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PROGRAMACIÓN DE AULA EDUCACIÓN ARTÍSTICA: MÚSICA 4.0 CURSO Proyecto: La casa del saber Piano, piano


PRIMER TRIMESTRE Objetivos •

Comprender y reconocer conceptos musicales como el pulso, la velocidad.

Entender y valorar el cuerpo como instrumento sonoro y la voz como instrumento musical.

Aceptar las peculiaridades vocales de cada persona.

Repasar e interpretar con la voz y con el cuerpo las figuras rítmicas.

Repasar los matices de intensidad.

Conocer y valorar la música de otras culturas.

Conocer distintos tipos de voces y agrupaciones vocales.

Recordar las cualidades del sonido.

Interpretar y reconocer grafías convencionales y no convencionales.

Conocer e interpretar diferentes formas musicales: canon, pregunta-respuesta, villancico.

Conocer las características esenciales de los instrumentos de cuerda, de viento y de percusión.

Acompañar una canción con percusión corporal.

Conocer e interpretar las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de de placas.

Explorar las instrumentos.

Reconocer los diferentes tipos de compases.

Recordar los signos de repetición.

Conocer algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música.

Disfrutar con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

posibilidades

sonoras

de

Contenidos •

Conceptos musicales: el pulso y la velocidad.

El cuerpo como instrumento sonoro.

La voz como instrumento musical.

Interpretación de figuras rítmicas.

Los matices de intensidad.

Música de otras culturas.

Tipos de voces.

los

objetos:

construcción

de


Agrupaciones vocales.

Las cualidades del sonido:

Grafías convencionales y no convencionales.

Formas musicales: canon, villancico, pregunta-respuesta.

Instrumentos de cuerda, de viento y de percusión.

Acompañamiento de una canción con percusión corporal.

Las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de placas.

Construcción de instrumentos.

Tipos de compases.

Signos de repetición.

Biografías: Pitágoras.

Dramatizaciones e interpretaciones grupales.

Criterios de evaluación •

Comprende y reconoce conceptos musicales como el pulso o la velocidad.

Entiende y valora el cuerpo como instrumento sonoro y la voz como instrumento musical.

Acepta las peculiaridades vocales de cada persona.

Repasa e interpreta con la voz y con el cuerpo las figuras rítmicas.

Repasa los matices de intensidad.

Conoce y valora la música de otras culturas.

Conoce distintos tipos de voces y agrupaciones vocales.

Recuerda las cualidades del sonido.

Interpreta y reconoce grafías convencionales y no convencionales.

Conoce e interpreta diferentes formas musicales: canon, pregunta-respuesta, villancico.

Conoce las características esenciales de los instrumentos de cuerda, de viento y de percusión.

Acompaña una canción con percusión corporal.

Conoce e interpreta las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de de placas.

Explora las posibilidades instrumentos.

Reconoce los diferentes tipos de compases.

sonoras

de

los

objetos:

construcción

de


Recuerda los signos de repetición.

Conoce algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música.

Disfruta con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Competencias básicas En el primer trimestre se contribuye al desarrollo de las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística, competencia social y ciudadana y competencia para aprender a aprender.


UNIDAD 1 Objetivos •

Comprender y reconocer el concepto de pulso.

Entender y valorar el cuerpo como instrumento sonoro.

Aceptar las peculiaridades vocales y corporales de cada persona.

Repasar e interpretar vocal y corporalmente las figuras rítmicas.

Repasar los matices de intensidad.

Acompañar una canción con percusión corporal.

Trabajar la expresión vocal y corporal colectiva así como los conceptos de pregunta-respuesta a través de una pieza de música clásica.

Disfrutar con la interpretación grupal.

Contenidos •

El cuerpo como instrumento.

Las figuras musicales y sus silencios: blanca, negra, corchea y pareja de corcheas.

La expresión vocal y corporal a través de una pieza de música clásica: Danza húngara n. º 5 de Johannes Brahms.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.

Acompañamiento corporal de una canción.

Interpretación vocal y corporal colectiva de una pieza musical.

Interés y esfuerzo en la interpretación colectiva.

Criterios de evaluación •

Es capaz de utilizar su propio cuerpo como instrumento sonoro y lo valora como medio de expresión y comunicación.

Es capaz de utilizar su propio cuerpo para acompañar una canción.

Valora el trabajo en equipo y disfruta con las interpretaciones colectivas.

Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia


en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal y comunicación lingüística.


El cuerpo en movimiento Libro del alumno: 1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión. Cultura musical 2. Leer el texto Música corporal, la orquesta universal. 3. Saber más acerca de la bailaora flamenca Carmen Amaya. 4. Escuchar los fragmentos musicales propuestos y responder a la pregunta planteada. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 2. Melodía acompañada de percusión corporal.

Disco 1, pista 3. Taconeo flamenco acompañado de guitarra.

Guía didáctica: Otras actividades •

Relajación y respiración: Colocar a los alumnos tumbados en el suelo y escuchar una música tranquila mientras se realiza el ejercicio propuesto en la guía del profesor.

Cultura musical: Dedicar parte de una sesión en el aula de informática a ver algunos de los videos de mimo que se proponen en la web indicada en la guía del profesor.

Expresión instrumental: Acompañar la audición de la pista 2 del disco 1 con el ostinato corporal que se propone en la guía del profesor.

Competencia en comunicación lingüística: Investigar con los alumnos el origen y la historia del claqué.

Autonomía e iniciativa personal: Algunos alumnos pueden mostrar reparos a la hora de danzar por parejas. Conviene explicarles que se trata de una actividad más de clase y que tiene la misma importancia que un trabajo de cualquier otra área.


Lenguaje musical 1. Recordar las figuras musicales que ya conocen. Expresión vocal e instrumental 2. Aprender e interpretar El rap corporal atendiendo a los matices de intensidad. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 4. El rap corporal.

Guía didáctica: Otras actividades •

Creación e improvisación: Dividir a los alumnos en pequeños grupos y pedirles que inventen una estrofa más para la canción El rap corporal. El objetivo es buscar una relación sonora entre un objeto o una actividad corporal y un sonido corporal.

Expresión instrumental: Interpretar la canción El rap corporal incorporando sonidos de instrumentos en las partes de percusión corporal. En la guía del profesor se ofrecen ejemplos adecuados para completar esta actividad.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Representar gráficamente la proporción entre las figuras matemáticas y establecer equivalencias entre números y figuras.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Realizar por equipos dos grandes murales en los que aparezcan los principales huesos y músculos del cuerpo humano respectivamente.


Proyecto musical 1. Bailar y cantar la danza húngara n º 5 de Johannes Brahms tal como se indica en el libro del alumno. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 5. Danza húngara n. 5 de Johannes Brahms.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Dividir la clase en equipos y pedirles que formen diferentes figuras, de tal manera que cada alumno utilice su cuerpo para desarrollar su imaginación al mismo tiempo que trabaja en grupo.

Audición: Escuchar la versión original de la Danza húngara n.º 5 de Johannes Brahms.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Autonomía e iniciativa personal: Reflexionar sobre el cuidado del cuerpo en general por medio de una alimentación sana, ejercicio físico…

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Comentar con los alumnos las diferencias y semejanzas entre el cuerpo del hombre y el cuerpo de la mujer.


UNIDAD 2 Objetivos •

Entender y valorar la voz como instrumento musical.

Aceptar y saber valorar las cualidades vocales de cada persona.

Conocer y valorar peculiaridades de la música vocal de diferentes lugares y culturas.

Conocer y escuchar distintos tipos de voces.

Recordar las cualidades del sonido.

Interpretar y reconocer grafías.

Interpretar un canon con distintos tipos de onomatopeyas.

Conocer diferentes tipos de agrupaciones vocales.

Conocer algunos datos interesantes sobre la historia de la música vocal.

Escuchar interpretaciones vocales de distintas épocas y lugares.

Contenidos •

La voz como instrumento.

Las cualidades del sonido.

Grafías convencionales y no convencionales.

Tipos de voces.

Agrupaciones vocales.

El canon.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.

Interpretación de grafías convencionales y no convencionales.

Interpretación de un canon.

Gusto e interés por músicas de diferentes lugares y culturas.

Esfuerzo en la interpretación colectiva.

Criterios de evaluación •

Valora la voz como medio de expresión y comunicación y acepta las peculiaridades vocales de cada persona.

Muestra interés, valora y respeta las manifestaciones vocales de otros lugares y culturas.


Es capaz de interpretar un canon a dos voces.

Interpreta sencillas partituras convencionales y no convencionales.

Muestra interés por la historia de la música vocal.

Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal y comunicación lingüística.


Un mundo, muchas voces Libro del alumno: 1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión. Cultura musical 2. Leer el texto Las cuerdas vocales son instrumentos musicales. 3. Saber más acerca de La voz, un instrumento con muchas aplicaciones. 4. Escuchar los fragmentos vocales propuestos en el libro del alumno y reflexionar sobre el tipo de voces que intervienen en cada caso y la música que se interpreta con cada timbre de voz. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 7. Carmina Burana de Carl Orff.

Disco 1, pista 8. Canto masculino africano.

Disco 1, pista 9. Aria de La reina de la noche de La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión vocal: Pedir a los alumnos de otros países que canten canciones típicas de esos lugares. La clase deberá tratar de aprender a cantarlas.

Audición y expresión instrumental: Trabajar la audición de Carmina Burana de Carl Orff con diferentes instrumentos de pequeña percusión siguiendo el musicograma y atendiendo a las intensidades.

