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Lanzan un nuevo disco, “El Extranjero”, el más sólido y directo en su carrera. En Franceville te adelantamos a qué suena.

T: Miguel D. Barrenechea F: Zanarenco Bardenas D: MAP


Desde 2001, Nikita Nipone comenzó un viaje. Su primera parada, “Duro Con Ellos” (2005), impresionó con sus mini-operetas de rock sobre personajes delirantes, afectados y cotidianos, y sus enérgicos shows. Dieron un paso adelante con “Una oración“ (2007), una ambiciosa auto producción: un arte de tapa lúdico con ruedas para armar frases que envuelve un catálogo de canciones con géneros musicales intercambiables (rock, folk, big-band, punk). Llegaron así las apariciones en festivales, la rotación televisiva y la nominación a “Mejor Álbum Nuevo Artista Rock” para los Premios Carlos Gardel en la que comenzaron su amistad y proyectos con Andrés Calamaro (revisen http://convoylarrosa.tumblr.com). Esta escala caló hondo en el grupo y decidieron aprender de ella. Tras meses de pre-producción junto a Manza Esaín (Pez, Norma, Mataplantas, entre otros), risas, buen clima, whisky y ensayos, ingresaron a los estudios MCL en Julio 2010 para grabar las bases en vivo, y concluyeron la producción en los estudios propios de la banda, NN Records. Para celebrar sus diez años de viaje, “El Extranjero” (2011) es el desembarco de 11 canciones hiladas en un disco de rock clásico y actual, guitarrero, con coros, sintetizadores pincelados y un empuje perenne para bailar mientras se canta sobre la identidad del hombre moderno. Con una mirada madura, agridulce y en primera persona, Nikita Nipone busca esa caracterización del sentirse extranjero por lo complicado que se ha vuelto vivir en un mundo cruel y cada vez más designificante, con valores y principios en fuga. “Año febril“, perfecta para recibir el 2012, respira el mismo aire de agite y ayuda que los Beatles en “Help!”, con una columna de voces florecidas. “Opciones”, futuro hit a lo T-Rex, es un identikit sobre “el imán del jet-set, el atrapaconejos” en el que se destacan los vibrantes teclados de Paz Villahoz, listos para que ser llevados a la discoteca. La figura femenina tiene a “Analía“, en la que el amor ya no se corresponde (“el faro que encendiste no fue buena señal / fue cuando me dijiste que acá hacen falta hombres de verdad / me puse un poco triste porque yo no soy ese hombre que buscás“) y en “Otra mujer loca”, un rock furioso en tiempo de ¾  sobre ser obsecuente de una locura (“Ella siempre todo y vos nunca jamás, ella se fue y vos vas detrás (…) Hombres, niños y adolescentes / a merced de las mujeres siempre / trampas idiotas / juegos psicópatas”). Hay dos momentos relajados: “El Extranjero“ y “Dime lo que hiciste”, con su ritmo de blues, armonías y pasajes de tropicalia. La canción intitulada como el álbum, narrada entre inglés y un castellano turístico de angloparlantes, suma a las voces de Onda Vaga y arma un Folk hipnótico en re abierto con climas simil “All things must pass” de Harrison. Con razón le pusieron su nombre al disco. Ovación de parado, abrazo, medalla y beso. La sigue “Manchando mi nombre”, con una épica a lo Queen acerca de recibir el perdón del ser interior y disipar la presión, esa misma que hace del rock-pop de “Apagar el motor” un hit melancólico y un


espacio para los que no quieran ver a nadie por un momento (“Danos espacio, mundo veloz / Que mi epitafio nunca quise que lo escribas vos, y es tarde (…) Tal vez me entenderían si sintieran el calor que siento yo / Ay, si sintieras la maldita presión”). Desde ese lugar introspectivo, y con la explosión guitarrística de Francisco Milne, la sólida despedida con “Mi territorio” es más que un alivio (“Por más que tenga mala suerte en el dinero y el amor / Adentro de mi territorio no hay dolor (…) Hay algo claro entre los dos / Y es que somos tan distintos“) y el comienzo del disco con las aguerridas y alegres “Va queriendo” y “No me importa el qué dirán” (“Seremos raros / seremos puros / seres humanos del futuro / para poder llevarnos bien viviendo en este mundo cruel”) avisa que pretenden el cambio y seguir siendo ellos mismos. Una declaración de principios para llevarlos a donde sea que su empeño y trabajo los conduzcan. Esperemos que sea un camino justo. FICHA TÉCNICA: Nikita Nipone - EL EXTRANJERO 1. Va queriendo / 2. No me importa el qué diran / 3. Apagar el motor / 4. Dime lo que hiciste / 5. Analía / 6. Opciones / 7. Año febril / 8. El extranjero / 9. Manchando mi nombre / 10. Otra mujer loca / 11. Mi territorio. Editado por BMV Producciones / Producción artística indispensable de Mariano Esaín. Lucio De Caro - Voz y guitarra / Francisco Stuart - Guitarra / Pablo Valle Bajo / Paz Villahoz - Teclados y sintetizadores / Nicolás Mirelman - Batería / Invitados: Onda Vaga en “El Extranjero”, Manza Esain – guitarras/voces www.nikitanipone.com.ar


Una nube de palabras representa visualmente las ideas clave de un texto, como método de estudio permite destacar lo más significativo de un discurso y definir de alguna manera el perfil del orador. De las 1.818 palabras que dijo Paula Giorgi hubo 12 destacadas en su nube: Tormenta más hacer ropa grabado producción taller ver arte puedo diseño trabajo. Pareciera que sólo hace

falta encontrar las decoraciones literarias correctas para construir la nota ideal, pero Paula es más que 12 palabras. Artista compleja y multifacética es dueña de una estética despojada que remite a la calidez del boceto hecho en casa, sus frágiles líneas cargadas de un espíritu intimista edifican hermosas imágenes eclécticas, sinceras y femeninas. En sus producciones se ve la búsqueda constante, el experimento cotidiano y la reflexión sobre la esencia de lo sencillo, 100% multidisciplinaria se autodefine artista visual, un poco por resumir y otro poco por no aferrase a un sólo formato. Paula propone el ensayo permanente tanto en la docencia y la ilustración, como en la pintura, las artes impresas, el diseño y la música. Amante de la serigrafía y fiel adepta a su taller, se confiesa fanática buceadora de Internet, una obsesiva coleccionista de referentes que cree en “Investigar para mejorar” en el DIY y en apostar al proyecto propio “tener una idea e intentarlo,

T: Lola Cereceda (AD) D: GADE


solucionarlo con lo que tengas a mano y desde ahí avanzar y relacionarse con otros” Oriunda de Mercedes llego a LP para estudiar en Bellas

Artes, en el 2006 con el profesorado listo empezó a trabajar como docente en el Galpón de la Grieta (18 y 61) Donde dicta 2 talleres La vaca de muchos colores para chicos y Bastidor de Seda un taller creado junto a Bárbie Visconti donde ambas enseñan serigrafía a adultos y adolescentes “el taller esta orientado a encontrar soluciones caseras que van más allá de la técnica” En 2008 la dupla Giorgi/Visconti crea Tormenta una marca de ropa que bajo la consigna no anclar produce exposiciones, pintadas y demás proyectos que lejos de los soportes y los circuitos tradicionales buscan el equilibrio entre el diseño y el arte. Tormenta es mucho más que ropa, es una obra/producto que se mueve al instante, es arte que se vive y que influye sobre un campo masivo “hoy día no queda nadie sin pensar en que se pone, es lugar de decisión de mucha gente y define lo que te gusta” El dúo equilibra el clima naif de Paula, secuela de las ilustraciones infantiles, con el sabor oscuro de Barbi. Tormenta es un aire contemporáneo, el reflejo de una generación que no avala unilateralidades y defiende el trabajo colectivo.


