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la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 82, del 21 de diciembre al 17 de enero de 2013

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y lo mejor del año en música, arte, cine y letras

www.frente.com.mx


www.frente.com.mx | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero de 2013 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección editorial

No se acaba

Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Hay quienes creen que el mundo se acabará mañana. Nosotros no. Tenemos muchos planes para el 2013. Este año que está llegando a su fin fue para nosotros difícil y pese a ello llegamos a la meta. Aún nos falta mucho por hacer, hay mucho que podemos mejorar, pero el sentimiento en general (al menos dentro de esta redacción) es que ahí vamos y por buen camino. También fue un año complicado para el país. Padecimos las campañas y las elecciones, a los políticos y sus fanaticadas, la violencia y la corrupción inclementes e interminables, buenos deseos mal encausados y planes maquiavélicos bien ejecutados. Pero también hubo alegrías, gente admirable, música, libros, artes visuales, cine y medios que ayudaron a hacer la cotidianeidad más llevadera, menos árida. De eso se trata este número, de reconocer lo que más nos entusiasmó en estos asuntos de los que habitualmente se ocupa este semanario. Nuestra intención es que éste sea un número de colección, de ésos que quedan como testimonio de un lugar y de un momento, que en un futuro pueda servir como referente de lo que pasó en cuanto a cultura y entretenimiento en la ciudad. No hubiéramos llegado hasta aquí sin Gustavo Guzmán, que creyó en lo que hacemos y nos ha dado un apoyo extraordinario. También agradezco a Mafer Olvera, que a partir de ahora se despide de nuestro directorio para ocupar un cargo público en el que estoy seguro de que hará una labor dignísima. Sin Lucas, Mariana, Rabasa, Marisol, Guillermo, Turco y Roberto, el coordinador y los editores de secciones, Frente no sería posible. Tampoco sin Paula, Vicky, Yoali y nuestros nuevos fichajes, Aretha y Mayté. Pero en particular quiero darle las gracias al equipo de diseño, Luis y sobre todo a Astrid por su paciencia, su disposición, sus ganas y su profesionalismo. Y por aguantarnos tanto, con tan buena actitud. Reconozco también a todos nuestros columnistas y colaboradores habituales, espero que no se me olvide ninguno: Julio, Alcocer, Ponibear, Alan, Linares, Laura Gamboa, War, Mario, Hammer, Pae, Negro, Pepe, Laureana, Toni, Marco Colín, Ricardo Pohlenz, Roberto Fiesco, José Antonio Valdés Peña, Erick Estrada (a quien le debo tantos favores que no sabría cómo empezar a pagárselos) y por supuesto Carlos Velázquez, que para este número especial nos preparó un texto navideño sobre la asombrosa y complicada relación con su padre. También a todos los que publicaron textos, fotos o ilustraciones durante el año con nosotros. No menciono a cada uno porque no da la página. Para terminar, gracias a ustedes, los que buscan nuestro periódico religiosamente semana tras semana, los que lo agarran cuando se les aparece en el camino, los que nos mandan tuits, los que nos dieron “like”, los que comparten nuestros textos con su banda. Los que nos leen. Los que de vez en cuando nos echan un piropo, una crítica puntal, un trolleo leve o un correo para decirnos que les gustó, la chica del anuncio de American Apparel que suele engalanar nuestra contra portada. Muchas gracias. Nos vemos a mediados de enero. —Rulo

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

4 CONTRALORÍA

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François

asistente editorial Mayté Valencia Salinas | mayte@frente.com.mx Aretha Romero

6 versus

Lo mejor de Versus

VENTAS y facturación

$0.00 cero pesos

año 2, número 82, del 21 de diciembre al 17 de enero de 2013

Colaboradores

Las mejores 10 por Roberto Garza 2012: Hollywood se mantiene a flote por Roberto Garza Numeralia

26 El año en el que los chicos miraron de frente a los gigantes por JVG

Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Diseño Editorial:

sOcIEDAD FunCiOnaL

12 Mejores discos Canciones y conciertos por Rodrigo Alcocer

22 Cine mexicano 2012 por Roberto Garza

CONSEJO ADMINISTRATIVO

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

rer el esplendor de la canción por Rulo ison  Cy iCirerol: rrMorrison o o16 M Nuevos foros por Aretha Romero y Frente

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Guillermo Núñez Jáuregui, Susana Laborde, Adrián Duchateau, Aretha Romero, Rodrigo Alcocer, Aline Hernández, Sofía Munster, Mauricio Hammer, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México, calle de Floricultura #271, col. 20 de Noviembre, del. Venustiano Carranza, México D.F. C.P. 15300, T. 5616 6283. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

13 en portada

Lo mejor del año:

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oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

frente

Ante la ley por Guillermo Núñez Jáuregui

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

8 crónica

la semana de

Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

y lo mejor del año en música, arte, cine y letras

foto de portada Turco.

28 los mejores artistas, espacios y exposiciones 32 agendas del 20 de diciembre al 217 de enero de 2013 música, arte y cine

35 ensayo

los viejos duros no bailan por carlos velázquez

36 DETRÁS

Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por marco colín Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa


campos de batalla

por Mario Campos

¿A dónde se fueron los muertos? A principios de diciembre asistí en Miami a un foro con periodistas latinoamericanos para hablar de la situación en nuestros respectivos países. Y la pregunta más común que recibí fue ¿qué pasó con la violencia en México? La inquietud no se debía a una baja notable en el número de muertos, cosa que al menos hasta ese momento no había ocurrido, sino a lo sorprendente que había resultado el cambio en la agenda pública a menos de dos semanas de haber arrancado el nuevo gobierno. De pronto el tema de los muertos había abandonado las primeras planas. Los recuentos fúnebres habían desaparecido de los primeros planos y las conversaciones —al menos en los medios— ahora estaban enfocadas en temas políticos —pactos o reformas— y no en la llamada Guerra al narco. ¿Cómo entender ese cambio? ¿Habían silenciado a los medios, el problema no había sido tan grave como se había pintado o realmente había una mejora en la situación del país? Como suele ocurrir en estos casos, no pude dar una respuesta única. Probablemente en algunos medios la decisión de bajar el tema de la agenda fue por razones económicas o de línea marcada desde el exterior, no lo sé. Sin duda, la problemática no era diferente y sigue siendo muy grave en buena parte del territorio nacional. ¿Entonces qué cambió? Tres hipótesis: la primera, que los temas cambiaron porque ahora hay más noticias además de la violencia. Siempre estuvieron ahí los otros temas, pero no eran tan noticiosos. Al me-

nos en las primeras semanas de gobierno es muy atractivo hablar del gabinete, las iniciativas, el presupuesto, las reformas o el pacto, temas que por sí mismos tienen méritos para ocupar los primeros lugares de la cobertura. Es decir, que la propia nota roja perdió atractivo a fuerza de repetirse, y ahora disputa la atención con otros asuntos más novedosos, lo que cambia las prioridades de los medios.

comunicativa de la violencia. Descubrió que no era lo mismo matar a una persona y dejar el cuerpo en medio de la nada, que colgarlo justo en un puente de la autopista hacia Acapulco. La muerte de la persona era igual de grave, pero los efectos mediáticos eran muy distintos. Mientras la primera escena iba a las páginas interiores, la otra iba directo a las portadas de algunos diarios y a las redes sociales. Y eso tuvo efectos en la manera en que vivimos y contamos el problema dentro y fuera del país. Fueron esas imágenes, las de los colgados, decapitados y cuerpos apilados, las que dieron la vuelta al mundo, las que se convirtieron en la cara de México. Siempre es un riesgo dar por hecho que hubo cambios, pero pudiera ser que en la lógica de esperar a conocer la actuación La segunda explicación es que la propia agenda del nuevo gobierno, y de paso facilitar medidas del gobierno cambió. Como ya habíamos adver- como el regreso de los soldados a sus cuarteles, el tido antes, de entrada el tema ya no es materia propio crimen haya decidido contribuir a cambiar de una Secretaría de Seguridad Pública, sino de la agenda pública y la manera en que se coloca el una subsecretaría de Gobernación. El presi- tema en la mente de los mexicanos. dente habla poco de la inseguridad —sólo en foros Son sólo tres posibles explicaciones que especializados y no en cada espacio que tiene— y podríamos valorar. En todo caso es claro que el desde la administración se trata de poner el foco tema ya no es el protagonista de la vida pública. en otros asuntos. Como señaló el Financial Times de Londres, México En tercer lugar habría que ver si el propio era un país inseguro que tenía una buena econonarco —en cuanto actor mediático— no ha deci- mía; ahora es una economía importante, aunque dido bajar su propio perfil público, de tal suerte con un problema de seguridad. La dimensión que no obligue al gobierno a mantener el mismo cambió. Enhorabuena, siempre y cuando no nivel de presión que ejerció el gobierno de Felipe pensemos que el tema ya quedó resuelto, porque Calderón. En algún momento de los últimos no por dejar de hablar del elefante que está en años el crimen organizado entendió la dimensión medio de la sala, éste va a desaparecer.

“Es claro que el tema de la violencia ya no es el protagonista de la vida pública”.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

2012 Llegamos con la misma promesa a la última semana: “el año próximo sí me voy a comprar una libreta donde vaya anotando las cosas que me parecen relevantes, desde las historietas y los textos de no ficción, hasta las hojas que me encuentre tiradas sobre la banqueta”. Yo olvido hacerlo cada vez, aunque la memoria me envía alertas cotidianas: debo fiarme poco de ella y del catálogo de sensaciones que me deja como único capital verdadero en esta vida. Puedo contar hechos recientes: que me encontré a Alberto Fuguet en la caja del área de Alfaguara en la FIL; yo estaba pagando por un volumen de su libro Cortos y, como se me hizo demasiada coincidencia, me acerqué a solicitarle una dedicatoria. Que me comí un emparedado de ate de membrillo con crema de cacahuate, lo puse en su bolsa transparente junto a mí y pensé en Warren Zevon: “Enjoy Every Sandwich”, mientras tecleaba sobre otra página de mi novela, ese texto que, en un universo paralelo, nunca termino y sólo platico, ciego de borracho, a los parroquianos que me invitan una cerveza en la banqueta del bar Felina. Me genera episodios de ansiedad pensar que éste es el universo paralelo. Quienes no apuntan en libretas llegan sin municiones a la hora de las listas con lo mejor del año. Y no me refiero a las tradicionales enumeraciones de discos y películas: iTunes tiene la capacidad de decirle con exactitud a cualquiera cuáles fueron los productos audiovisuales a los que estuvo expuesto más veces (la repetición debe tener alguna relevancia en la configuración del gusto personal) y después podrá manipularlas con la finalidad de lucir más interesante frente a sus amistades.

Me refiero aquí a otras categorías: Mejor sesión de lectura en el Metro. Alimento más satisfactorio después de una carrera de 10 kilómetros. Mejor cerveza con charla. Mejor cerveza sin charla. Desconocida más guapa avistada sobre Álvaro Obregón. Mejores mangos de carretilla degustados durante los días de verano. Mejor café. Mejores pantalones para andar en bicicleta. Mejor arroz con mole de comida corrida. Sesión de videojuegos con mayor nivel de recompensa sensorial. Puedo contar algunos hechos remotos: Grant Morrison lanza hojas que va leyendo en voz alta frente a un micrófono, arriba del escenario. Le acompaña Gerard Way, están presentando una convención para mil personas en el Hard Rock Hotel de Las Vegas. A todos los presentes nos cambia la vida en formas que Coachella, Lollapalooza, la Comic-Con de San Diego y otras formas de cultura popular Mcdonaldizada han dejado de hacerlo. No sé qué escribir en el espacio reservado para “mejor concierto”, pero sé que estoy agradecido por cada uno que vi (¿McCartney en el Zócalo? Quizá por impensable para varias generaciones) y por algunos que evité, como el de New Order. Mejor libro viejo leído apenas este año. Mejores pantorrillas, mejor posición para ver la tele con los gatos. Mejor rebanada de pizza. Mejor idea que olvidé para escribir una columna. Son muchas listas y muchas cosas. Te prometo, 2013, que no tendremos este problema y que contaremos juntos las hojas singulares que encontraremos regadas sobre las banquetas. Aunque no dudo que lleguemos al mismo punto y para el recuento existan sólo emociones de días que se desvanecen.


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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

Siete posibles y un imaginario 1. Una tienda enorme, franca, potente en medio de la nada. Otra nada, otra tienda. Enorme, franca, potente nada con otra tienda. Una estrategia “agresiva” para que pululen tiendas en todas las nadas de un país. También sobre pirámides y carreteras y pueblos con decenas de habitantes. Decenas y nada. Los vacíos ocupados por cajas de cereal y botellas de plástico con agua de colores. Pura nada y muchos millones de dólares: 24, para empezar, entregados a los funcionarios responsables de cada una de esas nadas. Fue un soborno. 2. Un año de camino andado. Primero al sur, luego al norte. Un año a todas partes con los zapatos de uno y de otro porque hay zapatos que ya no tienen dónde. Ver. A los ojos. Asomarse. A los rostros. Jalar el hilo de una cuerda larga, tensa, enredada, que quema. Tomar un camino y andarlo. —Porque lo importante no es llegar primero, sino con todos y a tiempo—, escribió el poeta. Fue una caravana. 3. Unos ojos fijos en la pantalla. La mente inmóvil. La voluntad, trunca. Las manos son lo único con energía: del teclado al ratón, y de vuelta. Apuntan a un video, lo descargan: “Somos estudiantes y nadie nos entrenó para nada”. Se mueven a otro: “Exigimos a los medios de comunicación no tergiversar la información”. Uno más: “Mi número de cuenta universitaria es 12582-3, no soy acarreada”. Los ojos despiertan, la mente espabila, la voluntad se pone zapatos. Fue un movimiento. 4. Karen y Daniela no entienden. Escriben porque no entienden. Quieren entender y por eso escriben. Una carta. En el arranque se lee “con todo respeto” para luego, con todo respeto, comunicarle a un presidente electo que francamente no creen que pueda

arriba / abajo

gobernar un país. Aceptan que pueden equivocarse, pero que por ahora no entienden y por eso le escriben: cómo gobernará si no escucha a los jóvenes, si no le gustan los libros, si la gente que lo rodea le ha hecho daño sin castigo. No entienden y le escriben: “Estaremos pendientes de sus acciones”. Karen tiene 13 años; Daniela, 12. Fue un manifiesto. 5. Cien más uno fueron los deportistas de un país que llegaron a los juegos olímpicos. Cien más uno desperdigados en 23 disciplinas buscando desperdigar, cual chile piquín, esperanza sobre un territorio. Ilusión, quizás. Orgullo, por lo menos. Desperdigaron la atención, eso sí, al hervor del pozole estilo poselectoral. Y un día, el último, el piquín hizo efecto: oro desperdigado a cien millones de habitantes ante el efecto de un balón que entró dos veces en la portería ajena. Fue una victoria. 6. Un escritor se enferma. La mentira lo enferma. El remedio de las palabras que escriben otros lo alivian. Otros escritores se enferman. La mentira los enferma. El remedio de las palabras contra lo que escriben otros los alivia. Y se hacen de palabras: los enfermos, los que se alivian, los que alivian. Al final, las palabras se hacen premio, uno que toca a la puerta del escritor enfermo. Fue un plagio. 7. Afuera, fuego. Adentro, besa manos. Afuera hay un gas que hace que los ojos, la nariz, el esternón, suelten lágrimas. Adentro, una bandera que no ondea pasa del pecho de un presidente para colgarse en el de otro. Afuera, la estampida. Adentro, también. Fue un dinosaurio. 8. Juan Rulfo escribió: ¿En qué país estamos, Agripina? Fue un deseo.

por Toni François

mi veldá

por WARpig

SÍ LLEGÓ EL NO Un aeropuerto mexicano. Sala de espera. Detectores de metales. Procedimiento de rutina. Una familia con un adulto —joven con notorio problema mental y motriz. Se mueve, se levanta de su asiento, camina alrededor y mira a los demás como si estuviera enojado. Repentinamente se acerca a alguien, lo señala y su padre le grita: “¡No!”. Regresa frustrado a su asiento. Vemos la situación de reojo. Nuestros padres nos enseñaron que es de mala educación ver a las personas directamente. Reviso mis mensajes en el teléfono e imploro porque la situación no se repita. Pero hagan de cuenta que LO PEDÍ: aquel se levanta otra vez, se para FRENTE a alguien y hace un ademán como de que se está pellizcando una tetilla. Buscando algo. Y claro —¡¡¡CLARO!!!— me ve y se para FRENTE a mí. Hago como que sigo viendo mis mensajes. El joven me señala y dice: “mggfffjjj”. Pienso que el papá ya se tardó en gritarle “¡No!”. Otro “mggffjjj” y se pone en guardia, cierra los puños. Levanto la vista por si me tira un cabronazo y al menos esquivarlo, bloquearlo o recibirlo… ¡¿pus qué chingados?! Sería solo un golpe y, bueno, de una persona que no está del todo bien. Dos días antes corrió por el mundo la noticia de la matanza de Connecticut. Más de 20 niños de entre 6 y 7 años y tres adultos acribillados. OTRA VEZ representantes de la industria de armas trataban de desviar la atención. Repetían que la matanza era un problema de salud mental, no de armas.

“Quienes venden armas OBVIAMENTE defienden las armas y culpan a la mente.” Incluso se decía: “Un psicópata va a matar con lo que tenga a la mano. Es un problema mental”. Los más enterados pues dicen que es un problema de salud mental Y TAMBIÉN de la facilidad con la que se consiguen armas en EUA. Quienes venden armas OBVIAMENTE defienden las armas y culpan a la mente. Para ellos no existe la posibilidad de que sea una mezcla letal de ambos elementos. La prensa de EUA contaba historias de “otros jóvenes con problemas mentales que habían asesinado estudiantes”. De las armas nada o poco. Michael Moore, el documentalista, dijo que en China, un psicópata había amenazado la vida de muchos niños también… pero con un cuchillo. Resultado: ni una sola muerte. Y ahí estaba yo, ahora esperando un golpe, no un avión. Bajé las manos. Vi al vato a los ojos. No desafiante. No burlón. Dispuesto a recibir un putazo de un joven con problemas mentales que estaba ya en ese espacio que hay entre las rodillas cuando estás sentado. No porque yo sea muy cabrón, no no no. Simplemente porque el joven no traía una Glock 9mm ni un rifle de asalto. Sólo algún desequilibrio mental y… sus puños. Y sí. Sí llegó el “¡NO!”.

Bruce Springsteen | Palacio de los Deportes | 10 de diciembre de 2012


VERSUS


www.frente.com.mx | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero de 2013 | VERSUS | 7

Lo mejor de Versus 42 entrevistas en 42 números. A continuación presentamos una recopilación de citas de los distintos personajes que fueron destacados en esta sección a lo largo del año. A pesar de que perteneceN a un ámbito laboral completamente diferente del otro, FUERON seleccionadoS por sus ideas, trabajos y proyectos sobresalientes. Frente no. 39 “El tema de la piratería no es un asunto legal, es un asunto de mercado: al adecuar sus negocios y brindar mejores servicios a mejor precio no se tendría que criminalizar a la gente.” Antonio Marvel, abogado Frente no. 40 “Yo escribo en un español muy específico, el de la ciudad de México. Soy muy clavado en cultivarlo bajo la perspectiva de que pueda resultar legible en cualquier parte del planeta. Claro, hay libros radicales como El diario íntimo de un Guacarróquer que es imposible traducir, pero en los más recientes trato de que las cosas chilangas sean de fácil asimilación a partir del contexto.” Armando Vega Gil, músico Frente no. 41 “Siempre busco que funcione, tanto un artículo como un espacio, obviamente que esto no lo aleje de una buena propuesta de diseño. Buscamos en principio que haya atracción física, pero que a la vez sea amable con el usuario.” Héctor Esrawe, diseñador Frente no. 42 “En el noventa, Abraham Cruzvillegas, Ángel López y yo hicimos un viaje a Nueva York. Nos emborrachamos y nos fuimos en tren y autobús hasta allá. Lo primero que conocí en Houston fue la Capilla Rothko. Entonces fue un shock de inicio, después la vivencia en las galerías, los museos, por fin ver obras, tener acceso a las bibliotecas… para mí ese viaje fue definitivo porque es lógico que cuando uno termina una formación universitaria siempre sale con angustia, por un lado, de qué vas a vivir y, por otro, de cuál es tu campo de acción.” Luis Felipe Ortega, artista Frente no. 43 “De hecho estuvimos nominados dos veces al Premio Nacional de Periodismo por una investigación que hicimos sobre los niños de la calle, y otra sobre los indocumentados. Esto nos ayudaba a que la gente no creyera que era un programa para lelos, tenía un humor ácido pero también cosas inteligentes.” Facundo, locutor y conductor Frente no. 44 “Hay que comprender que en un mercado global en donde el cine hollywoodense tiene una presencia hegemónica, y en un mercado nacional asimétrico por tal motivo, el papel del fomento público a la producción es compensarlo.” Marina Stavenhagen, guionista y directora del IMCINE

Frente no. 45 “El problema para los arquitectos a partir de la modernidad no es un cambio de estilo. El caso mexicano, citando a Habermas, tiene que ver con esas promesas de la modernidad —justicia social, emancipación, igualdad— que no llegaron.” Alejandro Hernández Gálvez, arquitecto Frente no. 46 “Yo seguiré siendo Martín toda la vida. Mi nombre artístico lo llevo con orgullo, ya que es un homenaje a dos personajes que admiro enormemente, empezando por Pedro Infante y terminando con Vicente Fernández, que es mi padrino de Primera Comunión y lanzamiento al mundo del espectáculo.” Pedro Fernández, cantante y actor Frente no. 47 “Desde hace 35 años, que es el tiempo que llevo trabajando profesionalmente en este asunto, me he preguntado, ¿para qué demonios sirve un sociólogo en la sociedad? Y me encontré con que la sociología estaba orientada hacia la construcción de conceptos, ideas, problemas siempre muy interesantes, pero que no te dan respuestas a situaciones como el transporte, la basura, el empleo, los ambulantes, la violencia… A partir de esto entendí mi función de aplicar el conocimiento de la sociología y acercarme a diferentes realidades.” Héctor Castillo Berthier, sociólogo y pepenador Frente no. 48 “Personalmente odio internet, creo que jodió el mundo entero de la creatividad porque hace a la gente floja, hace que las personas no hagan nada porque creen haberlo visto todo en internet y por lo tanto no investigan más; no hay tacto, olfato, gusto… todo es falso.” Stash, artista urbano Frente no. 49 “Cuando consigues una buena ola te mantienes a una velocidad estable. En cinco años quiero seguir montado sobre esa ola, llevar ese paso suave. Alcanzar eso en la vida es un gran logro. Muchas personas viven muy enojadas, o deprimidas, o tienen problemas con su parte emotiva. Se trata de no vivir la demencia de lo que el mundo puede hacerte. Ya no caigo en las trampas del mundo material.” Tony Alva, pionero y leyenda de la patineta Frente no. 50 “Creo que todas las películas ya están hechas en posibilidad. Los elementos de la creación humana o de esta dimensión ya existen. Nosotros simplemente encontramos los

elementos y los juntamos. Mucha gente cree que el proceso creativo es un monólogo, un ‘yo le voy a decir al mundo’, y creo que para nada. Para mí el proceso creativo es un diálogo con la realidad. No es que se nos ocurran ideas geniales así nada mas, es más bien que aprendes a percibir de la realidad los elementos que necesitas para lograr un fin.” Alexis Zabe, fotógrafo de cine Frente no. 51 “No hay que hacer una televisión de espaldas a México, sino de cara a México, hablando de lo bueno y de lo malo, y en ese sentido tenemos que hablar de la corrupción, del machismo, de la impunidad, tenemos que hablar de los mecanismos oscuros del poder, y cuando hablamos de poder hablamos de dominación y ahí nos empatamos, empatamos la agenda emocional con la agenda íntima de las personas, porque los esquemas de dominación que se producen en Palacio (Nacional) se reproducen en el hogar.” Epigmenio Ibarra, periodista y productor de televisión Frente no. 52 “Hemos alcanzando al lector porque lo estudiamos, hay una ciencia detrás de eso, no nada más nos colocamos en un corredor donde pensamos que hay mucha afluencia vehicular; se hace todo un estudio minucioso para tomar la decisión de dónde colocarnos, en qué corredores, en qué esquinas y eso lo revisamos constantemente, always, eso es algo que nunca termina, y esos dos son factores críticos de éxito.” Jennifer Utterback, directora general de Publimetro Frente no. 53 “Hicimos 140 shows. Estuvimos 300 días del año fuera. No es fácil, pero creo que lo hemos logrado manejar muy bien. Nuestro récord de corridito sin hacer base en la ciudad han sido seis u ocho semanas.” Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé Frente no. 54 “El sistema educativo mexicano está en crisis y una de las grandes tragedias se debe a las reducciones de presupuesto, y con ello se compacta todo el sistema. Por otro lado existe una enorme crisis en el tema de jubilaciones, por lo que todos prefieren trabajar hasta que ya no pueden o mueren y es hasta entonces cuando se desocupa un lugar.” Estela Morales, directora de la Coordinación de Humanidades de la UNAM Frente no. 55 “Un cuate de Monterrey me decía: ‘Oye Celso, deberías estar tocando polkas, corridos, huapangos, ¿no?’. Y le digo: ‘Pues sí, es nuestro

folclor de por allá del norte. ¿Pero no se te hace que muchos hacen lo mismo y nada diferente? A tu derecha tienes miles que tocan lo que quieres que yo haga, y a la izquierda nadie está tocando lo que a mí me gusta tocar. Uno contra miles no creo que les vaya a hacer mella’. Tampoco quiero la gloria o hacerme millonario, quiero nomás que la gente tenga otra opción musical, otra alternativa.” Celso Piña, músico y compositor Frente no. 56 “Creo que hay que activar la memoria del underground y las heterodoxias. Crear un acervo documental al respecto para que pueda escribirse una historia más analítica acerca de esas escenas. Impulsar la reflexión sobre temas actuales, que considero es la prolongación de las preocupaciones de las redes del underground ochentero (que hoy, obviamente, son redes que pasan por la virtualidad); por ejemplo, la crítica de las economías creativas. José Luis Paredes “Pacho”, exbaterista de la Maldita Vecindad y director del Museo Universitario del Chopo Frente no. 57 “El problema en México es que, si bien es cierto que la sociedad civil se está empezando a organizar y hay sectores cada vez más escépticos, vigilantes y exigentes, seguimos siendo una minoría. Esto te lo digo con vergüenza. En un país con 115 millones de personas debería de haber una masa crítica de miles, dispuestos a salir a la calle cuando se presentan eventos tan trágicos como el caso de la Guardería ABC.” Daniel Gershenson, activista a cargo de la ONG Al Consumidor Frente no. 58 “Independientemente del resultado, la sensación de que Peña Nieto utilizó millones de dólares del presupuesto del Estado de México para tratar de comprar la presidencia es muy preocupante, y eso nos obliga a que en el futuro haya muchos más límites en la forma en que los gobernadores y los candidatos financien sus campañas.” Jorge Ramos, periodista y conductor Frente no. 59 “Siento que México ha revitalizado mi alma. Es muy diferente comparado a donde yo vivo. La gente es de sangre caliente y eso me gusta. Pienso que es el territorio inexplorado más grande que he conocido y del cual me enamoré en diciembre pasado.” Martin de Thura, cineasta Frente no. 60 “En los ochenta todo era nuevo: las cajas de ritmo, los sintetizadores. Los noventa los