Autonomía e iniciativa personal: Hablar con los alumnos acerca de algunos hábitos saludables para la higiene bucal y el cuidado de la voz.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Proponer a los alumnos que busquen en internet información sobre el lenguaje de signos y traten de aprender a decir su nombre. En la guía del profesor se propone una web en la que los alumnos pueden encontrar la información que necesitan.


Lenguaje musical 1. Recordar las cuatro cualidades del sonido. 2. Reflexionar acerca de los tipos de voces representadas en cada uno de los dibujos del libro del alumno. Después, relacionar cada personaje con un esquema melódico de los que aparecen en la parte inferior de la página. 3. Reflexionar acerca de las cualidades del sonido en cada uno de los fragmentos y que se han repasado a lo largo de la unidad. Expresión vocal e instrumental 4. Estudiar los diferentes tipos de agrupaciones musicales. 5. Escuchar los sonidos de La granja musical y aprender la canción en forma de canon. 6. Interpretar los ritmogramas propuestos en el libro del alumno utilizando las sílabas rítmicas que ya conocen. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 10. La granja musical.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión vocal e instrumental: Dibujar para los alumnos algunas grafías convencionales en las que se trabaje más de una de las cualidades del sonido de forma simultánea y pedirles que las interpreten vocal e instrumentalmente. También se puede realizar el ejercicio de forma inversa, es decir, se puede pedir a los alumnos que dibujen algunas grafías no convencionales que se interpreten previamente con la voz y los instrumentos.

Audición: Interpretar para los alumnos diferentes sonidos como los que se proponen en la guía del profesor. Pedir a los alumnos que cierren los ojos para concentrarse mejor y que describan las cualidades de los sonidos que escuchan.

Expresión corporal: Interpretar una sencilla coreografía para cada uno de los animales del canon La granja musical. Después, interpretar el canon corporalmente.


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Explicar a los alumnos qué es una onomatopeya.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Buscar información sobre las cuerdas vocales: funciones, características, número, enfermedades que pueden generarse, cuidados necesarios…


Proyecto musical 1. Leer el cómic La música vocal, de la Prehistoria al mundo actual. 2. Escuchar los fragmentos musicales propuestos y comentar en voz alta las cuestiones propuestas a continuación. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 11. Xitarato.

Disco 1, pista 12. Canto gregoriano Laudate Deum.

Disco 1, pista 13. Orfeo de Claudio Monteverdi.

Disco 1, pista 14. My baby likes to be a bop de Ella Fitzgerald.

Mapa del mundo.

Guía didáctica: Otras actividades •

Audición: Pedir a los alumnos que recopilen en un disco o en cualquier otro soporte digital, músicas de diferentes países. Localizar en un mapa del mundo cada uno de los lugares de los que provienen las músicas escuchadas en el aula.

Competencia cultural y artística: Conversar sobre la riqueza que proporciona conocer y valorar los instrumentos, ritmos e idiomas de otras culturas.

Competencia en comunicación lingüística: Pedir a los alumnos que provienen de otros países que enseñen a sus compañeros las fórmulas de saludo que se utilizan. Después, se pueden practicar estos saludos de forma colectiva.


UNIDAD 3 Objetivos •

Conocer las características esenciales de los instrumentos de percusión.

Escuchar y reconocer instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Conocer e interpretar las notas sol, la, si, do´ y re´ en la flauta y en los instrumentos de placas.

Recordar diferentes formas de interpretar una canción.

Interpretar una canción teniendo en cuenta la velocidad.

Conocer la posición de la nota fa en el pentagrama.

Explorar las instrumentos.

posibilidades

sonoras

de

los

objetos:

construcción

de

Contenidos •

Los instrumentos de percusión.

Las notas sol, la, si, do´ y re´ en la flauta y en los instrumentos de placas.

El canon instrumental.

La nota fa en el pentagrama.

Construcción de instrumentos: la escalinata y el arpa de boca.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Músicas de distintas épocas relacionadas con los instrumentos de percusión.

Canto individual y colectivo.

Respeto por la interpretación ajena.

Valoración del material de desecho como medio para realizar nuevos productos.

Criterios de evaluación •

Identifica, reconoce y clasifica los diferentes instrumentos de percusión.

Interpreta partituras en las que aparecen las notas sol, la, si, do´ y re´ con la flauta y los instrumentos de placas.

Identifica y reconoce la nota fa en el pentagrama.

Construye un instrumento musical a partir de materiales de desecho.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia para aprender a aprender y competencia en comunicación lingüística.


¿Quién marca el pulso de la canción? Libro del alumno: 1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión. Cultura musical 2. Leer el texto Golpear, entrechocar, agitar…¡La percusión suena ya! 3. Saber más acerca de la agrupación española Percujove. 4. Escuchar los dos fragmentos musicales propuestos y averiguar las diferencias entre los instrumentos de percusión que suenan en cada caso. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 16. Rebonds de Iannis Xenakis.

Disco 1, pista 17. Pieza instrumental con placas.

Claves, maracas, triángulos y bombos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Cultura musical: Colocar a los alumnos por parejas y pedirles que escojan uno de los instrumentos de percusión del aula. Después, deberán realizar un breve trabajo de investigación acerca del instrumento que hayan elegido: sus orígenes, evolución, forma de tocarlo…

Expresión instrumental: Trabajar e interpretar los ostinatos que se proponen en la guía del profesor con los instrumentos de percusión que se indican en cada caso. Puede ser aconsejable interpretarlos primero con la voz.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Buscar algunos datos sobre las manifestaciones culturales en diferentes países donde estén presentes los instrumentos de percusión. En la guía del profesor se ofrece el ejemplo de la capoeira brasileña.


Expresión vocal e instrumental 1. Recordar la posición que ocupan las notas sol, la, si, do´ y re´ en el pentagrama, en la flauta y en los instrumentos de placas. 2. Interpretar la canción La granja musical con la flauta y los instrumentos de placas. Lenguaje musical 3. Aprender qué lugar ocupa la nota fa en el pentagrama. 4. Recordar los términos que se utilizan para indicar la velocidad. 5. Aprender la canción La nota fa y observar los cambios de tempo que se producen en la pieza. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 10. La granja musical.

Disco 1, pista 18. Base musical de la canción La granja musical.

Disco 1, pista 19. La nota fa.

Flauta.

Instrumentos de placas.

Instrumentos de pequeña percusión.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Utilizar la canción La granja musical para repasar las formas musicales que se mencionan en la guía del profesor: unísono, pregunta-respuesta, eco… Acompañar la canción con los ostinatos para instrumentos de pequeña percusión que se ofrecen en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Establecer equivalencias entre números y figuras musicales de la canción La granja musical utilizando el compás. .


Proyecto musical 1. Leer las instrucciones para construir una escalinata. 2. Construir una escalinata con los materiales que se indican en el libro del alumno. 3. Acompañar la canción La escalinata con el instrumento que han construido. 4. Leer las instrucciones para construir un arpa de boca. 5. Construir un arpa de boca. 6. Copiar y practicar los ritmos propuestos con el arpa de boca que han construido. 7. Practicar los ritmos que se proponen con la escalinata y el arpa de boca simultáneamente. Previsión de recursos •

Tubos de plástico.

Cuerda.

Sierra.

Tijeras.

Barrena.

Baqueta y cuchara.

Bote de suavizante.

Cuchilla.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Trabajar los ostinatos rítmicos que se proponen en la guía del profesor. En primer lugar, con la voz. Después, utilizar la percusión corporal para, en último lugar, interpretarlos con los instrumentos.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia para aprender a aprender: Reflexionar colectivamente sobre la necesidad de respetar y valorar el trabajo de los compañeros como otro modo de aprendizaje.


Competencia en comunicación lingüística: Agrupar a los alumnos por parejas y pedirles que inventen una rima compuesta por dos versos. Pedirles después que busquen la sílaba tónica de aquellas palabras que tengan más de una sílaba.


UNIDAD 4 Objetivos •

Conocer las características principales y los orígenes de los instrumentos de viento.

Conocer las características esenciales del didjeridou.

Conocer y reconocer el compás cuaternario.

Recordar los signos de repetición.

Interpretar ostinatos rítmicos.

Conocer e interpretar la nota fa en la flauta.

Llevar a cabo interpretaciones colectivas.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización.

Contenidos •

Los instrumentos de viento.

El didjeridou.

El compás cuaternario.

La nota fa en la flauta y en los instrumentos de placas.

El cuento musical.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de piezas musicales de diferentes épocas y culturas.

Interpretación de ostinatos rítmicos.

Interpretación de una partitura con la flauta.

Dramatización e interpretación grupal de un cuento musical.

Respeto por la interpretación ajena.

Interés y gusto por el trabajo realizado en equipo y por la interpretación colectiva.

Criterios de evaluación •

Identifica y reconoce los instrumentos de viento.

Identifica, reconoce y es capaz de interpretar ritmogramas en compás cuaternario.

Reconoce la nota fa en el pentagrama.

Disfruta con la interpretación colectiva y valora el papel de cada cual en una producción artística grupal.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y competencia en comunicación lingüística.


La música del viento Libro del alumno: 1. Reflexionar sobre la lámina del libro del alumno e intentar responder a las preguntas que se plantean. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Suena el viento a través de un instrumento. 3. Saber más acerca de un instrumento llamado didjeridou. 4. Escuchar los tres fragmentos propuestos en el libro del alumno e intentar averiguar cuál es el instrumento de viento solista en cada uno de los casos. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 21. Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvorak.

Disco 1, pista 22. Un americano en París de George Gershwin.

Disco 1, pista 23. La mañana (Peer Gynt) de Edvard Grieg.

