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la semana de

frente

20 $0.00 cero pesos

año 2, número 56, semana del 14 al 20 de junio de 2012

www.frente.com.mx

Las galerías básicas del DF

por Luisa Reyes Retana

Versus José LuisMarvel ParedesCrónica “Pacho” Crónica Ciudad sin tiempo comida Contraloría | Detrás Versus Antonio Zoo de Chapultepec Sexo MasajeCaníbales prostático Contraloría | Detrás| Horóscopos | Horóscopos música. carla morrison CINE. el lenguaje de los machetes ARTE. xxi catálogo de ilustradores LETRAS. COLECCIÓN DEL SEMÁFORO Lado B.


www.frente.com.mx | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012 | ÍNDICE | 3

DIRECTORIO

EDITORIAL

Dirección general Mafer Olvera | mafer@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Pablo Ortíz Águila| pablo@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Agenda

20 galerías, imán de polémica Sabemos que la vida de un periódico como Frente es efímera. Y pese a ello hacemos números como éste, pensados para que nuestros lectores los conserven para consultar cuando sea necesario. Lo que presentamos en esta semana es una lista que pretende ayudarlos a navegar entre la vasta oferta de artes visuales que ofrece la ciudad. Son las 20 galerías más relevantes de esta capital cultural, de acuerdo con la perspectiva de su autora, Luisa Reyes Retana. Lo único que le pedimos a la hora de proponerle este texto fue pluralidad, es decir, que viera más allá del mundo del arte contemporáneo que además de ser el ámbito que ella conoce mejor, actualmente goza de gran presencia mediática y domina el mercado. No nos decepcionó, quedamos muy contentos con su inventario, aunque sabemos que un ejercicio de esta naturaleza puede ser un imán de polémica; habrá quienes crean que hay algunas que faltan y otras que sobran. Se aceptan sugerencias. Por otro lado, recomiendo ampliamente el artículo principal de nuestra sección de Música. Es una entrevista con Carla Morrison, la artista emergente más importante de este país, realizada con mucha personalidad por Ángel Conto. Nos vemos la próxima semana. —Rulo

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

web Valeria Anzaldo | valeria@frente.com.mx Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx

Asistente de diseño Luis Quiroz

frente

la semana de

EDITORA GRÁFICA Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

20 $0.00 cero pesos

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

año 2, número 56, semana del 14 al 20 de junio de 2012

www.frente.com.mx

Las galerías básicas del DF

por Luisa Reyes Retana

oficina frente

CONSEJO ADMINISTRATIVO Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah. Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V. en: Democracias #116, colonia San Miguel Amantla, Delegación Azcapotzalco, México, D.F., C.P. 02700. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Diseño Editorial:

Magdalena Lara M. Antonio Reyes L. en

soCiEdad FuNCIoNAL

6 versus

José Luis Paredes “Pacho”por Aretha Romero

8 crónica

Ciudad sin tiempo por Mariana Barreiro

10 en portada

20 galerías de nuestra capital cultural por Luisa Reyes Retana ¿La carne humana sabe bien? por El Glotón ¿Odia el cilantro? ¡Culpe a sus genes! por El Glotón El dulce rey tocino por Rulo

Yoali Maya Guzmán

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Reluant, Aretha Romero, Mariana Barreiro, Luisa Reyes Retana, El Glotón, Ángel Conto, Lucas Vernon, Rodrigo Alcocer de Garay, José Antonio Valdés Peña, Roberto Fiesco, Ricardo Pohlenz, Anais Ferrer, Esmeralda Barrón, Valeria Anzaldo Escalante, NWLA, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Laura Gamboa, Raquel Matus.

Opinan: Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, WARpig, Reluant

19 comida

VENTAS y facturación Dallana Trejo | dallana@frente.com.mx | T. 4171 2961 Vivian Helton| vivian@frente.com.mx | T. 4171 2961

Colaboradores

4 CONTRALORÍA

36 DETRÁS

Versus José luisMarvel paredesCróniCa “pacho” CróniCa Ciudad sin tiempo Comida ConTraLoría | deTrás Versus Antonio Zoo de Chapultepec sexo MasajeCaníbales prostático ContrAloríA | Detrás| HorósCopos | HorósCopos músiCa. carla morrison Cine. el lenguaje de los machetes arTe. xxi catálogo de ilustradores LeTras. colecciÓn del semáForo Lado B.

foto de portada Turco | Arte de Jorge Méndez Blake

Frente agradece a la galería OMR por las facilidades prestadas para la realización de nuestra portada. Fe de erratas: en el número 55 la imagen de portada pertenece al fotógrafo Adrián Duchateau.

La semana que fue Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova

38 HORÓSCOPOS por laura gamboa

AGENDAS DE LA SEMANA — del 14 al 20 de junio de 2012 — 20 MÚSICA

28 ARTE

Déjenos llorar por Ángel Conto Además Sr. Pinchadiscos, novedades de discos, verso/coro/verso, la vara y agenda

XXI Catálogo de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles por Anais Ferrer Además en exhibición, túnel, glosario y agenda

24 CINE

Colección del semáforo por JVG columna tipos móviles por diego rabasa

El lenguaje de los machetes: huye de ti y salta por José Antonio Valdés Peña

Archivero por Roberto Fiesco Columna Tiro al blanco por Ricardo Pohlenz Además digital Y Agenda

32 LETRAS 34 lado b

Un paseo por la Feria del Libro Independiente por Valeria Anzaldo Escalante

además Nueva y rara Latinoamérica


campos de batalla

por Mario Campos

¿Alguien escucha a los jóvenes? No hay duda que en este 2012 los jóvenes mexicanos están hablando. La pregunta es si hay alguien escuchando. Porque si bien hemos visto que la palabra “joven” se ha incorporado de manera habitual en los discursos de los políticos de diferentes colores, en los hechos no hay un cambio significativo. Basta con mirar, por ejemplo, a los medios de comunicación que han dado algunos acuses a su protesta como fue la transmisión del debate presidencial por los canales 2 y 13 de Televisa y Azteca, respectivamente. Sin embargo, no se ha escuchado algún ajuste, cambio o propuesta significativa para adecuar o producir contenidos en función de las demandas de este sector.  Lo mismo podríamos decir de otros ramos de la economía. Hay que ver por ejemplo, la ausencia de programas del sector financiero del país hacia ese grupo. No obstante el peso demográfico que tienen no existen, en realidad, programas de ahorro o financiamiento focalizados en sus necesidades. O qué podríamos decir de lo que pasa en el campo de las telecomunicaciones, uno de los sectores más cercanos a los nuevos

manifestantes dado el constante uso que hacen de esas herramientas. ¿Ustedes han visto algún anuncio de las compañías telefónicas, no solamente reconociendo el activismo de los jóvenes —o cual podría rayar en el oportunismo— sino anunciando algún paquete o ajuste a la baja en sus tarifas para facilitar la comunicación entre ellos? La realidad es que a los jóvenes de este país se les mira más como objetos de mercado que como sujetos de atención. Pero ni siquiera bajo el primer supuesto existen planes concretos que los reivindiquen como protagonistas relevantes.  ¿Qué oferta hemos visto de acceso a internet, qué respuesta incluso de ser escuchados no sólo por el sector privado, sino en el sector público explicando las políticas puestas en marcha para garantizar su acceso a esta plataforma indispensable tanto para su entretenimiento como para su formación? Por eso apuntaba yo al inicio de esta reflexión que los jóvenes se están haciendo escuchar pero hasta ahora no hay interlocutores del otro lado de la misa que estén poniendo atención y dando respuestas. Es verdad que durante el deba-

“No hay duda que en este 2012 los jóvenes mexicanos están hablando. La pregunta es si hay alguien escuchando.”

calabozos y dragones

te todos los aspirantes se refirieron a los jóvenes exaltando sus virtudes, reconociendo su activismo y su papel en el proceso electoral, pero más allá de los lugares comunes sobre la construcción de despachos en educación y la supuesta creación de proyectos productivos, en los hechos no han especificado su política integral a ese grupo tan aplaudido pero tan poco atendido. Parecería que ni el sector público, ni el privado, están viendo la oportunidad que tienen frente a sí. Porque tradicionalmente los jóvenes agrupados — aunque los ponemos bajo la misma etiqueta— no suelen verse a sí mismos como un actor colectivo. Por lo general, cada uno de ellos construye sus propios planes personales y enfrenta la realidad con lo que tiene y con lo que puede hacer. Sería, por tanto, la primera vez en muchos años que el grupo de los jóvenes se asuma como sector portador de una agenda compartida que debe ser atendida por el Estado y por el mercado. Mi duda es ¿quién será el actor que tenga la visión y la sensibilidad para empezar a dar respuestas?, ¿qué político o empresario será el primero que reconozca sus demandas y diseñe productos específicos para atenderlas? No se trata de hacer filantropía, sino de hacer buenos negocios con un actor emergente que está listo, encuadernado y con toda la disposición de ver quién le está poniendo atención.

por Julio Martínez

MUJAM

Los colores no te sueltan Avanzas por la calle y se te meten en el cráneo, desembarcan. Una vez dentro se ponen a cavar. De un agujero sacan los rostros de esos amigos de la primaria a quienes no has vuelto a ver en treinta años y cuya pista no aparece siquiera en el Facebook. Los colores abren el cofre donde tenías guardado el uniforme azul de la primaria, el seguro de metal que servía para colocarte el escudo plástico sobre el chaleco, la ansiedad que te entraba cuando llegaban las cinco de la tarde y tú andabas por la calle sin poderte cambiar, con los zapatos de suela lisa que te hacían patinar sobre todas las superficies. Los colores están en una vitrina y en otra vitrina y en otra vitrina. Las vitrinas están en un piso y en otro piso y en uno más. Junto a los pisos hay un estacionamiento. Diez pesos por cada uno que desee aparcar. La entrada al museo cuesta veinticinco, abren los lunes, la tienda y la cafetería están en la planta baja. Doctor Olvera 15, entre eje Central y Doctor Barragán. Allí está el Castillo de Grayskull, el empaque original también forma parte de la muestra, el

cuadro terminan de armarlo otras figuras de la colección Amos del Universo (la armadura de He-Man puede mostrar dos grados de deterioro distinto, según le esté yendo en la partida); la figura de acción de James Bond que puede cambiar su remoto parecido a Sean Connery por una discreta pinta de bigote y gafas; los personajes de El planeta de los simios con todo y las etiquetas anaranjadas de los precios de Aurrerá. Hay historietas, alcancías, piezas de gran dimensión rescatadas de circos y ferias. Escuché al arquitecto Roberto Shimizu platicar sobre su colección de más de 40 mil artículos insólitos hace poco más de un año. Habló, a quienes nos reunimos aquel sábado en las instalaciones del MODO, sobre los procesos (subjetivos, arbitrarios) que intervienen en la selección que realiza el coleccionista; sobre la forma como las colecciones terminan convertidas en piezas labradas a partir de los filtros personales y sobre su única manera de trascender que es siendo compartidas con otros. Contó sobre la complicidad de sus padres, quienes le permitieron acumular juguetes en una época en la que los Kubricks, los Dunnys o los Be@rbricks no existían ni en forma de boceto.

Es posible conocer un poco más de la visión de Shimizu si se dedican nueve minutos al video que se encuentra en el sitio oficial del Museo del Juguete Antiguo. Para las generaciones que todavía alcanzamos a pasar una o varias tardes ensuciándonos las rodillas mientras las piezas expuestas nos llenaban de ilusión las yemas de los dedos, recorrer los pasillos del MUJAM puede ser emocionalmente apabullante. Allí están esos superhéroes voladores, el premio que la boleta de calificaciones nunca pudo conseguir. Allí está la catapulta de los ewoks y el recuerdo de tus padres angustiados porque no llegaban a fin de quincena. Ahora entiendes a qué se referían. Allí están las figuras apócrifas, piñateras, únicas y carismáticas en este tiempo mcdonaldizado. Y está en todos los pasillos el fantasma de una escena, un ritual de iniciación: aquella tarde cuando volviste del colegio y tratase de hallar las figuras de acción, hace tanto abandonadas, sólo para encontrar que tu madre las había desterrado con el resto de la basura para hacerte despertar a la vida adulta y su larga pesadilla.


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IMAGINARIO POSIBLE

por Mariana Linares Cruz

¿Águila o sol? Miguel que se echa volados: monedas de a peso, de a cinco y de a diez en el aire. Monedas con las que Miguel se paga la vida: desayuno de papaya licuada, taco de canasta por la tarde y esquite, casi siempre, por la noche; luego, las plumas y los cuadernos, y las horas en el ciber café para completar, por fin, la preparatoria; a veces los cigarros y un juego, canción o video para el celular. Miguel sin familia porque se fue del barrio para no volver. Volados que definen la vida y no sólo el siguiente destino. Volados de Miguel con sus clientes en la esquina de Campeche y Puerto Real, a la sombra del único árbol que no taló el equipo técnico —podador— jardinero del Gobierno del Distrito Federal. Miguel que lanza monedas al aire desde que arranca la jornada laboral, por ahí de las doce del medio día y hasta que termina, por ahí del momento en que otra vez sale el sol. Águila o sol que le ganan un jugo de toronja a la doña del carrito o le pierden dos esquites a los compas del changarro; y las monedas al aire que lanza Miguel a los dueños de los autos que se le estacionan en la esquina y que él prefiere no cobrar a la mala, a la jerga, al rayón. Volados para cobrar un salario que para el usuario de la banqueta sea más bien juego y tan entretenido que hasta lo convenza de dejarle la moneda, aunque éste pierda la partida. El licenciado Vidal todos los martes se estaciona en la esquina de la sombra del árbol “de Miguel”

y casi siempre le gana el volado al cuidador de 24 años que hasta le lava el coche sólo porque le cae bien. Vidal estacionado y periódicos —muchos, y de diferentes tamaños— bajo el brazo. Y eso porque ahora compara datos, estadísticas, numeritos que suben y bajan a los candidatos que buscan ser presidentes de México. Vidal que se baja del coche y Miguel que lo aborda: “Cincuenta pesos hoy, jefe. ¿Águila o sol?”. Y Vidal que detiene los números en su cabeza, los de los candidatos, los de las encuestas y que asienta la concentración en la oferta del joven Miguel: “Sol”. Miguel que arroja la moneda al aire y durante esos poquísimos segundos la lista de productos que puede ganar le alebresta la mirada: tres canciones en descarga o unos tacos de cecina o el primer abono para una chamarra. Moneda en el aire, águila o sol que construye el patrimonio de Miguel todos los días. Moneda que al fin revienta en el suelo con la cara de águila que detona la sonrisa de Miguel. Cincuenta pesos para su bolsa. Vidal paga su deuda pero le cobra a Miguel con otra información: “¿Quién va ser el próximo presidente?”, demanda el licenciado de las estadísticas. “Está fácil, ¿águila o sol?”. @mlinarescruz * El 21% del electorado está indeciso sobre su intención de voto a candidato presidencial de acuerdo a la encuesta publicada el jueves 31 de mayo por Grupo Reforma.

exvoto moderno

mi veldá

por WARpig

CUANDO LO VENDA TE PAGO La cultura mexicana del compromiso es compleja. Desde chistosadas como el “ahorita” y el “mañana” hasta los “caiga quien caiga y trátese de quien se trate”. Al escuchar eso sabemos que no se cumplirá o que se habrá de insistir mucho para que el que adquiere el compromiso dé el primer paso. Viene entonces ese tedioso estira y afloja en donde se tiene que IMPLORAR porque algo se cumpla y el que tiene el compromiso de cumplir entonces tome nuestra petición como una pinche lata y “¡qué joda!” y “a ver si dejan de estar chingando”. O sea, el compromiso se vuelve una carga, “¡cómo joden!, ya les dije que ahorita”. Con dinero es lo peor y lo más fácil de comprobar: el “ahorita te pago” se convierte en el “mañana sin falta” y después por arte de magia el deudor se transforma en el peor tirano y esgrime el “ah… cómo jode ese güey, díganle que no estoy”. Somos expertos en indignarnos cuando alguien nos reclama algo que DEBIMOS HACER. Se conoce también como “hacerse el enojado”. Explotar a la menor provocación: “¡Ya te dije que sí te voy a pagar chingá!”. Como si el que cobra fuera el que provocó la desgracia o el culpable por haber prestado la lana o hecho el trabajo. Por desgracia, esa actitud da resultados. Luego a uno le da mucha pena cobrar y hasta miedo. En la mente se alojan los “uta… ¿y si le cobro y se enoja?”, lo cual es precisamente lo que el deudor

quiere. Se siembra el terror. Aparte de no cobrar y de no tener TU DINERO, ahora tienes el temor de hacer enojar a alguien que surja una agresión. Si hay una agresión el deudor GANA porque es probable que saque a relucir sus reglas unilaterales como “ahora no te pago por mamón”. Sí, de repente y sin darte cuenta… PARECE QUE ¡TÚ ERES EL QUE DEBE LA LANA! Sí, hay contratos pero muchas veces nos metemos en estos problemas con amigos y los amigos abusan. Cuidado de que no se esgrima el nefasto: “Sí, pero acuérdate que te dije que…”. Es decir, la cuarta-quinta vez que le cobras a un güey que te debe, repentinamente ya han surgido nuevas reglas unilaterales: “Sí, sí te voy a pagar, pero acuérdate de que te dije que ya nada más vendo mi coche…”. Y mientras, lo ves viajando, comprando ropa, dando fiestas y su carro ni el pinche signo de pesos trae… pero eso sí… “cuando lo venda, te paga”. Sí da mucho coraje. Recuerdas el corrido que dice “aunque las cosas sean chuecas tienen que hacerse derechas”. Yo he dejado de tener amigos porque me deben tres mil pesos y ya, mejor me corren o me dejan de hablar. Te digo, ¡como si el que debiera la lana fuera yo! Debería contar sus historias aquí en FRENTE así por lo menos saco una lana USÁNDOLOS. Algo de la lana que me deben.

por Reluant

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: >Laureana Toledo >Alan Page >Toni François


VERSUS

José Luis Paredes “Pacho”

A José Luis Paredes todos lo conocen como “Pacho”. Es historiador por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha pasado de baterista de La Maldita Vecindad a actor, y de investigador a director del Museo Universitario del Chopo. Pacho habla con nosotros sobre la situación del país, su experiencia en la Maldita Vecindad, su paso como Director de la Casa del Lago, el futuro de la poesía mexicana, su relación con Carlos Monsiváis, etcétera. @pachoparedes Texto: Aretha Romero FOTO: TURCO


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¿Cuál es tu profesión? Si una profesión es por la que te pagan, he sido desde office boy, hasta repartidor de revistas, ayudante de cocinero, actor, mimo, dibujante; pasando por baterista en escuelas de danza, cronista, historiador, promotor cultural… y ahora director del Museo Universitario del Chopo. ¿En qué zona de la ciudad vives? En la Condesa; pero me considero de una generación previa a los hipsters de la actual condechi gentrificada. Yo tuve que salir de la casa paterna a los 15 años y el primer sitio donde viví, en 1977, fue en la avenida Nuevo León, de la Condesa. Después pasé por varias colonias, desde Tlalpan hasta Narvarte, Coyoacán o Tacubaya, pernocté incluso en salas de casas de amigos. ¿Cuál es para ti la zona en donde se encuentran más mezclas culturales dentro del DF? El DF es una constelación de microcosmos en sí mismo. Sólo hace falta mirar alrededor. Por ejemplo, ahora que he vuelto a venir diariamente a la zona del Museo del Chopo, me sorprendo una vez más de lo diversa y fascinante que es la gente de la San Rafael y Santa María la Rivera. ¿Tu espacio público favorito? Si hubiera que mencionar un sólo sitio, sería el balcón de mi casa. Después de la sobredosis de vida pública con Maldita Vecindad, me gusta ver a los demás sin ser visto. También podría decir que cualquier banqueta es mi lugar público favorito: me gusta caminar anonimamente, como flaneur. El año pasado “El Circo” cumplió 20 años, ¿cómo ha cambiado para ti nuestra ciudad desde entonces? Tiene más capas geológicas encima, porque la particularidad de esta ciudad es la conjugación de todos los tiempos: lo nuevo llega pero, de una u otra forma, lo pasado siempre permanece, sólo alcanza nuevas combinaciones. ¿Cómo enriqueciste tu carrera musical siendo historiador? Supongo que proponiendo cierto tipo de crítica y noción de contexto a la temática, al sonido y al choro que echábamos. Seguramente también proponiendo asuntos polémicos en los que nos involucrábamos durante movilizaciones. Por ejemplo, la idea de marchar sobre un camión de redilas, durante las manifestaciones del CEU, resultó una acción sintomática de ese momento en la historia del rock, pero también en la historia de la recuperación del Zócalo por la ciudadanía politizada. ¿Cuál es tu legado como parte de la Maldita Vecindad? Espero que el olvido. En todo caso, nada que invoque la nostalgia. ¿Cuáles fueron tus años favoritos en la Maldita? Los primeros ocho años, es decir, el arranque. Ese transitar del underground hasta constituirnos en un grupo “de culto” en México, incluidas las primeras giras por EE. UU. y Europa, sucesivamente, viajando en tren y cargando nosotros nuestros instrumentos para tocar en cafetines, hasta llegar a los grandes festivales europeos, Roskilde, Glastonbury, etc. En cambio, lo peor fue cuando entramos a la etapa de la estabilidad dentro del sistema de la industria

musical, que me resultó soporífera, por no decir depresiva. Yo debí salirme del grupo en 1995 y no en 2003. ¿Existen posibilidades de que ustedes siguieran tocando juntos? No. ¿Cómo era tu panorama al salir de la Maldita Vecindad? Vertiginoso, como una página en blanco. Todavía recuerdo aquella primera mañana en que amanecí sin tener nada tangible enfrente. Fue un volado dejarlo todo. Después de 18 años de ser maldito, ¿me reconocería yo mismo al salir a la calle? Fue fuerte. Un extrañamiento y a la vez una reconciliación con todo aquello que ya no entraba en mi vida con un grupo estabilizado y autorreferencial. ¿Cómo llegaste a Casa del Lago? Inesperadamente. Yo trabajaba de asesor de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM y súbitamente me ofrecieron ir a dirigir la Casa del Lago. Yo tenía recuerdos vívidos de mi infancia en Casa del Lago,

