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la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 114, del 5 al 11 de septiembre de 2013

www.frente.com.mx

LA PRIMERA por mariana vidal

Animal Collective Purity Ring 10 años de Ed Banger y la guía Frente del festival

Versus astrid hadad Crónica el miedo del bolichista al pino diez comida temporada de nogada música haciendo el mal CINE tour de cine francés ARTE édgar orlaineta LETRAS bernardo esquinca medios infinito


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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

3 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

por Rulo

Descubir

Esta semana encontrarán en Frente una guía muy completa (o bueno, al menos eso creemos) de Ceremonia, naciente festival de música alternativa (ya saben, a falta de un mejor término) que no sólo emociona por presentar un cartel interesante y arriesgado –encabezado por el tan reputado como impredecible Animal Collective, al que entrevistamos– sino porque además se llevará a cabo en una sede que contrasta, notablemente, con otros lugares en los que se realizan conciertos de este tipo: en Xochimilco,

en un espacio natural espectacular. Es decir, estamos ante un evento diferente a lo que se conoce por estos rumbos, el cual pretende mejorar la experiencia de ir a un festival. Si todo sale de acuerdo al plan, puede ser un evento a la altura de otros de primer nivel que se realizan en diferentes latitudes del planeta y marcará la diferencia. Si bien sabemos que muchos de ustedes no están planeando ir, por lo que nuestra guía no les resultará de ninguna utilidad, creemos que al menos vale la pena mostrarles de qué va. Al fin y al cabo de eso trata este periódico: de descubrir.

CRÓNICA Guillermo Núñez Jáuregui

En este número

Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

diseño editorial Luis Quiroz

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides | kbenavides@frente.com.mx

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

Pablo

Duarte | Ensayista, editor del sitio en internet de Letras Libres, agudo observador del tedio oficinista y estimado amigo. Ésta es su segunda crónica para Frente. En esta ocasión nos revela algunos de los pormenores de un mundo exótico: el del boliche amateur.

 Lucas

Vernon | El ex coordinador editorial de este diario (ahora a las ordenes de la Secretaría de Relaciones Exteriores) reaparece en nuestras páginas para entrevistar a Panda Bear, cuasi líder del plato fuerte de Ceremonia, Animal Collective. Vidal | La coordinadora de la guía de Ceremonia es nuestra editora de Música. Su esfuerzo para conseguir entrevistas, perseguir colaboradores y obtener información de los promotores se merece un amplio reconocimiento.

ÍNDICE

5 6 8 10

Corona | El personaje conocido como

El Golfo en la frecuencia modulada del Distrito Federal (titular de Los de la tarde, programa que se transmite de 5 a 8 de lunes a viernes en Reactor 105.7) nos habla Ed Banger, sello francés que celebra diez años de vida con una gira mundial que incluye escala en Ceremonia.

opinan Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Taquitojocoque

versus

Astrid Hadad por Mayté Valencia

crónica

El miedo del bolichista al pino diez

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Música

CEREMONIA coordinado por MARIANA VIDAL

comida

Temporada de nogada por Melissa Garcilazo COLUMNA EL RINCÓN DE BURGERMAN por Burgerman Haciendo bien el mal por Sussy Oh + flamante, RESEÑAS DISCOS Y LA VARA

Cine

Cine francés para todos los gustos por Francisco García

Distribución

Una ópera prima llamada La castración

por Melissa Garcilazo + Estrenos

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

portada alterna

Mario Campos, Julio Martínez Ríos, Mariana Linares Cruz, Taquitojocoque, Pablo Duarte, Evaristo Corona, Lucas Vernon, Arturo R. Jiménez, Melissa Garcilazo, Burgerman, Daniel Aguilar, Sussy Oh, Rodrigo Alcocer de Garay, Francisco García, Christian Gómez, Fernando Hernández Urias, Alex Otaola, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Pepe Casanova, Marco Colín, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

28

Arte

La historia de Édgar Orlaineta por Mayté Valencia Pulso alterado por Christian Gómez

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: Cecilia Goslinga Arenas. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

Contraloría

en portada

Más por más | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

Colaboradores

música, cine y arte

12 20

26

VENTAS y facturación Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

agenda

por Pablo Duarte

Mariana

Evaristo

Número 113

fotos cortesía ceremonia

30

letras

32

medios

Bernardo Esquinca y la nueva novela negra mexicana por Fernando Hernández Urias iNFiNiTO por Alex Otaola COLUMNA MUNDOS PARA LELOS por El Paella

34 36

agendas

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horóscopos por Laura Gamboa

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez Soy un fracasado por Pepe Casanova Mamadores por Marco Colín


A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

na

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 5

viernes 6

sábado 7

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES DE MEXICO Short Shorts Film Festival. Del 5 al 11 de septiembre. Cineteca Nacional, Cinemex Insurgentes, Universidad de la Comunicación, Instituto Italiano de Cultura, MUNAL, Chopo. www. shortshortsfilmfestivalmexico.com

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx domingo 8

HDXD + ANIMACIÓN SUSPENDIDA + JUAN PABLO VILLEGAS + VEGAN CANNIBAL + D4D + DSRE + INSECTONTOS + MISTER PONY + BRONTIS 16 horas. Entrada libre, todas las edades. Azotea Bikini Wax | Benjamin Franklin 20, Escandón.

ESTRENO: LA NAVAJA EN EL ESPEJO De: Mariana Hartasánchez. Dirección: Guillermo Heras | Con: Mariana Hartasánchez. 20:30 horas. $150 Centro Cultural Helénico | Revolución 1500, Guadalupe Inn.

HOW TO TALK DIRTY TO PLANTS Performance de Elizabeth Stephens y Annie Sprinkle. En el marco del proyecto “Poéticas y prácticas ecofeministas o como salirse del guión…”. 19:30 horas. Entrada libre. Ex Teresa Arte Actual | Licenciado Verdad 8, Centro Histórico.

HARAGÁN Y CÍA. + SMASH 21 horas. $200 +18 Pasagüero| Motolinía 33, Centro Histórico.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: ATRÁS Realizado bajo la edición y dirección de arte de Mario de Vega. Presentan: Oscar Benassini, Michel Blancsubé y Guillermo Santamarina. 19 horas. Entrada libre. Laboratorio Arte Alameda | Dr. Mora 7, Centro Histórico.

BEACH HOUSE 21 horas. $450 – $750 El Plaza Condesa | Juan Escutia 4, Condesa.

ENRIQUE IV Dirección: Hugo Arrevillaga Serrano. Con: Marco Antonio García, Constantino Morán, Roberto Soto, Jerónimo Best, Óscar Narváez, Enrique Arreola, Gabriela Núñez y David Calderón. | 17:30 horas. Entrada libre. La Corrala del Mitote | Reforma 50, Bosque de Chapultepec.

lunes 9

CICLO CINEFRECUENCIAS MODULADAS HABLANDO CON LA MUERTE (Estados Unidos; Oliver Stone, 1988) | 20 horas. Cineclub Condesa DF | Av. Veracruz 102, Condesa. Entrada libre.

martes 10

UNA VISIÓN OTRA: GROUPE DE RECHERCHE D´ART VISUEL (GRAV) 1960-1968 Curaduría: Andrea Torreblanca. Museo Tamayo | Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $19

miércoles 11

FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 19 horas. Cine Tonalá | Tonalá 261, Roma Sur. $50


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C

contraloría

6 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Vivir en tiempos interesantes “Que vivas tiempos interesantes”, la frase que pudiera sonar a un buen deseo es en realidad una maldición. Al menos eso me explicaba José Carreño Carlón, periodista que lee en esa sentencia un retrato de una filosofía que ve en la calma una buena señal, y en el cambio, un momento de crispación. Visto así, sin duda a los mexicanos de hoy nos ha tocado vivir tiempos interesantes. La evidencia está en las calles, en los medios y en las redes sociales, que muestran la agitación que hoy sacude al menos a una parte del país. Manifestaciones y bloqueos forman un paisaje en el que las descalificaciones de unos y otros son lo habitual. El tema es lo de menos. Ya sea que se trate del debate sobre la reforma educativa, política, energética o fiscal, encontraremos posiciones confrontadas que juran que el otro –el que piensa distinto– en realidad sólo quiere hacer un daño al país. El problema es que los tiempos convulsos nos generan ansiedad, ante tanta información nos sentimos desorientados sin saber en quién o en qué creer y frente a la incertidumbre nada mejor como la seguridad de los atajos mentales. Si no entendemos lo que pasa nos refugiamos en lo que ya sabemos; si no hay claridad buscamos respuestas en los lugares ya conocidos. Por

eso, lo que vemos hoy es una nueva edición de voces que piensan del mismo modo. Vemos al la polarización política en el país; una nueva tem- mundo con lentes que sólo nos muestran aquello porada de una serie ya vista muchas veces en que confirma que tenemos la razón. la que el reparto de roles es transparente entre los Nos buscamos en los medios para validar que quieren salvar a la patria y los que buscan nuestras creencias y luego nos encontramos en hundirla. Naturalmente, las redes sociales para quiénes son unos y quié- “Los tiempos convulsos nos descalificar a la opones son otros depende de generan ansiedad, ante tanta sición. Esta conducta, las filias y fobias que se información nos sentimos natural por lo demás hayan cultivado a lo largo tendría que ser motivo desorientados sin saber en del tiempo. de preocupación porque ¿Cuántas personas quién o en qué creer y frente a cuando nos envolvemos conocen que en las últi- la incertidumbre nada mejor en nuestra propia visión mas semanas pasaran nos perdemos de la de ser proreformas al como la seguridad de los oportunidad de aprender. Porque si sólo nos bando contrario?, ¿quién atajos mentales.” rodeamos de personas conoce a algún lopezobradorista que se haya expresado a favor de los similares, nos empequeñecemos y renunciamos a cambios propuestos por el gobierno? Yo no he ver las cosas desde otra perspectiva. topado uno solo. No por falta de argumentos en Por eso el desafío es mirarnos al espejo y uno u otro lado, sino por las resistencias que desa- actuar en contra de nuestros instintos. Si quererrollamos a escuchar lo que el otro tiene que decir. mos reafirmarnos, hagamos lo contrario: leamos En esa lógica es que nos encerramos para rea- a los que dicen lo opuesto a nuestra creencia, busfirmar lo que ya creemos. La evidencia es sólo un quemos medios distintos a los habituales y esformontón de datos disponibles para confirmar lo que cémonos por conversar sin agredir a quien tiene ya sabíamos. Por eso quien quiere desconfiar del una perspectiva diferente del país. Seguramente gobierno acude a los medios que alimentan su no será lo más cómodo, pero quién nos manda a visión, como los adversarios se refugian en las vivir en tiempos tan interesantes.

calabozos y dragones

por Julio Martínez

Bajo protesta Otra vez desparraman su espuma en el micrófono y usan las antenas de doctrinas filosóficas a una mesa frente a la cámara. No parece que vaya a la ciudad para que la rabia brote en cada par de bocinas instalado en cada suceder en el corto plazo. Continúan mientras tanto la persecución y condena de la protesta. taxi, en cada microbús, en cada juego de auriculares conectado a un teléfono “Mejor no vayas”. “Ponte a trabajar”. celular. El guión es el mismo, cambian algunas variables: la fecha, la ley a Existen razones legítimas para enfadarse ante un plantón o marcha que votar, los incisos de la reforma, el grupo específico de trabajadores afectado, llegan a desbaratar la rutina del vecindario. Existe también, en cada caminata, el nombre de los detenidos. A la ciudad de México no le termina de gustar la protesta, le hace recor- la posibilidad del diálogo. El problema puesto sobre la calle para hacerle dar sus heridas más profundas, sus decepciones más recientes. saber a la comunidad que los edificios no están llenos de indolentes, que Los pasos de cada contingente van acompañados por los zapatos gas- se puede hacer algo, que no se está de acuerdo. tados del fantasma, los fantasmas 2 de octubre de 1968, 10 de junio 1971, ¿Y si por una vez el ruido mediático se decidiera a tirar la cuerda desde la 1 de diciembre de 2012. otra acera?, ¿si tratase de comprender el problema Las preguntas se sujetan de los brazos de los antes de iniciar la condena? “¿Y si por una vez el ruido manifestantes: “¿Qué va a pasar?, ¿cómo van a La calle es un poliedro. reaccionar?, ¿qué van a decir en sus primeras pla- mediático se decidiera a “Justo porque trabajamos estamos inconfortirar la cuerda desde la nas?, ¿qué cargos irán a inventarse?”. mes. Porque pagamos impuestos, porque pensamos que este lugar puede ser mejor”. “Mejor no vayas”, advierte la pantalla. “Ponte a otra acera?, ¿si tratase de La industria de las noticias quiere descender trabajar”, grita el comentarista de radio, que no es comprender el problema del BMW, arreglarse la corbata y no escuchar más capaz de concebir una comunidad donde se paguen que su aplauso al presidente en turno. No está impuestos entre semana y se guarden unos días antes de iniciar la condena?” muy interesada en la investigación, la verificaal año para ejercer el derecho a la inconformidad. La calle es un poliedro alejado de la corbata de seda y el BMW que usa la ción de datos o el uso de corresponsales. Que se profesionalice la policía, industria de las noticias para sus traslados de tres kilómetros. A la miríada o los panaderos. Lo que ha aprendido bien (porque es fácil) es cómo de dimensiones, ideas, lamentos y horrores se le debe resumir en piezas desarrollar una narrativa de odio. Cómo tirar combustible a la chispa audiovisuales de dos minutos. Los pensamientos expuestos al aire, han de que provocan las fricciones sociales. Alguien debe tirar la cuerda en otra dirección, sin violencia, en forma coincidir con los objetivos financieros de la empresa. Para “democratizar” a esa industria, (el término correcto sería pro- pacífica. De lo contrario existirá un solo sonido en cada taxi, en cada microfesionalizar) hace falta mucho más que trasladar la clase de sociología o bús, en cada par de auriculares conectado a un teléfono celular.


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imaginario posible

por Mariana Linares Cruz

Momento para la historia parpadear, sonrisa, un brazo, otra vez la boca, parpadeo, el otro abrazo, sonrisa más larga y de nuevo parpadear. Ensayo de diez repeticiones hasta la siguiente frase contundente que exige ahínco, concentración y memoria. Enrique emite un nuevo sonido: “La ventana de oportunidad está abierta. Confiemos en nuestro potencial y seamos audaces para dar el salto adelante”. Pausa. Silencio. Ni un solo aplauso ni una palabra. Los minutos pasan y Enrique sigue la rutina. Su cabeza de cabellera sólida está concentrada, tanto, que no se da cuenta de que la noche ha llegado. La lluvia comienza y pronto se hace tormenta. Enrique ensaya y no mira, no oye, no palpa. La lluvia hecha tormenta rompe la ventana y, sin causar desastre, lleva un frío rotundo hasta la nalga derecha del actor que ensaya. Calambre. El ensayo se convierte en calambre. Enrique y su boca siguen pero el calambre aprieta y el aire frío de la nalga se cuela hasta la espalda. Sube al cuello, se adelanta hasta el pecho y antes que el intérprete frente al espejo doble el torso de dolor, se alcanza a escuchar otra contundente frase: “El partido no llegó al poder para administrar el país, sino para transformarlo”. Pausa. Aplausos. El grupo de hombres con trajes oscuros y corbatas rojas que mira a Enrique desde hace rato comenta lo interpretado. El actor yace en el suelo. Es el dolor del aire colado que lo tiene con la cabeza metida en lo profundo de sus desnudas pantorrillas.

taquitojocoque

Julio Martínez Ríos presenta cada lunes El cosmos de bolsillo, el podcast de FRENTE que puedes escuchar en www.frente.com.mx la siguiente semana colabora

E

l nombre fue inspirado por una historieta de Supermán. “Estuve leyendo, de nuevo, la serie All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely mientras conseguía los micrófonos y el equipo necesario para grabar este podcast. En la portada del número 10 de la edición original, el héroe aparece con un planeta entre las manos. En la historia se repasa también la idea de la ‘ciudad embotellada de Kandor’. La urbe atrapada en una botella me hizo pensar en los teléfonos celulares, en el infinito que todos los días nos metemos al bolsillo antes de salir a trabajar.” De Supermán a hamburguesas, pasando por pollos rostizados o el mundo del ciclismo. En El cosmos de bolsillo todo cabe porque está bien acomodado, bien contado y bien compartido.

> Laureana Toledo > Toni François

| MILEY CYRUS MTV 2013

http://taquitojocoque.tumblr.com

Ensayo. Enrique está listo para comenzar su ensayo. Mira al espejo, respira y alza la barbilla sin levantar la frente demasiado. Las piernas y el torso están encuerados. Sólo lo cubren unos calzoncillos blancos y unos calcetines de color azul marino que suben por encima del tobillo. El espejo no alcanza a ver sus delgadas piernas que se parecen a las de un pollo mal alimentado. El torso, en cambio, se asoma firme y fuerte, como un pedazo de carne bien empaquetado. Enrique frente al espejo toca suavemente su cabeza, comprueba que su pelo también está sólido y plastificado. Alza los brazos a la altura del pecho, dobla los codos en ángulos rectos y estira los dedos para que sus palmas se miren frente a frente. Así debe quedarse, sin moverse, mientras habla. Enrique respira, parpadea y avienta despacio su primera frase: “La transformación de México es posible y está en marcha”. Pausa. Silencio. Ni un solo aplauso ni una palabra. Las manos de Enrique siguen sin moverse. En cambio, su boca, abre y cierra simulando palabras pero olvidando los sonidos. El hombre en calzones sólo gesticula sin decir nada. Ensaya. Mirada al frente, parpadeos exactos, sonrisa a tono, cabellera engominada. Ensaya. Cada cinco segundos, como brazada exacta, el brazo derecho se estira un poco y regresa a la posición inicial. Cada ocho segundos, como brazada exacta, el brazo izquierdo se estira un poco y regresa a la posición inicial. Ensayo. Repetición: abrir la boca, cerrarla,

7 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013


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V versus

8 | FRENTE del 29 de agosto al 4 de septiembre de 2013


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9 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

AStrid hadad A

strid Hadad (Quintana Roo, 1957) es una figura clave en la escena del cabaret mexicano. Pionera en el panorama contemporáneo, desde hace treinta años ha llevado a múltiples escenarios nacionales e internacionales sus espectáculos en los que abunda la exuberancia, el folclor, los vestuarios barrocos, la sátira y, sobre todo, la denuncia política. Astrid platicó para FRENTE sobre su trayectoria artística y sobre Tierra misteriosa, su trabajo más reciente. entrevista: Mayté valencia Foto: CORTESÍA ASTRID HADAD ¿Por qué te interesó el teatro cabaret? ¿Cómo llegaste a él? Yo siempre supe que quería cantar. Estudié dos años Ciencias de la comunicación, en la rama de Ciencias políticas, en la UNAM, pero me salí porque decidí hacer la carrera de teatro. Sin embargo, esos dos años me sirvieron muchísimo para saber hacia dónde tenía que ir y cuál sería mi lucha de vida, es decir, no sólo quería cantar, sino hacer algo más. Después, cuando entré a la escuela de teatro, en ella estuve buscando el camino que me llevaría a lo que quería expresar, algo que en ese momento ni siquiera sabía exactamente qué era. Ahí conocí lo que era el teatro cabaret, la carpa en México y el sketch político, así que hice mi propia investigación y ya cuando salí de la universidad y nos llevaron por giras, me dediqué a ver qué era el famoso cabaret europeo. Me di cuenta de que no era precisamente lo que yo buscaba porque, por ejemplo, el cabaret alemán es muy sobrio, blanco y negro, no como el mexicano que es exuberante. Cuando regresé a México entre idas y venidas –y no es albur (risas)– fui entendiendo lo que quería hacer, así que monté mis propios espectáculos y poco a poco los fui desarrollando hasta hacer lo que hago ahora.