www.flickr.com/photos/paupaugiorgi www.colectivotormenta.blogspot.com


El Majebri, proyecto reggae de amigos, comandados por Tatan, presentan "Antes del fin". un disco que tardaron 3 anos en grabar, y en el que todos los temas cuentan con un invitado, desde Embajada Boliviana hasta Dread Mar I y Eterna Inocencia.Â


T: Juan Artero F: Sebastiรกn Losada D: Santa


El Majebrí es un colectivo de músicos vinculados a diferentes formas del arte, que se juntan a tocar “unos reggae”. Parece simple, pero el proyecto lleva ya 8 años, y después de recorrer muchos caminos, a fines del 2010 sellaron su primer disco, que llevó 3 años de grabación, edición y mezcla, llamado “Antes del fin”, y que marca el comienzo de una historia en capítulos que se irá revelando a medida que la banda presente nuevas placas. Una banda que hace reggae, pero que la historia de sus miembros determina una particular ideología: Tatan, fundador, cantante y bajista del grupo, viene de tocar en bandas hardcore, estuvo vinculado al punk, y constantemente predica la apertura a otros estilos musicales. Y eso se pone de manifiesto en “Antes del fin”: “El disco tuvo la particularidad de que cada tema tenga la participación de diferentes artistas, no solo del género del reggae. Por ejemplo yo crecí escuchando Embajada Boliviana, y grabamos un tema con el cantante de esa banda, y también hicimos uno con unos chicos del hip-hop. La idea era lograr un disco que tenga esa mescolanza, siempre respetando el género. Si bien nos gusta y tratamos de tocar reggae, no nos salimos del contexto de que somos argentinos, vivimos en el sur de América, entonces tratamos de tocar nuestras realidades con ese ritmo”, cuenta Tatan.

“Antes del fin” se consigue gratis

en Internet, pero para principios de 2011 se espera su edición en formato físico, mientras la banda sigue recorriendo escenarios de La Plata y los alrededores presentándolo. Un disco que suena muy bien, con un grupo ajustado, con variedad de estilos dentro del género (hay canciones reggae con estribillos y leit motivs de vientos, hay temas que juegan con el dub, algunos con más fuerza como “El Majebrí”, baladas como “El último tren”). Dice Tatan: “Lo subimos a Internet, la primera opción era esa, queríamos regalárselo a la gente, compartirlo. En marzo sale la edición original, accesible, con llegada a todas las disquerías, lo vamos a hacer con Dada Distribución, que nos dan una mano para llegar a estos lugares. Hoy como artista te desgasta caminar por todos lados, está difícil. Internet es para aprovechar esa masividad, que permite que en este momento lo estén escuchando en todos lados, se abren puertas para que también te lo editen en México, estamos viendo si lo podemos editar en España, Francia. Son herramientas que uno como artista va tomando para difundir lo que uno hace”

Pese a que el proyecto lleva 8 años, con cambios de formación incluidos, y presentaciones con bandas de distintos estilos, El Majebrí se propone seguir creciendo y evolucionando como grupo, ya con miembros estables y en búsqueda de perfeccionar un sonido que parecen haber en-


contrado. La voz de Tatan suena convencida cuando habla de su proyecto: “Ahora el proceso

nuevo de la banda es EL MAJEBRI, en esta especie de capítulo que se llama “Antes del fin”. Ya estamos componiendo un nuevo disco, para este año seguir en marcha. La música te conecta con todas las personas, no es cuestión de estilo, mientras más puedas abrirte mejor, te va curtiendo, para tener una opinión mas formada. No es nuestro trabajo, pero vivimos para la música porque nos encanta. Es una necesidad. Te vas poniendo propuestas que vas cumpliendo, eso hace que te tomes las cosas más en serio, que puedas hacer un recital y que la gente te vaya a ver, podes sacar un disco que costó un montón, pero después todo vuelve. Es como un hobby entre amigos que nos gusta ensayar, tocar. La música es como un cable a tierra para poder hacer algo diferente”

La vibra positiva, el afrontar la vida con alegría e iniciativa, se observa en las poesías de El Majebrí. También el contexto y la realidad política, desde perspectivas distintas, como cuenta su bajista, “Las can-

ciones las escribimos entre Gus-

www.myspace.com/elmajebri

tavo (cantante) y yo, y también los chicos, es muy participativo. Uno trae la letra, otro la música. Son cuestiones personales, algunas con contexto político en el sentido de tener un compromiso en la vida, de darle para adelante, a base de amor y trabajo, de estudiar, y de tener un mensaje positivo, ya para mala onda está la calle. La idea con la música es hacer un aporte mínimo a algo positivo. Uno como persona trata de llevar un estilo de vida honesto, es una forma de vida la música, nos acompaña todo el día”

Particulares dentro del género, porque se mueven en el circuito pero tratando de esquivar los lugares comunes del mainstream que llevó al reggae “combativo” a las cimas de los charts, El Majebrí busca abrirse, encontrar el camino propio sin perder la perspectiva de que el negocio existe y muchas veces determina la música. Y también, buscar un recorrido original, algo siempre difícil en las bandas de género, donde innovar es tabú, y pocos se animan a superar el sonido standard. El Majebrí, para quien guste de “unos reggaes” tocados, muy bien y en serio, por amigos.


Federico Lamas desde hace tiempo cuenta historias. Narrando y creando realidades a través de las imágenes. Uniendo el video, la música, los medios digitales y la ilustración.


Si al principio el dibujo vio la luz como una técnica auxiliar, ya en el 2007 los trazos serían el elemento de su primer trabajo a puro lápiz. La indagación y la búsqueda aumentaron. En el 2009 sale a la calle, de manera independiente, su libro “Vete al diablo”. La edición (que se distribuyó informalmente en países como Brasil o Taiwán, entre otros) presentaba una propuesta original y lúdica, que no se completaba sin la disposición del público. Iniciando el desarrollo de un concepto que tiene a la dualidad y la dicotomía del bien y el mal como protagonista. Dibujos con lápiz a dos colores (rojo y azul) que con la ayuda de un visor – de color rojo- frente a los ojos, se podía encontrar un secreto, imposible de descubrir a simple vista. Con el medio adecuado, se unían las dos lecturas. Sin él, la superficie advierte algo que no es posible leer en la primera mirada. Mas tarde, en el marco de una residencia en San Pablo, el trabajo a pulso se refuerza. Y da un paso más en la significación inicial: los preceptos éticos y religiosos como elemento de control. Y la construcción de una doble moral. Los individuos ocultan tras sus fachadas miedos,

culpa y pasiones no reveladas. El arte y la experimentación continúan. Los recursos audiovisuales y la integración transdisciplinaria siguen adelante. Desde las puestas como VJ, la realización de videos, cortos, hasta murales que se vieron tanto en Argentina como en México. En el Barrio Joven de ArteBA, su presencia llega al ámbito institucional. De la mano de “This is not a gallery”, tuvo un espacio que fue suyo por completo. “Casémonos” llevó su obra a otro plano. Cubrió del piso al techo el lugar, que recreaba la habitación de un matrimonio. El miedo, los recuerdos, la intimidad y el mundo psíquico de la vida conyugal, se daban cita en una instalación. Y nuevamente, la curiosidad de quienes pasaban por allí, completarían el sentido total de ese micro mundo emplazado en el stand. Lamas propone una llegada a la obra diferente, una poética construida con la unión de medios diversos. El resultado es una obra cargada de humor, con elementos irónicos, sutiles y críticos. Y deja abierta las puertas para completar significados, sentidos e identificaciones. www.federicolamas.com.ar www.flickr.com/federicolamas

