Secours populaire - Solid'Art 2016 by frederic

FAIRE UN DON

2016, ANNÉE DES 80 ANS D E S C O N G É S PAY É S

Par chèque : à envoyer à la Fédération du Nord Par virement : CCP 2 555 57 Z LILLE Par don en ligne : www.spf59.fr/don Par prélèvement automatique : en remplissant l’autorisation de prélèvement que vous pouvez télécharger sur le site de la fédération ou trouver dans le journal Nord Pas-de-Calais Solidarité.

TOUT C E QUI EST HU MAIN E ST NÔT RE DON EN CONFIA NCE co

SECOUR

te.org

S POPULA IRE

EXPO-VENTE D’ART CONTEMPORAIN

NORD

SECOURS POPULAIRE FRANÇAIS FÉDÉRATION DU NORD 18/20 rue Cabanis BP 17 - 59007 Lille Cedex Tél : 03 20 34 41 44 Fax : 03 20 34 41 49 secourspopulairenord@wanadoo.fr

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération - THAG 03 20 46 66 60 - thag.fr

mitechar

CATALOGUE 2016 150 ARTISTES SOLIDAIRES €

ÉDITOS

Chers amis,

150 ARTISTES…

Solid’Art, la grande foire de l’art gratuite et ouverte à tous du Secours populaire, soufﬂe sa 2ème bougie. Les 17, 18 et 19 juin, au Palais Rameau de Lille, 150 artistes mettront leur talent au service des autres. Ils exposeront leurs œuvres et reverseront les recettes des ventes au Secours populaire aﬁn de faire partir un maximum d’enfants et de familles en vacances, à l’occasion des 80 ans des congés payés, car “les vacances ce n’est pas du luxe”. Encore aujourd’hui, dans notre région, 1 enfant sur 3 et 1 personne sur 2 ne partent pas en vacances !

17-18-19 JUIN 2016

Je tenais à grandement remercier les parrains de Solid’Art ainsi que l’ensemble des artistes pour avoir mis leur art en soutien de la solidarité. Parmi eux, je tenais à particulièrement remercier notre ami Jihem, co-organisateur de l’événement et président d’honneur du collectif Weekend’Artistes, qui s’est mobilisé depuis de nombreuses semaines pour que cette opération soit un succès.

PALAIS RAMEAU - LILLE VENDREDI 16H>20H SAMEDI ET DIMANCHE 10H>19H ENTRÉE GRATUITE

Je remercie également tous nos amis partenaires, en particulier la Mairie de Lille, pour leur soutien à cette belle opération qu’est Solid’Art. Et puis je n’oublie pas non plus l’ensemble des bénévoles du Secours populaire qui se sont mobilisés et ont, encore une fois, fait un travail exceptionnel pour faire vivre la solidarité ! Je vous le rappelle, “les vacances ce n’est pas du luxe” alors plus vous serez nombreux à participer à Solid’Art, plus forte sera la solidarité.

Merci de votre soutien, Jean-Louis Callens

Secrétaire Général Secours populaire du Nord

LE SECOURS POPULAIRE DU NORD C’EST : 236 310 PERSONNES AIDÉES EN 2015 / 41 978 DONATEURS / 3 888 BÉNÉVOLES / 75 BASES LOCALES DANS LE DÉPARTEMENT

ÉDI TOS

ÉDITOS

Pour chacun d’entre nous, les vacances sont ces moments de respiration et d’évasion indispensables. A travers elles résonnent ces petits bonheurs précieux, ces joies inhabituelles, ces retrouvailles familiales ou encore ces doux souvenirs que nos enfants aiment tant partager entre eux quand l’heure de la rentrée vient à sonner.

Cher public,

Et pourtant, tous n’y ont pas accès. Non seulement les plus fragiles mais aussi les nombreuses familles pour lesquelles les vacances riment encore trop souvent avec lourds sacriﬁces.

Cette année, 150 artistes contemporains se sont mobilisés pour soutenir le Secours populaire et offrir des vacances à des enfants, des enfants qui reviendront la tête pleine d’images et de souvenirs.

Depuis de nombreuses années, le Secours populaire sensibilise sans relâche le grand public pour permettre au plus grand nombre de partir loin de chez soi.

Encore une fois, les artistes ont répondu présent. Devançant nos espoirs, leur réaction a été unanime : “vous pouvez compter sur moi, je serai avec vous”. Ils viennent des quatre coins du monde et de France mais aussi et surtout de notre belle région, ce Nord si solidaire…

“Solid’Art” est née de cette volonté d’agir face à cette injustice, avec l’énergie et l’engagement toujours aussi remarquables de Jean-Louis Callens et des bénévoles du Secours populaire du Nord. Grâce à leur mobilisation, à celles des artistes et du public, les fonds récoltés lors de la première édition ont permis d’offrir plus de 1780 journées de vacances à des enfants et des familles de tout notre département. Encouragés par ce succès prometteur, nous accueillons cette année la deuxième édition avec l’espoir de faire naître encore davantage d’inoubliables souvenirs. A nouveau, les artistes ouvriront généreusement leur jardin secret pour que chaque visiteur transforme ses découvertes et ses coups de cœurs en journées de vacances.

Solid’Art, c’est la rencontre de l’art et de la solidarité, une exposition solidaire ouverte à tous. Un événement fédérateur où chacun peut prendre part : exposer, aider, partager, donner et recevoir.

Quel bonheur pour nous de les avoir rencontrés et de vous faire découvrir leur univers. Peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens, artistes de rue… Cher public, venez à leur rencontre, ils seront présents, trois jours durant, pour vous accueillir. Questionnez-les, interrogez leur travail, échangez vos émotions… C’est le plus bel hommage que vous pouvez leur rendre.

Qu’ils en soient tous très chaleureusement remerciés.

Chers amis, artistes solidaires, nous tenions à vous remercier chaleureusement. Votre spontanéité et votre générosité est une source d’énergie. Merci de votre conﬁance, c’est un honneur pour nous de monter cette exposition solidaire : Solid’Art.

Je suis certaine que les lillois seront sensibles à cet appel et qu’ils y répondront avec cœur, dans un bel élan de générosité.

Merci également à nos partenaires, à nos mécènes et aux bénévoles, sans qui rien ne serait possible.

Martine Aubry

Jihem et Florian

Maire de Lille

Commissaires d’exposition

FAITES UN DON

50€ = 1 JOURNÉE VACANCES

PARRAIN 2016

SOMMAIRE

p7 à 26 : Parrains Jef Aerosol MadjouB Ben Bella Yvon Delaporte Hervé Di rosa Maxime Dufour Eric De Ville Grisor Jean Faucheur Jihem Jonone L’Atlas ClaudIe Liotard Martin Loume Ivan Messac Mikostic Luke Newton Jean Pattou Guy Sénécal SKWAK Edouard Tremeau p27 : Hommage à Roger Frezin p28 à 89 : Artistes

Alizon Anderson Chantal Atelier du Square Aramane Gallery Asso Epsilone Basile Sébastien Beaune Dominique Benet Patrick Bernet Marie Hélène Bertout Marianne Bienfait Danièle Black Salamander Blanquet Jérôme Bobby Boulanger Petit Colin Astrid Bourlinguiez Sabine Buffart Edith Burton Fabrice Buttin Lyliane Cappelaere Annick Catelle Christophe Cevercourtre Catherine Chappert-Gaujal patrick Chevalier Marie-José Cliquenois Jean-Yves

Coisne Olivier Collectif Renart Decock Carole Dehaene François Delbarre Frédérique Delvigne Pascale Demarcq Dalila Demarcq Jean-Marc Deraed Sylvain De Kamino (Romain) Diguet Isabelle Dodin Sylvie Dormeuil Véronique Dorval Hervé Dos Reis Annette Dr Colors Drut Patrick Dumortier Jean luc Ekman Henri Epsylon point Fabre Antoine Fardel Jean-Daniel Fiers Virginie Franck Populaire Frézin Gisèle Gadeau Annie Galamez Léo Gallet Nathalie Gomez Serge Groués Angus Guihal Franck Guilbert Marie-Jeanne Hang’Art Hasselsweiller Stéphanie Herbein Carol Hévin Christian Isham Jaffre Catherine Joly Charlotte Jovenet Philippe KTOF Kwiatkowski Eugène Lambert Claire Langelin Luce Lebrun Pierre Leloir Dominique LEM Lemoine Jean-Baptiste Liliks Liza Reve Lombart Jean-Claude

Louka Biseur Maho Jean-Jacques Maniasuki Marronnier Vincent Masschelein Tony MeAsh Mickey Mister P. Moisson Guillaume Mos’Art N2C Nahi louis Naïm Joëlle Nanan Nanou Patch’oul and the gang Pentel Jacques PIB PixR Promelle Pierre Queval Gilles Rabier-Bernet Amélie Rami Rengot Olivier Roche Sébastien Rooses Virginie Rumeaux Pascal Santer Carole SØCØ Solers René Stef God Stoilova Desislava Sturm Martine Suin Françoise The Dude Compagny Vanderhaegen Alain Vandoepel Delphine Vanhecke Laurence Venet Hervé Venet Isabelle Violent Rabbit Wagret Renelle Wallerand Frank Willaume Grégory Zabayou M. (“Zoum”) Zgorecki Catherine p89 : Restaurateur de tableau : Alain Durand p90 : Maison d’édition : Anagraphis

JEF AEROSOL Pochoiriste

Artiste pochoiriste lillois, Jef Aérosol est l’un des pionniers de ce qu’il est aujourd’hui convenu de nommer “street art” ou “art urbain” (bien qu’il préfère le terme “art contextuel”). Il pose son empreinte pour la première fois en 1982 dans la ville de Tours : imagerie rock-poppunk soulignée de sa marque de fabrique, une mystérieuse ﬂèche rouge. Depuis, ce dandy de la bombe aérosol a laissé sa marque sur les murs de multiples villes dans le monde entier : pochoirs furtifs ou grandes fresques murales. Ses personnages en noir et blanc, illustres ou anonymes, souvent peints en grandeur nature, témoignent de l’attachement de l’artiste à des valeurs humanistes profondes. Le travail de Jef est également visible dans de nombreuses manifestations et expositions tant en France qu’à l’étranger. “... J’ai la volonté que mon art soit accessible au plus grand nombre, les jeunes comme les vieux, les branchés et ceux qui sont supposés ne rien y connaître, les riches et les pauvres... Le street art et le Secours populaire, au travers de Solid’Art, ont pour point commun de rendre l’art accessible à tous. C’est pour cette raison notamment que j’ai accepté, avec grand plaisir, d’être à nouveau parrain de cette 2è édition”.

Brooklyn Rasta pochoir et peinture aérosol sur bois (2014), 120x99 (d’après une photo de Stéphane Missier) / 6 000€ jefaerosol.com

À ALENT ÉQUIV RNÉES U 120 JO NCES VACA

PARRAIN 2016

MAHJOUB BEN BELLA Peintre

YVON DELAPORTE Peintre

Né le 14 novembre 1934 à Solesmes (59), Yvon Delaporte est un artiste dans son corps et dans son âme. Après une formation initiale artistique aux Ecoles des Beaux-Arts de Valenciennes, et aux Arts Décoratifs de Bruxelles, Yvon Delaporte a pu se lancer pleinement dans son art, mettant son talent au proﬁt d’expositions collectives ou individuelles.

Né en 1946 à Maghnia (Algérie). Vit et travaille à Tourcoing (France). Durant sa formation, Mahjoub Ben Bella a développé une démarche artistique, fondée d’abord sur l’utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n’évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs. Son univers pictural singulier, développé avec un acharnement remarquable au travail, le distingue aussitôt. A travers des dizaines d’expositions dans le monde et de nombreuses acquisitions de collections et musées prestigieux, il s’impose comme un artiste de dimension internationale. Ses créations sont cependant demeurées fortement ancrées dans ses sources algériennes. Œuvrant comme street artist des premières heures, son talent qui embrasse divers techniques et supports s’est affirmé également dans des œuvres monumentales : fresque à l’aéroport international de Riyad (1982) ; réalisation du mur place de l’Arsenal à Lille (1982), peinture de 12 kms de pavés sur le fameux parcours cycliste Paris-Roubaix (1986) ; portrait de Nelson Mandela pour le concert-événement au stade de Wembley en Angleterre (1988) ; “Signatures”, peinture en direct sur scène avec le Ballet du Nord (tournée Européenne, 1992) ; œuvre projetée sur 4000m² au stade Pacaembo de Sao Paulo, au Brésil (1999) ; décoration d’une station de métro de Tourcoing (2000). Scarabée 2 Tirage numérique sur papier Velin Museum 315 g/m2 numéroté /59 signé, daté 1997 à la main 50 x 65 cm / 1 500 €

aramanegallery.com/project/mahjoub_benbella

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 30 JO CES N VACA

S’inscrivant dans le courant neo-expressionniste, c’est dans le long terme que cet artiste s’exprime au travers d’une presque centaine de manifestations qu’elles soient collectives comme la Galerie Katia-Granoff à Honﬂeur, La Jeune Peinture au Septentrion, le salon des artistes du Nord, le musée des Beaux-Arts de Lille, le salon des artistes français à Paris mais aussi et surtout par ses expositions personnelles à travers la France aux Galeries Renar, Dujardin, Saint-Jacques, Bossut, Pierre-Sorri, Le temps-perdu, Galerie Schèmes à Lille, Galerie 75 à Valenciennes, Galerie Pluquet à Lambersart, Galerie Leduc-Bataille, La Galerie à Boulogne-sur-mer, Galerie Morisson de Béthune, Galerie du casino à Deauville, Galerie La Palette à Amiens, Galerie Cailtleur de Bruxelles, Galerie Vendôme de Paris, Lions Club de Calais, Atelier de la monnaie à Lille, Académie d’été du Festival d’Avignon, Grand Casino, Forges-les-Eaux, Septentrion, Galerie du Poteau Rose, Hermitage Gantois, Hôtel Alliance, Colysée de Lambersart ... On peut aussi admirer ses œuvres permanentes visibles du public toute l’année à station de métro Maison des enfants ligne 1 à Lomme, et à la maison du cirque à Lomme. Amoureux de l’art pour l’art, cet artiste participe activement aux manifestations artistiques aﬁn de faire voyager le public dans un univers onirique guidé par l’intuition d’un homme qui trouve son inspiration dans l’Humanité.

