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1. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO-METAL METAL EN GENERAL: CARACTERÍSTICAS RACTERÍSTICAS ORGANOLÓGICAS PRODUCCION DEL SONIDO La función de generar sonido, que en el oboe, clarinete y fagot la desemdesem peñan las lengüetas, es reemplazada en los instrumentos de metal por po los labios del ejecutante, cutante, presionando una boquilla de metal en forma de copa, situada en el extremo tremo menor del tubo principal del instrumento. Cuando la corriente de aire se fuerza por medio de los labios, éstos se ponen en vibravibra ción y estas vibraciones es se comunican a la columna c lumna de aire almacenada en el tubo de metal. El tamaño y la forma del interior de la boquilla tienen una importancia fundamental mental en la calidad sonora del instrumento, y también en la relativa facilidad de producción ducción de notas más graves gra o más agudas. ARMONICOS Mediante la presión de los labios, los armónicos del sonido fundamental del tubo se pueden aislar, logrando que suenen individualmente. Como la altura del sonido do fundamental está determinada por la longitud del tubo, un tubo que tenga 8 pies de longitud es teóricamente capaz de producir la sisi guiente serie de arménicos, nicos, a partir del do de 8 pies.

La afinación se puede modificar con los labios, dentro de unos límites pequeños. ños. Hay otros medios tales como, por ejemplo, la vara móvil del trombón, o la mano no derecha metida en el pabellón de la trompa. Aquí es inin teresante recordar que en la práctica, la afinación no es absoluta, y que «afinar» implica un ajuste permanente pe manente a los sonidos de los otros instruinstru mentos. EXTENSION La extensión tensión de un instrumento de metal depende de la longitud de su tubo y de la cantidad de armónicos que puede producir su serie armónica. A estas consideraciones ciones debemos agregar el ancho y la profundidad profundidad de la boquilla utilizada, y las aptitudes apt y la habilidad del ejecutante. tante. Los sonidos más allá del armónico 16 pueden ser producidos por algualgu nos ejecutantes, cutantes, pero no son prácticos debido a su dificultad y a su afinaafina


ción poco segura. Los sonidos fundamentales se llaman sonidos pedal. No se pueden obtener siempre, y a veces son tan pobres que se prefiere no usarlos. CILINDROS Y VARAS En el periodo clásico, las trompas y las trompetas solo tocaban notas que estuvieran en la serie armónica de la fundamental sobre la que estaban afinados. Esta afinación se completaba añadiendo diferentes secciones de tubo, llamados cilindros. Otro mecanismo consistía en utilizar una Vara que servia para afinar, una especie de codo en forma de U que se añadía en un lugar del tubo, diseñado de tal manera que las dos horquillas de la U se ajustaban como mangas a los dos extremos del tubo. Deslizando esta U hacia afuera y hacia adentro del tubo, se podía regular cuidadosamente la longitud del tubo. El principio de cambiar la longitud sonora de un tubo mediante una vara, es el principio del trombón, que data, por lo menos, del siglo XV. VALVULAS Aunque se inventaron a comienzos del siglo XIX, tardaron mucho en ser aceptadas por los músicos, y fue bastante después de 1850 cuando los instrumentos con válvulas fueron admitidos como integrantes de la orquesta. Poner en movimiento una válvula significa dejar paso a la columna de aire a un recodo extra del tubo, al mismo tiempo que se bloquea el paso original, de tal manera que la longitud total se alarga y, en consecuencia, el sonido dado es más grave. ARTICULACION LINGUAL En los instrumentos de metal se utilizan todos los golpes de lengua empleados para las maderas. En los metales se consigue más variedad de ataques suaves y fuertes que en las maderas. El ejemplo siguiente es una muestra de ataques suaves en el pianísimo extremo.