T: Lucia Aguilera // F: Cortesía F. Lamas // D: GADE


Foto: Andrés Sabat Producción: Franceville Hair & make up: José Herrera Agradecimientos: Pura Vida Bar Modelos: Nara y Bel para Runwaymodels. Gabby


Gabby: musculosa (Converse) gorra y anteojos (Kalaka) Bel: Buzo con tachas (Kalaka)

Pag. Anterior Nara: remera (Converse) calzas (Julia Ujcich) Bel: remera (Kalaka) campera (Julia Ujcich) anteojos fluo (Kalaka)


Bel: chaleco y remera (Kalaka) calzas (Julia Ujcich) Nara: campera cuero ecol贸gico (Lovers & Fuckers) remera (Kalaka)


Bel: calza dorada (Julia Ujcich) remera calavera (Kalaka)

Nara: remera y calzas a rayas (Julia Ujcich) bolso (Puro) Gabby: campera (Converse) musculosa (Fernando More) gorra (Kalaka)


entrevista a Jazmin Stuart Despues de declararse una pandemia, un edificio de Buenos Aires tiene que ser cercado con sus ocupantes dentro. Sin salida y con una paranoia creciente, una guerra se desata entre ellos, en la nueva pelicula de Nicolas Goldbart. T: Maria JosĂŠ FernĂĄndez F: cortesĂ­a Fase 7 D: Santa


En algún barrio del conurbano bonaerense, un edificio es aislado por una pandemia que azota el mundo. Los inquilinos se enteran de la medida de seguridad viendo la televisión, cuando la cuarentena ya entró en marcha y sólo queda esperar. En uno de los pisos viven Coco, Daniel Hendler, y su novia Pipi, una embarazada de siete meses que encarna Jazmín Stuart y que no entra en razones, absorta en su maternidad, sobre lo que pasa alrededor. Sin poder salir del edificio, los vecinos entran en pánico y la paranoia los atrapa. La posibilidad de algún infectado despierta el instinto asesino y se desarrolla una guerra que tiene como contendientes a Yayo como Horacio y a Federico Luppi como Zanutto, entre otros. El ambiente que Pipi intenta mantener entre las paredes de su casa se contamina con la psicosis que invade a Coco, quien no logra mantenerse ajeno a la batalla que se da puertas afuera. Pero la cuestión no muere allí: fuera del edificio, la ciudad parece haber entrado en el Apocalipsis. Según Horacio y algunos cables mediáticos, el mundo entró en la séptima fase, una etapa dirigida por los hombres más poderosos que pretenden disminuir la población mundial para acabar con la crisis económica. Los alimentos, los medicamentos y las armas son, entonces, los objetos que se disputan en pasillos, escaleras y paliers, en donde se definen los bandos que combaten en una

guerra absurda que termina absorbiendo a todos por igual. “Fase 7” cuenta esta historia, que obliga al recuerdo de la ‘gripe A’ en Argentina, cuando se evitaba el contacto entre personas, se respiraba entre barbijos y se marchaba con frascos de alcohol en gel a mano. El argumento atrapa y parece ser una sátira de aquellos días, aunque “la película va mucho más lejos, entrando en un terreno más delirante en donde no falta el humor”, según explica una de sus protagonistas, Jazmín Stuart. La historia es ficticia pero no quimérica porque el fin del mundo llega con una forma real y palpable. El elenco muestra distintos perfiles y los personajes proyectan las diversas formas de reacción ante una situación violenta que augura la muerte, sacando lo peor de cada uno. El largometraje es el primer trabajo de dirección y guión de Nicolás Goldbart, que anteriormente había ocupado el rol de montajista en “El fondo del mar” (2003) y “Los paranoicos” (2008), entre otros. Compañeros de trabajo en este último film de Gabriel Medina, Stuart y Hendler volvieron a reencontrarse como pareja de ficción. “El trabajo fue alucinante” resume ella, que además conocía a Goldbart de la carrera de Dirección de Cine de la FUC. En cuestiones formales, el film propone una simbiosis entre el terror y la ciencia ficción, regado de escenas sangrientas y cómicas que encien-


den los sentidos y la percepción sobre un nuevo orden mundial. Hasta el momento, “Fase 7” fue presentada en dos festivales internacionales: en octubre viajó a España al 43º edición del Festival de Cinema Fantástico de Sitges, donde Nicolás Goldbart recibió el premio al mejor guión, y en noviembre llegó al 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “En el festival de Mar del Plata fue un boom. Es una película con un ritmo tremendo y con personajes muy distintos e interesantes. Mezcla algo de cine de género y humor, lo cual creo que funciona muy bien” cuenta Stuart al respecto.

“Lo de Sitges fue un logro importante porque es un festival muy reconocido dentro del género. Todo el equipo se alegró muchísimo con la noticia, porque significa un gran reconocimiento” concluyó la actriz que aprovechó su propio embarazo para encarnar a la futura mamá. Bajo la producción de Aeroplano, el 3 de marzo llega a la pantalla grande “Fase 7”, la propuesta de Goldbart sobre las reacciones de un grupo de vecinos ante una pandemia que los obliga a luchar por sobrevivir y que convierte al edificio en un campo de batalla en donde no se define quiénes son los aliados y quienes los enemigos.

Dirección y guión: Nicolás Goldbart / Fotografía: Lucio Bonelli / Edición: Nicolás Goldbart, Pablo Barbieri / Dirección de arte: Mariela Ripodas / Sonido: Martín Grignaschi / Música: Guillermo Guareschi / Producción: Sebastián Aloi, Sebastián Perillo / Elenco: Daniel Hendler, Jazmín Stuart, Yayo, Federico Luppi / Compañía productora: Aeroplano.

