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la semana de

frente

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año 2, número 109, del 1 al 7 de agosto de 2013

www.frente.com.mx

SALOMÉ

La Biblia, Oscar Wilde e Irene Azuela por Mayté Valencia

Versus Kenneth goldsmith Crónica actividades de verano comida cocineros ambulantes música festival antes CINE videoteca docsdf ARTE confetti makeup LETRAS producciones el salario del miedo medios ciencia


NUEVA SERIE

BATES MOTEL LUNES A LAS 22.00 HS.


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DIRECTORIO Dirección general Cecilia Goslinga | cgoslinga@frente.com.mx

Dirección editorial Raúl David Vázquez | ruleiro@frente.com.mx

Coordinación editorial Mariana Linares Cruz | mlinares@frente.com.mx

Editores Música Mariana Vidal | mariana@frente.com.mx

Cine Roberto Garza | roberto@frente.com.mx

Letras Diego Rabasa | diego@frente.com.mx

Arte Marisol Rodríguez | marisol@frente.com.mx

EDITORIAL

El teatro, a pesar de no contar con tantos entusiastas como otras manifestaciones artísticas, está apareciendo con mayor frecuencia en las páginas de este semanario. Tiene que ver con que hemos descubierto que la cartelera de esta ciudad cuenta con una abundante oferta de obras de calidad y buena factura. Llegamos tarde, pero con ganas de recuperar el terreno perdido. Hace un par de números inauguramos nuestra sección de Escena. En el de esta semana les presentamos un reportaje muy completo sobre la nueva versión de Salomé de Oscar Wilde, con Irene Azuela en el papel principal y en un rol que no había representado antes, el de productora. Lo que encontrarán

Agenda CRÓNICA DIRECTORA DE ARTE Astrid Stoopen | astrid@frente.com.mx

Asistente de diseño Claudia Cedeño

EDITOR de fotografía Óscar González Huerta, Turco | turco@frente.com.mx

COORDINACIÓN de fotografía Victoria Garza Levy | vicky@frente.com.mx

corrección Paula Bouchot

web Miriam Ríos | miririos@frente.com.mx Lisa Fournier | lfournier@frente.com.mx

por Rulo

Perdónalo

Valencia | La versátil señorita Valencia (quien publica regularmente en varias secciones de este periódico) se hizo cargo —junto con Diego Rabasa— del artículo principal. El resultado es un texto que no sólo explica la construcción de Salomé, sino que nos muestra el arduo proceso para montar una obra de teatro. Da mucho gusto y orgullo ver como cada día es mejor haciendo lo suyo.

 Mayté

 Rodrigo

Márquez Tizano | Aunque de ahí

proviene su fama, el joven Tizano no sólo es una de las voces más valiosas que nos ha brindado la frecuencia modulada en la última década. También se le conoce por ser fantástico anfitrión en su bar, y empieza a despuntar como narrador. En este número encontrarán la segunda entrega de su columna, “Malasaña”, que cada 15 días le hará buena compañía a Carlos Velázquez en la última página de nuestro periódico.

asistente editorial Mayté Valencia Salinas Aretha Romero

VENTAS y facturación Gabriela Vargas | gvargas@frente.com.mx Ximena Castellanos | xcastellanos@frente.com.mx

Distribución Red Digital Publicitaria, S.A. de C.V. | Presidente Masaryk 169, Col. Chapultepec Morales, Mexico, DF. CP. 11570.

oficina frente Yoali Maya Guzmán | yoali@frente.com.mx

Colaboradores Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Alan Page, Toni François, Pilar Córdoba, Adrián Duchateau, Argenis García, Rodrigo Alcocer de Garay, Ricardo Pohlenz, José Antonio Valdés Peña, Rubén Olegnowicz “El Paella”, Carlos Velázquez, Rodrigo Márquez Tizano, Laura Gamboa, Srita. Cobra.

CONSEJO ADMINISTRATIVO Gustavo Guzmán, Alejandro Romero, Rodrigo González, Karen Olvera, Miguel Heredia, Jorge Obregón, José Jorge David Vázquez, Mafer Olvera, Raúl David Vázquez, Luis Enrique Wah y Rodrigo Velázquez.

Ocaranza | Se le conoce como Castor y es el editor de Agendas de este periódico. Después de una ardua labor de investigar, poner y quitar información, Castor nos presenta en este número el estreno de una agenda. Se trata de llevar, de manera rápida y sencilla, lo mejor de la semana en cine, música y arte al empezar la lectura del semanario. Eso sí, al final del número encontrarán, como siempre, todos los eventos que les recomendamos de la ciudad.

Benjamín

Señorita

Cobra | Los horóscopos es una de

las secciones más buscadas, leídas, comentadas y anheladas del semanario. Tienen humor, augurios, advertencias y, desde hace un par de números las ilustraciones de la artista Señorita Cobra. Cada uno de los signos zodiacales presenta una identidad creada por la imaginación y talento de nuestra nueva colaboradora.

ÍNDICE

4 6

Número 109

agenda

música, cine y arte

Contraloría

opinan Julio Martínez Ríos, Mario Campos, Laureana Toledo, Toni François

8 10 12

versus

20 22

comida

Kenneth Goldsmith por Pilar Córdoba

crónica

Corona de espigas por Guillermo Núñez Jáuregui

en portada

Salomé: la Biblia, Oscar Wilde e Irene Azuela por Mayté Valencia y Diego Rabasa Cocineros ambulantes por Aretha Romero

Música

Oídos atentos para el Festival Antes por Argenis García + reseñas discos y la vara

26

Cine

Videoteca DocsDF: documentales sin límite de tiempo por Aretha Romero COLUMNA CINEFERNALIA por José Antonio Valdés Peña + Estrenos

28

Arte

Confetti Make-up en el Chopo por Marisol Rodríguez

30

letras

Producciones El salario del miedo por Mariana Linares Cruz

32

Twitter @frentemx | Facebook /frentemx LA SEMANA DE FRENTE. Periódico de distribución gratuita; se publica semanalmente. Publicado por La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V. Editor responsable: María Fernanda Olvera Cabrera. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2010-112411305400-101. Certificado de Licitud de Título y Contenido: No. 15162 del 8 de mayo de 2011. Domicilio de la publicación: Calle Popocatépetl 7-PB, Col. Hipódromo Condesa, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06100, México, D.F. T 5914 0335. Impreso por: SPI Servicios Profesionales del Impresión. Mimosas 31, col. Santa María Insurgentes. Del. Cuauhtémoc. C.p. 06430. T. 51170100. Los artículos de los autores colaboradores de esta publicación reflejan únicamente la opinión de los mismos y no necesariamente coinciden con la de esta editora. D.R. ©La Ciudad de Frente a sus Contenidos, S.A. de C.V., México, 2012. www.frente.com.mx Se prohíbe la reproducción parcial o total de las obras y demás contenidos de esta publicación sin previa autorización por escrito de la editora.

son dos ángulos de este montaje: por un lado, la reflexión de nuestro editor de Letras, Diego Rabasa, que se centra en el texto y su relevancia en nuestra época. Por otro lado, una investigación periodística de Mayté Valencia, que a partir de diversas entrevistas con los involucrados, logra tejer la historia de esta obra, desde su origen hasta su estreno. Otra cosa: al inicio de este número van encontrar una síntesis de la agenda, que es, a final de cuentas, la razón de nuestra existencia. Una página con lo mejor de la semana, seleccionado por nuestros editores. Esperando, como siempre, que los anime a salir de su casa. A pesar de las lluvias insospechadas, vale la pena experimentar algo de lo mucho que hay afuera.

En este número

Benjamín Ocaranza | benjamín@frente.com.mx agenda@frente.com.mx Guillermo Núñez Jáuregui

3 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

34 36 portada alterna Foto de portada Turco

38

Medios

Ciencia al alcance de todos por Mayté Valencia COLUMNA MUNDOS PARA LELOS por El Paella

agendas

música, cine y arte

Detrás

Charlyfornication por Carlos Velázquez Malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Mamadores por Marco Colín

horóscopos por Laura Gamboa


www.frente.com.mx | agenda |

5 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

A agendas

jueves 1

viernes 2

sábado 3

FESTIVAL ANTES: LIGHT AND NOISE + LOS VIEJOS + TORMENTAS + CAMICHES +CARDIEL Y OTROS Bahía Bar; 18 horas $20 +18

RHODESIA, TERCER ANIVERSARIO: BRODINSKY Club Social Rhodesia; 22 horas. Hombres $250, mujeres $100. +18 | Durango 181, colonia Roma.

VERANO LOCAL + ARTS AND CRAFTS: I CAN CHASE DRAGONS! | 13 horas. $50 General Prim 32, colonia Juárez.

VERANO LOCAL PRESENTA: LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 19 horas. CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma. $50

DUKE DUMONT DC310; 22 horas $250 +18 Puebla 310, colonia Roma.

FESTIVAL ANTES: SIETE CATORCE + WYNO + TRIPLE FILTRO + PELLEJOS + CRIMEN Y OTROS | Salón Los Ángeles; 12 horas. Entrada libre +18 | Lerdo 206; colonia Guerrero.

domingo 4

lunes 5

martes 6

miércoles 7

VIDEODROMO EN CARRILLO GIL | IMMORTAL (Francia; Enki Bilal, 2004) Domingo 4; 15 horas | CINECLUB REVOLUCIÓN: Av. Revolución 1608, colonia San Ángel.

CICLO MONSTROSITY | KILL (Reino Unido; Ben Wheatley, 2011) 20 horas | CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, colonia Condesa.

CICLO DE CINE SILENTE HINDÚ | KALIYA MARDAN (India; Dhundiraj Govind Phalke, 1919) 20 horas. | Musicalizada en vivo por Leo Heiblum | CINECLUB REVOLUCIÓN

ALT-J El Plaza Condesa; 21 horas. $475 – $600 Juan Escutia 4, colonia Condesa.

War Pickles House of GAGA Durango # 204. Colonia Roma Martes a sábado de 12 a 18hrs. Hasta agosto 3

Si quieres que tu foro aparezca en esta lista, Manda tu cartelera a agenda@frente.Com.Mx Para que sea tomado en consideración.


www.frente.com.mx | contraloría |

C

contraloría

6 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

campos de batalla

por Mario Campos

Vivir con los desaparecidos Algo anda muy mal en un país cuando personas, incluso familias enteras, pueden desaparecer sin que la vida de la nación se trastoque. No obstante, ésa es nuestra realidad. Hace apenas unos días Daniel Moreno, director de Animal Político, publicaba en máspormás un somero recuento de los casos más recientes entre los que se encontraban lo mismo desaparecidos en el Distrito Federal, que gente que fue secuestrada en Veracruz o Jalisco. Y en todos los ejemplos la constante era, y es, la falta de respuestas sobre el paradero de estas personas. La tragedia es que estas historias no son objeto de las primeras planas, ni hay ejercicios en los medios electrónicos que nos recuerden que estas heridas siguen abiertas. Nos gana pronto el hartazgo o la falta de imaginación, y dejamos de hablar o escuchar de estos casos como quien deja atrás las notas sobre el último torneo de futbol. Es como si las desgracias individuales fueran parte de una cuota que, como sociedad, estamos dispuestos a tolerar. Como si la desgracia ajena no importara... mientras siga siendo eso, ajena, porque ninguno de nosotros podría permanecer indiferente si el golpe fuera en nuestro entorno inmediato. Un ejemplo de esta numeralia de la muerte que se despliega ante nuestra indiferencia es la cifra que se dio a conocer, hace unos días, sobre el número de fosas comunes encontradas en el país en los últimos dos años: 198 sitios clandestinos

con 466 cuerpos. El reporte lo entregó la Secretaría de la Defensa Nacional, obligada a dar los datos por un recurso presentado ante el IFAI. Por supuesto no hay registro de quienes terminaron enterrados en esas fosas. Y es inevitable suponer que en ellas están muchos de los hombres y mujeres que no regresaron a sus casas, y cuyos familiares han pasado años buscando respuestas. ¿Por qué no nos duelen estas historias como país?, ¿por qué no se generó un debate sobre esta situación y no se reconoce la dimensión de la crisis?, ¿en qué momento nos volvimos indiferentes al dolor de los otros? Quizá, porque como sociedad no hemos sido capaces de ponerles rostros a las víctimas, a pesar del esfuerzo de activistas como Javier Sicilia o de periodistas como Marcela Turati. O será que a fuerza de escuchar muchas veces la misma noticia, ésta dejó de tener sentido. ¿Somos apáticos porque se nos resbala lo que no nos afecta o es un mecanismo para lidiar con el dolor y el miedo? Lo único claro es que el problema de las desapariciones no se ha ido. Sigue pasando en diversos puntos del país y, lo más grave, es que ni siquiera es visto como uno de los principales focos de atención. No lo vemos a pesar de que el hecho está aquí, sentado entre nosotros. La respuesta a esta falta de atención también habría que buscarla en los medios de comunicación, más acostumbrados a cubrir al poder que a la población.

calabozos y dragones

Pero también hay que mirar a la propia sociedad: incapaz de manifestarse junto a los afectados para generar una presión social en serio. Porque la mejor forma para que esto nunca acabe, es permitiéndole a las autoridades que sigan sin dar resultados y que no haya un costo por esa falta de interés o de capacidad. El ejemplo más cercano lo tenemos en la capital del país donde ya pasaron dos meses del secuestro de 12 personas del Heaven, sin que hasta la fecha sepamos en dónde están. Que si eran narcomenudistas, que si fue un ajuste entre bandas, que si ya hay personas detenidas. Puede ser que todo eso sea cierto, sin embargo, eso no exime a la autoridad, empezando por el jefe de Gobierno, de tener que dar una solución a la pregunta central del caso: ¿en dónde están los secuestrados? Ya lo hemos comentado antes en este espacio, la sociedad mexicana está paralizada y ésa es la principal apuesta de quienes nos tienen sometidos, ya sea el crimen organizado o una parte de la clase política acostumbrada a gozar de todos los privilegios sin asumir ninguna responsabilidad que trae consigo el poder. Esta incapacidad para sentir tiene muchas consecuencias, pero quizá la más dolorosa es la forma brutal en que nos hemos acostumbrado a que de vez en cuando, algunos de los mexicanos, simplemente desaparezcan.

por Julio Martínez

El crédito de Logan Graduado de esa escuela de la vida que es Entertainment Weekly, el periodista Sean Howe acaba de ganarse un premio Eisner por su fantástica biografía no oficial de Marvel Comics. Una constante en esa historia de casi medio siglo (que pasa por la bancarrota, la contracultura y las producciones millonarias) es la propiedad intelectual. Las ideas que son enriquecidas por otras ideas, las generaciones que llegan a una oficina con la ilusión de añadir su voz a una tradición que abarca centenares de entregas, la complejidad de explicarle a la historia quién estuvo a cargo de qué a la hora de asignar los créditos correspondientes. La luz que arroja Howe sobre la dupla de Stan Lee y Jack Kirby, muestra esa paleta de grises donde alguien no recuerda –o quizá encuentra conveniente no recordar– si una invención fue suya o si la aventura mental corresponde a la otra firma de la mancuerna. Se puede mirar la destreza de Lee como publirrelacionista, un diestro mercadólogo que pudo desarrollar un lenguaje, una mitología y un diálogo con los lectores. El guionista y editor informaba en la sección de cartas sobre una “casa de ideas”, una oficina donde todo era creación y jolgorio laboral entre puños arremangados. Tal geografía existía sólo en su pluma, en su deseo de convertir a Marvel en el titán de entretenimiento global que conocemos en nuestro tiempo. En la otra mano, la realidad tenía a Jack Kirby, genio de la ilustración , quien hubo de pelear hasta el último de sus días por el reparto justo de los créditos, las regalías, las letras grandes y chicas del testamento. El texto, publicado por Howe este lunes 29 de julio en el sitio Vulture.com (bitácora digital especializada en entretenimiento, de la revista New York),

hace recordar las condiciones que hubo de enfrentar una generación de creadores cuya labor, ahora que las manzanas se convierten en oro para la industria de las historietas, no es reconocida como debiese. Una generación que hizo posible una industria millonaria y, en más de un ejemplo, ha sido obligada a enfrentar el ocaso de la existencia sin seguridad social y sin fondos. Chris Claremont no creó a Wolverine (fueron Len Wein y John Romita) pero, como apunta Howe, sus guiones resultan cruciales para la sustancia de Logan. La miniserie del personaje publicada en 1982 es el eje de la nueva cinta y en ningún momento la pantalla lo deja saber a sus visitantes. Tampoco existe un reconocimiento formal a la obra de Barry Windsor Smith, o a la reciente (2010) serie de tres números escrita por Brian K. Vaughan. Todo está condensado, previamente digerido, simplificado para que no sea necesaria mucha concentración y el bocado pop baje fácilmente. Chris Claremont habla con Sean Howe: “Es muy emotivo. La sensación es única cuando escucho a Hugh Jackman decir algunas de las frases emblemáticas del personaje. Es padrísimo. Puedo ver las cinco películas y pasármela diciendo: ‘Eso lo escribí yo, eso también, eso también’. Me habría gustado que la saga de Fénix oscura se hubiera realizado en una forma más efectiva. Pero estaba fuera de mi control. Era una chingadera desde el principio”. Cuando se acaba la bolsa de papas donde viene contenida la figura, la estampa, el tazo del superhéroe, comienza la verdadera fascinación. La historia de ideas y lo que algunas personas están dispuestas a hacer para mostrarlas al mundo.