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recuerdo con mucho eurodance, ponían a una chica a cantar y a un chico a rapear. Y pues ahora los que ganan más dinero son los que hacen música trance como Tiësto”. Trans-X, músico Frente no. 61 “Yo creo que el tema del conteo de votos es un muñeco de paja y que el énfasis que hubo en el 2006 en el conteo de votos hizo que dejáramos de discutir la compra del voto. La compra del voto está documentada en este país recurrentemente, en elecciones estatales, municipales, presidenciales…” Andrés Lajous, analista político, editor y periodista Frente no. 62 “Uno de los grandes pendientes que tiene este país es su memoria histórica, la impunidad es una de las razones por las cuales estamos así, la impunidad nos ha marcado en la historia por grandes represiones que no han sido aclaradas. México es un país al que le cuesta trabajo retratarse. Nos costó 20 o 25 años hacer una película del 68, El Fraude de AMLO ¿cuánto tardó?… Bueno, Colosio, aunque creo que esa película es más confusa de lo que ya de por sí es el caso Colosio.” Alberto Cortés, cineasta Frente no. 63 “(…) de eso se trata El libro negro. Intenté dar una perspectiva, no conservadora, sino progresista pero crítica, de la realidad mexicana. La izquierda milita muy a partir de la fe, muy irracionalmente. La beligerancia, las agresiones contra la gente que aparece en Televisa y etc., se derivan de una manera fanática, fundamentada en la fe, de entender la política. Yo lo que intento aquí es desproveer a la historia de la izquierda de toda esta mitología, muchas veces construida cínicamente por los interesados.” Julio Patán, periodista Frente no. 64 “Hay muchas cosas por las que los seres humanos en general somos malos para manejar dinero. Una tiene que ver con el tema de que no importa cuánto ganes, tu ingreso es limitado, pero tus necesidades son ilimitadas. No importa si ganas un millón, vas a encontrar en qué gastártelo, o si son mil pesos también, vas a gastarte hasta el último centavo. Otra: todas las investigaciones que leas de educación financiera te van a decir que hay una sola cosa que realmente hace la diferencia para que las personas tengan finanzas sanas, se llama perspectiva a futuro. Cuando logras planear hacia adelante vas a poder hacer maravillas con tus finanzas.” Sofía Macías, periodista de finanzas Frente no. 65 “Me considero un eterno alumno y exijo que, si quieren halagarme, me griten ‘alumno’ y no ‘maestro’.” Kevin Johansen, músico y compositor Frente no. 66 “Hay muchas diferencias [entre el mundo de las artes en México en 1989 y hoy en día].

Mencionaré una: los artistas hoy pueden hacer lo que quieran sin ser descalificados por cuotas de supuestos jueces de estas prácticas. Mencionaré otra: la rica y diversa cantidad de plataformas (a pesar de que ahora muchas de estas se muevan igual que tiburones), aunque —paradójicamente— siempre resulten insuficientes.” Guillermo Santamarina, curador, artista y melómano Frente no. 67 “Cuando empecé a rolar con Caifanes comencé a perder interés en el concierto y para mí el rock se murió; cuando llegaba a mi casa, escuchaba bossa nova. Lo divertido estaba a la salida del concierto, porque era el momento del maravilloso y grandísimo reventón. Cuando te metes mucho en el rock, cada día te importa menos la música y más el estilo de vida, porque es muy divertido, caray. Saúl tenía ahí veinte groupies y pues no podía con todas, algo me tenía que caer a mí. Yo realmente soy escritor y sólo iba tras el modo de vida. Ese libro que escribí, Una banda nombrada Caifanes, está todo lleno de falsedades, porque es lo que ellos me contaron de sí mismos.” Xavier Velasco, escritor Frente no. 68 “Cuando regresé a México a hacer el logotipo de la olimpiada, me puse a ver cómo se podían integrar el 6, el 8 y los aros de las olimpiadas, y traje una tabla huichola, y pensé: ‘A lo mejor las paralelas al 6 y al 8 nos traen algo interesante’, y de ahí sacamos las paralelas, como hacen con los hilos los huicholes. Afortunadamente, con eso teníamos los tres puntos importantes: la olimpiada, el año y el país.” Eduardo Terrazas, arquitecto y artista Frente no. 69 “El peyote, en lo personal, es una planta que respeto y me ha dado mucho, creo que mucha gente lo debería de probar con respeto, dándole su lugar, no nada más yendo a reventar y a ponerse hasta el huevo, sino entender el nivel de espiritualidad que tiene esa planta: las puertas que te abre del corazón y el trabajo medicinal que puede tener. Cuando pienso en peyote me da tristeza saber que hay una línea muy delgada que está por romperse (que son las mineras y el gobierno haciendo negocio).” Osvaldo Benavides, actor Frente no. 70 “Mi defensa de la naturaleza es un acto poético: en un texto que se llama Hacia el fin del milenio termino diciendo ‘La ecología como la poesía debe ser hecha por todos’, es decir, yo me acerco a la defensa del medio ambiente como un acto poético y místico, de respeto bíblico a la creación divina, que es la creación de nuestro planeta. Cuando me preguntan si soy feliz en la Tierra siempre digo que sí, porque vivo en el paraíso terrestre, y con esa consciencia, cuando lo ves amenazado, depredado, maltratado… mi inclinación como ser humano consciente es defender todas las esferas de la vida.”

Homero Aridjis, escritor, ecologista y diplomático Frente no. 71 “Yo quiero aclarar que el humor que hacemos es un humor inteligente, que no se burla de las víctimas, no es homófobo, no discrimina y sabe sacar provecho del contexto. Por ejemplo, yo no me burlo de los gordos, pero hago a una Beatriz Paredes obesa sin referirme a la tragada, sino a la rapiña que es esta mujer, tragándose a las mujeres y jodiéndolas, poniendo obstáculos. El humor mata cuando es un humor mal llevado, aquél que habla de la mujer como ‘la vieja que sólo sirve pa coger’, esos malos chistes que provocan feminicidios y violencia, que le enseñan al hombre que puede maltratar a la mujer por el simple hecho de ser mujer.” Marisol Gasé, comediante y parte de Las Reinas Chulas Frente no. 72 “Una de las ideas que me quedaron después de escribir la serie All Star Superman era regresar a los primeros años del personaje, me parecía interesante porque nadie había repasado el tema en mucho tiempo. Regresar a esas aventuras tempranas en las que era una figura con mayor motivación política. No era tan poderoso, el mundo donde vivía era más realista y convincente. La grandeza del personaje radica en que siempre toma la decisión correcta, siempre lleva a cabo la buena acción. No lo piensa mucho, particularmente durante su juventud: tiende a hacer bien las cosas por naturaleza. Se trata de una aproximación diferente, pero debajo de ese hombre sigue vivo el hijo del científico.” Grant Morrison, autor de novelas gráficas e historietas Frente no. 73 “Yo creo que en la realidad hay mucho terror, y a veces no queremos ver ciertas cosas que están sucediendo en nuestras casas o en nuestras cabezas o en nuestro país, y pues creo que el cine es un buen vehículo para hacer una pausa y observar qué somos, quiénes somos y por qué vivimos como vivimos, y si ahí hay terror pues es inevitable topárselo.” Michel Franco, cineasta Frente no. 74 “¿Tú crees que estoy loco? ¿Quién está loco? Mira, a Galileo le dijeron loco, con eso te respondo. Lo único que importa es que estamos más cerca y sabemos más cosas acerca de nuestro universo y de otros mundos donde se han dado formas de vida. Debemos saber que nosotros no somos la única forma de vida.” Jaime Maussan, periodista, ecologista y ufólogo Frente no. 75 “[En el Gran Colisionador de Hadrones] tratamos de entender las partículas más elementales de la materia y las fuerzas que

las unen o las separan. Parece muy sencillo o poco profundo, pero en realidad nos hemos dado cuenta de que entender eso implica comprender cosas muy profundas de la naturaleza, como cómo se originó el universo, o si existen más dimensiones que las que vemos a nuestro alrededor.” Gerardo Herrera, físico y colaborador en el Gran Colisionador de Hadrones Frente no. 76 “Siempre he sido un enfant terrible, más cuando tenía 20 años. Por suerte el tiempo me ha dado la razón, creo que cuando eres un visionario y creas algo distinto que trasciende en el tiempo y que la gente quiere imitar te puedes dar por bien servido.” Joaquín Cortés, bailarín profesional Frente no. 77 “Yo siento que el estado de ánimo influye muchísimo al cantar, no técnicamente, sino emocionalmente. Tú recurres a la técnica de manera automática, ésta te ayuda a reaccionar cuando estás enfermo o te sientes mal. La emoción es lo importante, no te lo puedes quitar de encima.” Fernando de la Mora, tenor Frente no. 78 “[Al hacer una película] sólo pienso en expresar mis sentimientos como si se los dijera a un amigo con quien me estuviera tomando una cerveza. Eso llega hasta ahí. Tampoco quiero que la gente ahora interprete, y sienta, y esto y aquello. Yo no quiero que la gente haga nada.” Carlos Reygadas, cineasta Frente no. 79 “Yo soy de la idea de que todo el tiempo es una carrera en proceso, a mí me encanta seguir buscando, lo que más me gusta de la música es que son las mismas doce notas y el silencio con las que toda la humanidad, en toda su historia, ha hecho música, y me prende infinitamente saber que va a seguir habiendo formas de combinarla y hacer cosas nuevas.” Alex Otaola, músico Frente no. 80 “Yo siento que el acto de filmar es una actividad política de entrada, el ver, y cómo ves las cosas y cómo te ven a ti, es una cosa política. O sea, no del PRI o el PAN o el PRD, pero sí de política más a fondo, y se me hace muy interesante pensar en cómo estas relaciones de poder, de clase social, de situaciones socioeconómicas, van influyendo la forma en que vemos las cosas y la forma en que nos relacionamos.” Natalia Almada, cineasta Frente no. 81 “Efectivamente salí de un sistema de opresión y de dictadura, pero esto no quiere decir que al llegar a un lugar en donde eres libre ya puedas ser verdaderamente libre. Esto es algo que viene desde el interior de tu corazón.” Liao Yiwu, escritor


CRÓNICA

Ante la ley E

stoy examinando el recibo que me acaban de entregar en la cafetería. Incluye instrucciones precisas para procesar la factura electrónica, en caso de que lo requiera. En otros establecimientos me han explicado que puedo realizar el trámite a través de internet en un lapso no mayor a un número determinado de horas (tres días). Siempre que me lo explican nunca lo entiendo, es decir, me cuesta trabajo dilucidar la naturaleza de los impuestos en general: sus procesos, sus objetivos precisos, si son o no justos, si responden a políticas razonables y, por lo tanto, si están en correspondencia con el modo en que he decidido llevar mi vida, y si no, ¿qué puedo hacer? Los encuentro aún más oscuros en esta versión “modernizada” (aunque, en realidad, ralentizada1) y experimento un peso desagradable, el mismo que siento cada vez que el tema de la tributación aparece en mi mente, al menos una vez al día. Quiero decir: existe una complejidad. Pero la verdad es que tiendo a rechazar naturalmente una idea clara y sencilla: son obligación. Nada más, nada menos. A menudo fantaseo con la posibilidad de que vuelva el trueque.

1 Terry Eagleton en Cómo leer un poema: “Los ordenadores son en realidad un ingenioso modo de ralentizar la vida moderna, como cualquiera que haya intentado comprar un billete de avión o hacer una reserva en un hotel puede atestiguar. Hay incluso quienes sienten nostalgia por los viejos, buenos tiempos de la rapidez y del no parar ya pasados de moda; por los días trepidantes cuando al recepcionista le llevaba tan sólo cinco segundos anotar tu nombre en el libro de reservas, antes de que la tecnología frenase una velocidad tan vertiginosa. Escribir tu nombre en una reserva era también un proceso que difícilmente se quedaba colgado”.

La cafetería en la que me entregaron el recibo, de una cadena trasnacional que presume el comercio justo, se encuentra a un lado de un módulo del Servicio de Administración Tributaria, un edificio que ubicado sobre el Paseo de la Reforma, en la ciudad de México. Aquí también se localizan las oficinas de Administraciones Locales de Servicios al Contribuyente. Esto ocurrió hace una quincena, aproximadamente, a un par de días de los disturbios ocurridos durante la toma de posesión de Enrique Peña Nieto (a esta hora, “las autoridades siguen sin esclarecer quién provocó la violencia callejera. Ese día marcó la vida de decenas de jóvenes heridos, detenidos y luego liberados”, según leo en un suplemento de política publicado el día de hoy, domingo 16). Sobre el Paseo de la Reforma aún podían verse vidrios rotos, algunos granaderos conversando y descansando despreocupadamente, así como pintas en aerosol, que leí frente al Senado. Algunas un poco ingenuas (“Qué poca madre. Senadores vende patrias”) otras crípticas (“Sin PAN, sin trabajo, sindicato, sin escuelas”). El titular de varios periódicos de ese día: “El IFE no encontró ilícitos en el caso Monex”. Estoy esperando a un hombre al que sólo conozco vía telefónica y quien me asegura es contador y que puede ayudarme a procesar mi firma electrónica, o FIEL, algo que debí haber hecho hace bastante tiempo pero que decidí no hacer hasta que se vencieron mis recibos de honorarios. Confío plenamente en el hombre al cual estoy esperando, pero no sé por qué. Existe una teoría, quizá contraintuitiva, a saber: que la confianza es el estado natural del hombre. Mientras aguardo, veo sobre Reforma cómo se acercan curiosos a ver un choque automovilístico que acaba de suceder. Anoto en mi cuaderno: “La probabilidad de que algo desastroso ocurra es mayor a que suceda algo útil”, algo que, pienso ahora que transcribo mis notas, es claramente falso. Sentado en la cafetería, estoy a punto de reflexionar sobre la humanidad cuando llega el contador. Aún tenemos unos minutos para matar y nos vemos obligados a conversar. Viste de traje y tiene el rostro de una persona que trabaja mucho, que se concentra, y que lo hace diario. Me dice algo que ya sé: que si uno no se presenta a la hora exacta, no será atendido. También aprovecha para mostrarme todo el trabajo que implica la

contaduría (produce de su portafolios un fajo de hojas llenas de formatos y números y decido que no lo envidio en absoluto y me pregunto sobre la vocación del contador público; pienso en la precisión, en los innumerables trámites, la “organización regulada por normas que establecen un orden racional para distribuir y gestionar los asuntos que le son propios” a la burocracia…). Guardo silencio. Produzco una mueca que consigue transmitir una mezcla de admiración y lástima, que creo es lo que se espera de mí. Entramos a las oficinas. En el vestíbulo, un nacimiento de escala mediana. Tras un breve intercambio de cortesías con un hombre al que he olvidado (es decir, ahora que transcribo mis notas me percato de que no tengo memoria de su apariencia, lo cual me alarma) nos pide que entremos a las oficinas del SAT. No siento terror, pero siento algo parecido. Atravesamos una sala de espera. Decido ahorrarme pensamientos ingeniosos sobre la noción de “sala de espera” y, en cambio, me permito compadecer a todos los hombres y mujeres y ancianos que miran con atención una pantalla que indica el moroso avanzar de unos números (para revisar de nuevo la ficha que llevan en la mano, quizá con la esperanza de que el número impreso haya cambiado para ser el mismo que se presenta en


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la pantalla; rostros de resignación, por todos lados). Soy conducido hasta un cubículo. Hay varios. Sobre nosotros flota una estructura de hormigón que me recuerda los escenarios de la distópica Vengador del futuro (la de 1990, que, como se sabe, fue grabada en parte en el DF; el edificio del Infonavit2, sintomáticamente, aparece en alguna escena). Dios mío. Qué depresión. En un rincón del escritorio de la atenta señorita que me pide documentación (que entrega mi Virgilio contable) encuentro arrumbada una pequeña placa plastificada: “Compromiso contra corrupción, honestidad, respeto”. Y debajo el símbolo del programa Vivir mejor, la política social del sexenio pasado. En el tercer apartado del documento de dicha agenda social (que pueden consultar en vivirmejor.com) se lee en la introducción: “La estrategia Vivir Mejor articula los procesos sociales y económicos como dos caras de una misma moneda”. Siendo la moneda el objeto que han elegido para la analogía principal. “Ahora viene la parte difícil”, me explica el contador, una vez que hemos finalizado el trámite con la señorita del cubículo. Está bromeando, en realidad. Aunque aún quiere asustarme y comienza con un rosario de anécdotas sobre personas que han entregado documentos y por algún dato impreciso se han visto en la necesidad de realizar el peregrinaje a Hacienda en repetidas ocasiones (la más impactante es la de un hombre al que tuvo que acompañar en cuatro ocasiones para un mismo tema). Lo escucho con paciencia y cortesía y me pregunto si 2 “Infonavit desastre, PAN responsable”, otro titular reciente de los periódicos. Su nuevo director, Alejandro Murat Hinojosa (hijo del gobernador oaxaqueño que fingió el ataque de un comando armado a su camioneta en 2004) cumpliendo al pie de la letra lo que se esperaría del PRI. La cifra: 4.9 millones de viviendas deshabitadas.

la paciencia y la cortesía también son una forma de agresión. Llevo un libro. Hago ademán de abrirlo en varias ocasiones, mientras esperamos a que me llamen para “la parte difícil”, pero estoy distraído y aburrido y no quiero estar ahí. Finalmente me llaman. La “parte difícil” no es una parte difícil. Consiste en el registro de huellas dactilares y del iris. Un técnico especialista se ocupa del proceso (me pide que coloque mis dedos, sin demasiada fuerza, sobre una plaquita de plástico y más tarde que me asome a una rendija donde un escáner “captura” mi iris). Después soy conducido a un nuevo cubículo, pienso brevemente en Kafka, me siento frente a un hombre obeso y para no verlo pongo atención a los adornos navideños que ha colocado en su estación. Y mientras los observo, pienso: “Se supone que deben alegrar, estos adornos. ¿Por qué provocan justo lo contrario?”. Ha concluido el proceso. O parte del proceso (el largo peregrinaje de la vida tributaria continúa). Me pongo de acuerdo con el contador y me despido de él frente al nacimiento. Salgo a la calle. Camino sobre Reforma. Veo de nuevo los cristales rotos, la gente, la idiotez. Antes de subirme al Metrobús escucho a un par de boleadores, enanitos, discutiendo acaloradamente sobre en qué día cae una fecha. Uno le grita a otro: “¡Pues consulta un calendario!” Pero, rarísimo, la discusión no cesa. El hombre al que le están boleando los zapatos los ignora por completo, sentado a una altura superior. Y pienso: México. ¿De qué órgano carezco? ¿O de qué órgano carecen quienes no pagan sus impuestos? ¿Cómo es que algunos, sencillamente, creen que esta imposición moral no rige su conducta? Quizá le estoy dando demasiadas vueltas y no existe una imposición moral real y sólo pago por temor a ser castigado. Pero el castigo entonces es doble: elijo ser castigado, pues, por temor a ser castigado, ya que creo firmemente que es mejor padecer una injusticia que cometerla. Pero es como vivir constantemente bajo el temor de que se avecina una catástrofe: una catástrofe en sí misma. Temo que la única solución se encuentra hacia delante: me informaré mejor, estaré más al tanto, dilucidaré este problema y pasaré un excelente fin de año, intentando olvidar todo esto. Otro modo de decir esto es: me esforzaré por encontrar problemas reales. F —Guillermo Núñez Jáuregui

Lo mejor de la crónica durante 2012 Dos antologías aparecidas en 2012 dieron cuenta del pulso de la crónica latinoamericana actual, un género donde se realizan apuestas formales al tiempo que se señalan realidades sociopolíticas: Mejor que ficción, editada por Jorge Carrión, y Antología de crónica latinoamericana actual (editada por Darío Jaramillo Agudelo). La primera incluye muestras de 21 cronistas trabajando actualmente, como Cristian Alarcón, Martín Caparrós, Rodrigo Fresán, Alberto Fuguet, Leila Guerriero, Fabricio Mejía Madrid, Juan Villoro o Gabriela Wiener, entre otros periodistas. Algunos también se encuentran en la segunda, además de otros nombres menos conocidos pero que son testimonio del auge que vive el género. El pasado 10 y 12 de octubre se llevó a cabo el segundo Encuentro de Nuevos Cronistas de Indias (cronistas.fnpi.org) donde participaron autores como Jon Lee Anderson (este año Sexto Piso publicó su La herencia colonial y otras maldiciones), Martín Caparrós o Sergio González Rodríguez. Algo alarmante, pero sintomático de la importancia de la crónica actual, especialmente en México, fue señalado por Abel Cervantes en “El momento de la crónica” (ver La Tempestad 87): “El auge de la crónica latinoamericana se ha dado paralelamente al aumento del peligro en el oficio, lo que comprueba su eficacia como arma de denuncia. (En los últimos 12 años, en México, han sido asesinados alrededor de 60 periodistas, y más de 30 en América Latina en 2012)”. Celebremos. Leamos. Señalemos.


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lo mejor del año

A

principios de este año, los editores de cada una de las secciones de Frente fueron encomendados una tarea para el primer número del 2012: hacer una predicción con lo que creía que iba a suceder en lo que, hasta el cierre de esta edición, muchos siguen considerando el último año del planeta antes del fin de los tiempos, o al menos antes de una nueva era. Los pronósticos fueron variados, pero 11 meses y 42 números después, es justo decir que las predicciones quedaron cortas, y a pesar de los conflictos políticos y sociales que se vivieron, fue un gran año culturalmente hablando para la ciudad. A continuación presentamos un recuento con lo mejor del 2012 en arte, cine, letras, música y el que consideramos el deportista del año. Esperemos que el próximo año podamos hacerlo una vez más.