Triángulos, claves y panderos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Audición y Expresión instrumental: Acompañar la audición de La mañana con el acompañamiento instrumental que se propone en la guía del profesor. Recordar a los alumnos que la parte solista de la flauta se trabajará con triángulos, la parte solista del oboe con claves y se utilizarán los panderos para acompañar a la orquesta.

Cultura musical: Distribuir a los alumnos por parejas y pedirles que escojan un instrumento de viento. Deberán realizar un trabajo de investigación sobre el instrumento que se haya escogido.

Audición: Escuchar las audiciones que se proponen en la guía del profesor y pedir a los alumnos que averigüen cuáles son los instrumentos solistas que suenan.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Situar Australia en un mapa y realizar una breve investigación sobre los aborígenes.


Lenguaje musical 1. Aprender las características esenciales del compás de cuatro tiempos o cuaternario. 2. Acompañar la canción El ritmo del viento con los ritmos propuestos en el libro del alumno. Expresión vocal e instrumental 3. Observar y aprender las posiciones para tocar fa en el xilófono y en la flauta. 4. Leer los consejos que se proporcionan en el libro del alumno para tocar la flauta correctamente. 5. Interpretar la canción popular Carbonero. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 24. El ritmo del viento.

Disco 1, pista 25. Carbonero.

Flauta.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Elegir cuatro instrumentos de pequeña percusión e interpretar con ellos los ostinatos rítmicos de El ritmo del viento.

Audición: Tocar con las claves ritmogramas en cuatro por cuatro. Algunos ejemplos se proponen en la guía del profesor.

Competencia en comunicación lingüística: Dividir la clase por equipos. Cada uno deberá escribir una letra para la canción Carbonero.


Proyecto musical 1. Leer y escuchar el cuento sonorizado Se ha perdido una estrella. 2. Escuchar la canción de la pista 26 del disco 1. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 26. La estrella de Navidad.

Guía didáctica: Otras actividades •

Dramatización: Ejecutar una interpretación gestual y corporal del cuento musical a medida que este transcurra.

Expresión instrumental: Aprender con los instrumentos de placas la canción La estrella de Navidad. Para ello, cambiar la placa del si por la del si bemol.

Expresión corporal: Inventar una sencilla coreografía para acompañar la canción final.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Cuidar la correcta vocalización, respiración y articulación de las palabras habladas y cantadas. Trabajar la entonación de cada uno de los personajes según el sentimiento que quieran expresar.


UNIDAD 5 Objetivos •

Conocer las características esenciales y los orígenes de los instrumentos de cuerda.

Conocer algunos datos sobre un personaje importante para la historia de la música: Pitágoras.

Conocer e interpretar la redonda y su silencio.

Escuchar y reconocer algunas agrupaciones instrumentales.

Interpretar un villancico con los instrumentos y con la voz.

Acompañar una melodía con instrumentos de placas y de percusión.

Valorar el trabajo en equipo y establecer relaciones abiertas y cooperativas con los compañeros.

Contenidos •

Los instrumentos de cuerda.

La redonda y su silencio.

Agrupaciones instrumentales.

El villancico.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de piezas musicales de diferentes épocas y estilos.

Audición de agrupaciones instrumentales.

Interpretación de un villancico con los instrumentos y con la voz.

Acompañamiento de una melodía con los instrumentos de placas y con los de percusión.

Valoración de la aportación de cada uno de los miembros de la clase en una interpretación vocal o instrumental realizada en equipo.

Criterios de evaluación •

Identifica y reconoce los instrumentos de cuerda.

Conoce algunos datos sobre Pitágoras, un personaje importante para la historia de la música.

Reconoce e interpreta correctamente la redonda y su silencio.

Acompaña una melodía con los instrumentos de placas y con los de pequeña percusión.


Interpreta canciones y participa de forma espontánea en su interpretación.

Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia matemática y competencia para aprender a aprender.


Cuerdas… ¡a vibrar! Libro del alumno: 1. Reflexionar sobre la lámina del libro del alumno e intentar responder a las preguntas planteadas a continuación. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Cuerdas llenas de melodías. 3. Saber más sobre Pitágoras, un personaje fundamental para el desarrollo de la música. 4. Escuchar los fragmentos de piezas musicales propuestos en el libro del alumno y prestar atención a los instrumentos que suenan en cada caso. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 28. La primavera de Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi.

Disco 1, pista 29. Gimnopedia n.º 1 de Eric Satie.

Disco 1, pista 30. Guitarra flamenca.

Triángulo.

Guía didáctica: Otras actividades •

Audición y Expresión instrumental: Utilizar la audición propuesta Gimnopedia n.º 1 de Eric Satie y acompañarla con el ostinato rítmico que se propone en la guía del profesor. También se puede enseñar a los alumnos la frase principal de esta pieza musical.

Cultura musical: Distribuir a los alumnos por parejas y pedirles que elijan un instrumento de cuerda. Después, pedirles que realicen un breve trabajo de investigación sobre el instrumento que hayan elegido. Cada pareja presentará su instrumento al resto de la clase.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Investigar sobre Pitágoras y las relaciones que estableció entre las matemáticas, la física y la música. En la guía del profesor se ofrecen algunos datos interesantes.


Expresión vocal e instrumental 1. Aprender el villancico llamado Gatatumba, pista 31 del disco 1. Lenguaje musical 2. Recordar las figuras musicales que conocen y aprender una nueva: negra, blanca, corchea y redonda. 3. Aprender los nombres que designan a las diferentes agrupaciones instrumentales en función del número de instrumentos que las componen. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 31. Gatatumba.

Carillones, metalófonos, triángulos y panderos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Creación e improvisación: Dividir la clase en cuatro grupos y pedirles que compongan su propia pieza musical en forma ternaria. Se les puede entregar el sencillo esquema rítmico que se propone en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Realizar una sencilla investigación sobre la figura del lutier. En la guía del profesor se ofrece una breve explicación que puede servir de apoyo a la actividad.


Proyecto musical 1. Escuchar y adivinar los instrumentos que suenan en la pista 32 del disco 1. Después, señalar el lugar que ocupa cada uno de los instrumentos en la orquesta. Por último, resolver las pruebas que se proponen en el libro del alumno. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 32. La menestra de la orquesta.

Flauta.

Guía didáctica: Otras actividades •

Cultura musical: Confeccionar un gran mural en clase en el que se distingan tres colores, uno para cada familia de instrumentos. Realizar dibujos o fichas de los instrumentos estudiados y pegarlos en el lugar que les corresponda en cada caso. Comentar a los alumnos la existencia de orquestas sinfónicas y de orquestas de cámara, éstas últimas compuestas por menos instrumentos.

Expresión vocal, instrumental y corporal: Para añadir nuevas pruebas al Juego musical del libro del alumno, en la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia para aprender a aprender: Comentar con los alumnos los beneficios de algunos juegos que nos ayudan a aprender.


SEGUNDO TRIMESTRE Objetivos •

Asociar el ritmo a la vida.

Entender el pulso, el acento y el compás como componentes del ritmo.

Establecer relaciones entre el ritmo y el movimiento.

Entender el ritmo como medio de expresión y comunicación.

Reconocer el acento en un compás binario y en uno ternario.

Interpretar ostinatos rítmicos como medio para acompañar una canción.

Interpretar una polirritmia con instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Conocer e interpretar las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de placas.

Repasar los conceptos musicales de ligadura y puntillo.

Escuchar y conocer las relaciones que establecen otras culturas entre el ritmo y el movimiento.

Conocer e interpretar la escala musical ascendente y la descendente.

Conocer las características esenciales de determinados tipos de baile como el ballet y el breakdance.

Conocer algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música: Piotr Ilich Chaicovski y Johann Strauss.

Disfrutar con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Mostrar respeto por la interpretación ajena.

Contenidos •

El ritmo.

Componentes del ritmo: pulso, acento y compás.

Ritmo y movimiento.

Ritmo como medio de expresión y comunicación.

El acento en un compás binario y en uno ternario.

Dramatizaciones e interpretaciones grupales.

Ostinatos rítmicos como medio para interpretar una canción.

Interpretación de una polirritmia con instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de placas.

Conceptos musicales de ligadura y puntillo.


El ritmo y el movimiento en la música de otras culturas.

Las escalas musicales ascendente y descendente.

Diferentes tipos de baile: el ballet y el breakdance.

Biografías de grandes compositores: Piotr Ilich Chaicovski y Johann Strauss.

Interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Asocia el ritmo a la vida.

Entiende el pulso, el acento y el compás como componentes del ritmo.

Establece relaciones entre el ritmo y el movimiento.

Entiende el ritmo como medio de expresión y comunicación.

Reconoce el acento en un compás binario y en uno ternario.

Interpreta ostinatos rítmicos como medio para acompañar una canción.

Interpreta una polirritmia con instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Conoce e interpreta las notas musicales en la flauta y en los instrumentos de placas.

Repasa los conceptos musicales de ligadura y puntillo.

Escucha y conoce las relaciones que establecen otras culturas entre el ritmo y el movimiento.

Conoce e interpreta la escala musical ascendente y la descendente.

Conoce las características esenciales de determinados tipos de baile como el ballet y el breakdance.

Conoce algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música: Piotr Ilich Chaicovski y Johann Strauss.

Disfruta con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Muestra respeto por la interpretación ajena.

Competencias básicas En el primer trimestre se contribuye al desarrollo de las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística, competencia social y ciudadana y competencia para aprender a aprender.


UNIDAD 6 Objetivos •

Asociar el ritmo a la vida.

Entender la relación entre el ritmo y el movimiento.

Conocer algunos datos sobre un grupo que utiliza el ritmo como base de sus espectáculos.