Venez découvrir d’autres œuvres de l’artiste sur son stand pendant l’exposition. yvondelaporte@yahoo.fr

PARRAIN 2016

HERVÉ DI ROSA Peintre, Figuration libre

MAXIME DUFOUR Photographe

NEW SQUARE GALERY

En 1979, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre. A tout juste vingt ans, il est exposé à Paris et New York. Progressivement, il diversiﬁe ses approches artistiques au contact d’artisans dans un tour du monde qui le mènera en Tunisie, en Bulgarie, au Ghana, au Bénin, en Ethiopie, au Vietnam, en Afrique du Sud, en Corse, à Cuba, au Mexique, aux Etats-Unis, au Cameroun, en Israël. Sans revendiquer un style particulier, mais en développant un univers narratif bien à lui, peuplé de personnages récurrents, il a pratiqué toutes les techniques de création : peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé, images numériques, entre autres. Il est également l’auteur ou le sujet d’environ 150 livres d’art et publications entre 1978 et 2014. Concepteur de l’Art modeste, il fonde en l’an 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l’art contemporain. Depuis 1981, son œuvre a fait l’objet de plus de 200 expositions personnelles et est présente dans d’importantes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie. Il vit et travaille actuellement à Lisbonne, Portugal. “La leçon d’anatomie-Planche 071 Ostéologie de Submariner, Hank et Rot” Gravure sur plaque métallique - Eau forte sur cuivre, noir sur fond bistre / 2007 signé / N°48/60 Vélin d’Arches 270g / 93 x 63 cm non encadré / 1 000€

dirosa.org/fr/herve/

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 20 JO CES N VACA

Après un parcours dans le monde de la communication et de la culture, Maxime Dufour décide de se lancer dans la photographie. Attiré par la perspective, la géométrie et la fragmentation des objets et des édiﬁces, ses domaines de prédilection sont, dès le début, l’architecture, le design et l’art contemporain. La créativité émergeant de la mutation des espaces métropolitains, le développement des nouveaux codes urbains, la dynamique du béton, du métal et du verre sont, pour lui, source constante d’inspiration. Mais son regard aiguisé sur nos métropoles le fait rapidement réﬂéchir aux conséquences de leur développement exponentiel impactant directement celui de nos modes de vie, ainsi qu’à leurs enjeux sociaux, économiques et écologiques. Il se lance donc parallèlement dans des séries de portraits militants pour des institutions, des clients privés et le monde de la mode. Il travaille également sur des projets de photos d’art contemporain, notamment sur le questionnement de la place de la nudité qui continue de heurter notre sensibilité. Pour lui, la photo de nu est certainement la façon la plus radicale d’interroger la conscience formatée de notre existence.

Jungle Urbaine 120 cm de diamètre, photographie sur papier Ed Etching. Rag 310g/m2 sur dibond, 2015 / 3 500€ maximedufour.net

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 70 JO CES N VACA

PARRAIN 2016

ERIC DE VILLE Photographe

GRISOR Peintre, Plasticien

ART 22 GALLERY

GALERIE CÉDRIC BACQUEVILLE

La démarche photographique d’Eric de Ville se rapproche plus de celle d’un peintre. En effet, à l’inverse d’un photographe traditionnel qui va photographier un sujet qu’il voit, en choisissant son cadrage, en attendant la bonne lumière ou l’instant idéal, Eric de Ville pense d’abord au thème ou sujet qu’il va choisir d’interpréter. Ses sujets, il les prendra dans la réalité du quotidien, dans des évènements qui l’ont interpellé ou marqué, qu’ils fassent partie de l’actualité, de l’histoire, de l’art ou encore des thèmes plus humoristiques. Une fois le thème choisi, il pense à la manière dont il pourrait l’interpréter, le mettre en scène avec sa personnalité. Ensuite, il réalise lui-même les photos qui composeront son œuvre de même que toute la manipulation de l’image via Photoshop pour arriver à l’image ﬁnale. Ayant toujours été très soucieux du détail et de la qualité et la justesse de la lumière, son travail n’est pas un simple “collage” de divers éléments, mais bien une recomposition faite avec sa sensibilité pour en arriver à créer une réalité “virtuelle” qui ne laisse jamais le spectateur indifférent. Derrières ses œuvres, il y a toujours un message que chacun est libre de voir et d’interpréter à sa manière mais dont la clé se retrouve toujours dans le titre.

Grisor Dominique né en 1947, France. Vit et travaille à Lille La singularité de la démarche de Grisor provient de l’utilisation de sujets simples universellement mémorisés, semblant immédiatement porteurs de sens. Leur inscription dans l’espace s’opère avec une grande économie de moyens. Grisor, crée avec l’objet et l’espace des évidences ; ses évidences, car si le regard s’attarde, il apparaît un détournement de ces fragments de réalité, obligeant une re-lecture. L’usage de la ressemblance, la composition dépouillée, ont généré un processus de relance. L’évocation prime sur la description absolue et contribue à rendre visible la pensée, un détail suffit à évoquer la totalité. Grisor impose le fragment comme entité. Le sujet étant sa propre ossature, sa relation avec l’espace se transforme en signe, par le jeu des vides et des pleins. Le stimulus de la couleur et de la mémoire, entraîne le spectateur dans son monde, dans la logique de sa propre manipulation du vécu. Il s’est installé dans ce travail un absolu, un climat, qui se jouera de toutes les formes et de tous les sujets, annulant les références. A chacun d’entamer son propre parcours.

Babel en Novembre 2014 - Digital C-print montée sur dibond et encadrée Edition de 8 + 2 EA par format - Signée, datée, titrée et numérotée au verso de l’œuvre et du cadre 150 x 150 cm/ 6 500€

Bruxelles - art22.gallery/index2.php

À ALENT ÉQUIV RNÉES U 130 JO NCES VACA

Venez découvrir d’autres œuvres de l’artiste sur son stand pendant l’exposition. Sans Titre (Spiritual) – Série “Surlignage” – Année 2014 150x50cm Acrylique sur découpe d’aluminium / 4 500€ grisor.fr

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 90 JO CES N VACA

PARRAIN 2016

JEAN FAUCHEUR Peintre, Sculpteur, Vidéaste, Photographe

JIHEM Figuration libre

Né en 1956, et après un parcours artistique en somme tout assez classique (Arts Décos, villa Médicis hors les Murs, etc.), Jean Faucheur sera un des précurseurs des nouvelles interventions urbaines dans les années 80 : ceux que l’on appelait “les Médias Peintres”.

Jihem se dit plus dessinateur que peintre. Il est né place des Patiniers, plus Lillois c’est difficile. Élève de l’école des Beaux-Arts, la vraie, celle de la place du Concert, puis de l’école St Luc de Tournai, il travailla dans la publicité. Longtemps intéressé par l’art abstrait, il s’en est éloigné, en considérant qu’il en avait fait très très largement le tour. Nourri aux mamelles de Hara Kiri et de Charlie, il s’amuse à adapter ses propres dessins à la peinture. Depuis, il s’esclaffe devant ses bonshommes grotesques, plus c’est gros, plus ça le fait rire, plus ils sont moches, plus il retrouve l’humanité qui nous étouffe. Qu’ils plaisent tant mieux, qu’il irritent tant pis, et c’est pas ﬁni ! “C’est pas à mon âge que je vais me prendre la tête” sa nouvelle devise.

Artiste éclectique et polymorphe, il participe à de nombreuses expériences collectives artistiques (performances vidéo/picturales : “Akylonumérik”, et le collectif “D’Rush”). Jean Faucheur est peintre, sculpteur, vidéaste et photographe.

Sans Titre 65x50 Aérosol sur toile 2007 – photographe : S. France / 1 000€

jean.faucheur.free.fr - faucheur@gmail.com

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 20 JO CES N VACA

Venez découvrir d’autres œuvres de l’artiste sur son stand pendant l’exposition. lagazettedelille.fr - fjihem@gmail.com

PARRAIN 2016

L’ATLAS Street Artiste

JON NE Graffeur, Peintre

JonOne est né en 1963 à New York. Il vit et travaille à Paris. D’origine dominicaine, John Perello est né dans le quartier de Harlem. Il débute dans le monde du graffiti à 17 ans grâce à son ami d’enfance White Man, taguant son nom Jon suivi de 156 (sa rue) sur les murs et les trains de son quartier, puis ceux de tout New York. Selon lui, “Le métro, c’est un musée qui traverse la ville”.

L’Atlas est né en France en 1978. Il commence le graffiti dans les années 1990. Fasciné par l’histoire de l’écriture, il étudie la calligraphie dans plusieurs pays et dessine sa propre typographie. Il intervient de plus en plus fréquemment dans l’espace public et devient une ﬁgure majeure du Street Art. Il développe parallèlement un univers pictural, conduisant méthodiquement l’écriture vers l’abstraction. Il vit et travaille à Paris.

Il crée le collectif de graffiteurs 156 All Starz en 1984, aﬁn de réunir leur passion, peindre des trains la nuit et oublier leurs problèmes, notamment de drogues. Il fait alors la connaissance de Bando, résidant à New York à cette période. Suite à une invitation de ce dernier, il économise de l’argent et vient à Paris en 1987. Il commencera à graffer avec lui, Boxer et le BBC Crew. Il débute son activité de peintre sur toile dans un atelier à l’Hôpital éphémère avec A-One, Sharp, Ash, JayOne et Skki, sans pour autant abandonner le graffiti. Très vite, il se fait un nom dans les milieux artistiques parisiens grâce à ses œuvres sur toile.

Marianne Lithographie / 90 x 65 cm Tirage de 30 numérotés et signées / 1 800€

rabouanmoussion.com/jonone

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 36 JO CES N VACA

SQUARES Format : 78X78 cm / Lithographie / Tirage de 40 numérotés et signées / 400€ latlas.org

À ALENT ÉQUIV NÉES R 8 JOU CES N VACA

PARRAIN 2016

CLAUDIE LIOTARD Plasticienne

MARTIN LOUME Plasticien, Affichiste, Lacérateur

ART TO BE GALLERY

Claudie Liotard est une artiste aux talents multiples. Elle excelle aussi bien dans les tableaux en reliefs, aux couleurs chatoyantes, parcourus par une profusion de symboles et de signes fonctionnant comme des pictogrammes minutieusement ornés de graphismes et d’écritures d’ici ou d’ailleurs, tableaux polychromes composés de bois et carton plume découpés, que dans ces poétiques boîtes composées de personnages réalisés avec des tubes de métal. Elle nous raconte ses voyages à l’autre bout du monde, mais aussi ses voyages intérieurs, d’où elle nous ramène de délicieux bouquets de poésie. Une peinture qui sort des limites du cadre pour s’offrir une liberté… sans limite. Son travail artistique s’intègre dans le mouvement Happy Art Contemporain © et est présenté par Art to Be Gallery.

La valse bleue bois et carton plume diamètre100 / 950€

Facebook : Claudie Liotard

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 19 JO CES N VACA

Ces lacérations et ces collages nous poussent à retrouver le sens de l’histoire, le goût de la vie, et à garder la ﬂamme. Ce sont des messages à plusieurs dimensions esthétiques, politiques, poétiques… “En prenant l’affiche, je prends l’histoire” a dit Villeglé. Martin Loume prend lui aussi les traces de la vie quotidienne, les signes culturels ou les revendications dont il préserve le souvenir ou dont il réveille la beauté, la force, mais aussi la cruauté. Au-delà d’un regard subjectif sur son époque, il nous tend aussi le reﬂet de nos sociétés, à travers les combats qu’elles mènent, les représentations culturelles qu’elles créent, les images médiatiques et publicitaires qu’elles produisent, au risque de s’y noyer.

Venez découvrir d’autres œuvres de l’artiste sur son stand pendant l’exposition. martinloume.blogspot.fr

PARRAIN 2016

IVAN MESSAC Peintre, Sculpteur

MIKOSTIC Graffeur, Plasticien

ART TO BE GALLERY

Ivan Messac est un peintre et un sculpteur français né à Caen en mars 1948. Il vit et travaille à Paris et à Sens. En 1969, Ivan Messac participe au Salon de la Jeune Peinture. Il dessine les affiches de ce salon en 1973 et 1974. Ses œuvres lui vaudront de ﬁgurer dans le Dictionnaire du Pop Art de José Pierre publié en 1974. Plus jeune que l’ensemble des artistes du mouvement dit de la “Figuration narrative”, il est néanmoins associé à ce mouvement et participe en 1977 à “Mythologies quotidiennes” au musée d’art moderne de la ville de Paris. Ivan Messac participe à de nombreuses manifestations artistiques comme La Biennale de Paris ou Sigma de Bordeaux. Après la peinture, il s’oriente vers la sculpture en travaillant à Carrare. Ses premières sculptures datent de 1983. La commande publique lui offre la possibilité de développer cette production artistique. Cependant, dans les années 2000, Ivan Messac revient à la peinture. Depuis 2003, son travail pictural a été présenté dans les différentes expositions consacrées à la Figuration narrative (musées de Dôle et d’Orléans, Villa Tamaris à La Seyne sur Mer), ainsi que dans de nombreuses Galeries.

Mikostic, graffeur, plasticien, scénographe et même commissaire d’exposition, artiste accompli mieux connu sous le nom de “La Main” dans le milieu du Street Art, a su se faire une sérieuse réputation sur la scène du graff nordiste. Sa main symbole de son empreinte n’est pas sans rappeler les premières traces déposées par l’Homme préhistorique. Cette icône qu’il détourne à volonté en usant de tous les médiums possibles, est présente et reconnue dans l’ensemble du paysage urbain lillois. Proche de la célèbre crew lilloise “La Made”, il est également co-auteur du livre “Cap Nord” retraçant 20 ans de graff dans le Nord. Peux-tu nous dire pourquoi tu soutiens le Secours populaire ? Je soutiens le Secours populaire parce que vos actions sont nobles et qu’elles s’adressent aux gens qui en ont besoin. Le Secours populaire est essentiellement tourné vers l’autre, pour l’aider et le faire avancer. Le monde de l’art est impitoyable et parfois déconnecté du quotidien. Donner de son temps pour que des enfants partent en vacances, me semble être évident et bien réel. Comment as-tu proposé à d’autres artistes de participer à cet événement ? Spontanément, j’ai envoyé par texto les grandes lignes du projet à Isham, JonOne, Luke Newton et l’Atlas. Toutes les réponses étaient identiques : “Compte sur moi”.