EL DEPORTISTA DEL AÑO

Gustavo Sánchez nació hace 18 años en la ciudad de México y es el hijo más pequeño de una familia de cinco. A los siete años lo metieron al agua y desde ese momento se empezó a escribir su historia dentro del mundo de la natación. En su primera participación en las olimpiadas se convirtió en el mayor medallista que ha representado a nuestro país, al ganar cuatro medallas en las Juegos Paralímpicos, Londres 2012. A pocos días de recibir el Premio Nacional del Deporte nos habla de la importancia de su familia y de su filosofía de vida. Texto: Mariana Vidal Foto: Susana Laborde


www.frente.com.mx | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero de 2013 | principal | 15 ¿Qué premios te han otorgado últimamente? Premio Nacional del Deporte, Premio Puma, Premio Estatal del Deporte y el premio “Luchador Olmeca” del 2012. ¿Cuántas medallas ganaste durante las Olimpiadas de Londres 2012? Dos oros, una de plata y una de bronce. ¿Cuántos años tienes? 18 años. Ayúdame a entender por qué te consideran un superhombre. ¿Qué tan rápido nadas? Haciendo un comparativo con Michael Phelps, en 100 metros libres él hace 42 o 43 segundos y yo hago ese tiempo o menos, en la mitad de la distancia. Por eso se podría decir que es comparable, debido a mis alcances físicos. Me han considerado el máximo medallista en México porque nunca nadie, ni siquiera de los deportistas convencionales, ha traído al país el récord de cuatro medallas en una sola edición de olimpiadas. Eso generó un boom. ¿Conoces a Michael Phelps? Sí, lo conocí a él y a su antecesor Mark Spitz. Fue en una clínica en Mérida, tuve la oportunidad de nadar para él y con él, fue increíble. A Michael Phelps lo conocí por el festival olímpico que hubo en Paseo de la Reforma, sólo pude hablar un momentito con él porque traía mucha seguridad. ¿Cuál es el último pensamiento que tienes antes de que te den la salida durante las competencias? En realidad no es ningún pensamiento, más bien yo ya estoy muy concentrado en lo que tengo que hacer. Normalmente antes de competir le pregunto al entrenador qué tengo que hacer y a mi papá. ¿Qué te dijo tu papá antes de la primera carrera durante las olimpiadas? Curiosamente mi papá ahora para los juegos olímpicos no me dio ninguna estrategia, lo único que me dijo fue: “Ve y haz historia”. Eso fue lo que me motivó aún más para ir y hacer historia. Lo que necesitaba practicar ya estaba practicado. ¿Qué tipo de consejos te da tu entrenador? Pues cosas como “tienes que salir explosivo”, o “tienes que irte administrando”, o que “conforme vayas viendo la competencia tienes que ir apretando”. Son cosas meramente técnicas. ¿Éstas son tus primeras competencias grandes? Sí, lo más cercano que estuve fue en el Mundial de Holanda 2010, ahí fue donde conocí a los rivales que iba a enfrentar en Londres. ¿Qué pensaste de ellos? No me dieron miedo, no me hice chiquito porque aunque yo sabía que iba a competir contra los mejores del mundo, agarré la onda de cómo competir contra ellos para llegar preparado a Londres. ¿Cómo le haces para tener tanta confianza en ti mismo? La confianza no la encuentras, más bien la vas adquiriendo. Tú debes saber de qué eres capaz y hasta dónde puedes llegar. Si eres realista en cuanto a los tiempos que puedes hacer y en cuanto al rendimiento que puedes dar en una competencia, pues no tiene que haber falta de confianza ni mucho menos debes de dudar de lo que vas a hacer. ¿Qué escuchas en tus audífonos antes de competir?

Dependiendo de la prueba es la música que escucho. Como casi todas mis pruebas son de velocidad pongo música electrónica, algo que me prenda. La música en mí hace muchas cosas, reacciona muy positivamente conmigo; tanto me puede prender como me puede tranquilizar. En pruebas largas normalmente escucho música progresiva. Hay personas que antes de competir leen, otras rezan, otras se aíslan completamente, cada quien tiene sus rituales. Yo escucho música y así me aíslo de todos los demás, lo hago para intentar no presionarme tanto. Porque en la cámara de llamado antes de la competencia muchos tienen sus estrategias para intimidar y para sacarte de la ronda. ¿Cómo son los contrincantes? Hay algunos buena onda, pero hay otros que sí aprovechan esos momentos para derribar a su rival desde antes de comenzar. Volviendo a la música, ¿qué grupos te gustan? Me gusta mucho el rock viejo, Led Zeppelin, The Doors, Queen, Rolling Stones. Toda esa música viene de mis papás. De lo nuevo soy fanático de la música electrónica y el hip hop. ¿Qué sientes cuando te metes al agua? Cuando empiezo a nadar me relajo, yo soy de los que ven la alberca y ya se quieren meter a competir. Cuando entro al agua empiezo a hacer la estrategia que me dijeron, trato de pensar en ella pero no tanto, porque puede llegar el momento en el que si piensas mucho en eso te desconcentras. ¿Qué crees que es lo que te hace ser un campeón? La familia. Gracias a ellos estoy en el lugar en el que estoy, ellos me han apoyado incondicionalmente. Mis papás, mis hermanas, mis primos, mis tíos, todos han estado ayudándome en todo lo que necesito. ¿Y qué te dicen ahora que llegas con tantos premios y medallas? Desde antes de todo esto ellos me presumían y pues ahora más. Les da mucho orgullo ver hasta dónde llegué y lo mucho que me falta. ¿Qué hizo en particular tu familia para ayudarte a ser lo que eres? Fue desde el nacimiento. El hecho de que cambiaran el rol familiar, que mi mamá se fuera a trabajar y que mi papá dejara de hacerlo para cuidarme, eso fue lo esencial. Yo creo que si no hubieran hecho eso, no habría sido la misma educación y mucho menos el mismo crecimiento. ¿Qué es lo que más te impresionó al llegar a las Olimpiadas de Londres? Me impresionó que son muy buenos anfitriones y que ahí no existe para nada la discriminación, todo está adaptado y no existen barreras arquitectónicas. Todo mundo te trata como si fueras local. ¿Crees que la ciudad de México tiene una buena infraestructura para que tú puedas ir y venir por todos lados? Sí, pero podría ser mejor. Le faltan muchas rampas, a veces te encuentras con esas barreras arquitectónicas que impiden que puedas andar libremente por la calle. Pero estoy seguro de que en un futuro no muy lejano ya van a existir todas las adaptaciones necesarias. Después de todos estos premios vienen nuevas responsabilidades. ¿Cuáles son? Yo creo que ahora ya no puedo hacer tantas cosas libremente, tengo que cuidar mi

imagen porque los niños me buscan, varias personas me reconocen. Ahora yo no puedo decir lo que sea en la calle, criticar así sin pensar de lo que estoy hablando, porque sino vienen los periodicazos. Yo no lo tomo como responsabilidad, sino más bien como una oportunidad de oro, porque tanto puedo aportar cosas buenas como malas. Lo que yo busco es aportar cosas buenas y tratar de llevar el mensaje de que nada es imposible a todos los lugares que más se pueda. ¿No hay nada imposible? No, nada. Las barreras se las pone cada quien al momento de decir no puedo. ¿En tu vida qué es lo que más trabajo te ha costado? Hasta ahorita nada. Tienes que sacrificar para conseguir cosas, no es como que un día me paré de la cama y dije voy a ganar medallas, o sea, sí he tenido que hacer sacrificios, dejar muchas cosas de lado para lograr lo que hoy se ha conseguido. ¿Cuál es el mayor privilegio que alcanzas con la natación? El honor de representar a México, ya que no cualquier persona tiene esta oportunidad. Me siento muy orgulloso de poder representar a una nación tan grande y competir internacionalmente para él. ¿Cuál es el ejemplo de vida que quieres transmitir? Lo que yo les puedo dejar es que se den cuenta de que ustedes pueden lograr lo que quieran, ustedes de por sí tienen el privilegio de estar vivos un día más, así que debemos agradecerlo y dar lo mejor de cada quien día con día. No hay que ser conformistas y no hay que quedarse en un estado de confort. Hay que buscar más para conseguir más; no me refiero en cuanto a recursos, sino más bien como persona. ¿Qué te hace falta para ser mejor? Pues mejorar los colores de las medallas en Río de Janeiro (2016). ¿Cuánto tiempo más te gustaría estar en esto? Pues a mí me encantaría durar dos ciclos olímpicos más. ¿Eres bueno en otros deportes? Pues juego de todo, futbol, americano, voleibol, pero definitivamente la natación es lo mío. Se acercó a ti alguna organización estilo Teletón? Sí, alguna vez se nos acercó Teletón, pero yo no quise. Mi filosofía de vida no es la misma que tienen ellos. ¿Cuál es tu filosofía de vida? Pues que nada es imposible y que las barreras no existen. Desgraciadamente detrás de una persona discapacitada existe una familia discapacitada que es la que dice: “Pobrecito, ¿por qué lo voy a dejar salir?” o “¿Qué van a decir de mi hijo?”. En mi caso fue totalmente lo opuesto, fue más bien como que así fue el mundo que nos tocó vivir a todos y no puedes crear un mundo aparte para una sola persona. ¿Crees que este tipo de fundaciones funcionan? Sí funcionan porque el apoyo existe. Pero creo que es una buena idea en un muy mal lugar, me refiero a que en México lo que mueve más es el dinero (desgraciadamente), pero la verdad no me quiero meter mucho en esos temas porque no me gustaría generar controversia.

¿Ya acabaste la prepa? ¿Dónde estudiaste? En la Prepa 5, por Calzada del Hueso. ¿Sentiste algún tipo de discriminación en la escuela? No, nunca. Siempre me apoyaron y me trataron como uno más. ¿Qué quieres estudiar? Quiero ser ingeniero en audio. Ésa es mi otra pasión. Como ingeniero, ¿dónde te gustaría trabajar? Con OCESA, ya sea en el Auditorio Nacional o Foro Sol. ¿Te gusta ir a conciertos? No he ido a muchos, pero sí los he escuchado, porque nosotros practicamos a lado del Foro Sol y cada vez que es el Vive Latino nos quedamos a escucharlo. ¿Tienes novia? Sí, no llevo mucho, apenas mes y medio. ¿Te ha costado trabajo que tus novias entiendan lo que haces? Pues sí, es difícil encontrar la persona adecuada que entienda que te vas a competencias y después resulta que son celosas y que te dicen que no les das la atención necesaria por andar compitiendo. ¿Vas a fiestas? ¿Tomas? Sí, también me gusta ir al cine. No tomo, no me gusta. ¿Cuál fue tu primer contacto con el agua? Fue a los siete años por recreación. También por recuperación de mis operaciones. Se fue dando poco a poco. ¿Cuándo te diste cuenta de que serías bueno en esto? Mi papá y mi entrenador fueron los que se dieron cuenta y aceptamos seguir adelante a ver hasta dónde nos llevaba. ¿Hay alguna otra cosa en lo que te gustaría ser buenísimo? No, nada, yo creo que lo mío es la natación. Para mí no hay otra cosa. Perdona mi ignorancia pero, ¿cómo se dividen las categorías dentro de las competencias? Dependiendo de la discapacidad y de la movilidad física que tiene cada persona. Las discapacidades se catalogan desde la S1 a la S10; mientras más se eleve la clasificación se podría decir que eres más convencional. En mi caso yo estoy en la categoría 4. Es muy raro encontrar competidores S1, porque ellos casi no se pueden mover. En los mundiales abiertos puedo competir tanto contra una persona de 45 años como con alguien de mi edad o más chico. ¿Cada año te vuelves mejor? ¿Hay algo que crees que necesitas mejorar? Sí, de eso se trata, de superarse. Yo creo que hoy en día me toca mantenerme así, porque todo lo técnico ya está hecho. Lo difícil no es llegar, sino mantenerte ahí. ¿Cuántas horas al día pasas dentro de la alberca? De cinco a seis horas diarias, de lunes a sábado. ¿Te pones nervioso? No, ya no. Después de todas esas vivencias creo que no hay razón para ponerme nervioso, más si sabes y eres consciente, como te digo, de hasta dónde puedes llegar. ¿Te abruma el hecho de tener tanta atención sobre ti? No, al contrario, lo tomo como motivación. ¿Qué músico te gustaría ser? Jimi Hendrix, no por lo loco, sino por su forma de tocar. F


Morrison y Cirerol:

el esplendor de la canción

Por Rulo

¿Cuál es su lectura personal del 2012? Carla: Para mí fue un año superintenso, lleno de trabajo y con muchísimos cambios, muchísimo crecimiento, muchísima exigencia… así, intenso, intenso all the fucking way.

¿Para ti, Juan? Juan: Yo creo que, como con cualquier artista que esté haciendo ruido de cierta forma, también para mí ha sido muy movido en muchos otros lugares. Pero sí, he tenido mucho trabajo y, más que nada, he aprendido muchas cosas tanto personales como para mejorar el show y todo eso.

¿Como cuáles? Juan: Pues cosas técnicas más que nada, como tocar mi guitarra, monitorearme, cosas que no me preocupaban antes… casi casi tocaba sin oírme, entonces ahora ya me gusta escucharme bien para disfrutar más el show.

Hablando de eventos o de sucesos en particular, ¿cuáles destacarían?, ¿cuáles son sus favoritos del año que está acabando? Carla: Hubo varios, pero el Vive Latino sí fue un putazo para mí, o sea, sí me marcó mucho porque fue muy intenso en el sentido de que todo mundo estaba hablando de mí, todo mundo me estaba diciendo qué tanto me querían ver, qué tanto esperaban de mí. Y luego aparte me di cuenta de que ya todo había salido un poco de lugar y de mis manos, porque ya hasta en el backstage había infinidad pidiéndome fotos… sí me di cuenta de que ya pasé a otro lugar en el que no sabía que estaba. El Vive Latino sí me marcó mucho, también el hecho de tocar cada vez para más, y miles y miles… Ya no estoy tocando en el Caradura o en el Imperial, ya no, y cuando lo hago es difícil; hace poco hice un show para una fundación y fue raro pararme en un escenario tan pequeño, porque ya estoy acostumbrada a lugares mucho más grandes, entonces dije: “¡Wow! ¡Qué fuerte que ya me desacostumbré tanto!”.

A mí en particular, me han hablado mucho —yo no fui— del concierto en el Pepsi Center, con entradas agotadas.

Turco

Carla: Claro, claro. Ése también fue muy fuerte, porque yo no esperaba que se llenara, entonces fue muy impactante. Siempre trato de tener a Dios cerca de mis shows y conectarme con él antes, pero en ese concierto me sentí muy conectada y me sentí una reina en el escenario, como que de verdad me conecté muy cabrón. Cuando me pongo muy nerviosa —porque yo sí sufro de repente de pánico escénico— trato de visualizar el rostro de Dios en el público para sentirme tranquila. El Pepsi Center fue increíble, todo sonó muy bien, mi hermano mayor vino, nunca había visto un show así. Llegó y me dijo: “Ahora entiendo tantas cosas”, pensó que me iba a ver conectando mi equipo. Mi familia vive muy lejos de esto, entonces empiezan a venir poco a poquito, y en lo del Pepsi mi hermano me decía: “No lo puedo creer hermana, esto es como de big leagues”.

C

arla Morrison y Juan Cicerol aparecen en esta portada, la última del 2012, porque son los artistas del año. No son quienes más discos venden (¿aún se venden discos?) ni los de mayor poder de convocatoria. Tampoco son los que más presencia tuvieron en los medios masivos de comunicación. Al contrario, dudo mucho que un día de estos los veamos de invitados especiales en La Voz de México. Se ganaron la condecoración porque, actuando siempre bajo sus propios términos, devolviéndole su significado al manoseado y pervertido término “indie”, tuvieron un año lleno de éxito y reconocimiento, producto de sus canciones, su talento, su ética laboral y nada más. Son, involuntariamente, uno de los estandartes de su generación y un gran motivo para sentir optimismo ante la música que se produce en México. Los dos son bajacalifornianos y aunque en apariencia son muy opuestos, entrevistándolos juntos hemos descubierto que entre ellos hay más coincidencias que diferencias. Aquí están, como se presentan en el escenario, sin filtros.

¿Y cuáles son los eventos que tú destacas o que más disfrutaste Juan? Juan: A mí me impresionó mucho la forma en la que me recibieron en el RMX de Guadalajara, sí vi que me conocía la gente. Obviamente también el Vive Latino fue algo muy bueno para mí este año. Y en Brasil, en el festival El Mapa de Todos, gente que hablaba portugués me conocía, había mucha gente y fue un showzón bien, bien padre.

Es una buena señal que lo que hacen y su éxito no sea producto de los medios masivos de comunicación, ni del apoyo de una disquera transnacional… Son dos artistas que siempre han sido independientes. Juan: Es parte del cambio de usos en la comunicación, ahorita las redes sociales están a disposición de cualquiera que tenga internet, pero existen las cosas que no sobresalen por X o Y, o las que sí sobresalen, entonces yo creo que por eso,


más que nada. Obviamente Carla tiene mucho talento, yo quizá igual, y eso también nos ha ayudado ¿no? Supongo. Carla: Yo creo que sí, eso es importante, yo sí me doy cuenta de repente cómo ha sido y qué valioso puede ser el hecho de que lo hicimos nosotros solos, pero a veces también no me impacta tanto, porque yo trabajé muy duro por esto. De pronto cuando te alejas un poco dices: “¡Ay güey! Yo armé todo esto”, pero de repente sí digo: “¡No mames! Tengo un chingo de responsabilidad”, y eso me motiva también a hacer otras cosas y hablar de otros temas con mis fans cuando estoy en mis shows; me da valor, la gente cree en mí, no en una disquera que me hizo o en medios o nada, sino cree en mí, entonces esto es más en serio y tiene más valor, pero a veces no me gusta mucho pensar eso, porque sí abruma.

Turco

www.frente.com.mx | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero de 2013 | principal | 17 Juan: Y que estás hablando de algo que la gente le pone atención ¿no? Y ahora que comencé a ir a Sudamérica, le di toda la vuelta a esa onda y me di cuenta de que cuando llegas a un público nuevo hay que ser más amable con lo que proyectas. No significa que voy a salir con tutú, pero…

Pero en cierto sentido la gente espera verte expulsar demonios ahí en el escenario, casi casi pagan por verte sacar esta energía que tienes. Juan: Sí, eso lo hago siempre. Me refiero a lo que hablo en el escenario cuando estás dejando de tocar, ¿sabes? O sea, lo que quiero es que sepan que soy un compa, no un enemigo, porque hay veces que me miran así. En unos lugares, obviamente aquí en el DF o en muchos otros, siempre me tratan muy bien y todos me sonríen y me dan besos, entonces intento decirles a los compitas que estoy al servicio de la raza, más que la raza me sirva a mí.

¿Cómo han lidiado con la fama los dos? A ti Juan, ¿cómo te cae ser famoso? Juan: Hay dos tipos de famas, yo creo que una es la mediática, y la otra es como la de Carlos Monsiváis, una especie de vato al que iban y le preguntaban cosas… A mí la raza me busca como para deshacerse pues, o sea, sí es otro sentido muy diferente al de Carla… Yo la verdad creo que es más pesado el de Carla que el mío en ese sentido, porque yo puedo estar bastante relajado y ser nihilista ¿no? Como dicen, entonces todo fine. (risas de todos)

[A Carla] ¿Y tú? Se los pregunto porque he visto cómo los dos pueden afectar de una manera profunda a algunas personas. Carla: Yo trato de estar muy conectada con mis fans, pero creo que algunos entienden mal. No todos, pero algunos se quieren meter en mi vida personal, empiezan a tuitearme todo el tiempo, conocen datos muy personales y de repente me freakea porque ya saben hasta de qué color es la lámpara de mi sala. Son cosas muy raras, eso me saca de onda porque creen que somos amigos, y no es que no lo seamos pero ¡güey, no te puedes meter hasta adentro! Es de las cosas más raras que me pueden llegar a pasar y me sacan de pedo. Yo creo que mi público ve que sufro —y sí sufro, pero no todo el tiempo— entonces como que me cuidan, me quieren, y desean acercarse más.

¿Y tú, Carla? ¿Cómo lo llevas? ¿Te cuesta trabajo? Por un lado era lo que querías, me imagino que un día soñabas con ser una estrella ¿o ni siquiera? Carla: No, soñaba con poder hacer lo que quisiera pero no con ser famosa. La fama así, la verdad, no me gusta, pero he aprendido a lidiar y a vivir con ello. Sí le agradezco a Dios que me deje vivir de esto [la música], pero no me gusta que me estén pidiendo fotos, no me gusta que me idealicen. No porque yo sea una mamona y piense que soy la reverenda mamada; no, simplemente soy igual que todos y no me agrada que me traten más especial a mí porque yo canto y porque yo blablablá. Todos se identifican conmigo porque todos somos iguales y todos sentimos igual, entonces me molesta que me separen de mi normalidad, la defiendo mucho porque si la dejo de tener, voy a empezar a hablar en mis canciones de que odio la fama, y no voy a hablar de lo que realmente es importante, los temas que a todos nos suceden.

Es lo que hace que tus canciones conecten con la gente. Carla: Exacto, entonces eso me caga, pero también entiendo porque yo fui fan. Cuando estoy en mis shows y me piden fotos está bien.

¿De quién fuiste fan? Carla: De mucha gente, pero por ejemplo fui muy fan de Kris Roe de los Ataris, soy muy fan de Thom Yorke, de Radiohead, de Paul Banks de Interpol, de Patsy Cline… pero soy de ésas que se quedan mirando.

No tratas de interactuar. Carla: No me acerco. Me ha tocado abrirle el show a mu-

chos artistas importantes y yo sólo los observo, no me gusta romper con la idea que tengo de ellos, entonces como que los veo y soy feliz así.

¿Qué es lo más raro que un fan les ha dicho o les ha hecho en este año? Juan: Algunos llegan con cierta hostilidad, predispuestos a algo, como que piensan que soy bien peleonero ¿sabes? Mis canciones hablan de una cosa, pero yo soy otra. Las uso para escapar de ciertos pensamientos negativos y los dejo ahí, entonces piensan que soy una persona negativa, transgresora o punk o anarquista, pero no. A mí lo que me gusta de la música norteña, y es lo que hago, es que las letras son las que se me ocurren, pues no puedo hacer las mismas que Cornelio Reyna. Pero entonces sí llegan dos tres personas a picar y todo eso, o me amenazan por Facebook. Voy a Culiacán a tocar y me escriben “¡Cuídate, porque no va a ser igual!” y cosas así. ¿No va a ser igual qué? (risas) Te llegas a sacar de onda un poquito, pero también lo he disfrutado mucho, es señal de que la gente siente lo que dices. Carla: ¡Claro!

Una de las coincidencias entre ustedes dos es que tú Carla haces algo que se acerca más al pop y tú Juan haces algo que se parece más a la canción norteña, pero debajo de eso hay una actitud que tiene que ver más con el rock; no tanto en la forma, pero sí el fondo. Carla: Sí, sí, sí… Yo no sé si es porque somos del norte, tenemos esta actitud muy vale madre de todo, y todo lo hemos hecho como hemos querido. No sé si tiene que ver con eso, o con nuestra familia. Hace poco me sorprendió que Juan me dijo que iba a grabar unas rolas, que le gustaba grabar en casa con [el software] Garage Band, que le gustaba grabarlas así nomás… Y se me hizo curioso porque yo pienso igual, vi que tenemos mucho en común. Obviamente él es hombre y yo mujer, pero pensamos muy idéntico, como esta onda muy punk, no nos andamos con chingaderas. Nosotros hemos visto cómo funcionan las cosas en el gabacho y acá, sabemos que no venimos a impresionar a nadie, nosotros hacemos lo que queremos. Acá en México [DF] he visto que muchos quieren caer bien, verse bien, quieren quedar bien con todo mundo y hacer todo lo necesario para… no sé cómo decirlo sin que se escuche grosero, porque respeto a mucha gente de disqueras, que tiene sus contratos y que van a televisoras o lo que quieras, pero digamos que lo más chafa que puede haber es la gente que se acerca a ese pedo para hacer todo lo que le digan con tal de quedar bien. O sea, yo hago lo que


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quiero, me vale verga si entra o no. Hay televisoras donde ya me vetaron y me vale madre, yo no vengo a quedar bien con nadie.