Has compartido créditos con grandes escritores de la escena mexicana, por ejemplo con Carlos Monsiváis, ¿cómo fue esta experiencia? Él fue mi maestro en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Un día de clases me animé y le mostré un texto mío que me habían rechazado en el diario Uno más Uno. Lo escribí para protestar por el cierre de la escuela de danza donde también estudiaba (hoy no habría necesidad de intermediarios, lo habría posteado en mi blog y en @pachoparedes). Nunca había publicado nada, así que tenía curiosidad de que Monsiváis me dijera si mi texto le parecía tan malo como para rechazarlo. A él le gustó y desde entonces nos hicimos amigos. Ya con Maldita Vecindad, le pedí que escribiera la presentación del disco, además de que lo invité a echarse una bomba en la canción de “Mare” del disco El Circo. De igual forma, cuando escribí mi libro Rock mexicano, sonidos de la calle, le pedí su opinión y él quiso hacerle el prólogo. Mi última conversación con él fue cuando le dije

“Fue un volado dejarlo todo. Después de 18 años de ser maldito, ¿me reconocería yo mismo al salir a la calle? Fue fuerte. Un extrañamiento y a la vez una reconciliación con todo aquello que ya no entraba en mi vida.” como un lugar mágico a donde me llevaba mi madre. Por fortuna superé el miedo, porque fui muy feliz trabajando ahí. Cuéntame alguna de tus experiencias más enriquecedoras en Casa del Lago. Investigar, programar y conceptualizar el Festival de Poesía en Voz Alta. Imaginé una constelación de universos poéticos y ha sido maravilloso descubrir que sí existen y que el festival logró convertirse en una plataforma de encuentro para poetas experimentales tan diversos que no tenían dónde encontrarse. El festival se anticipó ocho años a lo que hoy discute todo mundo (por ejemplo, Vargas Llosa y Volpi), sobre el futuro del libro, de la república de las letras y del canon del libro impreso en papel. Poesía en Voz Alta surge en 2005 al vislumbrar que pronto sucedería con el libro, la literatura y su sistema, lo que ya había sucedido con el disco y la música, pero entonces la mayoría me miraba de soslayo. Ahora es un lugar común hablar de todo esto, de la lectura como experiencia social, de la supuesta muerte del libro, etcétera. ¿Cómo ves el mundo de la poesía mexicana en estos días? Los cambios en la industria editorial, la accesibilidad a la literatura por nuevos medios, la pérdida de hegemonía de las revistas culturales canónicas y de los grupos culturales tradicionales, todo esto junto permite cada vez más la visualización de las nuevas escenas y les permite a los más jóvenes dialogar con otras tradiciones sin culpa de lo que dirían los santones.

que mi abuela-suegra era María Luisa Landín (la culpable de que su libro Amor perdido se llamara así y a quien citaba sin falta cada vez que escribía sobre el bolero). Se emocionó como nunca lo había visto: “¿Vive todavía?”, me preguntó estupefacto. “Por favor, ¡quiero conocerla!”. Organicé una comida, pero Monsiváis entró esa semana al hospital. Lamentablemente nunca se conocieron… ¿Te identificas con las palabras “contracultural” o “contestatario”? ¿Por qué? No tanto. Ambos son temas binarios que ya no se adaptan muy bien para describir la diversidad de comunidades culturales sincrónicas en un mundo descentrado. La contracultura, por lo demás, es un término demasiado epocal. Preferiría pensar en otros términos para hablar de aquellas comunidades o individuos que enriquecen nuestra visión de las cosas, azorándonos, abriendo siempre la puerta de la crítica, la duda y la heterodoxia. Desde tu panorama de músico e investigador, ¿cómo ves ahora, en la ciudad de México, el escenario de los artistas independientes? Desde el punto de vista de la gestión, veo que el panorama es cerrado. Sólo hay posibilidades de desarrollo para los proyectos inscritos en los circuitos de la gran economía, con algunas excepciones. Falta pensar en una legislación que permita el desarrollo igualitario de formas de gestión distintas a las de las grandes empresas culturales. Me refiero a una legislación que fomente el despegue de las micro, pequeñas, medianas empresas, así como a los colectivos y cooperativas, además de las propias producciones de autor.

¿Qué te gustaría cambiar o dejar en el escenario de las políticas culturales? Eso: cambiar las legislaciones. Discutir las licencias de derecho de autor. La Ley de Fomento Cultural, la Ley de Establecimientos Mercantiles. Se requieren licencias para más televisoras y para las radios comunitarias e indígenas. Hace falta cambiar la idea de política cultural plutocrática, poner en el centro a la economía de lo pequeño y pensar a escala de los individuos en red, no de los corporativos. Y no me refiero sólo a las redes sociales internáuticas. Se debe profundizar en la noción de cultura libre, reflexionar sobre el procomún… Crear seguridad social para los creadores y trabajadores culturales. Además, despartidizar las políticas culturales creando un Organo Constitucional Autónomo, que sea transexenal y plural, con programas de largo aliento no sujetos a las coyunturas de los regímenes de gobierno. El neoliberalismo creó el Banco de México para independizar las finanzas de la política, ¿acaso la cultura es un asunto menos estratégico? (obviamente lo digo para provocar, porque tampoco se trata de pensar financieramente a la cultura). ¿Qué significa para ti el Chopo históricamente? Es el epicentro de las culturas underground de los ochenta, incluidas las culturas relacionadas con el rock en el país, las de género, las artes visuales, del trueque como economía cultural, los fanzines, etc. Fue landmark de un imaginario del espacio urbano, centro articulador del norte-sur oriente-ponente de la urbe, vínculo saludable entre clases sociales, generaciones, escenas culturales y zonas de la ciudad. ¿Tendrás espacio para cambiar y mejorar mucho dentro del Museo del Chopo? Sí. Habrá que reconocer los límites. De cualquier forma, uno debe hallar la forma para crear o configurar los espacios, nunca hay nada garantizado de antemano. El Chopo ha librado diferentes batallas en diversos frentes, ¿cuál crees que es tu principal reto? Reflexionar acera de su perfil y vocación dentro de los tiempos actuales. Ver si el perfil que representó en su origen tiene sentido todavía, sobre todo en medio de la gran oferta cultural actual en esta ciudad. Obviamente creo que sí, pero es el reto. Vuelves a ser “chopero”, ¿tienes algún proyecto próximo que puedes adelantar? Ceo que hay que activar la memoria del underground y las heterodoxias. Crear un acervo documental al respecto para que pueda escribirse una historia más analítica sobre esas escenas. Impulsar la reflexión sobre temas actuales que considero son la prolongación de las preocupaciones de las redes del underground ochentero (que hoy, obviamente, son redes que pasan por la virtualidad), por ejemplo, la crítica de las economías creativas. ¿Cómo vives el proceso electoral actual? Decepcionado. Salvo por las recientes movilizaciones desde la ciudadanía crítica. ¿Sabes por quién vas a votar? ¿Nos podrías decir? Por el menos peor. F


CRÓNICA

La cámara estenopéica con que están hechas estas imágenes

Bomberos

CIUDAD SIN TIEMPO

FOTOGRAFÍAS Y TEXTO POR: Mariana Barreiro


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V

istas de la ciudad, escaparates, ventanas. Tiempo detenido que aún así, transcurre. La cámara estenopéica capta el tiempo que va pasando, minutos enteros se quedan en su interior. Movimiento, pasado, presente y futuro se fusionan sobre los haluros, dentro de una cajita. La ciudad que en su modernidad mantiene momentos congelados, pareciera una coleccionista de imágenes, de postales. Colores, texturas, reflejos y símbolos. Para hacer una cámara estenopéica se necesita película fotográfica, una lata o caja que no deje pasar la luz y un agujerito. F Cebra

Tortillería

Sombreros


20

10 | PORTADA | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012

galerías de nuestra capital cultural

La ciudad de México aloja la mayor concentración de galerías de arte del país y de la más extensa variedad. No se trata de un fenómeno como el que se ha dado en Londres o en Nueva York, donde éstas son un híbrido entre corporaciones y museos, ni es un caso parecido a Berlín o a Bruselas, ciudades en las que hay una enorme cantidad de galerías experimentales. En este territorio, lo que el DF ofrece es único. Enlasúltmasdosdécadasel Distrito Federal se ha transformado en capital cultural. En relación con el arte contemporáneo esto es especialmente cierto. Los artistas mexicanos crecen en aptitud, número, posición

y visibilidad, y han encontrado resonancia entre los encargados de hacer el negocio. Hoy, el desarrollo de esta escena sucede a todos los niveles: existen desde galerías grandes e importantes a nivel mundial, hasta espacios experimentales para artistas emergentes. La conexión entre creadores y promotores ha permitido que el asunto estalle, ofreciendo al público una experiencia artística genuinamente contemporánea. FRENTE acerca a ti este panorama con una lista de las veinte galerías más estimulantes del DF. F por Luisa Reyes Retana Fotos cortesía de las galerías


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1.Kurimanzutto www.kurimanzutto.com

· Gobernador Rafael Rebollar 94 Colonia San Miguel Chapultepec T. +52 (55) 5256 2408 · Martes a jueves de 11 a 18 hrs. Viernes y sábado de 11 a 16 hrs. · Se exhibe actualmente: Gabriel Kuri (hasta junio 16).

Michel Zabé

En materia de arte contemporáneo, las galerías que encabezan la lista y el coleccionismo serio se han hecho cargo de subir la barra. Desde el punto de vista del mercado, la galería Kurimanzutto, fundada en 1999, es precursora del fenómeno y hoy juega en las grandes ligas, representando a artistas mexicanos y extranjeros que han crecido y siguen creciendo violentamente —Gabriel Orozco, Damián Ortega, Abraham Cruzvillegas, Anri Sala, Dr. Lakra, Jimmie Durham, Allora y Calzadilla, Carlos Amorales y Rirkrit Tiravanija—. Entre sus muros, —proyecto del arquitecto Alberto Kalach— se suelen ver exposiciones de museo. Con un estilo claro, sin radicalidad y con elegancia. Esta galería se ha sabido colocar entre las más importantes del mundo. Una referencia obligada en su ramo.

3.Proyectos Monclova www.proyectosmonclova.com

· General Antonio León 31 Colonia San Miguel Chapultepec T. +52 (55) 4754 3546 · Martes a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. · Se exhibe actualmente: Tania Pérez Córdoba (hasta junio 16). Proyectos Monclova es la galería más sugerente de la nueva generación. Proclive a lo experimental e intuitiva para el negocio, se distingue por hacer aportaciones notables al medio del arte contemporáneo en México y por presentar, en general, trabajo drástico, lúcido y sin pretensiones. Su espacio no es extraordinario pero tiene algo. Quizá porque su arquitectura no compite con la obra que alberga. Sus artistas no tienen nombres enormes, pero son notables: Edgardo Aragón, François Bucher, Mario García Torres, Christian Jankowski, Nina Beier & Marie Lund, Eduardo Sarabia y el colectivo Tercerunquinto. Su destino es crecer y permanecer. Monclova inaugura su nueva sede en Colima 55, colonia Roma Norte, en julio de 2012.

2.OMR

www.galeriaomr.com

· Plaza Río de Janeiro 54 Colonia Roma T. +52 (55) 5511 1179 · Martes a viernes de 10 a 15 hrs. y de 16 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. · Se exhibe actualmente: Jorge Méndez Blake y Rafael Lozano-Hemmer (hasta junio 31). OMR es otra gran favorita. Se reinventa y se sostiene. Su espacio descomunal y su trayectoria son factores importantes de su éxito, pero tiene mucho más que ofrecer. Esta galería no parece obedecer a un estilo autoimpuesto, representa a un bloque variopinto de escultores, fotógrafos, pintores y artistas trabajando en nuevos medios —Julieta Aranda, Gabriel de la Mora, Iñaki Bonillas, Jorge Méndez Blake, José Dávila, Rafael Lozano Hemmer, Cándida Höfer, Aldo Chaparro, Artur Lescher, Theo Michel y Laureana Toledo, entre otros—. Mexicanos y extranjeros, jóvenes y viejos, de múltiples escuelas y estilos. En 2009, Cristóbal Riestra asumió el cargo de director de el52, un espacio anexo a la galería que nació como un lugar para desarrollar nuevos proyectos. La inyección de sangre nueva ha ampliado notablemente el espectro de OMR, dotándola, además, de mayor profundidad e inclinación al riesgo.

Espiral de corazonadas Rafael Lozano-Hemmer

De la exposición Gente, algo, gentev Tania Pérez Córdova Último suspiro Rafael Lozano-Hemmer


12 | PORTADA | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012

4.Labor

www.labor.org.mx

· Casa Luis Barragán. General Francisco Ramírez 5 Colonia Ampliación Daniel Garza T. +52 (55) 6304 8755 · Miércoles a viernes de 11 a 18 hrs. Sábado de 11 a 16 hrs. LABOR es joven y vacilante. En los últimos años se ha dedicado a despegar como proyectil. Haciéndose representante de artistas importantes y controversiales, mudando su sede a la Casa Luis Barragán e incrementando su participación en ferias internacionales, es como ha logrado amplificar su señal. Tiene presencia en el medio, sin embargo, lo que va a pasar con LABOR, nadie lo sabe. Esta galería se comporta como una adolescente salvaje y temeraria. Se lía en proyectos gigantes, arrebatos, muda de estado de ánimo y acoge con pasión su derecho a hacer la guerra. Situación, carisma, glamour y sex appeal. Artistas de LABOR: Erick Beltrán, Etienne Chambaud, Irene Kopelman, Teresa Margolles, Pablo Vargas Lugo, Héctor Zamora y Pedro Reyes, entre otros.

De la exposición Los buitres ya dan vueltas. Moris

5.Gaga Arte Contemporáneo

6.Arróniz

www.houseofgaga.com

www.arroniz-arte.com

· Durango 204 Colonia Roma T. +52 (55) 5525 1435 · Martes a sábado de 12 a 18 hrs. · Se exhibe actualmente: José Rojas (hasta julio). Fundada en 2008 por Fernando Mesta, alias “Botas” —quien previo al establecimiento de su propio espacio colaboró con la galería Air de Paris, con la oficina de producción cultural Perros Negros, en Kurimanzutto y en el Artist Pension Trust (APT por sus siglas en inglés)—, Gaga propone un espacio experimental y en constante construcción, en donde dialogan distintos medios de producción artística, artistas emergentes y consolidados, y diferentes proyectos culturales, todo en ausencia de un discurso o una teoría que pudiera limitar el objeto de Gaga, pero dentro del esquema de una galería; es decir, de un proyecto privado y comercial. Esta “fórmula-sin fórmula” les funciona de manera asombrosa. Gaga representa a artistas como Adriana Lara, el colectivo Claire Fontaine, Karl Holmqvist, Diego Berruecos y José Rojas, entre muchos otros. Rojas, cuya exposición Venas, versos y pautas de acción fija ocupa hoy el espacio de Gaga, es quizá el artista más sorprendente de su repertorio. La obra expuesta es casi imperceptible, pero al descubrirla, toma el espacio y lo modifica.

· Plaza Río de Janeiro 53, Planta Baja Colonia Roma T. +52 (55) 5511 7965 · Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. Sábado de 11 a 14 hrs. · Se exhibe actualmente: Moris (hasta finales de junio).

COLOQUIA (artisticidad plástica, diarreas visuales y taxonomía crítico-conceptual de intención dramo-fársica). Guillermo Santamarina.

Arróniz tiene particular interés en trabajar con nuevas generaciones de artistas en México y Latinoamérica. Su espacio en la colonia Roma tiene los atributos de una gran galería, pero sin algunas de las ínfulas que seguido acompañan al arte. Gustavo Arróniz posee una fuerte vocación por la promoción artística y es un conocedor de arte contemporáneo, lo que le da especial autoridad a sus planteamientos. El trabajo que se promueve en el espacio que lleva su apellido, tiene coherencia interna, pero también funciona fuera del canon de la galería. Esa capacidad de orden sin menoscabo de la obra aislada o fuera de su ámbito es un atributo de un galerista serio que, en la arena del arte contemporáneo, implica perseverancia y orden. Entre los que aquí exponen podemos mencionar a Marcela Armas, Moris, Mauro Giaconi, Mónica Espinoza, José Luis Landet e Iván Puig. Además, está en un lugar privilegiado en la Plaza de Río de Janeiro. Visita obligada si se visita OMR, o viceversa.


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7.Yautepec

www.yau.com.mx

· Melchor Ocampo 154-A Colonia San Rafael T. +52 (55) 5256 5533 · Martes a sábado de 14 a 18 hrs. · Se exhibe actualmente: Sergio Bromberg (a partir del 14 de junio). YAUTEPEC comenzó como un espacio alternativo para muestras de arte incipiente nacional e internacional. El programa curatorial tomó forma con énfasis específico en obra que pudiera expresar nexos con la cultura contemporánea. Utilizando el modelo de una galería comercial como plataforma para su programación y misión, YAUTEPEC ensambló un pequeño grupo inicial de artistas y comenzó una serie de exhibiciones individuales que definieron su identidad en el 2010, y con el ánimo de seguirla estructurando, ha buscado ofrecer contrapropuestas que desafíen los discursos artísticos dominantes en la ciudad de México. Han mostrado obra de Txema Novelo, Alexis Mata, Aníbal Catalán, Gretel Joffroy, Joaquín Segura, Marion Sosa, Misael Torres y Ximena Labra.

8.Enrique Guerrero www.galeriaenriqueguerrero.com

9.Galería de Arte Mexicano www.galeriadeartemexicano.com

· Gobernador Rafael Rebollar 43 Colonia San Miguel Chapultepec T. +52 (55) 5272 5529 GAM es la madre indiscutible. Fue fundada en 1935 por Carolina e Inés Amor para convertirse en la primera galería en la historia de esta ciudad dedicada a la promoción y venta de arte mexicano. Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Frida Kahlo y muchos otros grandes nombres de la época fueron parte de su repertorio en aquellos tiempos de estridencia moderna, mientras que Stefan Brüggemann, Miguel Monroy, Diego Pérez, Joy Laville, Carlos Mérida, Jan Hendrix y otros artistas modernos y contemporáneos se hacen cargo del presente de la GAM. La galería tiene una buena colección de arte y si visitas su espacio, con suerte te toca ver expuesta alguna de sus obras del periodo moderno y quizá alguna de las piezas de los artistas a los que representa, que son tan buenos como los que la vieron nacer.

·H  oracio 1549 Colonia Polanco T. +52(55) 5280 2941 ·L  unes a viernes de 10:30 a 14:30 hrs. y de 17 a 19 hrs. Sábado de 11 a 14 hrs. La galería Enrique Guerrero, fundada en 1997, ha trabajado intensamente en mantener vivas las dos facetas de su galería: mercado secundario de obra de enorme valor (Rufino Tamayo, Francisco Toledo, José Clemente Orozco y Juan Soriano, por ejemplo) y promoción de artistas contemporáneos emergentes: fotógrafos, pintores, dibujantes y artistas de medios nuevos. El encuentro de dos mercados ha dado como resultado una galería de amplio espectro que tiene presencia en diversas ferias internacionales de arte contemporáneo y también en subastas de arte moderno. Entre sus artistas encontramos a Héctor Falcón, Adela Goldbard, Pablo Helguera, Yui Kugimiya, Jésica López, Mangle, Miler Lagos, Ricardo Rendón, Tony Solís y Richard Stipl.

