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La c a r tel er a e s t รก s er v i da . . .


Raúl Vallejo Corral MINISTRO DE EDUCACION DEL ECUADOR Galo Mora Witt MINISTRO DE CULTURA DEL ECUADOR Jaime Astudillo RECTOR UNIVERSIDAD DE CUENCA Patricio Montaleza DIRECTOR María Auxiliadora Narváez PRODUCTORA Fausto Nicolás Balbi JEFE DE PROGRAMACION Ileana Matamoros Patricio Montaleza PROGRAMACION Rosana Encalada JEFE DE PRENSA Jaime Daniel Villavicencio Fernando Trujillo Daniel Pulgarín Matilde Ampuero Eduardo Montaleza Rodrigo Cunalata DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN Y PRENSA Tania Abad MARKETING Daniela Cueva VENTAS

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Festival Internacional de Cine de Cuenca

Franco Moscoso DISEÑO GRÁFICO Verónica Neira José Boroto Paula Ríos Fausto Balbi TEXTOS CATALOGO Miguel Ángel García Leopoldo Morales Rubén Imáz Panchito Aguirre TALLERES / LABORATORIO DE FORMACION Cinthya Vera ADMINISTRACION Hernán Samaniego CONTABILIDAD María José Alvear Belén Cabrera Diego Aguilar Diana Astudillo Sara Bermúdez DEPARTAMENTO DE PRODUCCION Fabián Avila SISTEMAS Cristian Sari PROGRAMADOR Julio Calle Melintón Casañas Mónica Reinoso Santiago Calle Danilo Urdiales

PROYECCIONISTAS Byron Ortega PROYECCION PLAZAS PÚBLICAS Junior Moreira CONSERJE AGRADECIMIENTOS Isaki Lacuesta Embajada de Venezuela Embajada de Tailandia Centro de Capacitación Cinematográfica de México Paul Carrasco Enrique Arosemena Marcelo del Pozo Daniel Hernández Fernando Paredes Chantal Fontaine Hernán Jaramillo Manuel Vallejo Jorge Dávila Mario Jaramillo Cecilia Ugalde Esteban Segarra Luis Araneda Duesman Ramírez David Pazos Pablo Juela Cooperativa Jardín Azuayo, Cuenca

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Mariana Santangelo

Nació en Buenos Aires, ha estudiado en New York, Buenos Aires, Barcelona, Roma y Los Ángeles con maestros como Augusto Fernández, Dominique De FAZIO y Ivanna Chubbuck. Hizo teatro en el Teatro Municipal General San Martin durante 4 anos participando en puestas de “La Casa de Bernarda Alba”, “Mariana Pineda”, “El Círculo de Tiza” y “Luna de Miel En Hiroshima”. Trabajó en varios programas de TV en Argentina y en la serie estadounidense “What About Brian?” con Roxanna Arquette. Debutó en cine con el papel principal de EN LA PUTA VIDA de Beatriz Flores Silva, luego en Espana hizo EL ALQUIMISTA IMPACIENTE, de Patricia Ferreira, acaba de protagonizar la pelicula “MIENTE” de Rafi Mercado y está escribiendo “Young Crimes” que protagonizará en el 2009 y sera dirigida por Franck Khaulfon.

Además de cursar estudios de periodismo y psicología, Felipe Moreno es director del festival de cortometrajes “El espejo”, el que más cortos exhibe en Colombia. Desde hace seis años realiza La Franja de Cine de Canal Capital consolidando un espacio de difusión y distribución del cine de corta duración en televisión. Además ha dirigido cuatro cortometrajes de ficción y dos documentales y ha realizado diversos estudios en cine y escritura.

Felipe Moreno Salazar

Óscar Contreras 14

Abogado y crítico de cine, Óscar Contreras lleva ocho años colaborando con diversas publicaciones de Perú, Argentina y Colombia entre las que se destacan TREN DE SOMBRAS, VENTANA INDISCRETA, GATOPARDO y LA GRAN ILUSION. Ha cubierto como periodista cuatro ediciones del Festival internacional de Cine de Buenos Aires (BAFICI), también ha sido jurado en el festival de Lima y obtuvo un premio de la embajada de Francia en el Perú por su ensayo sobre el film “El Dinero” (L’argent), Robert Bresson 1982. En la actualidad colabora con los blogs de cine PÁGINAS DEL DIARIO DE SATÁN, Editado por Ricardo Bedoya y TAMBIEN LOS CINERASTAS EMPEZARON PEQUEÑOS y la revista argentina TODA-VÍA.

Nació en Cuenca, estudio Lengua y Literatura en La U. de Cuenca y posteriormente Artes de la Imagen en la U. Politécnica Salesiana. Actuó en varios montajes como: “La noche de los giles”, “El caso de las petunias pisoteadas”, “Puff a la Yoni”, “Cristóbal Colón el primer hombre que puso un huevo de pie”.Realizo varios documentales como “La Calle de SantaAna”, “Una Carta”, “Trafficombo”, y otros sobre temas sociales como “Economía Solidaria”, “Recreando América Latina” e “Interculturalidad”producciones de ficción como “Los Nacimientos”, “Un Pedro Andrade hombre muerto a puntapiés”, “Un cuento sobre el diablo”, “Viajeros”, en Polo los cuales ha sido director, actor y/o guionista. Actor en diferentes series de televisión ecuatoriana y asesor de producciones de estudiantes universitarios. Actualmente es profesor de Semiótica en la Escuela de Cultura Andina y Profesor de la Escuela de Comunicación en la U.P.S.

Nacido en Esmeraldas en 1966. Wilson Burbano Estudia cinematografía en el Instituto Estatal de cine de Moscú (VGIK). Ha realizado cortometrajes que han participado en Festivales nacionales e internacionales, resultando algunos premiados, en Japón, México y Colombia. Es autor del libro de relatos “Cuentos para leer dormido”. Artículos suyos han sido publicados en las revistas Realidad Aparte, New Yorker y Village Voice, de Nueva York. Escribe para las revistas nacionales Anaconda y El Buho. Ha dictado conferencias en la Universidad de Nueva York (NYU), en la Universidad Católica de Quito y el Colegio de Arquitectos de Pichincha. Actualmente realiza la post- producción de su largometraje BIG_BANG.

Wilson Burbano

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Desde hace siete años, ininterrumpidamente, venimos celebrando y disfrutando en Cuenca una verdadera festividad cinéfila, que permite el encuentro de los cuencanos con un cine de autor, arriesgado e independiente. Desde el 2002, las pantallas cuencanas se engalanan periódicamente con las obras de varios de los más distinguidos directores de cine de la región y del mundo: Jim Jarmusch, Claire Denis, Takashi Miike, Doris Dorrie, Takeshi Kitano, Aki Kaurismaki, Israel Caetano, Lisandro Alonso, Alejandro Jodorowsky, Apichatpong Weerasethakul, Kim Ki Duk, Victor Erice y Lee Chang Dong, que son solo algunos de los notables cineastas cuyas obras pudieron apreciarse a lo largo de los seis primeros años del Festival Internacional de Cine de Cuenca.