Además no han necesitado televisoras o una disquera transnacional detrás de ustedes. Carla: Y no es por arrogancia. Siento que aquí en México mucha gente tiene muy equivocado eso y en Estados Unidos al menos yo miré, o he mirado, que la gente no ocupa eso, no va a televisoras, y no es perfecto físicamente, o no es todo lo que la gente quiere porque no necesitan serlo y salen adelante… Por eso yo he hecho lo que he querido para ser feliz, y a lo mejor porque somos norteños, no sé, pero sí noto que tenemos una onda muy punk sin querer, que ya viene en nuestra sangre. Juan: Yo pienso igual que Carla en ese sentido, porque la verdad lo que yo buscaba con la música era nada más tener la sustentabilidad para seguir, no ocupo millones ni nada de eso que quizás no existe; los que lo buscan están persiguiendo un sueño que no existe, hacer música no significa ser rico. Los artistas del siglo XX se hicieron ricos por los discos pero ahorita es otra cosa, hay que tocar mucho en vivo y estar mucho en contacto con la raza, porque también aquí hay mucha raza que piensa que lo que pasa en la tele es el mundo real y no es cierto. Es un sector de la sociedad con el cual no me interesa estar; aunque no me han hablado, qué bueno que no me conozcan, ¡ja! Tengo suerte porque mi música no es como la de Carla, pop, y entonces me siento a salvo de muchas cosas a las que ella igual está expuesta. Me siento bien tranquilo, acá mi cervecita, bap bap bap, toco, bap bap, morras, bap bap, todo bien, ¡tranquilo! (risas) Carla: ¡¡Morras!! Juan: Tranquilón, tranquilounge. Carla: ¡¡Tranquilounge!! Juan: Y nos vamos a la casa… Viajo por todo el mundo, nadie me conoce, de a grapa.

¿Y para ti es fácil escribir? Juan: Sí, es muy parecido a lo que hace Carla, lo primero que se me viene a la mente es lo que escribo. Puedo escribir de algo que me da mucha vergüenza de mí mismo, y hay canciones que lo dicen tal cual.

¿Qué música oyeron este año? ¿Qué les gustó? Carla: Este año yo escuché mucho a Lana del Rey, me gusta mucho; escuché Chilly Gonzales... Me gustan mucho Adanowsky, Portishead… pues varios. No sé, ¿cómo se llaman estos chicos que sacaron el disco de Ritual Union?

Little Dragon. Carla: Little Dragón también.

¿Y mexicano? Carla: Escuché un proyecto que apenas va a salir, todavía no tiene nombre pero es un disco de un amigo que lo va a sacar muy pronto y escuchaba mucho su disco, es de Tijuana

Y a ti Juan, ¿cómo te trata? Juan: ¿Phoenix?

No, el DF. Juan: No es cierto, no vivo en Phoenix. Ahorita estoy acá y muy bien carnal. La ciudad no deja de sorprenderme. Quiero hacer fotografía también, entonces miro los panoramas y la luz, las sombras que produce el DF se me hacen bien chingonas junto con toda la arquitectura. Me parece bien interesante, más para allá del lado de Iztacalco e Iztapalapa hay unos lugares más extraños, bien chingones, es una ciudad muy pintoresca. Me siento como José Vasconcelos, como un escritor acá chingón medio loco. He conocido muchos amigos que están bien piratas y les gusta leer sobre alquimia y esas cosas, mucha filosofía. Me he encontrado con mi segunda familia acá y me hace aprender mucho de México, que en realidad el norte y el sur no están diseccionados para nada para mí, sólo gracias a ciertos medios de comunicación que ponen al norteño como un loco.

“La música más cuadrada es norteña, country, una balada, es lo que me gusta hacer, no me gusta hacer una ‘balada punk, raridi-superraro’. No soy de los que dicen: ‘Yo toco superraro punk norteño.’ ¡No! Yo digo: ‘¡Es una polka!’. ‘¿Y de qué va a hablar la polka?’. ‘Pues de lo que hablan las polkas’, pero yo con perico.”

Otra fuerte coincidencia entre los dos: a pesar de que son buenos en vivo, cantan bien, son ante todo buenos compositores. ¿Cómo es este proceso? Carla: Con mis rolas yo dejo que nazcan cuando tengan que nacer, no me siento a componer. Lo hago cuando tengo ganas, así como cuando me peleo con mi vato y hay pedo, no voy a estar buscándole pleito, sino que cuando me hace una mamada entonces nos peleamos. Es lo mismo con la música, me espero hasta el momento en que va a nacer algo y ya nace y chido. Y si todo lo que estoy escribiendo puede sonar muy cursi o muy azotado, es lo que es ¿sabes?

Ésa es la parte de las letras. ¿Y las melodías? Carla: Pues van saliendo. Realmente no me culpo mucho a mí misma, culpo mucho a Dios, siento que Dios se proyecta mucho a través de mí. Siento que a lo mejor fue una misión que se me concedió y que Dios quiere que yo escriba así de chido y él me manda sus mejores líneas, obviamente no me siento la más chida. Pero bueno, en cuanto a cómo hago las melodías, juego mucho con la guitarra y trato de ver qué pasa, pero soy más de letras.

¿Y tú Juan? Juan: Yo utilizo aproximadamente unos cinco acordes como base. La música más cuadrada es norteña, country, una balada, es lo que me gusta hacer, no me gusta hacer una “balada punk, raridi-superraro”. No soy de los que dicen: “Yo toco superraro punk norteño.” ¡No! Yo digo: “¡Es una polka!”. “¿Y de qué va a hablar la polka?”. “Pues de lo que hablan las polkas”, pero yo con perico.

pero ya se vino a vivir acá. Torreblanca, fui a varios de sus conciertos. A Juan últimamente también, lo escuchamos siempre en la camioneta cuando vamos a los shows.

¿Y tú Juan, qué escuchaste? Juan: Yo escuché mucho este año a Los Románticos de Zacatecas, a bandas como Los Infierno, del cotorreo garaje y a los Davila 666, que son mis favoritos de todo el año. Fui a Puerto Rico en septiembre u octubre, entonces fui a ver a Dávila, a Las Acevedo, muy buenas, dos morritas de República Dominicana, tocan bien shingón. Y acabo de emprender un sello que se llama JuanCiresongs, entonces ahí puse a un compa que se llama el Pishón que canta bien acá. Carla: ¡El Pishón, qué chido! Juan: ¡Está chido, el vato! Y es bien panko bien mal pedo, callejero. Y entonces voy a sacar un SoundCloud, para poner a algún artista que me guste, lo voy a meter a que abra un show mío, dos o tres, y esa feria que salga del cover será pa’ sacar su disco, como lo hizo Vale Vergas discos con [su primer álbum] Ofrenda al Mictlán.

Última pregunta. ¿Qué esperan del 2013? ¿Qué les gustaría que fuera el año que viene?

Carla: Pues yo quisiera que fuera un poco más tranquilo en cuanto a conciertos. Parece que se va a lograr. Seguimos con la gira con Enjambre hasta agosto, pero ya no van a ser fechas cada fin de semana, si no más separadas. Haremos una gira en Estados Unidos, vamos a ir a Sudamérica, puede que vayamos a Europa otra vez, viene el Vive Latino y el cierre de la gira acá. A ver si empiezo a grabar un nuevo disco, ya tengo muchas canciones nuevas, pero no sé si quiero empezar a grabarlas. Y más que nada quisiera hacer mi show mucho mejor.

¿Y en lo personal qué te gustaría que te pasara, o qué planes tienes? Carla: Me gustaría mucho ir al Taj Mahal, y me gustaría mucho estar un poco más saludable, porque las giras me chingan mucho: se me baja la presión, me enfermo, entonces estar más sana. Y a lo mejor aprender a tocar otro instrumento como el bajo o algo así, pero aprenderlo bien, ¡me encantaría ser músico de alguien más!

[A Juan] ¿Y tú? Juan: Voy a Panamá, voy a estar en Colombia en el Festival Estéreo Picnic, voy a estar de gira por la costa oeste de Estados Unidos, voy a ir a España, a lo mejor vamos a regresar a Chile y a Brasil. Sí voy a regresar, pero no sé cuándo. Voy a estar en México dándole macizo por todos lados y voy a grabar un tercer disco.

¿Ya tienes las canciones? Para acabar, los dos ya viven aquí en el DF. ¿Cómo los trata? Carla: Bien… Juan: Yo vivo en Phoenix.

¿Tú no vives aquí? Juan: No, vivo en Phoenix. Carla: A mí me sirve, y me gusta mucho vivir acá, me la paso muy bien, me ha nutrido mucho. Yo tenía miedo de venirme a vivir acá, pensé que se podía chingar mi manera de componer, pero no, he compuesto más de lo normal y la ciudad me trata muy bien, me gusta mucho y gracias a Dios no me han asaltado. Obviamente amo mi tierra, pero aquí esta muy cabrón para la música, la fotografía, lo que sea que sea arte. Entre más viajo, más me doy cuenta de que como México definitivamente no hay dos, ni de gente ni de comida ni de onda, ni de nada, todo es demasiado chido acá.

Juan: Sí, ya.

¿Y lo vas a grabar igual? Juan: Ahorita voy a dar una sorpresita, igual con una bandita, no sé, no estoy seguro. Ahorita tengo 125 composiciones, de las cuales ya hay dos discos; ponle que unas 25 o 30 canciones grabadas y todavía quedan un chingo de canciones, y sigo haciendo más, yo siempre estoy componiendo igual que Carla, me encierro y ahí me pongo a darle al Garage Band, para eso lo compré y entonces tengo un montón de preproducciones.

¿Y en lo personal? Juan: Voy a meterle más al piano, quiero componer un disco en piano y creo que quizás agarrar un hobby, creo voy a empezar a practicar box. F


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NUEVOS FOROs

Además del creciente número de presentaciones en vivo de bandas internacionales que se vivieron este año en la capital, el 2012 se caracterizó por la inauguración de varios recintos, cada uno totalmente diferente del otro, en los cuales se llevaron a cabo algunos de los mejores conciertos del año.

SUS FAVORITOS Algunos de los músicos que más sonaron este año nos platicaron sobre sus cosas favoritas de este 2012.

Foto Enrique Fabela @lequics

Auditorio Blackberry consagrado a la música desde siempre

foro para obras de teatro, se montó una carpa de circo donde se daban conciertos de jazz y se improvisó una sala de proyecciones para cine de arte. Después de años de mucha concurrencia, el lugar quedó abandonado. Este 2012, Marcela Lugo (hija de Alejandra) Turi Dib y Juan Pablo Bastarrachea armaron un plan de rescate para remodelarlo y formaron un equipo de expertos en cine, música y teatro para entregarle al público un centro cultural con un concepto que en el Distrito Federal no existía. El Cine Tonalá no sólo es un cine, sino también es un multiforo que sirve de recinto para conciertos, teatro, cine o talleres, además de tener un restaurante, un bar y una librería. Si te preguntabas por qué en una de las paredes del foro dice “El lugar por donde el sol sale”, es por que en náhuatl eso significa Tonalá.

El número 453 en avenida Insurgentes Sur, esquina con Tlaxcala, estuvo ocupado originalmente por el Cine de las Américas, inaugurado en 1952, y el cual exhibió por primera vez grandes filmes de la época, como King Creole, una película de Elvis Presley en cuyo estreno los espectadores desenfrenados comenzaron a romper y volar sillas, abriéndose espacio para bailar rock and roll. En este 2012, los amantes de la música regresaron al mismo lugar, pero ahora a un nuevo espacio: un foro de conciertos en el que el despacho de arquitectura Atemporal aprovechó la acústica y la carcasa del viejo cine, para hacer uno de los mejores recintos para escuchar conciertos en la ciudad, tanto por su locación como por su excelente cartelera. Conciertos destacados: Buzzcocks The xx Disco Ruido (Raversiones) James Blake Café Tacvba: El Objeto Antes Llamado Disco Dirty Projectors + Centavrvs + Tropicaza

Conciertos destacados: Arto Lindsay Juan Cirerol Helado Negro Geneva Jacuzzi The Dears

Centro de Cultura Digital Estela de Luz Cortesía La onda es local

Buzzcocks

Cortesía Cine Tonalá

Centavrvs

Dos años tarde, en medio de la controversia y con un presupuesto que rebasaba en cinco veces al del proyecto original, fue inaugurado el que iba a ser llamado Arco Bicentenario, pero que finalmente ni fue un arco ni estuvo a tiempo para festejar los 200 años de nuestra independencia. Sin embargo, pese a todas las críticas que se le han hecho a la Estela de Luz, algo bueno salió de ella: al pie de su estructura se fundó el Centro de Cultura Digital con el objetivo de ser un espacio dedicado al público, influido por las nuevas tecnologías de la información y su relación con expresiones artísticas. Así es como el centro cultural ahora ofrece exhibiciones, talleres, obras de teatro, funciones de cine, conciertos y noches de DJs. Todo esto se lleva a cabo mientras la Estela ofrece un juego de luces en su estructura, que se ubica en Paseo de la Reforma sin número, esquina con Lieja, en la colonia Juárez.

Hace más de 10 años fue fundada Casa de Mora, lugar descrito como un centro cultural, pero que en realidad era el hogar de Alejandra Mora, quien, interesada en rescatar el fomento por el arte en su colonia, utilizó el espacio para vender libros usados y muebles antiguos a precios muy accesibles. Eventualmente, la idea fue creciendo hasta que se inauguró un

Conciertos destacados: Centavrvs Hello Seahorse! Natalia Lafourcade Sussie 4 + Rey Pila + Toy Selectah Holy Other (Mutek)

Óscar Rodríguez Matilda Manzana | México, DF  La banda que más te sorprendió este año fue: Melody’s Echo Chamber.  El concierto ajeno que más disfrutaste fue: Die Antwoord, Corona Capital.  Tu grupo mexicano favorito de este año fue: Francisco y Madero. Antonio Jiménez María y José | Tijuana, Baja California  La banda que más te sorprendió este año fue: Ases Falsos.  El concierto ajeno que más disfrutaste fue: Die Antwoord en el Corona.  ¿Cuál fue la banda vieja o legendaria que acompañó tu 2012 más que otras? Deerhunter.

Cine Tonalá

Geneva Jacuzzi

Camilo Lara Instituto Mexicano del Sonido México, DF  El mejor proyecto musical que inició su carrera en el 2012 fue: Centavrvs. Tu grupo mexicano favorito de este año fue: Little Ethiopia. ¿Hubo algo que leíste, viste, escuchaste, comiste, que te cambiara la vida este año? The Rest is Noise, de Alex Ross. ¿Cuál fue la banda vieja o legendaria que acompañó tu 2012 más que otras? Rockets. Si no los conocen, corran a escucharlos. 

Juan Manuel Torreblanca Torreblanca| México, DF  El concierto ajeno que más disfrutaste fue: Patti Smith en el Anahuacalli. Me hizo llorar y aseverar que el rock no ha muerto.  Los mejores tres discos del año fueron: 1. Fiona Apple - The Idler Wheel 2. Natalia Lafourcade - Mujer Divina 3. Ulises Hadjis - Cosas Perdidas Andrés Velasco Chikita Violenta | México, DF  Tu grupo mexicano favorito de este año fue: I Can Chase Dragons!  ¿Se te cumplió algún sueño? ¿Cuál? Sí, que México obtuviera una medalla de oro al ganarle a Brasil en Wembley, con “We Are the Champions” de fondo.


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Foto Toni François

Arena Ciudad de México 

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Smashing Pumpkins

En noviembre deL 2010, Guillermo Salinas Pliego, presidente del Grupo Salinas, anunció que daría inicio al proyecto de la Arena Ciudad de México, la cual contaría con un veloz equipo de construcción que, como rÉcord, entregaría en 300 días. El arduo trabajo vio la luz el pasado febrero y pudimos enterarnos de qué se trataba exactamente: un enorme centro de espectáculos en el que caben hasta 22, 300 espectadores, cuenta con dos helipuertos, estacionamiento para cinco mil autos —de los cuales mil lugares ya están comprados por los dueños de las 124 suites de lujo— 850 pantallas LCD y su más particular atractivo, una pantalla de LED exterior que mide 6,200 metros cuadrados. En su inauguración, a la cual asistió Marcelo Ebrard, cantó Luis Miguel —lo cual le costó un veto por parte de OCESA y Televisa— y desde entonces el escenario ya ha sido ocupado por un sinfín de conciertos, espectáculos y festivales. Avenida de las Granjas 800, colonia Santa Bárbara, Delegación Azcapotzalco. Conciertos destacados: James Santana Los Tigres del Norte Luis Miguel Paulina Rubio Maroon 5

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los12del12 Los 12 discos del año los eligió nuestro reseñista más activo, Rodrigo Alcocer, que además nos da una breve explicación del método que ha seguido para elaborarla. Además, el equipo editorial escogió las mejores 12 canciones y los 12 mejores conciertos del año.

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in de año. De pronto, en siete días, entre comidas de fin de año, posadas, y cualquier otro pretexto que nos inventamos para comer y beber en exceso uno termina haciendo, en medio del aturdimiento de las terribles resacas e indigestiones causadas por los festejos antes mencionados, un recuento de lo que durante 52 semanas pasó escuchando y tiene que reducirlo todo a una lista cerrada, ajustada, precisa, puntual y que definitivamente nunca dará satisfacción total a nadie, pero que hay que hacer sólo para sentir que cerramos un ciclo y que se abre otro. Hacer listas de fin de año es algo terrible para alguien obsesivo y medio soberbio, tiene su maña y yo tengo muchos tics: hay que intentar que la lista que uno hace no se parezca demasiado a la de otras publicaciones (obvio hay similitudes, un disco chingón es un disco chingón en cualquier lugar y en cualquier momento, pero no puede ser igual, hay que tener tantito orgullo). Por supuesto que tampoco se puede compartir el número uno; obvio habrá que meter alguna referencia inesperada y hay que intentar balancear entre las aficiones particulares y lo que es reconocido masivamente. No hay que ceder demasiado a los regresos de figurotas, pero tampoco irse sólo por las novedades, y habrá que tratar de no clavarse en un género... Reglas autoimpuestas que hacen de este ejercicio algo complicado, pues.

Smashing Pumpkins Poison + Def Leppard Festival Maquinaria (Gogoll Bordello, Illya Kuryaki, The Prodigy y más)

Foto Marc Van Der Aa. Cortesía Home Entertainment

Pepsi Center: World Trade Center

Hot Chip

1.- POOLSIDE - PACIFIC STANDARD TIME Nunca el disco había sonado tan soleado y tan adecuado para tumbarse en una hamaca y tomarse algún coctel con una fruta como recipiente mientras ves a chicas asolearse o jugar en la alberca. 2.- JAPANDROIDS - CELEBRATION ROCK El título del disco lo dice todo. Una fiesta llena de puños al aire, guitarrazos, camisas de franela y muchos ooohs y aaaaahs. El tipo de disco que te hace sentir orgulloso de ser hombre y poder actuar como orangután, tomar cerveza y hacer chistes de pedos sin culpa. 3.- KENDRICK LAMAR - GOOD KID, M.A.A.D CITY El más educado y más reciente protegido de Dr. Dre editó esta maravilla autobiográfica llena de virtuosismo lírico, beats cuidadísimos que nos recuerdan siempre a Compton, y citas legendarias. No cuidaron bien el trono y este hombre se lo apañó. 4.- SOLEDAD - FE Contundente. Esteban Aldrete y Brett Schultz hacen un EP de post-rock de lo más intenso. Una guitarra, un platillo, un tambor de piso y a veces un sintetizador. A veces menos es más. 5.- TAME IMPALA - LONERISM Los australianos regresaron con un álbum que supera a su debut y demuestran que no eran sólo una novedad. Pop psicodélico con armadura de circuitos imposible de replicar. 6.- SPIRITUALIZED - SWEET HEART SWEET LIGHT Como encontrarse a un viejo amigo que no veías desde hace años y te vas a tomar una cerveza y la pasan increíble recordando los viejos tiempos y contando los mismos chistes. A veces no hay que cambiar nada para que algo sea perfecto.

Desde que estaba en construcción, originalmente como el Hotel de México, hubo algunos intentos para que el hoy conocido como World Trade Center funcionara como recinto para conciertos: en 1980, cuando tocó The Police frente a uno de los públicos más salvajes de su vida; o cuando en 2005, ya como WTC, Paul Banks de Interpol se asustó por las vibraciones provocadas por la gente. A pesar de que este complejo ya tiene adjunto el centro cultural y de espectáculos Polyforum Siqueiros, este año fue inaugurado el Pepsi Center WTC, un foro multifuncional para conciertos y obras de teatro que tiene la capacidad de recibir a siete mil espectadores. Conciertos destacados: Bob Dylan Hot Chip Carla Morrison

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Canciones “Inhaler” Foals “Under The Westway” Blur 5

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“Two Fingers” Jake Bugg “Feels Like We Only Go Backwards” Tame Impala

7.- BUFI - TRILOGY New disco y synth pop pesado con una dosis precisa de esos filtros robotrónicos que hacen que todo suene a reventón en Montmartre en 1997, pero con un sello particular a su momento y lugar. Mateo González pacientemente armó un disco que puede poner a bailar al más tronco. 8.- LOS PUNSETES - UNA MONTAÑA ES UNA MONTAÑA Cínico y desparpajado, el tercero de Los Punsetes está lleno de melodías que lo ponen a uno a rebotar la cabeza, con las mejores letras que no dicen nada que alguien podría escribir. 9.- DJANGO DJANGO - DJANGO DJANGO El larga duración debut de estos escoceses es de esos discos que cuesta clasificar, pero que pone una sonrisa en cualquier cara y hace mover el pie a cualquiera con su especie de country del espacio exterior. 10.- THE 2 BEARS - THE 2 BEARS House noventero, gordo y peludo. Divertidísimo y esencial para cualquier momento de crisis. 11.- CHROMATICS - KILL FOR LOVE A veces me siento incómodo usando la palabra “bonito” para describir cualquier cosa —siento que la hago menos—; sin embargo, cuando me refiero a este disco como “bonito” lo hago engrandeciendo cada uno de los detalles de su producción. Electropop perfecto. 12.- DEATH GRIPS - THE MONEY STORE El primer álbum que sacaron en el año. No es rap, no es punk, es su hijo bastardo, con déficit de atención y un temperamento inflamado. Atascado y apocalíptico, da ganas de arrastrar los nudillos.

Menciones honoríficas FRANK OCEAN - CHANNEL ORANGE; JACK WHITE BLUNDERBUSS; BEAK - >>; TWIN SHADOW - CONFESS; KINDNESS - WORLD YOU NEED A CHANGE OF MIND; ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI - MATURE THEMES; CRYSTAL CASTLES - III; BRUCE SPRINGSTEEN - WRECKING BALL; WHOMADEWHO BRIGHTER; LOS VIEJOS - LOS VIEJOS; CAFÉ TACVBA - EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO; BLUR - UNDER THE WESTWAY; WHY? - SOD IN THE SEED; THE HIVES - LEX HIVES.

“Eres Tan Cruel” Juan Cirerol “Oblivion” Grimes “Brillas” León Larregui “Training Tofu” Bufi “Lo echaron del bar” Los Espíritus “Duquense Whistle” Bob Dylan “You Broke My Cool” Pond “House” Kindness

CONCIERTOS IMS Vive Latino 25 de marzo MGMT Palacio de los Deportes 11 de abril Radiohead Foro Sol 17 de abril Pulp Palacio de los Deportes 23 de abril Patti Smith Anahuacalli 5 de mayo Paul McCartney Zócalo 10 de mayo Fobiarama Plaza Condesa, múltiples fechas The xx Auditorio Blackberry 27 de septiembre Die Antwoord Corona Capital 13 de octubre Café Tacvba El Plaza Condesa 22 de octubre Prietto Viaja al Cosmos con Mariano Caradura 27 de octubre

11

12

Bruce Springsteen Palacio de los Deportes 10 de diciembre

Julio Gudiño I Can Chase Dragons! | México, DF  Los mejores tres discos del año fueron: 1. Beach House - Bloom 2. Here We Go Magic - A Different Ship 3. Alt-J - An Awesome Wave  La banda que más te sorprendió este año fue: Koan Sound. Julián Placencia Disco Ruido | México, DF  Tu grupo mexicano favorito de este año fue: Haciendo el Mal, Bufi y Teen Flirt.  ¿Hubo algo que te cambiara la vida este año?  Me emociona mucho el creciente interés por el Festival MUTEK en México. Por otro lado, enterarme del proyecto de las World Islands en Dubái me hizo perder un poco más de fe en la humanidad.  ¿Cuál fue la banda vieja o legendaria que acompañó tu 2012 más que otras? Gil Scott Heron (RIP). Moisés López Los Macuanos | Tijuana, Baja California  El mejor proyecto musical que inició su carrera en el 2012 fue: Siete Catorce debutó en las pistas de baile y nos puso a todos en el estado de conciencia alterado que algunos llamamos ruidosón. Pascual Reyes San Pascualito Rey Atizapán de Zaragoza, Edo. de México  La banda que más te sorprendió este año fue: WhoMadeWho.  ¿Hubo algo que te cambiara la vida este año? Escuchar a mi psicóloga. Gil Furland | México, DF  La banda que más te sorprendió este año fue: 3ball MTY.  Tu grupo mexicano favorito de este año fue: Los Macuanos y Centavrvs.  La mejor colaboración artística fue: Natalia Lafourcade y sus hombres para el disco de Mujer Divina. Marc Gili Dorian | Barcelona, España  La mejor colaboración artística fue: David Byrne y St. Vincent.  ¿Cuál fue la banda vieja o legendaria que acompañó tu 2012 más que otras? El cantautor clásico francés Georges Brassens (y sus letras), Leonard Cohen (toda su discografía), This Mortal Coil y Radio Futura. Andrés Nusser Astro | Santiago, Chile  El mejor proyecto musical que inició su carrera en el 2012 fue: Los Ases Falsos.  Tu grupo mexicano favorito de este año fue: Los Mundos.  ¿Se te cumplió algún sueño? ¿Cuál?  Poder vivir de la música.


las mejores 10 Las películas más sobresalientes del 2012, en términos generales, se distinguen por la experiencia y trayectoria de sus artífices. Wes Anderson, Michael Haneke, Paul Thomas Anderson, Steven Spielberg, los hermanos Dardenne, Quentin Tarantino y Ang Lee son cineastas de renombre internacional que han realizado algunas de las películas más importantes de los últimos 25 años,

y que en este 2012 demostraron que aún tienen mucho que ofrecer al cine y a los cinéfilos. A ellos se suman el joven y debutante Benh Zeitlin, que ha sorprendido a medio mundo con su extraordinaria Bestias del sur salvaje, y un artista canadiense que, pese a la escasa difusión de su obra, se ha consagrado como uno de los cineastas más arriesgados y vanguardistas en activo: Guy Maddin.

