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Cultura en acción

BOLETÍN INTERNO N° 6 diciembre 2010

Festival de las Artes de Valparaíso

La cultura se toma el Puerto

Durante tres días las calles y los cerros de Valparaíso se convertirán en escenario de manifestaciones artísticas; por las noches, la ciudad será epicentro de espectáculos de talla internacional donde la ciudadanía será la protagonista y Roberto Matta, su inspiración. Se trata del “Festival de las Artes Valparaíso 2011” que reinventa al ya reconocido Carnaval Cultural porteño a diez años de su primera versión. No es reemplazo, sino crecimiento, “entender que algo que en su momento fue bueno, tiempo después tal vez ya no es lo adecuado y necesita reformularse, ponerse pantalones largos. Seguir con el Carnaval Cultural como estaba era forzar una situación”, reflexiona Daniela Campos, Jefa de la Sección de Extensión del Arte y la Cultura del Departamento de Ciudadanía y Cultura. Organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y la Municipalidad de Valparaíso, el Festival de las Artes, que se realizará el próximo 27, 28 y 29 de enero, “es una manera de cautivar a un público que gusta más del arte y el turismo cultural que de los espectáculos masivos. Queremos llegar a un público que quiere deambular y apreciar el arte en su espacio, conocerlo, entenderlo, vivirlo. Además nos parece una manera de re significar Valparaíso como Capital Cultural y Ciudad Patrimonio de la Humanidad”, agrega Daniela. Este nuevo formato es fruto del trabajo en conjunto que realizaron distintas Universidades, Centros Culturales, Fundaciones, Corporaciones Culturales, la Municipalidad de Valparaíso y el Consejo Nacional de la Cultura. “Quisimos que fuera un proceso comprometido de manera que el cambio no alterara la esencia de este encuentro y siguiera siendo una plataforma para el acceso y la difusión de las artes en el país. La gran pregunta que se hicieron todos los que trabajaron en este diseño fue cómo nos hacemos parte y responsables de una actividad que hacemos por y para la ciudad”, enfatiza Campos.

¿qué viene?

El Festival de las Artes se estructura en torno a cinco recorridos patrimoniales (borde costero, plazas, miradores, iglesias y espacios históricos, como el Reloj Turri y pasaje Ross) que transformarán a Valparaíso en un verdadero anfiteatro natural en cuyos rincones se desarrollarán manifestaciones artísticas provenientes de todo Chile y resultado de una convocatoria del Consejo de la Cultura a nivel regional en la que artistas locales recibieron un cuadro de Matta como inspiración para crear. Porque este Festival de las Artes lo mueve Roberto Matta y la estética de sus creaciones en el centenario de su natalicio, de ahí que el concepto de referencia que guía esta versión sea “Matta: un paisaje deslenguado”. Perfecto para la Ciudad Puerto, y su geografía.

POR teresita calvo y FERNANDA VILLAVICENCIO

También en el marco del Festival, y gracias a la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, se restaurará el Museo a Cielo Abierto, intervención artística emplazada desde 1990 en el cerro Bellavista, que cuenta con 20 murales realizados por artistas como Nemesio Antúnez, Mario Toral y el mismísimo Roberto Matta. Las noches están reservadas para los espectáculos internacionales, entre ellos la compañía francesa Generik Vapeur junto a Teatro Container; la obra de teatro Butoh “El Hallazgo”, de la compañía Gajuca; una exposición de las momias de Chinchorro; y el espectáculo Mapping que llenará de luces y colores el edificio de la Armada en la plaza Sotomayor. Y como el énfasis de este Festival está puesto en el respeto y rescate de la historia y patrimonio de Valparaíso, ya están funcionando en los colegios talleres de educación ambiental a cargo del superhéroe Ecoman. De estos talleres saldrán brigadas ambientalistas que durante el Festival recorrerán la ciudad para de reciclar y mantener limpio el entorno.