GALAS 16

Pero para un festival como el nuestro la opción de difundir vanguardias y nuevas tendencias del cine contemporáneo representa solo una parte del trabajo que aspiramos realizar. La otra parte esta basada en la creencia firme que tenemos de que en Cuenca es posible hacer cine. Estamos convencidos de que existen vastas posibilidades para lograr una realización y producción audiovisual local constante. Es por esto que el festival también se propone desempeñar un rol activo en la formación audiovisual, facilitando así la presentación de cursos y talleres dictados por destacados profesionales del medio. En 2003 el “Taller de Creatividad” dictado por Enrique Pineda Barnet, marcó el inicio de un proceso formativo que tomó cuerpo, en el 2005, con talleres impartidos por nuestro equipo, a jóvenes de siete colegios secundarios fiscales de la comunidad, que dio como resultado la elaboración del mismo número de cortometrajes. Otra de las personalidades del ambiente cinematográfico que oficio como profesor en nuestros talleres

fue el director Pablo Trapero. Su última realización, “Leonera”, formó parte de la competencia por la Palma de Oro este último mayo en Cannes. Y si a la Palma de Oro nos referimos, es oportuno recordar cuando el último ganador de Cannes, Laurent Cantet, asistió al Festival de Cuenca en su primera edición para presentar la multipremiada “El Empleo del Tiempo”. Pero el año más prolífico, en cuanto a producción audiovisual, fue el 2007. Cuando el prestigioso realizador español Isaki Lacuesta y la guionista Isa Campo brindaron un taller sobre la creación documental. Del mismo surgieron cuatro documentales que abordaron una misma temática: El tiempo. Para esta 7ª edición contaremos con la visita del más importante cineasta de la historia de Venezuela y, por ende, uno de los más importantes y prolíficos realizadores de la región, Román Chalbaud. Este año el festival ofrecerá cuatro nuevos talleres, el ganador de nuestra 6ª edición, el mexicano Rubén Imáz nos introducirá en la creación de personajes; el destacado actor ecuatoriano, Panchito Aguirre nos enseñará su oficio y su arte; Miguel Ángel García, profesor del Centro de Capacitación Cinematográfica de México, ofrecerá un ambicioso taller de dirección de fotografía; y, finalmente el director y actor cubano Leopoldo Morales, trabajará sobre la dirección de actores. Claro que además de todo esto tendremos películas notables, una sección competitiva con algunas de las películas más innovadoras y sorprendentes de la temporada y lazos abiertos hacia todo el país, Latinoamérica y la televisión. En fin, la gran fiesta del cine ya está llegando, que empiece la función, la cartelera está servida. Fausto Nicolás Balbi Programador.

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Colombia 2005 Duración: 120 minutos

Andrea regresa al Ecuador, su patria, luego de diez años en España, pero nunca sintió a España su tierra, y ahora tampoco siente que Ecuador sea su hogar. Cristina, la top model Ecuador, se debate entre las drogas y la bulimia, porque a pesar de su éxito profesional, tiene una vida vacía. Lorena es otro de los personajes de esta historia, quien deslumbrada por el glamour y el oropel de las pasarelas, ha inventado una vida falsa, para esconder su verdadero origen. Dirección: Viviana Cordero Guión: Viviana Cordero Producción: Veiky Valdez Lebreton, Daniela Cramer de Dassum Edición: Cesar Custodio, Paola Luzuriaga, Alex Carvache, Viviana Cordero Dirección de Fotografía: Jesús Rivero Elenco: Christian Bach, Erika Vélez, William Levy, Marina Salvarezza, Giovanna Andrade, María Teresa Guerrero

EL COLOMBIAN DREAM

RETAZOS DE VIDA

Ecuador 2008 Duración: 100 Minutos

Colorida y vertiginosa, esta historia sigue los pasos de 3 jóvenes unidos por el amor, la familia y la promesa. Ellos aceptan un negocio, aparentemente simple, a cambio del dinero con el que esperan cumplir ese sueño de una vida sin complicaciones, para cumplir ese colombian dream, tan difícil de lograr, pero al que se han acostumbrado a ver en sus calles. Una historia contada por un “feto abortado”, que sueña con conocer a su madre, contada a la velocidad de la vida de un país en el que la promesa de una existencia sencilla viene de la mano de unas “pepas” de colores que además de alucinaciones, traen mucho dolor a quienes las poseen, porque nada es sencillo en esta vida, porque nunca es fácil el Colombian Dream ¿o no chino? Dirección: Felipe Aljure Guión: Felipe Aljure Sonido: César Salazar Fotografía: Carlos Sánchez Montaje: Hugo Pinto, Carlos Acero Vestuario: Bonnie Forero Elenco: Mateo Rudas, Santiago Rudas, Ana María Orozco, María Adelaida Puerta

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COMPETENCIA oficial


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España 2007 Duración: 67 minutos

El escritor y cineasta Gustavo Fontán propone en este film un diálogo entre el cine y la obra poética de Juan L. Ortiz (literato de la Mesopotamia argentina). Pero para llevar a cabo esta labor Fontán evitó los lugares comunes que existen en la relación entre la poesía y el audiovisual. En “La orilla que se abisma” se recrean los espacios, por momentos hipnóticos, de los que habla la obra de Juan L. Ortiz. Dirección: Gustavo Fontán Guión: Gustavo Fontán Producción: Stella Maris Czerniakiewicz Dirección de Fotografía: Luis Cámara Montaje: Mario Bocchicchio, Gustavo Schiaffino Sonido: Abel Tortorelli

UNAS FOTOS EN LA CIUDAD DE SYLVIA

LA ORILLA QUE SE ABISMA

Argentina 2008 Duración: 64 minutos

No son muchas las películas construidas a partir del recurso de la foto fija, Chris Marker lo hizo en su magistral “La jetée“. Utilizando ese recurso José Luís Guerín, uno de los mejores cineastas españoles de la actualidad, construyó esta obra. “Unas fotos en la ciudad de Sylvia” es un acercamiento al universo personal de su autor, un viaje al centro de la creación artística. Director: José Luis Guerín Guión: José Luis Guerín Montaje: Núria Esquerra

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En la intersección de las calles Shakespeare y Víctor Hugo, en el DF mexicano, existe una casa de huéspedes de una mujer mayor. Esta es la semblanza, el recuerdo por momentos cariñoso, de un antiguo inquilino, Jorge Riosse. Pese a su imagen de joven tímido y agradable, Riosse tenía una oscura actividad, él fue un asesino serial de mujeres. Dirección: Yulene Olaizola Edición: Yulene Olaizola Fotografía: Yulene Olaizola, Ruben Imaz Música: Emiliano Motta, Emiliano González de León Elenco: Rosa Elena Carvajal, Florencia Vega Moctezuma

LOS ULTIMOS MALOS DIAS DE GUILLERMINO

INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO

Colombia 2008 Duración: 75 minutos

México 2008 Duración: 83 minutos

Por jugar con César y La Guama, a Guillo se le perdió el dinero de los mandados que le encargo Rosalía, su mamá. Ahora está metido en un lío porque Rosalía ya le advirtió que si sigue con sus olvidos lo separará de sus amigos en vacaciones y lo mandará a recoger café en la finca de su tío. Aquel lugar también es maravilloso: pero Guillo cree que en esa finca hay fantasmas. Las únicas alternativas que le quedan a Guillo son pedir fiado en la tienda, afrontar el castigo o hallar un tesoro enterrado. Dirección: Gloria Nancy Monsalve Hincapié Producción: Diego Hernando Restrepo Zapata Guión: Gloria Nancy Monsalve Hincapié Fotografía: Rafael Puentes Pacheco Elenco: Cristina Fernando Osorio, Daniel Betancourt Castaño, Edgard Betancourt, Daniela Arciniegas.

