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la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 87, del 21 al 27 de febrero de 2013

www.frente.com.mx

Por Diego Rabasa y Rulo

Versus fernanda tapia Crónica elena fortes comida diana kennedy música shuggie otis CINE ficunam ARTE benjamín torres LETRAS feria internacional del palacio de minería medios dead space 3


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DIRECTORIO Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Lucas Vernon | lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda

EDITORIAL

3 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

por Rulo

En tus brazos

Pocas horas antes de cerrar este número, decidimos que íbamos a poner a Nick Cave en nuestra portada. Originalmente, iba a ser de otra cosa que de seguro publicaremos más adelante. Así sucedió: cuando supimos que el señor Cave vendría a México, le pedimos a la disquera que comercializa sus discos en México que nos consiguiera una entrevista. Su respuesta fue veloz: no va a dar entrevistas. Ni modo. Sin embargo, a los pocos días de habernos rechazado, nos invitaron a su servidor y a Diego Rabasa (nuestro editor de Letras) a charlar con él en un evento en el Museo del Chopo. Tras pensarlo un poco (aunque no lo crean

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

En este número

DIRECTORA DE ARTE

Napoleón Habeica | Napo, como le decimos sus amigos,

Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero | aretha@frente.com.mx

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton | vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

es uno de los fotógrafos más cotizados de México. En cuanto supo de nuestro encuentro con Cave, uno de los cuatro artistas que más admira, según nos confesó, se acercó para preguntar si podía tomar fotos. No pudimos asegurarle nada, pues aparentemente al cantautor no le gusta ser retratado. Sin embrago, logramos que nos cediera un minuto (literal) de su tiempo para que se realizara la imagen que aparece en portada.  Rodrigo

Jardón | Durante todo el encuentro con Cave, Rodrigo, el fotógrafo oficial del evento, no dejó de disparar. Algunas de sus fotos son las convencionales tomadas de frente, como cualquier otro fotógrafo. Nuestras favoritas son las que muestra otro punto de vista, las que retratan puntualmente el ambiente amable que se respiró tras bambalinas. Le agradecemos mucho que nos haya cedido todo su material del evento.

 Brenda

Lozano |

Por fin se nos hizo publicar a Brenda, una de las escritoras más brillantes de su generación. Su debut en Frente es en Crónica, haciendo un retrato íntimo de Elena Fortes, directora de Ambulante, a la que conoce a la perfección desde tiempos ancestrales. Tras leer su texto no es difícil entender el éxito del este festival fílmico.

Laurena

Toledo | Una de nuestras columnistas favoritas está en Japón. Los invitamos a leer sus despechos desde el Lejano Oriente. Su perspectiva única no deja de emocionarnos.

Colaboradores

portada alterna

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frente año 2, número 87, del 21 al 27 de febrero de 2013

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CONSEJO ADMINISTRATIVO

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page

6 versus Fernanda Tapia 8 crónica lujuria por la vida portada 10 en en los brazos de nick cave 19 comida Diana Kennedy 20 Música Mala hierba nunca muere

por Mariana Vidal

por Brenda Lozano

por diego rabasa y rulo

por Lucas Vernon

por Lucas Vernon

Fiebre aviar por Lucas Vernon + Novedades discos y la vara

24 Cine FICUNAM 2013. Vitrina de cine

contemporáneo por Maximiliano Cruz Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz + Estrenos

26 Arte Realidad alterada

por Marisol Rodríguez

28 letras La feria de la ciudad 30 Medios compañeros de insomnio

por JVG

por lucas vernon

Columna Mundos Para Lelos por El Paella

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez. Por diego rabasa y rulo

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

4 Contraloría opinan

Mexican Showing. Myles Star en Bikini Wax Gallery por Marisol Rodríguez fluxus por anaís ferrer

la semana de

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Brenda Lozano, Adrián Duchateau, Rodrigo Alcocer de Garay, Maximiliano Cruz, Roberto Fiesco, Ricardo Pohlen, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Jorge “Negro” Hipólito, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida, Anaís Ferrer, Napoleón Habeica, Rodrigo Jardón.

somos tipos a los que les intimida ser partícipes de eventos públicos) aceptamos. La conversación resultó mucho más enriquecedora de lo que imaginamos, en buena medida gracias al señor Cave, quien resultó ser un tipo amable, generoso, elocuente y muy paciente. Entonces decidimos que valía la pena cambiar de planes y hacer un registro de esta conversación, que es lo que ustedes, estimados lectores, tienen en sus manos. Esperamos que lo disfruten tanto los admiradores más leales de este fantástico artista australiano como los que aún no lo conocen mucho. No saben de lo que se pierden.

33 agendas música, cine y arte 36 Detrás Charlyfornication

por Carlos Velázquez

Monedita de Oro por Jorge “Negro” Hipólito Mamadores por Marco Colín

Versus fernanda tapia CróniCa elena fortes Comida diana kennedy músiCa shuggie otis Cine ficunam arTe benjamín torres LeTras feria internacional del palacio de minería medios dead space 3

fotos de portada Napoleón Habeica Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

38 horóscopos

por Laura Gamboa


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C

contraloría

4 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

¿Cuánto le queda de vida al sexenio? ¿De qué está hecho el gobierno de Enrique Peña Nieto? Ésa es una de las preguntas más importantes que se hacen analistas, inversionistas y actores políticos dentro y fuera del país. Y la pregunta va porque si bien es cierto que la nueva administración tiene un programa claramente definido de acciones, objetivos y tiempos establecidos en el Pacto por México, no es lo mismo escribir un documento que llevarlo a los hechos. En particular, cuando eso significa modificar las condiciones en las que han ejercido su poder actores tan importantes como las empresas de telecomunicaciones o el magisterio. Por eso la duda es si las grandes transformaciones anunciadas podrán ser llevadas a la realidad. Si el cambio va en serio o es puro discurso de políticos posando para la foto. Y lo vamos a descubrir muy pronto, porque si bien hasta ahora hemos visto algunos gestos como la aprobación de la reforma constitucional en materia educativa —que es importante, pero no suficiente—, no es sino hasta esta nueva etapa cuando sabremos realmente de qué trata este gobierno. La razón es simple: es ahora cuando el Congreso tendrá que discutir y aprobar una ley que en realidad acote el poder del sindicato magisterial. Y aunque la última palabra la tendrá el Congreso, no se puede soslayar el peso de la presidencia en esta etapa de discusión. Por si fuera poco, está

anunciado que en las próximas dos semanas los firmantes del Pacto por México habrán de poner a consideración del Congreso una reforma en telecomunicaciones.  No se trata de algo menor, pues el objetivo es delimitar el poder de empresas tan influyentes como las televisoras o las compañías telefónicas y abrir el campo a la competencia real. Y naturalmente ninguna de estas compañías renunciará sin chistar a lo ganado durante años.  Es por ello que habrán de agitarse las aguas. Será lo natural: los agentes económicos usarán su poder e influencia dentro y fuera del Congreso y eso implicará descubrir qué capacidad tiene el gobierno en términos de gobernabilidad, lo que en lenguaje llano quiere decir la habilidad de una administración para sacar adelante su agenda.  En las próximas semanas el equipo que encabeza Peña Nieto —y que cuenta con el aval de las direcciones del PRI, PAN y PRD— deberá mostrar si tiene la fuerza para sacar adelante las reformas que ha prometido. ¿Podrá realmente acotar a la poderosa Elba Esther Gordillo? ¿Será capaz de generar nuevas reglas para la competencia que sacudan los monopolios en el campo de las telecomunicaciones? Si la respuesta es sí, entonces vienen buenos años para este gobierno, pues habrá mostrado varias cualidades: independencia de los llamados

calabozos y dragones

poderes fácticos, claridad en el proyecto, capacidad de gestión y, sobre todo, un compromiso con su discurso, lo que se debería traducir en un bono de confianza dentro y fuera del país.  Por el contrario, si los opositores a estas reformas tienen éxito y el proceso termina con pequeños parches y una imagen de simulación, el margen para los próximos cambios se acotará sustancialmente. ¿O quién creería con esos antecedentes que es posible que el gobierno saque adelante en los semestres por venir una reforma energética o una fiscal? Y sin esas piezas buena parte del programa anunciado en el Pacto por México se vendría abajo y con él la agenda anunciada para los próximos seis años. Es mucho lo que se puede ganar o perder. Es ganar capital para las batallas que sigan o perder el empuje que tiene de entrada todo gobierno.  Por eso no es aventurado afirmar que el destino de esta administración se define en las próximas semanas, bajo la premisa de que lo que está en juego va más allá de las reformas discutidas, pues en realidad se trata de la credibilidad en los nuevos gobernantes y en su capacidad para realizar cambios a profundidad.  El reto no es sencillo. Los obstáculos serán muchos, pero es el futuro el que está por resolverse. Ya veremos de qué esta hecho este gobierno. 

por Julio Martínez

Lena Dunham y el FONCA En el México del siglo XXI sigue siendo el Estado quien se encarga de validar a los creadores mediante becas, medallas y premios. El modelo, con sus virtudes y defectos, ha logrado producir y difundir las obras de cineastas, novelistas y practicantes de todas las artes en cada una de las décadas que ha sido aplicado. Adjetivos como bueno o malo podrán emplearse sólo con base en experiencias particulares, mas resulta inevitable pensar en la verticalidad como constante en prácticamente todas nuestras industrias de creación. Las mitologías personales se sacrifican en virtud del cumplimiento de normas, llenado de formatos, sellos de visto bueno. Queda poco espacio para la multiplicidad de géneros y voces donde aprietan las limitantes del presupuesto sexenal. Como al Estado le interesa el glamour del cine, se decide facilitar el flujo de recursos. Ya llegará la hora de pensar en los novelistas gráficos, las compañías de danza o, uy, la televisión. Esperemos. Mientras tanto, la tecnología de nuestros tiempos enseña, por doloroso contraste, ejemplos de concebir, aplicar y desarrollar el potencial de un autor. Escribo las presentes líneas mientras le pregunto al teclado si acaso Lena Dunham habría podido ser becaria del FONCA. La actriz, escritora y directora de 26 años ha conseguido sacudir a los medios estadounidenses con dos temporadas de su serie televisiva Girls. El programa encuentra su mayor virtud al erigirse como un ensayo del ahora: antítesis de Mad Men y una continuación de Sex And The City a partir del rompimiento generacional. El éxito proviene de la singularidad: no repite

las fórmulas de moda y sólo se interesa por una visión personal de la Nueva York de nuestros días. Los primeros episodios hacían pensar al espectador que se había enamorado de todo el elenco, tan solo para hacerle saber, al inicio de la segunda temporada, que no podía ser así. Que quizá. Que no hay manera de saberlo. Que ése no es el punto, sino disfrutar de la propia corporeidad y mostrarla, transgredir los paradigmas de belleza, diversión y manutención. Inventarse la propia edad adulta con lo que se vaya apareciendo en el camino. Apunta Brian Hiatt en su texto sobre Dunham en Rolling Stone: si bien una serie como Game of Thrones cuenta con niveles de audiencia que prácticamente duplican a los de ésta ¿comedia? de media hora, Girls consigue la ubicuidad mediante su instantánea del presente, a pesar de las críticas (muchas, por cierto, nacidas de la misoginia y el clasismo). Si las ponías en papel, decía el gran Chuck Klosterman sobre la serie, en uno de los podcasts del sitio Grantland, Girls estaba destinada a la irrelevancia frente a una serie llena de sangre, incesto y efectos especiales, pero el imán de su narrativa ha conseguido resonancia. Por acá, doloroso contraste, nos siguen diciendo que la televisión es un medio inferior. Mantener esa idea beneficia a las concesionarias que lo controlan. Seguimos pensando que entre el gran arte y el arte popular existe una inmensa zanja que sólo puede ser cruzada con el visto bueno del Rey, si otorga sus permisos y sella las hojas.


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fango

5 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

por Laureana toledo

APUNTES DESDE JAPÓN 1 Tokio, día 2. Jetlag del infierno (15 horas delante de México)

mexicano. Debo parecer un vaquero junto a las mujeres pequeñas que con pies pequeños y zapatitos de diseñador casi se deslizan al andar. Tres pasos Todo lo que uno cree saber de este lugar se vuelve bastante inusable al estar aquí. detrás de sus maridos. Para empezar con el idioma y la escritura —tomé seis clases de japonés y no Pienso que no importa qué tanto lo intente, en dos meses aquí no voy a me sirve de nada lo poco que sé decir, porque de todas formas ni me entienden; pasar ni de la segunda capa cultural, y que el trabajo que haga va a ser sobre pedir algo en inglés o en español es casi lo mismo, opto por lo segundo. Nada de mis impresiones de las miles de maravillas en la forma, y muy poco acerca haber leído a Tanizaki, Murakami o Akutagawa se puede relacionar con lo que se del fondo de esta cultura. Es apenas mi segundo día y estoy maravillada, ve en las calles. Casi nadie sonríe, casi para empezar, porque no puedo nadie se mira, mucho menos se toca; a “ Debo parecer un vaquero junto a las mujeres comparar este lugar y esta gente con muchos, de hecho, ni se les ve la cara nada de lo que conozco, y eso en pequeñas que con pies pequeños y zapatitos de casi por los enormes tapabocas que usan sí es ya un gran respiro. Me intriga diseñador casi se deslizan al andar... ” para evitar contagiarse. La mayoría de todo y siento ganas de pasar el día la gente que va en el metro está vestida nomás mirando. Quiero ver todo, ver de negro, y los únicos que traen algún color tienen menos de 15 años. Todos más, entender algo. No sé qué clase de trabajo voy a hacer aquí, no puedo van serios y enfocados en sus teléfonos o sus libros. Me imagino que si fueran todavía ni siquiera empezar a imaginarlo. Sea lo que sea que haga, una tiendas, todas estarían cerradas. O a punto de cerrar. cosa es segura: haré lo posible para no vivir lo que el personaje de Scarlett Pero basta acercarse, preguntar algo, pedir algo, para que la gente Johansson en Lost in Translation: lo último que quisiera sería pasar mis noches se desviva por tratar de entender qué necesita, y qué pueden hacer para de jetlag bebiendo tragos en el Hilton con algún actor mexicano decadente. ayudarte. La gente es extremadamente dulce y amable. Sobre todo, tienen Aunque quién sabe si entre los misterios de este lugar haya una fascinación una delicadeza y una sobriedad que contrasta enormemente con mi carácter extraña por Salvador Pineda.

casi casi

por Alan Page

El pathos del torturador: notas sobre Zero Dark Thirty Con Zero Dark Thirty, Hollywood se ha extralimitado. No me sorprende que lo haya hecho —en sus palabras, to push the envelope ha sido una especie de deber institucional desde hace ya unas décadas. Lo raro no es que lo hayan hecho; es que el límite en específico que se franqueó. Me explico: Zero Dark Thirty cuenta la historia de Maya, una agente de inteligencia norteamericana que recién ha llegado a Pakistán para continuar con la pesquisa de Osama Bin Laden. La operación y la reputación de la inteligencia americana están en crisis. Todos sus predecesores lo han intentado y fallado. Maya lleva 12 años tras Bin Laden. No ha hecho otra cosa. No tiene amigos, ni amantes, ni una vida. Sólo un propósito. De inmediato surge un paralelo: Carrie Matheson, la protagonista de la serie Homeland, de Showtime. Ambas son mujeres obsesionadas por proteger a su país, traumadas por el ataque del 11 de septiembre. De cierta forma, éste es su rasgo heroico: que no han podido olvidar el 11S, a costa de sus vidas privadas y su salud mental. Zero Dark Thirty es la culminación estética de un nuevo género (que incluye las series 24 y Homeland) surgido a partir del 11S. Lo interesante es que el género de donde nacen estas historias es uno de los géneros hollywoodenses por excelencia: la película de acción. Hay algo muy Bourne Ultimatum de Zero Dark Thirty, pero con una diferencia esencial: Zero, Homeland, y 24 no son narrativas sobre los músculos y el poderío; son historias de acción nacidas del trauma, cosa nueva para el imperio.

La película inicia con varias secuencias (técnicamente exactas) de tortura a prisioneros árabes en un centro de detención reminiscente de Guantánamo. Ser espectador de estas escenas es una experiencia cruenta, nauseabunda, inhumana. Pero quizá más horrible que ver a un hombre pasear desnudo, a gatas, con collar de perro, es la tortura psicológica que permea estas escenas. El mensaje es una especie de “mira qué cosas tan terribles debemos hacer por nuestra patria.” Maya observa y sufre… hasta que participa activamente. Maya y Carrie son una nueva raza de Rambos forjadas en el duelo. Rambos que sienten, que razonan. Y casi que uno agradecería la coreografía absurda de un Schwarzenegger, porque lo que distingue a estas heroínas es que terminan por participar voluntariamente, convencidas de que es un trabajo sucio, pero que se debe hacer. Quizá se me acuse de exagerar. Al fin y al cabo, todos sabemos que los americanos torturan. Todos presenciamos Abu Ghraib. Pero esto es diferente, y es que la representación de la crueldad pasa mediada por el cine de acción, por el entretenimiento. Se nos pide que observemos y suframos, para razonar y entender. Para sufrir con Maya. Pero no tengo ningún interés en entender, ni solapar, ni identificarme con el sufrimiento de un torturador. Y que Hollywood se plantee que lo hagamos me parece una flaqueza ética casi inconcebible. Zero Dark Thirty se propone por fin suturar la herida del 11 de septiembre, como si los narradores no supieran que hay heridas que no se sanan. El costo es nuestra dignidad.

mÚsiCa

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la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares > Toni François

Cine

Letras


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V versus

6 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013


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fernanda tapia

7 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

en transmisiones por internet que en el radio abierto, porque el radio abierto se cerró, valga la “rebusnancia”, y los tienen demasiado medidos a horarios, comerciales y demás. Ahora sí es la tiranía de maquilarle a distribuidoras de películas, a OCESA y a las pocas ernanda Tapia fue una de las primeras mujeres locutoras en México. Es periodista, columnista, productora y guionista. Ha escrito cuatro libros y ha dado voz en español disqueras que quedan o artistas que le caigan a muchos personajes animados. Con su particular modo de contar historias, ha logrado con su muerto. La verdad, ¿qué tanto puede expresar un conductor al aire? Es mínimo lo empatizar con varias generaciones en más de 30 años de carrera. Actualmente, está al que puede hacer y hay por ahí algunas peraire en Triple W, en W Radio; El Almohadazo, en Canal 52MX; Sociedad, un podcast de sonalidades simpáticas y lo que quieras, ahí Prodigy MSN; Diálogos en confianza, en Once TV, y Juntas ni difuntas, en Proyecto 40. siguen el Estaca y Videgaray y cosas por el Texto: mariana vidal Foto: turco estilo, pero si tú lo ves, dime ¿cuáles nuevos, nuevos, nuevos tienen chance de veras Larriva, y hubo una de esas grandes inun¿Cuántas horas trabajas al día? de despedorrarse? Está difícil. Ahorita las daciones que hay en Insurgentes cada año y Depende, pero hoy voy a cumplir 21 horas. salidas son la radio sin antenas, las “radio no llegaba ningún locutor, así que me manEstaba sacando cuentas: en la semana hay piratas” — por ejemplo, la que había de los daron así sin persignarme ni nada. Dije al cuatro días que duermo cinco horas, uno que maestros en Oaxaca, que es buenísima— o aire “apunten esta fecha porque es histórica, duermo tres y dos que duermo lo que se pueda. estas radios indígenas y demás y las de internunca ha habido una mujer sola en cabina Igual un día me echo doce y otro ocho, y así net. Ahorita las apps son la onda porque si comercial y menos en esta frecuencia, así le chingo ya de forma más física que mental. no se hace y se dice, no se alcanza a ver la que cachorritos, panteritas, esto es módulo ¿Quiénes fueron tus maestros? generación del relevo, entonces está terrible. 590”, y me arranqué. Me escuchó el enton- ¿Recuerdas algún momento en el que tu rating Pues uno aprende poquito de todos, sería ces dueño y gran presidente de Núcleo Radio se fue al cielo por algo que pasó, dijiste o por muy injusto no hacer la cuenta bien. Antes no Mil y él dijo: “¿Por qué no le damos oportu- un invitado? había escuelas, yo no hice una carrera como nidad a la muchachita?”. En ese momento tal. Pero por ejemplo, Juan José Bravo Monroy En Radioactivo sí tenía un rating brutal. En El las mujeres estábamos “banneadas” de la (Q.E.P.D.) fue básico. José Luis Moreno Almohadazo sabemos que es más fácil medirlo radio, que éramos inestables, que la chinme llevó los primeros días en Radio Mil. minuto a minuto y te llega al día siguiente el gada, digo, y eso no es razón para negar la Y ya de ahí fue un desastre; qué bueno que no rating. Un día que sacó el Pollo el parto de su chamba a nadie. tuve que desaprender mucho, sino que más mujer, así en el momento que se ve coronando bien empecé a hacer así las cosas porque no ¿Cómo reaccionaron los radioescuchas? la cabeza del niño, en ese momento el rating se Entré, les gustó y me pusieron de suplente, había de otra. fue hasta las nubes, que es algo extraño pory eso conmocionó al público no sólo por¿Cómo empezaste en el mundo de la comuque dices ¿cómo adivina la gente que en ese que fuera una mujer, sino porque no lo hacía nicación? momento va a estar cabrón algo? Es chistoso. como se acostumbraba hacer. Yo estaba Yo era hiperactiva, y supercursienta, tomaba En cuanto me bajé el escote, también se fue a rompiendo un poco su esquizofrenia de que cursos hasta de plomería. Una tarde que las nubes, pero no sólo que te bajes el escote, se habla de una forma en la radio y de otra estaba dando lata en el comercio de huevo sino que te agarres las chichis y juegues con forma afuera, y de unas cosas adentro y otras de mis papás cerca del mercado de Tacuba ellas, que es lo lúdico del asunto, ésos han afuera. Sí era un shock, la mitad me odiaba mi madre me dijo: “Oye, ¿te fijas que no hay sido momentos muy notorios. y la otra me amaba. Sí fue abrir la puerta y ¿Tienes algún problema profesional al que mujeres cabineras?”. Y digo, estaba Paty meter la pata para que ya no la cerrara y de te sigas enfrentando con el paso del tiempo? Kelly en Radio Educación o Janet Arceo en ahí para el real, ya después entraron muchas. El maravilloso mundo de la mujer, pero no era Siempre te enfrentas a la misma cosa que es Luego entendí que lo primero era la presenuna onda muy abierta. Las mujeres en ese cíclica: los diferentes tipos de censura. Hay cia, pero después viene el discurso y si yo no tiempo daban los horóscopos, la temperahasta autocensura: tienes cuates y dices “voy a entendía el discurso de género, pues poco tura, la hora, siempre acompañando a un hablar mal de este güey, pues ni modo”. podía hacer con mi presencia en los medios. gran señor en cabina. Entonces me acuerdo Y compromisos. Mientras más viejo tienes que le hablé a Jorge Alberto Aguilera para ¿Hasta cuándo te diste cuenta de tu posición más compromisos, es consecuencia de la preguntarle cómo se podía ser locutor, se dentro de los medios? edad, pero tratas por lo menos de ser lo más Hasta que ya llevaba mucho rato en Diálogos, rió y me contestó que cientos de personas veraz y objetivo posible. Pero creo que algo a ahí llevaré catorce años, cuando iba como a hablaban para preguntar lo mismo —te estoy lo que sí me he enfrentado mucho es a sentir la mitad fue que me di cuenta de todo lo que hablando de hace treinta y tantos años en que soy un monstruo. Sobre todo en los dos había pasado. Hasta ese momento fue que donde no había escuelitas de locución y la sexenios pasados, fue asqueroso, porque sí entendí de teoría de género y todo ese asunto. carrera de Comunicación era otra onda, era muy notorio verse como un ente que cauPara mí Diálogos fue la universidad que no tuve. estaba en la prehistoria. Yo tenía por ahí de saba molestia, lo que tú dijeras y tu postura se catorce años. Entonces fui, hice mi examen, ¿Qué harías si te quedaras muda? les podía imaginar extremo y molesto: ¿Por Sería maravilloso. Ojalá y me dieran una de ésos que de 500 pasaban 20 y luego del qué habla del aborto esta señora? ¿Por qué lana de incapacidad permanente. Escribiría oral 10. Y ahí voy con mi certificado de locuhabla de la equidad? ¡Cómo van a ser iguales mucho, de hecho hago la columna del Publición a recoger un premio (porque yo era caza los gays! Yo oí gente decirlo y hemos dado un metro y desde hace mucho tiempo lo hago en premios en la Pantera), el señor de mercaretroceso aterrador en nuestra sociedad diferentes lugares, desde libros hasta alguna dotecnia me subió y me presentó. Y en ese en cuanto a conceptos, que hasta en la época columna para el Tele Guía. Otra etapa que la momento Bravo Monroy tenía a las dos conde mi mamá ya tenían superados. gente no conoce de mí es que yo traigo un dis- ¿Tú manejas tus redes sociales? ductoras incapacitadas, así que me pusieron curso interno muy cabrón, yo traigo mi onda, a leer las noticias y yo las leía como cuentos. Sí. entonces cuando me ven en la casa se asustan ¿Qué ha aportado el Twitter a tu vida personal? ¿Cuándo y cómo fue tu primer día al aire? de que soy muy silenciosa. Soy alguien que Me sacaron al aire un primero de septiembre Yo creo que te da muy buen “pinponeo” ¿no? extrañamente prende un radio o una tele, si de 1981, ahí hice mi primera pendejada, Te pueden tronar derechos y reveses, y te da voy en el carro voy oyendo los noticiarios, borré una hora de las cinco que duraba el a probar un poquito de eso que es el pueblo. pero no soy alguien que ponga música para pinche informe. Y ahí estaba don Juan José Hay una etapa en la Biblia en que cuentan que trabajar, para nada. Ya con mi ruido interior pidiéndole a Gobernación la hora que yo el que la rifaba en esa zona de Galilea era un es suficiente, es difícil acallarlo. había borrado. Yo sé que lo sensato hubiera cabrón romano que se disfrazaba así de cualsido borrar las cinco, pero fue sin querer. ¿Qué opinas del radio actual, de las personas quiera nomás para ver qué decía de él la gente; Luego un 31 de diciembre de ese mismo jóvenes que están en el radio? claro, no se aguantaba, al otro día se iba y los Creo que la generación de relevo viene más año, ya era director de la Pantera Alfonso mataba y ahí se chutó al padre de la Virgen. Si