Un poco de historia

El primer Carnaval Cultural porteño se realizó el 2001 como parte del “Plan Valparaíso”, impulsado por el entonces presidente Ricardo Lagos, cuyo objetivo era reactivar la ciudad en diferentes áreas. Fue además una manera de apoyar su postulación como Patrimonio de la Humanidad. En 2003, el Carnaval dejó de estar en manos de la Secretaría General de Gobierno y pasó a depender del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes que ese año debutaba como servicio público en la ciudad. Durante los siguientes diez años creció mucho. Se hizo conocido a nivel internacional y se potenció con espectáculos y mega recitales, además de las más de 150 manifestaciones artísticas que rodeaban los escenarios centrales. Esta primera versión tuvo a la ciudad de Barcelona (España) como invitada, luego vino en 2002 Guanajuato (México), 2003 Salvador de Bahía (Brasil), 2004 Barranquilla (Colombia), 2005 Buenos Aires (Argentina), 2006 Panamá (Panamá), 2007 Montevideo (Uruguay), 2008 Veracruz (México), el 2009 no se realizó, para dar paso a un 2010 que celebró a los países que conmemoraban el Bicentenario CC


NUESTRA GENTE: NUEVA JEFATURA

POR FERNANDA VILLAVICENCIO

Fondos Cultura: simplificar y redefinir Javier Chamas Jefe departamento

de fomento de las artes e industrias creativas PROFESIÓN: Ingeniero Comercial Universidad Diego Portales EDAD: 39 años

“Sí, lo vamos a llamar”. Pero no lo hicieron. Al menos no hasta dos meses después. “Presenté el curriculum y no me pescaron, insistí por teléfono pero nada”, y recuerda el momento: “Ring ring, aló, sabe, se acaba de promulgar una ley de fomento de la música chilena y necesitamos un Secretario Ejecutivo (imita el momento). Me entrevistaron y finalmente me contrataron para un puesto en el que estuve hasta junio de este año cuando fui nombrado Jefe del Departamento de Fomento de las Artes e Industrias Creativas, ex Creación Artística”. Le pregunto si sintió temor ante el desafío: “Para nada”, Javier Chamas no es de esos. Los ’90 los pasó con La Rue Morgue, grupo de rock en el que tocaba el bajo. Giras, videos musicales, tres discos, exitosos momentos que revive cuando puede con sus amigos, los mismos del grupo que nos regaló esa canción que sigue dando vueltas en la cabeza (disponible en www. youtube.com/watch?v=hC4F9Dg11fM Cuando llevaba apenas dos semanas como Jefe de Departamento, le pidieron que reemplazara al Subdirector Nacional, cargo que desempeñó por cuatro meses. Siete años en la administración pública lo tienen menos complicado y más atento, por eso cuando el Ministro Cruz-Coke le pidió quedarse a cargo del Departamento le dijo, con soltura, que tenía reparos: “Lo conversamos y me dio las facilidades para hacer propuestas y mejorar el funcionamiento y la ayuda que le prestamos a la comunidad creativa”. Eso explica el cambio de nombre del Departamento: “Queremos reflejar la ayuda a nivel de producción artística, distribución, comercialización e internacionalización de bienes culturales que venimos haciendo hace un buen tiempo”. Javier explica que las modificaciones consideran armar dos grandes Secciones: una de Fomento de las Artes y otra de Fomento de la Industria “para avanzar con las nuevas tendencias y la tecnología que ha cambiado la forma en que se hace y difunde el arte y la cultura”. “Nuestro desafío es que el Consejo sea considerado como LA institución que ayuda a los creadores nacionales, que sea el responsable de vincular los bienes y productos con el mercado y que, sobre todo, sepa ampliar la oferta y los incentivos para los creadores”, concluye lleno de ideas que comienzan a salir de la carpeta para hacerse realidad. CC