Ivan Messac est représenté par les galeries Baudoin Lebon à Paris, Antonio Prates à Lisbonne, Anne-Marie et Roland Pallade à Lyon et Art to Be Gallery à Lille. Salut les Békés 2012 - acrylique sur toile 55 x 46 cm / 4 500€

ivanmessac.com

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 90 JO CES N VACA

Venez découvrir d’autres œuvres de l’artiste sur son stand pendant l’exposition. a2z-art.com/artistes/mikostic.html

PARRAIN 2016

LUKE NEWTON Litographe

JEAN PATTOU Peintre

Né en 1987 à Burnley (Grande-Bretagne), il vit et travaille à Paris. Luke Newton accumule les détails les plus anodins qu’il présente comme une interprétation subversive du quotidien. Les œuvres se déclinent comme le reﬂet de notre société, où chacun cherche à renouveler, à se créer de nouveaux besoins pour tromper la routine. L’interprétation de Luke Newton est acerbe et toujours teintée d’un humour “british”. Elle vise à stimuler l’imagination, en transportant le public dans une dimension de dérision et de gravité

Crayons Not Colts Format : 70x52 cm / Lithographie Tirage de 30 numérotés et signées / 1 000€

rabouanmoussion.com/luke-newton

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 20 JO CES N VACA

Né en 1940 à Jeumont (Nord), Il est diplômé architecte à Paris. Il s’installe en 1968 à Lille comme urbaniste et architecte. Il enseigne à l’école d’architecture de Lille Depuis 1980, il peint et expose ses visions des villes à travers le monde. Plusieurs ouvrages de ses peintures sont publiés : Paris, Rome, Gand, Lille, Montmartre, Bordeaux, Barcelone …

La source Rameau 52x72 cm - encadrée 70x110 / 1 500€ jeanpattou.com - jean.pattou@orange.fr

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 30 JO CES N VACA

PARRAIN 2016

GUY SÉNÉCAL Peintre

SKWAK Illustrateur

ART TO BE GALLERY

ART TO BE GALERIE

Guy Sénécal est un artiste peintre profondément attaché à des valeurs humanistes. Il est avant tout un grand coloriste. Il compare souvent les accords harmoniques et chromatiques, reliant ainsi la musique et la peinture. Pour lui la Poésie est l’essence de toute forme d’Art. Les formes sont volontairement simpliﬁées. Un arbre à cœur, un oiseau à roulettes, des amoureux, une maison dessinée de façon assez enfantine, des formes animales diverses, parfois des textes cachés. Une proximité avec l’art naïf et /ou l’art brut est assez évidente. Quelque chose de frais, d’enjoué‚ et surtout de positif est présent dans son travail. Guy Sénécal veut avant tout donner du rêve. Guy Sénécal fait partie d’un mouvement récent de l’Art contemporain qui se nomme l’art singulier. Il est le fondateur du mouvement Happy Art Contemporain ©. Il a exposé‚ dans de nombreux salons internationaux comme LINEART à Gand, le GMAC à Paris et a participé à de nombreux festivals d’art singulier à Banne et St Jean De Luz. Son travail est présenté par Art to Be Gallery.

Notre Dame de Paris Acrylique sur toile 1x1m / 2 000€

senecal.free.fr

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 40 JO CES N VACA

SKWAK est un artiste francais né en 1977. SKWAK accumule les personnages comme Arman accumulait les objets. Son univers est coloré, saturé et ludique. C’est un monde parallèle qui exacerbe les aspects fous de ce qui nous entoure. Les aventures que vivent ses personnages sont inspirées de notre vie quotidienne (histoires d’amour, de trahison, de manipulation…) mais sont exagérées jusqu’à l’absurde. Les personnages de SKWAK qui évoluent dans ce monde anarchique s’appellent des “Maniacs”. Leurs sourires ﬁgés, comme s’ils étaient bloqués dans le temps, dérangent et amusent. Ces premières œuvres datent d’environ une dizaine d’années. En 2011 il a réalisé une fresque murale pour l’Atelier des enfants au Centre Pompidou. A l’automne 2013, il est retenu par le comité de Lille 3000 pour effectuer l’Hôtel Europa à la Gare Saint Sauveur. Sa carrière est aussi internationale de part son talent d’illustrateur. Art to Be Gallery lui consacre une exposition chaque année et ses œuvres sont présentées dans plusieurs Foires d’art contemporain en France (Paris, Strasbourg, Lille)

Sans titre Posca couleurs sur carton noir 120x80cm / 2 000€ skwak.com - ART TO BE Gallery – Lille - arttobegallery.com

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 40 JO CES N VACA

Hommage

à Roger Frezin

PARRAIN 2016

EDOUARD TREMEAU Peintre

Hommage à Roger Frezin

Né le long de ce qui va devenir, dans sa petite enfance, la “ligne de démarcation”, près du Cher. Dès lors marqué par les temps à venir : toiles sur le “Nazisme”, série sur “l’Otage”, série sur le “Mur de Berlin”. Monté à Paris dès l’âge de 11 ans, il étudie à Louis-le-Grand puis aux Beaux-Arts et, enﬁn, Normal Sup de Cachan… et lillois depuis plus de 50 ans ! Première exposition en 1966. Elles s’enchaîneront, entre galeries et musées, en France et à l’étranger, présentant les thèmes déjà cités.

Roger Frézin (1927-2012) Figure incontournable du Lille artistique des années 1960 aux années 2000. Fils et petit-ﬁls de graveur, il entre aux Beaux-Arts alors qu’il n’a que quinze ans. Esprit extrêmement curieux, d’une adresse graphique exceptionnelle et d’une volonté de liberté d’expérimentation et d’expression que rien ne saurait endiguer. La peinture pour Roger Frézin porte le nom de LIBERTÉ .

Ajouter la passion pour l’Italie, de la ruine en Rome à la ruine romaine (Lybie, Syrie, Liban, Jordanie…) en proie à une destruction innommable en nos temps présents. Et, actuellement, un travail sur le destin de Palmyre (il en a arpenté les ruines) mais aussi, parce que tout est lié, sur les odieux attentats sanglants de Paris et Bruxelles. Non comme un descriptif mais comme une médiation.

Impertinent, généreux, charmeur, Roger Frézin est l’auteur d’une peinture où rage d’expression et volonté de construction s’affrontent constamment.

2 grandes sérigraphies E.A (56/66cm) – Atelier Alain Buyse - Tirées à l’occasion de l’ouverture du LAM, Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut, à Villeneuve d’Ascq.

Batailles en regard des batailles bariolées et articulées de Paolo Uccello, chevaux explosés, poissons faisant des grâces, mouettes et pontons, ﬂobards du cap Gris-Nez, portraits d’amis et d’amies, autoportraits aussi… avec mise en situation… de préférence plutôt comique.

Compositions mécaniques, variations autour du corps de la femme et de ses cambrures en joints de Culasse, ou de la poupée.

Chef de ﬁle du groupe de “l’Atelier de La Monnaie” (de 1956 à1974), professeur aux Beaux-Arts de Lille à partir de 1972. Pour Roger Frézin, Maniasuki Mai 2016. “Enigme” dans la Rome du XVIIème siècle - 1984 / 600€

edouardtremeau.blogspot.fr

À ALENT ÉQUIV NÉES UR 12 JO CES N VACA

ALIZON

ANDERSON CHANTAL

ATELIER DU SQUARE

ARAMANE GALLERY

Plasticienne

Peintre

Galerie concept

Galerie d’art

Alizon suit des études aux Beaux-Arts de Calais puis à l’université de Lille III. Elle expose depuis 1999 en France, Italie (Rome et Florence-Biennale), Belgique, Angleterre (Londres). Son thème principal est l’Afrique. Elle traite ce sujet de manière figurative, abstraite ou symbolique. Elle développe depuis plusieurs années sa propre technique : peinture acrylique et café sur filtres à café usagés et privilégie la spontanéité (sans aucun dessin préparatoire) qui pour elle, permet à l’œuvre de garder toute son énergie et ses émotions. Aujourd’hui, Alizon s’inspire du graffiti et le mélange à sa première inspiration : l’Afrique.

C’est Folon qui m’a fait découvrir avec émerveillement l’art de l’aquarelle dans les années 70/80. En 1999, je décide de m’initier à cette technique et participe sept années de suite aux cours de “l’ATELIER 2” à Villeneuve d’Ascq. Je poursuis ma découverte auprès de Catherine Millet sur Marcq-en-Barœul. Puis, après une pause de quelques années et un déménagement dans le Tournaisis, je reprends le pinceau et découvre humblement que rien n’est acquis, et surtout pas en aquarelle… Ayant l’opportunité de rejoindre un atelier sur Kain, puis le groupe Figure sur Antoing, je révise ma technique, et reprends avec bonheur mes pinceaux.

L’Atelier est situé à Lille au 2 rue du Pont Neuf. Nous voulons mettre en avant les artistes urbains de la régions, qu’ils soient déjà professionnels de l’art ou encore amateurs. L’Atelier du Square se veut moderne car il casse les codes de la galerie classique : - en exposant continuellement de multiples artistes tout au long de l’année ; - en proposant un catalogue numérique de l’ensemble de ses produits ; - en organisant des événements plus élaborés que de simples vernissages ; - en prospectant des artistes qui n’ont pas forcément la chance d’exposer dans des galeries plus classiques.

Aramane Gallery est une galerie d’art en ligne introduisant des artistes internationaux. Nous publions des impressions d’art exclusifs de 1966 à aujourd’hui. Nous participons également à des expositions multimédias, principalement en partenariat avec des lieux et festivals liés à la musique. Notre mission est de représenter plusieurs générations d’art contemporain et de révéler des trésors cachés aux collectionneurs.

Je participe depuis à divers stages auprès d’aquarellistes de renom et dont j’admire le travail, piochant ça et là des conseils pour me perfectionner.

Elrema

Facebook : Alizon VM - valeriemo59@hotmail.com

chantal.anderson@laposte.net

william.delgorgue@gmail.com

Jamel Shabazz

Nadjib Ben Bella nadjib@aramanegallery.com

ASSO EPSILONE

BASILE SEBASTIEN

BEAUNE DOMINIQUE

BENET PATRICK

Collectif d’artistes

Peintre

Peintre, Graveur

L’association Epsilone est un collectif d’artistes Lillois œuvrant dans le domaine du Graffiti à travers des événements (Battle International de Graffiti, Jam, Expositions), des ateliers (Projet GRAFFPARK) et des performances.

En 2010, une formation en école d’art - au service d’un tout autre projet - se transforme en une révélation pour la peinture. Dès lors, ce média devient pour Basile un besoin quotidien d’expression.

Ancienne élève des Beaux-Arts de Tourcoing, décorée du mérite Culturel et Artistique, peintre de la Batellerie Française, Peintre de la nouvelle figuration narrative.

Constitué d’artistes aux parcours atypiques et non académiques, le collectif travaille principalement sur la déstructuration et l’abstraction esthétique des lettres sous toutes leurs formes.

Dans sa première série, il utilise dans ses corps et portraits des incrustations de vitraux. Sorte de costumes, prisme religieux réducteur, dans lequel notre société est par trop engoncée.

Nous sommes heureux de vous présenter une partie des travaux personnels des artistes Grey, Rife, et Sancé (Epsilone), ainsi que du collectif “Des Friches et des Lettres” avec lequel nous travaillons.

aerawsoulprod@gmail.com Facebook : Asso Epsilone

Aujourd’hui, son travail s’interroge sur notre dualité fondamentale : nos parts d’ombre et de lumière. Notre capacité à la fois à respecter les conventions mais aussi à être créatif, à lâcher prise... Le traitement pictural allie donc le monochrome pour l’un (avec une approche réaliste et académique) et une explosion de couleur, tout en matière, hyper saturée pour l’autre.

basile.ultra-book.com basilesebastien@gmail.com

Elle expose depuis 1967, avec des expositions personnelles à Paris,dans le Nord, sur la Côte d’Azur, en Belgique, en Italie, au Canada, au Brésil.

Né à Paris en 1952, ingénieur agronome de formation, j’ai développé en parallèle de ma vie professionnelle une activité de peintre et de graveur. J’aime peindre à l’huile, sur le motif lorsque cela est possible, l’environnement proche et créer ainsi des paysages, des natures mortes et des portraits.

Ses thèmes de prédilection sont le textile et le nord, la batellerie, le carnaval mais surtout l’égrégore des groupes, des foules. Elle peint à l’acrylique ou à partir de taches d’encre des œuvres colorées qui transcrivent l’âme de la multitude des vivants et des disparus. Elle a fait également des couvertures de livres, des décors de théâtre, des affiches et des installations.

dobeaune.blogspot.com do.beaune@gmail.com

patrickbenetpeintre.wordpress.com patrick.benet@gmail.com

BERNET MARIE-HÉLÈNE

BERTOUT MARIANNE

BIENFAIT DANIÈLE

BLACK SALAMANDER

Photographe

Sculptrice, Peintre

Street Artiste

Peintre

A 40 ans, Marie-Hélène Bernet pousse la porte des ateliers d’arts plastiques et se forme d’abord à l’huile, puis à l’aquarelle et au pastel, enﬁn à l’acrylique qui lui autorise la puissance de la couleur. Sa liberté d’artiste s’affirme dans ce qu’elle donne à la femme qu’elle est aujourd’hui : l’autorité discrète du désir quand une forme impromptue se détache de l’ouvrage commencé dans le seul choix de la couleur : un corps de femme, la silhouette d’un père, la tendresse de deux êtres, les conﬁdences, la mer, les champs…

Marianne Bertout, artiste photographe autodidacte depuis plus de 10 ans aime les univers graphiques, les paysages zen, laissant la place à la réﬂexion. Vous trouverez dans ses photographies des lignes, des jeux de lumière, de profondeur et de transparence et beaucoup de couleurs en lien avec son état d’esprit : la positivité. Ses images sont souvent ﬁguratives, certaines sont des moments de vie insolites, d’autres représentent des matières et interpellent le spectateur. Plus récemment, elle travaille sur le prolongement du cadre d’une photo en peignant autour.

mh.bernet@yahoo.fr

ﬂickr.com/photos/mariannebertout mariannebertout@yahoo.fr

Passionnée par la peinture, j’ai commencé par l’aquarelle et l’acrylique. Mes domaines de prédilection sont maintenant le pastel et l’huile. J’ai découvert il y a quelques années “LA TERRE” et j’y éprouve beaucoup de plaisir et de sérénité. Mon désir d’apprendre étant toujours inassouvi, je suis encore des cours et des stages à l’Ecole d’Art de Douai. Le partage des connaissances étant un élément moteur pour moi, j’anime bénévolement un atelier “expression terre”, adultes et enfants à l’Atelier du Pévéle Mélantois à Templeuve où je suis vice présidente, et aussi un atelier “terre” au centre H. Borel à Raimbeaucourt avec des handicapés.

Facebook : Daniele Bienfait artmajeur.com/fr/member/daniele-bienfait daniele.bienfait@orange.fr

Urbaniste de formation, je suis un amoureux de la ville, de la ville vivante et j’ai toujours été enchanté par ces œuvres qui la décorent. J’essaye de montrer ce qui ne suscite plus d’intérêt, ce que les gens ne regardent plus : gens de la rue, maisons abandonnées ; et d’en révéler la beauté. Ou tout simplement de me faire plaisir. Exposer son travail dans la rue est, à mon sens, un acte militant. Cela permet de mettre l’art à la portée de personnes qui n’y ont habituellement pas accès. Et puis, résister c’est créer de la beauté dans le monde.

Facebook : BSgraffs blacksalamander.bs@gmail.com

BLANQUET JÉRÔME

BOBBY

Peintre

Peintre, Photographe

Doté d’aucune formation artistique, je ne fais que rêver et partager ce rêve par le biais de rencontres et d’expériences diverses qui ont abouti à un réel épanouissement. Outre les matériaux traditionnels, toiles, papiers… mon côté “Récup” me permet de travailler sur de nombreux supports ; carton d’emballage, bois de palette, matériaux de construction et matériel urbain entre autres… Je puise mes inﬂuences chez Miro, Picasso et tous ces grands maîtres, poètes de l’imaginaire, mais aussi dans mes souvenirs d’enfance que je pense inachevés.