El sforzando, los acentos marcados y el forte-piano se adaptan especialmente bien al metal. Se debe tener cuidado en especifican claramente el tipo de acento buscado. El staccato rápido en el ataque simple se puede usar para todos los instrumentos de metal, pero se supone que las tubas y el registro grave de las trompas y trombones responderán con menos rapidez que los tubos más pequeños. Para conseguir efectos sutiles cuando se


ejecuta rápidamente con la lengua, los mejores instrumentos son las trompetas, o las cornetas, dentro del grupo de los metales. El efecto de Flatterzunge es más eficaz en la trompa o la trompeta, y menos fácil en el trombón o en la tuba. A veces se indica para metales como trémolo, como un trémolo de arco para las cuerdas. RESPIRACION Los instrumentos de metal requieren más aire que los de madera. La diferencia entre una interrupción para respirar y el efecto de lengua es especialmente notable en los metales. Los compositores deberían estudiar estos detalles de fraseo y no dejarlos simplemente a la decisión del instrumentista. INTENSIDAD La potencia de los metales es capaz de ensombrecer la sonoridad del resto de la orquesta. Este problema del equilibrio es un problema habitual tanto para el compositor como para el orquestador. Los buenos músicos de metal saben que las indicaciones dinámicas no tienen un valor absoluto, sino relativo. En el otro extremo de la escala dinámica, los metales no pueden competir con la delicadeza de una cuerda o el pianísimo de una madera. Pueden, sin embargo, dar un pianisimo verdadero y es éste un recurso orquestal muy valioso. SORDINAS Los metales con sordinas suenan, por supuesto, más suavemente y pueden reducir de esta forma su sonido al mínimo. En el siglo veinte se han ideado una gran variedad de sordinas de diferentes diseños y tamaños, como consecuencia del interés entusiasta para encontrar nuevos recursos sonoros en el campo de la música ligera. El sonido habitual con sordina es un poco metálico, más parecido al oboe que a cualquier otro instrumento de la orquesta. Puede ser cortante y estridente cuando se ataca con fuerza. Las sordinas se utilizan en todos los instrumentos de metal. En la trompa se puede obtener un sonido similar a la sordina utilizando la mano.

1.1. LA TROMPA: (Fr. cor; Ingl. horn; Al. Horn; It. corno). La trompa a menudo se llama en inglés trompa francesa, pero lo curioso


es que los franceses no la llaman así. El término podría haberse originado en Inglaterra terra en el siglo XVIII. Sin embargo, la trompa, tal como la conocemos mos hoy en día, ha sido desarrollada especialmente por los alemanes. La trompa sin válvulas se llama trompa natural o trompa manual (Fr. cor simple; Ingl. natural horn; Al. Waldhorn; It. corno naturale). Nombres más antiguos tiguos como los de trompa de caza (Fr. cor de chasse; lngl. hunting horn; Al. Jagdh orn; It. corno da caccia) no se encuentran en las partituras del periodo que estamos estudiando. La trompa con válvulas: fr. cor ápistons, cor chromatique, que, en ingl. valve horn; en al. Ventilhorn; tilhorn; en it. corno ventile.

La extensión de la trompa natural va desde el segundo armónico hasta el armónico nico dieciséis inclusive, con algunas especificaciones. Los tubos más cortos, por encima del fa, suenan uenan con dificultad a partir del armónico duodécimo, mientras que estos armónicos más agudos se producen más fácilmente utilizando zando tubos más largos. Por otro lado, el sonido pedal se consigue bien en la trompa contralto en si bemol, es muy pobre en la trompa en fa y apenas puede oírse con los cilindros cili más graves. ves. LA TROMPA MODERNA En la actualidad la trompa de válvulas en fa sigue siendo considerada la trompa común. Para obtener los mismos sonidos en la trompa en si bemol, las notas se transportaban una u cuarta justa descendente, cendente, de modo que el armónico dieciséis de la trompa en fa se convertía en el armónico duodécimo de la trompa en si bemol. Era evidente, sin embargo, bargo, que los atributos más valiosos de la trompa —su calidez característica ca y la sombría somb belleza de sonido— no podían reemplazarse con la trompa aguda en si bemol.. Hoy en día, este problema parece haber encontrado enco trado una solución factible con la invención de la trompa doble. EXTENSION La música para trompa doble se escribe en fa como si fuera ra para trompa en fa, aunque se ejecute en fa o en si bemol. La elección se deja completacompleta mente en manos nos del intérprete y no aparece indicada en la partitura.