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fango

por Laureana Toledo

Prudencia, virtud cardinal Hace un par de semanas, no sé en qué momento, mi cuerpo fue secuestrado por una señora prudente. Al principio pensé que lo que me traía nerviosa y preocupada era cosa del cansancio, de no comer a mis horas y tomar mucho café porque brincaba con casi todo, como si trajera una cruda constante. Empecé a preocuparme como lo hacía mi abuela Flor: me preguntaba si mis sobrinos estarían bien, si era prudente tomar taxis en la calle y viajar tranquila, si tendría que dejar de ir a filmar a lugares remotos por miedo a perder la cámara o la vida, si debía pensarlo bien antes de subirme a volar en un helicóptero o dar mi opinión. Después de dormir bien un par de noches y reducir el número de tazas de café, me di cuenta de una cosa: mis nervios, más bien, tenían que ver con la condición del país en el que vivo. Durante varias semanas he ido a filmar y tomar fotos a lo largo del istmo de Tehuantepec. La situación social y política es tan extrema, contradictoria e intensa que, sin que tenga que suceder nada en particular, lo que vamos viendo y las historias que escuchamos y leemos en el camino, se van imprimiendo, acumulando y manifestando en momentos inesperados. Durante los viajes hay que estar alerta, eso es más que obvio, pero ya no se puede hacer algo como manejar en carretera y bajarse a fotografiar algo interesante sin miedo a que la película Canoa se viva en carne propia. Hace unos días, filmando en Minatitlán, Veracruz, tuve que lla-

arriba abajo

mar a mi tía para darle el número de la lancha que habíamos contratado por unas horas “por si nos pasaba algo”. Nunca antes me había visto en la necesidad de hacer eso, pero ahora tomo ese tipo de precauciones. Desconfío de gente amable, porque la inseguridad que vivimos nos ha hecho desconfiar de cualquier cosa y sin razón aparente. Porque nos han convencido, a punta de muertos, de que el peligro está en cualquier lado. Porque nos han enseñado que hay que desconfiar de todos, todo el tiempo. No me gusta tampoco que desconfíe de mí la gente del pueblo en el que me detengo a ver el tren pasar. La verdad es que nos cambiaron de país por uno mucho más pinche del que teníamos, y no se ve para cuándo nos lo vayan a regresar. No es que las situaciones se hayan puesto peor que hace cinco años –por decir algo– pero, sin que uno lo quiera, las historias que oímos día con día se nos clavan en algún lugar y los miedos salen a flote cuando estamos más vulnerables. Así funciona el terror: se instala en lo más profundo de nosotros. Cualquier señal es digna de interpretarse desde el ángulo del miedo. Nos divide como sociedades, nos aísla para impedir que nos podamos ayudar, unir, ver. Me rehúso a vivir con miedo, a compartir mi cuerpo con esa vieja solterona, rica y fea que es la prudencia. Es lo único que puedo hacer para resistir y no dejarme seducir por la incapacidad. Eso sí: sin dejar de considerar la realidad.

por Toni François

7 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

casi casi

por Alan Page

El deber ser libre Sobrecogido por la publicidad, leo cada valla, considero cada lema, y el menor jingle se me repite hasta el delirio. No puedo dejar de escuchar, y ella nada más no se calla. Transitar entre espectaculares es como atravesar por una nube de moscos con la boca abierta. “Enjoy”, “Just do It”, “Impossible is Nothing”, “Be Creative” están pegados en todas partes. Y al instante se pegan. Cuando se habla del ruido de la publicidad, muchas veces se refiere al visual, al gran collage de imágenes de chicas, refrescos, automóviles que tapiza el espacio público. Pero no hay que perder de vista que los lemas publicitarios, aunque estén sólo escritos, al leerlos, los repetimos y nos escuchamos repetirlos. No sólo son enunciados, son enunciaciones ajenas en boca propia. Hace poco, pensando en esto, empecé un juego. Ya que son enunciaciones, los lemas admiten que se les concatene para armar un texto. Una voz que no sólo comanda “¡Enjoy!”, sino toda una retahíla de órdenes: “Enjoy. Just do it: think different, be creative. Impossible is nothing …” Ante lo cual uno se siente comprometido a responder: “Keep talking. I’m lovin’ it. It gives me Kings”. Sorprende el consenso tácito que subtiende todos estos consejos. Hay que ser libre, auténtico, gozar, disfrutar. Pero, más sorprendente quizá, es lo siguiente: ¿Cómo se debe de interpretar esta voz? ¿Con qué intención? Porque, de inmediato, se pueden discernir dos tonos distintos y contradictorios: por un lado, una voz permisiva, serena, amigable: “Dale. No pasa nada”.

Pero, por el otro, un tono coercitivo, amenazante: “Just do it (or else…)”. Detrás de esta ambigüedad de intenciones hay un hecho curioso de la escritura: sin inflexión oral es casi imposible discernir un consejo de una amenaza. Por más que estos lemas contengan mensajes de superación personal (sea lo que eso sea, si es que es algo), el motivo de la enunciación permanece opaco. ¿Quién habla?, ¿qué quiere?, ¿por qué insiste en que disfrute? Quizá esta ambigüedad parezca nimia, pero la diferencia entre que a uno se le aconseje y se le ordene que sea libre lo es todo. Nos vemos confrontados con una paradoja: ¿Cómo se es libre bajo órdenes?, ¿cómo se disfruta bajo amenaza? Es ya consabido entre divanes que la queja posmoderna ha cambiado su inflexión desde los neuróticos del siglo XIX. Si antes los pacientes se quejaban de los crueles imperativos autoritarios que les impedían vivir y disfrutar de su vida libremente, hoy a los pacientes les asedia no dar el ancho cuando se les insta a gozar. Sufrimos doblemente el sufrimiento: no gozamos lo suficiente, no disfrutamos tanto como deberíamos y, a pesar de que se nos ha informado que nuestro potencial es infinito, insistimos en nuestras viditas. Pero, me pregunto, ¿es sustancialmente distinto el sufrimiento ante la orden de acatar, que ante la orden de ser libre? Ahora, cuando los espectaculares dicen “¡Goza!” yo sólo digo: “Por piedad: shh.”

la siguiente semana colabora > Warpig > Mariana Linares Cruz > Taquito Jocoque

Glassjaw | Pasagüero| 27 de julio de 2013 | México, DF


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V versus

8 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013


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9 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

Kenneth Goldsmith P

oeta y académico estadounidense que enfoca su trabajo en el flujo libre de la información. Creador del extenso archivo en línea con contenido avant-garde, UbuWeb. Ha escrito varios libros, entre ellos, transcripciones exactas de eventos comunicados por radio, televisión o periódicos, como Seven American Deaths and Disasters, en el cual transcribió, en tiempo real, sucesos como el asesinato de John F. Kennedy o la muerte de Michael Jackson. Visitó México para presentar Printing Out the Internet con la galería LABOR, proyecto para el que invitó a la gente a que enviara, en formato impreso, cualquier material obtenido de internet para realizar una serie de lecturas con dicha información. Printing Out the Internet lo dedicó al programador y activista Aaron Swartz, acusado de descargar artículos académicos de JSTOR (Journal Storage), y quien se suicidó después de saber que tenía cargos por más de un millón de dólares y 35 años de prisión.

entrevista: Pilar Córdoba Foto: adrián duchateau ¿Por qué elegiste el camino de la poesía? No lo elegí, él me eligió. Comencé a interesarme menos en hacer objetos y más en escribir libros. Ésta es la primera vez en 20 años que hago algo con una galería, no suelo hacerlo. Por ejemplo, en el MoMA realicé una lectura, o en otras galerías se ha leído mi poesía. He usado los espacios, pero nunca para hacer una exposición visual. No me importa el mundo del arte porque creo que está obsesionado con cosas materiales, yo lo estoy con lo inmaterial y poético. El mundo del arte no me parece poético, sino interesado en hacer negocio. ¿Cómo incorporas el lenguaje a Printing Out the Internet? Soy curador, no artista. Todo lo que hay en la galería son diez toneladas de lenguaje. Todo está impreso y es lenguaje; también hay imágenes porque son lenguaje. Una imagen digital es lenguaje, así como lo son los JPEG que llegan a tu e-mail como contenido del mismo. ¿Cuál es tu postura respecto a Aaron Swartz? Creo que ha tenido un impacto en internet, igual que muchos otros. Me gusta lo que hacía, y apoyo su manejo de la información y cómo hacerla disponible, es lo que hago con

UbuWeb. Me da mucha tristeza que su vida acabara de forma tan trágica. ¿Y sobre Anonymus? Anonymus me gusta. Vamos a mostrar una película en el Centro de Cultura Digital, aquí en México, sobre los hackers de Annonymus, que son muy buenos. Me gustan porque no proponen lo que hacen como arte. ¿Se puede comparar a un artista con un hacker? No siento la necesidad de esconderme y los hackers, por lo general, se tienen que ocultar e ir a lugares a los que no deberían, y me parece muy interesante. Yo, en cambio, salgo en televisión, no me escondo de nada, no me importa. Los artistas no son ninguna amenaza para nadie, sólo juegan. Aaron Swartz o WikiLeaks son ejemplos que cambian la cultura, que desafían al gobierno y hay personas que mueren como consecuencia de sus actos. Nunca nadie ha sido asesinado por ver una película abstracta en Googleweb. Lo que hacen los artistas son cosas inofensivas, lo que nos permite dar saltos hacia situaciones absurdas. Has definido a los artistas en categorías como dumb dumb (tonto tonto) smart dumb (tonto

listo) y smart smart (listo listo), ¿a cuál perteneces? Soy un tonto listo, no soy tonto tonto ni tampoco listo listo. La mayoría de los artistas o poetas estamos en esa categoría. Pienso que es muy simple: si estoy interesado en lo que hago, también otras personas lo estarán.

todos lados. Me encanta. Soy adicto a ello igual que tú, igual que todo el mundo, así que es fantástico. Cuando me alejo de mi computadora o mi teléfono, me molesto. Siempre trato de estar cerca de mis gadgets; me siento muerto si no tengo internet, es más interesante la vida.

¿Qué significa para para ti UbuWeb, en donde ofreces una cantidad masiva de material avantgarde para consulta gratuita desde 1996? Es mi servicio comunitario. UbuWeb hace del mundo un mejor lugar, aquel en el que quiero vivir. El reto con UbuWeb es que no pido permiso para nada, todo es ilegal. El objetivo es que no nos demanden; es un gran riesgo, pero aún así lo hago.

¿Un artista puede hacer algo nuevo o fresco en estos tiempos? Lo puedo comparar con la cultura DJ, al tomar dos cosas distintas y unirlas de forma diferente, juntar nuevas situaciones, nuevos recuadros y contextos. No estoy seguro si debemos empezar a inventar cosas, hay muchas que son increíbles allá afuera, que ya se han hecho y eso es lo que todo el mundo hace. Puedes encontrar cosas nuevas, pero no creo que tan relevantes como lo que hace la gente que está remezclando cosas viejas.

Para tus publicaciones habías hecho transcripciones de textos mundanos y ordinarios. En tu libro Seven American Deaths and Disasters diste un salto hacia la tragedia, ¿por qué? Fui un artista aburrido a propósito durante 20 años, así que me aburrí de ser así, y quise hacer algo emocionante y conmovedor. Pero no quería hacer algo diferente a lo que había hecho así que, en vez de transcribir algo aburrido, decidí transcribir hechos que fueran emocionantes, trágicos o dramáticos. Este libro está lleno de ellos. ¿Crees que estas tragedias puedan dirigirse a cualquier público? Es historia de Estados Unidos, estoy seguro de que en México hay siete tragedias al día similares. No espero que este libro sea emocionante para quien no sea estadounidense, ¿por qué le habría de importar? Es historia, pero no es la suya, es norteamericana. Cuando leo estos textos a la gente fuera de EUA, no parece importarle mucho; cuando lo hago en ahí, la gente llora. ¿La era digital es la nueva era? Bueno, no es tan nueva, lleva como 20 años, pero se ha vuelto más intensa. Hay más conexiones sociales, las cosas se mueven más rápido y se reproducen por

¿Guardas mucha música en tu disco duro? Soy como cualquier persona. Tengo un poco de todo en mi disco duro, pero mucho más de lo que algún día voy a poder escuchar y sigo bajando más, así que ya ni siquiera sé lo que tengo. Hemos llegado al punto en donde hay tanto allá afuera que nos la pasamos consumiendo, somos hoarders (acumuladores compulsivos) de la cultura digital. Es diferente, por ejemplo, a lo que se ve en el programa de televisión Hoarders en donde la gente acumula objetos, porque todo lo que guardo cabe en algo de este tamaño [apunta a su disco duro]. La acumulación digital está bien, porque no le quitas algo a alguien, no ocupa espacio, es sólo replicar, copiar, así que nadie pierde. Creo que está bien ser un acumulador digital. Tengo unos cuantos discos y CDs, pero no los uso tanto como lo digital. ¿Tienes alguna referencia artística sobre arte contemporáneo mexicano? No, ni del arte contemporáneo mexicano ni de ningún otro. No le presto mucha atención, no voy a exposiciones ni galerías, prefiero quedarme en internet.


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10 | FRENTE del 1 al 7 de agosto de 2013

C c rónica

Corona de espigas Por Guillermo Núñez Jáuregui

Los medios celebran el estío e invitan al desocupado a ir al cine, a leer ciertos libros, a visitar las playas. deber. A veces creo que no he trabajado lo suficiente si llego a Pero existe un gran segmento de la población que trabaja y sufre silenciosamente durante el verano. casa cuando el sol aún brilla. Debe ser un tipo de enfermedad.

Verano en la oficina Oficialmente el verano termina en septiembre. Inició a finales de junio. Nos encontramos estacionados justo en el verano pleno. Los niños y los adolescentes siguen de vacaciones. La amenaza de los anuncios de regreso a clases aún no se presenta. Los jóvenes adultos, quienes llevan sus vidas como adolescentes, también están de vacaciones. Y esto, claro, está escrito desde el resentimiento de una persona que no puede disfrutar del verano como lo disfrutaba en el pasado (pues, carajo, yo tengo un trabajo que hacer). Sol. Ocio. Viajes. Lecturas. Películas taquilleras. Playa1. Retiros en el bosque. Calor. Helados. Clamatos. Paseos. Risas, alegrías, diversión: el tiempo libre. Miro a mi derecha y una amiga se despide, se va a París un par de meses. A mi izquierda otra amiga se despide, se va a Nueva York. A mi espalda un grupo de amigos ha organizado un campamento –y cobran por ello. Han hecho de su ocio un negocio. Los admiro y envidio. Miro de frente, ¿y qué tengo? Una pantalla, como casi siempre. Es 30 de julio y me levanto temprano para ir a trabajar. Tuve una mala noche. He estado soñando con librerías (lo cual me perturba pues sueño con libros, que me alegra, pero con libros que deben ser comprados), fechas de entrega, días 1 Todo sea dicho: hace un par de semanas, y a pesar de los consejos y las noticias, fui a Acapulco, ese paraíso de la seguridad y el turismo. Llegué el viernes por la noche, el sábado fui a la playa, me metí a una alberca, además de comer en algún momento di un paseo por un centro comercial, comí un helado, dormí. El domingo, después de visitar de nuevo la playa, regresé a casa. ¡Vacaciones!

Me retiro a casa para leer. Como los días, insisto, son más largos, me dan la falsa impresión de que tengo más tiempo para de cierre (trabajo en una publicación) y, por alguna especie los libros. Y en efecto, de acuerdo con mi bitácora de lectura, de regresión, exámenes académicos. No ha sido agradable. durante julio pude leer siete títulos (normalmente, al mes, leo Lentamente comprendo que no tiene sentido dormir con col- unos tres o cuatro). Es cierto, uno de ellos no superó las 79 cha durante el verano. Me arrastro hasta la regadera. Me estoy páginas (una nueva traducción de Un corazón bajo la sotana, de aplicando el champú contra la caída de pelo cuando escucho Rimbaud) pero aún así experimento algo parecido al orgullo que Óscar, con quien comparto departamento, regresa del por haber podido leer más de la norma (los otros títulos son gimnasio (se levanta más temprano para ir al “Jimmy” –así Gallinas de madera, de Bellatin; Una belleza vulgar, de Tabarovsky; le dice– de la esquina) de tal forma que, por joder, invoco a Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal; Qué hacer, de Alejandra Guzmán y empiezo a cantar: “¡Verano peligroso, Pablo Katchadjan; Una tumba para Boris Davidovich y La encicloverano criminal!”. Escucho exclamaciones de reprobación. pedia de los muertos, de Danilo Kiš; se los recomiendo). Así que Desde la regadera le pregunto: “Óscar, ¿qué hay de nuevo en estoy en casa, leyendo y tomando una cerveza cuando, a las las noticias?”. La rutina dicta que, al regresar de ejercitarse, once de la noche, de pronto ya me encuentro tumbado en la Óscar pone a Aristegui. “Veamos”, dice para que escuche, y cama. ¿Qué es esto? Lo mismo de siempre: el agotamiento, el empieza a leer en voz alta de algún sitio de internet: “Hoy es aburrimiento, las jornadas laborales. Por supuesto, me estoy cumpleaños de Arnold Schwarzenegger, Eduardo Antonio engañando. A pesar de mis esfuerzos, no estoy leyendo, no como Parra afirma que ‘la literatura mexicana de otras épocas tam- quisiera. Recuerdo, quizá faltando a la realidad, veranos en que bién incluía baños de sangre’, nos invitan a ver los short shorts de podía leer un libro al día y aún así tener tiempo para vacacionar Jennifer Aniston, identifican a Templarios como asesinos del en forma: ver amigos, leer revistas, pasear en la bicicleta, ir al vicealmirante de la Marina, Katy Perry le pone voz a Pitufina, cine, aburrirme e incluso perder el tiempo ante la televisión o Pemex firma un nuevo contrato colectivo que incrementa un un videojuego. Todo está, por supuesto, jodido: soy parte del 6% ingresos del sindicato y Madonna lanza un teaser de su cognitariado y no tengo tiempo para tonterías. nuevo proyecto secreto”. “O sea que todo sigue igual”, le digo. Me asomo a la portada de la Letras Libres de agosto. Paso “Todo igual”. Salgo de la regadera. Me voy a trabajar. momentáneamente por alto que viene un texto de la inmortal Avelina Lésper2 para concentrarme en su tema principal, “Lecturas de nuestro tiempo”. Creo que hay un subtexto aquí: Lecturas de verano tenemos el tiempo para leer. Puntualmente publicaciones como ésa ofrecen en estas fechas temas relacionados con las lecturas Los días son más largos y las jornadas parecen más cortas. Cuando salgo de la oficina, a las 19:30 (en un buen día) aún 2 No se agüiten, para compensar incluyen una entrevista con Kenneth Goldsmith. hay luz, y siempre me invade el terror de que estoy faltando al


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Titanes del Pacífico Monsters University

Guerra Mundial Z

del verano, por lo general, inofensivas. Se da por hecho: durante el verano los burgueses podemos dedicarnos a cosas como la lectura, idealmente sobre una tumbona. Tristemente, no es así.