10.EDS

www.edsgaleria.com

· Atlixco 32 Colonia Condesa, T. +52 (55) 5256 2316 · Martes a viernes de 11 a 17 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. · Se exhibe actualmente: Colectiva (hasta julio 1). Aunque no sólo representa a artistas nuevos o jóvenes, esta galería se especializa en colocar rápida y eficazmente a sus artistas emergentes. Elizabeth Díaz —su titular— cree con firmeza en el trabajo y contagia a todo aquel que se le acerca. También es parte de la nueva generación de galerías. Una falla de EDS es que su programa no cambia con suficiente frecuencia, no mantiene el ritmo al que van las demás galerías y no participa de lleno en los programas del circuito, como el Corredor Roma-Condesa. EDS representa a Plinio Ávila, Christopher K. Ho, Steven Guermeur, Teresa Serrano y Sandra Valenzuela. Mi favorito es Plinio Ávila, artista conceptual y maestro grabadista zacatecano con visión láser.


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11.Luis Adelantado México www.luisadelantadomexico.com

· Laguna de Términos 260 Colonia Anáhuac T. +52 (55) 5545 6645 · Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. · Se exhibe actualmente: Colectiva Mapas invisibles (hasta junio 20). Luis Adelantado México tiene uno de los espacios de galería más grandes del DF, además de buenos artistas y una colección de arte vasta y a la vista. Es tan amplia que es fácil que la obra se pierda en el lugar; o en otras palabras, que las dimensiones del edificio se le impongan a lo que ahí se expone, en vez de que suceda lo contrario. Para mantener satisfecho el espacio, Adelantado tiene que mantener proyectos curatoriales muy ambiciosos, y de repente lo logra, como en el caso de la exposición presente Mapas invisibles, curada por Violeta Solís Horcasitas. Tiene también una galería hermana en Valencia (www.luisadelantadovalencia.com) con la que comparte todo, extendiendo la representación de sus artistas a dos continentes. Sobresalen Emilio Valdés, Marcos Castro y Oswaldo Ruiz.

12.Jan Mot

www.janmot.com

· Gobernador José Ceballos 10 Colonia San Miguel Chapultepec T. +52 (55) 6265 2064 · Martes a viernes de 11 a 14 hrs. y de 16 a 18 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. · Se exhibe actualmente: Colectiva (hasta finales de julio). Jan Mot es una galería importante y respetada con asiento en Bruselas y en el Distrito Federal. Representa a artistas consolidados de muchos países como Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario García Torres, Dominique GonzalezFoerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart y Tino Sehgal, entre otros. Jan Mot abrió una sede en la ciudad de México en noviembre de 2011. Su galería parece uno de aquellos proyectos que se concibieron como un oasis. Situado en una construcción de cantera semiderruida —de la que ocupa sólo una parte— con un patio interior donde reina un arbolote; Jan Mot presenta obra experimental que encuentra la forma de adaptarse al lugar, dando la apariencia de que está ahí porque ese es su espacio natural. Sugiero llamar primero, porque al no ser una galería de corte muy comercial, no tiene personal que se haga cargo de mostrar la obra expuesta. Los compañeros de oficina son quienes felizmente abren las puertas y atienden a los visitantes.

De la exposición Mapas invisibles

13.Anonymous

www.anonymousgallery.com

· Zacatecas 173 Colonia Roma Norte · Se exhibe actualmente: La fortaleza de la soledad de José Luis Sánchez Rull (a partir del 21 de junio y hasta agosto). La galería Anonymous se estableció en 2008 en Nueva York con el objetivo de proporcionar una plataforma de arte contemporáneo, arte público y participación comunitaria. Desde entonces, la galería se ha comprometido a trabajar con artistas que han influenciado considerablemente la cultura popular y el entorno urbano. Artemio, Ronnie Cutrone, David Ellis, Maya Hayuk, Eric Haze y muchos otros forman parte de este proyecto. Capitalizando en el sentido literal de la palabra “anónimo”, la galería utiliza la ciudad de Nueva York y, el mundo en general, como un lienzo metafórico, aprovechando el paisaje de cada ciudad para desarrollar proyectos de arte público. En 2011 abrió su nueva galería permanente en la ciudad de México.

Technics. Tom Sachs. 2011


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14.Talcual

www.artetalcual.com

· Colima 326-A Colonia Roma Norte T. +52 (55) 5514 9616 · Martes a viernes de 10 a 18 hrs. Sábado de 11 a 14 hrs. · Se exhibe actualmente: Colectiva Time Will Tell (hasta julio).

De la exposición Loose ends de Daphné Bally

Talcual se enfoca en estrechar los vínculos establecidos entre el artista, la obra y su público, formando una relación más directa que procure un mejor conocimiento y divulgación dentro y fuera del sistema artístico actual. Entre sus artistas están Gustavo Abascal, Daphné Bally, Fritzia Irizar, Jeimy Martínez, Arturo Soto, Francisco Ugarte (obras selectas), Verónica Baltadano y Andrés Arenas. Esta galería pretende aportar propuestas innovadoras con miras a establecerse de forma más sólida a nivel internacional. Gustavo Abascal

16.Garash

www.garashgaleria.com

15.TOCA / Galería www.tocagaleria.com

· Colima 174 Colonia Roma T. +52 (55) 5525 7614 · Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. Sábado de 11 a 15 hrs. · Se exhibe actualmente: Alles Kaputt de Javier Areán (junio y julio). TOCA se enfoca principalmente en fotografía y pintura tanto de artistas mexicanos como internacionales, y ha asesorado la formación de diversas colecciones corporativas y privadas dentro y fuera del país. Su nueva sede en la colonia Roma, ubicada en un edificio de principios del siglo XX, sirve como espacio de gestión para sus artistas en una de las esquinas más visibles de la colonia. Su propuesta general está en ese espacio incómodo entre el arte moderno y el contemporáneo, permitiéndole transitar del uno al otro sin mayores explicaciones.

· Álvaro Obregón 49 Colonia Roma T. +52 (55) 5207 9858 · Martes a sábado de 10 a 14 hrs. y de 15 a 18 hrs. Aunque ha ocupado el mismo espacio por años, rara vez tiene exposiciones o participa en ferias comerciales, pero de uno u otro modo siempre ha estado presente. Quizá se deba a que nunca ha dejado de hacer fiestas o porque organiza exposiciones increíbles fuera de su galería, o porque por su espacio han pasado Teresa Margolles, Alex Dorfsman, Enrique Metinides, entre otros artistas importantes. Recientemente, Garash comenzó a organizar un archivo documental sobre la historia de la galería (al que todavía no hay acceso) y su actividad en Twitter la mantiene vigente (@garash). Entre los artistas que representa están Iván Krassoievitch, Ricardo Atl, Ana Roldán y Silvia Gruner. De la exposición Después de todo lo anterior Eduardo Alcón Quintanilha (dudú)

De la exposición Ediciones de interés general. Vicente Razo


16 | PORTADA | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012

Arte moderno y antigüedades

17.López Quiroga

18.Rodrigo Rivero Lake

· Aristóteles 169 Colonia Polanco T. +52(55) 5280 1710 · Lunes a viernes de 10 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs.

· Campos Elíseos 199, PH Colonia Polanco T. +52 (55) 5281 5377

www.lopezquiroga.com

Fundada en 1980 con un espacio extraordinario, esta galería es un clásico de clásicos en el Distrito Federal. Se dedica fundamentalmente al arte latinoamericano (pintura, grabado, dibujo, escultura y fotografía) de artistas modernos enormes como Javier Arévalo, Francisco Castro Leñero, José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Gunther Gerzso, Fernando González Gortázar, Gabriel Macotela, Vicente Rojo, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, entre otros. Desde su fundación ha procurado mantener un programa de exposiciones de gran calidad, aunque hay algo anticuado acerca de su manera de trabajar. Si no tienes la chequera a la mano, es prácticamente imposible que te atiendan. Si corres con suerte y actualizan la página web, puedes enterarte de las exposiciones. Vale la pena visitarlas.

www.rlake.com.mx

*Previa cita

Rodrigo es un anticuario como los de antaño. Lleva toda la vida recorriendo el mundo, buscando objetos únicos que el ojo sin entrenamiento difícilmente percibe. Sus historias del todo inverosímiles tienen esa mística propia de lo antiguo. “No le hace falta voz a una antigüedad para contar su historia, sólo le hace falta oído a los hombres para poder escucharla”, escribe Rivero Lake en La visión de un anticuario. La colección de arte antiguo en su espacio combina culturas y eras con la mayor naturalidad, logrando comunicar una experiencia tipo mini-British Museum. Se aconseja visitar el universo de este personaje, pero no conviene intentar hacerlo sin previa cita. *Boutique y restauración.

Arte urbano e ilustración 19.Vértigo

www.vertigogaleria.com · Colima 23 Loc. A Colonia Roma T. +52 (55) 5207 3590 · Lunes a viernes de 12 a 20 hrs. Sábado de 12 a 19 hrs. y domingo de 12 a 18 hrs. · Se exhibe actualmente: Reflections of a Wide Eyed Ankle-Biter de Dereck Yaniger y Pare de sufrir de Pachiclón (hasta el 17 de agosto). Esta galería, dedicada a la ilustración, abrió sus puertas en octubre de 2009 con el ánimo de ofrecer tendencias artísticas que tienen poca recepción en las galerías convencionales. Vértigo se enfoca principalmente en nuevas tendencias dentro de la cultura popular contemporánea, como por ejemplo: Tiki Art, Low Brow, Pop Surrealista, etc. y sin dejar de lado fenómenos paralelos como la música, el diseño y la ilustración que se entrelazan para ofrecer una visión amplificada del contexto actual. Entre sus artistas están Pachiclón, Derek Yaniger, Megan Adamson, Curro Gómez, Pakito Bolino, Zoveck Studio, Alberto Fregoso, Toño Camuñas, Andrés Amaya, Tigre Ediciones, Bernardo Fernández “Bef”, Mitch O’Connell, Daniel Berman y Carmen Segovia.


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bonus

20.FIFTY24MX GALLERY www.fifty24mx.com

· Colima 159 Colonia Roma Norte, T. +52 (55) 5256 1444 · Miércoles a domingo de 13 a 20 hrs. · Se exhibe actualmente: All City Canvas (hasta julio). Movidos por la idea de que el paisaje de las ciudades, lejos de ofrecer información, establece un sistema de control visual a través de publicidad y propaganda, FIFTY24MX GALLERY se entiende a sí misma como espacio de expresión de arte urbano, que existe para quienes desean hacerlo fuera del sistema. Está asociada al espacio del mismo nombre basado en la ciudad de San Francisco y administrada por el venerable colectivo Upper Playground. Sus artistas son Ericailcane Hitnes, Cristóbal Jodorowsky, Meredith Dittmar Minimarty, Pedro Friedeberg, Saner, René Almanza, Elisa Malo, Kenta Torii, Usugrow, The Lost Ones, Wendell McShine, Miss Van, Foi Jiménez, Charles Glaubitz, Estevan Oriol y Sam Flores.

Proyectos

curatoriales

de_sitio

www.de_sitio.net Este proyecto consiste en una plataforma sin ánimo de lucro ni sede fija, dedicada a la conceptualización, desarrollo y promoción de proyectos de arte contemporáneo. de_sitio busca expandir las posibilidades de colaboración en distintos contextos con diversas organizaciones e individuos, con la intención de propiciar un intercambio continuo y consistente en el desarrollo de ideas e investigaciones concretas que se compartan en formatos distintos: publicaciones, residencias, exposiciones y otros programas públicos. Ha presentado y desarrollado proyectos como “A History of Performance in 20 Minutes”, conferencia performance del curador francés Guillaum Désanges y recientemente lanzaron Placa de eclipse (2012), edición múltiple de la artista española Paloma Polo. Durante la feria ZONA MACO llevó a cabo una colaboración especial con la revista TOMO para su fanzine de arte contemporáneo.

Paloma Polo

performance

de Guillaume Désanges

Iniciativa Curatorial MARSO Hitnes

www.marso.com.mx · Altamirano 20, Colonia San Rafael T. +52 (55) 6276 2275 *Previa cita

MARSO es una iniciativa curatorial independiente formada por Sofía Mariscal y Marina Magro, dedicada a la promoción de arte contemporáneo internacional en México y de arte contemporáneo mexicano en el extranjero. Colaboran con museos, fundaciones e instituciones culturales en México y otros países. A partir de una rigurosa selección curatorial trabajan con artistas consolidados al tiempo que buscan impulsar las carreras de nuevos talentos tanto mexicanos como extranjeros. MARSO se precia de generar contenido editorial y audiovisual cuyo registro va a dar a su centro de documentación. Esta galería también asesora a colecciones de arte contemporáneo privadas y corporativas, y han desarrollado una empresa arrendadora de arte que permite a los coleccionistas hacer crecer sus colecciones mientras apoyan a los artistas que forman parte de MARSO.

1, 2, Volumen. Querido Estudio

The compass. Querido Estudio

Saner


FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012 | comida | 19

¿La carne humana sabe bien?

COMIDA

La pregunta que jamás se hizo el Dr. Lecter

por

¿Odia el cilantro? ¡Culpe a sus genes! El dulce rey tocino El tocino de cerdo lo mejora todo. O al menos eso parecen creer algunos establecimientos de comida rápida de Norteamérica, que literalmente han sacado este ingrediente de la lista de “extras” de sus hamburguesas para incluirlo en recetas insospechadas. El L.A. Times reporta que Burger King, por ejemplo, ofrece dentro de su menú veraniego un sundae de tocino: suave helado de vainilla más jarabes de chocolate y caramelo, rociado con pequeños trozos de tocino. Por si no fuera suficiente, de guarnición se incluye una rebanada más de este grasoso y salado producto, para remojarla en el postre. Por su parte, la cadena Jack In The Box ofrece desde febrero una malteada con sabor a tocino, aunque no está hecha con el producto porcino, sino con un jarabe de ese sabor. En otros establecimientos de Los Ángeles se han visto donas y otros panecillos dulces espolvoreados con tocino. La prueba es la foto que a continuación podrán ver, tomada por su servidor. Y sí, efectivamente no me aguanté las ganas y decidí probar tan exótica golosina que me retaba desde una vitrina. Me pareció deliciosa, aunque es inevitable sentir remordimiento ante tal concentración de calorías. ¿Se les antoja? —Rulo

No todos somos melindrosos nomás porque sí. ¿Nunca se ha preguntado por qué hay ciertos alimentos que generan una reacción tan dispar en cuanto a gustos? ¿Por qué hay grupos de gente que ama cierta comida y otros que la odian? Si nunca había utilizado el sentido común ni pensado en que probablemente ese odio y ese amor están en el código genético de una persona, tal vez debería de leer esta nota completa, porque resulta que el rechazo a ciertos alimentos muchas veces viene grabado en el código genético. La Universidad de Toronto tomó al cilantro como caso de estudio, y con la ayuda de 1400 voluntarios encontraron que el rechazo a éste tiene una correlación directa con ciertos grupos étnicos. El estudio demuestra que individuos con una herencia asiática tienden a rechazar el cilantro 21% más que el universo de estudio, mientras que individuos con herencia árabe sólo representan un 3% del mismo. En este país odiar el cilantro es odiar uno de los elementos esenciales de los tacos al pastor y de muchos otros guisos, por lo tanto, si a ti no te gusta el cilantro no culpes a tus genes ni te llames mexicano.

S

i algo nos han enseñado las noticias recientes es que hay algo más popular que el tocino hoy en día: la carne humana. El mundo todavía está en shock después de que un par de sorprendentes actos de canibalismo aparecieran en las noticias alrededor del mundo. El primer caso ocurrió en Canadá y el segundo, en los Estados Unidos. El primero protagonizado por Luka Rocco Magnotta, actor porno y caníbal, que fue arrestado por videograbar el asesinato de una mujer de 33 años y enviar por correo partes del cadáver a diferentes lugares del país. El segundo fue el caso de Rudy Eugene de 31 años, quien, desnudo y en estado esquizofrénico, atacó al indigente Ronald Poppo devorándole 80% del rostro. Poppo convalece en un hospital de Miami con la apariencia de haber sido atacado por un zombi, dijeron varios. Estos dos incidentes han traído sólo una idea a la mente del público: ¿qué tal sabrá la carne humana? Anthony Bourdain afirmó que él podría comer carne humana, mientras que una encuesta reciente del New York Times confirmó que 20% de los encuestados se echarían unos tacos de humano. En 1931, el periodista William Seabrook escribió un libro en el que narra su recorrido por el mundo y su convivencia con tribus que practican el canibalismo, en esta obra habla sobre cómo al cocinarse, la carne humana cobra un aspecto quemado casi como el de un filete cocido, además de que el olor es prácticamente el mismo. Ahí lo tienen, ¿les laten unos taquitos de cabeza?, ¿literal? F


Imágenes cortesía de la artista

MÚSICA

H

DÉJENOS LLORAR Carla Morrison saltó a la fama gracias a Soy Tu Fan. Antes de oreja a oreja y a partir de entonces de fan a fan. Muy pronto, enamoradas y despistados (algunos los llaman intensos) habrían de encontrarse en ella. Su voz amarga. Sus letras tristes. Si bien pertenece a una relativamente nueva generación de músicos en línea, la suya es una historia inusual. Le encanta a mi mamá.

echo en casa. Así me describe su disco. Déjenme llorar. Es domingo, el calor emerge del suelo y se diluye entre las calles. Un perro tirado a media banqueta. Dos abuelitas sentadas de frente, el vapor viendo pasar. Afuera gritan. A lo lejos marchan. Adentro Carla me cuenta que su vida es muy diferente ahora. Oriunda de Tecate, Baja California; en los últimos tres años pasó del anonimato a convertirse en un fenómeno de ventas sin precedentes. No hablamos únicamente de números, su voz ha permeado las estaciones de radio sin distingo. La pasión que desata confirma lo dicho: es la reina de los azotados. La fenomenología del rumor se ha instalado. ¿Has perdido piso?, le pregunto. “No”, me contesta. Su sonrisa es bellísima, su mirada profunda. Ojos grandes. Estas lágrimas. Ojos tristes. Estas lágrimas. Pero Morrison es también un suceso en redes sociales. De boca en boca, sus canciones no necesitaron de mucho para convertirse en verdaderos himnos. Sus admiradores se cuentan como un ejército. Si en la vida real su éxito se puede medir con las tres veces que ha pisado el Vive Latino, en internet es claro que sus seguidores siempre están ahí. ¿Qué sientes cuando te escriben y te dicen que te admiran? “No me lo tomo muy en serio. La gente tiende a endiosarme, pero sólo soy una chica como cualquier otra.” A simple vista así parece, sin embargo, tiene la cualidad innata de llenar el lugar adonde llega. La he visto un par de veces sobre el escenario. Así me lo ha parecido esta tarde. Me abre la puerta de su casa y me invita a sentarnos. Déjenme llorar, su segundo LP, fue producido por Andrés Landon y Juan Manuel Torreblanca, dos músicos para voltear a ver. No sólo eso, se trata de una buena banda de amigos que por la vía de la música también han encontrado una familia. Más allá del número de semanas entre los discos más vendidos, Carla me explica que así es cómo son las cosas para ella. Una sola vibra.