NOTAS TAPADAS Aunque la técnica manual ya no es necesaria para completar la escala cromática ca de la trompa, la mano tiene constantemente que ajustar la afinaafina ción de muchas chas notas. Las notas tapadas, en sentido moderno, son sin emem bargo muy diferentes tes de las que se utilizaban en la trompa natural. La mano se inserta lo suficiente ciente como para tapar completamente el tubo. Así se consiguen guen sonidos con sordina, y como hay que presionar un poco el aire, estas notas tendrán la vibración vibr metálica característica racterística del metal con sordina. La palabra tapada (Fr. bouché; Ingl. stoppeds Al. gestopft; U dftiuso) significa tapada da con la mano, lo contrario de abierto (Fr. Ouvert; lngl_open; Al. offen, nicht gestopft; ge It. aperto). Las notas aisladas tapadas, a menudo se marcan con una cruz; si es preciso lo contrario se marca (o), que significa abierto. El sonido metálico álico de las notas tapadas se percibe menos cuando se toca piano no y más al tocar forte. A menudo este tipo de sonido llega a exagerarse y se denomina sonido metálico (Fr. cuivré; lngl. brassy; Al. Schmetternd. El grado de este efecto especial puede variar, y el sonido puede realizarse realizar sobre notas abiertas tas o notas tapadas. La indicación habitual es tapada, con un sforzando o indicación ción de forte. (Fr. bouché-cuivré; Al gestopftstark ant,! asen). TRINOS En la trompa, los trinos se ejecutan o con válvulas o simplemente con los labios. bios. Los trinos ejecutados con los labios sólo pueden hacerse cuando dos armónicos nicos están a distancia de segunda por lo tanto su ámbito se limita, limi como también la posibilidad de afinar bien. Los trinos realizados mediante el uso de válvulas álvulas acusan la inercia de los tubos de la válvula cuando tienen que tocarse con rapidez. dez. Los trinos de semitono semit son mejores jores que los trinos de tono entero, aunque hay excepciones. e LENGUA


Todos los tipos de golpes de lengua se utilizan en la trompa. Las L articulaciones no son tan penetrantes ni tan vigorosas como las de la trompeta, debido a la longitud gitud del tubo. Debe tenerse cuidado y dejar descansar la lengua gua en los pasajes largos, en tempo rápido. El siguiente ejemplo es muy difícil. GLISSANDOS Ell glissando en la trompa se produce con un ascenso, ligado y rápido, sobre el armónico de cualquier posición.

PABELLON EN ALTO Cuando la trompa está en su posición normal para tocar, el pabellón mimi ra hacia abajo y se aleja del oyente, al mismo tiempo que permanece parpar cialmente tapado por la mano. Ocasionalmente, al instrumentista se le dan instrucciones para tocar con el pabellón hacia arriba (Fr. pavillon en /‘air; [ngl. beII up; Al. Schalftrichcerauf; Schalftrichc It. campana). La mano derecha se quita de la campana mpana y la trompa se eleva a un plano horizontal, de tal modo, que el sonido salga libremente libreme te del pabellón. Se consigue un efecto vigoroso goroso y resplandeciente. AGILIDAD Aunque las mejoras en la trompa y en la técnica de interpretación han hecho posible laa ejecución de música de considerable virtuosismo, sigue siendo cierto que la agilidad no es propia de este instrumento.

1.2. LA TROMPETA: (fr. trompeue; lngl. trumpet; al. trompete; tromp it. tromba).


Tal como la conocieron Haydn, Mozart y Beethoven era er un tubo metálico delgado, gado, doblado en dos, con un pabellón abocinado de tamaño ta moderado (alrededor dor de 10,16 cm de ancho) provista de una boquilla en forma de taza. En el siglo dieciocho, las trompetas se hacían en varios tamaños y se popo dían alargar agregando egando cilindros. Casi al comienzo del siglo diecinueve, la elección de alturas estableció que la trompeta en fa fuera el instrumento habitual, con una longitud de tutu bo de aproximadamente madamente 6 pies (1,828 m). Estaba equipada con una vara de entonación y se ponían nían cilindros al instrumento para ponerlo en mi, mi bemol, re y do. Trompetas afinadas más arriba del la no eran habituales, En obras escriescri tas en sol mayor, por ejemplo, o se utilizaban trompetas en do, o no se utilizaba ninguna. TRANSPOSICION La trompeta en do suena como está escrita. Las trompetas más pequeñas suenan nan más agudo de lo que está escrito y las más largas suenan más grave.