Bobby, peintre et photographe né en 1954 enseigne les arts plastiques auprès d’artistes amateurs. Il expose depuis 1980. Plusieurs séries de peintures et de dessins sont proposées ici, datées de 1990 à aujourd’hui. Tout d’abord une série de dessins qui de 1990 s’achève avec l’ouvrage combinatoire intitulé “Le Jeu du Recto-Verso”, lequel est proposé ici dans sa version originale et sa version imprimée. Viennent ensuite 4 à 5 séries qui, rompant avec les thématiques précédentes, accèdent à la non-ﬁguration, au moyen de motifs démultipliés sur plusieurs niveaux, exploitant les spéciﬁcités du médium acrylique pour hisser le tableau contemporain à l’instar d’un palimpseste.

BOULANGER-PETIT COLIN ASTRID

BOULINGUIEZ SABINE Peintre, Plasticienne

Peintre

J’aime peindre la vie, donc je fais beaucoup de portraits de femmes, d’enfants... Faire un portrait c’est saisir l’âme d’une personne. On peut voir apparaître la personnalité, les émotions, les sentiments. Saisir un moment... C’est un peu magique... Depuis peu, je me suis mise également à faire de l’abstrait avec de la matière, de la résine, des feuilles d’or (clin d’œil à Klimt que j’adore). Et là c’est vraiment soi que l’on retrouve. Pour moi, créer c’est se retrouver un peu.

Je suis née à Lille, et enseigne les arts plastiques en collège. En parallèle, je fais des expositions en tant qu’artiste peintre et mon travail est orienté vers l’abstraction. Ma technique principale est la peinture à l’huile, mais en tant que plasticienne, je cherche constamment à ouvrir notre regard sur un autre monde, un univers où les formes et les couleurs alliées ensemble formeraient un tout poétique et sensuel. J’utilise à cet effet des matières, des reliefs ou textures qui me permettent une plus grande création. Ma pratique évolue en toute liberté, là où les chromies, le graphisme ou les matières se confondent, la vie peut prendre tout son sens et ainsi gravir les échelons de la mémoire.

Au travers de ce statut, la lecture du tableau ne se proﬁle plus sur l’évidence d’un thème à la surface du tableau, mais sur la remontée à la surface de multiples réseaux souterrains.

extraitsdatelier.canalblog.com Facebook : delatelieraufourgon

serge.charton86@gmail.com guenievre.ajili@gmail.com

Astridfraccola.tumblr.com astrid.boulangerpetitcolin@orange.fr

boulinguiez.sabine@free.fr

BUFFART EDITH

BURTON FABRICE

BUTTIN LYLIANE

CAPPELAERE ANNICK

Peintre

Peintre, Sculpteur

Peintre

Peintre, Coloriste

Artiste Peintre née à Béthune en 1959 Après deux années d’Arts Plastiques je découvre d’IZARNY et TURNER et prends conscience que la peinture fera partie de ma vie… J’aime peindre la lumière de la mer dans toute son immensité et à l’inverse l’atmosphère intime et ombré des abbayes cisterciennes. J’expose dans divers salons de la région et de la Belgique, et réalise quelques expos personnelles.

edithbuffart.com Facebook : edith buffart caudron edith.buffart.caudron@wanadoo.fr

Un monde plus abstrait, plus contemporain, tourné vers l’humain et la nature, souvent proche des réalités sensibles du monde… Ma démarche étant de frapper les esprits en rendant “visibles” des thèmes profonds, la ﬁnalité étant de sensibiliser de façon marquante le spectateur sur certains sujets comme la solitude de l’être, le temps qui passe, la différence, la femme dans le monde ou l’âme humaine... des représentations de la vie, plus ou moins abstraites, et plus ou moins imaginaires… La palette quant à elle reste forte et puissante aﬁn de mieux interpeller le spectateur à être lui-même dans ce monde et non l’image voulue par la société.

fablartiste@gmail.com

Autodidacte, de par mes lectures et la fréquentation d’expositions, je me suis sentie très vite attirée par l’abstraction lyrique de Hans HARTUNG, la calligraphie orientale et le contemporain du XXème siècle. Mes tableaux se déroulent tel un jeu de cartes où chaque carte a son histoire, ses questionnements sur : Le futur – L’espace - La nature et la vie. Pour moi, peindre c’est élaborer des fonds en travaillant les matières et les couleurs, en les superposant, les enchevêtrant, jouer avec elles et me laisser emporter par mon élan créatif. La transparence est obtenue par le travail au couteau et la luminosité par la brillance de la ﬁnition. J’aime jouer avec les transparences et la matière.

lyliane.buttin@laposte.net lyliane-buttin.fr

Annick Cappelaere se déﬁnit autant comme coloriste que peintre. Sa matière de prédilection est l’acrylique. Ses toiles sont le reﬂet de son amour pour le style contemporain et sa sensibilité au design. Sa curiosité artistique l’amène à utiliser régulièrement de nouvelles techniques, à changer de thématique. Sous son pinceau apparaissent des nuées de couleurs vives s’entrelaçant, sous son couteau des formes anguleuses et villes fantômes mises en exergue sous le prisme de blocs de plexiglas. L’originalité de son travail est autant dans le rendu de ses toiles que dans sa capacité à faire naître de nouvelles idées. Annick Cappelaere peint depuis une vingtaine d’année. Aujourd’hui à la retraite après avoir travaillé dans le milieu des Beaux-Arts, cette autodidacte s’adonne à temps plein à sa passion pour la peinture.

annickcappelaere.com annick.cappelaere@numericable.fr

CATELLE CHRISTOPHE

CEVERCOUTRE CATHERINE

CHAPPERT-GAUJAL PATRICK

CHEVALIER MARIE-JOSÉ

Peintre

Peintre, Sculpteur, Photographe, Plasticien

Peintre

Sculpteur

Un langage propre, un message qui se veut le plus clair possible, un matériau poussé dans ses retranchements ultimes, mes sculptures sont le fruit de mes émotions. Expression directe de ma sensibilité devant l’immensité de la vie, la complexité de l’humain ou la simplicité déconcertante de l’amour. Je me régale à les mettre en scène. Une ode à la beauté de la nature. Exerçant la profession d’ébéniste depuis une trentaine d’année nourri et poussé vers une certaine excellence de réalisation, j’utilise mes compétences pour m’exprimer.

Catherine Vercoutre peint sur des feuilles d’aluminium, elle utilise aussi des affiches. Passionnée par la vie urbaine, elle n’hésite pas à parcourir des kilomètres à la recherche de pigments. Elle laisse ainsi la couleur se distiller sur différents supports.

Patrick Chappert-Gaujal est un artiste français né en 1959 à Bédarieux. Il est sensibilisé à l’art depuis son plus jeune âge grâce à son père, qui créé pendant son temps libre.

cevercoutre@gmail.com

chappert-gaujal.com

Aujourd’hui installé au milieu de la nature c’est elle qui me guide. Mes pièces sont uniques. Façonnées dans des essences nobles, choisies ﬁnement pour leur exception.

christophecatelle.wix.com/sculpture christophe-catelle.net Facebook : christophe.catelle atelierdryade.fr - atelierdryade@gmail.com

En véritable touche-à-tout, l’artiste travaille différents médiums, et en explore sans cesse de nouveaux, sans pour autant négliger ses premières réalisations. La peinture sur toile, sur papier, sur laisses de mer, il travaille aussi le métal, le dessin, l’incision sur inox, la photo, les cartes marines, et un tout nouveau travail sur la lumière. Depuis 1975 Patrick Chappert Gaujal a participé à plus de 250 expositions personnelles et collectives en France ; Suède, Espagne, Danemark, Allemagne, Suisse, Sénégal, USA… Et prépare une suite d’expositions en Chine dans des Musées à Pékin, Shanghai et Canton.

Je dessine et peins depuis la petite enfance. Passionnée par l’Afrique et les pays du bassin Méditerranéen, mon expression artistique s’est de plus en plus orientée vers les couleurs fortes et les visages. Après avoir expérimenté l’aquarelle, l’huile me convient mieux pour les sujets choisis. Je pratique aussi le fusain selon l’inspiration.

mariejosechevalier@orange.fr

CLIQUENOIS JEAN-YVES

COISNE OLIVIER Sculpteur

Créateur de lampes

Un jour, j’ai récupéré une pince. Cette dernière servait à cercler des fûts métalliques. Elle provenait de DENVER (USA). Il m’est venu soudain l’idée de créer une lampe. Je l’ai donc créée et nommée “DENVER”. Je travaille les pièces en inox, verre, aluminium, acier et laiton, divers objets et matériaux (d’occasion ou neufs) issus d’industries textile et de la chimie. Depuis je crée toujours et encore des lampes mais aussi des objets de décoration qui ont la particularité d’être toujours éclairés.

On se souvient des araignées géantes sculptées par Louise Bourgeois, entre les pattes desquelles le visiteur se sentait proie. Chez Coisne, l’insecte investit l’espace autrement. Il en prend possession de manière quasi ludique, avec des aspects chorégraphiques. La part du rêve s’associe au travail du fer forgé. La matière se sert de sa force pour traduire la fragilité et la fantaisie. S’associent alors le solide et le rigide, l’aérien et le lourd, l’inquiétant et le féerique.

Organisateur de la Biennale Internationale d’Art Mural (BIAM), le Collectif Renart est fondé en 2012 mais actif depuis le début des années 2000. Le projet de l’association s’attache à favoriser l’accès à l’art pour tous par le biais d’ateliers publics, de réalisation de fresques et de projets d’échanges internationaux. Ce collectif de militants bénévoles compte une dizaine d’artistes travaillant de nombreuses techniques (peintures, pochoir, collage, stickers...) et une diversité d’esthétiques relevant autant de la ﬁguration que de l’abstraction, de la calligraphie que du graphisme.

LES ARTISTES DU COLLECTIF RENART Lady Alézia “Mes recherches sont comme autant de tentatives d'harmonisation graphique au sein de compositions. Elles prennent forme sous le biseau de plumes calligraphiques et autres calames par le biais du signe qu'est l'écriture. La gestuelle se rythme par la traduction en lettres alphabétiques des chiffres indicateurs du temps.” IPNS1 “Marqué par la pratique du graffiti, mon travail reprend certains mécanismes liés à cette discipline. Je développe aussi une pratique d'ateliers qui donne naissance à des productions plus traditionnelles. Toiles, dessins et peintures sur divers objets me permettent d'adapter les techniques que j'ai l'habitude d'utiliser en extérieur à des supports plus petits et plus communs.” Cirk Artiste intervenant essentiellement sur des ateliers de découverte de l'art mural auprès des publics jeunes, il initie la population aux techniques du pochoir : réalisation de fresques collectives ayant pour but l'accès à l'art pour tous et la mise en avant de cette population dans la réhabilitation de leur quartier.

Atomic Son domaine de prédilection, après l'infographie, est le dessin traditionnel et les techniques mixtes entre l'acrylique et la peinture aérosol sur tous supports. Graffiti artiste depuis la ﬁn des années 90 et fort d'une expérience personnelle de le story board, Atomic affirme son style à travers le character design.

Monsieur Cana En 2001, l'association “Fin2bombe” devenue aujourd'hui le Collectif Renart voit le jour avec pour but : rendre l'accès à l'art pour tous par le biais d'ateliers publics, d'expositions urbaines, de performances, de réalisations de fresques... Depuis plus de vingt ans, Monsieur Cana intervient seul, ou avec d'autres artistes, en lien avec le public en suivant la devise qu'il s'est ﬁxée : “L'art est dans la rue, l'art aidant la rue.” 40

cliq.art.eclair.free.fr/Cliq.art.eclair/Bienvenue cliq.art.eclair@free.fr

o.coisne@aol.fr

DECOCK CAROLE

DEHAENE FRANÇOIS

DELBARRE FRÉDÉRIQUE

Photographe

Peintre

Née à Roubaix, j’ai été imprégnée dès mon enfance par la création dans le milieu du textile, particulièrement dans le prêt-à-porter : la matière, la forme, la couleur. Métier que j’ai exercé avec bonheur au niveau des choix de collections ; Peinture, poésie, écriture ont toujours été présentes. Tout part de la couleur, de la bonne humeur et du dynamisme ; du couteau au chiffon et au pinceau, du grattage au mélange des matières. Passionnément je restitue l’atmosphère, la fraîcheur et la vitamine.

C’est le “Smartphone“qui m’a fait découvrir la photographie ; et depuis 5 ans, iPhone ou reﬂex à la main, c’est partout, tout le temps et par tous les temps… je multiplie les projets, les recherches et les déﬁs : une bonne paire de chaussures, un œil curieux de tout, un simple “Smartphone”, parfois plus.

cdecock.com - caroledecock@wanadoo.fr

francoisdehaene.com - frdehaene@gmail.com

Un instant, une ligne, une courbe, une ombre ou la lumière : autant de prétextes rétiniens à ﬁxer dans la “pellicule”. Vient l’obsession de l’atmosphère, l’envoûtement visuel. C’est ce coté magique, mystérieux et intemporel qui me fait voyager dans une autre dimension. Et, que ce soit en sortant du métro, au coin de la rue, en forêt ou à la mer, une chose est sûre : tout est là, devant nous, à voir et à regarder… Proﬁtons en… rêvons !

DELVIGNE PASCALE Peintre, Dessinatrice, Sculptrice

“La couleur me passionne, la fantaisie de colorier la vie me nourrit, c’est simplement les grandes lignes de mon travail qui semblent anecdotiques mais essentielles à mon équilibre et c’est très drôle à réaliser. Sans se prendre au sérieux, si ce geste, ce gimmick, “mes tubes” trouvent écho et place sur les murs, auprès d’amis, d’amateurs, c’est du bonheur”.

Depuis fort jeune j’ai toujours dans les mains un pinceau, un pastel ou un peu de terre pour le modelage. J’ai pris des cours d’aquarelle humide dans l’humide avec Dominique Coppe, les stages de sculpture avec Bénédicte Dubart et le dessin avec Denis Vantournout.

frede-arts.tumblr.com - contact@frede-art.fr

pascale.delvigne@wanadoo.fr

DEMARCQ DALILA

DEMARCQ JEAN-MARC

Sculptrice

DERAED SYLVAIN

DE KAMINO

Plasticien

Photographe

Sculpteur

Dalila Chinoune Demarcq, travailleur social de profession et gestalt thérapeute de 55 ans. Elève et épouse du talentueux sculpteur et enseignant Jean-Marc Demarcq, je pratique cet art depuis plus de 8 ans. Curieuse de nature et en perpétuel besoin d’améliorer mes performances, j’explore depuis cette année la monde de la céramique à l’École d’Arts de Douai. J’ai exposé l’an dernier pour contrastes et dès que des opportunités se présentent, je n’hésite pas à faire partager mon travail.

jeanmarcdemarcq@yahoo.fr

L’œuvre de Jean-Marc Demarcq fait face à cette contradiction interne et constitutive de la sculpture : tenter de capturer les diverses facettes du mouvement du corps humain, sa gestuelle instinctive ou dansée, par exemple, dans des poses inévitablement ﬁgées mais puissamment évocatrices.