Por la ventana entran los ladridos de Agatha, la novia de Valentino, su perrito. ¿Cómo fue el proceso creativo del nuevo álbum? “Todo sucedió en dos semanas (la grabación).” Las canciones estaban ahí al menos desde un año atrás. Imaginen una casa convertida en estudio. Tecate. No, no una cerveza, Baja California. Un estudio lleno de amigos. Amigos que son músicos y acaban siendo hermanos. “Empezábamos a las doce del día y terminábamos a las doce de la noche o más tarde. A veces grabábamos las voces en la ventana, para que se escuchara el sonido de los grillos.” A diferencia de Mientras tú dormías, producido por Natalia Lafourcade, Déjenme llorar es un disco más maduro, al menos a nivel emocional, reconoce. Los procesos fueron diferentes. Esta vez mucho más orgánicos. Entre risas nerviosas (no por eso contenidas) y miradas tímidas (aunque en realidad es muy coqueta), me confiesa que no sabe cocinar pero se dice hogareña: “Trato de hacer mis propias cosas. Limpiar, recoger, acomodar mi lugar y sacar a pasear a Valentino. Llevo apenas unos meses aquí. Cuando llegué, empecé viviendo en la colonia Roma y para mí eso era estar en la ciudad de México, pero después, como soy más familiar, decidí mudarme para acá [una colonia menos de moda, más de familias, cuyo nombre nos pide que no revelemos]. Me gusta saber que mis vecinos se paran temprano porque van a dejar a sus hijos a la escuela o tienen que ir a trabajar, me hace sentir más como en realidad soy”. ¿Eres una mujer insegura? “Sí, me da miedo morir y perder todas las cosas buenas que tengo, a mi familia, mis amigos, mi pareja.” Volvamos a la frontera. ¿Qué músicos influyeron para que te convirtieras en quien hoy eres? “Mariah Carey, Thom Yorke, más que Radiohead, Thom Yorke, porque tiene una voz muy imperfecta y eso me gusta, una voz desordenada. Mariah Carey porque cuando la imitaba me di cuenta de que podía cantar. Trataba de alcanzar sus notas y siempre lo lograba.” Y es que cualquiera pensaría que hay que estudiar, aprender a administrar el aire


www.frente.com.mx | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012 | música | 21 un amigo y me mandó un correo diciéndome que quería grabar una canción conmigo o ayudarme a producir el disco. Yo no lo podía creer, acepté, empezamos a trabajar y nos volvimos amigas.” ¿Con quién te gustaría hacer una colaboración en el futuro? “Con Rubén Albarrán de Café Tacvba… Con León de Zoé… Realmente es muy difícil que yo haga una colaboración con alguien porque no puedo llegar y decir; bueno, vamos a hacer una canción. Las que he hecho se han dado de manera espontánea. No puedo cantar con alguien a quien no conozca, primero tendríamos que ser amigos y habernos tomado una cerveza. Por eso decidí que Landon y Torreblanca produjeran Déjenme llorar, porque ellos son cabeza de sus propios proyectos, como yo. Porque entienden esa parte y respetan mi opinión. Eso para mí es lo más importante.” Los indignados mexicanos irrumpen en la elección presidencial de 2012. Al tiempo que conversamos, en las calles de la ciudad se manifiestan decenas de miles de jóvenes, exigen la democratización de los medios y se oponen a la regresión del régimen político autoritario como norma. En medio de la confusión y la polarización, un conglomerado de músicos se suma al movimiento #YoSoy132. Desde las redes sociales, catapulta de las protestas, Carla asume un papel que pocos han tenido el valor (o interés) por hacer suyo también. “Yo no sabía nada de esto y me da vergüenza no haberlo sabido antes. En provincia las cosas son diferentes. Siempre que yo veía las noticias pensaba: qué intensos son en el DF. No sabía cómo eran las cosas. Aquí lo ves en cada esquina, simplemente me doy cuenta cuando me subo un taxi.” Me confiesa que en el seno de una familia de clase media (tomar en cuenta que el ingreso económico en el norte del país difiere abismalmente con el del centro y se vuelve más desproporcionado hacia el sur), nunca fue consciente de la terrible desigualdad en la que vive la mayoría de la población. Aunado al desinterés y la manipulación de la televisión, no parece difícil entender que sea así. Pero tampoco el porqué de este despertar. En ese sentido es tajante: “No pienso dar más entrevistas a medios que manipulen la información. No importa quiénes sean. No me importa si eso afecta mi carrera (que no creo). No quiero ser parte de eso.” Nos despedimos. Se aleja de la mano con su novio, Valentino los lleva a pasear. Caída la noche las movilizaciones concluirán en el Zócalo de esta ciudad, donde el segundo y último debate entre los candidatos presidenciales será transmitido en una pantalla gigante. En Twitter mientras tanto: “@CarlaMorrisonmx: Invito a todos mis pajaritos del amor a la #marchaporlaesperanza hoy! Vamos a cambiar a México!!! @MusicosYoSoy132 @Soy132MX. Apaguen la tele, no escuchen ni lean mentiras! informémonos, busquemos la verdad y decidamos a quien queremos de líder en UNIÓN! como el México que debemos tener! arriba el cambio, arriba la libertad de expresión! somos la juventud del país y por lo tanto su futuro!” Más tarde nos volvemos a encontrar, esta vez entre la multitud que alza la voz y grita que es la hora de la verdad. Venía escuchando su disco, sólo apela a la libertad. Ese es el verdadero amor. Que nadie se engañe. Quizás a la mayoría no le importa. ¿Es así? Entonces déjenos gritar. Déjenos llorar. F —Ángel Conto

Sr. Pinchadiscos:

Foto Mathew Scott

y que es fácil interpretar una historia. Tal vez así sea para unos. En el caso de Carla, esas virtudes las adquirió poniendo atención a los sonidos a su alrededor. De cerca de la frontera, asegura haber sido tocada más por las bandas del otro lado de la línea que por la escena nacional. Aún así, profesa un profundo respeto por figuras prominentes como Julieta Venegas y Café Tacvba. Carla dice no temerle al escenario. Llegó al Vive en tiempo récord. “Fue una experiencia muy fuerte. Salir y darme cuenta de que todo mundo estaba ahí para verme, que todo mundo se quería tomar una foto conmigo y que todo mundo se sabía mis canciones.” ¿Cómo ha evolucionado tu manera de plantarte y mostrarte ante tu público? En un principio unos cuantos, ahora unos miles… “Antes me ponía nerviosa, aunque había tomado clases de danza y estoy acostumbrada a interactuar con la audiencia, pues nada que ver. Ahora lo disfruto más. Me da emoción. Me sigo poniendo nerviosa y a veces pienso que no lo voy a lograr, pero ahora, cuando regreso de un show, lo único en lo que pienso es en cuando venga otro y que ya quiero el siguiente. En un principio mi set era mucho más acústico también, ahora dejo más la guitarra y con las canciones del nuevo disco hasta tengo oportunidad de bailar en algunos momentos. Eso me hace muy feliz. Dios tiene mucho que ver también.” ¿Alguna vez has sentido que te muestras demasiado transparente, vulnerable quizá? “Sí, y a veces me cuesta mucho trabajo pero es lo que siento y soy libre. Y si alguien se identifica con mis canciones y les ayuda a superar una mala experiencia, entonces yo quiero cantar de esas cosas que nos pasan a todos…”. En “Déjenme llorar” sobresale el tema que da nombre al disco (una colaboración con Leonel García), “No quise mirar”, “Hasta la piel” y “Maleza”. La belleza y calidad interpretativa de su voz son indiscutibles. Solamente falta ver cómo es cuando no está triste. Como Carla misma me dijo, hace dos años su vida sentimental era otra. La sorprende que haya gente tan joven que esté sintiendo lo que ella sintió o vivió antes. Le pregunto si disfruta el dolor, me dice que sí. Le pregunto si le gusta la melancolía, me responde que sí. No sorprende pues que su música penetre como un taladro, incluso en las corazas más espesas. La cosa es que así como muchos intérpretes han trivializado las relaciones y la intensidad se mide con café y galletitas, la simplicidad y honestidad de las letras de esta mujer caen como un balde de agua fría. Sí, como cuando te roban una sonrisa, como cuando recordamos todas las cosas pequeñas que nos hacen sentir enormes. “Mis letras son muy claras y honestas, humanas. No estoy tratando de vender nada, es entonces que la gente se identifica. La conexión con mis canciones es muy fuerte. Yo compongo mucho de corazón.” Es verdad. Más es menos, dicen. Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas. Las comparaciones son necias casi siempre. No nos une el amor sino el espanto, decía Jorge Luis Borges. ¿Qué sientes cuando te comparan con Natalia? “Me halaga que me comparen con Natalia (o con Julieta). Pero ella es más instrumental y sus canciones hablan de muchas otras cosas. Las mías son más sobre el amor. Yo comencé a escucharla cuando salió Las 4 estaciones del amor, sabía quién era pero no la conocía. Un día me escuchó por

Nite Jewel

Nite Jewel es el alias de Ramona González, excéntrica compositora y cantante de Los Ángeles, California, influenciada por el krautrock, Kraftwerk y la música de Autechre. Este verano regresará con su banda a nuestra ciudad para tocar el 7 de julio en el Pasagüero. ¿Qué contestas cuando te preguntan, qué tipo de música tocas? Que de muchos tipos, pero en particular música dance de los ochenta.

¿Cuándo fue la primera vez que pusiste música y cómo te fue? Probablemente fue en 2005 cuando empecé a hacer fiestas semanales en San Francisco, California.

¿Qué canción no falla en tus sets? “Sex” de Virgo Four.

Según tú, ¿qué canción hace a todos bailar? “Why (12” mix)” de Carly Simon.

Si tuvieras que tocar en la boda de alguien ¿Qué canción no faltaría? He sido DJ en algunas bodas, y cada vez que la gente está borracha pongo “Drop It Like It’s Hot” de Snoop.

¿Con qué canción has vaciado alguna pista? Con alguna muy lenta después de una muy bailable.

¿Cuál es la petición más rara que has recibido? No me acuerdo.

¿Cómo mezclas? iPod, CDs, computadora, vinilo… Serato y vinilos.

¿Quién es tu DJ favorito? ¿Y el menos? El mejor DJ es Peanut Butter Wolf y el peor Steve Aoki.

¿A quién te gustaría ver bailando en la pista mientras que estás tocando? Por ejemplo: Michael Jackson, Oprah, Jesús, tu hermano… ¿Qué canción sería? (Risas) No importa, mientras estén bailando.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser DJ? Es fácil ser DJ, pero difícil ser bueno.

—Sussy Oh


22 | música | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012

NOVEDADES LA VARA QUE MIDE

GREEN DAY: LA TRILOGÍA El trío confirma que su nuevo disco se llama ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! y que se publicará en tres fases. La primera en septiembre, la segunda en noviembre y la tercera en enero.

Flaming Lips vs. Erykah Badu La cantante lanzó tuits llenos de rabia contra Wayne Coyne y compañía cuando empezó a circular el video de la canción que hicieron juntos: “The First Time I Ever Saw Your Face”, en el que la señora Badu y su hermana aparecen con poca ropa. Supuestamente las iban a cubrir en la posproducción, lo cual no ocurrió.

Elvis, holograma La empresa que posee los derechos de imagen de Elvis Presley se encuentra en pláticas con la empresa que diseñó el holograma de Tupac que se vio en el festival de Coachella. Aparentemente hará películas, programas de tele y conciertos. Tétrico.

Ilustración: Rigo Rocha

Radiohead y Jack White El internet ha enloquecido especulando si habrá una colaboración entre Jack White y Radiohead, tras un comentario hecho por Thom Yorke en el escenario de Bonnaroo: “Esta canción va para Jack White. Lo vimos ayer. Le agradecemos mucho, pero no les puedo decir por qué. Ya lo averiguarán”.

MUSE DUBSTEP El próximo álbum de Muse se llama The Second Law y sale en septiembre. ¿Cómo lo sabemos? Por el tráiler tipo película hollywoodense que hicieron para anunciarlo. Es épico, apocalíptico nos hace creer que su nuevo sonido apunta hacia el dubstep tipo Skrillex. Sí, el horror.

Crocodiles Endless Flowers Frenchkiss-2012 ¿Te encantaban los Crocodiles por las capas y capas de hipnotizante distorsión que tenían sus canciones y por ser de las pocas bandas que seguían sonando medio shoegaze sin ser tan fresas (ahemPainsofBeingPureAtHeartahem)? Si sí, te tenemos malas noticias: ahora los Crocodiles también son fresas. No es que Endless Flowers sea igual de cursi y pegajoso como cualquier disco de los Pains, pero ahora que son un quinteto, los Crocodiles han decidido bajarle un poco a los pedales (no tanto, no se asusten), y al parecer, la fórmula de la mayoría de sus temas hoy en día es crear una canción de pop rock sesentero, envolverla en distorsión, agregarle unos cuantos riffs y ya estuvo. Esto no significa que el tercer álbum de la banda de San Diego sea malo: siguen teniendo buenas canciones, sólo que el LP está permeado por la sensación de que estas canciones podrían haber sido mejores. —Lucas Vernon The Hives Lex Hives Disques Hives-2012 Tras cinco años de no editar material nuevo The Hives vuelve con una necesaria, emocionante, breve y energética andanada de garage pop lleno de melodías contagiosas y coros que se prestan a ser memorizados inmediatamente. Poco sorpresivo, si consideramos que son suecos y si algo saben hacer bien los suecos —además de rubias, vodka, saunas y muebles baratos— son armonías pegajosas en cualquier género musical que aborden: ahí tienen a Abba, Roxxette, Ace of Base, Whale, los Cardigans, los Nomads, los Backyard Babies, los Hellacopters, Millencollin, Mando Diao, y los —gulp— Swedish House Mafia. Tal parece que toda la música que sale de Suecia está o influenciada por la musicalidad de su idioma o les ponen algo en el agua o las albóndigas. De principio a fin la placa tiene a uno moviendo los hombros y si bien las influencias de siempre siguen presentes, los Hives no han temido explorar y aumentar su repertorio de rock de cochera (para Volvo), punk amable con temas que en esta ocasión añaden el beat de principios de los sesenta, alguna referencia glam sumamente elegante, una pizca de rock de arena. La energía explosiva de sus discos anteriores es ahora mucho más mesurada, lo que antes era un bombardeo arrasador, ahora son ataques precisos, calculados para, esencialmente, darle a uno ganas de coger o de por lo menos bailar el disco completo en calzones en su sala un sábado por la mañana (la compañera de piso no apreció el disco tanto como yo, pero quizá tenga que ver con tenerme que ver en calzones en la sala). Del delicioso shuffle con sax de Go Right Ahead y de Midnight Shifter, al estándar Hiveano de “1000 Answers”, a la muy Ocasek “Wait a Minute”, puedo decir que el Lex Hives es el disco, como obra completa, que mejor justifica la soberbia teatralizada del conjunto. Tan bueno que podrían ser más mamones todavía. —Rodrigo Alcocer de Garay

Hot Chip In Our Heads Domino-2012 Después del intensísimo Made in the Dark, Hot Chip decidió pulir gradualmente su sonido, dejando atrás temas que fueran demasiado atascados y en general enfocándose más en las melodías de sus canciones. Ese fue el caso de One Life Stand, y lo es aún más en In Our Heads. El quinto álbum del conjunto inglés es un disco sutil, bastante influenciado por el house y r&b ochentero y hecho para la pista de baile, pero llevándote ahí poco a poco, paso a paso, en vez de obligarte a ir a bailar o a dormir de lo atascadas que están sus canciones. En general, los temas de Hot Chip sufren por la repetición que tienen en la radio, lo cual hace que los acabes odiando, pero en esta producción Alexis Taylor y compañía se sienten más relajados y cómodos, y eso se refleja en sus canciones, que, a la larga, quizá sean de las menos enervantes que han hecho en su carrera. Si éste va a ser el soundtrack de las fiestas en el verano, no está nada mal. Buenísimo tanto para bailar como para escuchar a detalle con audífonos. —Lucas Vernon Liars WIXIW Mute Records-2012 Siguiendo al muy bien recibido Sisterworld donde los Liars parecían haber finalmente logrado cohesionar en un sólo trabajo su ya considerable carrera y exploración musical, Angus Andrew y su pandilla han decidido dar un extraño, pero no inesperado, salto hacia la electrónica análoga. Resultado: un muy buen disco de clara influencia kraut en la onda Kraftwerk temprano y el Eno de la época de los Roxy Music —y, dado el tiempo, ya habría que poner en esa lista al Kid A de Radiohead— pero que aparenta carecer de honestidad. ¿Qué se puede esperar de una banda llamada Liars?, ¿cuántas bandas no se han reinventado oyendo a Can y a Throbbing Gristle? Aún así, esta percepción de algo ya escuchado con anterioridad es eficientemente sustituida por el oficio que demuestran a la hora de componer pensando en moverle a las perillas. El disco no es para nada malo, sólo se siente un tanto oportunista. Temas como “No.1 Against the Rush”, “A Ring on Every Finger” y “Brats” han sido de lo mejor que han hecho en su carrera y por lo tanto, resaltan en esta placa cuyo título, en sus palabras, define la idea detrás del cambio: “WIXIW (pronunciado Wish You) es un palíndromo que nos interesa porque refleja la idea de empezar en un lugar, hacer mucho trabajo y acabar en el mismo lugar en el que empezaste”. Un concepto bien amarrado, interesante, pero no esencial, por lo menos no hasta un siguiente disco donde veamos hacia donde los condujo este juego de perseguirse la cola ellos mismos. —Rodrigo Alcocer de Garay

VERSO/CORO/VERSO New Lands (A-Trak remix) Justice

Sleeping Ute Grizzly Bear

Me avivé Wilco

Hot Thing (c/ A$AP Rocky) Usher

En manos de A-Trak Los chicos modernos Habría que agradecerle Jeff Tweedy en tu este tema de Justice que los descubrieron con a Usher que utilice su idioma. Tras una se convierte en uno de canciones como “Two gran popularidad para visita por España, los indispensables del Weeks” se decepcionarán Wilco despacha una introducir a la corriente verano. Tiene el poder con el ruidoso caos que versión en castellano principal buen gusto. mágico de salvar la envuelve la primera Por ejemplo, este tema de “Dawn On Me” noche de cualquier probada de su nuevo en el que cuenta con la evitando oírse tan DJ que esté siendo disco. Pero aquí ridículo como muchos ayuda del MC de moda castigado con la celebramos su audacia grupos nacionales que y de los olvidados pero indiferencia y esperamos el resto inmortales Neptunes. hacen canciones del respetable. con ansias. en inglés.

Baby Ariel Pink’s Haunted Graffiti

Silk Pillow Childish Gambino (c/Beck)

El temperamental señorito Pink está de regreso con una finísima versión de la oscura “Baby” (de Joe y Donnie Emerson) que se presume será parte de su nuevo LP. Tiene como colaborador invitado a Dam Funk.

Childish Gambino es el álter ego actor Donald Glover (“Troy” en Community), cada día más cotizado en el mundillo del hip hop. Le ayuda tener de compinche a Beck, a quien hace mucho no oíamos hacer esto de tirar rimas.


www.frente.com.mx | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012 | música | 23

AGENDA JUEVES 14 • CYDONIA + MAKINA + FONGUZ Caradura; 22 hrs. Entrada libre. • HEAVEN LI: We can’t Imagine Teatro de la Ciudad; 20 hrs. $139–$518 • LOS HARRIS Terraza del Centro Cultural de España; 21 hrs. Entrada libre. • NEON LION Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. • PABLO PRIETO JAZZ QUARTET Zinco Jazz Club; 22 hrs. $100 • Torreblanca: Bella Época Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $250 • TURBINA Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $125 VIERNES 15 • DELICADO SÓNICO + LOS MARTY + LOS DRAMA QUEERS + TURBINA Multiforo Alicia; 20:22 hrs. $70 • EDDY Y LOS GRASOSOS + LOS LEOPARDOS Caradura; 22 hrs. $50 • FARALAE Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $180 • FIUSHA FUNK BAND Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • John Digweed Expo Reforma; 21 hrs. $370–$1,070 • Los Bunkers Rock and Road; 21 hrs. $200 • LOVE KILLS Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • Orquesta Sinfónica Nacional Palacio de Bellas Artes; 20 hrs. $60–$160 • Raúl Ornelas: Discretamente Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $380–$480 • SATÉLITE POLYESTER + CARBONO Club Atlántico; 16 hrs. $30 • SONIDO CHANGORAMA + AFRODITA Club Atlántico; 21 hrs. $100 SÁBADO 16 • Barandela Big Band Orchestra: Soy Tu conexión Teatro de la Ciudad; 19 hrs. $117–$403 • Bleeding Through Circo Volador; 20 hrs. $450 • Ciclo Jóvenes Talentos Eliud Nevárez, piano. Obras de Soler, Beethoven, Chopin y Hermilio Hernández. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. Entrada libre, cupo limitado. • COSMIC BLUES Bulldog Café; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • DIRTY BOODAZ Black Horse; 22 hrs. Entrada libre. • El íntimo decoro: Música de CÁMARA Sala Manuel M. Ponce del Palacio Bellas Artes; 18 hrs. $20 • Ensambles de Cámara de la OFUNAM e Invitados Sebastian Kwapisz, violín; Austreberto Méndez, clarinete; Beverly Brown, violonchelo; Duane Cochran, piano. Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $130 • INNA TOWN Festival Anual de Reggae Internacional: Prince Alla + Sylford Walke VD+; 20 hrs. $250 • La Manta Lunario del Auditorio Nacional; 21 hrs. $300–$350 • La Sonora Balkanera + Sonido Gallo Negro Pasagüero; 22 hrs. Consultar precio en taquilla. • Laura Koestinger y El Club del Algodón Zinco Jazz Club; 22 hrs. $200 • LOS FONTANA + LOS LOVEKILLS DJ VETIVER BONG Caradura; 22 hrs. $50 • Logan Phillips + Los románticos de Zacatecas Casa del Lago; 14 hrs. Entrada libre. • Los Rayobacks Rock and Road; 21 hrs. $100 • LUCAS TROTACIELOS + UN PINGÜINO + CORONEL + THE MELMAC’S + YKMN Club Atlántico; 16 hrs. $30 • Michel El Buenón: Los Grandes De La Salsa Centro de Convenciones Tlatelolco; 20 hrs. $250–$300 • MIGUEL INZUNZA + LA CÁSCARA Foro El Tejedor; 20:30 hrs. $200 • OFUNAM Segunda Temporada: Programa 7 Jan Latham-Koenig, director artístico; Massimo Mercelli, flauta; Darko Brlek, clarinete. Concierto para flauta y clarinete NotturnoPassacaglia de Morricone y música de películas de Morricone y Rota. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 hrs. $100–$240 • Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 18 hrs. $117 • OTTO VON SCHIRACH + SILVERIO + DELLARGE La Faena; 22 hrs. $150 • URSS BAJO EL ÁRBOL + SUAVE AS HELL + THE POLAR DREAM + LADY LANE + MR. RACOON Club Atlántico; 21 hrs. $100 • Therion + Rhapsody of fire José Cuervo Salón; 20 hrs. $680–$720 • XXXIV foro internacional de música nueva manuel enriquez Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 12 hrs. $20 DOMINGO 17 • 75 Aniversario de Radio UNAM: Wim Mertens Duo Tatiana Samouil, violín; Wim Mertens, piano y voz. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $200–$400 • Gondwana: 25 años Auditorio BlackBerry; 19 hrs. $230–$380 • Nabucco de Giuseppe Verdi (Ópera) Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $90 – $450 • OFUNAM Segunda Temporada: Programa 7: Jan Latham-Koenig, director artístico; Massimo Mercelli, flauta; Darko Brlek, clarinete. Concierto para flauta y clarinete Notturno-Passacaglia de Morricone y música de