F

hubiera tenido Twitter tal vez hubiera sido más sencillo, y yo creo ahí te das cuenta de cuánto hate-mail generas y cómo se interpreta lo que dices. Me acuerdo mucho, parafraseando a Manolito de Quino, que decía: “Una cosa es lo que yo creo que dije, otra lo que salió al aire y otra lo que este cabrón interpretó”. ¿Qué tipo de gente es la más difícil que tenga empatía contigo? Clase C, wanna be, que no quieren recordar sus raíces y quieren sentir que sí pertenecen, que se peinan frente a la tele pa’ ver si se les olvida quiénes son y creen que son Paulina Rubio o William Levy. De ésas yo creo que son a las que más difícil les llego porque soy bastante guarra, naca y sí les ando recordando el cobre, porque incluso las clases AB+ se ríen de nuestra naquez, hasta nos ponen para ver qué decimos. ¿Cuándo cambiaste de radio a tele qué te pasó? Bueno, como cambié hacia Diálogos fue como meterme a entrenar a puro varazo, de veras, pinche producción colectiva cabrona ojeta de “te equivocaste” y yo a una semana pues tienes que decir a todo que sí. Fue muy fuerte, ya ni dices perdón, es de ¿cómo lo remediamos? Entonces sí fue para mí el entrenamiento más cabrón que he tenido en toda mi fucking life. Sí lo agradezco, pero la verdad es que la tele yo la sigo sintiendo, pese a que es así corto y en vivo —un poco como la del 40, que es casi radio en tele— casi todas son grandes elefantes blancos, para que salga son 50 changos ahí, moviéndose y jalando un cable. En cambio, el radio es bungee pero sin bungee y a ver a dónde caes, es más emocionante. ¿Tienes planes para hacer otro libro pronto? No, por favor no. Todo lo que conté en los podcasts a mi hija de quién era su familia: tu tío el boxeador, tu abuelo el tal y así, eso lo vamos a llevar a escrito, pero no por el momento. Hay muchas propuestas de locura, lo que pasa es que faltan horas del día. Yo necesito unos días pero como de 72 horas. ¿Hay algo que todavía no has hecho que te dé curiosidad? Nomás un desnudo público, sólo que no sea artístico, pero no lo he hecho porque verdaderamente me gana el buen gusto, no la moral. ¿Sabes qué estaría divertido? Participar en una pasarela de modas. Si me contactas alguna lo haremos, que acepten tallas extras y feas, y le echaremos caché. ¿Te gusta entrevistar a gente? ¿Me puedes platicar de alguna entrevista? Sí, claro. Pláticas y horas y horas y horas con Alberto Cortés y horas y horas y horas con Santana, pero después de vernos muchas veces de repente hay algún desencuentro; en la última entrevista que le hice, uno se me volvió persignado y el otro estaba ya muy enfermo, cansado y enojado. Son cosas raras que pasan. ¿Algún secreto? Pues nada, pero de cosas que pocos saben que me encantan las miniaturas, colecciono casas de muñecas, sé bordar de poca madre, a veces lo hago en las esperas de las locuciones. ¿Tu grosería favorita? Pues mi primera palabra fue joder, yo creo que porque mi papá era español. Cuando la primera palabra de mi hija fue agua, dije: “¡Ya chingué!”.


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8 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

C c rónica

lujuria por la vida Por Brenda Lozano

Se sabe: la gira de documentales Ambulante (que seguirá en el DF hasta finales de febrero) es uno de los momentos más importantes en la agenda de los cinéfilos citadinos, en gran parte gracias a su directora. Aquí, una versión sentimental.

C

onocí a Elena Fortes a los catorce años. Ese sábado por la tarde el plan era ir al cine con su hermana Mara, quien no mencionó que tenía una gemela. Llegué tarde, toqué la puerta, abrió Elena, me disculpé por haber llegado tarde. Elena, en la puerta de su casa, dijo sonriendo: “Mara te estuvo esperando pero ya se fue”. Pensé que Mara me estaba haciendo una broma, volví a pedirle perdón. Elena se reía: “En serio no soy Mara, somos gemelas, ella ya se fue al cine, pero ya acabé la tarea así que vamos al cine si quieres”. Esa tarde fuimos a la Cineteca a ver una película, a una de las gloriosas muestras en las que los adolescentes de mi generación conocimos el cine. Nos caímos bien, caminamos al Jarocho por café y unas donas de maple para seguir hablando. Algunas lecturas (Hesse, Pacheco, Kafka), la misma música (Massive Attack, Beastie Boys, Illya Kuryaki, Soda Stereo), morrales parecidos y un sentido del humor similar dieron para crear un lazo esa tarde. Siguieron llamadas telefónicas (mi hermano descolgando para preguntar si ya habíamos desocupado la línea), fiestas caseras (colillas flotando en las botellas de cerveza), más funciones en la Cineteca (no se me olvida cuando vi con un grupo de amigos Trainspotting, ese asombro, el impacto de las primeras líneas —choose a life, choose a job, choose a career— con la canción “Lust For Life” de Iggy Pop de fondo, que parecían ser también las primeras líneas de algo que a los quince o dieciséis años nosotros descubríamos), conciertos de grupos sin futuro (en bodegas, terrenos baldíos, foros ahora desaparecidos), conversaciones en las que cambiábamos el mundo fundando una revista que nunca fundamos. Entonces yo tenía un novio que andaba en patineta en CU. Mientras él andaba en patineta, yo platicaba con mis amigos en las cafeterías de las librerías. Poco, pero nos tocó escribir cartas a mano. Abrí a los dieciséis años mi primera cuenta de correo electrónico (capitantoxico@hotmail. com, que dejé de usar por el nombre), en la que recibía correos firmados por “Hey boy, hey girl, superstar DJ Elena”. Tengo dos correos recientes de Elena: unas fotos de la inauguración de la octava edición del Festival Ambulante y, el más reciente, titulado “¿Cómo te explicas estos comentarios en una universidad?”, con una liga a un video de una mujer haciendo comentarios antisemitas en una aula. A los diecisiete años Elena quería estudiar Psicología. Su abuelo del lado paterno, un psiquiatra ruso de origen judío,

llegó a la ciudad de México con Eric Fromm. Su abuela llegó de Rusia a México a los cuatro años; a los dieciséis era una talentosa pianista, José Vasconcelos la invitó a una gira que culminó en Bellas Artes. Se conocieron en el DF, la abuela más tarde se dedicó al psicoanálisis. Abuelos, tíos y primos se dividieron entre la psiquiatría y el psicoanálisis. En mi condición de amiga, valoro esa vena de Elena, una suerte de psicoanalista natural. Tenemos cómodas conversaciones sobre la conducta de alguien o sobre el fondo de una frase. Los comentarios antisemitas, con los que Elena se ha cruzado más de una vez, y las conductas misóginas, son dos temas a los que regresamos cada que ocurren. Esos dos correos recientes son dos buenas postales de Elena: la inauguración de Ambulante, el festival de documentales que dirige desde el inicio, y su inclinación por cuestionar el comportamiento de alguien. Pero de vuelta al año en que nos tocaba ir a la universidad, la UNAM entró en una larga huelga que nos hizo tomar rumbos distintos a los de esa generación. A los dieciocho años, en una llamada telefónica, me dijo que quería estudiar Comunicación visual porque quería hacer lo mismo pero de otra forma: “Tal vez en un lugar más abierto, la verdad es que odio los consultorios, en cambio, el cine incluye a más personas”, me dijo mientras yo comía papas al otro lado de la línea. Elena estudió Comunicación visual en Estados Unidos. La semana pasada, comiendo en un restaurante japonés, hablamos de Amores Perros. Teníamos dieciocho, diecinueve años cuando salió: “Yo la vi en Filadelfia, como estudiante. Me acuerdo muy bien de haber pensado que sería muy chingón trabajar con Gael. Era el primer trabajo mexicano que parecía inspirador, con un actor talentoso, muy lejos de los actores de telenovelas a los que estábamos acostumbrados, y la historia estaba lejos de lo que entonces conocíamos como cine mexicano”. Era estudiante de Literatura cuando vi la nueva ola de películas mexicanas, a la par llegué a la literatura latinoamericana al margen del Boom (Clarice Lispector, Roberto Bolaño, Roberto Arlt, Antonio Di Benedetto) y a la generación mexicana que empezaba a circular en editoriales españolas (Guillermo Fadanelli, Álvaro Enrigue, Cristina Rivera Garza). Entre el cine y los libros, las historias parecían señalar que el español era una casa en la que podíamos estar a gusto. Es decir, que había un camino distinto.

Este no sería un texto sentimental, casi un bolero, si no traigo aquí a los padres de Elena, Mauricio Fortes y Magdalena. Mauricio es uno de los pilares del Instituto de Física de la UNAM. Magdalena se dedica a la difusión del cine, ha tenido cargos públicos (en la Cineteca Nacional y en el Canal 22, por ejemplo), y está involucrada en una organización a favor de las mujeres en el cine. Marieclaire, hermana de Magdalena, es una activista a favor de los derechos humanos. Si me cruzo en la foto familiar es porque la creación y el sostén de Ambulante me parece más hondo. Como una suma larga: Elena nace en una familia dedicada al psicoanálisis, su madre está involucrada con la difusión del cine y la televisión pública, su tía es activista, ella le enseña a su joven sobrina en la discusión zapatista en los noventa, le pasa videos en VHS de la situación en Acteal, desde el punto de vista de los desplazados. ¿Y el físico cuántico de la familia? Habría que pedirle a Elena que cuente su repertorio de chistes (incluyen átomos, fusiones, complejos conceptos de que requieren de una explicación para relajar un “ja”) y, sobre todo, su inteligencia. Su lado racional, práctico, es una de sus fortalezas. Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Carlos Meza, fundaron Canana. Meza estuvo al inicio; Kyzza Terrazas, director y escritor, marcó una buena línea en Canana. Julián Levín, un joven y brillante abogado, actualmente está a la cabeza. A los inicios, Eugenio Polgovsky, en 2004, presentó Trópico de Cáncer, un documental al que le fue muy bien fuera del país. Ante eso, se preguntaron por qué no había espacios en México para presentar documentales. Y la siguiente pregunta, ¿cómo llevar documentales al público mexicano? Elena, de veinticuatro años, recién había regresado a México cuando la invitaron a pensar el logotipo y el nombre para el festival: “Uno de los nombres fue Indocumentado, pues no queríamos el clásico Festival internacional de cine ta-ta-ta. Se me ocurrió que Ambulante era buen nombre”. La idea era abrir un espacio que no había en México, su carácter itinerante quería poner en conversación a las historias con sus protagonistas. Por ejemplo, proyectar un documental sobre la situación política en Chiapas, justamente en Chiapas. De tal modo que el espacio nuevo también prestaba el escenario para el diálogo entre personajes e historias. Elena quedó a cargo en la primera edición: “Isadora Oseguera y yo armamos todo, vimos todas las películas, teníamos una dieta Cinépolis que consistía en comer hot dogs, crepas y palomitas. También repartíamos volantes”. Cinco personas hicieron la segunda edición. Se incorporó el artista Eduardo Thomas quien creó Injerto, una sección dentro del festival para presentar videos relacionados con el arte y abrió mesas de debate. Ahora, en la octava edición, 33 personas y 284 voluntarios conforman el equipo de Ambulante. Elena forma parte del equipo de Gael, Diego, Pablo y Julián. Es la única mujer. Tiene una colección de anécdotas sobre episodios machistas que sólo le han ocurrido en México: “No en Cannes, no en Berlín, no en Los Ángeles. Por lo general, cuando vamos a una junta, es muy común que crean que soy asistente de Pablo o de Gael. O si va un hombre, quien sea, creen que soy su asistente. Lo dan por hecho y me pasan una pluma para que tome nota. O, por ejemplo, la semana pasada tuve una junta con un diputado que me recibió diciendo que le alegraba que le hubieran mandado chavas guapas. Por no mencionar la


Turco

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cantidad de comentarios antisemitas. De caricatura. El horror. Si estuviéramos en otro país yo sería rica y las personas que hacen esos comentarios estarían en la cárcel”. Me falta decir el rasgo eje de su carácter: Elena es leal. Sin vuelta, sin sombra, así, en la extensión de la palabra. Solidaria y generosa. Está en las buenas y en las malas. A eso también adjudico que lleve ocho años haciendo crecer un festival, del lado de los suyos. ¿Y no es la base de las amistades largas? Ya vi que es una pregunta falsa, como unas flores de plástico que se antoja poner en una recepción o decorando un párrafo. Tal vez los apodos que le tengo a Elena también son como flores de plástico. Helenismo (cuando necesito un consejo). Electrón (cuando se trata de una consulta numérica, práctica). Elenoise o Niçoise (su variante culinaria). “E” (la única letra que alcancé a escribir en un mensaje de texto en estado de ebriedad, ahora utilizado para preguntar por alguna fiesta). Ah, las fiestas. Voy sacar una. Teníamos dieciséis años. Fuimos a un rave al Ajusco (que quizá para estas alturas es como decir que fuimos a Avándaro). Teníamos que estar de regreso a las 2:00 am. El coche quedó bloqueado entre otros coches estacionados en desorden, como si hubieran dejado caer una torre de Jenga. Elena me volteó a ver: “No mames, ¿qué hacemos? No vamos a salir de aquí nunca”. Para salvar la noche, me pidió que memorizáramos las placas de los coches y preguntáramos en el rave (¿es tuyo un Tsuru azul con terminación 78?, ¿es tuyo el vocho rojo 81?) Así, uno por uno, entre música electrónica y glow sticks, entre adolescentes entachados bailando, recitamos la letanía de los Tsurus y vochos ante varios incapaces de articular una frase. Ah, nada como beber mezcales hasta cantar Juan Gabriel y José José. Esas canciones que también son una educación sentimental. Conversaciones largas, cortas, superficiales y profundas. Llamadas a la hora que sea, para lo que sea. Desde lo minúsculo (Elena tiene el talento poco explotado para seleccionar los productos de calidad de las misceláneas y Oxxos) hasta los momentos difíciles, delicados. Todo, por igual. ¿No son las historias compartidas —vividas, vistas, leídas— las que crean los lazos en las relaciones? ¿No son esas historias las que generan el léxico familiar, amoroso y amistoso? Los adolescentes que fuimos, que llegamos al cine, a la literatura, a la música, que a todo llegamos por curiosidad. Imitando el baile epiléptico de Ian Curtis de Joy Division en una cocina. Probando la absenta en una especie de logia. Llamando de noche desde una cabina telefónica (ahora inútiles, casi ficticias, utilizadas para exponer las fotocopias de las mascotas perdidas). Ese le llamo, no le llamo, ya me llamó, nos vamos a ver en la noche. Los límites, el frenesí. Esa curiosidad. Querer probar todo. Querer ver, leer y vivir todo. Lust For Life. Y las horas lentas bebiendo un litro de leche entera fría, con un libro en las manos, pensando que la lectura transforma el mundo. Elena responde en un mensaje de texto: “No creo que el cine transforme al mundo, pero sí transforma tu punto de vista”. Me gusta pensar que en el público de Ambulante hay algún futuro director de documentales, alguna talentosa artista, algún activista social. Ahora que alguien rebata o tire una piedra. Que se abran las historias para ser críticos y libres. Y, por qué no, para ser un buen amigo.


Por Diego Rabasa y Rulo Nick Cave no va a dar entrevistas. O por lo menos ésa fue la respuesta que nos dio la compañía de discos que comercializa sus grabaciones en nuestro país cuando le solicitamos una, a propósito de su primera visita a México en más de 30 años de carrera. Pero luego, unos días después, nos invitaron a dos de los editores de este periódico (Diego Rabasa y Rulo David) a tener una charla con el señor Cave en el Museo Universitario del Chopo, ante una audiencia de 200 personas. Lo que leerán a continuación es lo que pasó el lunes 18 de febrero entre las 11 y la 1:30 de la tarde.


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Napole贸n Habeica

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Rodrigo Jardón

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reparar una charla con un artista que ha hecho más de veinte discos con cinco bandas diferentes, ha grabado más de diez bandas sonoras, escrito tres guiones cinematográficos (uno no se filmó finalmente y ahora mismo está escribiendo el cuarto), tiene dos novelas publicadas (y firmó el prólogo para una reciente edición que hizo la editorial británica Canongate al Evangelio según san Marcos) y ha hecho incursiones como artista plástico, debería de ser muy fácil. Tantos temas de qué hablar. Como músico su obra es tan amplia como diversa. Le han colgado etiquetas tan distintas como gótico, post punk, blues, rock de garage e incluso balada pop. Como escritor tiene registros que han sido comparados con Faulkner, pero también con Irvine Welsh o Martin Amis. Tiene un disco sobre asesinatos de mujeres (Murderous Ballads), pero también habla una y otra vez del amor y las posibilidades redentoras del arte. Un verdadero camaleón que en cada mutación encarna una nueva vida, pero que arrastra el peso de todo lo que ha hecho antes. Y miren ustedes si este hombre ha vivido y ha hecho cosas con su vida. Bibliografía hay harta. Se han hecho simposios, ensayos académicos de todos los niveles, se han publicado compilaciones con las letras de sus canciones, biografías y en la red hay toneladas de podcasts, entrevistas y artículos sobre él. Muy sencillo, como decía. Conforme avanzábamos en la investigación y la preparación de la charla a la que fuimos invitados, el asunto se fue volviendo un poco menos fácil. Pronto descubrimos que tras una crítica negativa que le hizo un periodista australiano, Cave respondió escribiéndole una canción llamada “Scum”; en una reciente entrevista con un periódico inglés respondió a una pregunta sobre su vida personal con un seco “Google it”. Tantas entrevistas hay en la red que la idea de no hacerle preguntas que le han hecho cientos de miles de veces (¿Cómo empezó tu relación con la religión? ¿Ha cambiado tu perspectiva como artista desde que te rehabilitaste de la heroína? ¿Crees que tus canciones pueden ser leídas como poesía musicalizada? Etcétera, etcétera) parecía imposible. Así que, como suele suceder, el conocimiento sólo trajo confusión y más confusión. Aden-

trarnos en la obra del músico australiano sólo dio pie a que nos asomáramos en la vastedad de sus dominios y de vuelta a la ansiedad inicial. Compramos en total seis libros incluidas sus dos novelas, un libro con ensayos de doctorandos sobre la obra de Cave, un libro de entrevistas, su letrario completo y un libro interactivo-multimedia llamado Read Write Hand. A Multidisciplinary Nick Cave Reader, que incluye audio-ensayos —lo que sea que esto signifique—, cartas hechas por fanáticos al cantante, piezas de arte compuestas inspiradas en sus canciones y sendos textos que analizaban su obra desde su relación con la Biblia hasta textos psicoanalíticos que analizan el impacto de la muerte del padre de Cave cuando éste tenía 14 años. Entre más información absorbíamos, más ruidosa se ponía la mente al tratar de formular una línea para la charla. Un día antes del evento, hechos un manojo de nervios los dos responsables de conducir la conversación, nos reunimos para delinear la entrevista (un domingo por la noche cuando ambos pensábamos única y exclusivamente en acabar antes de que terminaran los resúmenes deportivos dominicales). Las inagotables posibilidades que teníamos de abordar nuestra encomienda fue, paradójicamente, fuente y cura de ansiedad. En una hora sería imposible abarcar una muestra representativa de todo lo que Cave ha hecho. Así que decidimos centrarnos en el último disco que, como sucede con muchos artistas, a su vez era representativo de varios de los temas que han atravesado toda la obra del australiano. Las canciones son, en su mayoría, historias perfectamente bien narradas. Está el tema de la falibilidad del ser humano. El problema que supone que la esencia de la humanidad radique en aquellas pasiones que luego lo atormentan. La posibilidad de creer, lo mismo en Dios que en las sirenas; en la contemplación y las apariciones. Están la locura y la violencia. Ah sí, y también: el amor y el sexo. Desde la calma comenzaron a surgir inquietudes más precisas. Pensamos que sería interesante conocer los conceptos alrededor de los cuales organiza lo que escribe, sus métodos de trabajo, la diferencia que supuso en su proceso creativo pasar de leer

ávidamente el Viejo Testamento al Nuevo Testamento, qué tanta ansiedad le ocasiona trabajar en un medio como el cine en el que el trabajo que él comienza con un guión pasa después por tantas manos, qué tanto se parece él mismo a su más reciente personaje literario, Bunny Munro, y varias cosas más. Discutimos también acerca de cuál era nuestra canción favorita de Push The Sky Away y durante unos minutos nos olvidamos de por qué estábamos conversando y sólo nos dedicamos a conversar. Esto. Esto es lo que necesitamos hacer mañana. Olvidarnos de todo y simplemente conversar con él. Eso sí. Bueno. Hasta mañana pues. La cita era a las 11.10 en el hotel Hábita de Polanco. Nerviosos, llegamos quince minutos antes con la camisa mojada de sudor (situación que el clima no justificaba). ¿Será mamón? ¿Será elocuente? ¿Le parecerán una pendejada nuestras preguntas? Tomamos un café y hojeamos todo lo hojeable en lo que bajaba de su habitación. Valerie, nuestra anfitriona, anunció para atemperar un poco nuestra ansiedad “se escucha de buen humor”. Todos sabíamos que esto era un placebo, que era prácticamente imposible conocer el estado de ánimo de Nick Cave a partir de una fugaz conversación que de seguro estuvo compuesta por un -Hi, we are ready and waiting for you down stairs. -I’ll be there in five. Decidimos tomar como bueno el agüero y nos montamos irreversiblemente en una vibra optimista y relajada. Cada quien pidió un café (tercero del día para alguno) y esperamos. De repente se hizo un silencio especialmente denso y todos volteamos nuestra mirada. Del pasillo emerge a contra luz un hombre espigado, con un elegante traje negro y un pelo largo aún más negro peinado a la perfección. Presentaciones apresuradas. Pasos largos. Seguros. Avanzamos atropelladamente hacia la camioneta entre holas tartamudeados y frases de ocasión balbuceadas. ¿Le cagará la típica plática de “has estado antes en México”? ¿Cómo hacer para no ser ni zalamero ni mamón? Arranca la camioneta y a pesar de que nos habíamos prometido que nuestra primera pregunta no sería “¿Habías estado antes en México?” son exactamente estas las primeras palabras que se oyen en el vehículo. “No. Nunca. Llegué hace