Cuando el Ministro Cruz-Coke dijo que había que simplificar los Fondos Concursables, Javier Chamas sonrió. Ahí supo que estaban en sintonía y notó también que algunas de las ideas que tenía para su nuevo cargo serían perfectas. “Fue un diagnóstico compartido con el que fijamos objetivos claros guiados por la convicción de que todos queríamos y creíamos que el cambio era necesario”, recuerda entusiasmado. Partir de cero no fue la consigna, porque “aunque la ciudadanía siempre ha sido muy dura con los fondos que entrega el Consejo de la Cultura, con los tropiezos hemos aprendido a mejorar, y deshacernos de todo no era la solución”. En Chamas no hay arrepentimientos, tampoco duda, sí una pasión que convence. El anuncio fue en agosto. Atentos, artistas y no tanto escucharon de boca del ministro que los hasta entonces Fondos Concursables (hoy Fondos Cultura) serían modernizados en un proceso que se completará el 2012 cuando se celebren los 20 años de Fondart. “Se postulará cada septiembre para empezar el desarrollo a comienzo de año. Vamos a convertir a los Fondos en un servicio de excelencia, transparente y digital para que sean parte e impulsen la industria cultural chilena”. Este último, un paso enorme. Para Javier “modernizar no significa cambiar sólo el aparataje de postulación, sino entender que debemos terminar con el asistencialismo en favor de apoyar proyectos de excelencia que a la larga puedan seguir corriendo solos, por eso tal vez se sacrifique un poco la cobertura”. Calidad sobre cantidad. Y definición. Según Chamas, los Fondos también han tenido problemas al segmentar a su público “porque siempre tuvimos la idea de que como todo ciudadano tiene derecho a crear, todos también podían postular a los Fondos. Pero hoy entendemos que nuestro Departamento sólo se tiene que preocupar de los creadores y su industria porque para los otros objetivos del Consejo hay otros Departamentos”. Nuevo público objetivo: profesionales y personas que viven de su arte. Definir cómo y a quiénes van le ayudará a los Fondos Cultura a desarrollar instrumentos más acordes “y a alejarnos de meras percepciones para conocer el real impacto e ir corrigiendo”, dice Chamas. Arreglando y creando, “porque ahora los Fondos Cultura ya no van a ser sólo fondos concursables, sino que vamos a implementar diferentes programas para contribuir al desarrollo de las industrias creativas porque queremos que el Estado invierta en capital humano”, concluye. Y agrega el Ministro: “Porque este beneficio se completa cuando vuelve a la ciudadanía. Está pensado para eso, para que toda la comunidad vea mejorada su calidad de vida con mayor acceso a la cultura”. CC Para conocer los proyectos beneficiados ingrese a www.fondosdecultura.cl

DE SUR A NORTE:

Alejandro Bernales Director del Consejo de la Cultura Región de Los Lagos

Nieto e hijo de artistas, de cuyos abuelos y padres aprendió a valorar la importancia de las artes y el respeto a la diversidad, Alejandro Bernales es ante todo un comunicador. Fundador y director de la revista de artes visuales Bold, www.bold.cl, y ex director de diario El Repuertero, confiesa que sus mayores satisfacciones profesionales se las han dado las comunicaciones y el diseño. Eso hasta que fuera nombrado Director del Consejo de la Cultura de Los Lagos, donde se ha planteado ambiciosas metas como sumarse a la lucha por derrotar la pobreza llevando cultura a las escuelas e islas más alejadas y vulnerables de la Región; poner en valor el sitio arqueológico Monteverde, reconocido en 1997 como el asentamiento humano más antiguo de América (12.500 años), así como, contribuir a superar los déficit de espacios para la cultura en la región. “En las comunas siempre faltan espacios para exponer y mostrar los trabajos de nuestros creadores. Puerto Montt, por ser la capital regional es la que tiene la mejor infraestructura; sin embargo, aún es insuficiente para la demanda de nuestros artistas”. En ese contexto Alejandro ve como un hecho clave

Por Manuel Villar

la reciente inauguración del Teatro del Lago: “Es un aporte impresionante para el desarrollo económico, cultural y turístico de la región. Este espacio nos permitirá contar con espectáculos de altísima calidad, lo que no sólo beneficiará al público, sino que también será un verdadero espejo para nuestros artistas locales, quienes necesariamente subirán el nivel y se pondrán a la altura de los estándares internacionales”. A modo de evaluación dice el Consejo de la Cultura se ha preocupado de posicionarse mediáticamente en la comunidad. Internamente hay más cohesión en el desempeño de todos los colaboradores de la cultura, con un flujo de información transversal que ha permitido “planificar de mejor manera nuestros tiempos, optimizando nuestro trabajo”. Gracias a este esquema de funcionamiento y a un trabajo directo con la comunidad lograron revertir la tendencia a la baja en las postulaciones a los Fondos Concursables que registraba la región: “Debemos trabajar para promover un estilo de participación ciudadana positiva y constructiva. Queremos dejar de lado el mundo de las quejas para entrar al escenario de las oportunidades”.CC


ESPECIAL SEMINARIOS AMPLIFICA

El gran reto de la industria musical

El pasado 26 y 27 de noviembre por el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) circularon managers, productores, músicos, creadores de festivales, representantes de sellos y periodistas especializados. Gran parte de la industria musical chilena e importantes exponentes internacionales participaron en la primera versión de Amplifica, POR fernanda villavicencio Seminario Internacional de Música organizado por el Consejo de la Cultura.