Summer Blockbusters Es claro que necesito relajarme, distraerme. Quizá no tengo el tiempo suficiente para hacer todo lo que quiero –leer–, pero al menos puedo pasar dos buenas horas de sana distracción. Vamos, pues, al cine. ¿Qué hay en el cine? En el cine hay boletos que oscilan entre los 45 y los 70 pesos, comida chatarra vendida a precio de comida corrida y promociones en las que Chewbacca ofrece descuentos (una mejora, sin duda: el verano pasado el mismo anuncio presentaba a miembros del desaparecido ov7). También, antes de la película, tenemos anuncios de otras películas, mayonesas y aspiradoras. Y, por supuesto, la cartelera del verano:

G uerra mundial Z Ah, sí, el zombi, ese significante vacío: voraces masas de personas incapaces de reflexión, y que sólo quieren consumir, van al cine para ver una película de acción y valores familiares (¿debe Brad Pitt dejar la comodidad de un barco y a su adorable familia para investigar si existe una forma de salvar a la humanidad? ¡Es un dilema!).

al cine para distraernos. Veamos, ¿qué propone el tapatío Guillermo del Toro?

Holy Motors

que es adoptada por una familia adinerada japonesa, aprende artes marciales, traiciona al patriarca que la adoptó y toma un vuelo para largarse de Japón.

 onsters University M Obviamente no vi Monsters University, la precuela de Monsters El llanero solitario Obviamente, no vi El llanero solitario. Inc., pero leo en Wikipedia que se trata de una fábula empresarial. Dos alumnos son expulsados de la escuela pero aún Holy Motors así persiguen su sueño, trabajar en el corporativo Monsters A punto de salir de cartelera, este buen filme reflexiona sobre Inc. Dice Wikipedia: “Con mucho esfuerzo logran escalar la muerte del buen cine, o del cine como lo conocíamos. En posiciones en la empresa, destacándose por ser los mejosu penúltima escena, un hombre regresa, cansado tras una res en cada actividad. Comienzan siendo mensajeros, luego larga jornada, a casa. Lo espera su familia de simios. conserjes, luego trabajando en la cafetería de la empresa, hasta tener la oportunidad de probarse como asustadores hasta que finalmente logran su sueño de ser asustadores de la empresa y ser parte del mejor equipo de asustadores de Monters Inc.” ¡Exactamente así es la realidad, niños! Si no Se termina julio, llega agosto. Las lluvias veraniegas a veces me estudian y los expulsan de la escuela, no importa, su trabajo llevan a la oficina brisas con un dulzón olor diarreico, provienen de las cloacas de la ciudad, y el olor a cloro, el que usan en un duro será recompensado en el mundo laboral. edificio cercano para limpiar los orines de los vagabundos. Afuera Wolverine, inmortal hay un mundo, gente alegre, con tiempo libre y pocas preocupaEsta película me costó trabajo. ¿De qué trata? Un empresario ciones. Salgo a comer, rápidamente –debo regresar al turno de la japonés, Yashida (Hal Yamanouchi) se empecina en conseguir tarde– caliento comida en el microondas y escucho reír al vecino, un bien preciado: la inmortalidad (el personaje protagónico un adolescente. Está jugando en su Xbox. Su madre le prepara dice que no, que es suya). Al final, Yashida fracasa. ¿Cuál la comida (al menos creo que es su madre, no la escucho reír), es la lección? ¿Que hay cosas que no pueden comprarse? sólo percibo los olores del guisado. Y escucho las risas idiotas del ¿Que los japoneses, “con un pie en la tradición y otro en el vecino adolescente y sus amigos, quienes juegan con él, y decido futuro”, no son tan diestros en el juego del capital como los que está bien no tener tanto tiempo libre, el tiempo que permite la norteamericanos3? No lo sé, pero sospecho que en realidad risa idiota o ir al cine a ver una película igualmente idiota o en fin, la película es sobre Yukio (Rila Fukushima), una niña pobre participar de esa felicidad4, la felicidad del ejecutivo, la felicidad del vacacionista, la felicidad que abunda. La felicidad del verano.

 Titanes del pacífico La amenaza no viene desde fuera, sino desde dentro (pero quizá, en realidad, sí viene de fuera). Se construye un muro, es incapaz de detener al enemigo. ¿Quizá es hora de recu- 3 En su fin de semana de estreno The Wolverine fue el filme que más rrir a tecnologías avanzadas, como los drones? ¡No lo sé! dinero recaudó en taquilla, en los ee. uu. (55 millones). Se estima 4 México se ubica en el penúltimo lugar del Índice para una vida meDejemos que los ee. uu. se hagan bolas con sus problemas que las taquillas extranjeras y la mercancía relacionada con el filme jor, de acuerdo con la ocde, pero en el Índice de la felicidad (o “saserá aún más beneficioso. tisfacción ante la vida”), se encuentra en los primeros lugares. de inmigración, ¡no es nuestro problema! Mejor vayamos


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SALOMÉ

La Biblia, Oscar Wilde e Irene Azuela por Mayté Valencia


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Salomé llegó al teatro del Centro Cultural Helénico. La actriz Irene Azuela es la responsable de hacerla bailar y, con ello, mover al espectador. A continuación presentamos dos ángulos para conocer más sobre esta adaptación al texto de Oscar Wilde, dirigida por Mauricio García Lozano y ejecutada por un talentoso reparto de intérpretes mexicanos. Fotos por Turco.

Teatro Cultural Helénico
 Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn.
 Funciones: viernes 20:30 horas; sábado 18 y 20:30 horas, y domingo 18 horas.
 Entrada: $400, $300 y $200. Adolescentes y adultos.
 Hasta el 22 de septiembre.


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Salomé Por Mayté Valencia

E

l teatro es un arte vivo. En él no hay lugar para fallas, al menos, no durante la puesta escénica. Quizá pueda haber improvisación o algunas omisiones en los diálogos, pero la escena se encuentra ahí: viva. El público le observa y sabe que es un espectáculo irrepetible; que esa misma obra no será igual al día siguiente en otra presentación; que habrá otros espectadores, otras actuaciones, otro escenario. ¿Dónde comienza el teatro? ¿En un texto dramatúrgico? ¿En la construcción de personajes, durante el montaje, en la puesta en escena ante la mirada del público? Establecer una ruta no es fácil. Montar una obra implica muchos esfuerzos individuales y, sobre todo, colectivos. Es un largo proceso que involucra a actores, directores, productores, escenógrafos, diseñadores de vestuario e iluminación y técnicos. ¿Qué implicó retomar Salomé, el texto de Oscar Wilde, para hacer un montaje en México, dirigido por Mauricio García Lozano y protagonizado por Irene Azuela, en el teatro del Centro Cultural Helénico? La respuesta la dan para FRENTE los propios involucrados.

Salomé: tragedia en un acto La historia de Salomé es conocida. De acuerdo con el pasaje del Nuevo Testamento, Salomé, princesa de Judea e hija de Herodías, es una mujer que posee una extraordinaria belleza y que tiene embelesado al rey Herodes, su padrastro. Una noche, el rey le pide que baile para él. A cambio de eso, ella le exige la cabeza del profeta Juan Bautista por instigación de su madre.

El escritor inglés Oscar Wilde retomó la historia bíblica en 1891 y le dio un giro dramático: Salomé ya no es un personaje secundario que hace lo que su madre le pide, por el contrario, es una mujer que se sabe deseada y juega con los hombres. Su pasión por Bautista se vuelve obsesiva y, al ser rechazada por él, exige su cabeza. “Wilde construye en su obra un viaje iniciático”, explica el director, Mauricio García Lozano. “Salomé comienza siendo una niña, pasa por convertirse en una puta y termina por trascender mucho más allá de la muerte y el deseo.” Para el dramaturgo mexicano, el momento en el que Salomé conecta su deseo con su purificación –la cual se da entre la sangre y el horror–, es una emancipación. “Al inicio vemos a una niña temerosa de la mirada de los hombres y al final, a una mujer completamente autosuficiente. Por

eso se queda sola, mirando lo que ya no la puede mirar.” “Pienso que es una obra sobre la mirada, aquí todo mundo quiere mirar: el joven sirio quiere mirar a Salomé, Salomé quiere mirar al profeta, Herodes mira a Salomé. Es interesante el rompecabezas de ejes de miradas que arma Oscar Wilde. Es buena la obra, es muy poderosa”, cuenta García Lozano, quien también ha trabajado como actor, escenógrafo y dirige la compañía Teatro del Farfullero.

La idea “La génesis de una obra siempre es misteriosa. Se parte casi siempre de una sensación original: a veces es ‘quiero trabajar contigo’, luego ‘me encanta esta obra o me gustaría trabajar


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paso a paso decir, lo sangriento; razón por la cual le atrapó que Wilde llevara esta historia a las últimas consecuencias de lo brutal, de la decapitación, de lo desmedido. “Es un extremo ritual, es decir, hay algo de primitivo, de salvaje en la purificación por medio de la sangre. Y esa cosa elemental, me gusta. No te puedo explicar tanto por qué”, confiesa. “Me gusta la animalidad de la obra, me siento identificado con eso. Y pienso que la gente también puede necesitar este vehículo ‘descosido’. Los griegos le llamaban catarsis. Yo espero que provoque eso o si no, por lo menos, que sea un medio de fascinación y terror al mismo tiempo.”

El equipo con este equipo’; otras veces es ‘tengo una profunda necesidad de decir algo’. Hay muchas maneras para decidirse a hacer una obra”, explica el director de Salomé, sobre el punto de partida de una pieza teatral. En el caso de Salomé todo surgió de una charla entre él e Irene cuando él venía de regreso de un viaje a España. “Yo dirijo ópera y una de las obras que quiero hacer es la de Salomé de Strauss [basada en el texto de Wilde]; entonces, cuando le estaba platicando eso, de repente, le empecé a ver a ella cara de Salomé. Y le dije: ‘Tú y yo vamos a hacer esta obra”. Después de esto, Irene decidió que no sólo quería actuar en ella, sino también producirla. “Me interesaba ser capaz de echar a andar un proyecto donde pudiera hacer un personaje que me gustara y también tener la capacidad para colaborar con la gente que admiro y decir:

‘¿Por qué no ahora hacemos algo más clásico en un contexto más comercial?”, cuenta la actriz mexicana. La vuelta a un texto clásico, la reconstrucción de un personaje tan complejo como Salomé ha significado todo un reto para la Irene Azuela, según sus palabras, y en la dirección llevó, evidentemente, a resignificaciones y cambios a nivel dramatúrgico y de escenografía. El interés del director para retomar este texto surgió de uno de los principales ejes temáticos: el deseo. “Creo que nadie se escapa de eso, pero en lo particular he sido conducido mucho por mis deseos”, explica. “Me gustó ver una obra que trabaja tan inexorablemente con esta fuerza y que la lleva al extremo.” Asimismo, García Lozano se declara entusiasta del cine de horror y del gore, es

Una vez que Irene y Mauricio estaban decididos a realizar esta obra, comenzaron a formar el equipo de trabajo. En primer lugar, el grupo creativo: Jorge Ballina para diseño de escenografía; Mario Marín del Río, en el diseño de vestuario; e Ingrid Sac, en el de iluminación. Después incorporaron a los de producción y, finalmente, a los actores. “Llegaba y se iba gente, algunos decían que sí otros que no. Fue bastante difícil conseguir al elenco, se hizo bastante tortuoso todo, pero al final el teatro es un esfuerzo colectivo. A lo mejor la idea puede surgir de una o dos personas, pero después se va integrando todo el equipo; y lo bonito de esta génesis es que en la medida en que más gente se va involucrando, hay más puntos de escucha y comentarios, entonces se va enriqueciendo el asunto”, relata García Lozano, quien en el 2009 fue distinguido por la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro como director revelación.

El montaje El trabajo de un director de teatro, de acuerdo con García Lozano, es parecido al de un sintonizador o al de “un ecualizador de temperaturas humanas”. Debe ser “alguien capaz de entrar en contacto con la sensibilidad de los que tiene en frente –porque el teatro se hace con los humanos y para ellos–, y de ecualizar sus temperaturas para construir un universo con todas esas pequeñas partes.” Ante todo, debe ser un gran escucha que irá decantando toda la creatividad y opiniones que tienen los actores y el resto del equipo para formar una línea única, “es quien sabe que tu creatividad, junto con la de él y la de alguien más, a través del vehículo de la obra, se puede armonizar”, afirma. Así, el contacto y el trabajo con los actores resulta indispensable para él: “Ellos son el teatro. Lo demás viene como consecuencia de que la experiencia que ocurre al interior de todo el diseño y concepto esté viva. Si el teatro no está vivo, no es teatro. Lo que yo busco es que la escena esté siempre viva. La gente viene al teatro a verse reflejada en vivo y viva, sino pone la televisión. Esa vitalidad para mí es importantísima y eso se consigue por medio del actor”. En Salomé, el elenco está compuesto por once actores. Además de Irene Azuela, están José Sefami, Aída López, Leonardo Ortizgris, Américo del Río, Fernando Memije, Daniel Haddad, Adonay Guadarrama, Harding Junior, José Carriedo y Héctor Berzunza. Todos ellos dan vida a personajes de la época romana que, sin embargo, se sitúan en un escenario atemporal: a la vez antiguo y contemporáneo. Tanto la escenografía como los vestuarios contribuyen a ello a través de “elementos que remitieran a cualquier época”, como explica el


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escenógrafo. Otro de los cambios con el texto clásico fue la decoración. El texto de Wilde pide que se realice en una gran terraza del palacio de Herodes. La versión mexicana optó por un espacio mucho más cerrado y pequeño: un baño. “A mí se me iba la energía en una terraza, me quedaba un espectáculo lejano, y yo quería una cosa sin nada, más cercana y trepidante: donde no hubiera escapatoria; claustrofóbica, simbólica; porque la obra de Wilde está cargada de simbolismos, metáforas y alegorías" comenta García Lozano. En particular, esta variación en la escena significó una dificultad para el director, y no sólo por darle la vuelta al texto dramático, sino porque la interacción entre los actores y el escenario es más complicada y requiere de más cuidado en un espacio tan reducido. “Finalmente es una obra de la que todo lo que se habla y hace tendría que ocurrir en un espacio muy íntimo, sin embargo, ocurre a la vista de todos. Y creo que eso a Wilde le importaba muchísimo, él se sentía observado y censurado por la mirada victoriana. Entonces él se identificó con Salomé y la puso a vivir estos excesos a los ojos de todos.” Concluye el director.

La producción El trabajo de los productores es sustancial en el montaje de una obra. Básicamente, ellos son los que se encargan de conseguir los recursos que cubrirán los gastos de todo lo que implica una pieza teatral: desde el material de utilería hasta los carteles publicitarios. Para este proyecto, Azuela se unió con Berenice González y formó la productora Caballera, en asociación con Claudio Sodi, director de Inkteatro desde el 2011. Respecto a su papel como productora, Azuela comenta: “Ha sido una experiencia, llena de subes y bajas. Ahora me doy cuenta

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de que una de las cosas más importantes al momento de producir es hacer a un lado lo que imaginaste que ibas a tener. Debes desechar aquello que idealizaste y empezar a trabajar con lo que sí tienes: con los actores que sí pudieron, con el presupuesto y el teatro que conseguiste”. En esto también coincide González, para quien un productor de teatro debe tener muchas ganas, paciencia y, sobre todo, fuerza. “Tienes que saber que probablemente el proyecto se te va a caer más de tres veces y, sin embargo, debes seguir en la línea de querer levantarlo y buscar formas de que sí se haga.” “Asimismo”, continúa, “me parece importante tener claridad en todas las herramientas que hay que conjuntar, porque de alguna manera eres quien va pegando la maquinaria y haces que entre todos los departamentos exista cierta organización y logística.” En el trabajo de producción de Salomé, dedicaron más de un año y medio. En este caso, obtuvieron inversión tanto de empresas privadas (Ocesa), como gubernamentales. “Con Salomé estamos intentando romper con la idea de que una obra de un texto clásico tiene que estar metida necesariamente en la UNAM o en el INBA; o pensar que si eres una obra comercial tienes que estar en algún foro de Ocesa”. Para la productora esto puede observarse en el mismo elenco, donde está “desde Irene Azuela hasta Aída López, quien es de las mejores en México, pero que generalmente se ve en otro tipo de escenarios”. Por otra parte, la producción de Salomé, como muchas otras obras más, están en espera del resultado del estímulo fiscal para teatro de este año, Efiteatro 226. Una iniciativa que nació en el 2011, a través del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y con la cual la Secretaría de Hacienda le permite a algunas empresas invertir un 10% de su ISR en teatro, en vez de realizar el pago fiscal. El presupuesto de Efiteatro asciende a 50 millones de pesos. Para González esto significa algo positivo

en el panorama de la producción escénica: “Creo que el teatro está comenzando a tener nuevos aires. Va por buen camino y se está abriendo brecha poco a poco, aunque aún es difícil pensarlo como un negocio”. El problema, sobre todo, se encuentra en la taquilla, “no estamos acostumbrados a que la gente pague un boleto de 200 o 400 pesos para ir a ver una obra de una hora u hora y media y, que por ejemplo, comparado con el cine, sí es una buena inversión”, dice la productora. En teoría, la taquilla tendría que cubrir los gastos del montaje de una obra: el vestuario, la escenografía, los lugares para ensayar, el pago de los honorarios de la nómina y la publicidad. Sin embargo, no siempre sucede así, y de ahí que el trabajo de los productores sea importante en una obra, ya que –literalmente– se movilizan y van de aquí a allá buscando apoyos y recursos; en definitiva, como refiere González: “No es una chamba en donde estás sentada desde tu escritorio contestando el teléfono o mandando correos, tienes que salir y buscar las cosas, ver mucho teatro, platicar con la gente y, sobre todo, arriesgar, ya que las cosas no pueden salir como tú las planeas.”