Conocer la posición de la nota mi en el pentagrama.

Interpretar ostinatos rítmicos como medio para acompañar una canción.

Interpretar una polirritmia con instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Interpretar una partitura en la que asociamos el ritmo a nuestra vida diaria.

Contenidos •

El ritmo y la vida.

El ritmo y el movimiento.

La nota mi.

La polirritmia.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de piezas musicales de diferentes épocas y culturas.

Acompañamiento de una canción con instrumentos de percusión.

Interpretación de una polirritmia con instrumentos de percusión de altura determinada e indeterminada.

Interpretación de una partitura en la que se asocie el ritmo a la vida.

Interés y gusto por el trabajo realizado en equipo y por la interpretación colectiva.

Valoración de la aportación de cada uno de los miembros de la clase en una interpretación vocal o instrumental realizada en equipo.

Criterios de evaluación •

Entiende el concepto de ritmo y su relación con el movimiento.

Identifica y reconoce la nota mi en el pentagrama.

Es capaz de acompañar una canción utilizando ostinatos rítmicos.

Interpreta una polirritmia utilizando instrumentos de pequeña percusión.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, competencia matemática y competencia en comunicación lingüística.


El ritmo de la vida Libro del alumno: 1. Leer las preguntas planteadas e intentar responder después de observar detenidamente la lámina. Cultura musical 2. Leer el texto titulado La respiración, el pulso o el corazón, ritmos de la vida son. 3. Saber más acerca de la agrupación musical Mayumaná. 4. Escuchar los fragmentos musicales propuestos y pensar acerca de los estados de ánimo que transmite cada uno de ellos. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 34. Fiesta caribeña instrumental.

Disco 1, pista 35. Ritmos africanos de percusión.

Disco 1, pista 36. Música instrumental oriental.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Jugar a El ritmo me guía.

Expresión corporal: Escuchar las audiciones propuestas y bailar libremente por el espacio del aula.

Cultura musical: Dividir la clase en dos grupos y pedir a cada uno de ellos que investigue sobre los países de procedencia de algunas de las audiciones, China y Senegal respectivamente.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Explicar a los alumnos el funcionamiento del corazón. Buscar información y realizar un mural en el que se dibujen las partes y actividades de la anatomía humana que están relacionadas con el ritmo y el movimiento, como la respiración o el corazón.


Lenguaje musical 1. Recordar la posición en el pentagrama de las notas que conocen y aprender la posición de la nota mi. 2. Aprender la canción Soy la nota mi. Expresión vocal e instrumental 3. Acompañar la canción Soy la nota mi con los ostinatos rítmicos que se proponen en el libro del alumno. 4. Leer y practicar la polirritmia El son de los instrumentos de percusión. 5. Repasar el significado de polirritmia. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 37. Soy la nota mi.

Maracas, claves, panderos, triángulos, carillones.

Flautas e instrumentos de placas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Trabajar la canción Soy la nota mi e interpretarla con la flauta y los instrumentos de placas. Escribir en la pizarra los compases que se proponen en la guía del profesor sin escribir debajo de cada nota su nombre y pedir a los alumnos que los canten en forma de eco profesor-alumnos.

Expresión corporal: Dividir la clase en tres equipos y pedir a cada uno de ellos que invente una sencilla coreografía para la canción Soy la nota mi. Después, cada grupo interpretará su creación para el resto de la clase.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Inventar una letra nueva para la polirritmia El son de los instrumentos de percusión tratando de encajar la sílaba tónica de las palabras escogidas con la parte fuerte del compás.

Competencia matemática:


Establecer relaciones entre los nĂşmeros y las figuras musicales en el compĂĄs cuaternario.


Proyecto musical 1. Aprender y participar en el cuento sonorizado Un día en la vida de Juan, pista 38 del disco 1. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 38. Un día en la vida de Juan.

Instrumentos de pequeña percusión.

Guía didáctica: Otras actividades •

Dramatización: Dividir la clase por equipos y pedirles que realicen una pequeña interpretación en la que añadan algunos pasos coreográficos a partir de la canción Un día en la vida de Juan.

Expresión instrumental: Sustituir los sonidos corporales que se plantean en la partitura por instrumentos de pequeña percusión de la manera en que se indica en la guía del profesor.

Ritmo y movimiento: Realizar ecos profesor-alumnos con percusión corporal y con movimiento teniendo en cuenta la intensidad. Seguir las indicaciones que se ofrecen en la guía del profesor para completar correctamente la actividad.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Inventar una estrofa más para la partitura Un día en la vida de Juan.


UNIDAD 7 Objetivos •

Entender el pulso y el acento como componentes del ritmo y captar las diferencias que existen entre ambos.

Conocer el significado de ritmo en música.

Conocer el funcionamiento y uso de un aparato relacionado con el ritmo: el metrónomo.

Reconocer el acento en un compás binario y otro ternario.

Interpretar la nota mi en la flauta y los instrumentos de placas.

Conocer la posición de la nota re en el pentagrama.

Hacer interpretaciones colectivas en las que cada papel es fundamental para la consecución de una producción artística colectiva.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

Contenidos •

Pulso y acento.

La nota mi en la flauta y en los instrumentos de placas.

La nota re.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de músicas de diferentes épocas y estilos.

Interpretación instrumental de una partitura con acompañamiento.

Interpretación vocal colectiva.

Dramatización e interpretación grupal de un cuento musical.

Respeto por la diversidad.

Interés y gusto por el trabajo realizado en equipo y por la interpretación colectiva.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende las diferencias entre pulso y acento.

Conoce el metrónomo y entiende cómo funciona.

Identifica e interpreta los compases binario y ternario así como su acentuación.

Interpreta partituras en las que aparezca la nota mi, con la flauta y los instrumentos de placas.


Reconoce e identifica la nota re en el pentagrama.

Disfruta son la interpretación colectiva y valora el papel de cada cual en una producción artística grupal.

Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística y competencia en comunicación lingüística.


Elementos del ritmo: el pulso y el acento Libro del alumno: 1. Responder a las preguntas planteadas en relación a la lámina del libro del alumno. Cultura musical 2. Leer el texto titulado El pulso y el acento. 3. Saber más acerca del metrónomo. 4. Escuchar los fragmentos musicales propuestos y hallar las diferencias entre el pulso y el acento en cada caso. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 40. Música para los fuegos artificiales de Georg Friedrich Haendel.

Disco 1, pista 41. La consagración de la primavera de Igor Stravinski.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Enseñar a los alumnos cómo dirigen los directores de orquesta en un compás binario y en un compás ternario. Ejecutar los movimientos mientras se escuchan las pistas con las audiciones propuestas.

Lenguaje musical: Leer los ritmogramas en compás binario y ternario que se proponen en la guía del profesor marcando los acentos y utilizando las sílabas rítmicas. También se pueden trabajar con percusión corporal o instrumentos de pequeña percusión.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Escribir los nombres de algunos de los alumnos en la pizarra. Después, separar los nombres por sílabas, marcar la sílaba fuerte en cada nombre y elegir el compás adecuado para pronunciarlo. Luego, leer todos los nombres en ritmo en voz alta. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos prácticos.


Expresión vocal e instrumental 1. Observar y aprender la posición de la nota mi en la flauta y en el xilófono. 2. Aprender la nana Mi niño chiquito. Después, tocarla con la flauta y los instrumentos de percusión. Observar que las maracas interpretan el pulso y el triángulo, el acento. Lenguaje musical 3. Recordar las notas conocidas y su posición en el pentagrama. 4. Aprender la posición que ocupa la nota re grave en el pentagrama. 5. Aprender la canción El rock de las notas. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 42. Mi niño chiquito.

Disco 1, pista 43. El rock de las notas.

Flautas, carillones, cajas chinas y metalófonos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Acompañar la canción El rock de las notas con instrumentos de placas según las partituras que aparecen en el libro.

Expresión corporal: Bailar la coreografía en la canción El rock de las notas.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia cultural y artística: Realizar una pequeña investigación con los alumnos sobre un estilo de música revolucionario que han trabajado a lo largo de toda la unidad: el rock.


Proyecto musical 1. Aprender el cuento sonorizado titulado Pulso y Acento, dos hermanos muy atentos. Previsión de recursos •

Disco 1, pista 44. Pulso y Acento, dos hermanos muy atentos.

Panderos, panderetas, claves y cajas chinas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión corporal: Crear de manera colectiva una coreografía para la canción de la pista 44 del disco 1, Pulso y Acento, dos hermanos muy atentos.

Dramatización: Ejecutar una interpretación gestual y corporal del cuento musical a medida que este transcurre.

Ritmo y movimiento: Dividir la clase en dos grupos y realizar el ejercicio de ritmo y movimiento propuesto en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Cuidar la correcta vocalización, articulación y respiración de las palabras habladas y cantadas. Trabajar con los alumnos la entonación de cada uno de los personajes según el sentimiento que quieran expresar.


UNIDAD 8 Objetivos •

Entender el compás como un elemento fundamental del ritmo.

Repasar y reconocer los diferentes compases conocidos.

Entender la relación que existe entre compás y acento.

Repasar el concepto musical de ligadura.

Conocer e interpretar el puntillo.

Interpretar la nota re en la flauta y en los instrumentos de placas.

Trabajar la expresión corporal y la expresión vocal de forma coordinada por medio de la pieza musical El Danubio azul.

Valorar el papel que juega cada persona en una interpretación colectiva.

Entender la forma binaria y el compás ternario a través de la expresión vocal y corporal.

Contenidos •

El compás.

La ligadura y el puntillo.