De part les parties d’objets qu’il démonte d’autres, Sylvain replace et réintègre ceux-ci dans l’œuvre, leur redonnant une deuxième vie à travers son art, avec un intérêt grandissant sur l’ajout de fonctionnalités à ses œuvres tels que lumière, son, ou vidéo.

Les statues se présentent comme un voyage à travers l’humain. Ce voyage, un parcours à travers les “apparences” du corps, est en fait un voyage “intérieur”. Il vaut à lui seul pour tous les autres voyages, puisqu’il nous révèle le secret des points d’articulation entre les membres qui rendent possibles tous les gestes de l’homme.

jeanmarcdemarcq@yahoo.fr

sylvainderaed@gmail.com sylvainderaed.blogspot.fr

Photographe lillois, membre de l’association Mobilabo-Destin-Sensible, je me considère avant tout comme quelqu’un qui observe et reste sensible à ce qui se passe autour de moi. Ma démarche se situe à mi-chemin entre la photo de rue et la photographie documentaire. Je m’intéresse à des réalités sociales rattachées à un espace donné, aux acteurs qui y évoluent, aux situations communes ou insolites qui s’y produisent.

dekamino.com - romain.kulczycki@hotmail.fr

DIGUET ISABELLE

DODIN SYLVIE

Sculptrice

Peintre

DORMEUIL VÉRONIQUE

DORVAL HERVÉ Photographe

Peintre

Artiste de la mouvance Singulière, Isabelle travaille des compositions en 3D, qu’elle appelle “divinités”. En compressant différentes matières ou plusieurs moulages, associés à plusieurs couches d’enduits et séances de ponçage, l’objet prend vie. Totems, divinités, fétiches et compagnie : Exorciser les tracas, vénérer l’absurde, aduler le plaisir... L’idée première était d’imaginer ce que pourraient être les divinités au XXIe siècle.

Passée par la mode, la couleur l’a toujours habitée. Revenue s’installer à Lille depuis ﬁn 2010, elle se consacre à sa passion dans un atelier collectif d’artistes. Le cours de la vie l’a entraînée en Camargue puis à Aix-en-Provence, d’autres couleurs, d’autres inspirations, d’autres matières l’ont inspirée.

C A F A S en 1970 après 3 années aux BeauxArts de Lille. Travaille dans la publicité pour FRANCAL dessins pour des boîtes cadeaux enfants. Je commence à exposer mes peintures et sculptures en 1990, seule ou en groupe, je travaille et expose en Bretagne. J’exposerai au palais Rameau sur le thème ÉPAVES.

L’élégance longiligne de ses personnages accroche le regard autant que la couleur qui l’a toujours habitée.

sylvie.dodin@yahoo.fr

Sans tomber dans la nostalgie d’un passé révolu, il invite le spectateur à saisir les mutations du paysage régional et, au-delà, à s’interroger sur les évolutions de notre société. Ses photographies font régulièrement l’objet d’expositions personnelles ou collectives.

Sa peinture c’est toutes ses émotions et son énergie. Elle tourbillonne de l’abstrait au ﬁguratif.

Facebook : Isabelle Diguet isabellediguet.over-blog.fr isaia.b.d@hotmail.fr

Hervé Dorval est photographe auteur depuis 2007. Très attaché à sa région natale, il se spécialise dans la photographie en noir et blanc des paysages urbains, industriels ou naturels du Nord-Pas de Calais.

Désireux de promouvoir de jeunes photographes, il organise depuis 2012 le Prix Lens’Art Photographic présenté chaque année à la Maison de la Photographie.

veroniquedormeuil@hotmail.fr

hervedorval.com Facebook : herve.dorval.photographe contact@hervedorval.com

DOS REIS ANNETTE

DR COLORS

DRUT PATRICK

Sculptrice

Réanimateurs murale

Peintre

DUMORTIER JEAN-LUC Peintre

Un plaisir : donner à chaque instant une couleur, à chaque émotion une matière, c’est ainsi que travaille Reisann.

Dr Colors est un duo d’artistes-artisans originaires du nord de la France : spécialistes de la réanimation murale. Dr Colors exerce son savoir-faire pour réaliser vos projets. Talents complémentaires et techniques maîtrisées font partie de nos gages de qualités.

La peinture me semble être un mode particulier de perception des choses. Il ne s’agit ni de produire des images (la peinture est trop matérielle pour cela), ni de produire des objets (la peinture est trop immatérielle pour cela).

De la fresque murale au design d’objet et d’espace, nous vous proposons une réalisation sur mesure, toujours créative et adaptée à votre univers.

Les Tronies, par exemple, sont des portraits imaginaires, sans modèles, produits à partir d’un procédé toujours identique qui, se répétant, produit des variations. Ces variations proviennent de l’acte de peindre même, et ne sont pas préméditées. Mon travail est soutenu par l’association La malterie, 42 rue kuhlmann, Lille.

reisann.fr - annettedosreis@aliceadsl.fr

drcolors.fr - docteur.colors@gmail.com

patrick-drut.com - patrickdrut@hotmail.com

Jean-Luc Dumortier est né en 1955 à Lille. Il poursuit ses études à l’école des Beaux-Arts et à l’université de Lille III, enseigne les arts plastiques et expose depuis une quarantaine d’année dans la région Lilloise. Le travail de Jean-Luc Dumortier exploite des techniques mixtes telles que acryliques, pastels, collages d’objets ou de moulages, mises au service d’une ﬁguration qui évoque souvent un instantané de vie, la trace d’un moment. Elle pourrait être l’image issue d’une série qui excite l’imaginaire, déclenche le horschamp ou suggère une suite. Chaque observateur devient le libre scénariste d’une narration qu’il écrit selon ses propres fantasmes ou références. Dans la peinture de J.L Dumortier, tout n’est pas montré, le meilleur reste à inventer.

jldumortier.fr - jldumortier@hotmail.fr

EKMAN HENRI

EPSYLON POINT

FABRE ANTOINE

FARDEL JEAN-DANIEL

Peintre

Street Artiste

Peintre, Photographe

Sculpteur

Henri Ekman est né en 1949 à Lille. Il peint depuis son adolescence et considère la peinture tout à la fois comme un métier et une voie spirituelle. Au ﬁl du temps et du travail pictural, il a ressenti comme d’autres artistes (Rose Wylie ou Billy Childish en GrandeBretagne, Raymond Pettibon aux EtatsUnis…) le besoin de ressaisir la peinture en ses préalables : lisibilité, force plastique, impact visuel, pouvoir poétique immanent.

Né le 10 mars 1950, Epsylon Point suit entre 1973 et 1978 l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Dijon. En 1978, il sort avec le diplôme national superieur d’expression plastique. Sa ligne de conduite, c’est lui et lui seul qui l’élabore, depuis plus de 30 ans au risque de déplaire, mais qui s’en formalise ??? Son Mentor la BOMBE AEROSOL, son message du SEXE et du SOCIAL sous fond d’ANARCHISME !!! Un personnage ﬂamboyant qui nous en met plein les yeux..

Artiste peintre, photographe présente trois séries de toiles réalisées à partir de 2007. Elles se distinguent par leur composition géométrique, concentrique ou “all-over”, mais toutes interrogent les capacités discursives des couleurs. Mettant l’abstraction au service de la libre interprétation, l’intention est de faire appel aux résonances intérieures des couleurs, aux émotions qu’elles suscitent. Les combinaisons de couleurs créent un espace sensoriel en mouvement, interpelant la subjectivité du regard.

Originaire du Nord de la France, né en 1948. Il travaille la terre depuis 1995. Après différentes réalisations à caractère artisanal, il se lance vers la création artistique du type sculpture. Il se spécialise alors dans la réalisation de sculptures en terre cuite, brutes ou patinées, d’après modèles vivants, recherchant en général l’aspect bronze. Fait partie des artistes lambersartois. Participation à diverses expositions ainsi qu’aux portes ouvertes du Conseil Général du Nord de 2011 à 2013.

L’œil pétillant, le regard narquois, le pochoir fait partie de sa manière de “vivre autrement” : au Moyen Âge, il aurait été troubadour. Fou de BD et fou de la rue, le pochoir a permis la rencontre de ses deux folies, pour son plus grand plaisir...

henriekman.blogspot.com ekman.henri@gmail.com

epsypoint@voila.fr

antoine.fabre@hotmail.com

jdfardel@free.fr - sculpturesnus.jimdo.com

FIERS VIRGINIE

FRANCK POPULAIRE

FRÉZIN GISÈLE

GADEAU ANNIE

Peintre

Artiste peintre portraitiste, je pratique la peinture depuis une vingtaine d’années. Je me suis spécialisée dans le portrait d’icônes culturelles. Mon style est précis et minutieux, aux couleurs vives ou graphiques.

Après plusieurs années de recherches picturales pendant lesquelles je me suis longuement interrogé sur la spéciﬁcité du médium -peinture- et sur la quête du sujet (interrogation commune à de nombreux peintres), mes travaux actuels se sont affranchis de tout cela pour se recentrer sur la peinture. En choisissant le paysage comme source iconographique principale, je me suis délibéremment ancré dans une certaine histoire de la peinture. Toutefois j’aborde ces sujets sous une double interrogation.

Gisèle Frézin se dit autodidacte mais sa sensibilité artistique s’est tellement nourrie au contact de Roger Frézin et de ses amis artistes que ses œuvres sont plus que de simples formes. Jacques Dromait lui a appris la rigueur. Sa sensibilité a fait le reste.

Mon travail est mené par l’histoire de l’homme à travers le temps, histoire intime ou universelle. Mes œuvres tentent de toucher le regardeur dans son intériorité pour provoquer un dialogue entre lui et l’œuvre et dégager une émotion.

Pastel sur bois de récupération, ﬂotté ou vieilli par les ans, torturé et usé. Assemblage, collage, juxtaposition. Formes improbables, visions irréelles, qui nous entraînent dans de longs rêves inachevés.

La création peut se traduire à travers les mouvement du corps ou de la danse intérieur. La vie et la mort sont très présentes. L’intériorité, la spiritualité, les racines de l’homme. Voilà mon inspiration.

populaire.franck.pop@gmail.com

giselefrezin@gmail.com

Facebook : mamzellefirlipipis - AtelierA3Lille mamzelle-firlipipis.com - fiers.virginie@gmail.com

annie.gadeau@gmail.com

GALAMEZ LÉO

GALLET NATHALIE

GOMEZ SERGE

GROUES ANGUS

Peintre

Plasticien

“Réalisées à l’acrylique, ses peintures, de grandes dimensions, aux couleurs vives, dégagent vivacité et énergie. Abstraites, elles paraissent à la fois construites et spontanées, organisées et ludiques. “Je joue avec les opposés statiques/cinétiques, contrôle/lâcher-prise, aérien/terrien, boucle/cassure. La recherche de la limite est ma motivation, rester sur la crête, se mettre en danger en se frottant au point de bascule…”. Chaque tableau propose des déclinaisons de motifs, de façon dynamique, avec de subtiles nuances qui les transforment peu à peu. Ce sont des explosions de plumes, des cascades de pétales, de confettis mystérieux…”*

Nathalie Gallet est installée artiste peintre depuis 2014 après un parcours dans le monde de l’architecture et de l’urbanisme.

*Santé Mentale Magazine - Août 2014

leogalamez.blogspot.fr leogalamez@hotmail.com

De sa formation aux arts appliqués et en architecture, elle développe le goût de la couleur, du travail du trait, du geste et de l’instant présent. Son expression s’organise autour de la recherche de la structure, de traits de taches du geste, qui se révèlent dans des paysages, des improvisations/divagations sur des dos d’hommes nus ou des mots/expressions graffités à l’endroit, à l’envers, sur des ﬁgures croisées dans la rue ou vues dans une vidéo.

nathaliegallet.fr - nath.gallet@gmail.com

Serge Gommez est né, vit et travaille à Lille. Ancien élève de l’école des Beaux-Arts de Lille, sa maîtrise du dessin et son sens des couleurs en font un artiste séduisant et intéressant. Sa main légère l’autorise au difficile travail du dessin pur, à la mine de plomb ou à l’encre de chine. Serge Gommez est un artiste de talent au cœur immense.

Angus vient de la série télévisée des années 90 “Mac Gyver” : Angus Mac Gyver. Une blague d’époque disait qu’avec une boîte de conserve et un couteau suisse, il était capable de faire un porte-avion. Cet artiste essaie de retranscrire cette inventivité dans ses créations. Grouès est un hommage à Henri Grouès alias l’Abbé Pierre qui fut l’un des premiers à théoriser le fait qu’il y avait toute une économie à construire en récupérant et en recyclant les rebuts issus des excès de nos sociétés de consommation. Il tente de poursuivre cette théorie en inscrivant son travail dans un esprit récup’ et détournement d’objets plus connus sous le nom d’upcycling.

sergegommez@hotmail.fr

angus-groues.com - angusgroues@gmail.com

GUIHAL FRANCK

MARIE-JEANNE GUILBERT

Plasticien

HANG’ART Atelier

Peintre

Franck Guihal joue les assembleurs pour détourner et ressusciter de vieilles pièces de métal usées et oubliées. Il récupère depuis une quinzaine d’années l’acier sous toutes ses formes, usinées ou broyées qui lui évoquent des parties du corps humain, des formes organiques essentiellement, dont l’origine n’est plus vraiment identiﬁable.

HASSELSWEILLER STEPHANY

Mon travail s’inspire de mes balades, de mes rencontres, de mes émotions. Peindre est un besoin, une forme d’expression qui me permet de me retrouver. Face à la toile, j’essaie de transcrire un souvenir, l’instant présent guide mon trait, le choix de mes couleurs c’est le ressenti que je cherche à partager.

Qu’il exploite les pièces dans leur intégrité ou qu’il les triture, il s’amuse à les recomposer et à les souder pour en oublier leur identité première et pour n’en exploiter que leur esthétique et leur aspect brut.

Elèves – Artistes exposant lors de Solid’ART 2016 : Mélyne, Coralie, Eline, Ruben, Maël, Viviane Flageollet, Laurent Mirek, Angéline Lingrand, Fatima, BAM (Brahim), Zab (Sylviane), Micheline Lawniczak, Daniel (D.Winckel), Nathalie Lovato. Artiste peintre professionnel, S.rené (René Soler) vous accueillera dans son atelier, le Hang’ART, chaleureux et convivial, pour des cours de peintures ou de dessins. Toutes les techniques peuvent y être abordées, tous les outils peuvent y être expérimentés, toutes les peintures (huile, acrylique, bombe, aquarelle...) peuvent y être exploitées et toutes les matières (papier, sable, tissu...) peuvent y être conjuguées.

