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la semana de

frente

$0.00 cero pesos

año 2, número 111, del 15 al 21 de agosto de 2013

www.frente.com.mx

Héctor Ortiz

Elvis Por Julio Martínez Ríos

Versus armando vega-gil Crónica una noche en las peleas comida frutas y verduras a domicilio música washed out CINE to the wonder ARTE sitac xi LETRAS diez años sin bolaño escena cabaret a la mexicana


NUEVA SERIE

BATES MOTEL LUNES A LAS 22.00 HS.


www.frente.com.mx | indice |

DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Agenda Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx

EDITORIAL

Desde hace más de un año había una inquietud en este periódico por explorar el mundo de los grupos y solistas tributo, imitadores e impersonadores que se presentan a lo largo y ancho de la ciudad. Pero no sabíamos por dónde. Hasta que una serie de coincidencias nos llevaron a Héctor Ortiz que, a propósito de un aniversario luctuoso más del Rey, presenta este sábado su espectáculo de Elvis. Valiéndonos de la coyuntura, el encargado de traer hasta

CRÓNICA

Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño

Fernando Hernández Urias | La sección de Letras

estrena la colaboración de este joven periodista. Y lo hace con la nada fácil tarea de ponerle foco a diez autores latinoamericanos que destacan tras la ausencia de Roberto Bolaño, quien murió hace diez años. Hernández Urias se arremanga la camisa y entrega un texto lleno de recomendaciones, referencias y buenos argumentos que seguramente generará polémica, pese a que no haya sido diseñado para ello.

Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web y redes sociales Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx Karen Benavides

asistente editorial Mayté Valencia Salinas| mayte@frente.com.mx Aretha Romero

VENTAS y facturación Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente

Martínez Ríos | Un escritor todoterreno que donde pone el ojo pone la bala. En este número, Julio no sólo entrevista a Héctor Ortiz, el personificador de Elvis, sino que profundiza, utilizando una técnica mixta que mezcla crónica y reportaje. Casi Elvis es un ejemplo de cómo la forma y el fondo son igual de importantes cuando de contar historias se trata.

 Julio

Mauricio Salvador | El escritor y editor pasó una

noche en las peleas (de box) para darnos una crónica sudorosa del enfrentamiento entre Miguel Acosta y Leboardo Hernández en la pasada edición del Cinturón de Oro. Ver box es una afición. Escribirlo es un oficio. Una cosa más: el sitio que edita, Hermano Cerdo, dedicado a la literatura, es de nuestros favoritos.

Arturo

Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François, Mauricio Salvador, Adrián Duchateau, Arturo R. Jiménez, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Jorge Michel Grau, Christian Gómez, Fernando Hernández Urias, Carlos Velázquez, Rodrigo Márquez Tizano, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge  David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

ÍNDICE

5 6 8 10 12 20 22

Música, nuestro colaborador estrella nos entrega una entrevista con Ernest Greene (Washed Out) a propósito de la salida de su segundo álbum. Además de escribir, Arturo es documentalista.

Número 110

agenda

música, cine y arte

Contraloría

opinan Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François

versus

Armando Vega-Gil por Mariana Vidal

crónica

Una noche en las peleas por Mauricio Salvador

en portada

Casi Elvis por Julio Martínez Ríos

comida

Frutas y verduras a domicilio por FRENTE

Música

La naturaleza de Washed Out por Arturo R. Jiménez + reseñas discos y la vara

26

Cine

Había una vez un país que era un hombre por Ricardo Pohlenz

R. Jiménez | Para la sección de

Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores

nosotros y hasta ustedes esta historia es Julio Martínez Ríos, que nos cuenta de un profesional perseverante, que pese a su talento y a la calidad de su trabajo no logra ser reconocido por los herederos de Elvis. Ortiz alega que es por ser mexicano. Sin embargo, este rechazo no ha mermado su determinación. La prueba es que su show cada vez es mejor. Y el resultado de este encuentro es uno de los mejores artículos que hemos publicado a la fecha. Julio ha elevado la vara.

En este número

Música Cine

por Rulo

El homenaje

Guillermo Núñez Jáuregui Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

3 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

12ª Semana de Cine Alemán: visiones femeninas por José Antonio Valdés Peña COLUMNA TOCACINTAS por Jorge Michel Grau + Estrenos

28

Arte

30 32 34 36

letras

38

horóscopos por Laura Gamboa

portada alterna

1+1=11. El diálogo se vuelve horizontal en el SITAC XI por Christian Gómez Diez años sin Bolaño por Fernando Hernández Urias

artes escénicas

Cabaret a la mexicana por Mayté Valencia

agendas

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez soy un fracasado por pepe casanova Mamadores por Marco Colín

Fe de erratas En la edición pasada de Frente (núm. 110) dedicamos la crónica al Condominio Insurgentes 300. La fotografía principal no corresponde al tal edificio. Ofrecemos una disculpa a nuestros lectores por el error cometido.


A agendas

Lo m

5 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

na

www.frente.com.mx | agenda |

ma e s ejor de la

jueves 15

viernes 16

sábado 17

12ª SEMANA DE CINE ALEMÁN Del 15 de agosto al 1 de septiembre en Cineteca Nacional, Cinépolis Diana, Cinépolis Perisur y Cinépolis Interlomas. Programación completa en: www.goethe.de/cinefest

INICIO DE ACTIVIDADES: OFFF MÉXICO Festival de creación y cultura posdigital. Conferencias y talleres. www.offf.mx AUDITORIO BLACKBERRY Insurgentes Sur 453, colonia Hipódromo. COCOLAB Lago Texcoco 112-D, colonia Anáhuac.

CINEMA EXTRAVAGANZA PRESENTA: LOS CHIDOS DE OMAR RODRÍGUEZ + APOLO Cinema Extravaganza, donde el cine y la música convergen creando una unión directa entre los dos artes. Cine Tonalá; 21 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma Sur.

ELVIS Symphonic Experience
 Pepsi Center / WTC 20:30 horas. $350 a $900 Dakota S/N, colonia Nápoles.

INAUGURACIÓN: MOMENTO CERO Colectiva de Adrián Monroy, Antonio Guerra, Icetrip, Leomar, Jesús Jiménez, Said Dokins y Raúl Bello. Curaduría: Miguel Ángel Estévez y Carlos Jaurena. | 20 horas. Hasta septiembre 22. EX TERESA ARTE ACTUAL Licenciado Verdad 8, Centro Histórico. Lunes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada libre.

ÍCARO De Daniel Finzi Pasca. 20:30 horas. $200 – $800 TEATRO DE LA CIUDAD Donceles 36, Centro Histórico.

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, manda tu cartelera a agenda@frente.com.mx URSS BAJO EL ÁRBOL + RUN GOLDEN BOYS Caradura; 21:45 horas. $70 +18 Nuevo León 73 Primer piso, colonia Condesa.

domingo 18

ÚLTIMO DÍA: Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad. Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 18. MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15

lunes 19

LA MEJOR PERSONA DEL MUNDO Colectiva de Apolo Cacho, Aram Ponce Franco, Dantón del Águila, Enrique Minjares, Kacho Valdés, Gustavo Abascal, Heliodoro Francisco Cruz, José Luis Rojas y Máximo González. Proyecto curatorial de Ana Laura Martínez Carera. | Hasta septiembre 5. CENTRO CULTURAL BORDER Zacatecas 43, colonia Roma. Lunes a viernes de 11 a 20 horas. Sábado de 11 a 15 horas.

martes 20

CICLO MÉXICO RECIENTE MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 20 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, Colonia San Ángel. Entrada libre.

miércoles 21

KEN UENO: LUCRECIO LÍQUIDO Instalación sonora multicanal. Hasta noviembre 3. MUAC – ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN SONORA Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40


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C

contraloría

6 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Pejezombis, gatetes y otras linduras No habían pasado ni tres horas de la presentación de la iniciativa de reforma energética del gobierno y en las redes sociales ya se leían las descalificaciones. Que si pejezombis, que si peñabots, en un intercambio de insultos –que no de ideas– en las que el sentido del diálogo no era entender ni persuadir al otro, sino agredir y desacreditar. Nada nuevo para quienes acostumbramos ver el desarrollo de las conversaciones en ésos y otros espacios. Y el problema va más allá del tema en particular. Bien pudo tratarse de la reforma hacendaria, la final de futbol o la operación de Peña Nieto el tono habría sido básicamente el mismo. Porque en el fondo lo que ponen en evidencia esas disputas es nuestra incapacidad como sociedad para dialogar y reconocer en el otro a una persona igual que nosotros, con la salvedad de que puede ser o pensar distinto. Si alguien duda de la existencia de este problema, que se asome a los comentarios que dejan algunos en diversos blogs. Sólo para documentar el pesimismo comparto algunos de los intercambios anotados en una reciente columna en un periódico, en el que los “lectores” desplegaron su discurso homofóbico con frases como ésta (todas textuales): “Cerdos malnacidos homosexuales, quienes han sido los causantes de traer todas estas enfermedades, plagas y pestes. YA LO PAGARAN!!!!!!!”, expresión acompañada de

“la gente decente y los que somos personas normales detestamos y odiamos tanto a los gays como tú”. ¿Y cómo le respondieron a esas muestras de intolerancia? Así: “Vete bien en un espejo y observa la porquería de interior que tienes... aparte aprende a escribir gatete retardado mental” (...) tú vives de hacer… que? perdon? ah si… limpieza de casas... supongo que eso te autoriza a hablar con esa soberbia y arrogancia… ni modo es lo malo de la tecnologia que hasta el servicio domestico de pronto se sienten 1er mundo”. Y para rematar, la intervención de un tercero: “Es a lo que aspirabas cuando de pequeñita vendías semillas en las estaciones del metro, por eso conoces tanto tipo de personas de las más jodidas que te rehúsas a aceptar que aún sigues siendo igual que ellas”. Como es evidente en medio de esos intercambios no hay diálogo posible. No se trata de escuchar, sino de encontrar la forma de insultar al otro haciendo gala de todos los prejuicios disponibles de tal que forma que ante la intolerancia a la diversidad sexual, se usa el clasismo. Se combate a la discriminación con más discriminación. Con un poco de distancia los interlocutores verían que están haciendo lo mismo que critican y que al pretender mostrarse abiertos, terminan por reproducir lo que dicen denunciar. Pero no sólo en estos espacios se expresa nuestra incapacidad para reconocernos como

calabozos y dragones

sociedad. Justo cuando escribía este texto me encontré en Twitter con la denuncia de una persona que daba cuenta cómo en un casting para una línea área, había la petición expresa de que no asistieran personas morenas. Supongo que la práctica es usual de otra forma no se explican las imágenes de buena parte de la publicidad. La novedad en esta historia es que ahora la discriminación quedó por escrito y alguien decidió tomar una foto al perfil y compartirlo a través de las redes sociales. En todos los casos lo que se hace evidente es nuestra nula formación a la hora de reconocernos en la diversidad. Por eso la diferencia es sinónimo de insulto. ¿Cómo podemos en estas condiciones tener un debate racional en cualquier tema? ¿Cómo podemos avanzar como país si a la menor provocación nos agredimos y somos incapaces de ponernos en los zapatos del otro? La realidad es que en México tenemos muchos temas pendientes, pero uno de los más importantes es el desarrollo de la capacidad de diálogo, no obstante, destinamos muy pocos recursos –personales, familiares o de Estado– a este problema. Ahora que todo será la reforma energética, el debate sobre la mariguana o el futuro del Pacto por México, bien vale la pena destinar unos minutos a mirarnos al espejo y pensar qué hacemos nosotros por la gran reforma pendiente, la de la reconciliación entre nosotros como sociedad.

por Julio Martínez

Comilona Íbamos a General Prim pero, ¿al Cosmo? No, ese estaba en Mazaryk. Tampoco era el Pervert Lounge, ese estaba en el Centro y sí la pasábamos bien. Seguro que allá, en la página final de este semanario, Pepe Casanova recuerda el nombre del lugar. ¿Por qué no corres a preguntarle, computadora tonta? Era de esos que tenían cadena. Pasar era un triunfo si portabas zapatillas deportivas y tenías que pedir botella. De vodka, no de mezcal. El mezcal no se conseguía en ese tipo de establecimientos a finales de los noventa. El Colmillo. Ha tenido la bondad de recordármelo el editor desde la luz tenue de su escritorio. Claro. Dicen que ahí fue la fiesta después del primer concierto de Blur en el Metropólitan. Que Damon se encontró al cantante se Zoé y le reveló el secreto para confeccionar canciones exitosas. A cambio, cuando se hayan cumplido veinte años del encuentro, Lárregui habrá de asistir a algún club horrendo de otra ciudad a compartir el secreto con el cantante de un grupo joven. Deberá hacerse entender en lengua extranjera en medio de la pista. Pero esta vez fuimos a otra cosa. Esta vez había carriolas y banderines, y tiras de colores que indicaban vida y vendimia. Estaban las guapas de otra generación, las que ya han mezcaleado desde la primera noche que pidieron permiso para llegar tarde a la casa. Una casa abandonada, un pasillo largo, Chiquita Violenta machacando las guitarras al fondo. Puestos de comida. Universos de dos metros cuadra-

dos donde brinca el aceite y arden las parrillas y alguien se imagina una forma de resolver el enigma del antojo. Una forma de diversión sofisticada que ahora tiene el DF. Tocarse el paladar con los frutos de sus mercados, con los colores de sus vendimias, con esos elementos que han estado siempre allí pero que quedaban cubiertos por nos nubarrones mentales de otro tiempo. En su sede del pasado 10 de agosto, Comilona, parte de la iniciativa Verano Local, ofreció delicias vietnamitas, tacos de chivo en curry, perritos calientes, hamburguesas, ensaladas de flores. Convivieron los sospechosos comunes (Butcher and Sons) con promesas de barrigas contentas (Latitud, próximo a inaugurarse), los helados y las cervezas. El sistema de cobro fue caótico (¿alguien recuerda la pesadilla que era terminar con boletitos sin usar del Foro Ideal?), la cosa se puso de fila en la banqueta para poder entrar. Es otra ciudad, se beben otras cosas, son otras las ideas que se desparraman con el agua de la lluvia; aunque al doblar la esquina la ilusión se rompe y el agujero de desigualdadsiguesiendoelmismodesiempre,contraelqueesnecesariorebelarse. Los odiadores de todo, los que siguen empleando la palabra “hipster” como insulto en pleno 2013, ya se sabe, harán su número. Taco en mano desde este renglón, es preferible verlo suceder: atestiguar espejismos en casas abandonadas, antes de encontrarlas mañana convertidas un Oxxo más.

mÚsiCa

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Cine

letras


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fango

por Laureana Toledo

todo pasa por algo Yo no sé si el destino, las estrellas o qué, pero lo que sí “pasa por algo” son los clichés. Según su definición, son ciertas piezas de información que se popularizan y, de tanto repetirse, se vuelven verdades colectivas. Esto es una buena cosa si consideramos que casi nadie lee ni entiende a Santo Tomás, Kierkegaard o Lacan. Yo, incluida. “El que parte y comparte, se lleva la mejor parte”, y muchas otras frases que hablan de desprenderse y repartir nuestras riquezas materiales a cambio de recompensas espirituales, parecen estar hechas para que alguien más se aproveche de lo que tenemos. Son un cliché de todo lo malo que ha representado la caridad y avaricia de la Iglesia a costa de la propiedad ajena y en nombre de un dios que, llegado el día, nos premiará. La generosidad es un asunto difícil de ver: no sé si la necesidad de ciertas personas por ayudar –por ejemplo Sean Penn o Angelina Jolie– no tiene que ver más bien con cierta vanidad. No está mal si en el camino de trabajar sus culpas, gente sobreprivilegiada hace algo en beneficio de los que menos tienen. En el ejemplo contrario están hombres y mujeres tan humildes y con tan poco interés por brillar –Gandhi, la madre Teresa o el padre Solalinde–, que terminan siendo “estrellas” gracias a su generosidad, desprendimiento y sacrificio en pos de un bien común. Suelen ser personas de gran espiritualidad. Hace unas semanas pensé que, si estaba yendo tantas veces a filmar

arriba abajo

migrantes subidos en La Bestia, lo menos que podía hacer era ayudar desde el pequeño lugar al que tengo acceso: mi voz, mi opinión y mis amigos. Fue así que en un par de días con la ayuda de este periódico, de Rulo en su programa de radio y de todas las redes que entre nosotros tenemos, organizamos una colecta de ropa y víveres para llevárselos a los que no sólo no tienen nada, sino que lo pierden varias veces en el camino hacia esa tierra prometida. El resultado fue verdaderamente conmovedor. La semana pasada salió un camión de redilas con más de dos mil prendas, cientos de zapatos y varios kilos de comida hacia el albergue Hermanos en el Camino. Hubo quien llegó con una lata de atún, pero con todas las ganas de ayudar. A todos los que hicieron el esfuerzo, gracias. Hacer el bien al prójimo es un placer con una recompensa nada cuantificable, pero que ayuda a expandir el corazón, por más cursi que suene. Creo que entiendo un poco más a quienes se sacrifican por los demás, a quienes regalan parte de lo que tienen para que alguien más necesitado se beneficie, a quienes no quieren acumular para sí mismos. Yo no sé si sea mi vanidad, mi historia familiar o qué, pero prefiero hacer algo por otros, que no hacerlo. A la clase política que sigue jodiéndonos y vendiéndonos, a los que pagan una puta salvadoreña… a ellos, todo el infierno, toda la eternidad. Que se acuerden que todo pasa por algo.�

por Toni François

7 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

Julio Martínez Ríos presenta cada lunes El cosmos de bolsillo, el podcast de FRENTE que puedes escuchar en www.frente.com.mx

E

l nombre fue inspirado por una historieta de Supermán. “Estuve leyendo, de nuevo, la serie All-Star Superman de Grant Morrison y Frank Quitely mientras conseguía los micrófonos y el equipo necesario para grabar este podcast. En la portada del número 10 de la edición original, el héroe aparece con un planeta entre las manos. En la historia se repasa también la idea de la ‘ciudad embotellada de Kandor’. La urbe atrapada en una botella me hizo pensar en los teléfonos celulares, en el infinito que todos los días nos metemos al bolsillo antes de salir a trabajar.” De Supermán a hamburguesas, pasando por pollos rostizados o el mundo del ciclismo. En El cosmos de bolsillo todo cabe porque está bien acomodado, bien contado y bien compartido.

la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares Cruz > Taquito Jocoque