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Wit y Dang, han llevado casados los últimos siete años y su matrimonio se ha vuelto algo rutinario. Ellos regresan a Tailandia desde Estados Unidos para asistir a un funeral. Tras el largo viaje se hospedan en un hotel, cuando él baja a comprar cigarrillos se encontrará con la enigmática Ploy, casi una niña, casi una mujer. Ella debe esperar por varias horas a su madre, Wit le ofrece subir a la habitación y ese será el inicio de un sutil drama psicológico. Dirección: Pen-ek Ratanaruang Guión: Pen-ek Ratanaruang Fotografía: Chankit Chamnivikaipong Montaje: Patamanadoa Yukol Música: Hualampong Riddin, Koichi Siruzu Elenco: Lalita Panyopas, Pornwut Sarasin, Ananda Everingham, Apinya Sakuljaroensuk, Phornthip Papanai

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HISTORIAS EXTRAORDINARIAS

PLOY

Tailandia 2007 Duración: 107 minutos

Argentina 208 Duración: 245 minutos

El escenario es inicialmente trivial: El repetido paisaje de los pueblos de campo de la Provincia de Buenos Aires. Un paisaje de hoteles, de oficinas aletargadas, de estaciones de servicio, de rutas atestadas de camiones, de caminos de tierra solitarios y vacíos. En ese cosmos preciso y detallado el film describe tres historias paralelas que nunca se cruzarán pero que se abrirán hacia una trama compleja y variadísima de historias que llevan a otras, que se desdibujan y transforman, hasta conformar una suerte de enciclopedia de los tópicos de la aventura clásica. Dirección: Mariano Llinás Guión: Mariano Llinás Producción: Laura Citarella Fotografía: Agustín Mendilaharzu Dirección de arte: Laura Caligiuri Montaje: Alejo Moguillansky, Agustín Rolandelli Música: Gabriel Chwojnik Elenco: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu, Mariano Llinás, Klaus Dietze, Horacio Marassi, Eduardo Iaccono

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TONY MANERO

Chile 2008 Duración: 98 minutos

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Santiago de Chile, 1978. En de la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta está obsesionado con parecerse a “Tony Manero”, el personaje principal de “Fiebre de Sábado por la Noche”. Él lidera un pequeño grupo de bailarines que actúan en los barrios bajos. Cada sábado desata su pasión por la música de la película, imitando a su ídolo. Su sueño de ser reconocido estará próximo a cumplirse cuando la Televisión anuncie un concurso de imitadores de Tony Manero. Su necesidad de reproducir la atmósfera de la película lo lleva a cometer una serie de crímenes y robos. Mientras tanto, sus compañeros de baile, quienes están involucrados en actividades secretas contra del régimen, son perseguidos por la policía secreta del gobierno. Director: Pablo Larraín Productor: Juan de Dios Larraín Guión: Pablo Larraín, Alfredo Castro, Mateo Iribarren Fotografía: Sergio Armstrong Edición: Andrea Chignoli Actores: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus, Elsa Poblete

VISIÓN Latinoamérica. 29


ESTE MALDITO PAÍS

Ecuador/Brasil 2008 Duración: 78 minutos

Muchos ecuatorianos sienten, o han sentido alguna vez, que preferirían ser diferentes, tener otra pertenencia, ser de otro país. A veces ese sentimiento se esconde bajo la apariencia de un nacionalismo excesivo, un orgullo exagerado, un patriotismo fuera de lugar. Ser ecuatoriano puede ser visto como una carga, como una maldición, como un castigo. O como un reto. Este documental es una reflexión sobre ciertos rasgos característicos de los ecuatorianos, utilizando como hilo conductor el tema del mestizaje. La película parte de los interrogantes: ¿Es la sociedad ecuatoriana esencialmente mestiza? ¿Qué es un mestizo? Guión y dirección: Juan Martín Cueva Dirección de fotografía: François “Coco” Laso. Montaje: Juan Fernando López Dirección de producción: Cecilia Araújo

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Uruguay 2007 Duración: 78 Minutos

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La fiesta patronal más popular de Bolivia es la de Nuestra Señora de Copacabana. Cada octubre, durante dos domingos, también es Buenos Aires centro de estas celebraciones, gracias a la gran comunidad boliviana que allí reside. A partir de los preparativos, las tradiciones y el colorido de estos festejos Martín Rejtman retrata la alegría y la sensación de ausencia que coexisten dentro de la comunidad. Dirección: Martín Rejtman Producida por: Martín Rejtman Producción Ejecutiva: Rosa Martínez Rivero Fotografía y Cámara: Diego Poleri Sonido: JESICA SUAREZ / JAVIER FARINA Montaje: Martín Mainoli

LA MATINEE

COPACABANA

Argentina 2006 Duración: 55 Minutos

El carnaval es una de las costumbres más queridas y arraigadas en la cultura uruguaya y la murga es su forma de expresión más acabada. “La matinee” muestra a un grupo de veteranos murguistas, referentes de las nuevas generaciones del carnaval uruguayo, quienes bajo la dirección del mítico Edu “Pitufo” Lombardo se presentaron en el concurso oficial de carnaval 2004. Llevando consigo, cada uno, anhelos, vivencias y sus recuerdos. Director: Sebastián Bednarik Productores: Sebastián Bednarik, Danny Jokas, Lucía Gaviglio Guión: Sebastián Bednarik Fotografía: Pedro Luque Edición: Pablo Banchero Música: Edú Lombardo, Hugo Fattoruso

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Colombia 2008 Duración: 71 minutos

Bacao, que vive en una de las favelas mas violentas de Brasil, crea una escuela de surf a partir de reparar fragmentos de tablas recogidas en la playa. Su finalidad es, a partir del surf, tratar de mantener a los más jóvenes apartados del delito. En torno a esto comienzan a aparecer cuestiones predominantes en una realidad social de extrema marginalidad, donde no hay lugar para reclamos, ni espacio para que se cumplan los derechos fundamentales de los hombres. Dirección: Maximiliano Ezzaoui y Natalia Bacalini Guión: Tomás Crowder y María Laura Ruggiero Producción: Tomás Crowder, María Laura Ruggiero Fotografía: Natalia Bacalini, Maximiliano Ezzaoui Montaje: Natalia Bacalini, Maximiliano Ezzaoui Música: Alejandro Pereiro, Mariano Rodríguez “Gato” Reparto: José Ricardo Ramos, Carlos Belo da Silva, Adeildo Antonio Vieira da Silva, Haroldo Rocha Lauro Vieira, Jean Carlos Rodriguez Pirez

GERMINAL

SURFING FAVELA

Argentina 2006 Duración: 56 minutos

En Colombia, los policías son las primeras víctimas de los secuestros que llevan a cabo tanto guerrilleros como paramilitares. Sus familias y otros ciudadanos luchan cada día para tratar de alcanzar una sociedad sin violencia. Pero el gobierno y los grupos armados se ocultan y se niegan a la posibilidad de alcanzar un acuerdo humanitario de reconciliación nacional. Dirección: Alejandro Chaparro

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Ecuador/Francia /Bélgica 2002 Duración: 53 minutos

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Una serie de mujeres que se prostituyen por dos dólares en Guatemala sueñan con ser tratadas dignamente y que cese la violencia que sufren. Para llamar la atención sobre el acoso de la policía y los asesinatos impunes forman un equipo de fútbol y se inscriben en un torneo local del que son expulsadas por su condición de prostitutas. Esta expulsión generó en el país una encendida polémica, rechazos y apoyos que transformaron sus vidas de la noche a la mañana. Esta es su historia. Dirección y guión: Chema Rodríguez Producción ejecutiva: Tomás Cimadevilla y Chema Rodríguez Música: Michel Peraza Fotografía: René Soza Montaje: Pablo Blanco Guzmán Intervenciones: Valeria, Mercy, Vilma, Marina, Carol, Kimberly, Kim, China, Beatriz, Susy, Seca, Maribel, Lupe, Erika

EL LUGAR DONDE SE JUNTAN LOS POLOS

ESTRELLAS DE LA LINEA

España / Guatemala 2006 Duración: 90 minutos

Reflexión sobre las utopías y las decepciones de una generación bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos. Joaquín y Amalia son dos niños nacidos en París, y sin embargo su lengua materna es el español y sus abuelos están todos en América Latina... ¿Que lazos los unen a Latinoamérica? “El lugar donde se juntan los polos” intenta dar respuesta a este y otros interrogantes desde la complicidad familiar con un relato de los últimos cuarenta años de América Latina y una reflexión personal sobre el compromiso, la identidad y el desarraigo. Guión y dirección: Juan Martín Cueva Fotografía: Iván Keller, Jean-Philippe Polo, Víctor Arregui, Germán Valverde. Montaje: Alex Rodríguez Sonido: Omar Pérez Música: Frédéric Mainçon Producción Ejecutiva: Jean-Marie Barbe

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TEPEYOLOTL (corazón del cerro)

México 2005 30min.