La nota re en la flauta y en los instrumentos de placas.

Proyecto vocal y corporal: El Danubio azul.

Lectura e interpretación de diferentes tipos de textos.

Audición de músicas en compás binario, ternario y cuaternario.

Interpretación de partituras con la ligadura y el puntillo.

Interpretación de una partitura con todas las notas conocidas con los instrumentos de placas y la flauta.

Respeto por la interpretación ajena.

Valoración del trabajo realizado en equipo.

Criterios de evaluación •

Entiende el concepto de compás y es capaz de reconocer e identificar los compases que conoce.

Identifica e interpreta correctamente la ligadura y el puntillo.

Es capaz de interpretar partituras en las que aparece la nota re con la flauta y los instrumentos de placas.


Utiliza su propio cuerpo como medio de expresión para acompañar una canción.

Valora el trabajo en equipo y disfruta con las interpretaciones colectivas.

Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática y autonomía e iniciativa personal.


Otro elemento más, el compás Libro del alumno: 1. Observar la lámina atentamente e intentar responder a las preguntas planteadas. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Para reconocer el compás, el acento has de escuchar. 3. Saber más sobre músicas de lugares lejanos. 4. Escuchar los fragmentos que se proponen en el libro del alumno y tratar de definir cuál es el compás en cada uno de ellos. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 1. Música acuática de Friedrich Haendel.

Disco 2, pista 2. Rock and roll.

Disco 2, pista 3. Vals del emperador.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión corporal: Pedir a los alumnos que bailen libremente por el espacio según les sugiera cada una de las piezas escuchadas en el aula. Explicar a los alumnos los movimientos que ejecuta un director de orquesta en un compás binario, en uno ternario y en uno cuaternario respectivamente. Después, volver a escuchar las audiciones y pedir a los alumnos que imiten los movimientos previamente explicados.

Relajación y respiración: Respirar siguiendo diferentes compases con un tempo lento. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos para completar correctamente el ejercicio.

Lenguaje musical: Pedir a los alumnos que lean los ritmogramas que se plantean en la guía del profesor. El objetivo es que atiendan a la correcta acentuación. .


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

AutonomĂ­a e iniciativa personal: Explicar a los alumnos que para respirar bien es necesario mantener limpios y despejados todos los conductos por los que el aire pasa hasta llegar a los pulmones. Indicar algunas maneras de conseguirlo.


Lenguaje musical 1. Recordar y aprender los conceptos musicales de puntillo y ligadura. 2. Aprender la canción Al olivo subí. Fijarse bien en los puntillos y las ligaduras que aparecen a lo largo de la partitura. Después, contestar las preguntas que se proponen en el libro del alumno. Expresión vocal e instrumental 3. Observar y aprender la posición de la nota re grave en la flauta y el xilófono. 4. Interpretar la canción de la pista 5 del disco 2 con la flauta y los instrumentos de láminas. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 4. Canción Al olivo subí.

Disco 2, pista 5. Canción La nota fa.

Flauta.

Instrumentos de placas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Interpretar los ostinatos rítmicos que se proponen en la guía del profesor para acompañar a la canción La nota fa.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Establecer equivalencias entre las figuras rítmicas y los números. Relacionar el símbolo de la ligadura con el de la suma y el del puntillo con el de la mitad.


Proyecto musical 1. Jugar al juego vocal y corporal El vals del Danubio azul. 2. Aprender la canción y la coreografía para la pieza musical de El Danubio azul de Johann Strauss. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 6. El Danubio azul de Johann Strauss.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Marcar el acento de cada compás utilizando los instrumentos de pequeña percusión.

Relajación y respiración: Escuchar una música tranquila mientras se conscientemente determinadas partes del cuerpo.

tensan

y

se

relajan

Ritmo y movimiento: Llamar la atención de los alumnos sobre el hecho de que el compás de El Danubio azul es ternario. Enseñar a los alumnos el paso básico del vals con las indicaciones que aparecen en la guía del profesor.

Audición: Escuchar valses famosos y bailar libremente al compás de la música. En la guía del profesor se proponen algunas piezas interesantes.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Autonomía e iniciativa personal: Explicar a los alumnos la importancia de tener buenas costumbres a la hora de sentarse, de tocar instrumentos, cantar o bailar.


UNIDAD 9 Objetivos •

Establecer relaciones entre el ritmo y el movimiento.

Conocer las relaciones que establecen las diferentes culturas entre el ritmo y el movimiento.

Conocer algunas características del breakdance.

Escuchar algunas piezas musicales que instan a determinado tipo de movimientos.

Ejecutar la forma binaria por medio de la expresión corporal.

Aprender la posición de la nota do grave en el pentagrama.

Conocer e interpretar las escalas musicales ascendente y descendente.

Conocer algunos datos sobre el ballet.

Conocer algunos datos sobre la biografía de Piotr Ilich Chaikovski.

Contenidos •

El ritmo y el movimiento.

Repaso de las formas binaria y ternaria.

La nota do grave.

La escala musical ascendente y la escala musical descendente.

El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski.

Interés por músicas de diferentes épocas, estilos y culturas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Establece relaciones entre el ritmo y el movimiento.

Muestra interés, valora y respeta las manifestaciones musicales de otros países y otras culturas.

Reconoce las formas musicales binaria y ternaria.

Conoce la posición de la nota do grave en el pentagrama.

Reconoce e interpreta correctamente las escalas musicales ascendente y descendente.

Muestra interés por conocer más datos sobre un compositor de música clásica: Piotr Ilich Chaikovski.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática y autonomía e iniciativa personal. Un nuevo elemento, el movimiento Libro del alumno: 1. Responder a las preguntas planteadas al comienzo de la sesión del alumno. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Ritmo y movimiento, unidos en todo momento. 3. Saber más acerca del breakdance. 4. Escuchar los fragmentos musicales propuestos en el libro del alumno y pensar en qué tipo de movimientos se harían para bailar cada uno de ellos. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 8. Polka Otro canto de peregrinos de Francisco Arribas.

Disco 2, pista 9. Praesentir, música para la meditación.

Disco 2, pista 10. Twist Baila, baila.

Pandero y claves.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión corporal: Pedir a los alumnos que bailen libremente las piezas propuestas. Después, analizar si el tempo, la intensidad, el timbre y la velocidad se han adecuado a los movimientos ejecutados.

Relajación y respiración: Realizar el ejercicio que se propone en la guía del profesor mientras se escucha la pista 9 del disco 2.

Ritmo y movimiento: Escribir en la pizarra los esquemas rítmicos que se proponen en la guía del profesor. Después, interpretarlos con un pandero o con claves, tocándolos en forma de ostinato. Pedir a los alumnos que improvisen un movimiento para cada ritmo.


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Autonomía e iniciativa personal: Explicar a los alumnos la importancia de tener buenas costumbres a la hora de cuidar nuestro cuerpo.


Expresión corporal 1. Recordar las formas musicales binaria y ternaria. 2. Aprender la danza binaria que se propone en el libro del alumno, pista 11 del disco 2. Lenguaje musical 3. Aprender la posición de la nota do grave en el pentagrama. 4. Aprender el concepto, el uso y la función de la línea adicional. 5. Aprender los conceptos de escala ascendente y descendente. 6. Aprender la canción Tengo un caracol. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 11. Danza en forma binaria.

Disco 2, pista 12. Canción Tengo un caracol.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión vocal: Escribir en la pizarra las líneas melódicas que se proponen en la guía del profesor y pedir a los alumnos que las canten en forma de eco profesoralumnos. Después, realizar un dictado musical sobre las mismas líneas melódicas.

Lenguaje musical: Pedir a los alumnos que señalen qué tipo de escala musical aparece en la canción Tengo un caracol.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Establecer equivalencias entre las figuras rítmicas que aparecen en la canción Tengo un caracol en compás cuaternario y los números.


Proyecto musical 1. Leer el cómic El cascanueces, un ballet maravilloso. 2. Escuchar La danza china de El cascanueces y responder a las preguntas planteadas. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 13. La danza china, El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski.

Bombo, triángulo y claves.

Guía didáctica: Otras actividades •

Audición y Expresión instrumental: Trabajar algunos de los números de El cascanueces de Piotr Ilich Chaikovski. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos para realizar correctamente la actividad.

Ritmo y movimiento: Ejecutar una actividad con La danza china. Se dividirá la clase en tres grupos que serán el fagot, las flautas y las cuerdas respectivamente.


UNIDAD 10 Objetivos •

Entender el ritmo como medio de expresión y comunicación.

Conocer algunos usos del ritmo en el mundo de las telecomunicaciones: el código Morse.

Escuchar los usos del ritmo en las diferentes culturas.

Reconocer e interpretar la nota do grave en la flauta y en los instrumentos de placas.

Conocer la clasificación y las características esenciales de los instrumentos de percusión.

Repasar los contenidos del trimestre.

Valorar el trabajo en equipo y establecer relaciones abiertas y cooperativas con los compañeros de la clase.

Contenidos •

El ritmo como medio de expresión y comunicación.

Usos del ritmo en otras culturas.

La nota do grave en la flauta y en los instrumentos de placas.

Los instrumentos de percusión: clasificación y características.

Lectura comprensiva de diferentes tipos de textos.

Audición de piezas musicales de diferentes culturas asociadas al ritmo.

Interpretación instrumental de una melodía.

Acompañamiento de una melodía con instrumentos de placas y con otros de pequeña percusión.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Utiliza el ritmo como medio de expresión y comunicación.

Interpreta con la flauta y con los instrumentos de placas partituras en las que aparece la nota do grave.

Acompaña una canción con instrumentos de placas y de pequeña percusión.