www.fase7.com


“Una banda no tiene la obra hasta que no tiene el disco”. Sentado en el fondo de su casa y mientras la tarde de un sábado que hasta no hace mucho era lluvioso empieza a caer, Kubilai Medina no duda al señalar cuáles son los pasos necesarios para que el arte se presente como tal. Con el tercer trabajo discográfico de Mostruo!, la banda que lleva su voz, en proceso de masterización, sabe que aunque los días de descarga directa hayan convertido a los discos en elementos poco redituables en términos económicos, ellos siguen siendo la evidencia más clara del proceso de creación de cualquier músico. A su lado, Lucas Finocchi, otra de las cuatro patas del proyecto artístico que encabeza, asiente dispuesto a resumir luego sus expresiones: “Sucede que la cosa tiene que existir para que sea. Llega un punto en el que lo virtual te rompe las pelotas”. Mostruo! es una de esas bandas que parece vivir rápido y no estar dispuesta a morir joven. Con un sonido ajustado desde sus inicios, en poco más de un lustro logró sellar un estilo propio valiéndose de la mejor cosecha de las melodías argentinas de los ’70, a la vez que supo crear expectativas acerca de su futuro mientras, con un lenguaje sin vueltas, se dedicó a señalar los absurdos que encierran algunas posturas del rock. Así, con sólo 6 años de crecimiento sobre sus espaldas, Finocchi y Medina no titubean en caracterizar a su proyecto como un ser maduro, que sabe de esperas y procesos que conoce cómo quiere sonar: “Nuestro estilo es el clasicismo. Es decir, cuando decimos vamos a hacer un rock, lo tocamos y lo armamos de manera clásica. Siempre estamos buscando lo que nosotros entendemos del tipo de canción que estamos haciendo”, sintetiza Kubilai. Por esa misma madurez, la banda que se completa con Luciano Mutinelli en batería y Federico Mutinelli en bajo, no dudó en tomarse todo un año para grabar el que será su tercer disco, permitiéndose llegar hasta los Estudios Hollywood de Alfredo Calvelo con maquetas que luego, con tiempo de maceración, pruebas de arreglos y presentaciones en vivo, se transformaron en canciones. “Estamos tratando de preocuparnos más por la calidad de la interpretación, la expresividad del disco. En el primero (Grosso), por ahí era todo muy lechoso y tenía esa frescura; el segundo (La nueva gran cosa), era más quirúrgico; y éste tiene una mezcla de las dos cosas. Pudimos estar más tranquilos para tocar en el estudio, tener más tiempo de decir esto no sirve y no tener problemas con eso y cambiarlo”, dice Lucas, el guitarrista que, además, le pone su voz a varias de las composiciones de Mostruo!. Consciente de que la evolución es necesaria para que las ideas perduren, Finocchi jura que el monstruo que construye desde hace tiempo ha avanzado y mucho. “Estamos tocando mejor ahora que al principio, aprendimos a sonar un poco mejor. Y, sobre todo, ahora somos una banda que en vivo es más interesante que antes porque estamos más relajados”, sostiene. De cualquier modo, por más progreso que se pueda experimentar, lo cierto es que lo que


realmente es necesario para que un grupo de personas pueda funcionar se enraíza directamente en el placer de hacer en conjunto y Lucas lo sabe: “Lo que te permite durar es que te guste lo que suena. Después, como personas, hemos tenido nuestras idas y vueltas, pero nos gusta tocar juntos. Nadie pone nunca en duda que la banda sigue”. A la espera de que Juan Soto termine de dar forma a las ilustraciones que constituirán el arte del próximo disco, los Mostruo! se divierten mientras explican que eligieron llamarlo Perfecto porque era lo único que podía venir después de una nueva gran cosa, todo para luego reír y señalar que tras la perfección podría llegar un “puede fallar”. Sin embargo, minutos más tarde Finocchi vuelve a ponerse serio y entonces sí, el nombre del trabajo discográfico aparece como una idea cargada de sentido: “Le íbamos a poner El sueño de la razón porque hay un grabado de Goya que dice el sueño de la razón produce monstruos, pero parecía un disco de Catupecu Machu, era muy solemne. Y, como estamos en contra de que sea solemne, le pusimos Perfecto, que nadie se lo va a tomar en serio. El rock no es cosa seria, es linda, divertida, pero no seria. El día que te lo tomaste en serio, cagaste, asumiste el rol. En cualquier cosa de la vida, asumir el rol es contraproducente porque estás más preocupado por lo que debes ser que por lo que realmente sos”. Con el deseo de encontrar “cuál es el cuento de este disco” por venir y hacer con él un vídeo que, como las dos producciones audiovisuales precedentes (Ese oso y El mejor plan del mundo), retrate el sentido humorístico de la banda, Mostruo! hoy persigue un gran objetivo, la verdadera meca: ir al Groove, ese lugar sin definición en castellano en el que “la música deja de ser pose y empieza a pasar por el cuerpo”.

www.myspace.com/mostruo

T. Carolina Sánchez Iturbe // F: Jorge Vimercati // D: MAP


Rock yugular, internacional “El otro día iba caminando rumbo al super de los chinos y vi a James Hetfield, el de Metallica. Iba en un auto negro, muy lujoso, que aceleró hasta perderse por la 32”. Esta postal, que aun no fue, podría –y debería- ser retratada próximamente en La Plata. Es que la apertura del Estadio Ciudad de La Plata, “el más moderno de Latinoamérica”, brinda mejores posibilidades que River, Velez o Racing. Tras esta afirmación, sería lógico destronar o compartir las fechas mas importantes del país y trasladar a la ciudad de las diagonales varios pogos internacionales. Así como hoy la página web de U2 anuncia a nuestra ciudad como el punto mas austral de su gira, bien podrían hacerlo muchos otros sitios de bandas europeas, americanas, latinas o de nuestros pagos. Y es que todos esperamos la vuelta de Radiohead, Pixies, Madonna y los Twisted Siste. Y ahora, realmente, La Plata cuenta como opción. Y algún día, así como Marky Ramone anduvo por Plaza Olazabal*, o Enrique Bunbury por la Catedral**, quizá nos crucemos a Steven Tyler comprando un pancho en Plaza Moreno, o a Thom Yorke comprando una remera de Villa Arguello en la zona de la terminal. *Octubre del 2007, campaña para intendente del ex arquero de Gimnasia, Carlos Castagneto, para la fundación ficticia de Plaza Ramones, celebrando la semana del rock. **Para el casamiento del tecladista de su antiguo grupo, Heroes del Silencio, actualmente radicado en La Plata.

La segunda catedral Claro es que Argentina tiene uno de los mejores públicos del mundo: así como AC/DC no dudo en filmar su último video en River, tampoco Megadeth titubeó al elegir el Luna Park para grabar su DVD en vivo. Mientras la política no complique las cosas, chicos suizos, afganos o de cualquier lugar a donde llegue la Word wide web bien podrían teclear en el buscador de Youtube los nombres de sus bandas favoritas y el de nuestra ciudad, asi como “Muse en vivo, La Plata 2011”. Al igual que la Catedral, el Estadio Único podría ayudar a destacar la capital de la provincia. Y así como el intendente de Tandil celebró la visita del Indio Solari a su ciudad, acusando ingresos millonarios derivados del turismo rockero, el desafío para nuestro ayuntamiento será igualar esos logros.


Crecen las listas Brad Pitt filmó en la estación de trenes platenses algunas escenas de “Siete años en el Tibet”. Dee Dee Ramone vivió en el cuadrado, y se casó con una platense. Albert Einstein dio una charla en las escalinatas de la facultad de ingeniería. El tecladista de Héroes del Silencio se mudó a diagonal 74. Walt Disney paseo por la República de los Niños. Flea, de los Peppers, no nos visitó, pero igual nombró la ciudad en MTV cuando buscaba a su novia. Perón se caso con Evita en la Iglesia de San Francisco, y Balbín era local, igual que Favaloro. Marta Minujín salió de juerga con Virus y los Redondos. El Pity se alquiló una quinta en Villa Elisa. Maradona fue un clásico de nuestros bares, igual que Juanse y el mismísimo Joaquín Sabina. Las obras de Picasso fueron expuestas en el Teatro Argentino. Pronto afirmaremos que Bono pisó La Plata, al igual que Muse. Y esperemos que la próxima vez que sintonicemos Radio Universidad, el movilero tenga en el aire a Dave Grohl o algún otro de los Foo Fighters.