Peter Murphy | Teatro Metropólitan| 8 de agosto de 2013 | México, DF


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V versus

8 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013


www.frente.com.mx | versus |

Armando Vega-Gil U

no de los fundadores del mítico grupo Botellita de Jerez. Nació en la ciudad de México hace 58 años y es músico, escritor, cineasta, performancero, conductor de radio y escalador de montañas. Actualmente, elabora una autobiografía de la banda –después de su escandalosa separación– y libros para niños. entrevista: mariana vidal Foto: adrián duchateau ¿Cómo te dicen? En Botellita soy el Cucurrucucú. También me dicen Armambo o Mambo. El Cucurrucucú viene del apodo que nos pusimos alguna vez Los Botellos: Sergio Arau, el Uyuyuy; Francisco, el Mastuerzo, y yo me puse así porque soy muy llorón: “Dicen que por las noches nomás se le iba en puro llorar”, como canta Lola, la Grande. El Mastuerzo me conoce desde antes, cuando me decían el Chillón. ¿Cómo seleccionas tus proyectos? Voy fluyendo. Muchas de las cosas que hago tienen que ver con trabajos colectivos. El cine, obviamente, es un montón de gente; la música, pues tengo mi banda con la HH Botellita y otros proyectos. Quizá la escritura es la más aislada de todas, pero también depende de proyectos editoriales o invitaciones que me hacen. Como pasó con mi incursión en los libros infantiles. De repente aparecen ofertas o posibilidades y yo las tomo y, aunque claro que hay rigor y responsabilidad en las cosas que hago, al final fluyo. ¿Por qué han apostado por tus libros para niños? Por mi sentido del humor. Soy muy socarrón, esa particularidad siempre es un motorcito que anima todos mis escritos. ¿Cómo describes socarrón? Un humor malicioso, como molestoso pero sin ser ofensivo. Es como una malicia que invita, que guía a la gente. Si hago una broma pesada no es para lastimar, sino para que se ría la gente. Tiene un límite que es un poco el juego y el respeto al otro, pero siempre hay malicia y doble sentido. Quizá tenga que ver con que no me pongo reglas, el límite está en el tema que escoges. ¿Fue natural pasar de la música a la escritura? Escribir y tocar siempre han ido de la mano. El trabajo con la música ha sido más público y más evidente, quizá hasta más exitoso porque es mucho más inmediato, pero siempre he escrito. Mi mejor obra se dio a principios de los noventa, cuando empecé a publicar y a tener talleres con Pancho Hinojosa y David Huerta, porque comencé a entender más la escritura. Pero siempre ha estado ahí. No ha sido difícil que convivan una con otra. Yo me la paso muy bien haciendo las dos cosas. ¿Cómo le haces para dirigirte a diferentes públicos? ¿Cómo cambia el diálogo? Necesitas manejar tus herramientas de una manera óptima para que puedas lograr embonar las piezas diferentes. Cuando le escribo

a los niños no estoy pensando en ellos, sino más bien encuentro una historia que pudiera ser interesante, y ya que la descubro, escribo y escribo. No me estoy poniendo reglas o límites, no busco efectos. Es lo mismo cuando escribo para grandes, con temas de violencia o de terror, cosas fuertes. Ya que está el tema empiezo a escribir, no me pongo fronteras. Acabo de escribir una novela que, supuestamente, es para chavos, pero la verdad es que está escrita para chavas, para chicas adolescentes. De repente, si llevas veinte cuartillas, si piensas “¿qué efecto va a provocar?”, pero creo que, cuando escribes, lo haces un poco y un mucho para ti, y después viene el trabajo de la reflexión, arreglo, pulida, quizá ya más pensando en el público. Hay que hacerlo con libertad, simplemente. ¿Qué haces cuando te atoras al escribir? Hago un ritual muy chistoso: cuando voy a escribir me meto a bañar (no siempre me sale porque estoy en friega). El agua calientita, su ruido, me pone en un estado muy sensible. Soy Cáncer, entonces, supuestamente, mi medio es el agua. Doy talleres de guión para cine y he descubierto que soy muy buen destrabador. Mis alumnos se atoran, no saben cómo derivar las cosas y a mí me es muy sencillo entrar en el ritmo y en la temperatura de lo que están escribiendo. Me es muy fácil destapar las cosas. Lo que me funciona mucho es platicar. De repente tengo un personaje que no sé bien cómo está, y se lo platico a alguien. ¿Hay algún tema del que no te guste hablar? No. A veces necesito un mezcal para aflojarme pero creo que no tengo temas tabú. De hecho, hay cosas que son incómodas y que manejo mucho en mi literatura. Por ejemplo, en Diario íntimo de un guacarróquer toco temas de frustración personal, mis peleas, mis inconclusiones y mis fracasos más horribles. ¿Cuál es la canción más ingeniosa que has escrito? Hay una que se llama “La valona de la conquista”, que es una cosa muy complicada llamada “décimas de pie forzado”: una cuarteta y luego vienen cuatro décimas, y el primer verso de la cuarteta tiene que ser final de la primera décima, y el segundo verso tiene que ser final de la segunda décima, y así te vas. Creo que una de las canciones más ingeniosas y, quizá, la más brutal, es una que se llama “Saca”. Es sobre la acción de sacar, y meto albures y hablo sobre el estado policíaco que vivimos en la ciudad.

9 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013 ¿Quién es tu comediante favorito? Andrés Bustamante. Me río mucho cuando trabajo con él. Escribimos el guión de El crimen del Cácaro Gumaro y era reír grueso, de llorar. No es que Andrés estuviera haciendo comedia, es un tipo muy simpático e ingenioso. Además, trabajamos en un ambiente muy relajado y de creación. ¿Qué papel juega para ti la sátira y la comedia? Botella y El Palomazo Informativo son herramientas que me permiten desarmar las fachadas de las cosas. La irreverencia te deja enfrentar y criticar, de una manera muy visceral, las cosas con las que no estás de acuerdo. Decimos que es un desarmador: encuentras las tuercas, las cadenas de las pijas que puedes ir desarmando. La exageración te permite ampliar los temas que son criticables, y haciéndolos mucho más evidentes para hacer catarsis y reflexionar sobre las cosas. El humor es una medicina que te alivia las tensiones nerviosas, el estrés y todo este rollo. ¿Cuál es el mayor problema que has tenido por utilizar el humor para criticar? Nunca nos han censurado ni perseguido. Alguna vez, con El Palomazo Informativo para el Canal 40, nos dijeron que no cantáramos una canción sobre el noviazgo entre el ejército y los narcotraficantes. En esos momentos el noticiero tenía muchas broncas, sobre todo, con el asunto de la pederastia y todo este rollo que redestaparon con Carmen Aristegui. Entonces nos decían: “No, ya con el ejército ahí muere”. La única cosa que he sufrido es cuando colaboraba en La Revista, que estaba encartada en El Universal. Hubo una represión muy fuerte por parte de Los Pinos y la revista, al final, terminó descabezada. Ahí escribía mis colaboraciones de cine. Entonces, ¿nunca te has arrepentido de algo que hayas dicho? Me he arrepentido cuando he dicho cosas de gente y se me pasa la mano, y es gente cercana. Las bromas que hago o cuando escribo mis novelas, de repente digo algo y “chin me arrepiento”, pero ya está escrito. ¿Qué evento social recuerdas como el más atroz en México en los últimos cinco años? Esta falsa guerra contra el narco. Digo que es falsa porque más bien es una guerra civil encubierta, y la muerte y bastardización de los tejidos sociales del país son la gran atrocidad. Es una guerra negativa, megalómana de Calderón, que es más bien una reorganización del negocio. Si miras atrás está Atenco, Chenalhó. Muchas atrocidades. ¿Cuál es tu postura política? Es absolutamente crítica. No milito con ningún partido porque todos se han seccionado, canibalizado, se dan golpes por la espalda. Pienso en Jesús Ortega y es el gran traidor del zapatismo, con los Acuerdos de San Andrés. Yo sigo siendo zapatista, aunque el zapatismo no se ve. Ellos están ahí aislados, en medio de una guerra de baja intensidad y siguen chambeando. Tengo una postura crítica de absoluta desconfianza hacia las instituciones, los partidos y todo lo que tenga que ver con reglas y normas. Creo mucho en la acción de los ciudadanos, nación libre.

¿Cuál es el tema al que recurres más a menudo? Últimamente, era el rompimiento con Sergio Arau, pero el desamor y la pérdida son supertemas. Otro tiene que ver con ser papá. Soy papá de un niño de dos años. El tema de la paternidad, de la maternidad, la mujer como esta maravilla milagrosa capaz de poder dar vida. La muerte y la enfermedad son temas de siempre. Viendo hacia atrás en la historia, ¿qué elementos crees que se juntaron para que existiera Botellita de Jerez? El fracaso o el final triste y hambreado de la nueva canción, de la música folclórica latinoamericana de los setenta. Tuvo que ver con que se detuvo el flujo de la historia del rock en México, hubo un parón y la música se escondió en los hoyos funky. Pasaron experiencias personales importantes: Mastuerzo estaba en un grupo que se llamaba Los Nacos con música política que venía desde el 68; Arau venía de un grupo de rock que nunca se concretó del todo y tuvo que dedicarse a hacer caricatura política; y yo, aunque parezca que no, tuve que pasar por la carrera de Antropología (no me titulé, nada más soy pasante). Luego estudié música y tuve fracasos en mis agrupaciones musicales anteriores: estuve en un grupo de música folclórica que se llamaba Canek, tocábamos música mexicana. Mientras otros grupos tocaban quena, charango y bombo nosotros tocábamos vihuela, jaranas y cosas así. ¿Cómo fue tener una banda en los ochenta? Muy divertido pero muy difícil, porque no había las condiciones que hay ahora (bueno, sigue siendo muy difícil porque, increíblemente, siguen existiendo muy pocos clubes donde las bandas puedan ir a tocar). A nosotros nos tocó el Rockotitlán, y había uno antes llamado La Rockola, ésos fueron para nosotros centros de gravitación muy importantes. Sin embargo, en los ochenta no había música en radio, no había conciertos masivos, todo era una cosa muy chiquita, muy universitaria. ¿Cómo están ahorita las cosas con los demás integrantes de Botellita? Tuvimos un pleito con Arau, pero yo tengo una liga con él muy profunda y sí me duele un chorro que haya una distancia. No nos hablamos, ni nada. Por ese lado hay un rollo pendiente. Por otro, con el Mastuerzo, tengo una historia larguísima: los treinta años de Botellita de Jerez. Sergio se salió de la banda nueve años, luego el Sr. González y Santiago Ojeda, ellos no estuvieron en la última parte cuando hicimos el trío, fueron casi trece años. Sí ha sido como un vaivén. ¿Qué extrañas de la amistad con Sergio Arau? Su calidez, inteligencia, solidaridad. Siempre que venía a México nos íbamos a cenar, al cine, platicar. Era mi supercarnal. Sí extraño. Le tengo un chingo de cariño, y sí me siento de luto. ¿Cómo describes a la ciudad de México? Es la ciudad más horrible y más hermosa del mundo. Está en perpetua agonía y sobrevive a pesar de sí misma. Tiene sus partes espantosas y sus partes bellísimas, con su gente espantosa y su gente increíble, es una olla exprés y, curiosamente, ahora es la ciudad más segura de México.


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10 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

C

Adrián Chaillou

c rónica

Una noche en las peleas

Gabriel Acosta y Leobardo Hernández

Por Mauricio Salvador

¿Qué educación particular ofrece un deporte violento? Los boxeadores Miguel Acosta y Leobardo Hernández presentaron, a puños, una respuesta durante la pasada edición del Cinturón de Oro, en el José Cuervo Salón.

I

Como todo lo que comienza, un peleador novato que ingresa a un torneo de boxeo representa muchos enigmas. ¿Qué tan bueno es? ¿Es capaz de soportar la fricción que exige un ring? ¿Y qué tal su pegada? Al verlo arribar, lo que un espectador sabe de un boxeador joven es lo que ve, un cuerpo, una mirada, cierta actitud. Pero no importa qué tanto lo intente uno, la suma de estos elementos nunca nos podrá definir con exactitud a un peleador ni podrá darnos las respuestas de su valentía, su arrojo, su técnica o, ese indefinible, su corazón. Es necesario verlo actuar, cómo responde y soluciona cada uno de los problemas que inevitablemente se le presentarán. Esta noche la mayoría de los contendientes pelean en la categoría de peso gallo, es decir hasta un máximo de 118 libras. La gente reunida alrededor de las mesas ordena cerveza y cuba libre y botanas, que para los peleadores que subirán al ring están más que prohibidas. Tiene sentido que se siga llamando arena a este tipo de espacios pues uno siente que es una suerte de romano listo para disfrutar sibaríticamente la masacre. Cuando llega la hora, los peleadores emergen de un túnel inflable acompañados de su esquina y precedidos por un camarógrafo que los acompaña hasta el ring. Por supuesto es muy diferente ver el close-up de la pantalla, enfocado en el

muchacho metido en su bata, a observarlo desde una esquina, del ringside donde la mayoría de los detalles se pierden con facilidad. Al verlos subir las escaleras uno sigue preguntándose muchas cosas, pero ya comienza a hacerse una ligera idea a partir de lo más obvio: su estatura, su abdomen, su alcance, sus músculos; y surgen preguntas como: ¿Por qué no suda?, ¿calentó bien?, ¿de verdad es peso gallo? Pocas veces nos ponemos a pensar si tienen miedo o están nerviosos o si siente odio hacia su oponente o simplemente indiferencia. Como aún no hay sangre en sus rostros, la mayoría de los espectadores puede olvidar, por momentos, que estamos ante un espectáculo violento, incluso si quienes lo practican tienen 14 o 15 años, y que dicha violencia puede verse bajo diversos reflectores e incluso decir algo de nuestra sociedad, no sólo de quienes se golpean allá arriba, sino de aquellos que interpretan y valoran, o no, lo que sucede en el ring. Porque los argumentos en contra del boxeo están a la hora del día y no hay por qué ignorarlos. Pero lo más sorprendente no es la crítica, que siempre ha existido, sino la idea de que este espectáculo es un juego, y los aficionados mexicanos son excelsos para rebajar el boxeo a un juego entre maricones, tontos e idiotas que no saben cómo lanzar un golpe. No sé por qué, pero es muy común que la mayoría de los aficionados hombres sean casi unos expertos en cómo se debe tirar un golpe o tundir al oponente; en ese aspecto nadie quiere ser menos entendido, menos hombre. Y para la atmósfera general está bien que sea así. Sea lo que sea los peleadores están ya en sus esquinas y mientras dan saltitos uno ignora por completo si sienten miedo, coraje o algún tipo de emoción. Aguardan a que el anunciador de los pormenores dé su personalidad,

sus nombres, sus récords, su procedencia. Las edecanes los flanquean portando pequeños carteles con la palabra “Corona” bien visible. El público chifla a las edecanes y presta poca atención a los detalles del anunciador porque para conveniencia de todos serán sencillamente el Rojo y el Azul. Y esta noche, como siempre, el público reunido alrededor de pequeñas cubetas con Coronitas, gritan lo que el Azul y el Rojo deben hacer: tirar el jab o alzar las manos o lanzar un recto o un upper o ir hacia adelante o hacia atrás, etc. A nadie se le ocurre pensar que si un peleador tiene las manos abajo quizá se debe a que quiere que su oponente le tire arriba para él contraatacar. O que si no lanza el jab, como el público grita y exige, se debe quizá a que sospecha un engaño por parte de su oponente quien también desea que le mande el jab. Hay tantas variantes como en un juego de ajedrez. Y mientras más tiempo pase uno viendo peleas y conviviendo con peleadores más se comprende que las peleas requieren una educación y que, como bien agrega Carlo Rotella, las peleas ofrecen una educación. Cierto, podemos gritar todo lo que queramos a los peleadores, pero subir al ring es la línea que separa al simple atleta de gimnasio del gladiador profesional. Y cuando uno comienza a comprender un poco mejor estas cosas sabe que el camino hacia el ring, subir por las escaleras y plantarse por primera vez sobre la lona son ritos de paso para los que un boxeador ha entrenado semanas, meses o quizá toda la vida, y que son ritos que pueden ser destruidos en unos cuantos segundos. Y por eso el cinismo de gritarles lo que deben hacer comienza a estar más allá de lo correcto. Uno entiende que lo más honesto que pueden hacer esos dos peleadores es lastimarse el uno


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Adrián Chaillou

Leobardo Hernández es derribado.

al otro. “El dolor te cambia”, dice Rotella. “Y hay lecciones potenciales en ser lastimado por otro, en lastimar a otros, en ver cómo otros son lastimados. En ese sentido el dolor tiene sentido; puede educarte.”

II

Marisol Rodríguez

Cuando Miguel Acosta y Leobardo Hernández comenzaron a repartirse golpes en el centro del ring, el público captó que se encontraba ante una pelea diferente. Hay ciertos rasgos, movimientos y actitudes, que evidencian de inmediato a aquellos boxeadores que comprenden lo que es moverse en el ring, lo que es golpear y ser golpeado, una agresiva calma que explota y se contiene para volver a explotar. Sin siquiera pensarlo cualquier espectador habría dicho que Acosta era el más fuerte de los dos. Era algo visible en la estructura de su cuerpo que se reflejaba en la solidez de su rostro, realzada más por efecto del protector bucal. A nivel del suelo Acosta posiblemente no llegue al 1.60 metros de estatura, pero sobre el ring hay algo en su energía, en su estructura, que lo hace ver inmenso e intimidante. Hernández, en comparación, poseía un cuerpo más normal, cilíndrico, quizá porque el espacio entre sus omóplatos daba la idea de que en un futuro podría albergar muchos más kilos de los que cargaba ahora. Sin embargo, en el ring era un boxeador tan capaz como Acosta y si bien al final de cada round regresó a su banquillo machacado de la ceja derecha (donde los rectos y ganchos de Acosta tocaron una y otra vez), sólo un descreído total habría sido capaz de negarle la posibilidad de la victoria. A pesar de la igualdad vista en el primer round, en los siguientes dos el público se percató de que el poder de Acosta era real. No era sólo una diferencia en cantidad, sino en calidad. En el transcurso de tres rounds sus derechas transformaron lentamente las facciones de su oponente, quien a cada regreso al banquillo recibía órdenes de tomar la iniciativa cuando tal vez eso ya no era una opción. Hernández estaba en la pelea pero como su cuerpo vibraba cada que Acosta lograba conectarlo, había cierta expectación por el momento en que su rostro o su cuerpo se quebraran bajo el poder y la persecución de su oponente, o de si lograría soportar el castigo y remontar gracias a un nocaut. De pronto, ya entrados en el cuarto, un gancho izquierdo impactó contra Hernández lanzándolo a la lona como un hombre que se avienta hacia atrás en espera de que alguien lo atrape

con los brazos. Así de sorpresiva fue la caída. La lona recibió, en orden, sus glúteos, los guantes, la espalda y posiblemente la cabeza. Para todos, incluido el réferi, parecía una clara señal de que era el fin. Desde mi lugar la aparatosa caída tuvo un efecto menos impactante que el que debió tener a la distancia, porque la perspectiva no permitió ver cómo el cuerpo caía cuan largo era, sino que de pronto, a la altura de mis ojos fue visible espalda y la cabeza del derrotado. El réferi comenzó la cuenta de protección y yo me giré para ver qué pensaba mi interlocutor, con quien había comentado algunas de las peleas anteriores. Sólo que esta vez tenía la cara descompuesta y sus ojos, antes oscuros, se habían llenado de lágrimas y brillaban bajo las luces de la televisión. Me miró mientras el réferi continuaba la cuenta. -Yo veo esto y me pongo a llorar -dijo, porque mi interlocutor hacía algo que la mayoría de los espectadores no suele hacer, pensar más allá de la pelea, evadir el contexto en el que todos hemos dejado en suspenso ciertos valores (¿o cómo soportas ver a un chico molido a golpes?), para hacerse preguntas más serias acerca del hombre que había golpeado la lona. Y aún más, mi interlocutor pensaba en él como persona, con una historia, una familia, expectativas, mientras el resto del público lanzaba gritos porque acababa de ver justificado el dinero que había invertido en su diversión. Por un momento sentí que semejante sentimentalismo estaba fuera de lugar, pero al ver a Hernández incorporarse con ayuda del réferi y de su esquina, y al verlo emitir ese gesto en el que todas sus expectativas estaban acabadas, traté de hacerme las mismas preguntas que el doctor a mi lado se hacía con lágrimas en los ojos. Porque así son las peleas. Hubo demostraciones de perseverancia, como la de José Meraz, El Inocente, que a fuerza de voluntad logró vencer a su más alto y fuerte oponente, Jordan Alcántara; o auténticas demostraciones de gracia como la de Alexis Hilario Hernández al enfrentar al oaxaqueño Abelardo Mateo. Son lecciones que uno no pensaba recibir. Nada, sin embargo, es superior a un nocaut, algo de lo que Acosta y Hernández podrían opinar con verdadero conocimiento de causa. Mauricio Salvador (México DF, 1979) es escritor y editor. Autor de la colección de cuentos El hombre elástico, dirige Hermano Cerdo y edita Esquina Boxeo. Colabora en The Cruelest Sport.

