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LA SEMANA DE

FRENTE

$0.00 CERO PESOS

AÑO 2, NÚMERO 74, DEL 25 AL 31 DE OCTUBRE DE 2012

WWW.FRENTE.COM.MX

la ciudad de los muertos por pablo guisa

VERSUS Jaime Maussan CRÓNICA Cruces COMIDA Cantina La Reforma CONTRALORÍA | DETRÁS | HORÓSCOPOS MÚSICA PRIETTO CINE JAFAR PANAHI ARTE EL PADRINO LETRAS CUENTOS DE HORROR MEDIOS THE WALKING DEAD


www.frente.com.mx | FRENTE del 25 al 31 de octubre de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial

De terror

Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Pues sin querer queriendo este número acabo siendo cuasi temático, a propósito de la Noche de Brujas y el Día de Muertos. Es acerca de la muerte, del miedo, del horror, de lo sobrenatural y lo desconocido. Todo empezó con un artículo de portada que nos propuso Pablo Guisa, del Mórbido Fest, sobre una materia que conoce bien: el Panteón Civil de Dolores, el más grande de América Latina y última morada de algunos de los mexicanos más ilustres. Posteriormente surgió la posibilidad de entrevistar a Jaime Maussan, el ufólogo más prominente de este país. Es una de las entrevistas que más he disfrutado como lector en nuestra breve historia. La Crónica es de Turco, heroico editor de foto de esta publicación, que retrató cruces de las que se ven en las calles del país, utilizadas para señalar los sitios en los que un accidente cobró la vida de una o varias personas. En Medios encontrarán artículos sobre el estreno de las nuevas temporadas de dos series espeluznantes: The Walking Dead y American Horror Story… Para su sección, el editor de Letras seleccionó algunos cuentos relacionados con la muerte. En Música hay una modesta lista con canciones que hablan de monstruos, vampiros, hombres lobos, hechizos, brujas, fantasmas y otros fenómenos del tipo. En Arte no hay nada al respecto. Un respiro. Además, encontrarán las columnas habituales, tanto en Contraloría como en Detrás, los Horóscopos y las agendas de la semana. Espero que lo disfruten. —Rulo

Coordinación editorial Lucas Vernon| lucas@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

FRENTE

LA SEMANA DE

COORDINACIÓN de fotografía

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AÑO 2, NÚMERO 74, DEL 25 AL 31 DE OCTUBRE DE 2012

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4 CONTRALORÍA

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARPIG Y toni François

6 versus

Jaime Maussan por Mariana Vidal

8 crónica

web

Cruces y cruceros por Turco

Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

asistente editorial

10 en portada

Mayté Valencia Salinas

Panteón Dolores: la ciudad de los muertos por Pablo Guisa

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

19 comida

Distribución

por Erick Estrada

La Reforma: la puerta más famosa del planeta Cantina

Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

36 DETRÁS

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Toni François, Adrián Duchateau, Pablo Guisa, Pepz Vázquez, Erick Estrada, Sussy Oh!, Rodrigo Alcocer de Garay, Roberto Fiesco, Napoleón Camacho Brandi, Sofía Provencio, Daniel Díaz, Sofía Ashbury, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Luciana Gallegos Dino-Guida.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez. LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Print Source México. Calle de Floricultura #271 Col. 20 de Noviembre. Del. Venustiano Carranza México D.F. C.P 15300. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

Sociedad FuNCIONAL

la ciudad de los muertos por pablo guisa

VERSUS Jaime Maussan CRÓNICA Cruces COMIDA Cantina La Reforma CONTRALORÍA | DETRÁS | HORÓSCOPOS MÚSICA PRIETTO CINE JAFAR PANAHI ARTE EL PADRINO LETRAS CUENTOS DE HORROR MEDIOS THE WALKING DEAD

foto de portada Pepz Vázquez

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez SOY UN FRACASADO por PEPE CASANOVA

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 25 al 31 de octubre de 2012 — 20 MÚSICA

Una vuelta por el universo con Prietto por Sussy Oh! Amadou & Mariam por Beatriz Vernon Además novedades de discos, playlist para noche de brujas, la vara y agenda

24 CINE

Jafar Panahi: ante la intolerancia, creación

28 ARTE

El padrino por Sofía Provencio Extrapolación gráfica por Mayté Valencia además libro de arte, artefacto y agenda

32 LETRAS

Cuentos de horror por JVG columna Tipos Móviles por Diego Rabasa

por Roberto Garza

Archivero por Roberto Fiesco columna tiro al blanco Napoleón Camacho Brandi Además estrenos y agenda Twitter @frentemx | Facebook /frentemx

medios

Qué horrible es sobrevivir por Daniel Díaz …y vivieron infelices para siempre por Sofía Ashbury


campos de batalla

por Mario Campos

Vivir en tiempos extraordinarios Vivimos en tiempos extraordinarios; si alguien lo duda, que mire las noticias de los últimos 15 días para enterarse de la historia de Felix Baumgartner, el hombre que saltó desde la estratósfera mientras ocho millones de personas seguían su caída conectados a una señal de YouTube en internet. Todo un acontecimiento tecnológico, mediático, y un ejemplo de la actual mercadotecnia. Pero si eso no es suficiente, sólo hay que echar el reloj tiempo atrás, qué tal en la última década, periodo en el que se han inventado los teléfonos inteligentes, las tablets y los lectores de libros digitales, las redes sociales y, en buena medida, la noción de lo que hoy significa el comercio electrónico, al menos de canciones, series, películas y publicaciones. Y si bien la costumbre nos hace perder la capacidad de asombro, la realidad es que términos, productos o servicios tan cotidianos como Facebook, Twitter, iPhone, Kindle, iPad o iTunes tienen menos de 10 años de haber sido creados. Una década, que no es nada, aunque nos parezca como si siempre hubieran estado ahí. Esta nueva realidad —que para algunos es sólo una moda o un tema de aficionados a la tecnología— es la transformación más grande que ha vivido la humanidad en muchos siglos, muy probablemente desde la Revolución Industrial. Basta mirar lo que pasó con Kodak, ejemplo de una empresa que hace apenas dos décadas era un símbolo de su época y que su actual estado es un ejemplo de los nuevos tiempos que estamos viviendo. Para entender la dimensión del cambio, Kodak contaba en 1996 con 140, 000 empleados

y tenía un valor de 28, 000 millones de dólares. Tan sólo 16 años después, en este 2012, la misma empresa solamente tiene 17, 000 empleados y su valor apenas ronda los 100 millones de dólares. La situación es tan grave que tan solo esta misma semana sus activos en México serán vendidos con un precio de menos de dos millones y medio de dólares. Nada para una corporación que llegó a tener esas dimensiones. ¿Qué pasó en estos 16 años que cambió su historia? Algo que cambió a la empresa, al sector y a todos: se inventó y popularizó el uso de la fotografía digital y, con ella, una nueva forma de entender lo que significa tomar fotos, atesorarlas, compartirlas. Esta experiencia —que todos hemos visto, incluso en nuestra vida cotidiana— se puede encontrar en los más diversos sectores: el consumo de música, los cajeros en los estacionamientos, la forma en que compramos viajes, etcétera. Miremos, como un caso más, lo que ha pasado en la industria automotriz, un ejemplo adicional en el que la producción industrial —como se desarrolló en el siglo XX— cambió, se automatizó y dejó de ser el gran empleador de mano de obra que fue en su momento. Como evidencia quedan ciudades enteras que perdieron el brillo que tenían hasta hace muy pocos años. En Estados Unidos es un caso paradigmático la ciudad de Detroit, otrora cuna de la industria automotriz y hoy sede de edificios abandonados que intentan revivir ahora como sedes de empresas de nueva tecnología. ¿Qué pasó con esos empleos? Habría que preguntarle a todos los que el cambio los tomó

calabozos y dragones

por sorpresa. La pregunta es si nosotros, como personas, estamos mejor preparados. O es que en nuestras escuelas se sigue pensando todavía en los modelos anteriores, lo mismo que en los gobiernos o en miles de familias, que tristemente verán perder su trabajo conforme avance la nueva tecnología en los diversos campos. Claro que visto así, el panorama es aterrador, pero en contraste existen casos que muestran las bondades de esta nueva era. Como referencia —y de acuerdo con Peter Diamandis, CEO de la empresa X PRIZE— al mismo tiempo en que Kodak vive esta crisis, otra empresa de fotografía —Instagram, que consiste en una red social de fotos— fue adquirida por Facebook en mil millones de dólares. Cabe destacar que la nueva adquisición del gigante de las redes sociales cuenta solamente con 14 empleados. Es cierto que no todos podemos inventar los próximos YouTube, Twitter o Facebook, pero si entendemos el tiempo que estamos viviendo podemos formar parte de esta gran transformación, no como víctimas ni necesariamente como protagonistas, pero sí como beneficiarios. Si lo vemos bien, alguien inventó el teléfono inteligente, pero fue otro quien hoy vive de diseñar aplicaciones y otro el que creó la funda para cargarlo y protegerlo. Entender los tiempos que vivimos no es sólo una buena idea, sino una necesidad, porque tarde o temprano, de alguna u otra forma, esta ola transformadora nos va a tocar, para bien o para mal. Más vale que cuando llegue ese momento estemos preparados.

por Julio Martínez

Pan de muerto Aquí comienza nuestro experimento. Nos hemos transformado, ahora, en parte de la comunidad científica nacional. Bueno, en realidad no, pues no se trata de ese tipo de prueba. Será, acaso, una exploración emotiva. Un recorrido sensorial que habrá de detonar recuerdos, conceptos guardados en la cabeza a los que sólo se puede acceder si el estímulo correcto se encarga de abrir la puerta. Ese párrafo quedó completamente diferente a lo que venía pensando en la calle con la bolsita de pan en la mano. Pero se parece. En algo. Dice más o menos lo mismo que venía pensando, pero con palabras, no con las abstracciones que utilizo para comunicarme conmigo mismo todo el tiempo. Siempre acabamos en Ratatouille. ¿Se acuerdan del crítico de Ratatouille? Ese villanazo que con un bocado resulta transportado al tuétano de sus emociones. Gran obra. La cinta más contundente de Pixar. O tal vez tienes cuatro años y te emocionas más con Cars. Lo importante es que estamos en medio del experimento. Tengo un pan de muerto sobre el escritorio. Los audífonos puestos y un vaso de cartón lleno de café. Escribiré estas líneas mientras le hundo la dentadura al bizcocho. Es un pan de muerto del local Patita la Vaca, mi favorito del rumbo (Coahuila 172-B, entre Monterrey y Medellín, Roma). Pienso en las decenas de panaderías que existían antes. Una que estaba frente a mi casa y terminó convertida en papelería de cadena. Entiendo que los supermercados son responsables del cierre de un número considerable

de locales. Pienso en las panaderías donde me llevaban de niño. Los cocoles eran rombos luminosos, dorados como vacacionistas de Acapulco. Pan de pueblo, los puestos de pan de pueblo. El olor de anís, la decoración amarilla, huevo y azúcar. “Para mamita suegra”. Siempre ando buscando el mismo pan, el pan de muerto de mi infancia que tenía más agua, la piel más morena y más acentuado el sabor de naranja. Nací el 1 de noviembre de 1977. Estoy a una semana de llegar a la mitad del recorrido. Después de esto todo serán achaques, padecimientos silenciosos que han estado en mi organismo por décadas y, al fin, se deciden a explotar. Nunca he tenido un pastel de cumpleaños. Corrijo: recuerdo uno que mi madre mandó hacer cuando cumplí tres, quizá cuatro. Después de eso, todos mis pasteles han sido panes de muerto. Ya viene. Ya saben ustedes, atentos lectores, de qué se ha tratado todo esto. En octubre de 1993 me salió al paso, cerca del mercado de Xochimilco, un pan de muerto ejemplar. Esponja de harina, dulce que rebotaba entre las muelas. Seguro el panadero en turno era equilibrista. La pieza era tanto aire como presencia. Me lo regalé de cumpleaños junto con un pambazo y la lectura de un especial de noche de brujas, protagonizado por Batman, a cargo de Jeph Loeb y Tim Sale. Luego también salgo a la calle a buscar ese pan. Pero aquí viene. Ya me han descubierto ustedes y saben de qué se ha tratado todo esto. Es la crónica de una experiencia emotiva, una travesía sentimental. Es el relato de la primera mordida a esta pieza, tan redonda, tan viva de pan.


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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

crónicas ajenas Asomos. Salvador tiene, desde hace 20 años, un lugar reservado en el bar La Ópera para sus asomos. Es el gabinete de la esquina, ése que no se ve pero desde donde todo se ve. Los lunes son los días de asomos para Salvador. Asomos de oídos, ojos, nariz a las mesas donde él no está. Mesas donde sí ocurre lo importante, lo suficiente para generar asomos. Asomos para reconocer si dos se miran distinto, por primera vez distinto, o distinto, para siempre distinto. Asomos para reconocer, uno tras otro, los días felices de los infelices de amantes, odiantes, amigos y enemigos citadinos. Ésos que piensan que la ciudad les pertenece y que el bar La Ópera fue puesto allí, desde 1870, para acoger su conspiración. Pero nada les pertenece, porque Salvador, desde hace 20 años, anda con sus asomos. Salvador no ejecuta solo su actividad de cada lunes. Nadia lo acompaña, aunque no busque asombros. Ella prefiere mirar hacia la pared, de espalda a las otras mesas donde ella no está. No disfruta los asombros, pero los pronostica. Salvador y Nadia trabajan juntos en la confección de historias. Así funcionan: Salvador se asoma —oídos, ojos, nariz—, le relata a Nadia todo aquello que se asoma, Nadia escucha. Con la espalada a las historias ella se queda atenta a las palabras de su pareja: no habla, no mastica, no bebe whisky; espera, más bien, a que Salvador haga una pausa. Cuando lo hace, espeta: “Ella viene a despedirse de él”, o “Él tiene miedo de perderse en ella”, o “Será la última

vez que se vean”. Salvador se asoma y relata; Nadia espeta. Hay lunes muy concurridos y otros llenos de hastío, pero siempre hay asomos y pronósticos. Antes que la noche se convierta en madrugada, Salvador y Nadia pagan la cuenta — que varía de acuerdo a lo concurrido o al hastío—, salen del bar, caminan sin hablar por la calle 5 de Mayo y quiebran a la derecha en la esquina de Motolinia. Allí viven: Hotel Motolinia. Allí trabajan: él con su máquina de escribir, ella con su voz. Cuando llegan a su casa–hotel–oficina Nadia es la que habla. Salvador el que escribe. Ella le cuenta los asomos que él le hizo en el bar, incluyendo sus pronósticos. Él teclea en la máquina lo que va agarrando de las palabras de Nadia hasta terminar una crónica hecha a cuatro manos, cuatro ojos, y dos voces sobre los amantes de la ciudad de México. Nunca firman igual. A veces S.N., a veces N.S., a veces Salvador Nada, a veces Nadin Salvado. Hace 20 años, Salvador y Nadia venden crónicas al diario que mejor se las pague. Tienen una sólida cartera de clientes, que incluyen editores, directores y reporteros en apuros. Una cartera interminable. Nadia termina rendida después de cantar las historias: duerme por seis días, deprimida. Demasiada tristeza acumulada por los asomos que le cuenta Salvador. Por eso prefiere no ver. Sabe que ninguna historia se salva: al final, todos los lunes, en el bar La Ópera habrá dos que se miren distinto, por primera y última vez, distinto.

arriba / abajo

por Toni François

mi veldá

por WARpig

REMASTERS Y RESPETO ¿Sonido remasterizado o sonido original? Esta semana lo entendí un poco más. No me refiero a la controversia “el vinil se escucha mejor que los CDs” que ya se ha manoseado bastante. Me refiero al sonido de las grabaciones originales. Al resultado final que quedó en vinil, CD o casete comparado con el sonido de la misma grabación, pero… remasterizada. Cuando escuchas que los fans clavados de The Beatles dicen que las grabaciones en estéreo no les gustan porque el sonido original de los primeros discos de la banda es monoaural y que el estéreo fue una decisión externa a la banda para ediciones futuras… pues llegas a pensar que exageran. ¿Qué tiene de malo el sonido estereofónico? Nada. Al contario. Pero es lo mismo que escuchar el audio de la película Prometheus (concebido para DTS 7.1) en un radio “de pilas”. Lo que casi no se ha podido exponer claramente es que la preferencia por tal o cual tipo de audio depende también —y MUCHO— de las sensaciones, recuerdos, experiencias e imágenes que te provoca el sonido original de una canción. Tuve en mis manos cuatro Best of… de Electric Light Orchestra para hacer una recopilación propia. Varios temas se repiten e inicialmente te inclinas hacia las versiones remasterizadas, porque suenan mucho mejor (cierto): cuando en-

tran los cellos escuchas hasta la madera, por ejemplo. PERO también te das cuenta de que en la manita de gato que le dieron hay cosas que se van dejando atrás o de plano desaparecen: algunos coros, errores de ejecución borrados y/o de plano SUSTITUIDOS. ¿Quién decide eso? Puede que el productor o el músico, el autor o tal vez, el representante de la disquera que tiene 24 años de edad y “opinará y decidirá” sobre una grabación de hace 35 años. Y eso es lo que no me late. Muchas de esas canciones las escuché en radios portátiles o en estéreos de los carros de mi papá (nada sofisticados) y entonces, la magia que te regresaba a esos años o que te hacía recordar a una morra, se va, simplemente porque no suena IGUAL. Se altera el audio original de clásicos como los de E.L.O., que es como grafitear un Kandinsky. Si te dijeran que es una “remezcla” bueno, sabes que se corre ese riesgo. ¿Y qué tal las estaciones de radio que “editan” las canciones sin aviso o permiso alguno y queden de dos minutos para que quepan más anuncios? Llega la canción al coro y de repente… ¡ya acabó! Pido más respeto, no para mí, sino para las canciones que significan mucho para MUCHOS de nosotros. Y sobre todo para los clásicos que ya ni están para defenderse.