En La Plata antes de entrar en órbita Mientras se aguarda el recital de U2, mucho se habla de ellos, pero no tanto de sus compañeros de gira. Es importante saber que el grupo de rock alternativo Muse está obsesionado con el espacio. Al igual que sus puestas en escena, sus discos son fiel testimonio de ello: los agujeros negros, las distintas galaxias descubiertas y el origen de las estrellas son algunos de los temas que ocupan su eximio cancionero. Matthew Bellamy, el frontman de la banda, dijo estar trabajando para poder tocar en el espacio exterior. Al parecer, la asistencia del millonario dueño de la compañía disquera a la que pertenece su grupo, la Virgin Records, concretaría su ambicioso proyecto. “Estoy pensando en hablar con Richard Branson (dueño de la empresa) para ver si podemos hacerlo en su nave espacial, la Virgin Galactic”, explicó. ¿Quien es éste tipo? El magnate Sir Richard Branson es la 212° persona más rica del mundo. En 1972, abrió el sello discográfico Virgin Records (escudería que pronto captó bandas como Sex Pistols, Genesis o los Rolling Stones). Durante los 80, su extravagante estilo competitivo lo llevó a crear la línea aérea Virgin Atlantic Airways, responsable desde 1982 de realizar vuelos desde el Reino Unido hacia las islas Malvinas.En 2004 fundó la Virgin Galactic, primera compañía de turismo espacial que ofrece viajes suborbitales.

www.estadiolp.gba.gov.ar T: Federico Valenti // D: MAP


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Encontranos también en: Autoría Buenos Aires, Moebius, Ramos Generales.


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57 Nยบ 863 e/ 12 y 13


Turbo despega Turbo galería se transforma y viaja a otra etapa, en donde el espacio deja de ser físico y acotado, para desplegarse en uno virtual y nómade. Turbo Parade es la celebración de este renacimiento. La cita es el sábado 12 de marzo a las 17 hs en Costa Rica 5827, Palermo. www.turbogaleria.com

Carnaval Cósmico: La Filarmónica Cósmica y El Kuelgue Carnaval Cósmico se instala en el Abasto, en el Centro Cultural Kónex, el 5 de marzo a las 23 hs. A cielo abierto y con toda la mística carnavalera se brindarán recitales y bailes hasta la madrugada. Consigna excluyente: llevar máscaras y cotillón. www.ciudadculturalkonex.org

Museos al papel La red de museos de la UNLP editó un Catálogo de Patrimonio de los Museos de la Universidad Nacional de La Plata, con el objetivo de alcanzar información sobre la importancia histórica patrimonial de nuestros museos. El mismo se puede adquirir en distintos museos de la Red. red.museos@presi.unlp.edu.ar

Rec, el festival de las universidades públicas de La Plata La Facultad de Bellas Artes y el Teatro Argentino de La Plata, dan vida a este festival que tiene por objetivo promover la difusión de producciones audiovisuales realizadas por los alumnos ligados a facultades públicasde La Plata. Esta abierta la inscripción para participar de su 2º edición. Más info en: www.festivalrec.com.ar


Consultoría técnica para grupos teatrales. Durante este año, El Instituto Cultural, a través de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, convoca a los Grupos de Teatro Independiente y Grupos de Teatro Municipales, interesados en recibir asesoramiento escenotécnico. El objetivo es acompañar y fortalecer la producción teatral de la provincia; asesorando a los grupos de teatro sobre los distintos aspectos que conforman una puesta. consultoriatecnica2010@hotmail.com.ar

Devendra Banhart & The Grogs en Niceto El cantautor folk norteamericano se presentará en Buenos Aires junto a su banda The Grogs en Niceto el 5 y el 6 de abril próximo. En sus composiciones pueden apreciarse influencias del primer Bowie acústico pero también de Atahualpa Yupanqui, Caetano Veloso o los míticos Os Mutantes. El show consistirá en un repaso de su prolifera discografía. www.devendrabanhart.com

Levi´s y una cuestión de estado. La marca presentó en el último Bafweek, un nuevo concepto en jeans. Levi´s Curve ID se trata de jeans basados en la forma del cuerpo y no en el talle. El sistema desarrollado clasifica a las consumidoras en tres tipos de cuerpos: Slight Curve, Demi Curve y Bold Curve, estableciéndose en las diferencias de medidas entre las caderas y los glúteos. www.levi.com.ar/argentina

Sala Microespacio El Museo Provincial de Bellas Artes, Emilio Pettoruti, invita a los artistas de la Pcia de Bs As a enviar sus propuestas artísticas para la sala Microespacio. La sala es un espacio de exposiciones de obras de arte contemporáneas que promueve artistas que exploren nuevos medios expresivos. Los proyectos pueden utilizar cualquier modalidad artística, exposiciones colectivas o individuales. www.ic.gba.gov.ar/bellasartes


El Premio Mamba/ Fundación Telefónica se inició en el año 2002, con el fin de promover y difundir expresiones artísticas innovadoras. De este modo se pretende generar un espacio en donde las producciones artísticas excedan los límites de las artes visuales de la mano de la tecnología, fomentando la experimentación artística. También implica una gran ayuda a los galardonados, que a través de este premio les es posible concretar sus proyectos.

La continuidad, a lo largo de seis años, de esta iniciativa publicoprivada permitió la consolidación de una plataforma de artistas argentinos, quienes han reflejado una importante proyección internacional. En su Séptima edición invita a artistas de todas las disciplinas a participar. El concurso de divide en dos categorías. La sección Obras Realizadas premiará trabajos artísticos que impliquen desarrollo tecnológico como video monocanal, obras interactivas, arte digital y arte con tecnologías robóticas, entre otros. Por otro lado, la categoría Proyectos, premiará trabajos que aún no se han concretado. Las obras seleccionadas en esta categoría recibirán un premio en dinero que será destinado a desarrollar y producir el proyecto.

www.telefonica.com.ar/fundacion


EL SOLAR, LUXOR Y ACRE

La obra que se completa con el público. El local recrea el espíritu de los escaparates de Nueva York. Desde el año pasado El Solar, se propone no ser solo un taller de enmarcado de cuadros, sino ampliar el horizonte y transformar el lugar en una pequeña galería de muestras permanentes. No solo el interior del local, ubicado en calle 10 e/ 48 y 49, ofrece su espacio para colgar una muestra, además una bella vidriera en formato de falso cuadrado anuncia, instalación mediante, quién expone durante 15 días. Es así como la vidriera se ha vestido con docenas de artistas que han instalado allí sus obras. La propuesta es interesante al punto en que la situación de retirar una obra o recuerdo enmarcado, tiene como

anexo, asistir a una exposición de arte. El sábado 12 de marzo a las 18 hs, una nueva premisa se instala en la fachada de El Solar. Un fibrofácil dividido en segmentos será el soporte para que Luxor y Acra, grafiteros platenses, pinten sobre éste. Al finalizar la obra, los presentes podrán retirar una porción de este puzzle y llevárselo. Pero la historia no termina en souvenir. Esa porción de arte que se retira implica una gran responsabilidad que es cumplir con la premisa que se propone y que consiste en que elijas un lugar donde pegar la pieza que retiraste. Observarás que detrás está numerada. Le sacás una foto y la publicás en tu facebook , indicando el número de pieza y etiquetando a El Solar. Una vez que con cada parte se complete el puzzle, la obra se transforma y se convierte en propiedad colectiva. Un hermoso hecho artístico del cual podés ser parte. Facebook: Marcos Cuadros El Solar.


