac, colonia Granjas Estrella. Iztapalapa. Calmecac | Doctor Atl s/n, colonia Santa María La Ribera. RPositivo | Maltrata 3, colonia San Jerónimo Aculco. Delegación Magdalena Contreras. Cineclub Revolución | Av. Revolución 1608 esq. Altavista, dentro del Museo Carrillo Gil. Cine Libre Mixe Et Ääw | sus sedes son itinerantes, una de ellas es el Parque Recreativo El Copete, en Pedregal de Santo Domingo (Delfín Madrigal s/n, colonia Pedregal de Santo Domingo.

más especializado en trabajos universitarios. En la Santa María la Ribera, el Calmecac ha combatido la criminalidad: más que la programación, lo importante es su trabajo con grupos marginales. En sentido opuesto, en la delegación Magdalena Contreras, el RPositivo apuesta por un cine más culto dirigido a jóvenes. El Museo Carrillo Gil ha sido un espacio con altas y bajas: en los años ochenta y noventa fue foro de un taller de apreciación cinematográfica, a los que muchos le debemos parte de nuestra educación. Desde hace unos años se unió a la red con el Cineclub Revolución dedicado al cine mudo con música en vivo. El Cine Libre Mixe Et Ääw es un integrador de los mixes en el DF; sus sedes son itinerantes, una de ellas es el Parque Recreativo El Copete, en Pedregal de Santo Domingo… Y éstos son sólo unos ejemplos. Casi desapercibida existe una comunidad secreta que deambula por la ciudad viendo cine. Unos lo han hecho desde niños, otros se suman por temporadas o empiezan a descubrir este lenguaje al tiempo de una ciudad. Este clan, aunque pequeño, ha transformado por su “necedad” su apreciación del mundo y el tejido social. Cuenta José de la Colina que antes de que muriera la Bruja, ya ambos entrados en sus cincuenta, se toparon en un cineclub pequeñísimo perdido en alguna facultad recóndita de la UNAM. Eran principios de los años ochenta y ambos se descubrirían aún cómplices viendo una vez más a Méliès. Al escucharlo, recreo una escena en blanco y negro muda, sólo observo la silueta de Pepe de la Colina (lo reconozco por su boina) dándole una palmada en el hombro a José Luis, a quien distingo entre las sombras por su nariz, que le valiera su apodo. Entiendo, entonces, que los cineclubes son espacio de creación y de intimidad, que nos devuelven la fe.


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C Fotos: Adrián Duchateau

comida

Todo en uno Por Mayté Valencia

Aunque apenas tiene un mes que abrieron sus puertas al público, pareciera que el restaurante Central 1123 ya lleva más de un año en servicio: la gente no deja de entrar y salir del lugar. El veloz éxito no es fortuito: los platillos y productos que se ofrecen en este espacio son de gran calidad y, además, el ambiente y diseño resultan acogedores desde el primer momento. Una vez ahí dan ganas de quedarse, de anotarlo como un lugar favorito e ir de compras frecuentemente.

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entral 1123 es más que un restaurante. Aquí no sólo se pueden probar platillos elaborados con productos de alta calidad, los cuales son orgánicos, locales y de temporada, sino que también puedes ir a comprar una gran variedad de cosas: vinos mexicanos, charcutería, cervezas artesanales, quesos, especias y hasta artículos de diseñadores como ropa, collares, libretas o muebles, ya que cuentan con una pequeña tienda de diseño y otra de insumos gourmet. Diego, administrador del lugar junto con su esposa Jimena Díaz, lo describe como ecléctico. “La gente aquí puede venir a comer o prácticamente al súper, hay personas que vienen diario a comprar jamón, queso, pan, o hasta regalos o cualquier chinche (en la tienda de diseño), y hay otros que vienen sólo a tomar una cerveza o un café.” Por fuera, el lugar apenas es visible y podría confundirse con alguna otra de las casas de la Benito Juárez. Su arquitectura no es monumental; por el contrario, es casi familiar, cómoda. “La arquitectura de la misma colonia, del paisaje, se presta; aquí es un ambiente muy amistoso. Hay mucha gente que viene del parque y la dejamos pasar con su mascota, a los que se les regala agua y un platito de croquetas. Se intenta recuperar la vida de barrio: puedes venir a pasear, encontrar a los vecinos, venir por

Central 1123

Factor 54, colonia San José Insurgentes. lunes a miércoles de 13 a 24 hrs. Jueves a sábado de 13 h a 1 a.m. Domingos de 9 a 18 hrs. T. 55 6365 8281

el mandado”, cuenta Carlos Díaz, arquitecto del espacio junto con su hijo del mismo nombre. En el exterior la mueblería es variada; hay mesas y sillas de todo tipo: de un parque, de una casona del siglo pasado, de hogares rústicos o modernos, sillones, y demás artículos que los dueños se dedicaron a recolectar de diferentes lugares. Asimismo, desde el piso hasta el techo, la construcción de Central 1123 fue realizada —en su mayoría— con materiales que sobraban de las obras de los dos arquitectos y que fueron reciclados. El menú está compuesto por entradas sencillas: tabla de quesos, aceitunas marinadas, carnes frías, chistorra o carpaccio de res. También cuentan con ensaladas, sopas —de cebolla y la del día— y hamburguesas. No obstante, la especialidad son los emparedados: marino (atún sellado, ajo y pepino), BLT (tocino, lechuga y tomate), salami, roast beef (con queso gruyere y jugo de carne para sopear) y mediterráneo (queso de cabra, aceitunas, jamón serrano, jitomates asados con chimichurri y mostaza). Yo tuve la oportunidad de probar este último y está más que recomendado: gran sabor. De igual modo, otro plus de estos sándwiches son las ricas papitas con las que son acompañados; de éstas sí no podrás comer sólo una.

Además del menú fijo, todos los días tienen un plato especial que, como todo lo anterior, está a cargo del chef David Bessoudo. Este especial puede ser desde unas tostadas de jaiba o aguachile y camarones, hasta algo más tradicional: un caldillo de frijol y pollo a la jardinera. “A veces es comida bastante casera; obviamente intentamos darle una presentación y un toque originales. Procuramos que todo lo que cocinamos sea de la más alta calidad posible. No modificamos mucho ni le damos vuelta al sabor de las cosas para ofrecerle a la gente los sabores reales de los productos”, cuenta David. Lo que en un inicio sería una cafetería pronto evolucionó hasta lo que es hoy: una pequeña central. Un restaurante. Una tienda gourmet. Un espacio para el diseño. Un lugar para ir a tomar un vino, una cerveza artesanal o un mezcal y sentarse familiarmente delante del muro verde que decora el espacio. En fin, un lugar para visitar y disfrutar.


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M música

Solo porque quiere Por Sussy Oh

Martin Thulin, el falso menonita más famoso de nuestro país (o el único que seguramente conoces), está de regreso. Aunque los Fancy Free, su banda, siguen en pausa, el músico de Chihuahua lanzará en abril un álbum con material nuevo. Pero, ¿qué ha hecho desde la última vez que lo escuchamos, en el 2008?

P

or cinco años, Martin Thulin no pudo hacer nada. Después de lanzar los volúmenes 1 y 2 de Nevergreens, lo último que los Fancy Free han publicado a la fecha, Thulin dice haber entrado en una etapa rara en su vida, algo completamente desconocido para él, pero que logró identificar: la temida crisis de los cuarenta. “Pensaba que la crisis de los cuarenta es una cosa que te sucede porque empiezas a sentirte viejo y a mí no me pasó, no tengo ninguna bronca con la edad. Pero llegué a un punto en mi vida en donde comencé a hacer una limpieza general, a sacar muchas cosas de mi vida. Creo que la hice demasiado bien y como que de repente pierdes el piso y dices: ‘¿y ahora qué?’ Siempre he tenido un camino muy definido, cuando me hartaba de algo ya tenía otra cosa armada, y llegó un punto en que sentí que no (tenía nada más)”. No es que literalmente haya hibernado por cinco años: Thulin produjo los discos de bandas como Bam Bam y siguió componiendo canciones, pero no fue hasta el otoño pasado que se sintió lo suficientemente motivado para ver cuáles funcionaban en conjunto y pensar en lanzar un álbum solista. “Me gusta más la composición que terminar un producto, por eso me he tardado tanto: hice tantas canciones y a la mera hora no tenía ganas de terminarlo porque no veía cómo. ¿Cómo lo sacas sin que sea demasiado trabajo el que hace uno y que nadie de todas maneras te agradece?”. Thulin nació en Nueva Escandinavia, Chihuahua, en una comunidad menonita, pero a los 10 años se fue a Suecia con sus papás, quienes consideraban demasiado conservadores a los menonitas norteños. No fue hasta 1994 que Thulin decidió mudarse a la ciudad de México, después de que ésta lo impactara la primera vez que la conoció, cuando estaba de paso hacia Guadalajara, en 1992. “Me quedé en un hotel cerca de la Alameda, y me acuerdo que salí y dije: ‘¿qué es esto?’ No entendía, se me hizo la cosa más surrealista que había visto en mi vida y tomé esa decisión: tengo que volver aquí, a este lugar. Me causó tanto ruido el espacio que tenía que volver a ver de qué se trataba esta ciudad.” Lo que en un principio estaba pensado como una estancia de un par de meses, pronto se convirtió,

por pura suerte, en una de, hasta ahora, casi 20 años. “Yo tenía un poquito de dinero que me alcanzaba para quedarme aquí unos dos, tres meses, y con la crisis me alcanzó para un año: mi dinero, mi cuenta en el extranjero se triplicó en diez días, entonces decidí quedarme aquí.” Poco después Thulin formó los Fancy Free, banda por la que es conocido, y con los que estuvo tocando constantemente hasta el 2008, año en el que el grupo decidió tomar una pausa que hasta el momento se mantiene indefinida, aunque según Thulin ya se encuentran grabando lo que será su próximo disco. Por fortuna, la crisis y los momentos de confusión ya pasaron. Actualmente, Thulin está a punto de lanzar su primer disco solista en diez años, titulado I Rather Be Transparent Than a Shadow in the Dark, el cual sólo estará disponible en vinil en el Cine Tonalá y La Roma Records, y de forma digital para comprar en su página, martinthulin.com. “De este disco yo hice todo. Comenzando en orden cronológico: escribí las canciones, luego las grabé, las mezclé, las mastericé, hice la portada y ahora estamos con la prensa. No hay músicos, yo hice absolutamente todo”. Con el tiempo, el también apodado Menonita Rock, así se llama su primer disco, ha aprendido que lo que en realidad le interesa es hacer la música que le llama la atención, y todo lo demás puede quedar de lado. Sus prioridades en la vida han cambiado, y es por eso que las ganancias de este disco, si es que hay tales, estarán destinadas completamente a la conservación del jaguar. “Yo me gano la vida haciendo otras cosas, lo cual hace que no tenga que comprometer mi arte”, dice sobre su trabajo como compositor de música para comerciales y películas. “No me importa si tengo fans o no, me encanta compartir la música, pero ya no hay una preocupación económica de que ‘ay, este disco tiene que pegar’: soy yo, es mi trabajo, es mi música y lo comparto con mucho gusto, pero no tengo ninguna necesidad de que sea un éxito.” “Yo no quiero que los jaguares dejen de existir”, dice Thulin. “No me importa parecer hippie, ahora hago las cosas que me parecen importantes a mí, me interesa crear conciencia de que necesitamos hacer algo ahora.”


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El amo del misterio: su majestad Silverio

Foto: Martin Thulin

Foto: Adrián Duchateau

Por Aretha Romero

Martin Thulin escoge un disco emblemático por década 2000 en adelante: Telememe – Jessy Bulbo (2010) Me da la impresión de que mucha gente no escuchó ese disco completo, porque si lo hubieran hecho, yo creo que tendrían otra visión de lo que es. Para mí es un disco fundamental en el rock mexicano: su sonido y canciones tienen una vibra que yo nunca había escuchado. Es hermoso.

1990 - 2000: Maxinquaye – Tricky (1995) Me fascinó desde la primera vez que lo escuché y lo he seguido escuchando. Se me hace un disco grandísimo. Me da la impresión de que se volvió una mezcla accidental e inesperada de sonidos. Se oye como un experimento muy bien logrado.

1980 - 1990: Fade Out – Loop (1989) Siento que a esta banda nadie nunca la peló, me parece muy buena para que todos los chavitos que traen la fiebre shoegaze escuchen.