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dos días, de noche, y he estado en cama enfermo hasta ahora. No conozco nada de nada. Una cosa que quiero dejar de lado desde el principio: de rock mexicano, no sé mucho. Así que no me pregunten eso.” Desde el principio, entonces, atestiguamos la inteligencia de nuestro interlocutor, una inteligencia con poca disposición a aparentar que le interesan las preguntas tontas o la plática forzada. Aunque muy pronto también se reveló el carácter ligero y con un extraordinario sentido del humor del músico-escritor-artista australiano. A dos voces Rulo y Valerie le cuentan cómo el rock en los años setenta se tuvo que mudar a la periferia de la ciudad y a la escena underground tras el “Woodstock mexicano” (Avándaro, 1971) que atemorizó a las reaccionarias y conservadoras fuerzas políticas en el poder de aquella época y cómo el museo al que vamos (el Chopo) se ha convertido en un museo que pretende dar voz y luz a los movimientos underground contemporáneos. Cave —que sin duda se identifica más con esto que con el hotel boutique en el que fue alojado— emite una mueca que se queda a medio camino entre la sonrisa y el asentimiento con la que se muestra complacido. Nick Cave se despoja pronto de su estatus de estrella de rock y promueve un ambiente de relájense-somos-cuates que nos hace sentir muy cómodos. Como que no quiere la cosa y de la manera lo más discreta que pudimos le hacemos saber que conocemos lo que ha hecho. Nosotros le hablamos de las ediciones en español de sus dos novelas, de un concierto que dio a finales de los noventa en Glastonbury en el que uno de nosotros estuvo presente, y le preguntamos si Kylie Minogue y/o Avril Lavigne habían tenido algún pronunciamiento sobre la aparición constante y recurrente del magnífico trasero de la primera y de la vagina de la segunda en la novela La muerte de Bunny Munro de Cave (De Kylie dice que no sabe si lo ha leído. Su compatriota le asegura que el libro está junto a su cama. De Avril Lavigne no tiene la menor idea). Él nos confiesa que aún no tenían el setlist de la noche dada la ambivalencia que les generaba el hecho de nunca haber tocado en este país (¿querríamos escuchar material nuevo o preferíamos los éxitos? En

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Brasil el público se aburría con las baladas, ¿nos gustan las baladas en México?), pregunta si en la ciudad de México hay algo más que esa pasarela de bancos y tiendas boutique que es Polanco (no había salido de la zona) y nos cuenta que la experiencia de escribir su novela Y el ángel vio al asno no tuvo nada que ver con La muerte de Bunny Munro, ya que la primera básicamente la escribió sumergido en anfetaminas, lo cual lo hacía trabajar en un solo párrafo con una obsesividad enloquecedora durante semanas. En un tiempo que, cuando menos para las tres personas en el auto que no responden al nombre de Nick Cave, pareció un momento muy breve, llegamos al museo del Chopo. En el camerino Cave se sirvió un café, le puso dos cucharadas de azúcar, y vació la mitad de un solo trago. “¿Te gusta hacer entrevistas?”, le preguntamos. Antes de mentir al decir “Depende”, nos responde la verdad con un gesto de hastío. Luego elabora: “El formato de entrevista en el que el entrevistador está bla bla bla todo el tiempo no me interesa para nada. Esto parece ser diferente”. Chíngale, a ver cómo le hacemos para que sí sea diferente. Le explicamos que el formato será una conversación entre tres y que al final nos pasarán una tarjeta con preguntas del público. “¿Y por qué no las preguntas directas del público?”, pregunta. “Para evitar los monólogos de los asistentes que están convencidos de que son tu alma gemela y que sólo necesitan un micrófono para demostrarlo”, le explicamos. “Nunca me han molestado los locos”, remata. Ok, preguntas directas serán pues. Te atienes a las consecuencias. Antes de empezar, nos dicen los organizadores, los traductores quieren hablar con ustedes un par de minutos. Entran los traductores y nos piden que no nos encimemos, que no hablemos muy rápido y que de lo demás se encargan ellos. “Sólo les digo una cosa”, dice Cave en tono muy enfático. “Yo soy una persona muy chistosa. Así que si digo algo chistoso, ustedes traducen algo chistoso, ¿ok?”. Y en la promulgación de la sentencia está la evidencia. El tono de falsa seriedad inglesa es suficiente para hacer reír a todos. En cuanto se van los traductores, Cave vuelve a la carga con

sus dotes de humorista: “¡Mierda! Ese hombre es idéntico al terapeuta que me atendió en mi última etapa de rehab. Pensé que venía a hacerme un antidoping”. Pasa el tiempo y Cave reflexiona. “Si le damos preguntas al público me van a preguntar que qué conozco de México y que por qué no había venido antes, ¿no es verdad? Bueno pues a la mierda, diré que lo que recuerdo de México es un viaje que hice hace, hace… mierda, hace mucho tiempo que he estado ya por aquí… un viaje que hice por ahí del 83. Me fui a Tijuana a perseguir a una mujer que conocí en Los Ángeles. Yo era junkie en esa época y estuvimos inyectándonos en un cuarto en el que me caían insectos sobre la panza todo el día. Cuando traté de volver me di cuenta de que había perdido mi visa y no me dejaron entrar a los Estados Unidos. Pasé dos días sudando, pensando que en cualquier momento el forense entraría por mi cadáver porque en Tijuana no podía conseguir heroína y estaba muy mal por ello. Tuve que entrar como “mojado”, camuflado en una camioneta con otros gringos”, nos cuenta con la ligereza y el desenfado de quien está describiendo el clima. Sigue preocupado por encontrar una buena razón para explicar el no haber venido antes. Una cuestión que “para ser sinceros”, nos dice “jamás siquiera me había preguntado antes de que el director de cine Everardo Gout (quien, paréntesis, es mencionado varias veces como un amigo cercano de Cave) me dijera hace poco ‘¿Como por qué chingados nunca has ido a México?’ Quizá es porque cuando salí huyendo de Brasil, donde tuve dos años buenos y uno difícil —en todos los sentidos en los que un año puede ser difícil— me dije a mí mismo ‘Bueno, ya está, eso de la experiencia latinoamericana queda atrás para siempre.” Después de un poco de más cotorreo llega el momento de salir al escenario. El estruendo de las 200 personas que se congregaron en el Chopo cuando Cave sale al escenario me hace recordar de forma abrupta que estábamos en presencia de un artista de época. Vuelven los nervios. Nos sentamos y no tenemos de otra más que comenzar. Así que comenzamos.


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Diego Rabasa: Julian Barnes dice que escribe novelas no sobre cosas sino alrededor de cosas. Veo cierto parecido en tu método de escritura de canciones. ¿Es así? Como escribo en estos días es de algo en particular y luego saco los eventos de los que escribí fuera de la canción, esto para que sólo quede la información periférica. Así le das esa sensación de misterio y ausencia a las canciones. Creo que es algo que ha ocurrido mucho en mis últimos discos.

DR: Después de un tiempo, al observar las canciones que pertenecen a un álbum, hablando en particular de tu último disco Push The Sky Away, ¿percibes que hay algunas ideas que se conectan de alguna manera? Y en este álbum, ¿cuáles serían esas ideas? Hay cierta gente que se dedica a escribir canciones que simplemente se sienta y las escribe, y luego escriben otra y otra, y así hacen sus cosas: siempre están escribiendo canciones. Yo no escribo así para nada. Yo escojo un día en particular, por ejemplo, el 1 de marzo de 2012, y decido que ese día voy a empezar mi nuevo disco. Voy a la oficina ese día, me siento y empiezo a escribir las canciones. Éste es un proceso muy agonizante durante el primer par de meses, porque lo que trato de hacer es deshacerme de mí mismo, del pasado y de las ideas que tenía en el pasado, para crear algo nuevo. Entonces cuando estoy escribiendo cosas con las que me siento cómodo, sé que son ideas del pasado, que ya he escuchado antes, y si escribo cosas que me hacen sentir ansioso, sé que estoy en algo que quizá pueda ser interesante. Así, comienzo a escribir, y todas las canciones empiezan a hacerse al mismo tiempo. Especialmente, en este nuevo álbum, las canciones se refieren unas a otras, algún personaje brinca de una canción a otra, y se unen en algún punto. Son una comunidad de canciones.

DR: Incluso hay una canción que habla del momento en el que terminas de escribir otra canción.

Rodrigo Jardón

Sí, sólo pensé que era… cuando estaba escribiendo “Jubilee Street”, en mi arrogancia, pensé que estaba destinada a ser un clásico, entonces creí que era necesario escribir otra canción sobre cómo es un clásico y una canción importante.

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Rulo David: Un crítico mencionó que este álbum es diferente a todo lo que has hecho antes, ¿es algo que te propusiste cuando empezaste a escribir y a grabar el disco, o simplemente así salió? Bueno, ellos dicen todo tipo cosas sobre lo que hago. Siempre hay gente que cree que sabe más de lo que hago que yo mismo. Lo primero que tienes que hacer para escribir una canción es olvidar. Olvidar que has hecho 20 álbumes; olvidar que hay un puñado de gente allá arriba o allá abajo —o donde sea que vivan— esperando lo que vas a hacer a continuación; olvidar el hecho de que no sientes que eres bueno; olvidar la sensación de que tu carrera completa es una especie de fracaso. Todos estos pensamientos y voces que llegan a ti cuando te sientas a escribir —y creo que nos llegan a todos los escritores cuando intentamos empezar a trabajar en algo nuevo, porque estamos en una posición muy vulnerable— debes olvidarlos. Y eso es lo que yo intento hacer cada vez que comienzo una nueva grabación. Como dije, tengo esta antena que me dice que si algo me hace sentir cómodo es porque me recuerda un disco anterior.

RD: Cuando escribes las letras, ¿estás pensando en los coros, en que sean pegajosos, en los puentes y todas las partes de la canción, o sólo te concentras en las letras?, ¿cómo funciona eso? Sé de composición, lo he ido trabajando con los años, pero no tengo una educación formal. Pero para este nuevo disco no quería escribir esas baladas con el clásico sonido de Nick Cave, realmente no quería hacer eso. De lo primero que hice para lograrlo fue deshacerme del verso-coro. Se fue en buena medida en este nuevo disco. Son [canciones] más lineales.

DR: En una entrevista reciente te citan diciendo que “La máxima hazaña de la honestidad artística sería el retiro”. Digo todo tipo de mierdas…

DR: La gente que gustamos de tu trabajo te vemos en buena forma: escribiste una novela, grabaste el audiolibro, has trabajado en películas, salió el nuevo disco… incluso en

“Push The Sky Away”, el tema que da título al disco, hablas de seguir adelante, de seguir empujando. Me estás haciendo sentir viejo (risas del público). Lo que lentamente estoy aceptando, y supongo que de eso se trata el fin de una carrera artística, es que hay cosas que impactan y que son importantes en tu vida fuera del trabajo. Y realmente nunca había imaginado algo así: el trabajo siempre fue primero, he sido muy obsesivo al respecto, y creo que con los años me he dado cuenta de que hay otras cosas fuera [del trabajo] que son más significativas, más importantes. Pero eso no significa que vaya a dejar de hacerlo.

DR: Es bueno oírlo. ¿Sabes? Hay una especie de complacencia natural que uno suele sentir en torno a su propio trabajo, pero yo tengo gente a mi alrededor, gente sorprendente, como los Bad Seeds y otras personas, que son buenos protegiéndome de esa complacencia. Soy, básicamente, un colaborador. No estaría aquí si no trabajara con grandes personas. Y no lo digo de una manera humilde; es sólo que estas personas, como Mick Harvey o Warren Ellis, han sido fundamentales para que haya podido tener algún logro musical, pues no soy músico. Soy escritor: sí puedo escribir una canción, pero mis canciones las toco en el piano… toco el piano como viejita, pero entrego mis canciones a la banda y ellos las convierten en estas cosas hermosas. Ya no me acuerdo de qué estaba hablando (risas).

RD: Sobre este álbum. Lo grabaste en un estudio-residencia y has comparado la experiencia como estar en una clínica de desintoxicación: un grupo de hombres maduros compartiendo techo durante tres semanas. ¿Cómo fue la grabación? ¿Qué tan avanzadas están las canciones antes de empezar a grabarlas? Primero que nada quiero decir que en nada fue parecido a estar en rehab (risas). Quiero aclarar que es algo que conozco muy bien, puedo decir que he estado en tantas rehabilitaciones como discos he hecho (risas). Esta fue una situación en la que prácticamente vivíamos juntos. Estaba el estudio y los dormitorios justo arriba. Trabajábamos, trabajábamos y trabajábamos en el estudio hasta que se hacía tarde, dos


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de la mañana o algo así. Entonces subíamos las escaleras y nos metíamos a la cama. Luego [de dormir] bajábamos al estudio y nos poníamos a trabajar, así durante tres semanas. Esto puede ser una receta perfecta para el desastre entre una banda de caballeros muy maduros con sus peculiaridades, pero hubo en el proceso algo muy liberador: el estudio era muy bonito, sentíamos que nos estábamos moviendo hacia algo que no entendíamos del todo, que lentamente se nos iba revelando con este disco… no sabíamos nada del disco cuando entramos al estudio, se sentía bastante como cuando hicimos el primer disco de los Bad Seeds, From Here To Eternity: una bola de tipos que entramos al estudio sin una puta pista de lo que estamos haciendo. Sólo teníamos un bonche de letras y con eso hicimos un disco. Hay un desconocimiento que tiene una agradable resonancia en este disco.

RD: Me imagino que no llegas al estudio pensando en hacer un disco más blusero, o más bonito. ¿Las canciones te van dictando cómo va a sonar? No, realmente no hago eso. Hubo cosas en este disco que en definitiva no quisimos. Por ejemplo, la guitarra. Mick Harvey dejó la banda y al hacerlo se llevó su guitarra. Entonces eso dejó este gran agujero en la música, porque su guitarra había sonado durante años en nuestras canciones y súbitamente ese sonido ya no estaba ahí. No sabíamos qué iba a resultar. Pero en este disco en particular quedó mucho espacio, como si entraras a un gran cuarto con algunos instrumentos alrededor, pero sin el motor central presente, lo que hizo que algunos de nuestros discos anteriores sonaran tan bien, y se volvió un álbum fantasma que nos encanta.

DR: Regresando al tema de las letras, tu trabajo ha estado muy ligado a la Biblia, pero en este álbum hay referencias a otros seres míticos, como las sirenas. Me pregunto si además de la Biblia, ¿hay otros textos míticos o religiosos, quizá griegos, que han influenciado tu trabajo? No tanto… es decir, sé algo de esas cosas y he leído la Biblia mucho y solía tener gran impacto en mí, y la religión en general tenía mucho impacto en mí, pero al envejecer me he vuelto menos tolerante con lo que se ha vuelto la religión en estos

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días. Pero creo que lo que quiero decir al traer este tipo de elementos al disco es que tengo una creencia en la idea de creer, en que como humanos no deberíamos ser ridiculizados por querer que exista algo más allá de nosotros mismos y que ésa es una parte entrañable del ser humano, el poder creer en algo más aparte de nosotros. Incluso a pesar de que nuestro sistema de creencias puede ser tan destructivo y corrupto y causar tantos problemas al mundo. Creo que poder pensar en algo más allá de nosotros es adorable.

DR: En esta canción que hablas de sirenas (“Mermaids”) dices que las puedes ver pero no alcanzar; es un reconocimiento de que hay cosas inmateriales a la luz que no se pueden tener… Mmm ¿sí?…. Sacado de contexto de ese modo suena raro. Creo que esa canción es de… mira, muchas de las canciones de este disco son acerca de observar, cuentan historias, pero también son sobre el proceso de escribir canciones. Para mí escribir canciones se trata de observar, siempre estoy contando historias y son altamente visuales. En este disco muchas de las canciones son sobre cosas emocionantes e interesantes que están pasando, pero la canción en sí se trata del tipo que está separado de la acción, a un lado, por una serie de cosas —una de ellas es su edad, es una persona mayor viendo lo que pasa en un mundo nuevo, un mundo lleno de gente joven o lo que sea…—, entonces de eso estoy hablando. Esas líneas que mencionas las haces parecer como que se trata de un tipo viejo viendo a unas chicas jóvenes y no puede llegar a ellas, lo cual hasta cierto punto puede ser cierto, pero no es en realidad de lo que estoy escribiendo. “Mermaids” es para mí una canción interesante porque sus primeras líneas son difíciles de cantar, son de pérdida y fracaso. La historia luego se mueve hacia otras cosas, pero el aura de pérdida y fracaso alrededor de esa canción es en particular muy fuerte y creo que por eso la amo. Pero ustedes no tienen que saber todo esto. Póngala y ya.

DR. Es mi canción favorita del disco. Es sobre mi tema favorito, yo mismo (risas).

RD: Hay congresos y tesis sobre tu trabajo. Académicos se reúnen para discutir tu obra, pero se habla poco de ti como cantante, como intérprete y de lo que haces en el escenario. De hecho estaba leyendo una cosa académica, un ensayo escrito para alguna universidad, que planteaba que la forma en la que me muevo en el escenario es primordialmente gay (risas). La forma en la que toco a algunos miembros de la banda, los besos que le doy en la boca a Blixia Bargeld. Dificultó mi siguiente concierto.

RD: ¿Lees todo lo que se escribe desde la academia sobre ti? Leí ése. Vamos primero a lo de mi forma de cantar: creo que la gente no escribe tesis de cien páginas sobre mi voz porque no es tan buena (risas). Es expresiva y tengo una manera de frasear que puede ser agradable de vez en cuando, pero mi entonación es lamentable. En cuanto a los conciertos, es algo que amo en particular, amo estar entre los Bad Seeds y la gente, compactando las energías que vienen de ambas direcciones, alcanzando, como cantante, un estado trascendental. Y si me puedo perder yo mismo en la canción es un gran sentimiento, es como si hubiera logrado ser esa persona que siempre quise ser, que en el fondo sé que no soy, pero que puedo ser por un breve tiempo. Y luego te bajas del escenario y vuelves a ser este… tipo (risas).

DR: Cuando trabajas en el cine, haciendo guiones o música incidental, dependes de muchas otras personas. No te molestan estos procesos tan atrabancados, comparados con hacer canciones. Escribir guiones es un trabajo de perros. No se lo recomiendo a nadie, a menos que ellos mismos dirijan la película. Incluso a pesar de que trabajé muy de cerca de John Hillcoat, que es un gran director y un amigo muy querido, hacer una película en Hollywood exige que pase por mucha gente antes de que siquiera arranque. Y esa idea de la visión singular del director en el cine norteamericano cada vez está más deteriorada. Podría equivocarme, pero así lo veo yo. En realidad no me gusta escribir guiones. Me gustó un tiempo, pero no sé...


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Rodrigo Jardón

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RD: ¿Tu siguiente paso es dirigir? No.

RD: ¿No te interesa? No. No quiero dirigir.

RD: ¿No estás escribiendo el guión de La muerte de Bunny Munro? Sí, no debería estar hablando así de escribir guiones porque voy a hacer otro realmente pronto. Pero… no sé. Estoy perdiendo el hilo de esta plática.

DR: ¿Qué hay acerca de escribir otra novela? Has dicho en otras entrevistas que escribir novelas te resulta más sencillo que escribir canciones. ¡Has leído muchas entrevistas! (risas) Es muy simple. Escribir canciones para los Bad Seeds es lo que hago. Todo lo demás es extracurricular, periférico, cosas que hago básicamente, creo, para mantener con vida a los Bad Seeds. Si sólo me dedicara a la banda y estuviéramos en nuestro decimoquinto disco, sería un desastre. Es igual con todos los demás: nadie hace buenos discos para siempre, a menos de que te involucres en otras cosas y te reten otras cosas. De todo lo que hemos estado hablando, sólo me interesa siempre y cuando siga siendo un reto. Por ejemplo, lo grandioso de escribir guiones es que después de estar metido en Hollywood durante seis meses, regresas gritando para hacer un disco, con ganas de encerrarte a trabajar con cinco tipos que quieres, sin motivos ocultos, sin un ejército de productores, para hacer algo que amas.

DR: Hay novelistas que en toda su carrera no logran escribir algo del calibre de lo que tu consideras “periférico”. No, amo esas novelas, no las estoy despreciando ni estoy siendo arrogante, pues puse mucho esfuerzo en ellas… pero al final he escrito dos novelas y no creo que puedas llamarte novelista hasta que hayas escrito tres. Hasta el momento soy un cantante de rock que escribió un par de libros.

DR: Vamos a leerte preguntas del público. Me gustan las preguntas del público. Son más chistosas (aplausos).

DR: La primera es… ¿Qué es lo que más valoras de tu nuevo disco? Una de las cosas que más me gustan es la portada, porque sale mi esposa. Es una foto extraña tomada de manera completamente accidental. Una amiga muy querida le estaba tomando fotos a mi esposa para una revista. Estaban entre atuendos, se había quitado uno y está por ponerse otro, cuando yo entré a la habitación, es nuestra recámara lo que se ve en la portada. Dominique [Isserman], la fotógrafa, dijo: “Ve y abre la ventana”, lo hice, tomó la foto y me fui. Luego encontramos la foto y se quedó para la portada. Es una parte del disco a la que le tengo mucho apego.

DR: En términos del proceso de composición musical, ¿cuáles son las diferencias entre escribir para The Bad Seeds y Grinderman? En Grinderman improviso las letras la mayor parte del tiempo. Básicamente nos metemos a un cuarto sin saber lo que vamos a hacer y empezamos a tocar. Así es como Grinderman hace un álbum. No es tan difícil si lo quieren probar: se van a algún espacio y empiezan a tocar grrrrrr y lo hacen por una semana sin parar, con pocas horas de sueño. Y yo canto lo que me venga a la cabeza. Después tienes semanas de la basura más ridícula que te puedas imaginar, así que te sientas a escucharlo y dices: Ahí hay una partecita, ahí hay otra y lo tomas y puedes terminar con diez o doce partecitas buenas dentro de toda esa mierda, así que nos sentamos a hacer una canción a partir de esas pizcas. Por lo general canto algo y parece bueno, aunque sean sólo un par de líneas que son suficientes para servir de base a una canción. Las canciones con Grinderman, para bien o para mal, salen de aquí (se señala el corazón) y son muy reveladoras en ese sentido. A mí me gusta Grinderman; a algunos les gusta, a otros no.

DR: ¿Cuál de tus proyectos fílmicos ha sido el más satisfactorio y por qué? The Proposition me encantó porque nunca antes había escrito un guión y John Hillcoat me pidió que lo hiciera después de tener varios intentos fallidos de escribir un western australiano con distintos escritores. Y salió fácilmente, en verdad me encantó esa extraña y bella película. ¿Alguien aquí la vio? Buena, ¿no? Trabajé en Days of Grace (Días de Gracia). Ésa estuvo genial.

DR: Alguien nos está recordando que ganaste un premio por ella. Sí, me gané un Óscar mexicano así de grande... fantástico. Tuve que esconderlo de los niños.

DR: ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto literario? Tengo un par de ideas, pero no he comenzado nada.

DR: Sería tu tercera novela y se te reconocería como un novelista. Estoy un poco cansado de todo ese multi algo. Pero debo de decir que fue tal el gusto hacer música con The Bad Seeds para este disco: hay algo de ansiedad alrededor de la composición y es difícil, pero se debe a que me siento en una oficina yo solo, me siento y escribo esto sin saber si es bueno, todos los miedos que tengo sobre lo que hago llegan hasta ahí, pero grabar con la banda es mucho más placentero que todo lo demás.

DR: ¿Qué nos puedes decir de tu trabajo como artista plástico? ¿Soy yo uno de ellos también? Fui a la universidad para estudiar arte, quería ser pintor, eso soñaba de niño y cuando estaba creciendo siempre quise ser pintor. Pero después fui a la escuela de arte y reprobé el segundo año. Yo pensaba que era muy bueno, pero reprobé y eso fue el fin. Tenía una banda y en vez de eso, me volví el cantante.


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Mujer del público: No sé qué pregunta hacer. Las malas preguntas son las mejores preguntas.