Summer Collection Vol.1, asi se llama el compilado editado íntegramente, de manera independiente. Este disco, tiene un poder de sonido y de producción mas alto, que los anteriores. Donde encontramos sessiones de improvisación, reversiones de bandas como Sumo, Radiohead, algunos temas creados íntegramente en estudio, con vocales de Michael Jackson o discurso históricos, como el de Martin Luther King, que fueron creados para las presentaciones en vivo de la banda. Actualmente el grupo busca mejorar dia a dia sus presentaciones, crear nuevos temas y buscar un formato

en vivo diferente, a manera de show. Integrando música, visuales e iluminacion propia el 2011 comienza con grandes proyectos y mucho trabajo. Y como primer paso, la banda creo la edicion limitada de su disco 2010/2011, PORNO sound Summer Collection Vol.1 a manera de regalo para la gente que los apoya y escucha. El mismo, se ofrece de manera gratuita y limitada en cada presentación de la banda, así que no te quedes sin tu disco y si todavía no lo tenes, pedilo.

www.pornosound.blogspot.com www.myspace.com/pornosound www.soundcloud.com/pornosound


PIDE AL ESPEJO QUE HABLE Muestra de artistas argentinos en Alemania T: Maite Doeswijk

La Galería Kunstvoll de Munich presenta “Diálogo 1: Pide al espejo que hable” donde muestran sus obras 15 artistas contemporáneos argentinos. Esta muestra está organizada por la artista plástica y curadora Mariela Gómez Erro, con la intención de difundir la riqueza y variedad del arte argentino actual en Europa. Mariela es oriunda de Chascomús y realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, al igual que varios de los artistas que participan de la muestra. Estuvo al frente de la Galería El Chancho de Plata en Buenos Aires y publicó recientemente el libro “Juego Contemporáneo, escritos sobre arte argentino emergente” (Babel

ediciones, 2009). La temática que aborda “Diálogo 1” es el espejo como reflejo de los artistas, quienes han creado obras muy diferentes a partir de una misma idea, pasando por diferentes técnicas y disciplinas como la pintura, ilustraciones, esculturas, videoarte, entre otras. Los artistas argentinos que participan de la muestra son: Mariellage, Florencia Almirón, Celeste Palacios, Amalia Carrara, Tamara Domenech, Laura López, Raquel Masci, Adriana Pérez, el Grupo Opuestos Complementarios formado por Verofa, Myte, Antonieta Jiménez y Gonzalo Artaza y el Trío Bonaerense de arte compuesto por Juan Manuel Jalil, Gustavo Damelio y Fernando Evangelista. La muestra se podrá visitar en la Galería KUnstvoll (Munich) desde el 24 de febrero hasta el 7 de mayo de 2011. www.kunstvoll-online.de www.mariellageart.blogspot.com


ESE CORAZÓN MELÓMANO T: Miguel D. Barrenechea

Indiehearts.com está online desde 2010. Sus fundadoras y editoras, Judith Gómez Machado y Bárbara Pavan, se conocieron estudiando periodismo en TEA, y por esas vueltas de la vida resultaron ser vecinas y compartir los mismos gustos musicales. Tras años de prácticas y trabajos periodísticos amargos y encontrarse cansadas de escribir contenidos multi-propósito para portales web, engendraron la idea de abrir un espacio propio que resultó en indieHearts. Comenzaron con la premisa de difundir música con espíritu independiente, y para no quedarse con su propia opinión, le sumaron el valor agregado de interesarse por el proceso creativo y la industria musical. A mediados de 2010 se expandieron y consolidaron su equipo de trabajo con un sitio integrado a las redes sociales; incluyeron a un

editor de contenidos, colaboradores, columnistas y optimizaron el sitio para cubrir agendas, lanzamientos, crónicas jugosas de recitales y poder compartir y recomendar cada una de ellas via 2.0. A la derecha de la portada, hay videos destacados, actualizaciones de Twitter y dos claves para la identidad de indieHearts: una nube de tetiquetas para saber cuáles son las bandas y temas más presentes en el blog y una conexión de Lastfm para ver qué música se escucha en la redacción. En sus columnas, ofrecen una visión entretenida y temática sobre la música: rankings, memorabilia y especiales sobre discos que salvan del aburrimiento. Al promedir el 2010, Influencias.org los premió como el desarrollo contemporáneo más innovador en Internet bajo la categoría ‘blog’. Tras unas merecidas vacaciones de la escena musical, en esta nueva temporada siguen buscando colaboradores y fotógrafos para incorporar ideas frescas. Aceptan propuestas a hola@indiehearts.com. www.indiehearts.com


ENTRE LA RED Y EL PAPEL T: Miguel D. Barrenechea

Oblogo, nacio en 2009 con una misión definida y fresca: su equipo de trabajo se dedica a compilar artículos y producciones propias, experiencias, reflexiones y delirios diversos de la blogósfera criolla. Al viajar en subte por la Ciudad de Buenos Aires, pueden verse pasajeros leyéndola para hacer más placentero el viaje de regreso del trabajo, por eso se reparte durante ese horario en la boca de algunas estaciones. Desde su website se puede leer el cronograma de reparto, además de otras opciones de entrega (física, virtual y suscripciones). Como dicen en su sitio web, esta filosofía editorial de Oblogo quizás genere un impacto y formas alternativas de ver el mundo y la vida: su espacio en Internet integra aplicaciones sociales de Facebook y Twitter para funcionar como central de lectores, editores y redactores

y generar interacciones y piezas creativas interesantes a partir del pensamiento colectivo. La última novedad en su web es la creación de Otuito, un juego para generar posteos en Twitter a partir de una consigna que se anuncia en cada número de la revista. Los destacados por los usuarios y los que más les gusten al equipo se ganan una colección entera de la revista, entre otros premios. Desde la página principal se promueve la participación de sus lectores. Se los convoca a sugerir una frase de tapa y de cierre, un arte de tapa, publicaciones recomendadas para aparecer en los números y que les des tu opinión para poder seguir creciendo. Además, ofrecen un espacio fijo de difusión de iniciativas sin fines de lucro y el Banco Hipotecario otorga un premio en efectivo a los mejores posts del año para motivar la escritura y lectura de blogs. Si querés escribirles para contarles qué te parece el proyecto, hacelo a info@oblogo.com. Yo les mandé mi propuesta. www.oblogo.com


NOCHE PIQUESOC NUFEBI T: Juan Artero

Durante todo el 2010, los músicos nucleados en el sello UF CARUF! organizaron un ciclo en el que tocaron en vivo más de sesenta solistas y cantautores llamado Noche Piquesoc, en el bar Pura Vida de La Plata, lugar en el que vive y nunca duerme el rock. Este año encaran una nueva etapa a la cual denominaron NOCHE PIQUESOC NUFEBI, en la que distintos artistas rinden tributo, hacen versiones, homenajean o como les quieran llamar, a los músicos que más les gustan. El primero fue un clásico que ya ha sido tributado de las peores maneras: ¡Calamaro del orto! Durante el año irán pasando muchos otros, que se van a conocer en el transcurso del 2011. Algunos adelantos: Wilco, Bowie, cantautores

del rock platense, y muchos más. Para escuchar canciones de autor, en versiones de otros autores. Para escuchar en vivo algunos temas olvidados, rarezas, canciones que ya nadie quiere tocar pero muchos quieren oir. La convocatoria para quienes deseen subirse al escenario está abierta: para cantautores, miembros de bandas, bateristas cansados de estar al fondo y con ganas de cantar, aquellos que se sepan todos los acordes de los antihits, o quienes gusten y se animen. La NOCHE PIQUESOC NUFEBI se realiza todos los segundos sábados de cada mes a partir de las 20:30hs (puntual, primer turno) en Pura Vida Bar de la ciudad de La Plata, en diagonal 78 entre 8 y 71. Más info para los que quieran participar o concurrir en:

www.ufcaruf.com.ar www.nochepiquesoc.blogspot.com


Jueves 3

19.30 Literarias. Ciclo: Cuatro ficciones. El Revés de la Trama, se presenta Ricardo Piglia. Organizado por la Editorial Mil Botellas. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas.