1970 – 1980: On the Beach – Neil Young (1974) Fue una etapa muy difícil para Neil Young porque nació su hijo con síndrome de Down. Es un disco tan melancólico, y se ve que plasmó su alma. Se supone que fue tan duro para él que prohibió la reedición hasta hace poco tiempo. Es un disco fortísimo.

1960 – 1970: Goodbye and Hello – Tim Buckley (1967) Es su segundo álbum, un gran disco de folk psicodélico.

Quizá el más elegante de todos sus contemporáneos, creador de canciones como “El Iluminado” o “Gorila”, Silverio está por presentar su sexto álbum, Perro, en su nueva disquera, Épico. ¿Cómo es que el músico sigue sorprendiendo a sus espectadores después de once años de carrera?

S

i buscas “Silverio” en Google, la mayoría de los resultados disponibles actualmente son notas que narran cómo el músico fue arrestado a principios de este año en Oaxaca, después de que las autoridades detuvieran un concierto suyo y dos policías le preguntaran sobre el escenario si había consumido algún estupefaciente. Para los que han presenciado algún espectáculo de Silverio, lo anterior puede resultar curioso, pero no sorprendente: desde que empezó su carrera como solista, “Su Majestad Imperial”, como le llaman sus fanáticos, se ha vuelto famoso por sus intensos conciertos en los que de manera regular deja boquiabierto al público. “Si no es por el gusto, es por el morbo”, dice Silverio sobre la gente que va a verlo en vivo, mientras se acomoda su luminoso traje de lentejuelas doradas. “Yo no cancelo los shows, más bien me censuran”, continúa. “Yo voy a todos lados pero me cancelan a la hora que ya empezaron los guamazos, me habrá pasado unas diez veces. En Oaxaca pensaron que el show se me había salido de control… Silverio me sigue sorprendiendo a mí mismo y me gusta, soy la prueba viviente de que el rock no está muerto”, dice modestamente. Cuando tenía 25 años, Julián Lede dejó Chilpancingo, su ciudad natal (la cual describe como “una tierra sin encanto en la que en realidad no hay nada interesante”) y se mudó al DF con la intención de hacer música. Después de formar parte de algunas bandas, Lede decidió crear un proyecto solista: Silverio, álter ego que describe como “el eslabón perdido, el hombre elefante de la industria musical”, con el que hace “música para bombear, música electrónica de la era de las cavernas nasales, para que muevan el esqueleto.” A partir de su primer éxito en el 2002, “Yepa Yepa Yepa”, Silverio se ha dedicado a sorprender a propios y a extraños alrededor del mundo, siempre provocando una mezcla entre pasión y confusión por parte de los espectadores. La singularidad de sus conciertos lo ha llevado incluso a presentarse en varias ocasiones en museos y galerías, en

donde consideran su espectáculo más que un concierto, un performance. “Cuando toco en centros de arte las experiencias no son mis favoritas: el punto de impacto es menor porque en los museos a veces están permitidas más cosas bajo el término de performance, aunque he tenido experiencias en museos en donde me han censurado, como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Entonces nunca se sabe, también estuve en el Centro de Arte Contemporáneo de San Luis, Missouri, y no me bajaron, pero se asustaron. O la parte contraria: estuve en São Paulo en un lugar también de arte contemporáneo y la gente muy bien. Creo que cada experiencia de Silverio en cada lugar habla mucho del propio sitio.” Este año, Silverio está decidido a reventar todos los escenarios que se dejen, y lo hará presentando Perro, su sexto álbum, el cual considera “será un disco imprescindible, tanto como el papel de baño de todos mis aborígenes seguidores.” El material, que cuenta con ocho temas y colaboraciones con Otto Von Schirach, Ali GuaGua (Cumbia Queers) y Romina Triay, será publicado a través de Épico, sello creado por Silverio tras la desaparición de Nuevos Ricos (disquera que Lede fundó en el 2004 junto con el artista Carlos Amorales y el diseñador André Pahl, y que dejó de existir en el 2010), y el cual describe como “un nuevo ente que edita discos, pero no es una disquera; hace eventos, pero no es una promotora; hay booking y managment, pero no es una agencia. “Además de publicar los discos de Silverio, Épico sirve como escaparate para los proyectos Beso Negro, Pato Watson, Dellarge, Titán y Melamina Ponderosa. La historia de Silverio se sigue construyendo: continuarán la euforia en tanga, las nalgueadas a las chicas y los malos entendidos, mientras él siga con esa sed de provocar, la cual parece insaciable. Cualquier escenario es bueno para ello, aunque su sueño es llegar a tocar como parte del Teletón. Pero, ¿no sería demasiado? “No”, opina. “Lo trágico sería… terminar tocando en el Imperial”.


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NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Black Rebel Motorcycle Club Specter at the Feast Abstract Dragon | 2013

LIBRO Heavy Metal: del hard rock al metal extremo

Temperamentales y en constante exploración, rondando del rock garage turbio al blues espeso, y al folk desértico con tintes de fe renovada. Cada entrega de Black Rebel Motorcycle Club sorprende, quizá a veces más por sus inesperados bandazos estilísticos —en su mayoría bien abordados—, que por la “novedad” o “pericia” en sus composiciones, situación siempre superada por la honesta crudeza que le imprimen a su sonido (especialmente en directo, con los chamarrones de maleante cincuentero de cuero negro que usan). Tal es el caso de Specter at the Feast, su séptima entrega y segundo autolanzamiento, un interesante recordatorio de por qué a mediados de la década pasada eran de esas bandas que atrapaban en su mayoría a clavados. Su álbum anterior, Beat The Devil’s Tattoo (2010), fue su primer intento de condensar el sonido espeso y aquella actitud confrontacional llena de enojo adolescente jamás resuelto de sus primeras entregas con la psicodelia de bajo perfil y el sentidísimo country blues polvoriento del Howl, y aunque quizá lleno de buenas intenciones, reconozcámoslo, se sentía disperso, cansado

y distraído. Tres años después, Specter at the Feast nos enfrenta a un BRMC replanteado, obligado a recimentarse tras un profundísimo golpe al centro de la banda: la muerte de su técnico de sonido, el exlíder de The Call y padre del codelantero Robert Levon Been, en plena gira de su disco anterior. Specter at the Feast es en su núcleo un disco de duelo: desde el primer sencillo, “Let The Day Begin”, (un cover al sencillo más exitoso de la banda de su padre, la original uno de esos numeritos tan recurrentes en los ochenta de rock gringo, triunfante y esperanzador en unos Estados Unidos arrasados gustosamente por los Reaganomics, con coristas, piano eléctrico y guitarras trinantes, acá reconvertido en un tributo mucho más emotivo, lleno de coraje, fuerza y un poco de mugre) a las sobrecogedoras y sentidas “Lullaby”, “Returning” y “Shining in the Light”. Pero también como duelo provechoso obliga a mirar al pasado, retomar lo bien logrado y avanzar como lo muestra el blues amargo de “Hate the Taste”, el garage enojado de “Teenage Disease” y “Funny Games”, que condensa todo el rock decente de la primera mitad de los noventa. Una muy apreciada vuelta a las formas comprobadas por la banda, ampliados por lo que parece ser esta generalizada reapreciación tanto del shoegaze como del rock góspel con organitos de los Spiritualized.

Rodrigo Alcocer de Garay

Texto de Kory Grow Prólogo de Kerry King Editorial Océano Si “el metal es una institución”, como dice el guitarrista de Slayer en el prólogo, los afiliados pueden presumir sus credenciales con este suntuoso libro de mesa, una suerte de enciclopedia que repasa uno a uno los principales subgéneros de este vasto universo musical. Empieza con los clásicos (Purple, Sabbath, Zeppelin) y de ahí brinca (vía Van Halen, Queen y Kiss) al glam rock de mediados de los ochenta hasta llegar al black, al death e incluso a bandas como Ministry o Korn que quizá los más conservadores no consideren parte de la familia. A cada banda le dedican páginas de acuerdo a su importancia. Black Sabbath, por ejemplo, ocupa siete, entre textos y fotos. Los Scorpions, seis. Rush —dolerá en Ciudad Satélite— sólo dos. Los textos, del periodista Kory Grow, no son nada del otro mundo. Un buena parte de su información se debe encontrar en

Atoms for Peace | AMOK XL | 2013 Wikipedia. Probablemente, con lo que los metaleros simpatizarán es con el contagioso entusiasmo de fanático que parece sentir por cada uno de los grupos y solistas aquí presentes. El material fotográfico aunque disparejo, es interesante. Predominan las fotos de los grupos en el escenario y escasean las de sesión o las que los muestran con la guardia abajo, en el camerino o en alguna ocasión social. Además, la mayoría de las imágenes son recientes (muchas de un Bruce Dickinson cincuentón con el pelo corto o del rostro de Steven Tyler retacado de botox) y no de cuando los artistas estaban en plenitud de poderes y contaban con sus alineaciones originales. Recomendado para los jóvenes que están descubriendo esta música, perfecta para manifestar descontento y rebeldía, o para los entusiastas que quieran tener un close up en papel lustroso de espectaculares verrugas del gran Lemmy.

“Supergrupo”: el simple uso del término debería de estar prohibido fuera de los campos de la física, la geología, las matemáticas, Los Traveling Wilburys1 o las historietas. Cuando se usa el término para compositores e intérpretes reconocidos por sus propios proyectos y su talento individual que se juntan para divertirse un rato (o pagar la renta o el coche de sus hijos), y no para superhéroes con superpoderes o cualidades físicas fuera de lo común (aunque, habría que anotar que, si vieron a los Chili Peppers en Woodstock ‘99, Flea, entre su estatura, anatomía de junkie correoso y carga genética podría ser el equivalente al hombre elástico o cargar una capa y un antifaz nada más y hacerse llamar “Súper Pito” o el “Vergador Anónimo”) miles de personas salen a comprar discos generalmente pinches. Sin ingenuidades, Atoms for Peace no es un “supergrupo”; en todo caso es un mal nombre, A(Thom)s for Peace uno mucho más adecuado. Por más que nos quieran hacer sentir esto como un proyecto en conjunto de dos sextas partes de Radiohead, un cuarto de los Chili Peppers, el baterista de Beck y de R.E.M. y el percusionista de Forró In the Dark —catapultado por David Byrne y ahora percusionista invitado de los RHCP— AMOK es un disco de Thom Yorke, su segundo como solista. Que la metodología de presentarle sus demos sintéticos al grupo de amigos y colaboradores que hicieron de la experiencia en vivo del Eraser algo tolerable para Yorke (no creo que sea muy fácil para él pararse frente a cinco mil o más personas sólo con sus aparatitos), e incluso por momentos emocionante para

nosotros (aunque haya sido en no más de 15 presentaciones), dejando que por tres días sus “cuates” estuvieran “jammeando” encima de ellos —reproduciendo o improvisando analógicamente los cortes afilados de androide del delantero ojicaído de Radiohead— haya sido tergiversada por los asesores de marketing de todos los involucrados para exprimirnos unos centavos a quienes podamos sentir interés o fanatismo, es algo simplemente innecesario. Es innecesario porque la gran mayoría de entusiastas de Radiohead —del más complaciente, al más implacable— van a comprar el disco o lo van a ir a ver en vivo si se les presenta la oportunidad sin importar quién lo acompañe, pero sobre todo es innecesario porque en la triquiñuela de decir “somos una banda” estamos siendo engañados: Yorke y Goodrich pasaron más de un año cortando, filtrando y procesando los resultados de esas brevísimas sesiones para editar las canciones finales y eso, siento, le quita valor a un disco superior al Eraser, y que además pudo haber sido mejor si de verdad le hubieran entrado comprometidos a funcionar como banda. Los buenos momentos de AMOK son cuando (después de la obsesiva edición donde nadie puede eclipsar a Yorke, nunca) Flea se filtra y carga las melodías, sin finger slapping, sin faramalladas, poniéndole el bass al resucitado drum n’ bass de cuando los Peppers aún no sacaban el mismo disco una y otra vez; y cuando ese mercenario de las baquetas que es Joey Waronker no quiere ser preciso como máquina, sino que se le permite fluir libremente. “Judge, Jury and Executioner” lleva años sonando, “Ingenue” es bastante interesante para ser un tema genérico de Yorke sin Greenwood (de menos nos lo está diciendo a la cara), pero las que valen la pena de ver lo que pudo ser son “Dropped”, “Default” y “Stuck Together Pieces”.

1. Un distante segundo Electronic, discutiblemente Gorillaz y ya como cinco vueltas atrás Me First and the Gimmie Gimmies, pero porque son como caricaturas también.