Mutis La realización de una obra teatral es un proceso complejo que involucra a múltiples personas. Es un esfuerzo colectivo que concluye cuando la obra está en escena y el público puede disfrutarla. Una obra teatral parte de una necesidad creativa y se conjuga en un equipo que se ocupa durante meses en un montaje. Pero al final, todo ese trabajo se resume en esas dos horas o una hora que dura la función: en la obra viva. En los actores. En el escenario. En los actos. En una cabeza, en bandeja de plata, que unos labios cubiertos de sangre besan apasionada y obsesivamente.�


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LAs razones de Salomé Por Diego Rabasa

grandes luchas que sostuvo el escritor inglés, fue contra las ideas hegemónicas de la época en la que vivió. En un cruel giro del destino, Wilde no pudo ver la representación parisina de su Salomé por estar encerrado, igual que su profeta Jokanaán, y condenado a trabajos forzados por atentar contra la moral y las buenas costumbres de la época (difamación pública contra el pudor, habrían de llamarlo). Robert Ross, primero su amante y luego albacea literario, escribió un texto en el que narra la exégesis del proyecto y las no pocas polémicas que suscitó (no sólo por la fuerte carga erótica y religiosa del texto, sino por temas diversos que iban desde el plagio hasta la incitación a la rebelión). Si este texto ha sabido sobrevivir en los registros máximos del género dramático, se debe a que su poder ha sido muy superior a los ánimos reaccionarios que la han atacado desde su creación.

Salomé, dos mil años después Abro las puertas del teatro y lo primero que escucho en un unísono coro de hombres que se agrupan alrededor de una escenografía que simula el interior de un palacete romano es “Salve César”. No sólo estamos en presencia de un clásico escrito en el siglo XIX por Oscar Wilde, sino que la obra transcurre hace más de dos mil años. Esto hace que la elección y el montaje sean arriesgados y valientes en sí mismos. Y esto nos lleva al primer acierto del montaje: la traducción. El lenguaje coloquial y contemporáneo, pero respetuoso del contexto histórico, realizado por el director Mauricio García Lozano le permite al espectador situarse en el momento preciso en el que transcurre el drama, sin que las formas del lenguaje lo ahuyenten. La escenografía logra profundidad de planos en un espacio muy pequeño. La celda donde resguardan al profeta Jokanaán está siempre presente como una presencia oculta, como una especie de molesto subconsciente que brama desde las tinieblas injurias contra los motivos de la vida al descubierto. Las actuaciones –sobresalientes– de Herodes, Jokanaán y, por supuesto, Salomé, consiguen empatar la intensidad del guión. El primer y único acto que compone la obra se desmadeja ante la vista atónita del lector sin que éste pueda obtener

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D

ifícil es explicar y lo es aún más entender cómo se gesta un clásico. Qué tienen ciertos textos que, desde que ven la luz a través de sus creadores, se inscriben en la memoria colectiva y son re-presentados una y otra vez, generación tras generación, traducidos a diversos formatos artísticos, adaptados al lenguaje de la época, evocados por creadores, disfrutados (o padecidos) por espectadores a lo largo de la historia, en todo lo ancho y alto del planeta. La realidad avanza por momentos a velocidades que nos rebasan. Mientras tratamos de alcanzar un universo que se mueve más rápido que nuestra capacidad de comprenderlo, no sólo no prescindimos de los clásicos, sino que en este momento parecemos volver a ellos con más fervor. Este año se estrenaron películas de grandes producciones basadas en tres obras capitales de la literatura universal (Los miserables, Anna Karenina y El gran Gatsby), y el mundo editorial ha encontrado una nueva moda en la publicación de grandes clásicos en hermosas ediciones ilustradas de gran manufactura. Los clásicos son atemporales, porque se adscriben a lo más profundo de la naturaleza humana, aquello que no está sujeto a las constantes transformaciones culturales y sociales que el avance de la humanidad implica. Italo Calvino decía que los clásicos son textos que nunca terminan de decir todo aquello de lo que están hechos. Salomé se inscribe, sin lugar a dudas, dentro de esta clase de textos. Ha sido representada decenas, centenas de veces en los mejores teatros del mundo. Richard Strauss le dedicó una ópera y las versiones contemporáneas son tan próximas y variopintas como la adaptación a las pampas argentinas del director Mauricio Kartun hace un par de años o la versión cinematográfica dirigida y actuada por Al Pacino en el 2011. En el espectro literario ha sido una obra que no se deja de editar cada cierto tiempo. Recientemente, el sello Libros del Zorro Rojo publicó una bellísima edición ilustrada por Aubrey Beardsley (artista contemporánea de Wilde) y traducida por el clásico Rafael Cansinos Assens. Las razones que llevaron a Oscar Wilde a rescatar la historia bíblica de Salomé difieren, por supuesto, de aquellas que dan pie al montaje que nos ocupa. Pero esto es lo fascinante de los clásicos: encuentran la manera de hablarle a creadores, lectores y espectadores de cada época desde un flanco distinto. Una de las


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respiros en los que pueda relajar su atención o sus emociones. Cada gesto significa, cada detalle importa. La obra no es trivial y la experiencia puede llegar a ser un tanto críptica para el espectador que no esté previamente familiarizado con la tragedia. La lectura del texto que desmenuzo a continuación, advierto, es la mía. Quizá esto sea una obviedad. Pero en este caso, en una obra que ha tenido tan numerosos y célebres lectores, es de especial importancia advertir acerca de la subjetividad de la experiencia. Más allá de la puesta en escena de la que hemos hablado ya con cierto detalle, esbozo algunas líneas sobre las que me parece que descansa el valor de la obra; cinco ejes que me permiten entender el carácter clásico de Salomé.

El rapto de la belleza “Tu belleza me ha perturbado” Herodes “¡Instante sagrado y fugaz, detente, eres tan hermoso!”, dijo Fausto a través de Goethe. El tiempo detenido sólo se conoce en nuestra especie a través de la muerte. Es así el arrebato que las pasiones desatan cuando desbordan nuestro juicio: superior a nuestra voluntad de existir. La literatura está llena de historias en las que hombres y mujeres se abandonan al rapto de una pasión aunque ésta les cueste la vida misma. Mujeres que lo han arriesgado todo por una pasión como Anna Karenina o Psique no son pocas. Nos ocupamos del caso inverso en este drama: un hombre, Herodes, que arriesga la mitad de su reino –pensando ingenuamente que esto es lo máximo de lo que los designios de Salomé, la ninfa que lo infatúa, lo pueden despojar. En una escena que de alguna forma prefigura a la Lolita de Nabokov, Herodes soslaya las súplicas de su esposa que le exige primero, le implora después que no mire a su hija. Una simple mirada sobre ella, tal y como sucedía con

la Medusa, podría bastar para destruir la plácida complacencia del ser. Herodes sabe que no debe, pero no puede detenerse. En medio de este acontecer está la fascinación: ese fulgor fulminante al que estamos todos expuestos y que encierra el poder destructor de la belleza: arrojarnos en pos de nuestro deseo (inalcanzable por definición).

La iniciación “Salomé, baila para mí” Herodes Durante buena parte del único acto que compone este drama vemos a Salomé, la hija de Herodías, sentada en un rincón con la mente y el espíritu lejos del lugar donde se desarrolla la acción. Meditando acerca del rechazo del que ha sido objeto por parte del profeta. Cocinando su desquite lentamente. Su aspecto inmaculado es irresistible para los mortales. Pero este hombre, Jokanaán, que sabe de la existencia del hijo de Dios, la ha despreciado. Conocedora de los poderes que le confieren su belleza, Salomé ha decidido recurrir al embrujo para obtener lo que quiere: la venganza. Ante los ojos incrédulos de Herodes y su séquito, Salomé ha transformado, a través de la danza –una de las expresiones máximas de las formas rituales–, su belleza virginal en una vorágine de seducción irresistible. Conforme el baile avanza –momento medular del montaje– ella se va desnudando de su condición de fantasía colectiva y se postra al alcance de los enardecidos hombres que observan cómo abandona su antigua vida consumiéndose en las llamas del deseo ajeno. Ella sabe que está cruzando un punto que no permite regreso. Pero puede más su sentido del deber que el de la conservación. En el escenario los espectadores verán cómo se suspende el tiempo mientras dura la danza de la seducción, la danza de la destrucción.


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El sacrificio “Dame la cabeza de Jokanaán” Salomé El sacrificio es una parte medular no sólo de prácticamente todas las grandes cosmogonías paganas, sino que es también piedra angular de los mitos sobre los que reposan las grandes religiones monoteístas. En esta obra, es la cabeza de un profeta lo que se sacrifica al parecer por un capricho monumental de la protagonista que se ha sentido desairado. Quizá cuando Wilde la escribió, el sacrificio, que anuncia el nacimiento de un nuevo orden, se vertía sobre las sofocantes leyes moralinas en contra de los homosexuales y de la sexualidad en general. No son pocos los ámbitos de nuestra sociedad que ameritan una refundación profunda. Sin que haya una intención flagrante en el montaje sobre este aspecto, y bajo riesgo de que pueda ser un poco forzada la asociación, la simbología del hombre descabezado hace casi imposible para el espectador mexicano contemporáneo no establecer una asociación sobre la realidad de nuestro tiempo.

El descabezamiento “La cabeza de un hombre decapitado es una cosa fea, ¿no?” Herodes Desde que la razón se irguió como centro hegemónico de la vida no hay un símbolo anatómico más significativo que la cabeza. Cortarle la cabeza a alguien supone no sólo privarlo de la vida, sino simbólicamente silenciar su voz, arrancarle la posibilidad de participar mentalmente del mundo. David Foster Wallace decía que no es casualidad que la gente se mate de un balazo en la cabeza en un afán irrefrenable por silenciar las voces que habitan en su interior. Salomé podría haber pedido el corazón del profeta, podría haber pedido que lo mataran, que lo azotaran, que lo encerraran de por vida, pero pide su cabeza. La historia está poblada de célebres descabezados. En la Revolución francesa la guillotina fue un actor central (si no pregúntenle a María Antonieta o a Robespierre). En los relatos mitológicos Jokanaán no es el único en

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haber perdido la vida por esta vía. Ahí está Medusa que fue decapitada por Perseo. La lista de cabezas descorporeizadas es inagotable. Pero qué, en concreto, significa esto en la obra de Wilde. El siglo XIX se caracteriza, entre otras cosas, por ser el periodo durante el cual el poder religioso cede ante el poder político. Las monarquías se extinguen y poco a poco nacen las repúblicas. La muerte por descabezamiento (una de las muertes que muestran con mayor crudeza y contundencia el carácter irreparable del tránsito al más allá) del profeta muestra esta transición capital en la historia moderna del mundo.

La apropiación La historia nos presenta coincidencias de vez en vez, aquí y allá, que nos permiten tener la ilusión de que nos movemos en círculos. Cuando la obra fue escrita, una de las más grandes actrices de la época, Sarah Bernhardt, decidió arrebatadamente producir y representar la obra. Aunque la revista Time en su momento escribió una reseña en la que aseguraba que ésta había sido escrita aposta para ella, Wilde desmintió esto en una carta a la publicación en la que decía (la traducción es mía): “El hecho de que la mejor actriz dramática de cualquier escenario hoy en día, haya visto en mi obra una belleza tal que la haya, ansiosamente, compelido a producirla, y a tomar ella misma el rol de la heroína, a prestar a todo el poema el glamour de su personalidad, y a mi prosa la musicalidad de su voz suave como el sonido de una flauta, esto fue, y siempre será, naturalmente, motivo del máximo orgullo y de placer, y espero con mucha anticipación poder ver a madame Bernhardt presentando mi obra en París, ese centro neurálgico de las artes, en donde dramas con trasfondos religiosos son presentados comúnmente1. Pero mi obra no fue escrita, en ningún sentido, para esta gran actriz. Nunca he escrito una obra para un actor o actriz, ni jamás he de hacerlo”. La obra, permítaseme la perogrullada, no fue escrita para Irene Azuela. Pero al igual que Bernhardt en su tiempo, Azuela se apropió de ella e hizo de Salomé un personaje a la medida de su inmenso talento. Un eslabón más en esta cadena infinita de antorchas, que deciden usar su cuerpo y su mente como combustible para que la eterna llama de los clásicos siga ardiendo para alumbrar nuestra condición.

1. Hay que recordar que en Inglaterra la obra fue proscrita porque en la época estaba prohibido representar dramas que tuvieran motivos bíblicos.


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Cocineros ambulantes Por Aretha Romero

Latitud. Pronto tendrá una loca-

Pichón. Restaurante temporal que igual organiza almuerzos que cenas. Su sede cambia constantemente y su menú también. La constante es la excelente calidad de los ingredientes que utilizan (muchos comprados en las chinampas de Xochimilco) para preparar todos los platillos de su rica propuesta culinaria. www.facebook.com/pichondf cortesía Comilona

Perros hirviendo. Todo a la parrilla. Como hot dogs, brochetas, bagels con tocino, choripanes. Se han dado a conocer en bazares, eventos y tianguis de la ciudad. www.facebook.com/PerrosHirviendo

cortesía Comilona

ción fija pero mientras ha cinemtado su reputación con eventos de fin de semana, brunches, en los que mezclan comida americana y de Jamaica con la mexicana. Platillos como Jerk chicken tacos , chilorios con huevos revueltos, pan francés con tocino, pulpo con longaniza, tacos de hongos, entre otros. www.facebook.com/latitudcomida

cortesía Comilona

E

ra un sábado en la tarde, ya habían cocinado y comido. Durante la sobremesa, Andrea Viedma y su hermano se imaginaban lo delicioso que podría ser salir un domingo a reunirse con amigos, en un lugar donde hubiera nuevas propuestas de comida. Un espacio donde cada quien degustara lo que más se le antojara, con buena música para acompañar y la posibilidad de compartir la mesa. Así nació la idea de La comilona. Andrea, su hermano y cuatro amigos a los que les encanta comer, hicieron equipo para echar a andar un nuevo proyecto. Al investigar sobre nuevas propuestas gastronómicas, se toparon con una problemática: era comida deliciosa que, fácilmente, se podría vender, pero no contaba con un espacio fijo o su local era conocido sólo entre los vecinos de la colonia. Intentaron resolver el problema y le dieron forma al concepto. La comilona es un mercado de comida itinerante que reúne diferentes proyectos gastronómicos emergentes, gente que disfruta cocinar –no necesariamente chefs o restauranteros– y amantes de la comida. Para todo el que quiera acercarse, La comilona brinda una posibilidad para cocinar, darse a conocer, experimentar, convivir y degustar. La idea es llevarla por varios espacios públicos disponibles, con la idea de conectar a personas de diferentes zonas de la ciudad a través de la comida como un experimento muy productivo. La primera edición de La comilona forma parte de la programación de Verano local 2013, para la cual han seleccionado ocho propuestas gastronómicas que preparan deliciosos platillos en puestos de madera de dos por dos metros, alineados el uno con el otro. Para ambientar la hora de la comida Ggllaacciiaarr, una asociación dedicada a la difusión de música, arte y estilo de vida, pondrá música y ambiente. Tienen planeado lanzar su segunda edición el próximo 23 de noviembre con una convocatoria abierta en su página de internet para todo el que se quiera registrar y formar parte del equipo de cocineros comilones.


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Sábado 10 de agsoto De 12 a 18 hrs. General Prim 32, colonia Juárez.

Turco

Butchers & Sons. Hamburguesas, hot dogs, papas fritas, ensaladas y malteadas. Tienen un local en Virgilio 8, local B, colonia Polanco. www.butcherandsons.com Helado obscuro. Helados con

cortesía Comilona

alcohol. Los sabores se van rotando para mantener la frescura y la calidad. Hay helados y paletas de agua y de leche, con o sin alcohol para los abstemios o los menores de edad. Tienen un local en Córdoba 223, colonia Roma Norte. www.facebook.com/HeladoObscuro

Isadora y Dennise.

Adriçan Duchateau

cortesía Comilona

Un par de chicas amantes de la cocina prepararán deliciosos estofados, ensaladas, guisados y postres. No sólo venderán porciones chiquitas.

Ñham Ñham. Comida vietnamita. Sopa pho a base de consomé de res con especias como canela, cardamomo, jengibre y fideos hechos de arroz. También hay tortas Banh Mi, con pan tipo baguette de harina de arroz, curtido de zanahoria, pepino, chile verde fresco, mayonesa de Sriracha, cerdo glaseado y paté de cerdo. De tomar, té de limón. Actualmente, es un food truck que da servicio en varias partes de la ciudad dependiendo del día de la semana. twitter.com/nhamfoodtruck


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M música

Siete catorce

Imágenes: Cortesía Festival Antes

Los Blenders

Oídos atentos para Por Argenis García

H

ay cuidado y buen oído en el cartel del Festival Antes por descubrir nuevos actos, curiosidad por ver lo que se está El Festival Antes, de reciente creación, se que se lleva a cabo el próximo sábado 3 de agosto, en produciendo. Habrá que escuchar. distingue entre la abrumadora oferta musical el emblemático Salón Los Ángeles. Con la intención de de la ciudad al presentar un retrato de la música emergente nacional. Un esfuerzo poco usual y abrir espacios para la música y exponer talentos que normal- Siete catorce una labor a la que no hay que perder de vista. mente no se encuentran, el evento abre sus puertas desde las Para bailar y llorar, para mentársela a los diputados que recortan doce del día y sin costo alguno. Festival Antes confía en el público de la ciudad, en la posibilidad de vincular la música con nuevos oídos, y nuevos oídos a talentos emergentes. Los artistas invitados serán los responsables de sacar adelante esta escena musical que, si bien se multiplica en diferentes partes de México, requiere la participación de los ciudadanos para continuar. No hay grandes productoras, ni marcas que lo respalden. El público es el único motor, y la independencia la única estrategia, aunque eso implique correr altos riesgos económicos. Festival Antes apela a que aún existe la pasión de la gente

el presupuesto de las políticas culturales mientras le condonan impuestos a Televisa desde tu blog favorito. Sí, ese blog.

• https://soundcloud.com/naafi/sets/siete-catorce-ep2 Los Blenders

¿Se imaginan que Muñecos de papel –aquella banda telenovelera de los años noventa– se hubieran separado en dos? Por un lado, un grupo de chicas –lideradas por la hoy primera dama– y por el otro, una boyband sumamente divertida que nos narra sus fines de semana en Acapulco (con tachas, ácidos y nenas en bikinis de dos piezas). Las canciones resultantes


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Las pipas de la paz

Futurología

WYNO

el Festival Antes de esta separación formarían parte del EP Meta y dinero, de Los Blenders.