Viernes 4

20:00 Cine. Cinema Estación. Ciclo Marzo y la Memoria. La Historia Oficial, dir: L. Puenzo – 1985. Sala A. Centro Cultural Estación Provincial. 20.30 Música. La Patrulla Espacial y Los Dentistas Tristes. No se suspende por lluvia. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas. 21:30 Música. Ciclo jazzero. Pepe Angelillo - Pablo Ledesma. Espacio Cultural Tahuma. Música. Trío Migraña. Tango. Ent. $15. La Palestra. 22:00 Música. Mono Roots. Tributo A Bob Marley. Desde Uruguay. El Teatro Bar. Música. Luis Rojo y Myrian Nanny presentan "Homenaje a Nino Bravo". 1887 Restaurant.

23:00 Música. Nico, El Pueblito.

Sábado 5 00:30

Teatro. Rápido nocturno – Aire de Foxtrot. Teatro de la UNLP. 20:00 Literarias. Las Mujeres no son Cuento. Ciclo de teatro leído. Sala A. Centro Cultural Estación Provincial. 21:00 Música. Milonga Mandinga. Café de la estación. Centro Cultural Estación Provincial. 21.30 Música. Yamila Intili y Timna Comedi, bossa-mpb-folklore, piano y voz. Ent.$15. La Palestra. Danza. Apertura Temporada 2011 con la presentación de Iñaki Urlezaga "De Shanghai a La Plata", junto a la Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata. Entradas en boletería. Teatro Municipal Coliseo Podestá. 21:00 Teatro. Babilonia, una hora entre criados. Segunda temporada. Teatro de la UNLP. 22:00 Música. Dúo Aquarela Bossa. Espacio


Cultural Tahuma. Música. Sexteto de Jazz La Plata. 1887 Restaurant.

Domingo 6

17:30 Carnavales. Música y danzas con La Cuerda. Calle 48 y 115. 20:00 Cine. Cine Andén. Ciclo Cine Argentino. Moebius, dir: G. Mosquera – 1996. Anden. Centro Cultural Estación Provincial. 20.30 Carnavales. Espectáculo de acrobacia, danza, circo aéreo. Gratis. Fachada de la Municipalidad de La Plata. 21:00 Música. Festival folklórico. Pza San Martín.

Lunes 7

14:00 Carnavales. Carnaval en el Meridiano V. Desfiles de cuerdas de candombe, Kermesse, juegos y grupos invitados. Centro Cultural Estación Provincial.

Martes 8

15:00 Carnavales. Carnaval en el Meridiano V. Kermesse, guerra de agua, concurso de disfraces, desfiles y candombes. Centro Cultural Estación Provincial.

Jueves 10

19.30 Literarias. Ciclo: Cuatro ficciones. El Revés de la Trama, se presenta Alicia Steimberg. Organizado por la Editorial Mil Botellas. Gratis. Centro Cultural

Islas Malvinas. 20:00 Exposición. Retratos desde San Luís, muestra fotográfica de Silvio Barba. Sala muestras. Centro Cultural Estación Provincial. 22:00 Música. Decuajo junto a Juan Artero. Casa de la Trova.

Viernes 11

01:00 Música. El Mató a un Policía Motorizado. Café Concert. El Teatro Bar. 20:00 Música. Bullgog. Teatro Opera. Cine. Cinema Estación. Ciclo Marzo y la Memoria. Garage Olimpo, dir: M. Becáis – 1999. Sala A, Centro Cultural Estación Provincial. 20:30 Música. Elvin Blues y Argonauticks, Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas. 21:30 Música. ASHPA INTI "Arriando sueños". Teatro Municipal Coliseo Podestá. Música. Javier Calamaro. Café Concert. El Teatro Bar. Música. La Otra Campana, Dúo de folklore con invitados, guitarra, piano y percusión, primer show del año. Gratis. La Palestra. 22:00 Música. IRena y MyTe y Sus Linternas Verdes. Tupé. Música. Kilombo 14. Música rioplatense. Café de la estación. Centro Cultural Estación Provincial. Música. Miki Zosi presenta su show melódico y latino. 1887 Restaurant.


Sábado 12

00:30 Teatro. Rápido nocturno – Aire de Foxtrot. Teatro de la UNLP 17:00 Exposición. Friorama. Ambientación sonora MyTe y Sus Linternas Verdes; instalación visual: Alex Fernandez. Residencia Corazón. 21:00 Música. Almafuerte. Sala Opera. El Teatro Bar. Teatro. Babilonia, una hora entre criados. Segunda temporada. Teatro de la UNLP. 21:30 Música. Con Aires Utrera. Café Concert. El Teatro Bar. Música. Fandango, dúo de tango canción, guitarra y voz, Ent. $20. La Palestra. 22:00 Música. Mutandina. Funk fusión. Café de la estación. Centro Cultural Estación Provincial. Música. Silvia Gómez y El Biandazo. Espacio Cultural Tahuma. Música. Giorgio Luna presenta Música romántica Italiana. 1887 Restaurant. 24:00 Música. Claudio Paul y Miss Bolivia. Cosmiko.

Domingo 13

20:00 Música. Yusa, Presenta su nuevo disco “Vivo” (Vinilo Records 2010). Mario Gusso (Percusión), más artistas invitados. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas Cine. Cine Andén. Ciclo Cine Argentino. Historias Mínimas, dir: C. Sorin –

2002. Anden. Centro Cultural Estación Provincial.

Jueves 17

19:30 Literarias. Ciclo: Cuatro ficciones. El Revés de la Trama, se presenta Ana María Shua. Organizado por la Editorial Mil Botellas. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas. Exposición. Inauguración de la muestra Como Perro y Gato de Marcela Mucciarelli. Vendrás alguna vez. 22:00 Música. Timna Comedi con invitados. Bossa, folklore. Ent. $15. La Palestra. Música. Giselle Attaguille. 1887 Restaurant.

Viernes 18

00:00 Música. La Delio Valdez. Mil Nueve Once Bar. 20:30 Ópera. “Eugene Onegin” De P. I. Tchaikovsky. Dirección musical: Stefan Lano - Dirección de escena: Michal Znaniecki. Sala Alberto Ginastera. Música. Javi Punga y Luciana Tagliapietra. No se suspende por lluvia. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas. 21:00 Teatro. Paula Almerares Y Ruben Martinez presentan El día que Schumann conoció a Chopin, obra teatral con música clásica. Teatro Municipal Coliseo Podestá. Cine. Cinema Estación. Ciclo Marzo y la Memoria. Kamchatka, dir: M. Pineyro, 2002. C. C. Estación Provincial. 21:30 Música. Alfonso, solista con invitados.


Tango y folklore fusión. Ent. $15. La Palestra. Música. Ciclo jazzero. Trio Ledesma Laxague – Delassaletta. Espacio Cultural Tahuma. Música. Sesion Rock & Music. Café Concert. El Teatro Bar. Música. Onda Vaga. Sala Opera. El Teatro Bar. 22:00 Música. Oscar Gratti y Gustavo Ruffo presentan Humor y Cantobar con "Canta la vida loca". 1887 Restaurant.