El réferi detiene la pelea.

Adrián Chaillou

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Gabriel Acosta, el vencedor.


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Héctor Ortiz

Elvis Por Julio Martínez Ríos

Héctor Ortiz es un gran imitador personificador de Elvis Presley. Incluso asegura en su página de internet que la BBC lo ha designado como el mejor del mundo. Pero los albaceas del Rey del rock lo niegan, ni caso le hacen. Este 17 de agosto, a propósito de un aniversario luctuoso más de Elvis, Héctor Ortiz presenta en el Pepsi Center su aclamado espectáculo sinfónico. Esta es una historia de casinos, de vochos, de discos de 45 rpm, de amor a la música, de recuerdos, de lentejuelas y estoperoles, y de otros tiempos, impregnada de discriminación. Esta es la historia de Héctor Ortiz.

Cortesía Héctor Ortíz

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Hace 36 años... “El día que murió Elvis iba yo camino a un ensayo con mi grupo de los setenta, tuve un grupo que se llamaba Zigzag. Éramos muy buenos: tocábamos cosas de Queen, un repertorio muy difícil. Iba camino al ensayo cuando prendo el radio del coche y escucho: ‘El rey del rock ha muerto’. Fue espantoso. Tenía mi primer Volkswagen, así, como todos. Me paré. ¡¿Cómo!? No, no. Yo tenía que ir a Las Vegas a verlo, espérate, por favor, ¿cómo?, ¡no puede ser! Fue un shock muy fuerte.

Lo peor fue llegar al ensayo, decírselo a mis compañeros. Y para ellos era como cualquier cosa: ‘Ya pues ya, ya se murió’. Para ellos era un cantante más. Para mí significaba la muerte de alguien importante en mi vida. Y todavía no pasaba lo de José el soñador, ni nada. Para mí, Elvis era el representante de una época, de todo un estilo de vida, un estilo de vestir, un todo. Elvis cambió al mundo en muchos sentidos, sin él darse cuenta quizá. Para mí sí fue un shock, iba en mi Volkswagen cuando supe.”

José el soñador, y los otros Elvis Antes de continuar con esta historia, el relato en primera persona que ha ofrecido Héctor Ortiz a este semanario, días antes de su actuación en el Pepsi Center de la ciudad de México, debemos hablar del Elvis Trooper.

Ken Tarleton, habitante de Merced, California, encontró la similitud entre los atuendos utilizados por Presley en la última fase de su carrera y el uniforme de los Stormtroopers, achichincles del Imperio galáctico de carrera lenta y escasa puntería. Tarleton se aparece en las convenciones de historietas y cultura popular con el cuerpo cubierto por la armadura blanca, mas prescinde del casco. En su lugar las patillas largas, las gafas oscuras en forma de grandes gotas ámbar, la gomina, el pelo color carbón que se transforma en flecha a la altura de la frente. Y una capa. Una tela blanca el forro dorado. La prenda apenas alcanza el final de su espalda. Acompaña las convulsiones de su cadera con la danza de su blaster (pistola de rayos láser). Es un avistamiento capaz de provocar aceleración multitudinaria en los pasillos de los centros de convenciones. Un sinsentido que los puristas rechazan: ni es parte de la continuidad de la franquicia Star Wars, ni ejecuta una imitación de Presley capaz de hacerle ganar contienda alguna. Una visión de nostalgia y comedia que deja pensar en la devoción que el intérprete de “Don’t Be Cruel” expresaba por Shazam, en cuyo uniforme están basados los trajes de luces que convirtió en insignia. Cuando se trata de imitar a Elvis, alcanzar el estatus de profesional obliga a niveles de destreza y disciplina tan elevados como los de aquellos que se dedican a la difusión de creaciones propias. Existe una industria donde agencias como Jo Jo’s, en Australia o Gigmasters en Estados Unidos, ofrecen los servicios de estos especialistas del entretenimiento disponibles para festejos de toda índole y presupuesto. Almost Elvis, cinta documental del 2001 dirigida por John Paget, muestra a un escuadrón de concursantes preparase para el torneo Images of Elvis. La competición podría garantizarles el ingreso al negocio de los espectáculos de similares, una forma de cambiar el trabajo como repartidor de periódicos o intendente escolar por las luces de los casinos, las barras de los cruceros. Aparece un chiquillo llamado Quentin Flagg, especialista en la primera etapa: guitarra bajo el hombro, corbatín y micrófono Shure modelo Super 55 en la mano. Somos testigos de las vicisitudes calóricas de Steven Sogura cuyo anhelo es llegar a la contienda con un buen bronceado y una barriga menos hinchada. Miramos el sudor sobre la piel negra de Robert Washington quien posee la misma voz, magnetismo y traje de cuero del homenajeado, mas no su color, razón que le aleja del cetro de bisutería. Los trabajadores del “Hound Dog” retratados en la cinta no se parecen a Héctor Ortiz, aunque todos luzcan como Elvis una vez subidos los cierres, ajustados los seguros y peinadas las patillas. El cantante, que se hace acompañar por el conjunto The Classics en sus citas habituales con la tarima, puede invocar a Jim Morrison, a Freddie Mercury, a Mick Jagger y (casi) a Axl Rose. Es una habilidad que conoció de niño: “Yo empecé a cantar escuchando el radio en el coche con mis padres, con mis hermanos mayores. Yo era el más pequeño de la casa y siempre que íbamos en el carro yo cantaba como el que estuviera cantando en el radio. Fuera Enrique Guzmán, fuera Pat Boone, fuera quien fuera. Mis hermanas crecieron con el rock and roll de los cincuenta americanos, sesenta en México. En el momento cuando me cambió la voz pues sí fue traumático, pero a partir de que me terminó el cambio de voz ya empecé a tratar de imitar esa voz que escuchaba yo, ya eran mis artistas: los Beatles, los Beach Boys, los Union Gap. Que yo empezara a imitar conscientemente no sé cuándo fue. Toda la vida lo he hecho. Es un regalo que me dio Dios, el poder imitar voces de cantantes. Los Bee Gees me cuestan bastante trabajo, hay canciones que son altísimas, por ejemplo, dentro del tributo que hacemos de los Bee Gees, “I Started a Joke” tiene unos tonos muy altos. Fue la primera canción que yo interpreté ya como cantante de un grupo formal. Estoy hablando de 1968. Cuarenta y cinco años. Y la sigo cantando. Creo que Bee Gees es un reto. Aunque con Elvis también. Abarca como tres octavas cantar todo su repertorio. Es difícil por tanto rango.”


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Una pequeña compañía

El espectáculo Elvis. The Symphonic Experience se presentará en la ciudad de México el 17 de agosto en la misma sede donde un par de cientos contemplaron los esfuerzos de los Stone Roses por atinarle a

1. “Veremos”.

alguna nota, y donde los Atoms For Peace no son quisquillosos para montar su número. Ortiz explica el proceso que le condujo a idear la puesta en escena: “Lo hemos venido cocinando. Mi esposa y yo hemos hecho una pequeña compañía, somos ella y yo, hemos ido creciendo este espectáculo. Empezamos con cuatro músicos. Después me fui a Estados Unidos y cuando regresé, empecé a crecerlo en meter cuatro metales, por ejemplo, meter coristas. Visualmente ya era otra cosa. La respuesta de la gente fue padrísima. Luego pensamos en hacer algo más grande. Pensamos en rentar el Lunario para eso. Duplicamos las secciones: duplicamos los coros y los metales. Entonces ya era realmente una big band, ocho metales y ocho coristas, más mi grupo con un tecladista extra además. Entonces ya suena bastante grande. En el Lunario sonaba bastante grande, muy padre. El paso lógico fue pensar en meterle cuerda, meterle orquesta. Empezamos a platicar con gente del medio, ver quién podía hacer los arreglos. Acabamos siendo ya cincuenta personas en el escenario. La primera vez que lo hicimos fue en la sala Silvestre Revueltas del conjunto Ollin Yoliztli. Fue maravilloso. La respuesta fue increíble.

“El escuchar esa voz me cambió totalmente la mentalidad de lo que era un cantante.”

Cortesía Héctor Ortíz

La primera banda donde Ortiz participó llevó la nomenclatura Hallucination Sound. En 1973 fue delantero de Zigzag. Ese periodo le vio memorizar coreografías para el teatro musical: fue parte del elenco de Vaselina, Pippin y Godspell. La primera vez que sus tímpanos quedaron expuestos a las notas del ídolo fue mediante el cargamento de su hermana: “Ella compraba los sencillos, los discos de 45 revoluciones, y un día llegó a la casa con el nuevo disco de Elvis. Era 1957 o 58. Yo tenía seis años. Era ‘Jailhouse Rock’. El escuchar esa voz me cambió totalmente la mentalidad de lo que era un cantante. Nosotros escuchábamos la música de mis padres o el rock más fresita. De repente escuchar esa agresividad en la voz, por primera vez oír a alguien raspar la garganta como rocanrolero, cosa que ahora todos hacemos, pero esa fue la primera vez que lo escuché. Me cambió totalmente la vida. A partir de ahí me interesé en Elvis como cantante, como artista. Era padre. En esa época estaba muy dirigido a las chavas. Todas las mujeres morían por él y yo estaba muy niño. Ya de adolescente empecé a escuchar más, a comprar discos de Elvis, a ver sus películas. Toda mi vida cambió cuando, viviendo en Minnesota, precisamente recibí una llamada de Julissa quien me dice: ‘Héctor, acabo de comprar los derechos de una obra padrísima, estoy en Nueva York, hay un papel que tienes que hacer tú’. Le pregunté: ‘¿Qué obra es?’ ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat.’ ‘¿Y cómo se va a llamar en español?’ ‘José el soñador. El faraón se convierte en Elvis.’ ‘Ah, qué padre.’ Yo acababa de salirme del grupo por estar harto de cantar los covers nuevos. ‘¿Puedes estar en México la próxima semana?’ ‘Mañana’. Fui y compré mi boleto, junté mis cosas y al otro día, adiós. Me regresé a México y ése fue ya el momento en el que me enfundé una vestimenta tipo Elvis, porque no era un traje réplica de los de Elvis que son los que uso ahora. Era un traje plateado, muy vistoso para el teatro y ya, me caracterizo todo de Elvis y la reacción de la gente fue muy padre. También del reparto, del coreógrafo, yo lo fui a recoger al aeropuerto, al coreógrafo americano de José el soñador y me dice: ‘¿Tú qué haces?’ ‘Yo voy a hacer el Faraón.’ ‘Irás a audicionar para el faraón.’ ‘No, yo voy a ser el faraón.’ ‘We’ll see’1 Para sus pulgas, pues mis pulgas. Llegamos a un ensayo donde estaba el señor y me dice que me quiere ver así como haciéndome el reto a ver si iba yo a poder con el papel. Me echan la pista y canto la canción. Y hago los movimientos que hice durante tres años en la obra de José el soñador. Ya lo había hecho. Nadie me lo montó, yo me lo monté. Lo hago y el señor me dice: ‘Está bien, tú eres el faraón.’ Me apropié tanto del personaje. Cuando veía yo la reacción de la gente lo disfrutaba. Padrísimo. Terminando la obra de José el soñador, pues ya decidí hacer un tributo a Elvis. En la obra cantaba en español. Cuando cantas Elvis en español suenas como Alberto Vázquez, suenas diferente. Pensé en hacer un show de tributo a Elvis. Empecé con cuatro músicos y ahora lo hago con orquesta sinfónica”.

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de repente se convierte en un concierto muy íntimo. Yo toco la guitarra y regresamos a la gran orquesta. Presentamos el video de ‘Rock de la cárcel’ pero en vivo conmigo y con bailarines. El famoso primer videoclip de la historia del rock. A mí no me gusta hacer las cosas cronológicamente, aunque así lo hicimos y lo tratamos muchas veces. Era hacer los cincuenta, que saliera Elvis, con su traje dorado, el saquito; seguir con los sesenta, después el traje de cuero y terminar con Las Vegas. Ya vimos que eso no impresiona tanto. Hemos ido trabajando lo que funciona, lo que no funciona, desechamos, integramos. El del día 17 es el mejor show que hemos hecho hasta la fecha. Son 28 temas, incluida una canción que nunca he cantado que se llama ‘Memories”.

El traje del rey

Turco

Las prendas que acompañarán al cantante en su actuación son confeccionadas en México por la vestuarista Gina Vázquez: “Ella hace mis trajes que son réplicas exactas de los originales. Hemos podido comprar hasta un catálogo donde vienen los trajes con todos los detalles en las piernas, en los hombros. Es un cuaderno grande. Trae como ocho trajes, muy detallados. Ojalá trajera todos. Ella ha utilizado eso, ha utilizado videos y fotografías para que los trajes sean exactamente iguales. El del águila americana tiene, por lo menos, unas 200 000 piedritas. Me lo entregó, le vi las manos y le dije: ‘Perdón’. Es una obra de arte. No hay máquina que ponga estoperoles, los tienes que ir poniendo uno por uno y hay piedras que pegas con silicón. Entonces poner la gotita de silicón, la piedrita. La pobre tenía las manos desechas. Hacer ese traje costó 12 000 pesos hace cinco o seis años. Nada barato. Yo estoy muy contento con el trabajo que me hace Gina. Para este concierto va a haber varias sorpresas”.

“Cuando convencemos a la gente de que nos lleven a nosotros como alternativa, todo mundo queda maravillado.” Hubo un aguacero. Se llenó a tope, gente en los pasillos. Se quedó muchísima gente fuera. Desde el Lunario nos había pasado. El director del lugar llegó a decirnos que era la primera vez que había reventa en el local. Yo no estoy de acuerdo en lo más mínimo con la reventa, pero también fue un halago. Al siguiente año quisimos repetir con la orquesta porque ya no podíamos ir para atrás. Lo hicimos en el Teatro de la Ciudad donde nos hemos presentado tres veces con este espectáculo. Hemos intentado muchas cosas y hemos visto qué funciona y qué no. Hemos logrado EL espectáculo de Elvis. La selección es muy difícil. Ya tenemos tanto material, partituras. Antes que nada lo debes tener en partituras porque si no, no puedes tener la orquesta. Tenemos demasiado. Me cuesta trabajo. Armo un primer boceto del espectáculo. Voy con mi mujer y le pregunto qué le parece. ‘Está bien’. Pero ya sé que por ahí hay un ‘es que’. Entonces ya me ayuda a buscar detalles. Una canción en vez de otra, o en otro sitio del programa. Entonces ya queda armado el show. Esta vez creo que tenemos el show perfecto. Creo que tiene una dinámica muy bonita, tiene unos cambios escénicos muy padres. De la gran orquesta

Entrar a ese mundo

Antes de la cita. Antes de estar sentados frente al hombre de la bandana, las patillas y las gafas de sol. Antes, horas antes, este semanario ha sido invitado a atestiguar una de sus presentaciones. Es el concierto habitual de los Classics en un edificio que reúne las cualidades de los malos imitadores: un casino del Distrito Federal donde la alfombra está percudida, las luces no estimulan y los tragos viajan lento. Suena la música del siglo pasado. A las 21:40 aparece el protagonista. Va todo cubierto de penumbra. La mascada es roja. Hace pensar en Bret Michaels, aunque los años y la batalla con la salud tiene muy flaco al cantante de Poison y usa otro tinte para el pelo. Ortiz lleva pandero, inicia la presentación con ligeros balanceos, la calistenia. Está regada la pólvora y la chispa es “Jumping Jack Flash”. “Se mueve como Jagger”, apunta una canción de otro tiempo. Un hombre con bastón y camisa a rayas necesita sujetarse de la máquina tragamonedas para evitar la caída, consecuencias del susto que le ha pegado el bafle. En México ya no se puede pisar casi ningún escenario sin pensar en desgracias. La ruleta que gira es un mapa de Monterrey. Al menos las cervezas las dan frías, casi como en el Norte. Ortiz hace carne las canciones, las interpreta, las lee. De algún modo las traduce aunque las siga cantando en inglés. Suena la fortuna de las mesas. Los habituales saludan a los meseros. El acto de la noche tiene colapsado al servicio del bar Bonus. El conjuro hace aparecer a Roy Orbison. “Pretty Woman”. El delantero saluda a los miembros del grupo Help quienes son parte del bullicio y las manos levantadas en las mesas más cercanas al escenario en la zona del buffet. “Get Back”. Luego Sabbath.