Cabosser, dévier, ajouter, développer, idéaliser, métamorphoser l’image photographique : mes visions bifurquent. Nous sommes dans la position du témoin et de l’observateur. Je cherche à exprimer un geste situé à l’intersection entre le mouvement et l’immobilité. Ici le matérialisme en brouille l’accès et produit des images derrière lesquelles le sens a disparu. Oui, on dirait une forêt avec ses cimes et ses piliers, mais c’est un temple malade où la vie peine à circuler. L’essentiel de ma peinture se traduit en lumière. Autant de brèches où la vie s’inﬁltre.

Tout au long de vos réalisations, il vous accompagnera pas à pas aﬁn d’apprendre ou de parfaire votre technique.

f.guihal@gmail.com

mj.guilbert@wanadoo.fr

s.rene.over-blog.fr - s.rene.guidarts.com

Facebook : stephany.hasselsweiller artiste.peintre.59.free.fr - hasselsweiller@yahoo.fr

HERBEIN CAROL

HÉVIN CHRISTIAN

ISHAM

JAFFRE CATHERINE

Peintre, Plasticienne

Peintre, Sculpteur

Street Artiste

Peintre

Mes peintures sur verre ou sur toile représentent la Terre, ce paradis que l’on détruit, que l’on souille, que l’on ignore mais qui est notre source de vie et d’évasion à tous. Mes bleus et ocres monochromes jouent de leur intensité et laissent déceler dans cette peinture les failles, les errances, les profondeurs qui ne sont autres que le reﬂet de nos vibrations intimes, de nos aspirations, de nos non-dits ou de nos cris. Si je commence une toile avec la vision de la palette des couleurs ou des mouvements que je veux exprimer, je laisse toujours mon imagination guider ma main et les dilutions chimiques faire le reste.

Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Lille, Christian Hévin débute sa carrière par des métiers proches de la peinture : dessinateur en architecture, décorateur de théâtre, graphiste, illustrateur. Au cours de ses expériences, certaines rencontres participent à l’encourager dans la voie artistique. Jacques Carelman (illustrateur du “Catalogue d’objets introuvables”) et Véra Molnar (artiste franco-hongroise) enrichissent sa pratique picturale qui le guide petit à petit vers le surréalisme et l’hyperréalisme. S’inspirant de la nature mais aussi de l’environnement urbain ou de la presse, l’artiste puise chez les contemporains tels que Robert Rauschenberg, Pierre Soulages et Zao Wou-Ki.

“Dès mon plus jeune âge je lisais beaucoup de comics américains, que je m’amusais à recopier. Mon grand frère aimait aussi beaucoup crayonner. Il ne m’a pas trop initié, mais ça m’a peut-être motivé à me lancer dans le monde du dessin. Petit à petit j’ai commencé à me faire une réputation dans mon quartier à Maubeuge et je me suis lancé dans le graff à tel point que c’est devenu une vraie obsession. J’ai travaillé pour des boutiques de hip-hop, pour des écoles, j’ai donné des cours d’art plastique et j’ai bougé un peu partout en Europe, à Montréal, à San Francisco et surtout à New York où j’ai rencontré les pionniers du graff !”

En ce qui concerne mon cursus, j’ai fréquenté l’Ecole des Beaux-Arts de Tourcoing, un atelier sur Paris, l’Ecole d’arts de Wazemmes sur Lille. J’ai exposé dans diverses Mairies : Tourcoing, Wattrelos, Roubaix, sur Paris, et à Lambersart. J’ai de même exercé les métiers de dessinatrice BD, et décoratrice sur céramique. Je suis tout simplement une artiste et souhaite vivement faire connaître ma démarche artistique sur Lille, et venir en aide au Secours populaire.

Christian Hévin ouvre aujourd’hui de nouvelles portes vers une peinture en perpétuelle évolution. Utilisant la peinture à l’huile, la résine époxyde ou polyester, les pigments et l’acrylique, il cultive l’abstraction qui invite le spectateur à découvrir l’invisible ou le suggéré.

carolherbein.com Facebook : Artiste du NORD 59 - Carol Herbein

chrishevin.com - urbanpainter@orange.fr

hbdistrict.tumblr.com/ishamone hbdistrictstudio@gmail.com

jaffrey@hotmail.fr

JOLY CHARLOTTE

JOVENET PHILIPPE

KTOF

Peintre, Photographe, Graphiste

Peintre

Peintre, Plasticien

Pendant une dizaine d’années j’étais dans l’univers du spectacle en créant affiches, programmes et autres supports promotionnels pour le Cirque d’Hiver, les Victoires de la Musique et autres clients évènementiels. Aujourd’hui, je retourne vers ma motivation première... Utiliser sa création et son savoirfaire pour communiquer, ma motivation “créateur d’images” faire rêver, rire, pleurer ou peut-être même toucher les autres comme je suis touchée par ce qui m’entoure.

KWIATKOWSKI EUGÈNE Peintre

La peinture de Philippe Jovenet se situe entre ﬁguration libre et street art ; Liberté, énergie et optimisme la caractérise. Le peintre nous fait voyager dans son univers coloré. Probablement inﬂuencé par la grisaille du Nord, sa région, il égaye notre quotidien en y apportant beaucoup de couleurs. Une œuvre très colorée, tonique, et qui booste le moral du spectateur.

Je touche à tout, le crayon, les pinceaux, la peinture, la photographie, la sculpture, l’objet décoratif et même la mode. L’art est en nous tous comme marcher… Il suffit de se laisser guider par nos sensations.

KTOF est un artiste peintre, plasticien autodidacte et passionné. Il offre un travail sur la matière et la couleur particulièrement intéressant. Le relief présent sur la toile invite à l’évasion, au voyage des sens et la palette de couleurs proposée est riche en sensation. Il travaille avec comme support la toile, l’acrylique, le grain, des éléments de récupération. Son choix, les couleurs, les matières minérales et toutes leurs variations. Il est membre de plusieurs collectifs et a déjà participé à de nombreuses expositions et installations, ainsi qu’à l’organisation de nombreux événements artistiques.

Après des études en architecture, j’ai exercé mon activité professionnelle dans le domaine du design. Je pratique l’aquarelle depuis de nombreuses années. Mes sujets de prédilection sont les paysages urbains, de Lille en particulier. Je peins généralement dans mon atelier d’après les croquis que je fais sur le vif et photos personnelles à l’appui. J’expose régulièrement lors d’expositions personnelles et collectives en France mais aussi en Belgique, en Allemagne et en Chine.

Ses derniers travaux sont très marqués par ses recherches sur la mémoire, les transformations et les traces du temps. Chacun des traits qu’il laisse sur la toile ajoute de la puissance à son travail. Une belle sensibilité à découvrir.

cjoly.carbonmade.com - charlottejoly@yahoo.fr

philippe.jovenet@wanadoo.fr

facebook.com/ktof.artistepeintre ktof1967@gmail.com

kwiat@wanadoo.fr

LAMBERT CLAIRE

LANGELIN LUCE

LEBRUN PIERRE

LELOIR DOMINIQUE

Peintre

Plasticien, Architecte

Peintre

Je qualiﬁe mon art de “Symbolique-Moderne”, pour ses plusieurs lectures possibles... !!

“Mon travail est le métissage du kitsch et du trash, de la vierge et de la vamp, du catho et du gore... Des images où l’on prend plaisir à se perdre. Camouﬂage, collage, mariage et marouﬂage ; du Prévert à la sauce Sex Pistols. Des images-valises qui vous embarquent dans la dérision, la provoc’ et la poésie”.

1996 : 1ère expo, dans les locaux de France Inter Province. 1998 : Commande du Président du Conseil Général pour la commune d’Hellemmes-Lille. (3 œuvres accrochées aux Accacias) 2004 : Participation à une animation publique dans le cadre de Lille Capitale Européenne de la Culture. (œuvre de 5x3m, sur le thème “Vin et Spiritualité”, offerte à l’Évêché). Couverture de roman pour une thèse de médecine.

Expositions de groupe ou personnelles dans la région Nord depuis une trentaine d’années. Les œuvres présentées cristallisent quelques idées comme : fluidité et transparence ; plaisir et création ; cohérence et désagrégation… Elles mêlent représentations figuratives (fleurs, personnages tirés de l’observation et citations empruntées à de grands peintres), et créations formelles à la limite de l’abstraction. Les éléments plastiques qui composent tableaux et structures tridimensionnelles ne sont pas orientés, et dialoguent librement avec des fragments de poèmes.

2007 : Participation à une vente aux enchères de Drouot (Neuilly sur Seine)

Le mystère et la merveille de la peinture est d’incarner, en une simple surface le travail de l’esprit, résoudre des problèmes de géométrie, dans des rapports de proportions, de conduction du regard par des lignes suggérées. Et aussi savoir lâcher prise afin de faire place à l’intuition créatrice qui, est nourrie du vécu personnel et collectif de la culture héritée. Je me situe dans la tradition de l’histoire de l’Art en évitant les académismes pour en définitive, mettre en relation des éléments plastiques afin d’instaurer le dialogue entre l’intellect et le sensible.

2010 : Foire Internationale, Bruxelles. (Les Sablons) 2014 : Animation Arts plastiques, en soins palliatifs (MMJ23) - Lomme, Humanicité. 2015 : Double page d’article dans ART et Design.

clairelambertlille.free.fr clairelambertlille@gmail.com

Facebook : luce.langelin - luce.langelin@bbox.fr

Facebook : pi.lebrun plebrun.plasticien.monsite-orange.fr pierre.lebrun2@orange.fr

dominiqueleloir@aol.com

LEM

LEMOINE JEAN-BAPTISTE

LILIKS SYLVIE VERLOO

Plasticien, Graveur, Sculpteur

Peintre

Street Artiste

Né en 1983 à Roubaix, j’ai toujours aimé dessiner : de la page du dictionnaire où je reproduisais les drapeaux du monde entier en passant par le maillot de Basile Boli que je connaissais dans les moindres détails jusqu’aux carnets de croquis que je remplis maintenant. Découvrant le graffiti à la ﬁn des années 1990, mon travail sur toiles et matériaux de récupération est devenu indissociable des peintures murales réalisées à l’aide de la bombe : les contraintes et libertés des réalisations sur support mural inﬂuencent mon travail sur toile et vice-versa.

Peintre

Je suis tout à la fois : graveur, sculpteur, assembleur et collagiste... Bref, créateur avant tout quel que soit le matériau ou le support. Venez découvrir une sélection de gravures et boîtages récents. Pour les amateurs d’arts : commande possible et cours enfants /adultes à mon domicile (Lille).

art-lem.fr - monsieurlem@gmail.com

Diplômée des Beaux-Arts de Lille, passionnée depuis toujours par la mode et la peinture, la femme, l’univers de la mode, les tableaux de la Renaissance italienne que je revisite sont mes sujets d’inspiration. Mon ﬁl d’Ariane est ma fascination pour la couleur et l’énergie positive qu’elle peut susciter.

Je travaille à l’instinct. Guidée par mes sens. j’aime retranscrire les rêves par la peinture. “Chaque petite parcelle de couleur et de vie qui m’entoure m’inspire”.

Je privilégie essentiellement l’acrylique et le mixed media, techniques qui me permettent d’exprimer librement mon goût pour les associations de matières et couleurs. Installée à Rouen, j’expose régulièrement en Normandie mais c’est avec beaucoup de bonheur que j’expose ici, avec mon père, l’aquarelliste Eugène Kwiatkowski et ma sœur, Nanou artiste peintre, dans ma région d’origine, le Nord.

A coté de ça, privilégiant les peintures sur les murs des grands ensembles industriels désaffectés, fasciné par l’aspect mémoriel de ces lieux, j’essaie d’y apporter une touche graphique et poétique en essayant toujours d’intégrer mes peintures en fonction des lieux.

LIZA RÊVE

Facebook : atelierlemoine jblemoine21@gmail.com

liliks.canalblog.com - verloo@wanadoo.fr

lizarevede@gmail.com

LOMBART JEAN-CLAUDE

LOUKA BISEUR

MAHO JEAN-JACQUES

Sculpteur Peintre, Dessinateur

Né à Armentières. Le monde de la peinture et du dessin a toujours été très présent, le dessin, la gouache, l’aquarelle, puis la peinture à l’huile, ainsi que l’intérêt pour l’art ont forgé ma passion. Plutôt réaliste dans la peinture, parfois en cherchant la difficulté et parfois séduit par le mystère d’une photo. J’aime peindre des personnages en action et reproduire l’énergie qu’ils dégagent ainsi que leurs expressions, et peindre également un gréement, une ville ou une scène. Le dessin, je l’exerce, en alliant l’architecture contemporaine et ancienne.

jcalombart@gmail.com

Peintre, Plasticienne Peintre, Graveur

François Biseur a toujours été passionné par le monde artistique. Autodidacte dans l’âme, il fait ses débuts en investissant dans ses créations l’idée de recyclage. L’idée majeure étant de redonner une autre dimension à tous objets n’ayant plus aucune fonction. Son ﬁls Louka lui donne toute l’inspiration de créer à travers la maladie.... Il est atteint de la maladie de Menkes, maladie métabolique responsable d’un mauvais transport du cuivre dans le corps. Il utilise donc principalement des éléments à base de cuivre dans ses œuvres. Dans l’art, il s’accomplit, l’imagination débordante, son travail mérite d’être connu et laisse entrevoir de nombreux autres projets.

MANIASUKI

loukafra@hotmail.fr

J’ai toujours travaillé la gravure, aujourd’hui je fais essentiellement des monotypes, les outils de la taille-douce me sont nécessaires pour développer mon art. Parallèlement je développe un travail en peinture sur de l’intissé (matériau dont l’apparence de tissu provient non pas d’un tissage mais d’une compression des fibres avec un liant) . Quelle que soit la technique, j’aime à travailler sur l’expansion du regard, le figuré va au-delà de l’espace dans lequel il est figuré, têtes sans contours, visages ouverts, paysages indéfinis, tout bouge, tout est mouvement, comme des taches sur un mur que petit à petit notre regard construit. Depuis une dizaine d’années, je travaille principalement sur le portrait et le paysage.

jjacques.maho@free.fr - jjacques.maho.free.fr

Maniasuki rencontre Roger Frézin en 1983. Riche de ses connaissances en Histoire de l’Art, elle hésite entre plusieurs chemins professionnels, Conservateur de Musée ? médiateur culturel ? Chanteuse lyrique ? ou… peintre ? Roger Frézin en feuilletant son carton à dessins de “jeune ﬁlle” est troublé, ce porte-folio est lourd, lourd de techniques explorées, de rêves inaboutis, de nuit de passion données au dessin. Il l’invite à venir partager son atelier. En fait ils s’engagent tous deux dans une tranche de vie commune de 28 ans. Vie de création, de réﬂexions, de complicités artistiques et de voyages dont le ciment armé est l’indéfectible amour du trait et de la peinture. Depuis Maniasuki a affirmé son style, un mélange de charnel et de décoratif, puisant à toutes les références et assemblant toutes les techniques, c’est une expression forte dont la principale constante est la récurrence du Rouge.

maniasuki.fr - maniasuki@numericable.fr

MARONNIER VINCENT

MASSCHELEIN TONY

MEASH

MICKEY

Peintre

Peintre, Sculpteur

Peintre

Dans une recherche constante d’expression entre peinture académique et contemporaine, Tony Masschelein se joue des différentes écritures que la peinture lui propose, une interface entre deux mondes que le peintre n’a de cesse de réunir. Sa peinture trouble le regard et au travers des ces apparitions, par delà l’être et la forme, se lit comme un espoir encore indéﬁni, une douceur bienveillante qui cherche son chemin entre les forces en puissance.