EXTENSION Al comienzo del siglo dieciocho los ejecutantes de trompeta habían desadesa rrollado el arte de tocar armónicos muy altos, que llegaban incluso hasta el armónico nico ventiuno. Esta técnica, conocida como registro clarino, clarino se adquiría a través de una práctica prolongada y una larga especialización, unida a la habilidad dad natural y a una boquilla insignificante. En En comparación con los músicos de la actualidad, actualidad, el instrumentista tenía también la ligera ventaja de una afinación más grave, que requería menor tensión te de los labios para conseguir un armónico; armónico; pero después de 1750, el arte del clarino parece haber ber decaído decaído repentinamente y se perdió por completo, sin duda debido al cambio en el estilo musical, de lo lineal l neal a lo sinfónico. El registro de la trompeta peta clásica, con pocas excepciones, se limitaba a los armónicos nicos numerados del 3 al 12 inclusive, dando las siguientes sig notas escritas:


Este repertorio extremadamente limitado de notas sigue vigente hasta la mitad del siglo diecinueve, en que se incorporan las válvulas a la trompeta. El ingenio y adaptabilidad tabilidad que muestran los compositores del periodo en sus esfuerzos rzos para sacar el mayor partido posible de estos limitados recursos, muestra la necesidad que sentían del sonido de trompeta en la orquesta. LA TROMPETA MODERNA La tendencia a utilizar cada vez más el registro agudo y la preferencia que existe hacia la brillantez y la agilidad, han llevado a adoptar un instruinstru mento más pequeño. Así, en el siglo veinte, la trompeta habitual es o la trompeta en do o en si bemol en sus formas modernas. El tubo de estas trompetas mide la mitad que las trompetas clásicas con la misma afinación.

DIGITACION Las notas que se pueden tocar en las siete posiciones de las válvulas son las siguientes:

CALIDAD DEL SONIDO La trompeta tiene una potencia sonora suficiente como para sonar con autoridad dad sobre el resto de los instrumentos. instrumentos. La trompeta en si bemol conserva un poco más de la plenitud sonora característica característica de las trompetas antiguas, mientras que la trompeta en do tiene más intensidad y, al mismo tiempo, más delicadeza. El registro normal y cómodo está entre el do central (escrito) crito) y el sol una duodécima cima superior. Puede haber notas más agudas y más graves en la curva melódica fuera ra de los límites señalados.


En el registro agudo, del sol al do, el sonido es naturalmente más penepene trante. Estas tas notas más agudas tienen una calidad de gran belleza en piano, pero es difícil cil tocarlas suavemente. SORDINAS Las trompetas con sordina pueden dar el sonido más penetrante de la oror questa, y por otra parte pueden utilizarse en piano para conseguir el efecto de eco, como si el instrumento instrum fuera tocado a distancia. ARTICULACION Las notas emitidas por separado en la trompeta son más incisivas que en la trompa. pa. Son especialmente potentes cuando se acentúan. Comparada con la trompa, la trompeta responde más rápidamente a los golpes diversos sos de lengua. Su staccato es extremadamente incisivo y enérgico. co. La doble y triple tr ple articulación se tocan en la trompeta con una ligereza y una nitidez que no puede sobrepasar ningún otro instrumento de viento. TRINOS En el registro agudo es posible conseguir conseguir algunos trinos con los labios, pero en la trompeta normalmente se ejecutan mediante válvulas. La mayor parte de ellos son buenos, pero otros son de efecto dudoso debido a la difidifi cultad de la digitación. ción. Los siguientes ejemplos muestran digitaciones que no producen trinos de buena calidad.

Las figuras rápidas se pueden ejecutar, aunque quizá no en el mejor estiesti lo de la trompeta. La música de carácter festivo o de fanfarria cae de forma natural dentro de la atmósfera mósfera de la trompeta. Las combinaciones ones al unísono con otros instrumentos que no sean los de metal tal no suelen producir efectos logrados. La trompeta es demasiado incisiva y notoria. toria. Sin embargo, cuando se le aplica sordina, empasta especialmente mente bien con el corno co inglés.


1.3. EL TROMBÓN: (Fr. Trombone; Ingl. Trombone; Al. Pousaune; It. Trombone) El principio del trombón de varas data de la antigüedad. En los últimos cinco siglos no se han efectuado cambios importantes en el instrumento, siendo el trombón tenor t en si bemol el más típico. o. Existen siete posiciones. posiciones. Las notas fundamentales de cada posición (sonido pedal) dal) son buenas en las tres primeras posiciones, siempre que exista tiempo suficiente ciente para ajustar la boquilla. El mi grave, segundo armónico, en la séptima posición sición es la nota de resonancia más pobre. Se deben tratar de evitar cambios amplios plios en la posición de la vara con excesiva rapidez. La música se escribe en clave de fa y do en cuarta.