Los copetes de las señoras no se despeinan con el peso de la canción. Tampoco con la introducción de “Sweet Child O’ Mine” que a tantos adultos aterraba en el ocaso de los ochenta. La música marginal envejece junto con su público, se va incorporando paulatinamente a la corriente principal. ¿Irá a suceder lo mismo con Skrillex? Estamos en un casino, pero estamos lejos de Las Vegas. A la mañana siguiente Héctor Ortiz recuerda su paso por Estados Unidos: “Estuve ocho años en Estados Unidos. Allá los circuitos para tocar sí existen. Clubes. Están muy bien definidos. Hay un circuito de los clubes que están dentro de los hoteles, por ejemplo. Entonces tú puedes trabajar en él y así vivir. Luego están los de los restaurantes que tienen showroom, existen los bares, bares de roquers y bares un poco más fresones. Ya de ahí, te vas a lo siguiente que son los ballrooms, que ya son para mayor cantidad de gente y de ahí ya te vas para arriba. Lo que me gustaba en Estados Unidos era que sí había muchas fuentes de trabajo. Si tenías un buen grupo tenías trabajo. Aquí en México no hay trabajo. El poco que había ya no lo hay desde… Aunque yo nunca fui fumador y odio el cigarro, cuando vino la ley del cigarro, creo que la vida nocturna sufrió muchísimo. Muchos lugares hasta cerraron. Muchos remodelaron para seguir el negocio. De repente viene lo del alcoholímetro y todo eso atacó mucho la vida nocturna de la que vivíamos muchos. Los centros de trabajo se fueron achicando y ahora ya no hay, ya no hay dónde tocar: un buen lugar de rock. Creo que hay uno en Cuautitlán Izcalli, en el Centro hay otro, el Sixties que subsiste ahí porque tiene su clientela ya hecha. Pero son contados con una mano. En Estados Unidos era muy padre que agarrabas el circuito de los lugares de rock y tocabas el lunes en un lugar, el miércoles en otro, el viernes en otro y el sábado en otro. Había lugares donde toda la semana eras tú. Y a la otra semana te ibas a tocar a otro lado, quizá a otro pueblo cercano de donde yo vivía. Yo estaba en las Twin Cities, en Minneapolis. Había muchísimo movimiento musical y había muchísimos lugares dónde tocar. Y aquí pues ya no. Las ventajas en la ciudad de México es que estás conectado. Puedes acercarte a la gente que hace música, a la gente que produce música, que produce discos y puedes, todavía, vivir bien de la música. Vivir de eventos. Aquí en la ciudad de México hay eventos diario. Eventos corporativos hay muchos. La cosa es entrar a ese mundo, porque también está manejado por agencias que se dedican a eso. Cuando entras eres afortunado y tienes eventos, aunque, normalmente, nosotros tenemos que convencer a la gente de que lo que hacemos es una muy buena alternativa al grupo tradicional de eventos. El otro día vimos un grupo de esos y siguen con el ‘no rompas más...’ No puede ser, por favor. Cuando convencemos a la gente de que nos lleven a nosotros como alternativa, todo mundo queda maravillado. A la hora que tocamos Rolling Stones, que tocamos Pink Floyd o Bee Gees, todo mundo conoce las canciones, porque las escuchamos diario. Tú entras a Liverpool o a Suburbia, donde sea está sonando una canción de los Bee Gees. Somos una alternativa muy padre y aquí en el Distrito Federal es donde está el trabajo, o de donde sale el trabajo para ir a las convenciones, a playas y todo eso. Esa es la ventaja de estar en la ciudad de México”.

La ventaja de los clásicos

Su repertorio alcanza los últimos años ochenta, lo prefiere así, alejado de las agrupaciones recientes, los tiempos modernos: “Me gusta muy poco. Mi época fueron los Beatles y cuando viviste algo tan intenso como lo que vivimos, esa generación. La emoción de escuchar la nueva canción de los Beatles, un acontecimiento que

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Turco

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anunciaban en radio: en Radio Éxitos te anunciaban, ‘a la una de la tarde vamos a poner el nuevo sencillo de los Beatles’. Toda la gente de mi generación estaba pegada al radio a la una de la tarde para escuchar qué habían hecho. Te ponían algo como ‘Penny Lane’ y decías ‘no puede ser, otra vez. Volvieron a hacer algo diferente, maravilloso, increíble’. Como que eso ahora no sucede. Killers, por ejemplo es un grupo que me gusta mucho, pero me gustan canciones. Muse, me gustan. Tienen un gran espectáculo. Pero igual, me gustan cosas. No es algo que me sorprenda, que me parezca que todo está padrísimo. Con los Beatles nos pasó eso, ponías el disco entero y decías: ‘Qué interesante’. Cada cosa tenía una razón de ser. No era llenar el disco por llenarlo. El Sargento Pimienta y luego el Abbey Road. Por eso ahora las consideran obras maestras. Me pasaba lo mismo escuchando los discos de los Beach Boys, Pet Sounds. Escuchas ese LP y dices: ‘!¿Por qué no hacen música como esa ahora?!’. Me gustan cosas, pero muy aisladas. No me quiero meter en un terreno que realmente no es el mío. Prefiero que nos consideren un grupo de rock clásico. Lo disfrutamos de una manera increíble. No sé si pueda yo disfrutar tocando una canción muy moderna, un éxito de ahorita. Me sentiría como muchos años me sentí en Estados Unidos, donde trabajé, y éramos un grupo de Top 40, como se llama allá, que es el equivalente a ser un grupo de eventos aquí en México. Que salió ‘No rompas más’ y todos tienen que tocarla. Llegué a odiarlo y por eso me regresé a México, porque ya no soportaba cantar la nueva canción de equis cantante tantas veces. Qué ya salió la nueva canción de Billy Joel y, aunque me gustara, la oía yo todo el día en el radio. ¿Y luego la


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tenía yo que cantar? ¡No, por favor! Entonces prefiero avocarme a lo mío, en lo que soy especialista y no convertirme en un grupo de Top 40”. Los celosos guardianes de las regalías y los legados no parecen vigilarle de cerca en este tiempo de voracidad para los derechos de autor: “Aquí en México tenemos una ventaja y desventaja. La ventaja es que podemos usar todo ese material y pagarle a la Sociedad de Autores y Compositores el derecho por hacer lo que queramos con la música. A la vez representa una desventaja para ellos porque nunca les llega un centavo”.

El desdén de Graceland, los Elvis operados

“En mi caso personal me he tratado de acercar a la gente de Presley. He llegado a Priscila Presley y ella simplemente ha dicho: ‘No me importa’, ‘not interested’. Muy bien, ella tiene su concurso de los Elvis operados que hacen todos los años y que de repente hay alguno que sí canta. Pero, a ver, quiero verlo hacer un show de dos horas y media. Que te canten una canción padre, habemos muchos, pero que te hagan un show largo con el personaje, en el personaje y que no vivan creyendo que son el personaje, no los he visto. Priscila cuida mucho la imagen, pero descuida muchas cosas. Yo creo. A mi parecer descuida todo este tema de los personificadores.

Nosotros continuamos, creo que tenemos un show espectacular, muchísimo mejor que cualquiera que se haya presentado en Las Vegas, menos Elvis.”

Way down

El chico de la guitarra bajo el hombro es un espejismo, una sombra proyectada en la pared, una fotografía insertada en un portavasos. Un número que quiso montar el circo sin animales en Ciudad Vacaciones con malos resultados. Un cadáver que las películas de animación necesitan desempolvar de vez en cuando para revivir la franquicia y hacer que la rocola de oro siga sonando. El hombre con el pantalón de cuero, es una pieza de museo, un Cadillac expuesto por siempre en el salón de nuestros excesos. El hombre de la capa y la pedrería es una fuente de mitos e imágenes que se pueden repetir cada noche de brujas. Las patillas, el copete, las gafas impenetrables. La línea que se borra entre el superhéroe y el maestro de ceremonias. Shazam. Cualquiera puede disfrazarse de Elvis una noche. Algunos perfeccionan la m áscara por años, utilizan sastres, bandas, orquestas. Salones de una capacidad cada vez mayor.

Se ha enfocado más a hacer su festival de Memphis porque ella se lleva una mochada de todo por el registro del nombre. A ese festival cada vez va más gente. Ya son cientos de miles de personas que van en esa fecha en la que nosotros haremos el concierto, que es el 16 y 17. Elvis murió la noche del 16 al 17. En esa noche ellos hacen algo que llaman ‘la vigilia’. Toda la calle. Muchas filas. Todos con una vela. Ella se ha enfocado más en todo ese rollo alrededor de Graceland. Hay conciertos. Está el concurso del mejor imitador de Elvis. Yo quise entrar y me dijeron que no. Que ya no había lugar. No me importaría ganar, pero sería padre ir a un concurso de Elvis. No lo he vuelto a intentar porque realmente no me interesa. Fuimos el año pasado a Las Vegas y vimos al personificador que está trabajando ahí donde se presentaba Elvis. En aquella época era el Internacional, ahora es el Hilton. Y le dije a mi mujer: ‘Este hombre es uno de los que ganó el concurso, vamos a ver qué hace, a ver si le aprendemos algo’. Fue muy triste, la verdad. Y halagador a la vez. Triste porque el señor sale, no hay músicos, es con pistas grabadas y dos chavas bailando ahí como de programa de televisión mexicano de los sesenta. Al cuate de repente se le parece la voz, dos canciones no se le parecía en lo más mínimo. Su manera de moverse. No sé. No puede ser que esto sea el Elvis de Las Vegas. Lo que estamos haciendo nosotros como orgullosamente mexicanos, es un espectáculo que impresiona a quien sea.” ¿Sientes que vas a contracorriente en relación con la marca oficial? “Yo creo que sí. Creo que todo mi problema con ellos es que me llamo Héctor Ortiz. Si yo me llamara Eddie Scott, probablemente algo hubiera cambiado, pero mi nombre suena latino. No les ha de gustar o no sé. Las dos veces que me he acercado he recibido un NO rotundo.

Cortesía Héctor Ortíz

“Yo creo que todo mi problema con ellos es que me llamo Héctor Ortiz.”


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Frutas y verduras a domicilio Por FRENTE

“¿Por qué si gastamos fortunas en un coche, una computadora o unos tenis, no lo hacemos con lo que ingerimos?”, pregunta David Wolfe, especialista en nutrición y protagonista del documental Food Matters (2008). Comprar alimentos sanos es, según él, un asunto de inversión y no de gasto. También de tiempo. No en todas partes se encuentran ni son tan baratos. FRENTE te presenta opciones para que levantes el teléfono y ordenes, como cualquier otra cosa, frutas y verduras orgánicas a domicilio. “Esta semana espero tu pedido para entregártelo lunes o martes.” Un recordatorio así llega cada viernes a una cuenta de correo. Lo envía Gabriela Serrano, propietaria del Rancho Chipicas, quien desde un año hace entrega de frutas y verduras a domicilio. A diferencia de otros servicios de entrega a casa, Serrano cultiva, cosecha, pesa y empaca los alimentos y los lleva directo a la casa de sus clientes. No tiene intermediarios. El invernadero – oficina de Serrano se encuentra en San Juan Atezcapan, en el Estado de México, a once kilómetros de Valle de Bravo. Hecha la cosecha cada semana, llena una camioneta y viaja a la ciudad de México para distribuirlas. Frutas y verduras que se siembran en un invernadero “totalmente orgánico”. Lo que significa, en palabras del propio rancho, en uno que “ no tiene pesticidas y que cumple con estándares internacionales que lo hacen 100% saludable. Frutas y verduras orgánicas a domicilio.”


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Los productos orgánicos –aquellos que siguen su propia naturaleza sin procesos forzados– tienen más nutrientes y menos sustancias tóxicas. Toma más tiempo cultivarlos y es difícil encontrarlos en cada esquina, metidos en bolsas de colores y con descuentos apabullantes. Pero son más sanos. No se trata de gastar, sino de invertir. Los buenos alimentos previenen enfermedades, y por lo tanto, dan más energía, concentración y rendimiento, lo que mantiene de mejor humor al cuerpo. En el caso específico de frutas, verduras y hierbas, lo orgánico también tiene que ver con el cuidado del lugar donde se cultivan. De acuerdo con Rancho Chipicas, la agricultura orgánica “tiene como objetivo la obtención de alimentos más saludables y la protección del medio ambiente por medio del uso de técnicas no contaminantes, y que además disminuyen el empleo de energía y de sustancias inorgánicas, sobre todo, si son de origen sintético”. Consumir hortalizas orgánicas también tiene su desventaja: sólo hay las que se dan en temporada; su tamaño es decente, no ampliado; su ingesta debe ser pronta porque no tienen conservadores; su sabor es real y no modificado, lo que a veces resulta más concentrado; el color es el que es y a veces eso implica, incluso, que esté pálido; y requieren más creatividad: qué combina con qué para tener un platillo con mejores resultados. Varias granjas y ranchos traen a la ciudad de México sus productos sin intermediarios. No todos tienen todo, por razones de agricultura: la tierra es sólo adecuada para algunas cosas en ciertos lugares, lo contrario indicaría que es un alimento modificado. Tampoco todos los consumidores quieren todos los productos. La intención es saber qué comer y ordenarlo dónde se debe.

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Albahaca, mejorana, salvia, tomillo, orégano, lechuga, aguacate, zarzamora, ave de paraíso. • Rancho Chipicas T. 53 95 34 47 / 55 32 53 90 61 ranchochipicas.com Maíz orgánico, verduras verdes y frutas de temporada. • Tierra sana T. 24 84 82 66 20 (Puebla) Arúgula, lechuga, acelga, espinaca, alcachofa, betabel, brócoli, ejote, colinabo, fresa, mora azul, litchi, cilantro, perejil, albahaca, eneldo, salvia y romero. • Llano grande T. 11 67 44 26 llanogrande.mx Acelga, aguacate, ajo, berenjena, berro, betabel, brócoli, calabaza, camote, cebolla, chayote, chícharo, chilacayote, durazno, ejote, elote, lechuga, espinaca, rábano, fresas, jitomate, zanahoria. • The Green Corner thegreencornger.org Lechugas gourmet, verduras, hierbas aromáticas. • Rancho Avándaro / Rancho Palo Cuate T. 55 95 11 33 / 01 726 25 14 127 Lechuga, aguacate, jitomate, fresas, duraznos, espinaca, berros, rábanos, betabel. • La Granja Orgánica / Peña Pobre T. 5666 7366 FB. La Granja Orgánica


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Cortesía Arts & Crafts México

música

La naturaleza de Washed Out Por Arturo R. Jiménez

Con su primer LP Within and Without (2011), Ernest Greene posicionó a Washed Out en el primer plano de un movimiento musical que muchos nombraron como chillwave. Una especie de electrónica de alcoba con elementos de lo-fi y voces sumergidas en densas capas de sintetizadores que creaban una atmósfera brumosa. Ahora, con el lanzamiento de su segundo trabajo, Paracosm (Arts & Crafts México), Greene habló con FRENTE sobre la evolución natural de su proyecto y la inspiración que encontró al abrir su ventana.

“A veces sí me afecta que me involucren con el género chillwave”, confiesa Greene desde su casa en Athens, Georgia. “Nunca quise hacer un álbum reaccionario, un giro de 180 grados con un sonido nuevo o rebelarme de algo que he hecho. Quería que fuese una evolución natural. Es un reto seguir hacia adelante, añadiendo nuevas sutilezas al sonido pero que aún se relacionen con el pasado. Quería seguir sonando en este nuevo álbum como Washed Out pero traer una nueva instrumentación y nuevas ideas.” Si Within and Without era la banda sonora de la parte final de una larga noche de fiesta, Paracosm suena a la mañana siguiente y a una caminata descalza por un bosque iluminado por los primeros rayos de sol. Es un contraste sorprendente que Greene presenta como un panorama acogedor; los cortes no sólo suenan esperanzadores, también poseen títulos positivos como “It All Feels Right” o “Don’t Give Up”. “Una cosa me llevó a otra”, dice Greene. “Terminé utilizando como 50 instrumentos distintos en el álbum, pero no pensé originalmente en tener tantos. Con una idea como el escapismo o soñar despierto, que son ideas muy importantes para


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el disco, comienzas a entenderlas de manera más clara al momento de trabajarlas. El mundo de Paracosm tomó sentido con cada nueva pequeña capa de instrumentación. Veía cómo éste cobraba vida. A algunos amigos escritores les ha sucedido lo mismo que a mí, en donde empiezas a habitar este universo que creas para realmente llevarlo a cabo.” El título del álbum se refiere a un término utilizado para describir la creación de un mundo de fantasía altamente detallado, algo que Greene asocia más con su niñez que con tierras exóticas estilo J.R.R. Tolkien. “La infancia es una idea importante para Washed Out. Todo lo que he escrito siento que tiene una conexión a algo inocente. Este disco es el más fantástico y juguetón que he hecho. Por ejemplo, la intro, ‘Entrance’, tiene una caja de música que me regresa a ser un niño, algo que hice de manera muy consciente.” De nueva cuenta Greene colaboró con el productor Ben H. Allen, quien ha trabajado la cacofonía brillante de Animal Collective y las exigencias de diva de Christina Aguilera. Para su relación laboral con Washed Out, Allen se involucra como un compañero de composición. “Definitivamente platicamos mucho porque quería que su mente estuviese en el mismo lugar en el que yo estaba”, menciona Greene. “Tenemos gustos e ideas similares para la música. Creo que saco lo mejor de él y él saca lo mejor de mí.” Es una conversación

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constante entre músico y productor que comienza antes de pisar el estudio de grabación. “Antes de juntarnos le mandé por correo electrónico una serie de videos en YouTube, cosas que estaba escuchando, cosas que pensé que eran

nocturna con sensaciones de narcosis y por el otro, produce melodías festivas en planetas coloridos. Gran parte del porqué Paracosm representa un mundo distinto al material anterior de Greene puede atribuirse a un medio ambiente nuevo para el joven músico. “Me mudé de un entorno muy urbano en Atlanta a algo muy distinto”, dice Greene desde el hogar que ahora comparte con su esposa. “Creo que definitivamente sí influyó en el tipo de trabajo que estaba haciendo. Aquí estoy frente a una gran ventana y miro hacia el jardín. Estos colores brillantes fueron una gran inspiración. También el arte del disco tiene muchos estampados florales. El sentimiento de estar afuera es muy poderoso e inspirador, fue de donde saqué mucho del contenido lírico y hasta las decisiones instrumentales.” Greene ha dejado un sótano en la ciudad que, ultimadamente, se ha reconocido por su fuerte escena del hip hop y se ha reubicado a una casa vieja en una zona que vio nacer a grupos como R.E.M. y Neutral Milk Hotel, una decisión que resultó estimulante creativamente. “Quería que la persona que escuchara el álbum en casa sintiera que estuviese caminando por un jardín. En el jardín hice muchas grabaciones de pájaros cantando que coloqué muy abajo en la mezcla de varias canciones, pero que con audífonos puedes escuchar y ser transportado. Eso es lo bello de la música, poder hacer eso… llevarte a algún lugar.”

“Terminé utilizando como 50 instrumentos distintos en el álbum, pero no pensé originalmente en tener tantos. Con una idea como el escapismo o soñar despierto, que son ideas muy importantes para el disco.” referencias precisas de sonidos que quería explorar. Un álbum fue Astralweeks de Van Morrison. Amo ese sonido. Hay mucho contrabajo y sonidos de campanadas hermosos que tienen una cualidad de ensueño. También hay un tipo alemán que se llama Richard Schneider J.R. que tiene uno o dos discos en solitario que valen la pena mucho escuchar. Fue una gran inspiración para este álbum.” Curiosamente, la música de Schneider existe en un espacio entre ambos discos de Washed Out; por un lado, contiene piezas de inspiración

Panda Bear

Neon Indian

Chillwave Género musical nacido a mediados del 2000 también conocido como glo-fi o música de verano. Se distingue por el uso excesivo de efectos sonoros, sintetizadores, loops y sampleos. Tiene una fuerte influencia de la música de los ochenta. Normalmente son proyectos solistas hechos desde una computadora.

Toro y Moi

Memory Tapes

1. “Entrance” 2. “It All Feels Right”

PARACOSM (2013)

vía Arts & Crafts México.

3. “Don’t Give Up” 4. “Weightless” 5. “All I Know” 6. “Great Escape” 7. “Paracosm” 8. “Falling Back” 9. “All Over Now”


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La vara NOVEDADES

Phoenix y R. Kelly juntos de nuevo

Kevin Shields se arrepiente

El líder de My Bloody Valentine confesó que le hubiera gustado haber hecho más música durante su carrera (pasaron 22 años entre sus últimos dos discos): “Mientras que me hago viejo me doy cuenta de todas las cosas que pude haber hecho”.