películas de Morricone y Rota. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 hrs. $100–$240 • Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Centro Cultural Ollin Yoliztli; 12:30 hrs. $117 • Orquesta Sinfónica Nacional Palacio de Bellas Artes; 12:15 hrs. $60–$160 • Presencia de la Escuela Nacional de Música: Inner Pulse Ensamble Teresa Navarro, voz; Josefina Hernández, clavecín y piano; Gabriela Pérez, percusiones; Vladimir Ibarra, guitarra; Alejandro Martínez, contrabajo; Juan Gabriel Hernández, percusiones y dirección. Obras de Crumb y Dodgson, entre otros. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 hrs. $80 • Rico Rodriguez + Antidoping + Macklarents + Minions + Los Rude Boys Deportivo Villa Coapa del SME; 15 hrs. $200 • XXXIV foro internacional de música nueva manuel enriquez Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 hrs. $20 LUNES 18 • TERCER ANIVERSARIO ERRR MAGAZINE: LORELLE MEETS THE OBSOLETE Lunario del Auditorio Nacional; 22 hrs. Gratis, consigue tu invitación vía @ERRR_Magazine. • XXXIV foro internacional de música nueva manuel enriquez Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20 MARTES 19 • Héctor Ortiz: Elvis en Concierto Teatro Banamex Santa Fe; 20:30 hrs. $400 • Mercado Negro presenta: I Can Chase Dragons! + Soledad El Imperial; 22 hrs. $50 • XXXIV foro internacional de música nueva manuel enriquez Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20 MIÉRCOLES 20 • Alberto Medina y Cindy Scott Terraza del Centro Cultural de España; 21 hrs. Entrada libre. • Plácido Domingo Auditorio Nacional; 20:30 hrs. $350–$2,300 • XXXIV foro internacional de música nueva manuel enriquez Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19:30 hrs. $20

LUGARES • Auditorio BlackBerry auditorioblackberry.com Insurgentes Sur 453, Hipódromo Condesa. • AUDITORIO NACIONAL – LUNARIO www.auditorio.com.mx Paseo de la Reforma 50, Chapultepec. • BLACK HORSE www.caballonegro.com Mexicali 85, Condesa. T 3547 9494 • BULLDOG CAFÉ

www.bulldogcafe.com Rubens 6 esq. Av. Revolución, San Juan Mixcoac. T 5611 8818 • CARADURA www.caradura.com.mx Nuevo León 73 1er piso, Condesa. T 5211 8035 • CASA DEL LAGO www.casadellago.unam.mx Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. T 5211 6086 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL OLLIN YOLIZTLI www.cultura.df.gob.mx Periférico Sur 5141, Tlalpan. T 5606 3901 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO – SALA NEZAHUALCÓYOTL – SALA CARLOS CHÁVEZ – SALA MIGUEL COVARRUBIAS www.cultura.unam.mx Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. T 5622 7113 • CENTRO DE CONVENCIONES TLATELOLCO www.convencionestlatelolco.com Manuel Gonzalez 171, San Simón Tolnáhuac. T 5782 3761 • CIRCO VOLADOR www.circovolador.org Calzada de la Viga 146, Jamaica. T 5740 9012 • CLUB ATLÁNTICO www.atlantico.mx República de Uruguay 84, piso 3. • Deportivo Villa Coapa de Sme Calzada del Hueso 381, Los Girasoles. T 5679 4415 • EL IMPERIAL www. elimperial.tv Álvaro Obregón 293, Roma. T 5525 1115 • expo reforma www.exporeforma.com.mx Morelos 67, Juárez. T 5140 9460 • FORO DEL TEJEDOR www.pendulo.com Álvaro Obregón 86. T 5574 7034 • JOSÉ CUERVO SALÓN www.ocesa.com.mx Lago Andrómaco 17 esq. Molière, Ampliación Granada. T 5237 9999 • LA FAENA Venustiano Carranza 15, Centro. • MULTIFORO CULTURAL ALICIA www.myspace.com/foroalicia Cuauhtémoc 91 A, Abeto. T 5511 2100 • PALACIO DE BELLAS ARTES – SALA MANUEL M. PONCE www.bellasartes.gob.mx Av. Juárez y Eje Central, Centro. T 5512 2593 • PASAGÜERO www.myspace.com/pasaguero Motolinía 33, Centro. T 5521 6112 • Rock and Road rockandroad.com.mx Luz Saviñón 1315, Narvarte Poniente. T 5543 9069 • TEATRO BANAMEX SANTA FE Lateral Autopista México-Toluca 1235, Lomas de Santa Fe. T 5207 1498 • TEATRO DE LA CIUDAD www.cultura.df.gob.mx Donceles 36, Centro Histórico. T 5130 574 • VD+ Disco & Concert Hall www.vdmas.com Calzada de La Viga 667, San Francisco Xocaltongo. • ZINCO JAZZ www.zincojazz.com Motolinía 20, Centro. T 5512 3369


EL LENGUAJE DE LOS MACHETES: CINE

HUYE DE TI Y SALTA

Durante estos días se exhibe en un puñado de cines El lenguaje de los machetes (Kyzza Terrazas, 2011), película mexicana que, según explica José Antonio Valdés en este texto, “cuestiona duramente la naturaleza misma de los ideales de una generación enfrentada a una realidad cada vez más asfixiante”.

C

uando las palabras se agotan, cuando el diálogo es imposible, cuando la presión es mucha y la acción es necesaria, entonces surgen otros lenguajes: el de la violencia, el de los radicales, el de los que ya están hasta la madre. Filósofo y cineasta con estudios en México y Nueva York, Kyzza Terrazas inicia el filme con la inquietante imagen de sus protagonistas en medio de un extraño ritual. Él es Raymundo (Andrés Alméida). Ella es Ramona (Jessy Bulbo). Cada uno, desde sus trincheras personales, lucha por lo que cree. Hijo de una familia conservadora de clase media alta, Raymundo combate la asfixia que le ocasiona su origen comprometiéndose con el conflicto de San Salvador Atenco, cuya represión documenta en video. Mientras que Ramona es la vocalista de una banda de rock underground que en sus canciones denuncia la injusticia social. La secuencia a la que nos referimos muestra a ambos, a través del lente de una cámara, sentados en un love seat. Mientras ella toca una guitarra, él quema fotografías con imágenes simbólicas, como las pirámides de Teotihuacán o la Basílica de Guadalupe, un sitio de suma importancia en la película, detonante emocional para los protagonistas. Antes de comenzar el largo flashback que conforma la columna vertebral narrativa de El lenguaje

de los machetes, Raymundo y Ramona se atan al cuerpo sendos explosivos. Del arte a la acción radical. Un doloroso trayecto que los personajes creados por Kyzza Terrazas en complicidad con sus actores, Andrés Almeida y la cantante Jessy Bulbo, recorren enmarcados por una puesta en escena caracterizada por un sobrio manejo de la cámara en mano y una utilización expresionista del color que subraya las emociones de los protagonistas. Clandestinos en un mundo que los rechaza siempre, Raymundo y Ramona son entidades que viven en atmósferas oscuras, casi siempre retratados en primerísimos planos, se entregan a una opresión existencial que no excluye el alivio de las drogas, el alcohol y demás evasores. Hay que desaparecer, versa una pinta en una de las paredes lúgubres del antro donde Ramona canta su repertorio a los “esclavos del pasado”, como llama a sus fans. Pero desaparecer sin dejar rastro no es algo que los protagonistas de El lenguaje de los machetes puedan tolerar. Ramona quiere tener un hijo y Raymundo no puede ni quiere tenerlo, porque el mundo está jodido. Éste será el primer golpe mortal que el amor de los protagonistas recibe, una herida que no se cerrará nunca. Encerrado en una espiral de renuncias (a su familia, a su empleo, a su

compromiso social), Raymundo acaba arrastrando a Ramona sin remedio. Sal de ti, salta. Es mejor que caer en la autocompasión. Verdades que duelen y que Raymundo no aceptará nunca. El lenguaje de los machetes es un filme sobre el fracaso, sobre muchos fracasos. El de los valores, de una sociedad congelada. Algunos, como la madre de Ramona, esposa de un desaparecido durante la guerra sucia de los años setenta, nunca dejan de luchar. Otros, como la hermana de la protagonista, se entregaron a la locura y permanecen aislados socialmente. Porque los locos siempre dicen la verdad y eso duele. Como cuando Raymundo, en una de las mejores secuencias del filme, es brutalmente rechazado por ser “güerito” y querer organizar a unos rudos costeños para que sus reclamos sociales sean escuchados. Este fracaso es la puntilla definitiva que moverá al protagonista a querer desaparecer. Todo vale, como le dijeron sa-

biamente, “para pura madre”. En el clímax de la cinta, Kyzza Terrazas consigue redondear todas estas ideas esparcidas por el filme con un fino, sensible y elegante toque de poesía. Raymundo y Ramona planean irse de este mundo por la puerta grande, pero rodeados de un aura poética inmensa. Un beso entre ambos, visto a través del lente de la cámara de video, habla mucho a favor de la imagen como persistencia de la vida, de nuestro afán por no desaparecer. El lenguaje de los machetes es el grito desesperado de una generación que fracasa en todos sus niveles. Es un filme filoso, punzante, que retrata a una sociedad profundamente dividida y que no es optimista ni irresponsable en plantear una solución al problema con un cambio sacado de la manga. Si los incendiarios están que arden por dentro, víctimas de sus propios demonios, no vamos a ningún lado. F —José Antonio Valdés Peña

“El lenguaje de los machetes es el grito desesperado de una generación que fracasa en todos sus niveles.”


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digital por JAVP

ARCHIVERO

TIRO AL BLANCO por Ricardo Pohlenz

por Roberto Fiesco

Una cámara encerrada en un cuarto con actores

El caballo de dos piernas (Irán, 2008) de Samira Makhmalbaf. Filme ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de San Sebastián con el cual la cineasta Samira Makhmalbaf, la más importante cineasta del Medio Oriente, orquesta una aterradora fábula sobre la crueldad, los roles del poder y la sumisión del individuo llevada a los extremos. Todo ocurre entre dos personajes: un caprichoso jovencito cuyas piernas han sido mutiladas por una explosión y un humilde campesino, contratado por el padre del primero, para servirle de montura en su vida cotidiana.

Zima Entertainment

The Coen Brothers Collection (Estados Unidos, 1984-1996) de Joel y Ethan Coen. Las reglas del Film Noir se retorcieron en Simplemente sangre (1984) y Fargo: secuestro voluntario (1996), mientras que Educando a Arizona (1987) es una desenfrenada comedia screwball sobre experimentar la paternidad a toda costa y De paseo a la muerte (1990) es la película más posmoderna de gángsters del cine actual. Mucho humor negro, grandes actuaciones y laberínticos relatos esperan a todos aquellos que se animen a disfrutar de esta colección excepcional.

20th Century Fox Home Entertainment

Sospechosos comunes (Estados Unidos, 1995) de Bryan Singer. Un grupo de criminales profesionales fue diezmado mientras cometía un robo excepcional. El único sobreviviente, a su manera, relata los hechos. Sin embargo, la verdad tiene muchos rostros. El director Bryan Singer reelabora las elípticas estructuras narrativas del Film Noir clásico para crear un laberíntico thriller policíaco cuyo tema central es la maldad innata de los hombres. Kevin Spacey y el guión sumamente original de esta película recibieron merecidas estatuillas del Óscar en 1996.

MGM Home Entertainment

Alicia Caro No sabía que Alicia Caro estuviera viva aún y lo digo con el aterrador desconocimiento propio de un pretendido fanático. Se retiró hace tantos años que el recuerdo de sus películas parecía también enormemente borroso. Así, cuando leí un texto que ella misma escribió sobre sus inicios en el cine en un número reciente de la heroica revista Toma, de inmediato pedí su teléfono para conocerla. A principios de este año me dio cita en su casa de Coyoacán. Lo primero que me sorprendió fue el porte intacto y la serenidad de su belleza madura. Su vida parece transcurrir plácida, lejos de la farándula, en clases de pintura y lecturas de dos o tres libros, a la vez, que la mantienen activa. No hay rastro de nostalgia, no vive en el pasado, aprendió a despojarse de él desde que decidió dedicarse devotamente a observar cómo Jorge Martínez de Hoyos, su compañero durante más de 30 años, ascendía como actor de carácter en innumerables películas y obras de teatro, hasta que falleció en 1997, víctima de cáncer pulmonar, condenándola a un retiro total, que ella lleva con absoluta dignidad y elegancia. Su inicio en el cine se lo debe a su madre, la poeta Laura Victoria, quien recién divorciada huyó con sus hijos de su natal Colombia a México, donde por un tiempo se desempeñó como periodista. “Mamá como colombiana se enteró de que se iba a filmar una novela colombiana, La vorágine, de José Eustasio Rivera, y para ella eso era importante, así que pidió una entrevista con el director Miguel Zacarías. Ella siempre me pedía que la acompañara, así que llegamos y se metió a la oficina, y después de esperar 15, 20 minutos, tal vez media hora y darme cuenta de que mamá no salía decidí ponerme a caminar y a clavar los tacones con fuerza sobre el piso para que ella oyera, se acordara de que yo estaba afuera y saliera. Pero ella no salió, el que salió fue

el director, me rodeo un poco, me estuvo observando y dijo: ‘Señorita, ¿no le gustaría entrar al cine?’ Bueno, yo me emocioné y un año después estaba yo haciendo la Alicia, el papel principal de La vorágine. Miguel Zacarías me eligió y después empezó mi carrera en el cine e hice alrededor de 30 películas en papeles siempre estelares, con alguna actuación especial eventualmente, y así fue como me coloqué.” Durante el rodaje de la película, la actriz conservó su nombre original, Beatriz Segura, pero su padre no estaba de acuerdo con que se volviera actriz y tenía que ponerse un seudónimo para cuando la película estuviera por estrenarse. Junto con su madre, que ahora era quien la acompañaba siempre, escogió el nombre de Alicia por ser éste el de su primer personaje estelar, y el apellido Caro por breve y fácil de retener, y también para homenajear a Miguel Antonio Caro, expresidente de Colombia y brillante escritor, con lo cual Zacarías estuvo de acuerdo. Como Alicia Caro realizó numerosas películas con directores de la talla de Luis Buñuel, Emilio “El Indio” Fernández, Alejandro Galindo, Gilberto Martínez Solares, Miguel Conteras Torres y Alfredo B. Crevenna, sólo por citar algunos. Antes de despedirme de ella, después de horas de charla, elijo un retrato “profesional” y le pido su autógrafo. En la fotografía, ella aparece sentada con un conjunto de verano a cuadros, de dos piezas, que deja al descubierto un poco de piel debido a la posición de sus brazos que se posan en la nuca para dejar lucir de paso su cabello ondulado y brillante, y una mirada llena de simpática seducción. Alicia me lo dedica con caligrafía estelar: “…con toda simpatía y afecto…”, y me siento —como nunca— cerca de un presente satisfecho con el retiro decidido hace tanto, en realidad un sacrificio hecho por amor como el de sus películas.

Tengo la mala costumbre del ir al cine. Hace no mucho tiempo me enteré de la dimensión de las ganancias que tiene una exhibidora nada más a partir de mi boleto. Era un escándalo y, sin embargo, hipócrita de mí, no pude dejar de hacerlo. Es más, ni siquiera lo intenté. Ir al cine es como fumar… y dejar el cigarro es algo que puedes anunciar entre amigos pero que no puedes cumplir así de fácil. Esto da suficiente como para redactar una comedia de situaciones que transcurra en un espacio cerrado, entre una, dos o tres habitaciones, donde la cámara tiene como mérito disimular su cualidad de elefante oteador de la hubris enardecida que la rodea. La pregunta que me hago, en términos de arqueología pop, frente a una adaptación de una comedia de Neil Simon llevada al cine por el propio Neil Simon (me refiero, en este caso particular, a Barefoot in the Park con Jane Fonda y Robert Redford) es sobre un mal que puede achacársele al mismo Elia Kazan en su grandeza al llevar a Tennessee Williams a la pantalla. Lo que vemos en A Steetcar named Desire no es tanto el opresivo movimiento de cámaras o el montaje como, literalmente, a Marlon Brando como el gran león enjaulado del método que grita ¡Stella! y bueno, también, a Vivien Leigh. La fórmula del cuarto encerrado, tan eficaz para el teatro, resulta una suerte de ejercicio zen para el realizador, tanto para lucirse con ella (nada más ver el sube y baja de cámaras en Rope de Hitchcock) como para fallar, de manera irremediable, cual si hubiera sido cantado por los dioses, como Gene Saks, quien tropezó en su salto entre Broadway y Hollywood para traernos esa última tara dramática: la histeria en frasquitos, envasada con pedestre diletantismo por Neil Simon. Una Jane Fonda anterior a Barbarella (todavía su mejor momento) que busca que su encorbatado Robert Redford (quien mira fuera de la pantalla más de una vez en busca de salvación) no vaya a trabajar y se la pase bien un rato entre comida exótica y otros grupos raciales. Mientras veo el filme, con curiosidad malsana, convertida en clave y cuadro sintomático de los prejuicios sociales y ceguera axiológica que la generaron, no me resisto a improvisar un par de diálogos. “Anda, despreocúpate, hagamos como si fuera un filme francés,” le dice Fonda a Redford. “Pero no lo es. Tú me dices eso porque te llamó Roger Vadim. Lo mío, lo mío, son las de vaqueros”, le regresa Redford. Fonda le dice: “Están sobrevaluadas, yo ya estuve en una”, luego se lo piensa un momento y le pregunta: “¿Cómo supiste lo de Vadim?” “Es parte del imaginario colectivo, como la pregunta de qué hacemos sin zapatos en un parque con este frío. Es una metáfora sublimada sobre algo más, nunca sabremos qué.” Medio siglo después, Robert Redford ha ganado gran legitimidad y prestigio con un festival de cine independiente. Jane Fonda se convirtió en una reina del ejercicio aeróbico.


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AGENDA Programación sujeta a cambios.

Programas dobles: EVA (Suecia; Gustav Molander, 1948) Museo Carrillo Gil; 16 hrs. Programas dobles: TORMENTO (Suecia; Alf Sjöberg, 1944) Museo Carrillo Gil; 14 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs.

submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs.

JUEVES 14

(Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs.

SÁBADO 16 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Historia del cine documental: CHULAS FRONTERAS / DEL MERO CORAZÓN (Estados Unidos; Les Blanc, 1976-79) Museo Carrillo Gil; 18 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company;

La balada de génesis y lady jane

19 y 20:30 hrs. IFAL; 17, 18:30 y 20 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs. Programas dobles: EVA (Suecia; Gustav Molander, 1948) Museo Carrillo Gil; 16 hrs. Programas dobles: TORMENTO (Suecia; Alf Sjöberg, 1944) Museo Carrillo Gil; 14 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs. VIERNES 15 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA LA LECCIÓN DE PINTURA (España-Chile-México; Pablo Perelman, 2011) Cine Lido; 15, 17, 19 y 21 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Cinemundi: PADRE ESCARCHA (Unión Soviética; Aleksándr Rou, 1964) Centro Cultural del Bosque; 15, 17 y 19 hrs. Historia del cine documental: CHULAS FRONTERAS / DEL MERO CORAZÓN (Estados Unidos; Les Blanc, 1976-79) Museo Carrillo Gil; 18 hrs. INDIFERENCIA (Estados Unidos; Tony Kaye, 2011) Tlatelolco; 15 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. IFAL; 17, 18:30 y 20 hrs. Tlatelolco; 17 y 18:30 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs.

