Page 1

FOTOG RAFIA

ARQUITECTURA


FRANKLIN INOCENCIO MAMANI LACUTA CUI: 20171759

GRUPO B


HISTORIA DE LA 

Pintar con la luz.

Los astrónomos árabes utilizaban el principio óptico para medir la posición del sol, Aristoteles uso la cámara oscura para observar el sol y los eclipses.

SIGLO 9

Leonardo Davinci planteo la idea de la fotografía.

SIGLO 15

El termino cámara deriba de Camera, que en latin significa HABITACION o CÁMARA. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en una de las paredes.

Art

SIGLO 17

La cámara oscura y la cámara lucida gozan de gran popularidad

SIGLO 18

1727

Johann Heinrich uso una solución a base de tiza, plata y ácido nítrico, descubrió que por la acción de la luz solar, la sustancia cambia de blanco a violeta.

1802

Thomas Wedgewood experimento con nitrato de plata, con la idea de poder fijar las imágenes de la cámara oscura.

Consiguieron producir siluetas y perfiles humanos utilizando papel descubierto de cloruro de plata, las cuales no eran permanentes.

1847

Claude Felix obtuvo una excelente definición de imagen en negativo.

1853

Se introduce el sistema de las placas secas.

1874

Se desarrolla un sistema para obtener multiples copias de un negativo, se vuelve a usar el papel.

SIGLO


A FOTOGRAFIA

te de plasmar un momento en el tiempo. Roger Bacon dio a conocer los trabajos de los árabes.

SIGLO 13 SIGLO 16 SIGLO 18

Daniello Bárbaro le añadió un lente a la cámara, uso espejos para invertir las imágenes. La sensibilidad de siertos compuestos de plata, nitrato y cloruro de plata, se usaron para obtener imágenes. Este es el siglo del nacimiento para la fotografía, Nicephore Niepce consigue una imagen mediante la cámara oscura y un procedimiento químico.

1816

La primera fotografía de la historia, el tiempo de exposición de luz fue de 8 horas.

19

1822

Joseph Nicephore descubre la manera de fijar imágenes y crea el negativo, heliografía.

1837

Louis Jacques descubre una fotografía en forma de positivo.

1839

Henry Fox introduce el principio de positivo negativo para fotografiar.

1851

Se sustituye el papel por placas de cristal para grabar en negativo.

1861 James Clerk obtuvo con éxito la primera fotografía a color. 1880

George Eastman crea la cámara kodak.


1888

Se crea la película sensible a base de papel.

1886

Surge el movimiento dirigido a que se reconozca la fotografía como

un arte. Louis Hine y Jacob Riit documentan la vida de la clase trabajadora y los pobres de New York

1924

Llega la cámara leica al mercado, su tamaño y lentes intercambiables la hacían favorita de los fotoperiodistas.

1935 Llega al público la película Kodachrome. 1947

Se introduce el sistema polaroid.

AÑOS 80 Surge la fotografía digital, finales de los años 90 BOOM de la fotografía digital.

PRINCIP DEL SIGL


PIOS LO 20

1889

Se introduce la película celuloide, un material transparente. Popularizo la fotografía. Stieglits abre una galería de fotografía como piezas de arte, fotógrafos famosos.

1903

Se introduce el principio del color en la fotografía con Louis y Auguste Lumiere. Ellos perfeccionan un procedimiento tricromatico.

1907

Se pusieron a disposición general los primeros materiales comerciales de películas en color.

1942 Se introduce color sobre papel.

1969

Los laboratorios Bell crea el CHIP sensible a la luz, el principio de la fotografía digital

FRANKLIN MAMANI LACUTA CUI: 20171759


PARTES DE UNA C El fotógrafo Cámara El objeto o sujeto La luz

ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFIA

El termino Réflex viene de “REFLEJO”. Estas cámaras disponen de un espejo móvil detrás del objetivo, que envía la luz (imagen reflejada) hacia arriba a un Pentaprisma o Pentaespejo que a su vez proyecta la imagen en el visor para que pueda ser observada por el fotógrafo, siendo lo mismo que se ve por el objetivo lo que vemos por el visor.

VISTA FRONTAL

El sensor capta la luz que compone la fotografía se trata de un chip formado por millones de componentes sensibles a la luz que al ser expuestos forman la imagen fotográfica.

PARTES DE U FOTOGRÁFICA D

SENSOR


CAMARA REFLEX

UNA CÁMARA DIGITAL RÉFLEX

CONTENIDOS

Cuerpo Objetivo Diafragma y obturador Mecanismo de enfoque Visor Pentaprisma Sensor

Una cámara réflex es una cámara fotográfica cuya imagen en el visor es producida por el propio objetivo, de manera que no hay el típico error de paralelaje y vemos lo mismo que va a salir en la foto.