Director: Miguel Angel García Productor: Michelle Lacoste Fotografía: Miguel Angel García Sonido: Antonino Isordia Edición: Juan Manuel Figueroa y Humberto Hernandez Elenco: Don Antonio Analco Alrededor de los volcanes Popocatepetl e Iztaccihuatl en México, un ¨tiempero¨ o ¨trabajador del tiempo¨ nos muestra los rituales propiciatorios de la lluvia que se practican desde el México antiguo, para que el ciclo agrícola se cumpla satisfactoriamente.

TELEFILMS 38


Argentina 2008 Duración: 95 Minutos

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Este trabajo analiza la forma en la que Europa se deshace de sus industrias contaminantes (en este caso el trabajo está enfocado en las pasteras) para instalarlas en América Latina. Análisis social, político y económico realizado por destacados especialistas internacionales. Idea y Realización General: Emilio Cartoy Díaz Dirección: Cristian Jure Guión: Emilio Cartoy Díaz, Cristian Jure, Silvina Rossi Producción Ejecutiva: Silvina Rossi Música: Bersuit vergarabat Investigación: Emilio Cartoy Díaz, Cristian Jure, Silvina Rossi Edición: Jerónimo Carranza, Klaus Borges

BOLIVIA PARA TODOS

ES LA ECONOMIA ¿IDIOTA O COMPLICE?

Argentina 2008 Duración: 59 minutos

De la mano de Emilio Cartoy Díaz, nos llega un documental lleno de dolor y sufrimiento, de esperanza y de cambio, de lucha social y realidad latinoamericana, en donde se evidencia el conflicto de clases único en Latinoamérica, un conflicto donde las minorías dominan a través del miedo y el abuso a quienes por derecho ancestral llevan el verdadero titulo de Bolivianos. Un documento en video, que se presenta como antesala de una nueva América, en donde un estado plurinacional se muestra fuerte y combativo ante una sociedad racista y elitista. Realización Gral: Emilio Cartoy Díaz Dirección: Cristian Jure Guión: Cristian Jure, Emilio Cartoy Díaz, Alejandro Parellada Producción Ejecutiva: Silvina Rossi Director de Edición: Jerónimo Carranza

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Ecuador 2008 Duración: 59 minutos

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Una actriz lesbiana se muda a un departamento. El Propietario es su vecino y graba cada uno de sus movimientos a través de cámaras escondidas. Así desarrolla una obsesión con la chica que evoluciona hacia una extraña relación en la que ella no está al tanto hasta que es demasiado tarde. Guión y Dirección: Javier Diment y Luis Ziembrowsky. Reparto: Jimena Anganuzzi, Mario Das Airas, Carla Crespo, Luis Ziembrowski

INFIERNILLO

EL PROPIETARIO

Argentina 2008

Documental que analiza por medio de testimonios y material de archivo, las violaciones a los Derechos Humanos por parte de agentes del Estado, especialmente aquellas ocurridas entre 1984 y 1988. El documental profundiza algunos casos específicos, sin dejar a un lado el contexto social y político en el que se produjeron, y prestando la palabra a actores con muy variados puntos de vista. Producción General: Giovanna Tassi Realización: George Torres

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EL CINE Y LA MÚSICA

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YO SOY DEL SON A LA SALSA

Estados Unidos /Cuba 1996 Duración: 100 minutos

Documental que recoge desde el inicio de la música caribeña con el son cubano y sus inicios en la colonia, pasando por su evolución con la introducción de las trompetas y su llegada al mambo y Dámaso Pérez Prado; y luego con Mario Bauza y Miguelito Valdés, hasta Tito Puente, para llegar a la siempre grande Celia Cruz; con un excelente manejo de color y sonido, como podía esperarse de un homenaje a este género. Director: Rigoberto López Guión: Rigoberto López, Leonardo Padura Producción: Rigoberto López, Ralph Mercado Fotografía: Luis García, José M. Riera Montaje: Miriam Talavera Sonido: Carlos Fernández Interpretes: Rubén Blades, Willie Colón, Celia Cruz, Tito Puente

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ANGELES NEGROS

Chile 2007 Duración: 78 minutos

Los Ángeles Negros son el grupo de música romántica más popular de América Latina. Sus sentidas canciones de amor, sumadas a la inédita fórmula sonora que desarrollaron al tocar baladas con instrumentos de rock, los convirtieron en un fenómeno continental. A comienzos de los 70 llenaron estadios, grabaron decenas de discos y despertaron la histeria adolescente. Han pasado 40 años de esa historia, y sus ecos no se apagan. Dirección: Jorge Leiva, Pachi Bustos Guión: Jorge Leiva, Pachi Bustos Producción: Carolina Adriazola Fotografía: Pablo Valdés Montaje: Paula Talloni Música: Camilo Salinas, Fernando Julio

PROYECCIONES especiales 46

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Dirección: Denis Dercourt Guión: Denis Dercourt Producción: Michel Saint-Jean Música: Jérôme Lemonnier Fotografía: Jérôme Peyrebrune Montaje: François Gedigier Dirección artística: Antoine Platteau Vestuario: Antoine Platteau Reparto: Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory, Clotilde Mollet

(Crna macka, beli macor)

Mélanie, una niña de diez años, muestra un gran talento con el piano y toma clases particulares para preparar su ingreso en el conservatorio. Pero cuando llega el examen no logra pasarlo porque pierde la concentración ante la falta de atención de la presidenta del jurado, una célebre pianista. Profundamente decepcionada, Mélanie abandona sus clases de piano. Diez años más tarde hace unas prácticas en el bufete del señor Fouchécourt , el marido de la mujer que ha cambiado su vida y el reencuentro no tarda en ocurrir.

GATO NEGRO, GATO BLANCO

La tourneuse de pages

LA CAMBIADORA DE PÁGINAS

Francia 2006 Duración: 85 minutos

Yugoeslavia, Francia, Alemania, Austria, Grecia, Estados Unidos 1998.