Je cherche à communiquer ma vision de l’Homme, ses peurs et ses angoisses. Ce sont des personnages mutiques, sans artiﬁce, entièrement nus qui se débattent avec leurs corps, en perpétuel questionnement et en quête d’identité.

Ayant, entre autres, la passion du dessin depuis mon plus jeune âge, les grands formats m’ont toujours attiré. Désormais, j’ai la chance de pouvoir exposer une partie de mes œuvres avec plusieurs artistes. La plupart de mes tableaux font partie de la collection VU.

tonymasschelein.com tmasschelein@hotmail.com

www.meash.fr meash@free.fr

Mon parcours artistique débutait il y a plus de vingt ans. De nombreuses expositions et de multiples récompenses, jalonnent ces années. Depuis toujours, mon travail s’élabore sur une recherche permanente du mouvement, de la lumière. La couleur et la composition donnent naissance à cette quête inlassable. Chaque œuvre est une aventure colorée où la vie et le sentiment s’expriment.

vincent.maronnier@sfr.fr

J’accorde une grande importance au support, je ne travaille jamais sur papiers ou toiles blanches, j’utilise généralement des matériaux de récupération : bois, métal, carton ou papier. Je commence toujours sur un support vieilli, qui comporte une matière, un vécu, quitte à les créer ou les faire vieillir moi-même.

MISTER P.

MOISSON GUILLAUME

MOS’ART

N2C

Street Artiste

Peintre

Peintre, Plasticienne

Diplômé des Beaux-Arts, médaille d’or au concours de l’école internationale de décor de théâtre à Genève, médaille d’argent de peinture décorative et trompe l’œil de l’institut national de Reims.

Mos’Art artiste peintre autodidacte de 30 ans originaire de Lille. Travaillant principalement à la bombe de peinture à partir de photos de célébrités ou d’inconnus en utilisant la technique du pochoir entièrement conçue et découpée à la main. Vous pouvez croiser son travail sur les poubelles de Lille notamment dans le quartier Vauban, là où se trouve son atelier, et dans des bar/resto de Lille telle que le Mother, la Connivence ou encore le Philip bar.

Mister P, street artiste passionné par le mouvement où il évolue depuis 2008 et par les multiples techniques qu’il propose, est originaire de la région lilloise. Entre détournements publicitaires, peintures et collages, il reproduit ses multiples personnages dont le plus connu est le visage du général de Gaulle. Le képi devient son meilleur support pour laisser place à la création et au messages d’ironie qu’il aime utiliser. Il fait traverser le temps à cette ﬁgure emblématique et historique, confrontée à la publicité et à la société de consommation.

mister.p@gmx.com - Facebook : Mister P

Premier prix de l’école des Beaux-Arts de Basse Normandie, 15 ans d’expérience en copie de peintures anciennes au service de grands complexes hôteliers internationaux. Guillaume Moisson est avant tout un artiste attaché aux récits et aux rencontres. Sa démarche créative s’appuie sur des bases techniques solides et se réclame d’une approche authentique.

facebook.com/guillaume.moissonartiste

N2C est une artiste autodidacte qui a intégré différents collectifs au cours de son parcours. 1991-1997 : Art-Actif et Librart en Belgique ; 2007 : Art Discount à Tourcoing ; 2008-2010 : Weekend’Artistes en tant que membre actif du bureau ; 2011 atelier collectif “Usine Bis” à Lille Moulins ; Cela lui a permis de rencontrer d’autres artistes et d’expérimenter de nombreuses techniques artistiques. L’artiste cherche par l’abstraction à mettre en avant la complexité de l’être humain et la société dans laquelle celui-ci évolue. Pour cela, elle utilise la matière, avec l’incrustation d’objets sur la toile et la couleur jaillissante ou encore travaille sur des représentations primitives de l’Homme et suggérer sa souffrance.

Facebook : Mos Art contact@peinture-portrait.fr

Facebook : N De C Peintre N2C-artistepeintre@hotmail.fr

NAHI LOUIS

NAIM JOELLE

NANAN

Peintre

Peintre, Laine

Plasticien

NANOU NATHALIE VEAUX Peintre

Louis Nahi, artiste inclassable, mystérieux et fascinant. Né à Nantes en 1938 Louis apprend à aimer l’art et à peindre en parcourant les musées de France, d’Espagne, d’Italie et de Grèce. Inﬂuencé par les œuvres des grands maîtres qu’il rencontre lors de ses voyages, il trouve son style et s’inspire des différents courants de l’histoire de l’art. Première exposition en 1959, mais c’est en 1963 qu’il décide de se consacrer entièrement à la peinture. “Peindre et penser, dit-il, c’est la même chose.” L’action de peindre est déjà un langage, au-delà des civilisations et des siècles.

Je suis née le 3 juillet 1953 en Tunisie. Je l’ai quittée à 9 ans, mais j’en ai gardé les couleurs. Je suis une artiste “ambulante” : passer d’une pratique à l’autre m’est vital. Peindre, faire un ﬁlm, écrire ou traduire, sont autant de voyages vers l’autre, la rencontre étant l’une des grandes affaires de ma vie. Nappes-mondes ; pour une géopoétique de la relation, un livre fruit de dix ans de rencontres et d’échanges artistiques et poétiques, de même que les installations-performances-photos autour de la laine sont les plus récents avatars de cette recherche.

Nanan est un artiste polyvalent se concentrant sur l’Art Toy. Combinant sculptures et recyclage, Nanan crée une foule de personnages à la personnalité irrésistible. Ses statues reﬂètent la culture urbaine mondiale d’aujourd’hui. Nanan vit et travaille à Lille dans le Nord de la France où il développe sa série de sculptures “Urban Lights” depuis 2010. Il est représenté par plusieurs galeries d’art dans les plus grandes capitales européennes.

La laine, comme une possibilité de peindre (dans) la nature ; la laine, comme lien et nœud.

Diplômée des Beaux-Arts de Lille en 1987. Étant depuis toujours passionnée par le dessin, j’ai d’abord exercé dans le domaine du rough, de l’illustration essentiellement pour les agences de communication Parisiennes. Depuis quelques années, je transmets ma passion pour l’art en enseignant les arts plastiques. Parallèlement, je développe mon expression personnelle dans une peinture ﬁgurative nourrie de l’observation de mes contemporains. Je cherche à exprimer le dynamisme et la grâce des corps en mouvement, à donner un point de vue particulier sur la vie urbaine, à sonder la profondeur des regards. Le monde animal me fascine aussi pour sa beauté, sa diversité. J’expose régulièrement dans le Nord lors d’expositions de groupe et personnelle. J’ai été sélectionnée par Arte créative lors du concours de l’émission “tous pour l’art”.

christine_charrier@live.fr

joelle.naim@free.fr

Facebook : Nananworkshop - antifacto.com gael@antifacto.com

Facebook : nvnanou

PATCH’OUL AND THE GANG

PENTEL JACQUES

PIB

PIXR

Peintre, Sculpteur

Photographe

Plasticien

Mon travail a pour but de dénoncer cette pollution visible aux yeux de tous. Ces canettes volontairement dispersées sont devenues mon support privilégié depuis plusieurs années en mettant un visage sur chacune d’entres elles. Je transforme ces déchets pour leur redonner vie, tenter de conscientiser et envoyer un message qu’il nous appartient d’appréhender...

Originaire d’Arras, peintre avant de devenir sculpteur. Mes premières réalisations sont des stèles et des ex-votos, puis des personnages boules ou ﬁliformes d’inspiration ethnique, semblant errer hors du temps dans un voyage imaginaire. Dans l’esprit des arts premiers, j’utilise des matériaux simples tels le mortier, le papier, le tissu, la ﬁbre, la colle, le fer, le bois, et tout récemment la résine. C’est par la patine en utilisant des pigments, que je donne toute la dimension à mes sculptures en transformant ces matériaux pauvres en matière noble. Chacune de mes réalisations est une œuvre unique. J’expose dans la région depuis plus de 30 ans.

Facebook : Patchoul and the gang Patchoulandthegang@gmail.com

perso.orange.fr/jacques.pentel scjpentel@orange.fr

Pib est un photographe professionnel lillois travaillant à la fois dans la culture urbaine mais aussi en tant que photo-journaliste au journal La Voix du Nord. Il présentera son travail photographique “Un Break au Musée”, exposé récemment au Palais des Beaux-Arts. Un série de photo grand format dans lequel la danse hip hop s’associe au Palais des BeauxArts de Lille aﬁn de faire “un Break au Musée”.

Photographe spécialisé dans la prise de vue sportive, ayant réalisé de nombreuses expositions en France et en Belgique. Certaines images ont été retenues pour la communication de Samsung... La série concernant les Voiles de Saint Tropez reprend des tirages digigraphiques sur toile en 10 exemplaires.

Porter des regards différents, et croisés, sur les œuvres du musée et sur la culture hip hop. Guettant le décalage visuel, cette série photographique jette un pont entre deux univers qui ne se connaissent pas.

pibddtf@yahoo.fr

arz@lencadreur.fr

PIERRE PROMELLE

QUEVAL GILLES

Peintre

RABIER-BERNET AMÉLIE

RAMI Peintre

Plasticienne, dessinatrice L’intérêt pour la recherche picturale ne s’est vraiment fait sentir qu’à la suite d’événements fortuits. Dans un premier temps, l’artiste peint essentiellement à l’huile sur toile de lin. Aujourd’hui, ce dernier a beaucoup évolué, la technique et les supports ont changé. D’abord attiré par la peinture sur soie, sa curiosité l’a porté à des essais sur la tôle d’acier.

De toile en toile, je propose une déambulation picturale à travers des compositions imaginaires réalisées à partir de formes géométriques issues de constructions contemporaines urbaines.

Amélie est une lilloise habitant New York. Elle joue avec les enveloppes qu’elle reçoit, des papiers de soie imprimée, des acryliques, de vieux livres et des matériaux recyclés pour exprimer ses émotions à travers des collages. Elle explore des thèmes comme les dynamiques entre les personnes, la nature et la ville mais aussi les sentiments de maternité qu’elle exprime grâce à des gravures.

Artiste de rue, Rami peint et expose régulièrement ses tableaux sur la Grand-Place de Lille ou à Bruxelles Ses toiles acryliques colorées recouvrent les pavés lillois de la Grand-Place. Tous les quinze jours, Rami réalise et expose ses peintures en public, sous les yeux des curieux. Extrait d’un article paru dans Nord Éclair, le 05/08/2012

Aujourd’hui en fonction de l’humeur c’est l’acrylique sur l’acier, ou sur la toile. Exposition depuis 1988 en France, Canada, Etats Unis, Italie, Hollande, Belgique, Autriche.

pierrepromellecreation.com contactpp.creation@orange.fr

gilles.queval59@orange.fr

ameliebernet7@gmail.com

rami8@hotmail.fr

RENGOT OLIVIER

ROCHE SÉBASTIEN

ROOSES VIRGINIE

RUMEAUX PASCAL

Peintre

Photographe, Plasticienne

Plasticien

J’ai créé les expos Bol d’Art en 2011. Mon parcours est très classique : des cours de dessin par correspondance dans une école parisienne, puis plusieurs années aux Beaux-Arts de Dunkerque. C’est très progressivement que je me suis intéressé à l’art l’abstrait.

L’humain est au centre de ma peinture. La mise en scène de mes personnages me permet d’aborder des sujets qui me tiennent à cœur. Je réagis à l’actualité, décrit notamment les turpitudes de notre société contemporaine sans pour autant plonger dans un pessimisme exacerbé.

J’ai commencé, comme beaucoup, par faire des copies de toiles célèbres, puis des œuvres ﬁguratives originales. Mais seul l’abstrait m’apporte ce sentiment de réelle création. L’important n’est plus de trouver la ressemblance d’un portrait, la force d’une vague ou la lumière d’un ciel comme dans la peinture ﬁgurative. L’important, dans l’abstrait, devient la peinture elle-même et non plus le sujet traité. La création étant le but de ma peinture seul l’abstrait m’apporte une réponse.

rengot.olivier@neuf.fr - rengot.olivier.perso.sfr.fr

Photographe Plasticienne, je cherche à montrer ce qui est là sous nos yeux, généralement oublié, et à transformer la réalité en images abstraites. Comme à travers un prisme tout personnel, ces visions mises en lumière, se transforment en paysages insolites et oniriques.

Je n’induis pas la pensée du spectateur. Le sujet est posé sur la toile sans parti-pris. Je vous laisse la liberté de faire votre propre interprétation.

L’artiste privilégie au travers des mouvements, toutes les scènes de la vie humaine ou animale, et son cortège de sentiments. Une discrète intimité se devine dans la majorité de ses œuvres en métal, pierre ou résine. Son attrait pour les objets détournés, emmenera le public dans un univers riche et singulier !

J’expose depuis 2006 dans de nombreux salons et galeries en France et à l’étranger.

Facebook : roche.art - roche.book.fr

virginierooses.com - vrooses@gmail.com

rumeaux.pascal@numericable.fr

SANTER CAROLE

SØCØ

SOLER RENÉ

STEF GOD

Peintre

Peintre, Illustratrice

Peintre

René Soler, artiste peintre, affilié à la Maison des Artistes de Paris, a toujours été passionné par la recherche picturale. Depuis plusieurs années, régulièrement en atelier avec de jeunes artistes sortis des BeauxArts, S.René se plaît à travailler la matière. Il produit à l’instinct, réagissant à la couleur et aux formes, et à la technique s’ajoute le ressenti. Il peut passer du ﬁguratif à l’abstrait. Toutefois c’est dans l’abstrait qu’il se réalise le mieux. Il est dévoré par cette nécessité de peindre encore et encore et veut rester libéré de tout conformisme ou école. Il est habité par un vrai désir de pure création.

Je suis professeur d’arts plastiques depuis 17 ans et je continue en parallèle d’avoir une petite production artistique qui est originale puisqu’elle est uniquement réalisée avec des rubans adhésifs.

J’ai toujours aimé dessiner, peindre, créer. J’ai réalisé mon tout premier tableau à la peinture à l’huile à environ 14 ans !

Peintre et illustratrice autodidacte travaillant à Lille, SØCØ développe une galerie de portraits entre noirceur et luminosité.

Au ﬁl des années, j’ai acquis de nouvelles techniques et depuis environ 3 ans, je crée mes propres tableaux en me laissant simplement guider par mon imagination, mon inspiration.