• http://losblenders.bandcamp.com/ WYNO

El manifiesto del compilado de LALALA4E + SIN ONDA: WHATEVER FOREVER, contemplaba algo tan local que tuvo el potencial de ser universal, y es que el bedroom - (inserte su género favorito) se volvió escena y no un espacio geográfico específico. Dubstep, future garage, hip hop, géneros que salen sobrando cuando lo que importa es la producción: WYNO.

• https://soundcloud.com/wyno Futurología

Texturas y atmósferas sonoras, acompañadas de un imaginario visual que alude al cyber-punk más primitivo posible lo vuelve

un acto imperdible del festival. Experimentación que convierte música en ciencia ficción. Un escalofrío sólo de pensar en su presentación.

• https://soundcloud.com/festivalantes/futurolog-a-bosque Las pipas de la paz

Durante los cafés cantantes de los años sesenta y setenta, los chicos y chicas tenían prohibido bailar mientras bebían sus coca-colas o limonadas. Estaban obligados a moverse sobre sus sillas, evocando algo cercano al baile: el sitting. Afortunadamente, Las pipas de la paz encapsularon ese baile alocado, lo colocaron y lo guardaron para nuestro disfrute en un época donde no podemos dejar de gozar la música como se debe: sobre un piso liso y moviendo todo el cuerpo intoxicado o como ellos dicen en el mero vacilón.

• https://soundcloud.com/las-pipas-de-la-paz

Festival Antes Sábado 3 de agosto 24 bandas, 12 horas de música. Salón Los Ángeles. Lerdo 206, colonia Guerrero. Entrada libre a partir de las 12 horas, previo registro en www.festivalantes.com Evento para mayores de 18 años.


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La vara NOVEDADES El triple filtro | Drifting EP Autolanzamiento - http://drifting. triplefiltro.com | 2013

Amigos por fin

Dos décadas han pasado ya desde la famosa rivalidad entre Blur y Oasis por el trofeo a la mejor banda de britpop. Ahora, Noel Gallagher y Damon Albarn son amigos y lo confirma el bajista de Blur, quien reveló que hasta salen a fumar cigarros juntos.

Bret Easton Ellis escribe para Kanye

El escritor de novelas como Less Than Zero y American Psycho trabajó con la estrella del hip hop en un video promocional de su nuevo disco, Yeezus. Además, Easton Ellis reveló que existen planes para seguir trabajando juntos en un futuro.

R.I.P. JJ Cale

Murió el compositor y cantante americano JJ Cale a los 74 años a causa de un paro cardiaco. Grabó 14 álbumes entre 1972 y 2009. Su popularidad se debe en buena medida a que algunas de sus canciones fueron interpretadas por artistas como Lynyrd Skynyrd o Eric Clapton.

Jimi Hendrix: por fin al cine

Tras años de contratiempos, finalmente, se llevará al cine la vida de Jimi Hendrix, que será interpretado por André 300 de Outkast. La cinta se llama All Is By My Side y ya empezaron a rolar las primeras imágenes del rapero vestido como el mítico guitarrista.

Localizados en la ciudad de México, este quinteto acaba de presentar su EP Drifting. Una concisa entrega que –finalmente– llega a sentar las bases de lo que podría ser una escuela de pop complejo e inteligente en la escena musical del DF. Los miembros de El triple filtro, por cierto, provienen de distintas latitudes del continente americano. Pop del futuro, hoy. En los tres temas de este material encontramos una elaborada construcción, obsesiva en el cuidado de todas sus partes –desde la estructura general a los detalles más míni-

Twin Peaks | Sunken Autumn Tone | 2013 Provenientes de Chicago, hermanitos menores de los Smith Westerns, este cuarteto reedita su miniálbum debut. Para quienes no tenemos una casetera tan al alcance es una gran posibilidad para escuchar su juvenil, energético y ultramelódico Garage Pop sin tener que ir a casa de tus papás a sacar el walkman amarillo que usabas a los nueve años (aunque habría que hacerse de una pronto –róbasela a tus papás, seguro ya no la usan–, antes de que los snobs del formato, mamadores de “lo auténtico”, románticos empedernidos, y luego quienes les copian en un afán de “tener onda retro, hagan de ellas un bien de lujo). Ninguno de los miembros de Twin Peaks pasa de los 20

Rodrigo Alcocer de Garay mos–. Cada pista, secuencia, intervención y entrega vocal están meticulosamente tejidas con el resto, en una labor de filigrana sonora que genera un introspectivo y melancólico paisaje onírico. Bases provenientes de los ámbitos del Glitch, Synth, y un IDM controladísimo se entrecruzan con una batería precisa, un bajo persistente, cálidas guitarras, y fantásticas vocales de seria influencia R&B –la voz de Niki Nakazawa es sorprendente– para darnos tres temas cuyo hilo conductor es la añoranza y el temor al olvido. Interpretaciones que lo mismo pueden referirnos a Radiohead que a Aaliyah; a Aphex Twin que a Temper Trap y Imogen Heap; a Sbtrkt que a Beach House. Un esfuerzo tremendo que nos deja esperando ansiosamente y demandando una pronta entrega de un larga duración.

Rodrigo Alcocer de Garay años. Esto se nota en la enorme facilidad que tienen para hacer rock divertido, recurrente y despreocupado (nadie de más de 20 se hubiera atrevido a usar ese nombre, ni a sonar como tantas otras bandas). Un sonido fundamentado en ese rock de los sesenta –tan dependiente de armonías vocales y guitarras dulces pero con una aspereza lo-fi obtenida después de haber sido tocada en infinidad de bares de mala muerte–, y una urgencia proto punk –ningún tema pasa de los tres minutos– que nos hace pensar en un algodón de azúcar infestado con hormigas rojas. Algo que, de ser consumido libremente empacharía pronto, pero que se transforma en una imagen más interesante. “Fast Eddie”, “Stand in the Sand”, “Out of Comission” e “Irene” son canciones que, debajo de una supuesta simpleza, nos dejan ver que hay muchísimo más que ofrecer en un futuro.

Jackson y Mercury

En dos meses saldrán a la luz tres canciones inéditas grabadas por el cantante de Queen y Michael Jackson hace 30 años. Mientras tanto, se suspendió el rodaje de la película biográfica sobre Freddie Mercury, debido a que el actor Sacha Baron Cohen no está de acuerdo con el tipo de película que el director quiere hacer.

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MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPOR├БNEO

APROXIMACIONES EN TORNO A LA VIOLENCIA

Teresa Margolles Enrique Je┼╛ik Pedro Reyes Miguel ├Бngel Rojas C├йsar Mart├нnez Lorena WolямАer Fernando Llanos Miguel R. Sep├║lveda Artemio Ximena Labra Joaqu├нn Segura Adela Goldbard Rub├йn Guti├йrrez Sayak Valencia Taniel Morales Isaac Torres SDMR Edwin S├бnchez Oscar Salamanca Andr├йs Orjuela Enrique Hern├бndez Fausto Gracia Los Rayos Yury Forero Hilo Rojo Victor P├йrez-Rul Yorchil Medina

SE D ES / IN AUG U R ACIO N ES M USEO DE L A CIUDA D / 16 DE AGOSTO, 19:0 0 H R S C EN T R O EDUC ATIVO Y CULT U R A L DEL ESTA DO DE Q UER ├Й TA R O M A N UEL G├У M E Z M O R├НN, C EN T R A L / 17 DE AGOSTO 18:30 H R S

SE D ES D E E X P OSICI├У N E N ESPACIO P├Ъ B LICO E X PL A N A DA DE R EC TO R├НA DE L A UNIV ER SIDA D AU T├У N O M A DE Q UER ├Й TA R O / PL A Z A CO NSTIT UCI├У N DEL 16 DE AGOSTO A L 30 DE SEP TIEM B R E

PE R M A N E N CIA 16 DE AGOSTO A L 15 DE N OVIEM B R E

AC TIVIDA D ES EXPOSICI├УN / CONFERENCIAS / CL├НNIC A / SEMINARIO / TALLER

CURADUR├НA: Gabriela Mart├нnez y Said Dokins

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C DocsDF

cine

Videoteca DocsDF: documentales sin límite de tiempo Por Aretha Romero

El Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México abrió al público la Videoteca DocsDF, un archivo con más de seis mil títulos para consulta y visionado en sus instalaciones.

L Videoteca DocsDF República de Cuba 43, primer piso, colonia Centro. Lunes a viernes, de 10 a 18 horas. Entrada libre.

os documentales son la prueba fiel de que no lo hemos visto todo. Nos cuentan historias nuevas y diferentes desde la mirada de miles de realizadores alrededor del mundo. Desde el 2006, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, DocsDF, se ha encargado de hacer una importante recolección de documentales. Cada año se selecciona una parte del material y se proyecta frente al público mexicano y un jurado conocedor, para así debatir sobre los mejores trabajos. En cada convocatoria reciben un importante número de películas nacionales e internacionales que, lamentablemente, no pueden ser exhibidas en su totalidad durante el desarrollo del festival. Hasta hace un año permanecían sólo en el archivo de recepción. Esta imponente cantidad de material derivó en un nuevo proyecto: la Videoteca DocsDF, un acervo de documentales que permite al público acceder, de manera gratuita, a un enorme catálogo de títulos para verlos en sus instalaciones. La videoteca se encuentra en la calle de República de Cuba número 43, primer piso. Ahí te recibe Marco Antonio González, coordinador de la videoteca, quien te dará una sencilla explicación sobre las funciones de este lugar. Si ya tienes en mente el documental que quieres ver, sólo debes entregarle una identificación y esperar a que te haga la búsqueda. Si quieres descubrir algo nuevo y consultar la base de datos

para ver qué se te antoja, él te entrega siete catálogos con más de seis mil títulos para que hagas tu propia búsqueda. Cada catálogo enlista todos los documentales que fueron recibidos del 2006 al 2012, mismos que están separados por categorías. Primero las secciones competitivas: mejor documental y cortometraje internacional, iberoamericano y mexicano. Después las secciones no competitivas como Hecho en México, Mujeres a cuadro, Next music Station, Cine entre culturas o Conciencia global. Por derechos de transmisión, es decir, que los propietarios de los derechos de exhibición no han dado el permiso para reproducir su material fuera de estas instalaciones, sólo podrás ver el documental de tu elección en la sala de visionado. Este espacio es un cuarto tapizado de carteles de películas, que a su vez contiene dos isletas, cada una con un sillón para cuatro personas, una pantalla y un reproductor DVD. Marco te entrega el material, unos audífonos y el control del aparato. Puedes dedicarle el tiempo que quieras; hay documentales que duran desde cuatro minutos hasta más de dos horas. La videoteca DocsDF es un lugar pequeño y acogedor, una minisala de televisión escondida en el centro de la ciudad, con el potencial de transportarte de manera sencilla a un sinfín de lugares en el mundo y presentarte millones de historias.


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Elogio al nuevo Hollywood Películas directo a la caja Por Erick Estrada

El nombre obedece a la voracidad de los inversionistas. De hecho, fue en el canal de televisión Bloomberg donde, por primera vez, leí en una pleca sobre “El nuevo Hollywood”. Ahora, con las nominaciones al Emmy por todo lo alto, el término adquiere un nuevo sentido. Se trata de una oportunidad para que la gente con dinero apueste en producciones que nunca llegarán a los cines. Pero es también una posibilidad para creadores y cineastas de contar otras historias que no quieren llevar a los cines. Antes de la popularización de internet y de las televisiones inteligentes, el hecho de que una película se fuera “directo al video” hablaba de su baja calidad: no cumplía los estándares del mercado y, en consecuencia, se le condenaba a nacer sólo en el interior de las casas. No se trata de los famosos video homes, sino de películas que aspiraban a un estreno en salas pero que, ante los ojos de las distribuidoras, sólo podían ser alquiladas. Hoy la cosa es distinta y ese cambio es, en gran parte, culpa del florecimiento creativo que la televisión ha tenido en el siglo XXI. Hollywood vive una crisis creativa y la televisión está en el polo opuesto. Series como Los Soprano, Mad Men, 30 Rock, Breaking Bad y, más recientemente, Juego de tronos, han educado el ojo de mucha gente. El cine por cable también levantó la mano y hoy podemos ver en HBO películas propias dirigidas por gente de cine como Steven Soderbergh. Cada día las televisiones inteligentes son mejores y más baratas. Más gente puede acceder a estos productos por cable y, a través de internet, a servicios como iTunes y Neflix. En consecuencia, cada día se educan más ojos y se pulen más gustos. El cruce creativo entre cine y tele provocó fenómenos como el de las series completas: temporadas filmadas de un jalón disponibles para verse de la misma manera en

Breaking bad

estrenos LA HUELLA DEL DOCTOR ERNESTO GUEVARA Dir. Jorge Denti. Filmado en México, Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, Nicaragua, Guatemala y Cuba, este documental se centra en los viajes que realizó el entonces joven médico Ernesto Che Guevara, entre 1952 y 1953. La historia que se recrea está basada en los diarios íntimos del Che, en la correspondencia que mantuvo con su familia y amigos, así como en los testimonios de quienes lo acompañaron y conocieron en ese recorrido. A través de la reconstrucción del itinerario de viaje del Che, el cineasta argentino (radicado en México desde 1978) Jorge Denti muestra con gran sensibilidad el proceso de aprendizaje y la transformación de uno de los personajes más importantes de la historia de América Latina.

Los Sopranos

streaming. Ahí el cruce fue total y el concepto que se tiene de una serie de televisión o de ver una película nunca será el mismo. Así como Hitchcock se acercó por completo a las técnicas e ideas de grabar para la tele para concretar Psicosis, hoy gente como David Fincher usa el lenguaje y la técnica de filmación del cine para armar series de tele completas que, como en el caso de House of Cards, parecen más películas de nueve horas. El formato tiende a popularizarse entre directores y el público, y el hecho de que series “tradicionalmente” emitidas como las ya mencionadas lleguen a su desenlace, no es sino el comienzo de la transformación final. Pensando de nuevo en el caso Psicosis, Soderbergh hizo algo similar con Behind the Candelabra, y David Mamet con Phil Spector, películas que adoptan todas las facilidades posibles de la grabación para televisión, pero que condensan su historia en dos horas con un lenguaje visual plenamente cinematográfico. Un cruce perfecto. Ambos medios usan lo mejor del otro y, viendo los resultados, la idea de que una película no llegue a cines o de que alguien abandone una serie por perder un capítulo intermedio, se desvanecerá para siempre. Nos estamos deshaciendo de un intermediario. Jugando un poco, Curse of Chucky está atorada ahí desde que se anunció que será estrenada sólo en Blu-ray y, sin querer predecir mucho, el tsunami de seguidores con que cuenta el muñeco diabólico podría hacer de la película un éxito. House of Cards hizo ya lo propio, consiguiendo numerosas nominaciones al Emmy cuando, viéndolo desde la perspectiva del “Nuevo Hollywood”, no es más que una película de nueve horas, formato imposible para un cine tradicional. En el siglo XXI, bienvenidas las películas que van directo a la caja.

LOS ILUSIONISTAS: NADA ES LO QUE PARECE (NOW YOU SEE ME) Dir. Louis Leterrier. Con: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Michael Caine, Morgan Freeman. Esta es una película de policías y ladrones bastante irregular, repleta de altibajos. Un grupo de ilusionistas, conocido como “Los cuatro jinetes”, realizan “robos mágicos” a empresas corruptas durante sus espectáculos para luego hacer llover parte del botín entre el público asistente. Investigadores del FBI hacen todo lo posible por capturarlos, mientras los magos planean un último gran golpe. Una premisa interesante, si consideramos que el cine es el medio perfecto para la “ilusión”, aunque mal ejecutada por el director Louis Leterrier.

cinefernalia | Por José Antonio Valdés Peña HISTORIA(S) DEL CINE:LA FARSA DEL PODER

Q

uien tiene el poder siempre pretende preservarlo y, de ser posible, acrecentarlo sin importar lo que cueste o la sangre derramada en ello. El poder fue uno de los tópicos recurrentes en el cine del japonés Akira Kurosawa y, Kagemusha: la sombra del guerrero (1980), uno de sus últimas épicas majestuosas, la cinta con la cual alcanzó su clímax con respecto al asunto. Cuando el señor Takeda, líder de uno de los clanes gobernantes del Japón en el siglo XVI cae gravemente enfermo, urge a su séquito a conseguir un kagemusha, (doble, en japonés) que perpetúe su presencia ante los demás clanes rivales. Es época de

batallas y derramamiento constante de sangre y, mientras los enemigos del clan avanzan en sus posiciones, un ladrón es salvado del cadalso para encarnar al moribundo Takeda. Kurosawa no se tienta el corazón para retratar al poder como una serie de puestas en escena, farsas, presencias de palo para ahuyentar al enemigo. El ladrón convertido en señor, se vuelve una marioneta incapaz de tener voluntad propia, moviéndose como una veleta ante los jugueteos de su corte conformada por colmilludos guerreros. Sin embargo, el kagemusha tiene un as bajo la manga que, en este contexto, es trágico. Consigue, pese a la experiencia, preservar su humanidad en medio del caos de la guerra.

En Kagemusha, no hay héroes. Pero tampoco villanos. Solamente hombres que ostentan el poder y otros miles que mueren en su nombre sobre el campo de batalla. Trascendiendo la épica del combate cinematográfico convencional, Kurosawa se centra en la agonía de la caballería del clan Takeda. Los estertores finales de los animales al borde de la muerte, bañados en sangre, bajo el inclemente rayo del sol, valen más que mil batallas de cine plagadas de artificios y efectos especiales. Transfigurado en el señor Takeda, el ladrón hace suya la lucha y se lanza al combate, sin saber que su destino es el basurero de la historia, devorado por un mar acrecentado por la sangre de los caídos.