Mujer del público: ¿Por qué empezaste a escribir y por qué lo sigues haciendo? Porque es lo que hago, escribir es lo que hago. Empecé a escribir porque reprobé arte en la universidad.

Otra mujer del público: ¿Qué tanto te pareces a tus personajes? Es muy buena pregunta. No la voy a contestar.

RD: ¿Quiere saber si tu eres Bunny Munro? Lo soy. Estoy muy, muy conectado con los personajes de mis canciones y al entrar a la oficina en la que escribo vivo una experiencia transformacional y en cierto nivel siento que soy esos personajes.

Hombre del público: ¿Te pasa que algunas veces no quieres tocar una canción? Sí, a veces no me siento preparado o no tengo ganas, porque tienes que adentrarte en la canción y hubo canciones sobre ciertas situaciones que no toqué durante años después de haberlas escrito y grabado, no te voy a decir cuáles. No quería cantar sobre alguna persona en particular, pero si las canciones son buenas se quedan cerca y demandan que se canten.

Hombre del público: ¿Podrías hablar un poco sobre tu periodo en Berlín y cómo influyó en tu trabajo? Berlín era este maravilloso lugar al cual ir que me adoptó en su comunidad artística y era una comunidad artística genuina en la que todos colaboraban, y era un sorprendente invernadero de creatividad, era un momento extraordinario para estar ahí. No tenía influencia sobre las imágenes en muchas de las cosas que escribía en ese entonces, pero sí influyó mucho en mí como artista.

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Otro hombre del público: ¿Qué tipo de poesía te gusta? Lo tienen que buscar: ¿Han escuchado de Frederick Seidel? es un poeta de Manhattan que he estado leyendo mucho en los últimos años. Tiene como 70 años pero sus poemas son alucinantes. Le sugiero a cualquiera interesado en poesía que lo lea.

Otro hombre del público: ¿Qué opinión te merece que te liguen con Leonard Cohen y con Tom Waits? Yo amo a Leonard Cohen y las canciones de Songs of Love and Hate tuvieron un efecto enorme en mí cuando era chico. A los 15 o 16 años vivía en un pueblo y alguien consiguió una copia de ese disco y era diferente a cualquier cosa que hubiera escuchado hasta entonces: tuvo un efecto masivo en mí. Me da un poco de vergüenza y me hace sentir incómodo que me pongan en una categoría junto a Leonard Cohen, porque para mí él es alguien que opera arriba en la cabeza. Por otro lado, Tom Waits es... (hace una seña como de más o menos).

Otro hombre del público ¿Qué piensas de México y tienes planeado volver pronto? Mira, llegué hace dos días y toda la banda estaba enferma de gripa. Llegamos de noche, nos llevaron a un hotel y estuve en cama por dos días, sólo he visto a una recamarera mexicana. Comí algo extraño de desayuno y después me trajeron aquí, así que eso es todo lo que sé de la ciudad de México, me gustaría poder decir más. En cambio con Tijuana, por otro lado, tengo mucha experiencia, y podría contar muchas historias al respecto, pero amo esa ciudad y he estado ahí cinco o seis veces a lo largo de mi vida, hace mucho. Tengo muchas historias sobre Tijuana, las estoy guardando para mi próximo libro. El título de mi próximo libro es Tijuana I Love You.

Mujer del público: ¿Por qué decidiste escoger a México para iniciar tu gira? Pido una disculpa por no haber venido nunca antes aquí, no sé por qué ha pasado eso, pero me he vuelto muy amigo de

Everardo Gout, quien hizo Days of Grace, esta gran película mexicana, y él me decía: “¿Por qué diablos no has venido a México?”, que es esencial venir aquí, que los conciertos son increíbles y todo eso, así que aquí estamos. Tocamos un montón de conciertos en Europa, después venimos para México, luego Los Ángeles y después Australia. Esperamos ansiosos el concierto.

Otra mujer del público: ¿Qué te inspiró a escribir Push the Sky Away? No lo sé, en ese sentido no construyo una inspiración. Algunas personas ven algo en la televisión en los noticieros y después escriben algo al respecto; yo nunca he escrito en esa forma. Las canciones surgen, encuentran sus caminos solas. Me gusta esa canción por sus letras reductivas, termina con esa cursi pero hermosa frase “I think of rock and roll music” (pienso en música rock and roll) con la cual me siento muy conectado, me encanta esa canción.

Hombre del público: ¿Thomas ya no toca contigo? Thomas Wydler no pudo estar aquí. Tocó la batería hermosamente para el álbum y tiene una enfermedad que no lo va a matar, pero que es lo suficientemente grave para que no pudiera estar con nosotros de gira; es muy triste para nosotros. Tenemos a Barry Adamson, él llegó con poco tiempo de aviso y lo hace increíble, lo cual confirma mi teoría general de los Bad Seeds: no es que sea una piel de serpiente que yo cambie y deje atrás; para mí son una comunidad de gente y no hay nadie en los Bad Seeds, actuales o anteriores, al que llame y no se ponga feliz de tocar en la banda. Le pedimos a Blixa Bargeld que tocara en el nuevo álbum, pero por circunstancias no pudo. The Bad Seeds son una comunidad de gente.

Otro hombre del público: ¿Qué tipo de música escuchas? Tiendo a no escuchar mucha música si puedo.


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C comida

Diana Kennedy Por Lucas Vernon

¿Cómo empezó a cocinar? Fue parte de nuestra formación en Inglaterra, porque mi mamá era maestra de escuela y como llegaba muy cansada nos enseñó a cocinar. Tuvimos que cocinar todo, pasta, pays, dulces y muchas cosas. Y aunque no teníamos dinero, era una casa de recursos escasos, podíamos cocinar de todo. En aquellos tiempos en Inglaterra había mucho pescado, muy barato, y todo el paquete del animal, de la cola, del corazón, lo cocinábamos. Así empecé. Y claro, cuando vine a México 30 años después, fue una revelación. ¿Se acuerda qué fue lo primero que comió cuando llegó a México? Sí, el arroz mexicano. Y también fue uno de los primeros olores que conocí, y me quedé muy impresionada. ¿Cómo fue la experiencia de probar la comida mexicana cuando llegó de Inglaterra? Yo emigré a Canadá primero. Cuando dejé Inglaterra, después de la Segunda Guerra Mundial, todavía había raciones. Entonces llegué a Canadá y en Toronto empecé a probar comida tradicional de muchas partes: de Estonia, de Latvia, etc., y ahí fue donde comencé a interesarme en otras cocinas. En Inglaterra comíamos comida india, porque en ese tiempo era todavía una colonia; mi mamá hacía curry y otros platillos muy sencillos. Entonces para mí no fue repugnante el chile cuando llegué a México en el 57, ya lo conocía. ¿Cuándo decidió dedicarse de lleno al mundo de la cocina? Mi esposo estaba muriendo de cáncer cuando dejamos México, y tuvimos que ir a Nueva York, donde él murió, y el

Foto cortesía Editorial Océano

Si a alguien se le puede atribuir la popularización de la comida mexicana alrededor del mundo, y especialmente en Estados Unidos, ésa es Diana Kennedy. Originaria del Reino Unido, Kennedy ha pasado los últimos 45 años viajando por México descubriendo ingredientes y platillos, y publicando sus recetas favoritas (siempre dándole crédito a la persona que creó la receta original, si es posible) en varios libros, disponibles tanto en inglés como en español, así como en algunas de las revistas culinarias más importantes, como Food & Wine. Con motivo de la reedición de La Cocina esencial de México (Ed. Océano), libro con más de 300 recetas de alrededor del país, Kennedy platicó con nosotros desde su casa en Zitácuaro, Michoacán —en donde tiene su propia huerta para poder cocinar lo que se le antoje—sobre su vasta carrera y los proyectos en los que se encuentra trabajando actualmente.

gran editor de comida del New York Times nos había visitado en México, y estaba impresionado con lo que le estaba platicando de los platillos y los mercados. Al llegar a Nueva York él sugirió que diera clases de cocina mexicana, y empecé a enseñar en mi departamento de Nueva York, en una cocina muy pequeña, a un grupo también muy pequeño, lo que había aprendido en México. Luego salió un artículo sobre eso en el New York Times, y después la editora me invitó a hacer un libro sobre cocina mexicana, aunque aún tenía mucho que investigar. Mi primer libro, que todavía está disponible, se publicó en 1972, y se llama The Cuisines of Mexico. No hay una sola cocina mexicana, hay muchas cocinas regionales. ¿Cómo cree que ha cambiado en el mundo la percepción de la cocina de México desde que usted llegó al país hasta hoy en día? Ay, no lo sé, se ha vuelto muy popular. A todo el mundo le fascina, primero, el guacamole y los tacos, que aunque muchas veces tienen una tortilla malísima, de todos modos el taco es una comida portátil que se puede comer de pie, eso es

una gran cosa. Y luego todos empezaron a interesarse por el mole poblano. Yo creo que ésas son las tres primeras cosas que han tenido aceptación en todo el mundo. En años recientes la ciudad de México se ha vuelto muy popular como una ciudad culinaria, como si apenas acabaran de descubrir que aquí también se come bien. ¿Por qué cree que sea eso? No sé, de veras. Creo que llegaron más personas a visitar México y les gustó o se impresionaron mucho por la variedad. A mí algo que me habían dicho que tenía que ver es que habían declarado a la comida mexicana patrimonio intangible de la humanidad. No creo que las personas sepan de esto. Las personas que yo conozco en otros países no saben, eso tuvo más auge aquí en México. Mi pleito al respecto es el siguiente: están desapareciendo los ingredientes, para mí hubiera sido mucho más efectivo e importante primero conservarlos. Sin ingredientes verdaderos no puedes tener una cocina verdadera. Yo hubiera empezado con el maíz, batallando por él, y luego por el chile.


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Es una desgracia para todos que en este país estén importando chile de Perú, de China y de la India. Es una desgracia del comercio exterior. No conocen su país, no saben el daño que están haciendo. Los trabajadores de las grandes chileras están yendo fuera del país para buscar trabajo. ¿Cree que el descuido de los ingredientes locales sea una tendencia global o sólo se da en México? Yo creo que es mucho más aquí, porque, realmente los franceses resguardan mucho sus ingredientes, ellos no aceptan cosas como el modelo de la semilla mejorada. Y aquí sí aceptan todo el dinero que viene de Estados Unidos. En la agricultura, están plantando cosas mucho más grandes que antes, con menos sabor, todo lo quieren más grande y ustedes están aceptando un jitomate horrendo. Yo creo que México ha sufrido mucho porque también los economistas y las personas que lo encabezan, no saben comer bien, no saben lo que puede producir su país. Ellos no lo conocen y realmente ése es el pleito. Yo que he viajado por todo México, pueblo por pueblo, durante muchos años, veo los problemas. Y retengo en mi boca, por ejemplo, el sabor de antes del chile poblano y el chile ancho, y ahora están cambiando. Y el pobrecito guajillo, ¡no es posible! Están afectando los platillos y están importando de otros países. Es una desgracia. ¿Y cree que esta tendencia se pueda revertir o va a empeorar? Bueno, si la gente de todos los institutos gastronómicos se dedica verdaderamente a eso, sí; no va a estar bien esta situación hasta que podamos tener ingredientes más auténticos. Pero creo que hay una tendencia entre los jóvenes de interesarse por lo que están comiendo. Sí, justo le iba a decir que muchos de los restaurantes más populares en la ciudad están tratando de hacer eso, como en el Pujol, el Quintonil, el Máximo Bistrot y el Rosetta, los chefs tratan de usar únicamente productos locales y de temporada. Está muy bien, pero los jóvenes muchas veces no saben hablar de cocinar, no saben a veces qué ingredientes van juntos. Hay un lugar para la cocina moderna porque ¿quién quiere hacer una cena con un mole poblano y sus huaraches y cosas así? Hay lugar, pero tienen que saber la receta verdadera. Yo le dije a Enrique Olvera cuando me estaba sirviendo un tamal de frijol y hoja de aguacate: “¡Enrique! Si no tiene frijol, la hoja de aguacate y el chile pasilla de Oaxaca ¡no vale la pena!”. Tienes que reconocer y saber los verdaderos ingredientes. Y saber cocinar. Muchos críticos no saben ni cocinar. ¿Cómo cree que se pueda educar el paladar de la gente en general? Hay que pensar en lo que estás comiendo. Muchas personas comen porque tienen hambre, no piensan en esas cosas. Claro que con muy pocos recursos eso no se puede, ellos comen por necesidad. La persona que sabe la diferencia de un maíz, de un ingrediente, está en el campo y no aceptan uno diferente. En un lugar donde estuve en la sierra mazateca, el señor de ahí que tenía un pequeño rancho me decía que no le gustaba. Ahí habían introducido el maíz genéticamente modificado, y decía que no le gustaba el sabor del maíz y que no lo iba a seguir plantando. Esas semillas han infectado el maíz natural del lugar. Una persona en la sierra de Oaxaca reconoce si no cocinas el mixtamal bien. Su paladar es más puro. ¿Qué es lo peor que le ha dicho a un mesero o un chef sobre su comida? A un mesero no, a menos de que quite los platos de la mesa antes de que todos hayan terminado. Una persona en Veracruz una vez insistió en llamarme “jefa” y le dije: “La próxima vez que usted me diga así, este vaso de agua va a estar en su cara”. A un chef no le digo nada, pero si me piden mis comentarios, a la tercera vez ya les digo qué no me gustó. Mira, yo tengo cocinando casi toda mi vida, ya sé las técnicas, el pulso, no conozco todo, pero hay ciertas cosas que sé que no están bien y sugiero que hagan una cosa mejor, ¿no? ¿Cuál ha sido la mejor comida que ha probado en su vida? Déjame ver… Una, recientemente, fue maravillosa en un restaurante italiano en Oakland, California, no recuerdo su

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nombre… sencillo pero perfecto. Y tengo recuerdos de un cumpleaños de Craig Clairborne, el crítico de comida del New York Times, en el sur de Francia, con (el restaurantero) George Lang, en una experiencia maravillosa de 3 o 4 días con el famoso chef Alain Ducasse. Necesito tiempo para pensar (ríe). Pero la primera vez que fui a Saint Tropez, cuando era un pueblo muy quieto, antes de su popularidad, yo escribí en uno de mis libros sobre las comidas de ese puerto de pescadores, ahí disfruté de varias comidas maravillosas. Ha escrito para que una comida sea buena, ésta puede ser muy sencilla, pero lo que importa más es el uso correcto de los ingredientes ¿no? Sí, ingredientes naturales recién capturados o sacados o lo que sea, y cocinado con corazón. Lo que siempre le digo a todo mundo es que cuando llego a algún punto de la sierra donde me invitan a probar la tortilla recién hecha en comal y con una salsa también recién hecha, nada más eso necesitas. Eso es un manjar. O unos quelites con un poco de queso, eso es maravilloso. ¿Tiene un libro de cocina favorito además de los suyos? Sí, hay uno que se llama The Italian Baker de Carol Field, los libros de la escritora Paula Wolfert, uno sobre el suroeste de Francia es maravilloso y el de The Cooking of the Eastern Mediterranean. Son maravillosos porque en Estados Unidos tienen una manera de escribir en donde los editores requieren una receta bien hecha. Tú vas a leer un libro francés sobre cocina y te dicen todo, es muy importante, y en México nunca ponen los ingredientes ni en el orden en que los usan. Eso es un defecto, y luego dicen que los poblanos llevan tal y tal, pero no está en la lista de ingredientes. Es una falta de atención y una molestia cuando uno está haciendo la receta. Según entiendo, la única que le ha negado una receta fue Olga Tamayo, ¿es cierto? Sí es cierto (ríe). Bueno, pero yo creo que su hermana fue la cocinera verdadera de ese mole amarillo y por eso no me la quería pasar. De todos los lugares a los que ha viajado en México, ¿tiene un lugar favorito? Muchos lugares. Me encanta Cuicatlán, donde está la cuna del chilhuacle. Me encanta, o bueno, me encantaba Chilapa, Guerrero, porque ya ha cambiado mucho. El mercado ya no es como antes; casi lloré cuando regresé el año pasado, después de no haber ido como en cuatro años, porque hace tiempo empecé a visitar este mercado y la comida era súper (yo escribí esto en otro libro que va reeditarse el año que entra que se llama México: odisea culinaria). Antes estaban unas señoras, con sus hijos, y ahora afuera hay puras fritangas, ya no es como antes. Siempre pensé que Chilapa era un lugar muy importante y ha perdido mucho. ¿Sigue escribiendo? No, porque ahorita estoy trabajando en jardines botánicos en un proyecto de CONABIO, que impulsó el Dr. Sarukhán para revisar todos mis textos con la información que he recopilado durante los años, y comparar con lo que es ahorita. Todavía no tengo planes, lástima que no tengo más tiempo en la vida, ya voy a cumplir 90 años y estoy muy triste porque hay muchas recetas y libros que quiero hacer de los distintos estados, que son muy importantes, los de Tabasco, por ejemplo; de Hidalgo, ahí también tienen cosas muy interesantes que comen, como el maguey. Hay mucho que me hubiera gustado hacer, pero ya es una ilusión. Entonces, ¿le hubiera gustado hacer un libro por cada estado? Me hubiera gustado, pero no puedo vivir 100 años, y yo creo que aunque haga un trato con el diablo no me va a alcanzar el tiempo [ríe].

¿Cuál es su platillo favorito para cocinarle a una visita? Bueno, generalmente, tengo platillos que sé que son diferentes y no han probado en otro lado. Si es temprano y llegan para almorzar, hago este maravilloso pozole verde de Chilapa, Guerrero. Si es tiempo de secas hago pollo en pulque; en tiempo de hongos, hago hongos azules con tortillas azules, y cosas así. ¿Cuál le gustaría que fuera su última cena? No estoy segura de querer comer sabiendo que voy a morir. Pudiendo hacer una cosa mucho más divertida, ¿para qué? (ríe). De todos modos, unos escamoles, sin duda. Pero de veras, yo creo que voy a estar indigesta pensando en el próximo día (ríe). Además de cocinar y viajar, ¿qué otras cosas le interesan? Me encanta la ópera, yo soy adicta a la música clásica y moderna. En el trabajo muchas veces me acompaña una ópera. Me hubiera gustado bailar la salsa aquí, y nunca aprendí, porque estoy viajando de aquí a allá y yo creo que tengo dos pies izquierdos (ríe). ¿Sigue yendo a la ópera en México? No, porque nunca estoy en México, hace mucho sí, pero recientemente no. Estoy contenta con un muy buen DVD, cómodamente, sin andar haciendo colas para los baños de mujeres en las casas de ópera. Ya pasé por eso. Fui a la ópera durante muchos años, en Londres, cuando era jovencita, era muy barata. Allá en Michoacán, ¿vive muy lejos de sus amigos? Sí, me hace falta un pueblo civilizado y bonito. El campo de Zitácuaro es maravilloso, el pueblo ya está feo, sacan basura, aunque tiene un mercado muy interesante, eso sí. Le falta un lugar para ir a tomar un café, un lugar precioso como los de México. Me encanta el cine y no hay un cine decente. Me gustaría ir a las ciudades pero estar viviendo en el campo es un lujo. Hay que sacrificar algo. ¿Nunca le hubiera gustado tener un programa de cocina en la televisión? He hecho, pasaba en el Learning Channel en Estados Unidos. ¿Pero en México? Aquí nunca me han ofrecido. Creo que ellos quieren muchachas guapas, con el pelo largo que esté cayendo en la comida. ¡Ellos no quieren a una vieja! Ya no es la edad (ríe).


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del 21 al 27 de febrero de 2013

Mala hierba

Shuggie Otis Plaza Condesa Viernes 22 $487- $599

Boletos AL 2X1

nunca muere Por Lucas Vernon

De ser uno de los músicos más prometedores de su momento, Shuggie Otis pareció inexplicablemente desaparecer de la faz de la tierra de un momento a otro. ¿Qué pasó con el músico que B.B. King nombró como su guitarrista nuevo favorito cuando apenas tenía 16 años?

Foto: Cortesía Ocesa

L

a última vez que Shuggie Otis sacó un disco, los Rolling Stones y David Bowie, entre varias otras bandas, le pidieron al guitarrista de 21 años que se uniera a su grupo, fascinados por su talento. Para ese entonces Otis llevaba nueve años de carrera como músico profesional y tres álbumes como solista, y cinco años antes, al escuchar su primer placa (hecha cuando tenía 16 años), B.B. King ya había declarado que Otis era su guitarrista nuevo favorito. Sin embargo, Otis rechazó todas las ofertas. El músico confiaba en su talento, y estaba seguro de que su próximo álbum superaría a sus esfuerzos anteriores. Han pasado 38 años desde entonces. Inspiration Information, de 1974, fue el último disco que Otis publicó antes de que Epic, su disquera, lo botara, junto con el resto de los artistas de jazz y r&b de su catálogo. Otis tardó tres años en componerlo, creando una gran tensión con Epic, y aunque con el tiempo el álbum se convirtió en un clásico de culto, gracias a su deliciosa mezcla de r&b, blues y soul, psicodélico en ocasiones pero al mismo tiempo suave, que sigue sintiéndose fresca hoy en día y completamente diferente a la música de ese entonces, Otis no pudo volver a conseguir un contrato con una compañía discográfica en su vida. “Estuve tratando de vender mi disco una y otra vez a través de los años hasta llegar a los dos miles, y todos me decían que no”, dice hoy en día Otis, que cumple 60 años en noviembre. “Al principio hubo alguien quien me quería producir, pero yo no quería un productor, y cuando terminé de producir mi tercer álbum para Epic, me descartaron de la disquera. Muchos años después descubrí que eso no sólo me había sucedido a mí, sino también al resto de los artistas de r&b y jazz, entonces no tuvo que ver conmigo personalmente, sino con algo más; una decisión digamos política de la compañía, pero esto lo descubrí muy tarde.” En vez de lograr su sueño de poder crear y producir su propia música, para sobrevivir Otis tuvo que regresar ocasionalmente a ser guitarrista rítmico de la banda de su papá, Johnny Otis, un reconocido músico de rhythm & blues que descubrió a músicos como Etta James y escribió canciones que luego serían éxitos para personas como Gladys Knight y Eric Clapton (además de ser locutor, conductor de televisión y productor de música, entre otras cosas). Cuando no tocaba con él, Shuggie formaba distintos grupos con los que se presentaba en vivo, pero nunca pudo ir más allá de eso. “Por varios años toqué con mi papá y me iba de gira con él de vez en cuando, y a veces tenía trabajos comunes y corrientes, que preferiría no mencionar, pero que tenía que conseguir para poder sobrevivir y que al final de cuentas me la pasaba bien haciéndolos”, recuerda Otis. “Pero en general, durante ese tiempo, tuve una vida familiar con mi esposa y Kyle, mi hijo más pequeño.” Es evidente que la vida de Shuggie Otis habría tomado un rumbo completamente distinto de haber aceptado alguna de esas ofertas, o de haber tomado otras decisiones. Sin embargo, en retrospectiva el músico de Los Ángeles no se muestra arrepentido en lo absoluto. Otis piensa que si hubiera aceptado ser parte de otras bandas, “entonces mi música no habría salido de


mí, y eso para mí era lo más importante.” Y continúa: “No es algo de ego, sino que yo estaba comprometido conmigo mismo y sabía que no quería ser músico acompañante de nadie, aunque cuando los tiempos se pusieron difíciles sí me volví músico acompañante de mi papá. Lo que quiero que sepan mis fans es que tuve una buena vida durante esa época, nunca estuve deprimido, porque por alguna razón siempre pensé que iba a regresar, siempre tuve ese instinto de que iba a poder volverme subir a un escenario y mostrarle al mundo de lo que soy capaz”. Y lo logró. O, al menos, está en eso. En abril, Sony volverá a editar Inspiration Information, álbum que Otis dice, medio de broma y medio en serio, que es su favorito en el mundo. “Ése es el disco del que estoy más orgulloso. Me gusta ‘Strawberry Letter 23’ tanto como me gusta ese disco entero. Nunca le había contado a nadie eso, pero eso es lo que siento.” Además de incluir cuatro temas que fueron grabados al mismo tiempo que el Inspiration, pero que por una razón u otra no entraron en el LP, el álbum incluye un disco extra titulado Wings of Love, que está compuesto por canciones inéditas que Otis grabó en todo ese tiempo que fue ignorado, entre 1975 y el 2000. Además, Otis empezará una gira el viernes 22 de febrero, teniendo como punto de partida a México. Entre sus planes está lanzar (¡por fin!) un disco con canciones completamente nuevas a final de año a través de su flamante disquera, Shugiterius, el cual describe como “un poco más fuerte (que los anteriores), más ruidoso, pero también tiene algunas baladas. Y las canciones tienen mensajes positivos.” Así mismo, tiene planeado invitar a varios músicos a que toquen en el disco, entre ellos al que dice que es su fan más grande: Raphael Saadiq. “Es un tipo increíble, me invitó a su estudio y dejó que escuchara cómo grababa sus ideas, palomeamos, hablamos de grabar algo juntos, y a la mejor le pido que cante en mi próximo disco. También le quiero decir a Mos Def, aunque tampoco quiero que todas las personas que conozco salgan en el álbum.” Para ser una persona que en unos meses calificará para obtener una credencial del INAPAM, Otis se muestra extremadamente optimista respecto a este momento en su vida, incluso llamándolo el más feliz o uno de los más felices de su existencia. Aquellos tiempos en los que esperaba un contrato para poder mostrarle su música al mundo han terminado, y actualmente “lo único que quiero hacer de hoy en adelante es grabar, irme de gira y escribir canciones. Y también estoy escribiendo propuestas de guiones, quiero involucrarme más en eso y empezar a escribir guiones el próximo año”, dice, aunque advierte que son “historias que no tienen nada que ver conmigo”, tal vez anticipando la posibilidad de que la gente piense que va a tratar de hacer otra película como el exitoso documental Searching for Sugar Man. Puede que el tiempo le haya pasado factura a Otis, pero al final de cuentas a él, como a muchos otros músicos antes de él, lo único que le importa es tocar el blues. “Si alguien me ha escuchado tocar, eso está en el fondo de la manera en la que toco la guitarra, el blues. Pero al mismo tiempo me gusta explorar TODOS los estilos de música que pueda, y las posibilidades de cambiar esos estilos y mezclarlos. Soy un freak del sonido estos días (ríe).” Y si por alguna razón este regreso inesperado no funcionara como espera, Otis puede quedarse satisfecho con haber creado algunas de las canciones más sampleadas de toda la historia, y haber tocado con músicos como Jimi Hendrix, Frank Zappa y Billy Preston, aunque para él, ningún momento se comparará con aquella vez que tocó con Ray Charles en 1977. “En un ensayo de un concierto en el que toqué con (Charles), me pidió que le subiera a mi guitarra, no que le bajara. Acababa de tocar un lick en el piano y quería que yo le contestara con la guitarra, y lo hice, y me dijo: ‘Guitarrista, ¿puedes subirle un poco a tu guitarra?’. Yo estaba atrás de él y ya me habían dicho que no le gustaban los guitarristas que tocaban muy fuerte, entonces le subí un poquito nada más, y dijo: ‘Así está bien’. Tocamos un poco más, le contesté, y así una vez más, un blues normal. Y en la noche, la primera cosa que hizo en el concierto fue decir: ‘¿Saben qué? Yo y el guitarrista descubrimos algo hoy en la tarde’, y tocamos. Ése fue el mejor momento de mi carrera.”