Reconoce en una audición los diferentes instrumentos de percusión y conoce algunas de sus características esenciales.

Valora el trabajo en equipo y las aportaciones de sus compañeros.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística y competencia para aprender a aprender.


Usamos el ritmo Libro del alumno: 1. Responder a las cuestiones planteadas a partir de la observación de la lámina. Cultura musical 2. Leer el texto titulado El ritmo es también un medio para la comunicación. 3. Saber más sobre el código Morse. 4. Escuchar los fragmentos propuestos en la unidad e intentar reconocer a qué cultura puede pertenecer cada uno por la forma en que se utiliza el ritmo. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 14. Percusión africana.

Disco 2, pista 15. Tambores japoneses.

Instrumentos de percusión.

Tarjetas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Jugar a El teléfono del ritmo. Escribir en la pizarra cinco fórmulas rítmicas sencillas numeradas y repartir a cada alumno un instrumento de percusión. Colocar a los alumnos en un corro y entregar a cada uno una tarjeta en la que figure un número de dos dígitos. Poner las tarjetas en el suelo a la vista de todos. Un niño elegido empieza a interpretar el ritmo que corresponde a la combinación de dígitos que le ha tocado. Después, hará lo mismo el compañero de su izquierda y así sucesivamente.

Audición y Expresión instrumental: Sustituir los puntos por negras y las rayas por blancas para interpretar cada una de las letras del código Morse que aparece en la guía del profesor.


Expresión instrumental 1. Observar y aprender la posición para tocar do en la flauta y en el metalófono. 2. Tocar con la flauta y acompañar con los instrumentos de percusión la canción Tengo un caracol. 3. Recordar la clasificación de los instrumentos de percusión con ayuda de la pista 17 del disco 2. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 16. Base musical de la canción Tengo un caracol.

Disco 2, pista 17. Los instrumentos de percusión.

Flauta.

Metalófonos, carillones y cajas chinas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Trabajar la melodía también con los instrumentos de placas. Entre ellos el más adecuado sería el carillón.

Creación e improvisación: Pedir a los alumnos que realicen una composición por equipos con instrumentos de percusión. Con el objetivo de que creen su propio lied se facilitan una serie de directrices en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Pedir a los alumnos que inventen una letra para el lied que han compuesto por equipos. Recordarles que deben tratar de hacer coincidir las sílabas tónicas de cada palabra con la fuerte de cada compás.


Proyecto musical 1. Descubrir el instrumento que suena en la pista 18 del disco 2. Tocar el ritmo de cada casilla y resolver las pruebas que se proponen en el libro del alumno. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 18. Juego musical Todos juntos para adivinar qué instrumento va a sonar.

Flauta.

Instrumentos de placas y otros de pequeña percusión.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Pedir a los alumnos que inventen sus propias máquinas sonoras en movimiento. En la guía del profesor se ofrecen algunos ejemplos que pueden ser adecuados para la correcta realización de la actividad.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Llamar la atención de los alumnos sobre el compás que aparece en cada una de las casillas y comprobar si han sido escritos correctamente por medio de equivalencias numéricas.

Competencia para aprender a aprender: Comentar con los alumnos los beneficios de algunos juegos que nos ayudan a aprender. Ayudarles a valorar el juego como instrumento educativo.


TERCER TRIMESTRE Objetivos •

Entender el ritmo y la melodía como dos pilares fundamentales de la música.

Conocer las relaciones existentes entre la escala y la melodía.

Conocer las características esenciales de la melodía.

Escuchar e interpretar melodías de diferentes épocas y estilos.

Conocer los distintos tipos de escalas musicales que existen.

Conocer y utilizar las notas por las que está constituida la escala pentatónica.

Conocer e interpretar la forma musical rondó.

Interpretar ritmogramas utilizando el puntillo.

Interpretar una melodía con acompañamiento de placas e instrumentos de pequeña percusión.

Escuchar y conoce instrumentos de otros países y culturas.

Advertir las cuatro cualidades del sonido en cualquier melodía.

Repasar la clasificación de los instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Interpretar el acompañamiento de una melodía conocida.

Comprender las diferencias entre nota y figura musical.

Conocer algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música: Antonín Dvorak, Giuseppe Verdi, Manuel de Falla, Robert Schumann.

Explorar las instrumentos.

Disfrutar con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Mostrar respeto por la interpretación ajena.

Repasar los contenidos del curso.

posibilidades

sonoras

de

los

objetos:

construcción

Contenidos •

El ritmo y la melodía como pilares de la música.

La escala y la melodía.

Audición e interpretación de melodías de diferentes épocas y estilos.

Tipos de escalas musicales.

La escala pentatónica.

La forma musical rondó.

El puntillo.

de


Interpretación de una melodía con acompañamiento de placas e instrumentos de pequeña percusión.

Instrumentos de otros países y culturas.

Las cuatro cualidades del sonido en una melodía.

Instrumentos de cuerda, viento y percusión: clasificación y características.

Acompañamiento de una melodía conocida.

Diferencias entre nota y figura musical.

Construcción de instrumentos.

Biografías de grandes compositores: Antonín Dvorak, Giuseppe Verdi, Manuel de Falla, Robert Schumann.

Interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende el ritmo y la melodía como dos pilares fundamentales de la música.

Conoce las relaciones existentes entre la escala y la melodía.

Conoce las características esenciales de la melodía.

Escucha e interpreta melodías de diferentes épocas y estilos.

Conoce los distintos tipos de escalas musicales que existen.

Conoce y utiliza las notas por las que está constituida la escala pentatónica.

Conoce e interpreta la forma musical rondó.

Interpreta ritmogramas utilizando el puntillo.

Interpreta una melodía con acompañamiento de placas e instrumentos de pequeña percusión.

Escucha y conoce instrumentos de otros países y culturas.

Advierte las cuatro cualidades del sonido en cualquier melodía.

Repasa la clasificación de los instrumentos de cuerda, viento y percusión.

Interpreta el acompañamiento de una melodía conocida.

Comprende las diferencias entre nota y figura musical.

Conoce algunos datos sobre la biografía de personajes importantes en la historia de la música: Antonín Dvorak, Giuseppe Verdi, Manuel de Falla, Robert Schumann.

Explora las posibilidades instrumentos.

Disfruta con las interpretaciones y dramatizaciones colectivas.

Muestra respeto por la interpretación ajena.

sonoras

de

los

objetos:

construcción

de


Repasa los contenidos del curso.

Competencias básicas En el primer trimestre se contribuye al desarrollo de las siguientes Competencias: competencia cultural y artística, competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, autonomía e iniciativa personal, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística, competencia social y ciudadana y competencia para aprender a aprender.


UNIDAD 11 Objetivos •

Entender el ritmo y la melodía como dos pilares fundamentales de la música.

Comprender las diferencias entre la nota y la figura musical.

Conocer algunos datos sobre el compositor Antonín Dvorak.

Reconocer y comprender el paso desde el ritmograma formado por figuras rítmicas a la melodía formada por figuras rítmicas y notas musicales.

Interpretar ritmogramas utilizando el puntillo.

Interpretar una melodía popular dentro de la música clásica con todas las notas musicales conocidas.

Conocer e interpretar la forma musical rondó.

Valorar el papel de cada persona en una interpretación colectiva.

Contenidos •

El ritmo y la melodía.

Antonín Dvorak.

El rondó.

Proyecto vocal y corporal Rodín rondando.

Audición de músicas de diferentes épocas y culturas.

Interpretación de partituras utilizando el puntillo.

Gusto e interés por el trabajo realizado en equipo.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende el ritmo y la melodía como elementos fundamentales de la música.

Muestra interés por conocer datos de la vida de Antonín Dvorak.

Interpreta una melodía popular dentro de la música clásica utilizando todas las notas conocidas de la escala.

Identifica e interpreta correctamente la forma musical rondó.

Valora y disfruta con la interpretación colectiva vocal, instrumental y corporal.


Competencias bĂĄsicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias bĂĄsicas: competencia cultural y artĂ­stica, competencia para aprender a aprender y autonomĂ­a e iniciativa personal.


Del ritmo a la melodía Libro del alumno: 1. Responder a las cuestiones planteadas al inicio de la sesión después de observar la lámina. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Las figuras son duración y las notas, la altura de la canción. 3. Saber más acerca del compositor Antonín Dvorak. 4. Escuchar los fragmentos musicales que se proponen en el libro del alumno. Fijarse en las diferencias entre ambos y en los instrumentos que suenan en cada uno de los casos. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 20. Percusión indonesia (gamelán)

Disco 2, pista 21. Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvorak.

Guía didáctica: Otras actividades •

Lenguaje musical: Preguntar a los alumnos si la música escrita en un pentagrama podría ser interpretada en una caja china. Reflexionar sobre por qué no. Pedir a un alumno que dibuje en la pizarra las notas musicales de la escala. Después, pedir a otro que dibuje las figuras musicales que conoce.

Expresión instrumental: Dividir la clase en equipos y pedirles que interpreten el ritmograma y la melodía que se proponen en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia cultural y artística: Contar a los alumnos algunos datos acerca de la carrera musical de Antonín Dvorak.


Expresión vocal e instrumental 1. Practicar el ritmo de la melodía del segundo movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonían Dvorak. Fijarse en los signos de repetición que se utilizan en la partitura. 2. Interpretar la melodía con carillones y con flauta sobre la base musical propuesta. Finalmente, analizar la partitura y responder a las preguntas planteadas. Lenguaje musical 3. Aprender la forma musical rondó. 4. Observar cómo se forma un rondó rítmico a partir de sencillas células rítmicas. 5. Fijarse en cómo se ha compuesto un rondó melódico sobre el rondó rítmico. Interpretar el estribillo con las placas y las estrofas con la flauta. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 22. Práctica instrumental sobre la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvorak.