Se va joven el baterista de The Charlatans

Jon Brookes miembro fundador de The Charlatans falleció el martes 13 de agosto −a los 44 años− debido a tumor cerebral que le descubrieron en el 2010, cuando se colapsó en el escenario durante un concierto del grupo. Sus compañeros de banda Johnny Marr, guitarrista de The Smiths; Ed, de The Chemical Brothers; y Rob Da Bank, entre otros, le han rendido tributo.

Por Rodrigo Alcocer de Garay | @rodrigoalcocer Eric Copeland | Joke In The Hole DFA - 2013

Lady Gaga se les adelanta a los piratas La señora Gaga apresuró el lanzamiento de su nuevo sencillo “Applause”, cuando empezaron a circular en la red fragmentos en baja fidelidad de la canción. Lady Gaga debe pensar que está muy buena su música pues, entre otras cosas, ha dicho que le resulta inaceptable que su nuevo álbum ARTPOP se escuche en las bocinas de una computadora.

Muere la cantante Eydie Gormé

La cantante que vivió sus años dorados en la década de los sesenta murió en Las Vegas el domingo a los 84 años. La ganadora del Grammy en 1967, acompañó a Frank Sinatra y en varias ocasiones al trío Los Panchos.

El delantero de Black Dice e influencia, cuate y colaborador de los dos miembros de Animal Collective (cuyos nombres sí recuerdo) vuelve a la disquera que sacó los mejores esfuerzos de aquel conjunto después de casi diez años. Copeland ha estado trabajando como solista muy productivamente desde hace un rato: un LP y, por lo menos, un 7” por año desde el 2009. Cada uno alejándose del primer Black Dice y estirando un poco más esa arista dificultosa que representaba su particular acercamiento a una electrónica de tienda de empeño, compleja y de baja definición. Sin embargo, para Joke In The Hole, encontramos a un Copeland casi accesible y bailable.

Diarrhea Planet | I’m Rich Beyond Your Wildest Dreams Infinity Cat - 2013 Nashville, Tennessee. Tierra prometida de las guitarras más hábiles. De los vecindarios pijos –donde reside la realeza country y blues– cuyos ciudadanos adoptivos que se apañan y apropian increíblemente bien de un sonido que no es exclusivamente suyo le piden a sus ex esposas que no metan a sus chavitos a la misma escuela que los chavitos de otros ciudadanos adoptivos que también se apañan y apropian increíblemente bien de un sonido que no es exclusivamente suyo (Jack, nomás no te intentes zumbar a Auerbach como a tu compa de los Von Bondies, se ve más macizo – en especial por la barba– y que Patrick Carney le hace el paro –ése sí te saca como medio metro de puro alcance). Ciudad, donde, en otro lado más pinchón, un conjunto saca su segundo disco. Los Diarrhea Planet no son virtuosos y, con un nombre así, sabemos que no aspiran a eso. Es más ni tocan lo mismo. Pero son un montón, tocan bien duro y son divertidísimos en vivo. Además, reseñarlos es un buen pretex-

Este es un disco compuesto por una serie de collages flotantes. Móviles a la izquierda del dúo Leftfield, donde las partes ocupan, temporalmente, un lugar en una superficie pero se mueven y sobreponen con otras. Donde debajo de todas las capas de beats y percusiones quebradas –tempos no coordinados que eventualmente calzan y se vuelven a separar, cánticos en cinta VHS en reversa, ritmos de un trópico en extinción que se experimenta con cualquier hongo que se haya cruzado en el camino– se fundamenta un borroso y atípico sonido de funk tribal que está en el fondo. Un álbum que encaja con esa concepción que tenemos de la Death From Above, como los principales promotores de aquello que llamamos hace diez años funk punk. “Grapes”, “Tinkerbell”, “Babes in The Woods” y “Kash Donation” son suficiente para escuchar completa esta entrega.

to para pitorrearse del más reciente desplante de diva del jefe de la Third Man. Volviendo con la banda que ahora nos concierne, en I’m Rich Beyond your Wildest Dreams, su segundo LP –continuación del fantástico y más cochino Loose Jewels– los nativos de Nashville, con sus cuatro guitarras –tres al unísono, la otra tocando solos de aprendiz púber de Eddie Van Halen– nos sueltan 13 fulminantes temas de punk pop potente y lo fi. Sus guitarras desgarradas jalan lo mismo del Nueva York de mediados de los setenta, que de ese heavy pre-glam que sonorizaba los estacionamientos de las arenas de concierto californianas en los ochenta. Es Free Energy o California X con humor, o The Darkness sin ser payasos. Atractivos ganchos y coros de puño levantado y cabecita bamboleante son la pista sonora perfecta para tumbarse en una silla con un doce de cervezas y unos cuates para contar chistes de pedos, tocar guitarra de aire y celebrar nuestra estúpida masculinidad arrastra-nudillos mientras nos quejamos de las chavas que nos hacen sufrir. Tan buenos que hasta el nombre se olvida, o da para más risas. A escuchar “Separations”, “Kids”, “Babyhead” y “Hammer of the Gods”.

frente

la semana de

Nuevo episodio del romance entre el conjunto francés y el polémico cantante de R&B, que inició en el pasado festival de Coachella. Ahora va salir un remix de “Trying To Be Cool” realizado por Kelly. Y lo que falta.

Todos los jueves 19:30 con Dabid y Paulina Frente y sus colaboradores · @FrenteMX | · FrenteMX | www.youtube.com/user/FrenteMx


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Había una vez un país que era un hombre Por Ricardo Pohlenz

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n 1942, Aaron Copland compuso la “Fanfarria del hombre común” Este fin de semana se estrena Deberás y el “Retrato de Lincoln” con obvias intenciones nacionalistas. Era amar (To the Wonder), el más reciente un momento de crisis y de afirmación política. Los Estados Unidos filme de Terrence Malick. FRENTE presenta una reflexión sobre la obra estaban en guerra. Eso de echarle porras al hombre común y ponerle fílmica de este autor estadounidense. interludios musicales a algunas parrafadas dichas por Lincoln obedecía a una urgencia nacionalista que sobrevive todavía hoy, como parodia de sí misma. Copland dejó pasar de largo la aventura dodecafónica: lo suyo era la música incidental. Unos años antes compuso la música para la banda sonora de dos películas basadas en obras paradigmáticas del canon escolar americano: Of Mice and Men (1939) de Lewis Milestone, basada en la novela de John Steinbeck y Our Town (1940) de Sam Wood, basada en la obra de teatro de Thornton Wilder. Las actuaciones de Burgess Meredith y Lon Chaney en Of Mice and Men se convirtieron inmediatamente en un referente cultural, parodiado junto con los hermanos Marx, Jimmy Durante y Clark Gable en los cortos animados de la Warner. La grandilocuencia y sensiblería de Copland fue algo que aprendió en las películas, su música nacionalista cumple con funciones muy semejantes –conmueve y arredra– pero tiene otro empaque. Es John Williams antes de John Williams; es lo que hubiera tenido que hacer John Williams de haberle sido encomendada música nacionalista y no la banda sonora de una película de samuráis en el

espacio. En los años setenta, Emerson, Lake & Palmer hizo una versión pop (guitarra eléctrica, sintetizado y batería) de la “Fanfarria del hombre común”. En México, este mismo cover fue usado como rúbrica del programa televisivo de José Ramón Fernández, DeporTV. La intención original de la pieza se pierde, al igual que la ironía: todo es futbol. La grandeza nacional siempre es deportiva, es un coro de voces que grita al unísono, es una multitud al pendiente de la hazaña del atleta: una forma de propaganda. Pelé puede salir en la tele cuanto quiera, puede vendernos lo que quiera, pero Rigoberta Menchu no. Terrence Malick siempre ha pecado de grandilocuente. Sus imágenes son portentosas. Todo es tan enorme, tan bello y tan sobrecogedor en pantalla que acaba por ser ridículo. Se ha tragado el cuento de que el Nuevo Mundo es más nuevo que el Viejo. Visto a sus ojos, la Doctrina Monroe se convierte en el antecedente de una misión mesiánica. Malick ha sido llamado a darle un rostro al espíritu americano de los gringos. Sus personajes son recipientes que contienen la caída de la gracia y la búsqueda de redención a la que aspira el propio Malick, como último sobreviviente del sueño americano. Los avatares de este último sobreviviente son todos aquellos que han tenido el protagónico en una película de Malick, desde Martin Sheen hasta Brad Pitt. Son la encarnación del ideal masculino americano que se yergue frente al paisaje; son un túmulo, un monumento, una piedra. Las mujeres son el ideal femenino americano de Malick, un contrapeso danzante que emula a los cuadros de Andrew Wyeth. Malick peca de preciosista. Es abigarrado, apabullante, solemne y, por lo mismo, cursi. Sus pretensiones son withmanianas. Canta y celebra a la nación americana desde el absoluto, y como el absoluto no está (porque no puede estar) bueno, recurre al paisaje. La supremacía cultural de su nación se ve representada en la hegemonía de su paisaje. Todo es paisaje. Es el cuerpo presente de la gran nación americana. Malick está seguro de que el destino manifiesto del pueblo estadounidense toma cuerpo a través de sus ojos. Nacido en Texas, tuvo las grandes planicies del medio oeste gringo como el espacio adecuado para desparramar su ego a lo largo y a lo ancho hasta perderse en la línea del horizonte. En su delirio, hombre y paisaje se confunden en la distancia. Dicho en palabras de Buzz Lightyear: “Al infinito y más allá”. Están los largos travellings tomados desde helicópteros que recorren la grandeza del paisaje americano. Están los primeros planos de sus actores, con el semblante hierático y la mirada perdida. Sus actores son props que se disponen frente a la cámara según las necesidades del paisaje. ¿Qué miran los actores de Malick? No miran nada. Es decir, observan lo inefable: eso que no puede decirse, que no puede verse, eso que sólo puede sentirse. Malick se ha propuesto que lo sintamos, que podamos verlo en pantalla, que podamos escucharlo en la banda sonora. Malick tiende la mano a la tentación de lo divino, la intuición de lo invisible en lo visible. Y la conjura con la voz en off de Javier Bardem, quien la hace de sacerdote español en una parroquia en el corazón de la nada (es decir, Oklahoma). Bardem duda de Dios mientras oficia misa, visita a los enfermos o visita a los presidarios. El casting hecho con los desposeídos de la región es impresionante, su fealdad es abrumadora, pesan a cuadro con una belleza monstruosa, en franco contrapunto con los planos donde Ben Affleck y Olga Kurylenko se abrazan, se besan y se persiguen en un eterno juego de seducción. Es un spot publicitario de perfume llevado al extremo: las voces en off de Affleck y Kurylenko dicen lo que dicen sus miradas, sus acciones, su lugar en el encuadre. Faltan los dinosaurios, pero hay locaciones con extractores de petróleo, en franca alusión al Giant de George Stevens con James Dean. Es cosa de unir los puntos, donde Malick ve extractores de petróleo, ve también dinosaurios. La cinematografía, como en The Tree of Life (2011) corre a cargo de Emmanuel Lubezki.


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12ª Semana de Cine Alemán: visiones femeninas José Antonio Valdés Peña La Semana de Cine Alemán, organizada por la Cineteca Nacional y el Goethe Institut de México, ha sido durante 12 años un vehículo que acerca al público mexicano a una de las cinematografías más importantes del mundo. El 15 de agosto arranca la más reciente edición y el crítico José Antonio Valdés hace un breve pero bien documentado repaso. Este año, la Semana de Cine Alemán se distingue por una relevante presencia femenina, con filmes de cineastas de la talla de Margarethe von Trotta, actriz y directora emblemática del heroico Nuevo Cine Alemán de los años setenta. La presente edición trae un muy esperado filme de Von Trotta, Hanna Arendt (2012), en la cual la actriz Barbara Sukowa encarna a la filósofa alemana titular, quien desarrolló nuevas teorías sobre la maldad inspirada en los juicios a criminales de guerra nazis ocurridos en Núremberg a inicios de los años sesenta. Por su parte, otra cineasta veterana, Jeanine Meerapfel, retoma su temática habitual sobre la identidad alemana en el exilio para narrar un melodrama romántico, El amigo alemán (2012), una historia sobre destinos cruzados y la necesidad de encontrar el origen propio, aunque ello implique viajar física y emocionalmente hacia un pasado no tan luminoso. La Semana de Cine Alemán también ha sido un telón de fondo magnífico para recuperar el pasado fílmico. Entre las películas que este evento ha recuperado se encuentra Metrópolis (1927), clásico del expresionismo arquitectónico fusionado con la ciencia ficción que en el 2011 se presentó musicalizado en vivo por la Orquesta Filarmónica

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de la ciudad de México y en su duración original, gracias a un descubrimiento de arqueología cinematográfica por parte del Museo del Cine de Buenos Aires. En esta edición, la Semana de Cine Alemán presenta la copia restaurada de Los nibelungos (1924), épica colosal de Fritz Lang filmada en dos partes y cuya realización implicó a miles de extras y decorados monumentales. El cineasta se sumergió en la historia del valiente Sigfrido y su enamorada Krimilda con iguales dosis de poesía y emoción, dando como resultado un filme inolvidable. También es costumbre de este evento rendir homenaje, a través de una retrospectiva fílmica, a una personalidad relevante de dicha cinematografía. Este año está dedicado a Barbara Sukowa, una de las actrices alemanas de mayor relevancia internacional. Entre su filmografía destacan cintas como Lola (1981), Rosa Luxemburgo (1985), Europa (1991) y El caminante (1991). Ha interpretado numerosos personajes bajo la dirección de cineastas como Rainer Werner Fassbinder, Margarethe von Trotta, Lars von Trier, David Cronenberg y Volker Schlöndorff. Películas recientes, en su mayoría dirigidas por mujeres, la presentación de un clásico de Fritz Lang restaurado y la retrospectiva de Barbara Sukowa hacen de la duodécima Semana de Cine Alemán uno de los eventos fílmicos más esperados y relevantes del 2013.

“Placeres desconocidos, placeres auténticos”

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chando acetatos y rarezas musicales en el programa de radio Otoño en Hiroshima, caí en cuenta de algo que había llamado mi atención hace unas semanas en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato, pero dejé pasar. Mientras atendíamos la sección de Industria e Incubadora con Néstor Sampieri y Rodrigo HC, me sorprendió ver que en las calles de San Miguel y Guanajuato pululaban más de una docena de playeras con la icónica portada del Unknown Pleasures de Joy Division. Es, no me dejarán mentir, uno de los discos fundamentales en la historia de la música contemporánea y que hoy es influencia directa de cientos de bandas alrededor del mundo. Precisamente, me llamó la atención que todos o casi todos los que traían las playeras no eran músicos, sino cinéfilos (incluido Jorge Cuaik, uno de los organizadores de Industria y que, mátenlo, traía la portada japonesa del susodicho LP). Acá lo importante es que el Unknown Pleasures trasciende su círculo de influencia y no se limita a la creación musical. Su importancia no radica en la obra en sí misma, sino en la marca o sello que impuso a la generación que la vivió y las subsecuentes. El ejercicio es que cada generación que es influenciada por el Unknown pasará, como estafeta, el gusto por éste a sus contemporáneos. Sin embargo, la mayoría de la gente que llevaba puesta la playera no había escuchado el disco (hice la misma cara al principio). ¿Autenticidad en su gusto? Acá no somos ni puristas ni exclusivos. Así que intenté reflexionar en el porqué del gusto por una portada de un álbum que nunca han escuchado. La portada de color negro tiene 100 pulsos consecutivos del primer púlsar descubierto (efectivamente, pueden guglear “púlsar” y verán qué es), pero acá viene lo formidable: la gráfica del disco con los pulsos

PARAÍSOS ARTIFICIALES Dir. Yulene Olaizola. Con: Luisa Pardo y Salomón Hernández Rosales. En Paraísos artificiales, su primera película de ficción, Yulene Olaizola (Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo y Fogo) narra el encuentro de dos drogadictos desde una perspectiva humanista, libre de juicios y discursos morales. Esta es la historia de Luisa, una joven citadina adicta a la heroína que viaja a una playa en la selva de Los Tuxtlas, en Veracruz, con la intención de dejar la droga. Poco a poco va conociendo a los habitantes del lugar, especialmente a Salomón, un aldeano de unos 50 años, viudo, que dedica su vida al trabajo y al consumo de mariguana. Ambos descubren en el otro al cómplice perfecto, como dos viejas almas que se reencuentran.

AMORES PELIGROSOS

tocacintas | Jorge Michel Grau Dedicado a la memoria de Karen Black

estrenos

del primer púlsar y su relación con la astronomía aterrizan en línea recta con la literatura de ciencia ficción. Diseñada por Peter Saville, la portada toma dicha imagen de la Enciclopedia de Astronomía de Cambridge. Uno de los libros preferidos de Ian Curtis era Naked Lunch. Sin embargo, frecuentaba la librería House on the Borderland donde se especializaban en colecciones de ciencia ficción que reunían escritores como Philip K. Dick y J.G. Ballard (¿qué tal The Atrocity Exhibition de Ballard y “Atrocity Exhibition” de Joy Division?). O el horror de HP Lovecraft reflejado en mucho de su trabajo como compositor y letrista. Además, la plástica de los pulsos sobre negro es muy similar a uno de los artistas preferidos de Ian Curtis: Jean-François Jamoul. Así mismo, la excéntrica producción musical del álbum que llevó a Martin Hannett a usar ruidos como botellas rompiéndose o comida masticada para generar novedosos niveles sonoros proviene de una fuerte influencia por el Tago Mago de CAN que, en sus propuestas avant-garde y noise music, se vinculaban a la ciencia ficción. Irónicamente, los dos cantantes de CAN abandonaron la banda, uno por una crisis nerviosa y otro por convertirse en testigo de Jehová, ambas situaciones exploradas por Ian Curtis en sus composiciones (y experimentadas por él mismo). La autenticidad del Unknown Pleasures radica en su fuerte cúmulo de elementos que lo influenciaron y lo hicieron una pieza única. Así, podemos entender su trascendencia como obra no sólo musical. Digamos que el cúmulo de significados y referencias en el primer disco de Joy Division no se limita a su música, sino a su composición, atmósfera y plástica. Si alguien decide ponerse la portada del disco sin oírlo no importa, la pieza es tan poderosa que la sola portada genera un placer auténtico.

Dir. Lee Daniels. Con: Nicole Kidman, Zac Efron, Matthew McConaughey, John Cusack. Cine negro, sucio, farragoso, salpicado del lodo de las zonas pantanosas de la Florida más profunda y agreste que uno se pueda imaginar. Tras el éxito de Precious, el director Lee Daniels adapta la novela The Paperboy de Peter Dexter y construye este thriller perturbador y sudoroso, combinando elementos del noir clásico con un discurso de denuncia social, personajes desagradables y escenas de sexo grotesco. La historia: a principios de los años setenta, el periodista Ward Jansen (McConaughey) regresa a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de Hillary Van Wetter (John Cusack), un hombre que ha sido condenado a muerte por haber matado en 1969 a un corrupto sheriff local. Ward cuenta con la ayuda de su hermano Jack (Zac Efron) y de una atractiva mujer (Nicole Kidman) que se ha enamorado del condenado sin haberlo visto.