Entonces el interés por la política siempre estuvo contigo, ¿por qué? Aprendí a leer con los periódicos que llevaba mi papá. En su restaurante siempre estaban las eternas discusiones políticas, con la misma queja: los gobiernos corruptos, la ambición, el trato a la población. Yo estaba imbuida de todo eso. Además, cuando entré a la UNAM, en ese tiempo estaba en una efervescencia impresionante: era una cuna de grillos, con profesores exiliados de las dictaduras latinoamericanas y la enseñanza del marxismo. Todo eso te va provocando, y en cierto modo, tú quieres luchar contra la injusticia; pero a mí no me atrae la carrera política, sino el arte, y creo que también el arte puede poner su granito de arena. ¿Alguna vez censura? Claro, desde que empecé la hubo. Al principio fue de las televisoras porque yo usaba mis faldas con la Virgen de Guadalupe y

siempre aprovechaba para decir algo político, entonces nunca me querían invitar a sus programas ni me hacían caso. Tampoco pasó de ahí, jamás hubo algo que afectara mi seguridad. Por otro lado, también tuve una censura, por decirlo de alguna forma, con la comunidad artística e intelectual porque nadie entendía lo que yo estaba haciendo. Hubo gente que me dijo: “¿Por qué no te dedicas sólo a cantar en lugar de estar diciendo cosas y con ese vestuario?”. En ese tiempo, todavía ni sabía que estaba haciendo cabaret, eso lo supe con el trabajo de los años. En tu trabajo se encuentran muchos elementos de la cultura popular y simbolismos que se relacionan con la identidad de lo mexicano, ¿para ti qué significa esto? Ser mexicano es vivir en un país muy especial, que es uno en muchos países. La pretendida identidad del mexicano no existe, no es lo mismo un indio rarámuri que un indígena maya. Cuando lees la historia te das cuenta de esto. También tenemos una riqueza excepcional, porque cada estado es distinto y te da cosas diversas en la comida, vestuario, cultura. Fue por esta variedad tan rica por la que decidí basarme en lo mexicano y en lo que representan sus historias entrelazadas. Aunque eso no quiere decir que no sea universal: yo cuento la historia de todos los pueblos, la cual es de dominación, conquista, supresión, discriminación, opresión, liberación y de vuelta a lo mismo. La historia se da en espirales y se repite en todos los lugares, aunque vayamos progresando (lentamente), al menos en lo tecnológico. ¿Cómo fue la construcción de tu personaje? La imitación fue algo que nunca se me dio y por eso quise construir mi propio personaje: una mujer en la que cupieran todas las mujeres, es decir, que pudiera ser la femme fatale, pero también la ingenua, la borracha, la dejada. Cuando salí de la escuela de teatro, diseñé mi propio maquillaje basándome en el cine del expresionismo alemán porque veía en esas películas que el maquillaje muy marcado te daba una expresión muy fuerte que podía verse hasta la última fila.

El vestuario también lo diseñé yo, porque todo va en conjunto: la palabra, tu apariencia, la canción y lo que quieres expresar.

Cuando eras niña o estabas en tu formación académica, ¿a quién admirabas? A Edith Piaf y Lucha Reyes como cantantes. También a Tin Tan, porque era un hombre libre que todo el tiempo improvisaba en sus películas, y el cabaret también trata un poco de eso. ¿Cómo es tu proceso de creación de una obra? Antes era mucho más caótico porque sólo se trataba de ocurrencias, pero ahora primero elijo el tema, investigo sobre él y después escojo las canciones que quiero cantar. Si no las encuentro, escribo mis propias letras y luego le ponemos música, o hay veces en las que tomo una música popular conocida y le cambio la letra para lo que quiero decir, que es lo que hice en mi último trabajo Tierra misteriosa, que trata de la historia mexicana, desde la llegada de los aztecas al valle de México. ¿Qué opinas de la escena del cabaret en México? ¿En qué estado crees que se encuentra? Lo que más me gusta es que cada vez hay más gente interesada en hacer cabaret. Pienso que se han logrado cosas muy interesantes. El cabaret está saliendo del ámbito pequeño para llevarse a lugares más grandes, lo cual hace que la gente lo vaya comprendiendo; porque muchas personas creen que sólo se trata de la chunga de imitar, pero en realidad hay varios tipos de cabaret: uno si es de imitación, como el de las Reinas Chulas, que sacan prototipos y arquetipos y sobre ellos hacen la crítica política, u otros como el mío, en donde hay una invención de un personaje. Finalmente, lo que genera esto es que haya una mayor conciencia política, porque el cabaret trata de divertir, pero también de provocar pensamientos más profundos sobre tu entorno y el mundo en el que vives. No es sencillo porque para hacer cabaret tienes que dominar varias disciplinas: teatro, danza, música, plástica. Es un género híbrido. Sí, es tomar de varias partes para poder expresar y provocar al espectador. Lo que haces es crear un espejo en el que le dices al público “mira lo que está pasando”, y además de divertirlo, la cuestión es que haya una reflexión e incluso indignación. Desde su creación, el cabaret tiene mucho que ver con la política, y no sólo con la del mundo de nuestros gobernantes –que de por sí es un terreno bastante árido–, sino que

es denuncia y protesta. Los jóvenes ahora tocan varios puntos como la diversidad sexual, la discriminación, la tolerancia, y eso está muy bien. Al presentar el Festival Internacional de Cabaret, las Reinas Chulas mencionaron que el cabaret es el gran aporte mexicano al teatro del mundo, ¿qué piensas de esto? Aquí se ha desarrollado un tipo de cabaret que no se ha logrado en otros lados. Con lo que han hecho las Reinas, ya se le ha dado mayor visibilidad, cuando antes permanecía más en la sombra. De hecho, actualmente, el cabaret ya está reconocido por el Conaculta como un género de las bellas artes. ¿Hubo alguna vez una “época dorada” del teatro cabaret? En México está en el momento de las carpas, las cuales primero iniciaron como sketches de gente populachera, que hacían personajes de las vecindades. Después, cuando el cabaret se volvió una mezcla de muchas cosas como la zarzuela o la review, los artistas tomaron lo mejor de esas combinaciones y comenzaron a hacer sus espectáculos muy al estilo mexicano. Todo este proceso tiene su culminación en la época de la Revolución. Esa época es el momento efervescente, donde a través del teatro de revista –en el que participaban la Gatita Blanca, la Lupe Rivas Cacho, Leopoldo Beristaín–, hacían crítica de los que gobernaban en ese entonces. ¿De qué va tu espectáculo Tierra misteriosa? Es la historia de México. Un leitmotiv de mis espectáculos es que siempre hablo de la mujer. En este caso le hago un homenaje a la Malinche porque pienso que es un personaje que ha sido tratado muy mal por la historia; siempre se habla de su “traición”, pero nunca de su inteligencia o el contexto en el que ella vivió, es decir, aquel donde regalaban a las mujeres y eran educadas para obedecer a sus dueños. Ella poseía el don de� la palabra en una época en la que esto sólo lo tenía el tlatoani (que significa el que posee la palabra). No se ha analizado a fondo quién fue ella realmente. ¿Qué opinas de la realidad política nacional? Cada vez es peor. Cada vez la impunidad es mayor, roban más. La corrupción es un mal endémico, que ha permeado a todos los partidos, así que nadie va a terminar con ella. Se tendrían que hacer leyes para que aquel que robe sea juzgado como criminal de Estado. Aún así sigo siendo optimista, creo que somos más las personas que queremos hacer algo que los que no.


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10 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

El miedo del bolichista al pino diez

c rónica

Por Pablo Duarte

Pablo Duarte (México DF, 1980) es ensayista. Editor de la página de internet de Letras Libres, y colaborador en la revista de box Esquina. Pueden seguirlo en @elotroduarte y leer sus mediocridades iridiscentes en elotroduarte.wordpress.com.

Larga es la tradición del boliche: pinos han caído desde el antiguo Egipto hasta el Eje 5 contemporáneo. También larga es la afición del escritor Pablo Duarte por esta actividad. Por eso la practica y, después de meses de no hacerlo, se presenta a un torneo de jueves por la noche para retomar su relación con los bolos y la duela.

Para el Billy y Miguel: geómetras de la duela supe después, que las bolas de boliche profesionales están hechas de polímeros y resinas cuyas fórmulas se resguarFuck it, Dude. Let’s go bowling dan con recelo– y hacerla evitar el canal con una parábola Walter Sobchak en The Big Lebowski enfática. La primera vez que fui al boliche habrá sido en alguna fiesta infantil allá en Querétaro. La primera vez que En el boliche de Eje 5 me saludan los meseros. Da algo fui al boliche porque quería aprender a tirar con curva, tomé de orgullo, de soltura, saberse reconocido en su cantina de una bola de plástico verde, de doce libras, y, si no recuerconfianza. Ésta no es una cantina; es un boliche con un arco do mal, no avanzó mucho sobre la mesa, cayó con mucho de neón verde en la fachada. En ningún otro lugar me saludan escándalo al canal y rodó muy lento, como para que no quelos meseros o las cajeras salvo en el boliche de Eje 5. No me dara duda de mi falla, hasta desaparecer a un lado de los palmean la espalda; me saludan y ya, con familiaridad más pinos intactos. Esas primeras incursiones en la afición jocosamente ñoña bien sosegada: no están contentos de verme, y no tienen que fingir que lo están. Y que no finjan y solamente saluden sin las hicimos un par de amigos y yo –el Billy y Miguel. Éramos exagerar, da algo de soltura, de orgullo. Después de seis me- malos y tenaces, y como premio a nuestra constancia o porses de ausencia, vuelvo al torneo de los jueves por la noche en que nos veían cada martes lanzar pedradas que se llevaban nomás tres o cuatro pinos, nos invitaron a ser parte de un torel boliche con fachada de neón verde sobre Eje 5. –Subiste de peso–, me dijo una rubia amable y exube- neo. Carne de cañón, relleno aislante para que los verdaderos rante, madre de uno de los señores contra los que me enfrento jugadores se llevaran más dinero. Aceptamos. Ellos escaparon esta noche. a tiempo. Al final me quedé yo, aferrado a esa necedad de querer tirar con curva, como un profesional. Sigo sin saber bien por qué tanta compulsión por aprender a fondo esta actividad que no entrega réditos sociales ni económicos para el caso. Tan Fui al boliche porque quería aprender a tirar con curva. ridícula como si me encaprichara con volverme un profesional Quería imitar la gracia ridícula de los jugadores profesio- del juego de las sillas. El punto es que hace unos años decidí nales que al soltar la bola terminan con una pierna en el que si todo lo demás se iba al diablo, por lo menos podría vivir aire. Quería ser capaz de lanzar esa esfera de resina –eso lo de jugar boliche.

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Es una actividad de párvulos, el boliche. Por favor consideren que eludo calificarlo como deporte porque ésa es una discusión extensa y francamente de hueva: uno ejercita grupos musculares varios, hay profesionalismo establecido, reglas claras, incluso una aparición en juegos panamericanos, pero aún así no puede quitarse la pátina de pasatiempo infantilizado que lo acompaña. Un infantilismo de raíz, si atendemos al descubrimiento que hiciera sir Flinders Petrie en la década de los treinta: mientras exploraba la tumba de un infante egipcio halló lo que los especialistas dictaminaron que eran los utensilios de un primitivo juego de boliche. Los juniors en Egipto también celebraban su cumpleaños invitando a sus compañeritos a jugar boliche. Y aquí estamos, catorce equipos de dos, adultos todos, abriendo maletas de colores varios; abrochando muñequeras tan complejas que parecen prototipos abandonados de un primitivo Robocop; calzando los zapatos especiales; raspando las suelas con un cepillo de hebras metálicas para garantizar que resbalaremos tersamente al soltar la bola. Pagamos por sesión en este torneo, y al final, los tres primeros lugares se llevan unos cuantos miles de pesos.

Las bolas de boliche tienen nombres de fábrica tan exagerados como los colores que las adornan. Hay modelos como Black Mamba, Loaded Revolver o Lights Out. Otras, no menos envalentonadas, se llaman Arson, Cyclone o Sniper. Una de las más famosas fue la Evertrue, una de las primeras hechas completamente de hule. Antes de eso, los bolichistas del siglo xix lo hacían con equipo de madera. Entonces el boliche era más cercano a pasatiempos similares como la petanca o la boccia. Era la época de los millonarios y sus mansiones con dos mesas de boliche en el ala oeste de la casa, en el sótano de la villa de invierno. Era asunto de apostar y lanzar. Ahora sigue siendo asunto de apostar y lanzar, pero también de especializarse, entender mínimamente de geometría y cierta química elemental; de calcular el lugar de lanzamiento y de contar las revoluciones de la bola. Ya no es lo que era, el boliche. Antes había bolas con nombres como Mineralite. Ahora se llaman Tropical Storm, Purple Alien o The Eagle. La mía, la “Morenita II”, de fábrica se llama Karma. Tal variedad se explica por la naturaleza del juego: a lo que se juega es a tirar consistentemente diez pinos situados a 18 metros y cacho de distancia, en una mesa hecha de 39 duelas que unidas miden un metro y unos cuantos centímetros de ancho. Para derribarlos todos de un tiro, hay que golpear a un lado de la punta del triángulo que forman los pinos. (“Como a los tiburones”, decía Sergio, uno de esos iluminados que uno encuentra en estos establecimientos. Mitad Lebowski, mitad profesor de Matemáticas, Sergio, despachaba sabiduría malhumorada, como si lo que decía fuera obvio para cualquiera: “¡Para chucear hay que pegarle en la nariz! Como a los tiburones”.) Es imposible hacerlo tirando en diagonal por el ancho de la mesa. Y tirando desde el centro, como uno hace las primeras veces, sólo hará que los pinos de las esquinas queden intactos e imposibles de derribar. Para eso es la curva. “Ésta es una carrera de obstáculos”, fue otro de los pronunciamientos de Sergio, “nomás que los obstáculos están invisibles en la mesa.” Ante mi gesto de imbecilidad perpleja, explicaba impaciente “¡El aceite! ¡El aceite es el obstáculo!” Las 39 duelas del boliche están cubiertas por aceite embarrado de distintas maneras. (Sergio: “Aquí el patrón casi siempre es el de la casa”; Yo: [Silencio]; Sergio: “¡Así se llama!, de la casa”.) Ese aceite le niega la tracción a la bola de boliche. Para eso la variedad de bolas de boliche. Y, también para eso es la curva.

“Podría sugerir, de manera arbitraria, que uno cruza la línea cuando compra una bola de boliche."

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Mi bola de boliche se llama “Morenita II”. Dos, porque la primera que tuve, una que parecía canica psicodélica, se llamó “Morenita”. Morenita, porque mi obsesión era conseguir una bola al estilo clásico: opaca y lisa, pesada y voluntariosa como martillo de Thor pero precisa y delicada como sonrisa de chica pin up. Al final, mi presupuesto limitó las opciones. Me tuve que conformar con una Tornado de catorce libras. Podría sugerir, de manera arbitraria, que uno cruza la línea cuando compra una bola de boliche. O quizá, más decisiva, cuando uno compra la segunda. Adquirir el equipo necesario para desempeñarse mejor evidencia convicción, pero tal vez haya una diferencia no de grado, sino de modo entre el boliche y aficiones algo más comunes: la convicción que exige el boliche no es la del futbol siete. Un par de tenis de futbol bien puede incluirse entre el ajuar diario; cosa más compleja cuando se trata de los zapatos de boliche con sus suelas disparejas, una lisa para resbalar en el último tramo del tiro, y su forma cercana al charol de primera comunión o al doble tono pachuco. La bola de boliche, por su parte, es casi irreciclable. Fuera de la duela, es o un florero anodino o un estorbo.

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“Participantes de la liga ‘Tienes un amigo’, favor de suspender sus tiros de práctica.” El logotipo de la liga tiene a un par de conejos vistos de espaldas que se abrazan. Tenemos playeras. En la espalda está ese logo. En el pecho, con letra cursiva, nuestro nombre. Yo casi no la uso. “Sus mesas están listas para juego.” Repiten este anuncio cuando faltan diez minutos para las nueve. Todos los jueves. Los rivales esta noche son dos señores, uno más veterano que el otro, uno más equipado que nadie en la liga. Ambos tiran con facilidad más de 200 cada línea. Eso, más de 200, es muy bueno. Trescientos es lo máximo posible. El juego perfecto. Para hacerlo hay que hacer 12 chuzas seguidas. Jamás he estado cerca de lograrlo. Una vez vi cómo uno de tantos personajes que pululan en estas ligas conseguía 11 chuzas al hilo, sólo para que en el último tiro el esquivo pino 10 –el que está en el extremo derecho de la mesa– se resistiera a caer. La cosa empieza mal para mí. No logro hacer chuza ni spare en los primeros cuatro tiros. Mi compañero de equipo, a quien acabo de conocer, va igual que yo. “El boliche es el segundo tiro”, es la última de las máximas de Sergio de la que me acuerdo. Se refería a que no puedes contar con hacer chuza todo el tiempo y hay que concentrarse en hacer spare. O por lo menos eso creo. No importa. Sergio jugó dos torneos. Ganó primer lugar como equipo e individual. Ya no ha vuelto. Los rivales, obviamente, nos llevan unos 40 pinos de diferencia. Empieza mal la cosa para mí, pero tampoco es que aspirara a mucho más: alguna vez tiré un 260, pero mis habilidades se ubican más bien en la zona inofensiva de la liga. La media tabla de “tienes un amigo”.

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Como tantas otras cosas, llevar la cuenta en el boliche es algo que hasta ahora me supera. Para eso está la computadora, dicen todos. Nomás describirlo es complicado. O tiras chuza, o tienes una oportunidad más para derribar el resto de los pinos que quedaron arriba. Si lo logras, haces spare. Si no, se suman los pinos derribados y se apunta. Los veteranos recuerdan todavía los pequeños acetatos que se proyectaban sobre la pared y revelaban los borroneados cálculos: el spare se suma al tiro siguiente, la chuza también, pero hay que esperar a que quien está tirando complete sus dos oportunidades para así sumar. Para eso está la máquina. Este abstruso sistema tiene una semejanza sospechosa con las reglas arbitrarias y tajantes de los juegos infantiles. Nunca he sabido cómo es que evolucionó el marcador; por qué fue así y no de otra manera. Mi teoría personal es que el pequeño hijo del faraón egipcio habrá ido perdiendo en el juego en el que se llevaba una cuenta sencilla de pinos derribados cuando, emberrinchado, se le ocurrió que inventar este acarreo de puntos, estas sumas demoradas para dejar atrás a sus rivales. Habrán aceptado ellos sin chistar. Era eso o a los cocodrilos, supongo. El boliche es el segundo tiro entonces, aunque hay configuraciones de pinos, como cuando quedan los dos pinos de las esquinas –el 7-10–, que son casi imposibles de derribar. Uno se conforma con tirar uno, apuntar su nueve y ya está. O también hay acomodos que son invariablemente motivo de angustia y pesadilla: dejar el pino 10, en mi caso: el canal está tan cerca, y hay que tirarlo justamente a la esquina a la que la “Morenita II” no llega fácilmente. La curva, tan buscada y una vez conseguida, tan practicada, la aleja de esa esquina. Es un pesar.

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En la primera línea sumo 157. La segunda 167. En la tercera 141. Todo un mediocre. Los rivales nos ganaron por mucho en la primera. En la segunda les robamos la victoria. Para la última línea, la curva de mis tiros es tenue y modesta, como si pidiera permiso para empujar los pinos. Dejo muchos pinos arriba. Dejo el pino 10 cuatro veces: las cuatro el tiro no pasa ni cerca. Hago berrinche. Ya, a la chingada, qué ridículo, el boliche es asunto de fiestas infantiles.


ImĂĄgenes CortesĂ­a Festival Ceremonia

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Coordinado por Mariana Vidal Toscano

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a oferta de festivales musicales de nuestra ciudad se ha ido ampliando considerablemente año tras año. Ahora sí hay para casi todos los gustos: desde rock urbano, que desde hace algunos lustros se celebran con frecuencia en la periferia, hasta los auspiciados por gigantescas corporaciones que tienen los recursos para presentar a un par de docenas de artistas de importante presencia en las listas de popularidad mundiales. El festival boutique (nombre poco afortunado pero muy utilizado) es aquel que se diseña con un nicho en mente. Su elenco se elige cuidadosamente, sin importar los discos de platino que se hayan vendido. Se busca que haya congruencia, primero en el cartel y luego, en todo lo demás: la locación, los alimentos y bebidas, su propuesta visual. Por estos rumbos ya hemos visto algunos, pero hasta ahora ninguno con tan buena pinta como Ceremonia. La cita es este 14 de septiembre en el Parque Ecológico de Xochimilco, donde alternarán artistas de reconocida trayectoria con algunos que empiezan a dar a conocer sus interesantes propuestas. Además, será una buena oportunidad para observar y escuchar a algunos artistas nacionales emergentes. Lo que une a todo el cartel es que se trata de músicos arriesgados, que desafían categorización y que están empujando la música pop lejos de su zona de confort. Lo que presentamos, fieles a nuestra costumbre, es una guía práctica de la primera edición de este evento que incluye entrevistas con artistas y promotores, mapas, opiniones y recomendaciones. Esperamos que la disfruten, que les sea útil y que el evento esté a la altura de nuestras expectativas.


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Animal Collective Ya era hora Por Lucas Vernon

cada una de las canciones, que nos tomó un buen rato poder definir cómo iban a poder funcionar el uno con el otro y sonar armoniosos juntos; ése fue el reto para cada canción.

Grabaron este disco en un establo, que según entiendo es propiedad de Deakin. Sí, en la casa de su mamá en las afueras de Baltimore. Es como un establo pero supongo que cuando pienso en esa palabra imagino vacas, y esto es más bien como una casa pequeña de un cuarto, donde montamos todo. Estaba bastante apretado, estábamos pegados el uno al otro, y creo que eso tiene un poco que ver con que varias de las canciones suenan caóticas e intensas. Es su ambiente natural.

¿Qué música te inspiró para ese disco y qué estás escuchando ahora? Estuve muy metido en ritmos y percusiones sudamericanos y latinos. En cuanto a música que escuchaba, lo único que puedo decir es que yo sentía una vibra de rock clásico. Creo que mi cabeza estaba muy metida en eso sónicamente. No es como que estaba escuchando puro rock clásico en ese momento, sólo me emocionaba ese tipo de actitud o de sentimiento hacia la música. No he estado escuchando mucha música últimamente, me gusta mucho el último 12” de Burial, el nuevo disco de Zomby y estoy seguro de que se me están olvidando muchas cosas, pero en general creo que me he desviado un poco en cuanto a apreciar música. Seguramente lo retomaré pronto, pero he estado en tantos lugares diferentes que no he tenido el tiempo para ver qué hay de nuevo en estos días. Hay veces que tienes que limpiar tu sistema, no quieres mezclar todos esos sabores, no sabe muy bien. Y creo que eso es lo que me está pasando.