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORAn: > Laureana Toledo > Alan Page > Reluant

Die Antwoord | Corona Capital | 13 de octubre de 2012


VERSUS

Jaime Maussan

Jaime Maussan es el periodista mexicano que más ha investigado el fenómeno extraterrestre y quien mayor voz le ha otorgado. Su misión: dar a conocer los casos a un público masivo, para hacerle ver a la sociedad que no estamos solos. Gracias a sus investigaciones, Maussan ha ganado premios y forma parte de mesas redondas y conferencias alrededor del mundo hablando sobre el fenómeno OVNI. Sin embargo, éste no es el único tema que le interesa: también es un ambientalista que ha hecho reportajes sobre varios temas sociales y culturales. texto: Mariana Vidal Foto: Adrián Duchateau


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¿Qué estudiaste? Radio y televisión en la Universidad de Miami, en el estado de Ohio, en Estados Unidos, y en la UNAM. ¿Crees en Dios? Sí, profundamente. Soy católico. ¿Cómo defines el trabajo que haces? Es trabajo periodístico y de investigación alrededor de los temas que me parecen más importantes: el medio ambiente, temas sociales, salud y, desde luego, la posibilidad de ser visitados por otras inteligencias. ¿Cuál fue tu primer contacto con otras inteligencias? Cuando yo tenía 12 años hubo una gran cantidad de avistamientos en México y muchos de mis compañeros de la escuela hablaban de ello, incluso compañeros que vivían muy alejados. Ellos veían las mismas cosas y describían cosas en el cielo. Sin embargo, fue hasta que tuve la oportunidad de encontrar algunos casos donde ya existían evidencias como fotografías, películas, análisis de metales que me di cuenta de que este fenómeno podía ser verdadero. Cuando yo decido que éste es un tema muy importante es cuando me doy cuenta de que existen cámaras de video en manos de millones de personas, ya que de ser verdaderos ahora serían grabados por personas de todo el mundo y sería sólo cuestión de tiempo desmitificar este asunto, para así hacerlo real. Aquí me percaté de que era necesaria una persona para coordinar este esfuerzo, impulsarlo, presentarlo a los medios para generar conciencia sobre lo que yo considero la noticia más importante de la historia de la humanidad. ¿Cuál fue el primer caso extraterrestre que te impresionó? El de Aztec, un caso ocurrido meses después de Roswell. Sucedió el 25 de marzo de 1948, una nave descendió muy cerca de Aztec, Nuevo México, con 14 seres extraterrestres muertos. ¿Cuál fue la importancia del caso Roswell? Pues que fue el primer caso que trascendería a los medios de comunicación. En aquel entonces empezaron a retomarse investigaciones realizadas con anterioridad sobre este fenómeno; esto ayudó a que se siguiera con el proceso de investigación. ¿Estamos acercándonos a encontrar la verdad sobre este fenómeno? Por supuesto, en Marte estamos muy cerca de encontrar vida, es cuestión de algunos meses más para que la NASA lo anuncie. Ellos lo saben desde 1976, pero se informará al mundo hasta ahora, ya que el robot curioso ya comprobó que hay vida microscópica en Marte. Esto nos ayuda a entender que la vida no es exclusiva de la Tierra . ¿Cuál es el secreto mejor guardado? Que estamos continuamente siendo visitados por seres de otros mundos. ¿Cada cuánto? Cada seis minutos se reporta un avistamiento. ¿Son buenos o malos? ¿Por qué nos visitan? No son ni buenos ni malos, sólo son más evolucionados. Son sobrevivientes. Nosotros, en comparación con ellos, somos

"Los Estados Unidos desde 1947, a raíz del caso Roswell, han invertido enormes cantidades de dinero para desarrollar la tecnología extraída de las naves. En 1958 se invirtieron al menos seis mil millones de dólares para investigar la ingeniería necesaria para desarrollar lo que ahora conocemos como la fibra óptica, la visión nocturna, el rayo láser… todo estos principios extraídos de las naves." adolescentes cósmicos. Vienen probablemente a investigar para seguir evolucionando, y porque pueden. ¿Cuál es el mejor argumento que tienes para convencer a los más escépticos? Los más escépticos no se convencen con nada. Es simple, ellos han decidido que esto no es verdad. Los científicos consideran que no se puede viajar en el espacio más rápido que la velocidad de la luz, por tanto es imposible viajar a la Tierra desde lugares relativamente alejados y por esto todo lo que se habla tiende a ser falso. Creo que en ese sentido no se ha hecho un ejercicio de humildad en el que sitúa a los seres humanos en el lugar que nos corresponde. En este momento seguimos creyendo que somos lo máximo de la creación y por tanto los más inteligentes. ¿Qué papel juega Hollywood y sus películas en este tema? Hollywood ha sido utilizado para generar miedo sobre estos seres, para generar una imagen distorsionada sobre ellos. En los cincuenta eran monstruos que venían a devorarnos; en los últimos años son seres que vienen a someternos y acabar con nuestra civilización. Son pocos los casos como Contacto o Encuentros cercanos del tercer tipo que proponen una idea pacífica de estos seres. ¿Hay suficiente dinero invertido para la investigación de este fenómeno? Sí, pero con fines exclusivamente militares. Los Estados Unidos desde 1947, a raíz del caso Roswell, han invertido enormes cantidades de dinero para desarrollar la tecnología extraída de las naves. En 1958 se invirtieron al menos seis mil millones de dólares para investigar la ingeniería necesaria para desarrollar lo que ahora conocemos como la fibra óptica, la visión nocturna, el rayo láser… todo estos principios extraídos de las naves. ¿Por qué el gobierno no desmitifica este tema? El gobierno de los Estados Unidos mantiene este tema en secreto por seguridad nacional. Ellos consideran este tema muy peligroso, quizá porque generaría dudas de credibilidad sobre su propio poder. A nadie le conviene saber que hay seres más poderosos o inteligentes que nosotros. ¿Tú puedes asegurar al 100% este fenómeno como real? Claro. Quizá no todos los casos que se

presentan, pero por lo menos los que yo he investigado son absolutamente auténticos. ¿Sabes cuántos millones de otras galaxias y soles existen? ¿Por qué si nosotros no podemos ir allá, ellos tampoco habrían de poder venir a visitar? ¿Has tenido contacto con seres de otras inteligencias? No. Yo vi a dos seres fosforescentes grandes en la Rumorosa. ¿Cuál es el caso que más te ha dejado con la boca abierta? No te puedo hablar de uno en particular. Por ejemplo, en conjunto, los mensajes que aparecen en los campos de trigo en Inglaterra me parecen sumamente importantes. Cada año aparecen de la noche a la mañana de 50 a 100 figuras con información y advertencias. A veces se pueden leer, algunas están en código binario, pero la mayor parte de las veces son simples suposiciones. Son figuras sumamente complejas imposibles de replicar por bromistas, llegan a medir más de 100 metros de diámetro. ¿Han existido este tipo de casos en México? En 2011 apareció una figura en el Edo. de México, en Tlapanaloya. Parecía ser un cuerpo que se aproximaba a la Tierra, probablemente un asteroide o meteorito. ¿En qué lugares de la República Mexicana hay más presencia extraterrestre? En lugares magnéticos como los volcanes, en especial cuando están en actividad. También las grandes ciudades son un centro de atención para este tipo de inteligencias y algunos lugares que tradicionalmente, desde tiempos prehispánicos, han sido lugares mágicos, como puede ser Tepoztlán. Pero la mayoría de las veces aparecen en el lugar menos esperado y en el momento menos previsto. ¿Has tenido contacto con gente que asegura haber sido abducida? ¿Por qué creerles? Sí. Hay muchos casos que he creído, porque estas personas tienen incluso en su interior implantes, pequeños objetos con funciones muy específicas para transmitir información hasta el espacio exterior. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo que has tenido que superar en esta búsqueda? La arrogancia, la falta de humildad de las personas. De parte del Gobierno, ¿cuál ha sido el mayor apoyo que has recibido? El único apoyo que he tenido fue en el 2004,

cuando el secretario de la Defensa Nacional me entregó un video que fue grabado por la Fuerza Aérea y fue presentado en todo el mundo, en el cual se muestra a once objetos siguiendo a un avión. Este video llegó a todos los noticieros en el mundo, esto nunca antes había ocurrido. ¿Te han llamado loco por creer en esto? ¿Tú crees que estoy loco?, ¿quién está loco? Mira, a Galileo le dijeron loco, con eso te respondo. Lo único que importa es que estamos más cerca y sabemos más cosas acerca de nuestro Universo y de otros mundos donde se han dado formas de vida. Debemos saber que nosotros no somos la única forma de vida. ¿Te han amenazado por tus conocimientos? Pues han cuestionado mi trabajo y mi visión durante mucho tiempo, pero mas allá de eso, no. ¿Cuál es el proceso de investigación que sigues? Periodístico. No se puede estudiar científicamente un fenómeno tan evasivo como éste. ¿Cómo fue tu experiencia como conductor del programa 60 minutos? Me encantaba, yo nunca dejé 60 minutos, que quede claro. Por más que yo estoy muy asociado con el tema extraterrestre, este programa me gustaba porque yo generaba conciencia. Si me lo hubieran permitido yo ahí seguiría. Pero alguien (no sé quién) decidió que este programa debía terminar, lo cual fue muy desafortunado para mí. Aunque a menudo me pregunto: ¿No estaría yo muerto de haber seguido en ese programa? Más por las cuestiones de inseguridad que ahora vivimos, especialmente para los periodistas. Como ambientalista, ¿cuál es el mayor problema al que estamos expuestos? La extinción masiva de las especies, ése es el peligro más grande al que se enfrenta la humanidad. Se puede decir que todos los problemas a los que estamos expuestos son reversibles excepto la extinción de los animales, de las plantas, los arrecifes… La desaparición de la vida es el punto que más me preocupa. ¿A qué crees que se referían los mayas con el fin del mundo y el 21 de diciembre del 2012? Es una fecha astronómica. Ellos sabían que cada 25, 625 años nuestro sistema solar da un giro sobre sí mismo, cumple una órbita, y dividieron estos periodos en 5,125 años. No sé por qué lo hicieron. ¿Crees que va a pasar algo en concreto en esa fecha? Si el ser humano no reconsidera, claro que algo va a pasar. Y lo que pasará será que van a haber muchos más seres humanos y muchas menos formas de vida distintas. Cuando nos demos cuenta de lo que hemos perdido lo vamos a lamentar. El dinero no vale nada, lo único que importa son las formas de vida, las cuales nos estamos acabando. Pero está por saberse, no rápidamente, pero sí dentro de la próxima década. Quien crea que va a pasar algo en esa fecha exacta, le tengo noticias: no va a pasar nada. ¿Quién es tu marciano favorito? K-Pax. F


Cruces y

CRÓNICA

cruceros TEXTO Y FOTOS: TURCO


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S

iempre me han llamado mucho la atención las cruces en las calles. Me recuerdan a las preguntas que de niño me hacía: pensaba que debajo de las cruces enterraban al muertito. Recuerdo que nunca había podido describir bien el sentimiento que me provocaba. Me sigue intrigando y sigo sin saber su significado real; ahora sólo me hace pensar en el tragiquísimo momento en el que esa persona se fue al otro lado. Es triste imaginarlo, pero es más triste o extraño ver estas cruces clavadas y enterradas en el tiempo, en medio de un tianguis, atrás de

una parada de camión, junto a un árbol que la está comiendo, frente al puesto de tacos, a un lado de la basura, junto a una nueva jardinera que compite por el espacio, etc. Cuando buscaba retratarlas me fue difícil encontrarlas, aun cuando estoy seguro de que cuando paseo sin cámara por las calles las veo por todos lados. No les gusta ser fotografiadas, quizá. Creo que nunca entenderé del todo la razón de marcar el lugar en donde alguien querido murió trágicamente, pero me gusta la idea de mantener viva la tradición. F


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la ciudad de los muertos

“Muertos de prisa”, “muertos de hambre”, “muertos de cansancio”, “muertos de calor”: probablemente ninguno de los conductores que circulan por avenida Constituyentes y se identifica con alguna de las frases anteriores piensa detenidamente en los verdaderos muertos que se encuentran a tan solo unos pasos de él en el panteón más grande de América Latina, con 200 hectáreas y siete millones de habitantes, donde silentes y pacientes nos esperan las historias de muchos de los hombres y mujeres más ilustres de nuestro país, pero también historias en piedra y hueso que relatan épocas, estilos, creencias y hasta clases sociales de un pueblo mexicano que crece sobre su pasado, lo entierra y muchas veces lo olvida.

Texto: Pablo Guisa Fotos: Pepz Vázquez


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Rotonda de las personas ilustres

Antecedentes

Francisco González Bocanegra / Jaime Nunó

El terreno que ocupa el Panteón Civil de Dolores se encuentra asentado en lo que en tiempos prehispánicos se conocía como el Acatitlán Coscacoaco (lugar sobre la loma). Para Nezahualcóyotl y Moctezuma II, el lugar era huerta y sitio de descanso, curiosamente el mismo fin que tiene hoy, sólo que ahora se siembran cuerpos y cenizas y el descanso es eterno. Después de la conquista, Hernán Cortés se quedó con el terreno para fundar Rancho Cosacacoaco, también conocido como Rancho Viejo, el primer rancho que fundó en América. Unos cuantos siglos después y tras varios cambios de dueño, la historia nos lleva a la familia Benfield, quienes tenían en mente el levantar un camposanto. Ethel Herrera, maestra especializada en restauración de monumentos por la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel del Castillo Negrete, y doctora en Arquitectura por la UNAM, cuenta en su libro Restauración Integral del Panteón de Dolores (2003) que William Benfield llegó a México

en 1835 debido a la enfermedad de su esposa, Mary Elizabeth Eldridge, quien padecía de tuberculosis, y los doctores le recomendaron buscar un lugar con mejor clima. El lugar que correspondía a tales características era la ciudad de México; fue así como se mudó toda la familia Benfield a tierras más bondadosas para salvar a la enferma. La recomendación y la decisión fueron acertadas: Mary Elizabeth logró vivir hasta los 90 años. Sin embargo —siempre hay un pero—pronto después de llegar al puerto de Veracruz tras una travesía transatlántica de seis meses a bordo del velero Saint James, la hija más pequeña de William y Mary Elizabeth, Mary Ann, murió debido a una epidemia de cólera y al no poder darle cristiana sepultura, fue enterrada en la playa, ya que los Benfield eran anglicanos y nadie que no fuera católico podía ser enterado en el cementerio que estaba en el atrio de la iglesia. Fue eso lo que motivó a los Benfield no sólo a convertirse al catolicismo, sino que el padre de familia decidió fundar un cementerio propio en el que cualquier persona pudiera ser enterrada sin importar su religión. En 1874, ya con la Ley de Secularización de Cementerios —parte de las Leyes de Reforma promulgadas por Benito Juárez— puesta en pie, Juan Manuel Benfield, hijo del señor William


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Benfield, obtuvo del gobierno mexicano la licencia para levantar un campo mortuorio, y para ese fin eligió los terrenos de Rancho Coscacoaco, en específico los que pertenecían a la parte denominada Tabla de Dolores. Juan Manuel, marido de Concepción Gayosso y Mugarrieta, inauguró el cementerio el 13 de septiembre de 1875, cuyo primer habitante fue el general Domingo Gayosso, padre tanto de su esposa (incluso, existen teorías que afirman que el panteón obtuvo su nombre no de la Tabla de Dolores, sino de Dolores Mugarrieta de Gayosso, esposa del general y madre de Concepción) como de Eusebio Gayosso, quien en el mismo año fundaría la famosa agencia funeraria. Cuatro años después, en 1879, Porfirio Díaz presionó a Benfield para venderle al gobierno tanto sus fábricas de papel y loza como el panteón, el cual dejó de ser privado para convertirse en un panteón del gobierno y de beneficencia social. Fue entonces cuando comenzó la transformación de este lugar en un espejo, en muchos sentidos, de la ciudad de los vivos.

Lote italiano

Nace una ciudad de muertos El valle de México ha sido una de las zonas más pobladas del mundo desde hace mucho tiempo; por ello, no es de extrañar que un cementerio público comenzara a reflejar los mismos problemas y necesidades. Por

su extensión y la cantidad de cuerpos que ahí estaban siendo sepultados, el panteón no sólo tenía una base amplia de trabajadores de tiempo completo quienes estaban a cargo del mantenimiento, la vigilancia y de cualquier otra cosa que se ofreciera; también contaba con infraestructura para mantener las necesidades del lugar y de sus habitantes vivos. Así pues, se creó una ciudad de vivos dentro de la ciudad de muertos

Lote alemán

con invernadero, lavaderos públicos, una escuela, caballerizas, dispensario, capilla, ferrocarril interno, tienda y barbería. Además, desde sus primeros años tuvo su propio alumbrado y poco tiempo después contó con teléfono, todo esto antes de la primera década del siglo XX. Así como fue creciendo el cementerio, la arquitectura fue cambiando al paso de los años. El primer periodo comprende de 1874


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Siqueiros

José Clemente Orozco

hasta 1910 y está marcado por influencias en la arquitectura de las tumbas de estilo europeo, afrancesado, principalmente. Al inicio del siglo XX la tendencia arquitectónica predominante era el art nouveau, que podemos encontrar en forma de esculturas o relieves dentro del panteón. Los años de Revolución y el período que le seguiría nos traerían la tendencia del art decó y posteriormente se impondría un marcado estilo nacionalista, acorde a los tiempos que se vivían el país. A partir de los años cincuenta observamos cambios drásticos en las construcciones. Es claro que inicia una búsqueda por la funcionalidad y simpleza, que se mantiene hasta nuestros días. Lo que ahora predomina es tabique gris y aluminio, mosaico de baño y flores de plástico. Es lo mismo que ocurre con la arquitectura de la ciudad de México, sus edificios más bellos, han sido sustituidos por construcciones amorfas e imperfectas, así que en esencia, el Panteón de Dolores, ciudad de los muertos, sigue fiel a la gran ciudad de México, esta orbe en la que estamos y en la que muchas veces nos perdemos, no disfrutamos y cuyas sus historias desconocemos.