Disco 2, pista 23. Práctica instrumental sobre la canción Rondó melódico.

Flauta.

Instrumentos de placas.

Claves, panderos y triángulos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Interpretar los ostinatos rítmicos que se proponen en la guía del profesor con instrumentos de percusión de afinación indeterminada. Utilizar los instrumentos que se indican para interpretar cada una de las partes.

Ritmo y movimiento: Dividir a la clase en grupos de seis alumnos. Trabajar los movimientos que se proponen en la guía del profesor.

Relajación y respiración: Hacer ejercicios de relajación antes de empezar a tocar la flauta haciendo ecos profesor-alumnos.


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Autonomía e iniciativa personal: Comentar la importancia que tiene respetar las opiniones y el turno de palabra de los demás.

Proyecto musical 1. Cantar y bailar la canción Rondín, rondando que tiene forma de rondó. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 24. Canción Rondín, rondando.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Interpretar la parte A de la melodía del rondó utilizando los instrumentos de placas. Dividir la clase en equipos. Proporcionarles los esquemas rítmicos que se plantean en la guía del profesor y pedirles que compongan su propio rondó.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia para aprender a aprender: Hablar con los alumnos sobre la importancia que tiene el esfuerzo personal para conseguir un buen resultado colectivo.


UNIDAD 12 Objetivos •

Conocer las relaciones existentes entre la escala y la melodía.

Conocer algunas de las escalas que existen.

Escuchar melodías en las que se utilizan diferentes tipos de escalas.

Conocer y utilizar las notas por las que está constituida la escala pentatónica.

Improvisar con la escala pentatónica.

Recordar la escala de do ascendente y ascendente.

Cantar una melodía con todas las notas de la escala de do.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

Contenidos •

La escala musical.

La escala de do ascendente y descendente y la escala pentatónica.

El cuento musical.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de músicas en las que se utilizan diferentes escalas.

Interpretación vocal e instrumental colectiva.

Dramatización e interpretación grupal de un cuento musical.

Respeto por la diversidad.

Gusto e interés por el trabajo realizado en equipo.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Identifica las escalas diatónica y pentatónica y muestra interés por conocer escalas que se utilizan en músicas de otras culturas.

Interpreta partituras en las que aparece la escala pentatónica.

Improvisa con la escala pentatónica.

Es capaz de acompañar una canción con instrumentos de placas y de pequeña percusión.

Valora y disfruta con la interpretación colectiva vocal, instrumental y corporal.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.


La escala musical Libro del alumno: 1. Observar detenidamente la lámina y responder a las cuestiones que se plantean al inicio de la unidad. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Las notas ordenadas van en la escala musical. 3. Saber más sobre Sonidos de aquí y de allí. 4. Escuchar músicas de diferentes países e intentar determinar si utilizan o no la misma escala. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 25. Música oriental instrumental.

Disco 2, pista 26. Flamenco instrumental.

Disco 2, pista 27. Blues instrumental.

Instrumentos de placas.

Cinta adhesiva negra.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión vocal e instrumental: Dividir la clase en grupos de tres alumnos. Cada grupo será una nota de la escala musical. Dos de los alumnos de cada grupo tendrán instrumentos de placas. El profesor irá dirigiendo a los alumnos para que toquen y canten.

Ritmo y movimiento: Formar un pentagrama gigante en el suelo de la clase con ayuda de la cinta adhesiva negra. La clase se dividirá en dos grupos. Uno llevará a cabo la interpretación corporal de las canciones que conocen. El otro grupo deberá adivinar de qué canción se trata en cada caso.

Audición: Pedir a los alumnos que reflexionen acerca de los elementos que son necesarios para saber a qué cultura pertenece cada audición.


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Valorar la riqueza musical de otras culturas e intercambiar opiniones sobre las audiciones que se van trabajando en el aula.

Expresión vocal e instrumental 1. Aprender qué significa y cuáles son las características esenciales de la escala pentatónica. 2. Interpretar el estribillo de la melodía Rondó oriental con carillones y xilófonos, acompañando la interpretación con metalófonos y crótalos. Improvisar en las estrofas utilizando el ritmo que se propone en el libro del alumno. Lenguaje musical 3. Aprender y repasar los conceptos de escala ascendente y escala descendente. 4. Cantar la canción Re-ciclan-do y repasar las notas de la escala. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 28. Práctica instrumental sobre la canción Rondó oriental.

Disco 2, pista 29. Canción Re-ciclan-do.

Instrumentos de placas.

Flauta.

Crótalos.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Dividir la clase en equipos. Cada uno de ellos deberá componer una nueva melodía para la canción Rondó oriental. Aprender la canción Re-ciclan-do con los instrumentos de placas. Acompañar con instrumentos de pequeña percusión la melodía. Tocar con placas de la manera que se indica en la guía del profesor.

Ritmo y movimiento: Inventar una sencilla coreografía para la canción Rondó oriental.


TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia matemática: Utilizar la partitura de la canción Re-ciclan-do para establecer equivalencias entre las figuras rítmicas y los números.


Proyecto musical 1. Leer el cuento musical Cada nota musical es fundamental. Previsión de recursos •

Instrumentos de placas.

Instrumentos de percusión: caja china, pandero, carillones, triángulo, bombo…

Cocos partidos por la mitad.

Guía didáctica: Otras actividades •

Dramatización: Reducir los grupos de instrumentistas e incorporar un grupo de siete actores para trabajar la dramatización.

Expresión vocal e instrumental: Cantar la canción Re-ciclan-do con su letra original. Acompañar con instrumentos de placas. La letra de la canción se recoge en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia cultural y artística: Dibujar en grandes cartulinas de colores los nombres de las siete notas de la escala musical. Colgárselas a los actores para llevar a cabo la interpretación.


UNIDAD 13 Objetivos •

Conocer las características de la melodía.

Escuchar e interpretar melodías de diferentes épocas y estilos.

Conocer algunos usos de la melodía en los medios audiovisuales.

Conocer algunos datos biográficos sobre Manuel de Falla y Giuseppe Verdi.

Interpretar la melodía Canción del fuego Fatuo de Manuel de Falla.

Conocer la clasificación y algunas de las características esenciales de los instrumentos de viento.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

Contenidos •

La melodía.

Canción del fuego Fatuo de Manuel de Falla.

Los instrumentos de viento.

Nabuco de Giuseppe Verdi.

Interpretación de una melodía popular.

Audición de los instrumentos de viento.

Valoración e interés por músicas de diferentes épocas, estilos y culturas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende el concepto de melodía y es capaz de interpretar melodías de diversas épocas y estilos.

Muestra interés por conocer datos biográficos sobre Manuel de Falla y Giuseppe Verdi.

Interpreta una melodía con instrumentos de placas.

Reconoce e identifica los instrumentos de viento así como conoce las características esenciales que definen a cada uno.

Valora y disfruta con la interpretación colectiva vocal, instrumental y corporal.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en comunicación lingüística y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.


La melodía y sus voces Libro del alumno: 1. Observar la lámina y responder a las cuestiones que se plantean al inicio de la unidad 13. Cultura musical 2. Leer el texto La voz de la melodía. 3. Saber más sobre la Música en buena compañía. 4. Escuchar los fragmentos musicales que se proponen en el libro del alumno. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 30. Oda a la alegría de Ludwig van Beethoven.

Disco 2, pista 31. Pequeña serenata nocturna de Wolfgang Amadeus Mozart.

Disco 2, pista 32. Melodía instrumental Silent night.

Guía didáctica: Otras actividades •

Relajación y respiración: Realizar el ejercicio que se propone en la guía del profesor utilizando la pista 32 del disco 2.

Audición: Pedir a los alumnos que traigan discos de películas que les hayan gustado. Escuchar las bandas sonoras en clase y comentar en voz alta lo que les sugiere. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos interesantes.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Pedir a los alumnos que se dividan en grupos e inventen un anuncio para promocionar el producto que ellos mismos deberán elegir. Después, elegir una melodía que acompañe al texto. Cada grupo presentará su trabajo ante el resto de la clase.


Expresión vocal e instrumental 1. Aprender algunos datos acerca de El amor brujo de Manuel de Falla. 2. Cantar y tocar con la flauta La canción del Fuego Fatuo de Manuel de Falla. 3. Recordar lo que saben acerca de los instrumentos de viento. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 33. La canción del Fuego Fatuo de Manuel de Falla.

Disco 2, pista 34. Los instrumentos de viento.

Instrumentos de placas.

Otros instrumentos de pequeña percusión.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Interpretar La canción del Fuego Fatuo de Manuel de Falla con baquetas. Estudiar primero la melodía en forma de eco profesor-alumnos. Se puede dibujar en un folio un metalófono para que los alumnos practiquen en sus casas con unos lápices a modo de baquetas. Investigar curiosidades y otros datos sobre la vida de Manuel de Falla.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Investigar cómo se produce el sonido en los instrumentos de viento y por qué se producen notas agudas y graves. Observar la flauta e intentar responder a las preguntas que aparecen planteadas en la guía del profesor.


Proyecto musical 1. Leer el cómic Nabuco, un canto a la libertad. 2. Escuchar el fragmento Va pensiero del acto III de la ópera Nabuco. Después, responder a las cuestiones planteadas en el libro del alumno. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 35. Va pensiero (Nabuco) de Giuseppe Verdi.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión corporal: Pedir a los alumnos que bailen libremente por el espacio del aula y preguntarles qué les sugiere la música que escuchan.