A continuación, las 10 mejores películas de 2012, según Frente:

1. The Master | Dir. Paul Thomas Anderson

2. Moonrise Kingdom | Dir. Wes Anderson

Filmada en magno formato de 70 mm, The Master narra el intrincado encuentro de dos personalidades diametralmente opuestas pero que a la vez se complementan. Si Paul Thomas Anderson se consagró como realizador con la portentosa Petróleo sangriento (2007), con The Master se posiciona como uno de los mejores contadores de historias del planeta.

Con comedias tan peculiares como Los excéntricos Tenenbaums (2001), La vida acuática con Steve Zissou (2004) y El fantástico Sr. Zorro (2009), Wes Anderson se ha ganado una base de fieles seguidores por todo el mundo. En Moonrise Kingdom se desmarca de la comedia excéntrica para abordar el tema del enamoramiento preadolescente, y sale mucho más que bien librado.

3. Amour | Dir. Michael Haneke

4. Lincoln | Dir. Steven Spielberg

Ganadora de la codiciada Palma de Oro en el Festival de Cannes y dirigida con maestría por el inclemente cineasta austriaco Michael Haneke, Amour es un espléndido retrato del agónico fin de una pareja de octogenarios.

Una película de época dirigida por el veterano Steven Spielberg tiene que ser buena. Pero Lincoln va mucho más allá. Se trata de una producción tan perfecta que desde ahora se perfila como uno de los filmes a vencer en la próxima entrega de los premios Óscar.

5. Keyhole | Dir. Guy Maddin

6. El niño de la bicicleta | Dir. Jean Pierre y Luc

Aunque poco conocido en México, el canadiense Guy Maddin es uno de los cineastas más innovadores, arriesgados y vanguardistas. Su obra oscila entre el surrealismo, lo onírico, lo experimental, el terror y la recreación estética de diversas corrientes del cine silente. Keyhole es un portento que acopla todos estos elementos en una misma película.

El cine social de los hermanos Dardenne alcanza su punto más alto con esta magistral película, liberada de juicios morales, lecciones pedagógicas o sermoneo ideológico.

Se crearon 129 nuevas salas de cine en México. Total de salas en el país: 5 mil 301. La asistencia al cine en México fue de 228 millones de espectadores, lo que representa un aumento de 22 millones de espectadores respecto al 2011.

Dardenne


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2012: Hollywood se mantiene a flote 7. Holy Motors: vidas extrañas | Dir. Leos Carax Una película tan extraña y bien hecha como ésta no puede pasar inadvertida. Leos Carax se confirma como un extravagante tomador de riesgos y su actor fetiche, Denis Lavant, como uno de los artistas más versátiles del medio.

Pese a las recesiones en Estados Unidos y desaceleración de la economía mundial, la industria cinematográfica se mantiene a flote, estable, con un crecimiento anual bajo (0.6% según datos de Hollywood Reporter) pero sostenido. ¿Cómo es que Hollywood sigue creciendo? ¿De dónde están ganando dinero los grandes estudios si la taquilla en EE. UU. se mantiene estancada?

L

8. Bestias del sur salvaje | Dir. Benh Zeitlin Ganadora del premio a mejor película en el festival de cine independiente Sundance, Bestias del sur salvaje retoma con mucha destreza el añejo debate sobre “civilización y barbarie” y coloca a su joven y debutante director, Benh Zeitlin, como un cineasta superdotado al que debemos seguirle la pista.

9. Django desencadenado | Dir. Quentin Tarantino Un verdadero deleite para quienes apreciamos el cine de Tarantino: spaghetti western hiperviolento, estructurado como una revenge movie y enriquecido con un sentido del humor brutal, diálogos memorables y música completamente anacrónica.

a ecuación no es tan sencilla, pero fácilmente la podemos trasladar a este refrán: “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”. Los grandes estudios de Hollywood (Columbia, Disney, Paramount, Warner Brothers, Universal, 20th Century Fox) han sabido adaptarse muy bien a los nuevos hábitos de consumo de los productos audiovisuales, generando estrategias de comercialización internacional de toda una gama de subproductos vinculados con sus películas. Si uno piensa, por ejemplo, en una película exitosa de este año como Hombres de negro 3, que ha generado unos 550 millones de dólares a nivel mundial, no se imagina que con esta cantidad estratosférica de dinero Columbia Pictures apenas haya recuperado su inversión. Así es. Producir esta película les costó 250 mdd. Los otros 300 mdd los invirtieron en mercadotecnia y promoción internacional. Para salir tablas, una película grande como ésta tiene que, por lo menos, duplicar lo que el estudio invirtió en la producción. Y la taquilla actual no es la fuente principal de ingresos para los productores, en tanto que los exhibidores y distribuidores se llevan la tajada más grande por cada boleto vendido. Entonces, si la taquilla apenas da para cubrir la inversión, ¿de dónde están generando ganancias los grandes estudios? De la televisión pagada, de la venta de derechos internacionales para exhibición non-theatrical y, sobre todo, del merchandising, que incluye la fabricación masiva de un montón de productos satélite (desde videojuegos

y aplicaciones digitales hasta juguetes, ropa y accesorios de todo tipo) que se comercializan a nivel mundial durante las campañas de promoción. En el caso de Hombres de negro 3, las ganancias para Columbia Pictures no llegaron de la taquilla sino de la venta de estos productos. Un estudio como Columbia, Paramount o Disney puede invertir 600 mdd en un proyecto que fácilmente se puede convertir en un fracaso. El cine es una inversión de alto riesgo, un negocio donde impera la incertidumbre, y esto lo saben muy bien los estudios desde que el cine es industria. Este año, por ejemplo, Paramount se asoció con Marvel Studios y juntos produjeron Los vengadores, cuya producción les costó alrededor de 250 mdd, más otros 250 que metieron en merchandising, es decir, una inversión total de unos 500 mdd. Al final de cuentas, Los vengadores generaron 1,481,585,111 (¡1.5 billones de dólares!), convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de la historia. Ése sí que es un negocio redondo, y más si a esta megacifra le sumamos las ganancias por merchandising. En cambio, una compañía con la experiencia y el callo de Walt Disney Pictures invirtió 600 mdd (300 en producción y 300 en merchandising) en John Carter, un desastre de película que apenas recaudó 250 mdd a escala internacional. Eso es un fracaso rotundo. Así funciona la industria del cine. Los estudios crean fórmulas y cada año le apuestan a un puñado de blockbusters, con inversiones totales que superan el medio billón de dólares. Algunos, como Paramount, hacen el negocio del año con una película como Los vengadores, mientras otros sufren grandes pérdidas con bodrios como John Carter. Pero al final de cuentas, no obstante los fracasos, Hollywood se las arregla para seguir generando ganancias millonarias al margen de la venta de boletos en taquilla. Prueba de ello es lo sucedido en este 2012, otro año que, pese al estancamiento en la taquilla en Estados Unidos, concluye con un saldo positivo para esa gigantesca industria llamada Hollywood. —Roberto Garza

Las CINCO películas más vistas a escala MUNDIAL durante el 2012 1. Los vengadores 1, 500 millones de dólares

2. Batman, el caballero de la noche asciende 1,100 millones de dólares

3. Skyfall 920 millones de dólares

10. Una aventura extraordinaria (La vida de Pi) Dir. Ang Lee

El taiwanés Ang Lee logra una impresionante adaptación fílmica de la famosa novela de Yann Martel. La combinación de los elementos fantásticos y espirituales es tan eficiente y bien lograda que le pone la piel de gallina hasta el más escéptico. —Roberto Garza

4. La era de hielo 4 875 millones de dólares

5. Crepúsculo – Amanecer 2 752 millones de dólares Fuente: Box Office Mojo


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cine mexicano

las mejores cinco

Las listas de fin de año siempre son polémicas; lo sabemos, y más si se trata de cine mexicano. Sin el menor afán de inflar egos o herir susceptibilidades, de las más de 60 producciones nacionales de este año seleccionamos las que, a nuestro juicio, son las mejores cinco películas mexicanas del 2012.

1. Después de Lucía Dir. Michel Franco

Reconocida con el premio a mejor película en la sección Una cierta mirada, del pasado festival de Cannes, Después de Lucía muestra el progreso de Michel Franco como un cineasta que está creando un estilo propio, mismo que se distingue por la calma del ritmo narrativo y por marcar un distanciamiento psicológico y emotivo de sus personajes, lo que favorece la tensión dramática y el suspenso. Al desarrollar una historia sobre bullying, Franco consigue retratar el estado de violencia y hostilidad que ha imperado en México desde hace seis años.

2. No quiero dormir sola

Dir. Natalia Beristain

Hija de la actriz Julieta Egurrola, Natalia Beristain sorprendió este año con su ópera prima en los festivales de Venecia, primero, y después en Morelia, donde triunfó como mejor largometraje de ficción mexicano. En No quiero dormir sola, Natalia Beristain revisa su propia historia familiar para entrarle al tema de la vejez y la pérdida de la memoria con mucha solvencia, honestidad y una frescura inusual en el cine mexicano.

3. Post Tenebras Lux Dir. Carlos Reygadas

La obra de Carlos Reygadas siempre divide opiniones: o se le aplaude o se le chifla. No hay de otra. Pero lo cierto es que nunca pasa inadvertido. Post Tenebras Lux lo confirma como un cineasta que se cuece aparte, uno que hace lo que quiere, como quiere y cuando quiere, le pese a quien le pese.

4. Cuates de Australia

Dir. Everardo González

Las tres películas mexicanas más vistas en nuestro país durante el 2012

Desde La canción del pulque, su primer largometraje, Everardo González se perfiló como un documentalista de vocación. En este trabajo, González lleva su cámara al pueblo Cuates de Australia, ubicado en Cuatro Ciénegas, Coahuila, donde cada año la población realiza un éxodo en búsqueda de agua.

Colosio, el asesinato 56 millones de pesos 1 millón 191 mil asistentes Cristiada 54 millones de pesos 1 millón 178 mil asistentes De panzazo 46 millones de pesos 1 millón 60 mil asistentes Fuente: Canacine (cifras redondeadas)

5. Ciudadano Buelna Dir. Felipe Cazals

Felipe Cazals es uno de los cineastas más destacados de la historia del cine mexicano y de los pocos que se han aventurado a revisar sucesos y personajes relevantes de la historia nacional (Canoa, Su alteza serenísima, Las vueltas del citrillo, Chicogrande, entre otras). En este caso, Cazals aborda con maestría la vida del general Rafael Buelna Tenorio, un auténtico héroe desconocido de la Revolución Mexicana que tuvo en sus manos la posibilidad de cambiar el rumbo de la historia. —Roberto Graza


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La declaración más kafkiana del año

Cineasta mexicano del año Michel Franco

Carlos Reygadas

Turco

Tras el moderado éxito de su ópera prima Daniel y Ana (2009), este año Michel Franco despuntó en el ámbito internacional con su segundo largometraje, Después de Lucía, que obtuvo el premio a mejor película en la sección Una cierta mirada del festival de Cannes. Tras el éxito obtenido a lo largo del año, podemos decir que Michel Franco, ya poseedor de una voz y un estilo propios, se suma a una nueva generación de jóvenes cineastas mexicanos (Gerardo Naranjo, Yulene Olaizola, Nicolás Pereda) que están marcando las tendencias de nuestra cinematografía. “A mí no me gusta separar el cine en películas de arte y comerciales. Simplemente hay cine bueno y malo. El público es inteligente y si queda una película bien hecha e interesante, le va a gustar a la gente.” —Michel Franco

Promesa del cine mexicano

Actriz mexicana del año

Natalia Beristain Egurrola Directora de No quiero dormir sola, reconocida con el premio a mejor largometraje mexicano en el festival Morelia, Natalia Beristain es una joven promesa a la que hay que seguirle los pasos. Natalia respondió así cuando le preguntaron si el cine “seguía siendo asunto de hombres.” “Creo que hay una especie de rotación en donde de pronto las mujeres estamos teniendo una voz más protagonista, pero creo que se debe al rol que ha cambiado en los últimos años. Me parece que hacer cine responde más a una necesidad orgánica de contar historias, independientemente de que seas hombre o mujer.”

Úrsula Pruneda Con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión, Úrsula Pruneda logra un papel memorable y de gran sensibilidad artística en la cinta El sueño de Lu (Hari Sama, México, 2012), en la que interpreta magistralmente a Lucía, una mujer sumida en el dolor por la pérdida de su hijo. “La razón por la cual soy actriz es porque busco, a través del arte, entrar en un nuevo estado de conciencia.” —Úrsula Pruneda

Proyecto del año Cineteca Nacional del siglo XXI

El personaje del año

Por las dimensiones de la obra y por los avances que tendrá para realizar sus tareas fundamentales (catalogación, conservación, restauración y difusión de la cultura cinematográfica), la llamada Cineteca del siglo XXI es un proyecto que merece por lo menos un minuto de aplausos. Tener una cineteca moderna y bien equipada, que esté a la altura de las mejores del mundo, es motivo de gran orgullo y felicidad para todos los cinéfilos. “La Cineteca era un poco inhóspita, pero aún así era un refugio de lo demoledora que puede ser esta ciudad, era un lugar para compenetrarse en la magia del cine y como estaba ya no daba para más, exigía una remodelación acorde con el siglo XXI.” —Felipe Calderón Hinojosa Conaculta

Ignacio López Tarso Honor a quien honor merece. La Fundación Carmen Toscano y Conaculta entregaron este año la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico a Ignacio López Tarso, uno de los actores mexicanos de mayor trayectoria y prestigio internacional. En su prolífica carrera, que recorre casi seis décadas y alrededor de 50 películas, López Tarso ha dado vida a algunos de los personajes más recordados y entrañables del cine mexicano, en filmes clásicos como Macario (1959), La sombra del caudillo (1960), Los hermanos del Hierro (1960), El hombre de papel (1963), El gallo de oro (1964) y Los albañiles (1976). “Recibir esta medalla con el nombre de este gran pionero e iniciador del cine mexicano es un gran honor para mí. Tengo 65 años de actor y he realizado 52 películas. Que me premien por hacerlas es una redundancia porque he gozado muchísimo con estas cintas que me han llevado por todas partes del mundo.” —Ignacio López Tarso

Cuestionado en Morelia sobre la posible reacción del público ante Post Tenebras Lux, Reygadas respondió: “No puedo decirle a la gente lo que debe o no debe pensar. A mí me enseñaron a Kafka en primero de secundaria y luego a Faulkner en la preparatoria. Por ejemplo, en Cannes cuando la abuchearon, le pregunté a alguien: ‘¿Fuiste a la preparatoria, a la universidad?’, y molesto me contestó que sí, entonces le dije: ‘Pues no parece’. Sé que Post Tenebras Lux no es una película que se ve con frecuencia en el cine; pero alguien que ha leído tres cosas en su vida, puede entender que mi película está muy cercana a La Metamorfosis; no es que yo haya encontrado el hilo negro ni nada por el estilo. Es una película para sentir”.

*Mención especial merece el Cine Tonalá, un espacio consagrado al cine alternativo que se ha ganado un montón de adeptos, en su mayoría jóvenes, gracias a su excelente oferta de programación. F

Las CINCO películas más vistas en MÉXICO durante el 2012 1. Los vengadores 827 millones de pesos 16 millones de asistentes

La voz crítica del año Carlos Bolado

2. La era de hielo 4 618 millones de pesos 13 millones de asistentes

IMCINE

Poco antes de las elecciones presidenciales, el cineasta Carlos Bolado estrenó Colosio, el asesinato, filme que revisa, desde un perspectiva crítica, uno de los momentos más oscuros y espeluznantes de la vida política nacional: el asesinato en marzo de 1994 de quien fuera candidato del PRI a la presidencia de México, Luis Donaldo Colosio. “Lo que creo es que estamos del lado de la conciencia crítica. ¡Recuerden algo! Yo haría lo que pudiera para tratar de recordarles a los mexicanos nuestra historia. Nosotros no hicimos nada, ellos hicieron la historia. Nosotros nada más la contamos.” —Carlos Bolado

4. El sorprendente Hombre Araña 385 millones de pesos 8 millones de asistentes 5. Madagascar 3 348 millones de pesos 7 millones de asistentes

3. Batman, el caballero de la noche asciende 420 millones de pesos 9 millones de asistentes Fuente: Canacine (cifras redondeadas)


El año en el que los chicos miraron de frente a los gigantes

N

o sabemos si en verdad el libro vaya a desaparecer pronto, en unas cuantas generaciones o en un futuro distante (si algún día deja de existir). Lo que sí sabemos es que mientras eso sucede, muchas editoriales en nuestro idioma se toman la amenaza tan en serio como los boxeadores se toman a Jorge Kawaghi en el ring y publican obras contemporáneas que renuevan la lengua, clásicos en hermosas ediciones ilustradas que revalorizan el concepto del libro como objeto, poesía de ahora y de antes, crónicas que desnudan la realidad y ensayos que nos ayudan a comprenderla mejor. El 2012 fue un gran año para la literatura. No sólo por las varias decenas de libros extraordinarios que aparecieron, sino porque en nuestro país vimos varios pequeños sellos editoriales crecer con autoridad y desafiar la hegemonía casi totalitaria de las grandes empresas trasnacionales, una librería de época abrir sus puertas en Coyoacán (el Centro Cultural Elena Garro, por supuesto) y tuvimos varios eventos literarios de talla mundial. Compartimos a continuación no los mejores libros, sucesos o personajes del 2012 —habría que ser muy temerario o muy pretencioso para atreverse a hablar con tanta hegemonía de algo tan difícil de abarcar como las publicaciones que se hacen en un año en nuestro idioma—, sino aquello que entusiasmó a los que hacemos la sección de Letras de este semanario.

NARRATIVA INTERNACIONAL Di su nombre, Francisco Goldman, Sexto Piso Este libro es el resultado de dos de las pasiones más grandes que se puedan registrar en una vida: un amor inconmensurable y una tragedia devastadora. El libro es un recuento de la cueva de dolor por la que el autor transitó después de la muerte de su mujer, una reescenificación del tiempo que vivieron juntos, una búsqueda por lo que sigue después de la muerte y, sobre todo, una historia magistralmente contada.

un constante juego de espejos entre realidad y ficción que funde las fronteras de lo real para dar paso a lo verosímil. El protagonista, más que el autor, es el fantástico y delirante mundo de su memoria y, sobre todo, de su imaginación.

Bangladesh, tal vez, Eric Nepomuceno, Almadía El desasosiego, el horror, los desencuentros, la porosidad de la memoria, los febriles viajes de la mente. Una tropa extraviada de un ejército anónimo nos muestra la cara más terrible de los estados de guerra; un hombre camina dentro de su casa la distancia que separa su ciudad de Jerusalén a manera de procesión. El universo de Nepomuceno es denso y oscuro, pero contiene una fuerza natural increíble.

La soledad del lector, David Markson, La bestia equilátera Fragmentos de episodios absurdos y en apariencia inverosímiles, en todo caso incomprobables, de grandes artistas y pensadores. Y en el medio el lector (como ya lo hizo con el escritor en Punta de fuga), como una mente que se mete en medio del discurso narrativo, lo interpela, lo absorbe y crea un nuevo sentido en su mente.

Otros libros destacados: El mal de la taiga, Cristina Rivera Garza, Tusquets; Arrecife, Juan Villoro, Anagrama; La torre y el jardín, Alberto Chimal, Océano.

CRÓNICA / PERIODISMO

Los migrantes que no importan, Óscar Martínez, Sur + Tuvo que ser una despiadada masacre la que le arrojara luz al trágico destino que atraviesan los migrantes en nuestro país. En una crónica brutalmente valiente, Óscar Martínez atiende el fenómeno como testigo de primera mano y forja un documento terrible pero invaluable para denunciar este violento fenómeno.

A la rica marihuana y otras especias…, Terry Southern, Capitan Swing Los temas de este libro no podrían ser más actuales: la CIA, la marihuana y otras drogas, la música, el servicio exterior norteamericano. El autor es uno de los máximos exponentes del Nuevo Periodismo norteamericano y un maestro del escrito humorístico.

La guerra de los zetas, Diego Enrique Osorno, Grijalbo Otros libros destacados: Un paseo por el lado salvaje, Nelson Algren, Galaxia Gutemberg; El Sunset Limited, Cormac McCarthy, Mondadori; Antigua luz, John Banville, Alfaguara.

NARRATIVA HISPANOAMERICANA La transmigración de los cuerpos, Yuri Herrera, Periférica

Desde hace tiempo Diego Enrique Osorno se ha convertido en una de las voces más audaces para narrar lo que ocurre detrás de esta tragedia social y humana desatada en nuestro país en el último sexenio. En este libro vemos con desazón cómo la necropolítica se ha hecho del control casi total de nuestro país en la historia de este temible grupo delincuencial.

En una colonia marginal, sumergida en un cerro, dos familias se disputan la supremacía del lugar en medio de una epidemia que tiene las calles vacías y las farmacias cerradas con letreros que dicen ‘Tapabocas agotados”. La mutación de los cuerpos en la muerte y el horror al que hemos acostumbrado nuestra vida cotidiana, son dos de los temas que el autor hidalguense trata con su usual maestría narrativa y dominio de la lengua.

La ciudad que el diablo se llevó, David Toscana, Alfagura Quizá porque el autor de esta novela se mudó hace un tiempo a Varsovia es que no lo tenemos más presente, pero es sin duda una de las mejores plumas que hay en nuestro país. Esta novela recupera la Polonia de la posguerra y nos muestra la fragilidad de la condición humana, y la libre penuria de aquellos que lo han perdido todo.

El libro uruguayo de los muertos, Mario Bellatin, Sexto Piso Mario Bellatin refuerza con esta novela uno de los proyectos narrativos más prolijos y originales de nuestra lengua. Hay

Otros libros destacados: El paseante de cadáveres, Liao Yiwu, Sexto Piso; Antología de crónica latinoamericana actual, Ed. Darío Jaramillo, Alfaguara; Mejor que ficción, Ed. Jorge Carrión, Anagrama.

NOVELA GRÁFICA Bernardo Fernández, mejor conocido como Bef, es sin duda uno de los más talentosos y prolijos escritores y dibujantes de nuestro país. Pero hay una faceta con la que se le conoce


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El cara de memorándum y otras historias, Manuel Ahumada y Jaime López, Editorial Resistencia Resistencia se anota un nuevo tanto, recuperando la primera novela gráfica mexicana (en la concepción moderna del término). Ahumada y López fueron roomies en los años ochenta y al calor de la convivencia crearon esta historia de aires poéticos que 30 años después de dibujada sigue vigente.

Jorge Fernández Granados, Almadía; La máquina autobiográfica, Daniel Saldaña París, Bonobos.

ENSAYO

Pensar el siglo XX, Tony Judt, Taurus Uno de los más grandes pensadores de los tiempos recientes traza con contundencia un lúcido colofón al siglo que dejamos atrás. Las ideas y las mentes más influyentes del siglo pasado (Marx y Freud, el ’68, Hannah Arendt, Sartre y Simon de Beauvoir y un largo y admirable etcétera) desfilan ante la crítica mirada de uno de los grandes historiadores del siglo XX.