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24 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

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The Master Una de vaqueros trascendentales Por Ricardo Pohlenz

The Master, el celebrado filme de Paul Thomas Anderson, cumple su segunda semana en cartelera. En este texto, Ricardo Pohlenz levanta dos pulgares al aire y nos explica por qué, con esta película, Paul Thomas Anderson se consagra como “el último gran maestro moderno del melodrama.”

E

l género cinematográfico por antonomasia es el western. No importa si se trata de John Ford, David Lean, Akira Kurosawa, Sergio Leone, Martin Scorsese o los hermanos Coen, lo que menos importa es que haya vaqueros de por medio. El western es una suma de recursos formales (casi casi diría que de vicios o pruebas a superar) que incluye la sencillez que exige el trazo de los personajes, el rococó de los duelos bajo el sol construidos con planos americanos y los grandes planos que abarcan la inmensidad del paisaje. Ése después del horizonte guarda —abismal— toda amenaza futura, tiende una línea hacia lo ultraterreno como un llamado irremediable hacia adelante. El western es un camino por recorrer, un lugar perdido en la nada, una gesta que no encuentra fin o saciedad más que en la muerte. Las espuelas, como los caballos, sólo son parte del decorado. The Master de Paul Thomas Anderson es un western. No hay espuelas, ni caballos (hay motos, para compensar), pero tiene canciones picarescas, mujeres paseándose desnudas en un salón y algo de piano aporreado. Todo esto, insisto, es parte de un decorado. Es algo que Paul Thomas Anderson se permite, con todo rigor manierista, para buscar el momento preciso en donde costumbre y estereotipo se alternan, sin confundirse, en el escenario de la percepción para inventar la realidad: la verdad detrás de los cosas como son, los mecanismos para romper con el engaño de lo evidente, los ingredientes de la fórmula secreta. En su exigua filmografía, Paul Thomas Anderson se ha dedicado a construir un fresco mítico a partir de las geografías íntimas que han definido el pathos cultural del estado de California: la industria pornográfica en Boogie Nights (1996), la figura mediática en Magnolia (1999), el pequeño empresario en Punch Drunk Love (2002), la explotación petrolera en There Will Be Blood (2007) y, ahora, las nuevas sectas con The Master. Redime las pequeñas glorias del californiano medio, les confiere a sus mezquindades un carácter apoteósico, hace una épica mínima de sus trajines, las lleva al extremo de lo coral (en el caso de Magnolia) sin caer en lo ridículo —aunque le gusta dar dos o tres traspiés para traer a

cuenta la cualidad siempre perfectible de las personas, las situaciones y las cosas. La esperanza de redención que tienen sus personajes les impide alcanzar un sino trágico: Paul Thomas Anderson es el último gran maestro moderno del melodrama. El western, me temo, por grande que sea, es una forma de melodrama. Tom Cruise, héroe de acción y adalid de la Cienciología, hizo uno de sus mejores papeles en Magnolia. Paul Thomas Anderson se basó abiertamente en la vida de L. Ron Hubbard, autor de ciencia ficción y padre fundador de la Iglesia de la Cienciología para crear el personaje de Lancaster Dodd, interpretado por Philip Seymour Hoffman en The Master. Anderson le presentó el filme a Cruise en una función privada. Fue durante la escena en la que el hijo de Dodd (Jesse Plemons) le espeta a Joaquin Phoenix que el método de su padre no tiene ningún fundamento verdadero, que lo va improvisando sobre la marcha, que Tom Cruise se puso el saco y brincó, enfurecido, frente a lo que consideró una declaración flagrante de la inconsistencia de los principios de su fe. La proyección masiva de las estrategias de reclutamiento de nuevos adeptos de los cienciólogos ha convertido sus mecanismos de sugestión e hipnosis en parte del gran acervo de la cultura pop de la segunda mitad del siglo XX. Anderson los escenifica, para no dejar lugar a dudas en cuanto a sus alusiones, en un coctel donde igual cabe el inconsciente freudiano, las vidas pasadas y la energía atómica. Pero se trata, como en sus otras películas, de hacer una alegoría del espíritu americano con su propensión al viaje de exploración, el liderazgo y la disfunción familiar, todo ello visto desde una perspectiva épica de lo marginal, como la del científico que ve especímenes en cajitas de petri. El efecto de la doctrina de Dodd es igual de peligrosa que los preparados alcohólicos que hace Joaquin Phoenix con thinner, químicos fotográficos y cuanto encuentra a la mano. Beberlo es un reto, una prueba: lo que no mata, engorda. Hubbard, como el personaje de Dodd, no es el síntoma, es parte del síntoma: un papel a interpretar en el gran teatro del mundo. “¿No es también George Lucas el fundador de una religión?”, le pregunta Anderson al crítico Xan Brooks. Joaquín Phoenix se luce, Philip Seymour Hoffman se luce también; encarnan sus papeles al tú por tú, como en un duelo a mediodía. En el enfrentamiento eléctrico entre los actores, en su lance de dominio y seducción, se siente la sinergia predicada, los otros mundos posibles, las otras vidas. La perspectiva se abre como un gran plano recorrido en motocicleta. La fotografía, espectacular, corrió a cargo de Mihai Malaimare Jr. La película está filmada en 70 mm.; es una lástima que casi no pueda exhibirse en ese formato: el futuro no sabe de grandeza.


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Archivero | Por Roberto Fiesco

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habrán de poblar. Y al personal de utilería se le ocurrió, ¿por qué no?, ir a un cementerio y sustraer algunas osamentas para que fungieran como props muy veristas. Así que esa noche, Olhovich mandó a los responsables a que enterraran los huesos en unas tumbas abiertas ex profeso para el rodaje en Catemaco. Al día siguiente salió el sol. Pero entonces había que volver a sacar los huesos porque la escena que tenían que filmar consistía precisamente en enterrarlos. “Y a medida que íbamos desenterrándolos volvió a llover otra vez, a tal grado que no me quedó otra más

que hacer la escena con lluvia.” Una vez que los huesos quedaron bajo tierra dejó finalmente de llover. Pero faltaba la última parte de la secuencia y el director tuvo que pedir torres para fabricar lluvia artificial con el fin de mantener la continuidad de lo ya filmado. La madrugada de ese día de rodaje le avisaron a Rodrigo Puebla (éste de rostro hierático e impresionante), que una de sus hijas había fallecido. Olhovich le dijo que lo doblaba en la secuencia y que se fuera al DF de inmediato. Puebla respondió: “No, te hago la escena y me voy”.

Esa mañana, disciplinado y doliente, se puso a enterrar los dichosos huesos humanos frente a la cámara. Más tarde enterraría otros. Y así como estaba vestido de campesino indígena, en cuanto acabó de filmar un taxi se lo llevó. La casa del sur fue retirada pronto de cartel porque a Hiram García Borja, entonces director de Cinematografía, pareció disgustarle mucho la presencia del ejército represor. Poco después el funcionario le paró a Olhovich un ambicioso proyecto sobre Juárez para que Cazals pudiera dirigir Aquellos años, situada en el mismo periodo. El director tuvo la oportunidad de vengar las afrentas cuando Reyes Heroles, recién nombrado secretario de Gobernación, convocó a los de DASA (donde estaban agrupados los directores más famosos de los setenta: José Estrada, Gonzalo Martínez, Isaac, Hermosillo, etc.) para que abogaran por la ratificación de García Borja. “Es un hijo de la chingada”, dijeron casi todos al unísono. En ese momento lo corrieron. Siempre es grato encontrarse con Olhovich. Las veces que he tenido la suerte de conversar con él, a veces frente a una cámara o grabadora, y alguna más entre alipuses en Guadalajara, me recuerdan siempre que hay en él casi 50 años de historia cinematográfica vivida, desde sus años de formación en la URSS hasta las grandes y privilegiadas superproducciones, casi siempre hechas tras batallas campales contra autoridades o sindicatos. No puedo quitarme de la cabeza aquello de: “No olvides que nosotros éramos los González Iñárritus y los Cuarones de aquella época. Todo el mundo quería trabajar en nuestras películas”. No hay envidia en esa frase, ni maledicencia; acaso el reconocimiento a tantos años de pisar sets y compartir historias.

La brújula la lleva el muerto

Oz, el poderoso

El premio

Dir. Arturo Pons, México, 2011. Con: Gael Sánchez, Pedro Gámez, Vicky de Fuentes, Luis Bayardo, Ana Ofelia Murguía. En palabras de su director, “ésta es una película sobre la desorientación”. La brújula… narra la odisea de Chencho, un adolescente de 13 años que quiere cruzar la frontera entre México y Estados Unidos para llegar a Chicago y reunirse con su hermano. En el trayecto, Chencho tiene una serie de encuentros; primero, con un anciano que lo lleva en su carreta jalada por un par de mulas. Pero el viejo muere al poco tiempo, con la brújula aferrada en su mano, y Chencho sigue el viaje con el muerto sentado a su lado. En el camino aparecen una serie de personajes que se suben a la carreta, misma que es guiada, siempre hacia el norte, por la brújula que lleva el muerto.

Dir. Sam Raimi. Con: James Franco, Mila Kunis, Rachel Weisz, Michelle Williams. Inspirada en la novela de L. Frank Baum The Wonderful Wizard of Oz y dirigida por Sam Raimi (Darkman, Drag Me to Hell, Spiderman), Oz, el poderoso es una precuela del filme clásico de 1939, El mago de Oz. El protagonista de la historia es Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de dudosa reputación que llega al país de Oz en busca de fortuna. Los problemas comienzan cuando se topa con las brujas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están convencidas de que sea el gran mago que los habitantes de Oz esperaban.

Dir. Paula Markovitch, México, 2011. Con: Paula Galinelli Hertzog, Sharon Herrera, Laura Agorreca. El premio cuenta la historia de una niña de siete años que vive escondida con su madre en una playa de vientos helados en los tiempos de la dictadura militar en Argentina. Es la historia de vida de la directora Paula Markovitch, quien acudió a sus recuerdos de la infancia para escribir y dirigir esta película de corte autobiográfico, misma que desde hace dos años ha acumulado premios en festivales y elogios por parte de la crítica.Se exhibe este mes en la Cineteca Nacional.

La casa del sur (Sergio Olhovich,

1974)

La película acaba con este par de campesinos enmorralados (Rodrigo Puebla y Fernando García) recorriendo el Zócalo con la idea fija de implorar ayuda al presidente para que su situación mejore. No sólo la suya, sino la del agro indígena mexicano, perpetuamente vejado y masacrado. Un prodigioso zoom back los muestra como dos figuras desamparadas y pequeñas, ajenas y aisladas en un México urbano y caótico. Comienza el roller final. Sin embargo, su historia comienza casi un siglo atrás. La diáspora del pueblo al que pertenecen arranca en un desierto del norte del país, donde el ejército porfiriano los envía, como si fueran ganado, hacia una locomotora que los conducirá a un sur aún por poblar. A medida que el grupo viaja, los tiempos van cambiando igual que la geografía. La película se remonta a la colonia y desemboca en la actualidad, como metáfora de un pueblo que ha vivido siglos de opresión, pero también como el experimento formal de Olhovich, un realizador arriesgado y tenaz. Es famosa la anécdota de cuando esta filmación llegó a Catemaco. De inmediato se desató una impertinente lluvia que nomás no paraba. El rodaje se detuvo durante días y las pérdidas crecían. Caco Rodríguez, el dueño de Nanciyaga, amigo del director, decidió traerle un brujo que decretó: “Ustedes traen cargando huesos humanos y no va a dejar de llover hasta que no vuelvan a enterrarlos”. Resulta que en la película, los personajes antes de ser desplazados desentierran los huesos de sus muertos para llevarlos consigo hasta el lugar que

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cinefernalia por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE: “IT’S SHOWTIME, FOLKS…!”