¿Crees que al salirse de su zona de confort la banda es mejor? No sé, es difícil, porque al principio cuando estábamos tratando de cuajar todo se sentía muy bien, pero después de un rato, como dije, se dejó de sentir tan interesante, y ahorita me ha estado gustando mucho la vibra de cuando no sabes qué vas a tocar cada noche, hay una energía y un ambiente especial que no sientes cuando tienes un set fijo. Además, eso se transmite al público dependiendo de qué tan bien lo hagas: si lo haces bien entonces al público le gusta, pero si no todo está saliendo bien creo que el público se siente incómodo. Y algunas noches nos pasa eso. Estás tomando un riesgo, y el premio por arriesgarte es que puedes encontrar cosas en las canciones que no habías pensado antes, puedes hacer cosas que ni se te habían ocurrido. Pero el otro lado es cuando todo se va de boca. Creo que se necesita un compromiso tanto de los músicos como del público, todos tienen que estar ahí dispuestos a vivir la experiencia, si no, no funciona tan bien.

Animal Collective no es para todos. Aunque es una de las bandas más emocionantes e innovadoras de la última década y goza de una popularidad que ya quisieran muchas otras, el primer contacto con su música puede ser difícil: así como tiene canciones accesibles, otras están construidas con métodos muy poco ortodoxos y suelen recurrir a elementos francamente perturbadores, como gritos, ritmos complejos y melodías repetitivas, que además pueden venir enfundadas de capas y capas de sonido. Sin embargo, esos elementos, que sacan de onda al principio, se vuelven fascinantes después de escucharlos en múltiples ocasiones. La banda originaria de Baltimore sorprende con cada disco y en cada presentación. Noah Lennox es Panda Bear y miembro fundador de Animal Collective. Se puede decir que es el integrante más popular del colectivo (tal vez porque es el que más discos tiene como solista y por sus colaboraciones de alto perfil, como la canción que hizo recientemente con Daft Punk). Lennox –quien es el único del grupo que ha visitado México– platicó con FRENTE sobre su presentación en Ceremonia, el inicio de la banda, las cosas que han cambiado a lo largo de los años, y algunos detalles sobre el disco solista ¿Cómo crees que Animal Collective ha cambiado a lo largo que planea hacer para el próximo año.

de los años y cómo ves a la banda hoy en día?

Estuviste en México hace algunos años como solista, ¿por qué tardó tanto en venir Animal Collective? ¿Te costó mucho trabajo convencer a los demás?

todo. Lo que une a este disco con los más viejos es que estuvimos juntos en el mismo lugar de principio a fin escribiendo las canciones.

Fue sólo una cosa de agendas. Hace un par de años íbamos a ir a México, todos estábamos muy emocionados, pero por algo de logística o de presupuestos de la gira no funcionó la idea. Cuando yo estuve allá me la pasé increíble, amo a México. Todos estamos muy emocionados de ir juntos por primera vez.

Deakin se tomó una pausa del grupo justo después del Strawberry Jam , pero regresó para este álbum. ¿Cómo cambió eso la dinámica?

¿Qué tan diferente fue hacer Centipede Hz comparado con sus otros discos? Fue similar a la manera en la que hicimos nuestro primer par de discos porque escribimos las canciones todos juntos en un mismo cuarto. Antes de Centipede, en los cuatro discos anteriores, cada uno trabajaba independientemente y después nos reuníamos como por dos semanas o por poco tiempo para poder unirlo

Pues hemos hecho algunos discos en los que no todos han estado y, como cuando tienes un grupo de amigos y sales a una fiesta o lo que sea y alguno de ellos no va, sientes que hay algo diferente dependiendo de quién está y quién no; eso cambia la dinámica de cómo se llevan todos entre ellos, y siento que lo mismo pasa en nuestra banda al hacer música: cada quien trae algo diferente a la mesa. Y no quiero decir que sea mejor o peor, pero hay algo que siento en los discos en los que los cuatro estamos tocando, no puedo decirte exactamente qué es pero… definitivamente afectó a Centipede Hz. Hubo una colección de sonidos tan grande en

Creo que hay muchas cosas superficiales que han cambiado con los años, como cosas de logística y otras que la verdad no importan tanto, que han ido y venido o cambiado o yo qué sé, pero creo que lo más importante sobre la banda y la manera en que todos interactuamos el uno con el otro tanto personalmente como de manera creativa sigue siendo la misma, eso no ha cambiado en lo absoluto. Sobre en dónde estamos ahorita, siento que ya dimos una vuelta completa, cuando estábamos escribiendo las canciones de Centipede Hz sentí que estábamos cerrando nuestro primer ciclo y empezando uno nuevo. Estoy emocionado de empezar ese nuevo ciclo.

Fuera de la gira, ¿cuál es el estatus de la banda actualmente? Ahorita estamos terminando esta parte de nuestra gira, que acaba como en octubre o noviembre, y creo que nos vamos a tomar un descanso, aunque Dave [Portner, también conocido como Avey Tare] y yo vamos a estar trabajando en nuestros proyectos solistas, pero eso no va salir hasta el próximo año, yo espero. De hecho creo que ya tengo como


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tres cuartos del próximo disco listo; toqué por primera vez algunas de esas canciones en la edición de ATP que curó Deerhunter [el 22 de junio de este año, las canciones se pueden ver en YouTube], y Dave también tiene un set de canciones ya listo. Entonces ya estamos bastante avanzados en el proceso solista.

¿Qué tan diferentes son las canciones de tu nuevo disco de lo que has hecho anteriormente?

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Purity Ring y el pop del futuro por aretha romero

Me gusta cambiar las cosas sónicamente con cada álbum nuevo o proyecto que hago, y éste sigue esa mentalidad. En este disco estoy volviendo a utilizar samples, pero trato de construir canciones o secuencias de diferentes maneras; no estoy usando tantos loops como en las canciones del Person Pitch. Quiero hacer canciones chiquitas, como huevos Fabergé. Hasta ahora todo está sonando medio break beat.

Purity Ring es una banda de Montreal: Megan James (25 años) en la voz y Corin Roddick (21 años) a cargo de la música. Hasta el momento sólo han publicado el álbum Shrines, pero han logrado llamar la atención del público gracias a su pop oscuro, a la particular voz de Megan, a los disfraces que utilizan y a las peculiares luces que cuelgan del escenario durante sus presentaciones en directo. En la siguiente entrevista para FRENTE —a propósito de su participación en CEREMONIA—, Roddick nos habla sobre la historia y los métodos de trabajo de la banda.

¿Cómo sucedió la colaboración con Daft Punk en Random

“Sobre en dónde estamos ahorita, siento que ya dimos una vuelta completa, cuando estábamos escribiendo las canciones de Centipede Hz sentí que estábamos cerrando nuestro primer ciclo y empezando uno nuevo. Estoy emocionado de empezar ese nuevo ciclo.” Access Memories? ¿Te sorprendió que te buscaran para hacer una canción de su disco? Pues salió porque Animal Collective les pidió un remix por la época del Merriweather Post Pavilion, y ellos dijeron que ya no les gustaba hacer remixes, pero que les gustaba la canción. Luego hice un disco que se llama Tomboy y les volví a preguntar si querían hacer algo, porque yo quería hacer algo con ellos, y otra vez me dijeron que no les interesaba hacer remixes, pero que estaban trabajando en música nueva y que estaban interesados en ver si podían hacer algo conmigo. Fue muy lento, nos mandábamos e-mails de vez en cuando, toqué en París una vez y Thomas (Bangalter) fue, pero nada más. El año pasado fui a París por un par de días y trabajamos en la canción (“Instant Crush”).

¿Y cuál ha sido la respuesta que has tenido sobre esa canción? ¡Muy buena! Me sorprendió no me lo esperaba, creo que todos estábamos muy contentos con la canción… Creo que ellos ven la canción dentro del disco como el track que suena contemporáneo, con el pasado llevándote hacia ella, con una explosión al final, y creo tiene sentido en cuanto a cómo armaron el disco.

Al ser éste uno de los discos más populares del año, ¿crees que te ha dado más visibilidad, o que ha cambiado la manera en que alguna gente ve tu música como solista? No sé, definitivamente ellos son algo millones de veces más grande que cualquier otra cosa en la que haya colaborado, así que me imagino que hay algunas personas que nunca habían escuchado mi música y que me conocieron por esa canción, pero no puedo decir que hasta ahora haya hecho alguna diferencia dentro de mi vida o algo por el estilo.

¿Te añade presión para tu próximo álbum? Sí, exacto, aunque creo que no le va a gustar tanto a todos los fans nuevos, pero no me gusta hacer predicciones, entonces estoy feliz con lo que pase. Pero tengo que decir que estoy muy contento de haber trabajado con ellos (Daft Punk). Lo que sea que venga después de haber podido hacer música con ellos es sólo la cereza en el pastel.

Megan y tú viven en ciudades diferentes. ¿Cómo se conocieron y empezaron a hacer música juntos? Siempre hemos vivido en ciudades diferentes, yo vivo en Montreal y Megan a una hora de aquí. Los dos crecimos juntos en el oeste de Canadá, y la conocí a los 16 años. Ambos estábamos en la escena musical local, tocando en bandas y ese tipo de asuntos. Yo tocaba la batería y al principio no escribía nada de música. La primera vez que vi a Megan, ella estaba tocando el piano en un concierto y me pareció increíble. Me gustó mucho su voz, me pareció sumamente creativa y creo que no había escuchado algo similar antes. Después de eso, la conocí a través de un amigo y hablamos con la idea de empezar una banda. Empezamos a pelotear ideas y eso se convirtió en nuestra primera canción.

¿Qué rol juega cada quien en la banda? ¿Tienen personalidades muy distintas?

Sí, son muy distintas. Yo hago toda la música y los tracks. Invierto casi todo mi tiempo haciendo eso. Megan es mucho más “espíritu libre”, o más “artística” que yo. Ella escucha mis canciones y les pone voz, lo cual es algo que yo jamás podría hacer, es muy buena en eso. Creo que por eso funcionamos juntos.

¿Cómo describirías tu música? Muchas veces la han descrito como “pop del futuro”. “Pop del futuro” me gusta porque siempre estamos viendo hacia adelante. Nunca volteamos a ver el pasado ni somos muy nostálgicos. Más bien, es un ejercicio de descubrir nuevos lugares y de ir a sitios donde nunca hemos ido con nuestra música. Creo que “pop del futuro” es la mejor manera de describirnos.

¿Cuáles fueron sus influencias para Shrines su nuevo álbum?

Nos influenciaron muchas cosas. Escribimos ese álbum hace mucho tiempo. Yo estaba escuchando mucho hip hop, mucho R&B y cosas de los noventa. Creo que esos géneros tuvieron una influencia

importante, sobre todo, en los ritmos. No sé que haya estado escuchando Megan en ese entonces, realmente nunca sé lo que está escuchando, pero lo que si sé es que llegamos cada quien desde un lugar distinto en términos de influencias.

¿Recomiendas escuchar este disco en alguna situación en particular o en algún humor en específico?

Creo que es mejor escucharlo durante la noche y con audífonos, pero porque así es como a mí me gusta oír música... con que sea con un volumen alto basta, puede ser en un antro o en un lugar donde puedas realmente sentir la música.

¿Te sientes completamente identificado con la tecnología?

Básicamente toda nuestra música se hace con computadoras y sintetizadores modernos. Creo que si toda la tecnología de ahorita no existiera, nuestra banda sonaría muy distinta. Tal vez ni siquiera seríamos una banda, pues no tendríamos forma de hacer música. La tecnología es muy importante para nosotros y también para nuestro acto en vivo.

¿Si pudieran tocar con algún otro músico, con quién sería?

No sé, hay muchísimos músicos con los que me gustaría tocar, pero podría decir que con Michael Jackson.

¿Has estado en México?

Sí, pero sólo de vacaciones con mi familia. Nunca hemos tocado ahí.

¿Cómo podrías describir este país? ¿Qué te gusta de México?

¡Muchas cosas! Para empezar, el clima. Yo vivo en Canadá y es muy frío, aparte de eso, la comida, de hecho la comida mexicana es mi favorita. Nunca he ido a la ciudad de México y estoy muy emocionado de tocar ahí.

¿Qué está preparando últimamente Purity Ring?

Estamos a punto de empezar a trabajar en nuestro segundo álbum. No vamos a estar dando muchos conciertos, de hecho, el show en México va a ser de los últimos de este año.


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Décimo aniversario de Ed Banger RECORDS en Ceremonia La disquera Ed Banger celebra diez años de existencia con una gira mundial y su paso por México es obligado. Justice (en su versión de DJs), Breakbot y Busy P forman parte del cartel deL Festival Ceremonia.

Por

Evaristo Corona "Golfo"

esde que el ex manager de Daft Punk tuvo la ocurrente idea de editar discos han pasado diez años. El primero fue un split de Mr. Flash y A Bass Day. El segundo, lo Dfirmaban Justice vs. Simian. Se llamó “Never Be Alone” y tomaba 30 segundos de un

tema de Simian que meses antes había pasado sin pena ni gloria. Sin embargo, con el coro de esa canción Justice creó un clásico absoluto de las pistas de baile.

Así, la revolución comenzó. Erol Alkan tomó al sello como su bandera. Le siguieron los Soulwax y una avalancha de DJs y productores que abrieron las puertas para que llegaran otros artistas como Vicarious Bliss, Uffie, SebastiAn, DJ Mehdi y el propio dueño de la compañía, Busy P. Por un periodo de tiempo que pareció eterno, era lo que más quería bailar una generación en clubes y festivales de todo el mundo. Se decía que las suyas eran las mejores fiestas y que el house hecho en Francia era el sonido de vanguardia. Hoy, se ve lejana esa época comprendida entre los años 2006 y 2009. Después de eso, la frecuencia con que han editado discos y sencillos ha ido a la baja, pero el impacto logrado es digno de ser recordado. Ed Banger es un sello que ha sido desdeñado por muchos puristas. Una de las razones principales tiene que ver con el argumento de que habitualmente sus producciones no se encontraban al nivel de la expectativa que generaban. Otro es que en realidad sus ritmos no proponían canciones o que nunca inventaron nada. Puede ser que en todo ello haya algo de verdad, sin embargo, una de sus grandes aportaciones es la consolidación de una forma de promoción que hoy es estándar en la industria de la música. La forma

Los de casa: cómo se ven y cóm CLUB 303

Club 303

Son André VII y Julián Disco Ruido. “Tenemos proyectos por separado y otros que nos unen (Disco Ruido, Wookies, Funhouse, Vice Fever, entre otros...). Nos juntaron con el afán de hacer fiestas de acid house, ya que ambos estamos locos por el género.” *Top 3 en Ceremonia: Justice, Nicolas Jaar Live y Animal Collective. *Invitado especial: Eddie Mercury. *Club 303 imagina Ceremonia: con neblina, chicas guapas, muchos botes de basura y un gran sábado. *Lo mejor que podría pasar: que después del último grupo abrieran un dancefloor por el laguito y nos dejen pinchar discos. *Lo peor que podría pasar: que tiren basura en el piso y no en los botes. *Xochimilco es: lo relacionamos con vegetación, de hecho quiere decir “campo de flores”, lo cual suena a un lugar ideal para ir a escuchar música.

CENTAVRVS

Centavrvs

Yesco

Centavrvs toca música electrónica regional mexicana. “Todas nuestras rolas nos gustan, pero el último sencillo ‘Por eso’, con Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! nos encanta.” *Top 3 en Ceremonia: Nicolas Jaar, Animal Collective, Toro y Moi. *Sorpresa: estrenaremos un nuevo tema llamado “Jerónimo”, y nuevos visuales. *Centavrvs imagina Ceremonia: como algo fuera de este mundo. Con toda la gente bailando feliz, contenta de escuchar buena música en un lugar tan chingón y hermoso como es Xochimilco. *Lo mejor que podría pasar: que la gente baile y cante nuestras rolas y que Animal Collective se suba a cantar con nosotros “El reino del cacao”. *Lo peor que podría pasar: que no vamos a poder tocar en una trajinera por todo el parque, necesitaríamos cables muy largos o puro inalámbrico (igual más adelante).

*Xochimilco es: un lugar que desde el período Preclásico Mesoamericano sus riberas e islas fueron el hogar de diversos pueblos de filiación desconocida.

YESCO Es Alec Sander. “Yesco es mi proyecto más personal y libre hasta el momento porque La Royale [su alias más conocido] se convirtió en una especie de escaparate exclusivo de dance music.” *Top 3 en Ceremonia:Toro y Moi, Animal Collective (también) y Little Jesus. *Yesco imagina Ceremonia: bien chidote. *Sorpresa: un audiovisual con Wagic Magic y los señores de Sindicato (Yego, Andros, Ed Lafuente). *Lo mejor que podría pasar: ser parte de una abducción extraterrestre durante el show. *Lo peor que podría pasar: que haya hippies.

LITTLE JESUS Banda del DF que toca rock, pop y tiene una que otra influencia tropical: “De broma lo llamamos tropipop”. *Top 3 en Ceremonia:Animal Collective, Nicolas Jaar, Breakbot. *Sorpresa: estamos tratando de conseguir un par de invitados que se suban con nosotros. También una escultura hiperrealista de un alien que parezca miembro de la banda. *Little Jesus imagina Ceremonia: en el día un festival con buena vibra, chicas guapas, mucha naturaleza. De noche, una especie de rave fuera de control. Lo * mejor que podría pasar: que haya mucha gente cuando toquemos, que se pongan a bailar y que el vocalista de Toro y Moi se rife a coverear algo de ´N Sync con nosotros. *Lo peor que podría pasar: que no haya nadie viéndonos y cuando empecemos a tocar fallen nuestros instrumentos, dejándonos 15 minutos de incomodidad mientras arreglan el problema frente a la gente que incómodamente nos ve.


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en que abordaron el internet en aquella nueva era de la banda ancha marcó una pauta. Presentar animaciones en forma de avance de sus siguientes lanzamientos. Proveer a los fans con fragmentos de las canciones. Asociaciones con marcas de ropa como Adidas, Lacoste o Surface to Air para así potenciar su nivel de “onda”. Hoy en día son maniobras de libro de texto. Una de las características principales del sonido que les caracteriza son las influencias que comparten. La mayor parte de ellos han mostrado inclinaciones por el thrash metal y aunque lo filtraban a través de sintetizadores, se percibía en el cochambre y la velocidad en su música. Por eso sonaba distinto y se movían cómodamente en los 130 beats por minuto. Por algo le llamaba la atención a personas que habitualmente no se acercaban a la música electrónica y les abrió los oídos a nuevos géneros. Quizá, por eso, los acostumbrados a las melodías más delicadas del house tradicional les hacían el feo. También porque es lo que hay que hacer cuando se aproxima una tanda de jóvenes con sus ruidos.

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La cacofonía que propuso Ed Banger hace unos años ha dado paso a formas de expresión más melódicas. Hoy sus principales exponentes son Breakbot y una versión menos intensa de los mismos Justice. Busy P se ha enfocado en acercarse, sin mucho éxito aún, a un sonido pop más convencional, sin embargo, siguen siendo referente. ¿Saben qué me encanta de la Ed Banger? Que mundialmente fue un fenómeno que pegó al mismo tiempo. Invadieron países y continentes con una maestría impecable. Por primera vez, no estuvimos atrasados pues articularon sus giras y a sus integrantes de tal forma que siempre hubo alguien en un territorio diferente. ¿Han pensado qué sería de la ciudad de México sin ellos? ¿Dónde estarían los Sicario, Electrique y 8106? Tres fuerzas que impulsan al talento nacional con muchas lecciones aprendidas de aquella revuelta francesa de la que sigue habiendo consecuencia.

mo ven a Ceremonia *Xochimilco es: mucha naturaleza y gente armando un buen plan familiar de fin de semana… Una buena opción para salirte de la jungla de concreto sin necesidad de ir tan lejos.

SIMPSON AHUEVO

Little jesus

“Hacemos rap y nuestra mejor canción hasta el momento es ‘Manos de Anillo”. Top 3 en Ceremonia:Animal Collective, Breakbot y Yesco. *Simpson Ahuevo imagina Ceremonia: un festival alucinante, rodeado de flora y fauna. Una comunión entre amigos y gustos musicales. *Lo mejor que podría pasar: hacer amistad con el talento extranjero. *Lo peor que podría pasar: que se cancele. *Xochimilco es: un lugar al sureste de la ciudad, donde están las trajineras.

