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Julio Quijije Statement: Me interesa trabajar con materiales provenientes de mi entorno y transformarlos en un medio de expresiรณn y desde esta perspectiva aportar con mi experiencia, lo adquirido en el transcurso de mi proceso de aprendizaje. Mi propuesta ademรกs se encamina a originar reflexiones, para esto

recurro a

mis propias

experiencias, a mis propias huellas, con el propรณsito de que la lectura de mi texto (obra) genere una visiรณn de sensibilidad en el observador.


XXXVIII EXPOSICIÓN DE PINTURAS Y ESCULTURAS "Asociación Cultural Las Peñas" Julio 2005

Título: "Venus" Técnica: Escultura Materiales: Resina, fibra de vidrio, sintético

Título: "El Pensador" Técnica: Escultura Materiales: Resina, fibra de vidrio, laca y sintético


TĂ­tulo: "El Rapto" TĂŠcnica: Escultura Materiales: Resina, fibra de vidrio, poliuretano.


E m III 0= 7 GALERÍA EL MIRADOR. Universidad Católica. Exposición colectiva ITAE. Septiembre 2015

“Sin Título" Técnica: Escultura Materiales: Metal reciclado (cadenas, varillas,etc)


Título: "Mayéutica" Técnica: Escultura Materiales: Resina, fibra de vidrio, metal.


GRAMAJE DPM GALLERY. Muestra Colectiva estudiantes ITAE. Enero 2016 http://www.elcomercio.com/tendencias/gramaje-exposicion-arte-dibujo-guayaquil.html

Título: "Un limbo por explorar" Técnica: Dibujo expandido Materiales: Hierro y cabuya


Sustento: En la obra desarrollo el tema relacionado con el inconsciente individual; tomando como referencia los estudios que realizó Carl Jung en sus pacientes acerca del arquetipo de la sombra, en donde manifiesta que estas son partes esenciales y que viven en el subconsciente de cada individuo, traídas a su vida cotidiana mediante los recuerdos. Resalto ese lado velado, esa parte inexplorada de mí mismo, utilizando como elemento una gran nube de cabuya de color negro, que gravita en el espacio y es atravesada por una delgada escalera metálica, que me invita a ascender, para explorar esa parte desconocida que convive conmigo. Referentes: Benedict Radcliffe Ana Soler


SEMANA CERO UNIVERSIDAD DE LAS ARTES. Exposición colectiva UARTES. Mayo 2016

Título: "Estructuras vacías" Técnica: Escultura expandida Materiales: Caña guadua, madera, hierro, resina, fibra de vidrio, barro


Sustento: La obra gira en torno a la huella que dejan los materiales de edificación, en este caso la caña guadua y los espacios en donde interviene, volviéndolos descuidados, olvidados, vacíos. Pero este mismo material genera una poética diferente en otras manos, sin llegar a perder su artisticidad, con el propósito de generar espacios de interrogación para que el espectador visibilice lo invisible.


LACUSTRE GALERรA "EL MIRADOR". Universidad Catรณlica. Muestra Colectiva. Diciembre 2016. http://www.eluniverso.com/vida-estilo/2016/12/06/nota/5940514/elementos-naturales-sirvieron-crear-serie-artistica?&utm_source=facebook&utm_medium=socialmedia&utm_campaign=addtoany


Título "Cañaverales" Técnica: Escultura Materiales: Caña guadua, madera, espejo.

Sustento: Me interesa jugar, escarbar mis memorias. La obra que presento surge de sucesos personales, y lo considero la continuidad de varios trabajos realizados a partir de este tópico. Mi propósito es conseguir un diálogo a través de la obra, para esto utilizo materiales como la caña guadua, material endémico que me remite al pasado y trae a mi memoria, momentos cotidianos que se suscitaban en mi infancia. Un cubo de caña guadua simula una habitación el cual alberga en su interior otro cubo de espejos, material que alude a una aparente fragilidad, el mismo que me sirve de conexión al presente. El espectador frente a la obra tiende a sentir curiosidad por lo que se ve a través de las aberturas de la caña, pues el espejo refleja movimientos que llaman la atención, y ese acercamiento lo lleva a reflejarse, a encontrarse consigo mismo.


En base a los contenidos del texto de McEvilley “El ademán de dirigir nubes". Contenido que emana de la escala de la obra de arte.

Título: "Poiesis" Técnica: Escultura Materiales: Cemento, hierro, caña guadua, zinc, resina.


Sustento: Mi interés radica en

reflejar los cambios y

transiciones que se suscitan en

la

arquitectura de las viviendas con el transcurrir del tiempo. Para este efecto he tomado una réplica a escala de una vivienda tradicional, ensamblada en caña guadua, a la que he incrustado cuatro varillas de hierro y en sus costados he fundido cubos de cemento para que de la apariencia de un pilar de cemento que pretende aplastar a la estructura.