• 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) Cine Lido; 13, 15, 17, 19 y 21 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Biblioteca Vasconcelos; 17 hrs. Sala María Félix; 14 hrs. Cinemundi: ILYA MUROMETS (Unión Soviética; Aleksandr Ptushko, 1956) Museo Carrillo Gil; 14 hrs. INDIFERENCIA (Estados Unidos; Tony Kaye, 2011) Tlatelolco; 15 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. IFAL; 17, 18:30 y 20 hrs. Tlatelolco; 17 y 18:30 hrs. LA BATALLA DE LOS INVISIBLES (México; Manuel de Alba, 2010) Centro Cultural de España; 16 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs. Observatorio: PLATAFORMA (Hong Kong-China-Japón-Francia; Jia Zhang-ke, 2000) Museo Carrillo Gil; 16 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs. DOMINGO 17 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Argentina-Suiza; Milagros Mumenthaler, 2011) Cine Lido; 13, 15, 17, 19 y 21 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Cinemundi: Bárbara bonita, la de la trenza larguita (Unión Soviética; Aleksandr Ptushko, 1956) Biblioteca Vasconcelos; 12 hrs. Cinemundi: ILYA MUROMETS (Unión Soviética; Aleksandr Ptushko, 1956) Museo Carrillo Gil; 14, 16 y 18 hrs. Cinemundi: LOS CUERNOS DORADOS (Unión Soviética; Aleksándr Rou, 1972) CCC; 16 y 18:30 hrs. INDIFERENCIA (Estados Unidos; Tony Kaye, 2011) Tlatelolco; 15 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. IFAL; 17, 18:30 y 20 hrs. Tlatelolco; 17 y 18:30 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs.

LUGARES Submarino

LUNES 18 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA MICHAEL: CRÓNICA DE UNA OBSESIÓN (Austria; Markus Schleinzer, 2011) Cine Lido; 15, 17, 19 y 21 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs. MARTES 19 • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Sala María Félix; 20 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. LOS LABIOS (Argentina; Santiago Loza e Iván Fund, 2010) Lumiere Reforma; 15:30 hrs. The Movie Company; 18 y 20 hrs. Mishima: Una vida en cuatro capítulos (Estados Unidos; Paul Schrader, 1985) The Movie Company; 15 hrs. submarino (Dinamarca-Suecia; Thomas Vinterberg, 2010) The Movie Company; 15 y 17 hrs.

• BIBLIOTECA VASCONCELOS www.bibliotecavasconcelos.gob.mx Eje 1 Norte esq. Aldama s/n, Buenavista. T 9157 2800 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE www.ccb.bellasartes.gob.mx Paseo de la Reforma y Campo Marte, Chapultepec Polanco. • CCC www.elccc.com.mx Río Churubusco y Calzada de Tlalpan. • CCU TLATELOLCO - LA SOCIEDAD DE CINE TLATELOLCO www.circo212.org.mx - www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. T 5583 0960 • CINE LIDO Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill, Condesa. Dentro del Centro Cultural Bella Época Librería Rosario Castellanos. • IFAL www.ambafrance-mx.org Río Nazas 43, Cuauhtémoc. T 5566 0777 • LUMIERE REFORMA Río Guadalquivir 104, Cuauhtémoc. T 5514 0000 • SALA MARA FÉLIX www.alianzafrancesa.org.mx Sócrates 156, Polanco. T 1084 4190 • THE MOVIE COMPANY www.themoviecompany.mx Av. San Jerónimo 263, Tizapán San Ángel. T 5550 0859

MIÉRCOLES 20 • 32 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA MELANCOLÍA (Dinamarca-Suecia-FranciaAlemania; Lars von Trier, 2011) Cine Lido; 13, 15:30, 18 y 20:30 hrs. • CINETECA NACIONAL / SEDES ALTERNAS carlos (Francia-Alemania; Olivier Assayas, 2010) The Movie Company; 15, 17:30 y 20 hrs. Lumiere Reforma; 17:30 y 20 hrs. Sala María Félix; 20 hrs. Biblioteca Vasconcelos; 17 hrs. LA BALADA DE GÉNESIS Y LADY JANE (Estados Unidos; Marie Losier, 2011) The Movie Company; 19 y 20:30 hrs. LOS LABIOS

Manda un correo a

cinepolisinvita@frente.com.mx Los primeros correos en llegar se llevarán un pase DOBLE para la función y sede de su preferencia en Cinépolis.


XXI Catálogo ARTE de ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles El Centro Cultural de España en México presenta una muestra de las 61 ilustraciones originales seleccionadas en la convocatoria de la 31 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

E

sta exposición es resultado de la convocatoria lanzada en la 31 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil para ilustradores, en la cual hubo menciones y tres ganadores. De 360 obras que fueron registradas, el jurado conformado por el ilustrador Julián Cicero y las editoras Laura Lecuona y Ana Sofía Ramírez, realizó una selección de 61 piezas. Estas obras nacieron para enfrentar el reto de atrapar a pequeños lectores y transmitir con una novedosa propuesta gráfica, sentimientos, inquietud y empatía por los personajes y situaciones. La mayoría de las ilustraciones presentan un gran dominio de técnicas e incluso el atrevimiento de cada ilustrador en inventar su propio estilo y manejo de las mismas. Podemos ver la variedad de matices en cuanto a estilos visuales y la manera en que cada uno funciona, pues, al observar las muestras y leer los títulos, nos vamos convirtiendo en navegantes de un cuento que aún no leemos; sin embargo, gracias a las ilustraciones podemos imaginar contextos, personajes, atmósferas y sentimientos que no están escritos. En algunos casos existe más de una obra del mismo autor y lo notamos porque cada ilustrador impregna sus obras con una esencia pictórica, alguna constante en los trazos, en las formas, en los colores, etc. A pesar de esto, no es monótono en ningún momento, al contrario, nos invita a averiguar más sobre los autores. Al final del recorrido se encuentran las tres obras ganadoras, la primera es de Valeria

Gallo titulada El Acabose, la cual es una serie de tres lienzos cosidos a máquina y a mano. Gallo cuenta con una rica propuesta gráfica al emplear diferentes texturas en sus ilustraciones y a la vez sus personajes están impregnados de su estilo visual. El segundo lugar es simple y está hecho en una técnica bastante común, no obstante el resultado no deja de ser hermoso y la idea muy buena. David Álvarez es el autor de Ave de ciencia, la técnica empleada es grafito sobre papel, algo bastante sobrio; sin embargo, uno puede quedarse varios minutos observando esta ilustración. En el tercer lugar se encuentra la ilustración Salón destino de Carlos Vélez, hecha en técnica mixta. Tiene muchos detalles y varios personajes, una rica paleta de color y texturas, además de tener un estilo muy particular. Los seres que habitan esta obra procuran cumplir su papel al realizar cada uno alguna acción curiosa. Nos queda claro que aunque no lo parezca, ilustrar es una difícil labor; comprende desde una conceptualización y una crítica hasta una buena ejecución de trazos y técnicas. La exposición nos presenta al ilustrador como un ser creativo e informado, capaz de abstraer los más mínimos detalles, dándonos lo necesario para poder imaginar. Si se es un admirador del arte y la literatura infantil y juvenil sin duda hay que ir para sumergirse en un mundo fantástico creado por talentosos imaginantes. F —Anais Ferrer

“Presentado por la Dirección General de Publicaciones del conaculta, las paredes del Centro Cultural de España se convierten en el escenario de diferentes obras con personajes irreales en situaciones oníricas, engendrados por la imaginación y talento de diferentes ilustradores.”

primer lugar: Valeria Gallo, El Acabose (serie de tres lienzos cosidos a máquina y a mano)

Centro Cultural de España

Dirección: Guatemala 18, Centro Histórico Hasta el 22 de julio del 2012 Horario:  11 hrs. Entrada libre


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Diccionario para armar

glosario

Happening

¿De qué trata? De una muestra de ilustraciones inspiradas en palabras extrañas y peculiares, las cuales están acompañadas por una descripción en verso bastante ocurrente. En pocas palabras, es un diccionario infantil ilustrado por obras de diferentes autores.

En el límite entre el teatro y el performance se encuentra el happening, una forma de arte que toma tanto del teatro y del performance que resulta difícil diferenciarlo de estas disciplinas. En la primavera de 1957, Allan Kraprow utilizó por primera vez el término happening durante un evento (un “picnic de arte”) organizado por el escultor y pintor de arte pop George Segal, para referirse a los eventos artísticos que devenían en v Cada happening es único e irrepetible y según The New Media Reader “el término happening ha sido utilizado para describir muchos performances y eventos organizados por Allan Kaprow durante los años cincuenta y sesenta, incluyendo un número de producciones teatrales que fueron escritas tradicionalmente pero con las cuales las audiencias interactuaban de un modo limitado”. La artista serbia Marina Abramovic realiza performances cercanos a la definición del happening, en los que los espectadores responden en el momento a sus acciones, a su mirada o a su simple presencia.

¿Dónde? En el Centro Cultural de España, ubicado en República de Guatemala 18, Centro Histórico. ¿Cuándo? Actualmente y hasta el 22 de Julio del 2012, 11 hrs. Lo esencial… Es un diccionario ilustrado en el que las imágenes no sólo completan la comprensión de las palabras, sino que se suman a la diversión de la obra, reforzando el plano poético y onírico del lenguaje, e invitando a pequeños y grandes a ser lectores. ¿Por qué hay que ir? Porque resulta divertido encontrar definiciones de palabras no muy comunes como “ñáñaras” y “machincuepa”, narradas por el pensamiento de un niño e ilustradas con calidad. Incluso puedes ojear la publicación física: Diccionario para armar mientras te acuestas en uno de los cojines gigantes que se encuentran en el suelo. Visitar esta muestra nos deja la impresión de haber vuelto a ser niños. Isol, Utopía

túnel

La desaparecida Casa de las Ajaracas La llamada Casa de las Ajaracas, ubicada en pleno Centro Histórico, frente al Templo Mayor, recibió su nombre por los motivos ornamentales estilo mudéjar de su fachada. Perteneció a una serie de casas virreinales que se conservaron por su valor arquitectónico y años más tarde se nombraron patrimonio artístico de la ciudad de México. Con el paso del tiempo, el gobierno adquirió el predio y comenzó a deliberar en torno al más conveniente proceder respecto a este inmueble. El plan para la Casa de las Ajaracas ha sido presentado en varias ocasiones por medio de concursos entre arquitectos, con el fin de seleccionar el proyecto más factible, pero cuando razonan en las propuestas planteadas en dichos concursos los proyectos vuelven a quedar inconclusos. En 2000, el gobierno de la ciudad propuso un nuevo concurso para el mismo predio que resultó en la creación del Archivo Fotográfico de la Ciudad de México que actualmente se encuentra abierto al público y que en realidad se hizo en la segunda parte de

la Casa de las Ajaracas y no en la esquina principal del predio. El concurso más reciente se creó para la rehabilitación de la plaza Gamio y la construcción de la casa Tlaltecuhtli, lo que significó diseñar un acceso nuevo al Templo Mayor y un museo para la lapida monumental de Tlaltecuhtli descubierta en las excavaciones del lugar. Algunas características de este supuesto proyecto saltan a la vista: el gobierno toma este predio como parte del patrimonio artístico del país, dicta su estado como construcción dañada y quiere restaurarlo, por lo que lo cubre de mantas para un mejor trabajo de obra. Al destapar las mantas se celebra que el edificio haya desaparecido como un acto de magia y no de saqueo. Y no es hasta este punto que se decide que el predio está lleno de restos tlatoanis. Continuaremos esperando el resultado final, sin información de los planes y movimientos que se aplican en un importante punto de la ciudad. —Esmeralda Barrón

INSIDE

- Megadeth abre otra fecha en el Pepsi Center WTC para tocar Peace Sells but Who’s Buying más todos sus éxitos, boletos a la venta a partir del 20 de Junio. - El Pepsi Center WTC se encuentra actualmente en obras de remodelación para arreglar el segundo piso al igual que la visión desde la seccion B. Todo estará listo para Meat Loaf el 24 de Junio.


30 | ARTE | FRENTE del 14 al 20 de junio de 2012

AGENDA ÚLTIMOS DÍAS • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA ALTERIDAD EN EL ESPEJO De Johan Falkman. Hasta julio 12. • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO ENTREMUROS De Bernardo Aja. Hasta junio. • GALERÍA CENTRAL ENPEG TODO ESTÁ BAJO CONTROL De Eblem Santana. Hasta junio 15. • KURIMANZUTTO GABRIEL KURI Hasta junio 16. • MUAC AKRAM ZAATARI: EL MOLESTO ASUNTO Exposición en coproducción con el MUSAC de León (España). Hasta junio 10. Espacio de experimentación sonora: CASI NADA De Manuel Rocha Iturbide. Hasta junio 17. • MUNAL DE/CONSTRUCCIÓN DE UNA NACIÓN De Demián Flores. Hasta junio 15. • MUSEO DE ARTE MODERNO – MAm CINETISMO: MOVIMIENTO Y TRANSFORMACIÓN EN EL ARTE DE LOS SESENTA Y SETENTA Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Hasta julio 12. FOTOGRAFÍA MODERNA MEXICANA: IMAGEN, PROCESOS VITALES Y AUTONOMÍA EXPRESIVA Colectiva curada por Eugenia Macías. Hasta julio 12. • EX TERESA ARTE ACTUAL SEDIMENTOS De Adán Vallecillo. Hasta junio 17. MICRO-ARCHIVOS Curaduría: Eder Castillo. De: Yamil de la Paz, Francesco de Bracci, Edgar León, Pausa Urbana, Diego Arias y Stephanie Williams, Eugenia Sánchez, Jason Mena, Admin Torres y Marisol Plard. Hasta junio 17. SUDARIOS De Érika Diettes. Hasta junio 17. TODO LO SÓLIDO FLOTA EN EL AIRE De Ricardo Velazko. Hasta junio 18.

EXHIBICIONES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO LA LENGUA DE ERNESTO: OBRAS 1987 - 2011 De Ernesto Neto. Hasta septiembre 9. • BIBLIOTECA DE LAS ARTES – CNA EL ELOGIO DE LA MIRADA De Benjamín Domínguez. Hasta agosto 26. • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Programa de reconocimiento de los derechos culturales y la diversidad cultural: DICCIONARIO PARA ARMAR Hasta julio 22. Programa reconocimiento de los derechos culturales y la diversidad cultural: XXI CATÁLOGO DE ILUSTRADORES DE PUBLICACIONES INFANTILES Y JUVENILES Hasta julio 22. Programa cultura heredada y memoria:

CIUDAD DE LIBROS Hasta julio 22. • GALERÍA DE ARTE ELECTRÓNICO – CNA INSTANTES De Adad Hanah. Hasta julio 6. • GALERÍA JUAN SORIANO DEL CNA EL ELOGIO DE LA MIRADA De Benjamín Domínguez. Hasta agosto 26. • HOUSE OF GAGA LOS AÑOS DE PLOMO De Antek Walczak. • LABORATORIO ARTE ALAMEDA CINCO VARIACIONES DE CIRCUNSTANCIAS FÓNICAS Y UNA PAUSA De Tania Candiani. Hasta julio 1. • LUIS ADELANTADO MAPAS INVISIBLES Colectiva de Aram Bartholl, Eduardo Basualdo, Peter Coffin, Daniel Everett, Marcius Galán, Verónica Gerber Bicecci, Véronique Joumard, Miltos Manetas, Israel Meza Moreno “Moris”, Miguel Rael, Jon Rafman, Sebastián Romo, David Shrigley, Mungo Thomson e Iris van Dongen. Curaduría: Violeta Horcasitas. Hasta julio. • MODO DE PORFIRIO DÍAZ A VICENTE FOX: PROPAGANDA ELECTORAL EN MÉXICO DURANTE EL SIGLO XX • MUAC EXTRANJERÍAS Exposición colectiva. Hasta julio 22. • MUNAL MICROCOSMOS DE UNA VICTORIA De Leo Matiz. Hasta septiembre 23. • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA ÁREA CONURBADA De Adam Wiseman. Hasta agosto 15. EL MEDIO TERRESTRE De Ilán Rabchinskey. Hasta agosto 15. • MUSEO FRANZ MAYER EL PECADO Y LAS TENTACIONES EN LA NUEVA ESPAÑA Hasta julio 29. • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL GENÉRICACOLECCIÓNMACG Curaduría: Carlos Palacios. Hasta diciembre 30. SIEMPRE DI NUNCA De Alejandro Magallanes. RICHARD MEIER: RETROSPECTIVA • MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO EL NEGRO BASAMENTO De Beatríz Zamora. BRIDGET TICHENOR • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA TRASCENDENCIA DE UN MECENAZGO De Manuel Suárez y Suárez. • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO COSMOS De Pablo Serrano. Hasta julio 1. POR MI ESPÍRITU, HABLARÁN MIS TRAJES De Astrid Hadad. Hasta junio 27. NATURALEZA MUERTA De Pablo Szmulewicz. Hasta agosto 15. MEDIOS Y AMBIENTES Colectiva curada por Tatiana Flores y Laura Roulet. • PANDORA’S BOX GALLERY CREATIVIDAD Y LOCURA Colectiva. Hasta junio 30. • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS LA INSTITUCIÓN REDENTORA De Cinthia Marcelle, Teresa Margolles, Tercerunquinto y David Zink Yi. En colaboración con el Tate Modern. Hasta julio 15.

• SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA 5-B: OBRA RECIENTE De Silvia Brabescu. EL MUNDO ES UN CARRUSEL De John McGhee. • UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA PASADO PRESENTE De Ulises Figueroa, Gabriela Gutiérrez y Ana Quiroz. Curaduría: Berta Kolteniuk Hasta julio 28.

EVENTOS JUEVES 14 • YAUTEPEC Evento único: SERGIO BROMBERG: EVENING HAPPENING 20 hrs. Entrada libre, cupo limitado. MIÉRCOLES 20 • SOMA Miércoles de SOMA: MINERVA CUEVAS. 20:30 hrs. Entrada libre. • EX TERESA ARTE ACTUAL Despliegues. Ciclo de revisión documental: Mónica Mayer y Víctor Lerma. Coordinación: Maribel Escobar Varillas; 20 hrs. Entrada libre. despliegues.weebly.com

LUGARES • ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO www.sanildefonso.org.mx, Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 hrs. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5702 2991 • CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA www.ccemx.org Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 hrs. Entrada libre. T 5521 1925 • CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO TLATELOLCO www.tlatelolco.unam.mx Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. Descuento a estudiantes, trabajadores de la UNAM, IMSS, INAPAM, ISSSTE. T 5583 0960 • CNA – GALERÍA JUAN SORIANO – GALERÍA DE ARTE ELECTRÓNICO www.cenart.gob.mx, Río Churubusco 79 esq. Viaducto Tlalpan. T 4155 0000 • EX TERESA ARTE ACTUAL www.exteresa.bellasartes.gob.mx Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. T 5522 2721 • GALERÍA CENTRAL ENPEG www.esmeralda.edu.mx Río Churubusco 79. T 4155 0000 • HOUSE OF GAGA www.houseofgaga.com Durango 204, Roma. Martes a sábado de 12 a 18 hrs. T 5525 1435 • KURIMANZUTTO kurimanzutto.com Gob. Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Miércoles a sábado de 11 a 18 hrs. T 5256 2408 • LABORATORIO ARTE ALAMEDA

www.artealameda.bellasartes.gob.mx Dr. Mora 7, Centro. T 5510 2793 • LUIS ADELANTADO www.luisadelantadomexico.com Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 hrs. y de 15 a 19 hrs. Sábado de 10 a 14 hrs. T 5545 6645 • MODO www.elmodo.mx Colima 145, Roma. Miércoles a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $40. Estudiantes, maestros, INAPAM y vecinos de la Roma. Con IFE: $20. Niños: entrada libre. T 5533 9637 • MUAC www.muac.unam.mx Insurgentes Sur 3000. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 hrs. Jueves y sábado de 12 a 20 hrs. Admisión general: $40. T 5622 6972 • MUNAL www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. T 5130 3459 • MUSEO ARCHIVO DE LA FOTOGRAFÍA República de Guatemala 34; Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Entrada libre. T 2616 7057 • MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL www.museodeartecarrillogil.com Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $15. T 5550 6260 • MUSEO DE ARTE MODERNO www.mam.org.mx Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 hrs. Admisión general: $22. T 5553 6233 • Museo de la Ciudad de México www.cultura.df.gob.mx Pino Suárez 30, Centro. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $20. T 5542 0083 • MUSEO FRANZ MAYER www.franzmayer.org.mx Hidalgo 45, Centro. T 5518 2266 • MUSEO MURAL DIEGO RIVERA www.museomuraldiegorivera.bellasartes.gob.mx Balderas y Colón s/n, Centro. T 5521 5318 • MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE www.munal.com.mx Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Admisión general: $37. Estudiantes, maestros, INAPAM, ICOM y SEPALO entrada libre. T 5130 3459 • MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO www.chopo.unam.mx Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 hrs. Admisión general: $30. Estudiantes e INAPAM: $15. Martes entrada libre. T 5546 3471 • Pandora’s Box Gallery www.filmclubcafe.com.mx Bld. Manuel Ávila Camacho 1695. T 5373 9055 • SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS www.saps-latallera.org Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 hrs. Admisión general: $10. T 5203 5888 • SALÓN DE LA PLÁSTICA MEXICANA www.salondelaplasticamexicana.bellasartes. gob.mx Colima 196, Roma. T 5525 7274 • SOMA somamexico.org Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos. Lunes a viernes de 11 a 19 hrs. T 5277 4947 • VICE GALLERY vicemexico.com Mérida 109, Roma. Lunes a domingo de 11 a 19 hrs. • YAUTEPEC www.yau.com.mx Melchor Ocampo 154-A, San Rafael. T 5256 5533


LETRAS

Colección

del semáforo Los tiempos que corren exigen ideas nuevas. En el mundo en general es así, pero desde la perspectiva de este espacio, en el mundo de los libros, esto es una verdad incontestable. Si no queremos claudicar ante lo que la realidad ofrece, hay que buscar alternativas distintas para tratar de llegar a más lectores. Hay que romper las barreras existentes por la falta de espacios comerciales y el sesgo ultracomercial de la mayoría de ellos.