VISTA TRASERA

UN PENTAPRISMA

es un prisma reflectivo de cinco caras empleado para desviar un rayo de luz en ángulo de 90°. El rayo de luz se refleja dos veces dentro del prisma, permitiendo la transmisión de una imagen en ángulo recto sin


OBJETIVO, EL DISTANCIA F

  

El objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser fijo o intercambiable. Cada objetivo tiene una distancia focal y sus características propias.

Los objetivos fotográficos pueden cubrir ángulos de campo que van desde los 5º a los 180 º.

LOS OBJETIVOS EN FUNCIÓN DEL ÁNGULO DE CAMPO

Normales, con ángulo de 45 º.

Teleobjetivos, con un ángulo inferior a los 45º.

Gran angulares, con un ángulo superior a los 45º.


FOCAL Y ÁNGULO DE VISIÓN

FOCAL FIJA

VARIFOCAL - ZOOM

La focal fija atiende a un tipo de objetivo que solo enfoca a un punto/distancia sin posibilidad de modificar la distancia salvo que nos movamos.

El mayor beneficio de una lente varifocal o zoom, reside en su versatilidad ya que tiene la capacidad de disminuir o aumentar objetos que se encuentran a una distancia X.

LOS OBJETIVOS EN FUNCIÓN AL ÁNGULO VISUAL •

Objetivos Ojo de Pez

Objetivos GRAN ANGULAR

Objetivo Normal

TeleObjetivos

Objetivos MACRO


OBJETIVO

ISO – 100 1/415 s f/ 1.81


ISO – 100 1/1517 s f/ 1.81


EXPOSICION (DIAFRAGMA) Y Los elementos mediante los cuales podemos controlar la exposición en fotografía son tres. 

Apertura del diafragma.

Velocidad de obturación.

Sensibilidad ISO.

RELACIÓN ENTRE APERTURA Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN


Y VELOCIAD (OBTURACIÓN) La velocidad de obturación es uno de los tres elementos que nos permiten definir la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al sensor.

El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de disparar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital.

TECNICA DE OBTURACIÓN RÁPIDA 

Congelar el movimiento

TECNICA DE OBTURACIÓN LENTA 

Barrido Simple

 

Barrido Móvil

Fotografía Nocturna (baja velocidad)

 

Pintar con Luz


IMAGEN CONGELADA

ISO – 100 1/1592 s f/ 1.85


LIGHTPAINTING

ISO – 200 1/20 s f/ 1.85


APERTURA DEL DIAFRAGMA Y

APERTURA DEL DIAFRAGMA 

Aquello que está compuesto por unas pequeñas laminillas metálicas, imbricadas entre sí en el interior del objetivo.

Estas, forman un orificio regular que determina el diámetro del haz luminoso y por tanto la intensidad de luz que tendrá el plano focal.

El diafragma, es el que controla la cantidad de luz que atraviesa el objetivo y también determina la extensión de la profundidad del campo.

Existe una escala universal de aberturas, que se basa en unas unidades denominadas "pasos" o "números f/" (debe utilizarse la f minúscula) Los valores de la escala son los siguientes: f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32.

EL ENFOQ En el enfoque selectivo hay que tener en cuenta:   

La distancia del objetivo a tomar: Lo más cerca posible El lente a usar: Teleobjetivo 70mm Diafragma: Abierto 1.5 hasta 5.6


Y LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

LA PROFUNDIDAD DE CAMPO

En la profundidad del campo intervienen tres factores: 

La abertura del diafragma,

la distancia entre el fotógrafo y el motivo

La distancia entre el modelo/motivo y el fondo y

la distancia focal del objetivo.

QUE SELECTIVO El enfoque selectivo significa dar nitidez solamente a lo que interesa, lo que permite un mayor control sobre el tema. Se consigue utilizando una apertura de diafragma bastante abierta (f. 2.8 por ejem) para disminuir la profundidad de campo y enfocar sólo lo que nos interesa resaltar.


PROFUNDIDAD DE CAMPO

ISO – 100 1/3300 s f/ 1.81


ISO – 100 1/3396 s f/ 1.81


MODOS DE MEDICIÓN

DE LA LUZ

La com control fotogra

COMPENSACION DE LA EXPOSICIÓN

EL FOTOMETRO (mecanismo que calcula la velocidad de obturación y la abertura necesarias pa captada tenga una luminosidad correcta). PUNTUAL

El fotómetro sólo mide la iluminación de un punto muy pequeño sin tener en cuenta el re

CENTRAL / PONDERADA AL CENTRO MATRICIAL

Este sistema (precursor de los matriciales) combina la medición central con lo que que central (habitualmente toma el 70% de la información del centro y el 30% restante del MATRICIAL

El fotómetro escoge varios puntos y hace una media de todos ellos. Es el sistema que se aunque puede dar resultados erróneos