La Necrópolis, sus colonias y barrios

Agustín Lara

Al ser un panteón privado se otorgaron concesiones para poder enterrar a miembros de distintas agrupaciones y gremios. Entre ellos, algunos que hasta el día de hoy existen son el lote alemán, lote italiano, el de la Asociación Nacional de Actores, los defensores de la república y sus descendientes, la sociedad de periodistas, diputados constituyentes, maestros jubilados y varios más. Sin embargo, la zona más exclusiva de la ciudad de los muertos y con los mejores terrenos no es ninguna de las anteriores, sino una que el gobierno entonces comandado por Sebastián Lerdo de


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Justo Sierra

Tejada, al otorgar la licencia, pidió se le concedieran a mexicanos que hubieran hecho algo por la patria, dando origen a la “Rotonda de los hombres ilustres”, conocida desde el 2003 con el título políticamente correcto de la “Rotonda de las personas ilustres”, tras una iniciativa del entonces presidente Vicente Fox. El personaje que tuvo el honor de ser el primer enterrado bajo esta cláusula fue el teniente coronel Pedro Letechipía en 1876. Los 110 vecinos de tan distinguida zona, con una capacidad máxima de 145 tumbas, son poetas, políticos, compositores, cantantes, pintores, escritores, actores, actrices, filósofos, arquitectos y muralistas, entre los que se encuentran Ricardo Flores Magón, Amado Nervo, Francisco González Bocanegra, Jaime Nunó, José Clemente Orozco, Mariano Azuela, Diego Rivera, Alfonso Reyes, Agustín Lara, David Alfaro Siqueiros, Silvestre Revueltas, Juan O’Gorman y Jesús Silva Herzog, entre muchos otros más. Los cuerpos de los difuntos se encuentran alrededor de un pebetero que, como la llama olímpica, no se apaga ni de noche ni de día, en honor a la novena estrofa del Himno Nacional: “Y el que al golpe de ardiente metralla/ de la Patria en las aras sucumba/obtendrá en recompensa una tumba/donde brille, de gloria, la luz”. La elección de los huéspedes de la rotonda es decidida por un consejo integrado tanto por los tres poderes del Estado como por instituciones civiles, esto seguido de un decreto por parte del presidente de la República.

Manuel M. Ponce

Personajes ilustres y personas curiosas, de todo hay, como en botica Matías Romero: Diplomático mexicano que inició su carrera en Relaciones Internacionales como secretario particular de Melchor Ocampo, se quedó como interino a cargo de la misión mexicana en Washington y posteriormente ocupó el puesto de encargado de negocios. Participó en el arreglo de los límites entre nuestro país y Guatemala. Con Porfirio Díaz como presidente ocupó el cargo de secretario de Hacienda; y sus últimos años los pasó en Washington como embajador. Es ahí donde murió, siendo sus restos repatriados e inhumados en el Panteón de Dolores.

Don Carlos Balmori: Sí, no es sólo un edificio, también fue un excéntrico millonario quien de 1926 a 1931 fue un socialité de moda. Era un industrial español, quien había llegado al país para invertir su dinero y hacer negocios. Presumía la amistad de reyes, como Alfonso XIII en España o el zar Nicolás II, quien por cierto, dicen que le regaló el fistol que con tanto orgullo portaba. En su compañía se abrían las puertas

de lo más selecto de la alta sociedad mexicana, y si eras una chica afortunada, “hasta te propondría matrimonio”, con lo cual tu futuro estaba asegurado. Caballero distinguido, que usaba bigote, sombrero, traje color negro “ala de mosca” para ser más precisos; guantes y botines, y que era recibido en las fiestas de la colonia Juárez o Roma, causando gran fascinación por la serie de aventuras y anécdotas que compartía. Si a esto le sumamos los cheques al portador en moneda nacional y extranjera que expedía con gran facilidad este generoso hombre, podemos imaginar la cantidad de amigos que tenía o de personas que aspiraban a serlo. Pero no todo era dicha y felicidad, hubo maridos ofendidos y socios estafados que más de una vez lo retaron a duelo al descubrir sus engaños ¿cómo fue que don Carlos salvó su vida? Pues muy fácil, al descubrir su verdadera identidad. Sí, así como usted lo lee, en realidad era una ancianita llamada Concepción Jurado, a quien le encantaba disfrazarse para hacer bromas a sus familiares. Todo este talento pasó desapercibido, hasta que “Conchita” conoció a Eduardo Delhumeau, quien se hizo su cómplice y promotor de sus bromas. Además todos aquellos que, en alguna ocasión pudieron sentirse ofendidos, terminaron por tomarlo con filosofía y humor, sumándose a la broma, promoviéndola y buscando nuevas víctimas de las “balmoradas”, como se les conocía. Y si no me creen, pueden comprobar con sus propios ojos las “balmoradas” más repre-


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Lucha Reyes, la tequilera: Símbolo de la canción ranchera cuyo estilo sigue siendo el modelo a seguir para todas aquellas que deseen hacer carrera en la música vernácula. Aunque al inicio de su carrera el registro de su voz era de soprano; una gripe mal cuidada que agarró en el frío invierno de Berlín, hizo que su voz cambiara drásticamente, y le dio ese tono rasposo y tan peculiar que la hizo la reina del canto bravío. Desafortunada en el amor y con muchos problemas personales, decidió quitarse la vida en el año de 1944.

Lupe Vélez: Conocida como The mexican spitfire, fue una figura relevante en el Hollywood de finales de los años veinte, uno de los rostros más representativos de ese periodo. Mujer de armas tomar, tuvo muchos amores, entre ellos Gary Cooper, Arturo de Córdova y Johnny Weissmüller, el Tarzán de esas épocas, con quien sus pleitos de mordidas y arañazos eran la comidilla de la época. Ante el rechazo de su último amor acaba con su vida en 1944.

José Guadalupe Posada:

Tina Modotti

Lucha Reyes

sentativas, que se encuentran ilustradas en los mosaicos de la tumba de “Conchita-Carlos”, quien al morir fue homenajeada de este modo por sus amigos.

Padre Pro: Otro lugar interesante para visitar es la tumba del Padre Pro, quien ahora descansa en la iglesia de la Sagrada Familia, entre Jalapa y Orizaba en la Roma, a donde lo trasladaron en 1984. Sin embargo, en el Panteón de Dolores sigue siendo visitado por fieles, quienes le rinden culto por los favores recibidos.

Tina Modotti:

Dolores del Rio

Tiene un monumento levantado en su memoria dentro del lote italiano, pero se encuentra sepultada en otra parte del panteón, rumbo a Constituyentes dicen los trabajadores del cementerio. Esta fotógrafa italiana, llegó a México, donde conoció y desarrolló una amistad con los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Activista comprometida con la causa del comunismo tuvo que salir del país, lo que la llevó a Moscú y a pasar un tiempo en España durante la Guerra Civil española. Posteriormente regresó a México donde murió de un infarto en el año de 1942. Lo más curioso es que todos estos artistas son sus vecinos, ya que se encuentran enterrados en el Panteón de Dolores. En el lote de la Anda tenemos, entre muchos otros, dos tumbas de mujeres de recio carácter:

El dibujante y caricaturista, originario de Aguascalientes, es también un habitante distinguido del Panteón de Dolores, pero desafortunadamente, el artista que inmortalizara a la catrina, ocupa un lugar en la fosa común, rodeado de calaveras lo que debe tenerlo muy contento. Sin embargo, ya se está trabajando para que, en el centenario de su muerte, pueda ser levantado un cenotafio en su honor en la “Rotonda de las personas ilustres”, el próximo año.

Asociación Amigos del Panteón de Dolores A.C. Desde el 2011 existe la Asociación Amigos del Panteón de Dolores A.C. quienes son un grupo de ciudadanos preocupados por la conservación, restauración y difusión de este lugar, espacio que puede llegar a ser un museo vivo dentro de la ciudad y así mismo promover el cuidado y preservación del lugar para futuras generaciones. Entre las actividades de la Asociación están los recorridos guiados que fueron creados por Ethel Herrera, quien además es la presidenta. Dichos recorridos tienen la finalidad de mostrar al público la riqueza de personajes que “conviven” en este lugar, así como los diferentes estilos de las tumbas, y al mismo tiempo fomentar la conciencia sobre la importancia del patrimonio histórico y cultural que representa el Panteón de Dolores. F FB/Panteón Dolores Twitter: @PanteonDolores


Inauguración 31 de octubre de 2012 18:00 hrs. Entrada libre.

Del 31 de octubre de 2012 al 15 de enero de 2013 Calle Museo 150, San Pablo Tepetlapa. Coyoacán Tels. 5617-4310 / 5617-3797 Consulta la cartelera: www.museoanahuacalli.org.mx

Teatro  Itinerante

/museoanahuacalli @anahuacalli


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COMIDA

Fotos: Adrián Duchateau

por

La Reforma

La puerta más famosa del planeta Cantina Probablemente la herencia de Benito Juárez es mayor a la que imaginamos. Uno de sus trabajos mejor recordados, La Reforma, se encuentra inmortalizado en la famosa ley, en calles y películas, referencias y anécdotas, pero sobre todo, en uno de los nombres cantineros que más se repiten en esta ciudad. Ahora vamos a una de ellas, la segunda en esta sección.

Bitácora 18. Sábado. Cantina La Reforma. Ayuntamiento 48. Centro. Metro San Juan de Letrán. Metrobús Plaza San Juan.

E

s quizá la puerta más retratada de las cantinas de la ciudad de México. Ha sido portada de revistas, libros, artículos, fotorreportajes y más. El motivo es misterioso, pues ni es la más bonita, ni la mejor conservada, ni tampoco es la que mejor restaurada está. Tal vez todo se deba a lo apantallante que resulta encontrar una cantina grande y bien puesta en medio de tantas tiendas de luces, focos y artículos para baño. La razón de que esté ahí, ésa sí, es sencilla de adivinar si se conocen los códigos del planeta Cantina. Al lado hay una vinatería y, en este universo del tiempo libre, es común (o lo era en un principio) que los dueños de vinaterías o licorerías tuvieran una extensión del negocio y en un local adjunto abrieran una cantina. La Reforma se antoja de ésas. Dentro hay una cantina tan típica que se corre el riesgo de comenzar la reseña diciendo que se trata de “un viaje en el tiempo”. La enorme diferencia es que a pesar del buen nivel de conservación de un edificio tan viejo, seguramente los colores que se usaban en sus verdaderos tiempos no eran los que luce ahora. El kitsch se topa de frente con la restauración amateur pero efectiva, y la limpieza (característica de las cantinas de nivel) es quien da la bienvenida a la sala principal. Amarillo y café, murales con escenas chilangas, pilares macizos y una barra con encanto en la madera son los elementos que contrastan ahí dentro. Los meseros van y vienen, pues si de algo puede jactarse esta Reforma es del buen servicio y de la extensa carta de botanas, siempre cambiante, siempre con buena sazón, siempre buena, siempre vasta y siempre servida a tiempo. Tan a tiempo llegan los platos que antes de pedir la primera cerveza ya te dejan un plato con frijoles refritos, de los mejores que cualquiera pudiera haber probado. Totopos y salsas, limones, y al ordenar el primer trago en medio de los alaridos por el futbol —porque ésta sí es cantina futbolera— llega ya un primer tiempo en la botana que suele ser un agasajo.

El menú se transforma diario, pero si de algo se puede estar seguro en La Reforma es que aunque en apariencia las raciones sean pequeñas, se puede repetir, dar dos o tres vueltas al menú o complementar con la carta, que está al nivel de varios restaurantes “de categoría”. Allá los vodkas, luego relumbra la puerta, después alguien va al baño y saluda al cantinero en la barra, que cuenta con asientos altos para comer en ella o poder apoyar el pie “a la vaquera”. Hay, como en todo lugar con carta buena y botana viva (es decir, el reciclaje de comida de hoy para mañana no es costumbre del local o por lo menos se evita en lo posible), ofertas que bien podrían satisfacer un estómago vegetariano o cuidar de otro sensible a las especias, el picante o las grasas en exceso. En ello La Reforma se delata universal, amigable para los turistas aunque, por el rumbo en que se encuentra, casi nunca es visitada por ellos. ¿Es de barrio? Seguro. No es nada extraño que entre su gran surtido de tequilas (parece ser la especialidad), entre sus filetes de pescado, el arrullador zumbido del futbol televisado (o el box, si lo transmiten lo suficientemente temprano), entre el rugir de su cocina al lado de la barra (su edad se delata ahí, es cantina vieja), del chocar de vasos recién lavados al otro extremo de la barra, entre todo ello casi todos los fines de semana hay un cumpleaños, un aniversario, una despedida y hasta celebraciones de tres mesas dedicadas a un divorcio. Cuando uno repite una cantina por lo general es gracias a su nivel y a lo acogedor del sitio. La Reforma está en la lista de ésas pero lo mejor es que, al hacerlo, se reconocen rostros, voces, expresiones y poco a poco se hace uno parte del barrio. Después se adopta el nombre como referencia y después como punto obligado para una tarde de buena comida y buena atmósfera. Lo dicho, aunque le pese a muchos: su puerta no es lo mejor del lugar. F —Erick Estrada El Glotón


http://prietto.bandcamp.com/

Una vuelta por el universo con Prietto

Socker/ Héctor Ramírez

MÚSICA

Prietto viaja al cosmos con Mariano y Los Negretes

27 de octubre en Caradura (Nuevo León 73. Colonia Condesa) $100; 22 hrs.

Prietto viaja al cosmos con Mariano es una banda formada por el destino, sin planes ni estrategias. Algunos dicen que es de culto, pero más bien es que sus no más de 200 fanáticos tienen pocas oportunidades de verlos en vivo. Prietto trabaja en solista, con Mariano y ahora también con Los Espíritus. Con su particular voz nos cuenta historias comunes, ésas que nos pasan a todos, y a mí una vez me hizo llorar (con su música, no en esta entrevista). Actualmente, en una faceta más festiva de su vida, Maxi Prietto nos cuenta de qué va lo que le gusta y lo que hace. ¿Cómo empezó todo? Mariano y yo teníamos otros grupos. Él siempre me decía que tocáramos juntos; yo no encontraba motivo para hacerlo porque ya tenía otra banda. Un día mi grupo Da Femmins se disolvió y lo llamé. El objetivo era no hacer nada serio, era tomar esto como un hobby, pero al mes ya habíamos grabado lo que fue el primer disco, inventamos el nombre y lo subimos a internet. Los de El mató a un policía motorizado nos invitaron a tocar con ellos, ahí nos escuchó más gente y se armó una especie de banda un poco más seria. ¿Hace cuánto se formaron? Siete años. ¿Por qué le pusieron ese nombre? Porque era lo que sentíamos en ese momento al estar tocando. Era cuando volvíamos de trabajar y tocábamos como vía de escape, y en ese escape todo parecía ser mejor. En ese momento no teníamos letras, todo era

improvisación, nos poníamos a tocar por horas, como en un viaje. ¿En qué trabajabas en ese entonces? En un mayorista de golosinas, era un negocio familiar. Mi papá falleció, así que mi hermana y yo nos hicimos cargo. Yo no servía para nada, no tenía nada que ver con el comercio, así que lo dejé. ¿Y ahora en qué trabajas? ¿De dónde sacas dinero para vivir? En nada, pero creo que ya me tengo que buscar un trabajo pronto. A veces doy clases de guitarra y hago otras chambas. ¿Tienes idea de por qué se dice que PVCCM es una banda de culto? Creo que a la gente le suena que es una propuesta interesante, pero no muchos nos conocen. Nosotros en Argentina tocamos para 150 personas a lo mucho, pero los que van a vernos son totalmente fanáticos. Nuestro público siempre ha sido muy poco.

Tal vez nos llaman así porque no somos masivos. Para mí una banda de culto tiene que ver con esa especie de rito de ir a ver a una banda que no conocen los demás, que la entrada es muy barata, y hasta puedes charlar con los músicos porque hay pocas personas en un espacio muy chico. ¿Siempre han tenido el mismo nivel de fama? Sí, probablemente se disparó un poco más en el 2007, cuando sacamos el disco en donde venía “Av. Corrientes”. Salieron varias notas sobre nosotros, pero no hicimos nada con eso; no nos aprovechamos de esa situación porque somos tontos. Teníamos otros trabajos que no nos permitieron hacernos más profesionales. ¿Cómo salió “Av. Corrientes”? La hice un día que estaba muy deprimido. Tuve una pelea con unos amigos y estaba enojado con mi forma de ser. Salí a caminar por esa calle una noche de sábado replanteando mi vida y juzgándome mucho a mí mismo, y empecé a ver a estas señoras todas lujosas, vidrieras con cosas caras y todo me pareció tan falso que de repente ya no me sentía tanto una porquería. Fue una especie de crisis de la cual me curé viendo a gente que yo consideraba que era peor que yo. ¿Qué le das tú a la banda y qué le da Mariano? Yo hago las canciones, me ocupo de las mezclas, las tapas de los discos, doy todo lo que puedo dar. Hay gente con la que me gusta tocar y gente con la que no. Mariano me da apoyo y me hace sentir libre a la hora de tocar. Él es muy rockero, eso también me gusta.