MENTIRA MENTIRA

Simpson Ahuevo

Mentira mentira

Mentira Mentira, toca música rápida y música lenta: “No tenemos una canción que digamos que es la mejor”. *Tocar en Ceremonia: está cool porque podemos sonar muy fuerte, que es la manera para la cual está construida la música. Además, tocar en Xochimilco lo hace muy diferente al resto de nuestras tocadas, ya que la mayoría son en lugares oscuros y descuidados. *Mentira Mentira imagina Ceremonia: como una tocada muy ácida. *Lo mejor que podría pasar: que nos divirtiéramos mucho. *Lo peor que podría pasar: que se rompiera una cuerda, desafinara la guitarra, no sirviera el pedal, que a Luisillo (nuestro baterista) se le olvidaran las canciones, o que no pudiéramos llegar.

r ec o m e n dac i o n e s

Este próximo 14 de septiembre, el primer festival Ceremonia se llevará a cabo en el Parque Ecológico de Xochimilco con un cartel compuesto por 18 actos musicales. El festival completo promete ser una experiencia inolvidable, pero aquí una lista de cinco agrupaciones de especial interés, de acuerdo con nuestro estimado colaborador Arturo R. Jiménez.

1 Animal Collective Con diez álbumes de estudio que contienen desde sonidos guturales de inspiración boscosa hasta delirio iluminante de manipulación digital extrema, Avey Tare, Geologist, Panda Bear y Deakin por fin traen su show en directo a México. Aún con una larga lista de festivales dentro de su currículo, sus presentaciones no son fácilmente accesibles –caóticas, ruidosas, abstractas–, pero reflejan un set finamente armado con energía implacable. Éste será un freak fest alucinógeno mitad danza ritual, mitad sesión de espiritismo pop. 2 Purity Ring Megan James y Corin Roddick crean una atmósfera de electro pop delicado con una línea lírica oscura pero tentadora. Shrines, su primer y único trabajo hasta la fecha, brilló por la yuxtaposición de la dulce voz de James susurrando imágenes de muerte y decaimiento. En vivo adornan estos temas con una serie de capullos iluminantes en sincronía con la música y pequeñas linternas sensibles al tacto de manufactura propia que Roddick acciona con baquetas. 3 Oneohtrix Point Never Las creaciones de Daniel Lopatin poseen una enigmática personalidad; difíciles de encasillar, sus composiciones experimentales se transforman en pasajes ambientales fascinantes y rigurosas piezas de noise con increíble confianza. Sampleos de viejos comerciales de televisión, sintetizadores y pianos en loop crean matices inquietantes en el mundo de Lopatin. En el Ceremonia adelantará material de su más reciente trabajo, R Plus Seven, el cual será editado por Warp Records y que saldrá sólo un par de semanas después de su primera visita a México. 4 Centavrvs Dos EPs bastaron para que esta agrupación se convirtiera en una favorita de la escena local y una consentida de la crítica especializada. El sonido de electrónica con folclor mexicano que han creado sigue en evolución. Tintes de cumbia peruana y tropicalia brasileña comienzan a asomarse en su material nuevo y a mezclarse con los corridos, el huapango y el jarabe que típicamente reinterpretan. Denise Gutiérrez y Camilo Lara los han acompañado en pasadas presentaciones en vivo. ¿Qué esconderán bajo la manga para el Ceremonia? 5 Mentira Mentira Proyecto del tijuanense Gabriel Noriega. Mentira Mentira traerá un necesario rock de garage rasposo a la fiesta. Gaby se da el lujo de involucrar al público entablando un diálogo a través del slam y ahora, con una alineación conformada por cuatro integrantes, nunca ha sonado mejor. Sus dos LPs, Meaningmore (2011) y No Way Out (2012), están hechos para romper con la serenidad del parque natural, haciéndolo el acto más impredecible de todo el cartel.


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El largo camino para una ceremonia Por Mariana Vidal

D

iego Jiménez es un promotor mexicano que empezó su carrera en el 2005, cuando trajo a Peaches a la ciudad de México. Desde entonces, ha recorrido un largo camino para ofrecer al público mexicano distintos conciertos, desde The Flaming Lips hasta Beastie Boys. Jiménez se encargó de escoger y contratar a las bandas que se presentaron en el extinto festival Mx Beat. Actualmente está por ver concretados largos años de trabajo a través de Ceremonia. Este festival es la unión de varios esfuerzos: Sicario, 8106 y Los Amateurs en conjunto. Pero es Jiménez a quien le toca realizar las negociaciones con el talento. Para empezar la conversación el promotor explica cuál es uno de los mayores retos de su oficio: “Al trabajar con artistas siempre hay demasiadas variables. Son personas que tienen una agenda muy ocupada y hacen cambios de último momento. Hay que tener capacidad de reacción y resolver rápido para que el concierto se lleve a cabo y el público no sufra”. Además de apurar las negociaciones y tener siempre en mente un plan B, Jiménez debe presentar una oferta lo suficientemente atractiva para que una banda quiera venir a México. “La demanda mundial hace que el país sea un mercado secundario o hasta terciario para los artistas. Eso hace que los promotores de shows empiecen una subasta por los artistas que, generalmente, empieza más alta que en otros países. También existen muchos artistas a los que tienes que apostarles, y no necesariamente son un negocio.” Jiménez define el camino del promotor como una carrera que se construye con ideas, propuestas y apuestas triunfadoras. En esta combinación no siempre se trata de vender boletos, sino de encontrar el equilibrio entre descubrir nuevos talentos y artistas que seguramente traerán ganancias. “Es un negocio que se tiene que ver de manera global, al final es muy probable que vayas a perder en muchos shows, y es poco factible que ganes, pero si haces la corrida anual y lo haces bien puedes tener un saldo positivo.” Además de buscar el balance, Jiménez, como buen promotor, desarrolla para cada concierto un proyecto curatorial, lo que incluye una especie de subasta en la que hay que arriesgar para conseguir a las bandas que están de moda. “Ser promotor no es traer grupos que a mí me gustan, sino que tienes que ver qué es lo que el mercado está pidiendo para atacar a diversos públicos.” En Ceremonia tocarán más de 15 bandas, Jiménez explica que para ello tuvo que hacer más de 70 ofertas diferentes, incluidas una a Animal Collective durante ocho años. La idea de hacer

este festival se remonta al 2010: “Queríamos la misma línea de los grupos que venían al Mx Beat, que nunca habían tocado en la ciudad de México, pero ahora eso es muy difícil porque la mayoría de ellos tocan en nuestra ciudad. Una de las bandas que siempre quise traer era Animal Collective; sentía que era adecuada para inaugurar nuestro nuevo festival. Hicimos muchas cosas, contratamos muchos artistas hasta que logramos que Animal Collective tuviera la fecha”. El objetivo de Ceremonia siempre fue proponer, a través de la música, una línea más experimental. Conscientes de la abundancia de festivales en la ciudad de México, Jiménez tenía claro que debían explorar por un nuevo camino. “La diferencia radica en la experiencia que estamos tratando de dar, queremos que sea algo más íntimo. El lugar es espectacular y la música –aunque sea un tanto ecléctica– tiene un mismo enfoque, no hay nada que salga del espectro.” La gente involucrada en la organización de Ceremonia lo tiene como “el proyecto más importante en su vida”, confiesa Jiménez. Por eso se ha cuidado no sólo la selección musical, sino todo lo que se exige para que sea un buen evento, incluyendo el cuidado del medio ambiente y la transportación gratuita para llegar y salir del concierto. Quieren que la producción esté impecable, lo que incluye un mercado con diferentes productos y comida de calidad. Además, han puesto mucho empeño en tener una campaña propositiva: “La comunicación ha sido un punto muy importante para nosotros, y sentimos que no hemos hecho el típico póster. Buscamos que el área gráfica sea una propuesta de diseño a la vanguardia. Hemos tratado de llevarlo a otro nivel”. Además de Animal Collective, Nicolas Jaar, Nosaj Thing, Toro y Moi, Purity Ring, Oneohtrix Point Never y XXYYXX, habrá una fuerte presencia de bandas nacionales que están empezando a despuntar como Centavrvs, Simpson Ahuevo o Mentira Mentira. “Las bandas mexicanas que presentamos están bajo el radar, tienen proyectos muy interesantes y la gente debería de voltear hacia ellas. Para nosotros es un placer que toquen en el festival, y con ello hacerlo crecer más y traer bandas de Latinoamérica también.” Con casi diez años de trayectoria, Jiménez quien se dice a sí mismo “hacedor de conciertos” está convencido de que Ceremonia resultará una propuesta novedosa y de calidad. Su grupo imperdible para este evento es, sin duda, Animal Collective, pero se anima a proponer un par más “Oneohtrix Point Never y Nicolas Jaar”.

TagDF estará presente en Ceremonia presentando una carpa interactiva llena de talento emergente mexicano. MICO REX: Ernesto Romero y Jorge Ramírez. El dúo mexicano de electro-pop, combina piezas estructuradas e improvisación con códigos. REALITAT: Juan Manuel de Jesús Escalante. Especialista en arte sonoro, fusiona la programación con códigos y la presentación de cortometrajes en vivo. COLECTIVO #FFFF: IOCUS. A través de un performance audiovisual, exploran el espacio temporal mediante el ingenio, la creatividad y experiencias que forman al sujeto. DUDA: Ed la Fuente, Yego Muñoz, Andros Leal. Crean frecuencias de audio a través de interfaces digitales y outputs análogos que son manipulados en circuitos de un panel de televisiones. EZTUL: Arte sonoro, Glitch y Arte digital. Ofrecen una improvisación y experimentación sonora utilizando instalaciones de audio y video. SINÁPSIS TRIPARTITA: Emmanuel Ontiveros, Thomás Sánchez Lengeling y Ámbar Luna Quintanar. Su obra multimedia incluye danza, música y videos manipulados por una plataforma diseñada para que cada elemento afecte a otros. SHIRO SCHWARZ: Pamela Rojas y Rafael Marfil. Ofrecen un viaje sensorial por medio de su música, cargada de sonidos funky. MONAIREM AUDIOVISUAL: Audiovisual. El productor mexicano hace uso de sintetizadores análogos y diseño sonoro.

Sinapsis Tripartita

Consideraciones Generales BOLETOS Entrada general $750. Entrada VIP: $1350. Boletos a la venta en Ticketmaster o en www.ceremonia.xxx

transporte público Metro: estación Taxqueña (línea 2) tomar el Tren Ligero, bajar en Periférico Oriente y tomar autobús dirección Canal de Chalco o Constitución de 1917. Te dejará en la entrada del Parque Ecológico de Xochimilco.

automóvil Tomar Periférico Sur hasta el Parque Ecológico de Xochimilco, el cual cuenta con estacionamiento (de cobro) en la entrada. Para poder hacer uso de éste, es necesario que haya más de dos personas por coche. El Parque no cuenta con estacionamiento para bicicletas.

El Festival inicia el sábado 14 de septiembre a las 1:30 pm y termina a las 3:00 am del domingo 15 de septiembre.


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horarios ESCENARIO CEREMONIA

ESCENARIO ED BANGER

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mapa


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C comida

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TEMPORADA

DE NOGADA

Por Melissa Garcilazo

Su nombre oficial, según el registro de la receta original encontrada en Puebla, es “chiles rellenos en nogada”. Desde 1821 se preparan en México, como resultado del triunfo que obtuvo el Ejército Trigarante en la guerra con la que el país se independizó de España. Un platillo que se prepara típicamente durante septiembre y que tiene en la ciuad de México varios bastiones infalibles para degustar su receta tradicional o probar nuevas combinaciones sin salirse de la norma.

“Soy de formación empírica, no tengo ningún título pero sí un amor profundo a la comida mexicana”, dice Elsa Lugo, quien, con su esposo Raymundo Vázquez, es propietaria del restauante Nicos desde hace 55 años. Iniciaron como una fuente de sodas donde ellos mismos hacían todo: “Cocineros, cajeros, proveedores, compradores, directores de cocina”, recuerda Lugo. El local, ubicado en Atzcapotzalco, se especializa en comida mexicana: chinicuiles, sopes, gusanos de maguey y, por supuesto, chiles en nogada. La receta que utilizan para el platillo septembirno es la original, aquella que crearon en 1821 las madres agustinas del Convento de Santa Mónica, en Atlixco, Puebla. Sin embargo, Lugo aclara: “Cada receta pertenece a quien la prepara y evoluciona, ya que la sazón cambia de mano en mano”. En su caso fueron tres amigas poblanas quienes le dieron sus recetas, y ella las estandarizó para darles una metodología”. Gerardo, el hijo de Lugo y Vázquez, se unió a la tradición culinaria de la familia y actualmente es el responsable del lugar: “Chef es un título, cocinero es de aquí, del corazón”. Su enfoque lo renovó y amplió la oferta de los tradicionales chiles en nogada durante agosto y septiembre, respetando la temporada de los ingredientes originales: “El chile poblano y la nuez de castilla sólo se pueden ofrecer frescos en estos meses del año”. Además la manzana panochera, la pera y la misma nuez son traídas desde

Puebla. “Eliminamos el acitrón, porque está en peligro de extinción y preparamos una mezcla de xonoconostle deshidratado para sustituirlo.” Para la nogada, la “corona del platillo” según Lugo, se requieren dos horas de preparación. Sin temor a compartir su receta, la cocinera explica cómo la hace: “La nuez de castilla se esteriliza en leche hirviendo, después se pela manualmente y se muele con queso de cabra fresco y una pizca de azúcar”. En Nicos se preparan alrededor de 70 chiles en nogada diariamente. Al frente del batallón que los concreta está Guillermina, mayora desde hace 12 años y a quienes visitan clientes desde Xochimilco, Polanco y el Estado de México. “Hace unos días se terminó nuestro relleno y llegaron unos clientes que nos habían visto por internet. Esperaron hora y media para que terminaramos el platillo.’’ Nicos también prepara chiles vegetarianos, o con ingredientes que no se utilizan comunmente. Desde que se ofrecieron al público, se presentaron capeados, aunque siempre se adaptan al gusto del comensal. “Si quiero ponerle carne deshebrada, ¡por qué no, es mi gusto!”, aunque a mí me gustan más capeados y fritos en manteca’’, confieza la dueña del lugar. * NICOS | Av. Cuitláhuac 3102, Clavería. www.nicosmexico.mx


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EL RINCÓN DE BURGERMAN @burgermanmex BURGERS BY BUBBA

Dos días al año

Chiles, nuez de castilla, granada y perejil son los ingredientes que distinguen a un auténtico chile en nogada. Algunas recetas añaden crema agria o pasas, como lo infalible. La historia del manjar triunfador de la independencia también tiene más de una versión: algunas fuentes afirman que se preparó por primera vez en 1767, a manos del señor Andrés de Azcárate, sobrino del gobernador de Puebla en aquel año. Otras relatan que el ejército de Agustín de Iturbide contaba con tres soldados que tenían enamoradas en Puebla, y éstas con el afán de agradarles los recibieron con el platillo. Sin importar cuál es su verdadero origen y tomando como referencia la noche del grito de Independencia, fonda Mi Lupita, ubicada en la calle Buen Tono desde 1957, ofrece chiles en nogada sólo dos días al año: “Para nosotros es más fácil ofrecerlos días antes de las fechas patrias para que el consumidor tenga un precio accesible’’, explica Miguel Ángel Gutiérrez quien aprendió la preparación de su padre. Guitérrez dedica cuatro horas a desvenar y picar frutas, antes de mezclar todos los ingrendientes y “armar” una centena de chiles. En su local, que se encuentra en la colonia Centro, Gutiérrez pone especial cuidado en la nogada: “La receta tiene con nosotros cerca de 30 años”. Se licuan queso canasto, leche entera, un poco de crema, azúcar y canela, con bolillo para espesar: “Debe ser sólo un poco de canela para darle sabor, porque si se excede la cantidad le da color. La nogada debe ser blanca’’. El sabor del relleno es la mezcla de pera, durazno, almendras picadas y manzana, que Gutiérrez prefiere de la llamada Chihuahua: “Es más porocita y jugosa que las demás, retiene el sabor y el crujido’’. Otro de sus secretos es la preparación de la almendra, que se debe poner en agua caliente para quitarle la cascara: “La picamos finamente para que no se le atore al cliente”. La combinación de sabores entre dulce y salado lo obtiene con la combinación de jitomate, ajo y cebolla. Explica: “Para obtener una textura agradable martajamos el jitomate, y ya con el primer hervor se le agrega caldo de pollo. Al final se anexan las frutas más suaves para que, a la hora de mover y estarlo sazonado, no se bata el guisado’’. A la fonda Mi Lupita acuden verdaderos conocedores del tiempo, talento y dedicación que se le imprimen a cada chile en nogada: “En la época que atendía mi papá, teníamos como cliente frecuente al luchador Pancho Pantera, y su platillo favorito eran los chiles en nogada’’. Además, es uno de los pocos lugares donde se puede observar la preparación de sus platillos. “Como dicen nuestros clientes, ‘somos un hoyito en la pared, con unos chiles en nogada deliciosos.”

Septiembre es el momento para los chiles en nogada o como la describió Salvador Novo: “La temporada para disfrutar una orfebrería coronada de rubíes”. * FONDA MI LUPITA | Calle Buen Tono 22, Centro.

MÁS CHILES CON SU NOGADA * Hostería de Santo Domingo Ofrece comida mexicana desde 1860. A diferencia de otros lugares, los chiles en nogada se ofrecen durante todo el año. Belisario Domínguez 72, Centro. * Azul y Oro El lugar ofrece tres tipos de chiles en nogada: el tradicional chile dulce, el salado originario de Atlixco, y el mixto. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario (Facultad de Ingeniería UNAM). Nuevo León 68, Condesa. Isabel La Católica 30, Centro. www.cafeazulyoro.com * El Cardenal Fundado en 1969 se ha especializado en la elaboración de platillos mexicanos. Los chiles en nogada se ofrecen durante agosto, septiembre y octubre. Palma 23, Centro. * Fonda poblana Ícaro Se ofrecen desde hace 40 años. Los chiles en nogada se preparan con la receta original de Puebla. Monte Albán 25, Del Valle. * Mercado de Beethoven Durante la temporada, los establecimientos ofrecen el platillo desde hace 50 años. Calle Beethoven esquina con Wagner, Peralvillo.

Hace muchos años que le rezo fervientemente al dios de las hamburguesas. Mi petición siempre ha sido sencilla: que se termine con la hegemonía nocturna de los tacos y carritos de hot dogs en la ciudad de México. Finalmente, puedo regocijarme en el hecho de que, después de la fiesta, puede uno pasar a un restaurante exclusivo de hamburguesas que está abierto prácticamente 24 horas al día. Y no sólo eso: es un establecimiento en forma, con un menú sencillo y con el remedio para la necesidad hamburguesil de aquellos que, como yo, no siempre queremos tacos de lo mismo para contrarrestar los efectos de mojar la muela. Enclavado en pleno triángulo de las Bermudas, en esas cuadras conocidas como la “costera de laCondesa”, se encuentran las hamburguesas en cuestión: Burgers by Bubba (Tamaulipas 72, esquina con Michoacán). Aunque el lugar es pequeño, el sabor en inmenso. Vale la pena esperar si está muy lleno cuando uno se acerca. Como decía, la carta de este burger joint es sencilla: sólo hay con o sin queso, con o sin tocino, sencilla o doble. Cheeseburger, sin pretensiones. Yo, contrario a mis costumbres cuando voy a un lugar por primera vez, me pedí la doble con queso y tocino. ¿Dije tocino? Sí. Pues viene con una porción muuuy generosa: picadito y crujiente. ¿Dije queso? Sí. Pues la doble viene con doble porción bieeen amarillo y bien americano. ¿Dije doble carne? Oh sí. Oh sí. Cada pattie es de 100 gramos de 100% rib-eye con pimienta. Jugosísima, muy bien cocida a término. El bollo es propio: lo hornean y preparan ellos mismos en una locación secreta a la vuelta del restaurante. La sirven con una generosa porción de lechuga, jitomate y cebolla (la mía, por favor, siempre sin lo último). Además, te sirven ketchup, mostaza, mayonesa, dijon, chiles y pickles para que la acabes de armar a tu gusto. Un detalle que me gustó y que me trajo un pequeño momento ratatouille al notarlo fue que la hamburguesa la sirven en papel que de un lado tiene aluminio, para mantener caliente el platillo. Me recordó mucho las envolturas de antaño y me remitieron a un verdadero changarro de burgers tradicional. Puedes pedir aparte papas a la francesa –de muy buen sabor, crujientes y de generosa porción; pero lo que realmente sugiero son las papas de camote: éstas sí son un verdadero manjar y una sorpresa dentro del menú. Casi nadie las hace en nuestro país y como que se han vuelto una muy buena opción en los lugares mas hip de hamburguesas en el mundo. ¿Las recomiendo? ¡Por supuesto! Para mí son de las mejores cheeseburgers que hay en la ciudad. Realmente jugosas, gran sabor en la carne y de una muy buena calidad en general. Las hamburguesas de carrito deberían de ser todas así: sencillas, directo al punto y verdaderas burguers. ¿Regresaría? ¡Cada vez que pueda! En fin de semana de fiesta cierran a las cinco de la mañana y entre semana a las tres, así que se volvieron instantáneamente en mi opción de comida pre y post reven. Tienen, por si fuera poco, unas muy competentes malteadas y, si mi memoria no me falla, son de los poquísimos lugares en el DF que hacen pink lemonade. Sus comentarios siempre son bien recibidos en @burgermanmex o en burguerman.blogspot.com


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M

Foto: Jimena Oliver | Intervención: Fernanda Gavito

música

Haciendo BIEN el mal Por Sussy Oh

Paulina Lasa (teclado y vocales), Karen Ruiz (acordeón y vocales) y Hortensia Fuentes (cello) son Haciendo el mal, un proyecto que tiene dos años, sólo 15 presentaciones y el sencillo “Extraño” sonando en radio. Las influencias de este trío mexicano, como contó Lasa para FRENTE, van desde el folclore latino y norteamericano hasta la música electrónica ambiental, con sonidos medievales y barrocos.