Junto al trombón tenor, se utilizan habitualmente el contralto (una cuarta justa por encima del trombón) y el bajo, que está afinado en fa (una cuarta más grave). Actualmente se usa el doble trombón tenor-bajo. tenor bajo. A pesar de las distintas afinaciones, el trombón no es un instrumento traspositor, traspositor y sus notas suenan como se escriben.

ARTICULACIÓN Se usan todos los golpes de lengua, lengua incluido el Flatterzunge.. Sin embargo, si se prolongan excesivamente resultan cansados. En el registro grave tienden a ser poco efectivas. Sólo se puede conseguir un legato perfecto entre dos armónicos consecutivos os en la misma posición. No obstante, la articulación


característica del trombón pasa por emplear un movimiento de lengua en cada nota de una melodía cantable. Al necesitar más aire que la trompeta y la trompa hay que disponer el fraseo de manera nera que permita per respiraciones frecuentes. TRINOS Se pueden hacer con los labios en armónicos adyacentes, por tanto, están limitados dos a trinos de segunda mayor. GLISSANDO Es un recurso natural del instrumento, aunque sólo es posible en un intervalo que no supere la cuarta aumentada (el desplazamiento completo de las siete posiciones), nes), y un glissando no se puede ejecutar si implica un cambio de número de armónico. arm

El glissando sobre la serie de armónicos en una sola posición, como en la trompa, pa, también es posible en el trombón.

SONIDO Es homogéneo a través de todo el registro, con un aumento natural de brillantez y poder a medida que se llega al registro agudo. En el registro grave se puede conseguir guir un pianísimo extremo. El fortísimo en el registro grave tiene tiene un sonido dramático y aplastante, con un gran poder de crescendo. En el registro medio, su sonido se acerca más al timbre de la trompa, aunque con una mayor solidez e incluso dureza. En la orquesta, el unísono en pianísimo de los tres trombones muestra un u sonido lleno, rotundo, sin llegar al forte:


El mismo unísono en fortísimo es avasallador, sobre todo si es un poco más agudo.

El registro agudo es difícil de someter por debajo del mezzoforte. Las notas extremas tremas sugieren tensión y excitación. SORDINAS No son tan penetrantes en el forte como las trompetas con sordina. En el registro tro grave tienen un sonido sombrío.

1.4. LA TUBA: (Fr., Ingl., Al., It., tuba) Actualmente el intérprete puede decidir entre cuatro o cinco tubas distintas, según la partitura artitura escrita. Las partes se suelen escribir en sonido real. LA TUBA EN SIB DE 9 PIES Es la más pequeña de las usadas normalmente. Tiene la siguiente extensión:


LA TUBA EN FA DE 12 PIES Es generalmente la más usada:

Las notas pedales son de buena bue calidad, aunque difíciles. LA TUBA EN SIB DE 9 PIES

Su sonido pedal es casi imposible. EMBOCADURA Al necesitarse una gran cantidad de aliento, las ligaduras amplias y las notas largas gas mantenidas se han de usar muy de vez en cuando. CALIDAD SONORA La mayor belleza de los sonidos de la tuba se da en las frases legato, piano y tranquilo lo en su registro medio. Las notas graves pueden ser suaves y moderadas, pero el registro agudo tiende a ser más chillón y difícil de dominar. Si se toca en forte, forte el sonido es robusto pero agradable, dable, siendo capaz de superar al tutti orquestal.


LA SORDINA Su función principal es reducir el volumen sonoro. El sonido queda más velado, aunque en el registro agudo lo tensa más. AGILIDAD Es un instrumento relativamente relativamente ágil, sobre todo en su registro grave, si no fuera por su constante necesidad de renovar el aliento. Se pueden dar saltos con relativa va facilidad. Las notas pueden ir ligadas sueltas. Los trinos son sorprendentemente buenos.

ARTICULACIÓN Con la tuba se puede emplear el simple, doble y triple ataque. El flatterzunge es más extraño. El staccato en pianísimo es comparable al pizzicato del contrabajo.

35_Viento_metal  

La función de generar sonido, que en el oboe, clarinete y fagot la desem- peñan las lengüetas, es reemplazada en los instrumentos de metal p...

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