Powernap, Maritza Campos y Bachan, Producciones Balazo La escuela del aburrimiento, Luigi Amara, Sexto Piso Primer tomo recopilatorio autopublicado de este webcómic de aventuras de ciencia ficción. En un futuro donde nadie duerme gracias a la pastilla Z-sup, un oficinista alérgico a ello atisba entre pesadillas lo que atisba detrás de esta utopía. La edición fue financiada a través de crowdfunding y fue tan generosa (básicamente por lectores gringos) que permitió hacer una edición en español. http://www.powernapcomic.com/

La tuya en vinagre, Sergio Neri Éste es mi webcómic nacional favorito. Pelado y encajoso, en 2012 alcanzó unos nivelazos poco vistos en el medio. Neri combina inteligentemente la picaresca, la escatología, el humor negro y la angustia existencial en estas tiras protagonizadas por un dedo pulgar amputado, una mujer loba y sus cachorros. Urge una recopilación impresa. http://latuyaenvinagre.sergioneri.com/

La modernidad tiene al aburrimiento como uno de sus más acérrimos enemigos, porque en ella se encierra una terrible bestia que ante el menor silencio nos recuerda quiénes somos y de qué estamos hechos. Erudito pero lúdico ensayo sobre este “mal” analizado por pensadores desde siglos inmemoriales.

El libro de las explicaciones, Tedi López Mills, Almadía Usando su experiencia de vida (su nombre o las lecturas de su juventud, por ejemplo) como caso de estudio para dar vuelo a reflexiones y meditaciones íntimas y profundas, Tedi López Mills ha conseguido un libro entrañable y potente que nos orillará sin remedio a reparar en nuestra propia existencia.

PREMIOS

Este año los premios literarios no las tuvieron todas consigo. El Nobel fue impugnado severamente por escritores chinos que no son cercanos al régimen, el Premio FIL de Literatura fue enormemente criticado y el Premio Carlos Fuentes nace con un perfil demasiado conservador. Los premios en general se han convertido en una estrategia de mercadotecnia o en un instrumento para consolidar a algunos escritores por razones políticas o económicas. Sin embargo, siguen siendo herramientas para poder guiar a los lectores ante el alud de publicaciones que año con año azotan las librerías. Es necesario, no obstante, que el lector se prevenga ante las mañas mercadológicas y los motivos ajenos a lo literario que rodean este tipo de cetros, y que adopte una postura crítica al respecto. Presentamos a continuación un listado de los premios literarios más importantes de este año.

Premio Nobel de Literatura Mo Yan (China) Premio de la Paz Liao Yiwu ( China) Premio Cervantes de Literatura José Manuel Caballero Bonald (España) Premio Mazatlán de Literatura David Martín del Campo (México) Premio FIL Alfredo Bryce Echenique (Perú)

Otras obras destacadas: La ciudad, Frans Masereel, Nórdica Libros; Habibi, Craig Thompson, Astiberri; El Santos contra la Tetona Mendoza, Jis y Trino, Tusquets.

POESÍA

El viento comenzó a mover la hierba, Emily Dickinson, Nórdica Libros Hermosa edición ilustrada y bilingüe de una de las más grandes poetisas de todos los tiempos. El encierro voluntario de Dickinson era una muestra del profundo y pesado universo interior en el que configuró una poesía sencilla pero con una densidad emocional incomparable.

Antología de Spoon River, Edgar Lee Masters, Bartleby Es la vida de los muertos la que da cuerpo a la historia, aunque normalmente ésta es narrada por los vivos. En esta nueva edición del gran clásico de la poesía norteamericana, vemos cómo la historia de la ciudad imaginaria de Spoon River es contada a través de los epitafios en los nichos del cementerio de la ciudad.

Poesía reunida, Juan Gelman, Seix Barral Juan Gelman, ganador del Premio Cervantes de Literatura en 2007, es una de las voces más auténticas y consolidadas de la poesía latinoamericana de las últimas décadas. Este primer volumen de su poesía reunida recoge su obra publicada entre los años cincuenta y principios de los ochenta.

Otras obras destacadas: Los árboles que poblarán el ártico, Antonio del Toro, Ediciones Era; Si en otro mundo todavía,

Premio Juan Rulfo Samanta Schwebelin (Argentina) Premio Antonin Artaud Mario Bellatin (México) Premio Elena Poniatowska Julián Herbert (México) Premio Sor Juana Lina Meruane (Chile) Premio Carlos Fuentes Mario Vargas Llosa ( Perú)

Otras obras destacadas: Miseria de la prosperidad, Pascal Bruckner, Tusquets; La ética de la crueldad, Félix Ovejero, Anagrama; Más afuera, Jonathan Franzen, Salamandra. F —jvg

La literatura a las calles - los eventos literarios del 2012 Los eventos literarios son indispensables en cualquier entorno para darle movilidad a una actividad que es por definición sedentaria y solitaria (la de leer y la de escribir). En nuestro país adquieren especial relevancia por el tremendo rezago en la tasa de librerías per cápita. Eventos como la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (la FILIJ) o la convención de cómic realizada en este mes en el DF tuvieron una estupenda recepción en el público. Sin embargo, debemos admitir que los dos eventos literarios más importantes ocurrieron fuera del DF: el Hay Festival de Xalapa y la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El Hay Festival provee de frescura a los eventos literarios cuya reputación por momentos pasa por la frigidez y el acartonamiento. Varias de las mentes más brillantes del mundo vienen a nuestro país a debatir y a circular ideas con una alta capacidad transformadora. Destacaremos, sin embargo, a la FIL de Guadalajara, que tras un entorno complejo, dio una de sus mejores ediciones con Chile como país invitado. Damos voz a su directora, Nubia Macías, para que nos hable un poco de lo que significó la más reciente edición de esta fiesta literaria.

“La Feria es un espacio en el que siempre se ha privilegiado el encuentro de los lectores y los escritores, y nuestra edición 2012 no fue la excepción. Me parece que, además de la increíble respuesta que tuvo la presencia cultural y literaria de Chile, Invitado de Honor, el encuentro que se suscitó entre los visitantes de la FIL con autores de 28 países fue excepcional. Prácticamente todas las actividades tuvieron un público numeroso y eso nos llena de orgullo. Por otra parte, la Feria se consolidó como el mercado más importante para el libro en español, con la presencia de más de 250 agentes literarios y 122 empresas que participaron en el Salón de Derechos de Autor. Esto reforzó sin duda uno de los objetivos fundamentales de la FIL: conseguir que los latinoamericanos nos leamos entre nosotros y al mismo tiempo demostrar al mundo la calidad literaria que produce nuestro continente.” —Nubia Macías

El escritor israelí Etgar Keret con mil jóvenes en la FIL de Guadalajara.

Cortesía FIL Guadalajara/ Pedro Andrés

menos: la de un activo y muy generoso promotor, sobre todo, de la novela gráfica. Así que le pedimos a él que se encargara de la elección de este pujante género que comienza a ganarse cada vez con más fuerza, la simpatía de todo tipo de lectores.


Cortesía INBA

Los artistas del año Pablo Helguera

L

Cortesía de la artista

a obra y trabajo de Pablo Helguera se ha desarrollado en repetidas ocasiones y en distintos museos a partir del rescate de las anécdotas que, en la periferia de las historias oficiales, contribuyen a una visión de las instituciones. Con esta idea el artista nos presentó, de junio a abril, Quodlibet en el Museo del Palacio de Bellas Artes, una muestra excepcional en que nos exigió pensar detenidamente en el pasado, sus personajes, discursos e imágenes para tomar un papel activo en la construcción de la memoria y del discurso institucional. A continuación una brevísima entrevista que nos concedió el artista que por su claridad como creador, investigador, teórico, ensayista e incluso caricaturista, dramaturgo y compositor consideramos como uno de los mejores de este año.

Teresa Margollanes, La promesa

Teresa Margolles “Por más de tres lustros, en sus distintos avatares, el trabajo de Teresa Margolles en torno al manejo institucional de los cadáveres y la materialidad de la muerte, ha operado como una suerte de historiografía inconsciente de la brutalidad de la experiencia social en México”, afirma Cuauhtémoc Medina, uno de los principales teóricos de la obra de Teresa Margolles (1963) quien se dio a conocer inicialmente a través del grupo SEMEFO, nombre que designa la institución de Servicios Médicos Forenses donde son trasladados los cuerpos de las víctimas del crimen organizado y donde los familiares acuden a identificarlos, a regresarle una identidad a estos “espejos políticos” que permanecen como remanente de una situación que parece cada día más latente e insostenible. Su obra vive un momento de triste pertinencia. Este año, Margolles presentó en el MUAC La promesa, compuesta por obra y archivo, que parte de una ardua investigación que ha venido realizando en los últimos años sobre el fenómeno de emigración y abandono de viviendas en Ciudad Juárez, gestado a raíz del inicio de la guerra contra el narcotráfico, y sus respectivas consecuencias socioeconómicas y políticas. La crítica brutal y dolorosa de Margolles le valió este año el prestigioso premio inglés Artes Mundi, que se entrega cada dos años a artistas que trabajan a partir de la realidad social y la condición humana. En el último par de años vimos la obra de Margolles recorrer los museos de la ciudad en todos sus puntos. Actualmente, La promesa se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Hasta el 6 de enero del 2013. —Aline Hernández

Recientemente presentaste en Nueva York tu nuevo libro Art Scenes: The Social Scripts of the Art World. ¿Planeas alguna edición en español de este libro o presentarlo pronto en México? Espero poder hacer una edición española para el año entrante. En él propones el estudio de un campo al que llamas Art World Studies. ¿En qué consistiría este análisis? Básicamente en dos cosas: una, propongo la creación de un enfoque de estudio en el campo de la sociología que se ocupe directamente del mundo del arte contemporáneo. En general los departamentos de sociología tienen áreas o investigadores que se dedican a la sociología del arte. Pero esta área resulta demasiado amplia, pues en general acaba ocupándose de “las artes” como una unidad, o de otros aspectos de la cultura (artes populares, etc.). El arte contemporáneo opera de una forma distinta a otras artes y a otras expresiones culturales, y se ha generado toda una sociedad a su alrededor que amerita que se le dé su énfasis específico. Por supuesto hay sociólogos que ocasionalmente se han ocupado del arte contemporáneo, pero éstas son excepciones y no un enfoque metódico. La segunda cosa que propongo es que una sociología del arte contemporáneo no puede estar basada en el objeto artístico (o sea, en las obras) sino en las personas, y argumento que son los rituales sociales los que le dan significado a las obras, y que el arte de hoy enfatiza más la experiencia que el objeto. Anteriormente has abordado la sociología del arte desde puntos tan aparentemente distantes como la sátira y el análisis académico. ¿Consideras que ironizar como lo has hecho con Artoons te permite profundizar en tus investigaciones formales? Digamos que los tipos de obras que he hecho antes, que uno identificaría como sátiras, tienen siempre un trasfondo completamente serio, es decir, un comentario o reflexión sobre el medio del arte, que se relaciona de manera directa con este libro. Hace poco, como parte de una tesis doctoral, tuve que escribir acerca de aquellos trabajos desde un punto de vista teórico. “Art Scenes” es pues una especie de revisión de mis reflexiones en torno a la manera en que construimos significados e interpretaciones en el mundo del arte, y cómo nuestro actuar es tanto resultado como causa de todo un entreverado grupo de guiones sociales que van reforzando o dando forma a nuestras ideas actuales sobre el arte.

Por otro lado, ¿consideras que los Artoons acercan al público o le facilitan de algún modo entrar al campo de la sociología del arte? Originalmente comencé a hacer los Artoons para mis amigos en Facebook, para divertirlos. No tenía ningún tipo de plan especial. Mi intención era hacer una serie de dibujos que comentaran sobre el mundo del arte desde adentro, para aquellos que estamos dentro. Pero luego lo que comenzó a suceder es que mucha gente que no estaba tan familiarizada con el mundo del arte los empezó a utilizar, a comentar o a citar como ejemplos de cosas que pasan en el arte o para justificar una teoría equis que tienen sobre el mercado, el coleccionismo, etc. Me di cuenta de que en cierta manera los Artoons ayudaban, a través del humor, a introducir a aquellos que no están tan familiarizados con los recovecos del arte contemporáneo a entender ciertas contradicciones o ironías que nosotros vivimos a diario. De manera que en ese sentido los Artoons funcionan como una especie de guía indirecta a la fauna y flora del mundo del arte. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? ¿Cuándo regresarás a exhibir en México? Siempre tengo las manos metidas en muchas cosas simultáneamente, más que nada porque cada cosa que hago tiende a tomar tiempo. Estoy trabajando para una exposición individual en el otoño del 2013 en el MUAC que tratará de pedagogía en México y otra en el MUNO de Zacatecas; estoy haciendo una película sobre Enrico Caruso; un libro de cuentos inspirados en diferentes filósofos; estoy desarrollando un proyecto que consiste en lanzar un movimiento artístico en Puerto Rico que dure sólo 24 horas, pero que se documente, debata y estudie por 24 años; estoy dirigiendo un simposio en el MoMA titulado “Art at Large” sobre lo que denomino “arte en potencia” —obras que están en proceso y que puedan culminar en arte o no. Estoy trabajando con Luthiers en Cremona. Estoy tratando de convertir un museo entero en un escenario para performances a las altas horas de la madrugada; una exposición en Chicago sobre la historia de las ideas sociales que se originaron ahí y cómo se relacionan con el arte de interacción social de hoy. Estoy tratando de hacer documentales que no expliquen nada, y usando fotos de cosas totalmente aburridas y hacerlas muy interesantes. Y estoy intentando de encontrar horas extras en el día para completar todos estos proyectos. — Marisol Rodríguez


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Las exhibiciones del año

A

X no es la nueva Y. Rafael Lozano-Hemmer en El52 Científico de profesión, graduado en Fisicoquímica por la Universidad Concordia de Montreal y artista de vocación, Hemmer ha logrado posicionarse en los últimos 20 años como uno de los más importantes creadores electrónicos de nuestro país. En El52, espacio adjunto a la Galería OMR, el mexicano presentó siete piezas de manufactura reciente en las que retomó las reflexiones desarrolladas por pensadores como Octavio Paz y Bioy Cásares acerca de la posibilidad de coexistencia entre ausencia y presencia, para combinarlas con tecnologías basadas en algoritmos que se activan cuando interactúan con el espectador o con un entorno virtual de alimentación ilimitada —siempre conectada a internet— para crear obras de arte que se encuentran en un perpetuo devenir. En una,

Quodlibet. Pablo Helguera en el Museo del Palacio de Bellas Artes En esta muestra, Pablo Helguera se enfrentó a la tarea de interpretar la historia del Palacio de Bellas Artes. En una serie utilizó una estrategia literaria nacida en los años sesenta llamada escritura restringida, en la que se toma un texto para, al cubrir ciertas letras, descubrir otros textos como si estuvieran implícitos o literalmente ocultos entre líneas del texto principal. Así, la Suave Patria devino en Ave Paria, transmutándose del poema nacionalista de López Velarde a su propia versión crítica de la nación. El artista utilizó esta misma estrategia para intervenir las páginas de un libro que conmemoró la inauguración del Palacio, en donde las alabanzas y apologías originales devienen en críticas y lamentos poéticos en la voz de Helguera. Se presentó de abril a junio.

De Porfirio Díaz a Vicente Fox: 100 años de propaganda electoral en México. Museo del Objeto del Objeto La exhibición de más de dos mil objetos culminaba con una advertencia firmada por Arnold Joseph Toynbee: “El mayor castigo para quienes no se interesan por la política es que serán gobernados por personas que sí se interesan”. En esta expo previa al 2 de julio, el MODO nos presentó, sin mayor ambigüedad, la forma en que a lo largo de 21

Dr. Atl, Paisaje con el Iztaccihuatl, 1932.

campañas políticas se ha comprado el voto en México. Entre los objetos: pines, encendedores, camisetas, gorras, tortilleras, pepsilindros. Entre los eslóganes: “México para los mexicanos”, de Lázaro Cárdenas; “El candidato nacional”, de Adolfo Ruiz Cortines; “No votes por un político, vota por un ecologista”, de Jorge González Torres; “Bienestar para tu familia”, de Ernesto Zedillo; “Ya, el cambio que a ti te conviene”, de Vicente Fox. El país se ve distinto desde que el MODO nos presentó esta afortunada selección de su colección que durante el 2012 se dio un festín, seguramente, de objetos nuevos con el nombre impreso de nuestro nuevo presidente. Se presentó de abril a julio. Un verano expresionista en Bellas Artes Expresionismo alemán: el impulso gráfico, Edvard Munch: simbolismo gráfico y las videoinstalaciones Consolation Service y The House, de la artista finlandesa Eija LissaAhtila, —las primeras dos con obra perteneciente al MoMA— fueron las exhibiciones que durante el verano atrajeron a miles de visitantes al Palacio de Bellas Artes. En el recorrido conocimos el desarrollo y distintas manifestaciones del expresionismo en las obras de Kokoschka, Schiele, Kirchner, Otto Dix, Kathe Kollwitz, Max Pechstein y todos los grandes nombres del movimiento cultural nacido en Europa Central durante la Primera Guerra Mundial. Para contrapuntear, el museo presentó la obra de Eija Lissa-Ahtila, finlandesa cuya obra puede considerarse una evolución del expresionismo que alcanzó su cumbre justo antes de la Primera Guerra Mundial. Se presentó de julio a septiembre. Islas que se hunden. Muestra colectiva en la Galería LABOR La filosofía, la transmisión del conocimiento, el aislamiento que trae consigo la insularidad, la transformación de las islas en continentes y el carácter mismo de la Tierra como isla en el universo son la materia que conformó la atractiva muestra Islas que se hunden, en la que el curador Vincent Normand nos presentó la obra de Katinka Bock, Hernán Díaz, Fabien Giraud, Karl Holmqvist, Nicholas Mangan, The Institute for Figuring, (una “organización dedicada a la dimensión estética de las ciencias, las ingenierías y las matemáticas” que colaboró en la muestra con los Modelos en crochet del espacio hiperbólico in-

cluidos en el libro gratuito que a manera de escultura acompañó a la exhibición) y Étienne Chambaud, artista francés representado por la galería que en 2010 presentó la espectacular Sobre la hospitalidad en el espacio que LABOR ocupaba en la colonia Roma. La exclusión y el aislamiento de la insularidad se tradujeron en esta muestra en geografías de territorios filosóficos aún sin mapear (como los del realismo especulativo, teoría aplicada al arte contemporáneo, en proceso de definición) y en el rico cúmulo de polisemias que el espectador curioso encontró en las superficies de esa compleja muestra. Se presentó de julio a agosto. —Sofía Munster

Cortesía MUAC

Some Things Last a Long Time. Luis Felipe Ortega en la Galería Desiré Saint-Phalle La tensión y la delicada línea entre el balance y el caos fueron los ejes en esta exhibición en la que Luis Felipe Ortega (ciudad de México, 1966) presentó obra inédita en formato de video, fotografía e instalación. Una sala de video acondicionada para incorporar la vitrina que da a la calle como lienzo para la proyección de un video (Xiriah, 2010 acompañada por la composición de Israel Martínez) nos daba la bienvenida a una de las exhibiciones con las que la Galería Desiré Saint Phalle se consolidó como una de las más consistentes de nuestra ciudad. Se presentó de febrero a mayo.

el espectador se situaba debajo de una espiral de focos y tomaba dos sensores que registraban su pulso. El bulbo más bajo comenzaba entonces a palpitar al ritmo cardiaco del espectador al tiempo que los otros 199 bulbos — que guardaban el pulso de los 199 espectadores anteriores— que lo rodeaban en espiral ascendente lo acompañaban en una suerte de concierto luminoso que subrayaba el interés primordial de Lozano-Hemmer en esta exhibición: el hincapié en demostrar que los conceptos de presencia y ausencia no son antagónicos. Memorable. Se presentó en abril.

Cortesía Museo del Objeto del Objeto

Obras Maestras del Dr. Atl en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco Gerardo Murillo, su nombre de nacimiento, fue bautizado como “Dr. Atl” (“atl”, agua en náhuatl) por el poeta argentino Leopoldo Lugones en 1902. Maestro en la Academia de San Carlos de José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, Atl fue el rebelde original, promotor de protestas y de que se hicieran escuchar las inconformidades que posteriormente llevaron a los muralistas a romper con la academia y crear la Escuela Mexicana de Pintura. Una de sus obras más famosas es, sin duda, el personaje que de Carmen Mondragón hizo al bautizarla con el nombre de Nahui Ollin. En esta exhibición conocimos los retratos y demás lienzos que el pintor le dedicó, además de las pinturas en las que plasmó la pasión de toda su vida: la vulcanología. Nunca antes vimos la obra del Dr. Atl exhibida a esta escala, con un cuidado museográfico que nos permitió conocer todas las facetas de este destacado artista mexicano. Se presentó de diciembre del 2011 a abril del 2012.

Cortesía CCU Tlatelolco

continuación, una selección de nuestras exhibiciones favoritas del 2012. No consideramos para el recuento las que iniciaron en 2011 como la magnífica Escher y sus contemporáneos en el MUNAL, la también sobresaliente retrospectiva del Dr. Lakra en el Museo de la Ciudad y El murmullo de los rostros, la muestra monográfica de Paul Strand en México, aunque hicimos una arbitraria excepción con Obras maestras del Dr. Atl que se presentó de diciembre del 2011 a abril del 2012. No pudimos evitarlo.

Cromosaturación

El color en el espacio y en el tiempo. Carlos Cruz-Diez en el MUAC La retrospectiva del artista venezolano, la cual continúa a la fecha, se encuentra ordenada de modo cronológico con una selección de 120 obras realizadas de 1940 a la actualidad, en la que se busca registrar su proceso de creación y desarrollo, desde sus primeras pinturas figurativas cuando era estudiante; su paso por un abstraccionismo de formas orgánicas, las construcciones geométricas, las esculturas (“Ritmos móviles para un muro”), hasta toda la exploración en torno a lo cromático, ya sea desde la arquitectura, el diseño, el urbanismo o las artes visuales, que ha realizado durante los últimos 50 años y que finalmente le ha dado cuerpo y prestigio a su trayectoria. En realidad, nada de lo anterior importa cuando hay salas enteras llenas de juegos cromáticos en los que vemos nuestra piel transformarse bajo los distintos tonos de luz y formas con los que el artista nos sumerge en esta irresistible muestra. Se presenta de octubre al 24 de febrero del 2013.


A carne perdida. Jean-Marie Pedrix en la Galería Desiré Saint-Phalle Si bien no es parte de la exhibición, es imposible y poco recomendable ignorar el proceso de producción de cada una de las piezas en esta pequeña muestra. El origen de cada uno de los materiales que utiliza Jean-Marie Pedrix es alucinante. Lo orgánico y lo inorgánico, los plásticos y las pieles, devienen en arte una vez que son sometidos a los brutales procesos con que experimenta el artista francés, ya sea al reciclar basura para crear un polímero superresistente de apariencia fúnebre o al fundir la cabeza de un caballo en una variación macabra del ancestral proceso de vaciado en cera. Los resultados son notables. En palabras de la curadora Cécile Flécheux: “El gesto artístico de Jean-Marie Perdrix es pragmático cuando estudia las condiciones de producción de sus obras, geográfico cuando toma en consideración los recursos locales, simbólico cuando cuestiona el valor de uso de las palabras y de las cosas”. Se presenta de noviembre al 12 de enero del 2013. —Mayté Valencia

Foto: Turco

Cortesía Galería Desiré Saint-Phaille

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Los nuevos espacios

Museo Tamayo

Centro de Cultura Digital La polémica Estela de Luz se inauguró en enero de este año. Debajo de ella, el Centro de Cultura Digital se esforzó por formar un programa de exhibiciones que lograra sobresalir de entre la controversia que rodea a este monumento. Lo lograron en el primer intento al incorporar la crítica en sus exhibiciones, al mismo tiempo que abrieron sus foros a conciertos, presentaciones sui generis de poesía y otras intervenciones que, además de activar el espacio, se sirven de las posibilidades de programación que brinda la estela misma. Si bien los retos continúan, los aciertos son innegables.

Cortesía Colección Jumex

El espacio renovado Guy de Cointet, Mary Ann Duganne Glicksman.