T

aller Ditoria es una empresa editorial que desde sus inicios ha planteado un camino a contracorriente con las premisas del presente. Ante el fenómeno fast-food que ha permeado casi todos los estratos de la cultura, el proyecto comandado por el pintor, escritor y editor Roberto Rébora plantea un rescate profundo a las dos dimensiones que componen una publicación: forma y fondo. Taller Ditoria es un exquisito fondo editorial que diseña y produce, de manera artesanal, cada uno de los títulos que edita. Cada página es pensada para tener una consonancia entre el aspecto de la mancha de tinta y lo que ésta comunica. Los libros son impresos en su propio taller, con una caja de tipos móviles y una imprenta plana que podría bien ser un objeto de museo hoy en día. El resultado es una propuesta editorial poderosa, diferente y de mucha calidad. Su apuesta más reciente es la Colección del Semáforo. Una serie de libros breves pero contundentes. Pero dejemos que sea su progenitor, Roberto Rébora, el que nos cuente los orígenes e intenciones de esta fascinante colección al tiempo que celebramos su inminente aparición en las librerías de nuestro país. ROBERTO RÉBORA: Debido a una serie de coincidencias y hechos extraordinarios, tras 16 años de hacer Ditoria en la ciudad de México, abrimos hace tres años la sucursal Ditoria en Guadalajara, esto es, un pequeño taller en casa de mis abuelos, en donde propuse realizar la colección del Semáforo, inspirada en la versión italiana, ediciones IL MILLIONE,

que conocí hacia mis veinte años en Florencia Italia. La colección consta de ediciones manufacturadas en la que fuera considerada en su tiempo la maravilla tecnológica más sofisticada de la era mecánica, una linotipo de 1940. Esta máquina (hoy bautizada como “la Perfecta” y que en el pasado se encargara de imprimir carteles de funciones de lucha libre y de box) admirable por la complejidad de sus funciones, nos ha permitido contagiar el oficio de la tipografía y el gusto por la edición para elaborar publicaciones análogas a las del Taller Ditoria en el DF. La intención de la colección es extender la iniciación que ofrece el conocimiento del oficio de la imprenta y todo lo que ello implica, la lectura como contagio y discernimiento, la creación estética, su vehículo como modelo. La colección conformada por los colores del semáforo, rojo, verde y amarillo; poesía, ensayo y cuento corto, nació con la idea de circular en las esquinas a diez pesos el ejemplar —objetivo que se logró sólo parcialmente—, pero que con el tiempo ha resultado un hallazgo editorial en la Feria del Libro de Guadalajara en donde nuestros ejemplares se adquieren como dulces por decenas e incluso centenas por jóvenes que se atraen por su catálogo, su brevedad y su factura. Se producen 350 ejemplares manuales, numerados, de colección, mismos

que se reproducen en forma facsimilar por 1000 de manera industrial para cada título y su distribución masiva. El primer semáforo impreso fue el de Pensamientos de Blaise Pascal. Una edición ya agotada que terminó de imprimirse en junio del 2009. De allí, los semáforos se han multiplicado, hasta sumar 22 al día de hoy. Cada diez semáforos se edita uno que es catalogado con número romano, una edición especial. Ahora, incluso tenemos en Ditoria Hormiga publicaciones gráficas, la primera de las cuales fue obra del grabadista Artemio Rodríguez. Entre los autores publicados se encuentran: Boccaccio, Whitman, Wilde, Petronio, Proust, Poe, Montaigne, Hazlitt, Shakespeare y Villaseca; entre los vivos están: Bruno Piché, Tamara Kamenszain, Luis Alberto Ayala Blanco y Julio Trujillo. Esta mezcla de clásicos y contemporáneos forman nuestra colección que pretende los 50 títulos para finales del 2014. Entre los autores que incorporaremos a nuestro catálogo próximamente están: Philip Larkin, Rafael Gumucio, Julio Hubbard y Miguel Maldonado. En los próximos días iniciará la circulación masiva de la colección. Esto es, las versiones chinas —como me gusta llamar a la versión facsimilar— en librerías. F —jvg


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tipos móviles por Diego Rabasa El enemigo del espejo

ALGUNOS TÍTULOS RECOMENDADOS DE LA COLECCIÓN Pensamientos, Blaise Pascal. Pascal amalgamó como pocos pensadores en la historia de la humanidad, una enorme profundidad en los campos de la ciencia y la teología. Su genialidad como matemático (triángulo de Pascal) y físico (dependencia de la presión atmosférica en la altura) estuvieron a la altura de sus contribuciones filosóficas y teológicas. Sus famosos Pensamientos son el resultado de una obra que el francés dejó inconclusa. En el número 1 de la colección del Semáforo se recogen algunos pasajes que demuestran la potencia de su mente: “No es en el espacio donde debo buscar mi dignidad sino en el arreglo de mis pensamientos. No poseería más aunque poseyera tierras: por el espacio, el universo me comprende y me devora como un punto; por el pensamiento yo lo comprendo”.

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Los animales, Walt Whitman. Whitman es considerado el padre del verso libre e influencia clara de numerosísimos poetas norteamericanos entre los que se encuentran los beat Allen Ginsberg y Jack Kerouac. Su obra Leaves of Grass (Hojas de hierba) contiene, según Harold Bloom, la más pura esencia norteamericana. Aunque su vida no estuvo exenta de polémica (su obra cumbre fue censurada por su sexualidad abierta y a pesar de promover una igualdad de razas en alguna parte de su vida consideró que la abolición de la esclavitud era un atentado contra la democracia, dejó una obra que forma parte del canon indiscutible de la poesía norteamericana. En Los animales vemos la conexión que tenía el poeta con la naturaleza, y su inagotable afán por ridiculizar la mezquindad y la pretensión humanas como cuando dice: “[Los animales] No sudan ni se lamentan de su situación, / no permanecen desvelados en la noche, / ni lloran sus pecados, / no se amargan discutiendo sus deberes con Dios, / no hay ninguno insatisfecho, / ninguno enloquecido / por la manía de poseer cosas, / ninguno se arrodilla ante otro, / ni ante los de su especie que vivieron / hace millares de años, / sobre la ancha tierra / ninguno es respetable o infeliz”.

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Ex profeso, Julio Trujillo. Trujillo recuerda a aquellos poetas clásicos que veían en el ensayo una oportunidad para la prosa poética, y en la poesía una expresión condensada de las ideas más profundas. Su obra es una constante demostración de inteligencia, sensibilidad y –gran virtud– sentido del humor. En este breve pero hermoso poema, ahonda sobra la definición misma de aquello que lo impulsa: el verso: “Primero preguntarnos: ¿qué es un verso? / ¿Tiene que ver con cuánto tiempo podemos aguantar sin respirar? / ¿Los surcos del arado lo sugieren? / ¿Alguien de pie en una cornisa (valga cualquier paso en potencia), / muriéndose de vértigo y tentado, al mismo tiempo, por el oasis del vacío, está encarnando el límite del verso?”.

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De la relación entre los tragasapos y los tiranos, William Hazlitt. Hazlitt fue uno de los ensayistas ingleses más incisivos y brillantes de principios del siglo XIX. Su pensamiento combativo le ocasionó muchas enemistades al punto de que pasó sus últimos años recluido y murió pobre a los 52 años de edad. Su capacidad para enfrentar sin recato algunos de los problemas centrales en la vida organizada de los seres humanos (comienza este volumen diciendo “Desde hace tiempo le había prometido a mi amigo Robert Owen una explicación sobre las causas que detienen el progreso natural de la libertad y de la felicidad del hombre”) lo convirtieron en una de las voces más mordaces y originales (comparada inclusa con Samuel Johnson). En De la relación entre los tragasapos y los tiranos, Hazlitt explica cómo el afán de poder es uno de los enemigos naturales del pensamiento y de la razón (¿tendrá esto que ver con la pobreza intelectual de la enorme mayoría de los poderosos de nuestro tiempo?), explica con lucidez cuestiones como que “Cuando el poder descubre que la libertad de opinión obstruye el trote de su arbitrariedad, exprime las cuatro debilidades del intelecto: la seducción de las apariencias; la golosina de los sofismas; el soborno del egoísmo y, finalmente, los pleitos y envidias de los hombres de letras” (hay que ver su genial ensayo “Sobre la ignorancia de los leídos” para profundizar en este último punto). Sus ideas conservan intacta su vigencia y promueven un sentido del deber individual sobre el que descansan las exiguas esperanzas de reconfiguración de nuestra sociedad. “El amor a la libertad es el amor a los otros; el amor al poder es el amor a nosotros mismos”, dice Hazlitt afiladamente. Cuanto bien no haría la libre circulación de estas ideas.

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Hace un par de meses leí en la revista Harper’s un increíble y aterrador artículo del escritor Thomas Frank llamado The End of the American Democracy. El fatalista título –más propio de la propaganda cataclísmica derechosa de Fox News que de Frank: uno de los más brillantes pensadores de la izquierda– explica cómo los mecanismos para la prácticamente ilimitada recaudación de dinero para las campañas gringas, y la increíble dependencia de las preferencias electorales en la inversión de campañas televisivas de ese país, ha reducido a la política a un mero instrumento de acción de los grandes potentados (donadores potenciales) económicos de nuestros vecinos. Asombrado por las terribles conclusiones del artículo (que confirman la sospecha que tenemos muchos de la indignante sumisión de la política hoy en día ante los poderes financieros y económicos) me acerqué al autor y llegué a su más reciente libro: Pity the Billionaire. En él, Frank expresa su asombro acerca del reciente resurgimiento de la derecha radical en los Estados Unidos: ¿cómo es posible que el tipo de política busheana ignorante, fundamentalista no sólo en términos religiosos, sino en lo que al libre mercado se refiere, que provocó el desastre económico en el 2008 ahora esté amenazando con regresar a la Casa Blanca? Fácil: porque los republicanos (no me refiero sólo a los políticos, sino a todos los que comulgan con las doctrinas que éstos promueven) son unos maestros de lo que Frank llama la empresa del miedo. La propaganda tiene como objetivo meterse en la mente del electorado ahí donde le duele más: en su vida privada y en sus posesiones. Tan ignorantes somos los votantes promedio, que campañas sin argumentos, sin el más mínimo rigor lógico, sin un proyecto de nación de por medio, sólo fincadas en el insulto, la aseveración sin fundamentos del tipo: este candidato te va a quitar tu casa y va a quebrar al país, son temiblemente efectivas. ¿Se acuerdan de la campaña televisiva hace seis años que hablaba sobre AMLO al tiempo que aparecían pozos petroleros incendiados y tanques venezolanos en las calles? A eso se refiere Frank. La maquinaria conservadora, en los Estados Unidos cuando menos, tiene incluso mecanismos de funcionamiento mucho más perversos y sofisticados que esto. En otro artículo reciente, Thomas Frank vuelve a la carga ahora analizando la exorbitante escalada de precios en las colegiaturas de las universidades privadas. Los estudiantes que quieren aspirar a estos recintos sagrados del saber, tienen que contraer leoninas deudas privadas que muchas veces los acompañan durante varias décadas. La única opción que les queda tras finalizar sus estudios, es encontrar la manera de rentabilizar al máximo su currículum lo cual implica centrar su existencia en la generación irrefrenable de dinero. Independientemente de los componentes ideológicos y pragmáticos que motiven a cualquier de los bandos políticos hay una verdad que subyace y antecede este tipo de argumentos: la población es manipulada por éste o aquel grupo de poder (se parecen más entre sí de lo que nos gustaría admitir) porque nuestras mentes son entes manipulables. Porque viramos nuestras vidas hacia la mezquina perspectiva de la acumulación individual y cimentamos nuestras acciones pensando en las superfluas y banales recompensas del reconocimiento ajeno. La anquilosada mentalidad corrupta de las décadas anteriores (que afecta los tres partidos grandes), la ignorancia dogmática y agresiva de la derecha, la vanidad del radicalismo chic más de forma que de fondo, la apabullante diferencia entre las audiencias televisivas y los tirajes de los periódicos, la militancia virtual, etc. La enorme mayoría de nosotros (con honrosísimas excepciones) somos parte de una o de otra forma de esto. La política, no lo olvidemos, es, o debería de ser, la expresión última de aquello que somos los ciudadanos. En muchos sentidos Peña Nieto, Josefina, Andrés Manuel y Quadri se parecen más a nuestra sociedad de lo que nos permitimos admitir. Los matices, por supuesto, son esenciales y en ellos se finca la esperanza de poder reconducir el rumbo. Pero más allá del derrotero de la política nacional, la necesidad de reconducir los afanes y motivaciones del individuo promedio, de la que muy pocos se salvan, nos pone a nosotros como causantes y cómplices de la realidad que denunciamos.


PROGRAMA DE ACTIVIDADES

LADO B

Un paseo por la

Feria del Libro Independiente Organizada por la Alianza de Editoriales Mexicanas Independientes (AEMI) y el Fondo de Cultura Económica (FCE) se llevará a cabo la Feria del Libro Independiente. La librería Rosario Castellanos albergará la feria en su tercera edición a partir del 15 de junio y mantendrá sus puertas abiertas a todo el público hasta el 8 de julio.

L

a Feria del Libro Independiente será escenario de aproximadamente 62 sellos de la República Mexicana, que pondrán a la venta más de 2 000 títulos de novela, cuento, ensayo, poesía, dramaturgia, literatura infantil, libros de arte, artesanales, de filosofía y ciencias sociales. Además, contará con diversas actividades como presentaciones, lecturas, concursos y reuniones con lectores y escritores. La inauguración contará con la presencia de Joaquín Diez-Canedo y Gerardo Jaramillo por parte de la FCE; Deborah Holtz será la vocera por parte de la AEMI. Cabe destacar que el jueves 5 de julio se entregará el reconocimiento a la trayectoria editorial y se premiarán los mejores libros independientes 2011-2012, el sábado 7 de julio se llevará a cabo la fiesta de clausura. Las editoriales participantes son Aldus, Alias, Almadía, Amaquemecan, Arlequín, Astrolabio, Auieo, Bonilla Artigas Editores, Bonobos Editores, Caja de Cerillos, Cal y Arena, Ce-Acatl, Cidcli, Cofradía de Coyotes, Conejo Blanco, Ediciones Acapulco, Educación y Cultura, El Ermitaño, El Naranjo, Ediciones Simiente, Ediciones Sin Nombre, Espejo de Viento, Praxis, Resistencia, El Milagro, Elephas, Ficticia, Ítaca, Juan Malasuerte, Juan Pablos, La Cabra, La Cartonera, Libros de Godot, Libros del Umbral, Libros Magenta, Literalia, Lunarena, Mangos de Hacha, Mantarraya, Mantis, Moho, Moovil, Nitro/Press, Nortestación, Ortega y Ortiz Editores, Parentalia, Petra, Pluralia, Posdata, Proyecto Literal, Quimera, Raya en el Agua, Red Vértice, Revista Generación, Sexto Piso, Sur+, Taller Ditoria, Textofilia, Trilce, Tumbona, Vaso Roto, Verdehalago y Verso Destierro. F —Valeria Anzaldo Escalante

Todas las actividades se llevarán a cabo en el piso de la librería Rosario Castellanos (FCE) en Tamaulipas 202 esquina con Benjamín Hill, colonia Hipódromo Condesa, en México DF. Martes 12 de junio 10 hrs.RUEDA DE PRENSA   Viernes 15 de junio 19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: PLURALIA Libro: Xolo Autores: Mardonio Carballo y Juan Pablo Villa Presentan: Los autores  20 hrs. INAUGURACIÓN Joaquín Diez-Canedo, Gerardo Jaramillo, AEMI   Sábado 16 de junio 12 hrs. LECTURA DRAMATIZADA Editorial: EDICIONES EL ERMITAÑO Libro: Ancestrales hechizos de amor Autor: Armín Gómez Barrios Presentan: 3 actores y el autor  13 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: AUIEO Libro: El Lay de Aristóteles Autores: Juan José Arreola y Henri d’Andeli Presentan: José Luis Rivas y Marco Perilli  17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: NITRO/PRESS Libro: Veintiuno Charlas con 20 escritores Autor: Óscar Alarcón Presentan: Mauricio Bares, Alberto Chimal, Andrés Acosta y el autor  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: Territorios del arte contemporáneo Autor: Jorge Juanes Presentan: Crescenciano Grave y Manuel Lavaniegos  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: Tiempo de mitos y carnaval Autor: Armando Bartra Presentan: José Gandarilla, Carlos San Juan y el autor  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: EDICIONES DE EDUCACIÓN Y CULTURA Libro: Los versos satánicos de Blake Autor: Adrián Muñoz Presentan: Aurora Piñeiro y el autor   Lunes 18 de junio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: MANDA

18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: MANDA  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: EDICIONES DE EDUCACIÓN Y CULTURA celebra 10 años de su fundación Presentan: Ricardo Moreno, Cecilia Moreno, Adrián Muñoz, Marina Garone y Jaime Mesa  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: CE-ACATL Libro: Comunal, resistencia indígena y neocolonialismo Autor: Carlos Manzo   Martes 19 de junio 19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: VERSO DESTIERRO Libro: Asalto del río Autor: Raúl Renán Presentan: Andrés Cardo, Saúl Ordóñez y el autor. Modera Adriana Tafoya   Miércoles 20 de junio 18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: PARENTALIA Libro: El ojo de Polifemo Autor: Raymundo Ramos Presentan: Miguel Ángel de la Calleja y el autor  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALMADÍA La obra de grandes autores mexicanos al alcance de las nuevas generaciones Presentan: J.M. Servín y Guillermo Quijas  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALIAS Libro: Pantera Negra: el arte revolucionario de Emory Douglas Presentan: El Fisgón, Ery Camara y Diego Osorno Modera: Sara Schulz   Jueves 21 de junio 18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: EDICIONES EL ERMITAÑO Libro: Las muestras tipográficas y el estudio de la cultura impresa Presentan: Marina Garone Gravier, Esther Pérez Salas C., Vicente Quirarte y Jesús Anaya   Viernes 22 de junio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: FICTICIA Libro: Morderán el polvo Autor: Gerardo de la Torre Presentan: Diana Calcagno, Karen Villalpando, Marcial Fernández y el autor  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA

Libro: El XX mexicano Autor: Carlos San Juan Presentan: Ricardo Pérez Monfort y el autor 19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: AUIEO Libro: La página posible Autor: Alberto Ruy Sánchez Presentan: Luis Alberto Ayala Blanco, José Clemente Orozco Farías y el autor  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: VERSO DESTIERRO Libro: Instrucciones para buscar en la niebla Autor: Mónica Suárez Presenta: Hugo Garduño, Adriana Tafoya y la autora   Sábado 23 de junio 13:00 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: CIDCLI Libros: El rey Osagboro y ¿Cómo se piden las cosas? Cuentacuentos: Alma Castillo  17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: Mujeres y ciudadanía Autor: Mónica Cejas y Ana Lau Presentan: Las autoras  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: PARENTALIA Libro: Tan fácil de amar Autor: Sandro Cohen Presentan: Raciel Quirino y el autor  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: Un fantasma recorre el siglo Autor: Gisela Espinoza y Ana Lau Presentan: Las autoras  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: Escrituras que trazan memorias Autor: Bisheru Bernal Presentan: Jimena Camacho y la autora   Lunes 25 de junio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ASTROLABIO Presentación de sus novedades  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ESPEJO DE VIENTO Libro: Constelación de poetas francófonas Presenta: Verónica Martinez Lira  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: CE-ACATL Libro: Serie de publicaciones bilingües náhuatl-español Autores: José Concepción Flores Arce, Xochime’ (1930-2012), Víctor Linares Aguirre, Ezequiel Linares Moctezuma,