P

aulina Lasa, cantante y miembro fundador de Haciendo el mal, está cerca de la música desde hace 10 años, cuando organizaba fiestas para amigos y ponía música como DJ. A partir de ello, y después de incursionar en las artes plásticas, estudiar Diseño industrial y probar suerte con su banda anterior –llamada Pau y amigos–, Lasa ingresó a la Escuela de Música DIM de Coyoacán. Dejó de lado canciones que sentía que ya no correspondían a su edad y empezó a escribir letras más complejas y en las que sacó provecho de su mayor dominio musical, en compañía de Karen Ruiz [de Songs for Eleonor] en las voces y el acordeón, y Hortensia Fuentes con el cello.

La formación de Haciendo el mal se dio de forma natural: “Había escrito unas canciones, después conocí a la cellista Hortensia y a Karen, y comenzamos a ensayar. Nos dimos cuenta de que dos voces sonaban muy bien”, explica Lasa. Las dos vocalistas tienen influencias en común, mientras que las raíces de la cellista son más clásicas. Ella proviene de la Escuela Superior de Música. El nombre de la banda es una ironía: “Una persona no puede estar haciendo el mal si está haciendo música”, dice la vocalista. Haciendo el mal explora en su lírica temas que les interesan y les afectan de manera personal a todas: el amor, el desamor, el karma. De su sonido se puede decir

que es nostálgico y oscuro, pero tierno a la vez. Son tres princesas cantando desde su castillo: “Yo quiero jugar a que vamos juntos, en el mismo barco buscando el tesoro / el destino está aquí, acompáñame a verlo”. Música que nos transporta a un mundo idílico en donde no hay tráfico ni ciudades, sino campos perfumados de flores y la voz armónica del ser querido que se escucha a lo lejos. Las letras de Haciendo el mal reflejan que no tienen miedo de mostrar su aguda sensibilidad y expresar vulnerabilidad, o que pudiera parecer cursi por el timbre de voz de las integrantes. Su onda, como la define Lasa “es del tipo Bat for Lashes o CocoRosie; muy naife, o infantil pero al mismo tiempo oscura. Todavía no encuentro a alguien que me haga sentir que aún hay magia, es el largo camino para encontrar el amor anhelado”. En su álbum, también llamado Haciendo el mal, invitan a la contemplación, al recuerdo y a la introspección: “Un enfrentamiento con nuestros desajustes interiores”, describe Lasa. Para su grabación, la banda se apoyó en la plataforma Fondeadora que ayuda a proyectos independientes a reunir recursos. La cifra solicitada se alcanzó, pero no resultó suficiente para todo lo prometido: terminar la producción, dos videos y una presentación.


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* Fl

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amante

* Discos * Higher! Sly and the Family Stone (Reedición) Sequel To Prequel Babyshambles Engravings Forest Swords

* Canciones * M.I.A. “Come Walk With Me” Pixies “Indie Cindy”

Pero eso no las detuvo. “Cuando uno está comprometido con un proyecto y en verdad quiere hacer las cosas, encuentra la manera”. El disco está integrado por nueve canciones de su autoría más el tradicional son oaxaqueño “La Martiniana”. Aún no se ha programado la fecha para su lanzamiento pero ya está grabado y masterizado, y se presentará a través de un formato digital. El productor es Andrés Almeida, compañero de Ruiz dentro de la banda Songs For Eleonor. Haciendo el mal se presentó en el pasado Festival NRMAL, en Monterrey, así como en Radio UNAM, El Imperial y Cine Tonalá. Conciertos relajados donde Lasa, Ruiz y Fuentes parecieran, ante los ojos de un distraído, estar generando una especie de rito de algún culto de magia. Una ceremonia electroacústica en donde el acordeón, las percusiones y el cello tienen el mismo peso que la voz y, juntos, producen himnos taciturnos y melodiosos. En tiempos en los que las chicas jóvenes dominan el espectro pop y se basan en

sugerentes movimientos, atuendos diseñados para llamar la atención y gritar sexo a los cuatro vientos, Haciendo el mal suena fresco y original. Una banda que busca ganarse un lugar basándose, simplemente, en eso que les llena: hacer música. Ellas no necesitan de un vestuario glamuroso u ostentoso, “nuestra estética es vestir siempre de negro, generar una onda medio antigua como de 1800, gótica de El Chopo pero con un toque modernillo”. Lasa considera que las mujeres son menos pragmáticas y tienen dificultad para tomar decisiones fríamente. Algo que también explica, según ella, por qué hay pocas bandas conformadas por mujeres. “Estamos en un mundo machista en el que si te va bien es porque seguro te cogiste a alguien”. Proyectándose hacia el futuro, Lasa está interesada en hacer música para cine. Mientras tanto, Haciendo el mal seguirá componiendo y experimentando para abrirse camino en la escena musical mexicana.

Temples “Keep in the Dark”

Cinco canciones de amor y desamor, según Paulina Lasa Amor “God” de John Lennon. “Tender” de Blur. “You Got It” de Roy Orbison. “You Are So Beautiful” (versión de Joe Cocker). “Visita” de Enjambre.

Desamor “What’s a Girl To Do” de Bat for Lashes. “Famous Blue Raincoat” de Leonard Cohen. “She’s Leaving Home” de The Beatles. “This Boots are Made for Walkin’” de Nancy Sinatra. “All of Me” (versión de Billie Holiday).

Eventos* *Julieta Venegas Jueves 5, El Plaza Condesa; 21 horas. Arts & Crafts Mx, quinto aniversario: Beach House Viernes 6, El Plaza Condesa; 21 horas. Tribal Superstars + DJ Tetris + Alan Rosales + Siete Catorce Viernes 6, Bahía Bar; 22 horas.


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La vara NOVEDADES

Pixies: cuatro canciones

Arcade Fire: nuevo sencillo

Poco a poco se va revelando información sobre lo nuevo del conjunto canadiense. Ahora ya sabemos que su próximo sencillo aparecerá el 9 de septiembre y que tal vez se llame “Reflektor”.

Electric Zoo: se interrumpe

La edición 2013 del evento que anualmente reúne a algunas de las figuras más relevantes del EDM, se canceló un día antes de lo planeado tras la muerte de dos de sus asistentes y la hospitalización de al menos cuatro personas más. Aunque no se ha confirmado la causa de su muerte, la oficina del alcalde de NY ha señalado que en todos los casos se sospecha que el consumo de MDMA tuvo que ver.

King Krule | 6 Feet Beneath the Moon XL recordings

Bowie: de regreso a los escenarios

Según diferentes fuentes, es inminente el regreso de Bowie a los escenarios. Aparentemente, el cantante se encuentra evaluando las ofertas de varios promotores que se pelean por organizar su primera actuación en ocho años.

Archy Marshall es un tipo con una enorme confianza. Supongo que ser un flaquillo pelirrojo llamado Archy es una de esas circunstancias que definen el carácter. Esto es una hipótesis bastante pobre y poco fundamentada, que siendo sujeto y objeto de toda suerte de carrilla de todos tus compañeritos de secundaria londinense el primer día de clase, o apoquinas y te tragas todo –y acabas siendo emo en cuanto te sale vello púbico color cobre– o le sueltas un puñetazo al más mastodonte de todos, para después, probablemente, recibir una golpiza tremenda. Considerando la anatomía de Marshall, uno podría pensar que sólo aguantó vara; pero en cuanto uno escucha su voz profunda, desgarrada y arrastrada por lodo y vidrio, con nervios expuestos, cantando sobre esas valientes y caseras composiciones de forma libre, con guitarra de jazz dispersa y relajada sobre beats de caja de ritmo cubierta sobre edredones, uno sabe que el primer mamonsote que intentó pasarse de la raya recibió un buen primer puñetazo. El 6 Feet Beneath the Moon es el equivalente a ese primer puñetazo, una interesante aproximación de R&B de muy bajo tempo, ketaminado, que lo mismo raya en un trip hop deslavado que en esa música que se escucha en las salas forradas de terciopelo de todas las películas de David Lynch (cuando hacía cine chingón y no discos mediocres). Piensen en un híbrido mongol —sus letras son terribles, pero las entrega con encanto— de un Tom Waits menos inteligente y un Mike Skinner más lento y ya superada su etapa chav, con Beth Gibbons prestando su útero. “The Krockadile”, “Baby Blue” e “Easy, Easy” que uno querría escuchar en al bar de un Sanborns si se estuviera haciendo una breve parada en algún tour gonzo de la ciudad de México, mescalina y abogado incluido.

AlunaGeorge | Body Music Island - 2013

Cliff Richard: cien álbumes

El veterano rockanrolero (considerado el Elvis del Reino Unido) está a punto de publicar The Fabulous Rock ‘N’ Roll Songbook el centésimo álbum de su carrera (de los cuales, lamentablemente, no hemos escuchado ninguno completo). Sin embargo, no será el último: el cantante, de 72 años, ha declarado que aún está lejos de retirarse.

Subject: Re: Reseña Aluna George. Mariana, editorzasa, jefa, veo complicado reseñar el de AlunaGeorge. Sé que Raúl me ha visto tristón y quiere que escuche música más alegre, pero no sé... Como que no hay mucho qué decir, la formula es muy clara, fácil. Sí es bien pegajosa, pero ya me está dando huevita ese revival de chavos que ecuentran los casetes de su hermana mayor y lo tocan al pie de la letra con su bajito exagerado de dubstep fresa a otros chavillos que encontraron también los casetes de su hermana, y su Sega Genesis o peor, su Nintendo 64. Apenas a un año de que sacaron “You Know You Like It” que estaba bien padre, ya medio está cansadora esa onda “chava-que -cantacomo-lolita-y-dude-robándose-beats-de-el-now!-94” ¿No? O sea, sí me gusta el pop con jiribilla y éste la llega a tener, pero para la mitad del disco ya todo me parece igual, me hace sentir viejo. Y sí, ya se me ven las canas, pero aún así creo que le sigo entendiendo a la onda de los chia-vos. El problema es que además de hacerme sentir viejo –nos tocó la primera ronda de ese pop sacarinoso hijo del R&B y el house noventero, y no todo era padre– me recuerda cuando todos bailábamos en rueda, si te elegían, tenías que bailar, y cuando estaba por terminar la canción, la medio guapa del salón, que habías señalado para bailar (bailaba dos, máximo tres segundos, sin mucho interés), acababa escogiendo al guapo del salón justo un segundo antes de que acabara la rola y, por lo tanto, el beso que andabas cazando (en el cachete, era sexto de primaria y me juntaba con los lelos, como ahora... patético, pues) le tocaba al cretino que podía patear bien una pelota y se peinaba con gel. No sé, “Attracting Flies” lo dice todo, tan dulce que hasta las moscas que se paran en la caca se acercan. “Friends to Lovers” se salvaría si no fuera por la falsa esperanza que le quiere vender a chavos que eran como yo, y “Diver” tiene su onda, pero lo pinche es que la mejor canción de todas es el cover de “This is How We Do It” de Montell Jordan, y la verdad la original es más emocionante. ¿No te late que haga otra reseña de otro disco?

frente

la semana de

Sin avisarle a nadie, Black Francis y compañía sacaron a la venta un breve disco (virtual) con cuatro canciones nuevas de muy buena factura. Las venden directamente en su sitio y existe una edición de lujo que incluye vinilo y camiseta.

Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx


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C cine

26 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

A Cine

francés

para todos los gustos Por Francisco García

Este fin de semana comienza el Tour de Cine Francés, uno de los ciclos más esperados del año y de mayor tradición en la ciudad de México. En el siguiente texto, Francisco García, encargado de programar esta muestra fílmica, desmenuza la oferta de su decimoséptima edición.

ntes de que los festivales fílmicos se popularizaran y diversificaran en México, el Tour de Cine Francés granjeaba poco a poco el gusto del público. Fue pionero de la itinerancia por gran parte del territorio nacional y abrió una nueva ventana hacia un país históricamente atractivo: Francia. Si bien se ha mantenido muy cercano al ámbito comercial, alejado de la complejidad en sus propuestas y de los temas incómodos para la comunidad francófona, el Tour de Cine Francés es una selección noble y ligera que se ubica en la frontera entre el cinéfilo y el gran público, lo que le permite atraer a un gran número de espectadores cada año, tanto en salas comerciales como en centros culturales. Para ésta, su decimoséptima edición, presenta siete largometrajes que ofrecen un acercamiento razonable a la producción cinematográfica de aquel país. Además, tendrá una nueva dinámica en la proyección de las películas, pues gracias a los avances tecnológicos de la industria, puede presentar la misma copia en varias ciudades al mismo tiempo, acortando su duración sólo a los meses de septiembre y octubre.

Populaire

Le grand mérchant

Dans la maison

Paseando con Molière

Renoir

Camille Redouble

Cortesía Tour de Cine Francés

Les saveurs du palais

La selección de este año: Camille redouble, comedia dirigida y protagonizada por Noémie Lvovsky, cuenta la historia de una actriz que ante el fracaso de su carrera y de su vida amorosa, encuentra en el alcoholismo el refugio perfecto para sobrellevar los días, hasta que tras la celebración de Año Nuevo, cae hospitalizada por un aparente coma etílico. Al despertar, se da cuenta de que algo muy extraño ha sucedido y que la vida le brinda la posibilidad de remediar sus errores. Uno de los aspectos emblemáticos de la cultura francesa es la cocina. En ese tenor, Les saveurs du palais será un manjar para la audiencia. Inspirada en la historia de Danièle Delpeuch (cocinera personal de François Mitterrand), el filme plantea las dificultades de una mujer ante sus compañeros de trabajo y da fe de su talento y valentía. Renoir, drama dirigido por Gilles Bourdous, muestra la última etapa del pintor, quien atormentado por la muerte de su esposa, la enfermedad y la noticia de que su hijo Jean (posteriormente cineasta) ha sido herido en la guerra, recibe a una nueva modelo (Christa Theret) que será su última fuente de inspiración. Adaptada a finales de los cincuenta y dirigida por Régis Roinsard, Populaire plantea una peculiar competencia de velocidad, cuando Rose Pamphyle (Déborah François, a quien conocemos de La tourneuse de pages) compite en un torneo de mecanografía. Si el público supera el meloso título en español (Mi historia entre tus dedos) y se aventura a verla, obtendrá una grata sorpresa coprotagonizada por uno de los actores favoritos del Tour de Cine Francés: Romain Duris. Dans la maison, la penúltima película de François Ozon, es uno de los títulos más atractivos de esta selección. Un thriller que narra cómo un profesor de Literatura descubre en la última fila del salón a un chico que, con un


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estrenos agudo sentido de la observación, escribe una crónica sobre su convivencia con la familia de un compañero. La narrativa del joven perturba y atrapa al profesor, quien le ayuda a pulir su historia con algo más que una simple corrección de estilo. Si el año pasado Les infidèles fue la propuesta más controvertida del evento y se ubicó en el top ten de los estrenos comerciales, este año Le grand méchant loup hace el relevo y retoma la sexualidad masculina como punto de partida para sugerir una revisión del conocido cuento infantil. Aunque de los directores (Nicolas Charlet y Bruno Lavaine) poco se sabe en México, las actuaciones de Benoît Poelvoorde y Valérie Donzelli son razón suficiente para disfrutar de esta cinta. Paseando con Molière retoma, en un escenario mínimo, un debate al que bien vale la pena integrarse desde la posmodernidad: la fiabilidad de la condición humana. A partir de El misántropo, pieza teatral de Molière, dos actores comparten su estadía en una casa con el objetivo de montar una buena representación de la obra, pero se dan cuenta de que comparten ideales y prejuicios con los personajes que interpretan: Alceste y Filinto. En apoyo a la distribución del cine nacional, el Tour de Cine Francés incluye los más recientes cortometrajes del IMCINE. Con ello se permite la difusión de estos materiales y se logra un contraste interesante entre dos cinematografías distintas. Además de conocer dichas propuestas, el espectador tiene la posibilidad de advertir las inquietudes, virtudes y carencias de 18 realizadores mexicanos. Los cortometrajes que se proyectarán antes de cada película son Bajo el último techo, Carreteras, Estatuas, Gajes del oficio, Inframundo, Lluvia en los ojos, Me pesas en la cabeza, Mirar atrás, Monstruo, Música para después de dormir, O ser un elefante, Papalotes rosas, Porcelana, ¿Qué es la guerra?, El regreso del vampiro, Tetas para matar, Tras de ti y Un día en familia. Ya sea en salas de Cinépolis o en cualquiera de los centros culturales, cinetecas y universidades que se suman a la red de exhibición nacional, el 17 Tour de Cine Francés garantiza una muy buena experiencia cinematográfica.

17º Tour de Cine Francés 7 películas francesas 18 cortometrajes mexicanos. *

Del viernes 2 de septiembre al jueves 24 de octubre. * Cinépolis, La casa del cine, Cinemanía, Cinematógrafo de El Chopo, Cineteca Nacional, Cinemanía, Centro Cultural Universitario, Centro Cultural Copilco, FES Acatlán, Centro Cultural Carranza. * www.tourdecinefrances.net

Una ópera prima llamada La castración Por Melissa Garcilazo La castración, dirigida por el mexicano Iván Löwenberg, retrata la historia de Lucía, una joven de 24 años que, tras el abandono de su madre, reparte su tiempo en el cuidado de su padre inválido y su trabajo en una agencia de castings. Egresado de CENTRO, Löwenberg compartió con FRENTE los detalles del proceso creativo en su ópera prima.

Estreno: 6 de septiembre. Sedes: Cineteca Nacional, Cine Tonalá, Cineteca Zacatecas, Club Playa del Carmen, Cineclub de la Paz y Cine Morelos.

¿Cómo surge la idea de esta producción? La idea me tenía dando vueltas mientras estaba en el último año de la carrera. La parte central del personaje principal se origina de algo que puede ser autobiográfico, porque sentía que no estaba viviendo mi propia vida. Tenía muchos miedos y muchas cosas que no me dejaban ser. El Fondo Hubert Bals que otorga el Festival de Rotterdam es una plataforma importante para jóvenes cineastas, ¿qué te llevo a inscribirte? Mi idea era tener un proyecto saliendo de la carrera. No era inscribir por inscribir, ya le tenía dando vueltas a la idea. El primer tratamiento salió en una semana, la escribí bajo presión para poder mandar al Hubert Bals. Traté de hacerlo de una forma muy instintiva y visceral, no tanto como analizándola. Ya después la escupí, por así decirlo, y la fui examinando. Es el primer largometraje que escribo. Había hecho los cortos de la carrera, pero es la primera vez que me expongo de esta manera. En esta parte de la creación, ¿te resultó difícil involucrarte más? Marcelino, que es el que produce la película, me dijo: ‘’Oye Iván, ¿no quieres escribir este guión al que le vienes dando vueltas? Para ya meter al Hubert Bals y ver la posibilidad de hacerlo saliendo de la carrera’’. Afortunadamente estaba solo en mi casa y me forcé a hacerlo. ¿Cuáles fueron los principales temores a los que te enfrentaste durante la realización? Era muy abrumador conseguir las cosas para filmarla. Todo se fue dando de una manera muy azarosa, pidiendo favores. En algún

momento piensas que estás haciendo una película que es un chiste local, que al final del día nada más la van a entender tus amigos. No sabía si iba a romper esa barrera de lo local y podía llegar a más público. El mayor de los miedos fue lograr conectar con alguien que no te conoce. ¿Cómo definirías tu película en una sola palabra? Pues, creo que con la palabra perdón perdón, entre que uno se perdona cosas y aprende a fluir en la vida. No engancharse con miedos o con las cosas que tú crees que la gente te hace. Al final, todos están buscando, de alguna forma, la felicidad. ¿Te sientes satisfecho con los resultados? Sí, la verdad es que de los trabajos que hice durante la carrera de repente hay cortos que ya no puedes ver. Hasta la fecha, La castración todavía la puedo ver. En general, me siento satisfecho con la película, no me da pena decir que yo la realicé. Me siento bien con el resultado. Ahora que has tenido ese acercamiento con la industria del cine en México, ¿qué cambiarías de ella para impulsar a jóvenes talentos? Lo que cambiaría a nivel general en México, es el riesgo por propuestas de la gente joven. No hay quien se arriesgue por los jóvenes. Sienten que se debe pasar por el proceso de 20 años, quizá. Y en este proceso terminan imitando a los que vienen arriba, perdiendo la nueva propuesta o el atrevimiento que podrían tener. ¿Cuál es tu siguiente proyecto? Cuando el mundo se acabe. Ya estoy en la parte del financiamiento.