Tempo Rubato. Guy de Cointet en la Colección Jumex Pronto terminarán los días en que tengamos que tomarnos el día entero para hacer la excursión a la Colección Jumex. Según David Chipperfield, la muy anticipada sede de la colección en Plaza Carso estará concluida en el verano del 2013. Albricias. Mientras tanto, seguiremos yendo a este lejano y siempre sorprendente espacio que terminó el año con la curaduría de Magalí Arriola a la obra del francés Guy de Cointet (1934-1983). La muestra abarca desde sus primeros libros y dibujos codificados hasta sus posteriores monólogos y producciones teatrales, para las cuales se inspiró en distintos acontecimientos de la historia contemporánea. Previo a la inauguración pudimos ver el montaje de tres performances escritos por Cointet, actuados por la impactante Mary Ann Duganne Glicksman. En enero (Museo Tamayo, enero 10) podremos ver el performance Iglú de este artista interpretado por Denise Domerge, Carmen Thomas Paris, Allison Byrnes y Leo Tolkin bajo la dirección de Davitt Felder. Imperdible. Se presenta de diciembre a febrero del 2013.

Interior Magdalena

Interior Magdalena El pasado domingo la curadora de arte contemporáneo en la Sala de Arte Público Siqueiros, María Elena Ortiz, inauguró el espacio Interior Magdalena, el cual nació de la necesidad por experimentar nuevas propuestas fuera de la rigidez que en muchas ocasiones se presenta en el ámbito institucional. En el evento, la curadora abundó acerca de la iniciativa con que intenta apoyar a artistas jóvenes a través de la interacción directa con los distintos procesos curatoriales y museográficos que dan pie a una exhibición, buscando de esta forma abrir la posibilidad de un espacio que se sitúe sobre un eje de experimentación constante. En la muestra inaugural, que lleva por nombre Lo que ocupa el espacio, se presentaron más de 20 dibujos —que a su vez funcionan como maquetas— de Manuela García, artista colombiana que “al entender la maleabilidad de la concepción escultórica contemporánea, expone una obra interesada en el proceso y el boceto, comprendiendo así cómo podrían realizarse las instalaciones que presenta en sus dibujos.” García parte de un interés en las maneras en que percibimos la semántica de las estructuras, llevando el interés a distintas posibilidades a través de diversas formas de materialización. Este modesto y poco pretencioso espacio al interior de un departamento promete mucho para el 2013. Puedes visitarlo con previa cita en interiormagdalena@gmail.com en Manuel María Contreras 32 int. 9, colonia San Rafael.

La ampliación del Museo Tamayo Después de 12 meses y 84 millones de pesos aportados en partes iguales por la Fundación Olga y Rufino Tamayo, el Conaculta y el INBA, el Museo Tamayo reabrió sus puertas en agosto. El día coincidió con el cumpleaños 113 del “maestro Rufino,” como lo llamó Carmen Cuenca, directora del museo que logró concretar la largamente planeada ampliación de este espacio. El museo reabrió con siete muestras, dos de las cuales incluían una larga lista de artistas contemporáneos internacionales incluyendo al británico Ryan Gander, quien en cooperación con el Zoológico de Chapultepec creó una pieza que donó, literalmente, a los leones africanos. Aunque la polémica opacó el día de la inauguración, el Museo Tamayo retomó su lugar como uno de los museos más importantes del país, con un importante programa educativo y curatorial cada vez más activo.

La editorial del año Alias Editorial El proyecto editorial con que Damián Ortega busca la “difusión de la obra y el pensamiento de autores particularmente significativos para el arte contemporáneo” dio importantes frutos este año. Bajo la visión editorial de Sara Schulz, Alias publicó en el 2012 Campos de acción, entre el performance y el objeto, 1949-1979 en tres volúmenes compilados por Paul Schimmel; Pantera Negra: el arte revolucionario, de Emory Douglas; Galaxias explosivas: el arte de David Medalla, de Guy Brett; Una carta para Adam Nankervis, de David Medalla; Ensayos sobre el público, de Eduardo Abaroa; Donald McRonald, de Minerva Cuevas y la segunda edición Teignmouth Electron, de Tacita Dean.


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Los mejores catálogos

Foto: Ana Lorenzana

Poulé!, catálogo de la exhibición curada por Michel Blancsubé, presentada en La Colección Jumex de abril a agosto. México, 2012. Este catálogo no es un catálogo, al menos no como se les conocen normalmente; es, de hecho, “la exposición curada por Blancsubé reordenada para crear una revista” en palabras de Óscar Benassini. En efecto, el catálogo viene presentado como un legajo de páginas que, al parecer, podría publicarse periódicamente; es decir, parece una revista —que evoca en su diseño, no casualmente, a Life. Tiene, de acuerdo a sus páginas legales, un tiraje de 2,000 ejemplares y una serie de textos —en castellano e inglés— a cargo del curador Michel Blancsubé, pero también de Dan Graham, Daniel Guzmán, Franck Leibovici, Guillermo Santamarina, Gilles A. Tiberghien y Patrick Charpenel, quien en su “Ir del gallo al asno” explica que el modo en que la exposición Poulé! fue compuesta (a través de una serie de asociaciones formales), recuerda “las formas semiazarosas con que se crea una revista o un periódico: a pesar de tener una estructura fija, los contenidos editoriales se definen en función de las novedades y temas de interés”… Nunca antes había leído de cabo a rabo el catálogo de una exposición. Pero esto no es un catálogo. Es, o sería, una excelente publicación, dado el caso. En fin: que todo esto es muy interesante. —Guillermo Núñez Jáuregui

Algunos momentos Arto Lindsay en el Cine Tonalá Algunos dirán que esto pertenece al rubro de música, pero al fin y al cabo veníamos de visitar la réplica del departamento de Lindsay en London Terrace que Rirkrit Tiravanija presentó del 21 de septiembre al 31 de octubre en la Galería Kurimanzutto. Como complemento a la muestra, el escenario del Cine Tonalá se convirtió en una extensión de esta instalación, para la que el legendario músico experimental salió armado con su guitarra y el acompañamiento ocasional de otra guitarra, o los sonidos de una caja de ritmos para dejarnos medio sordos y medio extasiados con su mezcla de bossa nova con guitarrazos distorsionados. Quinto Foro de Ediciones Contemporáneas Organizado por Textofilia Ediciones, Distrito Editorial y el Museo de Arte Carrillo Gil, el 7 de diciembre pasado se inauguró el Quinto Foro de Ediciones Contemporáneas con España como invitado especial. Como en cada edición pudimos conocer la actualidad en ediciones de artista y libros de arte de nuestro país con sus contrapartes españolas. Más de 70 editoriales se dieron cita durante dos días, en los que el foro sumó y ratificó la pertinencia de la formación de editores y buenas editoriales de arte en nuestro país.

Cortesía MUAC

Crisisss, catálogo de la exhibición curada por Gerardo Mosquera, presentada en el Museo del Palacio de Bellas Artes en el 2011. Durante el 2011, el Museo del Palacio de Bellas Artes exhibió Crisisss, muestra en que el curador cubano Gerardo Mosquera reunió a varias decenas de artistas latinoamericanos para hacer un mapeo un tanto desordenado de los conflictos acaecidos en Latinoamérica en los últimos 100 años. Recientemente se presentó el catálogo de esta muestra. La publicación, editada por Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes, reúne más de 210 imágenes de las obras que formaron parte de la exposición. Los textos están a cargo del mismo curador, Alberto López Cuenca, Adalberto Santana, Jesse Lerner, Claire Bishop, Luis Camnitzer, Aracy Amaral y Karen Cordero. El tomo, más que testimonio de una exhibición, es un catálogo de artistas latinoamericanos hot, algunos de los cuales elevarán sus cotizaciones internacionales gracias a la bendición de Gerardo Mosquera, tal como ha sucedido en otras ocasiones (véase Copiar el Edén. Arte reciente en Chile. Puro Chile, 2006.)

La curadora del año

A

lejandra Labastida (1979) es curadora asociada del MUAC. Entre sus trabajos más recientes se encuentran Petit mal, Ergo materia, Arte Povera, For the love of dissent y A partir de mañana, todo. Fue, además, curadora asistente del pabellón mexicano en la 54 Bienal de Venecia y ganó hace apenas unos días el Premio Internacional de Curaduría del Centro Akbank Sanat en Estambul. Su interés primordial está en el cruce entre arte y política, mismo que explora a partir de su visión de historiadora en la propuesta con la que sobresalió de entre 100 otras propuestas de curadores internacionales. Al respecto de sus planes y su proyecto ganador platicamos brevemente con ella. ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente? Después de montar la exposición en Estambul (voy a) concentrarme en los proyectos que estoy trabajando en el MUAC: dos forman parte de Por amor a la disidencia, cocurada con Cecilia Delgado, y conjunta cuatro intervenciones de cuatro artistas en una misma sala que se presentan a destiempo. Inicia con Edgardo Aragón y Laura Lima, y continúa con Carlos Bunga y Marcela Armas; un proyecto de danza con el Colectivo AM, que es principalmente una puesta en escena de los límites del archivo. Y una exposición cocurada con Amanda de la Garza de la artista croata Andreja Kuluncic. Háblanos un poco del proyecto con el que ganaste el Premio Akbank Sanat. Es una colectiva internacional que conjunta piezas generadas alrededor de estrategias de apropiación, citación, traducción y recreación de obras o momentos históricos. Pretende ser una investigación con un marco teórico que —a partir de los trabajos sobre el concepto de repetición y diferencia de Gilles Deleuze, acerca del eterno retorno de Nietzche y sobre la traducción de Walter Benjamin— aporte una nueva perspectiva desde dónde entender las prácticas artísticas contemporáneas que se fundamentan en la repetición como conducta, intentando desplazarlas de los parámetros de la noción de apropiación para insertarlas en el horizonte de la afirmación de la condición

política de la singularidad, frente al paradigma domesticado de lo equivalente e intercambiable. ¿Cómo mides el éxito al curar una exhibición? Si logro iniciar una conversación con los artistas o con el público, sobre todo si no forma parte del gremio, siento que algo sucedió y que valió la pena. ¿Cómo abordas el reto de los públicos en México, en un museo tan grande como el MUAC, por ejemplo? Es complicado, porque muchas veces las exposiciones que más me interesan no obtienen mucha respuesta y aquellas que no me emocionan tanto son un gran éxito. Supongo que el truco es encontrar un equilibrio que permita que en medio de proyectos de fácil acceso, el público poco a poco se interese por otro tipo de propuestas. ¿Cuál fue tu exhibición favorita del 2012 en la ciudad de México?  Andando hacia adelante, contando hacia atrás. Palestra Europa del Este curada por Ivana Bago y Antonia Majaca. ¿Cuál fue tu libro favorito del 2012? Estoy leyendo La pasión según G.H. de Clarice Lispector. ¿Quién fue tu artista favorito del 2012? Sanja Ivekovic.


32 | agendas | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero 2013

AGENDAS música SI QUIERES QUE TU FORO APAREZCA EN ESTA LISTA, MANDA TU CARTELERA A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEA TOMADO EN CONSIDERACIÓN.

ESPECTÁCULO DE TEMPORADA DEL 25 DE DICIEMBRE AL 6 DE ENERO • NAVIDADES EN MÉXICO: Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández Castillo de Chapultepec; 20 hrs. $600 JUEVES 20 • VICENTE GAYO El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • MOLOTOV El Plaza Condesa; 21 hrs. $400-$650 • Skrillex Expo Bancomer; 20 hrs. $450-$2,200 • ANNIE SUREDA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $120 • Time and Space: The 2012 Countdown Festival Riviera Maya; 15 hrs. $1,090-$2,650 • JUAN CIREROL Terraza del Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • REAL DE CATORCE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 +18 • DAY ZERO: 3D (MASSIVE ATTACK) VS JAMES LAVELLE (UNKLE) + ACID PAULI + AMIRALI (LIVE) + ART DEPARTMENT + DAMIAN LAZARUS + FRANCESCA LOMBARDO + FUR COAT + INFINITY INK + JAMIE JONES + MAAYAN NIDAM + MATIAS AGUAYO (LIVE) + METRIKA (LIVE) + SUBB-AN + THUGFUCKER + TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS (LIVE) + TRENTEMOLLER Playa del Carmen, Quintana Roo; 18 hrs. $70-$200 dólares. VIERNES 21 • QUIERO CLUB Caradura; 22 hrs. $100 • GALATZIA + ASTROS DE MENDOZA Club Atlántico; 21:30 hrs. Mujeres $100. Hombres $200. +18 • REY PILA El Imperial; 22 hrs. $100 • LEONEL SOTO Y MIGUEL INZUNZA Foro del Tejedor; 20:30 hrs. $250 • REAL DE CATORCE + XOCHIHUA + CASTALIA Multiforo Alicia; 20:33 hrs. $100 • DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

máscaras (Ópera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50-$350 • torreblanca Caradura; 22 hrs. $200 +18 • SONIDO SAN FRANCISCO + OLIN CUMBIA amazónica Club Atlántico; 21:30 hrs. $60 +18 • Los Esquizitos El Imperial; 22 hrs. $100 • COMISARIO PANTERA Foro del Tejedor; 21:30 hrs. $150 • TWIN TONES + TELEKRIMEN + LOS CAVERNARIOS + LOS VINYLATORS + LAS NAVAJAS + THE PACIFIC LIONS + SEÑOR ATÓMICO + DJ THE SONICS Multiforo Alicia; 19:33 hrs. $70 • TROY PIERCE Rioma Club; 22 hrs. $220 • MARCO RENTERÍA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

VIERNES 11 • Ceremony + Locvs De Control + Depths + eN CIRCULOS + NAZARENO EL VIOLENTO + SANKINPANKIN La Faena; 22 hrs. $230 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Susana Herner, soprano. Alfredo Aguilar, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20

DOMINGO 23 SÁBADO 12 • mentenguerra + lírica podrida + videngris + facto mc + voces clandestina + letras sin censura Multiforo Alicia; 15:15 hrs. $130 MIÉRCOLES 26 • LOS HI MESS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 JUEVES 27 • sonido gallo negro + el hombre que odiaba las naranjas El Imperial; 22 hrs. $100 • LA FORJA Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 VIERNES 28 • SAN PASCUALITO REY Caradura; 22 hrs. $150 +18 • REBEL CATS El Imperial; 22 hrs. $100 • HARDWELL Six Flags México; 20 hrs. $300-$1,500 • EL SOUL Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 SÁBADO 29 • MONSTRUOS DEL METAL MEXICANO: LEPROSY Club Atlántico; 18 hrs. $200 • esa mi pau! + dabid El Imperial; 22 hrs. $100 • FARALAE Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 LUNES 31 • FIESTA 2012 - 2013 Caradura; 22 hrs. $100 +18

ENERO SÁBADO 5

SÁBADO 22 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: un baile de

DE NUEVA YORK: las troyanas (Ópera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50-$350 • SUICIDAL ANGELS Multiforo Alicia; 20 hrs. $400 • SOMEWHERE BEYOND: Magda + Troy Pierce + Marc Houle + Nina Kraviz + Pachanga Boys + Tim Sweeney + Ivan Smagghe + Daniel Maloso + Miguel Puente + Balcazar & Sordo + Rik PD Playa Tulúm, Quintana Roo; 23 hrs. $500

• Ivan Smagghe AM Local; 22 hrs. $200 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET

• MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Conchita Julian, soprano. Ana Caridad Acosta, contralto. Jose Luis Ordoñez, tenor. Arturo Barrera, baritono. Carlos Alberto Pecero, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 hrs. $20

De Concha Jerez y José Iges. Hasta enero 6. • MUNAL TRANSFORMACIONES DEL ESPACIO: LA HERENCIA DE VELASCO Hasta enero 13. • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA EL LAGO ASFALTADO Curaduría: Arq. Alejandro Hernández. Hasta diciembre 30. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. NUNCA SERÁ MÁS JOVEN QUE ESTE DÍA De Yvonne Venegas. Hasta enero 13. • MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower. Hasta enero 13. • MUSEO DE ARTE POPULAR COSMOGRAFITTI De Laura Ortiz Vega. Hasta enero 6. YOLANDA VARGAS DULCHÉ: CONTADORA DE HISTORIAS • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO CARMEN AERIS Dibujo, pintura y animación de Carmen Lloret. Hasta enero 16. • TOCA / GALERÍA NARCISO De Javier Peláez. Hasta enero.

DOMINGO 13 • MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Anthony Giovann Tamayo, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 JUEVES 17 • Ciclo Alterna Jazz: MARC RIBOT’S CERAMIC DOG Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 hrs. $200-$600

arte últimos días • CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ TRAVESÍAS POR EL COLOR De Adriana Sosa. Hasta enero 20. • FUNDACIÓN SEBASTIÁN ENTRE SOMBRAS De María José de Simón. Hasta enero 4. • GALERÍA HILARIO GALGUERA EL CANTO DE LA AURORA De Gottfried Helnwein. Hasta enero 5. • MUAC LA PROMESA De Teresa Margolles. Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. NICOLÁS PARIS: EJERCICIOS DE RESISTENCIA Curaduría: María Inés Rodríguez. Hasta enero 8. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Edgardo Aragón. Hasta enero 13. • MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA TIERRAS DE NADIE: CARTOGRAFÍA SONORA

EXHIBICIONES • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO GHOST VARIATIONS Acción sonora en colaboración con Javier Loyola y Fernando Soberanes. De Omar Barquet. PARANOIA De Omar Arcega. • CASA MAAUD BLIND DOBERMAN De Fausto Terán. Hasta febrero 23. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA 251,312,000: TODOS LOS LIBROS QUE EXISTEN DESAPARECERÁN Exposición colectiva curada por Analía Solomonoff. Hasta marzo 3. • DISTRITO 14 HAPPY TOGETHER Exposición colectiva. • EX TERESA ARTE ACTUAL BONITA HASTA LA MUERTE De María Eugenia Chellet. CÓDEC, FRAME, MULTIMEDIA Y ARTE CONTEMPORÁNEO De Bruno Delgadillo, John Artex y Alonso Prado. Hasta febrero 25. • FIFTY 24MX MINIMART: 3ª EDICIÓN Affordable art show colectivo obras menores a $1000 dólares, artistas nacionales e internacionales. Colectiva de Patricio Betteo, Alfredo Matus, Okuda, Saner, Conrad Roset, Apolo Cacho, Artemio Rodríguez, Dhear, Guim Tió, Aníbal Pantoja, Smithe, Violeta Hernández, Mildred, Carl Cashman y Curiot. Hasta febrero 12. • GALERÍA METROPOLITANA EL CENTRO DE LAS COSAS


www.frente.com.mx | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero 2013 agendas | 33 De Javier Cárdenas Tavizon, Santiago Escatel y Alejandro Fournier. • LA MISCELÁNEA EL PRECIO [JUSTO] DEL ARTE De Pía Vásquez. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta marzo. • LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi. DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo. • MACHETE A UN MILLÓN DE AÑOS LUZ De Nicolás Bedel e Ivana Brenner. • MUAC EL COLOR EN EL ESPACIO Y EL TIEMPO De Carlos Cruz-Diez. Hasta febrero 24. SERÁN CENIZA, MÁS TENDRÁ SENTIDO (LIGERAMENTE TÓXICO) Por el Colectivo BIOS Ex Machina. • MUCA ROMA SIN ORIGEN / SIN SEMILLA Arte transgénico y biotecnológico. • MUNAL EL PLACER Y EL ORDEN El Museé d’Orsay en el MUNAL. Hasta enero 20. REALISMO AUMENTADO De Hugo Laurencena. Hasta marzo 17. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL VIDEOS: 1999-2004 De Juan Manuel Echavarría. LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN Curaduría: Carlos Palacios. Hasta marzo 17. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO TALAVERA ARTE VIVO: POSIBILIDADES INUSITADAS Colectiva. Hasta marzo 3. 19º PROYECTO DE EL CLAUSELITO: CASA, LUGAR DONDE VIVEN ANIMALES O SE GUARDAN COSAS De Julieta Aguinaco. Hasta febrero 28. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES MANUEL ÁLVAREZ BRAVO, UNA BIOGRAFÍA CULTURAL • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde. • MUSEO FRANZ MAYER WILLIAM SPRATLING DISEÑADOR: LEGADO EN PLATA Hasta febrero 17. • MUSEO FRIDA KAHLO LAS APARIENCIAS ENGAÑAN: LOS VESTIDOS DE FRIDA KAHLO • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. • MUSEO TAMAYO EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta febrero 3. OLINKA, O DONDE SE CREA EL MOVIMIENTO Curaduría: Adam Szymczyk. AURORA, UN PROYECTO DE PIA RÖNICKE Curaduría: Magnolia de la Garza. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO BECA ADIDAS-BORDER De Uriel López Peña, Dulce Jiménez, Julio

Godefroy, Tomás Díaz y Yorchil. EXPOFOTOPERIODISMO 2012 Colectiva de fotografía. Hasta febrero 3. RETRATOS ÓSEOS, RETRATOS CÁRNEOS De Alejandro Montoya. • Pandora’s Box Gallery RETROSPECTIVA DE GRABADOS De Liliana Mercenario Pomeroy. • PROYECTOS MONCLOVA VIEJAS UNIDADES DE CONSTRUCCIÓN, UN CONTRATO ECONÓMICO, MÁS OTRO POSIBLE Del colectivo Tercerunquinto. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DAVID De Rita Ponce de León. Hasta febrero 24. LA APARIENCIA DEL CONTROL De José Luis Rojas. Hasta febrero 24. • VÉRTIGO GALERÍA SOBRE PAPEL De Raudiel Sañudo. Hasta febrero 5.

EVENTOS 20, 21 Y 22 DE DICIEMBRE MACHETE PRESENTA: navidad machete Selección de obras a menos de $500 dólares. De 13 a 22 hrs. Córdoba 25, Roma. Entrada libre. DEL 6 DE ENERO AL 8 DE FEBRERO MAMMUT PRESENTA: MEXICAN SAMPLER – LOCAL FLAVOURS FOR THE INTERNATIONAL TASTE Exposición online de Smithe, Cix, Roman, Diego Zelaya, Farid Rueda, Mocre, Lesuperdom y Bernardo Quinzaños. Visítala en www.eachone.com

cine JUEVES 20 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 16 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 18 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 19:30 hrs. Videodromo presenta: FUNCIÓN SORPRESA; 22 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo Yoshida-Okada: EL INÚTIL (Japón; Kiju Yoshida, 1960); 18 hrs. / MUJERES EN EL ESPEJO (Japón; Kiju Yoshida, 2002); 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 17 y 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15, 17, 19 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: DOS DÍAS EN PARÍS (Francia-Alemania; Julie Delpy, 2007); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] / Tour de Cine Francés: TRES MUNDOS (Francia; Catherine Corsini, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs.

• FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: un lugar maravilloso (Italia; Paolo Sorrentino, 2011); 20 hrs. VIERNES 21 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 18 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 20 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 16 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: NAZARÍN (México; Luis Buñuel, 1958); 18:30 y 21 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 19 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15 y 17 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: NO ESTOY HECHO PARA SER AMADO (Francia; Stéphane Brizé, 2004); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] Tour de Cine Francés: ¿y si viviéramos todos juntos? (Francia; Stéphane Robelin, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Maratón: THE MAN WITH NO NAME TRILOGY (Italia; Sergio Leone, 1973); 20 hrs. SÁBADO 22 • CINE TONALÁ el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 19:30 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17:30 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 17:30 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: LA CUCARACHA (México; Ismael Rodríguez, 1958); 18:30 y 21 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 19 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15 y 17 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: ¿y si viviéramos todos juntos? (Francia; Stéphane Robelin, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Maratón: THE millenium TRILOGY (Suecia; Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson, 2005, 2006 y 2007); 20 hrs. DOMINGO 23 • CINE TONALÁ Cineclub Sprockets, Ciclo maestros de la Animación rusa: Cuento de cuentos

(Yuri Norstein, 1979) + CAZADOR (Eduard Nazarov, 1979) + el últmo cazador (Valentin Karavayev, 1982) + VIAJES DE UNA HORMIGA (Eduard Nazarov, 1983); 12 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 14 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 15:30 hrs. • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: macario (México; Roberto Gavaldón, 1959); 18 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 15 y 19 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 19 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 15 y 17 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 17 y 21 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 16:30 y 20:30 hrs. Tour de Cine Francés: LA REINA SOL (Francia-Bélgica-Hungría; Philippe Leclerc, 2007); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] Tour de Cine Francés: ¿y si viviéramos todos juntos? (Francia; Stéphane Robelin, 2012); 13:30, 16, 18:30 y 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: NAPOLEÓN (Francia; Abel Gance, 1927); 13 hrs. LUNES 24 • CINETECA NACIONAL MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. MIÉRCOLES 26 • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: LA SOMBRA DEL CAUDILLO (México, Julio Bracho, 1960); 18 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. Masacre en Xoco: cuerpos invadidos (Canadá; David Cronenberg, 1983); 21 hrs. / vacaciones del terror (México; René Cardona III, 1988); 16 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 17 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 19 hrs. Tour de Cine Francés: PERSECUCIÓN (Francia; Karin Albou, 2006); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] • FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores icónicos: EL MÁS GRANDE DIRECTOR DEL QUE NUNCA HAS OÍDO NADA + CASABLANCA (Estados Unidos; Michael Curtiz, 1983); 20 hrs. JUEVES 27 • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: ROSA BLANCA (México; Roberto Gavaldón, 1961); 18 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs.