¿Conoces a otra banda parecida a PVCCM? No. No sé ni siquiera qué genero es, ni por qué se formó. Yo pienso que es algo del destino; a mí nunca se me hubiera ocurrido tener una banda de sólo guitarra y batería. Empezamos a ensayar así, no conseguíamos bajista y queríamos empezar a tocar; como no lo conseguimos, así nos quedamos. ¿Cuál es tu dueto favorito? ¿Tu mejor combinación de dos? La pizza y la cerveza. ¿Qué te traes con el verano? Me encanta. Más me gusta la idea que tengo de esta estación en la cabeza, cuando empiezo a tirar acordes con la guitarra es perfecto lo que me representa. Creo que me gusta desde que soy chico, porque era el momento en el que no tenía que ir a la escuela. ¿Qué creciste escuchando? El primer casete que compré fue a los siete años, era de Charly García. Después a los 11 fui a ver a Sepultura, me encantaba el heavy metal. Posteriormente me volví fanático de Nirvana y Sonic Youth. Cuando me puse a investigar más encontré a Leonard Cohen y me empezó a llamar la atención la guitarra criolla (acústica), y después me olvidé de los estilos musicales. Hubo una época que no dejaba de escuchar rock psicodélico, Can y ese tipo de grupos. Ahora estoy escuchando mucho folclor, me gusta mucho Atahualpa Yupanqui. Ya casi no oigo rock, ya escuché mucho de eso durante mucho tiempo. ¿Cuál es la banda que más has escuchado en tu vida?


www.frente.com.mx | FRENTE del 25 al 31 de octubre de 2012 | música | 21 Argentina que se llama Pez, y me dijo que le parecía genial escuchar a alguien contar una historia, porque ya nadie lo hacía. Esa canción salió en un ensayo con Los Espíritus. Yo no estaba tocando la guitarra, tenía un micrófono en la mano y me puse a hablar y hablar hasta que salió y así se quedó como nuestro primer sencillo. ¿Cuál es tu relación con las drogas? Por ejemplo, el LSD. Una época me dio curiosidad y cometí el terrible error de comerme un terrón de azúcar que tenía como diez dosis de LSD; estuve una semana con fiebre delirando, ahí se terminó mi curiosidad. No me gusta mucho eso de relacionar el rock and roll con las drogas; sí me gusta mucho la cerveza y esas cosas. La cocaína me parece la peor mierda de todo el mundo, he visto mucha gente destruida por eso, mucha violencia y negocios sucios que provienen de ahí. Si se supone que el rock te libera creo que la cocaína es lo peor, es justo lo contrario a la libertad. ¿Qué temas te parecen interesantes en una plática? Me gusta charlar con gente mayor, con gente que se mantiene fuera del ámbito de la música. Me gusta la gente que habla de cosas comunes, me interesan las cosas que están relacionadas con la vida, no tanto con la fama. En el ambiente del rock hay muchas boludeces que no me importan, por ejemplo que si escuché el último grupo europeo que es lo mas cabrón del mundo, o algo así. No me interesa eso, prefiero oír a alguien hablar sobre su abuela enferma. ¿Sabes cómo llegó tu música a México? No, ni idea. Hay indicios de que Julieta Venegas comentó algo sobre nosotros en la revista Rolling Stone. Y sé que Rulo lo puso en Reactor, pero no sé cómo le llegó a él. Dime un disco, una película y un libro. Lo primero que te venga a la mente. Un disco, el primero de Leonard Cohen. Un libro, Los vagabundos del Dharma de Jack Kerouac. Y película, alguna de Jim Jarmusch. ¿Alguna letra de alguna canción te haya hecho llorar? He llorado con varias canciones mías, luego de escucharlas después de mucho tiempo. Futs, estaba en el hoyo, jajaja. Pero lo que más me conmueve es cuando se mezcla una escena con una canción, por ejemplo en Cigarros [Coffee and Cigarrettes] de Jim Jarmush cuando termina y suena esa canción de Tom Waits. Haciendo letras, a quién escoges: ¿Leonard Cohen o Bob Dylan? Uy,Bob Dylan. Bueno, no sé, son muy distintos entre sí. Creo que yo más bien agarro mi influencia para escribir de Bukowski, más que en cualquiera de ellos dos. ¿Qué es lo que más te gusta de Bukowski? Las poesías, sobre todo las últimas, cuando ya se estaba muriendo. De todo lo que has hecho como músico ¿qué es lo que más te hace sentir orgulloso? Lo que más me emociona es el disco Casa. Lo grabé en el 2009, pero las canciones las había hecho desde el 2002 y hablan o intentan retratar imágenes de provincia, por ejemplo Quilmes, que es donde yo nací. Siento que en esas canciones pude retratar exactamente lo que yo vivía y veía. F —Sussy Oh!

Amadou & Mariam Amadou Bagayoko y Mariam Doumbia se conocieron hace más de 30 años en el Instituto para Jóvenes Ciegos de Mali. Hoy, a sus casi 60 años, la pareja ha tocado en grandes festivales como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza, por decir algunos cuantos, además de haberse ido de gira con U2, Coldplay y Blur. Su más reciente álbum, Folila, cuenta con colaboraciones de Santigold, TV on the Radio, Scissor Sisters y Nick Zinner. Sin duda, ellos son los abuelos más en onda del oeste de África. Hablamos con Amadou días antes de que llegara a México para dar su gran concierto el primero de noviembre. ¿Qué sienten de haber alcanzado la fama a una edad tan tardía? ¿Ha habido algún momento en que hayan pensado en parar? Sí, es posible, pero tenemos un contrato. Antes del éxito no creo que hubiéramos dejado de tocar, pero tal vez no podríamos ir a otros lugares; por ejemplo, nunca hemos ido a América Latina y es necesario ir a tocar allá también. ¿Cuál ha sido el mejor momento de su carrera hasta ahora? El punto culminante ha sido el álbum Dimanche à Bamako y tocar en la apertura de la Copa del Mundo, tanto en la de Alemania como en la de Sudáfrica. También presentarnos antes de que le otorgaran el Premio Nobel de la Paz a Barack Obama, y abrirle a U2 y a Coldplay. Ésos han sido grandes momentos para nosotros.

Cortesía: amadou-mariam.com

Nirvana. El otro día platicaba con un amigo acerca del porqué comprábamos tantos casetes en vivo de Nirvana si eran todos iguales. ¿Dónde es tu lugar favorito para escuchar música? Tengo una terraza y un perro, ahí hay una bandeja con vinilos, saco alguno y me pongo a dibujar. ¿Cuál fue tu primer contacto con la música como músico? Mi hermano mayor tocaba la guitarra y a mí me daba mucha curiosidad. Fue bastante desacertado, porque mi papá me prohibió tocar la guitarra; después me crié con unos abuelastros (papás del novio de mi mamá), ellos tenían un piano y tampoco me dejaban usarlo porque decían que lo ensuciaba. Siempre quise tocar algo y nunca me dejaban, así que me puse a oír música como loco hasta que un día mi mamá me dijo que en vez de andar así debía de tocar la guitarra. Fui con un compañero de ella de trabajo como a los 11 años y a los 14 formé mi primer grupo y nunca he parado más de tocar. ¿Por qué hiciste la banda Los Espíritus? Empezó como otro proyecto solista. Yo grababa solito mis discos y no tenía una banda. Me harté y al poco tiempo empezamos a hacer improvisaciones y pensé que ya no tenía sentido seguir siendo solista, o no tenía más ganas. La banda empezó a agarrar forma y me puse a componer con base en otros instrumentos como percusiones, para así ir descubriendo el sonido de la banda. Santiago también compone y canta, él hace la voz en “El Gato” (tema que suena en Reactor). ¿Te critican por tu voz? Uy sí, todo el tiempo, a muchos les parece muy estúpido como canto. ¿Y sólo puedes cantar de esa forma? Calculo que sí. ¿Te gusta México? ¿Qué te gusta de este país? Sí muchísimo. Frida Kahlo, Chavela Vargas. Aquí veo mucha fe. Yo no creo en ninguna religión, pero se me hace muy importante que ustedes celebren el Día de Muertos. Yo tengo muchos familiares muertos y se me hace algo muy solitario. Prender velas, poner altares, me parece algo muy espiritual y me encanta. Creo que ayuda a combatir esa soledad de la que te hablo. ¿Sufres mucho? De chico tuve una relación bastante pegada a la tristeza. Quizá porque nunca vi a mis padres juntos, fui un niño muy solitario: mi mamá trabajaba mucho, mi papá vivía lejos y eso me marcó demasiado. Se ve que después estuve muy necesitado de afecto y cariño, nunca fui bueno para estar solo. Esto se agudizó hace algunos años cuando falleció mi padre, que fue justo el momento en el que nace Prietto viaja al cosmos con Mariano. Todas esas letras salen de esa época, que fue el peor momento de mi vida. Ahora que me encuentro en un punto totalmente distinto salen Los Espíritus, que es una banda un poco más festiva o bailable. A mi papá le gusta mucho “Lo echaron del bar” porque dice que es una canción con historia. ¿Cómo salió? El otro día me dijo lo mismo Ariel Minimal, él es cantante de un grupo famoso de

Amadou & Mariam Plaza Condesa Jueves 1; 21 hrs. $350-$450

Tocamos juntos la primera vez en Mali, en 1976. Después nos fuimos a Costa de Marfil para empezar a grabar. Ésta es su primera vez en México. ¿Qué han escuchado del país? Hemos escuchado mucho, hemos oído que hay mucha gente por allá, también lo grande que es el DF y todo eso, los niños de México... la verdad estamos muy contentos de ir y habrá muchas cosas que hacer. También hay muchas cosas de México que salen en el cine en Mali, entonces, tenemos mucha información sobre México aunque nunca hayamos estado por allá. ¿Qué hacen cuando están de gira para no aburrirse? Si no estamos de gira, estamos con asociaciones humanitarias, con la familia, nos recuperamos, escuchamos mucho la radio...

A través de los años, ¿quién es la persona que más les ha impresionado conocer? Jajaja, nos impresionaron mucho David Gilmour, de Pink Floyd y Barak Obama.

¿Cuál ha sido el mejor momento de su vida? El más feliz fue cuando obtuvimos la Victoria de la Música en Francia en el 2005, fue muy, muy bello, nos marcó mucho.

¿Qué les gustaría hacer que todavía no hayan hecho? Nos gustaría realizar una gran industria de médicos en Mali: son muchos los que lo necesitan, nos hace mucha falta.

¿Cuál ha sido el mejor concierto que han dado? Wow... han habido muchos conciertos que hemos dado y han quedado muy bien, pero el concierto que nos sorprendió fue Rock en Río: la gente hacía la ola, gritaba y aplaudía tan fuerte que nos preguntamos para quiénes practicaban... era para nosotros, jajaja. Estuvimos muy asombrados por eso.

Le han hecho muchos remixes a sus canciones. ¿Alguna vez han pensado en experimentar haciendo otros tipos de música? Ah, bueno, han hecho muchos remixes de nuestras canciones, pero a nosotros también ya nos gustaban las piezas de hip hop, nos gusta el disco, la música de fiesta, el punk, el rock... Nosotros tocamos lo nuestro y entonces está muy bien, nos encanta trabajar con ellos para que haya más variedad. ¿Cómo fue la primera vez que tocaron Amadou & Mariam juntos en concierto?

¿Una canción que les haya cambiado la vida? Una canción que nos interesó y nos inspiró fue “Money” de Pink Floyd. Nos envisionó mucho. Es un milagro. Si te encontraras una lámpara mágica, ¿qué deseo pedirías? Sobre todo cambiaríamos la situación de guerra, hacer la paz entre todo mundo. —Beatriz Vernon


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LA VARA QUE MIDE

Mercury y MJ La película sobre la vida del cantante de Queen (quien será personificado por Sacha Baron Cohen) entre otras cosas incluirá el legendario y nunca antes visto o escuchado dueto entre Freddie y Michael Jackson.

Drake se gradúa Resulta que para Drake hacer hits es mucho más fácil que sacar buenas calificaciones. Después de mucho esfuerzo y ayuda de sus maestros, a quienes agradece en Twitter, por fin se gradúa de la prepa, a los 25 años de edad.

Un Vine asalta a sus papás Uno de los integrantes de la banda australiana The Vines (¿la recuerdan?) está en la cárcel por asaltar a sus papás. Es tan pero tan malo que uno de los cargos en su contra es haberle pegado en la cara a su mamá.

Ilustración: Rigo Rocha

canciones para la noche de brujas y el día de muertos 1 Dracula’s Wedding (feat. Kelis) – Outkast 2 Halloween – Siouxsie & The Banshees 3 I Put A Spell On You – Screaming Jay Hawkins 4 Monster Mash - Bobby “Boris” Pickett 5 The Witch – The Sonics 6 Werewolves of London – Warren Zevon 7 Hombre Lobo en París – La Unión 8 There’s a Ghost in My House – The Fall 9 No es en serio este cementerio – Mecano 10 Do They Know It’s Halloween – North American

11 Witchcraft – Frank Sinatra 12 Bela Lugosi Is Dead – Bauhaus 13 Ghostrider – Alan Vega 14 Monstruo verde – Las Ultrasónicas 15 Dead Man Walking – David Bowie 16 Running With the Devil – Van Halen 17 Don’t Fear the Reaper – Blue Oyster Cult 18 Highway to Hell – AC/DC 19 Ghostbusters – Ray Parker Jr. 20 Thriller – Michael Jackson

Halloween Prevention Initiative

“Cuentos” de Quiero Club Aparece la esperada nueva canción de los muchachos de Monterrey con su respectivo video, en el que comprueban que no se necesita dinero para hacer cosas de alta calidad.

Madonna saca una pistola en Colorado A los fans de la “chica material” en Colorado les saca de onda que en su concierto saque una pistola y les apunte. Dicen que todos se veían unos a otros con los ojos abiertos como plato.

NOVEDADES Black Moth Super Rainbow Cobra Juicy Rad Cult - 2012 Una cosa es tener amigos, y otra cosa es tener buenos amigos que escuchen música “buena” (saben a qué me refiero). Aún otra cosa es tener amigos entusiastas de Black Moth Super Rainbow. Otra es que sean de esos fans que le entraron con todo a la exitosísima campaña que BMSR impulsó en Kickstarter para darle forma física (en CD, vinilo, USB y máscara de plástico onda Halloween 2 o 3) al disco que grabaron desde principios del año en algún espacio que puedo asegurar huele a trementina, mentol, animales disecados y goma de mascar. Venga, psicodelia genera-trance que recae más en cromos tridimensionales y jarabe para la tos que en cítaras, incienso y pachuli. Yo tengo uno de esos amigos y, habiendo visto el paquetito completo, uno no puede más que elogiar la manera de entrarle a la entrega física en esta era de descarga de rolas inmediata, y fuera de la sorpresa por todos los extras, uno se encuentra con un álbum sólido y congruente. Para su quinta placa oficial, Black Moth parece seguir con lo que ya habían iniciado en Eating Us: una transición cada vez más clara hacia una uniformidad en sus acercamientos análogos y una cada vez más clara sensibilidad y estructura pop, que si bien puede alejar al fanático del tipo “me gustaban más en el EP” o “ese pinche Tobacco ya no le hace al ácido como antes”, complementa perfectamente la gloriosa y densa vuelta de esos bajos más profundos y vibrantes que quizá habían perdido un poco en la entrega pasada. Como conjunto pudieron haber ido borrando poco a poco esa incertidumbre que causaba cierta emoción, pero supongo llega un punto en la vida de todos donde uno sólo quiere perfeccionar sobre lo descubierto. Éste es el BMSR en su mejor momento sin duda, y para prueba de ello está “Windshield Smasher”, la dulce “Spraypaint”, la mecánica “I think I’m Evil” y “Dreamsicle Bomb”. —Rodrigo Alcocer de Garay

Clinic Free Reign Domino - 2012 Es sorprendente cómo hay ocasiones en que es sólo con la salida de un álbum nuevo que te das cuenta del tiempo que ha pasado desde que escuchaste por primera vez a una banda, y de la frivolidad con la que llegamos a consumir ciertos productos de la cultura pop. Hagamos de esto una experiencia conjunta, de crecimiento pues. Los cirujanos-chamanes de Liverpool llevan ya siete LPs en su haber —en mi opinión quizá demasiados, pudimos habernos evitado el convencionalmente indie Do It y el extraño (no del buen tipo de extraño, extraño-extraño) Bubblegum. Tal vez es cierta dosis de esnobismo o el inescapable péndulo de la tendencia y el gusto en un momento particular, pero ahora parece ser un buen momento para ser Clinic y tener rienda suelta. Realmente no es que Clinic haya “evolucionado” mucho a lo largo del tiempo: de cierta manera mezclaron un sonido particular a partir de su segundo y quizá más exitoso álbum (Walking With Thee), que lo mismo le debe a Spacemen 3 que a los 13th Floor Elevators, que al Strawberry Alarm Clock, que a Neu!, que a algunas cosas de la Creation Records temprana (un potaje de sonidos que remite a las partes espinosas de ciertos campos oníricos) y desde ahí le han movido poco. Lo que cambia es el zeitgeist, lo que se escucha en el momento y quizá ahora es cuando, de nuevo (o al fin), esos momentos donde tal vez eran demasiado psicodelia (a veces cursilona), a veces demasiado obsesionados con hacer estas canciones de cuna kraut y a veces menos interesados en hacer esos temas más contundentes, de sus primeras, ya pasadas placas, encajan con el momento. Para entusiastas de la banda y nostálgicos de principios de los 2000 principalmente; aunque “Seesaw” es quizá el tema que podría regresarnos a muchos el entusiasmo por el conjunto. —Rodrigo Alcocer de Garay


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AGENDA Envía Tu Evento o la cartelera de tu FORO A AGENDAS@FRENTE.COM.MX PARA QUE SEAn TOMADOs EN CONSIDERACIÓN. JUEVES 25 • HÉCTOR ULISES VERA: SERES QUE MURMURAN (Música electroacústica) CCU Tlatelolco; 17 hrs. Entrada libre. • PATO MACHETE + LA CONTRABANDA Centro Cultural de España; 22 hrs. Entrada libre. +18 • JUMBO: RESTAURANTE El Plaza Condesa; 22 hrs. $350-$500 • SUAVE AS HELL + HOLDEN El Imperial; 22 hrs. $80 +18 • ISMAEL SERRANO Sala Silvestre Revueltas; 20:30 hrs. $400-$600 • DIKNU SCHNEEBERGER TRIO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 VIERNES 26 • NORIA + TURBINA + LUCAS TROTACIELOS Caradura; 22 hrs. $70 +18 • SONIDO GALLO NEGRO Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. • HACIENDO EL MAL Cine Tonalá; 22 hrs. $80 • LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS + LE DIFERENCE Club Atlántico; 21 hrs. $80 +18 • THIEVES LIKE US El Imperial; 22 hrs. $250 +18 • BOB SINCLAR’S HALlOWEEN PArty Expo Bancomer; 18 hrs. $541-$1171 +18 • LADY GAGA Foro Sol; 19:30 hrs. $320-$2,000 • KEVIN JOHANSEN Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599-$996 • TROPIKAL FOREVER Pasagüero; 21 hrs. $150 • CORO DE MADRIGALISTAS Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 hrs. $20 • BOTELLITA DE JEREZ Rock and Road; 21 hrs. $120 • DON GIL DE ALCALÁ (Ópera) Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $150-$300 • MARILLION Teatro Metropólitan; 21 hrs. $350-$880 • EDGAR DORANTES TRIO Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • FESTIVAL JAZZBOOK.2: HÉCTOR INFANZÓN Zócalo Capitalino; 20 hrs. Entrada libre. SÁBADO 27 • TRANSMISIÓN EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK: OTELO (Opera) Auditorio Nacional; 12 hrs. $50-$350 • TWIN TONES