Matko es un especulador y contrabandista gitano que se gana la vida haciendo negocios a orillas del Danubio, donde vive junto a su hijo adolescente Zare. ÉlS quiere robar un tren lleno de gasolinas. Para preparar el atraco decide pedirle dinero a Grga, un anciano parapléjico que fue un viejo amigo de su padre y que se hizo rico con la falsificación de bebidas. Matko le miente y le asegura que su padre murió años atrás y que necesita el dinero para subsistir, tras lo cual el anciano, conmovido, decide prestarle el dinero. Dirección: Emir Kusturica Guión: Emir Kusturica, Gordan Mihić Producción: Karl Baumgartner, Maksa Ćatović Música:Voja Aralica, Dejo Sparavalo Fotografía: Thierry Arbogast Montaje: Svetolic Zajc Reparto: Bajram Severdžan, Srđan Todorović, Florijan Ajdini, Branka Katić

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Román Chalbaud es un destacado dramaturgo,

guionista, y director de cine, teatro y televisión. Todo un ícono en la cultura popular de Venezuela y el mayor cineasta de la historia de ese país. Nacido en el estado de Mérida en 1931 Chalbaud descubre su pasión por el cine precozmente a los 5 años de edad cuando ve “Tiempos modernos” de Charles Chaplin. Once años más tarde ya escribía sobre cine publicando críticas. Pero fue asistiendo al cineasta mexicano Víctor Urruchúa, en las películas “Seis meses de vida” y “Luz en el páramo”, cuando aprende los secretos de la realización cinematográfica. En 1959 estrena su ópera prima “Caín adolescente”, basada en su pieza teatral homónima. El film cuenta la historia de una mujer que se muda con su hijo desde el campo hacia los márgenes de Caracas. Pero allí se encontrará con un mundo de miseria, muy deteriorado y muy diferente a lo que ella imaginaba; situación que la conducirá a la autodestrucción. La película se exhibió en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y fue muy elogiada por la crítica francesa, a pesar de que la temática del cine de Chalbaud se oponía a la moral franquista de aquellos años. Entre “Cuentos para mayores”, episódico segundo film en el que “experimenta con distintos hilos narrativos, atmósferas y estilos” [1]), y su siguiente largometraje pasaran once años.

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A lo largo de esos años Chalbaud se dedicará a escribir piezas teatrales que adaptará a la pantalla grande, incluida la que dará lugar a su obra maestra cinematográfica “El pez que fuma”.

A su vez, junto a Miguel Ángel Landa y César Bolívar, fundará la compañía productora y distribuidora Gente de Cine con la cual ha realizado el grueso de su filmografía. El período de Gente de Cine le da al director mayor independencia y la posibilidad de mantener una continuidad en la elaboración de realizaciones, pudiendo así estrenar 12 filmes durante los siguientes trece años.

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Santos y La Sonora Matancera “El preso”.

En 1974 estrena “La quema de Judas” basada en otra de sus obras teatrales producida durante su período de ostracismo cinematográfico. Allí cuenta por primera vez con la colaboración de Hilda Vera (la memorable “Garza” en “El pez que fuma”) y Miguel Ángel Landa. Y por segunda vez trabaja con su co-guionista habitual, José Ignacio Cabrujas. “La quema de Judas” cuenta la historia de Jesús María Carmona, un delincuente menor que trabaja como policía en un banco para hacer tareas de inteligencia con el fin de atracar la entidad. Pocos días antes de que se produzca el saqueo Carmona, contradictoriamente, muere defendiendo el banco cumpliendo el rol de policía porque un grupo guerrillero se anticipa a robarlo. El film realiza una feroz crítica hacia las instituciones, hacia las distintas formas de ejercer el poder y hacia el prejuicio y la hipocresía instaurados según la clase u estatuto social de pertenencia. En el mismo, también será imprescindible el papel que juega el azar, sobre todo en la resolución. Recordemos que Carmona, en realidad, era un potencial ladrón pero muere como héroe justiciero, ante la sociedad, impidiendo el delito. Toda una paradoja. Luego de estrenar, en 1976, “Sagrado y obsceno”, Chalbaud dirige una de las películas fundamentales de su filmografía, “El pez que fuma”. “El pez que fuma” es el nombre de un club nocturno regentado por La Garza, quien detenta el poder absoluto en el lugar, y sus ocasionales amantes que operan como agentes mafiosos.

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Más allá de los que tienen en común muchas de sus obras, es oportuno destacar que la mirada sobre el universo lumpen es más exhaustiva esta vez, ya que el film se desarrolla en un microcosmos en el que el resto de la sociedad apenas participa. También vale enfatizar el notable trabajo de Hilda Vera, actriz de una presencia e intensidad subyugantes como ya se había podido apreciar en “La quema de Judas”.

En el comienzo del relato este co-gobierno lo ejerce con Dimas (Miguel Ángel Landa). De repente aparecerán en escena hombres de Tobías, un presidiario ex amante de La Garza, y Jairo (Orlando Urdaneta), un joven de dieciocho años enviado también por Tobías para que La Garza le dé trabajo. En este contexto el poder de Dimas empezará a resquebrajarse. El filme tiene varios momentos sublimes, de extremo placer visual y auditivo, uno de ellos es cuando llegan los nuevos colchones y los viejos son quemados a unos metros del local con las prostitutas celebrando cerca de las hogueras que se forman. Otro instante genial es el final de la película, cuando unos segundos antes de que empiecen los créditos (y a lo largo de los mismos) se los ve a dos de los personajes juntos en la cárcel y se escucha de fondo el tema de Daniel

En 1978 Román Chalbaud realiza una versión libre de la novela Carmen de Prosper Mérimée, la cual inspiró también la célebre ópera de Georges Bizet, Ludovic Halévy y Henri Meilhac, “Carmen, la que contaba 16 años”. La película está protagonizada por Mayra Alejandra y Miguel Ángel Landa. Al año siguiente estrena “El rebaño de los ángeles” trabajo que describe la vida de Ingrid, una estudiante de liceo que no puede recuperarse de la muerte de su madre y permanece sumida en una fuerte depresión. Ella, además, se siente observada y acosada por Asdrúbal, el último concubino de la difunta. La carta que le comienza a escribir Ingrid a su madre ausente funcionará como eje temporal en la película. A medida que la vaya desarrollando, hasta llegar a su conclusión, que acontecerá en paralelo con el fin de la narración cinematográfica. Este intenso drama psicológico es poderoso y profundamente opresivo. La tensión que logra construir Chalbaud recuerda a películas como “Repulsión” de Roman Polansky y “Mouchette” de Robert Bresson. Cabe mencionar que esta obra fue la última de la fructífera colaboración entre Chalbaud y Cabrujas. Así continuará filmando a razón de casi un film por año hasta 1987 cuando estrene “La oveja negra”. Esta es otra de las películas claves en su filmografía e incluso es una de las cuales el cineasta se siente más orgulloso.

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El film narra las desventuras de un grupo de criminales y marginales que viven en un cine abandonado. Los personajes conviven en comunidad, son solidarios entre ellos y entrenan a los más pequeños en delitos menores. En este círculo predomina el instinto de supervivencia ya que esto es lo único que aprendieron y por ende lo que mejor saben hacer para ganarse la vida. Será la llegada de una prostituta, mujer de un policía, la que pondrá en riesgo a toda esta sociedad. La película es de una gran fluidez narrativa y retrata a un submundo profundamente kitsch que por momentos se asemeja mucho al que construye Alejandro Jodorowsky en varias de sus obras. El hecho de que uno de los líderes de la comunidad sea un mago esotérico, tal como el genial artista chileno, parece más un homenaje que obra del azar. En el film además colabora por segunda y última vez (ya lo había hecho el año anterior en “Manon”) el extraordinario director de fotografía vasco Javier Aguirresarobe, quien ha trabajado en más de ochenta filmes de autores como Woody Allen (en la reciente “Vicky Cristina Barcelona”), Alejandro Amenabar (“Mar adentro” y “Los otros”), Pedro Almodovar (“Hable con ella”), Pilar Miró (“Beltenebros”, “El perro del hortelano”), Julio Medem (“Tierra”) y hasta con el mítico Víctor Erice (“El sol de membrillo”). En “La oveja negra” Javier Aguirresarobe encuentra el tono preciso dándole al film una plasticidad extraordinaria sin por esto embellecer la pobreza y la marginalidad en forma de “qualite”.