MODOS DE MEDICIÓN

mpensación de exposición no es más que un l bidireccional que aclara u oscurece la afía según el sentido en el que lo movamos.

ara que la imagen

esto de la imagen.

eda fuera de ese punto resto)

e está imponiendo

Bracketing u horquillado realizará una serie de 3 fotos


ISO – 100 1/250 s f/ 4.5


ISO – 200 1/250 s f/ 4.5

ISO – 800 1/250 s f/ 4.5


SENCIBILIDAD

A LA LUZ

Las películas de negativos y/o diapositivas de toda la vida estaban formadas por millones de cristalitos de “haluros de plata”, el tamaño de estos cristales es lo que influía en la sensibilidad de estas películas a la luz. A mayor sensibilidad de la película, menos luz es necesaria para obtener lo que se llama en fotografía una “exposición correcta”, Pero a cambio esta tendrá mas “ruido”.


SIGNIFICADO

Modificar la sensibilidad de la pelĂ­cula a la luz. Con este elemento podemos tanto compensar la falta de luz recurriendo a una sensibilidad alta. (por ejemplo, ISO 800). O frenar el exceso de luz utilizando una sensibilidad baja (por ejemplo, ISO 100)

CONFIGURACIĂ“N


BALANCE DE

BLANCOS La temperatura de color es el mĂŠtodo usado para cuantificar el color de la luz. Se expresa en Kelvin (K).


¿Es lo mismo fotografiar un día nublado que en un atardecer de un día despejado? ¿Y en un interior que por la noche? NO En una foto correcta no debería haber ningún tono predominante, debería haber equilibrio. La solución se halla en el famoso “Balance de Blancos”. Básicamente la idea consiste en “contrarrestar” el tono predominante utilizando su “contrario” en busca de ese equilibrio.

Balance de blancos Manual (Manual WB) El balance de blancos manual es adecuado cuando se necesita la máxima fidelidad al color o cuando queremos que los colores de la escena aparezcan como si estuviesen bajo una luz neutral.


ISO – 100 1/60 s f/ 5.6


LEYES DE LA IDENTIFICA EL CDNTRO DE INTERÉS

Es la regla mas importante, decides, antes de dispa motivo sobre el que quieres tomar la fotografí

LA REGLA DE LOS TERCIOS

Consiste en dividir la imagen en 9 partes iguales y c el objeto el algún punto de intersección de las líne

LA LEY DEL HORIZONTE

Cuando se esté componiendo una foto, antes de dis imagina dos líneas horizontales paralelas dividiendo en 3 partes iguales, Útil para fotografiar paisaje

PRIMERA LEY: El espacio vacío situado por delante protagonista de nuestra foto ha de ser mayor que espacio situado por detrás. LEY DE LA MIRADA

CONTRASTE DEL COLOR

SEGUNDA LEY: Toda persona, animal o cosa, dentr recuadro fotográfico debe de tener más espacio hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte tr

SI toda la imagen tiene una misma tonalidad y de pr aparece un elemento de color totalmente distinto atención sobre el protagonista será evidente.


FOTOGRAFĂ?A

arar, el Ă­a

colocar eas.

sparar, o la foto es.

e del e el

ro del libre rasera.

ronto o, la .


DENTRO DE INTERES ISO – 200 1/13 s f/ 3.5


REGLA DE TRES TERCIOS ISO – 100 1/250 s f/ 4.5


LEY DEL HORIZONTE ISO – 100 1/250 s f/ 4.5


LEY DE LA MIRADA ISO – 400 1/250 s f/ 3.5


PLANOS CINE GRAN PLANO GENERAL

Muestra una mayor cobertura de la escena, de manera que lo importante es el conjunto, no el det

PLANO GENERAL

Mas reducido que el anterior. Los personajes apare en un entorno, y establece el arranque de una secu

PLANO ETERNO

Tomando como referencia a la persona, la encuadr entera, de pies a cabeza.

PLANO TRES CUARTOS

Corta a las personas por encima de las rodillas.

PLANO MEDIO

Corta a la persona por la cintura, se utiliza en lo noticiarios.

PRIMER PLANO

Corta ala figura por el hombro, mostrando el rost Transmite emociones, risa, llanto, temor, etc.

PRIMERรSIMO PRIMER PLANO

Va a un aspecto concreto de la persona, intensida dramรกtica

PLANO DETALLE

Ilustra la parte del cuerpo de un objeto.