DIENTE POR DIENTE Dir. Miguel Bonilla Con: Poncho Borbolla, Fernando Becerril, Vanessa Ciangherotti, Ximena Ayala. Ganadora del premio a mejor guión en el Festival de Guadalajara 2012, Diente por diente cuenta la siguiente historia: Pablo Kramsky, escritor de nota roja, es víctima de un robo a su casa habitación. Un compañero de trabajo le ofrece un arma, esto lo lleva a matar a una persona sólo por el hecho de sentirse en peligro. Kramsky no es brillante en su trabajo, pero una nota sobre un posible vigilante que hace justicia por su propia mano le otorga reconocimiento laboral y admiración por parte de sus compañeros. De esta manera, Kramsky repite la fórmula cometiendo crímenes y redactándolos, creando así un héroe nacional.

SALINGER Dir. Shane Salerno. Este documental explora en la vida del enigmático escritor estadounidense J.D. Salinger, autor de El guardián en el centeno, cuya biografía había permanecido, hasta ahora, en la oscuridad. El filme es el resultado de ocho años de exhaustiva investigación y entrevistas con más de 200 personalidades, entre las que destacan Gore Vidal, Tom Wolfe, Martin Sheen, Philip Seymour Hoffman, Edward Norton y John Cusack. En paralelo a la exhibición del documental, saldrá a la venta un libro con el mismo nombre que el cineasta Shane Salerno escribió junto con David Shields.

75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS Dir. Fernando Domínguez. Éste es un documental sobre el pintor Nicolás Rubio, quien vive en Argentina pero pinta infatigablemente su vida en Vielles, un pueblito de Auvernia, Francia, donde se refugió como niño exiliado de la Guerra Civil Española. Una mañana, Nicolás inicia un cuadro sobre la casa de su niñez, pero no puede recordarla. Para lograrlo, se esfuerza por reconstruir todos sus recuerdos. Durante ese proceso, se descubre un mundo que ya no existe y un hombre que intenta rescatarlo.


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A Cortesía del artista

arte

Vista de la exposición "La historia, ella mismo y yo". Museo Universitario del Chopo

La historia de Édgar Orlaineta Por Mayté Valencia

El Museo Universitario del Chopo exhibe la muestra “La historia, ella misma y yo” del artista mexicano Édgar Orlaineta. En ella se subraya la relación del diseño con el arte moderno y se evidencia el carácter escultórico del mobiliario de la época. FRENTE platicó con el artista sobre su trabajo más allá de esta exposición. Tu formación académica se inclina hacia la escultura, ¿cómo surgió el interés por el diseño? Mi formación es chistosa pues estudié pintura en La Esmeralda, pero al tercer año no pintaba, sino que trabajaba instalaciones. Luego hice una maestría en Escultura porque me interesaban los objetos. La cuestión con el diseño es más a partir de su historia y de algunos motivos que me interesan (sillas, muebles, objetos que encuentro en publicaciones) y que, a veces, tienen un relato más grande detrás. En realidad el diseño tal cual no me interesa. No soy diseñador. No cumplo con los requisitos de serlo, es decir, nunca he hecho algo funcional. La historia de los objetos y sus implicaciones es lo que me interesa. Te has enfocado en la historia del diseño moderno, ¿por qué? Es una época interesante. Abarca el período de entre guerras, posguerra y hasta la Guerra Fría, en donde había ideologías muy marcadas que hicieron desastres en todo el mundo y que se transmitían a través de los objetos. El diseño conforma nuestro entorno y a veces define lo que somos. Había muchas utopías y anhelos en estos proyectos y, a la postre, también muchos fracasos. Podemos hablar del diseño norteamericano de posguerra y toda la ideología que había detrás de él; o de la Bauhaus, un proyecto utópico que buscaba democratizar

las cosas, pero que al final, el consumismo y el capitalismo volvieron a esos objetos algo de lujo. La historia se contradice y esas contradicciones me interesan. También hay una parte en la que el diseño dialoga mucho con el arte y eso también me atrae: la forma, la escultura, cosas que no tienen mucho ver que con cuestiones sociales. Esta exposición plantea mostrar la relación entre el arte y el diseño, para ti, ¿cuál es esa relación? Y, ¿cómo se expresa ello en tu obra? La relación de arte y diseño se da sobre todo en las formas. Yo hago estos ejercicios donde el objeto ya no tiene su función original y exalto más sus valores escultóricos. Varios de los objetos de la muestra tienen una relación con el surrealismo, ¿por qué te interesó este vínculo? Muchas de las sillas de Charles y Ray Eames tienen una marcada influencia surrealista. Esto no está presente en los textos que se conocen porque Charles no le daba el crédito debido a su mujer; ella era una pintora que sí estuvo muy cerca de lo que se hacía en el arte, que hacía collages, y que fue la persona más importante en definir la forma de estos objetos. Sin embargo, todo el crédito se le da a Charles y a la tecnología que usó para doblar el triplay y la fibra de vidrio, que en realidad tampoco era nada nuevo, aunque se haga mucha apología de ello. Creo que el gran éxito de estas sillas es su forma, que evoca cosas, es agradable y que dialoga mucho con las formas del surrealismo de Dalí, Miró, Alexander Calder. ¿Cuál fue el punto de partida de esta exhibición? Me basé en algunas piezas de Isamu Noguchi, Tapio Wirkkala y en una gráfica que Peter Saville hizo para un disco. Estas tres piezas tienen que ver con la naturaleza, lo sublime, el extrañamiento del mundo al que pertenecemos pero al mismo

Posesiónes, 2013

tiempo somos ajenos. De este planteamiento nacieron los objetos de madera que evocan más topografías y cosas naturales. La otra parte, sí la planteé conforme a la relación entre arte y diseño: agarré unas imágenes de sillas de Bertoia que estaban en proceso de producción, y a partir de ellas, desarrollé toda una serie de esculturas. ¿Cómo fue el proceso de producción de los objetos? Muy intenso. Las piezas de madera requieren mucho trabajo, yo las hago a mano. El proceso fue muy abierto y orgánico. Aunque el planteamiento tenía bases conceptuales específicas, las piezas me iban dictando a dónde ir. Hay muchas producciones artesanales y otras que tienen que ver con oficios, aunque igual ya les podríamos llamar artesanales, porque estos oficios ya van desapareciendo. Hago una apología a la artesanía porque me parece que tiene una dimensión social, ecológica y económica importante hoy en día. Hablamos ya de la relación entre arte y diseño, pero ¿qué es lo que las diferencia? Últimamente, el diseño ha madurado mucho y sí tiene propuestas conceptuales y autocríticas que, aparentemente, no plantean esta idea de cubrir una funcionalidad, pero sí lo hacen: es una función más subjetiva. La ideología funcionalista habla


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Pulso alterado Por Christian Gómez

H

Doble máscara, 2013 (detalle)

Ray and Charles, 2013

Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. Martes a domingo, de 10 a 19 horas. | Hasta el 9 de noviembre. Costo general: 30 pesos. Universitarios: 15pesos. Martes: entrada libre. | www.chopo.unam.mx

de que un objeto sea barato, fácil de producir, que sea utilitario. Hay otras funciones más subjetivas que también pueden entrar al juego, por ejemplo, las tendencias como el Critical Design de Anthony Dunne y Fiona Raby en Londres, hacen cosas dentro del diseño que parecen proyectos artísticos. El arte también ha retomado formas de producción (las industriales) que son propias del diseño, pero al final son cuestiones totalmente diferentes: en el diseño dependes de una empresa que te exige que un objeto funcione nada más un año para que sea negocio, hay un precio y condiciones de mercado, y el fin es crear un objeto que haga lo que dice que hace; en el arte es completamente lo contrario, no hay una función específica de lo que creas, sirve para varias cosas y, es mucho más difícil de definir. El título de la exposición es interesante: te planteas al lado de la historia, dando tu propia visión, ¿podrías hablar más de eso? El título es derivado de esta frase que hay en inglés “Me, myself and I” que se usa para reiterar sobre uno mismo. Aquí la aplico a la historia, como la historia que revisa varias veces una misma cosa y, muchas veces, sin modificarla porque es como un caballito de carreras que no mira a los lados; los historiadores ven las mismas cosas, cuando hay otros elementos paralelos muy significativos. También me inserté ahí como el que revisa la historia desde otro punto de vista, porque gran parte de mi trabajo es eso: investigar y exaltar aspectos que la historia oficial pasó por alto.

ace un par de años, tras desarrollar proyectos como la Celda contemporánea en el Claustro de Ser Juana o realizar curadurías tan importantes como la de “No Grupo. Un zangoloteo al corsé artístico” en el Museo de Arte Moderno, Sol Henaro se incorporó al equipo del MUAC como curadora de colecciones artísticas. La primera lectura que hizo fue Antes de la resaca. Una fracción de los noventa en la colección del MUAC (2011), una revisión de espacios colaborativos fundamentales para la configuración del escenario del arte contemporáneo mexicano. Ahora, tras revisar con lupa el acervo del museo y conocer de cerca sus nuevas adquisiciones, presenta en colaboración con el curador Miguel A. López “Pulso alterado. Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas”. La selección reúne trabajos que comparten el objetivo de impugnar el statu quo y lo que culturalmente se construye como normalidad. Como cuenta López: “Luego de muchas conversaciones, (la lectura de la colección) terminó de aterrizar en torno a la exploración de los signos del exceso, el frenesí y la euforia; la exaltación, y cómo estos momentos de desborde eran momentos que desarticulaban los modos tradicionales en los cuales el lenguaje, el cuerpo, la identidad, el espacio público estaban constituidos. Era una manera también de pensar cómo estas situaciones podrían permitir abrir un campo de discusión política”. Para Sol Henaro, la muestra debía tener tales implicaciones políticas pero escapar a la lectura tradicional. Tras el pasado periodo electoral, del que diversos ejercicios artísticos se ocuparon abiertamente, esta propuesta busca abrir cuestionamientos políticos desde otro lugar. “Quería recordar que hay otras batallas que son muy importantes y tienen que ver con el deseo, con el cuerpo, la libertad, el goce, divertirse, el desborde; sentía también que era un momento en el que había que darle énfasis a esas otras realidades”, dijo. ¿Cómo la experimentación de ciertas sustancias, de la desobediencia sexual, de la fiesta o la excitación, vinculadas a ciertos momentos sociales podrían construir un vocabulario de intervención politizada no ortodoxa? La vía, sugieren, podría estar en la posibilidad de ensanchar las maneras en que tradicionalmente se entienden la realidad y la identidad. Así, en un recorrido que asimila el planteamiento de la exposición –saturado, desbordante, errático–, se abren las posibilidades de un diálogo entre obras de artistas de distintas

latitudes y periodos de producción que van desde la década de los setenta hasta hace algunos meses. Marina Abramovic duerme desnuda con un esqueleto. Ximena Cuevas opone en una misma imagen el discurso melodramático del papel de la mujer con el ejercicio de su sexualidad. Guillermo Santamarina lanza viniles en la sala de exposición durante tres horas. Un colectivo presenta en el lenguaje de la gráfica política sus denuncias ante la amenaza a Wirikuta. Mónica Mayer abre la puerta a todas las respuestas para la pregunta “Quiero hacer el amor con…”. La muestra reúne 40 obras de 37 artistas como Nahum B. Zenil, Maris Bustamante, Armando Cristeto, Raimond Chaves, Iván Edeza, Melecio Galván, Daniel Lezama, Anri Sala. Fernando Ortega, Daniela Rosell, Cindy Sherman, Miguel Ventura y Felipe Zúñiga. “Hacer una exposición es poner sobre la mesa hipótesis sobre cómo podría ser la esfera pública, el mundo, la manera en que entendemos la democracia, el cuerpo, la política… Toda exposición es un intento de recuperar esa actualidad crítica de las cosas. Y es en sí un diálogo con el presente”, contó López sobre la reunión de piezas de orígenes tan distintos. “La pertinencia –añadió– está en función a que gran parte de estas obras responden a urgencias muy específicas. Todas están marcadas por la sensación de tener que hacerlo porque es necesario para seguir viviendo. Una de las cosas interesantes del arte es la posibilidad, a través de la ficción, de construir espacios de libertad nuevos. Muchas de esas obras están tratando de generar ese oxígeno para seguir respirando en momentos duros, profundamente represivos, rígidos o violentos. Generan esa posibilidad de seguir respirando y se atreven a imaginar el mundo, la sexualidad, la humanidad de otros modos”. Si bien se ha señalado que aparecen algunas piezas que hemos visto ya en repetidas ocasiones o el importante peso de obras de las colecciones asociadas, cuando se trata esencialmente de una lectura de la colección del MUAC, vale destacar la coherencia que articula el conjunto y su apelación permanente a la experiencia. Las piezas ocupan (se imponen) el espacio y sugieren diálogos frescos, por ejemplo entre las conocidas y las adquisiciones recientes del museo, como los videos de Ximena Cuevas. Es, por tanto, una oportunidad de encontrarse con las piezas desde otro lugar. Uno donde la estabilidad se encuentra transgredida. “Pulso alterado. Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas” se presenta del 17 de agosto de 2013 al 12 de enero de 2014. | Centro Cultural Universitario | Insurgentes Sur 3000, Coyoacán. Miércoles, viernes y domingo, de 10 a 18 horas. Jueves y sábado, de 10 a 20 horas.

Oliver Santana | Cortesía MUAC

El Museo Universitario de Arte Contemporáneo presume parte de su acervo a través de piezas que se vinculan con la política. La exposición “Pulso alterado. Intensidades en la colección del MUAC y sus colecciones asociadas” incluye obras de 37 artistas donde la libertad y la toma de conciencia son materia evidente.


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30 | FRENTE del 5 al 11 de septirmbre de 2013

L LETRAS

Bernardo Esquinca y la nueva novela negra mexicana Por Fernando Hernández Urias

Toda la sangre, novela del escritor tapatío, continúa la saga del periodista Casasola quien debe investigar el caso de una mujer que asesina en moteles de la ciudad de México. Un libro que forma parte de la colección de novela policial de la editorial Almadía.

L

a novela negra, uno de los subgéneros considerado por algunos críticos como literatura menor, gana popularidad en estos días. Las historias de asesinatos y crímenes ya no son vistas como predecibles y olvidables. Cada mes, editoriales de todas las latitudes publican historias policíacas en todos los idiomas, y México no es la excepción. En nuestro país se pueden conseguir algunos ejemplares de la colección Roja & Negra, que dirige el argentino Rodrigo Fresán y publica Mondadori. La lista de títulos incluye a autores como Don Winslow, Jake Arnott, Richard Price, Charlie Huston, David Peace, Johan Theorin y el mexicano Martín Solares, entre otros. El mismo Solares es fundador y coordinador de la colección La puerta negra, de editorial Océano. La serie busca: “Escritores literarios que se interesan por el crimen, por el delito, por la mente de los asesinos y los policías que deberían perseguirlos y que investigan un misterio. Que lo literario se desborde, que no sea el mismo detective de siempre, que seduce a todas las mujeres y es sarcástico con los hombres, que invariablemente termina haciendo justicia." La editorial mexicana Almadía también tiene su colección dedicada a la novela policial. Se llama Almadía Negra y apareció en diciembre del 2011 con el lanzamiento de Al lado vivía una niña, del alemán Stefan Kiesbye. Otros títulos que han publicado son El percherón mortal, de John Franklin Bardin; Otras caras del paraíso, de Francisco José Amparán, y recientemente, Toda la sangre, de Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972). Esquinca también es autor de los libros La mirada encendida (Tierra Adentro, 1993), Carretera perdida (Nitro/Press, 2002), Belleza roja (FCE, 2005), Los niños de paja (Almadía, 2008), Los escritores invisibles (FCE, 2009), Demonia (Almadía, 2011). Toda la sangre es parte de una saga que inició en el 2011 con la publica-

ción de la novela La octava plaga, en la que el periodista Casasola, tras 15 años de cubrir notas culturales, cambia de fuente y se ve obligado a investigar el misterioso caso de la “asesina de los moteles”. En su nueva aventura, Casasola, el periodista de nota roja capaz de comunicarse con los muertos, va tras las huellas de un criminal que recrea antiguos ritos prehispánicos en sus asesinatos. Para Esquinca, la popularidad por la que atraviesa el género se puede explicar de la siguiente manera: “La novela policiaca siempre ha tenido escritores y seguidores a lo largo del siglo XX y recientemente. Quizá ahora parece haber un boom, pero no creo que sea porque en estas fechas tenga más lectores o más gente escribiendo de ella, sino porque los prejuicios en torno a ella y a otros subgéneros cayeron, y hay más apertura tanto de los medios de comunicación como de las editoriales. Ésa es mi impresión”. Mientras el mundo todavía llora la muerte de Elmore Leonard, somos testigos del surgimiento de una nueva camada de narradores de novela negra dispuestos a romper todos los récords de ventas, encabezados por Joel Dicker, autor de La verdad sobre el caso Harry Quebert, y Gillian Flynn, autora de Perdida. Así como de la incursión en el género de grandes escritores como John Banville, quien con su seudónimo Benjamin Black, ha publicado varios éxitos. Stephen King también sirve como ejemplo. El norteamericano acaba de publicar en la editorial Hard Case Crime la novela Joyland, en la que un joven intenta resolver un asesinato cometido en la casa embrujada de un parque de diversiones. Pero nuestro país, dice Bernardo Esquinca, también tiene a sus figuras: “En México, como sabemos, el santo patrono de la novela negra es Rafael Bernal con ese clásico indis-

“Tengo una mente un tanto torcida y siempre estoy pensando en cómo podrían salir mal las cosas."


Alberto Ibáñez “El Negro”

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cutible que es El complot mongol, que se publicó a finales de los años sesenta y que, te lo puedo afirmar, todos los que nos dedicamos a hacer novela policiaca en México hoy en día le debemos algo a Rafael Bernal, y siempre lo tratamos de imitar y nunca lo igualamos”. Además de Bernal, Esquinca reconoce entre sus influencias a John Connolly, escritor irlandés autor de la saga que encabeza el detective Charlie Parker. Pero no es el único: “Hay dos escritores que me gustan mucho que incursionaron en la novela policiaca y que la hicieron de manera muy diferente. Uno de ellos es Rubem Fonseca. Bufo & Spallanzani es una novela policiaca muy peculiar, protagonizada por un escritor. Y la otra es Noches de cocaína, de J.G. Ballard, que es mi autor de cabecera, y que hace una novela policiaca que se sale absolutamente del canon y que tiene que ver más con el ocio y qué pasa con la gente cuando está enfrentada al ocio extremo”. Y aunque admira y disfruta la obra de otros escritores de novela negra contemporáneos, no siente que su obra tenga afinidad con la de ellos. Para Esquinca, el linaje de Toda la sangre “tiene que ver con autores que han abordado la permanencia de lo prehispánico en el mundo actual y su posible resurgimiento como los cuentos ‘Chac Mool’, de Carlos Fuentes; ‘La noche boca arriba’, de Julio Cortázar; ‘La fiesta brava’, de José Emilio Pacheco; y una novela de José Juan Tablada que se llama La resurrección de los ídolos. Más que sentir una resonancia hacia mis colegas de hoy en día la siento hacia esos textos, y una película que se llama El signo de la muerte, de Chano Urueta, donde sale Cantinflas”. La saga de Casasola también rompe con las convenciones de la novela policiaca: el protagonista no es ni un policía ni un detective. “Mi protagonista es un periodista de nota roja. Y esa elección simplemente la tomé porque me gusta hablar de lo que sé, y yo desconozco el mundo de los detectives y el de los policías, pero sí conozco bien el mundo de los periodis-

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tas porque mi formación es de periodista y la he ejercido durante muchos años”, dice el escritor. La idea surgió mientras Bernardo caminaba sobre la calle de Seminario, a la orilla del Templo Mayor, desde donde, sin necesidad de entrar a las ruinas, se pueden ver las pirámides. “Por naturaleza tengo una mente un tanto torcida y siempre estoy pensando en cómo podrían salir mal las cosas. Obviamente, la cultura azteca es muy compleja, muy basta, y también tiene muchos aspectos positivos, pero a mí me interesa siempre explorar el lado oscuro. Entonces por eso me avoqué a la parte de los sacrificios humanos, la cual me parece la más oscura e incomprensible de esa gran y complejísima cultura”. A lo largo de la entrevista, el escritor insiste en que su intención no era hacer un retrato de la violencia actual en México. “Me desmarco de todo eso porque no es mi intención. Mi intención era hacer una resonancia hacia el pasado prehispánico.” Lo que Esquinca pretende en Toda la sangre era hacer del Centro Histórico de la ciudad de México un personaje igual de importante que el protagonista de la historia. “Nunca antes en una novela mía la ciudad había tenido nombre, pero esta novela no podía ocurrir en ninguna otra parte del mundo porque ningún otro lugar tiene un Centro Histórico con ruinas prehispánicas, con edificios coloniales y con edificios modernos. Y si iba a haber un asesino arrojando restos humanos para que los antiguos dioses vuelvan, sólo podía ocurrir aquí”. “Lo que yo quería decir también con esta novela es que todo este conocimiento prehispánico y todo este legado y todo lo que han interpretado los arqueólogos e historiadores está a la mano. No es algo oculto, no es algo ajeno, sino que a veces caminamos tan rápido por estas calles que no miramos. Si caminas un poco más despacio y te fijas, toda la historia está contada y está a la mano. Puedes tocar las piedras, ver las pirámides, las explicaciones ahí están, las ventanas arqueológicas,… Te explican muy bien qué ha pasado con este complejísimo país que tenemos”, dice Bernardo Esquinca. En total, la novela tomó dos años. Uno de investigación y escritura, durante el que Esquinca se empapó de los libros de Eduardo Matos Moctezuma, Leonardo López Guzmán, Antonio Caso, León-Portilla, y todo para poder colgar bien sus mentiras. Y el segundo que consistió en dejar descansar el libro: “No soy de esos escritores que en cuanto termina un libro lo manda a la imprenta. Creo que necesitan reposar porque cuando los terminas no les ves los defectos, pero con dos meses que pasen o tres ya le encuentras detalles. En este caso la novela descansó un año entero sin que yo la tocara y además cambié el chip y me puse a escribir otras cosas. Después de un año, la retomé y pude ver qué necesitaba aumentar o quitar y corregir, conectar cosas que no estaban conectadas”. Bernardo Esquinca se despide con la promesa de mantener vivo a Casasola durante un tiempo más: “Voy a seguir con Casasola. Ya es una saga, me gusta el personaje. La novela que trabajo actualmente es como una precuela. Transcurre en la ciudad de México durante el porfiriato y vamos a ver al abuelo de Casasola enfrentado también a resolver un crimen y vamos a conocer el linaje y el origen periodístico de Casasola. Él no sabe que su abuelo era periodista, porque en el siglo XIX nadie firmaba las notas. Y sobre todo vamos a saber por qué Casasola puede comunicarse con los muertos. Después también me gustaría hacer una novela donde vuelva Casasola en la época actual. ¿Cuántas novelas me dará?, no lo sé. Me gusta el personaje y mientras sienta que tenga cosas que dar pues lo seguiré. Quizá descansará un tiempo y también tengo ideas de libros que no tienen que ver con él, pero de momento me siento muy conectado a él, entonces lo exprimiré hasta que se deje”.