A

POR FERNANDA VILLAVICENCIO

mplifica es un espacio pionero que nace del convencimiento de que “en Chile hay buenos artistas que están listos para explorar otros rumbos en la industria de la música”, afirma entusiasmado Rodrigo Sanhueza, Secretario Ejecutivo del Consejo de Fomento de la Música Nacional, músico de corazón y oficio, que encabeza esta iniciativa. Exportar música nacional e importar conocimiento son los objetivos con que Rodrigo resume Amplifica, “es el espacio que faltaba para promover la música, la industria nacional, los modelos de negocio y las nuevas tecnologías en un rubro que es fundamental para generar redes de contacto entre el Chile musical de hoy y sus pares”. En definitiva se trata de ampliar horizontes. Con Amplifica se abre una nueva etapa en la industria musical nacional que Sanhueza identifica como necesaria: “Un paso natural a través del cual nos vamos a empezar a insertar en la región como ya lo hicieron Argentina, Brasil, México y Colombia. Países que han sabido combinar estrategias de mercado que van más allá de lo musical y que involucran otros aspectos, como el digital, para hacer crecer a sus artistas”.

GENERAR INDUSTRIAS CULTURALES, LA CLAVE DE TODO Amplifica fue concebido como una vitrina para el posicionamiento estratégico de los músicos nacionales y de la industria, por lo que su éxito fue clave para replicar el modelo con otras expresiones y disciplinas artísticas. A través de este Encuentro el Consejo de Nacional de la Cultura dio el primer paso para que la industria de la música avance y contribuya al desarrollo del país. ¿Pero cómo? La respuesta es simple, como toda industria genera empleos, pero también fomenta la diversidad cultural, el desarrollo humano y la inclusión social, transformándose, como en otros países, en una industria pilar de la economía y siendo fundamental para afianzar la cultura y alimentar la identidad de la ciudadanía. Sanhueza agrega que es necesario que existan más espacios para que los músicos puedan re conocerse, identificar sus potencialidades y recibir apoyo en el desarrollo de sus capacidades. Como parte de ese desarrollo profesional, Rodrigo afirma que es fundamental que el Consejo deje de subvencionar la creación y que “cada apoyo que se entregue sea un empujón, de manera tal que los Fondos Cultura entreguen herramientas que les permitan generar estrategias y asociaciones. La idea es entregar las capacidades necesarias para que puedan crecer y convertirse en artistas sustentables”. Es cierto que hoy es más fácil grabar un disco, por lo que el reto está en gestionar giras, crear editoriales propias o generar estrategias digitales: “Queremos músicos emprendedores”. CC

CULTURA Y ECONOMÍA

una oportunidad de desarrollo

LUCIANO CRUZ-COKE MINISTRO PRESIDENTE Consejo de la Cultura Hace menos de un mes realizamos con gran éxito el primer seminario sobre Cultura y Economía. Más de quinientas personas asistieron a este encuentro que sentó las bases de una discusión que abre nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura en el país y que por lo mismo quiero retomar en este espacio de comunicación interna. Es un hecho que a los economistas les complica la cultura y a los artistas, la economía. Los economistas no saben qué hacer con la cultura, no es estable, no provee datos permanentes, es difícil someterla a reglas, definirla y crear leyes. Mientras que el mundo de la cultura se pregunta por qué aquello que para nosotros es valioso es sinónimo de fracaso financiero. El estudio de la cultura en la economía se remonta a fines de los años 60, pero adquiere mayor relevancia cuando las industrias culturales, ligadas a la entretención, comienzan a crecer y a generar divisas en economías desarrolladas. Lo que demuestra que sociedades con altos grados de desarrollo económico, registran también gran desarrollo cultural. Fundaciones y corporaciones, universidades, teatros, cines, centros culturales y los medios de comunicación generan hoy una masa enorme de contenidos. Terreno fértil para el intercambio cultural y la apertura de nuevos mercados, un desafío que debiera llevarnos a hablar de la industria del cine, las artes visuales y la música, del mismo modo como por ejemplo se habla de la industria del vino. La ventaja es que en Chile está todo por hacerse lo que transforma a los bienes culturales en una oportunidad de inversión y futuro. Por ejemplo, el turismo cultural es un área prácticamente inexplotada que ofrece infinitas posibilidades de creación de productos en diseño, artesanía y gastronomía. Lo mismo que la contratación de servicios de producción audiovisuales que en Chile cuesta entre un 30% y un 50% menos que en París o Nueva York. Un presupuesto para un comercial internacional suele superar los US$ 200 mil, mientras que en una realización en Chile se ahorran unos US$ 60 mil. Tenemos estabilidad económica y política, seguridad para el desarrollo de proyectos y riqueza geográfica. Sin embargo, falta promover una legislación competitiva que permita atraer inversión nacional y extranjera y premie el riesgo de capital en emprendimientos de cultura. La cultura crea un sistema económico complejo que recién comenzamos a comprender. La riqueza de una nación no radica en sus posibilidades materiales sino en la calidad de su condición cultural. Los invito a sumarse a este desafío. CC