E

l show debe seguir (All that jazz, 1979) dirigida por el cineasta, coreógrafo, alcohólico, drogadicto, mujeriego consumado y explosivo artista Bob Fosse, también pudo titularse A corazón abierto. El filme, enmarcado en la estructura dramática de un musical como los de los primeros tiempos, en los cuales las canciones no eran parte esencial de la trama sino más bien en el que el espectador presenciaba los entretelones del montaje de un espectáculo, es la puesta en escena del desmadre existencial en medio del cual Fosse, quien revolucionó la coreografía en Broadway con sus casi tortuosas contorsiones que convertían los cuerpos de sus bailarines en retorcidos lienzos pletóricos tanto en sensualidad como en gracia, gustaba de llevar a cabo su proceso creativo. El show debe seguir describe dicho desmadre detalle a detalle. Todo comenzaba muy temprano, al ritmo de barrocos violines de Vivaldi, con un coctel de Alka Seltzer, anfetaminas, cigarro, colirio y una ducha. Acto seguido, el personaje, ante el espejo del baño, se cubría los ojos con las manos. Despejándose el rostro de forma abrupta, miraba su reflejo diciendo la frase mágica del mundo del espectáculo: “It’s showtime, folks…!” Bob Fosse, en el cuerpo de su álter ego fílmico, Roy Scheider, quien interpreta en el filme al exitoso pero autodestructivo coreógrafo Joe Gideon, escenifica este ritual una y otra vez a lo largo de la cinta. Sólo que en cada ocasión, la salud va cobrando su gruesa factura al protagonista. Y la muerte, encarnada por la bellísima Jessica Lange, ronda todo el tiempo. El divorcio entre el arte y el negocio quedó plasmada en la cinta en una desgarradora secuencia. Mientras vemos paso a paso, sin pudor alguno, los pormenores de una cirugía a corazón abierto (Fosse terminó muriendo de un paro cardiaco en 1987), los productores negocian el futuro artístico del espectáculo de Gideon. Hay quienes se desgarran en su arte, sobre el escenario, amando hasta que duela. Otros lo hacen por los billetes.

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26 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

A MUAC Imágenes: Cortesía

arte

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John 1996 , 1971 Happy Birthday to m of Syracuse Jonas Mekas, at the Museu o On ko Yo d an on nn Le John

Jonas Mekas, Wald

en 1969, Wind ow flower

Todo aquí ahora

y mañana: celebrando cada instante Por Marisol Rodríguez

El Museo Universitario Arte Contemporáneo en colaboración con la Serpentine Gallery de Londres presenta una breve muestra del cineasta experimental, fotógrafo y poeta Jonas Mekas. Una serie de eventos, conferencias y talleres para celebrar las distintas facetas del prolífico artista octogenario se presentarán paralelamente en el museo y en el actual Festival Internacional de Cine de la UNAM. Consulte la programación de los eventos en www.muac.unam.mx

A

llen Ginsberg, Yoko Ono, John Lennon y Andy Warhol desfilan naturalmente en las fotografías de Jonas Mekas (Lituania, 1922). La efervescencia del Nueva York de los años cincuenta y sesenta que recibió a este artista puede sentirse en las fotografías, cintas y poemas en las que Mekas congeló los momentos más sutilmente significativos de aquella enorme ola creativa que nos dejó algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia contemporánea. “Tuve mucha suerte de ir a Nueva York en 1949. Fue un tiempo, a lo largo de los siguientes 10 o 15 años, en que todo comenzó a cambiar”, declaró el artista en una visita al MUAC. “En teatro, en poesía, en música… teníamos a John Cage, a Mercer Cunningham, fue el fin de Martha Graham y la nueva danza estaba llegando. La generación Beat estaba ahí… Había emoción en el aire, Jackson Pollock estaba ahí, y por supuesto Andy Warhol llegó después. Había intensidad”. Tal vez fue su condición de exiliado la que lo llevó a experimentar con el cine a partir de un deseo por captar la poesía de que se forma la vida; las sutilezas de cada momento, la esencia de los sentimientos que se viven sin importar las fronteras. Una de sus mayores influencias, Constantin Stanislavski, director y pedagogo teatral ruso (cuyo natalicio 150 se celebró esta misma semana en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM), le enseñó a través de sus escritos a aceptar las sorpresas de cada

the Seco rt Counting He Stands in a Dese York, 1972 w Ne , Jonas Mekas, y in China Town ed nn Ke ne li Caro

momento: “En mi país, en Lituania, cuando tenía 14 o 15 años, me uní a un pequeño grupo de teatro que fue iniciado por uno de los estudiantes de Stanislavski... lo que me tocó profundamente fue su libro An Actor Prepares... no trata sobre qué hacer cuando, digamos, te unas a una compañía de teatro, sino cómo te preparas a ti mismo como ser humano, desarrollando sensibilidades en todo aspecto de tu ser para permitir que después estés abierto a todas las posibilidades que puedan surgir”. Esta apertura se tradujo en una pulsión casi obsesiva por apoderarse de cada instante. La película de cinco horas de duración titulada As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty es una muestra de su estilo narrativo, compuesto por pequeños fragmentos de vida acumulados a lo largo de 50 años. “Cuando algo me hace sacar mi cámara y grabar ese momento no sé cuál es la razón que me hizo querer grabar, pero sé que hay una razón, porque todo tiene una razón y la razón soy yo, la totalidad de mi pasado, lo que soy… He pensado mucho en esto y mi conclusión es que en ese momento hay algo universal, no personal… Recuerdo una carta que Dostoyevski le escribió a un joven escritor… El joven le escribe a Dostoyevski ‘trato de ser universal, como Tolstoi, ¡pero todo sale tan personal!’; Dostoyevski le contestó: ‘No trates de ser universal, trata de desarrollar tu estilo personal. Sé personal, pero debo decirte que eso es lo más difícil de conseguir.’ Y es que sólo cuando eres realmente personal es que llegas a lo universal”. La muestra Jonas Mekas es breve, pero requiere del espectador la apertura que proclama el artista como fundamento de su creación. Sus fotografías de figuras emblemáticas de la cultura occidental sirven como introducción al momento histórico en que se inscribe su producción, una era tan apasionada como dolorosa, marcada por la guerra, la separación de su país y su familia, la persecución política y un intenso deseo por sobrevivir y crear en medio de la muerte y la destrucción. Conmovedora y pertinente ante la aparente vacuidad del presente, visítenla —con mucho tiempo para ver las distintas películas y de preferencia entre semana— hasta el 9 de junio.


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Córdoba 25 Por Marisol Rodríguez

Imágenes: Cortesía Córdoba 25

Imágenes: Cortesía Desiré Saint Phalle

El arte contemporáneo y algunos de los objetos más emblemáticos de la cultura pop del momento tienen un nuevo hogar.

La exhibición que fue Por Marisol Rodríguez

Galería Desiré Saint Phalle.

La progresiva ralentización de la experiencia artística marca la producción de Helena Fernández-Cavada, artista que en su más reciente proyecto nos invita, una vez más, a reflexionar acerca del tiempo.

M

uy pronto será tarde es el título de la actual muestra en la galería Desiré Saint Phalle. En ella, Fernández-Cavada utiliza este espacio para la puesta en escena de una exhibición que no podemos ver en su totalidad, sólo imaginar. De las paredes penden algunos dibujos y un par de puntas de flecha fundidas en bronce. Ambos vestigios nos señalan al centro del lugar, donde nos espera un mueble con distintos cajones. Sobre éste, el catálogo de la exhibición donde se clarifica el proceso de escenificación: las obras fueron dispuestas, registradas y posteriormente almacenadas. Algunos dibujos habitan aún la galería.

Colima 25A., colonia Roma. De miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. Hasta el 23 de marzo.

La artista conoce al espectador y su velocidad, sus ansias por recorrer el lugar y tal vez hasta su pereza ante los retos de interpretación que presenta ya no el arte, sino la vida. En sus proyectos previos, Fernández-Cavada se ha enfocado en revertir esta aceleración y forzar al espectador, en distintos formatos que van del mural y la instalación hasta los libros, a tomarse un momento para palpar su propia experiencia. En Pasatiempos, proyecto del 2011 que se presentó en el Laboratorio Arte Alameda, la artista dispuso una serie de bancas escolares sobre las que el público podía resolver distintas variaciones —dibujadas por ella— de los tradicionales pasatiempos, tocando con esta acción las nociones de ocio, aburrimiento y entretenimiento, esenciales en su producción. En Muy pronto será tarde la artista retoma estas ideas aludiendo una vez más a la rapidez con que sucede la vida, específicamente en el ámbito de la galería. Sobre el título de la muestra declara divertida: “Hay una aceleración de la vida cotidiana… las exposiciones se montan y se desmontan y ¿cuántas veces querías ver una muestra y no llegaste porque ya hay otra?”. La interactividad entendida como aquello que dispara la creatividad del espectador, más allá de la vulgar participación física, está presente en esta muestra que en cada cajón, cada dibujo y cada página recompensa nuestra paciencia.

Visítalo de lunes a sábado de 11 a 20 hrs. Córdoba 25, Roma Norte. hola@cordoba25.net

U

bicada en la colonia Roma Norte, entre Chapultepec y Puebla, Córdoba 25 es una casona en donde desde noviembre del año pasado pueden encontrar una mezcla de arte, libros y revistas internacionales, objetos de diseñador, proyectos de diseño industrial sustentable, moda nacional y más. Con siete propuestas de comercio, Córdoba 25 se presenta con el siguiente portafolio: Casa Bosques: librería y revistería con una selección de libros y revistas internacionales como Domus, Monocle, Hypebeast, Hotbook o las publicaciones de la más reciente DOCUMENTA —no tienen el catálogo, pero se puede ordenar— o los libros de la editorial RM, Alias, Lars Muller, etc. Esta marca es responsable, además, de una serie de chocolate con que mapean el paladar latinoamericano, y una serie de objetos que mezclan lo industrial sustentable con

lo artesanal en pedestales para macetas y sofisticadas tazas. Jorge de la Garza Estudio: artista encargado de seleccionar las publicaciones de Casa Bosques. Trabaja en el espacio y ocasionalmente presentará proyectos en él. Panorama: boutique de lentes que llegó a quitarle el monopolio del cool al muy cercano Dr. York. El interior de la tienda fue diseñado, así como todo el espacio y su imagen, por el despacho regio Savvy Studio. Naked Boutique: showroom del sitio de internet homónimo donde se puede comprar moda nacional, joyas y objetos de diseño. Espacio Machete y Distrito 14: dos pequeños espacios de exhibición de arte contemporáneo emergente que en marzo renovarán sus muestras. New Order: tal vez el espacio más grande de la casa, que aún no está montado, pero que próximamente ofrecerá una selección de diseño internacional de diseñadores como Jonas Damon, David Weeks, Tobias Wong y Timo Sarpaneva.


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L LETRAS

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Reventar la burbuja Por JVG

bres (o a la ausencia de, como cuando dices “poder mirar sin nombres”), a las formas de las letras, como si el libro fuera también la narración del esfuerzo mismo de parirlo. ¿Estás de acuerdo con esta lectura? Si sí, ¿es ésta una dimensión consciente del libro? Estoy totalmente de acuerdo y agradezco que te fijes en eso, que para mí es un aspecto importantísimo. Imagina a un chef que sólo vea a la gente tragar, sin que nadie jamás se interese por lo que sucedió en la cocina. Puede ser, pero duele. Con La burbuja quise arrastrar al lector a la cocina y mostrarle cómo uso las especias, las sartenes, los aceites, los tiempos, los aderezos, las mezclas. La palabra es el primer ingrediente. Es algo que suena, configurado por un puñado de letras que son sílabas, que son sintagmas. Es una arcilla. Una pasta. Y a mí me gusta cocinar. El volumen también es ecléctico: lo mismo habla de Borneo, que de Aretha Franklin, de la madurez o de la cóclea; aparece el deseo de ser un piloto de la Mitsubishi y también una definición fulminante de la pareja como una mafia que atenta contra el yo. ¿Qué dirías que le da unidad al volumen? Y, ¿de dónde viene el nombre? La unidad del libro se define en la firma de su autor, y poco más. Cualquier tema (desde los temas consagrados por la tradición hasta una caca) es susceptible de convertirse en poema. ¿Por qué no intentarlo? No veo por qué Bob Esponja tenga que ser menos literario que Sylvia Plath, según mis dioptrías. El título del libro viene de una canción de Bob Dylan [Ed. “Series of Dreams”], que en algún momento dice esta frase fascinante: “Nothing too heavy to burst the bubble”. Respetar la integridad de esa burbuja, que debe ser ingrávida, traslúcida y redonda, es el objetivo de este libro. Hay también un tono melancólico, una especie de exploración masoquista de la herida, aunque con humor y elegancia (“Don del chupito: barnizar la llaga” o “El pecho a punto de estallar también es Roma”). ¿Cómo sitúas la escritura de este libro en términos vivenciales para ti en relación con tu obra anterior? A veces dolió escribir ciertas cosas. Y qué bueno. Estoy cansado de producir artefactos verbales solventes, eufónicos, pasteurizados. En términos de riesgo y diversión, la voluntad de perfección es infinitamente menor a la voluntad de equivocarse, de aceptar que somos una mancha, conmovedora y errática, en el espejo. Los eructos mejor para afuera, saludables y estentóreos. Uno de mis poemas favoritos del volumen es “Tú”, en el que dices “Aquí no está el poema es combustible sin tracción”. Hace poco escuché a Julian Barnes decir que las novelas no deberían de suceder en un lugar, sino alrededor de un lugar. ¿Crees que aplica esto para la poesía, o mejor dicho, para tu poesía? ¿Dónde ubicas el centro de tu escritura poética?