LOS PITUFOS 2 Dir. Raja Gosnell. La misma historia de siempre: Gargamel vs. Los pitufos ¿Y quién gana? Sobra decirlo. Lo único que cambia es el relato: Gargamel crea una pareja de criaturas revoltosas, unos clones de los pitufos llamados los Malotes, de quienes espera obtener su poderosa y mágica esencia, pero para lograrlo necesita que Pitufina le revele un secreto que sólo ella conoce. Así que la secuestra y se la lleva a París. El resto de la historia es el rescate de Pitufina por parte de Papá Pitufo, Torpe, Gruñón, Vanidoso y sus amigos humanos, Patrick y Grace Winslow.


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A arte

Confetti Make-up en el Chopo

Alex Dorsfman, Sin título, 2011

Cortesía Museo Universitario del Chopo

Por Marisol Rodríguez

Carlos Arturo Arias, Bacon, 2013

U

n raquítico montón de confeti adorna la El Museo Universitario del Chopo celebra al Festival Internacional por entrada flanqueada por largas cortinas negras. Es la bienvenida a la muestra la Diversidad Sexual (FIDS) con una muestra colectiva de fotografía, “Confetti Make-up”. La presencia de este video, escultura, instalación, pintura y dibujo. La curaduría es diminuto papel de colores advierte la apade Osvaldo Sánchez, en donde explora la identidad sexual, los rente fiesta perpetua que se nos presenta discursos, pugnas e historia del movimiento LGBTTTI en México. como propia de la comunidad lésbica, gay, bisexual, transgénero, travesti, transexual, intersexual (LGBTTTTI) dosificada en esta exhibición. El fin es disfrazar de celebración el análisis a los velos que, históricamente, asume esta comunidad de manera cotidiana a través de fotografía, video, escultura, instalación, pintura y dibujo.

Entramos, pues, a una curaduría con un soundtrack de música electrónica kitsch que no tiene correspondencia con la imagen: los retratos de gran formato Phoebe, Wendy y Helena (2011), hechos por Luis Arturo Aguirre, muestran hombres travestidos con un aire de celebridad con otras características que contrastan la imagen: la dureza de expresión, la ausencia de un brazo, duras cicatrices o la vejez. Más adelante, el documental Mammie Blue (2012), de Eugenia Montalbán, sirve de puente a una sección más oscura de la exposición. Se trata de la obra 1:88 / 3:88 (2011) de Gabriel de la Mora, para la que el artista intervino con


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Museo Universitario del Chopo Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera. Martes a domingo, de 10 a 19 hrs. Hasta el 22 de septiembre. www.chopo.unam.mx Luis Arturo Aguirre, Helena, 2011

pornografía infantil un archivo de los años treinta encontrado fortuitamente al comprar muebles de segunda mano. El velo sistemático y sutil que De la Mora emprendió en cada foto no desaparece el hecho de su existencia –pues elige decirnos de qué tratan las imágenes, a quién pertenecieron y cómo se hizo de ellas–, si acaso lo subraya. Es una analogía al velo

impuesto a la existencia de pornografía y otros graves problemas de la sociedad en general. Osvaldo Sánchez, el curador, realizó una investigación en archivos históricos de América Latina, el Caribe y Estados Unidos, para articular un discurso donde las imágenes integraran “eventos culturales, denuncia de crímenes de odio y cuestiones legales en torno

Luis Arturo Aguirre, Phoebe, 2011

a la comunidad gay”. Además, examinó con ellos “la máscara como estrategia y armadura en la lucha por un posicionamiento social”. No es una tarea fácil, si bien no se encuentra incompleta. No obstante, la exhibición se habría beneficiado de un escenario más amplio que nos permitiera adentrarnos al fenómeno social, sin máscaras.


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L

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El salario del miedo o de cómo sobrevivir del periodismo gonzo

LETRAS

Por Mariana Linares Cruz

El salario del miedo se llama la novela escrita por Georges Arnaud en 1950. También es el título de un proyecto que tiene al periodismo gonzo como protagonista y al narrador, periodista y editor J.M. Servín como coordinador. El oficio de contar historias “delirantes” metido, por lo pronto, en un cuaderno.

Adrián Duchateau

El escritor, con los pies anclados en la esquina de Morelos y Bucareli, echa un rápido vistazo al sobaco de la mujer antes de despedirse. Ella nota su mirada. Una auténtica provocación la invade. Ganas de comprobar que los ojos del escritor sobre su axila no fueron un accidente. La mujer levanta los brazos para entregar un breve abrazo final. Allí está. Otra vez. La mirada del hombre debajo de su brazo. Ella guarda la sonrisa. Ha ganado. Escritor y mujer se separan. Dicen adiós y quedan en futuros que saben que nunca sucederán. La ciudad los engulle y su encuentro se confunde ya con las heces fecales que viajan en el aire”. Así podría leerse el final de la crónica del encuentro entre J.M. Servín y FRENTE para conversar sobre Producciones El salario del miedo. Una charla de 64 minutos en el café La Habana que empezó con la distancia de Servín sobre la mesa y que terminó con una confesión sobre el miedo a la tanta, mucha, gente. Servín se llama Juan Manuel, pero nadie le dice así. Las iniciales en su firma es una forma de no olvidar ese nombre, pero tampoco enunciarlo. Prefiere que le digan, simplemente, Servín. El autor de Révolver de ojos amarillos (Almadía; México, 2008) tenía ganas, hace mucho tiempo, de utilizar para algún proyecto el título de El salario del miedo. Pensó que sería bueno para una columna, pero nunca ha tenido alguna. Luego para una película, pero tampoco la ha realizado. Cuando tuvo la idea de hacer “una troupe” con autores y colaboradores le puso la etiqueta guardada. Agregó el término “producciones” y se encaminó a levantar un proyecto –que no sello editorial. Producciones El salario del miedo busca ser, sobre todo, un asunto que le dé gusto hacer. No más chamba, no más compromiso, no más presión financiera. Gusto. Las puras ganas de ponerse a escribir y editar textos periodísticos donde México sea el tema central. “¡Matóla y viólala a sangre fría!”, “¡Se los llevó la chingada!”, “Los mexicanos no tienen huevos”. Tres títulos que pueden encontrarse en la publicación A sangre fría, uno de los primeros resultados tangibles del goce de escribir que coordina Servín, y que publica con el apoyo de las editoriales Almadía y Primero sueño. Los autores, en su mayoría, son desconocidos. Aunque tampoco se trata de descubrir talentos. Hacer crónica, eso sí, “con personalidad”. Lo cual no significa, en palabras de Servín, “convertirse en un héroe o escribir bajo las normas de Jon Lee Anderson”. Defecto que, según el editor que nunca se quita el sombrero, ha permeado en los narradores mexicanos en los últimos años como resultado de un canon impuesto por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI). En la presentación del Cuaderno Cero del Proyecto Gonzo, otra de las producciones de El salario del miedo, Servín explica que el periodismo contemporáneo dio un “golpe de timón definitivo” con The Kentucky Derby is Decadent and Depraved. Una publicación escrita en 1970 por Hunter S. Thompson, en ese entonces un reportero que trabajaba


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producciones el salario del miedo –como tantos– por encargo. La crónica, sobre carreras de caballos, fue de “una voz y un estilo nunca antes vistos”. El primer texto donde el escritor estadounidense realizó periodismo gonzo, “una descripción maniática y subjetiva en primera persona, en donde se convierte en un desquiciado protagonista de los hechos narrados y da preponderancia al ambiente por encima del hecho mismo o del dato duro”. El periodista como protagonista no como observador, influyendo en los hechos que narra. Y qué importa, dice Servín, si eso provoca el cambio mismo en el curso de los acontecimientos. “Eso en México sigue siendo una discusión muy bizantina. Pero nunca se cuestiona que se haga fuera. Los mismos escritores que dicen admirar a Ernest Hemingway, Truman Capote o Thomas Wolf, critican que se haga aquí. ‘Eso no es periodismo ni literatura’, esgrimen”. El periodismo gonzo llega tarde a México. Cuarenta años después. Servín lo sabe, lo acepta y no le importa. “A México todo llega tarde.” La diferencia, declara, es que ahora es un género que se ha vuelto rentable. “Está de moda”. Las grandes editoriales son las responsables. Ellas, dice el también autor de D.F. Confidencial, han descubierto que “es muy buen negocio editar crónica con temas contundentes, sanguinolentos; es la nota roja para los intelectuales”. Y aclara: “A nosotros, justamente, eso es lo que no nos interesa”. Las giras por el país, las firmas de libros, los estantes de best sellers, la pertenencia a ciertos grupos no es lo suyo. Al menos no como objetivo de vida. Escribir no es asunto fácil. Hacer crónica y periodismo gonzo implica, sobre todo, estar. No se trata de dejar las manos moverse con la imaginación. Hay que ver, oler, escuchar, palpar. No sólo inventar. Dentro del gremio literario, dice Servín, hacer crónica todavía es un asunto menor. Algo que a los escritores “les da penita hacer aunque todos se creen capaces de hacerlo”, y hasta se lo proponen al editor. A la mera hora, hace cuentas, pocas historias terminan por cuajar. No por malas, sino por la falta de voluntad del autor para terminarlas. Pocos los autores de crónica, pocos los espacios. Por eso, explica el autor habitante en Bucareli, Producciones El salario del miedo se anda despacio y con calma. Busca plumas en todo el país, de todas las generaciones, con ganas de no ser famosas y más bien que tengan lejos los prejuicios. Servín, como editor, es claro qué tipo de colaborador quiere: “Escribir es un asunto de aislamiento, compromiso y disciplina; el resto es charlatanería”. Los títulos que completan las producciones comandadas por Servín son Historias del más allá en el México de hoy. Crónicas esotéricas, de Gerardo Lammers, y Aquí no es Miami, de Fernanda Melchor. Los temas que han cruzado su periodismo gonzo incluyen a obsesionados de Omnilife, vendedores de niñas y niños en Acapulco, la embolia que relata el mismo cronista que la padece, o recomendaciones para concretar una producción visual pornográficas. Nombres conocidos como Alejandro Almazán, Daniela Rea, Marco Lara Klahr o David Lida, que saben que estos ejemplares no serán reeditados y que, más bien, se trata del placer de escribir y la posibilidad de que ese libro pueda servir “como una pequeña patada para que después, en otra editorial, los puedan publicar”. La labor del editor, en este asunto, es crucial. Algo que está más cercano al curador que al cazatalentos; al integrador de un estilo y una forma de mirar el mundo, que al adoctrinamiento de una identidad homologada. El editor, “algo que también ya está devaluado”, es aquel, según Servín, responsable de “ver qué está pasando en el mundo y trabajar con los autores adecuados los temas adecuados”. En ese sentido Producciones El salario del

miedo, es más bien un colectivo que se busca sacar a la luz temas de la realidad mexicana con un estilo personal, riguroso, diverso y bien hecho. “Los trabajos se tallerean; yo no soy ningún especialista de nada”, describe, sin permitir interrupción, el editor de “publicaciones periféricas” como el mismo llama a sus libros. “Un editor tiene que ayudarte a crecer, a encontrar tus propias deficiencias y talentos.” La cobertura del narcotráfico o el maltrato a mujeres son temas que, en lo periodístico, a Servín le dan “hueva”. Ni aportan ni cambian nada, dice. Prefiere encaminarse a descubrir historias que salgan de la agenda informativa común y que se les vea el cochambre de la realidad. Es un trabajo de búsqueda en donde lo importante es el “significado” de la escritura. El qué, pero también el cómo, para provocar un para qué. “Me gusta pensar que el trabajo del editor es una tradición por la apuesta, por el azar y el descubrimiento.” Servín ya no se pone borracho mientras escribe. Dejó de meterse cocaína o fumar mariguana. Es cronista hace más de una década y aprendió, con el tiempo, que escribir requiere más concentración que deterioro. A veces, eso sí, busca algún tipo de droga cuando llega el momento de la lectura y corrección. Empezar un texto le requiere mucho esfuerzo, tiempo, investigación. Kilos de ella. Semanas enteras dedicado a ella. Porque allí es donde se detonará todo lo demás. Cuando escribe sabe dónde empezará pero nunca dónde acabará, y en el camino sufre. No goza. Envidia aquellos que dicen que escribir es la pura gozadera. No es su caso. Eso sí: si se compromete a entregar un día, lo hace en tiempo y forma. “Nunca he entregado tarde un trabajo.” Le interesan los temas como “los bajos fondos, la batalla cotidiana del hombre común, aquel que es peligroso para el mismo y para los demás, el azar, el absurdo y la sorpresa”. Nunca se lee. Al menos no sus libros. Lo sufre, le da miedo, angustia. Tampoco toma notas ni graba en su teléfono las conversaciones con las que se va topando. Su giro, afirma, es “ser vago”. Los cronistas, describe, son aquellos que tienden más a la vagancia. Por aquello de mirar, pasear, perder el tiempo para encontrar lo que no saben que están buscando. “Esa es mi vida, no tengo otra”. Una vida que también sabe no todos los que quieren dedicarse al género periodístico narrativo pueden o quieren tener. Porque implica mucho tiempo y pocos recursos. Mucha soledad y pocos beneficios. Mucha sufridera y pocos alicientes. Ser cronista, afirma Servín, es un asunto “de resistencia”. Una resistencia que no tiene que ver con publicar cada quince días –no hay, todavía, un periódico que se lo haya propuesto–, o hacer refritos de historias ya contadas. Explica que hay muchos tipos de periodismo. El dedicado a la nota diaria o al columnismo. No todos son aptos para todos. Menos para él. “Al rato terminas hablando de tu abuelita, o de cómo se orinó tu perro. Eso, ¿a quién le importa?”. A nadie. Ni a él mismo. Aunque sus perros sí le requieren toda la atención y todo el orden. Se levanta temprano para llevarlos a caminar; lo hacen mantenerse en la ciudad porque no quiere dejarlos solos; lo tienen dando vueltas por el barrio hasta que se cansan. Sus perros, afirma, son lo único que lo mantiene bajo una disciplina germana. Producciones El salario del miedo tienen, como su coordinador, un objetivo en la mira: apropiarse de la realidad para después escribir sobre ella. Y eso implica aislamiento, pero no ser ermitaño; saber actuar, pero no ser farsante; tener disciplina, pero no perder la apertura. Mirar donde mira el otro porque nunca se sabe qué pueden provocar unos ojos colocados bajos un sobaco.

Aquí no es Miami, de Fernanda Melchor. México, 2013.

Historias del más allá en el México de hoy. Crónicas esotéricas, de Gerardo Lammers. México, 2012.

Proyecto Gonzo, cuaderno cero, coordinado por J.M. Servín. México, 2011.

A sangre fría, periodismo de morbo y frivolidad. México, 2008.


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M MEDIOS

Ciencia al alcance de todos Por Mayté Valencia

Steve Backshall / Barra de naturaleza canal 11

La ciencia no está en un mundo lejano, ni en una dimensión desconocida. Entenderla es más complejo que otros asuntos, pero no imposible. Varios canales de televisión y medios digitales se dedican a difundir los avances científicos, los personajes responsables de ellos y las maneras en cómo éstos se encuentran todos los días en la vida cotidiana. Les presentamos algunas opciones que se realizan en México para acercarse a la ciencia y no morir en el intento. Programas que se dedican a la divulgación científica y que realizan la no tan sencilla tarea de “traducir” o poner en palabras e imágenes más amables lo que viene del lenguaje científico.

en que transforman la vida diaria. Una revista científica que no deja de lado la filosofía, la neurolingüística y las manifestaciones artísticas como elementos fundamentales para entender la ciencia. Canal 22 Martes; 20:30 horas. (Retransmisión: viernes 17 horas) FB: LaOvejaElectrica

La oveja eléctrica ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Una pregunta, realizada por el escritor Philip K. Dick en un relato de ciencia ficción –que más tarde fue base de la película Blade Runner–, que detonó este programa televisivo. Conducido por José Gordon, en colaboración con Kelly Aro, tiene una sólida audiencia construida a lo largo de ocho temporadas. Relata los avances y aconteceres científicos y tecnológicos de la actualidad. Son conversaciones con los protagonistas de la ciencia que permiten conocer no sólo los descubrimientos, sino cómo se llegó a ellos y la forma

Factor ciencia

Es la revista científica del Instituto Politécnico Nacional. Con un formato de noticiario, en este programa se relata información sobre los avances e investigaciones en materia de ciencia y tecnología de México y el mundo. Conducido por Emilio Saldaña, un joven aficionado a la tecnología y a todo tipo de gadgets quien tiene la misión, sobre todo, de provocar la curiosidad del espectador con cada una de sus intervenciones. Factor ciencia, más allá que abundar un solo tema científico general en cada emisión, se enfoca en abordar varios contenidos de actualidad –muchos de ellos relacionados con la aplicación del saber científico– y a presentarlos de manera ágil al espectador. Actualidad y ciencia, porque hace falta más que una rápida navegación por internet para estar bien informado. Once TV Lunes; 19:30 horas.

Barra de naturaleza del Once

En esta barra diariamente se transmiten programas que, a su manera, permiten conocer al mundo natural. Ya sea siguiendo los pasos de un loco aventurero como Austin Stevens, quien recorre el mundo en busca de la mejor toma fotográfica de distintas especies (muchas de ellas consideradas peligrosas), o en compañía de Steve Backshall, cuyo objetivo es encontrar a los 60 animales más letales del mundo y enfrentarse a ellos. Otros programas son Al extremo, un atractivo programa que nos muestra las capacidaAustin Stevens / Barra de naturaleza canal 11

des más desarrolladas de ciertos animales, tales como fuerza, velocidad, alimentación, apareamiento y anatomía. Misterios del océano, con Jeff Corwin, o El libro rojo, que muestra las especies amenazadas del país y las acciones que se realizan para salvarlas. Once TV Lunes a viernes; 17 horas.

Dirección General de Divulgación de la Ciencia (DGDC) de la UNAM

La DGDC, junto con diversas instituciones, ofrece diferentes programas de radio y televisión, así como cápsulas informativas, en donde la materia prima de información es el quehacer científico. Algunos de éstos son: V enga a tomar café con nosotros. Programa radiofónico de entrevistas con científicos y personalidades del mundo de la ciencia. Es conducido por María Emilia Beyer y/o Sergio de Régules y Estrella Burgos y/o Martín Bonfil. Radio UNAM, 96.1 FM o 860 AM Viernes, 20 horas.