Inspirée de l’école lowbrow et du street art, les toiles qu’elle propose sont le mélange d’un style graphique marqué et d’une peinture instinctive par dripping.

Sur mon blog, il y a quelques années, j’ai noté dans mon proﬁl : “Mon rêve serait de réaliser une grande exposition où je pourrais exposer un maximum de mes œuvres, et où une partie des bénéﬁces des ventes serait reversée à des associations qui réalisent les rêves des enfants.”

Je travaille avec ce matériau depuis de nombreuses années, reprenant de grands motifs de la culture populaire, tout en m’inspirant très largement du pop art. Depuis quelques temps, un travail en 3D vient se rajouter à la production. Des crânes, recouverts d’environ 4000 strass collés un par un, nous font deviner des personnages connus de la culture populaire.

On peut donc dire qu’avec SOLID’ART je vais réaliser en quelque sorte mon rêve, en tout cas m’en approcher de très près !

lestoilesdecarole.artblog.fr carole.santer@gmail.com

Facebook : So.co.art - socoart.wix.com/soco

s.rene.over-blog.fr - s.rene.guidarts.com jobrenes@gmail.com s.rene.artistepeintre@gmail.com

Facebook : stephane gaudiere stefgod@9online.fr

DESISLAVA STOILOVA

STURM MARTINE

SUIN FRANÇOISE

THE DUDE COMPANY

Peintre

Sculptrice

Pochoiriste

Artiste verrier

Le verre, cette matière jamais acquise, indisciplinée et délicate est ma passion et mon moyen d’expression artistique. Le monde végétal, la lumière, la matière, les traces laissées par le temps sont mes principales sources d’inspiration. Je marche, j’observe, je photographie, je remarque les détails, puis je dessine et je laisse mon imagination sélectionner et épurer les formes et les images. Ensuite, dans mon atelier, je marie les matériaux et les techniques pour créer des tableaux uniques en verre.

stoilova-vitraux.com - stoilova-vitraux@hotmail.fr

L’atelier de Martine Sturm est un tour du monde peuplé de ses émotions de voyage. Cette graphiste de formation, diplômée d’une école d’art à Paris et formatrice en rough est une globe trotteuse aimant s’évader loin des sentiers battus avec son carnet de croquis. Le monde devient alors sphère créative. Visages, silhouettes et scènes surgissent en vibrations gestuelles et colorées : fragments d’instants, d’impressions et de souvenirs restitués sur toile ou sur papier, à l’huile ou en techniques mixtes. Sa dynamique de travail décidée et spontanée, supprimant tout détail anecdotique ou super ﬂu, conduit le regard vers l’essence intérieure des êtres et donne à ses œuvres une puissance d’évocation universelle. La vie n’y est pas ﬁxée : elle traverse et... nous traverse aussi.

sturm.martine@gmail.com

Mes tout premiers pas dans la peinture remontent à mes 6 ou 7 ans avec mon père. Dans les années 80, j’ai réhabilité sa palette et ma 1ère exposition de toiles animalières remonte à 1991 à Marcq en Barœul et j’enchaîne les expositions personnelles et collégiales jusqu’en 2000. Il y a 7 ans que j’ai commencé à m’amuser en modelant mes personnages et très vite j’ai eu l’envie de leur donner du mouvement. Rondeurs, courbes, légèreté sont mes mots clés.

The Dude Company est un artiste pochoiriste lillois. En 2013 il crée avec EMW une collection autour de la ville intitulée : “The Dude Cities”. Cette collection mêle des visuels urbains entre eux pour obtenir des œuvres originales et graphiques. Les pochoirs sont entièrement découpés à la main et peints sur divers supports.

Nouveau départ est le titre de mon nouvel opus avec comme sous-titre “l’homme pressé”.

francoisesuin.com suin.francoise@orange.fr

thedudecompany.com thedudefactory@gmail.com

VANDERHAEGEN ALAIN

VANDAEPEL DELPHINE

Peintre, Photographe

Peintre

Duel passionné et passionnant entre l’artisan épris de liberté et la toile qui dicte ses propres règles, le trait d’Alain Vanderhaegen mélange magnifiquement le geste fluide à la violence de l’émotion, donnant ainsi naissance à des œuvres à la fois douce et sans compromis. N’hésitant pas à s’affranchir des carcans de la toile, Alain Vanderhaegen entretient un rapport particulier avec le papier, matière lui permettant d’exprimer ses émotions avec une fluidité et une générosité propres à ses œuvres. A la fois peintre, photographe ou plus simplement artisan, comme il aime à se définir, Alain Vanderhaegen est un artiste entier et authentique qui propose une vision très émotionnelle du monde qui l’entoure, inspirée par sa propre sensibilité.

alainvanderhaegen.fr - alain.vander@free.fr

Ma méthode est l’acrylique en technique mixte essentiellement sur toile. Peindre est pour moi une façon d’entrer en connexion avec mes émotions. Dans ces moments de création, je me retrouve, découvre, en associant différents éléments aﬁn d’en arriver à créer ma propre matière qui rendra mon œuvre excentrique jusqu’à pousser à la curiosité.

VANHECKE LAURENCE

VENET HERVÉ

Plasticienne, Sculptrice

Plasticien, Sculpteur, Graveur

Je suis artiste plasticienne et sculptrice, je travaille divers médiums : peinture, pastels, art de la récup… Ma spécialité étant l’argile et l’art de la céramique. Je propose des initiations aux techniques de la céramique pour enfants et adultes.

Diplômé des Beaux-Arts de Tourcoing (19761980), Hervé Venet est à la fois plasticien, sculpteur, graveur, designer, enseignant. Il a réalisé de nombreuses créations dans le domaine de l’industrie, luminaire, espace public, création mobilier contemporain, mobilier sacré. Ses inspirations viennent plus de l’incertain que du modèle. Au travers d’une feuille plate et inerte, les traits sont des notes ou des lettres musicales, toujours à la recherche de calme et de sérénité.

Le bénéﬁce de la peinture abstraite et que l’on peut tout se permettre, sans retenu, démontrer un total abandon. Exposer est important pour un artiste, le partage de sa passion, l’échange avec d’autres sur l’observation et l’analyse de chaque détail est bénéﬁque pour sa continuité.

Facebook : Delphine VandAepel

lavanart@live.fr

herve-venet.com - venet.herve@hotmail.fr

VENET ISABELLE

VIOLENT RABBIT

WAGRET RENELLE

WALLERAND FRANK

Peintre

Street Artiste

Peintre

C’est après un voyage à Berlin, où il aurait connu une révélation pour l’art de rue, que l’artiste lillois mordu de graff décide de donner vie à son personnage mural emblématique : le lapin en short. Hé oui pourquoi pas ?!

Renelle est née de la danse, de l’amour de la scène, qui l’inﬂuencera par la suite dans son approche de l’esthétique et du corps.

Les étranges formes géométriques abstraites de Frank Wallerand ont pris place sur les cimaises.

D’essais en détours professionnels, elle rejoint le chemin de l’art au sens large.

Depuis, chaque semaine, il sort de “son terrier” pour l’afficher dans la rue en utilisant une recette de colle artisanale à base de riz gluant très appréciée des insectes.

C’est au travers de la photo publicitaire, des rencontres avec de beaux et de vrais artistes qui partagent, qui donnent et donnent envie, qu’elle trouve sa voie, sa vie...

Comme les graffitis, ces affiches sont éphémères car elles sont soumises aux dégradations en tout genre. Mais quand un lapin orange disparaît, rongé par l’érosion urbaine, il réapparaît vite sous une forme nouvelle...

Renelle Wagret débute comme styliste plateau, elle conﬁrme son intérêt pour l’esthétisme et ajoute une corde à son arc en tant que Directrice Artistique.

Elles interrogent le visiteur à la manière de toutes les œuvres qui ne représentent pas le monde sensible et qui prennent naissance dans l’intériorité de l’imagination. Le peintre devenu chaman échafaude jour après jour sa propre mythologie, exorcise ses démons et crache sur la toile avec les outils les plus classiques de la peinture à l’huile un univers formel et chromatique peuplé de ses hallucinations. Farouche autodidacte, la peinture est pour Frank Wallerand un combat toujours recommencé. On décèle une sorte de violence sous-jacente et maîtrisé dans ces totems couchés ou debout que Frank Walerand avoue avoir emprunté aux indiens Hopis ou à l’art africain, mais là s’arrête la référence… Il est plus question ici de résonance avec un esprit “primitif” et de rituel. Pas de séduction immédiate, mais un questionnement qui nous rappelle la part de mystère que les artistes nous transmettent du monde.

Diplômée des Beaux-Arts de Tourcoing (1976-1980). La peinture d’Isabelle Venet conjugue avec beaucoup de talent sa vision de la terre, ses beautés, ses ombres, sa vision des humains qui, en passant, laissent leur trace. Sa peinture se situe entre ﬁguration et abstraction. Sa démarche, entre constructions et déconstructions. Sa technique : gravure, peinture, déchirure, collage… pour y inscrire une histoire humaine ou une mystérieuse écriture. Ses inpirations : les voyages, ses rencontres, ses émotions, la nature, la spiritualité, la musique… Elle nous fait pénétrer dans un espace de couleurs et de matières qui s’entrechoquent et s’harmonisent, nous ouvrant ainsi un passage vers un univers rythmé et médiatif.

isabelle-venet.com - isabellevenet@hotmail.fr

Avec l’expérience, elle s’épanouit aussi en tant que comédienne, assistante mise en scène. Une vie sans cases, aujourd hui, artiste peintre, sculpteur...

violentrabit@gmail.com

renelle.mws@gmail.com

wallerand.frank@gmail.com

WILLAUME GRÉGORY

ZABAYOU MOHAMED dit “ZOUM”

ZGORECKI CATHERINE

Peintre

Plasticienne

Sculpteur

La terre à corps et au cœur, quel merveilleux support d’expression du schéma corporel. D’abord de la perception de son corps, de ses sensations, de ses ramiﬁcations, de celui des autres, de corps à corps et de toutes les émotions - la sensualité parfois - que ceux-ci dégagent et transmettent, se font voir. Quel merveilleux support d’expression de l’énergie, des formes, de tensions - torsions contorsions - transformations - déformations et contusions aussi. Tout ce qui s’exprime à travers le corps, à travers les mains, à pleines mains !

gregory.willaume@worldonline.fr

Zoum se désigne souvent comme peintre de l’instant et artiste de rue. Ses compositions vont de la nature morte au paysage urbain et ne sont pas sans rappeler certains thèmes impressionnistes qui ont fondé l’art contemporain. Sa manière de capter le mouvement, d’enchâsser la lumière et de suggérer une émotion consacre une esthétique sans fioriture qui souhaite produire des toiles accessibles au plus grand nombre. Calligraphe, dessinateur de presse, graphiste, il maîtrise autant le trait que la couleur, aussi bien les pinceaux que les logiciels. Pluridisciplinaire, il n’en porte pas moins sur le monde ce regard unique mêlé de tendresse et de lucidité.

zoum-zabayou.com/WordPress3 contact@zoum-zabayou.com

“J’empreinte” des objets, des lieux, liés au patrimoine, et donc à la mémoire collective, à l’échelle 1/1. Mon intérêt porte sur ces éléments, ancrés dans notre inconscient, mais qui ne sont jamais regardés avec attention. Depuis 2013, j’emprunte des fragments de mémoire et les transpose dans l’architecture des lieux d’exposition. Par la technique du martelage, ces extraits du réel, que je sélectionne, accèdent, une fois redressés, à une nouvelle réalité. C’est cette mise à distance qui induit le questionnement de chacun face à l’œuvre.

Facebook : catherine.zgorecki

ALAIN DURAND Restaurateur de tableau

Je suis restaurateur de tableaux à Neuville en Ferrain. Je serai en démontration toute la journée pour expliquer en quoi consiste l’acte de restaurer un tableau. Quelles sont les différentes étapes selon les dégâts constatés. L’objectif est de vulgariser ce formidable métier et de montrer ainsi qu’une restauration reste très souvent abordable. Je rencontre très souvent des personnes ayant récupéré une œuvre suite à la disparition d’un proche qui ne savent pas quoi en faire, parce que jaunie par le temps, cadre désuet et qui, in ﬁne, l’oublient dans un débarras. Comme je suis aussi bien équipé dans le cadre de la recherche d’informations sur l’artiste, je peux aussi renseigner les personnes qui me conﬁent une œuvre sur une estimation de sa valeur éventuelle et le parcours de l’artiste. Bref, vous avez compris, c’est un métier de Passion.

adurand45@orange.fr

ANAGRAPHIS Anagraphis est une maison d’édition d’estampes originales, numérotées et signées, qui œuvre à diffuser ainsi qu’à valoriser le travail des artistes et qui considère que l’art doit être accessible à tous. Mais Anagraphis c’est aussi des expositions, des évènements, des installations, des créations scénographiques, des habillages urbains dans des espaces souvent inattendus, provoquant la rencontre entre l’art contemporain et un public nouveau pour lui.

26 ŒUVRES MISES EN VENTES Robert Combas “Coupe du monde de rugby” Prix : 600€ Œuvre par Combas en direct du stade de France lors de la coupe du monde de rugby en 2007

Robert Crumb “Patton” Prix : 350 € Di Rosa “4 guerriers du Noun” Prix : 350 € Ernest Pignon-Ernest “Saint Denis” Prix : 300 € Œuvre commandée par la ville de Saint Denis pour ses vœux en 2005

Erro “Rosa” Prix : 300 € Cervera “Chet Backer” Prix : 250 €

Moss “Jaki Lombard” Prix : 150 € Loustal “Saint-Denis” Prix : 200 € Antonio Ségui “Un dia del sol” Prix : 350 € Shelton “On the road again” Prix : 200 € Sérigraphie de l’auteur de BD américain Gilbert Shelton éditée pour le salon international de la BD d’Angoulême 2008

Siné “Jazz” Prix : 150 € Claude Viallat “Razetteurs” Prix : 700 € Villeglé “Etre étonné” Prix : 600 €

Willem “Crooner” Prix : 250 € LES FRERES LUMINEUX présentent 12 sérigraphies de Willem dans un coffret carton numéroté signé par l’auteur + un 33 tours vinyle 12 titres des plus grands crooners

Picasso “Buste III” Prix : 800 € Picasso “Tête d’homme barbu III” Prix : 800 € Picasso “Mère et enfants jouant” Prix : 800 € Picasso “Portrait de Dora Maar” Prix : 800 € Picasso “Portrait de Nush Eluard” Prix : 800 €

Picasso “La lecture” Prix : 800 € Picasso “Homme au fanion” Prix : 800 € Picasso “Homme et femme II” Prix : 800 € Picasso “Nu couché et Homme jouant de la guitare” Prix : 800 € Boisrond “Camion de bière” Prix : 350 € Zest “Barane” Prix : 180 € Mist “Black Book Tales” Prix : 400 €