Foto: Cortesía Almadía

Julio Trujillo es uno de los mejores escritores de este país. Cuéntanos, ¿cómo es el proceso de gestación de cada No sólo es uno de los más inteligentes, sino que es uno poemario? de los más atrevidos. El lenguaje para Trujillo, pareciera La gestación de un libro de poemas es tan fácil de definir ser, es un territorio de espacios vírgenes infinitos en los como la gestación de un mordisco: sucede. Por supuesto que se proyecta algo que después se corrige obsesivamente que se sumerge como los grandes exploradores lo han y finalmente se ordena, pero qué flojera hablar de eso. Al final hecho sobre los mares y las tierras remotas, para extraer tienes un conjunto coherente de textos que son tuyos y que sonidos y formas que producen sentido. Recientemente, puedes entregar a un editor. Es como hablar de la vida, publicó su poemario La burbuja y aprovechamos este que a veces cuadra y a veces no. pretexto para charlar con él sobre éste y otros temas. Hay en La burbuja varias referencias a la palabra, a los nom-

Yo escribo desde aquí, pero ¿dónde es eso? El centro es una sensibilidad que está estallando un martes por la mañana. Quiero unos huevos rancheros, pero me distraigo con la luz del sol que pega, franca, sobre una pared blanca. No sé si están corriendo unos cuantos segundos o varias horas; occidente es una palabra y además no pasa ningún taxi. La desorientación puede ser una riqueza, un momento plástico, pero siempre hace falta un tú que lo constate. La poesía es, qué cosa tan evidente voy a decir, sonido. Pero hay una doble condición sonora en algunos textos en los que resaltan sonidos en apariencia baladíes: el freír de una carne o el trepidar de un helicóptero. ¿En ocasiones te vienen a la mente los versos a través de sonidos del entorno? No es tan evidente: las palabras suenan, y eso se nos suele olvidar. Y suenan tanto que, para mí, son casi cosas. Estiro la mano pero no toco nada. Antes de significar, retumban, tintinean, truenan o se manifiestan como pueden, las palabras. Hay que pegar la oreja y fijarse. Yo me fijo mucho y no quisiera que mis poemas se alejaran de cierta música, así como no quisiera que cierta música se alejara de la danza. Yo lo que quiero es bailar. Percibo una especie de búsqueda de significado en el acontecimiento trivial, en “la arbitrariedad del acontecimiento”, robando una frase de Daniel Saldaña. ¿Hay algún intento por


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relecturas | Por Diego Rabasa

El libro vacío de Josefina Vicens corbata. Se escribe con la disposición de equivocarse y sin esa voluntad de grandeza que tanto daño nos hizo, lo cual no significa que se escriba sin ambición. Ya nada se reduce a uno o tres nombres: estallamos, a veces nos topamos en la calle, a veces no. Entendimos que entre un Oxxo y el Colegio Nacional sólo hay centímetros.

Yo Dijo un poeta no abuses del yo, que no son tiempos. Yo me quise reprimir, echarme a mí del verbo, pero está claro que mis tiempos no etcétera.

Bob Esponja

encontrar sentido en lo cotidiano, por encontrar acomodo en un mundo lleno de enigmas? Sí, siempre y cuando no creamos que el acomodo sirve de algo. Yo busco un ritmo. Genero chorros de preguntas y arriesgo una o dos respuestas. Sé que me voy a morir, y entonces salgo a la calle con binoculares y un microscopio, y con ganas de besar al señor que recoge la basura. Todo me engancha, y luego el verdadero problema es el discernimiento. Y luego pasa esto: cuando llego, agotado, a tocar una respuesta, a reconocerla como un “sentido”, instantáneamente me decepciono. Como si fuera un huachinango, me voy a morir mordiendo un signo de interrogación. Por último, una pregunta de carácter más general: se dice que la narrativa nacional pasa por un buen momento. Hay narradores jóvenes siendo traducidos en editoriales muy prestigiosas y en otros países de la lengua escritores mexicanos son portadas de suplementos literarios con frecuencia. ¿Dirías lo mismo de la poesía mexicana? ¿En qué estado crees que se encuentra? ¿Nos compartirías algunos nombres que te entusiasmen particularmente? La poesía mexicana vive un buen momento. La generación posterior a la mía mató al padre, al abuelo y al tío con mucha más eficacia que yo: se escribe con desparpajo e inteligencia, con una conciencia crítica, con sentido del humor y sin

La inocencia es ignorancia. En la inocencia no está el hombre determinado como espíritu, sino psíquicamente, en unidad inmediata con su naturalidad. El espíritu en el hombre está soñado. En este estado hay paz y reposo; pero hay al mismo tiempo otra cosa que, sin embargo, no es guerra ni agitación —pues no hay nada con qué guerrear. ¿Qué es ello? Nada. Pero, ¿qué efecto ejerce? Nada. Engendra angustia. SØREN KIERKEGAARD Bob sonríe. Sus dientes son dos lámparas radiantes en Fondo de Bikini. Sonrisa sin por qué. Por nada encandilado, Bob mira en sendos círculos hipnóticos un punto céntrico donde converge nada. Vendrá la angustia de mirarse en una espora o en el espejo eléctrico. de las medusas, pero ahora es sólo la nítida inocencia —y esponjada.

Mafia Una mafia es nosotros, contra yo.

Sed Bebí tanto, bebí tanto, que le di a la sed alcancé y tuve más, así que hoy me estoy matando por saciar esta avidez de mí tal vez, estas ganas de beberme hasta el hartazgo.

Sin embargo, siempre que escribo digo lo que siento, aunque una cosa niegue la anterior. Soy un hombre con tantas verdades momentáneas, que no sé cuál es la verdad. Tal vez el tener tantas sea mi verdad única, pero de todos modos, quisiera ser más firme, más rotundo. josefina vicens, El libro vacío

J

osefina Vicens se parece en más de una cosa a su amigo Juan Rulfo. Incluso se visten de forma parecida. Los dos escribieron sólo dos novelas y esto les bastó para figurar en lo más alto de las letras mexicanas del siglo XX. Vicens era fanática de los toros. Escribía sobre tauromaquia con un seudónimo (Pepe Faroles) y según un artículo que publicó Brenda Lozano en Letras Libres sobre la escritora tabasqueña, al checar tarjeta (era burócrata) firmaba siempre con un personaje literario (Juana de Arco, Don Quijote, Emma Bovary, etc.).  El libro vacío es su primera novela y es, según Octavio Paz, una novela sobre la nada. (Yo no estoy tan de acuerdo, pero a eso ya llegaremos un poco más adelante). La anécdota es sencilla: José García es un burócrata que está infectado por la necesidad de escribir. Tiene un método que no lo conduce a nada: en un cuaderno escribe todo lo que le pasa, lo que piensa. Y sólo pasará al otro, al libro vacío, aquello que valga la pena. Aquello que pueda por fin convertirlo en el escritor que está convencido que es. El problema es que este momento parece no llegar nunca. Y mientras José García se desgañita el alma tratando de escribir algo que amerite ser transcrito al libro vacío, o en su defecto dejar de escribir (“Que sea un dejar de hacerlo, no un no hacerlo”) su vida se desmadeja como un ovillo de estambre.  Inscrito en la tradición de la derrota (“Una derrota buscada, hasta anhelada”), Juan García se va sofocando lentamente mientras sus anhelos se van desdibujando de su vida (“Era mejor cuando sencillamente lo deseaba”). Una vida normal. Pero de una normalidad pobre. Una pobreza que no amenaza la vida, pero que sí la hace miserable (“La obligación, la pobreza, se enredan al cuello como una soga”). Tiene dos hijos. Uno sano y uno enfermo. Y su mujer soporta con estoicismo que se encierre otra vez en ese mismo cuarto, otra vez por la noche, y que persiga —aunque cada vez es más evidente que esa novela no llegará y que ese tiempo invertido es, en toda su dimensión, un tiempo perdido. Y soporta también su evidente amorío con quién sabe quién. Pero José García no puede detenerse porque el impulso de escribir se agolpa en su mente (“¡Otra vez las palabras, cómo atormentan!”). No es, decía, un libro sobre la nada, porque en los márgenes de esa nada que lo consume (la nada del libro vacío) está la vida misma. Una vida llena de rencores, resentimientos, aventuras pasajeras, obsesiones ingratas, la calma del que a fuerza de chingadazos deja de desear y asume que esa existencia bizarra será bizarra, pero es la suya (“Acá, no he podido acostumbrarme nunca a la idea de existir”). Josefina Vicens escribió una obra maestra. Tal vez dos. Este personaje, lleno de ambivalencia, de duda, de conmovedoras pretensiones que rebasan por mucho su posición en el mundo, es la viva imagen de la vida continua. La que llena los espacios entre los eventos excitantes y memorables. Algo hay de José García en todos nosotros. Y por eso este libro nos tutea tan directa y desfachatadamente. Decía: una obra maestra.


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M MEDIOS

Series danesas, más buenas que el pan Borgen, junto con otras series danesas, está causando conmoción alrededor del mundo. ¿Cómo lo han logrado?

T

Por Beatriz Vernon

reinta episodios, tres temporadas, y el mundo se inunda en un furor por lo danés. Borgen siendo el programa responsable. La serie que salió al aire en Dinamarca en el 2010, ha vuelto locos a los estadounidenses, y ahora aterriza a la tierra del ombligo de la luna con el mismo efecto. Sabes que una serie de televisión es buena cuando lo que pasa en ella termina convirtiéndose en realidad. En la primera temporada del drama político Las esferas del poder, conocida como Borgen en su natal Dinamarca, se muestra la brutal transformación de Birgitte Nyborg: de líder de un partido del centro a convertirse en la primera ministra de Dinamarca. Un año después, en la vida real, Dinamarca elegiría a la primera mujer que asume el cargo de primera ministra del país, Helle Thorning-Schmidt. Actualmente, en su tercera temporada en Dinamarca, Borgen es una serie que explora las intrigas, el espionaje, los escándalos y demás obstáculos por los que tiene que pasar un político en su lucha por mantener el poder y pelear por lo que cree es justo. Tras su elección, Nyborg, la fuerte, carismática y encantadora líder, debe dar órdenes bélicas o de paz en el conflicto de Afganistán. La tensión de decidir si evitar muertes o seguir en la guerra se mezcla con la de la separación de su esposo. Medios de comunicación, ONGs y el pueblo la presionan. Divorcio, problemas personales e internacionales orillarán a la política a despedirse de su vida íntima. Con gran poder viene una gran responsabilidad, deberían de recordar los sirvientes de los poderosos. La esfera del poder

explora a la Downton Abbey esta relación crucial entre las dos clases más poderosas, porque, ¿qué harían los políticos sin ellos para guardar sus confidencias, tomar consejos y resolver sus problemas? Así como en Scandal la consejera política Olivia Pope es idealizada por la excelsa manera en la que se encarga de resolver los problemas, Nyborg cuenta con la ayuda de su propio analista, Kasper Juul, el cual es fundamental no sólo para que ésta consiga su triunfo, sino para lograr mantenerse en el poder pese a todas las grillas que son inevitables dentro de la política. Tras Forbrydelsen, conocida en el Reino Unido y Estados Unidos como The Killing (que incluso fue adaptada por la cadena AMC para Estados Unidos) las series de DR, la cadena de televisión pública en Dinamarca, han logrado cautivar en fechas recientes a las audiencias anglosajonas por el exotismo de las locaciones y el idioma, los cuales, sin embargo, no son tan extraños como para alienar a los espectadores, como lo sería un programa de televisión de un país no occidental (la tendencia no es exclusiva de Dinamarca, por supuesto, sino de Escandinavia, y el ejemplo más evidente es el éxito de la serie de libros Millenium, del escritor sueco Stieg Larsson, y sus adaptaciones cinematográficas). Los contenidos originales no siempre fueron lo más importante para la DR; no fue hasta que los directores del Dogma 95, Lars Von Trier y Thomas Vinterberg, tuvieron éxito en el extranjero, que los productores de televisión se dieron cuenta del potencial que el contenido local tenía (incluso, antes de


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MARTILLAZOS | Por Mauricio Hammer

La esfera del poder (Borgen) Martes 23 hrs. (Segunda temporada) Sábado 20 hrs. (Primera temporada) Canal 22

proclamar el Dogma 95, Von Trier tuvo una serie en DR titulada The Kingdom, la cual tuvo secuelas, y la cadena generalmente sirve de plataforma para directores de cine que tienen talento pero apenas están comenzando). Una visita de varios productores daneses a sets de series norteamericanos fue lo que terminó de catalizar la revolución y profesionalización de la creación de programas de calidad locales, en donde gran parte del éxito viene de los guiones y el respeto y paciencia que se le tiene a los escritores de las series, quienes, a diferencia de lo que sucede en gran parte del mundo, son otorgados largos periodos de tiempo para poder escribir historias minuciosas pero amenas, que retraten la sociedad danesa actual, pero que hablen de la condición universal del ser humano de hoy en día. El contraste es, obviamente, enorme comparado con la manera en la que se desarrollan las pocas series originales que existen en nuestro país. Las cadenas de televisión privadas no hacen un esfuerzo por crear programas de calidad, y los de la televisión pública sufren de problemas de tiempo, presupuesto y cambios de administración para poder crear proyectos que tengan continuidad. Por ahora, el panorama parece que continuará complicado para la televisión local. Mientras tanto, agradezcamos que hayan otros lugares en los que existen programas intricados, psicológicamente astutos, con personajes tridimensionales y con giros de tuerca sorprendentes, que no sólo buscan entretener superficialmente a sus audiencias.