34 | agendas | FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero 2013 LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 16 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. Masacre en Xoco: EL CASTILLO DE FRANKENSTEIN (Estados Unidos; Howard W. Koch, 1958); 16 hrs. / MAY, LA MUÑECA DIABÓLICA (Estados Unidos; Lucky Mckee, 2002); 18:30 hrs. / SANTA SANGRE (MéxicoItalia; Alejandro Jodorowsky, 1989); 21 hrs. MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 17 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 19 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 18:30 hrs. Tour de Cine Francés: CERO EN CONDUCTA (Francia; Jean Vigo, 1933); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: un lugar maravilloso (Italia; Paolo Sorrentino, 2011); 20 hrs. VIERNES 28 • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: LOS HERMANOS DEL HIERRO (México; Ismael Rodríguez, 1961); 18:30 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 16 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. Masacre en Xoco: BAD BIOLOGY (Estados Unidos; Frank Henenlotter, 2008); 21 hrs. / eN LAS GARRAS DEL DIABLO (Italia; Lucio Fulci, 1987); 18:30 hrs. / la masacre alemana de la motosierra (Alemania Occidental; Christoph Schlingensief, 1990); 16 hrs. / LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (Estados Unidos; James Whale, 1935); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 17 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 19 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 18:30 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Maratón: THE DARK NIGHT TRILOGY (Estados Unidos-Reino Unido; Christopher Nolan, 2005, 2008 y 2012); 20 hrs. SÁBADO 29 • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: DÍAS DE OTOÑO (México, Roberto Gavaldón, 1962); 18:30 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 16 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. Masacre en Xoco: BABY SHOWER (Chile; Pablo Illanes, 2011); 21 hrs. / el último infierno (Estados Unidos; Larry Fessenden, 2006); 16 hrs. / las diabólicas (Francia; Henri-Georges Clouzot, 1955); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] / LADRONES DE TUMBAS (México; Rubén Galindo Jr., 1989); 18:30 hrs.

MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 17 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 19 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 18:30 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Maratón: THE lord of the rings TRILOGY (Estados Unidos-Reino Unido; Peter Jackson, 2001, 2002 y 2003); 20 hrs. DOMINGO 30 • CINETECA NACIONAL Ciclo López Tarso: TARAHUMARA (México; Luis Alcoriza, 1964); 18 y 20:30 hrs. el velador (México-Estados Unidos; Natalia Almada, 2011); 17 y 21 hrs. el sueño de lu (México; Hari Sama, 2011); 15 y 19 hrs. LA CAZA (Dinamarca; Thomas Vinterberg, 2012); 16 y 21 hrs. MARLEY (Estados Unidos-Reino Unido; Kevin Macdonald, 2012); 14, 17 y 20 hrs. Masacre en Xoco: a prueba de muerte (Estados Unidos; Quentin Tarantino, 2007); 21 hrs. / DR. JEKYLL Y EL HOMBRE LOBO (España; León Klimovski, 1972); 16 hrs. / planeta terror (Estados Unidos; Robert Rodríguez, 2007); 18:30 hrs. / Stavisky (Francia; Alain Resnais, 1974); 19 hrs. [Función gratuita al aire libre] MOONRISE KINGDOM (Estados Unidos; Wes Anderson, 2012); 17 y 21 hrs. NO (Chile; Pablo Larraín, 2012); 15 y 19 hrs. POST TENEBRAS LUX (México; Carlos Reygadas, 2012); 18:30 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Maratón: THE alien TRILOGY (Estados UnidosReino Unido; Ridley Scott, James Cameron y Jean Pierre Jeunet, 1979, 1986 y 1997); 13 hrs.

LUGARES música • AM local Nuevo León 67, Condesa. T 5286 8572 • CARADURA Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • Centro Cultural Roberto Cantoral Puente de Xoco puerta A, Xoco. • CLUB ATLÁNTICO República de Uruguay 84, piso 3. • EL IMPERIAL Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA Juan Escutia 4, Condesa. • EXPO BANCOMER Av. Santa Fe 270, Santa Fe. • FORO DEL TEJEDOR Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • LA FAENA Venustiano Carranza 15, Centro. • MULTIFORO ALICIA Cuauhtémoc 91 A, Abeto. T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES - SALA MANUEL M. PONCE Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PLAYA DEL CARMEN - DAY ZERO www.dayzerofestival.com • PLAYA TULÚM

Carretera Federal 307, Km 233-400, Municipio de Tulúm, Chetumal-Cancún, Quintana Roo. • RIVIERA MAYA www.timeandspacefestival.com Municipio de Tulúm, Cancún, Quintana Roo. • ZINCO JAZZ Motolinía 20, Centro. T 5512 3369

ARTE • ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO www.arroniz-arte.com Plaza Río de Janeiro 53, Roma. T 5511 7965 • CASA MAAUD Altamirano 20, San Rafael. T 5286 0904 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL JOSÉ MARTÍ Dr. Mora 1, Centro. Metro Hidalgo. Hasta enero 20. • DISTRITO 14 www.d14gallery.com Córdoba 25 esq. Puebla, Roma Norte. • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. T 5522 2721. Entrada libre. • FIFTY24MX www.fifty24mx.com Colima 184, Roma. T 5256 1444 • FUNDACIÓN SEBASTIÁN Av. Patriotismo 304, San Pedro de los Pinos. Martes a viernes de 10:30 a 17 hrs. Sábado de 10:30 a 14:30 hrs. Entrada libre. • GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 • Galería Metropolitana www.galeriametropolitana.mx Medellín 28, Roma. Lunes a sábado de 10 a 18 hrs. T 5511 1964 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE POPULAR www.map.df.gob.mx Revillagigedo 11, Centro Histórico. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Miércoles de 10 a 21 hrs. Entrada general: $40. • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Entrada general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro.

Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestro: $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUSEO FRIDA KAHLO www.museofridakahlo.org.mx Londres 247, Coyoacán. Martes de 11 a 17:45 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 17:45 hrs. Entrada general: $120. • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Entrada general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • TOCA / GALERÍA www.tocagaleria.com Colima 174, esq. Orizaba, Roma. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábados de 11 a 15 hrs. T 5525 7614 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590

CINE • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101. $40 • CINETECA NACIONAL www.cinetecanacional.net Av. México Coyoacán 389, Xoco. T 4155 1200. $40 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055


FRENTE del 20 de diciembre al 17 de enero de 2012 | ENSAYO | 35

ENSAYO

Los viejos duros no bailan E l próximo veinticinco de diciembre mi padre cumple setenta y nueve años. Me abandonó a los cinco. Sin embargo, jamás tuve las entrañas para odiarlo. Desde morrito comprendí su partida. Fue como un obsequio. Salía a la calle sin una idea preconcebida del mundo. Los otros niños sabían qué no debían hacer. A mí nadie me aleccionaba. Así que me estrellé contra mi destino. No recibí advertencias. Aprendí lo que era la vida hasta que me interné en ella. No era el único chico en el barrio producto de un hogar roto. Nunca entendí el rencor inquebrantable que otros guardaban por una figura ausente. De mi padre heredé la pasión por el beisbol (quizá sea Nolan Ryan el lazo más significativo entre los dos), el gusto por el cabrito y la afición por las cantinas. Soy su hijo más pequeño. El último que concibió. Tengo medios hermanos, viven todos en Estados Unidos, excepto Zoila. Desde adolescente se decantó por la vida en las cantinas, su madre era una fichera, temprano se embarazó, y no se detuvo hasta engendrar cinco hijos, todos de un padre distinto. Su vida de puta fue sagrada para ella, dejó de frecuentarnos. Sé de su vida. Ha estado presa. Por su culpa un judicial mató a un soldado. Mi hermana se ofendió porque le agarraron las nalgas. Por defenderla, el judacho le disparó al guacho. Y la acusaron de cómplice. Es adicta a la cocaína. Y por más que su madre le llora que abandone su estilo de vida, se resiste. Mi viejo y yo no hemos perdido contacto. El motivo de este texto se debe a que ha anunciado que no se someterá a una nueva cirugía. Me explico: tiene un marcapasos. Y la batería está a punto de extinguirse. Este año sufrió dos infartos. En uno de los episodios estuvo clínicamente muerto por más de dos minutos, pero una descarga del aparato lo revivió. No pasa un día en que no me invada la tentación de preguntarle en dónde estuvo esos dos minutos en que abandonó su cuerpo. Pero no me atrevo. Después de ser un mujeriego empedernido, mi jefe sentó cabeza. Lleva veinticinco años casado. Fue su esposa quien me llamó. Hizo un dramón cuando amenazó con que no deseaba que le cambiaran la pila al artefacto. Llorando, me pidió que fuera a hablar con él. Que tratara de convencerlo de someterse a la operación. Por supuesto, me negué. Si el viejo quiere mudarse al otro barrio, es su pedo. Confieso que su decisión no me entristeció. Al contrario, volví a respetarlo. A raíz de su primer paro, cuando la libró, se volvió mormón. Y me sentí traicionado. Mi padre había sido beisbolista, luchador, tahúr, fayuquero, sandillero, melonero, pescador, parrandero y gatillero. Tiene balas dentro del cuerpo que no le pudieron sacar. Un día fui a visitarlo y había desaparecido la fotografía que pendía de una de las paredes de su casa. Coloreada a mano, en ella aparece en la barra de una cantina portando una texana junto a mi tío Chepe. Y su conversión despertó una sensación inédita en mí: encono. Me sentía defraudado. Siempre había sido mi ídolo. Recuerdo la tarde en que me regaló su máscara. Se había retirado de la lucha libre. Le admiré todo, incluso que fuera miembro de Alcohólicos

Anónimos. Es el único doble A que conozco que no ha renunciado al alcohol. No faltaba a ninguna sesión, se bajaba de la tribuna para largarse derecho a la cantina. Me llamo Carlos Manuel Velázquez porque mi padre me impuso ese nombre. Pero no soy el primero. Antes hubo otro. Mi medio hermano. Murió de una sobredosis de pastas y Tecate en McAllen. Para honrar su memoria, me bautizaron así. Tenía apenas veintiún años. He visto fotografías. Nos parecemos. Era moreno, como yo. Nuestro padre es de tez blanca. Su desceso me acercó a Martín, otro de mis medios bróders. Vivía en Houston. Venía a visitarme con frecuencia. Me empujó a probar la mariguana a los doce años. Hace veinte años que no lo veo por culpa de sus problemas con la ley. Estuvo preso. Cumplió dos condenas en Galveston, por portación ilegal de arma de fuego y por encontrarlo en posesión de un auto robado. No supo explicar el origen ni de uno ni de otro. Lo último que supe de él es que trabaja en Ciudad Acuña para un cártel. Mi padre es la prueba viviente de que el karma es un embuste. Antes de abandonar a mi madre y abandonar a la madre de Zoila, y después de abandonar a otras, tuvo un romance que terminó en tragedia. Se juntó con una mujer. En un viaje a la frontera, tuvieron un accidente. Su acompañante perdió una pierna y la abandonó. Para enredarse con mi jefa. Sin experimentar culpa. Sin sentir remordimientos. Sin perder el sueño. Dio media vuelta y dejó a aquella persona lisiada. Ahora que lo pienso, a mi padre lo odian las mujeres. Yo no puedo aborrecerlo. Aunque hubo un tiempo que no lo soportaba. Recién converso, me invitaba a que me sumara a su religión. Huía de su casa. En ocasiones deseé que mejor se hubiera muerto. Así no me inspiraría lástima. Toda su vida siendo libre para al final terminar esclavo de las patrañas mormonas. Y entonces sucedió algo que no esperaba: mi padre volvió a cambiar. Subrepticiamente, ha regresado a las cantinas y a los billares. Sé por amigos que se sienta en la barra y pide una cerveza. No bebe más. Pero lo hace a diario. Entiendo por qué ya no quiere vivir. Soportar todo el día la cháchara de su esposa, que lo ha emasculado hasta lo indecible. Ya no se puede desvelar tres días seguidos apostando a la baraja. Ya no puede comer como lo hacía antes. Es más alto que yo. Y más robusto. En sus buenos tiempos, liquidaba un cabrito él solo de una sentada. Yo tampoco querría seguir vivo. Quizá sea esta la última Navidad que pase con mi padre. Hace un par de semanas fue por primera vez al TSM, no conocía el nuevo estadio de fut. Es hincha del Santos. Tiene prohibido apostar, le afectan las emociones. Pero cada sábado que vamos a los partidos de beis de la liga mayor, le mete duro a la quinta. A nuestro regreso, he estado tentado a preguntarle qué se siente estar muerto. Pero me detengo. Lo más a lo que he llegado es a interrogarlo sobre el infarto. Qué se siente, le digo. Es como la patada de un caballo, me responde. F —Carlos Velázquez


CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

Los payasos editoriales despiden el 2012 y dan la bienvenida a las chicas DIF

DETRÁS

“Un año menos”. De urgencias, disimulos y rutinas. Podría citar a Mario Saucedo. Prefiero saludar la llegada del nuevo personal femenino a las oficinas del DIF, ahora que se ha producido el cambio de gobierno. Sepan que en Frente tienen su morada. Sé que no somos los Alegres Bromistas de Ken Kesey, pero ustedes tampoco son Los Ángeles del Infierno. No importa. Seguro entre las dos instituciones podemos organizar un estupendo Electric Kool-Aid Acid Test. A propósito del poder oficial: quiero agradecer a mi editor, “Olallo Rulo”, por permitirme tentar a Gobernación a mi antojo y no censurarme. La ponderación de las drogas está sancionada dentro de las publicaciones, y me he servido con la cuchara grande. Distintos medios (que no mencionaré aquí para evitarles el oso) me han guillotinado cientos de gloriosas páginas dedicadas al abuso de estupefacientes. Frente es la única publicación que me ha concedido ser de todo y sin medida. “Olallo Rulo” es un editor y no pedazos. Por eso propongo una entrepiernación ma-

SOY UN FRACASADO

siva entre las chicas DIF y el personal que hace posible esta trinchera, para limar ese código que revolotea sobre nuestras cabezas como chichicuilote negro. Aprovecho también para mandarle un ósculo a mis compas colaboradores. Al Warpig, por su veldá. A mi querido Julio Martínez Ríos, a Rodrigo Alcocer (compañero de parrandas de cocaína), a Mariana Linares (felicitaciones por la mención en el concurso de periodismo), a Vivian, a Mafer, a Lucas, al Charolastra de Coyoacán, y a todos los que me falte mencionar. Quiero confesar que extraño a Blumpi. Pero sólo porque me proporcionaba de excelente material para bulearlo. Y eso lo convertía en un excelente vecino. La columna Escritos de un viejo indecente de Bukowski, aparecida en la revista underground Open City, nos demostró que existe algo más que la hegemonía literaria. En la actualidad, los jóvenes escritores aspiran a colocarse dentro de los medios establecidos. Aunque he transitado por

algunos, debo reconocer que me producen güeva. Por tal motivo, cuando se presentó la posibilidad de esta columna, no dudé en comprometerme. Mi ejercicio aquí me ha convencido de que mi lugar no está en las huestes literarias o en las publicaciones hipsters. Mi onda es ir a un proyecto en el que crea y crecer con él. Por esa misma razón estoy en la editorial Sexto Piso. Y vaya si sellos comerciales me han hecho propuestas, pero las he rechazado. No todo el mundo tiene la oportunidad de contar con el respaldo incondicional de sus editores. ¿Qué habría sido de Hunter S. Thompson sin Jann S. Wenner? El archivo sigue creciendo y, who knows?, quizá algún día se edite un libro con los textos publicados en esta columna. Es temprano para considerarlo. Desde hace tres o cuatro números hemos crecido 500 caracteres, así que como ven les venimos manejando un espacio mayor para los devaneos de este columnista. Que no son pocos. Que distan mucho de ser pocos

Por Pepe Casanova

No me dejen fumar antes de un performance Querida computadora: No me vas a creer, esta semana fui a dos performances y fueron el mismo día. ¿Buena o mala suerte? ¿Tú qué crees?   Después del que había ido a ver el mes pasado en la Colección Jumex me esperaba lo peor, pero por suerte no fue así. En éstos sí había desnudos y pintura. Como en los ochenta, te lo dije. Por eso me gustaron más. El primero fue en La Casa del Lago del Bosque de Chapultepec y la artista era una chica polaca amiga de mi amiga Sheily, a quien invitó a participar por una respetable suma de dinero; suma que le permitiría seguir vacacionando por el mundo como le gusta y con la que también, por cierto, me dijo que me iba a invitar un Long Island del Barracuda con un chili dog.   Hasta ahora no lo ha hecho, pero seguro cuando lea esto se acordará y lo tomará en cuenta, ¿verdad @SheilyPepper?

En éste fue donde había pintura: primero les proyectaban unos audiovisuales con figuras geométricas de colores en su ropa y luego los pintaban. Eso sí, no puede fumar antes, pero fumamos cuando terminó. Y mejor, no quería que durante el “show” Sheily me volteara a ver y me hiciera reír, o peor aún, que yo la hiciera reír. Eso hubiera sido fatal. Es como cuando vas al súper, nunca vayas fumado. Puedes terminar con el carrito del lleno de cosas ¡que no usas! El caso es que no me reí y disfruté del performance así, al natural. Me recordó a los ochenta. Otra vez esos malditos años ochenta que no me dejan en paz. De por sí México está atrapado en los ochenta y yo que no pongo de mi parte. Soy un fracasado. El segundo perfomance fue en un bar en la colonia Roma que se llama Ixchel. Por suerte no me recordó los ochenta, sino los noventa. Cuando entré me transporté a 1994: en esa época

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com / Salo #3

lo usábamos para hacer raves y fiestas. Casualmente, la primera persona que vi cuando llegué fue a DJ Chrysler. Fue como si nunca se hubiera ido de ahí, como si no hubieran pasado tantos años y nuestro cerebro estuviera fresco. Pero no. Ya me lo decía mi mamá: esos raves no dejan nada bueno. El performance fue del grupo de música de un amigo artista conceptual que tiene junto con otros artistas conceptuales, un show burlesque con desnudos y otras cosas divertidas. Es una lástima que no recuerde su nombre, porque valió la pena. Increíblemente mi noche de performances en el DF me había dejado satisfecho. Volvía a creer en ellos y sentí que había hecho algo bueno, como cuando vas al museo. ¿O ese sentimiento sólo me pasa a mí? El capítulo de “Tampones en las rocas” de La Rosa de Guadalupe estuvo realmente impactante. Me dejó sin palabras. Te lo dejo a tu imaginación. Te lo cuento luego.


Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

leo

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero

Quieres cambiar al mundo y poner tu granote de arena, pero finges que no, que nomás hechas comentarios al aire cual loquito o loquita de manicure. Deschóngate y cuéntale tus conclusiones existenciales a quien se deje; total, al que le sirvan pues qué padre y al que no pues que te dé el avión, no sería la primera vez que te lo dan. Tienes un cuarto de tiliches que amenaza con invadir tu casa entera: no llegues al 2013 sin poner orden y que quede divis.

Del 24 de julio al 23 de agosto Entre los temas del 2012 que te toca llevarte al 2013 están algunos asuntos familiares. No creas que podrás desentenderte, así que aplícate con lo que te toca y respeta los ritmos de otras personas para procesar las cosas, que hay nudos que toman más tiempo que otros en desenredarse. Ponte al día en todos los temas (en la tecnología, el slang, los temas actuales, etc.) porque el mundo avanza a paso veloz y no espera por nadie.

virgo

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Te toca entrenarte en varias áreas y actualizar tus conocimientos en temas que al rato podrían preguntarte y harás el oso si pones cara de what. En el 2013 mucha gente te hará “pie de ladrón” para que llegues más rápido a tus metas, así que aprovecha las oportunidades. Tendrás cosas que proponer que quizá al principio no le gustarán a muchos, pero que después se pondrán de moda: tenle fe a tus ideas. Quítate un poco más lo fresa en el año nuevo: te conviene.

ACUARIO

TAURO

LIBRA

piscis

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio Júpiter ha estado y seguirá en tu signo durante una buena parte del 2013, o sea que no desaproveches al planeta que hace un efecto “lupa” en todo, para bien o para mal, y haz algún negocio, invierte tus billetes, siembra para una gran cosecha… en fin, que su visita suele ser sinónimo de excelentes noticias. Te caerá mucha chamba que tendrás que hacer con concentración y atención al detalle; no hagas nada al aventón o lamentarás los descuidos después.

escorpión

Del 24 de octubre al 23 de noviembre La curiosidad mató al gato, y no hace falta ser felino para vivir lo mismo, o sea que cuida dónde metes tu naricita. Estás en una época de tu vida en la que hay muchos temas que necesitas tomarte con seriedad, pero las últimas semanitas del año no son para que te azotes tanto, sino para que evadas la clavadez, alces tu copita y brindes por los buenos momentos, los amigos entrañables, la comida con sazón y todas las prestaciones de esta maravillosa empresa llamada vida.

ARIES

cáncer

sagitario

Del 20 de enero al 18 de febrero Te guardas el noventa por ciento de tus pensamientos para ti, y al rato ¿cómo vas a saber si estás en lo cierto o si no das una? Abre tu boquita, comunícate y desahógate, porque el que no habla Dios no lo oye. Aplica el consejo con tus propósitos de Año Nuevo, pues si no los escribes y enfocas tu energía, la vida no sabrá qué rumbo tomar en el 2013. La chamba, la escuela o lo que sea que hagas han estado rudas, así que entrégate al gozo y a la festejadera en estas vacaciones.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Te urge la compañía de gente simpaticona y buena onda, porque en estos últimos días del año como que se te han ocurrido puras ideas serias y de tonalidades grises. Entra al 2013 con la mente realista, sí, pero despejada de preocupaciones y con claridad para ver las luces de colores que inundan tu panorama. También te urge dormir para resanar un poco esas patas de gallo que te han dejado los desvelos. El reposo te devolverá la belleza perdida.

Del 21 de marzo al 19 de abril Estás cerrando un año lleno de cambios y eventos inesperados que te han transformado más de lo que imaginas. Y si tu realidad aún no se mueve como quisieras, abróchate el cinturón de seguridad, porque en el 2013 todo indica que tu escenario se transformará y por lo tanto tu mentalidad también. Abraza los nuevos escenarios, muestra tu versatilidad, adáptate y habrás triunfado. En tu destino está tener el reflector encima, así que haz todo con honorabilidad.

Del 20 de abril al 21 de mayo El 2012 se va y tú estás en pleno proceso de consolidación de una relación que te interesa mucho. “Compromiso” es la palabra clave, y te dé alergia o no, es la única forma de que un vínculo evolucione y dé frutos. Los consejos de abuelita vienen bien en estos casos, así que échale una visitada a la tuya o pídele a alguien que te preste a la suya. En el 2013 podrías pasártela tratando de arreglar desórdenes: algunos son reparables y en otros no vale la pena ni despeinarse.

Del 22 de junio al 23 de julio En este fin de 2012 y en el año 2013 completito tus creaciones hablarán mucho de ti y serán bien notadas por quienes te rodean, o sea que ponles ondita para impactar a medio mundo con tu creatividad. Tus metas y prioridades se están transformando, y qué bueno, porque te conviene aspirar a mucho más, pues el mundo te tiene destinados escenarios que ni te imaginas. Tus relaciones con los demás serán de lo más intensas y transformadoras.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre En el 2013 algunas cosas cambiarán excepto en el tema de tus amigos, a quienes seguirás considerando unos completos locos dispuestos a integrarte a su clan de locura. No les huyas tanto, porque como podrás notar se la pasan bomba, así que pégateles a sus planes en estos últimos días del año. En tu familia se está cocinando un asunto que te agobia. Platícaselo a quien más confianza le tengas y no sucumbas a la angustia, que si el mundo sigue no es para que lo pases mal.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Tu pasado se está reacomodando para que lo mires con otros ojitos y no te haga ruido, no para que te claves en la nostalgia y andes de mala copa. Pon la vista al frente que te esperan aventuras interesantes, pues tendrás un buen público que con sus palmas te animará a seguir haciendo hazañas de lo más divertidas. En tu futuro está convertirte en una de las personas más millonarias del mundo… si te aplicas con el tema del ahorro y las buenas inversiones, claro.



FRENTE N.82