SON COMO NIÑOS 2 Dir. Dennis Dugan. Con: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Salma Hayek. Esta secuela de Grown Ups es una comedia repleta de chistes escatológicos y sexistas que emula la fórmula de su antecesora. La historia: Lenny (Adam Sandler) decide mudarse con su familia al pueblo donde él y sus amigos se criaron. En esta ocasión, son los adultos quienes reciben una lección de sus propios hijos.


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Cortesía Sitac

arte

1+1=11. El diálogo se vuelve horizontal en el SITAC XI Por Christian Gómez La decimoprimera edición del Simposio de Teoría de Arte Contemporáneo (SITAC) lleva por título: “estar-los-unos-con-los-otros”. El encuentro, que se llevará a cabo del 29 al 31 de agosto en el Polyforum Siqueiros, está dirigido por los curadores Paola Santoscoy (Museo Experimental El Eco) y Marcio Harum (Centro Cultural São Paulo). “Estar los unos con los otros”, noción del filósofo francés Jean-Luc Nancy que se ocupa de las relaciones entre fenómenos sociales, culturales y artísticos es el tema central. Nancy, quien ha tratado el concepto de comunidad, cuestiona las dimensiones políticas del arte y sus relaciones con nuestra existencia común como un espacio de encuentro a partir del sentido. Así, desde un interés especial por generar nuevos formatos de discusión, en esta edición se han realizado cambios en las dinámicas de trabajo con respecto a los años anteriores. Uno de ellos, y del que se ha hablado poco, es el que transforma los espacios de diálogo conocidos como clínicas por el Campo de pruebas 1+1=11, organizado por la Plataforma Arte Educación (PAE), una red colaborativa de aprendizaje a través del arte. El Campo de pruebas calentará los ánimos de manera previa al simposio. Concebido como un lugar de experimentación se buscaron actores de diferentes esferas y ámbitos de conocimiento. Mónica Amieva, integrante de la PAE, explicó a FRENTE las motivaciones que sustentan este eje del encuentro.

¿Cómo surgió la invitación para que la PAE organizara el Campo de pruebas de SITAC XI? La invitación obedeció a que la práctica de la PAE se inscribe en los ejes discursivos del simposio “estar-los-unos-con-los-otros”, que reflexionarán sobre las estrategias artísticas colectivas y de colaboración en el contexto contemporáneo. En el caso de la PAE esta colectividad cobra también una dimensión multidisciplinaria e interinstitucional por el bagaje de cada miembro y las instituciones en las cuales nos desempeñamos profesionalmente. ¿Qué características tendrá el Campo de pruebas? El Campo de pruebas continuará trabajando con las posibilidades de experimentación con formatos de construcción de conocimiento a través del arte, iniciados en el Laboratorio de mediación en Casa del Lago. Otro rasgo definitorio, además del espíritu experimental de someter a prueba los discursos teóricos, será que en las jornadas de trabajo estarán en juego de manera simultánea las tres líneas de indagación/acción de la PAE. El pensamiento y la discursividad que busca explorar y problematizar en el ámbito artístico la noción de comunidad de JeanLuc Nancy. Las metodologías de activación

de ideas que faciliten una especie de “pensar, haciendo”, así como el intercambio de ideas con agentes culturales específicos que han sido convocados con la idea de animar el debate y la discusión de casos particulares. Estos tres ejes se desplegarán en un híbrido de presentaciones, discusiones circulares, talleres, plenarias y relatorías conceptualizadas en colaboración con dos interlocutores invitados. ¿En qué se diferencia de las clínicas que se realizaron en años anteriores? La propuesta de cambiar el formato de las clínicas al Campo de pruebas se dio de una manera bastante orgánica en las conversaciones que sostuvimos con los directores del Simposio. Hay varias diferencias y motivaciones detrás de esta propuesta. La primera se refiere a la configuración de los grupos de trabajo de cada jornada y al proceso de selección de los participantes, que consistió, no tanto en una revisión de portafolios, como de un ejercicio de reflexión sobre los contenidos discursivos del simposio. La segunda está relacionada con la activación en las dinámicas de trabajo, de los compendios de lectura del simposio lector(es)_SITAC XI: hacer tiempo, editado por Marcela Quiroz y Nosotros (compendio en línea) editado


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Coordenadas básicas SITAC XI

Polyforum Siqueiros, Insurgentes Sur 701, Nápoles. 29 y 30, de agosto, de 10 a 18 horas. 31 de agosto, de 10 a 15 horas. $100 pesos por día, con 50% de descuento para estudiantes y maestros

Invitados

l SITAC de este año, con sus formatos renovados, promete teoría contemporánea dura que, a juzgar por quienes participarán en las mesas, irá más allá de los temas definidamente artísticos que se habían abordado en otras ediciones. En ellas se explorarán, por ejemplo, los conceptos psicoanalíticos y su relación con la estética a cierta profundidad (la que permita la reprochable brevedad de cada mesa). Comenzando por una entrevista en video con Jean-Luc Nancy la decimoprimera edición del Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo estará compuesta por las siguientes mesas y conferencias:

Mario Bellatin, María del Carmen Carrión, Vitor Cesar, Tony Chakar, Maria Chehenodskih, Helena Chávez McGregor, Övül Dormusoglu, Candice Hopkins, Pablo Lafuente, Tobi Maier, Manuela Moscoso, Rafael Ortega, Fernando Palma, Public Movement, Matthew Rana, Suely Rolnik, Lucia Sanromán, Vladimir Safatle, Marko Stamenkovic, Asta Vaicuilyte y Sofie Van Loo, entre muchos otros.

Glosario para desatar siglas SITAC. Simposio de Teoría de Arte Contemporáneo. Se realiza desde hace

diez años, y para la edición número once renovaron esquema, organizadores y participantes.

PAC. Patronato de Arte Contemporáneo. Impulsa proyectos de arte y cultura

contemporáneos. Además del SITAC, cada año lanza una convocatoria de apoyos a exposiciones y curadurías independientes. También mantiene el sitio Mex Art Data Base (mexartdb.com), un mapa ineludible de personajes de la escena del arte contemporáneo local.

PAE. Plataforma Arte Educación. Inicialmente se integró por los responsables de las áreas de educación de Casa Vecina, Fundación/Colección Jumex, Museo Tamayo y Museo Experimental El Eco. Durante el 2012 montaron en Casa del Lago el Laboratorio de mediación. El grupo de trabajo sobre la relación arte-educación comparte bibliografía, reflexiones y metodología al respecto en redpae.net.

por mí. La idea de activar estos materiales bibliográficos es horizontalizar la discusión con los participantes a partir de un dispositivo que nos permita “poner en común” cuestionamientos críticos. La tercera tiene que ver con la presencia de un grupo de relatores coordinado por David Gutiérrez, quienes tendrán una función no sólo de articular las narrativas generadas en cada jornada, sino de concretar las reflexiones de cierre final de manera oral y escrita para la posterior circulación de esas memorias. La cuarta diferencia fue una especie de consejo de directores de clínicas pasadas, que nos recomendaron hacer hincapié en una interlocución o relación más cercana entre los participantes de las mesas de discusión del simposio y los grupos de trabajo del Campo de pruebas. Vale la pena destacar también un foro de discusión activado de manera previa al Campo de pruebas en la redpae.net por Gemma Arguello. ¿Qué incidencia esperan que tenga este trabajo previo al simposio en el desarrollo de éste? La incidencia esperada es una participación más crítica y activa durante el evento por parte de quienes participemos en el Campo de pruebas. Otra, de parte de la PAE, que excede los límites del simposio, es estable-

cer redes de colaboración entre diferentes figuras y campos de saberes que alcancen un grado de continuidad. ¿Quiénes son los interlocutores invitados y cuáles las preguntas que motivarán cada sesión? El Campo de pruebas abrirá con la pregunta ¿En qué sentidos la experiencia del arte es una experiencia de lo “común”? Se trata de la jornada que más reflexionará sobre las contribuciones teóricas de Jean-Luc Nancy al campo de las experiencias artísticas generadas desde lo comunitario. El interlocutor invitado para esa sesión es Emiliano Valdés, curador en jefe de artes visuales en el Centro Cultural de España en Guatemala, quien participará como moderardor de una mesa del simposio que versa sobre las urgencias y los modos de organización. El segundo día estará a cargo de Daniel Montero, coordinador académico del Campus Expandido en el MUAC, que trabajará la pregunta ¿Bajo qué condiciones la experiencia del arte es una experiencia de disenso-resistencia? Finalmente, la tercera jornada será coordinada por la misma PAE y explorará en las líneas anteriormente descritas: ¿Cuáles son las implicaciones epistemológicas del estar-losunos-con-los-otros en la experiencia artística?

Jueves 29 de agosto • 10:45 – 11:00 horas. JEAN-LUC NANCY Entrevista grabada en video por Alexandre Maubert para el SITAC XI. • 11:00 horas. Mesa 1. COLECTIVIDAD Tobi Maier, Maria Chehonadskih, Public Movement. Modera: Paola Santoscoy. • 13:00 horas. Mesa 2. LENGUAJE E IDENTIDADES Fernando Palma, Candice Hopkins, Daniela Castro. Modera: Mónica Amieva. • 16:30 horas. Mesa 3. CIRCULACIÓN DE SENTIDO Suely Rolnik, Pablo Lafuente, Mario Bellatin. Modera: Miguel López.

Viernes 30 de agosto • 10:00 horas. Mesa 4. RENOVACIÓN DE CONVIVIALIDAD Övül Durmuşoglu, Manuela Moscoso, José Arnaud-Bello. Modera: María del Carmen Carrión. • 12:15 horas. Mesa 5. COMPLEMENTOS CONTRADICTORIOS Marko Stamenkovic, Helena Chávez Mac Gregor, Georg Gugelberg. Modera: Marcela Quiroz. • 15:45 horas. Mesa 6. URGENCIAS Y MANERAS DE ORGANIZACIÓN Lucia Sanromán, Tony Chakar, María Berrios. Modera: Emiliano Valdés. • 18:00 horas. PIC PRESENTA: GENEALOGÍA DESCRIPTIVA DE UNA ESCENA INCONCLUSA Rafael Ortega y Eduardo Thomas.

Sábado 31 de agosto • 11:00 horas. Mesa 7. HEAVY MENTAL Asta Vaiciulytè, Matthew Rana, Sofie Van Loo. Moderador: Marcio Harum. • 13:00 horas. LA ESTÉTICA MUSICAL DEL SIGLO XX Y LA CONSERVACIÓN DE LO SUBLIME EN EL ARTE A PARTIR DE 1980 Vladimir Safatle.


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L LETRAS

Diez años sin Bolaño Fernando Hernández Urias

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diez años de la muerte de Roberto Bolaño, la literatura latinoamericana está viva y goza de buena salud. La lista de narradores jóvenes de calidad que escriben sobre y desde esta región del continente americano es numerosa. Y, a diferencia de lo que ocurrió tras el estallido del boom latinoamericano, el gigante chileno –quien murió el 15 de julio del 2003 a causa de una insuficiencia hepática– no ha eclipsado la incipiente carrera de sus coterráneos nacidos durante las últimas tres décadas del siglo pasado. El éxito de la obra de Bolaño en otras latitudes ha puesto los reflectores internacionales sobre Latinoamérica. A finales del 2010, la prestigiosa revista inglesa Granta publicó un número dedicado a los que, según la publicación, son los 22 mejores narradores en español menores de 35 años. La lista está compuesta por 16 latinoamericanos y sólo seis españoles. No hay que olvidar el papel que han jugado en el apogeo actual de la literatura latinoamericana las editoriales independientes. Almadía, Tumbona, Sexto Piso, Periférica y Eterna Cadencia son algunos ejemplos de las empresas que han corrido el riesgo de publicar a jóvenes narradores sin fama, premios o credenciales para atraer la atención del público lector. A continuación proponemos una lista –parcial y subjetiva como todas las listas– de diez libros publicados entre el 2004 y el 2013. Por razones de espacio, hemos tenido que dejar fuera a autores cuya obra ha causado revuelo dentro y fuera de Latinoamérica como, por ejemplo, Patricio Pron, Slavko Zupcic, Pola Oloixarac, Carlos Yushimito, Maximiliano Barrientos, Natalia Moret, Emiliano Monge, Roncagliolo, Tryno Maldonado, Wendy Guerra, Juan Pablo Villalobos, Ena Lucía Portela, Pablo Casacuberta, Rodrigo Hasbún, Ferréz y Antonio Ortuño, entre otros.

2004 – Trabajos del reino, Yuri Herrera (México)

Tras ser abandonado por sus padres, Lobo tuvo que aprender desde chico a sobrevivir solo. Se gana el pan tocando boleros y corridos en cantinas, con un acordeón, la única herencia que su papá dejó antes de cruzar la frontera. Pero su vida cambia el día en que se cruza con el Rey, quien ajusticia a un borracho que se quiere pasar de listo con Lobo. En agradecimiento, el músico escribe una canción sobre las hazañas del traficante y a partir de entonces se convierte en el Artista, un súbdito más de la corte del Rey. Y desde un puesto privilegiado, Lobo narra cómo es la vida de un criminal. En el 2003, Trabajos del

reino obtuvo el Premio Binacional de Novela Border of Words y un año después fue publicada por Conaculta en el Fondo Editorial Tierra Adentro. La novela no hizo mucho ruido en México hasta el 2008, cuando fue recuperada por la editorial española Periférica. Los trabajos del reino atrajo de inmediato la atención de la crítica internacional, hecho que provocó su traducción a varios idiomas como neerlandés, inglés, alemán, francés, italiano, danés y finés.

2005 – Guerra a la luz de las velas, Daniel Alarcón (Perú)

Aunque nació en Perú, vive en Estados Unidos desde los tres años, cuando su familia se mudó a Birmingham, Alabama. Su primer libro, Guerra a la luz de las velas, está compuesto por 11 cuentos, los cuales, en su mayoría, son protagonizados por seres marginales, en crisis, que se aferran a sus recuerdos para explicarse su presente y no hundirse ante la incertidumbre del futuro. La violencia terrorista y de Estado que azotó a Perú durante las últimas décadas del siglo XX es uno de los temas que tratan los relatos de Alarcón, así como los viajes y la migración, vistos como oportunidades de una vida mejor, pero sin idealización. Un año después de su publicación, en el 2006, Guerra a la luz de las velas fue finalista del Premio PEN/ Hemingway por mejor debut literario del año. Alarcón también es autor de la novela Radio Ciudad Perdida y del libro de relatos El rey siempre está por encima del pueblo, editado en nuestro país por Sexto Piso. El 31 de octubre de este año, la editorial norteamericana Riverhead publicará la segunda novela del peruano: At Night We Walk in Circles.

2006 – Bonsái, Alejandro Zambra (Chile)

El 2006 fue el año del debut internacional del escritor Alejandro Zambra. Anagrama publicó la primera novela del chileno de 31 años, llamada Bonsái. En apenas 94 páginas –40 en formato Word–, el libro cuenta la historia de una pareja joven, Julio y Emilia, y los caminos por los que los lleva la vida. Él busca ganarse la vida escribiendo y ella, desde el principio lo sabemos, muere al final de la novela. Con traducciones al francés, inglés, italiano, portugués, neerlandés, serbio, griego, turco, hebreo y coreano, el libro acaparó la atención de la crítica mundial. En Chile recibió el Premio de la Crítica de Chile 2007 y Premio del Consejo Nacional del Libro de Chile 2007, mientras que en Estados Unidos fue finalista del concurso Best Translated Book en el 2008, que entrega la Universidad de Rochester. En el 2011, el cineasta chileno Cristián Jiménez presentó en el Festival de Cannes la película Bonsái, basada en la novela de Zambra. Chile tiene una de las literaturas más activas actualmente con representantes como Patricio Jara, Álvaro Bisama y Carlos Labbé.

2007 – Pétalos, Guadalupe Nettel (México)

Aunque el libro fue publicado a principios del año siguiente, en el 2007 la escritora Guadalupe Nettel recibió el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen por una colección de cuentos titulada Pétalos y otras historias incómodas. En la historia que da título al libro, un hombre que se dedica a olfatear sanitarios para damas en cafés y restaurantes busca obsesivamente a una mujer de la que sabe muy poco, pero intuye mucho. La reconstruye a partir del aroma de su orina y de otras excreciones, y decide llamarla la Flor. En otro de los cuentos, titulado “Bezoar”, una modelo, obligada por el doctor Murillo, relata en un diario el pasar de los días desde el interior de una clínica de desintoxicación. La autora de la bitácora ha pasado por varias adicciones: la primera fue arrancarse los cabellos para comerse el bulbo, después fue el alcohol, a lo que siguió el cigarro, la mariguana, la cocaína y, finalmente, el éxtasis. Y esos son sólo dos de los freaks que habitan en Pétalos.

2008 – La maravillosa vida breve de Óscar Wao,

Junot Díaz (República Dominicana)

El héroe de esta novela, Óscar, es un nerd gordo –¡en segundo de secundaria ya pesaba 111 kilos!–, sin suerte con las mujeres, adicto a los cómics y a la ciencia ficción. Un adolescente “sin los superpoderes del típico varón dominicano”, sin destreza para los deportes, para los negocios y para el baile, sin picardía, “ni don pa na”. Eso sí, su nerdería es tal que es capaz de explicar detalladamente las diferencias entre un combatiente de Veritech y un caminante de Zentraedi –los dos, personajes de la serie Robotech–, además de que sabe más sobre el universo Marvel que el mismísimo Stan Lee. Como los lectores se imaginarán, con esas características y a esa edad, la vida es difícil para cualquiera y en cualquier lugar. La novela causó revuelo en Estados Unidos y el mismo año de su publicación recibió el Premio Pulitzer de Novela y el Premio National Book Critics Circle Award. A propósito de la moda de Bolaño en Estados Unidos, cuando The New York Times le preguntó a Junot Díaz sobre el chileno, el escritor dominicano lo calificó como un coloso y un “perturbador ángel vengador”.

2009 – Pájaros en la boca, Samanta Schweblin (Argentina)

Aunque fue publicado antes en otros países de Latinoamérica, el libro de cuentos Pájaros en la boca, de Samanta Schweblin, llegó a nuestro país en el 2010 gracias a la editorial Almadía. El cuento que da título al libro narra la historia de un hombre que tiene que decidir si alimentar o no a su hija con pájaros, ya que su vida está en riesgo. En otro cuento titulado “El cavador” un


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hombre llega a la casa en donde pasará sus vacaciones para descubrir que en el jardín, un trabajador cava un pozo de medidas exactas, pero el vacacionista decide no hacer caso e ignora el misterio que esconde ese hueco en la tierra. Las historias de Schweblin han sido traducidas a seis idiomas. Durante su participación en el programa “Antología en Movimiento”, a finales del 2010, la escritora argentina dijo que Bolaño fue el responsable de abrir las puertas del mercado anglosajón para la generación más joven de escritores en español y, a propósito del lanzamiento del número de la revista Granta dedicada a jóvenes escritores hispanos, llamó al chileno como “una especie de embajador de la nueva literatura latinoamericana”.