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En los 90 Chalbaud realiza tres largometrajes, el último de los cuales es “Pandemonium, la capital del infierno” (1997). “Pandemonium” es el nombre de una emisora de radio casera improvisada por Adonai, un poeta sin piernas, que transmite noticias, música y recita poemas a través de un parlante colocado en lo alto del viejo edificio abandonado donde vive. Él vive junto a su madre, Carmín, y con “La Perra” Demetria, una mujer que ha sido recogida de pequeña por Carmín y que en el presente y es amante de Adonai.

Radamés, su hermano, es político pero está preso por corrupción y le deja a su madre un maletín lleno de dólares. Enterada de esto Demetria intentará apropiárselo. Radamés está interpretado por Miguel Ángel Landa, el eterno compañero de ruta de Chalbaud en la aventura de fundar y sostener la compañía productora Gente de cine, mientras que a Adonai lo encarna Orlando Urdaneta, con el cual, tiempo después, mantendrá un enfrentamiento ideológico a partir de las posturas que cada uno tome con el ascenso al poder de Hugo Chávez Frías y su revolución bolivariana. Lo más interesante de “Pandemonium, la capital del infierno”, su última película de ficción hasta hoy, es ver como casi cuarenta años después de “Caín adolescente” el autor no alejó su mirada de las luchas por las causas populares, ni dejó de denunciar a la corrupción de las instituciones por un solo instante. Por eso, y por su talento es un hombre y un artista íntegro. Solo cabe esperar la celebración de sus cincuenta años dirigiendo cine con el estreno de su nueva película, “Zamora” que trata sobre un general que en el siglo XIX se alzó en armas en la búsqueda de un país más justo, tal como lo hiciera el propio Chalbaud, medio siglo atrás armado solo por su pluma, su cámara y su sensibilidad. Fausto Nicolás Balbi (1) Barnard Tim; Rist, Peter (1996). South American Cinema: A Critical Filmography, 19151994 (referencia hallada en el site http://venciclopedia.com/)

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Venezuela 1977 Duración: 115 minutos

Jesús María Carmona, un delincuente menor, empieza a trabajar como policía en un banco para hacer tareas de inteligencia con el fin de atracar la entidad. Pocos días antes de que se produzca el robo Carmona muere en defensa de la propiedad privada cuando deba actuar como policía porque un grupo guerrillero se anticipa a robar el mismo banco. En este film Chalbaud propone una mirada feroz sobre la hipocresía de la fuerza policial. Dirección: Román Chalbaud Guión: José Ignacio Cabrujas, basado en la obra teatral homónima de Román Chalbaud. Música: Miguel Angel Fuster Fotografía: Abigaíl Rojas Cámara: César Bolívar Elenco: Miguel Ángel Landa, Hilda Vera, María Teresa Acosta, Arturo Calderón, Rafael Briceño

EL PEZ QUE FUMA

LA QUEMA DE JUDAS

Venezuela 1974 Duración: 98 minutos

El pez que fuma aludido en el título es el nombre de un club nocturno regentado por La Garza, quien detenta el poder absoluto en el lugar, y sus ocasionales amantes que operan como agentes mafiosos suyos. Al comienzo del relato este co-gobierno está ejercido por Dimas, pero la llegada al local de un joven de dieciocho años hará cambiar paulatinamente la estructura del poder en el prostíbulo. Film fundamental en la carrera de Chalbaud, cuenta además con una impar actuación de Hilda Vera y la música de Daniel Santos y la sonora matancera. Dirección: Román Chalbaud Guión: Román Chalbaud, José Ignacio Cabrujas; basado en la obra homónima de Román Chalbaud Producción: Abigail Rojas, Mauricio Walerstein Fotografía: César Bolívar Elenco: Hilda Vera, Miguel Ángel Landa, Orlando Urdaneta, Rafael Briceño, Mimí Lazo

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Venezuela 1979 Duración: 90 minutos

Carmen es una hermosa mujer que trabaja en un negocio que se dedica al contrabando. Un día, Carmen se pelea con La Pericia, una de las contrabandistas y la hiere, por lo que es detenida y conoce al sargento de la Guardia Nacional José Navarro. Navarro libera a Carmen después que ella le coquetea y promete una cita. Por su actuación, el Guardia Nacional es reprendido, pero está enamorado de Carmen y comienza una relación obsesiva con ella. Dirección: Román Chalbaud Guión: Gustavo Michelena (versión de la novela de Próspero Merimée) Montaje: Guillermo Carrera Fotografía: César Bolívar Elenco: Mayra Alejandra, Miguel Ángel Landa, William Moreno, Berta Moncayo, Rafael Briceño, Nancy Soto

EL REBAÑO DE LOS ANGELES

CARMEN, LA QUE CONTABA 16 AÑOS

Venezuela 1978 Duración: 102 minutos

Ingrid es una estudiante de bachillerato que está deprimida desde la muerte de su madre. No asiste a clases, no se comunica y teme de las intenciones de Asdrúbal, el último amante de su madre. Día a día escribe a su madre ausente fragmentos de una carta póstuma en este intenso y sentido drama psicológico. Dirección: Román Chalbaud Guión: José Ignacio Cabrujas Fotografía: César Bolívar Montaje: Guillermo Carrera Elenco: Mary Soliani, Pilar Romero, Alicia Plaza, Hugo Martínez

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Un grupo de ladrones y timadores de poca monta viven, comunitariamente, dentro de un cine abandonado. En ese lugar los mayores enseñan sus “habilidades” a los más pequeños, para que ellos puedan ganarse la vida en el futuro. En ese espacio predominan el compañerismo y la solidaridad, pero toda la organización se pondrá en riesgo cuando la mujer de un policía se incorporé a la comunidad. Dirección: Román Chalbaud Guión: David Suárez, Román Chalbaud Producción: Alfredo Delgado, Germán Carreño Fotografía: Javier Aguirresarrobe Montaje: Sergio Curiel Elenco: Eva Blanco, Arturo Calderón, Javier Zapata, Carlos Montilla, Samira Segura

PANDEMONIUM, LA CAPITAL DEL INFIERNO

LA OVEJA NEGRA

Venezuela 1987 Duración: 95 minutos

Venezuela 1997 Duración: 97 minutos

Adonai es un lunático inválido que se cree poeta. Vive en un edificio abandonado de un barrio de Caracas desde donde utiliza unos altoparlantes colocados en el techo para opinar y compartir música, poemas y noticias con el exterior. La llama “Radio Pandemónium”. Adonai vive con su madre y su amante, Demetria, una muchacha que su madre recogió cuando estaba niña. Radamés, el hermano de Adonai, está preso por corrupción y le deja a su madre un maletín lleno de dólares. Dirección: Román Chalbaud Guión: David Suárez, Román Chalbaud, Orlando Urdaneta Producción: Arnaldo Limansky, Consuelo Delgado Dirección de arte: Carlos Medina Fotografía: Johnny Semeco Montaje: Sergio Curiel Elenco: Orlando Urdaneta (Adonai), Amalia Pérez Díaz (Carmín), Elaiza Gil (Demetria), Miguel Ángel Landa (Radamés), Rafael Briceño (General)