I magen en la ciencia, por pura curiosidad. Una revista radiofónica de divulgación científica, coproducida por la UNAM y Grupo imagen, y conducida por Rolando Ísita. IMAGEN 90.5 FM Domingo; 9 horas.

 osis en televisión. Serie televisiva de cápD sulas enfocadas a noticias científicas. Con un formato breve, de dos minutos de duración, bajo la conducción del Dr. René Drucker Colín este programa se transmite por el canal Foro TV, de Televisa y en la sección Ciencia del portal del diario El Universal. ¿ Cómo ves? Ciencia y televisión. Es la primera serie mexicana dedicada a la divulgación de la ciencia y tecnología, producida por la DGDC y TV UNAM. Muchos de sus conte-


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nidos se basan en artículos publicados en la revista ¿Cómo ves?, aunque también cuenta con secciones exclusivamente elaboradas para el programa televisivo. TV UNAM Domingo; 14:30 horas. Martes; 15 y 19:30 horas.

Creadores universitarios

Aunque está dedicado, casi por completo, a la difusión de expresiones artísticas en México, este programa informativo también dedica su espacio a la ciencia en México. Conducido

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por Leonora Millán y Andrea Ruy, se enfoca en aquellos descubrimientos, investigaciones de punta, propuestas científicas y proyectos mexicanos que buscan modificar la realidad inmediata. A lo largo de la semana acercan al espectador a temas que se desarrollan en México. Por ejemplo: leche para diabéticos, la clínica del sueño, los enigmas del cerebro o basura generadora de energía. Los protagonistas de sus entrevistas son, en su mayoría, egresados, estudiantes o investigadores de la Universidad Nacional Autónoma de México.

mundos para lelos | Por El Paella

Foro TV Lunes a viernes; 19 horas.

Kevin Smith

Comic-Con 2013

y las mitologías modernas Imagen en la ciencia, por pura curiosidad

S

on “monitos”, “dibujitos” o “meras ñoña das” dicen muchos de los que jamás han ido a una convención de cómics o quienes, simplemente, buscan conservar una pose cool. Esas falsas concepciones demuestran no sólo ignorancia y apatía, sino su falta de respeto a lo diferente o que desconocen. Muchos de los mundos de fantasía que conviven en Comic-Con de San Diego, la exposición más grande de có mics y arte popular, son, además de un ejemplo de tolerancia, verdaderas mitologías modernas. Muchas de ellas, sin problema, podrían ser consideradas el equivalente de las aventuras de Ulises y las proezas de los semidioses griegos. La función principal de los cómics de superhéroes es entretener, pero al igual que los mitos de antaño también tienen modelos de conducta a seguir. Esto resulta de suma importancia en estos días de egoísmo, corrupción y matanza indiscriminada. Muchos dicen que los valores y la educación se inculcan por los padres, pero en las sociedades modernas, donde los jefes de familia pasan más tiempo buscando sustento para sobrevivir, quizá valdría la pena reconsiderar la idea. ¿Qué enseñanza tiene una casa con padres ausentes? ¿Que el dinero es más valioso que el tiempo con seres queridos? Desafortunadamente, el neoliberalismo hace que así parezca y, claro, las historietas también han llegado a servir intereses manipuladores en épocas de guerra, principalmente. En el fondo, los superhéroes afianzan varios preceptos que tiene a la vida misma como lo primordial. Muchos se quejan de que los medios no educan, pero en varias ocasiones lo hacen –aún de forma no intencional. Siendo francos, antes de matemáticas y ciencia, la gente necesita educación aún más básica que le diga: la vida es lo más valioso. Al entender eso, el

respeto al prójimo, los seres vivos –plantas y animales incluidos–, el resto se vuelve obvio. Las historietas son, al igual que muchas mitologías, ideologías con historia que se vuelven peligrosas si son mal empleadas. Por otra parte, pueden fortalecer la moral y enriquecer al espíritu, finalmente dar esperanza. De una u otra forma los mensajes que transmiten las historias son “no matarás”, “no robarás”, “no mentiras” y “no codiciarás los bienes ajenos”, y sin tener nada que ver con alguna religión o sacerdotes pederastas. El célebre artista y autor de cómics estadounidense, Neal Adams, ha afirmado que los cómics no sólo son otro medio, sino “el” medio, además de que pueden ser grandes obras de arte. Acercarse a los trabajos de Dave McKean, Alex Ross o Humberto Ramos probablemente los convenza de esto. Para muchos, las convenciones de cómics son sólo gente disfrazada o coleccionistas de cuanto les vendan. Pero son mucho más, en especial, la efectuada en San Diego. Eventos así dejan claro que también son convivencias o reuniones incluyentes, donde todos pertenecen, sin distinción de clase, color, raza, discapacidad, preferencia sexual, idioma o creencias; ¿no debería ser así todo el planeta? Kevin Smith, el director de esta convención, hizo hincapié en ello en su conferencia, mencionando que Comic-Con es tan incluyente que hasta hubo un panel de la serie de comedia romántica How I Met Your Mother, un producto alejado del todo de los cómics. Tal vez, algún día, una civilización en el futuro comente en sus escuelas sobre las hazañas de poderosos hombres y mujeres que inspiraron a ser mejores a los pobladores de la tierra en el siglo XXI y de cómo Flash alteró el rumbo de la historia al anteponer sus intereses personales al bien común. Allí hay una lección.


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A agendas

Cine | Reinassance París 2054 | Cineclub Revolución

Música

CINDY SCOTT Zinco Jazz Club; 22 horas. $200 +18 Motolinía 20, colonia Centro.

ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: QUINTO PROGRAMA Programa: Obras de Wagner. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 12 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.

VIERNES 2

VIERNES 2 | N·A·A·F·I : AFTER ANTES Line up secreto, noche de ritmos oscuros y periféricos. Bahía Bar; 23 horas. $50 +18 Tolsá 36, colonia Juárez.

PRÓXIMAMENTE AGOSTO 23: Yo La Tengo El Plaza Condesa. Septiembre 6: BEACH HOUSE Auditorio Blackberry. Septiembre 14: FESTIVAL CEREMONIA Parque Ecológico Xochimilco. OCTUBRE 9: ATOMS FOR PEACE Pepsi Center WTC.

JUEVES 1 VOLTA 20 // FESTIVAL ANTES: JULIÁN BONEQUI + TANIEL MORALES + ENRIQUE JEZIK 20 horas. Cooperación voluntaria. Ayuntamiento 145, colonia Centro. LIGHT & NOISE + MULA TERCA RECORDS, SHOWCASE FESTIVAL ANTES: Cardiel + Los Viejos + No Somos Marineros + Tungas + Joliette + Lng/Sht + Tormentas + Camiches + Buffalo + Xlll + El Villano + D1N1 + SPUTNIK + Dolores Bahía Bar; 18 horas. $20 +18 Tolsá 36, colonia Juárez. TANKE + MARTÍNEZ Caradura; 22 horas. $50 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. RHODESIA, TERCER ANIVERSARIO: DANIEL AVERY Club Social Rhodesia; 22 horas. Entrada libre +18 Durango 181, colonia Roma. SONIDO LANDON + FLOR AMARGO El Imperial; 22 horas. $70 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. VERANO LOCAL, PEDRO Y EL LOBO SHOWCASE: JOAQUÍN GARCÍA AND THE LOCAL UNIVERSE + BIG BIG LOVE 21 horas. Entrada libre +18 General Prim 32, colonia Juárez. NIÑA DIOZ Terraza del Centro Cultural de España; 21 horas. Entrada libre +18 República de Guatemala 18, colonia Centro.

FESTIVAL ANTES, NOCHE ANTES: YESCO + ACIDANDALI + DOKTA DUDE + GOODNIGHT JAPAN 20 horas. Entrada libre. Ayuntamiento 145, colonia Centro. SHENAN + EL VIAJE Caradura; 21 horas. $70 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. BENSHII SESSIONS Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma. RHODESIA, TERCER ANIVERSARIO: BRODINSKY Club Social Rhodesia; 22 horas. Hombres $250, mujeres $100 +18 Durango 181, colonia Roma. DUKE DUMONT DC310; 22 horas. $250 +18 Puebla 310, colonia Roma. RUIDO ROSA El Imperial; 22 horas. $120 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. LOS JAIGUEY Filmclub Café; 22 horas. $50 Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan. VERANO LOCAL, GOODMANNERS: PATO WATSON + HOLDER 22 horas. $100. +18 General Prim 32, colonia Juárez. ALLISON + AURUM + MIRÓ Multiforo Alicia; 19:00 horas. $120 Cuauhtémoc 91 A, colonia Roma. YOGA FIRE + AZTEC 732 Pasagüero; 21 horas. $100 +18 Motolinía 33, colonia Centro. MÚSICA DE CÁMARA María Avalos, mezzosoprano. Francisco Rocafuerte, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 19 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, colonia Centro. LA GUSANA CIEGA: ÍNTIMO ACÚSTICO Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $350 – $450 Donceles 36, colonia Centro. CHOCOLATE SMOKE GANG Zinco Jazz Club; 22 horas. $200 +18 Motolinía 20, colonia Centro.

SÁBADO 3 AGRUPACIÓN CARIÑO + ASTROS DE MENDOZA Caradura; 22 horas. $80 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. HAWAIIAN GREMLINS Cine Tonalá; 22 horas. $100 Tonalá 261, colonia Roma. WINTERSUN Circo Volador; 20 horas. $520 Calzada de la Viga 146, colonia Jamaica.

MARTES 6

Agrupación Cariño RHODESIA, TERCER ANIVERSARIO: FRIENDLY FIRES DJ SET Club Social Rhodesia; 22 horas. Hombres $250, mujeres $100 +18 Durango 181, colonia Roma. LOS ÁNGELES AZULES El Plaza Condesa; 20:30 horas. $350 – $650 Juan Escutia 4, colonia Condesa. VERANO LOCAL + ARTS AND CRAFTS: I CAN CHASE DRAGONS! 13 horas. $50 General Prim 32, colonia Juárez. VERANO LOCAL VINYL HANGOUT 19:30 horas. $50 +18 General Prim 32, colonia Juárez. LUZ DE RIADA + JUAN PABLO VILLA + LOS NADIE Multiforo Alicia; 20:07 horas. $80 Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma. JÓVENES TALENTOS: CUARTETO HUMORESQUE Renata García, violín; Rubén Abraham Torres, violín; Santos Daniel Rivera, viola; Rodolfo Jiménez, violonchelo. Programa: Cuarteto Nº 21 Prusiano de Mozart, Cuarteto Nº 8 de Shostakovich y Four for Tango de Piazzolla. Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario; 18 horas. Entrada libre. Cupo limitado. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. MÚSICA DE CÁMARA Anthony Giovann Tamayo, piano. Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes; 18 horas. $20 Av. Juárez y Eje Central, colonia Centro. ORQUESTA SINFÓNICA DE MINERÍA: QUINTO PROGRAMA Programa: Obras de Wagner. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario; 20 horas. $200 – $400 Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. ALEXANDRA BLAKELY Zinco Jazz Club; 22 horas. $200 +18 Motolinía 20, colonia Centro.

DOMINGO 4 himber ocampo blues Filmclub Café; 19 horas. $50 Blv. Manuel Ávila Camacho 1695, sótano. Fracc. La Florida, Naucalpan. MELODICANS Multiforo Alicia; 13 horas. $80 Cuauhtémoc 91-A, colonia Roma.

PEDRO NAVAJAS + ZEUS VS. ATLAS El Imperial; 22 horas. $50 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. ALT-J El Plaza Condesa; 19 horas. $475 – $600 Juan Escutia 4, colonia Condesa. ALL THAT REMAINS Lunario del Auditorio Nacional; 20 horas. $500 Paseo de la Reforma 50, Bosque de Chapultepec. DESCARTES A KANT + SILENT LUNE Salón Pata Negra; 23 horas. Entrada libre +18 Tamaulipas 30, colonia Condesa. CARLES SANTOS & CABO SAN ROQUE: MAQUINOFOBIAPIANOLERA 2.0 Concierto para piano y orquesta mecánica. Teatro de la Ciudad; 20:30 horas. $145 – $359 Donceles 36, colonia Centro.

MIÉRCOLES 7 MAGDULIA Caradura; 22 horas. $30 +18 Nuevo León 73, colonia Condesa. paloma williams + roster El Imperial; 22 horas. $70 +18 Álvaro Obregón 293, colonia Roma. ALT-J El Plaza Condesa; 21 horas. $475 – $600 Juan Escutia 4, colonia Condesa. MANGLARES Zinco Jazz Club; 22 horas. $100 Motolinía 20, colonia Centro.

cine

RETORNO A AZTLÁN (México; Juan Mora Catlett, 1991) Primer largometraje de ficción sobre las leyendas aztecas del México antiguo, remasterizado 20 años después de su estreno en salas comerciales. Argumento basado en cuatro mitos precolombinos; el básico es en torno a Aztlán, tierra original de los aztecas. Película inspirada en hechos ocurridos 69 años antes de la conquista.

Viernes 2, sábado 3 y domingo 4; 18 hrs. Martes 6 y miércoles 7; 16 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40


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JUEVES 1 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 VERANO LOCAL PRESENTA: LA EDAD ATÓMICA (Francia; Héléna Klotz, 2011) 19 horas. CiCLO: DE ALUMNOS Y MAESTROS CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 CRÓNICA FAMILIAR (Italia; Valerio Zurlini, 1962) 18 horas. CiCLO: JAIme Humberto Hermosillo NAUFRAGIO (México; Jaime Humberto Hermosillo, 1977) 20 horas. RETROSPECTIVA: VENTURA PONS MANJAR DE AMOR (España; Ventura Pons, 2001) 19 y 21 horas.

VIERNES 2 CINETECA NACIONAL Avenida México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 BUSCANDO A SUGAR MAN (Suecia-Reino Unido; Malik Bendjelloul, 2012) 21 horas. RETRATO ÍNTIMO (Francia; Claude Miller, 2012) 14, 16:15 y 18:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. CICLo: bill fucking murray CAFÉ Y CIGARRILLOS (Estados Unidos; Jim Jarmusch, 2003) 20 horas.

CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 EL CHICO DE LA BICICLETA (Bélgica-Francia-Italia; JeanPierre y Luc Dardenne, 2010) 13:30 y 17:30 horas. EL GERENTE DE RECURSOS HUMANOS (Israel-AlemaniaFrancia-Rumanía; Eran Riklis, 2010) 15:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. HISTORIA DEL CINE MUDO EL HÉROE DEL RÍO (Estados Unidos; Buster Keaton, 1928) 13 horas.

CINECLUB CONDESA DF Veracruz 102, colonia Condesa. Entrada libre. CICLO MONSTROSITY KILL (Reino Unido; Ben Wheatley, 2011) 20 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. CICLo: bill fucking murray ZOMBIELAND (Estados Unidos; Ruben Fleischer; 2009) 20 horas.

Kill

MARTES 6 CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Entrada libre. CICLO DE CINE SILENTE HINDÚ KALIYA MARDAN (India; Dhundiraj Govind Phalke, 1919) 20 horas. *Musicalizada en vivo por Leo Heiblum. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 AMNISTÍA (Albania-Grecia-Francia; Bujar Alimani, 2011) 16 y 17:45 horas. ESPACIO INTERIOR (México; Kai Parlange, 2012) 19:30 y 21:15 horas.

MIÉRCOLES 7 Leviatán

DOMINGO 4 CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 SPROCKETS CINECLUB INFANTIL: CICLO ANIMALIA RAYAS (Estados Unidos; Frederik Du Chau, 2005) 12 horas. CINECLUB REVOLUCIÓN Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Entrada libre. VIDEODROMO EN EL CARRILLO GIL, PROGRAMAS DOBLES DE ANIMACIÓN RENAISSANCE, PARIS 2054 (Francia; Christian Volckman, 2006) 13 horas. IMMORTAL (Francia; Enki Bilal, 2004) 15 horas.

arte

LUNES 5

SÁBADO 3 CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, colonia Centro. Entrada libre. SOBRE ELLA (México; Mauricio T. Valle, 2012) 17 horas. CINE TONALÁ Tonalá 261, colonia Roma Sur. $50 DOMÉSTICA (Brasil; Gabriel Mascaro, 2012) 18 horas. LA GLORIA DE LAS PROSTITUTAS (Alemania-Austria; Michael Glawogger, 2011) 20 horas. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 CANÍCULA (México; José Álvarez, 2012) 15 horas. LEVIATÁN (Gran Bretaña-Francia-Estados Unidos; Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, 2012) 16:45 y 18:15 horas. NO QUIERO DORMIR SOLA (México; Natalia Beristáin, 2012) 19:45 y 21:30 horas.

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CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, colonia Xoco. $40 HASTA EL SOL TIENE MANCHAS (México-Guatemala; Julio Hernández Cordón, 2012) 14:30 y 20 horas. MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES (Estados Unidos; Joss Wheddon, 2012) 18 y 21:30 horas. PEQUEÑO NIÑO JESÚS DE FLANDR (Bélgica; Gust van den Berghe, 2010) 15 y 16:30 horas. FILMCLUB café Blv. Manuel Ávila Camacho 1695. Entrada libre. ciclo: 100 directores icónicos CLOSE UP (Irán; Abbas Kiarostami, 1990) 17 horas. CICLo: bill fucking murray PERDIDOS EN TOKIO (Estados Unidos; Sofía Coppola, 2003) 17 horas.

GENEALOGÍA DE UNA DEMOLICIÓN De Javier Hinojosa. Hasta agosto 31. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera. Martes a domingo, 10 a 19 horas. Admisión general: $30.

ÚLTIMOS DÍAS THINK THANKS (IM-PRODUCCIÓN RECIENTE) De Fernando Carabajal. Hasta agosto 1. ARRÓNIZ ARTE CONTEMPORÁNEO Plaza Río de Janeiro 53, colonia Roma. WAR PICKLES De Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer y Antek Walczak. Hasta agosto 3. HOUSE OF GAGA Durango 204, colonia Roma. Martes a sábado de 12 a 18 horas. X BIENAL MONTERREY FEMSA Hasta agosto 4. ANTIGUO COLEGIO DE SAN ILDEFONSO Justo Sierra 16, colonia Centro. Martes, de 10 a 20 horas. Miércoles a domingo, de 10 a 18 horas. Entrada general: $20. DANIEL SILVO: 10 AÑOS DE VIDEO Hasta agosto 4. CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA Guatemala 18, colonia Centro. Martes a domingo, de 11 a 17 horas. Entrada libre. VANGUARDIA EN MÉXICO Hasta agosto 4. MUNAL Tacuba 8, colonia Centro. Martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas. Entrada general: $37. Una forma extrema de privacidad De Julião Sarmento. Hasta agosto 4. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Entrada general: $15.