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del 21 al 27 de febrero de 2013

Fiebre aviar Por Lucas Vernon

Foto: Oscar Villanueva

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Andrew Bird Auditorio BlackBerry 1º de Marzo $311- $541

Hace 10 años, Andrew Bird rompió con su banda y No. Son personales, pero no son un reflejo exacto de la readecidió que, a partir de ese momento, continuaría lidad, y hay las suficientes metáforas, juegos de palabras y haciendo música exclusivamente como solista. humor para enfocarse en eso, y no en la dolorosa verdad. Titubeo antes de abordar lo verdaderamente doloroso para Desde entonces, Bird ha llamado la atención tanto que no parezca que lo exploto, o al menos cambio los nompor destacar el violín como instrumento principal en bres para proteger a los inocentes. una banda de indie rock, como por sus elaboradas Tus letras a veces son bastante elaboradas. ¿Te gustaría esletras y chiflidos. Antes de su regreso a México, como cribir algo más que canciones en el futuro? parte de su primera gira por Latinoamérica (la cual ¿Como escribir un libro o música sin palabras? Sí me veo fue financiada por el público a través de la página escribiendo un libro algún día. Hay muchas historias entesongkick.com), Bird nos platicó cómo fue que empezó rradas en estas canciones, y tres minutos y medio no son a chiflar y por qué uno de los dos discos que sacó el suficientes para explorarlas. año pasado es el que más le gusta de toda su carrera. Además de hacer dos discos, también trabajaste hace no Normalmente te tomas tu tiempo entre disco y disco, pero el año pasado sacaste dos álbumes. ¿Por qué crees que el 2012 haya sido más productivo que otros años? Creo que el viejo modelo de sacar un disco cada 3 o 5 años no es necesario y nunca encajó con mi flujo creativo. Eso te lleva al preciosismo y a la congestión creativa. Creo que si los engranes de la máquina están en movimiento, la banda está en fuego por tocar en vivo todas las noches, y tengo algunas canciones nuevas sobre este momento en el tiempo, hay que sacarlas al aire. Cambias tus canciones cuando las tocas en vivo. ¿Cuándo consideras que una canción está terminada… cuando la grabas? O crees que es algo como la energía, que no se destruye, sino sólo se transforma. Ésa es una excelente manera de ponerlo. No son las notas en la grabación lo que hacen que una canción viva; es ese fantasma o energía escurridizo que habita una canción por un momento y después sigue su curso, y tú tienes que seguirlo a donde quiera que vaya. Fever Year, un documental que muestra los últimos conciertos de una gira en la que tuviste fiebre constantemente, lleva un rato presentándose en festivales de cine. Viéndolo en retrospectiva, ¿qué opinas del documental y de ese momento de tu vida? ¿Crees sacarlo de manera digital o en DVD algún día? Me han dicho que es un buen documental, pero no puedo comentar objetivamente sobre él. Puede que esté disponible algún día. Algunas de tus letras son bastante personales. ¿Hay canciones que te cueste trabajo tocar en vivo, o que de plano prefieras no tocar?

tanto en algunas canciones para la película de los Muppets. ¿Cómo estuvo eso? ¿Para qué otro tipo de películas te gustaría escribir música? Lo disfruté por mi amor hacia Los Muppets. Puedo escribir muy fácilmente música para películas; lo que es atractivo y un reto para mí es escribir tanto canciones originales como la banda sonora. Sólo estoy esperando a que se presente el cineasta correcto para trabajar con él. Leí que Break It Yourself ha sido hasta ahora el álbum que más has disfrutado grabar. ¿Por qué? Es mi disco favorito porque fue hecho en mi establo, durante el verano, con mi banda. Nada se sintió forzado. ¿Crees que con el tiempo se vuelve más fácil ganarse la vida como músico, o todavía te cuesta trabajo? Todos ganamos bien hoy en día, lo cual mantiene la moral alta, pero mantener a 12 personas empleadas todo el año es un nuevo tipo de presión. Pero por supuesto le gana, a duras apenas, salir adelante con lo que ganamos. ¿Cuál es tu primer recuerdo de escuchar a alguien chiflar? Muchas familias tienen un chiflido particular, ¿la tuya tenía uno, o alguna vez lo has visto en otras familias? No sabía que existieran familias que tuvieran su propio chiflido. ¿Entonces cuando se pierde tu hijo en el súper, lo encuentran con el chiflido? Eso está increíble. Mi abuela chiflaba y mi mamá dice que yo me iba al bosque e imitaba las canciones de los pájaros, pero eso a mí me suena como un mito. Ya has venido a México algunas veces. ¿Qué te gusta de aquí? ¿Tienes algún lugar favorito, o un lugar que te encantaría visitar, pero que todavía no hayas tenido la oportunidad de hacerlo? Tiene una pesadez, casi siempre para bien, lleno de símbolos y alma. Me podría perder ahí. No sé, si ustedes fueran yo, ¿a dónde irían?


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LA VARA

Led Zeppelin: ¿Ahora si?

Robert Plant insinuó en una entrevista a un programa australiano que podría estar abierto a una reunión de Led Zeppelin. Todo el mundo cree que Robert Plant es el “ocupado” y “el malo del cuento”, a lo que respondió que durante el 2014 él no tiene nada que hacer y sólo es cosa de que Page y Jones dejen de estar tan metidos en sus mundos.

Lady Gaga: menos 30 millones de dólares

La cantante se vio obligada a cancelar su gira mundial “Born This Way Ball” para someterse a una cirugía de cadera. El costo de esto se estima en 30 millones de dólares tan solo de devolver su dinero a los que compraron boletos. A eso agréguenle todo lo que no va a ganar de venta de recuerdos. La lesión le salió carísima.

Muere Tony Sheridan

El músico, conocido sobre todo por su relación con los Beatles —fueron sus músicos en algunas grabaciones, antes de que fueran famosos—, falleció el sábado 16 a los 72 años de edad. Descanse en paz.

NOVEDADES Rodrigo Alcocer de Garay

Yoko Ono celebra sus 80

La artista y legendaria esposa de John Lennon celebra su cumpleaños número 80 en Berlín con su banda, su hijo Sean y varios invitados como Peaches, Michael Stipe de R.E.M., Nels Cline de Wilco, Rufus y Martha Wainwright, entre otros. Felicidades.

George Lucas no tiene la palabra final

John Williams está dispuesto a componer una vez más la banda sonora para la nueva trilogía de Star Wars, aunque aún no se lo piden. Y es que ahora no es George Lucas sino Disney y J.J. Abrams quienes están al frente del proyecto. ¿Quién podría imaginarse el comienzo de La Guerra de las galaxias sin ese impotente fondo musical tras la frase: “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”?

Helado Negro | Invisible Life Arts and Crafts | Asthmatic Kitty 2013

abarca todo su cuerpo de trabajo, pero que igual se siente demasiado afilada cuando lidiamos con un álbum de electrónica blanda/ pop onírico tan interesante y misterioso, que una declaración de intenciones artísticas detrás de él lo hace algo demasiado concreto. Éste es un álbum íntimo en todos los sentidos, inimaginable de haberse grabado y escrito en un lugar invadido, como inimaginable escucharlo fuera del estrechísimo espacio de dos buenos audífonos. Cuenta con un trabajo de armado artesanal de somnolientos beats y síntesis armónicas con cualidades casi cromáticas más que auditivas, entretejidas en una compleja filigrana que vista o escuchada muy de cerca, en zoom exagerado —como parece que Lange genera sus sonidos— son simplemente sorprendentes. Está “Dance Ghost”, una melancólica canción para cerrar capítulos, “Árboles” y su dub aletargado con guitarras invitadas de Devendra Banhart, y “Relatives”, una espaciosa colaboración con el delantero de Bear In Heaven. Un disco que con cada escuchada se hace más interesante y que invita a repasar el catálogo pasado del nativo de Florida del Sur.

Roberto Carlos Lange parece haber encontrado el balance en la multiplicidad. El mismo hombre que hace tan solo tres años sacó el awe owe —un entretenido batiburrillo de psicodelia sudamericana, chicha, cantos de peña y loops “jammeados” con desparpajo— para luego desdoblarse en tres o cuatro proyectos diferentes, cada uno con su identidad particular, sorprendió con un agradabilísimo golpe de timón con su segundo LP, Canta lechuza, en el 2011 (y una posterior andanada de sencillos y EPs valientes). Su más reciente entrega como Helado Negro, Invisible Life, lo encuentra expandiendo el sonido y las formas que comenzó a explorar en su álbum anterior con una confianza que presagia lo que podría ser un momento de plenitud como músico, aunque él prefiere ser considerado, en sus palabras: “Un artista cuyo trabajo está fundamentado en el tiempo y que trabaja con video, sonido y performance”, definición que

Rodrigo Alcocer de Garay

Adam Green & Binki Shapiro Adam Green & Binki Shapiro Rounder Records | Universal Music Group 2013 Chico conoce Chica. Chico y Chica comparten sus pasados de corazones rotos y de incapacidad sentimental. Chico y Chica comparten también, entonces, un particular gusto por la balada sesentera de Chico y Chica, y el country folk cantado a dueto Chico y Chica que se refiere tanto a corazones rotos que termina por cicatrizarlos. Chico y Chica graban un EP y les funciona. Chico y Chica entonces graban un disco de canciones que, si no existiera Discogs o Wikipedia para verificar, uno diría que es un disco de covers con letras intervenidas de duetos Chico y Chica de los sesenta y setenta. Chico y Chica se complementan a la perfección en el disco que graban. El barítono hebreo con sombrero de vaquero en Nueva York de Chico (que es Adam Green, ése de Friends of Mine y los Moldy Peaches, ese híbrido de Ratso Rizzo y Joe Buck de Midnight Cowboy empaquetado en un solo y seductor individuo) y la dulce y cálida voz con un toquecito de valley girl de Chica (que es Binki Shapiro, multiinstrumentalista de Little Joy, musa de Beck en el Information, esa Nancy Sinatra con voz

decente, combinada con cualquier chica con síndrome de hadita maniática tan recurrente en las pelis “indie” de hombre sensible que se les ocurra, pero con profundidad y talento) protagonizan una placa de duetos de indie lo-fi con toques de folk y country muy bien producida y con arreglos extremadamente cuidadosos y letras bien armadas, llenas de ansiedad, pero también de esperanza, que es más cercana a Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot —(o Jane, o cualquier otra guapa con la que salía y cantaba el francés) o a Johnny Cash cuando extrañaba a Jude— que a Hazelwood y Sinatra, o a ese dueto entre Neil Diamond y Barbra Streisand (sin la sacarina) o a los Carpenters si hubieran sido hermanos incestuosos (situación que por alguna perversa razón creo fue cierta). Olvídense de She & Him, y de Jenny & Johnny y por supuesto de Matt & Kim por favor, la más reciente reencarnación del dueto va por acá. Es brevísimo, y todo es bueno. Si buscan temas que resalten están “Just to Make Me Feel Good”; Casanova y su memorable “Casanova to the Mentally Ill”; “Pity Love”, y escondida en el lado b, “What’s the Reward” y su mesurada psicodelia de cítara fingida que se convierte en himno beat. Un cínico soundtrack para parejas que saben pueden fracasar, pero que de alguna manera podrían estar juntos para siempre.

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FICUNAM 2013

C

Vitrina de cine contemporáneo

cine

Cumbres

Por Maximiliano Cruz – Programador FICUNAM

El 21 de febrero arranca la tercera edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM, mejor conocido como FICUNAM, un acontecimiento fílmico que se ha ganado la lealtad de los cinéfilos más exigentes de la ciudad de México. En este texto, el programador del festival, Maximiliano Cruz, expone un panorama general de lo que veremos en esta tercera edición.

E

Trazo por trazo

n la tercera edición del Festival Internacional de Cine UNAM, el cinéfilo mexicano encontrará no sólo una nutrida selección de cine contemporáneo internacional en las secciones de competencia y muestra, sino que también podrá disfrutar de la revisión de la obra de cineastas emblemáticos como Darezhan Omirbayev y el legendario Jonas Mekas —quienes nos acompañarán en persona durante las funciones y actividades programadas en el festival—, así como del taiwanés Edward Yang y del francés Marcel Hanoun, que a pesar de ya no estar con nosotros, el brillo de sus filmes permanece vivo y rutilante, erigiéndose como un legado valioso y susceptible de constante revisión. Son 121 títulos repartidos en más de 10 sedes del Distrito Federal —Cinépolis Diana se estrena como una nueva sede en la zona céntrica de la ciudad—, que abarcan una oferta que incluye 78 películas de largometraje, 14 largometrajes en competencia internacional, 42 películas de cortometraje —13 de los cuales participan en la competencia Aciertos. Encuentro internacional de escuelas de cine. Asimismo, ocho estrenos mundiales tienen su lugar en esta tercera edición. De éstos cabe resaltar las producciones mexicanas: Cumbres, ópera prima ficción de Gabriel Nuncio, y Carmita, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (esta última, un documental coproducido con Argentina) —ambos títulos seleccionados en la Competencia Internacional de Largometraje. También destaco los estrenos mundiales de Despertar el polvo, tercer largometraje de Hari Sama; El cuarto desnudo, de la española radicada en México Nuria Ibáñez; Calle López, de la pareja de cinefotógrafos Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, incursionando ahora en el documental, y Panorama, segundo largometraje de Juan Patricio Riveroll. Todos éstos son estrenos mundiales que forman parte de la sección Ahora México. Considero importante mencionar el estreno de la película alemana Time Goes By Like a Roaring Lion de Philip Hartmann, en la

sección Competencia Internacional, y dentro de la nueva sección Senderos tendremos el estreno de Trait Pour Trait, documental del francés Julien Devaux. Los jóvenes talentos, así como las nuevas y radicales tendencias en la Competencia Internacional, se ven complementadas por la columna vertebral del panorama de cine contemporáneo que el festival propone, a razón: dos secciones de muestra, Trazos, sección dedicada a las últimas películas de los grandes maestros —y de maestros en cierne— y Senderos, escaparate de piezas experimentales, film-ensayos, obras de metraje no convencional, en últimas, el polo radical de la expresión personal y artística que vive el cine en la actualidad. Así, Straub, Bing, Mograbi, Bressane, Kiarostami, Weerasethakul, Mettler, Grandrieux, Pereda, Rosales, Ming-Liang y demás conviven con otros nombres pertenecientes incluso a otros ámbitos de la expresión artística —no pocos de estos provienen de algún país de Latinoamérica—, pero que encontraron en el lenguaje cinematográfico las condiciones óptimas para compartir y asombrar, exponerse y proponer, dar y, quizá, recibir algo a cambio. En el juego de cortejo que se da entre realizadores y espectadores a través de las películas, el festival funge de celestina. Las influencias de unos son los fantasmas del otro, sombras mutuas, inclusive, y en algunos casos, su reflejo. Vista desde el fuero personal, la tercera edición de FICUNAM conjura algunos vacíos del pasado: una reestructuración de la programación para lograr un verdadera vitrina de cine contemporáneo en México, un tinglado adecuado para la formación de críticos en el marco del festival —el Taller de Escritura Cinematográfica organizado este año en colaboración con la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, a cargo de los especialistas Jonathan Rosenbaum, Adrian Martin y Roger Koza—, y la expansión geográfica de sedes, que incluye la recuperación de la sala Juan Ruiz de Alarcón en el Centro Cultural Universitario de CU y la inclusión de Cinépolis Diana, una loable digresión del pilar del circuito comercial de exhibición en México. Así, los retos de este año son los peldaños que llevan a la cuarta edición. Un festival de cine debe renovarse año con año, no limitarse a registrar el discurrir de esta industria cultural desde el cómodo sitio de la gestión. Un festival debe ir un paso adelante para prever, proponer y compartir. El público dirá si en esta tercera edición lo hemos logrado.

Despertar el polvo

Panorama

Carmita

El cuarto desnudo

Calle López


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TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz

Archivero | Por Roberto Fiesco

Pepe Navar contra la Gente Normal

Caridad (Jorge Fons, 1972) En un cuarto de la vecindad de la colonia Casas Alemán, donde vivía la familia de Lilia Ortega, había una consola sacada en abonos en la que su hijo Fernando, de cinco años, escuchaba a escondidas La hora de Raphael mientras su madre iba al mercado. Gracias a que lo había podido ver alguna vez por la tele, el niño comenzó a imitarlo, ante la sorpresa de Lilia, quien vio en su hijo el interés por iniciar una carrera en el espectáculo como “fonomímico”. La señora compró un disco de 45 rpm y jaló a su hijo, vestido con un pequeño traje negro y botas a imitación del célebre cantante español, a una carpa en el barrio de Tacuba donde esa noche se verificaría un concurso de aficionados que, a la sazón, el niño ganó cantando “Mi gran noche”, junto con sus primeros 15 grandes pesos. A partir de ahí se sucederían para el niño otros concursos en humildes carpas, apariciones en discretos programas televisivos o en radiodifusoras hoy extintas, y presentaciones en las plazas de colonias del extrarradio de la ciudad, ante el disgusto de su padre, que era mariachi en Garibaldi, pero acompañado siempre por su madre, incansable y cómplice que, al inicio de aquellas andanzas, permitió que un promotor de estas “caravanas artísticas” bautizara a su hijo con el mote de Pinolito, porque según él: “El pino es chiquito, así bien bonito, y se va desarrollando y crece grande, grande; y yo tengo la idea que este niño va a ser muy grande, va a ser un gran actor”. A través de Procinemex, un organismo estatal responsable de la difusión del cine mexicano en los años setenta, que pretendía que el público se acercara al mundo fílmico y a sus artistas favoritos, Lilia y su hijo Fernando logran entrar a los Churubusco. El premio no sólo era una visita, sino que incluía también los alimentos en el entonces célebre comedor de los estudios donde podían convivir con Jorge Rivero, Bárbara Angely y algunas otras celebridades. Acudieron en repetidas ocasiones y fue ahí donde la Mamá Borinquen, progenitora de la actriz Kitty de Hoyos, descubrió

F

al pequeño Fernando y lo llevó a donde Luis Alcoriza y Jorge Fons preparaban Caridad, el tercer episodio de Fe, esperanza y caridad, escrito por el primero. De inmediato, Fons aceptó al niño y lo integró a una lectura de guión con el resto de los actores: Julio Aldama, Katy Jurado, Stella Inda, Pancho Córdova, Sara García. Fernando encarna, precisamente, al hijo de Katy, aquel que desencadena todo el terrible calvario de los personajes, a partir de que doña Sara les avienta unas monedas a los niños que juegan en un miserable solar. Pinolito es el niño de la izquierda en la foto, ese flacucho y renegrido que mira retador a su compañero a punto de agarrárselo a guamazos. Conocí a la señora Lilia en el 2003 durante la producción del largometraje El mago. Ella me dijo su apodo: “Doña Pinoles”. Y al decirlo, me vino a la mente (¡nunca sabré bien cómo!) el mote de aquel Pinolito. Cuando se lo mencioné, comentó escuetamente: “Es mi hijo”. Días después, la señora Lilia llegó a mi oficina y dijo: “Te traje a Pinolito”. Cuando entró quedé muy sorprendido al darme cuenta de que aquel niño era ahora una mujer rubia, muy alta, de rasgos duros, que actuaba en un show travesti con el

nombre de Coral Bonelli. Su historia me pareció apasionante. El otro niño, el de la izquierda, no alcanzó crédito en la película. Se trata de Patricio Pereda, hijo de un extra de entonces. Hoy muchos lo conocen como el Patrick, porque vive en San Diego. Es un técnico muy conocido en el medio cinematográfico, porque es muy capaz y porque ha trabajado como tramoyista en chorros de películas gringas. En el 95, Fons volvió a encontrarse a esos dos niños en El callejón de los milagros. Uno iba como staff y Fernando, que aún no se volvía Coral, hacía un breve papel como merenguero. Para entonces ya llevaba decenas de películas a cuestas, actuaciones como bailarín del Teatro Blanquita y el deseo aún soterrado de convertirse en mujer. Empecé a seguir las vidas de Coral y Lilia hace cuatro años, hasta que llevé mi curiosidad a un documental llamado Quebranto. Aquellos niños broncudos son casi cincuentones, se ven muy poco, por la distancia geográfica y las trayectorias vitales tan distintas que cada uno siguió. Pero me consta que se tienen ley, de ésa muy fuerte que sólo nace en la infancia y en las películas.

Asalto al cine

Fuerza antigángster

Hermosas criaturas

Dir. Iria Gómez Concheiro. Con: Gabino Rodríguez, Juan Pablo de Santiago, Ángel Sosa, Paulina Ávalos. El cine como vehículo de reflexión social. Asalto al cine narra la historia de Negus, Chale, Sapo y Chata, adolescentes que viven en una unidad habitacional de la colonia Guerrero, y cuyos días transcurren entre el ocio y la imperiosa necesidad de ocupar su tiempo. Un día deciden asaltar un cine, andanza que los lleva a enfrentarse con sus propias realidades y con la de un país que de plano no les ofrece muchas alternativas para progresar.