Bahía Bar; 22 hrs. Entrada libre. +18 • PRIETTO VIAJA AL COSMOS CON MARIANO Caradura; 22 hrs. $100 +18 • MACARIO Centro de Cultura Digital Estela de Luz; 20 hrs. Entrada libre. • CASA VERDE COLECTIVO + LA KNA Club Atlántico; 21 hrs. $60 +18 • AGRUPACIÓN CARIÑO El Imperial; 22 hrs. $100 +18 • MARILLION El Plaza Condesa; 20:30 hrs. $350-$550 • London After Midnight + The Birthday Massacre José Cuervo Salón; 20 hrs. $600-$680 • KEVIN JOHANSEN Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $599-$996 •¡El Hip Hop no ha muerto!: SIMPSON A HUEVO + GHLS Rhodesia Club Social; 22 hrs. $150 +18 • DJ SUV Rioma Club; 23:30 hrs. $150 +18 • ABOMINABLES Rock and Road; 21 hrs. $150 +18 • OFUNAM: ENSAYOS ABIERTOS Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 10 hrs. Entrada libre. • OFUNAM, Fuera de Temporada y de abono: El Niño y la Música Iván López Reynoso, director huésped; Joaquín Cosío, narrador; Ángel Enciso, actor; Aracelia Guerrero, directora de escena. El reloj sincopado, Home Stretch y La máquina de escribir de Leroy Anderson y El oso de Tristan Schulze. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $160-$200 • MOLLY NILSSON Sep’s Sonora; 22 hrs. Entrada libre. • BEAUJEAN PROYECT Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • FESTIVAL JAZZBOOK.2: JOSÉ GURRÍA CUARTETO Zócalo capitalino; 20 hrs. Entrada libre. DOMINGO 28 • sonidos urbanos presenta: tronic Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. • DESBORDAMIENTOS, ENCUENTRO SONORO: CAPÍTULO 2, MOVEMENTS IN TIME Curaduría: Chris Cogburn y Fernando Vigueras. Cine Tonalá; 18 hrs. $80 • SONIDOS URBANOS PRESENTA: SR. BIKINI Foro El Dinosaurio, Juan José Gurrola del Museo del Chopo; 19 hrs. $120 • Presencia de la Escuela Nacional de Música: Temporada de Alumnos Quinteto Artis Ventus: José Alfredo Yáñez, flauta; Stefanie del Mar Sordo, oboe; Mariana Oláiz, fagot; Manuel Alejandro Cornejo, corno francés; Jazmín Torres, clarinete. Gabriela Martínez, flauta; Rubén Alejandro Valdespino, piano. Asaph Sánchez, saxofón alto; Samuel Sánchez, piano. Obras de Danzi, Beethoven, Cambini, Jiménez Mabarak, Messiaen, Piazzolla, Bozza y Creston.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 • EL ÍNTIMO DECORO: MÚSICA DE CÁMARA (Clásica) Sala Manuel M. Ponce; 17 hrs. $20 • OFUNAM, Fuera de Temporada y de abono: El Niño y la Música Iván López Reynoso, director huésped; Joaquín Cosío, narrador; Ángel Enciso, actor; Aracelia Guerrero, directora de escena. El reloj sincopado, Home Stretch y La máquina de escribir de Leroy Anderson y El oso de Tristan Schulze. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 17 hrs. $160-$200 • Conciertos Conmemorativos Eduardo Mata 70 Aniversario Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata. Rodrigo Macías, director asociado; Grace Echauri, mezzosoprano. Obertura de El matrimonio secreto de Cimarosa, Aria de La clemencia de Tito de Mozart, Aires sobre un tema del siglo XVI de E. Mata, Aria de Carmen de Bizet y Sinfonía No. 1 de Beethoven. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $50 • orquesta filamónica de la ciudad de méxico (Clásica) Sala Silvestre Revueltas; 12:30 hrs. $117 • DON GIL DE ALCALÁ (Ópera) Teatro de la Ciudad; 18 hrs. $150-$300 • FESTIVAL JAZZBOOK.2: MAGOS HERRERA Zócalo Capitalino; 20 hrs. Entrada libre. MARTES 30 • D.D.A + bruno darío & las otras dimensiones El Imperial; 22 hrs. $50

MIÉRCOLES 31 • THE TEMPER TRAP José Cuervo Salón; 22 hrs. $390-$700 • El Historial 018 y CDS y LpS importados presentan: Zehel + Matotumba + Mbuki Mvuki + Dilger (Experimentación sonora) Museo del Juguete Antiguo; 20 hrs. $65 • EUGENIA LEÓN + NATALIA LAFOURCADE + JOSÉ ADÁN PÉREZ: solamente ESTA VEZ, AGUSTÍN LARA Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $200-$850 • CARLOS MARKS Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200

LUGARES • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA

www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CCU TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • BAHÍA BAR Tolsá 36, Juárez. • EL IMPERIAL www.elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • EL PLAZA CONDESA www.elplaza.mx Juan Escutia 4, Condesa. • EXPO BANCOMER www.expobancomer.com.mx Av. Santa Fe 270, Santa Fe. • FORO EL DINOSAURIO – MUSEO UNIVERSITARIO EL CHOPO www.cultura.unam.mx Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. T 5546 347 • FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • FORO SOL Viaducto Piedad y Río Churubusco s/n, Cd. Deportiva. • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • RIOMA CLUB www.myspace.com/clubrioma Insurgentes Sur 377, Condesa. • RHODESIA CLUB SOCIAL www.clubsocialrhodesia.tv Durango 181, Roma. T 5533 8208 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • SALA SILVESTRE REVUELTAS Periférico Sur 5141, Isidro Fabela. • SEP’S SONORA Sonora esquina Durango, Roma. • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • TEATRO METROPÓLITAN www.ocesa.com.mx Independencia 90, Centro. T 5510 1035 • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369 • ZÓCALO CAPITALINO Plaza de la República s/n, Centro.

– Bruce Springsteen se presentará este 10 de diciembre en el Palacio de los Deportes. La venta al público inicia el 24 de octubre. – Todavía hay boletos disponibles para el concierto de Slash el 27 de noviembre en el Palacio de los Deportes. – Dan Deacon es el artista flotante del festival INDIO Emergente. Conoce la mecánica para participar en www.indioemergente.com/code


CINE

Dónde verla

Cinépolis Universidad Lumiere Reforma The Movie Company Consultar cartelera

Casi inadvertido ha pasado el estreno de No es una película, filme que documenta la absurda condena de 20 años sin dirigir cine y 6 de prisión que sufrió el cineasta iraní Jafar Panahi. Antes de que salga de las carteleras, les recomendamos darse una vuelta a las sedes alternas de la Cineteca Nacional para ver el conmovedor retrato de un artista que ha sabido resistir de manera inteligente y creativa los embates de un régimen intolerante.

Jafar Panahi: ante la intolerancia, creación Encierro El cineasta Jafar Panahi, autor de filmes multipremiados como El globo blanco (1995), El espejo (1997) y El círculo (2000), fue condenado a 20 años sin dirigir películas y 6 de años cárcel por el supuesto delito de “conspiración” contra el gobierno iraní. El acoso gubernamental contra Panahi comenzó en julio del 2009, al ser detenido durante el entierro de una joven iraní asesinada por la milicia de su país durante las protestas electorales de ese año. Tras liberarlo en febrero del 2010, la autoridad islámica le retiró el pasaporte para impedirle asistir al Festival de Cannes, donde expondría una plática sobre la situación del cine en su país. Semanas después, el cineasta fue detenido junto con su mujer y su hija de 15 años y llevado a la cárcel de Evin, famosa por recluir a presos políticos. El encierro de Panahi fue condenado de inmediato por la comunidad cinematográfica internacional y numerosos artistas y defensores de los derechos humanos y la libertad de expresión. No obstante la presión internacional, el 20 de diciembre del 2010 Panahi fue condenado a 6 años de prisión y 20 de inhabilitación para hacer cine, viajar al extranjero y dar entrevistas. Al cabo de varios meses preso, Panahi salió de la cár-

cel el 25 de mayo de este año tras pagar una fianza que supera los 200 mil dólares. Actualmente se desconoce su paradero, aunque según versiones de algunos amigos y conocidos, fue trasladado en secreto a una casa de seguridad en el norte de Irán, donde permanece detenido e incomunicado. La no película En pleno encierro domiciliario, mientras esperaba el veredicto de su condena, Panahi y su colaborador Motjaba Mirtahmasb filmaron a escondidas No es una película, filme que, más allá de documentar el día a día del cineasta durante el arresto, se revela en sí misma como un acto de libertad artística ante la censura e intolerancia del gobierno. En este sentido, la no película trasciende el retrato íntimo de un cineasta silenciado para convertirse en un poderoso alegato a favor de la libertad de expresión, así como en un ejemplo de la resistencia creativa de un artista ante la tiranía y la opresión de un régimen totalitario como el que encabeza Mahmud Ahmadineyad en Irán. En poco más de una hora, No es una película muestra a Panahi y Mirtahmasb dialogando sobre la forma en que debe realizarse una película, charla que nos introduce en el mundo

creativo de dos artistas que encuentran la manera de contar una historia fílmica desde el encierro, sin más intérpretes que ellos mismos. Según dicta la sentencia, a Panahi se le prohibió “realizar películas y escribir guiones, así como viajar al extranjero o conceder entrevistas a cualquier medio”. Pero, como el cineasta indica en el propio filme, nadie le ha prohibido “leer guiones”. Panahi lee frente a la cámara el guión del que sería su siguiente filme y explica las escenas utilizando como único escenario la alfombra de su casa y una cinta adhesiva que delimita distintas estancias. Así, con lujo de ironía e inteligencia, Panahi y Mirtahmasb crean esta extraña pieza audiovisual que escapa del apelativo de película desde su propio título. Algo bien interesante del proceso creativo es que, a medida que avanza la cinta, Panahi des-

cubre que no es posible realizar una película sin intérpretes. Los actores —explica el cineasta—, por medio de sus interpretaciones y su expresión corporal, transmiten emociones y mensajes que no se pueden plasmar en un guión y mucho menos explicar con palabras. No es una película salió de Irán de manera clandestina para ser exhibida en el Festival Internacional de Cine de Berlín, celebrado en febrero de este año; desde entonces ha sido estrenada en diversos países, entre ellos México. F —Roberto Garza


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ARCHIVERO por Roberto Fiesco

TIRO AL BLANCO por Napoleón Camacho Brandi

Los hijos de Sánchez (Hall Bartlett, 1977) Llevo semanas averiguando quién tiene los derechos de esta película, para utilizar unos segundos dentro de un documental. En su momento se trató de una prestigiosa coproducción lopezportillista entre Conacine, la empresa cinematográfica estatal, y Hall Bartlett, un curioso director y productor gringo, con ciertas preocupaciones sociales que lo habían llevado a filmar en Brasil, Vietnam, con los indios navajos y hasta con las aves en aquella memorable (por mala) Juan Salvador Gaviota, sobre la noveleta de Richard Bach. El cineasta —con más aspiraciones que certezas— convocó para los Sánchez al mismísimo padre del neorrealismo italiano, Cesare Zavattini, para que escribiera el guión a partir del libro homónimo de Oscar Lewis (lo suyo, lo suyo, era el best seller). Lo resultante fue una tremendista cinta —¡hablada en inglés!— sobre los horrores que pueden ocurrir en la familia mexicana comandada por Jesús Sánchez (un muy sobreactuado Anthony Quinn), machista pater familias que debe lidiar con hijos delincuentes, hijas emputecidas, vecinas arrimadas, harto chamaco y una amante a la que debe cogerse a la vista de todos, porque el conjunto duerme hacinado en el mismo cuarto de vecindad. Una de las hijas, Consuelo Sánchez, se le sale del redil: tiene aspiraciones, quiere ser aeromoza y después de ser seducida por un canijo, se mete de mesera escotada para costearse sus estudios, hasta que la contratan en Mexicana de Aviación. Acaba en Nuevo Laredo como lideresa de las sobrecargos.

Después de recurrir a las instancias “oficiales” —como IMCINE y Televisa, propietarias de tantas cintas nacionales— resultó que ninguna de las dos tenía la menor noticia. Gracias a internet encontré una lista de las distribuidoras americanas que la han sacado en DVD y les escribí a todas. Un par me contestaron que no tenían ni idea y una tercera me dijo que Bartlett la había heredado en su testamento a la actriz venezolana Lupita Ferrer (¡la que había interpretado a Consuelo!), con quien se había casado despuecito de terminar la película. Así que me di a la tarea de buscarla, a sabiendas que estaba actuando en un culebrón local; y gracias a las buenas artes de la

actriz Luciana Silveyra y la vestuarista Laura García de la Mora, conseguí el preciado teléfono de la actriz. Le marqué y me estremecí al escuchar el timbre cantarino de la protagonista de tantas telenovelas de Delia Fiallo, la mismísima Zulianita, de la que tanto se hablaba en mi infancia. Pensaba que se trataba de un regalo de amor —le dije—, ése que le hace un director a la actriz que ama. Lupita se rió y me dijo: “No, de ninguna manera, es un proyecto que Hall tenía muchos años atrás; de hecho —usted sabe— la película es originalmente una novela. Bueno, no una novela, sino un tratado sociológico sobre el mexicano: muestra un México duro, distinto al de muchas películas y eso la hace muy importante. Hall y yo nos divorciamos hace muchos años y en su testamento no me dejó nada. ¿Usted cree que si yo hubiera tenido los derechos de la película no la hubiera vuelto a exhibir? ¡Claro que sí! Pero de regalo de amor, nada”. Lo que sí hizo Bartlett fue rodearla de algunos de los actores mexicanos más famosos del mundo, como Quinn, Dolores del Río o Katy Jurado; y, sobre todo, exhibir su belleza perfecta al ritmo de la música de Chuck Mangion, quien habría de ganar el Grammy por la banda sonora. No resolvió mi duda y sigo aún en la búsqueda, pero haber hablado con ella y escuchar su promesa solidaria de traerme de Miami un DVD con la versión en español, que no conozco, me hicieron el día. Si alguien sabe quién es el dueño de esta película comuníquese conmigo, ¡por favor!

estrenos por RG

Los rollos perdidos

Cambio de planes

Chiapas, el corazón del café

Gibrán Bazán, México, 2012.

Paco Arango, España, 2012. Con: Diego Peretti, Aitana Sánchez-Gijón, Goya Toledo.

Alejandro González Padilla, México, 2012. Con: Hugo Speer, Jaime Camil, Carmen Aub.

Al grano: esta comedia con moraleja huele a naftalina. Un hombre en plena crisis existencial se topa con un joven de 15 años enfermo de cáncer pero con unas ganas de vivir extraordinarias; luego, tras aprender a valorar lo que tiene, el hombre en crisis abre los ojos a la vida y se transforma… ¡Qué bonita película!

El nombre de telenovela de esta película no es gratuito: el protagonista es el galán de TV Jaime Camil. Ambientada en el temprano siglo XIX, Chiapas… cuenta la historia de un aventurero británico que se adentra en el Soconusco chiapaneco y se convierte en un terrateniente productor de café. Como toda novelota romántica ambientada en el siglo XIX, el ingrediente “enamoramiento” es el leitmotiv de esta costosa producción mexicana.

Si no has tenido chance de ver este documental, te recomendamos darte una vuelta por el cine Lido este mismo fin de semana antes de que salga de cartelera. Los rollos perdidos aborda el tema de la pérdida de valioso material audiovisual en México, desde filmaciones realizadas el 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco hasta la pérdida de miles de rollos en el incendio de la Cineteca en 1982.

Johan Grimonprez: la recuperación de la historia Johan Grimonprez es un artista visual belga que nació en 1962 y se dio a conocer en 1997 en la Documenta X, en Kassel, con su cineensayo Dial H-I-S-T-O-R-Y (que se puede traducir como Marca H-I-S-T-O-R-I-A), que hace un recorrido por la transformación mediática del fenómeno del terrorismo en su estrategia específica del secuestro de aviones. Además de ser una visión crítica de cómo los medios manejan la imagen de los acontecimientos, fue también una visión premonitora de lo que sucedería cuatro años después con el atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York en el 2001. Esta película se puede ver a través del sitio UbuWeb (www.ubu.com), aunque por desgracia sin subtítulos en español. Otra obra de este autor es un cine-ensayo e instalación que se puede disfrutar hasta mediados de noviembre en el recientemente reabierto Museo Tamayo. Su nombre es Double Take (Toma doble), del 2009, en donde mediante un elaborado discurso multicapas hace un acercamiento crítico a las estrategias de terror y miedo de los estados y los imperios. La proyección gira en torno a la figura de Alfred Hitchcock y su obra Los Pájaros (1963); la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, retratada mediante una agria discusión grabada por las cámaras de televisión entre Richard Nixon y Nikita Khrushchev; la carrera por conquistar el espacio exterior; los avances tecnológicos y el ascenso de la televisión. Este mix impresionante de imágenes documentales se mezcla con la ficción a través de entrevistas y escenas de corte surrealista que protagoniza un famoso doble de Hitchcock. Así, la idea del doble es el que le da una fuerza dramática y al mismo tiempo onírica a la película. Si uno se encuentra con su doble, dice una voz en off que simula ser la voz de Hitchcock, tendríamos que matarlo, porque dos de lo mismo es demasiado (two of the same are too much). La edición nos hace ir y venir entre el doble de Hitchcock (actuando y siendo entrevistado), las dos superpotencias y su afán de exterminarse mutuamente y el discurso mediático e ideológico de propagación del terror. Esta película, que al describirla parece muy complicada, se disfruta sin ningún problema gracias a la maestría del autor, que además juega constantemente con la ironía que Alfred Hitchcock derramaba. Sin embargo, la reflexión que nos deja es ominosa, tras mostrar los entramados siniestros de la historia y de los poderes que la gobiernan y que para los mexicanos ahora tienen una especial relevancia, dado que la medicina del terror y el miedo nos la han aplicado de forma abundante y cotidiana en los últimos años.