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Luis Ospina nace en Cali, Colombia un 14 de

junio de 1949. La pluralidad de sus habilidades como director, montajista, productor, guionista y hasta actor, dan cuenta de la creatividad, el talento, apasionamiento y sensibilidad que este artista caleño posee por el cine. Desde su adolescencia es un “activista cultural”, ya que frecuentaba asiduamente teatros y cines. En esta etapa demuestra una fascinación por el género de terror, influencias que se verán manifestadas en su primer largometraje “Pura Sangre” (1982), inspirado en don Adolfo Aristizábal, un poderoso industrial colombiano que necesita sangre de jóvenes víctimas (escogidas entre las distintas clases del proletariado) para sobrevivir. La misma, a su vez, funcionaba como una metáfora visual social que relaciona el vampirismo con la explotación de los oprimidos por parte de la clase dominante. En 1971 se reúne con sus amigos Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Andrés Caicedo y Patricia Restrepo y forman un grupo autodenominado Grupo de Cali, que mas tarde se reconocerá como la emblemática corriente cinematográfica Caliwood. Esta concepción del cine se vincula con el filmar en la región, en los márgenes de la ciudad de Calí y con la recurrencia de abordar tópicos como el vampirismo, las drogas, la rumba, etc. La cultura popular en si abordada con un tono intensamente oscuro, macabro y sórdido. El grupo también abrirá un Cine-Club donde realizaran proyecciones públicas, que en un primer momento tenían como sede un teatro, pero que

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terminaran efectuándose en la casa del mismo Ospina. En este espacio se podían ver películas de Bergman, Buñuel o Antonioni, el gran cine de los años setenta. Y tenía como meta educar cinematográficamente al público, por esto no solo se limitaban a proyectar películas, sino que también repartían material teórico sobre las mismas. En paralelo fundaron la revista independiente “Ojo al Cine” dedicada al análisis y la reflexión del séptimo arte. Entre las realizaciones mas destacadas de Luis Ospina encontraremos “Agarrando Pueblo” (1977), realizada junto a Carlos Mayolo. Un mockumentary (falso documental) donde ambos directores registran intencionalmente con una insolencia casi grotesca a personajes callejeros y demás miserias que se encuentran en los contextos mas marginales. El carácter subversivo del film se relaciona con una posición contestaría ante un mercado internacional que buscaba en Colombia retratos de pobreza y violencia, ponían de manifiesto la morbosidad sin explicar causas y razones del subdesarrollo tercermundista. Agarraban pueblo sin importarles el otro, sin ni siquiera tratar de entender la situación de las personas a la que filmaban. El mismo Ospina denominará a este recurso “pornomisieria”. La película, paradójicamente, al denunciar este estilo o modo de registro que no se acerca a la realidad tal cual es, pone en evidencia total que no hay ingenuidad detrás de una cámara, que las formas de captar “la verdad” siempre van a estar mani-

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suceden. Ospina utiliza este personaje que funciona como una espacie de memoria social, para realizar una revisión y reflexión sobre su generación y a su vez sobre la identidad del cine mismo. Según sus propias palabras: “en el cine uno miente y miente y miente para poder decir la verdad”. Como todos los grandes artistas Luis Ospina está comprometido con su arte, con lo que expresa y con sus orígenes. Su dinamismo, pasión e ingenio lo llevan a experimentar las más vastas manifestaciones cinematográficas, generando así una reflexión aguda sobre la concepción del cine, y a su vez, por su compromiso social y político, posicionándose como un legador de identidad del cine colombiano.

Siguiendo su línea documental años mas tarde filma: “La desazón Suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo” (2003). Fernando Vallejo es un escritor colombiano muy controversial radicado en México, que alcanza un alto grado de reconocimiento con su novela “La Virgen de los Sicarios”, la cual fue llevada a cine por el francés de origen iraní Barbet Schroeder. Ospina toma su cámara y se instala, en México, en la casa de Vallejo, donde lo filmará en su cotidianidad. Lo que procura captar es al ser humano tranquilo y frágil, mas allá del personaje público cuyas declaraciones a menudo son de lo más extremas y polémicas. El film es un acercamiento intimista que nos permite observar una de las María Paula Ríos. facetas de Vallejo menos exploradas. En el 2007 vuelve con otro mockumentary, “UnTigre de Papel”, que gira en torno a la vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia quien desaparece misteriosamente en 1981. Justamente, en alusión a su protagonista, la película es un collage que examina las relaciones que han existido, entre el arte, la política y todo tipo cuestiones sociales (incluyendo a los mas variados personajes), en un recorrido histórico entre los años 30’ y 80’ de Colombia. Es como si este tramo de historia se corporizará en Figueroa, ya que el mismo estará físicamente presente en los grandes acontecimientos que se

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Colombia 2007 Duración: 114 minutos

UN TIGRE DE PAPEL

puladas o teñidas de algún vestigio de engaño.

A través de los recursos que brinda el documental, y que Ospina maneja como nadie, este trabajo retrata la vida de Pedro Manrique Figueroa, un maestro del collage que nunca existió más que en el imaginario de Ospina. A la manera de un collage, Un tigre de papel yuxtapone el arte con la política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción. Director: Luis Ospina Guión: Luis Ospina basado en una investigación de Lucas Ospina, François Bucher y Bernardo Ortiz, con la colaboración de Carolina Sanín Montaje: Rubén Mendoza y Luis Ospina Cámara y sonido: Luis Ospina Reparto: Jaime Osorio, Carlos Mayolo, Arturo Alape, Joe Broderick, Jotamario Arbeláez, Vicky Hernández

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Colombia 1988 Duración: 26 minutos

Pese a haber dirigido tres películas y de haber publicado cinco novelas autobiográficas Fernando Vallejo era prácticamente desconocido hasta la publicación de “La Virgen de los sicarios”. Al decidir hablar en nombre propio y asumiendo sin disimulos ni subterfugios sus amores y sus odios, Vallejo rompe con la más obstinada tradición literaria: la del narrador omnisciente. Su visión despiadada de la raza humana (y en particular de su patria) lo convierte en un escritor maldito. Este documental abarca su obra literaria y sus múltiples intereses: el cine, la música, la poesía, la gramática, la ciencia y la política. Producción, dirección, guión, cámara y sonido: Luis Ospina Edición: Rubén Mendoza / Luis Ospina Música: Germán Arrieta Textos leídos por Sandro Romero Rey Intervienen: Fernando Vallejo, Barbet Schroeder, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Antonio Caballero, William Ospina

OJO Y VISTA: PELIGRA LA VIDA DEL ARTISTA

LA DESAZÓN SUPREMA: RETRATO INCESANTE DE FERNANDO VALLEJO

Colombia 2003 Duración: 90 minutos

Diez años después de Agarrando pueblo se produce el reencuentro con uno de sus protagonistas, un fakir callejero que sigue haciendo el mismo espectáculo. La visión de dicha película produce en él reflexiones sobre su vida, su trabajo y su imagen. Dirección y guión: Luis Ospina Cámara: Diego García Sonido: Hernando Tejada Montaje: Luis Ospina Producción: Luis Ospina Duración: 26 min. Año: 1988

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Colombia 1978 Duración: 28 minutos

A partir de los únicos cuatro planos que sobrevivieron del primer largometraje mudo colombiano “María” (1921), del español Máximo Calvo, el documental reúne las técnicas de la investigación histórica, de la entrevista y de la reconstrucción escénica para rescatar la memoria de un film perdido. Dirección: Luis Ospina, Jorge Nieto Producción: Claudia Triana de Vargas Guión: Luis Ospina, Jorge Nieto, Investigación Martha Helena Restrepo Fotografía: Víctor Morales, Asistente de cámara Juan Ríos Montaje: Luis Ospina, Jorge Nieto, Asistente Karen Lamassonne Sonido: Centro de Producción Audiovisual, C.P.A. Voces: José María Arzuaga (Máximo Calvo), Sandro Romero (Efraín) Reparto: Elsa Vásquez (María), Sandro Romero (Efraín), Adriana Calero (Emma), José A. Moreno (Padre Posada), Carlos Mayolo (Máximo Calvo), Luis Ospina (Alfredo del Diestro)