Dir. Ruben Fleischer. Con. Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Josh Brolin, Nick Nolte. Si bien no estamos ante una nueva Goodfellas (Scorsese), El padrino (F.F. Coppola) o Los intocables (De Palma), Fuerza antigángster le hace bastante justicia al cine de mafiosos con una recreación de época notable (Los Ángeles a finales de los años cuarenta), un relato sólido y un elenco de lujo, encabezado por el inmarcesible Sean Penn. Ésta es la historia de Mickey Cohen (Sean Penn), rey de la mafia que puede intimidar a todo mundo excepto al grupo secreto de la policía de Los Ángeles.

Dir. Richard LaGravenese. Con: Alden Ehrenreich, Alice Englert, Viola Davis, Emmy Rossum. Adaptación fílmica de la novela homónima de Kami García y Margaret Stohl (un bombazo de la literatura —romántica— juvenil del calibre de Crepúsculo), Hermosas criaturas narra una melosa historia de amor que se desarrolla en un pueblo aburrido del sur profundo de Estados Unidos.

Estrenos

Frente recomienda

ue en febrero de 2012 cuando me encontré con Pepe Navar en la Cineteca. Era un momento de transiciones trascendentales, ordenamientos coyunturales y expectativas astrológicas. Se habían iniciado las obras que transformarían la Cineteca en el remanso futurista que se tiende hoy en Xoco. Michel Rojkind, el arquitecto encargado del proyecto, había sido conocido como el baterista de la Gente Normal, banda liderada por Aleks Syntek. Tuve la oportunidad de toparme con él durante una visita a las obras, seis meses después de mi encuentro con Pepe Navar. Como llamado a escena, Rojkind apareció hacia el final de la visita. Fuimos presentados y fue casi cortés, casi evasivo. Esbozó esa sonrisa de quien tiene prisa por estar en otro lugar. Este breve encuentro me hizo pensar, primero, en la arquitectura como una nueva forma de estrellato rocanrolero; luego, en el rocanrol como una etapa en el camino de una supervivencia en la industria cultural. No hace mucho, llegó a mis manos la biografía de Rudolf Steiner —filósofo y esoterista austriaco— escrita por Gary Lachman, uno de los miembros de la banda Blondie. No puedo descalificar la investigación hecha por Lachman nada más por eso, pero me queda claro que el antecedente del rocanrol te hace proclive a perder distancia crítica. Siempre puede ganarte el entusiasmo: es una impronta social impuesta con medios no muy distintos a los de los mecanismos educativos utilizados por Rudolf Steiner en los albores del siglo pasado. Pepe Navar es alguien que se deja ganar por el entusiasmo y lo hace siempre de manera estrepitosa. Este entusiasmo lo llevó a emprender, mano a mano con Raúl Criollo, la misión titánica de hacer un compendio del cine de luchadores en México. Esa mañana en la Cineteca, Pepe Navar traía a cuestas el resultado de seis años de rescate y documentación. Un catálogo sumario de pósters, fotos fijas y fotogramas que persiguen un género que surge como híbrido entre el melodrama en episodios y la afición por el pancracio, y se alimenta del fervor cultural para desarrollarse como culto en la delgada línea entre ficción y realidad que esgrimen sus protagonistas: luchadores enfrentados a la identidad que les dan sus máscaras. Esa sensación de alteridad que nos permite el celuloide se podía sentir la noche que fue presentado ¡Quiero ver sangre! en el Museo del Chopo: en la mesa estaban Pepe Navar y Raúl Criollo con Canek y Tinieblas. Dos mundos quedaban sobrepuestos: el que persigue al mito y el mito que se sabe perseguido. Me resigno a la idea que un luchador enmascarado no tiene vida diaria, la gente normal no existe. Habría que inventarla de todos modos, dar las líneas argumentales para una reality show. El hecho manifiesto de su cualidad excepcional es un misterio tan grande para él como para nosotros. Imagino, de cualquier modo, a Pepe Navar como protagonista de una película que encime realidades, que haga de los luchadores sus comparsas, traídos de ese otro mundo a éste, al sobreponerlo electrónicamente al metraje original.


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26 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

A

Realidad alterada Por Marisol Rodríguez

Cortesía: Galería Hilario Galguera

Foto: Adrián Duchateau

arte

The Peek | Benjamín Torres

decidirme a ser artista compraba revistas y las coleccionaba. Un año después de participar en la exposición colecti- Háblanos más sobre tu proceso de trabajo con estas piezas. va Tiempo de sospecha en el Museo de Arte Moderno, Las piezas las trabajo de manera individual, cada una es Después, cuando empecé a hacer collage a los seis o siete años, Benjamín Torres (México, 1969) está de vuelta con una un universo en sí misma, pero cuando el proceso crece y me di cuenta de que tenía una colección muy grande, y fue un exposición individual en la galería Hilario Galguera. empiezo a observar todas las piezas que hice inevitablemente banco de imágenes increíble que me sirvió, fue muy natural. hay relaciones, y muchas veces no soy cien por ciento consCompuesta por 11 nuevas obras, Luz obscura consiste ciente de ellas; también mi proceso es muy intuitivo, pero no ¿Cuándo es que “te decidiste” a ser artista? en impresiones a gran formato de los collages traba- es del todo racional. Tiene una parte racional obviamente, Lo decidí cuando tenía unos 14 o 15 años, lo primero que hice jados por el artista a partir de revistas de arte fuera pero tiene una parte intuitiva muy grande que me interesa. Es fue un dibujo y a partir de él fue que quise dedicarme al arte de circulación de los años ochenta y noventa. Con el importante mezclar las dos formas, muchas veces trabajo los de tiempo completo. Yo empecé haciendo cosas de manera proceso de creación de estas imágenes el artista juega collages muy intuitivamente y a la hora de hacer la selección muy autodidacta y así trabajé varios años, pero después me di cuenta de que era importante entrar a una escuela, no por con el significado de “la obra de arte en la época de final viene el proceso racional en el que encuentro ciertas las cosas que te enseñan, sino por relacionarte con gente de su reproductibilidad técnica”, literalmente, al utilizar constantes en el trabajo… es natural, inevitable. tu misma edad que está haciendo lo mismo que tú, porque materiales industriales como las revistas para crear una Tus piezas tienen una inequívoca estética surrealista. eso te abre el panorama. obra única al digitalizar el producto de la experimen- Es la segunda vez que me lo mencionan, y me llama la aten- ¿Notas en estos collages influencia de tu formación académica tación —un collage— eliminando todos los archivos o ción que los remita a una estética de vanguardias de prin- como escultor? pasos previos a la obtención de una impresión única, in- cipios del siglo XX. A mí me agrada esa relación, no la veo Sí, totalmente. De hecho la escultura me llevó al collage. Yo cluyendo el archivo digital del que nace la reproducción. tan presente, pero se me hace lógico que suceda, sobre todo trabajaba la escultura de manera constructiva, hacía muchas Después de trabajar decenas de collages, el artista por el collage, la cual es una técnica que se desarrolló mucho piezas en madera, la seleccionaba y luego la ensamblaba, realizó un proceso curatorial de su propia obra para por las vanguardias. Pero más que el collage surrealista el y pues es un proceso de ensamblaje y de construcción; el llegar a la selección que hoy podemos ver en la gale- que me interesa es el dadaísta, que es de donde yo parto. Mi collage es exactamente lo mismo sólo que es bidimensional, ría: once piezas en las que la mirada, el misterio y los obra pertenece más a la tradición dadá que a lo surrealista. pero se trabaja de igual: seleccionan imágenes, se recortan y Todas las imágenes son de revistas de arte que están después se unen en una estructura. El proceso es muy similar distintos filtros con que se nos presenta la realidad fuera de circulación, la mayoría son revistas de los ochenta y muy escultórico. se manifiestan en los juegos sintácticos propios del que ya de por sí el papel tiene una patina temporal, ya collage, ricos en significación y referentes atempora- estaba desgastado por el tiempo, entonces también eso les. Al respecto de su proceso de trabajo platicamos les da esa apariencia. Luz obscura | Benjamín Torres en la galería Hilario Galguera brevemente con el artista antes de su inauguración el Hasta el 15 de marzo. | Galería Hilario Galguera. ¿Cuál fue el criterio que utilizaste para seleccionar las revistas Francisco Pimentel 3, San Rafael. pasado 9 de febrero. que interviniste? Siempre me han gustado las revistas, desde muy joven, tenía, y sigo teniendo una fascinación por ellas, desde antes de

Lunes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábados de 10 a 14 hrs.


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Fluxus

Últimos días Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico. De martes a domingo de 10 a 18 hrs. Hasta el 24 de febrero. De martes a sábado 11 pesos. Domingos entrada libre.

George Brecht | Water Yam

Nam June Paik | Humphrey Bogartand

Yoko Ono | Four Spoons

Ben Patterson | Concret Poetry Kit

Imagen: Cortesía del Artista

Imágenes: Cortesía Museo Nacional de la Estampa

Por @AnaisFerrer

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Escondido en la tranquila Plaza de la Santa Veracruz se encuentra el Museo Nacional de la Estampa, que alberga y exhibe la antología de la más importante corriente artística del siglo XX: Fluxus. Una Revolución Creativa, 1962-2012, con 150 obras que van desde arte-objetos hasta pósters y videos que nos narran los ideales de esta controvertida corriente, conmemorando el 50 aniversario de su existencia. “Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional.” Lo anterior se especifica en el manifiesto Fluxus de George Maciunas, el multiartista lituano que fundó el movimiento en los años sesenta a partir de las exploraciones musicales de John Cage en los años cincuenta. El opuesto total a otra corriente fundada por las mismas épocas, el pop art, Fluxus podría considerarse como una especie de dadaísmo renovado, con tintes surrealistas, pero con la clara intención de crear cosas a manera de diversión, con la convicción de curar al mundo de la enfermedad burguesa: en cada obra se ve claramente lo lúdico, el ocio y la burla jovial de los artistas que quieren despojar al espectador de su deseo de obtener bienes, intelecto y cultura comercial. Varios pósters con un carácter subversivo tapizan la primera sala de la exposición, los cuales en su mayoría utilizan la tipografía como recurso principal, por lo que se obtiene una estética bastante concreta. A través de ellos, uno nota que el movimiento promueve la realidad y no el arte en sí, pues así todo el mundo, sin necesidad de ser críticos o burgueses, puede comprenderlo. Sin embargo, la sencillez de aquellos carteles es engañosa: aunque algunos de los pósters y collages de Fluxus parecen sobrios, la inmersión en las pistas ocultas y la utilización del lenguaje en los títulos o pequeñas anotaciones en las obras dotan de polisemias a las obras, mismas que por otro lado reafirman el carácter artístico de cualquier objeto o imagen.

En general, la mayoría del arte en Fluxus se plasma en collages y arte-objetos que nos demuestran que el movimiento tiene la esencia de todo: de lo cotidiano, de lo gracioso, de lo político, de lo psicológico, por lo cual cada objeto puede ser arte y cualquier persona puede ser un artista. Ésta es, quizá, la premisa más importante del movimiento, y parte del motivo por el cual sus representantes (entre los que se encuentran George Brecht, Yoko Ono, Robert Watts, Dick Higgins y John Cale), hablan de Fluxus como si fuese un ente, una religión, una época perpetua donde se está permitido cualquier tipo de diálogo; para ellos el movimiento es eterno, tal vez porque, en vez de ser una corriente artística, es más bien una poderosa y enorme base de datos, donde los integrantes realizaban investigaciones, interpretaban y reinterpretaban continuamente el arte. Algo así como el alfa y el omega de un arte internacionalista que penetró las barreras culturales y sociales, concibiendo así una evolución del arte, su función y praxis. Cada sección de la muestra es fascinante, y a pesar de ser una especie de “antiarte”, cada pieza intriga y comunica mensajes pertinentes hoy acerca de la guerra, el consumismo, la enajenación y la muerte lenta del espíritu humano. La reflexión y la burla ante el mundo burgués de la que fuera una de las vanguardias artísticas más influyentes en la historia del arte estará abierta hasta el próximo 24 de febrero. Además de las más de 150 obras de colecciones públicas y privadas entre obra gráfica, dibujos, carteles, instalaciones, videos, monotipos y diversos originales, el MUNAE presenta otro espectáculo único: un personal amable. Imperdible.

Mexican Showing Myles Star en Bikini Wax Gallery Por Marisol Rodríguez Google Poetics (googlepoetics.com), el sitio originalmente en finlandés que Sampsa Nuotio y Rausa Omaheimo crearon el año pasado, obtuvo once mil visitas únicas en sus primeras diez horas de vida. La gran idea de este par nació de una casualidad: al buscar información sobre su próxima junta de AA, Nuotio escribió en Google: “Soy un alcohólico”, a lo que Google sugirió como búsquedas afines: am I am alcoholic am I fit to drive am I allergic to dogs tell me, Andriy, am I

Hasta marzo 12. Benjamín Franklin 20, interior 2. Delegación Cuautémoc.

Estas sugerencias, que los autores interpretaron como poemas y que nacen de la afinidad entre palabras e ideas registradas búsqueda tras búsqueda por Google, también llamaron la atención del New York Times, diario que en noviembre le dedicó una nota a los estereotipos raciales que estas búsquedas revelan cuando, por ejemplo, uno comienza la pregunta “Why are Americans so…” a lo que el sitio responde, sugiriendo: “So racist”, “so stupid”, “so ignorant” y “so fat”. La obra de Myles Star continúa la ola de interpretaciones que han provocado las sugerencias de Google, destinadas según la empresa a ahorrarle tiempo a los usuarios al completar sus frases (ideas), si bien la estrategia de Star parte del resultado para objetivar la pregunta. El ámbito que el artista escoge revelar es el de la pornografía, pues como afirma: “Después de todo, no existe una ventana más clara hacia nuestros deseos, motivaciones y relaciones interpersonales que quién, cómo y por qué queremos coger”. En Mexican Showing, Star crea una serie de búsquedas a partir de lo que el curador, Daniel Aguilar Ruvalcaba, llama pornosistemas: “Comunidades de organismos —heterosexuales, homosexuales y otros— que en conjunción con su ambiente —cosas como dinero, tiempo y trabajo— interactúan como un sistema”. En las búsquedas que componen la serie expuesta, el artista identifica los elementos de, por ejemplo, los sistemas de clases en Latinoamérica a partir de la pornografía que el continente genera y ve, a saber: “Tipo con oficina masiva en la Torre Mayor en un hotelucho de $15 pesos en Viaducto Tlalpan saciando su fetiche por chicas morenas con las que teme casarse”.


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L LETRAS

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La feria de

Cortesía

En estos años que has estado al frente de la Feria del Palacio de Minería, ¿cuál dirías que ha sido el mayor logro de tu gestión y qué asunto tienes aún pendiente? Al llegar a la Feria, el presidente del Comité Organizador me dijo: “Tienes que hacer de esta Feria la feria de TODOS los universitarios”. Me sonó lógico, pero la verdad es que no entendía el alcance real de la idea. Pero las circunstancias, las pláticas con las autoridades académicas y administrativas de la UNAM, la Feria misma, me fueron mostrando el camino. En mi primera Feria, de 220 actividades, sólo cuatro fueron generadas por la UNAM. En ésta que empieza, de 1,255 actividades, 502 son generadas por la UNAM, y ocupan prácticamente todas las áreas del conocimiento. Creo que eso es un logro, la comunidad (estudiantes, académicos, investigadores, editores) la considera ya su Feria. Esto no quiere decir que es sólo una Feria de la UNAM y para la UNAM, pues quedan otras muy efectivas 750 actividades a cargo de las editoriales y de infinidad de instituciones que realizan actividades editoriales. ¿Pendientes? Hemos abierto las puertas y atraído a escritores nacionales de todas partes del país (si no los promovemos los mexicanos ¿quién los va a promover?), muchos de ellos jóvenes, muchos, todos con obra publicada. Empezamos ya a pensar en cierto tipo de figuras internacionales.

Fernando Macotela

La Feria Internacional del Palacio de Minería es, sin duda, el evento literario más importante en la ciudad. Acoge a más de 600 editoriales y recibe a más de 150 mil asistentes. Su importancia en la escena literaria de nuestro país crece conforme los índices de lectura siguen cayendo y las librerías siguen desapareciendo para, penosamente, dejar su lugar a (más) restaurantes chic. Un foro acostumbrado a dar voz a los mejores escritores de nuestro país pero que ha extendido su área de influencia a programas en promoción de la lectura, a la ciencia y a otras áreas del pensamiento. En charla con su director, Fernando Macotela, pudimos observar hacia dónde se dirige la feria en el futuro y cuáles son los principales obstáculos que ha tenido que sortear a lo largo del camino (incluido un pasillo de puestos de libros robados que se encuentra a las afueras del recinto). Esperamos que disfruten esta entrevista y, sobre todo, que sirva para contagiarles nuestro entusiasmo por este evento.

Para nadie es un secreto que la falta de librerías es un problema serio en nuestro país. ¿Crees que las ferias del libro pueden ayudar a sustituir el rol social de esos espacios comerciales para los libros? Sí, pueden ayudar y lo han venido haciendo en la medida de lo posible. Ojalá que las ferias puedan impulsar realmente el mercado de lectores, para que de nuevo sea rentable abrir librerías, ya que el rol de “la librería de confianza”, el del “librero amigo o conocido”, el de la “librería especializada” no puede ser asumido por las ferias, pues éstas se celebran sólo una vez al año. Esos sitios irremplazables siguen vacantes, esperando que una nueva generación venga a llenarlos de nuevo. Y pienso que una visita a la Feria es una especie de proyecto anual de lectura; casi nadie puede comprar todo lo que quisiera, entonces es el lugar donde se conocen muchos de los libros que compraremos más adelante en el año.

su personalidad. Creo que el público sabe qué ambiente y qué tipo de actividades encontrará en Minería, y lo que varía completamente son los autores conmemorados en la tradicional sección de Efemérides, evidentemente los libros presentados, los temas tratados en los ciclos de conferencias (de biología, de economía, de medicina, de geografía, etc.), los temas siempre actualizados en las Jornadas Juveniles (computación, psicología, sexo, biodiversidad, deportes, salud) y además, las actividades que se realizan por primera vez, como el ciclo que el joven y talentoso escritor sinaloense Geney Beltrán coordina en esta Feria, intitulado “¿Qué me recomiendas leer? Los críticos responden”, mesas redondas en las que participan muy destacados críticos literarios (Fabienne Bradu, C. Domínguez Michael, A. González Torres, etcétera). La Feria se complementa, o se complementaba, con otros espacios aledaños en los que se hacían “ferias del libro” paralelas. Una muy digna (la de libros viejos que se hacía en el Munal) y otra no tanto (la de libros robados que se hace en las inmediaciones del Palacio de Minería). ¿Qué nos puedes decir de ambas? La Feria del Libro de Ocasión se sigue celebrando en los mismos días que Minería y a pocos metros: hace ya tres años que se ha instalado en el bello edificio que fue el Casino Metropolitano de la ciudad de México, de fines del siglo XIX, ubicado en Tacuba 15. Y es como siempre la Coalición de Libreros quien la organiza. Los conocemos, tenemos una relación cordial con ellos. A Carlos Monsiváis le gustaba mucho visitarla. En cuanto a los vendedores del Callejón de la Condesa ¿qué decir? Están en un espacio que nosotros no controlamos. Hemos recibido muchísimas quejas, ya que le dicen al público: “Si no ve el libro que busca, se lo conseguimos”, y se trata de libros nuevos, en venta dentro de Minería, pero que venden a un precio inferior. ¿Cómo es eso posible? Nosotros hemos informado a las autoridades correspondientes. Debo aclarar, sin embargo, que en el curso de este año —ya que esos vendedores están allí siempre— se ha podido observar que empiezan a tener más y más libros viejos interesantes. Ojalá optaran por eso; la Feria no vería con malos ojos que hubiera en los alrededores un ambiente festivo de venta de libros, pero cuya existencia y operación no dañara a nadie.

¿Cuál dirías que es el mayor reto que enfrenta la Feria en el futuro? El público va a las ferias básicamente por los libros. Pero en el caso de Minería, la asistencia se ha multiplicado con el ¿Podrías compartir con nosotros cifras que muestren un poco apoyo del Programa de Actividades Culturales, que es uno de el estado actual de la Feria? En número de participantes, libros los mayores del mundo. El reto es que dicho programa siga vendidos, asistentes, etcétera. siendo tan atractivo para el público como lo son los libros. A las editoriales participantes no les gusta dar informes Los cambios que le hacemos anualmente pueden pasar desasobre sus ventas (número de libros o importe) ni están percibidos, pero siempre los hay e implican una renovación obligadas a ello con la Feria, pero a insistencia de los perioque los asistentes registran. Por otro lado, nunca hay que distas, la Cámara Nacional de la Industria Editorial ha readescartar los alcances de las crisis económicas. lizado en los últimos tres años una encuesta. El problema de esta encuesta (que significa de todos modos conocer Además de la figura del estado invitado, ¿cómo buscas imprialgunas cifras) es que la realizan sólo entre sus afiliados, mirle una personalidad diferente a cada edición de la Feria? pero no es obligatoria para ellos. Y así, hemos podido Las ferias más antiguas tienen ya su perfil, que vendría a ser ver que sólo un cincuenta por ciento, aproximadamente,


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la ciudad

¡ENCUÉNTRALOS AHÍ! Libros que recomendamos buscar en Libros que en la Feria del larecomendamos Feria del Palaciobuscar de Minería… Palacio de Minería…

Por JVG | Entrevista Macotela

accede a dar información, pese a que se trata de información “anónima”, o sea, se dan las cifras pero no se dice a qué empresas corresponden. Si consideramos que el otro cincuenta por ciento no da información y que hay además editores no afiliados a la CANIEM, las cifras resultan por demás relativas. En la famosa Feria de El Retiro de Madrid los organizadores optaron, hace muy poco, por no dar más informes y explicaron que en las encuestas sobre los libros más vendidos, los editores y libreros (los libreros participan en esa Feria) inflaban muchísimo los números para hacer creer que sus ediciones eran campeonas de ventas y que el público las comprara más. Algunas de las cifras que dependen de nosotros: en la Feria de 2012 tuvimos una asistencia un poco mayor a los 151,000 visitantes; estuvieron presentes 600 editoriales (hay editoriales que vienen representadas por otras, pero las representantes no siempre nos informan con precisión); y 6,800 personas participaron en las actividades culturales, que fueron en total 1,152. A propósito de las ventas, yo diría que basta observar que a la salida de la Feria es difícil ver alguna persona que no lleve una bolsa con libros comprados para deducir que las ventas son buenas. Para los libros más vendidos, hemos decidido hacer nosotros la encuesta, pues es una información que los medios y el público nos solicitan mucho. Dado el carácter masivo de las ferias creo que hay que tomar siempre con algo de reserva las cifras, no es fácil comprobarlas. Además de tener carteles literarios, la Feria sirve como espacio de discusión para el periodismo o incluso para temas científicos. ¿Esto sucedió de manera natural o hubo una intención premeditada de ampliar la oferta de eventos? Yo trabajé como director de difusión en la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM justo antes de llegar a la Feria y pude comprobar en las presentaciones que organizaba allá el interés del público por la variedad de temas. Entonces, dado que tenemos en casa (la UNAM) a los investigadores, los profesores, los autores y las ediciones de tantas obras que cubren múltiples áreas del conocimiento, ¿por qué no aprovecharlas? Apostamos... y ganamos todos, pues no sólo se ha ido creando en la UNAM una mística de hacer labor de divulgación cultural y científica en la Feria, sino que se ha extendido a muchas instituciones de educación superior, públicas y privadas, en todo el país. Cada vez que anunciamos el temario de una nueva Feria recibimos inscripciones de todos lados y esto nos permite a los mexicanos comprobar y enterarnos de que en todo este país se estudia, se enseña, se aprende, se investiga, se crea. Lo juzgo sumamente importante y satisfactorio. O sea que si bien hubo una intención premeditada, el extraordinario crecimiento posterior se ha dado en forma natural. ¿Cómo te imaginas la Feria del Palacio de Minería dentro de cinco años? ¿Y dentro de diez? Si veo para atrás me doy cuenta de que hace diez años jamás hubiera imaginado la Feria como es ahora. Hace cinco sí, porque ya se parecía a lo de hoy. Me gusta cómo es la Feria,

Feria del Palacio de Minería

Miseria de la prosperidad, Pascal Bruckner, Tusquets Editores.