26 | CINE | FRENTE del 25 al 31 de octubre de 2012

AGENDA Programación sujeta a cambios. JUEVES 25 • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Martín; 2011); 16 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 18 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Cena-Cinema: TENEMOS QUE HABLAR DE KEVIN (Reino Unido-Estados Unidos; Lynne Ramsay, 2011); 20 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18 hrs. Entre rejas: INTO THE ABYSS (Estados UnidosAlemania-Gran Bretaña; Werner Herzog, 2011); 20 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Francia-Uruguay-ArgentinaEspaña; Gonzalo Arijón, 2007); 18 hrs. • THE MOVIE COMPANY EL FOGONERO DEL DELIRio (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18 y 20 hrs. tótem (Alemania; Jessica Krummacher, 2012); 16 hrs. VIERNES 26 • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 12 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16:15 y 20:30 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 14 y 18:15 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Martín; 2011); 20 hrs. CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 16 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 18 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Macabro: OROZCO EL EMBALSAMADOR (JapónColombia; Kiyotaka Tsurisaki, 2001); 20 hrs. Doctubre: UN FILME PARA DICEU (Brasil; Ana Johann, 2012); 20:30 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18:30 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Historia del cine documental: LA SOCIEDAD DE LA NIEVE (Francia-Uruguay-ArgentinaEspaña; Gonzalo Arijón, 2007); 18 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. SÁBADO 27 • BIBLIOTECA VASCONCELOS

NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 17 hrs. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 17 hrs. • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 14 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 y 20:15 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 18 hrs. Cinemundi: EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD (Estados Unidos; Gordon Hessler, 1973); 12 hrs. • CINE TONALÁ CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 17 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 15 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 19 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Macabro: SOY FANTASMA (Estados Unidos; H.P. Mendoza, 2012); 20 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18:30 hrs. • MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: LA BESTIA DE OTRO PLANETA (Estados Unidos; Nathan Juran, 1957); 14 hrs. Observatorio: NUOVOMONDO (Italia-Francia; Emanuele Crialese; 2006); 17 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund., 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. DOMINGO 28 • BIBLIOTECA VASCONCELOS Cinemundi: JASÓN Y LOS ARGONAUTAS (Estados Unidos-Gran Bretaña; Don Chaffey, 1963); 12 hrs. • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 14 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16 y 20:15 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 18 hrs. Cinemundi: EL VIAJE FANTÁSTICO DE SIMBAD (Estados Unidos; Gordon Hessler, 1973); 12 hrs. • CINE TONALÁ Cineclub Sprockets en cine Tonalá, animación polaca contemporánea: Carretera + Banquete + Una muy comprometida película + Retrato de infiel + Solo en barbecho + Caperusita negra + Peso + Máscaras + Milenka Joanna Jasinska Koronkiewicz + Ratón + Oj da da na Anna Matysik + Duelo + Apuntador + SZTUKA SPADANIA Tomasz Baginski; 12 hrs. BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Martín; 2011); 14 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 16 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Historia del cine mudo: MAUPRAT (Francia; Jean Epstein, 1926); 13 hrs.

• MUSEO CARRILLO GIL Cinemundi: LA BESTIA DE OTRO PLANETA (Estados Unidos; Nathan Juran, 1957); 14, 16 y 18 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. LUNES 29 • CINECLUB CONDESA DF Entrañable soledad: AMOROSA SOLEDAD (Argentina; Marín Carranza y Victoria Galardi, 2008); 20 hrs. • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 12 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16:15 y 20:30 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 14 y 18:15 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo de cortometrajes macabro: PSICÓPATAS, CANÍBALES Y ZOMBIES; 20 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs.

Östlund, 2011); 14 y 18:15 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Martín; 2011); 17 hrs. CESADO (México, Daniela Schneider, 2011); 19 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 21 hrs. • FILMCLUB CAFÉ Ciclo 100 directores: UNA MUJER BAJO LA INFLUENCIA (Estados Unidos; John Cassavetes, 1974); 20 hrs. Doctubre selección de cortometrajes: Barbeiros + Crónica de OldRich S. + Mi tierra + Ovejas azules (Brasil-República Checa-Colombia-España; 2011-2012); 20:30 hrs. • FORO SHAKESPEARE PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 21 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18:30 hrs. • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO Ciclo pentágonos de autor: el COBRADOR: in god we trust (México; Paul Leduc, 2007); 17:30 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs.

MARTES 30 • BIBLIOTECA VASCONCELOS NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 17 hrs. • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 12 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16:15 y 20:30 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 14 y 18:15 hrs. • CINE TONALÁ BUENAS NOCHES ESPAÑA (España-Filipinas; Raya Martín; 2011); 21 hrs. LA VIDA SEGÚN ATTENBERG (Grecia; Athina Rachel Tsangari, 2011); 19 hrs. los últimos cristeros (México-Holanda, Matías Meyer, 2011); 17 hrs. • IFAL EL FOGONERO DEL DELIRIO (México; Gustavo Domínguez, 2011); 18:30 hrs. • THE MOVIE COMPANY PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben Östlund, 2011); 20:30 hrs. PEQUEÑAS VOCES (Colombia; Jairo Carrillo y Óscar Andrade, 2010); 16 y 18:15 hrs. MIÉRCOLES 31 • CINE LIDO CIUDAD RURAL (México; Roberto Canales, 2011); 12 hrs. NO ES UNA PELÍCULA (Irán; Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, 2012); 16:15 y 20:30 hrs. PLAY (Suecia-Dinamarca-Finlandia; Ruben

LUGARES • BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CINECLUB CONDESA DF www.circo212.org.mx Veracruz 102, Condesa. • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • CINE TONALÁ www.cinetonala.com Tonalá 261, Roma Sur. T 5266 4101 • FILM CLUB CAFÉ www.filmclubcafe.com.mx Blvd. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • FORO SHAKESPEARE Zamora 7, Condesa. T 5553 4642 • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • CINECLUB REVOLUCIÓN – MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. T 5550 6260 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859


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Imágenes Cortesía Proyecto Paralelo

ARTE

John Baldessari Nose/ Silhouette: Orange 2010/ Litografía y serigrafía

John Baldessari/ Object (With Flaw)/ 1988/ Litografía e impresión en acrílico

El padrino

A pesar de ser unos de los personajes más contundentes de la historia del arte contemporáneo, John Baldessari no había expuesto individualmente en la ciudad de México hasta ahora. Es a través de Proyecto Paralelo, una suerte de spin-off de la galería La Caja Negra de Madrid, que el artista se presenta por primera vez solito ante ojos chilangos.

John Baldessari Nose/ Silhouette: Violet, 2010/ Litografía y serigrafía

J

Proyecto Paralelo

Alfonso Reyes 58, esq. Pachuca. Col. Condesa. Hasta el 15 de diciembre.

ohn Baldessari es un nombre sumamente relevante Dicho y hecho, el arte de Baldessari nunca ha sido abupara el panorama del arte contemporáneo; incluso, se rrido. Al igual que en el video mencionado, la simplicidad le llegó a apodar “el padrino del arte conceptual” debido aparente es una de las grandes columnas que sostiene el a su gran influencia. Es un maestro de la apropiación y de discurso de sus creaciones; sin embargo, no hay que dela yuxtaposición de imágenes, y un artista que no se limita jarse engañar por ella, pues los mensajes del artista son únicamente al papel: trabaja fotografía, pintura, escultura, todo menos sencillos: se involucran a profundidad con la arte digital, video y ha creado hasta relevancia e identidad propia de “Los mensajes del artista la imagen, los métodos de reproducuna aplicación para el iPhone. Su trayectoria comienza como de la misma y, sobre todo, con son todo menos sencillos: se ción pintor. En la década de los sesenta las formas de construcción y manidecide explorar la intervención de involucran a profundidad pulación de un discurso. Baldessari sus lienzos con texto. Sus primeras ha dedicado su carrera a ir más allá con la relevancia e identidad de la superficie de una imagen: es piezas mostraban un lienzo en blanco con una frase central que un crítico asiduo de la resignificapropia de la imagen, los exploraba los contrastes entre forción, en contraste con la idea del ma y fondo. La fotografía también métodos de reproducción de origen y sustento de un mensaje. se inmiscuyó en sus creaciones, En esta ocasión, Proyecto la misma y, sobre todo, con convirtiéndose en una pieza central Paralelo —galería relativamente las formas de construcción nueva en la ciudad— presenta una de su arte que le permite explorar nuevas composiciones y formas selección de obras recientes sobre y manipulación de de apropiación y creación de napapel que reflejan, precisamente, rrativas. En 1970, el artista decide los temas centrales que respaldan un discurso.” cremar (a diferencia únicamente el desarrollo del arte de este perde quemar, ya que llevó acabo la acción en un cremato- sonaje. Habiendo inaugurado en abril de este año con la rio) todas las pinturas que había hecho entre 1953 y 1966. exposición de un artista español Ignassi Aballí, Baldessari Posteriormente coloca la cenizas en una urna en forma es la segunda apuesta de Issa Benitez y Fernando Cordero, de libro y las conserva para sí mismo. En resonancia a creadores del espacio. Así, Proyecto Paralelo comienza a esta destrucción, en 1971 declara al mundo jamás volver establecerse como una galería con propuestas de artistas a hacer ningún tipo de arte aburrido. “I will not make any quienes cuentan con una gran trayectoria de indudable more boring art” es la frase más célebre de Baldessari. Al calidad, pero que han encontrado poca difusión previaacuñarla grabó un video de sí mismo escribiendo la frase mente en nuestro país. La exposición viene acompañada una y otra vez sobre un cuaderno hasta que se terminara de una muestra de libros de referencia sobre la obra del la cinta del casete con el que registró el acto. Este repetitivo artista, para cualquier interesado en explorar con mayor video es una suerte de paradoja sobre su declaración, la detalle el trabajo de John Baldessari. F cual iba mucho más allá de su simplicidad aparente. —Sofía Provencio


Fotos: Alejandra Carbajal / Cortesía Anonymous Gallery México

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Kostas Seremetis. Human Kind, 2012.

NOVEDADES/ LIBROS DE ARTE Kostas Seremetis. Human Kind, 2012.

Extrapolación gráfica Kostas Seremetis lleva poco más de 10 años tomando personajes de la cultura pop —en su mayoría, aquellos que tal vez admiraba cuando era chico, como Mickey Mouse, Félix el gato, Chewbacca, Spiderman, etc.— y modificándolos o mezclándolos entre sí o con otros elementos de esta cultura popular, la sociedad de masas y los medios de comunicación, principalmente, la televisión, el cine y los cómics, busca reinterpretar la realidad y abrir la posibilidad de nuevos significados. En Human Kind, el artista pop retoma al popular personaje animado de cine mudo Félix el gato, y lo combina con la iconografía del Partido de la Pantera Negra, una organización política afroamericana de los Estados Unidos fundada en 1966 que estuvo bastante involucrada en el movimiento Black Power durante los años sesenta y setenta. Las pinturas son una yuxtaposición gráfica de ambos conceptos, en donde la idea de lo “tierno” y la de una “niñez con infinita imaginación” de Félix el gato se mezclan con los símbolos de “resistencia, revolución y agresividad” de la pantera. La intención del artista es redefinir ambos íconos, desvanecer sus limitaciones y convertirlos en algo nuevo; de ahí que al principio de la muestra nos cuestione: “Si rompes la estructura de estas imágenes y las reidentificas, ¿toman un nuevo significado?”. Al unirse, las imágenes pierden por completo su significado original, y lo único que queda es un pastiche de personajes icónicos de la cultura pop que son reconocibles, pero sin la fuerza que cada uno tenía por sí mismo. Sin embargo, ¿es esto suficiente para crear algo con un nuevo significado? ¿O son acaso nada más imágenes que te remiten a algo más por su origen, pero que en realidad están ahora desprovistas de un significado, y cuya mezcla no dice más allá de la forma?

Anonymous Gallery México.

Zacatecas 174, colonia Roma Norte Martes a viernes de 12 a 18 hrs. Sábado de 13 a 16 hrs. Hasta el 10 de noviembre. Entrada libre 15 de diciembre. El historial creativo de Kostas incluye pintura, escultura y cine, pero para esta exposición sólo presenta seis pinturas blanco/negro a gran escala con un fondo dorado, dos obras tamaño mural y un video. Todas las piezas son un fragmento de una serie más amplia con la que, en un nivel más general y de manera abstracta, dice buscar hablar de la condición humana; sobre todo, en alusión a esa relación de ambivalencia que sostenemos con el mundo. Si lo logra o no, ya queda a interpretación del espectador. Human Kind estará exhibiéndose hasta el 10 de noviembre en la sala principal de la galería; en la parte de atrás también se encuentran obras del artista urbano portugués y dueño del club parisino Le Baron (con sucursales en Tokio y Nueva York) André Saraiva, mejor conocido como Monsieur André o Monsieur A, que es principalmente famoso gracias a un muñeco de palitos hecho con areosol rosa que ha pintado en las calles de todo el mundo desde finales de los noventa. —Mayté Valencia

Judíos por herencia, mexicanos por florecer Paloma Cung Sulkin/ La KehileAsociación Yad Vashem de México/ 2012 “… en mi cabeza, Adán era un mono que ha- mexicanos, hijos de migrantes exiliados de cía ídolos de barro con rasgos olmedas y se Europa Central, encontraron en México, si los vendía a Moisés, que era un indio guerre- bien la hospitalidad que les permitió estaro en el paraíso, que era un desierto donde el blecerse, una incomprensión arraigada en padre Hidalgo daba el grito de Independen- la ignorancia de su cultura y religión. cia con la bandera de la Virgen Lupita, que El concepto de lo extranjero, lo improera convertida en chimpancé, blandiendo la pio y lo inadecuado se convirtió en la vara Estrella de David…”. Ethel Krauze con que los niños de la comunidad se meA 90 años de existencia de la comu- dían frente a las tradiciones y costumbres nidad ashkenazí mexicanas. En este en México, Paloma sentido, el libro es un Cung Sulkin prerico catálogo de entresenta el libro Judíos vistas a quienes, vestipor herencia, mexicados de indias poblanas nos por florecer, una y charritos miniatura, continuación de sus intentaron encontrar investigaciones acerel balance entre la traca de la comunidad dición europea, aquejudía en nuestro país lla del viejo hogar, y Niños Darzón al cuidado de su nana en el parque. que la ha llevado a pulas nuevas costumbres blicar títulos anteriores en los campos de la adquiridas día a día en la nueva patria. antropología social (Tierra para echar raíces: En 300 páginas ricamente ilustradas con cementerios judíos en México. CONACULTA, los archivos personales de distintas familias, 2006, o Poesía Yisidh, Blanco Móvil, 2001).  Paloma Cung Sulkin nos acerca a los distintos En su introducción a este tomo, Enrique elementos que finalmente lograron la cohesión Krauze apunta: “Unos son (somos) hijos de cierta identidad mexicana. Un ejemplo cuy nietos de los emigrados europeos, los rioso es el que se refiere en el capítulo “Nanas, ashkenazim que pudieron arraigar en México redentoras del limbo”, en que se abunda con antes del estallido de la Segunda Guerra testimonios acerca del poder que las nanas, Mundial y el Holocausto. Otros provienen frecuentemente de ascendencia indígena, tude la vertiente oriental o sefardí del judaís- vieron en los niños. A través de ellas se aprenmo, que llegó a las costas mexicanas desde día el español, la visión cristiana, la mística tiempos porfirianos. Ambos grupos tuvimos indígena y la conexión espiritual con México.  la fortuna de nacer en un país hospitalario, Las mitologías encontradas, las histodonde hemos vivido en la total libertad que rias nacionales malentendidas e intervenifue negada a nuestros ancestros”. das por las mentes infantiles que tomaban Se trata, pues, de una investigación de elementos narrativos tanto de Sinkiévich carácter a la vez antropológica y personal como de Yolanda Vargas Dulché, aderezan en la que Cung Sulkin traza la historia de los este libro, que sobresale precisamente por el hijos de migrantes judíos para reconstruir, carácter anecdótico y cálido que encontradesde la otredad, su identidad fragmenta- mos en los recuerdos de esta generación. da. Estas primeras generaciones de judíos —Marisol Rodríguez


30 | ARTE | FRENTE del 25 al 31 de octubre de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • KURIMANZUTTO POSICIÓN APARENTE De Paloma Polo. Hasta noviembre 1. RIRKRIT TIRAVANIJA PRESENTA De Rirkrit Tiravanija. Hasta noviembre 1. • LABOR OTTAGONO De Terence Gower. Hasta octubre 31. • MUCA ROMA COLECCIÓN: EL CRIMEN FUNDACIONAL Expocisión de la primera generación del Programa de Estudios Curatoriales de la Maestría en Historia del Arte de la UNAM. Hasta noviembre 11. • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ: ESCULTOR Hasta noviembre 11. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA CINCO DÉCADAS DE TEATRO De Alejandro Luna. Hasta noviembre 5. • MUSEO FRANZ MAYER EL ARTE DE BORDAR LA VIDA De Francisco Toledo. Hasta octubre 28. • MUSEO TAMAYO TAMAYO/TRAYECTOS Hasta noviembre. EL MAÑANA YA ESTUVO AQUÍ Hasta noviembre. PRIMER ACTO Hasta noviembre 30. EL DÍA DEL OJO De Pierre Huyghe. Hasta noviembre 3. NUEVA MATEMÁTICA De Michael Stevenson. Hasta noviembre 18. BOING, BOING, SQUIRT De Ryan Gander. Hasta noviembre 4.