2010 – La marrana negra de la literatura rosa,

Carlos Velázquez (México)

El tercer libro de Carlos Velázquez, editado por Sexto Piso, lo consagró como uno de los escritores jóvenes más divertidos y originales de nuestro país. En La marrana negra de la literatura rosa habitan personajes tan extraños como Leonora, una marranita “con filin”, que durante las noches se aparece en los sueños de su dueño y le dicta poemas que al ser publicados se convierten en un éxito de ventas; o Damián, un adicto a la pornografía que se disfraza, con pancita incluida, y se une a un club de mujeres embarazadas. Otro de los protagonistas es Pepe, un muchacho con síndrome de Down, a quien apodan “El alien”, que se convierte en tecladista de un grupo punk y los lleva al éxito. El escritor mexicano también es autor de los libros La Biblia vaquera, Cuco Sánchez blues, y, próximamente, la editorial Sexto Piso pondrá en circulación El karma de vivir al

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norte, volumen ganador del Premio Nacional de Testimonio Carlos Montemayor 2012.

2011 – Los ingrávidos, Valeria Luiselli (México)

Dos narradores dan vida a la primera novela de Valeria Luiselli. Entre pañales y juguetes de sus dos hijos, una escritora sin nombre recuerda sus días de juventud en Nueva York cuando trabajaba como dictaminadora y traductora para una pequeña editorial, mientras intentaba escribir una novela. La otra voz es la del poeta Gilberto Owen quien, desde Filadelfia en la década de los cincuenta, escribe sobre sus poemas y recuerda como parte de su inspiración sus días en Nueva York. Y en las entrañas de la ciudad en la que los dos pasaron tiempos mejores, Owen y la narradora se buscan y hasta creen encontrarse. A partir de la narración de lo que ya pasó, los dos personajes explican su presente. Los dos son fantasmas que aparecen y desaparecen de su propia vida. La novela de Luiselli acaba de ser publicada en Alemania por la editorial Antje Kunstmann y fue muy bien recibida por la crítica, ya que fue nominada al Premio Internacional de Literatura que otorga la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín.

2012 – Sangre en el ojo, Lina Meruane (Chile)

Desde Nueva York –la ciudad norteamericana donde Bolaño inició su conquista póstuma de EE. UU.–, una escritora chilena llamada Lucina narra lo que es quedarse repentinamente ciega y se convierte en presa de un miedo a perder a su pareja y a quedarse inmersa en un mundo oscuro. Lejos de su tierra y de su familia, de los que Lucina huyó para construirse a sí misma, la narradora reflexiona sobre el trabajo y los procesos mentales

que implica el mirar, las conexiones interiores y exteriores que se cortan al perder la vista, lo que vemos porque queremos y lo que no vemos porque preferimos evitar. Por esta novela, Meruane recibió el XX Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz. El jurado, compuesto por los escritores Yolanda Arroyo, Cristina Rivera Garza y Antonio Ortuño, argumentó que Sangre en el ojo es “una novela sobrecogedora, formalmente arrojada (…), que equilibra con gran talento la búsqueda de un lenguaje personal con la seducción narrativa”.

2013 – Simone, Eduardo Lalo (Puerto Rico)

En San Juan, la capital de Puerto Rico, un hombre escribe lo que parece ser un diario sin fechas, lleno de sueños, reflexiones y pensamientos, ideas, experiencias, frases tomadas de libros y cosas que le cuentan sus amigos. Hasta que un día, en su oficina, encuentra una nota dedicada a él y firmada por una tal Simone, en la que lo invita a establecer una comunicación a través de mensajes escritos. Con el paso de los días, los mensajes aparecen ahora en su correo electrónico y el misterio crece. ¿Quién es este extraño remitente? ¿Cómo consiguió la cuenta de email del narrador? ¿Se trata de un juego o es sólo un intento por molestarlo? Conforme la paranoia aumenta, el autor del diario se descubre por la calle cuidando su espalda, y no por miedo sino por curiosidad. Con el paso de los días los mensajes se vuelven cada vez más necesarios y la lista de preguntas aumenta sin parar. Simone, de Eduardo Lalo, fue galardonada este año con el Premio Rómulo Gallegos. Hace 14 años, en 1999, Roberto Bolaño recibió el mismo reconocimiento por su novela Los detectives salvajes.


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Cortesía del festival

ESCENA

Cabaret a la mexicana Por Mayté Valencia

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l cabaret mexicano está en expansión. Lo que en los Del 15 al 31 de agosto la ciudad vivirá la años setenta era apenas un germen alimentado por lo sátira, crítica, análisis y mucho humor con el más sobresaliente de la tradición de la carpa y la revista decimoprimer Festival Internacional de Cabaret, mexicana –y que en la década de los ochenta figuras pioneras organizado por la compañía Las Reinas Chulas. como Astrid Hadad, Jesusa Rodríguez, Regina Orozco o Tito Vasconcelos buscaron promover–, hoy es un movimiento destacado dentro de la escena teatral nacional. “A diferencia de hace siete años, donde había ocho o diez compañías de teatro cabaret, hoy se registran más de 70”, cuenta Pedro Kóminik, actor, productor y director escénico que ha acompañado desde hace diez años a las cuatro actrices, Cecilia Sotres, Marisol Gasé, Ana Francis Mor y Nora Huerta, mejor conocidas como Las Reinas Chulas. Su labor ha sido fundamental para la promoción de este género en el país y desde hace 11 años son responsables del mayor evento cabaretero que se realiza en la ciudad: el Festival Internacional de Cabaret. Este festival nació con la intención de llevar al público lo mejor que hay de este género en el mundo y en el país, y

volver a acércalo a él. De acuerdo con ellas, en ningún otro lugar se realiza un festival dedicado al cabaret: “Se trata de un evento único en el mundo. Es la aportación de México al teatro internacional”, cuentan. “En danza los mejores son los canadienses, en el clown los franceses y los canadienses, en el teatro de palabra los ingleses, y en el teatro de revista… ¡México!, ¿en qué otro país se podría hacer este tipo de crítica y análisis satírico?”, preguntan. Y aunque sin duda la realidad mexicana se presta a este tipo de humor, son muchos los países en los que se cosecha este teatro. Precisamente, en la decimoprimera edición de este festival se presentarán artistas de Argentina, Brasil, Chile, Guatemala, España, Perú, Uruguay, México y Reino Unido, destacando la presencia de cabaret iberoamericano y el trabajo de cabareteras como Leo Bassi, Susy Shock, Úrsula Martínez y los grupos Odessa teatro y Humbalada. Del elenco mexicano, además de Las Reinas Chulas, sobresale el trabajo de Pedro Kóminik, con sus dos espectáculos Los 50’s por un quinto, donde se recuerdan íconos de los años


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Recomendaciones Festival internacional de Cabaret

Jueves 15 de agosto, 21:30 horas My Stories, Your Emails * Úrsula Martínez. España – Reino Unido. Bar El vicio. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. $300 Viernes 16 de agosto, 23:00 horas Poemario Trans-Pirado * Susy Shock. Argentina. Bar El vicio. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. $300

cincuenta, y Rudo y rosa un cabaret berlinés con burlesque en el que se cuestiona la identidad de lo masculino; Regina Orozco con Las mil Reginas… en una noche: los cuentos de Schereznalga, y la célebre Astrid Hadad con Tierra misteriosa. La programación de este festival celebra la libertad de expresión, la no censura y el análisis político serio combinado con el humor. “La característica común en las obras que veremos es que responden a las necesidades del teatro urgente, cuyas temáticas abordan temas sociales, políticos y culturales de cada realidad local. La realidad diaria nutre el cabaret que hacemos hoy en día,” comenta la actriz Ana Francis. En esta edición el lema del festival es “Con peña ajena”; y con él, la alusión a la realidad política mexicana es clara: “Aquí estamos diciendo, con toda la pena del mundo, ‘fíjense que ya nos regresamos al pasado, la transición democrática se nos quedó en anécdota”, respecto al recién regreso del Partido Revolucionario Institucional al gobierno. “Y en otros países la situación no pinta mejor. El cabaret exhibe, ridiculiza, cuestiona y acerca a la gente los abusos del poder”, concluye Ana Francis. Los lugares en los que se presentarán estos espectáculos, de los cuales en 18 podrán disfrutarse de manera gratuita son Teatro Bar “El vicio”, el foro A Poco No, los Faros de Indios Verdes, Milpa Alta y Oriente, las plazas públicas y otros espacios de las delegaciones Tlalpan, Venustiano Carranza y Coyoacán, el bar La sacristía y el Centro Cultural de España, que por primera vez se suma a este festejo. Paralelamente a las funciones, se llevarán a cabo dos actividades más como parte del festival: El Vicio académico y La cruzada por la cabaretización del país. El primero, como cada año, incluye talleres, mesas de debate, conferencias y jornadas académicas, con el objetivo de establecer un diálogo entre creadores, cabareteros, académicos y ciudadanía en general para

construir conocimiento y reflexiones sobre diversos aspectos de la vida política, social y cultural. La Cruzada, por su parte, es un encuentro que se realiza por primera vez este año, en colaboración con el INBA y el Centro Cultural España, que consiste en la impartición de talleres-laboratorios por profesionales del Teatro Cabaret para compañías de jóvenes cabareteros provenientes de diversos estados de la República que no cuentan con una educación en este género escénico. El propósito es dotar a estos jóvenes de herramientas teórico-prácticas para que fortalezcan su trabajo creativo, se profesionalicen y “se animen a montar su propia compañía y espectáculos”, cuentan Las Reinas, quienes no quisieron quedarse atrás en eso de las cruzadas que lanzó el nuevo gobierno y emprendieron una propia. Con esto se espera que el cabaret alcance a más públicos y, sobre todo, que sea atractivo para las nuevas generaciones cabareteras. Esta vez participarán grupos de teatro de Puebla, Estado de México y Morelos, quienes asistirán a todas las obras del festival y tomarán clases intensivas. Son 31 compañías teatrales, 52 funciones con más de 100 actores, actrices y músicos provenientes de nueve países diferentes los que harán del DF, una ciudad cabaretera, plena de colores, ironía, humor y sátira política.

XI Festival Internacional de Cabaret Del 15 al 30 de agosto Teatro-bar El vicio, foro A poco no, Centro Cultural de España, La sacristía de la purísima, Centro Cultural Carranza, mercado de Villa Coapa, Jardín Centenario, Alameda Sur, Faro Milpa Alta y Oriente, parque Guayacanes, Faro Indios Verdes, Centro de las Artes (Coapa), foro Hugo Argüelles. FB: Festivaldecabaret | Twitter: @festivalcabaret

Sábado 17 de agosto, 19:00 horas Nosotras las proles Las Reinas Chulas. México. Jardín Centenario, Coyoacán, Entrada libre. Domingo 18 de agosto, 18:00 horas El país de las metrallas o Ratatatataplán Teatro de los sótanos. México. Alameda Sur, delegación Coyoacán. Entrada libre. Lunes 19 de agosto, 21:30 horas Mujeres en el aire Stéck-Zárate Producciones. México − Argentina. Bar El vicio. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. $300 Martes 20 de agosto, 21:30 horas Tequila y canción pa’l corazón. Recordando a Lucha Reyes Una Güera y Una Morena Producciones. México. Bar El Vicio. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. $250 Miércoles 21 de agosto, 21:30 horas La Royalle * Salvador Trapani. Argentina. Bar El Vicio. Madrid 13, Del Carmen Coyoacán. $300 * E spectáculos que repiten presentación en diferentes sedes. Para conocer la cartelera completa consulta. www.festivaldecabaret.com


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A agendas

Cine | El Ángel Exterminador | Cinematógrafo del Chopo

Música

JUEVES 15 | APOCALIPSIS + DRAGÓN Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma Sur.

PRÓXIMAMENTE AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa. Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry. Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco. OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 15 URSS BAJO EL ÁRBOL + RUN GOLDEN BOYS Caradura; 21:45 horas. $70 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. PARA ONE Rhodesia Club Social; 22 horas. Hombres $150, mujeres entrada libre. +18 | Durango 181, colonia Roma. CARMEN COSTA + THE MELOVSKYS El Imperial; 22 horas. $80 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. TOMMY TORRES Lunario del Auditorio Nacional; 21:30 horas. $350 – $450 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. KACHIPORROS + LA HORA DE LA HORA Multiforo Alicia; 19:38 horas. $120 Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma. DANIEL BANDERVILLE DJ SET Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa. DANIELA SPALLA Terraza del Centro Cultural de España; 21 horas. Entrada libre. +18 República de Guatemala 18, Centro Histórico. EDDIE GÓMEZ TRÍO Zinco Jazz Club; 21 horas. $250 +18 Motolinía 20, Centro.

VIERNES 16 FRANKI3 + DHARMA Caradura; 22 horas. $100 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa.

BORN IN MÉXICO V.6: BALCAZAR & SORDO DC310; 22 horas. Entrada libre. +18 Puebla 310, colonia Roma. LITTLE JESUS + BIG BIG LOVE El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. LOS DANIELS El Plaza Condesa; 21 horas. $300 – $400 Juan Escutia 4, colonia Condesa. NO SOMOS MARINEROS + la iway mafia Filmclub Café; 22 horas. $50 Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan. CHARLIE MONTTANA Pasagüero; 21 horas. $150 +18 Motolonía 33, Centro Histórico. MÚSICA DE CÁMARA Lourdes Ambriz, soprano. Alberto Cruzprieto, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. MACHETE 4 Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro.

SÁBADO 17 ALFONSO ANDRÉ Caradura; 22 horas. $150 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. SONIDOS URBANOS PRESENTA: LOS FASCINANTES Casa del Lago; 14 horas. Entrada libre. Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección. THE PLASTICS REVOLUTION El Imperial; 22 horas. $100 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. LAS PIPAS DE LA PAZ + PSYCHOTRIP + VIV AND THE SECT + LOS SUSTOS + LOS CHICOS PROBLEMA + VOODOO CHILD Los Balcones; 20 horas. $20 Donceles 88 primer piso, Centro Histórico. LOS ECLIPSES + LÍNEAS ALBÍES + PROSTITUCIÓN + PUCHA EMPELLEJADA + SIETE CATORCE + SONORA CHACALERA + VEGAN CANNIBAL Onza Bar; 21:30 horas. $50 +18 San Francisco 1226, colonia Del Valle. JÓVENES TALENTOS Mariana E. Ortiz, arpa. Programa: Epices, de Bernard Andrés; Danza del fuego, de David Watkins; Estudio Nº 1, de Erich Schmid; El rincón de los niños, de Debussy; e Impromptu Caprice, de Gabriel Pierné. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. Entrada libre. Cupo limitado. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: SÉPTIMO PROGRAMA Programa: Lutoslawski, Shostakovich, Prokofiev y Tchaikovsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. DANNAH GARAY Zinco Jazz Club; 21 horas. $200 +18 Motolinía 20, Centro.

DOMINGO 18 JAZZ, TANGOS Y RITMOS LATINOAMERICANOS: CUARTETO DE CRIS LOBO Cris Lobo, guitarra; Marcos Milagres, contrabajo y bajo eléctrico; Francisco López, trompeta; Mario García, batería. Anfiteatro Simón Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; 12 horas. $50 Justo Sierra 16, Centro Histórico. LOS ATEMPERADOS Filmclub Café; 19 horas. $100 Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan. CAPITÁN PIJAMA Foro del Dinosaurio; 18 horas. $50 Museo Universitario del Chopo. Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera. QUÉ PAYASOS Lunario del Auditorio Nacional; 13 horas. $150 – $200 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. MÚSICA DE CÁMARA: VIVA VERDI René Velázquez, tenor; Edison Quintana, piano. Programa: Obras de Mozart, R. Schumann, Strauss, Donizetti y Verdi, entre otros. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. $130 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. MÚSICA DE CÁMARA Zaira Soria, soprano. Carlos Salmerón, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 17 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico. ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: SÉPTIMO PROGRAMA Programa: Lutoslawski, Shostakovich, Prokofiev y Tchaikovsky. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

LUNES 19 MACHETE 4 Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa.

MARTES 20 HAWAIIAN GREMLINS + HEXAGRAMS El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. XAVIER + ALEXANDRA BLAKELY Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre. +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa. BARAHUNDA JAZZ QUARTET Pata Negra Cuauhtémoc; 22 horas. Entrada libre. +18 Río Niágara esq. Río Pánuco, colonia Cuauhtémoc.

MIÉRCOLES 21 EFECTO ALACRÁN Caradura; 22 horas. Entrada libre. +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. CHANCHA VIA CIRCUITO Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma Sur.

AVIADOR + LANCOME El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. GHETTO’S BAND Zinco Jazz Club; 22 horas. $100 +18 Motolinía 20, Centro.

cine

cineastas mexicanos contemporáneos EL HOMBRE QUE VIVIÓ EN UN ZAPATO (México; Gabriela Gómez-Mont, 2011) Jueves 15: 16:30, 18:30 y 20:15 horas. Viernes 16, sábado 17 y domingo 18: 12, 17 y 19 horas. SALA JOSÉ REVUELTAS Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40

JUEVES 8 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 17 horas. LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 15 horas. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO EL RÍO Y LA MUERTE (México; Luis Buñuel, 1954) 12, 17 y 19:30 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 16:30 horas. EL GERENTE DE RECURSOS HUMANOS (Israel-AlemaniaFrancia-Rumanía; Eran Riklis, 2010) 14:30 horas. MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Estados Unidos; Joss Whedon, 2012) 15:45 horas. PEQUEÑO NIÑO JESÚS DE FLANDR (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) 14:15 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 CICLO DE CINE SUECO MIL VECES MÁS FUERTE (Suecia; Peter Schildt, 2010) 16:30 y 19 horas.

VIERNES 16 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50


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35 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

CANÍCULA (México; José Álvarez, 2012) 17 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 15 horas. LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 19 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) 15:30 horas. HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 14:30 horas. PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 17:30 y 19:15 horas. SEMANA DE CINE ALEMÁN EL AMIGO ALEMÁN (Alemania-Argentina; Jeanine Meerapfel, 2012) 17:30 y 22 horas. EL EXTRAÑO GATITO (Alemania; Ramon Zürcher, 2013) 21 horas. POLVO SOBRE NUESTROS CORAZONES (Alemania; Hanna Doose, 2012) 19:45 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. CICLo: bill fucking murray ¿QUÉ PASA CON BOB? (Estados Unidos; Frank Oz, 1991) 20 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 CICLO DE CINE SUECO COCKPIT (Suecia; Mårten Klingberg, 2012) 16:30 y 19 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) 14:30 horas. HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 14:30 horas. PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 17:30 y 19:15 horas. SEMANA DE CINE ALEMÁN EL AMIGO ALEMÁN (Alemania-Argentina; Jeanine Meerapfel, 2012) 16:30 y 21 horas. EL HIJO ADOPTIVO (Suiza-Alemania; Markus Imboden, 2012) 19 y 21 horas. NADA MALO PUEDE SUCEDER (Alemania; Katrin Gebbe, 2013) 18:45 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. HISTORIA DEL CINE MUDO LOS MUELLES DE NUEVA YORK (Estados Unidos; Josef von Sternberg, 1928) 13 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 CICLO DE CINE SUECO SIMPLE SIMON (Suecia; Andreas Õhman, 2010) 16:30 y 19 horas.

SÁBADO 17

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 16:30, 18:45 y 21 horas. RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 16, 18:15 y 20:30 horas. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO NAZARÍN (México; Luis Buñuel, 1958) 12, 17 y 19:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. CICLo: bill fucking murray FLORES ROTAS (Estados Unidos; Jim Jarmusch, 2005) 20 horas.