EXHIBICIONES LA LETRA E ESTÁ POR DOQUIER De Estudio Manuel Raeder. ARCHIVO General Francisco Ramírez 4, colonia Ampliación Daniel Garza. Lunes a viernes, de 10 a 18 horas. Sábado, de 10 a 14 horas. Batiente 0.2: Infancia es destino De Laureana Toledo en colaboración con Elisa Ramírez y Francisco Toledo. Hasta agosto 25. CASA DEL LAGO Antiguo Bosque de Chapultepec 1a Sección. Martes a domingo, de 11 a 17 horas. Entrada libre. PROFECÍAS De Raúl Cerillo. DISTRITO 14 Córdoba 25, colonia Roma norte. Lunes a viernes, 14 a 18 horas. OBITUARY De Herbert Baglione. FIFTY24 MX Colima 184, colonia Roma. Lunes a jueves de 13 a 20 horas; viernes y sábados de 13 a 21 horas y domingo de 13 a 19 horas. CUANDO TODO SE DISIPE De Jehiel Martínez. LA MISCELÁNEA Tabasco 97-B, colonia Roma norte. Lunes a viernes, de 10 a 19:00 horas. SIN De Mario de Vega. Curaduría Carsten Seiffarth y Michel Blancsubé. Hasta septiembre 1.

LABORATORIO ARTE ALAMEDA Dr. Mora 7, colonia Centro. Martes a domingo, de 9 a 17 horas. Admisión general: $15. abarrotes de verano De Ad Minoliti, Alessandro Bo, Alexandra Kehayoglou, Ana Braconi, Andrés Toro, Ariel Cusnir, Catalina León, Fernando Brizuela, Gimena Macri, Ignacio de Lucca, Ignacio Valdez, Iván Krassoievitch, Ivana Brenner, Jacques Bedel, Jorge de la Garza, Julián Terán, Kari Mayo, Katherina Acevedo, Marco Rountree y Enrique Giner, Nahuel Vecino, Nicolás Bedel, Pablo Insurralde, Rosana Simonassi y Sol Pipkin. MACHETE Córdoba 25, colonia Roma norte. Martes a sábado de 12 a 18 horas. POR AMOR A LA DISIDENCIA De Carlos Bunga. Hasta agosto 18. EL SILUETAZO De Eduardo Gil. Hasta noviembre 24. LA PERSISTENCIA DE LA GEOMETRÍA Colecciones de arte de la Fundación ”la Caixa” y del Museu d’Art Contemporani de Barcelona. Hasta enero 26. MUAC Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Miércoles, viernes y domingo, de 10 a 18 horas. Jueves y sábado, de 12 a 20 horas. Admisión general: $40. GABINETE DE VIDEO DDLMYLP, UN FILM DE CARLES ASENSIO Hasta septiembre 29. NINGÚN ANIMAL TIENE EL DERECHO A PREOCUPARSE POR LO QUE PUEDA OCURRIR MAÑANA De Moris. Curaduría Andrés Valtierra. Hasta septiembre 29. NUEVAS ADQUISICIONES: COLECCIÓN MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Hasta septiembre 29. MUSEO DE ARTE CARRILLO GIL Av. Revolución 1608, colonia San Ángel. Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Entrada general: $15. seducción De Alfonso Mena. Hasta septiembre 8. IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLE De Enrique Bostelmann. Hasta septiembre 8. PROCESO ABIERTO De Marianna Dellekamp. Hasta noviembre 10. MUSEO DE ARTE MODERNO Paseo de la Reforma, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo, de 10:15 a 17:30 horas. Entrada general: $22. TROPICÁLIA NEGRA De Erick Beltrán, Karmelo Bermejo, Alexander Calder, Vitor Cesar, Lygia Clark, Verónica Gerber, Mathias Goeritz, Gabriel de la Mora, Hélio Oiticica, Edgar Orlaineta, Sebastián Romo, Daniel Steegmann, Alejandro Vidal. Curaduría Willy Kautz. Hasta agosto 11. MUSEO EXPERIMENTAL EL ECO Sullivan 43, colonia San Rafael. Martes a domingo, de 11 a 18 horas. Entrada libre. VISIONES DE LA INDIA Pinturas del sur de Asia del San Diego Museum of Art. Hasta septiembre 8. MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. Paseo de la Reforma y Gandhi s/n. Martes a domingo, de 9 a 19 horas. Admisión general: $51. una utopía de la comunicación Retrospectiva de Juan Downey. Curaduría Julieta González. Hasta agosto 25. CICLORAMA De Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam. Curaduría Andrea Torreblanca. Hasta septiembre 1. Hay más rutas que la nuestra Las colecciones de Tamayo después de la modernidad. Curaduría Willy Kautz. Hasta agosto 18. MUSEO TAMAYO Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Entrada general: $15. INTERPRETACIÓN DEL SONETO DE LAS ESTRELLAS (HOMENAJE A ESTEBAN VALDÉS) De Jesús “Bubú” Negrón. RÉQUIEM De Emilio Chapela. ¡SACÚDETE! De Nuria Montiel. SALA DE ARTE PÚBLICO SIQUEIROS Tres Picos 29, colonia Polanco. Martes a domingo, de 10 a 18 horas. Entrada general: $10.


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D D ETRÁS

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charlyfornication por Carlos Velázquez ESTADO CIVIL: IN A CLOSER RELATIONSHIP WITH MY IPHONE Qué semana, señor del Rincón: Benítez dio el gandolfinazo en Qatar y ratificaron al Chepo en la selección. Y seguro al próximo fracaso del TRI se curarán en salud por esta pésima decisión culpando a los medios por su falta de apoyo y la presión ejercida. Mientras tanto, que sigan los memes sobre el DT. Primero Antonio de Nigris en Grecia y ahora Chucho siendo todavía campeón, aunque ya jugara para El Jaish. Emigrar se ha convertido en un mal sino. Lo de Tony Soprano se entiende. ¿Pero el ecuatoriano? Era un atleta de 27 años. Y para acabarla, Rulo, editor de este tinglado, me ha amenazado. Me pide que escriba esta columna con la misma vehemencia con la que redacto para otros medios. Y en otras revistas me solicitan lo mismo, que brille como lo hago en Frente. Rulo, que anda de Sport Billy, está a dieta y hace deporte, se ha olvidado en qué consiste ser una bestia. Tiene la firme creencia de que mi rendimiento ha disminuido en las últimas semanas. Pero todo esto tiene una explicación: tengo un iPhone.

A finales de febrero de este año renuncié al celular. No leía, no escribía, no cogía, por estar metido en el méndigo teléfono. Me abstuve de pagar el plan y entonces sufrí una transformación como la que padecen los changos cuando tocan el monolito en 2001: evolucioné. Recuperé mi libertad. No me llamaba para pedirme dinero, ni mi madre, mi ex o mi hija. Tampoco sonaba el teléfono en la madrugada, ya fuera una vieja bien peda para hacerme reproches o mis compas ebrios pa decirme “te quiero un chingo”, o anónimos pa mentarme la madre o amenazarme con que me iban a madrear por cogerme a sus viejas. Pero todo eso valió madre el mes de julio. Mi cualidad de inconseguible sucumbió. No había pedo que no me localizaran en la oficina, pero me chantajearon con mi hija: se podría presentar una emergencia. Toda la vida había sido chico BlackBerry. Entonces me regalaron un iPhone. Pero no lo usaba. Hasta que me dijeron: “Hank Moody tiene uno”. Entonces lo activé. Y adiós a la existencia zen. He vuelto a ser un esclavo

del Twitter. Mi editor me mortifica por WhatsApp. No pasa un día sin que me pregunte sobre el avance de mi novela. Me pregunto qué hizo esos meses que estuve sin un plan de datos. Podemos pasar años sin hablar. Y no se lo explica. “Todos mis autores demandan atención, menos tú”, me dice. Claro, ni que fuera una diva. Además, con el cel. me puse a tiro de piedra para que Sport Billy me exija que entregue mis textos a tiempo. Atenta contra mi pasión por el deadline. Y no hablemos del cachetón de Diego Rabasa, que se pone celoso si no le contesto. De inmediato se figura que estoy chateando con el editor de otra editorial. Y para asegurarse de que no pueda dar el “monjazo”, que como Emiliano Monge me vaya a Mondadori, me ha hecho firmar un contrato de exclusividad, así que mi culo le pertenece a Sexto Piso por los siguientes quince años. Así que por donde lo mire, el iPhone me ha traído puras mermas. Y malas noticias. Como la muerte de Benítez (que fue delantero de Santos) y de que The Cure viene a Monterrey. Extraño mi vida sin gadget.

malasaña por Rodrigo Márquez Tizano Hospitalidad

la siguiente semana colabora > Pepe Casanova

Por inminente mudanza, los probables nuevos inquilinos de este departamento se han encargado de joderme toda la semana. Sobra decir que el infierno de ningún modo son los otros, sino éstos. No estoy acostumbrado a recibir gente en casa. Su pobre casa de usted. Que tampoco se tome a pecho entre esas amistades de cuyas casas tanta tarde buena he exprimido. Si de esta residencia no ha cruzado ni la portería, poquísimo tiene que ver con el afecto. De vez en cuando algún osado llega sin avisar y se invita un cafecito o el digestivo, y entonces no queda otro remedio que correr las tres chapas y servir el limpiador de plata en copitas coñaqueras. La falta de espacio y el poco mobiliario suelen bastar para que, a ninguno de estos paracaidistas eventuales, se le ocurra volver. Pero cuento también entre mis amigos a gente buena y sencilla que sólo necesita tener un Oxxo cerca para sentirse en casa. De esas almas libres es más difícil deshacerse. Entonces paso el tiempo persiguiendo una charla circular, mientras memorizo los

movimientos del invitado, uno por uno, hasta que luego de un rato ya he confeccionado una lista exacta de los objetos que han cambiado drásticamente de lugar durante nuestra cháchara. En cuanto logro quedarme a solas reconstruyo la escena del crimen como el padre Brown. Da algo de paz. Prefiero ser yo el que, en todo caso, tenga que ponerse necio en lo ajeno y, más tarde, invitado a desalojar. Sin sentimientos nocivos: hay quienes optamos por ser arreados y listo. De entre la gente que toca a mi puerta sólo son bien recibidos los repartidores del restaurante uruguayo que está en la esquina. Se comportan como recaderos de la mafia: sacan la terminal, abandonan el botín y chau. Nada de cuellos hidráulicos ni pendejadas con el cambio. Los peores son los vecinos, por supuesto. Merecen los condóminos de esta propiedad un texto aparte así que sólo voy a recordar, en honor de mis proveedores de pizza al metro, ese cuento de Levrero en donde una vendedora llega a

mamadores por Marco Colín | www.marcocolin.com

casa de un pobre tipo ofreciendo no sé qué –aspiradoras quizá– y mientras hace una demostración del producto que pretende enjaretarle al pobre tipo –ahora recuerdo: es una especie de abrillantador para cristales– aparece una caravana circense: payasos, elefantes, domadores y motoristas suicidas, que se instalan en la sala mientras la mujer frota ese líquido –verde– contra la mesa de centro. El pobre tipo consigue, al fin, hacerle entender a la vendedora que pierde su tiempo y cuando ella se dispone a marchar luego de guardar sus enseres en un portafolio, él le dice que se lleve con ella a su circo. La mujer lo mira raro y le dice: “Éstos no vinieron conmigo”. La cosa es que a mis vecinos tampoco los traje yo, pero ellos insisten en hacerse pasar como probables consecuencias de todos los actos pérfidos cometidos en mi vida. Todo un circo, sí señor, mujer barbuda incluida. Ni la mudanza me reblandece. Cómo no tengo una vendedora con líquido verde a mano para invitarles un chatito de despedida…


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piscis

H

Del 19 de febrero al 20 de marzo Unos te aconsejan que vayas, otros que te quedes; luego alguien te sugiere que te arriesgues y después escuchas una voz que dice que mejor no lo hagas. No hay manera de quedar bien con todos, así que haz lo que más te lata y así, si funciona, será tu acierto, y si no entonces será tu aprendizaje. Ni tu pareja actual o la que se convertirá en tu pareja tiene la obligación de ponerte la felicidad en charolita de plata, así que mejor sonríe por tu cuenta.

Horóscopos

aries

Ilustraciones: Srita. Cobra

Leo

Del 24 de julio al 23 de agosto

Elige con quién hacer equipo y a quién hacerle cara de fuchi, porque por un lado, tienes frente a ti a personas bien buena onda con quienes te conviene unir esfuerzos para alcanzar metas más altas, pero por otro, hay alguien que espera que te sometas y hagas su santa voluntad y una larga sesión por Skype con esos amigos que viven lejos y a quienes tanto extrañas.

por Laura Gamboa

virgo

sagitario

Del 21 de marzo al 19 de abril Te enteraste de un chisme medio peliagudo que es tan sólo la puntita del iceberg, así que escárbale porque encontrarás información que, si la usas con una estrategia bien pensada, te dará muchos beneficios. No andes de separatista pues aunque te choque avanzar a ritmos ajenos, por el momento te conviene aplacar a tu cavernícola interno y hacer equipo. Como en las telenovelas, el “qué dirán” a veces te detiene; haz lo que te dicte tu corazoncito.

TAURO

Del 24 de agosto al 23 de septiembre No es momento de andar haciendo hazañas, alardes y demás visiones, más bien de concentrarte en las tareas cotidianas y, sobre todo, disfrutarlas: desde las llamadas telefónicas pendientes, hasta pasar a la tintorería y luego comprar flores y ponerlas en tu sala. Las grandes recompensas llegarán después, por ahora sé eficiente en el aquí y el ahora. Recibirás una noticia que podría sacarte de onda, dependiendo de qué tan bien tengas los pies puestos en la tierra.

Del 24 de noviembre al 21 de diciembre Estás esperando que cierta persona haga milagros y ni siquiera le has puesto sus veladoras. Bájale a tu expectativa porque podrías decepcionarte: nadie es perfecto y sólo tú eres responsable de conseguir lo que mereces y alcanzar tu felicidad. Con esa otra persona (que ya sabes quién es) te toca entrar en una faceta más amistosa, porque si el romance no esponja, ni cómo hacerle, y mejor quedar como buenos cuates que alucinándose.

Del 20 de abril al 21 de mayo Los últimos días han estado intensos y tu corazón parece pasita de tantas abolladuras que le han puesto. Necesitas una sesión de apapacho, así que déjate caer en casa de un buen amigo o amiga que te cocine, te platique, te prepare café y se siente a escuchar tu desahogo y pasarte los kleenex. Después de las grandes crisis llegan las etapas de mayor crecimiento, no lo olvides ni pierdas de vista el lado encantador de la vida.

LIBRA

Del 24 de septiembre al 23 de octubre Observas el trabajo de tus sueños desde el otro lado de la banqueta, y ni siquiera te atreves a dar el primer paso de investigar si hay chance de entrarle o qué onda. Mínimo anúnciate, porque hay buenas posibilidades de que las puertas de esa realidad laboral que anhelas se te abran de par en par. Le has entrado a un chisme familiar que te está quitando demasiada paz; no participes en el tema durante unas semanas: la pausa te caerá de maravilla.

capricornio

Del 22 de diciembre al 19 de enero Andarás con la espada desenvainada, y por un lado qué bueno, porque la verdad, a veces, por no armar panchos, te pasas con la dosis de diplomacia. Expresa tu opinión y si algo no te late pues no lo hagas y punto. Te han sucedido cualquier cantidad de percances últimamente, por eso urge que hagas tierra en tu casita y que durante unos días te dediques a tomar tecitos y reflexionar para digerir y recuperar tu calma y serenidad.

géminis

escorpión

ACUARIO

cáncer

Del 24 de octubre al 23 de noviembre No es por nada pero el chisme galáctico dice que te estás aferrando a algo con uñas y dientes (a una propiedad, un objeto, una persona, una idea, etc.). Capta que si sueltas la persona que más gana eres tú, así que libérate y fluye por la vida con un equipaje más ligero, que entre menos cargues, más lejos llegas. Por otro lado, no te tomes la vida tan en serio y juguetea un poco más, porque te estás perdiendo del relajito que te rodea y ése sí ni cómo recuperarlo.

Del 20 de enero al 18 de febrero Con tantos pendientes, citas, llamadas, ires y venires, se te ha olvidado que vivimos en un planetita que no es más que un lunar minúsculo en un universo plagado de estrellas e historias. Sal el fin de semana a algún lugar que te recuerde esta realidad y te ayude a proporcionar tus agobios. Más que iniciar algo y rifarte por tu cuenta, te conviene sumarte al proyecto que otros han puesto en marcha y que pinta de maravilla.

Del 22 de mayo al 21 de junio Te la pasas pidiendo milagritos pero no te pones en una actitud cien por ciento receptiva, así de estirar los brazos, abrir los ojos y detectar las miles de maneras en que la vida te nutre, te sostiene y te premia continuamente. Entre más seas consciente de esto, más cosas lindas llegarán a ti. En otras noticias, OK, sí, metiste la pata en cierto tema, ni modo, pero porfa para de sufrir y sentirte culpable. Acepta tu error, ofrece disculpas, aprende la lección y NEEEXT.

Del 22 de junio al 23 de julio Deja de ponerle “peros” a todo pues te estás complicando la vida y se te olvida que la clave del asunto es despertarte feliz en la mañana, e irte a dormir con la conciencia limpia en la noche. Por otro lado, tienes nervios pues estás a punto de entrar a vivir una nueva experiencia en la que sientes que te faltan tablas. Nadie domina un escenario al que acaba de llegar, así que muestra tu �disposición de aprender y de demostrar lo que sabes y estarás del otro lado.


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