EXHIBICIONES • ARTE TAL CUAL NATURALEZA DE IMITACIÓN De Fritzia Irizar. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA MIRADAS CRUZADAS De Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada, Rafael Canogar y Antoni Tàpies. Curaduría: Miguel Ángel Muñoz. Hasta noviembre 11. • EDS GALERÍA URBAN De Sandra Valenzuela. Hasta diciembre 16. • GALERÍA HILARIO GALGUERA EL CANTO DE LA AURORA De Gottfried Helnwein. Hasta enero 5. • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO DOS AMIGOS De Jeff Elrod y Dustin Pevey. Hasta diciembre 14. • GALERÍA ÓSCAR ROMÁN POSICIONES De Luis Granda. • GALERÍA PARADA 54 DISECCIONES Colectiva de Hitnes, Aureliano Salinas y Taiyo Miyake. • GURÚ GALERÍA

BALBUCEOS De Inés y Roi, Café con Leche. • LA MISCELÁNEA EL RESPLANDOR De Cristina Ochoa. • LUIS ADELANTADO LA ISLA DE LOS LINKS De Diego Bianchi. DECOSTRUCCIÓN De Luis Rodrigo. • MODO EL MODO DE VIVIR LA MUERTE • MUNAL TRAZO Y VOLUMEN De Rubén Herrera. Hasta noviembre 11. • MUSEO DE ARTE MODERNO IN WONDERLAND: MUJERES SURREALISTAS EN MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS De Terence Gower. Hasta el 13 de enero. LA COLECCIÓN: DIFERENCIA Y CONTINUIDAD EN EL ARTE MODERNO MEXICANO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. PANORAMA: UNA REVISIÓN DEL ARCHIVO FOTOGRÁFICO DEL MAM Curaduría: Laureana Toledo. • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO CAMPO EXPANDIDO: 2006-2012 De Raymundo Sesma. Hasta noviembre 30. LOS DESASTRES COLATERALES Intervenciones de Damián Flores a los grabados de Francisco de Goya. Hasta noviembre 18. MANUEL RAMOS Curaduría: Alfonso Morales. Hasta diciembre 03. LOS DESASTRES COLATERALES De Damián Flores sobre Los desastres de la guerra de Francisco de Goya. • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS FE, ESPERANZA Y CARIDAD De Gottfried Helnwein. METONIMIAS De Luis Carrera-Maul. • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES – MUSEO NACIONAL DE ARQUITECTURA EN LA MIRA: PRIMEROS 25 AÑOS De Brian Nissen. Hasta noviembre 25. • POLYFORUM CULTURAL SIQUEIROS Yautepec presenta: OKTUBRE De Aníbal Catalán. Hasta noviembre 25. • PROYECTOS MONCLOVA THE WORLD WAS FLAT, NOW IT’S ROUND, AND IT WILL BE A HOLOGRAM De François Bucher. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS DEJÁNDOLE ALGO A LA SUERTE De Wilfredo Prieto. Hasta noviembre 12. • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA IMÁGENES INESPERADAS De Blanca Charolet. • VÉRTIGO GALERÍA CREATURAS HASTA EL FIN DEL MUNDO De Melissa Godoy. MACANUDISMO De Liniers.

EVENTOS JUEVES 25 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Inauguración: VISITAS De Gabriel Acevedo Velarde. 20 hrs. Entrada libre.

• MUSEO TAMAYO Programa público: Charla entre el escritor Luigi Amara y la crítica de arte María Minera sobre los museos de arte contemporáneo, tomando como punta de partida las reflexiones abordadas por la exposición Primer acto. 19:30 hrs. Entrada libre. • EX TERESA ARTE ACTUAL Inauguración: ACTO SEGUIDO. PERFORMATIVIDAD, DOCUMENTO Y MEMORIA Videoinstalación colectiva. Hasta noviembre 25. SÁBADO 27 • PRETEEN GALLERY Inauguración: SHYNESS IS NICE DON’T ASK ME De Jaime Martínez. 20 hrs. MARTES 30 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA Inauguración: CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. 20 hrs. MIÉRCOLES 31 • SOMA Miércoles de SOMA: PLÁTICA CON RACHEL DE JOODE. 20:30 hrs. Entrada libre. • MODO Plática con los curadores y artistas que participaron en la exposición El MODO de vivir la muerte. 18:30 hrs.

LUGARES • ARTE TAL CUAL www.artetalcual.com Colima 326, Roma. T 5514 9616 • EDS GALERÍA www.edsgaleria.com Atlixco 32, Condesa. Martes a viernes de 11 a 17 hrs. T 5256 2316 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8. Centro Histórico. Entrada libre. T 5522 2721 • GALERÍA HILARIO GALGUERA www.galeriahilariogalguera.com Francisco Pimentel 3, San Rafael. Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. T 5546 6703 • GALERÍA MASSIMO AUDIELLO Calle Querétaro 116-C, Roma. Lunes a viernes de 16 a 20 hrs. T 5913 6390 • GALERÍA ÓSCAR ROMÁN www.galeriaoscarroman.com.mx Julio Verne 14, Polanco. T 5280 0436 • GALERÍA PARADA 54 www.parada54.com Moliere 54, Polanco. Lunes a sábado de 11 a 19 hrs. T 4756 8293 • GURÚ GALERÍA Colima 143, Roma. Martes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. Domingo de 13 a 15 hrs. Entrada libre. T 5533 7140 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. T 5256 2408 • LA MISCELÁNEA www.lamiscelanea.net, Tabasco 97-B, Roma Norte. Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. • LABOR www.labor.org.mx Francisco Ramírez 5, Daniel

Garza. Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. T 6304 8755 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • MUCA ROMA Tonalá 51 esq. Colima, Roma. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 5511 0925 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Entrada general: $37. Domingos entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO DE ANTROPOLOGÍA www.mna.inah.gob.mx Av. Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco. Entrada general: $57. Martes a domingo de 9 a 19 hrs. Domingo entrada libre. T 4040 5300 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $20. T 5542 0083 • MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Av. Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 hrs. Entrada general: $43. T 5521 9251 • MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO www.eleco.unam.mx Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 hrs. Entrada libre. T 5535 5186 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. Martes a viernes de 10 a 17 hrs. Sábado y domingo de 11 a 19 hrs. Entrada general: $45. Estudiantes y maestros $25. Martes entrada libre. T 5518 2266 • MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS www.mnsancarlos.com Puente de Alvarado 50, Tabacalera Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $31. Domingo entrada libre. T 5566 8085 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Entrada general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO TAMAYO www.museotamayo.org Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $15. T 5286 6519 • Polyforum CULTURAL Siqueiros www.polyforumsiqueiros.com Insurgentes Sur 701, Nápoles. • PRETEEN GALLERY preteengallery.net Joaquín Velázquez de León 58 int. 5. T 6269 6162 • PROYECTOS MONCLOVA www.proyectosmonclova.com Colima 55, Roma. Martes a viernes de 11 a 16 hrs. Sábado de 12 a 16 hrs. T 4754 3546 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada general: $10. T 5203 5888 • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA www.salondelaplasticamexicana.bellasartes. gob.mx Colima 196, Roma. T 5525 7274 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. T 5277 4947 • VÉRTIGO GALERÍA www.vertigogaleria.com Colima 23-A, Roma. T 5207 3590


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LETRAS

Cuentos de ho

“Una rosa para Emily”

Para celebrar el próximo fin de semana de muertos, ofrecemos a nuestros lectores una selección de dos cuentos que abordan el tema de la muerte —de maneras muy diferentes— y un poema de uno de los que más se acercaron al abismo para describirlo: Charles Baudelaire.

“Los muertos”

“Durante el tiempo que aún me quede, desearía que me dejaran en paz para concentrar todos mis pensamientos en la muerte. Siento que sobre ella aún tendría que decir cosas terribles, que yo mismo desconozco. Me niego a ir a donde mis antepasados en silencio”, dijo alguna vez Elias Canetti. Pensar en la muerte, en aquello que por definición uno no puede presenciar y por ende no podrá conocer jamás a cabalidad, suena como un despropósito. Excepto porque es, quizá, uno de los grandes motores de nuestra vida, ya sea como el temor o la temeridad hacia la muerte. Como buena parte de las cosas esenciales de este mundo, la muerte sólo puede ser concebida y pensada a través del desplazamiento y a través de la ficción. Como vivirla es imposible (de hecho, una de las grandes aberraciones del lenguaje es decir que alguien “está muerto”; morir es la antítesis de estar), hay que pensar en dónde está la idea de ésta en nuestras vidas: qué nos motiva a hacer, qué nos impide llevar a cabo. Con ese motivo presentamos los siguientes textos a continuación. Esperamos que estas reseñas los infecten de curiosidad y los acerquen a leer estas obras maestras (que, no digan que nosotros les dijimos pero, se pueden encontrar gratuitamente en línea).

“Una rosa para Emily”, William Faulkner Lo puedes encontrar en Relatos, Anagrama. Este cuento, el primero que publicó este titán de la literatura en una revista que circulaba a nivel nacional en los Estados Unidos (la revista Forum), es una cátedra de cómo se debe de escribir un cuento. La tensión de la historia tiene siempre en estado de alerta al lector. Mientras la historia se desenvuelve en una ciudad inventada por Faulkner —Jefferson, Mississippi— nos damos cuenta de lo estremecedor del mensaje que subyace a la historia. La trama es simple: una mujer llamada Emily no puede superar la muerte de su padre, un viejo adinerado venido a menos que inoculó en ella la idea de que sería imposible que se casara con un hombre de una clase social menor que la de ella. Emily se recluye en su casa y durante años el pueblo en el que vive sólo puede ver a un sirviente negro entrar y salir de su casa con víveres. Sólo Homer Barron, un trabajador temporal que llegó a la ciudad para pavimentar una calle, fue ligado sentimentalmente con Emily, pero

“La noche de Margaret Rose”

después desapareció misteriosamente. El relato comienza el día del funeral de Emily, una inmejorable oportunidad para la comunidad para conocer la casa prohibida en la que Emily vivió un encierro voluntario desde la muerte de su padre. Al entrar al cuarto en el que ella yacía, encerrado con llave, el pueblo entero encontrará una terrible verdad, una que demuestra que la muerte no es sólo una condición instantánea que acontece cuando la vida se desvanece, sino una que sofoca la existencia de manera tétricamente gradual.

“Los muertos”, James Joyce Lo puedes encontrar en Dublineses, Fontamara, 2008. Este relato cierra el volumen Dublineses del magistral escritor irlandés. La historia comienza en una cena que ofrecen las tías del protagonista. La velada fluye con los protocolos sociales esperados. El protagonista es un ser que trata a toda costa de atinar la palabra, el gesto, la emoción precisa en cada momento. Con Joyce, cada acción, cada personaje tiene un alto contenido simbólico. Crítico del porvenir, vaticinó cosas como, por ejemplo, el hecho de que las generaciones que le seguirían podrían tener una educación proverbial pero carecerían de la calidad humana —la hospitalidad y el humor, principalmente— que distinguía a las generaciones anteriores. A pesar de que la muerte no se presenta de frente en todo el relato, está siempre rondando en la forma de la memoria de los antepasados y, más claramente hacia el final, en la memoria de la esposa del protagonista. El recuerdo de un amor de la juventud, un muchacho que antes de cumplir la mayoría de edad estuvo dispuesto a sacrificar su vida por la mujer que amaba, sale a relucir entre los esposos y sacude para siempre el semblante de los amantes. Los fantasmas de la memoria pueden permanecer agazapados mucho tiempo, pero su resurgir es inevitable para evocar una y otra vez la supremacía del pasado sobre el presente en las almas débiles.

“La noche de Margaret Rose”, Francisco Tario Lo puedes encontrar en La noche, Atalanta. Considerado una obra maestra por lectores como Borges o García Márquez,


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orror

Charles Baudelaire

este relato muestra en toda profundidad las muchísimas virtudes del escritor de culto mexicano-español. La única muerte que puede sufrir un fantasma —sugiere Tario— es el olvido. Esta figura metafórica, la de los espectros, es en realidad una presencia constante en nuestras vidas. Los diálogos mentales que dan cuerpo a nuestra personalidad tienen más que ver con lo que ya no está que con las formas frente a nuestros ojos. En este relato un hombre se encuentra con una mujer que en su juventud lo cautivó para jugar una partida de ajedrez. Conforme la historia avanza, convencido él de que estaba frente a una aparición, comenzamos a dudar de quién es el que verdaderamente pertenece al inframundo. Una cátedra de la escritura de suspenso y un relato alegórico sobre las formas evanescentes que gobiernan nuestras vidas.

“El fin de la jornada”, Charles Baudelaire Lo puedes encontrar en Poesía completa, Espasa Calpe, 2004. El fin de la jornada Bajo una pálida luz Corre, danza y se retuerce La Vida, impura y gritona. Tan pronto como a los cielos La gozosa noche asciende Y todo, hasta el hambre calma, Ocultando la vergüenza Se dice el Poeta: «¡Al fin! Mis vértebras, como mi alma, Codician dulce reposo; De fúnebres sueños lleno La espalda reclinaré Y rodaré entre tus velos, ¡Oh refrescante tiniebla!» —JVG

tipos móviles por Diego Rabasa

El continente negro y nuestro negro presente En una conversación que sostuve hace unos días con el periodista Jon Lee Anderson, éste me expresó su indignación y su preocupación por la manera en la que los rebeldes libios lincharon a Muammar Gaddafi. No hay ninguna duda, decía Jon Lee, de que Gaddafi debía de responder ante la justicia por las múltiples atrocidades y atropellos que cometió ante su propio pueblo. Sin embargo, abrir la esperanza de una nueva nación con un linchamiento público, pasar por alto la oportunidad para erigir a la ley y no a la violencia como la autoridad máxima de un país, fue un error que, piensa el periodista, afectará de manera fundamental la manera en la que el nuevo país será concebido. No pude evitar recordar sus palabras ante el alarde del Estado mexicano tras las fotografías de su nueva víctima: el líder de los Zetas (dejemos de lado el penoso asunto de la identidad no confirmada). No conforme con haber incluido en el vocabulario cotidiano de nuestro país la palabra guerra, el Estado nos manda mensajes una y otra vez de que es él el primero en desconfiar de sus instituciones legales al exterminar a sus rivales sin que medie un juicio de por medio. Más allá de los discursos utilizados para justificar estos actos, incrustar estas imágenes de horror en el imaginario colectivo de nuestra nación sólo puede promover el ejercicio de la violencia como una alternativa justificada dadas ciertas condiciones (discurso que por cierto han utilizado en el pasado juntas militares o grupos terroristas para justificar sus actos). Recientemente me acerqué de manera involuntaria a la realidad del continente africano por dos libros diferentes: el primero fue precisamente de Jon Lee Anderson (La herencia colonial y otras maldiciones) y, más recientemente, por Clima de miedo, del premio Nobel nigeriano Wole Soyinka. Me percaté, con desasosiego, de que si bien en la terrible realidad de la mayoría de las naciones del continente negro encontramos en una versión exacerba y extrema nuestros males, los problemas que los azotan se parecen mucho más de lo que quisiéramos a los nuestros (quizá porque compartimos precisamente esa maldición de la herencia colonial). Gobiernos enquistados hasta la médula por la corrupción, sometidos a poderes fácticos de potencias occidentales, dominados por grupúsculos de poder que tienen secuestradas las instituciones de desarrollo y bienestar sociales; un rezago inhumano de educación; una desigualdad social que ofende y una tiranía política que, de manera un poco más sofisticada en nuestro país, crea un vacío gigantesco que le impide a los gobernantes tener el menor contacto con la realidad de sus gobernados (por no hablar del hecho compartido de tener vastas regiones del territorio nacional

controladas por grupos criminales). El libro de Soyinka contiene cinco conferencias en los que aborda el miedo desde diversas perspectivas. En la primera, habla de cómo el miedo (ocasionado por el ejercicio ya sea por parte del Estado o de lo que él llama los pseudoestados —guerrilleros, fundamentalistas religiosos, disidentes políticos o criminales como en nuestro país), degrada de manera sistemática la libertad de acción y de pensamiento de los ciudadanos, atentando contra principios básicos de dignidad humana. En la segunda hace una exégesis del poder que va desde el dictador hasta el líder religioso, pasando por el ejercicio indiscriminado de cualquier figura de poder social o político, como un agente de inmigración norteamericano, por ejemplo. En la tercera habla de la histeria retórica en la que se justifican crímenes masivos (la “guerra contra el terror” o la “guerra contra las drogas”, por ejemplo) y de cómo los discursos de los poderosos dividen a la sociedad entre aliados (aquellos que se suscriben al discurso hegemónico) y adversarios (a los disidentes). La cuarta habla de cómo el ejercicio de poder indiscriminado o la disolución de los derechos fundamentales del individuo reduce la dignidad de los ciudadanos disminuyendo su autoestima y por ende su capacidad de exigir una realidad diferente. La quinta habla de cómo la enorme mayoría de los atropellos sociales están fincados en discursos intolerantes y totalitarios que no conciben matices. Como ejemplos utiliza bien discursos nacionalistas (como el americano), reivindicativos (como el de terroristas individuales aislados, como aquel noruego de extrema derecha) o religiosos (como la liga antiabortista norteamericana o los fundamentalistas islámicos). El miedo y la obliteración de la libertad son dos de las condiciones que definen nuestro espectro social. La capacidad de pensar, exigir y promover una realidad diferente encuentra en las artes, en la creatividad y en la creación, una de las últimas esperanzas que tenemos de configurar un pensamiento alternativo que cambie el rumbo de nuestro país. No sólo hay que exigir sensibilidad y razón a los poderosos, sino hay que empezar a exigírnoslo a nosotros mismos. Aspirar a un entorno social más digno pasa por configurar individuos que conduzcan sus vidas con mayor dignidad. Lejos de la atroz concepción del individuo como un mero agente de consumo. Lejos de la banalidad y la frivolidad con la que perseguimos modelos e íconos culturales prefabricados. Lejos de la intolerancia, el resentimiento y la violencia como ejes de vinculación social. Leer estos libros, observar cómo el fondo que hemos presumido tocar varias veces puede caer a abismos insondables, puede ser un buen comienzo.


m Imágenes Cortesía FOX

MEDIOS

Qué horrible es sobrevivir Rick despertó de un coma y todos eran zombis. Junto con otros sobrevivientes ha logrado escapar de los muertos vivientes por tres temporadas, pero su vida —afortunadamente para nosotros— únicamente se ha puesto peor. Bienvenido a The Walking Dead.