¿PERIODISMO DE ESPECTÁCULOS?

Cuando le preguntamos a un artista como Mijares o Thalía sobre su trabajo musical y no sobre sus vidas privadas, hasta nos lo agradecen”, me dice uno de los colaboradores de la revista que edito. Y es que el periodismo de espectáculo, más que reportar sobre la actividad profesional de los artistas, sobre su arte, se dedican básicamente a hurgar en sus vidas privadas: bodas, divorcios, infidelidades, bebés, broncas y líos. Prácticamente, no hay medio que no ofrezca uno de estos programas. Pareciera que son una obligación, un must, de cualquier barra televisiva o radiofónica. Y casi todos son idénticos: una sucesión de gacetillas acerca de tal o cual actor o cantante que se encuentra en el ojo del huracán, donde lo de menos es su obra de teatro, su película o su nueva composición. No, el problema del periodismo musical y de espectáculos en México (que parece que no tiene división tangible, ya que actores se vuelven cantantes y viceversa) retoma lo peor de publicaciones amarillistas de países “más avanzados” (que sí las hay) pero igual de simplistas en sus contenidos agudos como Inglaterra y su tradicionalmente morboso The Sun. El problema es que acá no tenemos sus contrapartes, al menos al nivel masivo y el periodismo va desde lo políticamente correcto y decente como aberraciones tipo Ventaneando (que si lo analizamos en perspectiva, fueron los pioneros en este tipo de programas en México), hasta periodismo que raya en lo escatológico y grotesco como la jamás bien ponderada Ooorale!. Además, otro factor que ha contribuido al desprestigio intelectual de este tipo de periodismo en México, es el hecho del culto a la personalidad, malentendido drásticamente por los supuestos comunicadores que en determinado momento sienten que rebasan al medio, cuando en realidad deberían ser sólo los emisores del mensaje, y asumiendo erróneamente que, no obstante las noticias o los programas deban llevar un sello personal del conductor o “periodista”, eso no implica que la nota sean ellos. Casos (de la vida real) hay muchos, el más reciente: el del anodino conductor del segmento de espectáculos de la TV matutina (ése con apellido de reportero del El Clarín álter ego del superhéroe kryptoniano) que ventiló sus intimidades como si de algo muy trascendente se tratase. Hace poco, el mismo colaborador que menciono al principio, tuvo un problema con la inefable Alejandra Guzmán. En una entrevista telefónica. Cuando la chica de prensa hizo el enlace, advirtió al entrevistador que la cantante no iba a mencionar nada sobre su operación en

las nalgas, ni su incidente sexual en un avión. “No te preocupes, no somos TV Notas”, le contestó él. La primera pregunta fue por qué siendo “La Reina del Rock”, había invitado a Jenni Rivera a colaborar en su disco. “Porque me dio la gana, cuando saques tú tu disco, ya podrás invitar a quien quieras”, fue la amable respuesta de la cantante. La siguiente pregunta fue sobre el contenido de las letras. La cantante, ofendida, acusó al colaborador de “tirarle mala onda”. Es como si algunos de los mismos artistas ya se hubiesen acostumbrado y prefiriesen el chisme barato a la información sobre su música, obra de teatro, libro o temporada de cabaret: la alusión a libros, obras de teatro que no sean comedias populares o discos interesantes de artistas cuyo cantante no haya tenido un affair con la actriz de moda, es inexistente en el universo de estos programas de TV, radio, similares y conexos. A la pregunta de por qué es así, de por qué la férrea fidelidad a esta fórmula, los ejecutivos de las emisoras seguramente contestarían: porque eso es lo que le interesa a la gente. Y yo replicaría que eso es imposible de comprobar mientras nadie, nunca, se atreva a otra cosa.


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del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

A agendas

arte | OIL ON CANVAS, de Gretel Joffroy | Yautepec

Música

LUZBEL Teatro Aldama; 20 hrs. $180 – $500 SUSANA ZAVALETA Y REGINA OROZCO Teatro Metropólitan; 20:30 hrs. $300 – $990 LOVE LA FEMME Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18

VIERNES 1

MUERAN HUMANOS + BRUNO DARÍO Los indiscutibles herederos del industrial y la psicodelia electrónica mágica, Mueran Humanos, por primera vez en México acompañados de Bruno Darío quien presenta su nuevo vinilo Enfermedad Compartida / Locura de Verano. VIERNES 1 | Cine Tonalá; 22 hrs. $100 SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE MARZO 6 AL 10: FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa) Marzo 14 al 17: Vive Latino 2013 Foro Sol. $550 – $2,000 Marzo 15: BLUR El Plaza Condesa. $780 Abril 9: The Stone Roses Palacio de los Deportes. $300 – $980 Abril 17: Spiritualized Teatro de la Ciudad; $290 – $420 Abril 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 Abril 21: The Cure Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: Mono El Plaza Condesa. $320 – $450

JUEVES 28 Black Jacks + Eddie & Los Grasosos Caradura; 20 hrs. $70. +18 EL CLAN Club Atlántico; 21 hrs. $160. +18 Gavin Russom: The Crystal Ark ep Club Social Rhodesia; 22 hrs. Hombres $150. Mujeres entrada libre. TELEFUNKA El Imperial; 22 hrs. $50. +18 Ed Lorenz & Jazz Quartet Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300 Metric Pepsi Center WTC; 21 hrs. $300 – $1,000 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60

Andrew Bird Auditorio Blackberry; 20 hrs. $250 – $450 TIAGO y PORTUGAL Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. TRICICLO CIRCUS BAND + EL RITMO MUNDIAL + mutante + acrvzent Club Atlántico; 21 hrs. $100. +18 VESSPA + LOS MCALLISTER El Imperial; 22 hrs. $100. +18 La Sonora Ponceña El Plaza Condesa; 21 hrs. $550 – $1,000 LOS D’ALVÁN + SILVANO SETINA Filmclub Café; 22 hrs. $80 JOSÉ MANUEL AGUILERA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $280 Dave Nada + Toy Selectah + Javier Estrada Foro Indie Rocks; 21 hrs. Entrada libre. ROSANA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800 THEATRES DES VAMPIRES Multiforo Alicia; 20 hrs. $400 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Hansjörg Schellenberger, director huésped y solista. Julieta Cedillo, flauta. Margit-Anna Süss, arpa barroca. Programa: El idilio de Sigfrido de Wagner. Concierto para flauta y arpa K 299 de Mozart. Sinfonía N° 3 de Mendelssohn. Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 – $160 LUZBEL Teatro Aldama; 20 hrs. $180 – $500 LOS TRES TENORES MEXICANOS Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $117 – $403

SÁBADO 2

SONATA ÁRTICA Auditorio Blackberry; 20 hrs. $550 TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: PARSIFAL (Ópera) Auditorio Nacional; 11 hrs. $50 – $350 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Programa: Preludio al Acto I de Lohengrin de Wagner. Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Sinfonía Nº 3 de Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 BEAT BUFFET: Juegue Caradura; 22 hrs. $100 MKRNI Cine Tonalá; 22 hrs. $100 LA MINORIA + FREE HOWLS + ED DINAMITA + AGUSTITOXICOS Club Atlántico; 16:30 hrs. $70. +18 GENERAL LEVY MIXED BY DJ JAHMING + REAL STYLO + EL AARON + LOS BABUINOS + CARLOS THUNDER + ROY REBELDE Club Atlántico; 21 hrs. $150. +18 SLKTR + Dapuntobeat (DJs) El Imperial; 22 hrs. $100

LEÓN LARREGUI El Plaza Condesa; 21 hrs. $350 – $500 LOS FANDANGUEROS DEL SUR Filmclub Café; 22 hrs. $50 ¡QUÉ PAYASOS! Foro del Tejedor; 13 hrs. $150 VOZ EN PUNTO Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $200 – $250 ROSANA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800 EL HISTORIAL [F] Programa: Bruno Darío + Mister Pony Museo del Juguete Antiguo Mexicano; 21:30 hrs. $65 Los Maravillosos Años del Rock & Roll: teen tops + hermanos Carrión + rebeldes del rock + locos del ritmo + hooligans Pepsi Center WTC; 18 hrs. $300 – $750 BARANDELA BIG BAND Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $150 – $300

DOMINGO 3 AURUM Caradura; 17 hrs. $150 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Programa: Preludio al Acto I de Lohengrin de Wagner. Concierto para piano Nº 2 de Rachmaninov. Sinfonía Nº 3 de Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 Clan of Xymox El Plaza Condesa; 20 hrs. $390 – $440 TEMPORADA DE ÓPERA PARA NIÑOS: TURANDOT Lunario del Auditorio Nacional; 13 hrs. $200 – $280 Bane + Cruel Hand Multiforo Alicia; 19 hrs. $300 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Hansjörg Schellenberger, director huésped y solista. Julieta Cedillo, flauta. Margit-Anna Süss, arpa barroca. Programa: El idilio de Sigfrido de Wagner. Concierto para flauta y arpa K 299 de Mozart. Sinfonía N° 3 de Mendelssohn. Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60 – $160 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: CELEBRACIÓN A GUISEPPE VERDI (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $100 – $800 BARANDELA BIG BAND Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $150 – $300

LUNES 4 ROSANA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800

MARTES 5 ROSANA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800 Red Hot Chili Peppers Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $330 – $900

MIÉRCOLES 6 VLADIMIR + MENTIRA MENTIRA Caradura; 22 hrs. Entrada libre. ROSANA Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $600 – $800

Red Hot Chili Peppers Palacio de los Deportes; 20:30 hrs. $330 – $900

cine

CICLO EL ÓSCAR QUE NO FUE: CIUDADANO KANE

(Estados Unidos; Orson Welles, 1941) La última palabra que pronuncia el financiero estadounidense Charles Foster Kane antes de morir es “Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despertando así una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Pieza fundamental en la carrera de Orson Welles. LUNES 4 | Cineclub Condesa DF, 20 hrs.

Programación sujeta a cambios.

FESTIVALES FICUNAM: TERCERA EDICIÓN Del 21 de febrero al 3 de marzo en Casa del Lago, Cine Tonalá, Museo del Chopo, Centro Cultural Universitario, FES Acatlán y Aragón, Cineteca Nacional y el los FAROS Indios Verdes, Aragón, Acatlán y Milpa Alta. Consulta la programación completa en www.ficunam.unam.mx

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MI AMIGA BETTY (México; Diana Garay, 2012) Sábado 2; 17 hrs. CINE LIDO ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 1; 18 hrs. Sábado 2; 18 hrs. Domingo 3; 18 hrs. Lunes 4; 18 hrs. Miércoles 6; 18 hrs. FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 1; 20 hrs. Sábado 2; 20 hrs. Domingo 3; 20 hrs. Lunes 4; 20 hrs. Miércoles 6; 20 hrs. LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Viernes 1; 16 hrs. Sábado 2; 16 hrs. Domingo 3; 16 hrs. Lunes 4; 16 hrs. Miércoles 6; 16 hrs.