El tema de mi obra gira en torno a la

poiesis, o sea, a ese momento de creación. Heidegger lo califica como ese momento de éxtasis producido cuando algo se aleja de su posición para convertirse en otra, producto de las variaciones de la modernidad, o para ser más concreto cuando los distintos elementos de un conjunto se interrelacionan e integran para generar una entidad nueva, denominada estética*. En lo personal aludo a la memoria, a esos espacios habitados que de una u otra manera han sufrido cambios y modificaciones. 

Parini, Pino (2010). Los Recorridos de la Mirada. Paidós. p. 312

Referente: Manuela Ribadeneira:

http://www.riorevuelto.net/2013/12/manuela-ribadeneira-varillas-de-la_13.html


Contenido que proviene del material en el que está hecha la obra.

Título:"Diagramatología Urbana" Tecnica: Escultura Material: Caña guadua, silicón


Sustento: Es un diagrama estadístico hecho de caña guadua convertido en un modelo improvisado de posiciones dibujadas en el tiempo lógico y en el tiempo histórico, para construir una diagramatología del crecimiento desordenado de Guayaquil en su periferia. Entre los años de 1950 y 1960 se produce una migración masiva de campesinos, donde Guayaquil brindaba mayores oportunidades de crecimiento en todo ámbito. Como consecuencia, el municipio decidió expropiar terrenos como los de Francisco Marcos en el sur de la ciudad para desarrollar un plan habitacional en lo que hoy es la parroquia Febres Cordero. Los inmigrantes del campo tumbaron los manglares, clavaron pilares en el fango, cercaron su pedazo de terreno y construyeron sus viviendas. Este crecimiento sin control duró hasta los años 60, donde aparece el traficante de tierras del sur Paco Oñate, ex candidato a concejal por el partido izquierda democrática. Quien vendía los terrenos a precios razonables a los invasores. En el año de 1962, cuando Assad Bucaram fue elegido alcalde, empezaron las legalizaciones de estos asentamientos y el desarrollo de vías de fácil acceso. A finales de los 70 la avenida 25 de julio ya estaba terminada y significaba un fácil acceso al sur de la ciudad. Durante la década siguiente no hubo un control de estos asentamientos ilegales, y se extendieron no solo al sur de la ciudad, sino hacia el norte. La afiliación de traficantes de terrenos a partidos políticos poderosos, les brindaba la protección necesaria para continuar con este proceso. Esta evolución de invasiones, degradó paulatinamente los espacios públicos, generando problemas de violencia e inseguridad.* 

Olmos J. (2005) "Invasiones" resurgen con frecuencia en Guayaquil. El Gran Guayaquil. Extraído el 12 de septiembre 2011

Referentes: Richard Ibghy and Marilou Lemmens: http://www.ibghylemmens.com/The_Prophets.html


Dibujo Expandido. Febrero 2018

Título: Superficies agrietadas y expandidas Técnica: Dibujo Expandido Material: Resina, titanio, acrílico.


Sustento: Mi proyecto nace de la mirada a los espacios invisibilizados que se encuentran bajo la superficie en que habitamos. Fundamentalmente como artista visual me interesa lo vernáculo y su arquitectura, además de todo aquello que conlleve subtemas que en el proceso vayan adquiriendo relevancia. El soporte que utilizo para el desarrollo de mi proyecto, constituyen quinientas piezas con forma de rompecabezas de resina, en donde cada una ha sido modelada independientemente para que no exista la posibilidad de que ninguna encaje con otra. Además de haber sido elaboradas con materiales industrializados, que permite generar otra diversidad de lecturas. Considero que mi proyecto escultórico se vincula con el dibujo expandido, ya que en la superficie de cada pieza existen grietas simultáneas en color negro que han sido tomadas con moldes de suelos agrietados de un sector periférico de la ciudad de Guayaquil, las mismas que destacan sobre un fondo que recrea la sensación de la blancura del papel. La presentación de las piezas las planteo en una posición erguida pues es mi propósito jugar con la idea de la verticalidad versus la horizontalidad. Pertinencia del proyecto: Considero importante mi proyecto porque además de ser la manera de entender el arte, es mi manera personal de expresión y de poner en manifiesto mi acercamiento a este mundo. Para el desarrollo de esta propuesta en gran volumen necesitaré plantearme la idea de la contaminación de los espacios, que generen múltiples interpretaciones visuales, así como también nuevas posibilidades de caracterización que se reflejan en la fotografía. Referente: Antony Gormley


En el arte como en la sociedad, existe una hibridación que enriquece, y más aún el conocimiento de saber que hemos pasado por una obligatoria transición, para asumir nuevos retos, que hace mucho más interesante nuestra personalidad.

Marco Alvarado

Portafolio Julio Quijije  

Procesos Artisticos

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