El atentado, Yasmina Khadra, Alianza Editorial.

¿Cuándo? Del 20 de febrero al 4 de marzo. ¿Dónde? Palacio de Minería. Tacuba 5, Centro Histórico. ¿Cuánto? $20 pesos ($15 para la tercera edad, estudiantes y maestros).

pero siempre pienso si no le faltará “algo”, y sin saber en qué consiste ese algo trato de encontrarlo, ensayo caminos, siempre les pido a mis colaboradores su opinión para cualquier cambio o innovación —más cabezas piensan más. Me preocupo siempre por la evolución de la Feria, porque cambie pero sin perder su identidad: no sólo que cambie por cambiar, sino más bien... que evolucione. Dijo Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Me he dado cuenta de que en los últimos años ya no separo muy bien mis momentos de esparcimiento de los del trabajo. Sinceramente creo que trabajo 365 días del año pero ni lo siento. Siempre he sido un promotor cultural (antes no lo sabía, ahora sí). En medio de una reunión ya estoy de pronto invitando a alguien a que se presente en la Feria. Personas de las más variadas especialidades. Muchos se sorprenden. Casi todos aceptan. Y luego quedan entusiasmados por la experiencia. Eso es muy remunerante. La mayor parte de los participantes de la UNAM ( y algunos de otras partes) llegan por amistad, conmigo o con alguien más; la red ahora es extensísima. He contado con los consejos de personas excepcionales por su talento y por su generosidad. Sería larguísimo mencionarlas (la Feria es ya en realidad una multitud), aunque no habría tantas sorpresas. Y nunca pierdo de vista que es una actividad de la UNAM, lo que implica una gran responsabilidad, lo que hagamos deberá siempre estar a la altura de la institución. A veces hay que hacer consultas hacia arriba, desde más alto se suele tener mejor perspectiva. No me cuesta hacerlo. Y nunca podré agradecer suficientemente el apoyo y la libertad que me han concedido en todo momento. No tenemos mucho dinero, pero sí mucha imaginación. Y por ahora los resultados no son malos. Me parece. No registro mucho las felicitaciones, pero si no se dieran creo que me preocuparía. Me imagino la Feria... alegre. Por fuera y por dentro. Trabajamos contentos aquí y espero que quienes lleguen después puedan seguir haciéndolo. Creo que se trasmite al público. Me imagino la Feria muy variada en sus manifestaciones, seria pero no solemne, o qué ¿no es una Feria?

Veinte poemas, William Carlos Williams. Traducción de Octavio Paz, Ediciones Era.

Purga, Sofi Oksanen, Almadía.

El mar, John Banville, Anagrama.

Los pájaros amarillos, Kevin Powers, Sexto Piso.

Cuentos reunidos, William Faulkner, Alfaguara.

El Sunset Limited, Cormac McCarthy, Mondadori.

El arte nuevo de hacer libros, Ulises Carrión, Tumbona Ediciones.

Enciclopedia de los muertos, Danilo Kiš, Acantilado.


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MUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

EL ALIEN MODERNO: DEAD SPACE 3

MEDIOS

Compañeros de insomnio Por Lucas Vernon

Tengas o no problemas para conciliar el sueño, tres nuevos programas en Reactor 105.7 harán que no quieras pegar la pestaña hasta que ya sea demasiado tarde.

N

o es ningún secreto: miles de personas sufren insomnio día a día, y ya sea por eso o por alguna razón u otra (“trabajo mejor en las noches”, “me tocó el turno nocturno”, “estoy regresando del pedo” –esta última declaración seguramente seguida de un “¡¿en lunes?!”), varios son los que terminan escuchando la radio en la madrugada. Y aunque muchos son los que prefieren sintonizar su estación favorita a altas horas de la noche porque saben que lo único que encontrarán será música continua, sin interrupciones innecesarias de locutores o anuncios, existe también ese grupo de personas que ansía la voz de un locutor que le explique qué es lo que está escuchando, o que le presente música que hasta ese momento le era completamente desconocida. Y todos aquellos saben que, desde hace una semana, pueden considerar a Reactor 105.7 como su albergue aural las primeras tres horas de los primeros tres días de la semana. “A mí nunca me hablan en las tardes”, dice Sussy Oh!, quien tiene un programa diario de 16 a 17 hrs. en la estación (y que colabora frecuentemente en este periódico), “pero el otro día con Catsup nos hablaron cinco veces, la gente cantaba ‘Bestia’ de Hello Seahorse!, y otros inventaron una canción que se llamaba ‘Naranjas”. Por Catsup, Sussy Oh! se refiere al

integrante de Quiero Club, quien también es su compañero en “MAGOSVAGOS”, programa de la nueva barra nocturna que se transmite la noche del miércoles (o madrugada del jueves). Además de “MAGOSVAGOS”, la barra para insomnes cuenta con otros dos programas: Huele a Patas, los lunes/martes, programa de música psicodélica conducido por Iván Nieblas “Patas”, periodista musical fundador de la revista de rock R & R, quien se ha dejado crecer el pelo igual que su devoción por el rock; y Otoño en Hiroshima los martes/miércoles, programa de música subterránea y de vanguardia que prácticamente jamás pasa en la radio, conducido por Luis Clériga “Biz” y Andrés Vargas “Ruzo”, este último conductor entre semana tiene el turno de 12 a 14 hrs. en la misma frecuencia. Como La mano peluda, estos programas no son lo más recomendable para escuchar antes de meterte a la cama, a menos que quieras soñar rarísimo; sin embargo, lo que sí prometen es ampliar el espectro de la música que normalmente escuchas dentro de los horarios laborales, ayudando a que quizá descubras a tu nueva banda favorita. Y si no, al menos tendrás a alguien a quien hablarle cuando no puedas dormir por tanto pensar en tu exnovia, sin que le tengas que pagar.

S

iguiendo las reglas no escritas que inventó la película Alien en 1979, apareció el primer videojuego de la serie Dead Space hace cinco años. Esa primera e inesperadamente agradable experiencia interactiva narraba las aventuras, o más bien desaventuras, de Isaac Clarke, personaje principal cuyo nombre es combinación de los nombres de los autores de ciencia ficción Isaac Asimov y Arthur C. Clarke. La amenaza a vencer a bordo de la nave USS Ishimura era producto de una infección que transformaba a las personas en Necromorphs, algo así como zombis espaciales a los que no sólo bastaba disparar para eliminarlos, sino que tenían que neutralizar sus extremidades por completo. Con un arma cortadora podíamos quitarle un brazo o ambas piernas a los Necromorphs, pero éstos seguían arrastrándose hasta nosotros lanzando desgarradores lamentos, así que además había que darles el tiro de gracia en la cabeza o un buen pisotón —claro, salpicando sangre como si fuera escena de un rastro. El escritor de cómics, Warren Ellis, estuvo en la concepción de la historia que también involucraba efigies y un oscuro culto conocido como la uniología. Para la segunda parte del juego, el ingeniero Isaac Clarke había conseguido librarla para descubrir que un nuevo brote se había desatado en la estación espacial cercana a Saturno a la que llega: fue como salir de la sartén para caer en el fuego. La tercera entrega, que acaba de salir para PC, 360 y PlayStation 3, comienza con una recapitulación de lo sucedido anteriormente y de nuevo nos pone en los zapatos —bueno, las botas espaciales— de Clarke, quien lleva en la mente secretos acerca de las efigies y por eso es buscado tanto por fanáticos religiosos como por las fuerzas de la Tierra. Toma la segunda opción embarcándose

hacia el gélido planeta Tau Volantis, donde 200 años atrás quedó escondido un secreto que podría significar deshacerse de una vez por todas de los Necromorphs. Es la última apuesta por la humanidad y Clarke en esta ocasión puede colaborar con otro personaje, el sargento John Carver, lo que brinda a Dead Space 3, por primera vez, una experiencia cooperativa en el modo de campaña (sólo en línea), además de los modos de combate introducidos en el juego anterior. El control se siente mucho más ágil que antes y estamos al tanto del nivel de vida de nuestro personaje mediante indicadores en el traje, ya que la perspectiva es en tercera persona. Eso ha sido distintivo de la serie desde el principio para que no haya distracciones en pantalla que nos “saquen” de la experiencia. Además del modo cooperativo, otra de las grandes adiciones a Dead Space 3 es el sistema de armas, las cuales podemos ensamblar con diferentes módulos que nos encontramos, lo cual facilita la lucha contra los Necromorphs con pistolas que disparan al mismo tiempo que lanzan llamas. La música corrió a cargo del compositor Jason Graves y, junto con los efectos de sonido, crea el ambiente propicio para asustarse mientras caminamos por un largo pasillo sin que siquiera salga un enemigo.  El nuevo título se centra más en la acción que en el terror si se le compara con los anteriores, pero no resulta menos satisfactorio combatir contra distintos tipos de bestias mutantes, usar rayos telequinéticos para mover objetos, atravesar entornos sin gravedad y resolver algunos acertijos. Fluye de forma más natural. Si eliminar extraterrestres es lo suyo, no duden ni poquito en conseguir Dead Space 3, que por cierto es mucho mejor juego de aliens que Aliens: Colonial Marines.


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del 21 al 27 de febrero de 2013

A agendas

Cine | Fogo de Yulene Olaizola | Cine Tonalá

Música

COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: HANSEL Y GRETEL (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $90 – $450 ORQUESTA DE CÁMARA DE BELLAS ARTES Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60 THE CAVERNARIOS Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 PEDRO JULIO AVILÉS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

VIERNES 22

LOS MUNDOS DE EMERGENCIA Concierto Ultraestético (música, performance, video). Una síntesis de cuatro volúmenes de la obra “Los mundos de emergencia” de Roberto Jiménez. Presentado por El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes y el Centro Cultural de España. MIÉRCOLES 25 | Centro Cultural de España; 20:30 hrs. Entrada libre. SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A agenda@frente.com.mx PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

PRÓXIMAMENTE Marzo 1: Andrew Bird Auditorio BlackBerry. $250 – $450 Marzo 5 y 6: Red Hot Chili Peppers Palacio de los Deportes. $330 – $900 MARZO 6 AL 10: FESTIVAL NRMAL Monterrey, Nuevo León. $300 (preventa) Marzo 14 al 17: Vive Latino 2013 Foro Sol. $550 – $2,000 Marzo 15: BLUR El Plaza Condesa. $780 Abril 9: The Stone Roses Palacio de los Deportes. $300 – $980 Abril 17: Spiritualized Teatro de la Ciudad; $290 – $420 Abril 18: OMD Teatro Metropólitan; $350 – $980 Abril 21: The Cure Foro Sol. $250 – $1,380 ABRIL 22: FOALS El Plaza Condesa. $480 – $680 ABRIL 27: Mono El Plaza Condesa. $320 – $450

JUEVES 21 Cydonia + Larva Caradura; 20 hrs. $50 +18 LA BOHEMIA 6: EL ROSTRO DEL AUTOR Centro Cultural Roberto Cantoral; 21 hrs. $400 – $700 FREE HOWLS + VOXSAYAB + SOUL SONORA Club Atlántico; 21 hrs. $50 +18 SOVIET SOVIET El Imperial; 22 hrs. $350 +18 CARLA BORGHETTI Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $150 NOCHE DE SABOR A MÍ: HOMENAJE A ÁLVARO CARRILLO Lunario del Auditorio Nacional; 20 hrs. $94 – $208

MALIGNA SHOWCASE: DJ SMURPHY + TEEHN BWITCHES + OCCULTDaN + DJ MÁQUINA DE MUERTE Bahía Bar; 22 hrs. $50 +18 ROCCO DESENTIS Barrio Urbano; 22 hrs. Entrada libre en la compra de una cerveza. +18 GORE TECH CORE: DR KONTRA + AINOX + YHUNYKX + DISTORSYSTEMS + SAFOH + ZOONOSIS + leda Caifanes Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18 EN VENTURA Caradura; 22 hrs. Entrada libre. +18 Pedro y El Lobo SHOWCASE: Ciénega acústico Cine Tonalá; 22 hrs. $100 SONIDO SAN FRANCISCO VS. BEAT BUFFET + DJ GUAGUIS VS. MALAGÓN DE PAJARITOS Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 Furland + Banderville El Imperial; 22 hrs. $100 +18 Shuggie Otis El Plaza Condesa; 21 hrs. $400 – $500 AHARI Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 EL CONSORCIO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $650 – $900 MÚSICA DE CÁMARA Alberto Cruzprieto, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $19 hrs. $20 El Hijo del Pueblo: Homenaje a José Alfredo Jiménez Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $94 – $208 LARIFER Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

SÁBADO 23 lA GUSANA CIEGA Auditorio Nacional; 20 hrs. $150 – $550 ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Carla López Speziale, mezzosoprano. Programa: Wesendonck lieder y Preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $18 hrs. $117 Technicolor Fabrics Caradura; 22 hrs. $120 SIMPSON AHUEVO Cine Tonalá; 23 hrs. Entrada libre. ABOMINABLES + LOS ROBOTES + yokon Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 zThyladomid + Balcazar & Sordo Disco Club 310; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. +18 60 TIGRES El Imperial; 22 hrs. $100 Black Veil Brides

El Plaza Condesa; 22 hrs. $550 – $600 TURBINA Filmclub Café; 22 hrs. $100 ROGER SÁNCHEZ Foro Reforma; 21:30 hrs. $430 – $650 POWER TRÍO: ALEX OTAOLA + AARÓN CRUZ + PATRICIO IGLESIAS Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $150 EL CONSORCIO Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $650 – $900 Broadway Calls + Big Spin + Tungas Multiforo Alicia; 20 hrs. $90 EUGENIA LEÓN Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $250 – $950 OFUNAM Primera Temporada: Programa 6 José Guadalupe Flores, director huésped. Alex Klein, oboe. Programa: Ferial de Ponce, Concierto para oboe de Martinu y Sinfonía No. 1 de Kalinnikov. Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100 – $240 ROBERTO ANAYA Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18 LOS VIOLINES DE VILLAFONTANA: 50 AÑOS Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $94 – $208 SOLBURST Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18

Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100 – $240 ORQUESTA SINFÓNICA DE LA Escuela nacional de música Sergio Cárdenas, director artístico. Abraham Parra, marimba. Programa: Obras de Wagner, Rosauro y Prokofiev. Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50

DOMINGO 24

Queensryche Auditorio Blackberry; 21 hrs. $590 Little Jesus + Little Ethiopia Caradura; 22 hrs. $50 MIÉRCOLES DE JAZZ Y TAPAS: Yaury Hernández Trío Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 Bebé Maquech + La Orrorosa El Imperial; 22 hrs. $50 +18 EL HISTORIAL #21 Programa: Rodrigo Ambriz y Bárbara Lázara; dúo de improvisación vocal y medios análogos de baja fidelidad. Duela Blues; sesión de música improvisada y avant garde blues. Museo del Juguete Antiguo Mexicano; 21 hrs. $65 CHEMANEY Salón Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18 NATALIA LAFOURCADE Teatro Banamex Santa Fe; 20:30 hrs. $300 – $600 GACELA BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 +18

Ensamble de Saxofones Arte de México Baltazar Chavarría, director. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 hrs. Entrada libre, cupo limitado. ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO José Areán, director artístico. Carla López Speziale, mezzosoprano. Programa: Wesendonck lieder y Preludio y muerte de amor de Tristán e Isolda de Richard Wagner. Concierto para orquesta de Witold Lutoslawski. Centro Cultural Ollin Yoliztli; $12:30 hrs. $117 Black Veil Brides El Plaza Condesa; 20 hrs. $550 – $600 TEMPORADA DE ÓPERA PARA NIÑOS: TURANDOT Lunario del Auditorio Nacional; 13 hrs. $200 – $280 ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAl Programa: Introducción, tema y variaciones para oboe y orquesta Op. 102 de Johann Nepomuk Hummel. Concierto para violín y orquesta Op.80 de Samuel Coleridge-Taylor. Sinfonía No.4 en do menor de Franz Schubert. Hansjörg Schellenberger, director huésped y solista. Mykita Klochkov, violín. Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $80 - $160 COMPAÑÍA NACIONAL DE ÓPERA: HANSEL Y GRETEL (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 – $450 Temporada de maestros de la escuela nacional de música Erik Cortés, piano. Programa: Obras de Bach-Busoni, Haydn, Lorenz, Kleeb, Pärt y Ponce. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 Música de Cámara Gabriela Herrera, soprano. Carlos Alberto Pecero, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; $17 hrs. $20 OFUNAM Primera Temporada: Programa 6 José Guadalupe Flores, director huésped. Alex Klein, oboe. Programa: Ferial de Ponce, Concierto para oboe de Martinu y Sinfonía No. 1 de Kalinnikov.

LUNES 25 Jamiroquai Arena Ciudad de México; 20 hrs. $1,280 – $370 THE MACCABEES El Plaza Condesa; 21 hrs. $480 – $750 DANZONEANDO Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18

MARTES 26 No somos marineros + Acindandali El Imperial; 22 hrs. $50 +18 TALUNA Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18 capo Salón Pata Negra; 21 hrs. Entrada libre. +18

MIÉRCOLES 27

cine Programación sujeta a cambios.

FESTIVALES FICUNAM: TERCERA EDICIÓN Del 21 de febrero al 3 de marzo en Casa del Lago, Cine Tonalá, Museo del Chopo, Centro Cultural Universitario, FES Acatlán y Aragón, Cineteca Nacional y el los FAROS Indios Verdes, Aragón, Acatlán y Milpa Alta. Consulta la programación completa en www.ficunam.unam.mx

- Antes de volar a California para presentarse en el famoso Festival Coachella, The Stone Roses, se presentará en México el 9 de abril en el Palacio de los Deportes … ¡Un Concierto Muy Esperado! - Steven Wilson también nos visita el 14 de mayo en el Teatro Metropolitan. El líder del grupo Porcupine Tree no podía quedarse sin visitar México con la gira de su nuevo disco: “The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)”.  -  el día 28 de abril, se presentarán en el teatro metropólitan, Orchestra Manouvers in the Dark (OMD), ¡Compren sus boletos!


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FOGO (México-Canadá; Yulene Olaizola, 2012) El deterioro de la pequeña comunidad de la Isla de Fogo está obligando a los habitantes a abandonarla y reubicarse. Los lugares antes ocupados por los humanos, ahora forman parte del paisaje. A pesar de que el futuro está condenado, algunos deciden quedarse aferrándose a sus recuerdos y añorando el pasado. Parte de FICUNAM. MARTES 26| Cine Tonalá; 19:30 hrs. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Sábado 23; 17 hrs. CINE LIDO ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Viernes 22; 16 y 20 hrs. Sábado 23; 18 y 20 hrs. Domingo 24; 18 y 20 hrs. Lunes 25; 18 y 20 hrs. el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Viernes 22; 14 y 18 hrs. EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Sábado 23; 14 y 16 hrs. Domingo 24; 14 y 16 hrs. Lunes 25; 14 y 16 hrs. CINE TONALÁ AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 21; 21 hrs. Domingo 24; 14 hrs. EL PREMIO (México; Paula Markovitch, 2011) Jueves 21; 15 hrs. Sábado 23; 15 hrs. Martes 26; 15 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Viernes 22; 15 hrs. Domingo 24; 21 hrs. Miércoles 27; 21 hrs. TABLOID (Estados Unidos; Errol Morris, 2010) Jueves 21; 17 hrs. Sábado 23; 21 hrs. Miércoles 27; 15 hrs.

FICUNAM FOGO (México-Canadá; Yulene Olaizola, 2012) Martes 26; 19:30 hrs. las lágrimas (México; Pablo Delgado Sánchez, 2012) Miércoles 27; 19:30 hrs. PANORAMA (México; Juan Patricio Riveroll, 2013) Sábado 23; 19 hrs. SLEEPLESS NIGHT STORIES (Estados Unidos; Jonas Mekas, 2011) Domingo 24; 17 hrs. un mito antropológico televisivo (Italia; Alessandro Gagliardo, Maria Helene Bertino y Dario Castelli, 2011) Sábado 23; 17 hrs.

SPOCKETS: CINE INFANTIL DON QUIJOTE DE LA MANCHA (España; Cruz Delgado, 1997) Domingo 24; 12 hrs. CINECLUB REVOLUCIÓN CUENTOS DE TOKYO (Japón; Yasujirô Ozu, 1953) Martes 26; 20 hrs.

34 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

CINETECA NACIONAL AMOR (Francia-Alemania-Austria; Michael Haneke, 2012) Jueves 21; 18 y 20:30 hrs. Viernes 22; 19 y 21:15 hrs. Sábado 23; 19 y 21:15 hrs. Domingo 24; 18 y 20:30 hrs. ASALTO AL CINE (México; Iria Gómez Concheiro, 2011) Jueves 21; 15, 17, 19 y 21 hrs. Viernes 22; 15, 17, 19 y 21 hrs. Sábado 23; 15, 17, 19 y 21 hrs. Domingo 24; 15, 17, 19 y 21 hrs. Lunes 25; 15, 17, 19 y 21 hrs. cuates de australia (México; Everardo González, 2011) Viernes 22; 18, 20 y 22 hrs. Sábado 23; 18, 20 y 22 hrs. Domingo 24; 19 y 21 hrs. el ascensor (Bolivia; Tomás Bascopé, 2009) Jueves 21; 16 hrs. EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Viernes 22; 15 y 17 hrs. Sábado 23; 16 hrs. Domingo 24; 16 hrs. ENTRE LA NOCHE Y EL DÍA (México-España; Bernardo Arellano, 2011) Jueves 21; 14 y 16 hrs. Viernes 22; 15 y 17 hrs. Sábado 23; 15 y 17 hrs. Domingo 24; 14 y 16 hrs. HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA (Turquía-Bosnia; Nuri Bilge Ceylan, 2011) Jueves 21; 17 y 20 hrs. Viernes 22; 17 y 20 hrs. Sábado 23; 17 y 20 hrs. Domingo 24; 17 y 20 hrs. LA ABOLICIÓN DE LA PROPIEDAD (México; Jesús Magaña, 2011) Jueves 21; 15 y 17 hrs. Viernes 22; 14 y 16 hrs. Sábado 23; 14 y 16 hrs. Domingo 24; 15 y 17 hrs. LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Guatemala-México-Francia; Julio Hernández Cordón, 2010) Jueves 21; 17 y 21 hrs. Viernes 22; 15 hrs. Sábado 23; 15 hrs. Domingo 24; 15 hrs. NÁUFRAGO EN LA LUNA (Corea; Hae-jun Lee, 2009) Viernes 22; 15 y 17 hrs. Sábado 23; 15 y 17 hrs. Domingo 24; 14 y 18:30 hrs. Lunes 25; 14 y 18:30 hrs. NOS VEMOS PAPÁ (México; Lucía Carreras, 2011) Jueves 21; 15 hrs. PáJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Jueves 21; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Viernes 22; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Sábado 23; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Domingo 24; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. Lunes 25; 16:30, 18:30 y 20:30 hrs. PORFIRIO (Colombia; Alejandro Lanes, 2011) Jueves 22; 15 y 19 hrs. UN LAGO (Francia; Philippe Grandrieux, 2008) Viernes 22; 20 y 22 hrs. Sábado 23; 20 y 22 hrs. Domingo 24; 16:30 y 21 hrs. Lunes 25; 16:30 y 21 hrs.

FICUNAM EL PARAÍSO AÚN NO PERDIDO (Estados Unidos; Jonas Mekas, 1979) Sábado 23; 18 hrs. HISTORIAS DE NOCHES EN VELA (Estados Unidos; Jonas Mekas, 2011) Viernes 22; 20 hrs. UN MEJOR DÍA DE VERANO (Taiwán; Edward Yang, 1991) Domingo 24; 18 hrs. UNA CONFUsIÓN CONFUCIANA (Taiwán; Edward Yang, 1994) Sábado 23; 20 hrs. FORO AL AIRE LIBRE CINETECA NACIONAL: ENTRADA LIBRE EL JUEGO DE LA SILLA (Argentina; Ana Katz, 2002) Viernes 22; 19 hrs.

FURYO (Japón-Gran Bretaña; Nagisa Oshima, 1983) Sábado 23; 19 hrs. UNA DE DOS (México; Marcel Sisniega, 2002) Domingo 24; 19 hrs. FILMCLUB CAFÉ CENA-CINEMA: AMIGOS (Francia; Olivier Nakache y Eric Toledano, 2011) Jueves 21; 20 hrs. 100 DIRECTORES ICÓNICOS: GRAN TORINO (Estados Unidos; Clint Eastwood, 2008) Miércoles 27; 20 hrs.