-  ¡En abril, empiecen el mes como se debe!... The Stone Roses con Jake Bugg como abridor el 9 de abril en el Palacio de los Deportes -  No se queden sin ver a Two Door Cinema Club en el auditorio  Blackberry el 17 y 18 de abril. - The Cure vendrá al Foro Sol el 21 de abril, ¡compren sus boletos!


www.frente.com.mx | agendas |

CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 28; 14 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 28; 21 hrs.

FICUNAM DESPERTAR EL POLVO (México; Hari Sama, 2013) Jueves 28; 17:30 hrs. TRAZO POR TRAZO (Francia; Julien Devaux, 2012) Jueves 28; 17 hrs.

SPOCKETS: CINE INFANTIL EL BOSQUE ANIMADO, SENTIRÁS SU MAGIA (España; Ángel de la Cruz y Manola Gómez, 2001) Domingo 3; 12 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN Caminando (Japón; Hirokazu Kore-eda, 2008) Martes 5; 20 hrs.

VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL ODISEA 2001 (Reino Unido; Stanley Kubrick, 1968) Domingo 3; 13 hrs. NARANJA MECÁNICA (Reino Unido; Stanley Kubrick, 1971) Domingo 3; 15 hrs. CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 28; 15 y 17:30 hrs. Viernes 1; 16 y 18:30 hrs. Sábado 2; 16 y 18:30 hrs. Domingo 3; 16 y 18:30 hrs. Martes 5; 16 y 18:30 hrs. Miércoles 6; 16 y 18:30 hrs. ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 1; 19 y 21 hrs. Sábado 2; 14, 19 y 21 hrs. Domingo 3; 14, 19 y 21 hrs. Martes 5; 19 y 21 hrs. Miércoles 6; 19 y 21 hrs. cuates de australia (México; Everardo González, 2011) Jueves 28; 18:30 hrs. el PREMIO (México; Paula Markovitch, 2010) Jueves 28; 20 hrs. Viernes 1; 21 hrs. Sábado 2; 21 hrs. Domingo 3; 21 hrs. Martes 5; 21 hrs. Miércoles 6; 21 hrs. EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Jueves 28; 16 hrs. Viernes 1; 16 hrs. Sábado 2; 15 hrs. Domingo 3; 16 hrs. FAUSTO (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 1; 16 y 21 hrs. Sábado 2; 16 y 21 hrs. Domingo 3; 15:30 y 20:30 hrs. Lunes 4; 15:30 y 20:30 hrs. Martes 5; 15:30 y 20:30 hrs. Miércoles 6; 15:30 y 20:30 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 28; 15:30 y 20:30 hrs. Viernes 1; 16 hrs. Sábado 2; 16 hrs. Domingo 3; 16 hrs. Martes 5; 16 hrs. Miércoles 6; 16 hrs. LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Jueves 28; 15 hrs. Viernes 1; 15 hrs. Sábado 2; 15 hrs. Domingo 3; 15 hrs.

Lunes 4; 15 hrs. Martes 5; 15 hrs. Miércoles 6; 15 hrs. LOS MEJORES TEMAS (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 28; 17, 19 y 21 hrs. Viernes 1; 15, 17 y 21 hrs. Sábado 2; 17, 19 y 21 hrs. Domingo 3; 15, 17 y 21 hrs. Lunes 4; 15, 17 y 21 hrs. Martes 5; 17, 19 y 21 hrs. Miércoles 6; 15, 19 y 21 hrs. PáJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Jueves 28; 15 y 17 hrs. Viernes 1; 19 hrs. Sábado 2; 14 y 19 hrs. Domingo 3; 18:30 hrs. Lunes 4; 18:30 hrs. Martes 5; 18:30 hrs. Miércoles 6; 18:30 hrs. THE MASTER (Estados Unidos; Paul Thomas Anderson, 2012) Jueves 28; 17 y 20 hrs. Viernes 1; 17 y 20 hrs. Sábado 2; 17 y 20 hrs. Domingo 3; 17 y 20 hrs. Lunes 4; 17 y 20 hrs. Martes 5; 17 y 20 hrs. Miércoles 6; 17 y 20 hrs. UN LAGO (Francia; Philippe Grandrieux, 2008) Viernes 1; 17 hrs. Sábado 2; 15 hrs. Domingo 3; 21 hrs. Lunes 4; 19 hrs.

34 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013 Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (Estados Unidos; Errol Morris, 1999) Lunes 4; 20 hrs. SALA NELLIE CAMPOBELLO EL SUEÑO DE LU (México; Hari Sama, 2011) Sábado 2; 16 hrs. Domingo 3; 16 hrs. Lunes 4; 16 hrs. Martes 5; 16 hrs. Miércoles 6; 16 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Sábado 2; 19 hrs. Domingo 3; 19 hrs. Lunes 4; 19 hrs. Martes 5; 19 hrs. Miércoles 6; 19 hrs.

arte

FICUNAM Cinema is not + Letters from (Estados Unidos; Jonas Mekas, 2004) Viernes 1; 18 hrs. Awards + In Between + Cassis + Williamsburg (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1950, 1964, 1966, 1978) Viernes 1; 18 hrs. HISTORIA DE TAIPÉI (Taiwán; Edward Yang, 1985) Jueves 28; 18 hrs. Mahjong (Taiwán; Edward Yang, 1996) Domingo 3; 20 hrs. PARADO EN EL DESIERTO, CUENTA LOS SEGUNDOS DE SU VIDA (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1985) Jueves 28; 20 hrs. Guns and trees (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1962) Domingo 3; 18 hrs. Walden, Diaries, Notes and Sketches (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1964) Sábado 2; 20 hrs. Yiyi (Taiwán; Edward Yang, 2000) Sábado 2; 17 hrs. FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE FELICITAS (México; Érika Araujo, 2012) Jueves 28; 19 hrs. LOS OTROS CALIFORNIOS (México; César Talamantes, 2010) Viernes 2; 19 hrs. UNA PARED PARA CECILIA (México; Hugo Rodríguez, 2010) Sábado 2; 19 hrs. A TIRO DE PIEDRA (México; Sebastián Hiriart, 2010) Domingo 3; 19 hrs. FILMCLUB CAFÉ HISTORIA DEL CINE MUDO: ÉRASE UNA VEZ UN PRÍNCIPE (Estados Unidos; Howard Hawks, 1927) Domingo 3; 12 hrs. 100 DIRECTORES ICÓNICOS: LA HUELGA (Unión Soviética; Sergei Eisenstein, 1925) Miércoles 6; 20 hrs.

CICLO MÁS EXTRAÑO QUE LA FICCIÓN AMOR LOCO (Estados Unidos; Dan Klores / Fisher Stevens, 2007) Sábado 2; 20 hrs.

roma-condesa: 111 años de historia Modo

ÚLTIMOS DÍAS ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA Y METÁFORA Selección de obra, 1983-2012. Hasta marzo 10. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3. FIFTY24 MX IMAGES OF RESISTANCE De Peter Kennard. Hasta marzo 10. GALERÍA ENRIQUE GUERRERO TAKEN De Héctor Falcón. Hasta marzo 9. LABOR L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther. Hasta marzo 2. LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3. TRÁNSITOS DE NAUALLI De Marta Palau. Hasta marzo 17.

EXHIBICIONES ANONYMOUS GALLERY PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White. Hasta marzo 30. TURBO ARENA De Rostarr. Hasta marzo 30. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer Hasta marzo 16. ARTE TALCUAL CASA De Daphné Bally. Hasta marzo 15. CASA DEL LAGO TODA LA MEMORIA DEL MUNDO En colaboración con Galería Perdida perteneciente al programa SOMA Summer 2012. Curaduría: Fabiola Iza. Hasta mayo 12. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA HABÍA OTRA VEZ Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. PORTADORES, LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO De Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo. Desiré Saint Phalle MUY PRONTO SERÁ TARDE De Helena Fernández-Cavada. Hasta marzo 23. FONOTECA NACIONAL PAISAJES SONOROS DE LOS BARRIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO GALERÍA HILARIO GALGUERA LUZ OBSCURA De Benjamín Torres. GALERÍA JUAN SORIANO – CENART LEONORA CARRINGTON Y SUS PERSONAJES FANTÁSTICOS Hasta mayo 14. GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16. GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. Hasta marzo 16. GALERÍA OMR RESONANCIA Y SILENCIO De David Moreno. Hasta marzo 16. HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY KURIMANZUTTO JIMME DURHAM LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos. LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero. PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza. Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael


www.frente.com.mx | agendas |

Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin. MODO ROMA-CONDESA: 111 AÑOS DE HISTORIA MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2. JONAS MEKAS Hasta junio 9. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima. Hasta abril 14. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14. MUCA ROMA MIRAHUECO Obras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012. Hasta marzo 24. MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta marzo 31. REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Alejandro Hernández. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat. UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE Hasta junio 2. VÍCTOR HUERTA De Cristian Franco. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa. VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García. MUSEO DE ARTE POPULAR YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31. MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI THE CLIPPERTON PROJECT: CAPÍTULO UNO MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. MUSEO TAMAYO AURORA: UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Hasta marzo. OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. Hasta abril 15. TAMAYO/TRAYECTOS Hasta abril 14. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23. PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta marzo 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta marzo 24. SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora. VÉRTIGO GALERÍA

35 | FRENTE

del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. Hasta abril 30. TENGO QUE RECORDAR ESTE TIPO DE COSAS De Santiago Solís. WHITE SPIDER RENACIENDO DE LAS CENIZAS Colectiva de Alejandra Alarcón, Cristina Ochoa, Víctor Pérez Rul, Pablo Dávila, Diego García Mier y Terán, Carlos Pérez Bucio, Mauricio Madelat y Jerónimo Reyes Retana. Curaduría: Karen Huber. Hasta marzo 13. yautepec oil on canvas De Gretel Joffroy. Hasta marzo 30.

Av. Río Churubusco, Granjas México. T 5237 9999 Pepsi Center WTC Dakota s/n, Nápoles. RHODESIA CLUB SOCIAL Durango 181, Roma. T 5533 8208 TEATRO ALDAMA Rosas Moreno 71, San Rafael. TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro. T 5510 1035 TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 5512 3369

EVENTOS

CINE

JUEVES 28

SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055

EX TERESA ARTE ACTUAL LA MUERTE DEL AUTOR Una pintura y un acto performativo. De Francisco Paz Cervantes. 20 hrs. Entrada libre. Galería Thomas Fléche Inauguración: DE IMANES Y PUENTES Colectiva de Francisco Toledo, Raúl Herrera, Rubén Leyva, Sarah Lucas, Alejandro Santiago, Damian Lescas, Guillermo Olguín, Demián Flores, Sabino Guisu Mario Guzmán, Guillermo Pacheco, Roger Benetti, Uriel Marin, Irving Herrera, Carlos Bautista y Luis Canseco. 19:30 hrs. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Apertura: AUTODESTRUCCIÓN 2 De Abraham Cruzvillegas. Apertura: EN LA SALA DANIEL MONT, UN PROYECTO REALIZADO EX PROFESO PARA EL MUSEO De Vitor Cesar.