Más sangre y misterio… Londres después de medianoche Augusto Cruz García-Mora, Ed. Océano. Con más de 90 años encima, consciente de que la muerte está cada vez más cerca, el coleccionista Forrest Ackerman contrata al detective Mc Kenzie para lo que parece una misión imposible: encontrar la última copia que existe de Londres después de medianoche, película que el dúo Tod Browning — Lon Chaney hicieron en 1927. Pero Mc Kenzie no está solo: un misterioso personaje sigue sus pasos de cerca en la búsqueda de una cinta considerada como el Santo Grial del cine de terror. A pesar del fracaso de muchos otros expertos e investigadores y de las advertencias que aseguran que en torno a la película hay una maldición, el ex agente del FBI se interna en un largo viaje de terror y misterio que pone su vida en peligro y lo lleva a recorrer los rincones más extraños de Estados Unidos y México. Esta novela forma parte de la colección La puerta negra, misma que incluye otros títulos como La modelo asesinada, de Óscar Collazos; Policía de Ciudad Juárez, de Miguel Ángel Chávez Díaz de León; y La cabeza de Pancho Villa, de Craig McDonald.

Cuello blanco BEF, Ed. Grijalbo Mondadori. Andrea Mijangos, ex policía judicial y protagonista de la novela Hielo negro, se ve obligada a regresar a México a una especie de autoexilio tras la muerte de Armengol que la llevó hasta Europa para resolver su primer caso como detective privada: el asesinato de un dibujante de cómics amigo de su hermano. Mientras tanto, Lizzy Zubiaga, archienemiga de Mijangos y reina de las drogas sintéticas, busca expandir su imperio y, con la ayuda de sus corredores de bolsa, busca meterse por completo al negocio del lavado del dinero. Entre traficantes de armas rusos, asaltabancos armenios, traficantes de tabaco albaneses y miembros de la mafia japonesa, Zubiaga y Mijangos volverán a verse las caras con la firme idea de que solamente una siga con vida. Bernardo Fernández, BEF, es también autor de las novelas Tiempo de alacranes, Gel azul, Ojos de lagarto, y Ladrón de sueños. Además, es ilustrador del libro La calavera de cristal, cuyo autor es Juan Villoro.

La primavera del mal Francisco Haghenbeck, Ed. Suma de Letras. Ambientada entre las décadas de 1930 y 1950, La primavera del mal es un intento de explicar el clima de actual violencia que vive nuestro país a través de un trabajo de “arqueología del narco”. A lo largo de esta historia, que inicia con el asesinato de un grupo de gomeros chinos en Ciudad Juárez a manos de “El Veracruz” y sus hombres, desfilan personajes de ficción mezclados con presidentes, funcionarios, militares, agentes estadounidenses, traficantes de droga y más: todos provenientes de la realidad. Uno de los protagonistas es el revolucionario Benito Guadalupe Serrano, quien, acompañado por su hijo y su ahijado, ofrece protección a narcotraficantes mientras se codea con personajes poderosos como el gobernador Maximino Ávila Camacho o el gánster Lucky Luciano.


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M MEDIOS

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iNFiNiTO

(o por qué el talento de Iraida Noriega nos llevó a editar un disco/app) Por Alex Otaola

iNFiNiTO es una aplicación o un proyecto musical o la nueva propuesta dos músicos para compartir sus composiciones sin necesidad de pasar por una disquera.

E

l azar nos juntó de manera imprevista: el guitarrista Fernando Vigueras sugirió que hiciéramos algo juntos para la clausura del festival de experimentación Espejos Sonoros del INBA. No sabía qué tipo de ideas le podrían prender a Iraida (a mi gusto, la mejor cantante de jazz de México) por lo que cuando nos juntamos por primera vez le mostré bocetos de distintas cosas para ver cuáles le gustaban. Me dijo: “Tú dispara y vemos qué va pasando”. Nos pusimos a tocar. Entre un boceto y otro aparecieron nuevas ideas espontáneas que nos iban llevando a lugares imprevistos. Ese ensayo en realidad fue como un concierto continuo de una hora. Días después, en la clausura del festival, los bocetos no sonaron iguales al ensayo y cada improvisación evidentemente es irrepetible por lo que volvimos a crear música no planeada, sólo que esta vez delante de un público... y de alguna manera ese primer concierto también era un segundo ensayo. Que las ideas estuvieran en estado de “boceto” permitía que cada vez que se tocaran se podían abordar de maneras distintas: yo modificaba la estructura e Iraida alteraba la melodía, estilo o idioma que empleaba. Pronto nos dimos cuenta de que en los conciertos sólo teníamos que ponernos de acuerdo en qué canción tocaríamos primero, después pasaríamos a algo espontáneo y esta improvisación nos insinuaría qué hacer a continuación. Cada nota de cada concierto sucedía completamente en el aquí y ahora sin buscar repetir lo que ya se había tocado en otra ocasión. ¿Cómo trasladar esto a una grabación que siempre fuera “lineal”?

Para la música sólo requerimos cinco sesiones de grabación: dos para tracks de voz/guitarra acústica, uno para rolas de voz/guitarra sintetizador, uno para un tema que implicaba cinco líneas de voz acompañando un salterio y que, por lo tanto, nunca se había tocado en vivo, más una sesión para improvisar con gadgets/ juguetes musicales (Tenorion, Kaossilator, Speak’n’Spell o apps de celular). La mezcla se llevó casi un año: seleccioné y edité los mejores momentos de las impros; a las canciones se les agregaban detalles (sin rebasar la intención de que hubieran sólo dos personas tocando música). Luca Ortega tomaba el material grabado y lo posproducía aún más; llegaban efectos nuevos a mis manos y buscaba en dónde aplicárselos a la voz de Iraida... Apareció Caldera Estudio a quienes les platiqué la intención de hacer un disco que nunca fuera el mismo dos veces. La idea se basaba en tener un pool con un total de 69 minutos de música provenientes de 21 tracks de distinta duración, cada uno de éstos podría ser “fracturado” en partes si su lógica musical lo permitía. Una vez recortados los 21 tracks, los fragmentos se transforman en 53 piezas de un rompecabezas que estarían categorizadas como “composición”, “improvisación” o “ambiental”. La app armaría al azar estas piezas y el usuario escucharía un kaleidoscopio creado de manera random. Cada vez que el usuario abriera la app se le mostraría un rompecabezas diferente, ya que las permutaciones posibles entre 53 piezas es un número con 69 ceros. Caldera tomó la idea, diseñaron la identidad visual de los elementos y organizaron el modo en que el usuario interactuaría con ellos; pero lo más

importante fue que transformaron la idea original (que la “app” organice el material al azar) y le añadieron una dimensión lúdica en la que el usuario es el que toma las piezas del rompecabezas y juega con el orden en el que quiera escucharlas. Una de las situaciones que genera que un iPod contenga semanas ininterrumpidas de música, es que uno deja de concentrarse en ella y los discos terminan por volverse sólo papel tapiz. Los viniles implican una relación física con la música que se decide escuchar por lo que siempre consideré que + 40 minutos es el tiempo idóneo para sumergirse en un viaje musical. De ahí que los rompecabezas que se puedan armar en la app tengan ese límite. El juego consiste en que este “disco” te permite armar y guardar diferentes rompecabezas de (máximo) 40 minutos, por lo que se genera un vínculo diferente con el que lo escucha: en lugar de “voy a poner este disco que tiene música que me gusta mucho”, hay otro nuevo elemento que involucra al azar: “voy a poner este disco a ver qué pasa esta vez”. Y esto último es lo que siempre me pregunto cada vez que subo al escenario con Iraida. Algunos amigos han descrito la app como una analogía musical de Rayuela, de Cortázar, porque el esquema se basa en cambiar el orden de los capítulos y así narrar una historia diferente. Pero creo que también proviene de lo que dijo alguna vez Godard: “Las películas deben tener un comienzo, punto medio y final, pero no necesariamente en ese orden”. Descarga gratuitamente iNFiNiTO disco/app diseñado para que gracias a tu Androide o tu iLoqueusesquepuedacorrerapps nunca escuches lo mismo dos veces.


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mUNDOS PARA LELOS | Por El Paella

CUANDO LOS DRONES NOS ALCANCEN

A

Turco

finales del 2012 me obsequiaron la edición especial del videojuego Call of Duty: Black Ops 2, denominada Care Package. La versión incluía extras descargables, la banda sonora, monedas de colección, un cajón de plástico estilo militar y un vehículo de control remoto réplica del drone cuadri-rotor. Este artefacto sirve en Black Ops 2 para evaluar el terreno de combate a distancia sin poner en riesgo la vida ante los enemigos, pero también para atacar, pues puede llevar explosivos o abrir fuego mediante sus ametralladoras. En otro juego, Splinter Cell: Blacklist, el drone sirve para marcar blancos hostiles sin ser detectado, ¿pero qué es un drone? En pocas palabras, un vehículo aéreo no tripulado. Piensen en algo similar a los helicópteros de control remoto que venden en islas de centros comerciales. El juguete incluido con Call of Duty no tiene armas reales ni cámara de video montada, pero responde a un control remoto. La verdad es que está tan chafa que la batería no le dura ni 15 minutos y, con trabajos, se eleva a más de 20 centímetros del suelo. No sé si vino defectuoso o qué, pero vaya, fue un regalo, así que no reclamé y lo conservé como adorno en un librero. Un par de años antes había probado con un amigo otro juguete de mejor calidad que se elevaba unos 10 metros y se controlaba desde un iPhone al mismo tiempo que desplegaba el video de lo que “veía” en la pantalla del teléfono inteligente. La batería duraba siete minutos, hasta que un par de malos aterrizajes dejaron inservible al ARdrone. Lo espeluznante es que, a diferencia del dragonfire de juguete o el AR de la compañía Parrot, hay drones relativamente accesibles y con mejor desempeño que sí pueden portar cámaras ligeras de video de alta definición y hasta artefactos explosivos. Algunas

empresas en México han empezado a ofrecer servicios de grabación de video mediante drones y se usaron para capturar imágenes de las recientes marchas del CNTE en la ciudad de México. Por otra parte, se ha confirmado que la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal posee dos drones alemanes de última generación que probaron el 12 de diciembre pasado en la Basílica de Guadalupe, y este año en Iztapalapa durante las celebraciones de “la pasión”. Aún no se usan regularmente los drones en México, pero en julio fueron de ayuda para la aprehensión del “Z-40” en colaboración con la DEA. Algunas investigaciones han mencionado también el uso de drones estadounidenses en México, pero cayendo en la ilegalidad, pues las autoridades no tenían información sobre sus recorridos o autorizaciones. La verdad es que así sean drones de combate o de recreación, estos artefactos caen en un área muy gris en cuanto a reglamentación. En Estados Unidos hay ciertas normas como no usarlos en zonas densamente pobladas, pero no será hasta el 2015 que entren en vigor leyes claras. Apenas el sábado pasado, un drone presuntamente estadounidense, mató a cuatro personas, supuestos simpatizantes de Al-Qaeda y el Talibán en Pakistán. Es atemorizante que bajo motivos de seguridad nacional puedan ocurrir ese tipo de operativos, pero es igual de aterrador que cualquiera que pueda conseguir un drone, incluso de juguete, sea capaz de tomar la foto de alguien, o bien, desde las alturas grabar en video una propiedad privada para planear un asalto. En un videojuego están bien los drones, pero en la vida real son completamente otra cosa. Creo que pronto quitaré ese adorno de mi librero.


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A agendas

Arte | Entre paréntesis abierto | Machete

Música

SIR FRANCIS FEST 2013: APOCALIPSIS + NO SOMOS MARINEROS + O TORTUGA + D.D.A. + LOS BLENDERS + BURIED UNDER STARS + EL SHIROTA + AVOCADOS 17 horas. $30, todas las edades. Viveros de la Cañada 60, Viveros de la Loma, Tlalnepantla, Estado de México. Frente a Mundo E.

PRÓXIMAMENTE Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco. OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC. NOVIEMBRE 15: MY BLOODY VALENTINE Palacio de los Deportes.

JUEVES 5 ELECTRIQUE MUSIC DJs Bach 901; 21 horas. $50 +18 Bolívar 17, Centro Histórico. ESTEMAN Caradura; 21 horas. $100 +18 Nuevo León 73, Condesa. LOS TETAS + C-FUNK El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, Roma. JULIETA VENEGAS El Plaza Condesa; 21 horas. $350 – $550 Juan Escutia 4, Condesa. PROFESSOR ANGEL SOUND + THUG LADIES DJs Legión Americana; 21 horas. $60 +18 Celaya 25, Condesa. MÚSICA DE CÁMARA: ENSAMBLE CEPROMUSIC José Luis Castillo director huésped. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. SONORA SANTANERA Teatro Metropólitan; 19 horas. $100 – $600 Independencia 90, Centro. POP HESSARG Terraza del Centro Cultural de España; 21 horas. Entrada libre. +18 República de Guatemala 18, Centro Histórico.

VIERNES 6 MENTIRA MENTIRA + LOS BLENDERS + SONORA CHACALERA + DDA Ayuntamiento 145; 20 horas. $30 +18 Ayuntamiento 145, Centro. TRIBAL SUPERSTARS + DJ TETRIS + ALAN ROSALES + SIETE CATORCE Bahía Bar; 22 horas. $80 +18 | Tolsá 36, Juárez. BUFI + WAGONER Caradura; 21 horas. Hombres $100, mujeres $50. +18 Nuevo León 73, Condesa. SOUR SOUL Cine Tonalá; 22 horas. $100 | Tonalá 261, Roma Sur. SONIDO SAN FRANCISCO + EL CHAVEZ El Imperial; 22 horas. $100 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma. ARTS & CRAFTS MX, QUINTO ANIVERSARIO: BEACH HOUSE El Plaza Condesa; 21 horas. $450 – $750 Juan Escutia 4, Condesa. CAMICHES + CANSECO + NO SOMOS MARINEROS Multiforo Alicia; 20:33 horas. $70 Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma. HE SUBUNDA & BREAK BEATS ENSAMBLE + OMHEGA Foro del Dinosaurio; 21:30 horas. Entrada libre. Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, Santa María la Ribera. THE GAZETTE José Cuervo Salón; 20:30 horas. $800 – $1,450 Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada. ALBITA Lunario del Auditorio Nacional; 21 horas. $750 – $850 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. SOLISTAS ENSAMBLE DEL INBA Christian Gohmer, director huésped. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. YAURY HERNÁNDEZ LATIN QUINTET Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico.

SÁBADO 7 HDXD + OCCULDANSE + VEGAN CANNIBAL Bahía Bar; 22 horas. $50 +18 | Tolsá 36, Juárez. NY JAZZ ALL STARS: VINCENT GARDNER QUINTET Centro Cultural Roberto Cantoral; 20:30 horas. $200 – $500 Puente de Xoco puerta A, Xoco. DE NALGAS + LOS VIEJOS El Imperial; 22 horas. $100 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma. LUCA TURILLI’S RHAPSODY José Cuervo Salón; 18 horas. $580 – $1,550 Lago Andrómaco 17, Ampliación Granada. SOILWORK Lunario del Auditorio Nacional; 20 horas. $500 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. EL CHAVEZ + SONIDO LA CHANGA + CHANGORAMICO SONIDERO Multiforo Alicia; 20:44 horas. $70 | Av. Cuauhtémoc 91-A, Roma. HARAGÁN + SMASH Pasagüero; 21 horas. $200 +18 | Motolonía 33, Centro Histórico. DADA LIFE Pepsi Center WTC; 20:30 horas. $250 – $1,500 Dakota y Montecito, Nápoles.

MÚSICA DE CÁMARA: CONCIERTO BARROCO Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. LA CASTAÑEDA + CUCA Teatro Metropólitan; 20 horas. $200 – $750 Independencia 90, Centro. ALEXANDRA TISCHENDORF Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro Histórico. FESTIVAL HEMISFERIO MX: ACIDANDALI + ANIMACIÓN SUSPENDIDA + BIG BIG LOVE + FUTUROLOGÍA + SUNSET IMAGES + THROW TO LION + YESCO 19 horas. Entrada libre, todas las edades. | Colima 332, Roma.

DOMINGO 8 JAZZ, TANGOS Y RITMOS LATINOAMERICANOS: QUINTETO ENTRETANGO Luis Gutiérrez, violín; Carlos Rangel, contrabajo; Carlos Matus, piano; Rodrigo Rivera, guitarra eléctrica; Raúl Vizzi, bandoneón. PROGRAMA: Obras de Piazzolla, Grever, Pedro Junco y Agustín Lara. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 horas. $50 Justo Sierra 16, Centro Histórico. XVII FESTIVAL INTERNAL PIANO BLANCO & NEGRO: ALEJANDRO VELA Auditorio Blas Galindo; 18 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club. HDXD + ANIMACIÓN SUSPENDIDA + JUAN PABLO VILLEGAS + VEGAN CANNIBAL + D4D + DSRE + INSECTONTOS + MISTER PONY + BRONTIS Azotea Bikini Wax; 16 horas. Entrada libre, todas las edades. Benjamín Franklin 20, Escandón. ALEX UBAGO El Plaza Condesa; 19 horas. $400 – $800 Juan Escutia 4, Condesa. ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Carlos Miguel Prieto, director artístico. Gil Shaham, violín. PROGRAMA: Don Juan de Strauss. Concierto para violín y orquesta de Barber. Suite Iberia de Debussy y Bolero de Ravel. Palacio de Bellas Artes; 12:15 horas. $80 – $160 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. THE RASMUS Pepsi Center WTC; 20:30 horas. $350 – $1,200 Dakota y Montecito, Nápoles. MÚSICA DE CÁMARA: ENSAMBLE TAMAYO Mykyta Klochkov, violín; Rodrigo Garibay, clarinete; Gregory Daniels, violonchelo; Alfredo Isaac Aguilar, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. ORQUESTA JUVENIL UNIVERSITARIA EDUARDO MATA Gustavo Rivero Weber, director huésped; Mariana Hernández, violín. PROGRAMA: Concierto para violín de Tchaikovsky y Sinfonía Nº 9 del Nuevo Mundo de Dvorák. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. $50 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA CIUDAD DE MÉXICO Obras de Eugenio Toussaint. Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollín Yoliztli; 12:30 horas. $122 Periférico Sur 5141, Isidro Fabela.

MARTES 10 BON JOVI Foro Sol; 20:30 horas. $300 – $1,880 Viaducto Piedad y Río Churubusco, Ciudad Deportiva.

MIÉRCOLES 11 XVII FESTIVAL INTERNAL PIANO BLANCO & NEGRO: JOSEF OLECHOWSKY Auditorio Blas Galindo; 20 horas. $100 Río Churubusco y calzada de Tlalpan, Country Club. ARMOIRA + NOT MADE IN CHINA Caradura; 21 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, Condesa. LA RUMOROSA El Imperial; 22 horas. $150 +18 | Álvaro Obregón 293, Roma. THE2SWING Zinco Jazz Club; 22 horas. $100 +18 | Motolinía 20, Centro Histórico.

cine

SHORT SHORTS FILM FESTIVAL 2013 Festival internacional de cortometrajes en Faro de Oriente, Cinemex Plaza Insurgentes, Casa del Lago, Museo Universitario del Chopo, Cineteca Nacional y Cinemex Reforma. Del 5 al 11 de septiembre, consulta la programación en www.shortshortsfilmfestivalmexico.com

JUEVES 22 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 AMBULANTE PRESENTA: PINA (Alemania-Francia; Wim Wenders, 2011) 19 horas. BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 17 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas. VIKINGLAND + LUPITA (España; Xurxo Chirro, 2012) 21 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 19:30 y 21:15 horas.


www.frente.com.mx | agendas | RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 15 y 17 horas. TINA MODOTTI: EL DOGMA Y LA PASIÓN (Francia; Cédric Kahn, 2009) 15 horas. CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO AHÍ ESTÁ EL DETALLE (México; Juan Bustillo Oro, 1940) 19:30 horas. FESTIVAL internacional DE CINE DE MONTERREY EN LA FAMILIA (Estados Unidos; Patrick Wang, 2012) 16 y 20 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 EL SILENCIO DE LORNA (Bélgica-Italia-Francia-Alemania; Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne, 2008) 16:30 y 19:15 horas.