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Entrada libre. NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin, 2012) 17 horas. CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 19 horas. LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 17 horas. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO ENSAYO DE UN CRIMEN (México; Luis Buñuel, 1955) 12, 17 y 19:30 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 19:15 y 21:30 horas. RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 16:30 y 18:45 horas. SEMANA DE CINE ALEMÁN LORE (Alemania-Australia-Inglaterra; Cate Shortland, 2012) 17:45 y 22 horas. NADA MALO PUEDE SUCEDER (Alemania; Katrin Gebbe, 2013) 19:45 horas. NO ME OLVIDES (Alemania; David Sieveking, 2012) 21 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 CICLO DE CINE SUECO SEBBE (Suecia; Babak Najafi, 2010) 16:30 y 19 horas.

DOMINGO 18 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 CANÍCULA (México; José Álvarez, 2012) 18 horas. EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 14 horas. HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 16 horas. LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 20 horas. SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: CICLO ANIMALIA LA ISLA DE LOS DINOSAURIOS (Alemania; Holger Tappe y Reinhard Kloos, 2006) 12 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Entrada libre. VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, PROGRAMAS DOBLES DE ANIMACIÓN

AEON FLUX – CAPÍTULOS 1 AL 5 (Estados Unidos; Peter Chung, 2001) 13 horas. AEON FLUX – CAPÍTULOS 6 AL 10 (Estados Unidos; Howard Baker, 2001) 15 horas. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO ENSAYO DE UN CRIMEN (México; Luis Buñuel, 1955) 12, 17 y 19:30 horas.

LUNES 19

MARTES 20 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 17 horas. LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 15 horas. LOS ILUSOS (España; Jonás Trueba, 2013) 19 horas. PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 21 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Entrada libre. CICLO MÉXICO RECIENTE MOSCA (México; Bulmaro Osornio, 2011) 20 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 HELI (México-Francia-Alemania-Países Bajos; Amat Escalante, 2013) 21 horas. NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin, 2012) 15:45 horas. SEMANA DE CINE ALEMÁN POLVO SOBRE NUESTROS CORAZONES (Alemania; Hanna Doose, 2012) 16:30 horas. SILVI (Alemania; Nico Sommer, 2013) 18:45 y 21 horas.

MIÉRCOLES 21 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 15 horas. LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 17 horas. PARAÍSOS ARTIFICIALES (México; Yulene Olaizola, 2011) 19 horas. CINEMATÓGRAFO EL CHOPO Dr. Atl 37, colonia Santa María la Ribera. $40 CICLO EL BUÑUEL MEXICANO, A 30 AÑOS DE SU FALLECIMIENTO EL ÁNGEL EXTERMINADOR (México; Luis Buñuel, 1962) 12, 17 y 19:30 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 14:30 horas.

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Estados Unidos; Joss Whedon, 2012) 15:45 y 18 horas. RETORNO A AZTLÁN (México; Juan Mora Catlett, 1991) 15 horas. SEMANA DE CINE ALEMÁN HANNAH ARENDT (Alemania-Francia-Israel: Margarethe von Trotta, 2012) 20:30 �horas. POLVO SOBRE NUESTROS CORAZONES (Alemania; Hanna Doose, 2012) 16 y 18:15 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. ciclo: 100 directores icónicos KUBRICK: UNA VIDA EN IMÁGENES (Estados Unidos; Jan Harlan, 2001) 20 horas. CICLo: bill fucking murray PERRO BRAVO Y GLORIA (Estados Unidos; John McNaughton, 1993) 17 horas. MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. $30 ARQUINE PRESENTA: DE LA CIUDAD A LA PANTALLA NO. 6 THE PRUITT-IGOE MYTH (Estados Unidos; Chad Freidrichs, 2011) 19:30 horas. SALA JULIO BRACHO Centro Cultural Universitario; Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. $40 CICLO DE CINE SUECO SEÑORITA KICKI (Suecia-Taiwan; Håkon Liu, 2009) 16:30 y 19 horas.

arte �

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro Histórico. Del jueves 8 al sábado 10 de agosto. Entrada libre. KOSMICA MÉXICO Encuentro internacional de tres días con una mezcla de arte, ciencia, debate, música, performance y video que explora los usos alternativos y culturales del espacio exterior.

ÚLTIMOS DÍAS SNOWMAN MONKEY BBQ Óleos, acuarelas, dibujos, murales e instalación de David Choe. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera. Martes a domingo 10 a 19 horas. Admisión general: $30

ÚLTIMOS DÍAS CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo. Hasta agosto 25. MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curaduría: Julieta González. Hasta agosto 25. Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo despúes de la modernidad. Curaduría: Willy Kautz. Hasta agosto 18. PROYECTOS MONCLOVA Colima 55, colonia Roma Norte. Lunes a domingo de 10 a 17 horas. UN VIAJE A LA LUNA Hasta agosto 17.

EXHIBICIONES ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, Centro. Martes de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $20 LUZ RENACIENTE, IMÁGENES RESTAURADAS Hasta septiembre 29.

ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, colonia Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes de 10 a 18 horas. Sábado de 10 a 14 horas. LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder. CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1ª Sección. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. EL VÉRTIGO DE LA ABUNDANCIA Hasta septiembre 1. MOMENTO MAGNÉTICO EN ROTACIÓN De Fleur Noguera. Hasta septiembre 1. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, Centro. Martes a domingo de 11 a 17 horas. Entrada libre. LA MIRADA EN EL OTRO: ANTOLOGÍA DE LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA ESPAÑOLA DE LOS ÚLTIMOS SESENTA AÑOS Hasta octubre 27. TÁCTICAS DE ARTE EN LA RED Hasta octubre 6. DISTRITO 14 Córdoba 25, colonia Roma Norte. Lunes a viernes 14 a 18 horas. PROFECÍAS De Raúl Cerillo. FIFTY24 MX Colima 184, Colonia Roma. OBITUARY De Herbert Baglione. LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, Centro. Martes a domingo de 9 a 17 horas. Admisión general: $15 SIN De Mario de Vega. Curaduría: Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé. Hasta septiembre 1. MACHETE Córdoba 25, colonia Roma Norte. CERRADO ENTRE PARÉNTESIS ABIERTO De Álvaro Verduzco MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo de 10 a 18 horas. Jueves y sábado de 12 a 20 horas. Admisión general: $40 EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24. LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26. APERTURA: MANDALA MENTAL Proyecto realizado por Mathieu Copeland. APERTURA: PULSO ALTERADO Intensidades en la Colección del MUAC y sus Colecciones Asociadas. Hasta enero 12. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29. NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría: Andres Valtierra. Hasta septiembre 29. NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22 seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8. IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann. Hasta septiembre 8. PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp. Hasta noviembre 10. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Eje Central Lázaro Cárdenas s/n y avenida Juárez, Centro. Martes a domingo de 10 a 17 horas. Entrada general: $43 LA ESENCIA DE LAS COSAS: DISEÑO Y ARTE DE LA REDUCCIÓN Una exposición del Vitra Design Museum. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 9 a 19 horas. Admisión general: $51 VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8. MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $15 CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam. Curaduría: Andrea Torreblanca. Hasta septiembre 1. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, colonia Polanco. Martes a domingo de 10 a 18 horas. Entrada general: $10 INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón. RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel.


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D D ETRÁS

36 | FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

charlyfornication por Carlos Velázquez La bestia del mal Lo malo de querer autodestruirse es que, por mucho que lo intentes nunca lo consigues. Sé que en ocasiones anteriores ya he amenazado con retirarme, y más o menos he cumplido. Sin embargo, creo que por fin la vida me ha proporcionado un revés: me acaban de informar que tengo el colesterol alto. Vivo en el norte. ¿Les suena a algo? Cabrito, carne asada, chicharrón prensado, etc. Sumémosle a mi rutina ese mes que pasé en España injertándome butifarra catalana, jamón extremeño y sabrosada en cantidades equiparables a las que usa Walter White para producir meta. Siempre creí que me aniquilaría la droga o el alcohol. Jamás imaginé que lo que terminaría sepultándome sería la comida. El costo de los 35 años. Indudablemente, este síntoma es el primer paso hacia la vejez. No sé qué me pasa que entre más me arrugo más punk me vuelvo. Cuando era un adolescente quería ser un Harvey Pekar, un erudito del jazz. Compraba discos a lo pendejo y leía cantidad de bibliografía sobre el tema. Hoy en día lo detesto. Mis

bandas favoritas son los Ramones y The Stooges. Difícilmente soporto escuchar otra madre. Qué contradicción tan enorme es la bestia contemporánea. También, cuando era joven, quería metérsela a todas las hijas de las vendedoras de gorditas de mi cuadra. En la actualidá soy tan aburrido como esos personajes de novela decimonónica que esperan a que una muchacha se les ofrezca para tener sexo. ¿Estoy mal? Digo, no he llegado hasta donde estoy para andar acosando muchachitas. Si quieren bestia, vengan por ella. El cuerpo es un culero. Cuando quieres estar sano se enferma. Y cuando pretendes estar enfermo para tener algo que decir y escribir una novela decente, no te complace. En mi camino hacia la autodestrucción lo único que he obtenido son achaques. Y un humor de la chingada. El viejillo achacoso de Norman Mailer atribuía el mal carácter al escritor como algo inherente a su personalidad. Yo creo que es la edad. Conforme uno llega a los 35 y no ha ganado el Pulitzer, se empieza a amargar. Y bueno, ahora mi cuesta es

también arriba, pero en dirección opuesta. Me veo obligado a moderarme en mi consumo de grasa animal. Es un eufemismo. Porque para los niveles que traigo, más bien tengo que despedirme. Al menos por unos dos años. Si no quiero que me sorprenda un infarto. Presiento que de aquí en delante las cosas serán más o menos igual. Luego saldrán con la mamada de que deje de comer sal. Beber refresco. Meterme coca. Que renuncie a la cerveza y abrace al tinto. Eso sí, los nopales con chilito del Oxxo no los dejaré jamás, putos. Sí, putos todos. ¿Pero entonces, qué hacer llegado ese momento? ¿Aburrirme mortalmente? ¿Hacerle al puto Sport Billy y realizar rutinas de aeróbics con “Physical” de Olivia Newton-John como soundtrack? No consigo encajar que de la Bestia del Mal tenga que pasar a la Bestia del Bien. Ya sólo falta que me suban los triglicéridos. Lo que indicaría que tendría que abdicar de las gorditas. Y eso no podría soportarlo. Pinche cuerpo, si vas a llorar mejor ni juegues.

malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Siguientes

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

De todas las promesas que suelo romperme, las más frecuentes ( y excesivas y ridículas) son las que trabo con el acumulador. O con el Yo Crudo: ahí comienzan a plantearse los ofrecimientos más tarados. Mandas, limpias y linaza: no sólo están a kilómetros luz de volverse realidad, sino que encima terminan casi siempre con un ruego que ofrece como garantía moral algo inexacto entre mi jefa y lo más sagrado. Luego uno se repone, claro, y la palabra perjurio nos parece sacada de un bolero rancio y apagado. A mí me gusta el requinto porque hay que dejarse la uña algo más larga, igual que para mentirse con categoría. Durante años, por ejemplo, he prometido no comprar más libros hasta terminar con esa sección del vicio denominada “Siguientes”, que no es otra cosa que un apartado de libros por leer acomodados en estricto orden de aparición y cuyo hábitat es mi mesita de noche. Pedazo de plan. No poseo muchos libros, pero sí los

suficientes como para hacer que la jarra de agua ceda su lugar al noble propósito de la lectura por turnos. Contrario a lo previsto, el problema no llegó cuando el inocente montón de “Siguientes” se convirtió en el nivel 29 de Tetris: un día aparecieron –en el baño, junto al sillón, sobre la cafetera– pilas apócrifas con idéntico cometido y nombre. El lío se resolvió cuando decidí que la justicia pasaba por vaciar las cuatro torres y comenzar de cero otra vez. En la caja de una librería también aparece el Yo Crudo. De hecho, las librerías se parecen mucho a las cantinas: uno va tomando un ejemplar tras otro, todo risas y brindis y solapas con autores tocándose el mentón, hasta que algún aguafiestas pide el corte, casi siempre providencial y doloroso a partes iguales. De nada sirve disimular la flama. Luego cada quien se lleva el estadazo a casa, bien empacado en el morralito de manta o entibiando un vaso de unicel.

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

Anoto la diferencia más cruel: en una librería jamás he visto que se dignen a invitar la de la casa. El otro día, en la televisión educativa, un tiny prócer se ufanaba de no mantener atadura alguna con esos “objetos cuyo principal propósito no es ser leídos sino explotar el mercado editorial”. No compraba, no robaba, no descargaba. Un lector parasicológico. Entendí más bien poco la parte de la entrevista donde invitaba a los televidentes a comprar su más reciente libro mientras tiraba volados: “El conocimiento no se adquiere amontonando libros en la repisa de un librero”, por ejemplo. Y no quedó ahí: ¡mentó a Peter Kien y largó una tiny diatriba contra la acumulación originaria! Qué cabrón el Hermano de Asís, pensé luego, mientras embalaba mis libros por mudanza. Tan desprendido y liviano. Algunas bestias, en cambio, estamos condenadas a cargar por siempre cajas llenas de “Siguientes”, sin tanta angustia como dolor en los lumbares.


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| FRENTE del 15 al 21 de agosto de 2013

piscis

H

Del 19 de febrero al 20 de marzo Mientras manejas vas haciendo cuentas, mientras lavas los platos haces una lista mental del súper, mientras lees este horóscopo piensas en que no le has llamado a tu mamá… Tu mente está a mil, pero tú en tu presente estás en un nivel cero. Toma un cuaderno y escribe todos los pendientes, planes y obsesiones que te atacan, pues la vida te está pasando –con sus olores, colores, emociones, bellezas y demás– y tú no te das cuenta de nada.

Horóscopos

aries

Ilustraciones: Srita. Cobra

Leo por Laura Gamboa

Del 24 de julio al 23 de agosto

Podrías andar en una etapa conocida como “amores perros”, y es que adoras a tu galán o galana y al mismo tiempo a veces te dan ganas de echarle unas gotitas de purgante a sus enchiladas mientras se distrae. Calma tus ímpetus y analiza la situación porque el chisme galáctico dice que, en una de esas, eres tú quien está exagerando las cosas. Antes creías una cosa pero descubriste ciertas evidencias que te han hecho cambiar de opinión: se vale rectificar.

virgo

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Hay muchas cosas transformándose en tu mundo, y como los cambios verdaderos primero suceden en el interior y luego se expresan en el exterior, a lo mejor ni siquiera te has percatado de todo este proceso. Lo importante es que un nuevo escenario empezará a materializarse frente a ti… si es que no lo ha hecho ya. El reto es adaptarte a esta nueva circunstancia y disfrutarla sin necesidad de que alguien te guíe o te felicite por tus logros.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre Tienes en pausa a cierta persona que está esperando a que tomes una decisión, y lo peor es que tú tampoco te la estás pasando nada bien, pues tus ideas y emociones están todas revueltas y por lo tanto no sabes qué elegir. El primer paso es liberarte de la presión, porque te has guardado muchos corajes y andas cual olla exprés. Corre, grita, empuja, lo que quieras, pero desahógate y poco a poco te irá quedando claro qué es lo que quieres hacer y qué no.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Es posible que te topes con ciertas personitas que te discutirán sobre algunas de tus convicciones más arraigadas, y entonces tú te arrancarás con tremendos alegatos que la verdad no te llevarán a nada bueno. O sea, si te dicen puras tonterías, ¿para qué te enganchas?, pero si te dan buenos argumentos, escúchalos y revisa tus creencias, que a lo mejor necesitan uno que otro ajuste, y más ahora que el mundo está cambiando de tantas formas.

Del 20 de abril al 21 de mayo Necesitas una especie de reseteo, porque tu contacto con el universo ha estado un poquito fallido y a estas alturas ya te brotan de la cabeza unos signos de interrogación gigantes. Tómate un par de días para estar en paz, sin demasiado ruido visual ni auditivo. La soledad te ayudará a regresar a tu centro para luego salir al mundo con la pila renovada y una actitud fresca e inocente, que te abrirá más puertas que esa actitud medio pesimista que te cargas.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Una cosa es la inocencia y otra la ignorancia, así que no finjas distracción e infórmate sobre lo que se espera de ti para que así sepas si sigues echándole ganas a los proyectos que tienes en marcha, o si mejor metes reversa. Te estás atormentando un poco por una metida de pata que te aventaste hace tiempo, y es que te exiges perfección total, ¡uf! Perdónate, date chance y sé paciente, pues algún día tendrás la oportunidad de reparar tu error.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Estableciste una buena rutina y ahora te toca mantener el paso equilibrando tus horas; recuerda que son ocho de chamba, ocho de descanso y ocho de chacoteo. Así seguirás recibiendo buenas recompensas, mismas que sería bueno compartieras con tu gente querida, o sea, saca la tarjeta que no rebota e invita un cine, una comida, un viajecito, algo. No te dejes llevar por la apariencia de una persona o una situación porque las cosas no son como parecen.

géminis

escorpión

ACUARIO

cáncer

Del 24 de octubre al 23 de noviembre Hay varias personas “en sus marcas” para ayudarte en cuanto tú les des la señal, pero no, de ninguna manera, ¿cómo vas a delegar si a ti te gusta tener el control total? Date un autozape, valora la buena disposición de tu gente y recibe su buena vibra, que al alivianar tu carga la vida volverá a sonreírte de oreja a oreja. Por otro lado, te urge hacer un contacto más directo con la naturaleza y abrazar árboles, mirar las estrellas, oler florecitas…

Del 20 de enero al 18 de febrero Crees que sólo hay una manera de hacer las cosas y ahí estás, cual hormiguita enfocada al 100% sin darse cuenta de que la rodea un mundo gigante lleno de posibilidades. Con esa actitud, con razón te cargas esas ojeras y ese gesto de “la vida no vale nada”. Abre tu mente y júntate con tus amigos más chacoteadores, pues te urge contagiarte de su buen humor para reírte de ti y de tus circunstancias… y de paso quitarte unos cuantos kilos de estrés.

Del 22 de mayo al 21 de junio Tu vocecita interna lleva un rato diciéndote que esa situación en la que te metiste no es buena opción. Si ya lo sabes, entonces, ¿por qué sigues cooperando como si nada? Rompe de una vez con ese esquema que te amarra y así tendrás espacio para crear un escenario en donde sí estés feliz y puedas explayar tu creatividad a tus anchas. Un buen amigo o amiga te hará el paro del año… es cuestión de que le cuentes tus broncas, que para eso están los cuates.

Del 22 de junio al 23 de julio Que si la opción A es más viable, pero la opción B también tiene sus ventajas… y así te la pasas, deliberando, sin darte cuenta de que el momento ideal se te está yendo por culpa de tu indecisión. ¡Ya!, lánzate y que pase lo que tiene que pasar. Pareciera que tu tía la solterona criticona se te metió en el cuerpo y ahora te la pasas juzgando a medio mundo… ¡uf!, hazte un autoexorcismo y vuelve a ser esa persona alivianada y sensible que tan bien nos cae a todos.


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