AGARRANDO PUEBLOS

EN BUSCA DE “MARIA”

Colombia 1985 Duración: 15 minutos

Película de ficción que simula ser un documental sobre los cineastas que explotan la miseria con fines mercantilistas. Es una crítica mordaz a la “pornomiseria” y al oportunismo de los documentalistas deshonestos que hacen “documentales socio-políticos” en el Tercer Mundo con el objeto de venderlos en Europa y ganar premios. Dirección: Carlos Mayolo, Luis Ospina Guión: Carlos Mayolo, Luis Ospina Producción: Carlos Mayolo, Luis Ospina Montaje: Luis Ospina Reparto: Luis Alfonso Londoño, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez, Eduardo Carvajal, Javier Villa, Fabián Ramírez, Astrid Orozco, Jaime Cevallos

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Mejor Corto Venezolano Mejor Guión Premio del público El secreto de la sangre (Argentina) María Victoria Andino Mejor Dirección Mejor Fotografía Mejor Dirección de Arte La génesis del VIART se encuentra en un concurso de videos, dentro de la Universidad Católica Andrés Bello, en el año 1991. De a poco el festival fue creciendo hasta convertirse en un espacio donde todos los estudiantes de Venezuela podían concursar, aprender y encontrarse. Desde entonces y hasta el 2001 el VIART fue creciendo e incluyendo trabajo de Colombia, México y Argentina, Colombia y México. En el 2005, y después de 4 años de ausencia, el VIART vuelve con un proyecto más ambicioso: llegar a todo Latinoamérica. En la edición 2007 se inscribieron 286 cortos de 16 países de la región. Y el festival ha logrado establecer un circuito alternativo a lo largo de todo Venezuela para exhibir cortometrajes.

ESTE ES EL PALMARES 2007 QUE VEREMOS EN CUENCA La película (Cuba / El Salvador) Marcela Zamora Mejor Corto VIART Mejor Edición Mejor Corto Documental

Z (Colombia) Irene Osorio Guzmán, Santiago Palacios y Santiago Ramos Mejor Animación NOT, Esta no soy yo (Colombia) Iván Camilo Ayala Luna Mejor Producción Aproxímate (Costa Rica) Sasha Zuwolinsky Mejor Videoclip

El año del cerdo (Cuba / Puerto Rico) Claudia Calderón Mejor Corto de Ficción Caja de Fósforos (Venezuela) Juan Fermín

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los Valencia, Danilo Estevez y Maricela Gómez Tres artistas, tres desempleados que deben ganarse la vida en lo que se les ofrezca. Para subsistir mantienen un patético show en un bar de mala muerte llamado “La Isla del deseo”, donde lo que ganan no les alcanza ni para comer. ULTIMA FUNCION Ecuador 2007 J. Douglas Toledo Producción: Lester Zavala Fotografía: Víctor Olave Elenco: David Reinoso, Car-

DOLOR DE CABEZA Dirección y producción: Enrique Moreira y John Jaramillo Una mujer realiza una regresión a vidas pasadas para buscar el origen de su constante dolor de cabeza.

EL QUE REZA Y PECA... EMPATA Dirección: John Jairo Fernandez Ruiz Reparto: Gexa Paredes, Carlos Luis Andrade, Nitzy Grau, Leopoldo Morales y Janeth Tasamá. Marcelo, un simpático contador intenta conquistar el corazón de doña Eleonora. Pero ella, que es muy crítica de la conducta de los demás, esconde sus propios pecados. CORTOS CUENCANOS TALLER “CINE CON VECINOS” Profesores: Julio Midú y Fabio Junco LAS PASTILLAS DEL ABUELO Dirección Boris Banegas Cámara: Marco Carvajal, Xavier Muñoz Edición: Marco Carvajal, Jairo Granda Música: Marlon Genovéz Profesor coordinador: Julio Midú Reparto: Israel Polo, Andrea Chuva, Santiago León, Belén Cabrera, Patricia Torres, William Avila

CORTOS DOCUMENTALES ACERCA DEL TIEMPO ¿TIEMPO=ESPACIO/VELOCIDAD? Kaloyan Cárdenas María José Alvear Diego Jaramillo EL TIEMPO Julio Peñaherrera DESATIEMPOS Eduardo Gordon Sandra Padilla Gabriela Espinoza

Martín sale de su casa para comprarle las pastillas a su abuelo, pero el cine es una tentación demasiado grande para un niño. TALLER DE CREACIÓN DOCUMENTAL Profesores: Isa Campo, Isaki Lacuesta

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actividades del festival se destaca el notable realizador mexicano Arturo Ripstein. El evento está dirigido por Felipe Moreno Salazar quien oficiará de jurado en la 7ª edición del FICC.

El Festival Internacional de Cortometrajes y Escuelas de Cine EL ESPEJO es el más importante de Colombia en su género. Entre los muchos invitados internacionales que han visitado Bogotá para participar de las

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Excepto mi alma... 14 minutos Catalina Santamaría Un hombre vive encerrado en su cuarto y en su cerebro, escucha voces, intenta establecer contactos con sus vecinos y no lo logra, pero todo está bien. Como todo el mundo 27 minutos Franco Lolli

Pablo, de 16 años, vive solo con su madre, actualmente desempleada. En casa, la situación económica se agrava día tras día. Mientras que ella intenta adaptarse como puede, él intenta seguir viviendo como antes. A Story of Johan 20 minutos Martín Mejía Un hijo visita a su madre que está en coma, después sale a caminar con ella y recuerda la última conversación que tuvieron con su hermana que lleva un año desaparecida. Nadie y el silencio 2 minutos Luis Martínez Mauricio Rodríguez Fragmentos en off de la novela “OPIO EN LAS NUBES”, que entrelazan imágenes animadas de alguien que escucha y espera. Unheimlich 10 minutos Juan Manuel Escobar Villegas Se nos cuenta la historia de 3 personajes sometidos a 3 espacios diferentes, en unas condiciones inhumanas, que intenta generar una sensación y reflexión sobre la angustia en el espectador.

Almas santas, almas pacientes 15 minutos Cecilia Traslaviña Dormida visita a su padre en el cementerio, encontrándose con los temores del pasado y todo lo que la marca para continuar con su vida. Prohibido mirar 22 minutos Camila Rodríguez Se describe desde las noticias televisivas el proceso de la reelección (por segunda vez) del actual mandatario de los colombianos. Se muestran las visiones de todos los partidos y su intento de llegar al poder. Instrucciones para subir una escalera 4 minutos Jhon Cortés Diana Moreno Miguel Jurado La animación se traduce como otro medio de lectura del cuento de Cortázar, se fundamenta en textos del autor, referentes cinematográficos, lo que permitió llegar a una estética que se complemento con la del grupo.

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Sucre y Presidente C贸rdova Esquina.


BolĂ­var 14-11 y Esteves de Toral 2840695 posadadelangel@hotmail.com

Luis Cordero 5-101 y Juan Jaramillo


H OTE L CRESP O


www.ficc.ec FICC Festival Internacional de Cine de Cuenca . Gran Colombia 10-29 y Padre Aguirre “La Casa Azul” 2do piso. Telefax. (593)72835453 Cuenca-Ecuador


Catalogo ficc 07