Audición: Pedir a los alumnos que averigüen el compás en el que está escrito Va pensiero (Nabuco) de Giuseppe Verdi. Después, pedirles que intenten averiguar quién interpreta la melodía y quién el acompañamiento.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia cultural y artística: Buscar información sobre la ópera. Explicar a los alumnos qué es una ópera.

Competencia en comunicación lingüística: Buscar en internet la letra del coro Va pensiero (Nabuco) de Giuseppe Verdi. Buscar en el diccionario las palabras más difíciles.


UNIDAD 14 Objetivos •

Entender la melodía y el acompañamiento como partes fundamentales de la música.

Escuchar y reconocer diferentes tipos de melodías acompañadas.

Conocer algunos datos biográficos de Robert Schumann.

Interpretar el acompañamiento de una melodía conocida.

Conocer las principales características y la clasificación de los instrumentos de cuerda.

Explorar las instrumentos.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

posibilidades

sonoras

de

los

objetos:

construcción

de

Contenidos •

La melodía acompañada.

El granjero feliz de Robert Schumann.

Audición de los instrumentos de cuerda.

Lectura comprensiva de distintos tipos de textos.

Audición de músicas de diferentes épocas, estilos y culturas.

Construcción de dos instrumentos de percusión: el timbal y las maracas.

Valoración e interés por músicas de diferentes épocas, estilos y culturas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende el papel fundamental que tienen la melodía y el acompañamiento en la música.

Muestra interés a la hora de conocer datos biográficos sobre Robert Schumann.

Interpreta un acompañamiento para una melodía conocida con instrumentos de placas y de pequeña percusión.

Reconoce e identifica los instrumentos de cuerda así como conoce las características esenciales que definen a cada uno.

Construye un instrumento musical.

Valora y disfruta con la interpretación colectiva vocal, instrumental y corporal.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia matemática, competencia en comunicación lingüística, competencia para aprender a aprender y competencia social y ciudadana.


La melodía acompañada Libro del alumno: 1. Observar la lámina y responder a las cuestiones que se plantean al inicio de la unidad 14. Cultura musical 2. Leer el texto titulado El acompañamiento es fundamental. 3. Saber más sobre la música como deporte en equipo. 4. Escuchar los fragmentos y pensar qué tipo de agrupaciones acompañan al instrumento solista en cada caso y qué instrumento toca la melodía principal. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 37. Concierto para violín de Félix Mendelssohn.

Disco 2, pista 38. Jazz, Stardust, de Louis Amstrong.

Metalófono, triángulo y carillón.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Dividir la clase en tres equipos para que cada uno interprete uno de los ostinatos en compás cuaternario con los instrumentos que se proponen en la guía del profesor.

Audición: Seleccionar diferentes obras con instrumento solista y escucharlas con los alumnos para intentar averiguar qué instrumento interpreta la melodía y qué instrumentos el acompañamiento. En la guía del profesor se proponen algunos ejemplos interesantes para realizar esta actividad.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia social y ciudadana: Comentar con los alumnos lo importante que es saber trabajar en equipo, no solo en la música sino prácticamente en todos los oficios que existen.


Expresión vocal e instrumental 1. Aprender algunos datos biográficos sobre Robert Schumann. 2. Aprender a acompañar la canción El granjero feliz con los metalófonos, la flauta y la caja china. Recordar la forma de la canción. Conocimientos musicales 3. Recordar lo que saben acerca de los instrumentos de cuerda con ayuda de la pista 40 del disco 2. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 39. El granjero feliz de Robert Schumann.

Disco 2, pista 40. Los instrumentos de cuerda.

Instrumentos de placas.

Instrumentos de pequeña percusión.

Flauta.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión corporal: Pedir a los alumnos que inventen una coreografía por equipos en la que unos ejecuten la parte de la melodía y otros la parte del acompañamiento.

Expresión instrumental: Aprender la parte A de la melodía de la canción con los instrumentos de placas.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística: Inventar una letra para la canción de El granjero feliz de Robert Schumann.

Competencia matemática: Establecer equivalencias entre las figuras rítmicas y los números en el acompañamiento de la canción El granjero feliz.


Proyecto musical 1. Construir dos instrumentos musicales: las maracas y el timbal. Previsión de recursos •

Latas.

Papel.

Cinta adhesiva.

Pintura.

Tijeras.

Pegamento.

Flauta.

Panderos, claves y palo de lluvia.

Guía didáctica: Otras actividades •

Expresión instrumental: Aprender la melodía que se propone en la guía del profesor y acompañarla con los instrumentos que los alumnos han construido de la manera que se indica en la guía del profesor.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia para aprender a aprender: Los alumnos deben leer con mucha atención las instrucciones que se dan en el libro para construir los instrumentos musicales. Solo si tienen alguna duda deben recurrir al profesor.


UNIDAD 15 Objetivos •

Entender la melodía como forma de expresión y comunicación.

Advertir las cuatro cualidades del sonido en una melodía.

Conocer, escuchar y valorar melodías de otras culturas.

Interpretar una melodía con acompañamiento de placas e instrumentos de pequeña percusión.

Escuchar y conocer instrumentos de otros países y culturas.

Repasar los contenidos del trimestre.

Establecer relaciones abiertas y cooperativas con los compañeros.

Disfrutar con la interpretación musical y la dramatización colectiva.

Contenidos •

La melodía como medio de expresión y comunicación.

Melodías populares.

Tipos de voces.

Instrumentos del mundo.

Audición de piezas musicales de diferentes culturas asociadas a la melodía.

Acompañamiento de una melodía con instrumentos de placas y pequeña percusión.

Valoración de la aportación de cada alumno en una interpretación vocal, instrumental o corporal realizada en equipo.

Valoración e interés por músicas de diferentes épocas, estilos y culturas.

Respeto por la interpretación ajena.

Criterios de evaluación •

Entiende la melodía como forma de expresión y comunicación.

Reconoce las cualidades del sonido en una melodía.

Valora y respeta las manifestaciones musicales de otras culturas y países.

Interpreta una melodía y la acompaña con instrumentos de placas y de pequeña percusión.

Valora y disfruta con la interpretación colectiva vocal, instrumental y corporal.


Competencias básicas A lo largo de esta unidad se van a desarrollar las siguientes Competencias básicas: competencia cultural y artística, competencia en comunicación lingüística y competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.


El juego de la melodía Libro del alumno: 1. Observar la lámina y responder a las cuestiones que se plantean al inicio de la unidad 15. Cultura musical 2. Leer el texto titulado Con la melodía jugamos, nos expresamos y nos comunicamos. 3. Saber más sobre la música de todas partes del mundo. 4. Escuchar los compositores.

fragmentos

y

pensar

qué

querían

comunicar

los

Previsión de recursos •

Disco 2, pista 42. Primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven.

Disco 2, pista 43. Canción My bonnie lies over the ocean de Ella Fitzgerald.

Disco 2, pista 44. Ranchera mexicana.

Flauta.

Metalófono.

Caja china.

Guía didáctica: Otras actividades •

Ritmo y movimiento: Pedir a los alumnos que se muevan libremente por el espacio en función de las audiciones propuestas. Comentar qué les sugiere cada melodía.

Audición: Preguntar a los alumnos cuál creen que es el instrumento que interpreta la melodía en la canción de Ella Fitzgerald y cuáles son las cualidades del sonido que hacen que el primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven resulte tan impactante.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en comunicación lingüística:


Pedir a los alumnos que aporten diferentes formas de saludo, presentaci贸n despedida en diferentes idiomas. Practicar estos saludos de forma colectiva.


Expresión vocal e instrumental 1. Escuchar y acompañar la melodía de Debajo de un botón con los ostinatos melódicos y rítmicos que se proponen en el libro del alumno. Cultura musical 2. Recordar lo que saben sobre los diferentes tipos de voces. 3. Aprender algunos datos sobre instrumentos de todo el mundo. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 45. Canción Debajo de un botón.

Disco 2, pista 46. Tipos de voces.

Disco 2, pista 47. Instrumentos del mundo.

Metalófonos, xilófonos, carillones y cajas chinas.

Guía didáctica: Otras actividades •

Creación e improvisación: Pedir a los alumnos que inventen sus propias líneas melódicas basadas en preguntas y respuestas rítmicas dadas. Recordarles que sería conveniente que la pregunta terminase en la nota sol y la respuesta en la nota do. Por último, pedir a los alumnos que acompañen sus melodías con instrumentos de pequeña percusión.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Dividir la clase en grupos de dos o tres alumnos y pedirles que investiguen la siguiente información sobre cada uno de los países de los que se han estudiado instrumentos: capital, bandera, moneda, población, extensión y religión.


Proyecto musical 1. Jugar al Viaje por los instrumentos. Previsión de recursos •

Disco 2, pista 48. Juego Viaje por los instrumentos.

Flauta.

Instrumentos de placas y de pequeña percusión.

Guía didáctica: Otras actividades •

Audición y Expresión instrumental: Se pueden incorporar nuevas pruebas utilizando audiciones del disco en las que los alumnos tengan que adivinar otros instrumentos estudiados a lo largo de todo el curso. Aprender la letra, la melodía y el acompañamiento de una canción popular.

TRATAMIENTO DE LAS COMPETENCIAS •

Competencia cultural y artística: Comentar con los alumnos la importancia que tiene conocer rasgos culturales y musicales de otros países. Explicar la influencia de diferentes culturas musicales en la música actual, en la que la fusión de estilos domina cada vez más. Valorar la música como lenguaje universal.

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