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NUEVA Y RARA LATINOAMERICA por NWLA Crew

Berta Zapata y Nico Tototl Presentan: Los autores 20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALDUS Libro: Nunca cambies Autor: Inti García Presentan: Brenda Lozano, Sergio Ernesto Ríos y el autor   Miércoles 27 de junio 18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ORTEGA Y ORTIZ EDITORES El cuerpo sano y el cuerpo enfermo. Una reflexión en torno a los libros de la colección Cuadernos de Quirón Comenta: Mauricio Ortiz  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: MANTARRAYA Libro: Cuaderno de bocetos Autor: Daniel Lezama Presentan: Hilario Galguera, Antonio Calera-Grobet, Amanda Pio Tang y el autor  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: SUR + Libro: Manual práctico del odio Autor: Ferréz   Viernes 29 de junio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: NITRO/PRESS Libro: Gasolina Autor: Daniel Espartaco Sánchez Presentan: Mauricio Bares y el autor  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: La utopía posible Autor: Armando Bartra Presentan: Rhina Roux, Francisco Pérez Arce y el autor  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALMADÍA Almadía Negra, nueva colección de novela negra Presentan: Roberto Pliego, Eduardo Huchín y Yael Weiss  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: VERSO DESTIERRO Libro: Anoche caminé con un zombi Autor: Juan Mendoza Presentan: Óscar Escoffié, Andrés Cisneros de la Cruz y el autor   Sábado 30 de junio 13 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: CIDCLI Libros: El mismo que viste y calza y ¿Cómo se piden las cosas? Cuentacuentos: Alma Castillo  17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ITACA Libro: En la encrucijada de género

Autoras: Mónica Cejas y Ana Lau Presentan: Las autoras 18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALDUS Libro: El mal de vivir. Ocho narradores y un poeta del siglo XX Autora: Annunziata Rossi Presentan: Carmen Leñero, Hugo Gutiérrez Vega, Luigi Amara y la autora  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: SEXTO PISO Libro: El libro uruguayo de los muertos Autor: Mario Bellatín Presentan: Diego Rabasa y el autor  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALDUS Libro: Carajo. Historias de personas, animales y cosas en el fin del mundo Autor: Antonio Calera-Grobet Presentan: Luigi Amara, Hernán Bravo Varela, Óscar de Pablo y el autor  Lunes 2 de julio 17 hrs. LECTURA DE AUTORES Editorial: PROYECTO LITERAL, Colección Limón Partido Libros: El libro de las inundaciones, los planetas, el tiempo es un texto indescifrable Autora: Ariadna Vásquez, Yaxkin Melchy Ramos y Lauri García Dueñas, respectivamente.  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: EDICIONES EL ERMITAÑO Libro: Las muestras tipográficas y el estudio de la cultura impresa Comentan: Marina Garoner Gravier, María Esther Pérez Salas C., Vicente Quirarte y Jesús Anaya  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: RESISTENCIA Presenta su novel gráfica  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: MANDA   Miércoles 4 de julio 18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: VERSO DESTIERRO Libro: Mujeres poetas: el otro canon Autores: Lina Zenón, Adriana Tafoya, Silvia Zambrano y Bárbara Oaxaca Lectura: Lina Zenón, Adriana Tafoya, Silvia Zambrano y Bárbara Oaxaca Modera: Esaú Corona  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: TUMBONA Libro: Desobediencia civil Autor: Henry David Thoreau Lectura: Vivian Abenshushan y disidente sorpresa

20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: POSDATA Libro: El viajero del tiempo Autor: Alberto Chimal Presentan: Karen Chacek, Arturo Vallejo y el autor   Jueves 5 de julio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: MANGOS DE HACHA Libros: Mi vida, las cosas que crecen, cartas mayas Autores: Lyn Hejinian, Andrea Zanzotto y Charles Olson Presentan: Los editores de Mangos de Hacha  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: POSDATA, Colección Versus Libro: El amor es cobrizo Autor: Daniel Sada. Lectura de poemas a cargo de varios autores  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: ALMADÍA Libro: Libro de las explicaciones Autor: Tedi López Mills Presentan: Luis Jorge Boone, Mauricio Montiel y la autora  20 hrs. ENTREGA DEL RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA EDITORIAL. ENTREGA DE LOS PREMIOS A LOS MEJORES LIBROS 2011-2012, SELECCIONADOS POR LOS LECTORES   Viernes 6 de julio 17 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: EDICIONES EL ERMITAÑO Libro: Historia de las historias Autor: Alberto Chimal  18 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: SUR + Libro: Morir en México Autor: John Gibler  19 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: POSDATA. Colección Hormiga Iracunda Libro: Casa de Geishas Autor: Ana María Shua Presentan: Lucila Herrera y Erika Mergruen  20 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: QUIMERA Libro: Alas  Autor: Mijaíl Kuzmin   Sábado 7 de julio 13 hrs. PRESENTACIÓN Editorial: SEXTO PISO Libro: Los ojos de Lia Autor: Yuri Herrera Presentan: Patricio Vettel y el autor  17 hrs. FIESTA DE AUTORES y CLAUSURA.

MPeach: Música para bailar con tus amigas venezolanas Las venezolanas son, en el inconsciente y a veces en el consciente colectivo, las mujeres más guapas y atractivas del mundo. El simple hecho de que una chica cualquiera te diga que es de Venezuela hace que tu libido se eleve seis o quince veces más de lo que te provocaría una mexicana. No hay nada de malo con las mexicanas, pero las venezolanas son el símbolo de todo lo que un hombre desea en una mujer. Es por eso que en esta ocasión nos complace presentarles a la guapa venezolana MPeach, que ofrece una mezcla de múltiples influencias musicales: beats dance, ritmos afro-caribeños y, de manera más intensa, el changa, tuki bass, raptor house, hard fusion o cómo prefieran llamarle. El caso es que se trata de la música electrónica bailable originada y gozada oficialmente en los ghettos venezolanos. En un inicio tuki se utilizó como término racista contra los bailarines de changa, pero recientemente ha sido aceptado como el apodo oficial de esta escena. Los bailarines de tuki son el corazón de este movimiento, cosa que se refleja a la perfección en el video de “Venamo”, segundo sencillo de MPeach, mejor conocida en Brooklyn y su país como Mariana Martin Capriles, donde hizo equipo con la directora Crystal Moselle, para crear un festín rítmico y visual en el que dichos danzantes despliegan todo su swag venezolano. Además, por si fuera poco, el track de “Venamo” fue coproducido al lado de los innovadores productores y DJs, Pocz y Pacheko, colegas del Buraka Som Sistema, quienes han contribuido enormemente en el lanzamiento de este nuevo talento emergente, quien (y quienes) alguna vez formara(n) parte de Todosantos, uno de los proyectos más significativos de música “alternativa” que han surgido de Venezuela en los últimos años. Se suma al proyecto un remix a cargo del hombre venezolano del renacimiento, Cardopusher, un productor hiperactivo que ha sido clave en el crecimiento de la música experimental y dancefloor venezolana en Europa. “Venamo” es parte del EP Vengo por ti, el cual salió bajo Abstractor —sello que proyecta al talento de este país por todo el mundo— en conjunto con NWLA, y es un lanzamiento que te servirá a la perfección para armar una fiesta en tu casa o bombardear una ajena (que siempre es mejor) y sorprender a esas amigas exploradoras como Dora. En resumidas cuentas, el tuki bass no sólo es un estilo exótico y nuevo, sino que muy pronto será igual de relevante que el kuduro de Angola, el uk funky o el deep house sudafricano. Así que no está de sobra adelantarse a esta tendencia, especialmente si te gusta bailar hasta que el cuerpo aguante. Si no nos crees, conoce bajo tus propios términos a MPeach a través de este enlace: http://nwla.tv/mph


LA SEMANA QUE FUE

DETRÁS

MARTES 5

MIÉRCOLES 6

JUEVES 7

VIERNES 8

SÁBADO 9

DOMINGO 10

LUNES 11

A tres años del incidente de la guardería ABC, más de 10 mil personas marcharon en Hermosillo, para recordar y exigir justicia por la muerte de los 49 niños.

AMLO tiene una presentación polémica en el programa Tercer Grado, de Televisa. El programa registra un alto nivel de audiencia y genera varios trending topics en Twitter.

Después de 20 días de reposo se da de alta al primer paciente con trasplante de brazos en México; la cirugía fue realizada en el Instituto Nacional de Ciencias Medicas y Nutrición Salvador Zubirán.

La nota publicada el día anterior por The Guardian, sobre la supuesta alianza entre EPN y Televisa, tiene notable resonancia en medios locales e internacionales.

Nuevo gasolinazo: la Magna queda en $10.27 y la Premium en $10.89; 9 y 5 centavos más respectivamente.

En Guadalajara se lleva a cabo el segundo debate oficial entre los candidatos a la presidencia. Moderado por Javier Solórzano, se transmite en los principales canales del las televisoras.

Justin Bieber se presenta en el Zócalo, con una asistencia de 210 mil personas, superando a Paul McCartney.

CHARLYFORNICATION (biopic de un rockstar de la literatura mexicana) por Carlos Velázquez

El karma de vivir al norte En Torreón el oficio de “viene viene”, franelero o limpiaparabrisas se ha convertido en un deporte extremo. Para nadie es un secreto que desde hace tiempo han sido utilizados por el hampa como “halconcillos” o antenas. Es decir: como informantes, orejas o mandaderos, al servicio del crimen organizado, de este o aquel bando. Dentro de las jerarquías de los carteles, este rango se encuentra en la escala más baja. En las últimas horas, varios de los también conocidos como lavacoches, han sufrido atentados en la ciudad. En tan sólo cuatro días se registraron veintiséis asesinatos. Once derivados de un ataque al centro de rehabilitación cristiano Tu vida sobre la roca, del ejido La Unión, la tierra de Oribe Peralta. Carnitas al estilo Coahuila. Y el gobierno del Estado no ha demorado en emprender acción a raíz de los suce-

SOY UN FRACASADO

sos. Rubén Moreira firmó el decreto para crear la Comisión Intersecretarial de Seguridad. Además, se tomarán otras medidas, como el incremento de retenes de acceso de Durango hacia Coahuila y viceversa. Traducción: una vez más, chínguese la población. El pobre respetable es el que va a sufrir las consecuencias. El pasado fin de semana estuve en Monterrey. Me tocó atravesar en taxi uno de los retenes más aterradores con los que he topado en mi vida. Más denso que los de Sinaloa y Zacatecas. Por suerte no me detuvieron. Pero más noche tuve un encuentro con la policía. Me arrestaron al salir de una arena de lucha libre femenil. Mis acompañantes se pusieron a orinar en la calle. Me esposaron. Jamás me opuse al arresto. Sin embargo, me treparon a la granadera como si se tratara del caníbal de Miami. Dentro de

la patrulla iba trepado un franelero. “Préstame cien varos, pareja, para que me suelten estos putos”, me imploró. Apenas iba a sacar mi celular para tomarme una foto con el morro cuando me dejaron libre por doscientos pesos. Bonito estado de Nuevo León. Volví a Torreón y me esperaba una sorpresita. Descubrí que me habían robado. Saquearon mi casa. La puerta que da al patio estaba abierta de par en par. Me birlaron la computadora, un sistema de sonido Bose, la pantalla plana, el reproductor de Blu-ray y más de treinta películas y conciertos, obvio, en Blu-ray. Más mis amados perfumes. Una pequeña fortuna, si se le considera bien. Podría quejarme, maldecir, mentar madres. Y qué gano. Es el karma de vivir al norte. De jodido no viajaba en el camión de transporte público al que acaban de rafaguear hace unos minutos.

Por Pepe Casanova

#YoSoyDark132

LA SIGUIENTE SEMANA COLABORA: > Jorge “Negro” Hipólito

Querida computadora: Siento que han pasado meses desde la última vez que te escribí pero no es así, lo que pasa es que han sucedido muchas cosas desde entonces. No, no me he enamorado, sólo me corté el pelo y me enfermé de la panza. También fue el Día Mundial del Gótico. ¿Puedes creerlo? Qué maravilla. No sabía que existía y me gusta. Debí de haber hecho algo esa noche, pero me enteré ya muy tarde y ni un disco de The Cure puse ese día. Mierda. Soy un mal gótico. No merezco vivir. Yo no pedí nacer. Las fuerzas del más allá y los punks del Under me van a castigar. Por cierto, me pareció curioso que justo hoy dos personas me preguntaran si venía The Cure a la ciudad. Llámale coincidencia o como sea, pero tengo fe en que puede ser verdad. Estudié en una escuela de maristas por 12 años así que sé de qué estoy hablando. Dice @MartinezRios que le diga a @ClaudiaLizaldi que use sus vibras para que ese rumor se haga

verdad. No conozco a Claudia Lizaldi pero sí a uno de sus exnovios. Créeme, soy capaz de recurrir a todo. Hace un par de semanas fui a ver a The Mission con dos amigos al Pepsi Center. En el auto, camino al lugar, caímos en la cuenta de que tenía veinte años dese la primera —y última— vez que vinieron a tocar a la ciudad. Espero no estar equivocado, según yo ese día llovió. Traía puesto una camisa de holanes blanca que mi hermana me regaló, mis zapatos negros con casquillo y un dije de cruz dorada colgando del cuello. Me empapé. Esta vez fue muy diferente. Claro, veinte años son veinte años, como diría Lorena Herrera. Esta vez el lugar no ayudaba en nada y no pudimos prender un porro en todo el concierto. Terrible. Intentamos salir pero no nos dejaron, adentro había mucha seguridad, poca gente y las cubas valían 80 pesos. Ellos estuvieron muy bien, la voz se sigue escuchando igual que desde entonces. Lástima de look.

El vocalista ni siquiera vestía de negro. Traía jeans, playera y chamarra. Por lo menos no estaba vestido como integrante de Smash Mouth así como lo hizo un güey que venía con Los Sisters of Mercy la vez que tocaron aquí. Era una cosa impresionante. No entiendo cómo lo permitieron. Si a mí me ofendió, no quiero pensar a los demás. The Mission me gustó, pero todo lo demás no. Ni siquiera vi a un dark bien producido en todo el concierto. Mucho menos se pareció a la primera vez que Bauhaus tocó en el DF. Esa vez hubo portazo y fue un caos. El encabezado de La Jorndada decía: “Darks al Pastor”. Definitivamente de los mejores encabezados de la vida. No entiendo por qué ese día —y con ese grupo sobre todo— se les ocurrió “la brillante idea” de vender tacos al pastor en el lobby del teatro; al hacer el portazo todos entraron como estampida, se llevaron el trompo de pastor y lo comenzaron a aventar a toda la gente. Conclusión: Darks al pastor.


Ilustraciones: Raquel Matus

CAPRICORNIO

HORÓSCOPOS por Laura Gamboa

géminis

Del 22 de mayo al 21 de junio

Júpiter, el planeta de la buena fortuna, la abundancia, los viajes y el crecimiento en todos sentidos (físico, espiritual, profesional, etc.), ha llegado a tu signo para quedarse unos doce meses. Si te duermes en tus laureles pues te irá ahí más o menos bien, pero si te pones las pilas, checas tu panorama, te mueves como anoche y le sacas el máximo jugo a cada experiencia, este será una de los periodos más memorables —y redituables— de tu vida.

CÁNCER

LIBRA

LEO

ESCORPIÓN

Del 22 de junio al 23 de julio Hay mucho, muchísimo que dejar atrás, pues si pretendes seguir avanzando con esa cantidad de equipaje (donde se incluyen expectativas, decepciones, rencores y demás emociones densas), se te complicará cada vez más el camino. Coopera con la limpia y regala lo que no te sirva, como ropa, gadgets, chunches, etc. El universo sabrá rellenar de cosas y emociones nuevas los huecos que vayas creando. Tus sueños estarán más reveladores que nunca: ¡ponles atención!

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Sí que has pasado por un periodo difícil en donde algunas veces te ha parecido que tu panorama se puso gris y nebuloso, sin medio huequito por donde puedan colarse los rayos del sol. La buena noticia es que durante los próximos once-doce meses tu esperanza se renovará y le reencontrarás poco a poco el sentido a todo lo que haces. Los viajes espectaculares que se te auguran en el camino serán un ingrediente clave en este reenamoramiento con la vida que experimentarás.

Del 24 de julio al 23 de agosto A veces eres medio individualista pues crees que nadie va a poder hacer las cosas tan precioso como tú. La cuestión es que inicias un periodo en el que te convendrá muchísimo hacer equipo para conseguir maravillas en los negocios, y cristalizar por fin algunos de esos planes que te traes entre manos desde tus “años mozos”. Deja el egoísmo a un lado y aplícate para hacer algo por tu comunidad, pues tu aportación única es en verdad muy valiosa.

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Lo malo de evadir algunos temas es que éstos, lejos de resolverse, se van poniendo más peliagudos. La noticia del momento es que durante los próximos doce meses nomás no podrás seguir haciéndote guaje con ciertas heridas, miedos y demás “temas tabú” que en algún momento decidiste enterrar en el fondo de tu sótano interno. Al toro por los cuernos, total, ¿para qué seguir gastando tanta energía en esconder las cosas que te agobian si de todos modos te siguen agobiando?

VIRGO

SAGITARIO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tus desmañanadas, la atención que le has puesto a cada detalle y tu amor por la eficiencia, serán debidamente notados por ciertas personas poderosas que estarán de lo más felices de darte una manita y ayudarte a subir varios escalones. Ten en mente que durante los siguientes doce meses muchos reflectores estarán sobre ti, o sea que cuida tus pasos para que no vayas a resbalar enfrente de todos y déjate el oso, ¡el quemón que puedes darle a tu reputación!

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre En los próximos doce meses es muy probable que te sucedan algunas de estas posibilidades: conozcas a alguien con quien querrás quedarte toda la vida (¡weeeuuu!), formalices una relación que te hace muy feliz, o bien, obtengas muchos beneficios (dinero, viajes, oportunidades laborales, etc.), a través de una relación muy cercana con una persona. El asunto es que el área de tus relaciones personales se ilumina para que le saques el mayor provecho posible.

Del 22 de diciembre al 19 de enero Durante los próximos doce meses esos pequeños esfuerzos diarios que haces serán recompensados mucho más rápido que antes, algo que por supuesto te llenará de motivación para seguir echándole ganas. Puede que te surjan algunos achaques, pero éstos sólo serán para que le pongas atención a ciertos asuntos y que no se agraven. Por lo demás, será una temporada ideal para convertirte en ese atleta que según tú siempre ha vivido dentro de ti queriendo expresarse.

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero En los siguientes doce meses tus ganas de expresarte serán incontenibles, así que te descubrirás a ti mismo(a) apoderándote del micrófono en las reuniones y, en una de esas, inscribiéndote a algún cursillo de pintura, baile, o alguna otra opción donde puedas externar todas esas emociones que te invaden. Todo esto será muy sabio de tu parte, pues no vale la pena que te sigas reprimiendo con tal de mantener una imagen cool y controlada que sólo te interesa a ti.

piscis

Del 19 de febrero al 20 de marzo Te gusta la libertad de ir y venir sin darle cuentas a nadie, y a una parte de ti le encantaría agarrar su maleta y viajar por el mundo sin fecha de regreso. La cosa es que durante los próximos doce meses le encontrarás mucho chiste a quedarte en tu hogar, disfrutando las instalaciones e incluso conviviendo con algunos miembros selectos de tu familia que te caen retebién. Fortalecer tus raíces te ayudará a volar más alto, deja la pata de perro para después.

ARIES

Del 21 de marzo al 19 de abril Tu buena racha en el tema de la comunicación sigue, sólo que a partir de esta semana y durante los próximos doce meses aumentará aún más el punch de tus palabras. El tip es que prepares tu discurso, agendes citas con gente clave y te dejes ir con tu choro, pues a través de él no sólo lograrás buenos negocios, también conseguirás otras maravillas como viajes, cosas gratis, galán o galana, etc. Este ciclo es ideal para aprender algo nuevo: inscríbete al curso ese al que le traes tantas ganas.

TAURO

Del 20 de abril al 21 de mayo Durante los próximos doce meses se te abrirán unas puertas buenísimas en los negocios. Será cuestión de que te sacudas la apatía y saques el colmillo para ver de qué manera puedes aprovechar más cada escenario. Esta buena racha te puede dar mucha tranquilidad económica, pero si piensas a largo plazo las semillas que siembres en este periodo te darán frutos por muchos años. Con tus hermanos echarás un chisme de lo más divertido: búscalos.


FRENTE N. 56  

Periódico semanal y cultural de la ciudad de México

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