VIERNES 1 EX TERESA ARTE ACTUAL MIGRAR. MUESTRA POÉTICA Lectura en el marco de ENCLAVE: Poéticas migrantes 2013. Participan: Taco shop poets (Adolfo Guzmán-López /Adrián Arancibia, Julio Carrasco, Luisa Fernanda Lindo, Gabriela León y Sayak Valencia) y Kayo Chingonyi. 20 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez. CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 FORO INDIE ROCKS Zacatecas 39, Roma. T 5574 7034 MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MEXICANO Dr. Olvera 15, Doctores. PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 PALACIO DE LOS DEPORTES

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 ARTE TALCUAL Colima 326, Roma. T 5514 9616 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444 FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Coyoacán. T 4155 1007 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 galerÍa le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita. Galería Metropolitana Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 GALERÍA OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. T 5511 1179

Galería Thomas Fléche Benjamín Franklin 197, Hipódromo Condesa. Sólo por cita. T 04455 2106 1515 KURIMANZUTTO Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. T 5511 0925 MARSO Berlín 37, Juárez. Sólo por cita. T 04455 6276 2275 MODO Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO DIEGO RIVERA ANAHUACALLI www.museoanahuacalli.org.mx Museo 150, San Pablo Tepetlapa. T 5617 4310 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55. MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 WHITE SPIDER Sinaloa 191, Roma Norte. YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533


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D

36 | FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez MEMORIAS DE UNA BESTIA ATONAL Por más que lo intento, no consigo dejar de jugar a ser Pedro Juan Gutiérrez. Sorry, una bestia no hace verano. Esta última aventura causó varias bajas. La más severa: perdí una mujer. Y no sé si sea capaz de recuperarla. Mi historia comenzó en las nada apacibles calles de Torreón. De último minuto me compraron un boleto de avión rumbo al DF. Destino final: dos conciertos de Nick Cave and The Bad Seeds. Había decidido no asistir. El disco reciente, Push the Sky Away, no me prendió. Pero mi editor, Diego Rabasa, me convenció. “Te harán bien unos días fuera de ahí”, me dijo. La región cada vez está más cabrona. Seguíamos produciendo muertos como si fueran salchichas. “Además, el martes será noche de bestias”, me confirmó. Nick Cave es la madre de todas las bestias. Las dos presentaciones, aunque breves —quince canciones el lunes y diecisiete el martes— fueron brutales. Me pareció mejor la segunda noche. Más incendiaria. Tocó clásicos: “Red Right Hand”, “Stagger Lee”, “Deanna”, “Tupelo” y “Jack the Ripper”. Lo único que no me late de Cave

D ETRÁS

es cuando se quiere sentir Leonard Cohen. En cuanto interpretó “Into My Arms”, aproveché para ir a miar y a comprarme otro trago. Y cuando cantó “God is in the House” tuve que pedir que por favor me despertaran cuando terminara la pieza. Salí satisfecho. El viaje había valido la pena. Aunque me frustré un poco porque esperaba “Dig, Lazarus, Dig” y no llegó. Para el martes a las 12 ya me había abandonado una mujer. ¿El motivo?: ser una bestia. Quizá si no hubiera realizado ese viaje no me habría mandado al diablo. Aunque sospecho que se lo venía pensando desde hace tiempo. Ni pedo. Se prohíbe gimotear. El martes también nos falló una bestia. La que dirige este garito. A pesar de que nos descompletamos, no defraudó la noche de bestias. Vómito, decepciones, acoso, desapariciones, alcohol, disgustos, droga, y mucho fear and loathing. No necesariamente en ese orden. Ese mismo día mi editor me regaló Gonzo. A Graphic Biography of Hunter S. Thompson, sin duda lectura para bestias. El miércoles se me fue el avión. He perdido tantos vuelos como tantas veces ha entrado Nick

Cave a rehabilitación. Lo peor de todo, como diría Ray Loriga, es que llegué a tiempo al aeropuerto. Pero me enculé tanto en la lectura de El rostro del mal de Thomas Berger, que no me di cuenta de que los pasajeros abordaron y el avión despegó. Frente a mis narices. La que sí es responsable es mi maleta. Ella no perdió el vuelo. Dieron la orden de bajarla, pero se equivocaron. Y en el DF se quedó el equipaje de otro u otra. Pobre. Abordé el vuelo de las 9:45. Llegué a Torreón casi a la una de la madrugada. Y ahí estaba mi maleta, con olor a bestia, esperándome. Crucé la ciudad en el asiento trasero de un taxi con la esperanza de encontrar abierto el bar que está frente a mi depa. Pero estaba cerrado. Y yo sin cervezas en casa. Un borracho que se respete no tiene reservas. Se bebe todo. Puse el Sweet Heart, Sweet Light de Spiritualized y dejé que me arrullara, hasta que me quedé dormido. Soñé con una morra mala copa que antes me cogía. Alguien le había puesto la putiza de su vida y estaba en el hospital. Yo iba a visitarla y aunque ella tenía una pierna y un brazo enyesado me la cogía.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova ¡Vamos al Under!

la siguiente semana colabora > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Ahora que lo pienso bien, tal vez no me importa el tiempo. Sólo cuando estoy borracho y tengo que contar las horas que voy a dormir. Es terrible. Por eso lo mejor es ponerse pedo los viernes: así tienes para descansar lo que queda del sábado y todo el domingo. Como yo ahora, que no me he quitado la pijama desde ayer a las 12 del día. No sólo por lo destruido de la fiesta de antier; también influenciado en parte por el documental de Snoop Dogg que están pasando en Ambulante. Fui a verlo a la Cineteca Nacional la semana pasada y me quedé pegado. Hasta al Chopo fui al día siguiente. Me encontré con varios puestos a los que seguramente a Snoop Dogg le hubiera gustado echar un vistazo. Yo insisto en que para que te guste su documental debes de ser más fan de la mariguana que de Snoop Dogg, como yo. Comencé en casa de mi amiga Larisa bebien-do

cerveza y cenando unos tacos. Llegaron otros amigos y fuimos al Under, un bar punk dark sobre la calle de Monterrey en la colonia Roma donde ponen mi selección de canciones favoritas todos los fines de semana —siempre las mismas— pero no importa, porque son ésas que podría escuchar todas las noches sin aburrirme. Saliendo de ahí fuimos al cumpleaños de Temores en su casa y — todavía después— a casa del Mangueras, donde estuvimos bailando Kraftwerk hasta las 12 del día, hora en que regresé a mi casa y me puse la pijama. Te digo, soy un fracasado. Y tú una máquina tonta. Definitivamente el Under es de mis lugares favoritos para salir, pero sería aún mejor si el DJ no fuera ese tipo dark mamón que se siente la última tumba del planeta más siniestro. Y si hubiera ron también, siempre se acaba. El año pasado me invitaron a poner música a la noche anual de The Cure y Depeche Mode. Yo puse música de The Cure en el piso de abajo y

mi amigo, de Depeche Mode en el piso de arriba, hasta que el DJ ése me bajó. No tengo que peinarme así ni usar ese maquillaje para demostrarle que soy un gran fan de The Cure desde que tengo 15 años, aunque la verdad sí manejaba un buen look. No hay muchos lugares así en la ciudad. Creo que antes había más. ¿Qué pasa? ¿Qué no somos un país atrapado en los ochenta? Y no sólo en cuestión de música, de moda también. Lo puedo apreciar cada que salgo a la calle o voy al Chopo o voy al Under o voy a Walmart. Me gusta. El Under no es un lugar para tomar un martini o una cuba en un vaso de vidrio sentado en una mesa. No, no tiene mesas ni vasos de vidrio, tampoco baños muy limpios ni música house, pero definitivamente es uno de esos antros que tienen que existir en una ciudad como ésta. Pero no corras la voz. Así está bien.

mamadores. salo #6, el niño judío que ama la navidad por Marco Colín | www.marcocolin.com


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Horóscopos

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre En tu trabajo tienes que poner orden, porque tu jefe está empezando a creer que eres un androide sin necesidad de comida, descanso o aumento salarial. Ponte un límite de hasta dónde quieres aguantar y ya que tengas esto claro, no permitirás que nadie vuelva a pasarse de lanza. Andarás demasiado sentimental, o sea que mejor evita tomar decisiones drásticas que después podrías lamentar. Tu mamá o una amiga te darán los mejores consejos del momento.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

por Laura Gamboa

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Ponte un parche en tu boquita y quítatelo para decir sólo lo indispensable, tipo “¿a qué hora comemos?, ¿dónde está el baño?, ¿ola ke ase?”, y ondas así, muy básicas, porque si abordas temas complicados tus palabras podrían cavarte un hoyo del que te va a costar trabajo salir. Mejor deja que tus actos hablen por sí mismos, sonríe cálidamente y échate perfume. Andas de ánimo romántico, así de suspiro profundo y toda la cosa: renta pelis de amor y déjate ir con la sensiblería.

escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Se te están ocurriendo unas ideas buenérrimas, lo único malo es que no sabrás cómo explicarlas muy bien que digamos. Por ahora haz dibujitos, sketches, o lo que necesites para no desaprovechar este estado de ánimo tan inspirado; ya después encontrarás la forma de darte a entender. Tendrás que defender algo (una persona o un proyecto) en lo que apostaste, pues aunque por ahora parece que no le atinaste, el tiempo te dará la razón, oh sí.

ARIES

cáncer

sagitario

TAURO

Del 21 de marzo al 19 de abril Estás idealizando algo de tu pasado que según tú estuvo tan padre, que es insuperable. La mera verdad es que andas mal, pues por más maravilloso que haya estado, no puedes darle tan poco crédito a tu futuro, que desde el punto de vista galáctico pinta superemocionante, así de ¡agárrate! Tu “libretita del rencor” ya parece enciclopedia. Deja los resentimientos atrás, que a la única persona a la que perjudican es a ti.

Del 22 de junio al 23 de julio Ibas por la vida en cierta dirección y con toda la motivación del mundo, pero algo sucedió y ya te nos confundiste. La duda es buena porque ayuda a detectar los puntos flojos de una estrategia, así que antes de mandar todo a volar, aguanta este periodo de incertidumbre y ármate de paciencia para atender el aspecto árido y talachoso de tus planes. Hazle caso a tus ganas de quedarte en casa: recargarás tu pila en tu sillón favorito viendo algo bueno en la tele.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Quieres solucionar un problema familiar por encimita y obvio te la pasas apagando fogatas en vez de atacar el origen del incendio. Investiga quién dijo qué y quién hizo qué. Después, con todos los elementos, cual investigador CSI, resolverás el enredo y todos felices, en especial tú. Claro, esta historia tomará tiempo, pero al menos aplica la estrategia correcta. Una amiga te hará reír a carcajadas; si ya sabes de quién se trata, échale una llamadita y haz plan con ella.

Del 20 de abril al 21 de mayo Se te ha olvidado la existencia de ciertos amigos que ya se cansaron de invitarte al cine, al antro, al cafecito, etc. Si sigues así te quedarás más solo(a) que un freelance en la comida navideña de la empresa. Corres el riesgo de confundir —o de que alguien confunda contigo— los temas “amistad” y “cachondería”. Si no hay terceros que puedan salir lastimados, déjate vencer por la deliciosa tentación; pero si se va a complicar tu vida a lo tarugo, mejor acude a tu sensatez.

leo

Del 24 de julio al 23 de agosto La psique guarda más cosas que cualquier participante del programa ese de Acumuladores (Hoarders) que pasan en Discovery Channel, así que no te saques de onda si descubres que por ahí guardas unos cuantos miedos que jamás imaginaste tener. La cuestión es que si ya están a flote, en vez de hacerte guaje y rezar para que vuelvan a esconderse, mejor cheques en qué momento se originaron y los resuelvas desde la raíz. ¡Tú puedes!

capricornio

géminis

virgo

ACUARIO

Del 22 de mayo al 21 de junio Si no actúas con inteligencia, ese chascarrillo leve que te aventaste en el elevador podría convertirse en un megachisme que dañará tu reputación. Corres el riesgo de sufrir las consecuencias de la desproporción ajena, ¡o propia!, así que antes de hacer juicios enloquecidos, consulta opiniones y si puedes espera hasta después del día 17 para dar tu veredicto. Le encontrarás el lado sexy a un maestro(a) o jefe(a): aguas con lo que deseas, no se te vaya a conceder (¡weeeuuu!)

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tus sentimientos por tu pareja están medio extremos, porque de sentir un amor total y apasionado, de repente te surge el intenso deseo de emigrar a Irlanda. Guarda la calma, pues este periodo de total confusión que te invade tiene fecha de caducidad —no creas que te vas a quedar así con cara de what para siempre. Como la realidad está medio gelatinosa, tu guía es tu voz interna. Y si por ahora no la oyes, entonces haz silencio y poco a poco escucharás sus mensajes.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Podrías tener la sensación de que alguien te dio un mazazo, pues tu mente andará lenta, como si te acabaras de despertar. Por un lado te urge dormir a pierna suelta, cual oso hibernando. Aplica la lechita caliente, los tapones de oídos y el antifaz. Si descansas tus buenas ocho horas al día y además le pones especial atención a tu discurso (habla sin rodeos y con sensibilidad), librarás bien este periodo de Mercurio retrógrado que termina el día 17.

Del 20 de enero al 18 de febrero Por andar de alma caritativa podrías perder algo que te encanta y acabar haciendo un coraje de aquellos. Es buen momento para actuar desinteresadamente a favor de alguien, pero de ahí a que te bajen un bien preciado, pues no es plan, ojo. Para tomar una decisión peliaguda deberás acudir a tu sistema de valores: ¿qué respetas por convicción y qué te vale un soberano cacahuate? Contéstate con honestidad y actúa en congruencia.



FRENTE N.88