Sábado 19 00:30

Teatro. Rápido nocturno – Aire de Foxtrot. Teatro de la UNLP. 20:30 Música. Hexatonica: Rock sinfónico. Entrada $15. Sala Auditorio. Pasaje Dardo Rocha. Música. Las alas de Icaro. Sala Polivalente. Pasaje Dardo Rocha. 21:00 Música. Picaporters junto a Felices Paramecios. El Ayuntamiento. Música. Idahue (folklore rock). Café de la estación. Centro Cultural Estación Provincial. Música. Zona Ganjah. Sala Opera. El Teatro Bar. Música. Aquarela,. Bossa Nova, dúo, guitarra y voz. Ent. $20. La Palestra. Teatro. Babilonia, una hora entre criados. Segunda temporada. Teatro de la UNLP. 21:30 Música. Alberto Cortez presenta Tener en cuenta. Teatro Municipal Coliseo Podestá.

22:00 Música. Rubén Darío presenta "30 años con el tango". 1887 Restaurant.

Domingo 20

18:30 Ópera. “Eugene Onegin” De P. I. Tchaikovsky. Dirección musical: Stefan Lano - Dirección de escena: Michal Znaniecki. Sala Alberto Ginastera. 20:00 Cine. Cine Andén. Ciclo Cine Argentino. El Hombre de al lado, dir: G. Duprat – M. Cohn -2009. Anden. Centro Cultural Estación Provincial. 22:00 Jesi - Jóvenes En Situación De Impro. Ciclo "Domingos con humor". El Estudio Bar.

Martes 22 20:30

Ópera. “Eugene Onegin” De P. I. Tchaikovsky. Dirección musical: Stefan Lano - Dirección de escena: Michal Znaniecki. Sala Alberto Ginastera.

Viernes 25

20:00 Cine. Cinema Estación. Ciclo Marzo y la Memoria. Crónica de una Fuga, dir: A. Gaetano – 2006. Sala A. Centro Cultural Estación Provincial. 20:30 Música. El Otro Yo. Sala Opera. El Teatro Bar. Música. Viva Elástico y Perez. No se suspende por lluvia. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas. 21:30 Música. Vuelo Subterráneo. Ciclo jazzero. Espacio Cultural Tahuma.


22:00 Música. Oscar Gratti y Gustavo Ruffo presentan Humor y Cantobar con "Canta la vida loca". 1887 Restaurant.

Sábado 26

00:30 Teatro. Rápido nocturno – Aire de Foxtrot. Teatro de la UNLP 15:00 Cumpleaños del Centro Cultural Daniel Omar Favero. Artistas invitados se suman al festejo aniversario. Centro Cultural Favero. 20:30 Ópera. “Eugene Onegin” De P. I. Tchaikovsky. Dirección musical: Stefan Lano - Dirección de escena: Michal Znaniecki. Sala Alberto Ginastera. 21:00 Música. MyTe y Sus Linternas Verdes y Abducidos en Capital Federal. Bar El Emergente. Teatro. Babilonia, una hora entre criados. Segunda temporada. Teatro de la UNLP. 22:00 Música. Pablo Ledesma- Hernán Merlo - Fermín Merlo. Espacio Cultural Tahuma. Música. Los mejores cobres por Lamayor. 1887 Restaurant.

tino. Pájaros Volando, N. Montalbano 2010. Centro Cultural Estación Provincial. Teatro. Ciclo De Teatro Independiente presenta: Besos en la frente de Jacobo Langsner. Director y puesta en escena: Solange Rybak. Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Miercoles 30

20:00 ExpresArte. exposiciones, música, buena onda. Il Ballo del Mattone. Gorriti 5737 B.A.

Jueves 31

19.30 Literarias. Ciclo: Cuatro ficciones. El Revés de la Trama, se presenta Ana María Shua. Organizado por la Editorial Mil Botellas. Gratis. Centro Cultural Islas Malvinas.

Domingo 27

18:30 Ópera. “Eugene Onegin” De P. I. Tchaikovsky. Dirección musical: Stefan Lano - Dirección de escena: Michal Znaniecki. Sala Alberto Ginastera. 20:00 Cine. Cine Andén. Ciclo Cine Argen-

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Centros Culturales C.A.A. Crisoles C.C. City Bell C.C. Continente C.C. Est. Prov. C.C. Favero C.C. Islas Malvinas C.C. La Colmena C.C. La Grieta C.C. Ohestereld C.C. Olga Vazquez C.C. Tahuma C.E. Vigo Casa de la Trova Pje D. Rocha. Viejo Almacén El Obrero

1 Nº 477 Pza Belgrano Nº 135 60 Nº 825 71 y 17 117 esq. 40, Nº 400 19 y 51 Diag. 77 Nº 444 18 y 71 17 Nº 1120 60 Nº 772 17 Nº 983 15 Nº 1187 Diag. 79 y 57 50 e/ 6 y 7 13 y 71

423537 154367715 4571207 4894086 4512885 4247240 4525270

155683921 4251990 4519497

Teatros Anfiteatro Martín Fierro La Hermandad de la Princesa Sala 420 Sala Armando Discépolo Sala Tito Cossa Teatro Altillo Del Sur Teatro Argentino Teatro Coliseo Podestá Teatro de la UNLP Teatro Estudio Teatro La Lechuza Teatro Lanonna

Paseo del Bosque Diag 74 e/3 y 4 59 Nº 886 12 e/ 62 y 63 10 N° 784 1 Nº 1693 51 e/ 9 y 10 10 Nº 733 10 Nº 1076 3 Nº 386 58 N° 757 47 esq. 3

4212660 4835464 4893636 4579925 4211648 4291700 4248457 4232283 4234366 4246350 4275555


Espacios de arte Casa de la Cultura V. Elisa Biblioteca Lopez Merino Casa de la Cultura City Bell Cosmiko El Hormiguero Espacio Panorama Espacio Tuluz Espacio Verofa Frankville Galpón de Tolosa Mal De Muchos Museo Almafuerte Museo prov. de Bellas Artes Pasillos De Las Artes Peña de Bellas Artes Residencia Corazón Salón Dorado Municipalidad Vendrás Alguna Vez

Arana N° 236 49 Nº 835 19 y 472 City Bell 12 Nº 1944 35 Nº 1158 5 Nº 531 1Nº 343 27 Nº1675 46 Nº 781 3 y 526 49 Nº 483 66 Nº 530 51 N° 525 6 N° 1483 49 N° 879 Diag 77 N° 195 12 e/ 51 y 53 2 Nº 102

4730479 4275795

4836886 482310 4275631 4212206 4216395 154009602 4291000 4243769

Resto / Bares Bar de Barrio Ocampos Bistro Buena Vista Social Pizza Casa Opera Cienlocos Ciudad Vieja El Rincón de los Amigos El Túnel café bar Joaquinito bar de pizzas La Palestra Mirapampa Restobar Pura Vida Bar Vitaminas Wallace Restaurant & Pub Zulú Picadas Bar

18 esq. 71 49 Nº 674 51 Nº 1177 8 esq. 41 Diag. 74 esq. 58 17 esq. 71 51 e/ 4 y 5 Diag. 74 Nº 1573 Diag. 74 esq. 11 13 esq. 56 17 esq. 71 Diag. 78 e/8 y61 Diag. 74 Nº 1640 49 Nº 827 11 Nº 660

4510384 4214810 4895345 4838462 4530230 - ID 636*5482 4521674 4827392 - 156105478 154009354 4215826 4831020 4513798 4821106 4274330 4217610 - ID 650*1674


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