EMATOGRĂ FICOS

tal talle.

ecen ya uencia.

ra

os

tro.

ad


PLANO GENERAL


ISO – 100 1/50 s f/ 4

PLANO ENTERO

ISO – 100 1/40 s f/ 3.5


PLANO TRES CUARTOS

ISO – 100 1/40 s f/ 4


PRIMER PLANO

ISO – 100 1/13 s f/ 3.5


PRIMERISIMO PRIMER PLANO

ISO – 100 1/20 s f/ 5.6


PLANO DE DETALLE

ISO – 1600 1/200 s f/ 5.6


ANGULACIONES. CARACTERÍSTICAS Y

EJEMPLOS DE APLICACIÓN

ANGULO NORMAL ó medio frontal cámara situada a la altura del personaje o del objeto ángulo más común, efecto Transmite equilibrio, veracidad y realismo

ANGULO PICADO. cámara situada por encima del personaje, inclinada hacia abajo. Efecto empequeñece lo que se ve. La cámara domina la escena. ANGULO CONTRAPICADO Es el contrario al picado. cámara situada en una posición inferior con relación al personaje, Efecto: realzar lo que encuadra. Es el ángulo del triunfo, de los grandes personajes.


Posición que adopta la cámara con respecto al objeto o a los personajes que encuadra. ANGULO CENITAL. La cámara está en el cénit, posición de picado extremo, domina el escenario desde arriba. Efecto: Transmite plasticidad y una amplia visión de conjunto. Se utiliza en retransmisiones en directo, (deportivas, entre otras). ANGULO NADIR. Contrario al cenital, La cámara está en posición de contrapicado extremo. ANGULO ABERRANTE. la cámara nos muestra el encuadre desequilibrado, en una situación extraña. Se toma con la cámara inclinada lateralmente. Efecto: Intenta trasmitir inquietud, desasosiego o creatividad.


ANGULO NORMAL ISO – 100 1/125 s f/ 3.5


ÁNGULO PICADO

ISO – 400 1/125 s f/ 3.5


ÁNGULO CENITAL

ISO – 400 1/125 s f/ 3.5


ÁNGULO CONTRAPICADO

ISO – 100 1/125 s f/ 3.5

Á


ÁNGULO NADIR

ISO – 100 1/125 s f/ 3.5


ILUMINACIÓN

STROBIST

En el 2006, David Hobby inició un blog al que llamó strobist. En él enseñaba una manera nueva de utilizar la iluminación artificial (flashes de mano) que se acerca a la fotografía de estudio accesible para todos, puedes usarla tanto en interiores como en exteriores ya que no

TRIGGER

es un disparador remoto que nos va a permitir disparar los flashes separados de nuestra cámara. consta de dos elementos: -un emisor, que se conecta a la zapata de nuestra cámara - un receptor o receptores que conectaremos a los flashes para que se disparen automáticamente cuando disparemos nuestra cámara.

requiere electricidad. CARACTERÍSTICAS COMUNES Y FUNDAMENTALES DE LOS FLASHES: -Que sean portátiles -Que tengan un precio asequible.

EQUIPO BÁSICO STROBIST FLASHES DE MANO son nuestra fuente de luz principal.

PIES DE ILUMINACIÓN Se trata de unos trípodes que Deben tener la suficiente altura para poder colocar la luz.

FIJADORES DE GOMA

Los fijadores de goma o ball bungeesson sirven para poder enganchar los flashes en los sitios más insospechados, ideal para practicar el strobist en exteriores.


e

SOMBRILLAS Suaviza la luz convirtiendo nuestra fuente de luz en un punto mucho más grande (toda la superficie de la sombrilla). Puedes encontrar -sombrillas translúcidas, suavizarán la luz del flash, -Plateadas (normalmente con el exterior en negro), que rebotarán la luz del flash hacia afuera.

SOPORTE PARA EL FLASH une nuestro flash al pie de iluminación con una pequeña abertura para enganchar la sombrilla u otros tipos de difusor. (normalmente vienen con el trípode)

SOPORTES DE VARIAS ZAPATAS puedes montar varios flashes en un mismo trípode.

REFLECTOR 5 EN 1 Si no dispones de diversos flashes, te resultará extremadamente útil para rebotar la luz del flash y contar así con un segundo punto de luz en tu toma. Además, su parte translúcida puede servirte de difusor si no dispones de sombrillas, ventanas u otro tipo de difusores.

OTROS DIFUSORES muy cómodos de transportar, para hacer sesiones en exterior. te ayudarán a suavizar la luz del flash, como: -un octabox. -una ventana. -softbox plegables.

PINZAS

Las pinzas o super clamps sirven acoplar o enganchar el flash en distintos sitios.


ILUMINACIÓN STROBIST


ISO – 200 1/125 s f/ 6.3


ILUMINACIÓN STROBIST ISO – 200 1/125 s f/ 6.3

PORTAFOLIO - FOTOGRAFÍA Y CINE  

ALUMNO: Franklin Inocencio Mamani Lacuta ARQUITECTURA GRUPO B

PORTAFOLIO - FOTOGRAFÍA Y CINE  

ALUMNO: Franklin Inocencio Mamani Lacuta ARQUITECTURA GRUPO B

Advertisement