PAPARAZZI:

No es sólo papel

POR fernanda villavicencio

“Bota por Mi Vida” es la campaña de reciclaje de papel que la Fundación San José para la Adopción Familiar está implementando en los Niveles Centrales del Consejo de la Cultura como una manera de apoyar los procesos de adopción infantil, y de paso cuidar el medio ambiente. Eficiencia + Ayuda, son dos conceptos en los que el Subdirector Nacional, Gonzalo Martin, y su equipo venían trabajando desde el inicio de su gestión y que hoy se concretan con esta campaña”. “Nos propusimos ser más eficientes en materia de recursos, sobre todo con el tema de los papeles, y nos acercamos al Ministerio de Medio Ambiente de Valparaíso para que nos orientara respecto a qué Fundaciones usan el reciclaje como una de sus principales fuentes de financiamiento. Y entre ellas nos llamó la atención la dedicación que San José tiene por los recién nacidos y las mujeres embarazadas en riesgo social”, cuenta Gonzalo Martin. ¿Cómo ayudar?: fácil. La recolección es sólo de papel blanco (hojas resma) y se recopila en las cajas de cartón ubicadas junto a las fotocopiadoras de los cinco pisos del Nivel Central Valparaíso, un sistema que se utiliza desde hace un tiempo en el Servicio pero que hoy se formaliza con el apoyo a la importante

labor de la Fundación San José, que ya en el edificio de Santiago (4to piso) tiene una cesta de depósito, igual que la Fundación Paternitas presente en todo el inmueble de Fray Camilo.

1 caja = 30 pañales ó 15 mamaderas

La iniciativa ayuda a mujeres embarazadas, Universal Recycling Symbols pequeños y pequeñas sin hogar y futuros padres adoptivos, entregando así una alternativa al aborto. En sus 14 años de vida, la Fundación 1 Recycling Universal Recycling Symbol (po (Used as anacidos. generic symbol for recycling ha ayudado a unos 950 recién or to indicate that material is recyclable) Recycling Para dimensionar el poder de tu aporte, te 2 (hig contamos que ocho cajas de papel para reciclar Recycling 3 equivalen al costo de atención de un día de una Black Universal Recycling Symbol (vin mujer embarazada en el Hogar San José o de 4 Recycling un recién nacido en la Casa Belén. Mientras que (low cada caja llena con 30 kilos de papel equivale a Recycling 5 15 mamaderas o 30 pañales. Recycled Paper Symbol (po (Used to indicate 100% recycled Diciembre es el mes de la esperanza y por eso te paper content) Recycling 6 invitamos a comprometerte con esta campaña. CC (po 7

DEPARTAMENTO DE cOMUNICACIONES / CONSEJO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES EDICION PAOLA PINO DISEÑO IGNACIO POBLETE / MARÍA Francisca maldonado PERIODISTAS FERNANDA VILLAVICENCIO / MANUEL VILLAR FOTOGRAFIAS PAOLA VELásQUEZ

Este boletín ha sido impreso Partially-Recycled Paper Symbol (Percentage of recycled paper en papel 100% reciclado. content indicated in overlay or Recicle después de usar. next to this symbol)

Courtesy of Heather Castles www.illustrationcastle.com

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boletin institucional 6