VIERNES 6 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 19 horas. FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 17 horas. VIKINGLAND + LUPITA (España; Xurxo Chirro, 2012) 15 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 FESTIVAL internacional DE CINE DE MONTERREY EL EJÉRCITO DE GEDEÓN (Estados Unidos; Dawn Porter, 2013) 21 horas. G-DOG (Estados Unidos; Freida Mock, 2012) 18:30 horas. NIÑOS ELÉCTRICOS (Estados Unidos; Rebecca Thomas, 2012) 16 horas. TOUR DE CINE FRANCÉS EN LA CASA (Francia; François Ozon, 2012) 17, 19:30 y 22 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre. RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS UN AMOR LOCO (Francia; Pierre Thoretton, 2010) 20 horas.

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CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 FESTIVAL internacional DE CINE DE MONTERREY COLOR CORRIENTE ARRIBA (Estados Unidos; Freida Mock, 2012) 18:30 horas. LILY (Estados Unidos; Matt Creed, 2013) 21 horas. TOUR DE CINE FRANCÉS CAMILLE, REGRESA (Francia; Noémie Lvovsky, 2012) 17, 19:30 y 22 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 LOS NOMBRES DEL AMOR (Francia; Michel Leclerc, 2010) 19 horas.

LUNES 9 CINECLUB CONDESA DF Av. Veracruz 102, Condesa. Entrada libre. CICLO CINEFRECUENCIAS MODULADAS HABLANDO CON LA MUERTE (Estados Unidos; Oliver Stone, 1988) 20 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 16:30, 18:45 y 21 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 16, 18:15 y 20:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre. CICLo: RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS EL INSPECTOR BELLAMY (Francia; Claude Chabrol, 2009) 20 horas.

MARTES 10 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas.

SÁBADO 7

CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre. CICLO MÉXICO RECIENTE CALLE LÓPEZ (México; Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, 2013) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 FESTIVAL internacional DE CINE DE MONTERREY CINCO BAILES (Estados Unidos; Alan Brown, 2013) 18:30 horas. EUFONÍA (Estados Unidos; Danny Madden, 2012) 16 horas. NIÑOS ELÉCTRICOS (Estados Unidos; Rebecca Thomas, 2012) 21 horas. TOUR DE CINE FRANCÉS RENOIR (Francia; Gilles Bourdos, 2013) 17, 19:30 y 22 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 ARRAIANOS (España; Eloy Enciso, 2012) 12 horas.

DOMINGO 8 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 16 horas. FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 14 horas. VIKINGLAND + LUPITA (España; Xurxo Chirro, 2012) 18 horas. SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: ANIMEX, CORTOMETRAJES MEXICANOS ¡SANTO GOLPE! (Dominique Jonard, 1997) UN BRINCO PÁ ALLÁ (Dominique Jonard, 2001) XÁNI XÉPIKA (ESTE FLOJO) (Dominique Jonard, 2008) 12 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, San Ángel. Entrada libre. VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL PLYMPTOONS (Estados Unidos; Bill Plympton, 1977-2012) 13 horas.

FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. HISTORIA DEL CINE MUDO UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA (Francia; René Clair, 1928) 13 horas.

SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 AVANTI POPOLO (Brasil; Michael Wahrmann, 2012) 16:30 horas.

CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, Santa María la Ribera. $40 UNA NIÑA MARAVILLOSA (Estados Unidos; Benh Zeitlin, 2012) 12, 17 y 19:30 horas.

arte

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 14:15 horas. CICLO NUEVE DÉCADAS EN MOVIMIENTO ÉL (México; Luis Buñuel, 1952) 19:30 horas. TOUR DE CINE FRANCÉS MI HISTORIA ENTRE TUS DEDOS (Francia; Régis Roinsard, 2011) 16, 18:30 y 21 horas.

MIÉRCOLES 11 CINE TONALÁ Tonalá 261, Roma Sur. $50 BÁRBARA (Alemania; Christian Petzold, 2012) 21 horas. FUCK THE FOREST (Polonia-Alemania; Michal Marczak, 2012) 19 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, Xoco. $40 75 HABITANTES, 20 CASAS, 300 VACAS (Argentina; Fernando Domínguez, 2012) 15 y 19 horas. DIENTE POR DIENTE (México; Miguel Bonilla, 2012) 17 y 21 horas. TOUR DE CINE FRANCÉS PASEANDO CON MOLIÈRE (Francia; Philippe Le Guay, 2013) 16, 18:30 y 21 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, Fracc. La Florida, Naucalpan. Entrada libre. ciclo: 100 directores icónicos BREVE ENCUENTRO (Reino Unido; David Lean, 1945) 20 horas. CICLo: RUMBO AL TOUR DE CINE FRANCÉS LA COMEDIA DEL PODER (Francia; Claude Chabrol, 2006) 17 horas.

MIÉRCOLES DE SOMA: ITALA SCHMELTZ Y ARIEL GUZIK 20:30 horas. Entrada libre. SOMA | Calle 13 núm. 25, San Pedro de los Pinos.

ÚLTIMOS DÍAS CENTRO CULTURAL BORDER Zacatecas 43, Roma. Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábado de 11 a 15 horas. LA MEJOR PERSONA DEL MUNDO Colectiva de Apolo Cacho, Aram Ponce Franco, Dantón del Águila, Enrique Minjares, Kacho Valdés, Gustavo Abascal, Heliodoro Francisco Cruz, José Luis Rojas y Máximo González. Proyecto curatorial de Ana Laura Martínez Carera. | Hasta septiembre 5. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22 seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8. IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann. Hasta septiembre 8. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi. Martes a domingo de 9 a 19 horas. Admisión general: $51 VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas.Entrada general: $20 LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29. ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 horas. Sábado de 10 a 14 horas. LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder. CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. LA EMPRESA SOY YO, trabajo y subjetividad Hasta diciembre 15. NERIVELA: LOS RITUALES DEL CAOS, diálogos con el espacio público Hasta noviembre 10. CASA MAAUAD Altamirano 20, San Rafael. ARENA de Jason Bereswill. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27. TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6. EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada libre. MOMENTO CERO Colectiva de Adrián Monroy, Antonio Guerra, Icetrip, Leomar, Jesús Jiménez, Said Dokins y Raúl Bello. Curaduría: Miguel Ángel Estévez y Carlos Jaurena. 20 horas. Hasta septiembre 22. FIFTY24 MX Colima 184, Roma. Martes a sábado de 13 a 20 horas. Domingo de 12 a 18 horas. EL MAGO ESTÁ EBRIO De Apolo Cacho. LUIS ADELANTADO Laguna de Términos 260, Anáhuac. Lunes a viernes de 10 a 14 horas, y de 15 a 19 horas. Sábado de 10 a 14 horas.

ALEGORÍA DE LA CAVERNA (O DE CÓMO VOLVER A LA CAVERNA TRAS SALIR DE ELLA) Colectiva de Jorge Castellanos, Iván Chávez Reyes, Bayrol Jiménez, Omero Leyva, Rodrigo Sastre, Rolando Martínez, Luis Rodrigo y Emilio Valdés. MACHETE Córdoba 25, Roma Norte. CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco. MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24. LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26. MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland. PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas. Hasta enero 12. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal. Hasta noviembre 3. MUCA ROmA Tonalá 51, Roma Norte. Martes a domingo de 10 a 18 horas. RASTREO Y MEMORIA, PROYECTOS SOBRE LA CIUDAD DE MÉXICO De Isaac Torres. Hasta octubre 20. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29. NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría: Andrés Valtierra. Hasta septiembre 29. NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22 PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp. Hasta noviembre 10. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43 LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, San Rafael. Martes a domingo 11 a 18 horas. Entrada libre. AMBIENTE II De Hersúa. LAS QUINCE LETRAS De Alejandro Almanza. NUESTRA CASA SERÍA UN CAMPAMENTO De Diego Pérez. MUSEO FRANZ MAYER Hidalgo 45, Centro Histórico. Martes a viernes de 10 a 17 horas. Sábado y domingo de 10 a 19 horas. Entrada general $45. WORLD PRESS FOTO 2013 MUNAL – MUSEO NACIONAL DE ARTE Tacuba 8, Centro. Martes a domingo de 10:30 a 17:30 horas. Entrada general: $37 TRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR Hasta octubre. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón. RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.


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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez CARTA ABIERTA AL CHALO GAYTÁN Querido Chalo: Cómo han pasado los años. Qué caras son las bolsitas. Las cápsulas, quiero decir. Pero hubo un tiempo en que no podía salir de mi casa sin antes oír “Glory Days” de Bruce Springsteen. Me esnifaba un par de líneas. Y enfrentaba al mundo inflamado por la cocaína. Qué tiempos, Señor del Rincón. Por 250 pesos podías conseguir medio ocho de una merca que te ponía más duro que el bolillo de la Soriana. Droga auténtica. A veces pura al 87 o 90 por ciento. Sí, aquí en Torreón. O en San Pedro de las Colonias, donde existía un aeropuerto clandestino, en el que hacían escala las avionetas que iban pal Chuco. Todo lo que escurría llegaba a nosotros, los adictos de a pie. No hacía falta estar conectado para probarla. Cualquier dilersillo manejaba este tipo de material. Calderon le declaró la guerra al narco y los zetas se internaron en La Laguna, que era un territorio que estaba pedido y dado al cartel de Sinaloa. No creo que sea necesario hacerle un resumen de todo el desmadre que ha ocurrido en la región, supongo está enterado. Baste recordar que fuimos calificados como la ciudad más violenta del sexenio y la quinta más peligrosa a nivel

mundial. Y con todo respeto para con las víctimas de toda índole, tanto los desaparecidos, los ejecutados, los extorsionados, etc., quisiera denunciar que los consumidores también hemos sido víctimas. Pero nunca nadie piensa en nosotros. Desde que empezó la guerra, la calidad de la droga ha mermado hasta 2000 por ciento. En calidad. Y mucho más en cantidad. Sin olvidar que su costo se ha elevado de manera escandalosa. Y lo que antes era una sencilla transacción entre vendedor y comprador, se ha vuelto una compleja red en la que se han involucrado una cantidad infame de intermediarios. Lo que eleva aún más el precio. Soy de los que piensan que no todo tiempo por pasado fue mejor. Pero, la droga que nos venden hoy en ocasiones ni es coca. Sino sucedáneos que provocan migrañas, males cardíacos (cada día aumentan los casos de cardiopatías en la población joven de esta ciudad) te putea la nariz, y en ocasiones la muerte. También sé que es un hombre de negocios. Debería considerarnos, somos el mercado. Según tengo entendido, usted ha recobrado este territorio. Me atrevo a enviarle esta misiva porque estoy desesperado, y creo que hablo por

muchos. Conseguir perico se ha vuelto una ruleta rusa. A varios amigos los han ejecutado por el simple hecho de ir a comprar. El mismo narco está regenerando más gente que las clínicas de rehabilitación. Y todo por miedo. Drogarse era un beneficio, un escape de la pinche realidad que han creado los políticos. Ahora es todo lo contrario. Además, si matan a todos lo que se meten, luego a quién le van a vender. Por eso, le ruego, no como un adicto, como un inversionista (y como una persona preocupada por su salud), que la calidad de la droga que nos ofertan sea mejor. Todo lo mejor que el dinero alcance. Muchos estamos dispuestos a pagar siempre y cuando sea como esa coca que ya conocemos. Existen drogas que son más adictivas, y que quizá el negocio hace tiempo que no radica en el polvo, sin embargo, no todos estamos diseñados para engancharnos a la piter. Algunos tenemos hijos, trabajo, obligaciones, y lo único que perseguimos es recrearnos. Sé que es usted un empresario exitoso, es decir, con muchas ocupaciones, no me extiendo más. Le mando un afectuoso saludo. Su admirado cliente.

SOY UN FRACASADO por Pepe Casanova 25 HOURS PARTY PEOPLE, DF (ÚLTIMA PARTE), O CURADORES DE LA FIESTA

la siguiente semana colabora > Rodrigo Márquez

Querida computadora: Siempre he dicho que, en vez de escribir, debí de haber sido artista conceptual, sobre todo para levantarme tarde y beber gratis. Pero después de haber estado en esa conferencia sobre teoría del arte conceptual a la que asistí por mis propios medios, ya no estoy tan seguro. Me dormí, y eso que le puse empeño. En parte fue mi culpa, pero fue del arte. ¡Qué no se haga el mustio! Ya lleva muchos años creyéndose de más como que para que ahora se siga haciendo el inocente. El fin de semana se llevó acabo –por fin– el evento de las 25 horas en el M.N. Roy. Sí fui, pero no logré estar las 25 horas seguidas ahí dentro. Soy un fracasado. Llegué a las diez de la noche, sin saber qué esperar, y me salí a las dos de la tarde del día

siguiente, pensando que, hasta el día de hoy ha sido mi fiesta favorita del año. Así como mucha gente califica los lugares y su comida, o muchos otros se paran con sus cirugías frente a la televisión a criticar la ropa de los demás, puedo decir que me encuentro en la posición de opinar qué fiesta fue buena o cuál fue una mierda. Mi trayectoria me avala. En definitiva, el mayor mérito se lo llevaron los Pachanga Boys, los DJs que tocaron sin parar las 25 horas y que, inexplicablemente, no tuvieron una metida de pata o una falla técnica. El otro mérito se lo llevaron mis amigos que –como yo al principio– decían que sólo iban un rato esa noche y se la siguieron hasta la mañana del lunes. Eso es saber divertirse. ¿Puedes creerlo? Me da gusto saber que todavía hay gente con esa actitud. Últimamente

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

esto se ha puesto demasiado aburrido. Mucho deporte, comida sana, terapias alternativas, yogas con nombres raros… ¿No te parece? Algo me huele mal. Siento como si algo fuese a pasar y nadie me quisiera decir la verdad… ¿O será la mota? Naaaaa…. Ya pasé una vez por eso y al final no fue la culpable. Habían sido los extraterrestres. Lo juro. Ahora sólo nos queda esperar a ver el resultado de este experimento de la vida nocturna y la fiesta; ver cómo nos vemos en pantalla grande cuando queremos realmente divertirnos. Ésta no fue otra típica noche más de discoteca. Fue un performance mucho más divertido que cualquiera de los que mostraron en la conferencia sobre arte conceptual.


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38 | FRENTE del 5 al 11 de septiembre de 2013

aries

H

Del 21 de marzo al 19 de abril Quieres ir a toda velocidad hacia tus metas pero hay una mujer (que puede ser tu mamá, hermana, maestra, jefa, etc.), que te dice que esperes, que cuál es la prisa, que analices bien tus opciones, bla, bla. Vete a caminar al parque y busca silencio para analizar tu panorama, pues por un lado esta persona tiene razón; pero el otro, te está desmotivando mucho. Después ponte en marcha con tus planes, pero eso sí, fijándote bien por dónde vas, ¡no te vayas a nortear!

Horóscopos

TAURO

Ilustraciones: Srita. Cobra

Virgo por Laura Gamboa

Del 24 de agosto al 23 de septiembre

Por más que le busques entre las nubes, nomás no vas a encontrar a la Luna porque resulta que anda en su fase nueva, o sea que no le llega la luz del Sol, no necees. Lo importante es que captes que en esta etapa podrás liberarte de ciertas emociones pastosas y pasadas de moda que ya no puedes seguir arrastrando por la vida, ¡por Dios! O sea, sustituye el rencor por valemadrismo (la vida es corta), el miedo por arrojo, la tristeza por simpleza, y así…

LIBRA

Del 20 de abril al 21 de mayo Estás en las etapas finales de algo a lo que le dedicaste sudor y lágrimas, así que lúcete poniéndole tu estilacho personal (rompe el molde, innova, ¡salte del caminito!) para que después puedas mirar hacia atrás y decir “ah pero ¡qué talentazo tengo, caray!”. Ante el espacio vacío que quedará una vez que eso haya terminado, guarda unos días de silencio y tranquilidad, para que tu propia voz interna te diga cuáles deben ser tus próximos pasos.

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Hay sueños muy agotadores de perseguir y más si son tan guajiros como los tuyos. Escribe en una hojita lo que esperas respecto a tu trabajo, tu familia, cada amigo, tu pareja, etc. Notarás que anhelas bien, en grande, pero lo peor es que la mayoría de esos deseos están destinados a quedar insatisfechos por la simple razón de que nadie vino al mundo a cumplir tus expectativas, ¡bum! Es una verdad dura, pero muy liberadora si la analizas bien.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero De donde menos esperas te llegará el dinero que necesitas para hacer esos pagos que enlistas, una y otra vez, en tus noches de insomnio, así que ya, relájate y vuelve a contar borregos en lugar de moneditas. Dile sí a las aventuras, y con esto no necesariamente te imagines un reventón que acabe casándote frente a un Elvis en Las Vegas, con que te dejes sonsacar a pequeñas travesurillas de vez en cuando, le pondrás la sal que le está faltando a tu rutina.

géminis

escorpión

ACUARIO

Del 20 de enero al 18 de febrero Si tienes tantas cosas lindas y buenas en tu vida (que seguro sí, no seas emo), no es para que te las apañes todas sin siquiera anunciarlas, al contrario, compártelas con la gente cercana a tu corazón y te sabrán mejor. Has estado acariciando una idea como si fuera un cachorrito esponjado y con olor a nuevo, pero todo indica que va a estar medio difícil que tu plan se logre. Resignación ante todo, porque los berrinches consumen demasiada energía.

cáncer

Del 22 de junio al 23 de julio Te urge una plática con alguien iluminado que le eche luz a esos temas que se te están enredando en el cerebro; ábrele tu corazón y suéltale toda la sopa. Después te regresará la serenidad al cuerpo y podrás vivir días relajados, amables y buena onda en donde no vendrá al caso que intentes controlar nada pues las cosas te fluirán de maravilla. Sólo será cuestión de que le sigas apostando a esos proyectos que necesitan que les des seguimiento.

sagitario

piscis

Leo

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Andas como cuando tus papás te decían en la juguetería: escoges el muñequito o el jueguito ese, pero no te voy a comprar todo. Y tú te tirabas al suelo gritando “¡¿pero por qué demonios nooo?!”. Y así es la cosa: no se puede trabajar en dos lados a la vez, ni vivir en dos casas al mismo tiempo o salir con dos personajes sin rifarte el físico. Decídete ya (¿melón o sandía?). Por otro lado, el estrés se está apoderando de tu ser… relájate y todo te saldrá mejor.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Quieres ir a toda velocidad y clavarte en las actividades que realmente te dan alegría, pero te estás atormentando con un tema que te hace sentir culpable. El único objetivo de la culpa es llevarnos a la reflexión para no cometer los mismos errores, no atormentarnos hasta que se nos quiten las ganas de vivir, así que tampoco uses tus emociones atoradas como pretexto, quítate los pants y los crocs, y ponte las pilas para hacer la parte que te toca.

Del 19 de febrero al 20 de marzo Sientes que no puedes liberarte de cierta situación que te choca (¿tu trabajo?, ¿tu relación?… ¡suelta el chisme!), el caso es que uno es prisionero de sus creencias, así que resetea tu mente y analiza tu propio escenario como si estuvieras tratando de ayudar a un amigo o amiga en problemas. Verás que le encontrarás más alternativas de las que ahora estás viendo. Andas echándole bronca a quien ni la debe ni la teme, ¡bájale dos rayitas!

Del 22 de mayo al 21 de junio Sientes como si alguien le hubiera puesto pausa a tu panorama y nomás no pasa nada de nada. En vez de bostezar todo el día, quítate las lagañas y enfoca bien la mirada, pues si la vida puso pausa es para que le pongas atención a la escena sucediendo frente a tus ojos: hay algo ahí que tienes que entender. Cuando captes eso (parece que no falta tanto) te armarás de valor para romper el molde que te contiene y convertir tu realidad en algo que te haga feliz en serio.

Del 24 de julio al 23 de agosto Si te llevas con los más astutos y gandallas tendrás que irte mimetizando con ellos y al rato no aguantarás ni tu reflejo en el espejo. Sin olvidar las experiencias de tu pasado, actúa con más inocencia y tomando las decisiones correctas. Todo está en proceso de cambio, así que no desesperes ni quieras adelantarte a algo para lo cual aún no llega su momento. Tu casa parece hoyo funky de los setenta; bueno, igual y no, pero sí necesita una redecoración.


Frente 114  

Periódico semanal cultural gratuito de la ciudad de México del 5 al 11 de septiembre

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