E

n una época donde todo era romances vampirescos, un canal de televisión apostó por los menos atractivos zombis, llevando al mainstream y a la pantalla grande lo que miles de fans de los monstruos de culto por excelencia querían encontrar en su televisor sin tener que ir a comprar DVDs de cine B a convenciones nerds alrededor del mundo. El exito de The Walking Dead y su recién comenzada tercera temporada radica en la complejidad de sus protagonistas y en el realismo que éstos le otorgan a una historia poco probable como lo es un apocalipsis zombi (las llamadas sales de baño sí nos dieron un sustito en su momento). La serie se basa en la novela gráfica del mismo nombre, creada en el 2003 por Robert Kirkman (quien por cierto también escribió la primera y muy divertida serie de cómics Marvel Zombies). Durante la primera temporada pudimos conocer a Rick, un sheriff que despierta en el hospital después de un coma para encontrarse con un mundo algo cambiado, básicamente porque gran parte de la población humana se ha convertido en muertos vivientes hambrientos por comérselo. Rick comienza una aventura llena de acción en busca de su esposa e hijo, a quien eventualmente encuentra junto a un grupo de resistencia del que se acaba volviendo líder. Durante esta primera temporada, exploramos todo el terror y el pánico causado por los zombis y el temor a ser devorados por ellos. En la segunda temporada

The Walking Dead Martes, 22 hrs. Fox


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(la cual fue acusada por críticos y fans de no ser tan emocionante como su predecesora) el grupo (del que se agregan constantemente nuevos personajes encontrados en el camino y se le restan personajes que se convierten en alimento zombi) descubre una granja lejana de todo el caos decerebrado —motivo por el cual la acción se ve disminuida— y nos adentramos más en el análisis de cada uno de los personajes, que a pesar de ser necesario, existen momentos en los que llega a ser muy cansado observar a seres humanos quejándose y peleándose por todo cuando sabes que preferirías ver unos cuantos sesos desparramarse en la pantalla. Afortunadamente, eso es lo que la tercera temporada parece traer de regreso. Si la primera temporada trató sobre el miedo de vivir en un mundo zombi y la segunda intenta estudiar la complejidad humana dentro de esta situación, la tercera parece acercarse más al temor de vivir en un mundo inhabitable donde los seres humanos están dispuestos a hacer cualquier cosa para sobrevivir. Tras dos temporadas de matar zombis mientras gritaban del asco, ahora el

grupo de Rick parece estar más acostumbrado a destruir cabezas a martillazos a tal punto que hasta parecen disfrutarlo. En su regreso, la serie comienza con el grupo encontrando un nuevo lugar donde refugiarse: una cárcel —irónicamente, el único lugar donde el grupo se puede sentir cómodo y libre. La esposa de Rick está embarazada pero teme que su bebé sea uno de los llamados muertos andantes —lo cual es imposible, ya que los bebés aún no saben caminar. Por otro lado, seremos introducidos a nuevos personajes de la novela gráfica, entre los que se encuentran una chica afroamericana con conocimientos ninjas y sus dos mascotas zombis, así como el personaje de “el Gobernador”, un hombre que dirige a un grupo de seres humanos que estarán por causarle muchos problemas a Rick y compañía, y quienes parece ser están muy cerca de encontrarlos en su pedacito de cielo en la tierra (la cárcel llena de zombis asesinados y tripas en el suelo y paredes). ¿Zombis? Blah… Prepárense para el verdadero terror: seres humanos. F —Daniel Díaz

Imágenes Cortesía FOX

¿Qué esperarías de una serie hecha por los creadores de Nip/Tuck y Glee? Definitivamente no algo con violaciones, bebés descuartizados y fantasmas violadores. Bienvenido a American Horror Story.

American Horror Story: Asylum

…y vivieron infelices para siempre ¿Qué haces para la segunda temporada de una serie que en primera instancia fue tan exitosa y aclamada que recibió 17 nominaciones para los Emmys? Cualquiera pensaría que seguir con la fórmula sería no sólo el paso lógico a tomar, sino el único a considerar; sin embargo, para los creadores de American Horror Story, la respuesta estaba clara: tenían que volver a empezar desde cero. Adiós al reconocido elenco, a los personajes que ya se habían fijado en la memoria de los espectadores y a la historia de la familia Harmon, quienes se mudan de Boston a Los Ángeles después de una serie de tragedias, entre las que se encuentran el dar a luz a un bebé que nació muerto y a una infidelidad de Ben, el padre de familia, con una de sus estudiantes. Sin embargo, en vez de ayudar a limar asperezas y fortalecer la vida familiar, el cambio

de locación resulta trágico: la mansión a la que se mudan está embrujada, y las desgracias, entre las que se encuentran muertes, violaciones, suicidios, bebés enfrascados, gente deforme, fantasmas y asesinatos, parecen ser interminables. Aquí el concepto de “y vivieron felices para siempre” es sólo una ilusión que rápidamente desaparece en el primer episodio, para ser sustituida por una cascada de horrores interminable, tanto para los Harmon como para el espectador. No obstante de ser una experiencia similar a presenciar uno de esos horribles accidentes de coche en los cuales es imposible no mirar hacia lo que está pasando, por terrible que sea, la serie rápidamente ganó miles de adeptos, los cuales se vieron sorprendidos cuando los creadores, Ryan Murphy y Brad Falchuk, anunciaron que temporada con temporada

los personajes, historias y lugares cambiarían, haciendo de esta serie una especie de antología del terror. Malas noticias para aquellos que no aceptan con facilidad los cambios (aunque en general es dudoso que esta serie sea para ellos), buenas noticias para los que estén interesados en empezar a ver la serie, pero que les da flojera ponerse al corriente. Tras el borrón y cuenta nueva, en esta ocasión el programa regresa con un nuevo subtítulo, American Horror Story: Asylum, que se refiere a la sede de las tragedias en este turno: la Briarcliff Mental Institution, un centro/prisión para delincuentes psicóticos en Massachusetts en 1964, en donde los enfermos parecen no ser sólo los detenidos, sino los doctores, enfermeras, monjas y, pues, prácticamente todos parecen disfrutar del sufrimiento de los demás. A pesar de que algunos de los actores de la tempo-

Martes, 23 hrs. Fox

rada pasada, como Jessica Lange, regresan, ahora interpretan a personajes totalmente diferentes, junto con un elenco estelar que incluye a actores tan reconocidos como Zachary Quinto, Franka Potente, Chloë Sevigny y Sarah Paulson, así como Adam Levine, el vocalista de Maroon 5, entre varios otros. Para algunos, puede que lo mejor (o peor, como lo quieran ver), ha pasado. Sin embargo, varios son los que aún consideran ésta como una de las mejores series de televisión del momento. El veredicto está pendiente, pero para aquellos que no vean sus expectativas cumplidas en esta ocasión, queda la esperanza de que siempre habrá un comienzo completamente nuevo la próxima temporada. Y eso es más de lo que pudieron llegar a soñar los Harmon. —Sofía Ashbury


LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS Martes 16

Miércoles 17

JUEVES 18

El presidente Raúl Castro elimina restricciones en salida de cubanos al extranjero y anuncia que a partir del 14 de enero del próximo año podrán viajar a otros países con sólo presentar su pasaporte actualizado y la visa del lugar de destino.

Roban siete cuadros del Centro de Arte de Rotterdam (Kunsthal), Holanda, de seis de los pintores más relevantes de los siglos XIX y XX: Picasso, Matisse, Monet, Gauguin, Meyer de Han y Lucian Freud.

El presidente electo de México, Enrique Peña Nieto y el mandatario francés, François Hollande, liman asperezas en la relación de ambos países y deciden dejar atrás el polémico caso de la ciudadana francesa Florence Cassez.

VIERNES 19

SÁBADO 20

Arranca la décimo Elba Esther Gordillo y segunda edición de Romero Deschamps, la Feria Internacional líderes de dos de los del Libro en el Zócalo, sindicatos fundamenque brinda una amplia tales en México, el de oferta de editoriales, maestros y el de Peconferencias, presenta- mex, respectivamente, ciones de libros, son reelectos otros seis música, teatro y años más, pese a ser lecturas públicas. acusados por décadas de corrupción.

DOMINGO 21

LUNES 22

La Secretaría de Hacienda revela que el Poder Legislativo gastó en el 2011 más de 8 mil 948 millones de pesos en servicios personales (sueldos y dietas de los legisladores) y gastos de operación; la mayor cifra asignada al Congreso en años.

Se realiza el tercer y último debate presidencial entre Barack Obama y Mitt Romney; el tema principal fue política exterior. Los principales medios de comunicación de EUA y encuestas de salida presentan como ganador a Obama.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

El papel del escritor ante los lectores Hace unos días un amigo me preguntó si leía todos los comentarios que hacían los lectores sobre mis colaboraciones, ya fuera en esta misma publicación u otra. Respondí que no. Según él se trata de una arenga de insultos de gente que no me conoce. Me recomendó que me defendiera de los “trolles” y les contestara. No me importa qué tan mala ortografía tengan las personas que me hacen comentarios, no voy a responder por una sencilla razón: un lector puede burlarse de un escritor, pero un autor jamás debe de mofarse de sus lectores. En las redes sociales he leído a otros autores que han expresado su descontento respecto al tema con la siguiente sentencia: “Si no les gusta lo que escribo, no me lean”. Qué lógica tan estúpida. ¿Acaso no el escritor concibe la escritura a raíz de desacuerdos? ¿Entonces a los escritores qué nos queda? ¿Que-

SOY UN FRACASADO

darnos callados ante la lluvia de mierda? No. Así como se quejan de mí, yo me cago en otros autores. Como por ejemplo, Volpi. A propósito de sus opiniones sobre el premio FIL, tengo que decir lo siguiente: cuando un escritor defiende lo indefendible, ha dejado de ser un autor para convertirse en un político. Yo despotrico contra mis editores, los políticos, la policía. Pero jamás voy a insultar, al menos no de manera personal, a los pocos lectores que he conseguido levantarme. No importa que me crucifiquen. Un autor es un hombre cetrino, enjuto, preso. Es un esclavo. Del estilo, de los editores, de sus obsesiones, de sus limitaciones. Pero un autor es libre. Y no existe libertad más grande que leer lo que uno desea. El peor error que podría cometer un escritor sería convertirse en un stalker de sus lectores. Pero si lo hiciera, me lo tomaría con humor. Como cuando alguien

en Facebook o Twitter, siempre anónimo, me ha tirado con caca. En una sola cosa no estoy de acuerdo: que se escondan. Deberían revelar su identidad. Nadie les va a hacer daño. No es que no me importen mis lectores, al contrario. Respeto sus opiniones. Y si no están de acuerdo conmigo o no les gusta lo que escribí en tal o cual texto, les agradezco el tiempo que se tomaron en leerlo. Y, por supuesto, jamás he intercambiado golpes con un lector. Con otro escritor sí, con un policía, con un aficionado de otro equipo, con un crítico. Pero no soy tan ingrato como para pegarle a quien con placer o a regañadientes se toma el tiempo para leerme. Aunque me critique. Soy un tipo con suerte, porque como a Bukowski, mis mejores lectores son los que me recompensan con su ausencia.

Por Pepe Casanova

Todo está al revés

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Pasó el Mutek. Pasó el Corona. Pasó el viernes de M.N. Roy… Una ambulancia por favor. Nunca creí decir esto y, si mi memoria no me es infiel, creo que nunca antes lo he dicho, pero voy a dejar de tomar. Digo, un rato y no por completo. Al menos no tragos fuertes por ahora. Cerveza sí. Para mí la cerveza es como no tomar, cosa del diario. Me están preocupando los black outs que he tenido últimamente. Cuando despierto prefiero no tratar de recordar qué fue lo que pasó y me vuelvo a dormir. Sólo la última parte, una de las más importantes: “¿Cómo demonios llegué a casa?”. Es con esta pregunta cuando me gana la mente y comienzo a tratar de revivir la historia de la noche

anterior o —¿por qué no?— de las noches anteriores del final al principio, es decir, de atrás para adelante. Al revés. Ya no me invites más a salir, por favor. Ya no quiero entrar a los eventos de Facebook y confirmar; tampoco quiero seguir recibiendo flyers para fiestas en Twitter. Cancélalos. Dale delete en cuanto los reciba. Tú debes saber cómo hacerlo, eres una máquina con poco tiempo de vida. A mí déjame tranquilo con mis reality shows y mi arroz gohan de microondas. Aquellos adictos podrán entenderme, ésos como yo que llegamos tarde al cumpleaños de tu mejor amiga por no poder desprenderte de la nueva temporada de Celebrity Rehab en VH1 o la cuarta repetición de Project Runway tercera temporada en Glitz.  

Hace años nos quejábamos porque no había conciertos en esta ciudad y ahora de todo lo contrario. Por lo menos yo. Te digo, todo está al revés. Los conciertos en el DF estuvieron prohibidos hasta finales de los ochenta. ¿Puedes creerlo? Al primero que fui con mis amigos fue al de INXS en el Palacio de los Deportes. Fue inolvidable. Fumamos, bebimos, bailamos, lloramos y nos hicimos los mejores amigos for ever and ever. Después de ése ya no recuerdo cuál siguió. Lo ves, tengo black outs. Voy a terminar por no acordarme de lo que hice el día de ayer, de lo que hice 15 horas antes, 10 horas antes, ¡1 hora antes! Y así. Soy un fracasado.


Ilustraciones: Luciana Gallegos Dino-Guida

géminis

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

ESCOPIÓN

Del 24 de octubre al 23 de noviembre

Te entrará una nostalgia exótica respecto a cierto personaje de tu pasado sentimental que mejor aléjate del tequila y los mariachis, no vayas a hacer algo extremo de lo que después te arrepientas. Tampoco reprimas tu sentir: mejor analiza qué onda con tu corazón y haz una estrategia para que tu realidad te haga despertarte feliz cada mañana. Aplícate en el tema de la comunicación familiar, consejo invaluable que te conviene seguir.

Del 22 de mayo al 21 de junio La verdad es que tu boca se está mandando sola últimamente. O sea, te está pasando el factor “¿Lo dije o lo pensé?”, y cuando te das cuenta de que sí lo dijiste ya no hay manera de picar “rewind & delete”. Tip: por ahora no te entrevistes con personas con las que una palabra —o frase— pueda arruinarlo todo. Y claro, recuerda la frase sabia de abuelita reprimidora: “Calladita(o) te ves más bonita(o)”.

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Podrías padecer uno que otro achaque, así que sin caer en ondas hipocondríacas, atiende las señales de tu cuerpo y apapáchalo, que pal kilometraje que te cargas, te sigue dando muy buen servicio. Inicias un periodo familiar muy agradable, en el que la paz y buena vibra reinarán en tu hogar. Te conviene una limpia: en tu aura, tu cuarto, tu coche, tu clóset, etc. La vida quiere que viajes sin tanta carga; coopera con ella.

SAGITARIO

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Traes una pila tremenda y en tu trabajo ya quieren poner tu foto y un letrero que dice “empleado del mes”. Está padre tener tanto ímpetu, pero también te conviene medir tus pasos, pues traes tanta pila que en una de esas te puedes dar un coco por ahí. O sea: estrategia, nada de avanzar a lo loco. De repente te das el lujo de ser demasiado idealista, y pues en esta vida nunca hay que dejar de hacer tierra, así que ponle realismo a tus planes y llegarás retelejos.

Del 24 de julio al 23 de agosto Tus hermanos (o esos cuates a quienes consideras tus brothers/ sisters del alma) son grandes personajes. A lo mejor no siempre te caen bien, pero es muy posible que en esta temporada te demuestren su solidaridad si les das chance de hacerlo. Cuéntales de ti y de tus proyectos: ellos están en tu barco, aunque a veces se te olvide. Has tenido que ser paciente con la vibra pazguata de otras personas… hoy por ellos, mañana por ti.

CAPRICORNIO

ARIES

virgo

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Agárrate con el pegue que tendrás próximamente. Te brota la incredulidad, pero haz la prueba “del añejo” y atrévete a más con esa persona que ocupa tus pensamientos menos confesables. Y no sólo seas valiente en el tema del ligue: también lánzate por todo en la chamba, que mientras conserves el tacto y los buenos modales, avanzarás a paso veloz. Considera la opción de hacer más ejercicio, no sólo por el tema de la vanidad, sino también porque traes energía extra.

leo

Del 22 de diciembre al 19 de enero Tu relación de pareja necesita un poco de realismo, pero no para que la critiques mala onda, sino para que cheques qué detalles le puedes componer para que sea aún mejor de lo que ya es. Tus cuates claman tu presencia cuales bieliebers con Justin Bieber. No los hagas esperar y compárteles de tu preciado tiempo, que quien acabará diciendo “gracias por las risas” serás tú. Tu salud es buena pero no abuses, que te urgen varias noches de descanso.

Del 21 de marzo al 19 de abril Inicias un buen periodo de cuatro semanitas en el que te será fácil entablar diálogos buena onda y conciliadores con otras personas. Agenda cafecitos, paseos por el parque, pláticas por Skype y lima asperezas con la gente clave de tu vida. Te toparás con uno que otro necio que dirá cada barbaridad, que te pondrás del peor humor. Recuerda que cada quien tiene derecho a su opinión, así que respeta y sustenta tus puntos con inteligencia y sin gritar.

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tienes a muchas hadas madrinas, padrinos y demás figuras alivianadoras que te han estado echando la mano. Está padre, pero no te confíes, porque ahorita necesitas llegar a cierta meta por méritos propios; de lo contrario, puede que tu éxito se desinfle más pronto de lo deseado. En tu casa no es el mejor momento de hablar de ese “detallito” que te molesta. Procésalo, escucha el punto de vista de alguien objetivo y ya luego sueltas la sopa.

ACUARIO

TAURO

LIBRA

Del 20 de enero al 18 de febrero Pasarás muy buenos momentos románticos y divertidos con tu galanazo o galanaza de oro. Y si no hay tal, pues pon a un lado la Gillette y mejor échate un clavado a Facebook, catálogo perfecto de quiénes vas a querer que te presenten tus cuates. Puede que algunos de tus amigos sigan en plan provocador. Las pataditas por debajo de la mesa se pueden poner violentas, así que mejor habla las cosas de manera directa y aclara las cosas.

Del 20 de abril al 21 de mayo Serás presa de unos antojos irreprimibles de enchiladas suizas, esquites con mayonesa, quecas con guacamole, fresas con crema y demás cosas deliciosas que si te autobrindas acabarás dando el botonazo. Come rico, pero balancea el asunto con ejercicio, que así comerás sin culpas. También ojo con la gastadera, que de por sí se te da. Como verás, el tema es la autoestima: date lo que mereces, o sea, puras cosas buenas.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Si crees que Cupido ya te tachó de su lista VIP, te diremos que muy pronto notarás que al contrario, tiene tu nombre escrito con mayúsculas y subrayado con plumón fosforescente. Disfruta las mariposas que invadirán tu estómago (a menos que en realidad sean retortijones consecuencia de tus excesos con las gorditas de chicharrón). Coprolalias aparte, te recordamos que no puedes seguir evadiendo estas palabras: deudas, impuestos, intereses… ¡Suerte!


CalceterĂ­as de Colores


FRENTE N.74