CICLO CINE DANZA BILLY ELLIOT (Reino Unido; Stephen Daldry, 200) Lunes 25; 20 hrs. Cerca de las estrellas (Francia; Nils Tavernier, 2011) Sábado 23; 20 hrs. MOMENTO DE DECISIÓN (Estados Unidos; Herbert Ross, 1977) Viernes 22; 20 hrs. SALA NELLIE CAMPOBELLO PáJARO AZUL (Bélgica; Gust Van den Berghe, 2011) Sábado 23; 16 y 20 hrs. Domingo 24; 16 y 20 hrs. Lunes 25; 16 y 20 hrs. EN TU NOMBRE (Brasil; Paulo Nascimento, 2009) Sábado 23; 18 hrs. Domingo 24; 18 hrs. Lunes 25; 18 hrs.

AMBULANTE Invierno, ¡LÁRGATE! (Rusia; E. Khoreva, D. Klebleev, D. Kuvasov, A. Kurov, N. Leonteva, A. Moiseenko, M. Mustafina, S. Rodkevich, A. Seregin, A. Zhiryakov, 2012) Viernes 21; 18 hrs.

arte

Curaduría: Magalí Arriola.Hasta febrero 24. LABOR L’ INSTINCT OUBLIÉ | EL INSTINTO OLVIDADO Galería Jocelyn Wolff en LABOR. De William Anastasi, Guillaume Leblon, Hans Shabus, Francisco Tropa y Franz Erhard Walther. Hasta marzo 2. LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24. MUNAL FRANCISCO ZÚÑIGA: CUERPOS DEL TERRITORIO Hasta febrero 24. MUSEO DE ARTE POPULAR CAMBIO DE ESTADO De Carlos Ranc. Hasta febrero 24. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO 19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. MUSEO TAMAYO XV BIENAL DE PINTURA RUFINO TAMAYO Hasta febrero 24. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. Hasta marzo 23. RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. Hasta febrero 24. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24. VÉRTIGO GALERÍA METABOLÉ De Cecilia Beaven. Hasta febrero 26. SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 26.

EXHIBICIONES

paisaje abstracto Performance de Galia Eibenschutz, en colaboración con el coreógrafo Martín Lanz Landázuri. El movimiento, la presencia escénica del cuerpo y su proyección en la arquitectura son el eje principal del performance. VIERNES 22 Y SÁBADO 23 | Museo Universitario del Chopo. 20:30 hrs. Entrada libre.

ÚLTIMOS DÍAS CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23. EX TERESA ARTE ACTUAL CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado. Hasta febrero 25. GALERÍA DISTRITO 14 LA BELLA MENTIROSA De Jeanne Saade Palombo. Hasta febrero 23. GALERÍA FUNDACIÓN / COLECCIÓN JUMEX GUY DE COINTET – TEMPO RUBATO

ANONYMOUS GALLERY PAINTED PERFECT Colectiva de Kadar Brock, Chris Dorland, Jason Gringler, Matt Jones, Brendan Lynch, Peter Sutherland y Wendy White. Hasta marzo 30. TURBO ARENA De Rostarr. Hasta marzo 30. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO PEDRO DIEGO ALVARADO: FORMA Y METÁFORA Selección de obra, 1983-2012. Hasta marzo 10. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO SUPERSTRUCTURES Colectiva de la galería suiza Christinger de Mayo: Cat Tuong Nguyen, Felipe Mujica, Herbert Weber, Isabelle Krieg, Johanna Unzueta, Justin Hibbs, Marc Elsener, Marianne Halter, Michael Günzburger, Monica, Ursina Jäger, Nigel Bennet, Sinta Werner, Susanne Hofer e Yves Netzhammer Hasta marzo 16. ARTE TALCUAL CASA De Daphné Bally. Hasta marzo 15. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO VIVIR EN LA RAYA: EL ARTE DE ROGELIO NARANJO Retrospectiva de Rogelio Naranjo. COMMON PEOPLE METAMORPHOSIS De Paola Delfín. DESIRÉ SAINT PHALLE


www.frente.com.mx | agendas | MUY PRONTO SERÁ TARDE De Helena Fernández-Cavada. Hasta marzo 23. EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet. FIFTY24 MX IMAGES OF RESISTANCE De Peter Kennard. Hasta marzo 10. FONOTECA NACIONAL PAISAJES SONOROS DE LOS BARRIOS DE LA CIUDAD DE MÉXICO GALERÍA ENRIQUE GUERRERO TAKEN De Héctor Falcón. Hasta marzo 9. GALERÍA HILARIO GALGUERA LUZ OBSCURA De Benjamin Torres. GALERÍA JUAN SORIANO – CENART LEONORA CARRINGTON Y SUS PERSONAJES FANTÁSTICOS Hasta mayo 14. GALERÍA LE LABORATOIRE LABERINTO DE ECOS De Mario Núñez. Hasta marzo 16. GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. Hasta marzo 16. GALERÍA OMR RESONANCIA Y SILENCIO De David Moreno. Hasta marzo 16. HOUSE OF GAGA RICARDO NICOLAYEVSKY LA MISCELÁNEA EL GRAN LIBRO DE ORO De Eusebio Bañuelos. LUIS ADELANTADO ENTRE FRAUDES Y HECHOS De Rubén Guerrero. PARÉNTESIS Colectiva de Tamara Ibarra, Diego Pérez, Roberto Turnbull, Yollotl Gómez Alvarado, Félix Luna, Omar Vega Macotela, Omero Leyva, Jason Mena y Alfredo Mendoza. Curaduría: Octavio Avendaño Trujillo. MACHETE PAPELES SALVAJES Colectiva de Agustín González, Ariel Cusnir, Christian Camacho, Fernando Brizuela, Ignacio Valdéz, Ignacio de Lucca, Ishmael Randall-Weeks, José Luis Landet, Julián Terán, Marcos Castro, Mónica Espinoza, Mauro Giaconi, Nahuel Vecino, Omar Árcega, Rosario Zorraquin y Sol Pipkin. MUAC ARQUITECTURA SIN CONSTRUCCIÓN De Yona Friedman. Hasta junio 2. JONAS MEKAS Hasta junio 9. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Laura Lima. Hasta abril 14. SERÁN CENIZA, MAS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA AHÍ ESTÉSE De Juan Sebastián Lach. Hasta abril 14. MUCA ROMA MIRAHUECO Obras de Luis Gárciga Romay realizadas entre 2003 y 2012. Hasta marzo 24. MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta marzo 31. REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Alejandro Hernández. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. MATERIA SENSIBLE Colectiva de libretas y cuadernos de artista. Curaduría: Caroline Montenat. UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE Hasta junio 2. VÍCTOR HUERTA De Cristian Franco. Hasta abril 14. MUSEO DE ARTE MODERNO PROCURADA CORRUPCIÓN De Fernando García Correa. VISUALIDADES INESPERADAS Retrospectiva de Héctor García.

MUSEO DE ARTE POPULAR YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS Hasta marzo 31. MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL Hasta marzo 3. MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. MUSEO TAMAYO AURORA: UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Hasta marzo. OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. Hasta abril 15. TAMAYO/TRAYECTOS ¡Hasta abril 14. PROYECTO PARALELO ALGUNAS LAGUNAS Colectiva de Ignasi Aballí, Alberto Baraya, Milena Bonilla, Santiago Borja, Hernaín Bravo, Paulo Bruscky, Cao Guimaraes, Cynthia Gutiérrez, Philippe Hernández, Jirí Kovanda, Ivan Krassoievitch, Chris Marker, Alfredo Mora, Marco Roundtree, Rodrigo Tovar e Isidoro Valcárcel Medina. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta marzo 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta marzo 24. SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA REMINISCENCIAS De Vladimir Cora.

EVENTOS JUEVES 21 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Inauguración: HABÍA OTRA VEZ Colectiva de Eleonora Arroyo, Elena Odriozola, Jesús Cisneros, Antonio Santos e Isidro Ferrer ilustrando los escritos de Juan Gelman, Alfonsina Storni, José Emilio Pacheco, César Vallejo y Rafael Alberti. Inauguración: PORTADORES, LA IMAGEN EN EL CAMPO AMPLIADO DEL CUERPO De Almudena Lobera e Isabel Martínez Abascal. 19 hrs. YAUTEPEC Inauguración: OIL ON CANVAS De Gretel Joffroy. 20 hrs. Hasta marzo 30.

MIÉRCOLES 27 VÉRTIGO GALERÍA Inauguración: COMALE De Colectiva, proyecto de encuentro creativo con la comunidad de Chiltoyac en Xalapa, Veracruz. 20 hrs. Hasta abril 30. SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON JUAN A. GAITÁN 20:30 hrs. Entrada libre.

LUGARES MÚSICA ANFITEATRO SIMÓN BOLÍVAR Justo Sierra 16, Centro. T 5702 2991 Arena ciudad de méxico www.arenaciudaddemexico.com av. de las Granjas 800, Santa Bárbara, Azcapotzalco. Auditorio BlackBerry Insurgentes Sur y Baja California, Hipódromo Condesa. AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez. BARRIO URBANO Sinaloa 199 esq. Guadalajara, Roma Norte. CAIFANES BAR Eje Central 10, Centro. Frente al Teatro Blanquita.

35 | FRENTE

del 21 al 27 de febrero de 2013

CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. DISCO CLUB 310 Puebla 310, Roma. EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86, Roma. T 5574 7034 Foro Reforma Paseo de la Reforma 35-B, Tabacalera. MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Roma. T 5511 2100 MUSEO DEL JUGUETE ANTIGUO MEXICANO Dr. Olvera 15, Doctores. PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 PATA NEGRA – SALÓN PATA NEGRA Tamaulipas 30, Condesa. TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe. T 5207 1498 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 TEATRO METROPÓLITAN Independencia 90, Centro. T 5510 1035 TERRAZA DEL CENTRO CULTURAL ESPAÑA Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 ZINCO JAZZ CLUB Motolinía 20, Centro. T 55123369

CINE SALA NELLIE CAMPOBELLO – Centro de Cultura Digital Estela de la Luz Paseo de la Reforma y Río Lieja s/n. Entrada de Los Leones del Bosque de Chapultepec. Entrada libre. CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 CINE LIDO Tamaulipas 202, esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. Entrada general: $40. CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Funciones de cine, entrada libre. Entrada general: $15. T 5550 6260 CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. Entrada general: $40. T 4155 1200 FILM CLUB CAFÉ Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. T 5373 9055

ARTE ANONYMOUS GALLERY Zacatecas 173, Roma Norte. Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. T 6305 0364 ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5702 2991 ARTE TALCUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma. T 5514 9616 ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 55117965 CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5583 0960 COMMON PEOPLE Emilio Castelar 149, Polanco. EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 FIFTY24MX Colima 184, Roma. T 5256 1444

FONOTECA NACIONAL Francisco Sosa 383, Coyoacán. T 4155 1007 GALERÍA DISTRITO 14 Córdoba 25, Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 hrs. T (044) 55 6012 0220 GALERÍA ENRIQUE GUERRERO Horacio 1549, Polanco. Lunes a viernes de 10:30 a 19 hrs. T 5280 2941 GALERÍA ESPACIO ALTERNATIVO – CENART Río Churubusco 79. T 4155 0000 Galería de Fundación/Colección Jumex Vía Morelos 272, Santa María Tulpetlac, Ecatepec. Lunes a viernes de 10 a 17 hrs. Entrada libre. T 5775 8188 (ext. 113) GALERÍA DESIRÉ SAINT PHALLE Colima 125, Roma. Miércoles a viernes de 11 a 19 hrs. T 52072369 GALERÍA HILARIO GALGUERA Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 galería le laboratoire Vicente Suárez 69, int. 2, esq. Cuernavaca, Condesa. T 5256 4360. Previa cita. Galería Metropolitana Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 GALERÍA OMR Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Martes a viernes de 10 a 15 hrs., y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. Entrada libre. T 5511 1179 LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. LABOR Francisco Ramírez 5, Daniel Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. MUCA ROMA Tonalá 51, esq. Colima, Roma. T 5511 0925 MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 MUSEO DE ARTE POPULAR Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 Museo de la Ciudad de México Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 MUSEO FRIDA KAHLO Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $55 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 PROYECTO PARALELO Alfonso Reyes 58, Condesa. Abierto con previa cita. T 5286 0046 SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA Colima 196, Roma. T 5525 7274 SOMA Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 VÉRTIGO GALERÍA Colima 23-A, Roma. T 5207 3590 YAUTEPEC Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533


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36 | FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

CHARLYFORNICATION por Carlos Velázquez LA NOVELA QUE HANK MOODY HUBIERA ESCRITO SI TUVIERA GÜEVOS A propósito de la visita de Nick Cave, una leve reseña de su segunda novela. Cualquiera pensaría que de entre todas las facetas de Nick Cave, la que más celebro es la de drogadicto. O la de ladronzuelo. Pero no. Esta última sólo me confirma que algunas de las carreras musicales más brillantes comienzan en el hurto (véase Ozzy Osbourne). Hasta hace poco tiempo, la encarnación que más elogiaba de Cave era la de cantante. Obvio. Pero desde que leí La muerte de Bunny Munro (Global Rhythm, 2009), lo que más le admiro son sus cualidades de prosista. La trama de la novela es delirante hasta la ignominia. Un personaje: Bunny. Vendedor de cosméticos casa por casa. A base de infidelidades orilla a su esposa a suicidarse. La muerte lo obliga a hacerse cargo de su hijo, a quien le falta un párpado. Extraviado moralmente, decide realizar un recorrido para visitar una clientela fuera de sus dominios. Su vástago lo acompaña como copiloto. Durante el trayecto, el niño comienza

D ETRÁS

a platicar con su madre muerta. Bunny es un ser atravesado por oscuros dominios, a una desgracia se suma otra: su padre está muriendo de cáncer de pulmón. Y del mundo exterior sólo llegan fatales noticias: un asesino serial indumentado al estilo satanás aterroriza y asesina a mujeres en el norte de Australia y se dirige hacia el sur. Sin embargo, lo anterior son insignificantes accidentes en la vida de Bunny. Su obsesión, lo que ocupa su mente, son las vaginas. No el sexo, aunque sea la actividad que más realiza. Es incapaz de comprar unas gotas para los ojos que le impedirían a su hijo quedarse ciego, pero invierte lo que sea necesario para acostarse con una mesera. Por lo general, las vaginas en las que más se piensa no son aquellas que le han procurado a uno más placer. Bunny es un obseso de las vaginas de Kylie Minogue y de Avril Lavigne. Dedica horas a intentar descifrar la entrepierna de las cantantes. Un fanático de la minuciosidad si de adivinar la forma de las vulvas se trata.

Yo, como el personaje, nunca pienso en las vaginas que he disfrutado. La vagina que más he gozado es fea. Y de la que más me he encariñado, parece un juguete. Desde que leí la novela, no puedo mirar a una mujer y no perder unos minutos tratando de vislumbrar su vagina. Con la contemplación, se convierte uno en un avezado. Empieza a relacionar la estatura de la mujer, su peso, su tez, para sopesar el aspecto de ese órgano. Para los obcecados vaginólogos como Bunny, se convierte en toda una ciencia. Después de La muerte de Bunny Munro, la ficción donde más he escuchado la palabra vagina es Californication. Si Hank Moody tuviera güevos hubiera escrito una novela como ésta y no la pendejada de God hates us all. Como el título lo indica, la historia de Bunny termina con el deceso del protagonista. Pero el giro que Nick Cave le da al final, el desenlace sorpresivo, es superior a cualquiera de sus canciones. Nick Cave es la representación exacta del mito del poeta novelista. Para mí más novelista que otra cosa.

MONEDITA DE ORO por Jorge “Negro” Hipólito “SOY ADICTO Y HOMOSEXUAL”

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Qué tan pobre estará el periodismo nacional que el lunes de esta semana amanecimos con la noticia a cuatro columnas de que el “joven” periodista de Televisa Espectáculos, Mauricio Clark, declaraba en vivo y en el noticiero matutino del Canal de las Estrellas: “Soy adicto a las drogas y soy homosexual”. Y que no se malentienda y se vaya creer que su servidor tiene prejuicios contra esto. Simplemente creo, querida lectora, querida lector, que en estos momentos el país tiene muchisísimas cosas más por las que preocuparse como para que a este “personaje” de la televisión matutina —por llamarlo de alguna manera— se le otorgue tal espacio e importancia en los medios: primero en horario estelar de televisión y luego, en las portadas de los sitios web de los principales periódicos de circulación nacional (como que a algunos no les basta —al Reforma, por ejemplo— por cobrar por informar, —tener que pagar por acceder a los contenidos en línea de un periódico me parece una forma muy

descarada de robar— pero ésa es harina de otro costal o tema de otra columna). En fin, no nos queda más que seguir observando cómo nuestro ilustre periodismo nacional se sigue “preocupando” por noticias tan trascendentes como ésta y pues desde esta columna desearle una pronta recuperación a Clark e informarle que su condición y preferencias sexuales no son ninguna enfermedad —digo, uno nunca sabe lo que puede pasar por la cabeza de gente tan brillante. ¡Ánimo Mau! ¡Ja!

Con que son muy fans de Nick Cave, fueron a sus dos conciertos en el DF y en el fondo no conocen —ya dejen ustedes, se saben— de memoria alguna canción de este gran artista. Con que mejor van a ver a Blur a su concierto en El Plaza porque al festival Vive Latino va puro naco, si son verdaderos fans tendrán que ir a los dos. Con que están muy preocupados por la salud de Morrissey y que no pueda dar su concierto el jueves 14 de marzo también dentro del festival Vive Latino, ¿de verdad no tienen nada mejor de FAVOR DE YA NO ESTAR CHINGANDO qué preocuparse? Con que son de “izquierda” y no soportan que se Con que son publicistas y tienen una banda critique al régimen venezolano y mucho menos de rock o son DJs, no les avisaron que los publial cubano, ¿pues no que me mucha libertad de cistas están predestinados a ser eso, sólo eso, expresión en nuestro país? publicistas. Con que la bloguera cubana Yoani Sánchez es En fin, favor de no estar chingando porque es una agente encubierta de la CIA y sí es, pues muy jueves, ya empezó el fin de semana y se ven venir su gusto de servir a los intereses gringos, seguro le tres días de desenfreno no tan juvenil. pagan bien. He dicho.

MAMADORES. HALLOWEEN por Marco Colín | www.marcocolin.com


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Horóscopos

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Estás empollando el celular todo el día a ver si suena con el mensaje/llamada/chat/mail anhelado. El que espera desespera, así que ocupa tu mente en algo más productivo y tus uñitas te lo agradecerán. Te podría atacar un sueño espeso y seductor, como si te hubiera mordido la mosca tse-tse. Respeta tus sagradas ocho horas de sueño y si puedes échate una pequeña siesta a media tarde. Hasta las ideas se te ordenarán.

Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

H

| FRENTE del 21 al 27 de febrero de 2013

por Laura Gamboa

PISCIS

Del 19 de febrero al 20 de marzo

Pues no es por nada, pero el día 23 Mercurio entra en su movimiento retrógrado y-en-tusigno, o sea que si de por sí se te da el despiste, ¡agárrate, porque el avión se te irá pero a la estratósfera! El primer paso es conservar la calma y hacerte de una libreta donde apuntes todo, pero a la antigüita, con papel y pluma, porque la tecnología también podría verse afectada y si confías demasiado en tus gadgets, éstos te podrían fallar a la mera hora (the horror!).

ARIES

cáncer

escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Por lo general dominas cuál es el siguiente paso que debes tomar, pero últimamente, la vida y sus vericuetos te han hecho dudar de tu mapa interno. Haz lo que harías si fueras a una dirección que no ubicas: prender el GPS. En asuntos existenciales el GPS es el terapeuta y también tus amigos sabios, aquellos que te conocen bien y que no te van a escatimar la verdad. Déjate guiar en la oscuridad y verás que encuentras el apagador sin tanto tropezón.

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Saca las botanas, las cervezas y el playlist y arma una reunioncita, carne asada, reven o lo que quieras, el caso es que compartas las maravillas que te ha dado la vida a manos llenas. Al hacerlo tus bienes lucirán más que las carencias, lo cual te elevará el ánimo y te motivará a seguirte levantando de un brinco de la cama todas las mañanas. Visita la sección de objetos perdidos, donde es probable que encuentres varias pertenencias.

Del 22 de junio al 23 de julio Habrá cambios en tu paisaje así que no te saques de onda: inhala, exhala, tómate tu Passiflorine y capta que sin movimiento la vida se vuelve tediosa, gris, aburrida y, lo peor, incapaz de llevarte a descubrir tu potencial. Usa tu sentido del humor y las buenas ideas que se te suelen ocurrir para aprovechar de la mejor manera los nuevos escenarios. Platicarás con alguien muy interesante: toma nota de sus puntos de vista y revoluciona tu ideología.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Sueles ser el alma de la fiesta pero últimamente se te andan metiendo varias melancolías al ojo y pues te urge echar la lágrima. Nada de qué avergonzarse: saca el kleenex, pon tu canción más llegadora y déjate ir. Acabarás con el alma ligera y la mente menos enredada. Tienes que hablar sobre cierto tema peliagudo con alguien de tu familia. Hazlo de preferencia antes del día 23. Y si es después, que tus palabras sean amorosas.

TAURO

leo

capricornio

Del 20 de abril al 21 de mayo Hay ciertos dramas sucediendo a tu alrededor cual capítulo de Corona de lágrimas (gran nombre de telenovela, reconozcámoslo). La onda es que sepas observar la acción conservando la serenidad, así podrás actuar desde la reflexión y no el reflejo, que suenan parecido, pero no son lo mismo. Otro tip galáctico del momento es que le bajes al acelere, porque a ese paso acabarás metiendo la pata; es época de hacer estrategias, ¿OK?

Del 24 de julio al 23 de agosto Puede ser que te llegue un chisme de esos con los que te tienes que sentar después de escucharlos para no dar el ranazo. O quizá te caiga un veinte calibre centenario mientras te bañas despreocupadamente. El caso es que se te caerá una venda de los ojos respecto a cierta situación y, ante el nuevo escenario, tendrás que cambiar tu estrategia. Una ronda de apapachos te caerá de maravilla, así que hazle una señal a tu amorcito para que se aplique.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Algo como que no te late respecto a cierta situación, pero no, en vez de chisparte ahí vas y sigues poniendo tu esfuerzo y compromiso. Evítate sinsabores y hazle caso a tu intuición. Si le das peso a opiniones de personas que ni te conocen bien, ¿por qué no le das crédito a tu propia sabiduría interna? Por más bien intencionadas que sean, tus palabras podrían causarte más broncas que soluciones, así que en las próximas semanas evita charlas difíciles.

géminis

virgo

ACUARIO

Del 22 de mayo al 21 de junio Obvio sabes que se te da bien eso de analizar vectores, atar cabos, deducir, alburear y demás actividades relacionadas con el intelecto. El problemita es que ahora estás frente a una situación en la que tu cabeza sólo logrará confundirte más. En esta ocasión el órgano a usar es el corazón, pues ahí se procesan las emociones, o sea que siéntele y luego usa el superpoder de tu mente sólo para comunicar con palabras eso que procesaste.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Pendientes por aquí, llamadas por hacer, mails por redactar, trámites bancarios… Se te juntó el lavado con el planchado y aparte hay algo que te preocupa. Haz algo antes de que acabes perdiendo el cool cuando sin querer alguien te tire el café encima. De entrada todos los días abraza un árbol y canta a todo pulmón en tu camino a la oficina. Después agenda un plan tequilero para el fin de semana: te hará bien echar dos que tres traguitos.

Del 20 de enero al 18 de febrero Que si esto está bien o mal, a mí me late, pero qué va a pensar mi abue… y la vecina, uy no, mejor no lo hago… así te la pasas y entonces, obvio, no das golpe. Deja de preocuparte por la opinión ajena, que la vida no es concurso de popularidad. Mientras tú puedas verte al espejo y poder decir, de todo corazón, “qué bien me caigo”, lo demás vale gorro. Toma precauciones con tu dinero, que tu trabajo te cuesta ganarlo como para perderlo en pequeñas fugas.



FRENTE N.87